FS Revista Fotosite [n. 17]

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ano IV - MAI/JUN 2007

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Gal Oppido

Olimpíadas de Sidney - 2000

FOTO DA CAPA: A imagem intitulada "Maçã", de autoria do fotógrafo Gal Oppido, integra a mostra "Alegorias Bíblicas". Veja mais na matéria "Apocalipse, Now" (página 58)

Para ler o conteúdo desta edição na internet, acesse www.fotosite. com.br e clique nesta marca

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Pisco Del Gaiso www.sixpix.com.br Projeto gráfico e direção de arte

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Estúdio Chico Design Chico Max, Cacau Lamounier e Alexandre Roque www.chicodesign.com.br

Editor

Pisco Del Gaiso

a Érica Rodrigues ericaQfotosite.com.br Repórter

Flávia Lelis flavialelisQfotosite.com.br

Assist

Mário Ito

Andréa Vidal Col André Arruda, Cia de Foto, Fernando Paiva, Geyson Magno, Guy Gonçalves, Marcio Scavone, Maria Joaquina, Rubens Fernandes Junior, Simonetta Persichetti Negócios Adriana Bortolotto adriana Esixpix.com.br e Tatiana Tavares tatiana Qsixpix. com.br Financeiro Anderson dos Santos andersonQsixpix.com.br Secretária Ariane Stipp Expedição Fernando Reis Ends Av. Mofarrej, 1.200, norte, C: IL ial Bic, Vila L i CEP 05311-000, São Paulo, SP, Brasil Tel/Fax: 55 11 3641-2656 D Nas lojas Fnac (São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Brasília e Campinas) Assina! s Somente pelo site www.fotosite.com.br, onde tudo começou...

T de imagem ClaroEscuro Impressão Eskenazi Indústria Gráfica Os artigo ssinad ” REVIS ublicaçãobime da FS Fotog tda. ISSN 1806-853 FOTOSITE,

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E COMPETIR fotojornalismo esportivo

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Principais jornais e agências de notícia que atuam no país falam dos preparativos para a cobertura fotográfica dos Jogos Pan-americanos 2007, no Rio de Janeiro. Saiba o que define uma boa foto de esportes, na opinião de editores e fotógrafos, e quais são suas estratégias para ir além de produzir belas imagens

POR SIMONETTA PERSICHETTI

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5

S

ais de 400 fotógrafos irão invadir o Rio de Janeiro M

a partir de julho. Todos dedicados a conseguir ima-

gens inéditas, diferenciadas,

esteticamente bem

das dos cinco mil atletas que também

resolvi-

estarão na cidade

para a realização dos Jogos Pan-americanos.

Será a cobertura

da tecnologia:

câmeras

digitais,

lap-

tops, transmissão on-line além de uma corrida desenfreada para ser o primeiro

a ter sua fotografia estampada

nas telas dos computadores

ou nas páginas dos jornais.

Há tempos os órgãos de imprensa e as agências de imagens

estão se preparando

a maioria em

deles

eventos

planos

do

para

essa cobertura,

já tenha

uma

experiência

gênero.

Mesmo

assim,

estratégicos

que

precisam

embora

considerável

são verdadeiros

ser elaborados

com

grande antecedência. Coordenadores de equipes tentam equacionar a melhor maneira de obter o melhor resultado no menor

tempo

possível. Números

agências

como

Reuters

irão

disponibilizar

e France

diariamente

mais

(durante as Olimpíadas de Atenas, mil); a Folha

quer

que impressionam: Press

acreditam

de

400

em 2004,

extrapolar limites,

que

imagens foram três

chegar

perto das

mil imagens diárias.

Mas talvez a pior corrida seja outra: conseguir imagens que

saiam

da banalização,

do déjà-vu

que

o falso mito

do tempo real nos impõe.

Robert Scheidt - Olimpiadas 2004 Grécia - Ivo Gonzalez/O Globo

Se tenho que ser o primeiro, é mais fácil fazer o óbvio.

Verdade? Segundo a maioria dos editores de fotografia dos jornais brasileiros e das agências fotográficas, nem sempre é assim: “Qualquer pessoa pode fazer uma foto medíocre e enviá-la com rapidez via internet. Não adianta

ser rápido

necessidade

se essa

imagem

não

for boa.

Daí a

de o fotógrafo especializado se concentrar

em fazer um trabalho cada vez mais aprimorado jado”, coloca com

precisão Ivo Gonzalez,

e arro-

coordenador

de fotografia de O Globo, que vai comandar uma equipe de

12 fotógrafos para cobrir o evento.

Faz sentido,

até porque,

fissionais que

estarão presentes,

dos amadores,

que acabarão

câmeras

digitais

e até

além

da quantidade

de pro-

haverá a concorrência

fazendo suas imagens com

mesmo

com

o celular.

Se

fazer

uma boa foto ainda é privilégio dos profissionais, não podemos negar que a tecnologia nos permite um acesso mais fácil para colocarmos

nossas imagens em rede com

o uso de blogs e outros recursos. Às declarações do Ivo faz eco Toni

Pires, editor do jornal Folha de S.Paulo, que

terá

coordenação

sob

sua

nos organizando Fotos com plasticidade

vs

fotos com informação jornalística. A foto

de Robert Scheidt, pulando

na água

depois da vitória é uma

clássica da Vela.

Fotógrafos devem

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imagem

o

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ES

"

j

NA

R

conhecer

a tradição

de cada esporte

desde

dez

profissionais:

o ano passado,

“Estamos

tanto em

termos

| | |

Copa Davis 2007 - David W Cerny / REUTERS

Ângulos inovadores, um desafio maior a cada competição dominada pela cobertura televisiva. Fotógrafos têm cada vez menos espaço para trabalhar fora do convencional

Cavaleiro Luiz Felipe de Azevedo - 2007 - Antonio Gauderio / Folha Imagem

Seguindo o desafio de novos

conseguir ângulos,

fotógrafos se utilizam de câmeras com controle remoto, uma parafernália

cada vez maior de tecnologia.

tecnológicos, buscando equipamentos diferenciados, quanto na preparação dos profissionais. Apostamos

numa leva

de jovens que estão sendo abastecidos de bibliografias e imagens feitas em outros eventos, para que saibam o que já foi feito e tentem sair da imagem 'viciada'. Queremos,

Outra

dentro do possível e do necessário, ter imagens que saiam

filme era enviado para uma central, onde era revelado e mandado para o jornal, hoje é o próprio fotógrafo que

do senso comum”.

preocupação

para

profissionais

que

vão

envolvidos no corre-corre pela melhor imagem ção do material. Se nos tempos da imagem

estar

é a edi-

analógica o

edita seu material, pelo menos a primeira grande edição:

O FIM DA COMPETIÇÃO É SÓ O COMEÇO

“Cada fotógrafo vai editar seu material em duas fases, a

Evandro Teixeira, do Jornal do Brasil, tem experiência de sobra para falar de coberturas esportivas, trabalho que realiza desde 1962 e que, neste evento, fará para o COB. “A cada dia, temos uma surpresa. Competidores

primeira no calor da competição,

quase imediatamente,

a segunda com mais calma, procurando algo diferente ou que

tenha

escapado

na primeira

edição.

Claro

que

cinco a seis horas para receber uma imagem. Quatro anos

os editores, tanto os de São Paulo como os do Rio, podem interpelar algum detalhe de uma foto já enviada”, esclarece Alaor Filho.

Situação semelhante vai acontecer com as imagens produzidas pelos fotógrafos de O Globo e da Folha: “Os fotógrafos vão editar suas imagens no local da competição e enviá-las para o jornal. Lá, o editor de fotografia,

depois, na Grécia,

junto com

eliminados, viradas de placar nos últimos minutos, novos atletas que despontam.

E acrescenta:

“Hoje,

Devemos com

estar atentos a tudo.”

a tecnologia,

a competição

é cruel”. Ele lembra que nas Olimpíadas de Sidney, na Austrália,

Parece

em

2000,

os jornais

tinham

que

esperar

de

eram apenas cinco minutos.

tarefa fácil, se nos esquecermos

de que são

várias modalidades diárias espalhadas por diversos está-

o editor de esportes,

decidirão as que serão

publicadas”, diz Ivo Gonzales. “O fotógrafo vai editar seu material, mas vamos ter no jornal um editor exclu-

dios: “as dificuldades nesse tipo de cobertura são sempre

sivo para receber esse material e fazer uma edição mais

o deslocamento e o excesso de peso — diversas lentes e o

apurada”, comenta Toni Pires.

Um pouco diferente vai ser o tratamento da agência

laptop na mochila”, comenta Antonio Scorza, coordena-

dor de fotografia da agência France Press no Brasil, que vai contar com uma equipe de dez profissionais: “Cada profissional

acaba

cobrindo

de dois a três esportes

ao

longo do dia, por isso é necessário não baixar a guarda

nunca. O fim da competição não implica parar de fotografar. Uma comemoração ou reação sempre podem acontecer inesperadamente. Cores, movimentos, público sempre rendem uma boa foto”, completa. Dinâmica parece ser a tônica destas competições: “Além do que

acontece nos estádios, não podemos nos esquecer das matérias off esporte. Então, temos que estar preparados e cercar o evento por todos os lados”, explica Alaor

Filho, do jornal O Estado de S. Paulo, que vai ter sob a sua coordenação oito fotógrafos e dois técnicos.

FS

NA ERA DIGITAL, ] O FOTÓGRAFO É SEU PRÓPRIO EDITOR

Reuters,

que

tar com

profissionais

além

de

fotógrafos norte

brasileiros,

americanos

vai

con-

e canadenses,

conforme informou Rickey Rogers, chefe de fotografia para a América Latina: “Testamos um

novo software na

Copa do Mundo da Alemanha [julho de 2006]. Foi um sucesso e vamos repetir agora nos Pan-americanos: o editor consegue acessar o laptop do fotógrafo e começa a editar as imagens desde o momento em que é descarregado seu cartão de memória”. Uma edição remota e simultânea. Isso permite que um editor que está ausente edite as imagens com mais calma, visto que estará em um

ambiente mais tranqúilo. Para Rickey, essa pode ser a solução para aliar rapidez de envio a boas imagens.

Mas, além da parte operacional, o que caracteriza uma

Michael Phelps - Grécia 2004 - Antonio Scorza/AFP.

e

Uma boa foto pode estar onde nada de óbvio acontece.

Percepção adquirida com o tempo e a experiência do fotógrafo boa fotografia num

evento desses? O que significa sair

do

“A

convencional?

foto

de

esporte

tem

que

captar

a ação no momento exato e ter o foco perfeito. Além desses elementos, também tem que conter informação jornalística”,

nos lembra

Ivo Gonzalez.

Afinal, as foto-

grafias de esporte, por si só, são bastante interessantes, e os efeitos dos movimentos podem resultar em imagens belíssimas: “O buscar

criar

fotógrafo seus

tem que trabalhar livremente,

próprios

ensaios.

O

esporte

pode

render imagens bastante plásticas”, afirma Evandro.

TEM UM EDITOR DENTRO DO SEU LAPTOP

Ao

cobertura

O software citado por Rickey Rogers, da

cheia de peculiaridades e emoção. Se o fotógrafo pensar

agência Reuters, é o Paneikon, nome que tem sua inspiração em palavras de origem grega que significam algo como “imagem global”. Desenvolvido por técni-

mesmo

tempo,

Alaor

só na parte esportiva

adverte:

“Esta

vai perder

feio”.

é uma

E completa:

foto de esporte tem que passar algo para o

“A

leitor, seja a

expressão de um esforço, seja a plasticidade, o grafismo, até mesmo

um ângulo ou corte inusitado”.

É, a disputa vai ser grande. Um bom momento para que a fotografia sobressaia. Como afirma Rickey Rogers: “Para o fotojornalismo, é um momento muito bom. Hoje, as imagens são transmitidas rapidamente com muita qualidade técnica e chegam ao mesmo

tempo a

várias partes

do mundo. Além disso, o momento, pelo menos para nós,

permite que nossos fotógrafos façam reportagens mais longas e profundas”.

E

cos da própria agência, permite que em menos de 15 segundos um editor tenha acesso direto ao computador de um de seus fotógrafos em qualquer parte do mundo,

bastando

para isso que ambos

estejam conectados ao mesmo servidor de rede. Primeiramente, o editor visualiza as fotos em baixa resolução, depois, escolhe que imagem deseja em alta resolução e faz o download. A velocidade de transmissão depende exclusivamente da largura de banda utilizada pelo fotógrafo.

Disponível apenas para profissionais da Reuters, o Paneikon, que já está em sua segunda edição, tem motivado outras agências a criarem seus softwares em busca de competitividade.

FS 14

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Sua compra diferente.

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A SECOND LIFE DE UM FOTOGRAFO Quem

Jorge Bispo expõe e comercializa suas imagens no simulador da vida real que se tornou uma febre ao redor do planeta

nunca quis viver outra vida ou outro personagem? Este não

é mais um inventar

privilégio de atores e atrizes. Qualquer

outra

realidade

para

si através

pessoa

do Second

pode

Life www.

secondlife.com], site simulador da vida real que virou febre nos

lá dentro. No meu caso, as obras vão estar câmbio de lá), e essa grana só poi terrenos, abrir um estúdio ou compra

últimos meses, ao redor do planeta. O portal permite que você,

compram

em

via captura de um JPG,

sua nova identidade, interaja socialmente com

outras ciais

comunidades. propiciadas

e se auto

Hoje, a novidade

pelo

promovem,

site. Bandas agências

são

membros

as relações

aspirantes

paredes

nas casas

e cada

vez que alguém

de

lá. A aquisição

é rea

clica e compra

é feito um

comer-

pagamento na conta da galerista. Mas posso trocar o dinheiro de

shows

dólares e trazer para a vida real. No entanto,

lá por

não é possível ganhar muito

unidades

dinheiro dessa maneira. As obras, em arquivos de JPG, por exemplo, custarão 1 dólar americano. Fora isso, existirão links para o caso de algum dono

que não exposições? A convite de Edineide, avatar (“pessoa” do

de avatar querer comprar a obra aqui fora, no First Life . Vai jogar o cara

mundo

Second

virtual

FLOW,

Life) criado o fotógrafo

por

Bruno

Jorge

Bispo

Lisboa,

abrem

vão para suas

novos espaços. E, se tem galeria, por

virtuais, galeristas lançam

de publicidade

realizam

de

é

dollars (1 dólar equivale a aproximad

dono

da galeria

[Iwww.jorgebispo.com]

lança no dia 8 de maio a mostra "Dois Lados", composta retratos de homens

por 18

e mulheres, e imagens da série "Vestido de

para o meu e-mail e ele pode negociar comigo diretamente. essa atividade no Second

Resumindo:

Life é uma ferramenta comercial embrionária

que, se der frutos, será para quem sair na frente. E na pior das hipóteses é uma nova ferramenta para divulgar meu trabalho.

Noiva". Em entrevista à FS, Bispo contou detalhes da exposição e da venda das imagens

no Second

Life

Assusta

pensar

que

definitivamente

as pessoas

preferem

simular

situações e sensações da vida real na web?

Há alguma novidade programada

para a abertura da sua exposição

Claro que sim, mas ao mesmo

tempo me estimula.

É uma nova forma de

no Second Life?

comunicação e de visualização da minha obra. Desde o convite que penso em

Sim, claro! Vamos ter uma grande vernissage. A Edineide contratou uma

produzir algo específico para esse suporte. Lá não existem tantas barreiras

das melhores produtoras de eventos do Second Life. Ela está organizan-

formais. É estimulante. É uma nova maneira de ver e sentir arte. E posso

do a festa. Vamos ter DJ, buffet, bebida à vontade, um banner bacana e

visualizar, literalmente, como um trabalho poderia funcionar aqui fora, a reação

canhões de luz no jardim da galeria. A galeria é linda. São duas salas em

das pessoas à montagem no espaço. Na verdade, acho bem mais interessante

"U" em frente à praia. Contratamos uma fotógrafa para fazer a cobertura.

para quem expõe e vou continuar frequentando as galerias aqui fora.

Te mando as fotos depois!

Life seria “Segunda

Vida”, ou seja, po-

O que você acha da comercialização de obras no Second Life?

A tradução literal de Second

deríamos ser o que desejarmos. Quem você seria

neste universo da

Na verdade, ninguém ainda sabe muito bem no que isso vai dar. Já sabemos

“Segunda Vida”?

que grandes multinacionais e o MOMA, por exemplo, já abriram lojas e filiais

Ser o Arnold Newman do Second Life não seria nada mal... [Flávia Lelis]

À esquerda, imagens da galeria virtual Flow, que acolherá as obras de Jorge Bispo.

As fotos poderão ser vistas nos dois grandes telões dispostos no jardim com vista para

Jorge Bispo

o ator Mateus Naschtergale em uma das séries do fotógrafo, "Vestido de Noiva"

Internet

o mar. À direita,

De portas abertas para o mundo Entre maio e junho, Rio de Janeiro e São Paulo serão movimentadas

por duas grandes exposições fotográficas internacionais — CCBB, no Rio de Janeiro, acolherá, ,

da Felicidade”, mostra

integrante do

Doisneau, William Klein, Edouard Boubat, Pierre Verger, Raymond Depardon, Martin Parr, René Burri e Bernanrd Plossu. Além da mostra, a programação

ado pelo fotógrafo e antropólogo Milton Guran. A expo-

do CCBB parao FotoRio inclui a mesa-redonda “Instantâneo: o tempo infinito

sição, que tem curadoria do diretor da Maison Européenne de la Photographie,

da fotografia”, sobre a representação de uma parcela tão ínfima do tempo

de Paris, Jean-Luc Monterosso, conta com 50 flagrantes de momentos de

tornada possível através da fotografia. Essa é a terceira edição do FotoRio,

situações e lugares, registrados por grandes mestres felicidade em divers tografia mundial, como Sebastião Salgado, Henri Cartier-Bresson, Robert

evento internacional que conta com exposições, intervenções urbanas, se-

Bernard Pierre Wolff.

Henri Cartier-Bresson

q

minários e oficinas, ao longo de todo o mês de junho e do início de julho, >

Entre os destaques da mostra "Instantâneos da Felicidade", no CCBB-Rio, estão as obras Henri Cartier-Bresson e Bernard-Pierre Wolff, respectivamente acima e ao lado, e de Edouard Boubat, na página seguinte. As imagens reunidas na cidade carioca interpretam momentos espontâneos de felicidade, registrados na segunda metade do século 20

FS 20

21FSs Edouard Boubat

Dentro Cultural Correios, o à Federal. Até o o even jo

não estava

poderá ser conferida no site

INSTANTÂNEOS

DA FELICIDADE Onde: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, ço, 66, Rio de Janeiro-RJ R. Primeiro de Quando: de 22

maio a 8 de j ulho

Visitação: de ter. a dom, das 15 de junho,

10h às 21h

Quanto: entrada gratuita Informações: (21) 3808-2020

MAIS DO QUE OS OLHOS CAPTAM usivamente

a

z

Onde:

Museu

de Arte Moderna, Parque do Ibirapuera, portão 3 - s/n,

temporã-

São Paulo-SP

onta com

Quando: de 15 de julho a 30 de setembro

irbe de Thomas Struth, as ky e Wolfgang Tillmann, além nais raros de Jochen

Visitação: de ter. a dom. e feriados, das 10h às 18h Quanto: R$ 5,50; gratuita aos domingos para menores

de 10 anos e

maiores de 65 anos

e

=>

|

Informações: (11) 5085-1300

EF ÉE EF|

Thomas Florschuetz

Gúnther Fórg

ps

São Paulo recebe "Mais do que os Olhos Captam", primeira exposição composta exclusivamente com as obras fotográficas do Deutsche Bank. À esquerda, díptico de Thomas Florschuetz; à direita, “Cité Radieuses”, de Gúnthet Fórg; abaixo, em destaque, "Oktoberfest", captado por Julian Rosenfeldt.

snapshots

Digital Analog

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Ó

CINEMA 3og «E s 38 S

Novo laboratório profissional em São Paulo reúne tradição

e imagem digital ERR ElSchisler (à esq.) ao lado de Silvio Pinhatti

GUY GONÇALVES Ele é carioca e formou-se pela New England School of Photography, de Boston, nos Estados Unidos. Ao longo da carreira, Guy Gonçalves dirigiu a fotografia de diversos filmes, entre eles, “Onde Anda Você” e “Quase Nada”, de Sérgio Rezende, os documentários “Coisa Mais Linda” e “O Poeta de Sete Faces”, de Paulo Thiago, e “Guerra dos Meninos”, de Sandra Werneck. Também fez alguns trabalhos para a TV, entre eles, a série “Bahia of All Saints”, de Jana Bukova, exibido pela BBC de Londres. No 23º Festival de Gramado, ganhou o prêmio de Melhor Fotografia de Curta Nacional pelo filme de Flávia Alfinito, “Chuvas e Trovoadas”. Guy escolheu “Days of Heaven” (“Dias de Paraíso”), de Terrence Malick, para comentar:

São Paulo conta com um novo espaço de serviços de impres-

Impossível esquecer as imagens deste filme, lançado no Brasil

de Silvio Pinhatti, um dos principais printers p&b do país, aos

com o título equivocado de “Cinzas no Paraíso”. A correção da

conhecimentos

tradução seria realizada no lançamento da versão em DVD, “Dias

Schisler, ex-professor do Rochester Institute of Technology,

de

nos Estados Unidos.

são para fotógrafos profissionais. O laboratório une a tradição

Paraíso”.

Nestor Almendros

fotografou

e Terrence

Malick

do especialista

em

imagem

digital

Millard

dirigiu este filme, que faz com que possamos, desde as primeiras

Além dos serviços de impressão, o espaço também

cenas, sentir a força de suas imagens. O uso da luz natural e seus

consultoria

elementos (Sol, Fogo, Lua) da forma mais expressiva, conjugado

fotógrafos e empresas. “Isto passa pela criação de bancos de

com a liberdade no uso da câmera, nos aproxima dos personagens,

imagens, análise e elaboração de fluxos de trabalho digitais para

mesclando o uso do steadicam (um dos primei-

um rendimento

ros a usar), câmera na mão e composições que congelam na memória. O conceito visual deste filme soa como

música em

na área de gerenciamento

é ê

de bens

prestará

digitais

para

maior e o planejamento de backups. Aliada a

essas propostas está a produção de negativos digitais, saída de cópias em platina e carbono, explica Schisler. Página virada em

perfeita

quase todo o território nacional, a fotografia química manterá seu

sintonia com o roteiro. As grandes paisa-

espaço no laboratório, ficando a cargo da habilidade de Pinhatti.

gens e as horas em que foram captadas

“A durabilidade e permanência de uma cópia em prata, platina

as imagens deixam claras as referências

ou carbono são quase imbatíveis. Sempre consideramos que as

aos pintores americanos Andrew Wyeth

novas tecnologias vieram agregar possibilidades ao nosso leque,

e Edward Hopper, e o uso da luz das

não substituir o que já fazemos”, finaliza Schisler, Segundo os

janelas e os tons utilizados pela dire-

novos sócios, a grande novidade do empreendimento é poder

ção de arte e de figurino remetem à

discutir opções de produção com o cliente, que poderá optar em

pintura de Vermeer. Quando menos é

fazer desde uma exposição com cópias em prata ou digital, um

mais, Almendros e Malick atribuem

livro comercial em conjunto com o lançamento de uma edição

à imagem

de cópias limitada em platina, até uma tiragem pequena de um

um

valor

primordial

narrativa cinematográfica.

à

livro artesanal. Os serviços já estão disponíveis.

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Há seis anos, Valdemir Cunha, 40, é editor executivo vistas

Terra

gem,

da Editora

pessoal consistente.

de edição.

re-

e Próxima

Via-

Peixes, onde

Só não vá mostrar

trabalho completamente

um

incompa-

Você prefere que tipo de formato

tível com

de apresentação do trabalho?

não acho que seja obrigatório exibir

o veículo. No meu

caso,

Nunca me preocupei com a forma

imagens

departamento de fotografia. É

da

o

mas não dá para trazer só imagens

graduado em Jornalismo pela

conteúdo.

da dificul-

de still, porque não publicamos esse

Cásper Líbero e já ganhou três

dade

edições do Prêmio Abril.

arquivo,

também

VALDEMIR CUNHA

das

é responsável

pelo

apresentação, Em

e sim

função

com

de turismo

ou

natureza,

de

tipo de foto. Fotógrafos que estão

com

iniciando não está respeitando es-

2006, lançou o livro Retratos do

calibradores de telas, entre outros,

sas regras básicas. Para piorar, não

Brasil, e está

prefiro o portfólio tradicional, com

conseguem

Em

finalizando seu

novo título, Pantanal.

O

que

você

busca

de abrir certos possíveis

ampliações em

um

portfólio?

formatos

problemas

bem-feitas

ou,

se

o

com

elaborar

uma

pauta

as imagens que estão ofere-

fotógrafo tiver um bom computador,

cendo

uma

vender matérias do que conseguir

apresentação

simples,

que

e, hoje, é muito

mais

fácil

trabalho mostrando um portfólio.

valorize as fotos.

Algo que diferencie o profissional do resto da multidão. Infelizmen-

O que não deve ser colocado em

Como

te, noto uma preocupação dema-

um portfólio?

trar em contato com você?

siada em me mostrarem trabalhos

Quem

tem

Recebo todas as pessoas que me

sobre

só

a menor idéia do que mostrar, por

ligam ou mandam e-mail. Faço isso

no seu

isso mistura imagens que acredita

porque

portfólio imagens da minha área.

serem boas e não se preocupa com

na editora é encontrar matérias que

viagem

e

natureza,

pela obrigação de terem

está começando

não

os fotógrafos podem

uma

das

minhas

en-

funções

a unidade do trabalho. Não acredito em regras rígidas para montagem

valem a pena ser compradas (texto e fotos). Meu e-mail é valdemir.

lho. Busco surpresas, um trabalho

de portfólio, e sim num bom critério

cunhaQDedpeixes.com.br

Ricardo Teles

Prefiro que me tragam algo novo a ficar entediado vendo algo ve-

Sob Fogo Cruzado O fotógrafo Ricardo Teles e a educadora Dirce Carrion ficaram sitiados durante conflito no Congo No último mês de março, o que parecia ser apenas

da Guarda Nacional, que retomaram a estabilidade

mais um dia de trabalho nos arredores de Klban-

local, apesar do saldo de mais de 500

sheke, em Kinshasa, República Democrática do

Mesmo cercados pela violência iminente (segundo

Congo, tornou-se um verdadeiro pesadelo para a

Teles, se pegos com câmeras, fotógrafos tomam

educadora e arquiteta Dirce Carrion e o fotógrafo

tiros aleatoriamente), os dois brasileiros voltaram a

Ricardo Teles. Quando

no bairro para

Klbansheke e finalizaram as oficinas. “Infelizmente

desenvolver mais uma série de oficinas do projeto

os conflitos na África matam

Olhares Cruzados, que tem apoio do Unicef e da

quem

Embaixada Brasileira, ambos foram surpreendidos

lhes roubam também

por um confronto armado entre as milícias de Jean-

dos fatores que nos fizeram decidir que, apesar da

Pierre Bemba, candidato que perdeu as últimas

situação, deveríamos continuar o trabalho com as

eleições presidenciais, e as tropas nacionais do

muitas pessoas e

crianças congolesas”, finaliza Carrion.

mais sofre são as crianças, porque

eles

a esperança. Esse foi um

Kabila. Os brasileiros foram

O projeto Olhares Cruzados é uma iniciativa de

obrigados a se refugiar na Embaixada Brasileira.

Dirce Carrion que objetiva estabelecer intercâmbio

presidente Joseph

Pequeno guerrilheiro das milícias de Jean-Pierre Bemba caminha armado com fuzil, em frente à Embaixada Brasileira, onde Ricardo Teles e Dirce Carrion permaneceram confinados por quatro dias

estavam

mortos.

“Foram quatro dias ouvindo tiros e bombas, dia

entre crianças brasileiras e africanas, através da

e noite” recorda Teles. “Estávamos no bairro de

troca de fotografias e objetos produzidos em ofi-

Gombi, o mais afetado pelos tiroteios e morteiros,

cinas de criação. A idéia, que já passou por Haiti,

o que nos deixou sob fogo cruzado e nos forçou

Senegal, Mali e, mais recentemente, pelo Congo,

a permanecer confinados por algum tempo”, com-

com

pleta Carrion, que, ao lado de Teles, ficou sob a

fotógrafos de ambos os países envolvidos a rea-

apoio das embaixadas

brasileiras, convida

proteção de um destacamento especial do exérci-

lizar oficinas e ensaios nas comunidades. No final

to brasileiro que está em Kinshasa desde outubro

do ano, a produção de todos os fotógrafos e das

de 2006. O confronto foi contornado pelas tropas

crianças ganhará uma publicação. [FL]

Na memória Nos meses de fevereiro e março de 2007, a fotografia nacional disse adeus a dois de seus grandes representantes ALBERTO FERREIRA

Ela disse que estava encantada em conhecê-lo. Nesse momento, Alberto

O goleiro do Botafogo, nascido na Paraíba, chegou ao Rio de Janeiro com

olhou para mim e disparou: “Traduz aí: eu nunca gostei das fotos do marido

o sonho de jogar no Flamengo. Mas logo viu seu desejo esvair-se numa

dela, é tudo armação; na minha equipe ele não trabalhava!”

terrível sequência de frangos tomados. O goleiro sem talento, quem diria,

Ao longo de 43 anos de jornalismo, além do JB, Alberto passou também

iria encontrar na câmera fotográfica o instrumento de trabalho com o qual

pelas redações de O Globo, Correio da Manhã, O Dia, além das rádios Na-

entraria para a história do futebol. Era 2 de junho de 1965, durante uma

cional, Tupi e Globo. Em 1963, levou o Prêmio Esso pela foto "O Rei se curva

partida entre Brasil e Bélgica, quando o já fotógrafo profissional Alberto

ante a dor que o Brasil todo sentiu”, realizada durante a Copa do Mundo, no

Ferreira congelou uma gloriosa bicicleta de Pelé. Reconhecida como um dos

Chile, em 1962, numa partida entre Brasil e Tchecoslováquia, quando Pelé

ícones do jornalismo esportivo, a fotografia renderia uma longa amizade entre

saiu de campo contundido.

Alberto e o Rei, e seria apenas um dos primeiros passos na carreira de 25

Além

anos que Alberto Ferreira traçou no carioca Jornal do Brasil. “Ele tinha um

trução de Brasília, das

olhar impressionante, de águia. E atitude suficiente para escolher a foto, levar

as bases da Catedral, levando

até a mesa do editor e dizer: 'Esta é a capa”, relembra o companheiro de JB,

francês,

Evandro Teixeira. Descrito pelos amigos como exímio cozinheiro, dotado de

“Brasília, uma

das célebres

em

2005,

fotos de futebol, Alberto primeiras

durante

pedras

em

parte dessas

o Ano

do

Brasil

documentou frente imagens na

bom humor e com queda para o balonismo, o paraibano sonhador dividia com

contemporâneas

outros 40 fotógrafos do jornal as sensações de um jornalismo que valorizava

Alberto faleceu no último dia 11

a imagem. “Alberto soube como ninguém explorar esse novo espaço (dado à

75 anos, no Rio de Janeiro, vítima de um

até

para território

França,

Metáfora da Liberdade”, juntamente

a cons-

ao planalto

com

na

mostra

as imagens

de Jair Lanes. de março, data em acidente

que completaria vascular cerebral.

fotografia) e moldar uma equipe de fotógrafos ao seu estilo: simples, original e

“Meu pai sempre buscou

ousado”, diz o fotógrafo Rogério Reis, que começou sua carreira sob a batuta

importantes

que aconteceram

no seu tempo.

Ele tinha no-

de Ferreira, como estagiário do JB, no final da década de 70. Ele relembra

ção da importância do seu trabalho, mas

nunca pensou

que tomaria a

momentos

ser testemunha ocular dos principais e mais

com carinho uma passagem divertida ao lado do “professor” que se tornou

dimensão que tomou”, comenta Carlos Ferreira, que tem a intenção de

seu amigo: “Em 2005, fomos à exposição de Cartier-Bresson no FotoRio, e lá

transformar as fotos do pai adotivo em livro, composto talvez pelo maior

fomos recebidos pela Martine Franck, viúva do mestre francês. Apresentei-o

acervo de imagens da construção de Brasília, além de vários momentos

a Martine como um grande maestro da fotografia do JB dos anos 70 e 80.

de intimidade dos craques Pelé e Garrincha.

RO

Alberto Ferreira/TYBA

Alberto Ferreira imortalizou a bicicleta de Pelé na foto que se tornou um dos símbolos do jornalismo esportivo za

ESSE

Rego É É a as ê Fa No documentarismo, Cannalonga se aventurou por diversas temáticas, enco ntrando no universo infantil uma grande fonte de inspiração

FLÁVIO CANNALONGA

ano no Cité International des Arts, em Paris, Cannalonga era amante dos

Aos 53 anos de idade, trinta de profissão, Flávio Cannalonga, o “Canna!

filmes em preto e branco e dos métodos tradicionais da fotografia; não se

como era carinhosamente chamado pelos amigos, faleceu no último dia 26

encontrava nas novidades da tecnologia. “Ele não usava telefone celular, não

de fevereiro, depois de lutar durante um ano contra o câncer.

respondia aos e-mails e era contra o avanço tecnológico, que, segundo ele,

Cannalonga trabalhou para os jornais Folha de S.Paulo, O Globo, O Estado

iguala todo mundo pela mediocridade. Canna tinha o apelido de 'afinador de

para as revistas Manchete, Placar e Veja. Depois,

piano' porque usava chapéu e um bigode estilo anos 30, e vivia repetindo uma

abraçou causas nas quais acreditava e passou a desenvolver trabalhos

tese que inventou: a de que qualquer pessoa pode fotografar com câmera

como documentarista independente. Entre seus trabalhos mais conhecidos

digital ou afinar piano, desde que tenha os softwares”, relembra o compadre

estão os documentários sobre o Movimento Sem Terra e sobre o universo

e companheiro de muitas histórias, o fotojornalista Antônio Gaudério, que,

das festas religiosas brasileiras.

dos bons momentos que passou ao lado do amigo, faz questão de frisar que,

de S. Paulo e também

“Ele trabalhou para o Greenpeace, esteve em grandes conflitos, ajudou a

deve ao Canna o

fato de ter se tornado um expert na arte de fazer churras-

salvar pessoas num desses paus entre madeireiros e movimentos ecológicos

co: “Quando eu vim do Rio Grande do Sul para São Paulo, não sabia fazer

na Amazônia. O cara era militante, fotografava aquilo em que acreditava”

churrasco direito. Daí, numa viagem com nossas mulheres, assei uma carne

recorda o fotógrafo Egberto Nogueira sobre o amigo. “Um grande fotojor-

que ficou uma desgraça. Dura e seca. Com paciência, ele passou o resto do

nalista, sem frescuras, que fotografava com alma e coração, sem procurar

dia roendo a costela e tecendo considerações a respeito das vantagens de

impressionar com ângulos loucos, pannings e outras técnicas mais do que

se comer devagarinho... Depois disso, voltei para o Rio Grande do Sul e me

manjadas”, acrescenta Egberto.

Vencedor da Bolsa Icatu de Artes, em 2000, que o levou a viver por um

vi obrigado a fazer um curso intensivo. Até os últimos dias da vida dele, nos

reuníamos para fazer churrasco” [FL]

snapshots

queimado...

Cheiro urbanadesão temapneu para o trabalho que Rogério Reis mostrará em Paris Casos de violência Por Flávia Lelis Há dois anos, o fotojornalista carioca Rogério Reis [wwwrogerioreis.com.br] pesquisa linguagens para falar sobre violência urbana através da fotografia. Ele desenvolve um trabalho intitulado “Microondas”, referência a um método hediondo utilizado por traficantes para matar suas vítimas sem deixar rastros, como aconteceu com o

jornalista

Tim Lopes, que teve seu corpo esquartejado e queimado dentro de pneus. Jovens lideranças do tráfico de armas e de drogas da cidade do Rio de Janeiro torturam, julgam e condenam à morte seus inimigos. 'Microondas' é o resultado dessas vivências com o medo e a morte violentos, fruto de uma sociedade contemporânea muitas vezes desigual e injusta”, expõe Rogério.

Aidéia do fotógrafo é traduzida em uma instalação com diferentes fotografias embutidas em pneus. “Algumas imagens em preto e branco foram produzidas em reportagens sobre violência que fiz para jornais, nos anos 80, em parceria com Tim Lopes. As fotografias coloridas foram feitas em 2004, numa performance com pneus especialmente realizada para esse trabalho. Em novembro, a obra, que também se configura como uma homenagem a Tim Lopes e Marcelo Yuka — este último baleado, na Barra da Tijuca, ao tentar impedir um assalto, evento que o deixou tetraplégico —, será levada em novembro para a Maison Européenne de la Photographie [wwwmep-fr.org], em Paris, a convite do curador e diretor da instituição, Jean-Luc Monterosso. “Além da instalação com fotos, penso em desenvolver um vídeo com atores interagindo com os pneus”, finaliza o fotógrafo.

snapshots ESTANTE

Geyson

Magno

Eduardo Queiroga/Ag. Lumiar

Cartier -Bresson, as obras Ansel Adams In Color, Ansel Adams at 100, Trees e An Autobiography, de Ansel Adams, também são imprescindíveis No entanto, vou indicar o livro Let Truth Be the Prejudice, de W. Eugene Smith, que é maravilhoso, uma retrospectiva do trabalho de um grande fotógrafo, que considero um dos três melhores que o mundo já teve. Em todas as suas fotografias, percebe-se um olhar extremamente refinado e humano. A verdadeira “fotografia humanística”. Eugene Smith era uma figura admirada universalmente como artista. Teve sempre a de ser verdadeiro consigo, com a sua fotografia e com

satisfação

o mundo, e é,

provavelmente, dentre todos os fotógrafos documentaristas, aquele que elevou a arte do ensaio fotográfico a alturas nunca antes alcançadas.

Era considerado frequentemente incômodo por editores, por causa da constante recusa em permitir que suas imagens fossem publicadas junto a textos ou a qualquer O caruaruense

Geyson

fissionalmente em

Magno,

35, começou

a fotografar pro-

1993, quando entrou para o time do Jornal

moldasse em

o tema

detrimento

outra coisa que

a interesses

do Commercio, de Recife. Depois, entre um e outro frila para o

livro contém

fotos de todos os ensaios

Diário de Pernambuco,

feitos

Gene,

com

o qual colaborou

durante quatro

anos, fundou, em 1995, a Agência Lumiar. Entre seus trabalhos

pelo

A Man

Of Mercy,

de

1954 (sobre o Dr. Schweitzer na África),

pessoais, estão os livros Maracatus Urbanos de Pernambuco,

Country Doctor, de 1948, Spanish Village,

que discute o sagrado

de 1951, entre outros. São paisagens

e Encourados,

e o profano

que resultou também

dos maracatus numa

do Recife,

exposição sobre o

18oS Es a2 E$

políticos

da sua visão pessoal, O

e retratos

maravilhosos.

Temas

difíceis,

povo sertanejo, em especial o vaqueiro do Sertão nordestino.

como o envenenamento por mercúrio na

Magno escolheu o livro Let Truth Be the Prejudice, de W. Eugene

ilha de Okinawa no Japão, que, pelo olhar

Smith, para comentar:

e estética dele, ganharam a dimensão do

Indicar um livro é muito difícil. Vários livros são referenciais e devem fazer

humano, trágico e chocante, mas sobre-

parte da estante de quem admira fotografia e arte. Por exemplo, todos de

tudo caridoso, leal e verdadeiro.

WTI

Ranking dos artistas Site analisa a performance de mercado de “74.152 artistas ao redor do planeta O guia de artes visuais Artfact.Net catalogou dezenas de milhares de artistas, exposições e instituições ao redor do mundo e criou um ranking para o mercado de arte, que classifica artistas de acordo com

o mais bem classificado (172º). Miguel Rio Branco está em

676º, na

frente de Richard Avedon (697º). Rosângela Rennó está em

1.486”

e

Mario Cravo Neto em 3.084.

O site esclarece,

porém,

que

não

faz julgamento

das obras

e que

profissional,

a partir de

um

dos 74.152

“não configurar na lista não significa ser um artista melhor ou pior, mas

artistas tem uma página com biografia, currículo expositivo, imagens de

simplesmente que, em comparação aos que aparecem no ranking, não

alguns trabalhos e um gráfico que mostra sua performance no ranking a cada ano. Pablo Picasso encabeça a lista mais recente, seguido de

está suficientemente presente no panorama das exposições”,

sua

trajetória

informações

expositiva passadas

e reconhecimento por museus

e galerias. Cada

Andy Warhol. Entre os fotógrafos que aparecem no “Top 100" estão Cindy Sherman (11º) Andreas Gursky (209), Thomas Ruff (249), Nan Goldin (67º) e Richard Prince (729).

Entre os brasileiros, Vik Muniz é

O acesso ao ranking, biografias e e gráficos dos 100 primeiros colocados é gratuito. Porém, para consulta dos demais gráficos e análises mais detalhadas, o usuário tem que desembolsar 9 dólares por dia de pesquisa. Um

mês de uso custa

15 dólares e, um ano, 120 dólares.

snapshots

Baixou

o santo... na Coréia

Gyoo Sik Kim fez do retrato elementar, com fundo branco e

luz artificial, uma tenta-

tiva de eliminar o excesso de representações de um ritual religioso extremamente popular e retratado à exaustão em seu país Cerca de 70 divindades, incluindo Jesus e Buda, aparecem diariamente

Quando a névoa do excesso se dissipa diante dos olhos, a aparência do

para conversar, dar conselhos, conectar vivos e mortos, curar doenças

retratado torna-se desobstruída e pode-se ver sua expressão original.

e afastar a má sorte. Essa é a crença que leva mais de um milhão de

Agora, calma e claramente, pode-se fitar seu rosto e observar as ves-

pessoas aos templos do Mu-Dang, prática ancestral xamânica que resiste

timentas, relacionadas com o status de cada um.

ao tempo

de

as habilidades e a autoridade do médium dentro do templo. “Esta é uma

absorver diferenças culturais. Tão popular e frequentado por lá quanto

característica não só do Mu-Dang, como da sociedade coreana como

e à maciça

invasão ocidental, graças

à sua capacidade

O paramento denota

os cultos que misturam catolicismo, espiritismo e religiões africanas por

um todo. A maneira de vestir reflete a posição social e a necessidade

aqui, o Mu-Dang já foi amplamente fotografado, documentado, analisado,

de aceitação em determinado grupo” observa o fotógrafo.

catalogado e rotulado. Assim como o Candomblé e a Umbanda. Lá, eles

Segundo Kim, o desenvolvimento da economia coreana a partir de

usam a expressão “o deus desceu”. Alguma semelhança com o nosso

modelos ocidentais fez pairar sobre o país uma atmosfera de deslumbre

“baixou o santo”? A distância no espaço e na aparência não esconde

pelas culturas americana e européia. “Mas, ao mesmo tempo, as tradições

semelhanças no propósito.

ainda são muito levadas a sério, o que nos leva a um misto de obsessão

Mas quem são essas pessoas que emprestam seus corpos para a revelação dos deuses? O que fazem vestidas dessa maneira? O que guardam em seus

e equívocos”, diz. “Nossa identidade deveria se forjar naturalmente e não ser movida por relações de poder. Nossa aparência não é natural.

olhos? Ao formular essas questões, o fotógrafo Gyoo Sik Kim observou que o

Atrás das semelhanças Graduado em fotografia pela Hongik Univer-

excesso de referências visuais sobre o tema atrapalhava o exame detalhado

sity, Kim, 34 anos, vive e trabalha em Seul. Entre seus projetos futuros,

da figura do médium, intercessor entre deus e homem. E, ainda, o que consi-

está a realização de uma

derava mais grave: forjava estereótipos sobre os adeptos.

Bahia. Também

série sobre

os adeptos

do Candomblé,

na

pretende documentar cultos semelhantes ao Mu-Dang

na África e outras manifestações do Xamanismo no norte da Ásia. A série “Mediators: the Look of Shamans" (“Mediadores: O Olhar dos Xamãs”,

branco e luz artificial. Ele inicia uma conversa silenciosa com o Mu-Dang

em tradução livre) foi mostrada em 2006 no Palagio di Parte Guelfa, em

parado em sua frente, tentando expurgar as camadas de representação.

Florença, na Itália. [Érica Rodrigues]

Fotosi: Gyoo Sik Kim

Buscando uma maneira de reverter esse processo de dispersão e focar na figura humana, Kim recorreu à elementaridade do retrato em fundo

Gyoo Sik Kim: “Nossa identidade deveria se forjar naturalmente, de acordo com o tempo, e não ser imposta. Quando uma cultura se impõe sobre outra, nos tornamos artificiais e facilmente caímos no erro de julgar o que é certo e errado”

Frederico Dalton.

“É na fronteira que eu me

encontro”

Frederico Dalton estabelece diálogo entre a fotografia e o cinema a partir de mecanismos arcaicos de produção de imagens

provocadas pelo artista carioca Frederico Dalton. Articulando recursos low tech com

g82 2 3e 85 5

elementos da fotografia de rua, ele realiza uma espécie de arqueologia da imagem, que

8ê

Na cra da obsolescência programada, a precariedade do tempo presente e uma certa angústia gerada por um mundo excessivamente tecnicista são algumas das discussões

e

define como “protocinema”., Com criatividade e bom humor, Frederico usa bases giratórias de projetores de slides, hélices e outros mecanismos que acrescentam movimento ou dão a impressão de movimento à foto, situando seu trabalho no limite entre linguagens: “É algo que se encontra numa fronteira, com toda a tensão, dinamismo e diversidade típicos das fronteiras”, afirma o artista. Aliás, a frase “É na fronteira que me encontro” foi usada para dar título a uma de suas séries, mas pode falar mais amplamente sobre suas recentes investigações, em cartaz no Oi Futuro, no Rio, entre 30 de abril e 177 de junho.

O interesse de Frederico por conferir movimento a imagens estáticas vem da sua formação. O artista é graduado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense e cursou pós-graduação na Academia de Arte de Dusseldorf, na Alemanha, onde estudou com Nam June Paik e Nan Hoover, estabelecendo contato direto com a produção em vídeo e

“Menina da Base Instável”, 2007: a menina curvada sobre o chão, na foto de Vicente de Mello, parece estar sendo abalada pelo tremor da própria terra ou por um turbilhão interior, graças à interferência do ventilador sobre o projetor da imagem

a fotografia dos dois renomados artistas.

Além das instalações, a mostra no Oi Futuro conta com fotografias em grande formato, do ciclo “Caligrafias Contritas” “Neste campo, me testo como fotógrafo no sentido mais

SERVIÇO

conhecido do termo. Uso a expressão 'me testo' porque vejo meu trabalho como uma

O que: Exposição “Frederico Dalton: Fotomecanismos”

segiência de desafios, sendo o primeiro deles o de encontrar uma visualidade pessoal a

Onde: Oi Futuro, Rua Dois de Dezembro, 63, Rio de Janeiro-RJ

partir de um repertório visual já estabelecido”, pontua o artista, que irá lançar livro durante

Quando: de 30 de abril a 177 de junho de 2007

Moraes a exposição, com textos de Alberto Saraiva, Fernando Cocchiarale, Angélica de

Quanto: entrada franca

e Marisa Florido. [Érica Rodrigues]

Informações: (21) 3131

3060

espaço

o

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VAI PARA. M

REVISTA FS conversou com os brasileiros que conquistaram as mais recentes edições dos principais prêmios fotográficos aqui e no exterior. Acompanhe esse rápido raio-X, que mostra alguns detalhes das imagens premiadas e de seus autores

Entrevistas

premiados

POR FLÁVIA LELIS

5 o 2 S e =

MARCELO CARNAVAL Primeiro

lugar da categoria

Internacionais

de Jornalismo

Primeiro, o Prêmio Esso, depois o Rei da Espanha. Que valoFotografia

da 24? edição

Rei da Espanha

e Prêmio

dos Prêmios

res, fatores ou elementos você apontaria como responsáveis

Esso 2006,

por essas importantes premiações?

Não dá pra ficar se preocupando com prêmios, que são, às vezes, conse-

com a imagem “Mãe”, que mostra uma mulher segurando o corpo do filho assassinado no centro do Rio de Janeiro

Idade: 43 anos Formação: Jornalismo, pela Universidade Federal Fluminense

Na estante: Deeds of War, de James Nachtwey

qúência de uma boa foto. Quantas já fiz que não ganharam nada? O que vale é a boa foto, exposta na banca de jornal e elogiada pelo cara sentado ao seu lado no metrô.

O que você acha que está sendo premiado no fotojornalismo?

Não existe um padrão, a não ser no World Press, onde dá sempre o Oriente

Na telona: Hair, de Milos Forman

Médio, que concentra os grandes conflitos. O alicerce do fotojornalismo

Na web: site sobre fotografia digital Dpreview: www.dpreview.com

é o flagrante. Essas são as fotos que entram para a História

JONNE RORIZ

internacional, ao mesmo

Sugundo Lugar na categoria Reportagem Esportiva, do POYi- Pictures Of

crise no fotojornalismo, gerada por inúmeros fatores. Como

The Year International, pelo registro da árbitra Lia Mara Lc jurenço, atingida

você equaciona

no pé por um dardo, durante o Troféu Brasil de Atletismo, em 2006

Sou um cido

tempo

que

o Brasil enfrenta

uma

isso?

fotojornalista

pelo comodismo,

de alma.

Luto

para que eu nunca

pelo olhar viciado

ou por

seja ven-

qualquer

crise

Idade: 30 anos

se é que ela existe.

Formação: Autodidata

manter vivos e dispostos a passar por cima

dela.

Na estante: Inferno, de James Nachtwey

tojornalistas brasileiros sempre

a que vieram

Na telona: War Photographer, de Christian Frei e Half Past Autumn — The

era. Participamos e mostramos dentro das nossas dificuldades o que

Se existe,

que sirva de combustível mostraram

Acho

para

nos

que os foem

cada

Life and Works of Gordon Parks, de Denzel Washington

tínhamos de melhor ao longo desses anos, tanto que hoje sou fruto

Na web: site sobre fotografia esportiva www.sportsshooter.com e

de uma geração de ótimos fotógrafos que construíram

o Museu de Notícias Mundiais www. newseum.org/todaysfrontpages

a linguagem

e mudaram

do fotojornalismo

De forma geral, qual a sua avaliação em relação às premiações brasileiras dedicadas ao fotojornalismo?

em busca de algum elemento especial no fotojornalismo? Você

Se espremer, saí sangue.

acredita que haja alguma tendência?

vivemos

Acho que diante de tantos desastres que vêm ocorrendo pelo mundo, a

ajudam a mostrar que precisamos lutar por melhorias na nossa qua-

indicação de imagens que nos sensibilizam com a dor chega a ser inevi-

lidade de vida e ao mesmo

tável, mas ainda acredito no poder da criatividade e das boas idéias.

que chegamos.

Você

no rosto de todo brasileiro.

Jonne Roriz

Você acha que os curadores dos prêmios internacionais estão

está

entre

os

vencedores

de

um

importante

prêmio

Fruto da falta de segurança pública em que

e que inevitavelmente

registramos.

tempo

marcam

Acho

que os prêmios

essa fase vergonhosa

Mérito dos fotógrafos que fazem a foto e indignação

a

JOÃO KEHL

Acredito que existam prêmios com os mais var iados perfis, cada um con-

Primeiro lugar na categoria Ensaio de Esporte do World Press Photo

templando trabalhos em áreas específicas. O

2006,

é que as premiações estão valorizando cada vez mais a forma como a

com ensaio sobre uma academia de boxe que funciona debaixo

linguagem fotográfica é utilizada.

de um viaduto paulistano

que acho que tem acontecido

Se não podemos dizer que tudo já foi

fotografado, podemos ao menos dizer que quase tudo já o foi. Com isso acho que o que precisa ser valorizado é justamente o “como fotografar”,

Idade: 24 anos Formação:

Fotografia,

Na estante: Silent Book,

pelo Centro Universitário Senac

como

do Miguel Rio Branco.

O que

te motiva

pouco

espaço

Na telona: Eu vocêe todos nós, Na web: o site da Agência

de Miranda Magnum,

July

www.magnumphotos.com,

e,

original

uma

história que

a desenvolver

ensaios,

já foi contada.

considerando

o

para a publicação?

O fotodocumentarista

tem que cavar seus próprios espaços porque

Muita coisa aconteceu após o prêmio porque é uma premiação que

normalmente ele próprio se pauta. Nesse sentido, acho que os prêmios são importantes, porque, além de dinheiro, dão uma visibilidade legal.

Tenho pensado muito sobre o que me motiva a desenvolver ensaios.

Acho que o mais importante é a liberdade, tanto na abordagem,

o mundo

quanto no uso da linguagem.

e do fotógrafo mexicano Pedro Meyer http://zonezero.com Você percebeu alguma mudança após a conquista do prêmio? inteiro

acompanha,

brasileiras,

que

sai

nos principais

veículos

de

No entanto, cada vez, mais estamos ten-

então todo mundo vê. Além das publicações

tando romper as barreiras entre o que se costuma chamar de "trabalho

já me ligaram da China da Inglaterra da Itália, queren-

comercial" e os ensaios. Acredito que com o crescimento das mídias

informação do mundo, do publicar o trabalho. grande

repercussão

existem

mais

Apesar do interesse da mídia brasileira, a

aconteceu

publicações

internacionalmente,

estrangeiras

interessadas

uma

em

vez

que

trabalhos

desse gênero

João Kehl

contar de maneira

digitais, as possibilidades estão se ampliando. Acho careta pensar que publicar um trabalho seja pensar num os podcasts da Magnum?

Acho

livro, jornal ou revista. Já viu

aquilo incrível.

Têm

fotos, música,

comentários dos fotógrafos e você ainda leva para onde quiser. Acho

Que tipo de fotografia você acredita que está sendo premiada

que em primeiro lugar vem a satisfação pessoal. Depois é só usar a

nos concursos nacionais e internacionais?

criatividade para mostrar isso ao mundo

TIAGO SANTANA primeiro lugar no Prêmio Conrado Wessel de Ensaio Fotográfico 2006

ensaios autorais, que retratam nossa diversidade cultural.

por “Chão de Graciliano”, sobre os locais onde o escritor Graciliano

fotógrafos

produzem

Ramos viveu e ambientou suas obras

trabalhos.

Esses trabalhos precisam

Idade: 40 anos

dicação que é necessária,

Formação: Autodidata

apoio,

Na estante: toda a obra de Josef Koudelka e Infância, de Graciliano

além

Ramos

a continuar produzindo é a necessidade,

Na telona: Antes da Chuva, de Milcho Manchevski

mergulhados na fotografia autoral e de contarem suas histórias,

Na web:

interpretações

O

que

temos

lizados.

portais de fotografia, www.fotosite.com.br e

talvez de mais

Quem

hoje,

produz

forte na fotografia

mesmo

ensaios

brasileira

que no anonimato, ser vistos,

assim,

precisam

são os

Grandes

grandes ser viabi-

sabe da dificuldade,

da de-

e do desafio que é produzir sem nenhum

investindo muitas vezes uma vida inteira em um projeto do investimento

sobre

financeiro.

O

mundo,

Mas o que leva esses fotógrafos

sobre

quase visceral, de estarem

o país

em

que

suas

vivemos.

www.photoeye.com

Em entrevista à REVISTA Como

foi vencer a primeira edição de “Ensaio Fotográfico” do

“uma linguagem

FCW? O dinheiro do prêmio já tem algum destino especial?

da produção

Foi uma surpresa.

Acho

Boa, é claro! Quando

se fala de meio ambiente no

Brasil, pensamos logo na Amazônia, no Pantanal.

Esquecemos que o

FS &15, você afirmou que procura

própria, que fuja do óbvio". O que você acha

documental

a produção

brasileira atual?

fotográfica

áreas da fotografia.

O

brasileira

riquíssima

em

incomoda

é a visão de

trabalho ser contemporâneo,

ele tenham

que, às vezes,

me

todas

as

sertão, o semi-árido, também é meio ambiente. Meu trabalho é sobre

alguns de que, para um

a paisagem humana, voltado para a relação do homem com seu meio.

que fugir quase completamente

das características da fotografia

Em

como

que

relação ao dinheiro

do prêmio,

ainda

não

pensei

muito

nisso,

mas com certeza vou usá-lo para continuar fazendo meus ensaios

ACO

a fotografia documental?

técnica.

Acho

para

essa

fotografia

pode, sim, ser “expandida”,

limites “formais” do fotograma.

fotográficos pelo Brasil Você acredita que o Brasil carece de mais premiações

imagem

“documental” que

não

precise

mas

incomodar,

Acredito

necessariamente mexer,

“limites aparentes”.

mesmo

sair

transformar.

chamada

nisso, numa

dos

Mesmo

seus

de

que dentro dos fotografia

limites

dentro

físicos

desses

seus

JULIO BITTENCOURT

simbólicas e físicas que segmentam

a sociedade,

da ineficiência de

um sistema que não integra, mas afasta as pessoas e, principalmente Segundo

lugar

2006 por

“Numa

no

Prêmio

Conrado

Wessel

de Ensaio

Janela do Edifício Prestes Maia,

91 1”,

Fotográfico

mostrar a dignidade que sobrevive em meio a tudo isso

realizado na

De que maneira este trabalho se insere no tema Ambiente Brasileiro”?

“O Meio

Idade: 26 anos

Embora

extrema-

Formação:

mente urbano,

maior

ocupação vertical da

América Latina

Autodidata

Na estante: Os Cus de Na telona:

Judas, Ima,

de António Lobo Antunes

organizados,

www.magnum

tenha sido desenvolvido

num

espaço

a idéia surgiu das invasões de terra por movimentos das

migrações

e da

decadência

material

do

próprio

concreto, que vai além da arquitetura

de João Jardim e Walter Car

Na web: o site da Agência Magnum,

o trabalho

ptos.com

No

último

dia 15 de março

você

acor

u com

R$ 20 mil a

mas isso,

certamente,

mais na sua conta. Como foi isso?

Qual

foi o seu

objetivo ao escolher

como

cenário

para suas imagens?

Tecnicamente,

fotografar somente

tica de luz e tonalidade.

A intenção

o Edifício

Prestes

Maia

Claro que fiquei muito feliz com esse detalhe,

vale pouco diante do significado do prêmio que é o reconhecimento

elas ajudou

a definir uma

foi retratar,

falar das fronteiras

esté-

de um trabalho e, principalmente, porque estive ao lado de fotógrafos que admiro muito

GUSTAVO

LACERDA

Nessa fotografia

2006

Muitas coisas estão se redefinindo no mundo

por “Tim

Viver

Sem

pela Agência

Fronteiras”, Lew,

anúncio

da operadora

Tim

Lara

uso comercial. bém

Idade:

36 anos

Formação:

Jornalismo,

Na estante:

pela Universidade Federal de Minas Gerais

Grande Sertão:

Veredas,

de João Guimarães Rosa

Na telona: Limite, de Mario Peixoto Na web:

sites da galeria Fraer

fotógrafo Erwin O

TIE

http://fraenkelgallery.com,

e do

www.erwinolaf.com

São adequações

econômicas,

que o olho

um

Acho

do fotógrafo Enfim,

Todo

um

o resto é apenas

Como

você

resolveu

para

impedir

rido com

o Ricardo Cunha

Não

desprezado

é a história de cada

uma

um,

as

surpreender

ferramenta

a relação com

imagens

tam-

de adaptações.

a capacidade de criar,

meio,

e de

como

vá ser totalmente

que o que vale mesmo

vivências acumuladas.

da imagem

linguagem,

mas acho que não passam

acredito dia.

não só de

para foto-

transtornos

o manipulador

futuros,

como

das

o ocor-

(após vencer o FCW, o manipu-

Ano passado, você ficou em terceiro lugar, e nesta edição, em primeiro. Como é estar duas vezes entre os vencedores do FCW?

Não

foram manipuladas para criar a imagem

final idealizada pela dupla

Fiquei

de criação da agência de publicidade.

Esse assunto,

surpreso

e também

bastante

feliz e orgulhoso.

Afinal,

há

lador requereu

co-autoria

resolvi. Simplesmente

da

os valores

requeridos

por

Horizonte

para

recomeçar

do

zero em

filosóficas

que

sendo

anônimo,

dando

um

atrás

e voltando

passo

São

Paulo,

totalmente

a ser assistente.

de que a decisão valeu a pena.

O

já vêm

professores de Semiótica.

imagem)?

sou o fotógrafo

poucos anos abri mão de um estúdio e de vários clientes em Belo

prêmio só reforça a sensação

Tee ae TI

há sobrevida

grafia sem interferência de outras mídias?

desenvolvida

Ce

publicitária, ainda

Primeiro lugar no Prêmio Conrado Wessel de Fotografia Publicitár ia

qualquer

autor das fotos

co-autoria,

discutidas

há

leva

algum

que

mais do que a questões tempo

pelos

RICARDO

DE VICQ

Você

acredita

que a fotografia

Segundo lugar no Prêmio Conrado Wessel de Fotografia Publicitária

uma tendência? Qual seria?

2006 por

Desafios cada vez maiores,

“Abraço”,

campanha

da marca Pedigree desenvolvida pela

publicitária

pouco tempo de produção,

agência TBWA

tismo e mais objetividade.

Idade:

publicitária para trabalhar?

Hoje, qual é o maior desafio para quem 56 anos

Formação:

Autodidata

Fazer

Na estante: Toda a obra de Fernando Na

telona:

vida,

mas

Nenhum

filme em

todos contribuíram

para ser impreciso e eleger um, de Neve

Na

web:

especial

escolher a fotografia

pouco dinheiro. Lugar-comum,

mas é verdade.

marcou

minha

que você acha que pode

mudar com a

vitória?

para cada sorriso ou angústia.

mudou

Se for

Fico feliz por ter ganhado,

principalmente

pela foto,

“Branca

na sua concepção,

que seja um

o site de busca www.dogpile.com,

menos roman-

Você é o segundo colocado do Prêmio Conrado Wessel. O

Pessoa ou

dos primeiros:

e o de arte e cultura,

sem

montagens

que é simples

mas com grande envolvimento emocional entre o

cachorro e seu veterinário, no caso, também

e os Sete Anões

www.artandculture.com

muito com

esteja seguindo

mirabolantes,

dragões,

o seu dono.

mulheres

Uma

foto

impossíveis,

essas

coisas de publicidade. Acho que ela resume o essencial, a amizade

photodesign

O segredo do bom tratamento de imagem é segredo.

Mas, se você quiser tomar um café conosco, a gente conta um pouco sobre as histórias dos nossos trabalhos.

OI | AGÊNCIA-

ER

ga

NG | AGÊNCIA GIACOMETTI VEJA

ER

| FOTOS-MIRO

+

oo de Ro RA

EMAo ps PRA

2

+

US BRA

pio E

E

Ssto

DR aa ec

| fotos de Ê nathalie daoust

A canadense Nathalie Daoust passou os últimos dez anos convivendo

com

as

:

mais

:

diversas

culturas

do

planeta.

série Padaria "New York Hotel Story":

em 1997, Nathalie foi

convidada a criar a

das de uma decoração Mas não espere encontrar nestas páginas a diferença: | dependências do Carlton na paisagens distantes, semblantes exóticos ou qualquer Gisa York, conhecido por seus £ rtos de temáti outro aspecto externo. Nesse longo percurso, a fotógrafa — artísticas. acabou morando no hotel por anos, movendo-se descobriu na intimidade a senha para alguns códigos uni- — dedoisquarto em quarto, o universo versais: a necessidade da fantasia, o desejo e o erotismo explorando idealizado pelos artistas 43 FS

la não consegue

E.

ficar mais de três semanas seguidas

sua cidade, Montreal, no Canadá. Já passou pelo

México,

Marrocos,

Estados

Unidos,

Alemanha,

Japão,

Brasil e no momento está de malas prontas para a Suíça, onde deve passar seis meses em residência artística. De

lá, segue para a China. Nathalie Daoust [www.daoustnathalie.com],

claro,

tem

aquela

curiosidade

e atração

irresistível pelo desconhecido, que parece estar no DNA de todo

fotógrafo.

Mas

o que

motiva

a jovem

não são

exatamente as diferenças, e sim o que os humanos, independentemente apresentam como

de questões

em comum:

territoriais ou culturais,

o desejo, a fantasia, o erotismo

evasão da realidade.

Tudo começou em

1997, quando, aos 20 anos, Nathalie

deixou Montreal para descobrir Nova York, descoberta

esta que se deu ao mesmo tempo que começava a trilhar seu caminho

na fotografia.

A convite do Carlton

Arms

Hotel — conhecido por suas dependências com temáticas artísticas —, fez a decoração

de um

completar a tarefa, acabou

ficando

mais

de

FS 44

dois

anos,

movendo-se

dos quartos.

Após

no hotel durante

quarto

em

quarto,

»

Nesta página e ao lado, "Tokyo Girls" ensaio

composto

de

35 imagens de jovens dançarinas de todo o mundo

que

migraram

para o Japão visando ganhar algum dinheiro.

Montadas com técnicas de fotografia 3D, as imagens

restabelecem a ilusão de movimento das dançarinas

BETWEEN

FOUR WALLS

Trinta janelas para o universo íntimo de mulheres retratadas em suas casas, em Berlim. A fotógrafa separou camadas do filme ortocromático e as remontou. O espaço deixado entre os vários elementos da cena torna, eventualmente, a imagem tridimensional, trazendo à tona o aspecto imaginário de cada mulher retratada no instante da foto

mergulhando nos temas de cada um deles, explorando

dial que

o universo

contemporâneas provocam um deslocamento temporal,

de cada

artista através

da fotografia.

O

re-

permanecem

intocados,

imagens

sultado está no ensaio “New York Hotel Story”, à época

um sentimento melancólico de um mundo

publicado em

trabalhar

Logo

livro e exposto em vários países.

depois,

Nathalie

seguiu

tografou

durante

dois anos

japonesa.

Com

propósitos

para Tóquio,

onde

fo-

essa

temática,

Nathalie

de

mulheres

perdido. Para

separou

camadas

do

filme ortocromático e as remontou. A sobreposição dos

o underground

da cultura

elementos

semelhantes

de

mentos da cena, o que torna, eventualmente, a imagem

aos

“New

deixa

um

espaço

etéreo

entre os vários

ele-

York Hotel Story”, ela percorreu os chamados “hotéis do

tridimensional

amor”,

revelar e esconder, trazendo à tona o aspecto imaginário de cada mulher retratada no instante da foto. “Há sempre um sentimento especial no momento em que a fotografia acontece, e eu quero, de alguma maneira, preservar a sensação desse encontro. Eu manipulo as imagens para torná-las o mais fiel possível àquilo que senti."

cujos quartos de temáticas inusitadas — que vão

de cavernas

a hospitais — tornaram-se

verdadeira

febre

entre os casais japoneses. Em outra série, “Tokyo Girls”, fotografou 35 jovens dançarinas eróticas de todo o mun-

do que migraram para a capital japonesa. Com processo lenticular de fotografia 3D, Nathalie estabeleceu uma ilusão

de

movimento

das

personagens.

Na

montagem

No

final

de

2006,

Nathalie no

centro

A manipulação de imagens em laboratório é uma cons-

sede da Daspu

tante no trabalho da fotógrafa. Em “Between Four Walls”, ela retratou 30 mulheres na intimidade de suas casas, em Berlim. Em meio a ambientes pré-Segunda Guerra Mun-

FS 46

novamente,

prostitutas

final, as personagens aparecem apenas como garotas oferecendo-se, presas num movimento contínuo.

fotografou

e a completa

dilapidado

do

esteve

Hotel

num

no

Brasil,

Nicácio,

Rio de Janeiro.

O

jogo

onde

bordel

local

de

do

abriga

a

— marca de roupas criadas pelas próprias prostitutas — e também tem atraído vários artistas em busca de aluguéis baratos. Essa mistura inusitada tem

provocado

alterações

no espaço,

não só no aspecto

»

visual,

mas

Street

Kiss”,

também

nas

o ensaio

relações

locais.

é resultado

Denominado

do que

a fotógrafa

chama de “metodologia do momento”: as imagens fluem espontaneamente, segundo ela, sem a intenção de representar o belo ou o feio, nem de pena ou falso glamour,

despertar sentimentos

tão comumente

associados à

idéia preconcebida de “prostituta”. “Isso poderia oprimir as imagens”,

diz.

O

trabalho

olhar

além

de

Nathalie

desperta

o espectador

das

barreiras

culturais

e mostra

quanto

desejo

e a necessidade

evasão

podem

ser códigos

de

para o

universais.

Curiosamente, nenhuma de suas fotografias, tão íntimas, foi realizada

em

sua própria

seu universo de origem.

cidade

ou diz respeito

ao

Para a fotógrafa, as constantes

viagens fizeram com que ela estabelecesse outra relação com seu próprio lugar. Nunca conhecer o mundo todo o tempo,

pensei que minha idéia de

pudesse me levar tão longe. Durante

eu retornava a Montreal,

mas a falta de

inspiração me fazia sair de novo. Agora, a cidade tornouse diferente

para mim,

Estou aprendendo

como

um

novo

lado a explorar.

a descobri-la novamente

e tenho um

projeto sobre as pequenas vilas daqui, para uma exposi-

ção em Hong Kong. Tão longe, tão perto...

E

Em 2006, Nathalie fotografou prostitutas no Hotel Nicácio, bordel do centro do Rio de Janeiro que abriga a sede da Daspu, marca de roupas criadas pelas próprias prostitutas. Para esta série, denominada "Street Kiss", ela usou o que chama de “metodologia do momento”: “Simplesmente registrei as coisas que aconteciam na minha frente: as mulheres, suas condições de vida, inseguranças,

a maneira

como

mostravam

seus

corpos

para

mim”. A fotógrafa

faz questão de destacar o apoio que obteve do Centro Universitário Senac, em São Paulo, para a utilização do laboratório manual colorido, “cada vez mais escasso no mundo todo”

Emenda um cigarro

atrás do outro. Fala, corta, silencia. No pequeno apartamento

do 17º andar, no centro de São Paulo, Odires Miászho vive a emendar

Ee Mater TE ERES aridades literárias, revistas sexagenárias, retratos de almanaque saem das prateleiras e pairam

“como etérea matéria no ar, preenchem os vãos.

Poderia até ter inspirado uma canção: ama os livros

do mesmo amor tácito que vota aos maços de cigarro. Mas seus objetos transcendentes protestam

com um gesto concreto: EI pUte pe [c jo o (Rc NS R

oferecem-se para o corte calculado e, agora, densas lâminas, aceitam-se e rejeitam-se, machucam-se

e cicatrizam-se. Em certos casos, amalgamam-se

na foto final.

A

SINTAXE

DO)

POR ÉRICA RODRIGUES

—————————

-—

lászho transita entre os sebos do centro da cidade à M

procura de impressos antigos e atuais, abandonados

por

motivos

diversos.

processa-lhes

uma

Adota

refugos

revolução:

da

sociedade.

E

dá-lhes nova identidade,

transmuta-os em novos seres, formas, conceitos. Apesar de não ser fotógrafo, a foto surge, em vários momentos, para resolver a questão da efemeridade do original.

Num

trabalho solitário e constante, o artista criou suas

próprias

técnicas

e construiu

uma

sintaxe

particular,

forjada a partir da ruptura e reorganização de códigos visuais impressos. Ele realiza delicadas cirurgias no papel, rompendo

as camadas

sistematizado, envelhecida, vocando

embalsamadas

da catalogação

do conhecimento

didática,

da informação

intervindo na hierarquia do código e pro-

sua resignificação.

Corta. Vez ou outra, o artista interrompe-se. Vai atrás de uma imagem. E mais outra. Produz compulsivamente.

Latentes

nos livros, nas tiras de papel em

já emoldurados,

processo

ou

os seres gerados pelo artista o ocupam

integralmente. “Diana” está na parede, ideal e concreta;

perscruta o ambiente. aparece

o anjo

raro, do século

Ocasionalmente,

feito com

retalhos

19, “Empilhados

sobre a mesa,

de um

livro alemão

na Esteira do Sol”. As

imagens pop David Beckham” e “Leonardo di Caprio”, feitas de tiras de pôsteres, aparecem na tela do computador. Em diferentes planos e de ascendências tão díspares,

"Diana", da Série Serpentina

são todos agora pertencentes a uma mesma estirpe. No encontro entre o cálculo e a imprevisibilidade, “Serpentinas” tiveram na fotografia seu fim.

Criador e criaturas misturam-se o próprio Mlászho

no diminuto

lar, sendo

uma invenção. Aos 35 anos,

iniciou

sua produção artística e criou seu segundo nome colando pedaços de um dos nomes centrais da vanguarda construtivista do século 20: László Moholy-Nagy. Era 1996.

Numa noite, aguardou o fim de uma conferência para apresentar-se ao palestrante.

Mostrou-lhe

sua primeira

série, “Cavo um fóssil repleto de anzóis” — colagens de fotos de esculturas clássicas com olhos humanos. Sentiu do

interlocutor

interesse

e incentivo.

Autodidata,

Mlászho começou a trilhar, por própria conta e

risco, o

circuito das exposições. Sete anos mais tarde, seu trabalho, juntamente com o de Cássio Vasconcellos,

Kenji

Ota e Eustáquio Neves, transformou-se em objeto de pesquisa para a tese “A Fotografia Expandida”, de Rubens Fernandes Junior. Era ele o palestrante a quem mostrara seu primeiro trabalho. mãos

do

curador

Suas séries chegaram

Eduardo

Brandão,

que,

em

também

às

2002,

>

ODIRES MLÁSZHO POR RUBENS FERNANDES JUNIOR “Ao me deparar pela primeira vez com o trabalho do Odires Mlászho tive um choque.

Primeiro, porque o trabalho se insinuava numa fronteira estética que poucas vezes tinha experimentado; segundo, porque o procedimento da apropriação de imagens

e o (retrabalho era bastante diferenciado daqueles que até então conhecia; terceiro,

porque Odires não era um "fotógrafo" convencional (aquele que "tira" fotografia), mas

trata a questão da imagem contemporânea também é intrigante. A cada série, novas imagens, novas possibilidades de encarar o desafio da criação (o que ele faz com naturalidade), novas intervenções, novos procedimentos. Nada é igual ao anterior.

O mundo contemporâneo, povoado de imagens sem limites, é o espaço em que transita Odires, ou seja, é na quanti-

um artista que opera no "fazer" fotográfico - e isso me interessa muito mais. Posso dizer muitas coisas que me surpreenderam

dade que ele consegue criar alternativas críticas e singulares para expressar sua

naquele primeiro encontro há quase dez anos, mas não posso deixar de dizer que a

indignação criativa. Enfim, o contato com a obra de Odires acabou ampliando meu

empatia e a sincronicidade foi tão grande que a primeira coisa que falei após ouvir

universo

seu nome, foi aproximá-lo do nome de outro artista - Lászió Moholy-Nagy. O sobrenome "criado" por Odires para afastar-se de sua origem polonesa vinha desse artista húngaro, que é um dos meus preferidos.

Odires ficou impressionado com minha velocidade de decodificação e essa surpresa mútua nos aproximou imediatamente e nos empurrou para o mundo das idéias. Outra coisa encantadora, de inteligência e sutileza

FS 52

ímpar, era como ele denominava cada série que produzia. A maneira como Odires

de

compreensão

do

trabalho

no suporte fotográfico e isso ajudou-me a compreender melhor o processo criativo. O conceito de fotografia expandida criado e desenvolvido teoricamente no meu doutorado busca enfatizar a importância dos processos de criação e os diferentes procedimentos utilizados

pelo artista. A fotografia é hoje produto cultural complexo

que

contribui

para a

transmissão das mais variadas experiências perceptivas”

Em sentido horário: "Max Schmeling",

"Nu em Transe",

e "Jovem em

Bronze", da série Serpentina

53 FS

"Butcher II" e "Butcher III", da série Mestres Açougueiros e seus Aprendizes

abre a Galeria Vermelho. Entre os trabalhos da exposição

feitos de milimétricas tiras verticais extraídas de cada

inaugural, estariam “Diana” e “Nu em Transe”, duas obras

página

emblemáticas de Mlászho.

exata, ou “Teddy Bear”, ursos feitos com casacos de pele pelo avesso. Ambas as séries fizeram parte de sua mais recente exposição, “O.D.I.R.E.S. — Objetos Derivados,

A fotografia,

apesar de utilizada, acaba

a priori, apenas

por desempenhar

co-

mo recurso

técnico,

diferentes

papéis. Em

“Um animal farejando o teu sono”, ela é o

golpe final que cristaliza retratos extraídos de um livro do século

19, depois de afogados em chás de ervas variadas

e asfixiados com um

purgatório

cera de vela. A foto também

Intrínsecos aos Restos Emulsionados ou Saqueados”, Galeria Vermelho, Suas

pesquisas com

saram a

na

em junho de 2006. o corte, agora radicalizadas,

pas-

ser utilizadas não mais para recriar figuras, mas

como

matéria plástica na depuração

é o caso do inédito “Christofle — Eggs Mare”,

elaborado com técnicas mais complexas, cortes intersec-

por

cionados em diferentes planos, que o

de

pedaços

de existência de corpos

de

de

papel

“Antecâmara

sua seqiiência

como

guardanapos

em

preservando

da Más-

possibilidade

como

ser

livro inteiro,

cara”: suspiro congelado de belas mulheres que tiveram seus olhos lixados e descolados e seus rostos cobertos triviais

perene,

pode

de um

molhados.

Ou

uma

para seres gestados

a partir

revistas

“Mestres

de

nu,

em

“colagem Cinco

de formas e cores,

artista batizou de

progressiva”, horas

no

microcosmo

de Mlászho,

em

meio

à

Açougueiros e seus Aprendizes”.

O reconhecimento do seu trabalho deu-se primeiramente no meio fotográfico, mas as pesquisas de Mlászho

as dez

apontam

transcendência dos livros. Para a sutileza e a brutalidade

também em outras direções. Ele utiliza diferen-

tes suportes

FS 54

e realiza

objetos

diversos,

como

“Flaps”,

fumaça intangível do cigarro. Depois, a concretude de um cafezinho da

na padaria na esquina,

noite,

o artista

faltam quinze para

despede-se.

Voltaria

para

do corte. Para o amor tácito aos maços de cigarro.

a E

“Chritofe Eggs Mare |” e Chritofe “Eggs Mare III”

55 FS

ODIRES EM RETROSPECTIVA

CAVO UM FÓSSIL REPLETO DE ANZÓIS, 1995 Primeira série do artista,

feita com colagens de fotos de esculturas clássicas romanas e olhos humanos,

num processo

batizado por ele de “fotos devir”. Exposto, naquele mesmo ano, no Centro Cultural

São Paulo - CCSP. Prêmio Salão Victor Meirelles.

PARA SUA ALMA PARAMENTADA, 1996 As montagens são exatamente o contrário de “Cavo um fóssil repleto de anzóis”: rostos humanos com olhos de pedra.

CIRCUNAVEGAÇÃO

DA ÍRIS BRUTA, 1998

Interferências de imagens de cúpulas de igrejas e mesquitas

em rostos humanos. Completa a trilogia inicial com as duas séries anteriores, todas feitas a partir de uma mesma matriz: livro

com retratos de personalidades alemãs da década de 70. Prêmio Brasília de Artes Visuais.

EM EXPANSÃO, 1998

CCSP. Imagem “Rútilo” integra Coleção Pirelli-Masp 2001.

Seres híbridos feitos com colagens de retratos de bichos extraídos de um livro de zoologia. Colagens simples, com poucos elementos.

COLHEITA DE BOAS-VINDAS, 1998 Colagens de figuras de livro de jardinagem e figuras humanas paramentadas com armaduras.

RETRATOS FECHADOS, 1998 Rostos de pedra são “fechados” em cabeças de cerâmica.

Técnicas de colagem vão se tornando mais elaboradas.

Trabalho inédito.

Segunda exposição do artista no

DESCOLAGEM, 1999 A figura de bronze, olhando para a frente, ganha uma certa mobilidade, abrindo os braços,

graças à “descolagem”, processo inventado pelo próprio artista, que literalmente descola os

elementos das figuras originais.

Imagem inaugural desta fase.

Fs 56

UNIVERSO ÍNTIMO

RETRATOS

POSSUÍDOS, 1999 Série emblemática da técnica de descolagem, que reordena, de maneira imprevisível, detalhes da figura-matriz.

Nesta imagem, um quadro neoclássico. Uma de suas séries mais apresentadas e vendidas.

ANTECÂMARA DA MASCARA, 2001 Fotos de mulheres extraídas de uma revista de beleza têm

seus olhos lixados e os rostos cobertos por guardanapos de

|

papel molhados. Considerada

UM ANIMAL FAREJANDO O TEU SONO, 2002

pelo autor sua série mais

Artista apropria-se de retratos

fotográfica, porque a fotografia foi essencial para perpetuar uma ação efêmera. Apresentada no

do século 19 e derrama sobre eles restos de chás diversos e cera de vela de aniversário.

Espaço Paul Mitchell, em 2001,

Série compôs sua primeira

e na mostra Rumos Itaú Cultural

exposição individual na

Artes Visuais 2001-2003.

Galeria Vermelho.

SERPENTINA, 2002 Série mais conhecida do artista.

Retratos apropriados de publicações diversas — desde livros raros até pôsteres pop — passam

CAMOUFLAGE, 2004 Fotos emblemáticas da arquitetura paulistana são

desconstruídas e reconstruídas

por delicados cortes

em cortes diferenciados. Exibida

serpentinados e remontados.

no Espaço Nossa Caixa.

MESTRES AÇOUGUEIROS E SEUS APRENDIZES, 2005 Seres gestados a partir de pedaços de corpos extraídos

|

||

|

de revistas de nu masculino

e feminino. Integrou a última mostra individual do artista,

O.DIRE.S. — Objetos Derivados, Intrínsecos aos Restos Emulsionados ou Saqueados.

*

=

FLAPS, 2005 Pesquisas do autor com o corte vão sendo depuradas até chegar à simplificação visual dos flaps, objetos feitos de milimétricas

= — tiras verticais extraídas de cada

página de um livro inteiro, =

preservando sua sequência exata.

CHRISTOFLE - EGGS MARE, 2007 Série inédita, inaugura a técnica

batizada pelo artista de “colagem progressiva”. Imagens retiradas

;

de verbetes de uma enciclopédia

relacionados a mares e oceanos

VA

Es

”.

CÍRCULO, 2007 Experiência do corte e pesquisa

de formas são radicalizadas na

tornam-se matéria de pesquisa de formas e cores. Observa-se a

técnica do “cut paper”, feita com pedaços de jornal sem

sobreposição de múltiplas camadas

texto ou imagem.

em cortes mais complexos.

57 FS

, cL

Hia JA

Carter

O

read, sofrer e tua conc

; om o VARIANTES

q

e com

Cc

lhos. Te

/

a feu marz 9 272 (o SAAP Aa TAÇA oa?

2

o)

exposi jo ão de Gal Opp ido exibe interpretações contemporâneas para personagens e ISO aTo)S que marcaram o Velho Testamento Na! POR

FLÁVIA LELIS FOTOS

GAL OPPIDO

omando

a própria

Mes com.br] gens

experiência

religiosa

e algumas

da fotografia, Gal Oppido [www.galoppido. surge

com

as passagens

os

textos

do

Gênesis

bíblicos

ao

a proposta

de interpretar em

Velho

num

caldo

judaico-cristão

condimentado

nas, culturas que

ligam corpo

e espírito de maneiras

e

que

compuseram

cerimoniais diversos, com celebrações mais contidas ou

Testamento,

envolvendo

catárticas do corpo em transe, seja ele mais burocrático,

Nasce

“Alegorias

seja

e os personagens do

ima-

“Vivemos

pela presença sólida da espiritualidade e crenças africa-

Apocalipse.

assim

mais

cardíaco”,

descreve

o próprio

fotógrafo,

no

Bíblicas”, ensaio que transita entre o impacto

e a polê-

texto de apresentação da mostra. Da série de interpreta-

mica,

imagens

ções, temos, por exemplo, “A Prostituta”, mencionada no

objeto de preservação,

Apocalipse de São João e que fala sobre a destruição da cidade de Roma. Na exposição, a personagem desponta

construindo,

sobre diferentes suportes,

que tratam do corpo enquanto desejo, castigo e eternidade.

fêmias: eforlhe da

numa

escultura de gesso encontrada numa

caçamba

em

râneos, esbarrando na reprodução humana, assunto da

São Paulo, envolta por cetim e transformada pela técni-

imagem “Infinito”, que sugere o poder de autoconcepção.

ca light paint, gerando a impressão

“Encontramo-nos,

de fogo. Já um dos

neste princípio do segundo

principais símbolos do cristianismo, “A Cruz”, apesar da

em

um

dilúvio de dúvidas

vida

extracorpo,

que

vão

desde

milênio,

a existência

imponência de sua estrutura com cerca de 1,80 m X 1,80

da

m, vem carregado de sutilezas. O manto faz as vezes do corpo de Jesus Cristo, enquanto uma fita dourada define sua alma. Questionado sobre o que o motivou a

reprodução e reparação humana até a utilização de pre-

servativos”, finaliza Gal. As 35 fotografias de “Alegorias

desenvolver o ensaio, Gal relembra a própria orientação

cianótipo e impressões em madeira, vidro e latão, e ficam

religiosa, permeada por medos, culpa, negações e tabus.

em cartaz na Galeria Oeste [www.galeriaoeste.com.br],

“Quando

em São Paulo, de 26 de abril a 23 de junho.

fiz minha

primeira

comunhão,

tive medo

de

Bíblicas” vêm

da

delineadas

ética

dos

novos

processos

por diferentes técnicas,

de

como

morder a hóstia porque me disseram que sangraria. [Este

m

ensaio] passa pela experiência individual do início dos mitos

religiosos

da

baixa

e alta adolescência,

no

seio

de uma família de mãe católica extremada e pai anarco-

comunista, cercado de amigos espíritas, tia umbandista, sexo à flor da pele, constrangido, que desaguou, na vida adulta, em duas filhas judias.” Embora esteja apoiada em textos milenares, a exposição perpassa temas contempo-

Onde: Galeria Oeste, R. Mateus Grou, 618, Pinheiros, São Paulo-SP Quando:

abertura, 26 de abril, às 19h30 (para convidados);

em cartaz até 23 de junho Quanto: entrada gratuita Visitação: seg. a sex. das 1 1h às 19h; sáb, das 10h às 15h

61

FS

artigo

A GUERRA QUE NINGUÉM VIU

fernando

Prepare-se

para

gastar

trinta reais de sua vida. o DVD

Vietnã,

os

melhores

É quanto custa

uma Outra Guerra — As

aberto

de

baixo

para

cima,

como

um

certamente garantiu a excepcional

porco. Page conta que quase vomi-

qualidade

tou,

branco, tema central do DVD.

não conseguiu fazer um simples

das

Cenas que Ninguém Viu [National Geogra-

fotograma, mas aprendeu a lição. À

Revelavam

phic/Abril], lançado nas bancas pouco

partir dali iria cobrir a guerra pra va-

noite, em

ler. Cobriu tão bem que, em

antes do Natal e agora à venda

pela

1969, ao

de

riachos,

desembarcar de um helicóptero para

te

para

Curioso:

passou

ajudar a socorrer alguns soldados sob

tinham

pela maioria dos fotó-

fogo inimigo, levou uma traulitada

90

o

documentário

grafos com entre

quem

aqueles

conversei.

Mesmo

de morteiro

especial

predile-

massa

com

que lhe custou

encefálica.

o inglês

a água

corren-

No

dia

seguinte,

de caminhar

pela

quilômetros,

É

inevitável,

do

é chamada

nal” quando desembarcou em Saigon,

vietcongue.

lembrar

no Vietnã do Sul, em

Doan

os

fotógrafos

o material.

porém,

que

nessa

nada

da “Guerra

Americana”,

como

pelos vietnamitas,

ao re-

de

Page,

Bao,

Mai

EUA 58 mil homens e 200 bilhões de

verde no ofício, conta William Proch-

Nam e Le Minh Truong não dispu-

dólares, e cerca de 2 milhões de viet-

nau no livro Once Upon a Distant War,

nham de helicópteros como meio de

que ao ser contratado pela UPI para

transporte.

sua primeira saída, tiveram de ensiná-

Teleobjetiva, nem

lo a botar filme na máquina...

vam com câmeras soviéticas de lente

Chora mesmo.

O motivo é simples.

fixa de 50 mm,

ram os fotógrafos do “outro lado”. E,

1965.

Era tão

A exemplo de

Cong

diferença

do

entregar

reconstrução emocionante e emocio-

exército do Vietnã do Norte e do À

até

linhas

ou derrapar na pieguice.

três meses de “experiência profissio-

lado”,

selva

das

jamais descambar para o panfletário

para

Tim Page tinha 20 anos de idade e

“outro

atrás

inimigas,

Em 2002, retornou à Indochina a convite da National Geographic, para conduzir esse documentário e conhecer de perto seus colegas

de guerra,

usando

lavá-los.

O detalhe é que Tim Page conduz o filme com absoluta serenidade, sem

volta para casa

correspondentes

à

de

o

Hoje uma figura mitológica entre os

filmes

da

o

fotojornalismo de guerra

os

e

20%

imaginário

da categoria:

e fixavam

preto

Foi mandado

ção por um tema que mexe com coletivo

em

pires de porcelana à beira

internet [www.ngbrasil.com.br]. despercebido

imagens

Tinh,

No

Van

máximo,

pensar. Trabalha-

que os obrigavam

toda uma geração de malucos vinda

se aproximar ao máximo

do

Ocidente

para

as

obrigatórias

naquela

época,

paradas

com

lisérgicas

conseguir

guiam

por Katmandu

e Bangcoc, Tim Page

de

bicicleta.

algo

da batalha

decente.

("Se

sua

foto

não

“é aí que o homem chora” Chora Tim Page, cho-

aposto, você também FERNANDO

PAIVA,

ficou

da

Custom

Editora

em

redação

da

R

50,

jornalista

e sócio

São

Paulo,

é diretor

estava ali em

busca de sexo, drogas

boa o suficiente é porque você

não

de

e o que

mais

pintasse.

estava

que

nificasse

um

pouco

Mitsubishi Motors do Brasil.

Se

isso sig-

de aventura

e

adrenalina, por que não? Mas bastou

tomar parte em sua primeira patrulha com

um

pelotão

vietnamitas perdão

para

de

soldados

perceber,

da expressão,

perto

(

o

suficiente”),

o

customizada

Drs

o

que o buraco

era mais embaixo. Ão

encontrar

tencer

ao

um

suspeito

vietcongue

(a

de perguerrilha

comunista do Sul), a tropa — assessorada por dois “observadores militares”

americanos — não teve idéia melhor do que enfiar uma baioneta no umbiinfeliz,

para

Como

não

abriu

que confessasse.

o bico,

acabou Maria Joaquina

go do

da

=

sul-

com

aos

namitas mortos), chegue o momento em que, como costuma dizer Pedrão Martinelli,

a

(que custou

Se-

à risca e na marra o teorema

Capa

a carnificina

——

>

—

Canon EOS 30D <

> Leica M8 <

8.2 Megapixels

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Enquanto o velha

companheira.

do Ross

fotógrafo

Halfin,

inglês de rock,

problemas Stripes,

em

das

Leio

numa

boa

sobre seus

sou em

Euros.

fotografar

o White

bandinhas

se explicar e provavelmente

veterano

mais

supe-

grana,

leia-se

Sem

de

Copacabana,

Só

com

contar que praia

com

segurança!

restimadas

dos

ultimos

tempos,

em

Rio de Janeiro com

Nashville,

para

a revista

Mojo.

Ele

com

conta

um

grupo

co-

dançou

desembol-

uma

tudo

pela arte, e quase não sou convidado

câmera?

para ver a estréia do filme.

praia

no

que você, leitor, ouvir, ver ou ler o

câmera?

Aliás,

Toda vez

Só

termo “retrato afetivo”, fuja ou chame

do Martin

um tubarão de gravata, a.k.a advoga-

Copacabana engana. Ele disse que a situação é o inverso no Chile, onde

do e ameace com um processo! Ágora

meçou a querer orientá-lo sobre quais fundos

a bandidagem

filme. Pelo menos um acerto.

que

assessor

poderiam

do

ser usados

para a foto e blá-blá-blá.

ou

não

Ross ligou

para o editor da revista e disse-lhe, em bom

inglês:

"Fodam-se,

ninguém

diz o que o fotógrafo pode fotografar

ou não”.

São essas declarações que

me lavam a alma.

Outro que detonou

segurança!

esferas.

uma

(odeio essa palavra) no filme, a produção não me pagou nada. Ok,

Coitado

deve

estar em

outras

Hoje é impossível fotografar

para

banco

de

pelo

menos

imagem

no

Rio

sem

surge

Rogéria,

o mítico

travesti,

no

Rogéria,

nascido Astolfo Barroso Pinto, mora

em Copacabana. O General Figueire-

armado

do odiava Copacabana. Paulo Coelho

ao lado; é quase certo que em algum

morou em Copa e agora mora num

momento o assalto vai acontecer. E

castelo na França.

Niemeyer tem uma

com

bela varanda

se abre

um

segurança

isso vamos perdendo nossa his-

que

em

quase

tória. Os registros do homem urbano

180º

nada

brasileiro está sumindo aos poucos, as

tipo Artic

fotos estão ficando cada vez mais do

que começa nos canhões do Forte e escorre macia até o Pão de Açúcar.

Monkeys e garotos de franjinha, com

alto,

O

aquele olhar entendiado que as nossas

sem gente identificável ou com tran-

revistas caboclas adoram imitar.

seuntes borrados,

foi

Keith

Richards,

que

recentemente

que

desses

modernos,

grupos

do lixo,

não

declarou

ouve

“Tu-

eu ouço Motorhead e música

marroquina.”

Hail,

Keith.

Antes que

mais

de

longe,

de

preferência

aquela velocidade

I segundo no tripé.

Enquanto

em

Copacabana

o Torrent baixa

Palace

a Atlântica

só

é Palace

porque fica em Copacabana.

Lembro enquanto

escrevo,

Copacabana,

agora

de

Keith

Richards

a terrível música-tema

fajuto é cantada com

rap

incrível esforço

você perturbe o editor desta revista,

o episódio

Hail não é Heil

24 Horas, exatos 351 megabytes, avi.

Fausto Fawcett,

e toma sempre umas no Cervantes, de Copa, é claro. Hail, Fausto E

Ross

nem

ser

Jack Bauer atira nos ladrões de câme-

uns

ra, Jack Bauer atira nos diretores de

e-mails com ele. O cara recebe muitas

arte de franjinha, Jack Bauer atira nos

mensagens

assessores

fotógrafo

imagina

no

Brasil. por

mal-humorado, seja,

o

dia

Já

que

é

17 da sexta temporada de

troquei

e é um

chato

sujeito

e ácido.

Ou

um cara legal.

que

têm

fotógrafos

muita

e na

turma

Insônia

estrangeiros,

produção

a favor

e

zapeia

e cai

no

Copacabana.

Me

desculpe,

Copa

eu entendo.

Nada

mais

insosso que esse filme, que não mostra

veitadas e os diretores de arte das

Copacabana com seus prédios cola-

publicações

dos,

pessoas

que

fazem

em

momento

algum

a Avenida

livrarias de gente, consultórios

não ouvem Artic

de dentista e escritórios de serviços

ou bandinhas de franjinha

e berço dos primeiros prostíbulos da

Sabem de que lado o Sol nasce e onde

zona sul. Ih! Acabo de ver duas fotos minhas no filme! São do meu ensaio

Monkeys

ele se põe. Tem que

cinema

uma

começou

turma que acha com

Tarantino

G

"Outra Copacabana", que a produção

que os silêncios de Lost in Translation

viu e pediu que fosse parte do portfó-

é contemporâneo demaisss!

lio do personagem Alberto, fotógrafo

Martin

Parr, outro fotógrafo inglês

protagonista

do

filme,

que,

num

no

Rio

delírio do roteirista, mora num belo

fazendo uma série sobre praias.

Coi-

apartamento

e da tado.

Magnum,

e quase a polícia.

FS 64

esteve

Foi fotografar em foi preso porque

uma criança.

Saudades

de

que não usa franjinha

é ácido... um cara legal.

Para achá-lo: www.andrearruda.com

de

fake e

ganham bem por isso. Raros os casos

são

ARRUDA

feminina.

pavoroso

filme

em que suas fotos não são bem apro-

jus ao título, ou seja,

ANDRE

voz

a Scarlett Johanson.

Tenho absoluta inveja terceiro-mundista desses

moderninhos

entediada, que prefere Kirsten Dunst

por uma

aqui

na

Avenida

Atlântica.

Copacabana

Fotógrafo que mora na Atlântica? Só

enquadrou

conheço um, assim mesmo, herdou a moradia dos avós.

Minhas fotos estão lá, eternizadas

Parece que o pai chamou

O cara deve ter suado para

Maria Joaquina

o no blog

não vem

AZ AA

sono

arruda

PU Do O. A. ey a”, = A Avá

VAR? VAR?

DO. O

Hj EH1//|]

|) WTI hi / / / Wy W ,

A

|

j

rt

NÃO, NÃO É UM FILME SOBRE UMA BUNDA. MAS, MEU AMIGO, VOU TE CONTAR, HÁ CONTROVÉRSIAS. UM FILME DE HEITOR DHALIA COM SELTON MELLO

BASEADO NA OBRA DE

LISO

OURENÇO MUTARELLI

DO-—

HOJE NOS CINEMAS US

3

FA (NS DIANA DUE

LOURA

Ri]

OSTi E

,

coins oirio

ET

meg Na

E o

www.ocheirodoralo.com.br

crônicas fotográficas eleja

x

marcio scavone

GERMAN LO e esta breve crônica levasse um título, eu não

Reuniões inflamadas à noite onde homens de terno dis-

hesitaria: "Brazilian Lorca" apareceria no alto desta

cutiam coisas que eu não entendia, segurando grandes

página.

Um

dissimulador do dono.

prenome

nunca foi ao mesmo

e em

com

German

harmonia

tempo |

a personalidade

revelou sua relação quase erótica

fotos em branco e preto que no caso de meu pai, surgiam nas suas mãos pela porta do banheiro transformado em quarto-escuro nas noites de sábado.

com o equipamento ao segurar uma velha Leica 3 em meu estúdio enquanto que, olhar maroto, faziauma | oferta para adquiri-la. É claro, a câmera tinha que ser

Olhando a obra de German Lorca, o silêncio de suas imagens de rua, o toque melancólico de um Atget nos cavalos de parque de diversão e as janelas do casarão

“German”.

exibindo manequins

A alma, “Brazilian”. Riso fácil, interessado

femininos seminus sob a luz emprestada de Alvarez Bravo, lembrei-me de uma frase de Companheiro de meu pai no foto cineclube Bandei- | meu pai, Rubens Teixeira Scavone, a respeito da busca rantes e de Marcel Giró, de quem fui assistente em — estética de sua geração em um texto de 1957: "É visão 1970, o Lorca amador logo se excedeu para tornar-se | particular através da sensibilidade escoimada quase

em tudo, sempre com

uma

história para contar

um dos pioneiros da fotografia publicitária brasileira.

e, principalmente, é criação em sentido amplo onde

Todos eles eram modernos, mas talvez não soubessem

a realidade não raro se torna mero pretexto, veículo

disso; em história os rótulos não precedem os feitos. Do foto clube tenho algumas lembranças de infância

comunicativo,

GERMANILORC, FS 66

passaporte

de tudo

cela enclausurada de beleza”.

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