Engelsloge Nr. 17

n°17 März – Mai 2013

Präsentiert von und

BAYERISCHE STAATSOPER

Ballettfestwoche Das Michailowsky-Ballett zu Gast in München

Vernetzte Opernhäuser Koproduktionen am Beispiel von Simon Boccanegra

Helden Terence Kohler über die Ballettpremiere

Elegie für junge Liebende Christiane Pohle inszeniert Henze für das Opernstudio

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n° 17 EDITORIAL / INHALT

Liebe Leserinnen und Leser,

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ie Opernwelt ist in den vergangenen Jahrzehnten immer vernetzter, immer internationaler geworden. Große Sängerstars sind auf den Bühnen der Welt zu Hause. Auch bei Neuproduktionen arbeiten die großen Opernhäuser zusammen, wie die Bayerische Staatsoper und die English National Opera nun im Falle von Simon Boccanegra. Dass die Koproduktionen nur in seltenen Fällen der Ersparnis dienen und vielmehr ein Zeichen für die Internationalität ästhetischer und inhaltlicher Ansätze sind, erfahren Sie auf Seite 12.

Eine der acht Opern-Neuproduktionen wird auch in dieser Spielzeit von den jungen Künstlern des Opernstudios realisiert: Gemeinsam mit Christiane Pohle setzen sie im Cuvilliés-Theater Hans Werner Henzes Elegie für junge Liebende in Szene. Axel Brüggemann hat mit der Regisseurin über ihr Stückverständnis und ihre künstlerische Inspiration gesprochen.

n°17 März – Mai 2013 6

DER ERLÖSENDE KUSS Die Ballettfestwoche 2013 präsentiert Nacho Duatos Dornröschen

10 HIGHLIGHTS 12 INTERNATIONAL VERNETZT Simon Boccanegra als Koproduktion 16 DON GIOVANNI Steckbrief eines Rätsels 18 GUT GEFRAGT Ein paar Fragen an Lucia Lacarra

Die internationale Tanzwelt gibt sich bei der Ballettfestwoche des Bayerischen Staatsballetts die Klinke in die Hand. Inspiriert vom Prometheus-Mythos kreiert der Australier Terence Kohler in Zusammenarbeit mit der Bühnenbildnerin rosalie Helden, ein Ballett rund um Vorbilder und Idole, das die Festwoche am 21. April eröffnen wird. Neben zahlreichen Solisten bei der Terpsichore-Gala ist das Michailowsky-Ballett aus St. Petersburg mit Nacho Duatos eklektischer Dornröschen-Version zu Gast.

20 HELDEN, IDOLE UND 15 MINUTES OF FAME Terence Kohler im Interview zu Helden

Inspirierende und anregende Stunden in der Bayerischen Staatsoper wünscht

25 SPIELPLAN OPERNFESTSPIELE

22 ABHÄNGIGE ARCHETYPEN Christiane Pohle über Hans Werner Henze 24 ABER ES GIBT MUSIK Die Münchner Opernfestspiele 2013

26 SPIELPLAN 27 SERVICE / IMPRESSUM Nikolaus Bachler Intendant der Bayerischen Staatsoper

28 SAALPLÄNE / OPERNRÄTSEL 30 LETZTE SEITE Opernlexikon

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n° 17 BALLETT

Der erlösende Kuss Die Ballettfestwoche 2013 präsentiert unter anderem Nacho Duatos Dornröschen.

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efindet sich das russische Ballett in einem Dornröschenschlaf? Wartet es darauf, wachgeküsst zu werden? Ist Nacho Duato der rettende Prinz? Dauert der Schlaf seit dem Ende der Petipa-Ära nicht märchengemäß exakte einhundert Jahre? Heiß diskutierte Fragen bei Ballettbegeisterten nicht nur in St. Petersburg.

Die Ballettwelt staunte, als der Spanier, der 20 Jahre die Compañia Nacional de Danza (CND) leitete und ihr Weltruhm verschaffte, dem Ruf nach St. Petersburg folgte. Und sie staunte noch mehr bei den nächsten Paukenschlägen: Leonid Sarafanov, Star des Mariinsky-Balletts, wechselte Anfang 2011 zu Duatos neuer Kompanie. Ihm folgten im Herbst 2011 die gefeierten Jungstars des Moskauer Bolschoi-Balletts Ivan Vasiliev und Natalia Osipova.

Spektakuläre Ereignisse, die Schlagzeilen machten, immer verknüpft mit der bangen Frage: Müssen das Mariinsky- und das Bolschoi-Ballett, die Gralshüter russischer Ballett-Kunst, nun befürchten, dass Nacho Duato ihnen den Rang abläuft?

Am Petersburger Mariinsky-Theater schuf der französische Choreograph Marius Petipa seine Hits: Schwanensee, Dornröschen und Nussknacker, dadurch machte er die Stadt an der Newa Ende des 19. Jahrhunderts zum Mekka des klassischen Balletts. Nun prangt an Petersburgs Prachtstraßen auf riesigen Plakaten das Porträt Nacho Duatos. Seit 2011 ist er Ballett-Chef des Michailowsky-Theaters, ein Opern- und Ballett-Haus, das immer im Schatten des größeren, legendären Mariinsky stand.

Als CND-Leiter hatte Duato 45 Tänzer, die aus 15 verschiedenen Ländern stammten. Nun steht er der vierfachen Kompaniestärke gegenüber, allesamt russische Tänzer. Neugierig, wie er damit

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Nacho Duatos Dornrรถschen

n° 17 BALLETT

zurechtkommt, reisen wir nach Petersburg und besuchen das schmuck kästchen schö ne Mi chailowsky-Theater. Auf dem Programm steht Duatos grandiose Bach-Hommage Vielfältigkeit. Formen von Stille und Leere. Uraufgeführt 1999 in Weimar, weltweit erfolgreich, seit Dezember 2009 auch – umjubelt besonders von jungen Ballettfans – im Repertoire des Bayerischen Staatsballetts. An seiner neuen Wirkungsstätte tanzt Duato selbst Prolog und Epilog. Als er auf der Bühne erscheint, wird er mit demonstrativem Beifall begrüßt.

Das Ensemble des Bayerischen Staatsballetts in Choreartium (Forever Young)

Er wolle weder Bilderstürmer noch Imitator sein, erklärte Duato während der Probenarbeit: „Es ist aufregend, in eine für mich neue Welt einzutauchen.

Ich versuche eine Geschichte zu erzählen, ausgehend von Petipas Szenario, das ich jedoch an mehreren Stellen gekürzt habe.

Dann diese große sinfonische Musik, an die ich nicht gewöhnt bin!“ Zum ersten Mal für ihn also Handlungsballett, viel „Spitze“, Tschaikowsky, ein Dialog mit Klassischem, freilich auf Augenhöhe geführt: „Ich respektiere die Arbeit Petipas, aber mit diesen Passagen, die eigentümlich zwischen Pantomime und Theatralik angesiedelt sind, kann ich gar nichts anfangen. Bei mir muss alles Tanz werden, Bewegung, die der Musik entspringt.“ Uraufgeführt am 16. Dezember 2011 avancierte Duatos Dornröschen rasch zum Publikumserfolg und zum Lieblingsstück seiner Tänzer.

Einschwören auf neue Stile Schon bei der ersten EnsembleNummer sehen wir, worauf uns ballettkundige Petersburger vorbereitet haben: einerseits Tänzer, die sich in den typischen DuatoStil der temporeich fließenden Bewegungssequenzen einschwingen können, andererseits jene, die Mühe damit haben. Vor allem einige Ballerinen, gewöhnt an pathetische Posen, an den klassischen Spitzentanz mit seinen vertikalen Verlängerungen der Körperlinie, haben Schwierigkeiten mit einer Choreographie, bei der es keine Posen, keine „Spitze“ gibt, sondern Wellenlinien, Musikalität, Witz, Intimität, und die Suche nach einer ebenso leidenschaftlichen wie hochkonzentrierten tänzerischen Beseelung.

Programm der Ballettfestwoche Das Dornröschen-Gastspiel des Michailowsky-Balletts St. Petersburg ist im Rahmen der Ballettfestwoche am 23. und 24. April im Nationaltheater zu sehen. Diese startet mit der Uraufführung von Terence Kohlers Helden am 21. April. Der australische Choreograph liebt es, Faszinations-Bilder zu umspielen und hat dafür mit dem Prometheus-Mythos ein herausforderndes Sujet gefunden. Wie John Neumeier mit einem Märchenkönig und Tschaikowskys Musik umgeht, kann man bei seinem Klassiker Illusionen – wie Schwanensee (25. April) bewundern. Die mit zahlreichen internationalen Gästen aufwartende Terpsichore-Gala XI (26. April) steht unter dem Motto: „Spitze auf Spitze! – Oder: Barfuß ist nicht automatisch modern“. Einer der seltenen Choreographen, der auch einmal Männer auf „Spitze“ stellte wie in The Dream von 1964 ist Frederick Ashton, der mit drei seiner Arbeiten bei Steps & Times am 28. April vertreten ist. Zum Abschluss wird in Forever Young die Nachhaltigkeit avantgardistischer Aufbrüche befragt (29. April).

Duatos Modern-Dance-Stil ist die eigenwillige Ausprägung und Fortschreibung dessen, was er bei Jirˇí Kylián am Nederlands Dans Theater lernte. Als CND-Chef benötigte er etwa fünf Jahre, um die Kompanie homogen auf seinen Stil einzustimmen. In Petersburg wird das kaum schneller zu erreichen sein – und der Zeitplan dafür wird eng, denn Duato wird – so jüngst auf einer Pressekonferenz in Berlin bekanntgegeben – ab August 2014 als Nachfolger Vladimir Malakhovs Intendant des Staatsballetts Berlin. Dem MichailowskyBallett will er freilich als Gastchoreograph verbunden bleiben.

BALLETTFESTWOCHE 2013 So., 21.04. bis Mo., 29.04.2013 HELDEN TERENCE KOHLER So., 21.04.2013, 19:30 Uhr (Uraufführung; Preisgr. H) Sa., 27.04.2013, 19:30 Uhr (Preisgr. G) Nationaltheater Preisgruppe G: ab 47,10 3 bis 80,70 3 Preisgruppe H: ab 58,30 3 bis 100,86 3 DORNRÖSCHEN – GASTSPIEL MIKHAILOVSKY BALLETT NACHO DUATO Di., 23.04.2013, Mi., 24.04.2013, jeweils 19:30 Uhr (Preisgr. H) Nationaltheater Preisgruppe H: ab 58,30 3 bis 100,86 3 Informationen und Karten im SZ-ServiceZentrum

Mit seiner ersten großen Petersburger Neuproduktion ging Duato viele Schritte auf seine Kompanie zu: Dornröschen, dessen klassische Version Marius Petipa – in enger Zusammenarbeit mit Tschaikowsky – 1890 kreierte.

Rainer Gansera

ILLUSIONEN – WIE SCHWANENSEE JOHN NEUMEIER Do., 25.04.2013, 19:00 Uhr (Preisgr. G) Nationaltheater Preisgruppe G: ab 47,10 3 bis 80,70 3

STEPS & TIMES FREDERICK ASHTON / KENNETH MACMILLAN So., 28.04.2013, 19:30 Uhr (Preisgr. F) Nationaltheater Preisgruppe F: ab 41,50 3 bis 69,50 3

TERPSICHORE GALA XI Fr., 26.04.2013, 19:30 Uhr (Preisgr. H) Nationaltheater Preisgruppe H: ab 58,30 3 bis 100,86 3

FOREVER YOUNG RUSSELL MALIPHANT / JOSÉ LIMÓN / LEÓNIDE MASSINE Mo., 29.04.2013, 19:30 Uhr (Preisgr. F) Nationaltheater Preisgruppe F: ab 41,50 3 bis 69,50 3

Informationen und Karten im SZ-ServiceZentrum

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n° 17 HIGHLIGHTS

Dunkle Schönheit am Abgrund Giuseppe Verdis Macbeth wieder auf dem Spielplan

„I MACBETH GIUSEPPE VERDI So., 05.05.2013, Mi., 08.05.2013, Sa., 11.05.2013 jeweils 19:00 Uhr (Preisgr. I) Fr., 17.05.2013, 19:00 Uhr (Preisgr. I) EXKL. VVK AB SA., 09.03.13 Mo., 29.07.2013, 19:00 Uhr (Preisgr. K) EXKL. VVK AB SA., 16.03.13 Nationaltheater Preisgruppe I: ab 65,02 3 bis 114,30 3 Preisgruppe K: ab 85,18 3 bis 150,14 3 Informationen und Karten im SZ-ServiceZentrum

ch wünsche, dass die Künstler mehr dem Dichter als dem Komponisten dienen.“ Mit diesen Worten plädierte Giuseppe Verdi 1847 anhand seiner Vertonung von Shakespeares Macbeth für ein Musiktheater, das „an das Wort und die Situation“ gebunden ist. Weissagungen von Hexen, Begegnung mit einem Toten, übersinnliche Erscheinungen – all diese fantastischen Elemente waren Verdi genauso wichtig wie die dramatische Gestaltung der menschlichen Stimme. Geheimnisvolles Flüstern und extreme Intervallsprünge treffen auf ausschweifende Kantilenen. Mit unheimlichen Klängen der bedingungslosen Brutalität von Macbeth (Zˇeljko Lucˇi´c) und seiner Lady (Nadja Michael) lässt die Musik erschauern und gleichzeitig einen beinahe mitleidigen Blick auf die beiden Protagonisten entstehen. Für Regisseur Martin Kusˇej verkörpern die beiden das gegensätzliche Paar zu Adam und Eva, da sie auf die Auslöschung der gesamten Menschheit zielen.

Gemeinsam mit seinem Bühnenbildner Martin Zehetgruber hat Kusˇej bedrückend berührende Bilder entworfen. Die dunkle Schönheit dieser Bilder und der Musik vergegenwärtigt die Zeitlosigkeit der menschlichen Abgründe.

Bewegende Klänge großer Komponisten 4. und 5. Akademiekonzert

W 4. AKADEMIEKONZERT WOLFGANG A. MOZART / GUSTAV MAHLER Mo., 08.04.2013, Di., 09.04.2013, je 20:00 Uhr (Preisgr. E) 5. AKADEMIEKONZERT WOLFGANG RIHM / ANTON BRUCKNER So.,12.05.2013, 11:00 Uhr (Preisgr. E) Mo., 13.05.2013, 20:00 Uhr (Preisgr. E) EXKL. VVK AB MI., 06.03.13 Di., 14.05.2013, 20:00 Uhr (Preisgr. E) EXKL. VVK AB DO., 07.03.13 Nationaltheater Preisgruppe E: ab 35,90 3 bis 61,66 3 Informationen und Karten im SZ-ServiceZentrum

olfgang Rihms 1978 ausgegebenes Credo „Ich will bewegen und bewegt sein. Alles an Musik ist pathetisch“ hätten wohl auch die anderen Komponisten des 4. und 5.

Akademiekonzerts unterschrieben. Wolfgang Amadeus Mozart, Gustav Mahler und Anton Bruckner suchten jeder auf seine Weise durch ihre Musik eine direkte Nähe zu den Zuhörern. Nicht ohne Grund gehört Rihm heute zu den am häufigsten gespielten zeitgenössischen Komponisten. Der Pianist Siegfried Mauser wird im 5. Akademiekonzert Rihms Konzert für Klavier und Orchester zur Uraufführung bringen, am Pult steht wie im Anschluss bei Bruckners 5. Symphonie Generalmusikdirektor Kent Nagano.

Das Klavier bei seinem Konzert d-Moll KV 466 spielte Mozart bei der Uraufführung 1785 selbst. Im 4. Akademiekonzert übernimmt diesen Part Rudolf Buchbinder, der in allen großen Konzertsälen weltweit zu erleben ist. Zum ersten Mal dirigiert Tomásˇ Hanus ein Akademiekonzert. Im Nationaltheater wurde er bereits bei Aufführungen von Jenu°fa und Rusalka gefeiert, in dieser Spielzeit leitet er zudem die Neuproduktion von Hänsel und Gretel. Mit Mahlers 7. Symphonie stellt er sich einer der größten Herausforderungen des symphonischen Repertoires.

Crossover Richard Strauss’ Ariadne auf Naxos

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ARIADNE AUF NAXOS RICHARD STRAUSS So., 17.03.2013, 20:00 Uhr (Preisgr.I) Mi., 20.03.2013, Mo., 25.03.2013, 19:00 Uhr (Preisgr.I) Sa., 23.03.2013, 18:00 Uhr (Preisgr.I) Nationaltheater Do., 04.07.2013, So., 07.07.2013, Mi., 10.07.2013, je 19:00 Uhr (Preisgr.PC) EXKL. VVK AB SA., 16.03.13 Prinzregententheater Preisgruppe I: ab 65,02 3 bis 114,30 3 Preisgruppe PC: ab 43,74 3 bis 118,78 3 Informationen und Karten im SZ-ServiceZentrum

ie Vorbereitungen für einen festlichen Opernabend laufen auf Hochtouren. Es gibt nur ein Problem: Zwischen Essen und Feuerwerk bleibt nur eine Stunde Zeit. Dennoch möchte der Veranstalter sowohl die tragische Oper Ariadne als auch das lustige Intermezzo Zerbinetta und ihre Liebhaber sehen. So entscheidet er, beide Stücke parallel aufführen zu lassen: Ariadne trauert um ihren geliebten Theseus, der sie verlassen hat. Zerbinetta (Jane Archibald) versucht vergeblich, sie aufzuheitern und für ihre lockere Sichtweise zu den Themen Liebe und Treue zu begeistern. Als schließlich Bacchus (Burkhard Fritz) auftaucht, erfüllt sich auch für Ariadne Zerbinettas Prophezeiung: Jeder Mann – Ein Gott!

Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal schufen eine Oper, die ihre eigene Kunstform thematisiert und schöpften aus unterschiedlichen Quellen der Kulturgeschichte. Das ironisch gebrochene Spiel im Spiel ist jedoch nicht nur lustig, sondern wirft existenzielle Fragen auf. Die Inszenierung von Robert Carsen beleuchtet diese feinsinnig als Metapher auf das Leben mit der Kunst. Und mit Adrianne Pieczonka steht wieder die Ariadne schlechthin auf der Bühne der Bayerischen Staatsoper.

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Erlösung von der Ewigkeit Richard Wagners Der fliegende Holländer

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er Holländer (Johan Reuter) ist dazu verbannt, ewig auf den Weltmeeren herumzuirren. Alle sieben Jahre darf er sein Schiff verlassen, um an Land Erlösung zu suchen.

Dazu muss er jedoch eine Frau finden, die ihm ewige Treue schwört. Senta (Anja Kampe), die das Schicksal des verfluchten Mannes bewegt, könnte die Richtige sein. Auch ihr Vater befürwortet die Verbindung mit dem unheimlichen, aber reichen Holländer. Nur Erik (Klaus Florian Vogt), der Senta schon lange liebt, versucht sie umzustimmen.

DER FLIEGENDE HOLLÄNDER RICHARD WAGNER So., 14.04.2013, 19:00 Uhr, Mi., 17.04.213, 19:30 Uhr, Sa., 20.04.2013, 20:00 Uhr (Preisgr. L) Fr., 28.06.2013, 19:00 Uhr (Preisgr. L) EXKL. VVK AB SA., 16.03.13 Nationaltheater Preisgruppe L: ab 104,22 3 bis 184,86 3 Informationen und Karten im SZ-ServiceZentrum

In kürzester Zeit dichtete und komponierte Wagner seine „romantische Oper“, wobei er sich von Heinrich Heines Memoiren des Herrn von Schnabelewopski inspirieren ließ. In der Auseinandersetzung mit der Sage um den verfluchten Seemann entdeckte Wagner den Mythos als Opernstoff und ebnete so den Weg für die Zukunft der Oper als Musikdrama.

Peter Konwitschny inszeniert seinen dritten Münchner Wagner als spannenden Psychoreißer um einen zeitlosen Außenseiter und dessen Erlösung durch die unbedingte Kraft der Liebe.

Kritisches Musiktheater statt Kunstreligion Ostern mit Richard Wagners Parsifal

W PARSIFAL RICHARD WAGNER Do., 28.03.2013, 17:00 Uhr (Preisgr. K) So., 31.03.2013, 17:00 Uhr (Preisgr. L) Mi., 31.07.2013, 16:00 Uhr (Preisgr. S) EXKL. VVK AB SA., 16.03.13 Nationaltheater Preisgruppe K: ab 85,18 3 bis 150,14 3 Preisgruppe L: ab 104,22 3 bis 184,86 3 Preisgruppe S: ab 162,46 3 bis 274,46 3 Informationen und Karten im SZ-ServiceZentrum

eibliche Verführungskunst hat die einst so glanzvolle Gralsgesellschaft erschüttert.

Die Männer glauben, für das Gute in der Welt zu kämpfen und halten dabei die unbedingte Befolgung des Keuschheitsgebotes für obligatorisch. Um dieses einhalten zu können, entmannte sich Klingsor (John Wegner), der einst Teil des erlesenen Zirkels werden wollte. Weil sie ihn dennoch nicht aufnahmen, setzt er die Männer seitdem den Reizen seiner Zaubermädchen aus. Ausgerechnet König Amfortas (Michael Volle) ist diesen beim Versuch, Klingsor zu töten, erlegen. Nun sucht er einen „durch Mitleid wissend gewordenen reinen Tor“, der ihn laut einer Prophezeiung erretten kann. Doch wer ist damit gemeint? Etwa jener naive Junge, der im Wald und von der Welt abgeschottet bei seiner Mutter aufwuchs?

Das Bühnenweihfestspiel changiert zwischen sakral-religiöser Zeremonie und lehrreicher Unterhaltung. Peter Konwitschny lotet in seiner Inszenierung die körperlichen und seelischen Abgründe einer Männergesellschaft aus – ein Thema, das in den letzten Jahren keinesfalls an Aktualität eingebüßt hat. An Ostern ein Muss – mit Generalmusikdirektor Kent Nagano am Pult sowie Petra Lang und Michael Weinius in den Hauptpartien.

In Hülle und Fülle Engelbert Humperdincks Hänsel und Gretel

U HÄNSEL UND GRETEL ENGELBERT HUMPERDINCK So., 24.03.2013, 19:00 Uhr (Premiere; Preisgr. L) Mi., 27.03.213, 19:30 Uhr (Preisgr. K) Mo., 01.04.2013, 18:00 Uhr (Preisgr. K) Do., 04.04.2013, 19:00 Uhr (Preisgr. K) So., 07.04.2013, 19:30 Uhr (Preisgr. K) Nationaltheater Preisgruppe K: ab 85,18 3 bis 150,14 3 Preisgruppe L: ab 104,22 3 bis 184,86 3 Informationen und Karten im SZ-ServiceZentrum

ms Essen geht es in Hänsel und Gretel, um „den Mangel oder den Überfluss an Essen“. So sieht es der Regisseur Richard Jones, dessen fantasievolle Inszenierung von Engelbert Humperdincks Märchenoper nun an der Bayerischen Staatsoper Premiere feiert.

Jenseits von moralischen Zeigefingern eröffnen Jones und sein Ausstatter John Macfarlane dem Thema Essen vielfältige Spielfelder. Von der armseligen Familienküche im ersten Bild bis hin zum etwas unheimlichen Überfluss in der Hexenküche steht das Essen im Mittelpunkt des Abends. Die materielle Not war für die Librettistin Adelheid Wette, die Schwester des Komponisten, ein zentraler Antrieb, um ihren Bruder immer wieder zur Fertigstellung der Oper zu drängen. In einem Brief dichtete sie sogar an ihren „Orpheus“: „Befrei uns aus den Nöten der Unterwelt / Die uns mit ihren Sorgen und Schmerzen hält!“ Humperdincks Musik zwischen Volksliedton und Musikdrama nach Wagner studiert der tschechische Dirigent Tomásˇ Hanus mit dem Bayerischen Staatsorchester und einem Solistenquintett ein, das diese Rollen zum ersten Mal in München verkörpert. Mit dabei: Die Ensemblemitglieder Tara Erraught als Hänsel und Hanna-Elisabeth Müller als Gretel.

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n° 17 OPER – PREMIERE

International vernetzt Die Neuinszenierung von Simon Boccanegra ist eine Koproduktion.

Pascal Morché sprach mit Nikolaus Bachler über die Bedeutung solcher Zusammenarbeit für das Profil der Bayerischen Staatsoper.

Premiere an der Bayerischen Staatsoper: Simon Boccanegra

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Eine echte, internationale Koproduktion, wie sie Simon Boccanegra zweifellos ist, sieht aber anders aus. Der Intendant der Bayerischen Staatsoper, Nikolaus Bachler, klärt deshalb erst einmal Grundsätzliches: „Was wir in der Regel erleben, ist nicht der Austausch von Produktionen, sondern nur der Austausch von Bühnenbildern.“ Also eine Art „Franchise-System“, das letztlich den Tod der Oper zur Folge habe wie man in Italien sehen könne, „wo Kulissen zwischen Genua, Turin und Palermo solange herumgekarrt wurden“, bis sich niemand mehr für das interessierte, was in den Kulissen stattfinden sollte, nämlich: Oper.

in erweiterter Horizont ist keine Augenkrankheit. Das gilt für Intendanten eines Opernhauses ebenso wie für das Publikum. Beide sollten wissen, dass die Opernwelt weiter reicht als der Schatten des heimischen Kirchturms; wissen sie aber nicht immer. Doch dazu später. Wenn am 3. Juni Verdis Simon Boccanegra in München Premiere hat, wird vielen nicht, aber manchem doch das Kleingedruckte auf dem Programmzettel auffallen: „Koproduktion mit der English National Opera London“. Ein Beweis der weiten Opernwelt. Ein Satz, den man immer häufiger liest, auch bei Produktionen der Bayerischen Staatsoper.

Gleichgesinnte Partner „Der Geist einer Opernproduktion ist ja nicht das Bühnenbild“, sagt Bachler und trifft damit den Kern des Themas. Die Bayerische Staatsoper setze Schwerpunkte indem sie sich sehr genau überlege, mit wem sie koproduziere: „Koproduktionen kann es nur unter Gleichgesinnten geben.“ Nur jene Häuser können eine Oper koproduzieren, die auch „inhaltlich, intellektuell und ästhetisch den gleichen Ansatz“ haben, die „in einer ähnlichen Richtung bezüglich Oper und ihrer Zukunft denken wie wir es tun.“ Opernhäuser, für deren Intendanten ein erweiterter Horizont eben keine Augenkrankheit ist und die wissen, dass Oper nur dann eine

Nur: Das Präfix „Ko“ vor dem Wort Produktion sorgt oft für Irrtümer und Missverständnisse. Die gängigsten lauten entweder pseudowissend „Theater sparen mit Koproduktionen viel Geld“ oder naserümpfend „Etikettenschwindel Premiere, die Inszenierung war doch schon woanders“. Beides ist Unsinn, denn das Thema mit den zwei Buchstaben k und o ist in der Opernwelt äußerst vielschichtig und hochkomplex. Ist es doch unter Opernhäusern üblich geworden, Produktionen zu verleihen, zu verkaufen, zu übernehmen, als Gastspiel zu zeigen und sonst auf vielfältige Art zu kooperieren – oder auch nur zu kungeln.

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Zukunft hat, wenn sie sich immer wieder erneuert, „wenn also die bekannten Stücke immer wieder neu erzählt, neu interpretiert werden.“ Partner, die auf gleicher Wellenlänge denken, findet die Bayerische Staatsoper in den Opernhäusern von Amsterdam, von Brüssel, vor allem aber in der English National Opera (ENO) in London, mit der nach Les Contes d’Hoffmann und Fidelio nun mit Simon Boccanegra zum dritten Mal zusammen gearbeitet wird. Andere Koproduktionen sind unter anderem Tosca mit der New Yorker Met und der Mailänder Scala; Bellinis I Capuleti e i Montecchi mit der San Francisco Opera oder Wozzeck mit dem New National Theatre Tokyo. Das Verhältnis jener (Ko-)Produktionen, die zuerst in München Premiere hatten und danach in die Ferne gingen, sei zu den aus dem Ausland „importierten“ 80 zu 20, so Bachler. Der Intendant weiß um jene wenigen im Publikum (und unter den Kritikern) für die „ius primae noctis“, das „Recht der ersten Nacht“, auch jenseits von Mozarts Figaro ein Opernthema ist: „Manche Münchner haben es nicht gerne, wenn etwas vorher woanders zu sehen war. Das kann man einerseits als Stolz ansehen, andererseits aber auch als Provinzialität.“ Beides sei sicher richtig. Nun, Simon Boccanegra kommt von der English National Opera; im Gegenzug wird dort der koproduzierte Fidelio von Calixto Bieito erstmals in London gezeigt, wo ENO-Intendant John Berry allerdings vor der anspruchsvollen Inszenierung einen Mordsrespekt habe. Zum einen: Wie akzeptiert das Londoner Publikum die Produktion? Zum anderen: Wie bewältigt die Technik des Londoner Opernhauses das komplizierte Bühnenbild, jenes riesige, kippende Seelenlabyrinth? Karl-Heinz Krämer, technischer Direktor der Bayerischen Staatsoper: „Was Technik und Bühnenmaschinerie betrifft, sind die English National Opera und die Bayerische Staats-

Fesselnd und düster Verdis Simon Boccanegra nmitten der Fehden zwischen Patriziern und Plebejern wird der Korsar Simon Boccanegra zum Dogen gewählt.

Als er jedoch die Tochter des Patriziers Jacopo Fiesco heiraten will, sperrt sich der Vater gegen die Verbindung und treibt die junge Frau in den Tod. Ihr gemeinsames Kind mit Boccanegra ist unauffindbar. 25 Jahre später holt den Dogen die Vergangenheit wieder ein. Die junge Amelia Grimaldi soll zu einer politischen Heirat gedrängt werden. Boccanegra erkennt in ihr seine Tochter und gerät in einen Strudel von Machtspielen und Schicksalsschlägen.

Nach 18 Jahren kehrt Simon Boccanegra nun in der Neuinszenierung von Dmitri Tcherniakov zurück an die Bayerische Staatsoper. Die musikalische Leitung hat der Pariser Betrand de Billy inne, in den Hauptrollen sind Krassimira Stoyanova als Tochter Amelia, Željko Lučić als Simon und Ramón Vargas als Gabriele Adorno zu erleben.

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oper unterschiedlich ausgestattet. Wir müssen da einen Mann von der Hydraulik mitschicken, damit die Produktion auch in der ursprünglichen Form realisiert werden kann.“ Der dann nach London mitgeschickte Mann von der Hydraulik kostet Geld; und nicht nur er.

Genau hier nun beginnt jener Teil des Themas Koproduktion zu dem Nikolaus Bachler recht erfrischend sagt: „Man muss endlich mit der Mär aufräumen, dass Koproduktionen so wahnsinnig der

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Persönliche Initialen

n° 17 OPER – PREMIERE

Simon Boccanegra an der English National Opera

Ersparnis dienen!“ Der Regisseur, der Bühnenbildner, der Lichtdesigner, sie alle halten bei Koproduktionen meist zweimal die Hand auf. Doch im Vergleich zu Gagen und Reisekosten sind Logistik und Technik besonders kostenintensiv. Krämer: „Aus historischen Gründen ist jedes Opernhaus der Welt in seinen Bühnenmaßen verschieden und in seiner technischen Ausrüstung anders. Was in München technisch möglich ist, funktioniert deshalb woanders noch lange nicht.“ Der Idealfall: „Bühnenbildner und Regisseur lassen sich gleich zu Anfang ihrer Beschäftigung mit dem Stück die Bühnenmaße und technischen Gegebenheiten beider koproduzierender Opernhäuser geben.“ Doch ein Idealfall ist eben nicht immer gegeben.

Aber nicht nur technisch, auch intellektuell kann eine Operninszenierung andernorts ganz anders funktionieren: „Bestes Beispiel ist Tosca“, so Nikolaus Bachler. „In New York an der Met empfand das Publikum die Inszenierung als zu avantgardistisch. Die Produktion wurde heftig kritisiert und vom Publikum ausgebuht; in München hingegen, wo man mit einer anderen Ästhetik vertraut ist, waren die Reaktionen auf die gleiche Tosca sehr moderat.“ Und noch eine Episode aus der Welt internationaler Koproduktionen verschweigt Nikolaus Bachler nicht: Olivier Messiaens Saint François d’Assise, jenes sperrige, monumentale Exerzitien-Werk, mit dem die Münchner in der Regie von Hermann Nitsch sogar ihre Festspiele eröffneten, sollte mit der Mailänder Scala koproduziert werden. „Als die Mailänder hier die Premiere sahen, waren Technische Herausforderungen sie entsetzt und sagten die Partnerschaft ab“, lacht Bachler. Er Bildunterschrift und kulturelle Unterschiede weiß warum. Die Verträge waren bereits unterschrieben. „VerträEinen Mann wie Krämer fordert gerade das heraus: Was nicht gen halte Treu’! (Das Rheingold). Zahlen musste die Scala trotzpasst, wird passend gemacht, das Bühnenbild also den örtlichen dem, denn die Koproduktion einer Oper bedeutet eben auch volles Gegebenheiten angepasst. Bei internationalen Koproduktionen künstlerisches Risiko und ist das Gegenteil einer Shoppingtour.“ prallen mitunter hunderte Jahre alte Arbeitsphilosophien und TheDer Imagefaktor atersysteme aufeinander wie sie unterschiedlicher nicht sein könNur, warum machen Opernhäuser dann weiterhin Koproduktionen. Produktionen, die München verlassen, beweisen die hohe nen, wenn sie doch nur jede Menge zusätzliche Arbeit bedeuten?

Effizienz der Bayerischen Staatsoper und die hier von einem ReWenn sie von einigen Globalisierungsgegnern unter heimischen pertoirebetrieb geforderte Flexibilität in Auf- und Abbau. Bachler: Kritikern mit dem Argument „schon gesehen“ abgekanzelt wer„Man merkt den in der Welt einzigartigen technischen Möglichden und letztlich auch keine Kostenersparnis bringen? Nikolaus keiten der Bayerischen Staatsoper an, dass Bayern ein TechnoloBachler: „Ein ganz zentraler Punkt ist der Imagefaktor. Es ist Regieland ist. Auch hier: Laptop und Lederhose, Hightech und Plüschnommee für ein Opernhaus, wenn es zeigen kann, dass seine vorhang.“ Einem Stagione-Theater wie der Mailänder Scala ist solÄsthetik und seine Produktionen so relevant sind, dass sie auch ches fremd. Krämer: „Das Bühnenbild für Tosca wurde in Mailand von anderen begehrt werden. Man kann ganz einfach stolz sein, gebaut als handele es sich um eine Filmkulisse, die ewig stehen dass eine Münchner Produktion auch in London, New York oder bleiben kann.“ Nun, das kann sie auch auf der Bühne der Scala, wo Paris über die Bühne geht“ und dort für eine Oper wirbt, die eine Serie Tosca und an den anschließenden Abenden keine weilebendig und von heute ist; und die gerade deshalb jene Menteren Produktionen gezeigt werden. An einem Repertoire-Theater schen erreicht, die bei einem erweiterten Horizont eben nicht wie in München müsse es aber eben möglich sein, die Tosca-Kuzum Augenarzt rennen, sondern sich für Münchner Opernprolissen noch nach der Vorstellung in einem Affentempo einzupaduktionen interessieren. cken, weil für den nächsten Abend schon wieder das Bühnenbild Pascal Morché für eine Götterdämmerung oder einen Figaro aufzubauen ist.

Auch ein „work in progress“ schlägt bei Koproduktionen pekuniär zu Buche: Der Regisseur von Simon Boccanegra, Dmitri Tcherniakov, hat seit der Londoner Premiere neue Ideen zum Werk entwickelt und findet in München auch eine andere Sängerbesetzung, mit der er ein zweites Mal probt und seine Ideen umsetzt. Außerdem, so Tscherniakov, dauerten die Umbauten in London länger und einmal habe das Publikum sogar gelacht, weil die Kulisse wackelte. Der aus Köln stammende Krämer und die ohnehin bis an die Grenzen ihrer Kapazität belasteten Werkstätten der Münchner Oper werden dafür sorgen, „dat da nix wackelt“. Eine zusätzliche Arbeit, denn 42 Repertoirestücke müssen in München während einer Spielzeit technisch in Schuss gehalten werden.

SIMON BOCCANEGRA GIUSEPPE VERDI Mo., 03.06.2013, 19:00 Uhr (Premiere; Preisgr. M) EXKL. VVK AB MI., 27.03.13 Do., 06.06.2013, 19:00 Uhr (Preisgr. L) EXKL. VVK AB SA., 30.03.13 So., 09.06.2013, 18:00 Uhr (Preisgr. L) EXKL. VVK AB DI. 02.04.13 Mi., 12.06.2013, 19:00 Uhr (Preisgr. L) EXKL. VVK AB FR. 05.04.13 Sa., 15.06.2013, 19:00 Uhr (Preisgr. L) EXKL. VVK AB MO. 08.04.13 Fr., 12.07.2013, 19:00 Uhr (Preisgr. L) EXKL. VVK AB SA, 16.03.13 Nationaltheater Preisgruppe L: ab 104,22 3 bis 184,86 3 Preisgruppe M: ab 133,34 3 bis 218,46 3 Informationen und Karten im SZ-ServiceZentrum

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Der Ring des Nibelungen Dennis Russell Davies – Musikalische Leitung Uwe Eric Laufenberg – Inszenierung Gisbert Jäkel – Bühne Antje Sternberg – Kostüme

Das Rheingold – Premiere 26. Oktober 2013 Die Walküre – Premiere 22. März 2014 Siegfried – Premiere 1. November 2014 Götterdämmerung – Premiere 7. Februar 2015

Eröffnung des neuen Musiktheaters im April 2013.

Steckbrief

Don Giovanni Кomponist Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Libretto Lorenzo Da Ponte

Genre Dramma giocoso in zwei Akten

Uraufführung 29. Oktober 1787 im Gräflich Nostitzschen Nationaltheater Prag

Deutsche Erstaufführung 15. Juni 1788, Leipzig

Münchner Erstaufführung 1791 im Königlichen Hof- und Nationaltheater; Neuinszenierung an der Bayerischen Staatsoper am 31. Oktober 2009 durch Stephan Kimmig

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Inhalt Drei Frauen und zwei Männer verfolgen gemeinsam den Lebemann und Frauenverführer Don Giovanni, der in jedem von ihnen etwas anderes auslösen mag: Rachegefühle, Lust, Neugier auf Unbekanntes, den Wunsch sich bedingungslos zu unterwerfen oder auch altruistische Rettungsgedanken. Der Wunsch ihn zu entlarven und zu bestrafen, wird zur Obsession. Doch je näher sie ihm kommen, desto schwerer wird er greifbar. Don Giovanni selbst wiederum hat nur das Ziel, die Frau zu erobern, an der er momentan interessiert ist. Moral und Verantwortung sind für ihn Fremdworte. Die Enttarnung übernimmt schließlich eine höhere Gewalt, was letztendlich die Selbstreflexion der übrigen Protagonisten zur Folge hat.

Entstehung Wolfgang A. Mozart bekam unmittelbar nach der erfolgreichen Prager Erstaufführung des Figaro im Jahr 1786 den Auftrag für ein neues Werk. Der Librettist Lorenzo Da Ponte wählte mit dem Sujet des Don Giovanni einen zur damaligen Zeit bereits bewährten Opernstoff. Komposition und Libretto waren in weniger als einem Jahr vollendet, die Oper wurde im Oktober 1787 erfolgreich im Gräflich Nostitzschen Nationaltheater Prag uraufgeführt. Die Wiener Erstaufführung nur wenige Monate später fiel beim Publikum allerdings durch.

Regiekonzept Das unwirtliche Labyrinth einer Containerlandschaft: Hier jagen all jene Don Giovanni hinterher, die von ihm verführt, betrogen und verlassen wurden, die ihn noch immer begehren oder endlich bestrafen wollen. Doch so wie die Container immer neue fantastisch-traumatische Innenwelten offenbaren, wechselt dieser Don Giovanni beständig Gesichter und Identitäten, als wäre er nur ein ungreifbares Phantom in der Vorstellung der anderen. Stephan Kimmig zeigt Don Giovanni in seiner Inszenierung als heimatlosen Borderliner auf der Flucht vor seiner inneren Leere, der besessen alle Grenzen von Gesetz und Moral überschreitet, um mit dem Tod endlich auf einen unbezwingbaren Gegner zu stoßen.

DON GIOVANNI WOLFGANG A. MOZART Fr., 03.05.2013, Di., 07.05.2013, So., 12.05.2013, jeweils 19:00 Uhr Do., 09.05.2013, 18:00 Uhr (Preisgr. K) Nationaltheater Preisgruppe K: ab 85,18 3 bis 150,14 3 Informationen und Karten im SZ-ServiceZentrum

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(Preisgr. K)

n° 17 GUT GEFRAGT

Ein paar Fragen an:

Lucia Lacarra Lucia Lacarra hat bei Víctor Ullate in Madrid Tanz studiert, in dessen neoklassischer Kompanie sie auch ihr erstes Engagement antrat. 1994 wechselte sie dann zum Ballet National de Marseille, drei Jahre später ging sie als Principal Dancer nach San Francisco.

Am Bayerischen Staatsballett ist die Spanierin seit 2002 als Erste Solistin engagiert. Hier tanzt sie unter anderem in Schwanensee, in John Crankos Onegin oder John Neumeiers Kameliendame. In der aktuellen Spielzeit ist Lucia Lacarra beispielsweise im mehrteiligen Ballettprogramm Forever Young zu sehen.

Frau Lacarra, noch zehn Minuten bis zum Auftritt – was tun Sie? Ich mache mich warm und versuche, mich in die Rolle einzufühlen. Außerdem überprüfe ich, ob alles sitzt: Schuhe, Kostüm, Frisur.

Ihr Geheimrezept gegen Muskelkater?

Magnesium, ein heißes Bad und leider: Zähne zusammenbeißen.

Welcher war ihr schlechtester Auftritt?

Ganz klar: Als ich am 24. Januar 2009 während Der Sturm gestürzt bin und mein Knie verletzt habe. Ich musste ins Krankenhaus und wurde im zweiten Akt durch eine Kollegin ersetzt.

Ihr Gedanke beim ersten Blick in den Zuschauerraum?

Die Wahrheit ist: Wir sehen das Publikum gar nicht! Da ist nur eine große schwarze Fläche. Leider – denn ich würde die Zuschauer lieber sehen. Es ist schwer, sich vorzustellen, dass man gerade für jemanden tanzt.

Erinnern Sie sich noch, was Ihnen in diesem Moment durch den Kopf ging?

Ich bin gesprungen, bei der Landung hörte ich ein schreckliches Geräusch, und im nächsten Moment lag ich mit dem Gesicht zum Boden auf der Bühne. Was ich dachte? „It’s over.“ Zum Glück habe ich es noch geschafft, von der Bühne runterzukommen, und dann ging es direkt ins Krankenhaus. Mir war schnell klar, dass die Spielzeit für mich gelaufen war.

Warum wollten Sie Tänzerin werden?

Schon mit drei Jahren bin ich immer durchs ganze Haus getanzt.

Warum, weiß niemand so genau. Manchmal soll ich vor meiner Spieluhr, auf der sich eine Tänzerin drehte, eingeschlafen sein.

Vielleicht kommt meine Ballett-Leidenschaft ja daher.

Fragen Sie sich mitunter: Warum tue ich mir das überhaupt an?

Ich liebe meinen Beruf, aber wenn ich Schmerzen habe, ist es schwierig. Letztes Jahr zum Beispiel, da habe ich die komplette Spielzeit mit einem kaputten Zeh getanzt. Das zehrt natürlich an den Nerven. Doch das Tanzen ist ein Teil von mir; für mich ist es das Schlimmste, wenn ich nicht tanzen oder es vor Schmerzen nicht genießen kann, auf der Bühne zu stehen.

Bei „normalen“ Vorstellungen: Haben Sie ein Pausen-Ritual?

Ich habe immer ein paar Toi-Toi-Toi-Geschenke von mir besonders wichtigen Menschen dabei und ein Foto meiner Eltern, das ich mir anschaue. Meinen ersten professionellen Auftritt hatte ich mit 15; damals konnten meine Eltern leider nicht dabei sein. Ich fühlte mich einsam und nahm ein Bild von ihnen mit. Das habe ich bis heute behalten.

Sehen Sie fremden Menschen auf der Straße an, ob sie tanzen können?

Ja, wenn es Ballett-Tänzer sind, sehe ich das sofort. Vor allem bei jungen Tänzern stechen Haltung und Gangart ins Auge.

Eine Erfindung, die Sie gern gemacht hätten?

Die perfekten Spitzenschuhe! Solche, die sich an meinen Fuß anpassen, einwandfrei sitzen und mindestens ein Jahr lang halten.

Worin liegt Ihrer Meinung nach die Faszination von Schwanensee?

Das Ballett hat etwas Magisches, und der weiße Akt ist einer der schönsten der gesamten Ballett-Geschichte. Für uns Tänzerinnen hat die Rolle der Odette/Odile auch etwas Faszinierendes: Man verkörpert gleichzeitig den Schwan und eine Frau. Man versucht beispielsweise, durch die Armbewegung das Tier darzustellen.

Zudem ist der Wechsel zwischen der Rolle des guten und des bösen Schwans eine Herausforderung an Technik und Darstellungskraft.

Wie viele Spitzenschuhe vertanzen Sie denn pro Spielzeit?

Unmöglich, die zu zählen! Es kommt ganz darauf an, welche Stücke ich tanze. Aber generell gilt: ein Paar pro Vorstellung. Hinzukommen noch die Schuhe, die ich für die Proben brauche.

Welche Musik soll auf Ihrer Beerdigung gespielt werden?

Mozarts Lacrimosa oder Samuel Barbers Adagio for Strings.

Etwas, das Sie vorher unbedingt noch machen möchten?

Ein Kind bekommen. Das ist aufgrund der Karriere schwierig, aber ich möchte auf diese Erfahrung nicht verzichten.

Von wem würden Sie sich gerne eine Rolle auf den Leib choreographieren lassen?

Einen Pas de deux von John Neumeier.

Die Fragen stellte Katja Schönherr

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n째 16 17 BALLETT RUBRIK

Helden, Idole und 15 minutes of fame Ein Gespr채ch mit dem Choreographen Terence Kohler, dessen Kreation Helden das Bayerische Staatsballett zum Auftakt der Ballettfestwoche am 21. April im Nationaltheater pr채sentiert.

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n° 17 BALLETT – PORTRÄT

Herr Kohler, Ihr neues Stück, das am 21. April Premiere feiern wird, trägt den Titel Helden. Glauben Sie denn, dass wir überhaupt noch Helden brauchen?

Aber ja, davon bin ich felsenfest überzeugt.

Heldenmythen entspringen einem archaischen Bedürfnis nach Vorbildern, an denen wir uns orientieren können. Helden dienen als moralischer Maßstab für unser eigenes Tun; im Idealfall bringen sie uns auf unserem Lebensweg voran.

Und wer sind die Helden von heute?

Das ist genau die Frage, die mich beschäftigt. Der Begriff des Helden ist einem starken Wandel unterworfen, der feine Unterschied zwischen „Held“ und „Idol“ längst verwässert. In Zeiten medialer Multi-Vernetzung kann heute jeder seine „15 minutes of fame“ haben. Die rasanten technischen Entwicklungen der letzten Jahre im Bereich digitaler Medien machen uns glauben, wir seien mit jedem und allem jederzeit verbunden. In meinem neuen Ballett kon-

frontiere ich das Publikum mit der Frage: Was gewinnen wir, und was verlieren wir angesichts dieser neuen technischen Möglichkeiten? Überlassen Sie die Antwort den Zuschauern?

Lassen Sie es mich so formulieren: Ich habe dem Stück keinen eindeutigen Schluss gegeben. Vielmehr möchte ich die Zuschauer animieren, die Geschichte für sich selbst zu Ende zu erzählen.

Wovon handelt Ihre HeldenGeschichte?

Die Grundlage für mein Helden-Epos bildet der Prometheus-Mythos, wobei ich die Geschichte nicht nacherzähle. Ich bin ohnehin stets auf der Suche nach neuen Erzählformen, da ich nicht glaube, dass sich irgendjemand für einen Stoff interessiert, der in aller Ausführlichkeit ausgebreitet wird. Ein Handlungsballett ist Helden nicht, vielmehr ein Ballett mit Handlung. Die fünf Akte sind fünf verschiedene emotionale „Landschaften“, die sich selbst weiterentwickeln. Ich will nicht alles verraten, nur so viel, dass es vier Protagonisten gibt, die auf unterschiedliche Weise auf die Erfahrungen reagieren, die sie durchleben müssen. Prometheus steht für Entwicklung und Fortschritt. Sein Bruder Epimetheus hingegen wendet den Blick zurück und stellt sich die Frage, welchen Preis der Mensch für diesen Fortschritt bezahlen muss. Athene, die Göttin der Weisheit, hat die Fähigkeit, Probleme aus ihrer Begrenztheit zu lösen und sie in einen größeren Kontext zu stellen.

Da fehlt noch eine Hauptfigur... ... und die soll bis zur Premiere mein Geheimnis bleiben.

Gab es denn in Ihrer Kindheit einen Superhelden?

Es mag ein wenig vermessen klingen, aber all die Comic- und Kinohelden haben mich nie interessiert. Es waren die Leute aus dem Ballett, die ich bereits als kleiner Junge verehrt und bewundert habe. Meine Mutter leitete in Sydney die Hochschule für Darstellende Kunst, und so bin ich in einer Umgebung aufgewachsen, in der sich alles um Tanz, Musik und Schauspiel drehte. Ich war mir schon sehr früh darüber im Klaren, dass ich Choreograph werden wollte. Im Jahr 2000 – da war ich 16 – gastierte das Nederlands Dans Theater in Sydney. Bei dieser Gelegenheit sah ich zum ersten Mal ein Stück von Jirˇí Kylián auf der Bühne; das war die Initialzündung, wenn Sie so wollen.

Was faszinierte Sie am meisten?

Kyliáns einzigartige Bewegungssprache – und die eindrucksvolle Kombination von

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Bühnenbild, Kostümen und Beleuchtung, die in meinem Kopf so viel in Gang setzte.

Auch in Ihren eigenen Stücken spielen Bühnenbild, Kostüme und Beleuchtung eine zentrale Rolle.

Die Künstlerin rosalie, mit der Sie ja nicht zum ersten Mal zusammenarbeiten, dürfte die perfekte künstlerische Partnerin sein...

Oh ja – und sie ist mehr als das: nämlich eine besonders gute Freundin! rosalie verfügt über die wunderbare Fähigkeit, die Fantasie der Menschen zu beflügeln. Ihre dreidimensionalen Kunstwerke lassen uns wie Kinder staunen. Für Helden hat sie eine Installation kreiert, die selbst als Protagonistin fungiert. Sie bewegt sich mit Hilfe der Energie, die die Tänzer an sie abgeben, und macht parallel zum Fortgang meiner „danced story“ ihre eigene Entwicklung durch.

Nach Once Upon An Ever After, Série Noire – ein choreographischer Krimi und Daphnis und Chloé bringen Sie mit Helden ein weiteres Stück auf die Bühne des Nationaltheaters, das sie exklusiv für das Bayerische Staatsballett kreiert haben. Verfügt die Kompanie über ein besonderes künstlerisches Potential?

Dieser Meinung bin ich sehr wohl. Das Bayerische Staatsballett beherrscht ein enorm breit gefächertes Repertoire, und die Tänzer erfinden sich immer wieder neu. Das eröffnet jede Menge Möglichkeiten. Hinzu kommt, dass ich die einzelnen Tänzer und Tänzerinnen im Lauf der letzten Jahre gut kennengelernt habe. Jedes Mitglied der Kompanie bringt seine eigene Biographie ein – und das macht die Truppe so großartig.

Meine Projekte sind nie Selbstzweck, sondern richten sich an den Menschen aus, mit denen ich arbeite. Ich kreiere Rollen für Individuen. Während der gemeinsamen Proben entwickelt sich eine Choreographie immer weiter – und das hört nicht einmal auf, wenn das Stück auf die Bühne kommt. Es ist, als ob man ein Kind zur Welt bringt, aber irgendwann muss man es aus seiner Obhut entlassen. Das ist befreiend und beängstigend zugleich. Aber schließlich kreiere ich ein Ballett nicht für mich, sondern für das Publikum – und für die, die es mit ihren Körpern zum Leben erwecken.

Das Gespräch führte Margit Uber HELDEN TERENCE KOHLER So., 21.04.2013, 19:30 Uhr (Uraufführung; Preisgr. H) Sa., 27.04.2013, Fr., 10.05.2013, je 19:30 Uhr (Preisgr. G) Fr., 31.05.2013, 20:00 Uhr (Preisgr. G) EXKL. VVK AB SA., 23.03.13 So., 07.07.2013, 19:30 Uhr (Preisgr. G) EXKL. VVK AB SA., 16.03.13 Nationaltheater Preisgruppe G: ab 47,10 3 bis 80,70 3 Preisgruppe H: ab 58,30 3 bis 100,86 3 Informationen und Karten im SZ-ServiceZentrum

n° 17 CAMPUS - PREMIERE

Abhängige Archetypen Wie inspiriert die Kunst die Wirklichkeit? Das fragt Hans Werner Henze in der Elegie für junge Liebende. Die Regisseurin Christiane Pohle wird das Stück mit dem Opernstudio der Bayerischen Staatsoper inszenieren – ein Gespräch über Inspiration, Avantgarde und das Experiment Kunst.

Frau Pohle, Hans Werner Henze erlebte erst vor seinem Tod eine Renaissance, lange galt er, besonders in Avantgarde-Kreisen, als rückwärtsgewandt. Wie erklären Sie sich das?

Der Musikdiskurs der letzten fünfzehn Jahre hat sich extrem gewandelt. Es gab eine Aufhebung der ideologischen Grabenkämpfe, und Komponisten wie Wolfgang Rihm, Mathias Pincher oder Jörg Widmann führen inzwischen ebenfalls – so wie Henze – eher traditionsverbundene Ideen fort. Henze hat immer aus der Tradition heraus Musik gemacht und wurde dafür angefeindet. Aber inzwischen rückt er gerade deshalb wieder in unser Bewusstsein.

In der Elegie für junge Liebende geht es um Inspiration: Der Dichter

Gregor Mittenhofer nimmt den Tod anderer Menschen für seine Kunst in Kauf. Ein Gefühl, das Sie als Künstlerin kennen?

Nein, dieses Gefühl kenne ich nicht. Und diese Sicht auf die Figur Mittenhofer interessiert mich eigentlich auch nicht. Klar, jeder, dessen Person mit einem extremen Erfolg verknüpft wird, kennt den Stress und den Leistungsdruck. Man will sich entwickeln, muss weiterkommen; und natürlich geht es immer auch um Eitelkeit, Selbstbezogenheit, und die daraus entstehenden Konsequenzen für die Umwelt...

Ein typisches Künstlerproblem?

Ja, und mich interessiert eher der individuelle Künstler Mittenhofer. Die Frage, ob das „echte Leben“ eine Auswirkung auf den künstlerischen Prozess hat und umgekehrt.

Mitglieder des Opernstudios 2013 mit Henning Ruhe (Leitung) und Tobias Truniger (Musikalische Leitung)

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In der Elegie wird diese Frage und der Versuch, das Leben zu manipulieren, um den künstlerischen Prozess voranzutreiben, ja zugespitzt. Die Bühne, die Literatur und der künstlerische Erfindungsraum sind ideal, um diesen Versuch erbarmungslos zu Ende zu denken.

Welche Perspektive an dieser Oper interessiert Sie besonders und wie greifen Sie auf den Stoff zu?

Mich fasziniert die Tatsache, dass jemand seine künstlerische Identität, sein Werk, durch eine Lust am Wandel, an der Veränderung und der permanenten Erneuerung orientiert. Ich habe das Gefühl in dieser Oper – und vor allen Dingen im „Hofstab“ Mittenhofer – handelt es sich um Archetypen, die in gewissen Abhängigkeiten zueinander stehen.

Man sagt, die Elegie sei Henzes Arabella – eine Oper um die Rolle der Kunst. Sie endet mit der absoluten Musik ohne Worte. Auslöser ist ein tödlicher Schneesturm in den Bergen – ist die Natur die größte aller Künste?

Ich glaube, die Natur ist keine Kunst. Sie ist Natur. Wenn es allerdings im menschlichen Ausdruckswillen etwas gibt, was der menschlichen Naturwahrnehmung am nächsten kommt, dann ist das wahrscheinlich die Musik.

Sie inszenieren für das Opernstudio der Bayerischen Staatsoper. Spricht die Elegie für junge Liebende junge Künstler besonders an?

Nein. Es handelt sich um ein großes, generelles Thema, und ich empfinde es eher als Herausforderung, dass ich gezwungen werde, mich durch das Wegfallen der verschiedenen Generationen der Sache thematisch und nicht rein von der Psychologie der Figuren her anzunähern.

Wie setzen sie sich als Regisseurin konkret mit einem neuen Stück wie der Elegie auseinander?

Es ist eine Besonderheit, dass sich diese Oper mit Fragen des künstlerischen Alltags beschäftigt. Das soll in der Umsetzung auch kenntlich werden. Es geht um Formen der Inspiration, der Verquickung von persönlicher Biographie und künstlerischem Ausdruck, also darum, wie sich all das gegenseitig beeinflusst. Und es geht irgendwann automatisch um das Unbeschreibbare. Die Inszenierung einer solchen Oper muss zwingend aus einer intensiven, persönlichen Auseinandersetzung mit diesem Thema entstehen. Das betrifft aber nicht nur mich als Regisseurin, sondern alle Beteiligten. Meine Inspiration als Regisseurin hängt eng mit der Wahrnehmung und der Auseinandersetzung zusammen, die ich einerseits vom Stück selbst habe und die sich andererseits mit den Sängern während der Proben und der gemeinsamen Arbeit am Stück entwikkelt.

Die Fragen stellte Axel Brüggemann

Regisseurin Christiane Pohle

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n° 17 OPERNFESTSPIELE

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Wagner und Verdi im Zentrum der Festspiele 2013

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wei ungleiche Genies: Zu ihrem 200. Geburtstag stehen Giuseppe Verdi und Richard Wagner im Zentrum der Münchner Opernfestspiele 2013. Mit Verdis Il trovatore werden die Festspiele am 27. Juni eröffnet, Wagners Parsifal beschließt das Programm am 31. Juli. Beide Komponisten haben die Operngeschichte entscheidend geprägt – und dies von zwei geografisch, weltanschaulich und künstlerisch sehr verschiedenen Standorten aus. Während Wagners Musik schon immer polarisiert hat, erlangten die Stücke des als volksnah geltenden Verdis rasch eine breite Publikumswirkung: „Es gibt weder italienische Musik, noch deutsche, noch türkische“, sagt Verdi, „aber es gibt MUSIK!“, lautete das Credo des Italieners. Zwar nutzten sowohl Wagner als auch Verdi die Sprache der Musik, um dramatische Schicksale, psychologische Entwicklungen und menschliche Emotionen darzustellen; inhaltlich und dramaturgisch verfolgten sie aber unterschiedliche Ansätze. Eines jedoch haben die beiden Komponisten mit Sicherheit gemeinsam: Sie schufen Melodien, die – von Wagners Hochzeitsmarsch in Lohengrin bis hin zu Di quella pira aus Verdis Il trovatore – zum musikalischen Allgemeingut und damit zur vox populi geworden sind. Beide Melodien werden bei den diesjährigen Festspielen erklingen. Di quella pira wird der Münchner Tenor Jonas Kaufmann singen, der an der Seite von Anja Harteros als Leonora sein Rollendebüt als Manrico gibt.

Zugleich wird diese Premiere die erste Regiearbeit des franJonas Kaufmann zösischen Regisseurs Olivier Py in München sein.

Deutsche Erstaufführung Die zweite Premiere der Opernfestspiele spannt den Bogen vom Mittelalter bis ins Heute: George Benjamins 2012 erfolgreich beim Festival d’Aix en Provence uraufgeführtes Werk Written on Skin erlebt seine deutsche Erstaufführung am 23. Juli im Prinzregententheater.

Nach einer provenzalischen Ballade aus dem 13. Jahrhundert erzählt die zeitgenössische Oper von Machtausübung und der Zerstörungskraft, die menschlichen Beziehungen inne wohnen kann: Ein Landbesitzer fordert die totale Unterwerfung seiner Frau, doch ihr Wille nach Selbstbestimmung eskaliert in einem tragischen Akt der Auflehnung. Was nach einer brutalen Story klingt, vermag der britische Komponist in gleichermaßen faszinierende wie berührende Töne zu packen.

Vox populi

Radspieler: Mode und Einrichtung Eine Sehenswürdigkeit in München

Im Umfeld des Spielzeitmottos vox populi loten eine Reihe von Begleitveranstaltungen den Begriff des Populären aus. Inbegriff der vox populi ist natürlich das Oper für Alle-Wochenende, das dank des Festspielpartners BMW München wieder tausende Kulturbegeisterte zum gemeinsamen Musikerlebnis auf den Max-Joseph-Platz locken wird. Am Freitag, 26. Juli, ist bei freiem Eintritt Calixto Bieitos Inszenierung von Mussorgskys Choroper Boris Godunow zu erleben. Am 27. Juli folgt das Oper für alle-Konzert unter Zubin Mehta, bei dem Verdis Messa da requiem zu hören sein wird.

Den vorgezogenen Festspiel-Vorverkauf gibt es nur bei Süddeutsche Zeitung Tickets:

F. Radspieler & Comp. Nachf.

Hackenstraße 7 80331 München Telefon 089 / 23 50 98-0 www.radspieler.com

Als exklusiver Vertriebspartner der Münchner Opernfestspiele erhalten Sie bei Süddeutsche Zeitung Tickets von Samstag, 16. März bis Freitag, 22. März 2013 ein begrenztes Kontingent an Festspielkarten der Kategorien I bis IV. Es sind schriftliche Vorbestellungen möglich, die ab dem 16. März 2013 bearbeitet werden. Schicken Sie uns dazu Ihren Bestellcoupon (Seite 27) in einem Kuvert.

Verkauf solange Vorrat reicht.

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Karten für die Münchner Opernfestspiele und weitergehende Informationen erhalten Sie persönlich im SZ-ServiceZentrum Die schnellsten OpernTickets in München: Eine Woche vor dem offiziellen Schalterverkauf nur bei

n° 17 SPIELPLAN OPERNFESTSPIELE

SPIELPLAN MÜNCHNER OPERNFESTSPIELE 27. JUNI bis 31. JULI Partner der Opernfestspiele

Rigoletto VERDI Mit Joseph Calleja 17., 20., 24. Juli (Preisgr. L) Das Rheingold WAGNER Mit Stefan Margita 13. Juli (Preisgr. L)

FESTSPIELPREMIEREN Il trovatore VERDI Mit Anja Harteros und Jonas Kaufmann 27. Juni, 01., 05., 08. Juli (Preisgr. M) Written on skin BENJAMIN Am Pult: Kent Nagano 23. Juli (Preisgr. PB) 25., 27. Juli (Preisgr. PC) Prinzregententheater OPER Ariadne auf Naxos STRAUSS Mit Sophie Koch 04., 07., 10. Juli (Preisgr. PC) Babylon WIDMANN Mit Claron McFadden 21. Juli (Preisgr. L) Boris Godunow MUSSORGSKY Mit Alexander Tsymbalyuk 26., 30. Juli (Preisgr. L)

Siegfried WAGNER Mit Stephen Gould 15. Juli (Preisgr. L) Simon Boccanegra VERDI Mit Zˇeljko Lucˇic´ 12. Juli (Preisgr. L) Tannhäuser WAGNER Mit Matthias Goerne 29. Juni (Preisgr. L) La traviata VERDI Am Pult: Dan Ettinger 09. Juli (Preisgr. L) Tristan und Isolde WAGNER Mit Peter Seiffert und Petra-Maria Schnitzer 11. Juli (Preisgr. L) Die Walküre WAGNER Mit Katarina Dalayman 14. Juli (Preisgr. M)

Konzert der Münchner Hofkantorei VERDI, BRUCKNER, GABRIELI, LASSO

07. Juli (Preisgr. AT) Allerheiligen Hofkirche Kammerkonzert II WILLIAMS, SCHUBERT

10. Juli (Preisgr. CE) Cuvilliés-Theater Kammerkonzert III HINDEMITH, GÁL, WEINGARTNER

12. Juli (Preisgr. CE) Cuvilliés-Theater Konzert des Kinderchores SAINT SAËNS, RHEINBERGER, BRAHMS

14. Juli (Preisgr. CE) Cuvilliés-Theater Konzert des Opernstudios 18. Juli (Preisgr. CE) Cuvilliés-Theater Kammerkonzert IV

Christian Gerhaher 28. Juli (Preisgr. PEE) Prinzregententheater OPER FÜR ALLE dank BMW München Boris Godunow 26. Juli Max-Joseph-Platz Festspiel-Konzert BEETHOVEN, VERDI

27. Juli Max-Joseph-Platz UNICREDIT FESTSPIEL-NACHT 22. Juni Fünf Höfe, HVB Forum, Filiale Altstadt der HypoVereinsbank, Kardinal Faulhaber-Straße FESTSPIEL-GOTTESDIENST SCHUBERT

30. Juni St. Michael, Neuhauser Straße

DAMASE, CHAPLET, FRANÇAIX, BERIO

17. Juli (Preisgr. CE) Cuvilliés-Theater Kammerkonzert V BELLINI, VERDI, WAGNER

Falls nicht anders angegeben, finden die Veranstaltungen im Nationaltheater und als Abendveranstaltung statt.

Alle Preise inkl. System- und VVK-Gebühren zzgl. Bearbeitungs- und Versandgebühren bei Faxbestellungen.

BALLETT

22. Juli (Preisgr. CE) Cuvilliés-Theater

Don Carlo VERDI Mit Anja Harteros und Jonas Kaufmann 25. Juli (Preisgr. M) 28. Juli (Preisgr. S)

La Bayadère BART / PETIPA / MINKUS 30. Juni (Preisgr. G)

Kammerkonzert VI

Exits and Entrances CUNNINGHAM /

24. Juli (Preisgr. CE) Cuvilliés-Theater

Weitere Informationen und Karten erhalten Sie in unserer Vorverkaufsstelle:

Falstaff VERDI Mit Ambrogio Maestri 06. Juli (Preisgr. K)

28. Juni, 16. Juli (Preisgt. PEE)

SZ-ServiceZentrum

Götterdämmerung WAGNER Am Pult: Kent Nagano 18. Juli (Preisgr. M)

12., 13. Juli (Preisgr. PEE) 14. Juli (Preisgr. PF) Prinzregententheater

Konzert der Orchesterakademie WAGNER, MAHLER 28. Juli (Preisgr. CE) Cuvilliés-Theater

Der fliegende Holländer WAGNER Mit Anja Kampe und Klaus Florian Vogt 28. Juni (Preisgr. L)

Forever Young LIMÓN / MASSINE / MALIPHANT / ADAMSON / PURCELL / BRAHMS

DVORˇ ÁK, BRITTEN, BRAHMS

30. Juli (Preisgr. CE) Cuvilliés-Theater

02. Juli (Preisgr. F)

RECITALS

Helden KOHLER / AUERBACH / SCHNITTKE 07. Juli (Preisgr. G)

Dmitri Hvorostovsky 03. Juli (Preisgr. PEE) Prinzregententheater

Macbeth VERDI Mit Nadja Michael 29. Juli (Preisgr. K)

FESTSPIELKONZERTE

Otello VERDI Mit Johan Botha und Claudio Sgura 16. Juli (Preisgr. L)

06. Juli, 19:00 Uhr (Preis: 19,10 3, erm. 13,50 3) Prinzregententheater

Parsifal WAGNER Mit Thomas Hampson 31. Juli (Preisgr. S)

BACEWICZ, KLUGHARDT, VERDI, DUBOIS

Familienkonzert BEETHOVEN, BRAHMS, SAINT SAËNS

Kammerkonzert I 06. Juli (Preisgr. CE) Cuvilliés-Theater

Pavol Breslik 05. Juli (Preisgr. PEE) Prinzregententheater Liederabend: Die drei Mezzi 20. Juli (Preisgr. CE) Cuvilliés-Theater Diana Damrau 22. Juli (Preisgr. F)

Öffnungszeiten: Montag bis Donerstag 9:30 bis 18:00 Uhr Freitag und Samstag 9:30 bis 16:00 Uhr

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Kammerkonzert VII

Fürstenfelder Straße 7 80331 München

Kauf inge rstra ße

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LANCHBERY

Marienplatz

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La Fille mal gardée ASHTON / HÉROLD /

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Lohengrin WAGNER Mit Klaus Florian Vogt 03. Juli (Preisgr. L)

SIEGAL / BRYARS

CRUMB, BARTÓK

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n° 17 SPIELPLAN

SPIELPLAN März bis Mai März

04 Do Hänsel und Gretel HUMPERDINCK

04 Sa L’elisir d’amore DONIZETTI

OPER

06 Sa Otello VERDI

05 So Macbeth VERDI

06 Mi Jenu°fa JANÁCˇEK

07 So Hänsel und Gretel HUMPERDINCK

07 Do Tristan und Isolde WAGNER

10 Mi Otello VERDI

05 So Elegie für junge Liebende HENZE Cuvilliés-Theater

09 Sa Jenu°fa JANÁCˇEK

12 Fr

Die Entführung aus dem Serail MOZART

07 Di Don Giovanni MOZART 07 Di Elegie für junge Liebende HENZE Cuvilliés-Theater

10 So Tristan und Isolde WAGNER

13 Sa Otello VERDI

12 Di Jenu°fa JANÁCˇEK

14 So Der fliegende Holländer WAGNER

16 Sa Jenu°fa JANÁCˇEK

16 Di Die Entführung aus dem Serail MOZART

17 So Premierenmatinee Hänsel und Gretel 11:00 Uhr

17 Mi Der fliegende Holländer WAGNER

17 So Ariadne auf Naxos STRAUSS

19 Fr

20 Mi Ariadne auf Naxos STRAUSS

20 Sa Der fliegende Holländer WAGNER

11 Sa Macbeth VERDI

23 Sa Ariadne auf Naxos STRAUSS

30 Di L’elisir d’amore DONIZETTI

12 So Don Giovanni MOZART

24 So Hänsel und Gretel HUMPERDINCK (Premiere)

BALLETT

BALLETT

25 Mo Ariadne auf Naxos STRAUSS

05 Fr

10 Fr

Die Entführung aus dem Serail MOZART

Illusionen – wie Schwanensee NEUMEIER / TSCHAIKOWSKY

27 Mi Hänsel und Gretel HUMPERDINCK

Ballettfestwoche 2013 (21.– 29. April) 21 So Helden KOHLER / AUERBACH / SCHNITTKE 23 Di Gastspiel Michailowsky, Ballett St. Petersburg: Dornröschen DUATO / TSCHAIKOWSKY

BALLETT

24 Mi Gastspiel Michailowsky, Ballett St. Petersburg: Dornröschen DUATO / TSCHAIKOWSKY

05 Di La Bayadère BART / PETIPA / MINKUS

25 Do Illusionen – wie Schwanensee

08 Fr

La Bayadère BART / PETIPA / MINKUS 26 Fr

15 Fr

27 Sa Helden KOHLER / AUERBACH / SCHNITTKE STRAWINSKY / BRAHMS / STRAUß / MAHLER

18 Mo Goldberg-Variationen / Gods and Dogs

29 Mo Forever Young MALIPHANT / LIMÓN / MASSINE

KYLIÁN / ROBBINS

21 Do Illusionen – wie Schwanensee

KONZERT

NEUMEIER / TSCHAIKOWSKY

22 Fr

08 Mo 4. Akademiekonzert

Illusionen – wie Schwanensee

09 Di 4. Akademiekonzert

NEUMEIER / TSCHAIKOWSKY

Alle Preise inkl. System- und VVK-Gebühren zzgl.

Bearbeitungs- und Versandgebühren bei Faxbestellungen.

Terpsichore-Gala XI

28 So Steps & Times ASHTON / MACMILLAN /

KYLIÁN / ROBBINS

Falls nicht anders angegeben, finden die Veranstaltungen im Nationaltheater und als Abendveranstaltung statt.

NEUMEIER / TSCHAIKOWSKY

11 Mo La Bayadère BART / PETIPA / MINKUS Goldberg-Variationen / Gods and Dogs

14 Di 5. Akademiekonzert

Weitere Informationen und Karten erhalten Sie in unserer Vorverkaufsstelle:

SZ-ServiceZentrum Fürstenfelder Straße 7 80331 München Öffnungszeiten: Montag bis Donerstag 9:30 bis 18:00 Uhr Freitag und Samstag 9:30 bis 16:00 Uhr

Kauf inge rstra ße

17 Mi 2. Kammerkonzert der Orchesterakademie Schloss Fürstenried

26 Di Illusionen – wie Schwanensee NEUMEIER / TSCHAIKOWSKY NEUMEIER / TSCHAIKOWSKY

2. Kammerkonzert der Orchesterakademie Allerheiligen Hofkirche

Marienplatz

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St er eld nf te en rs ab Fü gr er rb Fä

19 Fr

30 Sa Illusionen – wie Schwanensee

21 So 5. Kammerkonzert Allerheiligen Hofkirche

KONZERT 10 So 4. Kammerkonzert Allerheiligen Hofkirche

23 Di 5. Kammerkonzert Allerheiligen Hofkirche

12 Di 4. Kammerkonzert Allerheiligen Hofkirche

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Mai

21 Do Passionskonzert Allerheiligen Hofkirche

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OPER 02 Do L’elisir d’amore DONIZETTI

April OPER 01 Mo Hänsel und Gretel HUMPERDINCK

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Don Giovanni MOZART

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Elegie für junge Liebende (Premiere) HENZE Cuvilliés-Theater

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31 So Parsifal WAGNER

13 Mo 5. Akademiekonzert

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30 Sa Sigurd der Drachentöter PAPE

Helden KOHLER / AUERBACH / SCHNITTKE

KONZERT

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28 Do Sigurd der Drachentöter PAPE

09 Do Don Giovanni MOZART 09 Do Elegie für junge Liebende HENZE Cuvilliés-Theater

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28 Do Parsifal WAGNER

08 Mi Macbeth VERDI

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Prädikat

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n° 17 SERVICE / IMPRESSUM

IMPRESSUM

DIE SCHNELLSTEN OPERN-TICKETS IN MÜNCHEN:

Süddeutsche Zeitung GmbH Hultschiner Straße 8, D – 81677 München Telefon +49 (0)89-2183-0 www.sz-tickets.de

Karten für alle Vorstellungen der Bayerischen Staatsoper, des Bayerischen Staatsballetts und des Bayerischen Staatsorchesters erhalten Sie bereits eine Woche vor dem offiziellen Schalterverkauf exklusiv bei Süddeutsche Zeitung Tickets.

Begrenztes Kontingent, keine Reservierung möglich, Verkauf solange Vorrat reicht.

Registergericht: AG München HRB 73315 USt-IdNr.: DE 811158310 Redaktion Süddeutsche Zeitung GmbH: Anne R. Hoof (verantwortliche Redakteurin, V.i.S.d.P.) Bayerische Staatsoper: Annette Baumann Maria Gaul Christoph Koch Design, Konzept und Realisierung Süddeutsche Zeitung GmbH in Zusammenarbeit mit: Bayerische Staatsoper und neophyten Gestaltung neophyten Schellingstraße 36, D–80799 München www.neophyten.eu mit Tümmersdesign

DEN VORGEZOGENEN VORVERKAUF GIBT ES NUR BEI SÜDDEUTSCHE ZEITUNG TICKETS:

Fotos Titelbild: Wilfried Hösl, Bilddesign: Bureau Mirko Borsche Seite 7: Michailowsky Ballett St. Petersburg Seiten 8, 10, 11, 16/17, 18, 22, 24: Wilfried Hösl Seite 11: Welsh National Opera, Brian Tarr (Hänsel und Gretel) Seiten 12, 14: English National Opera, Mike Hoban Seite 20: Sascha Kletzsch Seite 23: Andreas Pohlmann

Anzeigen Jürgen Maukner (verantwortlich) Anzeigenberatung Süddeutsche Zeitung: Ralph Neumann Telefon +49 (0)89-2183 8339 ralph.neumann@sueddeutsche.de

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Bayerische Staatsoper: Dr. Imogen Lenhart Telefon +49 (0)89-2185 1006 imogen.lenhart@staatsoper.de Redaktionsschluss: 18. Februar 2013

Ro se ns tr.

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St er eld nf te en rs ab Fü gr er rb Fä

Marienplatz

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Karten für alle Veranstaltungen und weitergehende Informationen erhalten Sie in unserer Verkaufsstelle, kommen Sie doch persönlich vorbei: Ticketbox SZ-ServiceZentrum Fürstenfelder Straße 7 80331 München

Öffnungszeiten: Montag bis Donnerstag 9:30 bis 18:00 Uhr Freitag und Samstag 9:30 bis 16:00 Uhr

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Falls Sitzplätze nebeneinander nicht mehr verfügbar sind, akzeptiere ich auch Einzelplätze.

Falls Sitzplätze nebeneinander nicht mehr verfügbar sind, akzeptiere ich auch Plätze der nächst höheren Kategorie.

Falls Sitzplätze nebeneinander nicht mehr verfügbar sind, akzeptiere ich auch Plätze der nächst niedrigeren Kategorie.

Falls alle Sitzplätze ausverkauft sind, akzeptiere ich auch Stehplätze, Hörer- und Partiturplätze.

n° 17 SAALPLÄNE / OPERNRÄTSEL

NATIONALTHEATER Partiturplätze Hörerplätze 48

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Mittelloge

2. Rang

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ProszeniumsLoge 1 4

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Balkon

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Galerie

3. R ang

2. Rang

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Balkon

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Parkett rechts

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R

1

Parkett links

Orchestersitze E 112 114 116 118 120 122 124 126 128 130 132 134 136 138 137 135 133 131 129 127 125 123 121 119 117 115 113 111 D C

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3

1

E

83

D

55

C B

27 A

Kategorie I

Kategorie II

Kategorie III

Kategorie IV

Kategorie I

Kategorie II

Kategorie III

Kategorie IV

Preisgruppe A

35,90 euro

32,54 euro

28,06 euro

22,46 euro

Preisgruppe G

80,70 euro

72,86 euro

61,66 euro

47,10 euro

Preisgruppe B

40,38 euro

35,90 euro

30,30 euro

24,70 euro

Preisgruppe H

100,86 euro

88,54 euro

72,86 euro

58,30 euro

Preisgruppe C

43,74 euro

39,26 euro

33,66 euro

28,06 euro

Preisgruppe I

114,30 euro

100,86 euro

84,06 euro

65,02 euro

Preisgruppe D

52,70 euro

47,10 euro

39,26 euro

32,54 euro

Preisgruppe K

150,14 euro

131,10 euro

108,70 euro

85,18 euro

Preisgruppe E

61,66 euro

53,82 euro

47,10 euro

35,90 euro

Preisgruppe L

184,86 euro

161,34 euro

133,34 euro

104,22 euro

Preisgruppe F

69,50 euro

61,66 euro

52,70 euro

41,50 euro

Preisgruppe M

218,46 euro

190,46 euro

161,34 euro

133,34 euro

Alle Preise inkl. System- und VVK-Gebühren zzgl. Bearbeitungs- und Versandgebühren bei Faxbestellungen.

Ob Ihr Minijobber im Haushalt eine Hilfe oder eine Gefahr ist, liegt ganz bei Ihnen.

Schon die kleinste Unachtsamkeit im Haushalt kann böse Folgen haben – für alle Beteiligten. Denn eine nicht angemeldete Haushaltshilfe arbeitet illegal und Unfälle passieren schnell. Sichern Sie sich ab, bei minimalen Kosten und maximalen Vorteilen.

Deshalb informieren und anmelden ganz einfach unter www.minijob-zentrale.de oder 0355 2902 70799.

PRINZREGENTENTHEATER 1 2 3 4

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Orchester

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links

rechts

Loge 3

Loge 3

Loge 2

Loge 1

Loge 1

Kategorie I

Kategorie II

Kategorie III

Kategorie IV

Preisgruppe PA

182,62 euro

142,30 euro

101,98 euro

54,94 euro

Preisgruppe PE

Preisgruppe PB

150,14 euro

118,78 euro

87,42 euro

Preisgruppe PC

118,78 euro

96,38 euro

Preisgruppe PCC 107,58 euro Preisgruppe PD

85,18 euro

Loge 2

Kategorie I

Kategorie II

Kategorie III

Kategorie IV

67,26 euro

56,06 euro

39,26 euro

25,82 euro

49,34 euro

Preisgruppe PEE 56,06 euro

47,10 euro

33,66 euro

23,58 euro

72,86 euro

43,74 euro

Preisgruppe PF

47,10 euro

39,26 euro

30,30 euro

20,22 euro

85,18 euro

56,06 euro

32,54 euro

Preisgruppe PG

39,26 euro

30,30 euro

21,34 euro

14,62 euro

67,26 euro

50,46 euro

32,54 euro

Preisgruppe PH

30,30 euro

21,34 euro

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n° 17 LETZTE SEITE

Opernlexikon:

Bühnenweihfestspiel gezeichnet von Daniel Stolle

S

ein letztes musikdramatisches Werk Parsifal nannte Richard Wagner ein „Bühnenweihfestspiel“. Er verfügte, dass das Stück nur auf der Bühne des Bayreuther Festspielhauses gegeben werden sollte. Als 30 Jahre nach der Uraufführung der Urheberrechtsschutz auslief, konnte das Werk jedoch auch an anderen Häusern aufgeführt werden. Das Wort „Bühnenweihfestspiel“ enthält neben den Begriffen „Bühne“ und „Spiel“, die auf die szenische Darstellung des Stückes hindeuten, auch die Worte „Weihe“ und „Fest“, die auf den religiös-feierlichen Charakter verweisen.

So wurde der Begriff unterschiedlich interpretiert. Von kunstreligiöser Überhöhung bis hin zum Antisemitismus-Vorwurf reichen die verschiedenen Rezeptionsansätze. Engelbert Humperdinck assistierte als junger Mann bei der Uraufführung des Stückes und komponierte sogar einige Takte Umbaumusik. Bei der Komposition seiner Märchenoper Hänsel und Gretel griff er Wagners Stilistik auf und bezeichnete das Werk scherzhaft als „Kinder stuben weih fest spiel“.

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Nils Mönkemeyer Bach und mehr

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CD € 17,90

Nils Mönkemeyer setzt sich mit den ersten drei der sechs Bach’schen Cellosuiten auf seinem Instrument, der Bratsche, auseinander. Spannend dazu die Ergänzung der zweiten CD, auf der vier zeitgenössische Komponisten – Krysztof Penderecki, Sally Beamish, Konstantia Gourzi und Marco Hertenstein – mit Werken zu hören sind, deren Entstehung von diesen Cello-Suiten inspiriert ist.

Daniel Hope Spheres Musik von Einaudi/Glass/Nyman u.a.

DG 4790571

CD € 17,90

Mediterraneo L’Arpeggiata Christina Pluhar/Misia/Nuria Rial

Virgin 4645472 0

CD+Bonus-DVD € 18,90

„Das Meer trennt die Kulturen nicht, sondern verbindet sie”, so Christina Pluhar, die Leiterin des populären Ensembles „L’Arpeggiata”, die auf ihrem neuen Album den Gemeinsamkeiten der mediterranen Musikkulturen nachspürt und mit Stil, Können und großartigen Mitstreitern einmal mehr ihren erfinderischen Pioniergeist unter Beweis stellt. Schubladendenken hat hier keine Chance.

Ludovico Einaudi In a Time Lapse

Decca 4810173

CD € 17,90

Jonas Kaufmann Wagner D.Runnicles/Orch.Dt.Oper Berlin

Decca 4785189

CD € 17,90

Lange hat Jonas Kaufmann seine Fans warten lassen auf sein 5. Album beim UniversalLabel Decca. Nun ist es so weit und es überrascht nicht, dass Richard Wagners Musik im Zentrum dieser Einspielung steht.

Das Besondere daran sind die WesendonckLieder, die man kaum je von einer Männerstimme gesungen hört, ergänzt durch die großen Tenorszenen seines Fachs.

DG 4807158

12 CDs € 29,90

Mariinsky 0527

4 SACD € 36,00

„Einzig in den Momenten, in denen wir realisieren, dass unsere Zeit begrenzt ist, können wir unsere Energie darauf konzentrieren, wirklich zu leben.” (Ludovico Einaudi). Über einen Zeitraum von zwei Jahren ist dieses meditative neue Album des italienischen Komponisten und Pianisten entstanden. Musik zum Nachdenken, Träumen und Sich-TreibenLassen.

Klaus Florian Vogt Wagner

Sony 88725471692

CD € 17,90

Richard Wagner Der Ring des Nibelungen Böhm/Bayreuth 1967 Die gute alte Zeit! War sie wirklich so gut?

Was die Wagner-Rezeption zumindest im sängerischen Bereich anbelangt, auf jeden Fall. Wann kriegt man heute noch so einen Ring geboten, mit Sängern, die ihre Partien technisch souverän und mit kompromissloser Leidenschaft interpretierten und einem Dirigenten, der sich dem Giganten Wagner von seiner lyrischen Seite näherte.

Es geht auch mal ohne Wagner und Verdi!

Daniel Hope geht erfrischend andere Wege und widmet sich auf seiner neuen CD den zeitgenössischen Komponisten und Grenzgängern der klassischen Musik.

Dieses wegweisende Album beschwört mit Planetenklängen, irisierendem Minimalismus und neuen Namen in der Musikwelt den Geist des 21. Jahrhunderts.

Er kam, sang und siegte auf der ganzen Linie. Nun stellt Klaus Florian Vogt Auszüge aus seinem erstaunlich vielseitigen Wagner-Repertoire vor. Sein unverkennbares Markenzeichen ist eine fast volksliedhafte, unpathetische Stimmführung, mit der er trotzdem in der Lage ist aufzutrumpfen, ohne den dramatischen Ausbrüchen etwas schuldig zu bleiben. So natürlich kann Wager klingen!

Yara Tal/Andreas Groethuysen Götterdämmerung

Sony 88765441592

CD € 17,90

Beim Münchner Klavier-Duo Yara Tal und Andreas Groethuysen darf man immer sicher sein, etwas Neues bisher Ungehörtes kennenzulernen. Ihr Tribut ans Wagner-Jahr sind die Götterdämmerung-Bearbeitungen Alfred Pringsheims, Claude Debussys „HolländerOuvertüre”, die 1890 sogar im Druck erschien, wie auch Transkriptionen von Dukas und Reger.

Richard Wagner Die Walküre

Viva Verdi Sämtliche Werke

Luxuriöser kann man „Die Walküre” derzeit kaum besetzen. Das Mariinskytheater prunkt zum Auftakt seiner kompletten Ring-Einspielung mit den derzeitigen Topstars im Wagnerfach.

Mit Anja Kampe (Sieglinde), Nina Stemme (Brünnhilde), Jonas Kaufmann (Siegmund) und René Pape (Wotan) stehen endlich wieder einmal vier gleichwertige Protagonisten unter Valery Gergievs Leitung auf der (Studio-) Bühne.

Mit einer 75-CD-Box, die auch noch zwei informative Hardcover-Bücher beinhaltet, feiert das Label Decca Giuseppe Verdis 200. Geburtstag.

Und weil der Verdi-Katalog von Decca zwar groß ist, aber nicht sein komplettes Werk beinhaltet, wurden die Lücken durch Anleihen bei der DG und der EMI geschlossen. Hier finden sich auch die Messa da Requiem, die Kammermusik und die Lieder.

Decca 4784916

75 CDs € 149,00

Bestell-Service für CDs/DVDs: musik@ludwigbeck.de s LUDWIG BECK, Marienplatz 11, 80331 München s 0REISE GàLTIG BIS 30.04.2013.

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