Ä r z t e o r c h e s t e r
B o d e n s e e
In
Das Bodensee Ärzteorchester wurde 1986 gegründet und ist seither in der Bodenseeregion mit sinfonischen und kammermusikalischen Konzerten aktiv. Die Mitspieler sind nicht nur Ärzte, sondern das Orchester steht allen interessierten Musikern offen. Aus einem Kammerorchester mit zunächst 17 Mitgliedern entwickelte sich im Laufe der Jahre ein Orchester, das bei voller Besetzung ca. 80 Musizierende umfasst. Sie kommen aus der Bodenseeregion bzw. aus dem süddeutschen Raum, und scheuen den oft weiten Weg zu den Proben und Aufführungen nicht. Als Nachfolger von Gerhard Breinlinger übernahm 1998 Hans Jörg Walter, Musiklehrer aus Markdorf, das Orchester. Seit 2023 leitet José Jesús Olivetti, München, das Orchester.
Das Bodensee Ärzteorchester unterstützt grundsätzlich mit allen Konzerten caritative oder ärztliche Hilfsprojekte in der ganzen Welt. Zu den Konzerten, die an verschiedenen Orten rund um den Bodensee stattfinden, wird kein Eintritt erhoben, sondern die Besucher werden um Spenden gebeten. Die Weiterleitung der Spende erfolgt so direkt wie möglich; einzelne Mitglieder des Orchesters haben bei solchen Hilfsprojekten auch als Ärzte persönlich mitgearbeitet
Junger venezolanischer Geiger und Orchesterdirigent, der im Das nationale System der Kinder- und Jugendorchester in Venezuela ausgebildet wurde, in dem er im Alter von 8 Jahren begann. Er begann sein Studium des Orchesterdirigierens in Venezuela unter der Leitung von Tarcísio Barreto und setzte seine Ausbildung bei den Maestros Jorma Panula und Colin Metters fort.
Er nahm an internationalen Festivals teil als Dirigent , wie dem Bruckner-Berlioz-Strawinsky-Dirigier festival, bei dem er das Philharmonische Orchester von Ruse dirigierte, dem Blue Danube Opera Conducting, bei dem er die Staatsoper von Burgas dirigierte, dem Internationalen Musikfestival Schlern in Italien und dem Philharmonischen Kammerorchester Berlin, bei dem er das Litauische Staatssinfonieorchester dirigierte, und anderen Festivals. Olivetti wurde von Maestro José Antonio Abreu unterrichtet, bei dem er seine Ausbildung zum Dirigenten fortsetzte und von dem er auch in der Entwicklung von Orchesterprojekten geschult wurde. Als Dirigent hat Olivetti an Konzerten, Festivals und musikalischen Aktivitäten in Amerika, Europa und Afrika teilgenommen, unter anderem in Italien, Russland, Belgien, der Tschechischen Republik, Brasilien, Kolumbien, Deutschland, Österreich, Portugal, Angola, Finnland, Litauen, dem Vereinigten Königreich, Bulgarien und Mosambik. Olivetti verbindet seine Karriere als Orchesterdirigent mit der Entwicklung soziomusikalischer Projekte, für die er die Olivetti-Stiftung gegründet hat, mit der er Projekte wie den "Concurso Tocar y Luchar" entwickelt hat, um junge venezolanische Musiker zu unterstützen und zu motivieren, ihre musikalischen Träume weiterzuentwickeln, sowie das Programm "Angola Philharmonic", das sich an angolanische Musiker und Orchester richtet, um ihre individuelle und orchestrale Entwicklung fortzusetzen. Er wurde eingeladen, für das Red de Escuelas de Música de Medellín Fortbildungskurse für Musiker und Lehrer in Kolumbien zu geben.
Er ist zum musikalischen und künstlerischen Leiter von C.O.N.SONANZA in Deutschland ernannt worden, einem sozialmusikalischen Projekt, das von "El Sistema" inspiriert ist und die Integration von Kindern und Jugendlichen verschiedener Nationalitäten durch Musik und Kunst fördert. Olivetti absolvierte sein
Studium an der Leopold Mozart College of Music der Universität Augsburg als Dirigent bei Professor Maurice Hamers und als Geiger bei Professorin Senta Kraemer. Er ist Stipendiat der Theodor Rogler Stiftung in Deutschland und der Elena Probst Stiftung in der Schweiz. Im Januar 2023 wird er zum Gewinner des Dirigentenfestivals in Düsseldorf, Deutschland, ernannt.
Olivetti ist Musikdirektor des Philludiker Orchesters München, Bodensee Ärzteorchester und des Garchinger Sinfonieorchesters sowie Erster Gastdirigent des Geração Symphony Orchestra von Portugal und ist als Gastdirigent bei Orchestern in Europa, Afrika und Amerika tätig. Er ist Geiger des Seraphin-Ensembles München und der Münchner Kammerphilharmonie Dacapo.
05.04.2025
Salem College Überlingen
Die Meistersinger von Nürnberg
Wagner Wagner
Prelude to “Parsifal”
Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64
Schicksals-Sinfonie
Dirigent: José Jesús Olivetti
06.04.2025
Festhalle Baienfurt
Die Meistersinger von Nürnberg
Wagner Wagner
Prelude to “Parsifal”
Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64
Schicksals-Sinfonie
Dirigent: José Jesús Olivetti
erKonz erte
Rossini
Sein Stil, geprägt vom italienischen Belcanto, von Reichtum, rhythmischer Lebendigkeit und szenische prägte eine ganze Generation von Komponisten und nachhaltig das Musiktheater des 19. Jahrhunderts. Ros einer der bedeutendsten Opernkomponisten der Mus unvergessen.
Guillaume Tell bleibt daher als sein letztes großes V bestehen – ein Werk, das die Brücke schlägt zwischen der i Operntradition des 19. Jahrhunderts und der mo französischen Oper, die Komponisten wie Meyerbeer beeinflusste.
Márquez
Die Entstehungsgeschichte des Danzón Nr.2 beginnt im Jahr 1993, als Arturo Márquez eine Reise in das mexikanische Dorf Malinalco unternahm – in Begleitung des Malers Andrés Fonseca und der Tänzerin Irene Martínez. Während ihrer Gespräche über mexikanische Volksmusik regte Irene Márquez dazu an, sich näher mit dem Danzón zu beschäftigen – einem ursprünglich aus Kuba stammenden Tanz, der jedoch insbesondere im mexikanischen Bundesstaat Veracruz eine eigene kulturelle Identität entwickelt hatte.
Fasziniert von dieser Anregung begann Márquez, den Danzón intensiv zu erforschen. Er besuchte traditionelle Tanzlokale wie den Salón Colonia in Mexiko-Stadt und hörte sich historische Aufnahmen berühmter Danzoneros wie Acerina an. Besonders beeindruckte ihn die Art, wie ältere Paare mit Würde und Tiefe tanzten – begleitet von Musik, die gleichermaßen melancholisch, elegant und rhythmisch lebendig war.
Dabei erkannte Márquez, dass der Danzón mehr als nur ein Tanz ist: Er ist ein kulturelles Ritual, das Nostalgie, Sinnlichkeit und emotionale Erinnerung in sich vereint.
Diese Erfahrung berührte ihn so sehr, dass er beschloss, eine sinfonische Komposition zu schaffen, die den Geist und die Stimmung des Danzón auf orchestrale Weise einfängt.
So entstand 1994 der Danzón Nr.2, im Auftrag der Nationalen Autonomen Universität von Mexiko (UNAM). Márquez widmete das Werk seiner Tochter Lily Márquez und erklärte selbst, er habe versucht, darin „die Sinnlichkeit des Körpers, die Nostalgie des Seins und die Freude des Geistes“ auszudrücken.
Der Danzón Nr.2 wurde schnell zu einem der beliebtesten Orchesterwerke der modernen mexikanischen Musik. Besonders durch die Interpretationen des Simón Bolívar Jugendorchesters unter der Leitung von Gustavo Dudamelerhielt das Werk internationale Aufmerksamkeit und wird heute weltweit in Konzerten gespielt.
Dvořák
Symphonie Nr. 9 e-Moll op. 95
den Geist dieser Musik, ihre Modi und Stimmungen einzuf um die kulturelle Vielfalt der USA widerzuspiegeln.
Rhythmen und rhythmische Motive: Der Gebrauch Synkopen, rhythmischen Mustern ähnlich dem Ragtim einfachen, aber effektiven melodischen Strukturen ruf populäre amerikanische Musik des späten 19. Jahrhu hervor.
Dvořák verband diese Einflüsse mit klassischen europä Formen, wie der traditionellen vier-sätzigen Sinfonie, und schuf einzigartiges hybrides Werk.
Erster Satz: Adagio – Allegro molto Er beginnt mit einer langsamen, geheimnisvollen Einleitung, von einem lebhaften und energischen Allegro. Drei Hauptideen hervor:
Ein synkopierter Rhythmus in den Holzbläsern, der an R erinnert.
Eine heroische und expansive Melodie in den Blechbläsern.
Ein lyrisches, nostalgisches Thema mit Anklängen an Spiritual „Swing Low, Sweet Chariot“.
Dritter Satz: Scherzo: Molto vivace
Das Scherzo ist rhythmisch lebhaft und verspielt, mit mar Perkussion und Blechbläsern. Das fallende Intervall einer erinnert an die klassische Tradition, während Akzente und Rhyt die Vitalität der populären Musik widerspiegeln.
Vierter Satz: Allegro con fuoco
Der Abschluss ist energisch und dramatisch. Hier integriert D Themen aus dem ersten Satz und entwickelt sie weiter, w Sinfonie einen kraftvollen und kohärenten Abschluss verleih
Orchestrierung ist brillant und balanciert zwischen Dramat Optimismus.
Die Sinfonie Nr. 9 „Aus der Neuen Welt“ gehört z meistgespielten und -aufgenommenen Werken des klas Repertoires. Ihre Bedeutung liegt darin: Eine Brücke zwischen europäischer und amerikanischer M schlagen.
plan
Probensaal der Stadtkapelle,
Am Azlenberg 2, neben der Feuerwache
Sonntag 2. November 2025
16 bis 19 Uhr
Probensaal der Stadtkapelle, Am Azlenberg 2, neben der Feuerwache
Samstag 15. November 2025
16 bis 19 Uhr
Probensaal der Stadtkapelle,
Am Azlenberg 2, neben der Feuerwache
Sonntag 11 Januar 2026
16 bis 19 Uhr
Probensaal der Stadtkapelle, Am Azlenberg 2, neben der Feuerwache
Samstag 24. Januar 2026
14 bis 17 Uhr Streicher
17 bis 20 Uhr Bläser + Schlagwerk
Probensaal der Stadtkapelle, Am Azlenberg 2, neben der Feuerwache
Samstag 7. Februar 2026
16 bis 19 Uhr
Probensaal der Stadtkapelle, Am Azlenberg 2, neben der Feuerwache
Sonntag 8. März 2026 16 bis 19 Uhr
20.02 21.02 22.02
Probenwochenende Februar 2026
