BangBang Magazine Septiembre 2020.

C O N T E N I D O

10 ESPECIAL También es nuestro Septiembre, el mes patrio visto desde los ojos de la comunidad LGBT+

18 ALERTA HOT Quique Galdeano, Adrián Andrés y Pico Navarro, el trío más picante de los podcast

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CONTENIDO

24 EN PORTADA Debra Men y Jaime Kohen, replanteando el nuevo orgullo mexicano

Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción parcial o total de los contenidos de la publicación sin previa autorización del Instituto Nacional de derechos de Autor.

Es momento de ser disruptivos y crear nuestro nuevo orgullo mexicano, siendo fieles a quienes somos, disfrutando cada día al máximo y empoderándonos de nuestra verdadera escencia, por eso en esta edición de BangBang Magazine reinterpretamos la mexicanidad y traemos para ti a extraordinarios representantes de la comunidad LGBT+ y aliados que le darán un nuevo significado al verde, blanco y rojo. ¡Viva México!

Bienvenidx al sueño multicolor.

Mauricio Rodríguez Nieto Director Editorial

54 LA HERMANDRAG Gala Varo, Luna Lansman y Aviesc Who?, llenan de glitter nuestro mes patrio

E s ta mos muy e moc i o nad os d e p re s e n ta r les esta nueva e di c i ó n, n o s ol o p orque mo s tr a m os otro s i g ni f i c a d o de l o que re pre s e n ta s e r me x i c ano pues ta mbi é n s upone un n uevo re to q ue c o m pa r tim os c o n us te de s . ¡ Q ue l a di s f r ute n !

Luis Miguel Romero Buendía Director de Contenido Audiovisual

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B E A U T Y

Tus

rizos EL MEJOR ACCESORIO

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David Yza Mantén tus rizos como nunca con estos sencillos tips.

PRIMERO IDENTIFICA LA POROSIDAD DE TU CABELLO

Este paso es básico, ya que al saber qué tipo de porosidad tiene tu cabello, sabrás qué productos usar.

Es muy sencillo, toma un vaso de agua y pon uno de tus cabellos dentro, déjalo unos 20 minutos. Si tu cabello se va hasta el fondo del vaso significa que tiene porosidad alta, si se queda en medio del vaso tienes porosidad media y si queda flotando tienes porosidad alta.

Porosidad baja: Significa que las cutículas de tu cabello son muy cerradas y esto dificulta que tu cabello este hidratado. Para poder proporcionarle a tu cabello la hidratación que merece debes aplicar calor al momento de usar mascarillas hidratantes, un gorro de baño es perfecto para ello, así las cutículas se abrirán y tu cabello absorberá de mejor forma el producto que apliques para mantenerlo hidratado. Tus mejores aliados son productos que tengan aceites naturales de jojoba, coco, semilla de uva y karité. Evita los productos con proteínas ya que taparan la cutícula.

B E A U T Y

OTROS TIPS QUE COMPLEMENTARÁN EL MANTENIMIENTO DE TUS RIZOS No lo laves diario, preferentemente 2 a 3 veces por semana.

No uses agua muy caliente para lavarlo, ya que resecará tu cabello.

Tampoco uses agua muy fría, ya que cerrará la cutícula de tu cabello y no absorberá agua ni otro producto y no se hidratará.

Porosidad Alta: Es el tipo de cabello que tiene las cutículas más abiertas, la entrada y salida de agua es muy fácil, es el cabello que tiende al frizz y a enredarse en climas húmedos. El punto con este tipo de cabello es lograr sellar las cutículas abiertas para que conserve la mayor hidratación posible, esto lo puedes conseguir utilizando antihumectantes como la manteca de karité o cera de abejas. Los productos altos en proteínas son los más adecuados para este tipo de cabello, por ejemplo el huevo, yogurt y aguacate.

Seca tu cabello con una toalla de microfibra o una playera de algodón que ya no uses, evitará el frizz Para dormir, la seda y el satín serán tus mejores aliados, ya que evitan la estática mientras duermes y amanecerás con tus rizos definidos al día siguiente.

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Porosidad media: Es el cabello que menos mantenimiento requiere, ya que la cutícula acepta con facilidad la hidratación y la retiene, sin embargo, hay algunas consideraciones que debes tomar en cuenta, ya que si abusas de ciertos productos puedes llevar a tu cabello de porosidad media a porosidad baja o a porosidad alta, por lo que se sugiere que una o dos veces al mes hagas un tratamiento profundo de acondicionador de proteína.

Usa un peine de dientes anchos para desenredar tu cabello y peínalo de preferencia en la regadera, primero las puntas, luego la parte media y ya despuésés desde la raíz, esto evitará que jales y quiebres la definición de tu rizo.

C I N E

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Daniela Schmidt UN TALENTO TODO TERRENO

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¿Qué reto representó interpretar a Paulina?

De la mano de mi director Marcelo Tobar al cual admiro mucho, fui desarrollando mi personaje desde el principio y descubrí que lo que más me costó trabajo fue el tomar la decisión que ella toma, una muy polémica, ya que es una mujer que va a tener que desprenderse de lo que más quiere para poder encontrarse a sí misma y sanarse, todo obviamente en el tono de comedia.

La pandemia ha revolucionado todos los ámbitos incluyendo el cine, ¿cómo te sientes con el hecho de que tu película estrene en esta nueva normalidad?

Me siento muy emocionada, creo que poco a poco tenemos que comenzar a regresar a nuestras actividades, con mucha precaución evidentemente, cuidándonos y cuidando a los demás, pero me emociona mucho que los cines y los teatros comiencen a reabrir, yo voy al cine con todas las precauciones, espero que todo salga bien, todo dependerá de que la gente se siga cuidando, me siento feliz y lista. ¿Cómo ves la evolución del mundo del entretenimiento, qué retos has enfrentado como actriz en esta cuarentena?

El Zoom, jajaja, es el mayor reto que he enfrentado en la pandemia, es una gran herramienta que nos ha permitido hasta dar funciones de teatro en vivo, nos ha mantenido cerca, es increíble en lo que se ha convertido, todo un fenómeno que cambió nuestro modo de comunicarnos.

Otra sería la incertidumbre: ¿Volveremos?, ¿Cómo?, ¿Cuándo?, ¿A qué hora?, etcétera. Sin duda ha sido lo más difícil para mí, de repente me ha ocasionado momentos de mucha angustia, de ansiedad, de tristeza, pero al final del día lo más importante es que tengamos salud, mientras eso esté en mi vida, de lo demás me encargo yo. ¿En qué más te podremos ver próximamente?

Una súper noticia es que ya está en canal de streaming “Pantaya” mi película Casi Divas, que por mucho tiempo no se pudo ver, muchos la han pedido y ahora podrán volver a disfrutarla. Además este 2020 también se estrena la segunda temporada de Monarca y prepárense por que viene con todo.

Mauricio Nieto

n entrevista para BangBang Magazine Daniela Schmidt nos habla de su nueva cinta El Club de los Idealistas y de Paulina, personaje que interpreta en el largometraje. ¿Qué podremos ver en esta nueva película y qué tipo de personaje es Paulina?

El Club de los Idealistas es una película muy hermosa que trata sobre la amistad, de esas amistades que hacemos cuando somos jóvenes, que el tiempo va deslavando, pero que mantienen fuerte el vínculo.

Es la historia de Aranas, un artista plástico que está casado con Paulina con la cual tiene un hijo, viven en el campo, en una zona rural en las afueras de la Ciudad de México; él pintando, yo sembrando y haciendo otro tipo de cosas.

En un momento dado, Arana cita a sus amigos “Los idealistas” de su época universitaria, para que vayan a ver la casa que hizo en unos terrenos que compraron cuando eran jóvenes y que compartirían cuando fueran más grandes, ahí comienza a desatarse la historia.

Paulina, mi personaje no está, ella ha dejado de ser una idealista y necesita darle un nuevo significado a su existencia, después regresará a tirar una bomba atómica que desatará diversas situaciones entre el grupo de amigos.

“A todos los lectores de BangBang Magazine los quiero invitar a que vean “El Club de los Idealistas”, una comedia mexicana sobre la amistad y los lazos que nos unen, se la van a pasar increíble, así que no lo duden y láncense al cine con mucho cuidado y con toda la actitud de pasar un muy buen rato”.

Daniela Schmidt

C I N E

Benny Emmanuel

G Mauricio Nieto

racias a una e x c e l e n t e interpretación de su rol protagónico en la película Chicuarotes, Benny Emmanuel es uno de los nominados al Premio Ariel 2020.

Y para compartir su alegría y conocer un poco más de su carrera, platicamos con el joven actor. ¿Qué representa para ti esta nueva nominación?

Es la reunión cinematográfica más importante en nuestro país, en la cual se reconoce el trabajo de todos, lo cual está muy chido porque si nosotros no empezamos por hacerlo nadie más lo hará, gracias a este tipo de premios las películas tienen más exposición y apoyo, es muy padre estar nominado, me siento muy emocionado.

Tu personaje “Cagalera” en la película Chicuarotes se enfrenta a un mundo roto, del cual no quiere ser parte, ¿en qué te identificas con él?

Me identifico muchísimo con su necesidad de salir del lugar en el que estaba, creo que todos en algún momento de nuestras vidas pasamos por ello, somos migrantes por naturaleza, yo tenía muchas necesidades de pequeño y quería salir a como diera lugar del lugar en el que vivía, sus ganas me parecen grandiosas.

No me identifico con creer que un lugar de origen define tu narrativa de vida, creo que cada quien es libre y tiene el poder de cambiar su realidad, y menos me identifico en la falta de empatía que tiene porque justo esas necesidades lo hacen cometer estupideces, ya que su manera de salir es recurriendo a las herramientas con las cuales creció. ¿Cuál ha sido la situación más fuerte que has enfrentado?

Tengo que tener una energía diferente cuando los personajes a los que interpreto les va a pasar algo horrible, me hablo y me digo que me va a pasar algo terrible y que la voy a pasar muy mal, porque las escenas más fuertes o las pérdidas llevan una carga dramática muy intensa, la neta requieren de una energía distinta y tu cuerpo lo resiente y se desgasta, esas son las situaciones más complejas, y se convierten en un parteaguas, porque cuando supero este tipo de retos actorales me doy cuenta de que estoy en el lugar correcto. ¿Cuál es tu recuerdo más entrañable de Chicuarotes?

Me quedo con la buena sinergia que se hizo con la banda que tiene muchos años actuando de manera profesional y con los actores naturales, muchos de los personajes de Chicuarotes no habían trabajado frente a una cámara, sin embargo nos fuimos metiendo en el mismo mood y se originó una mezcolanza muy chida, todos nos empapamos y eso creó una magia increíble.

¿En qué tipos de proyectos te gustaría incursionar?

Me gustaría hacer películas en Sudamérica, también en Francia o Estados Unidos, creo que lo que más me importa es que sean proyectos interesantes. ¿Qué viene para Benny Emmanuel?

Dentro de poco será el estreno de Cosas Imposibles una película de Ernesto Contreras, es una historia bien bonita; también estoy a un mes y medio de comenzar un proyecto del cual no puedo hablar mucho pero me hace mucha ilusión.

“Gracias por ser auténticos en la vida nunca dejen de serlo, en una sociedad como la nuestra lo más importante es que no falte empatía”.

Benny Emmanuel

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COSECHANDO ÉXITOS

V I S I B L X S

Ana bangbangmagazine.mx

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rizo

LIBRE Y HONESTA

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Mauricio Nieto na Rizo es una compositora y guitarrista originaria de La Piedad, Michoacán. Ha colaborado con proyectos como Lykke Li, Jumbo, Patterns, Ruido Rosa, ACZINO, Brolorizo, Aceros del Pacífico y más. Entre su joven discografía se encuentra el EP debut Welcome to my House (2014) y los sencillos “Curiosidad” (2018), “Acelerar” (2019), “Fronteras” (2019) y más reciente, “Las Letras” (2020).

En el ámbito personal es una mujer talentosa que se dice auténtica, que no teme amar y ser feliz siendo siempre fiel a sí misma.

Háblanos un poco de Ana como persona.

Me gusta mucho comer y cocinar, mi mamá me echa mucha carrilla porque me dice que yo no como para

vivir, si no vivo para comer. Vengo de Michoacán donde la cultura es súper foodie, en las reuniones siempre hay algo en la mesa para picar, te traen las carnitas, luego sigue el postre, que pueden ser dulces típicos, después te ponen unas papitas con chilito y con limón, luego traen pepinos con jícamas, después cacahuates, o sea, nunca acabas de comer, de eso se tratan las reuniones, de estar comiendo y después sigue la cena jajaja.

Viniendo de esas raíces disfruto mucho comer, eso es algo muy característico en mí; también soy cinéfila, disfruto mucho estar en mi casa y ver cine no tan comercial y nuevos directores, siempre estoy en búsqueda de nuevas propuestas, y por supuesto no puedo dejar de mencionar que amo la música.

A veces me cuesta un poco de

trabajo socializar, generalmente cuando salgo de fiesta es por cuestión de chamba, pero la verdad prefiero estar tranquila en mi casa. Lo que me mueve siempre es el tener ganas de más, de hacer cosas aún más grandes, de crecer emocionalmente y aprender siempre cosas nuevas. ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo de la música?

Cuando era chiquita me iba con mi papá al trabajo y el camino era mi parte favorita ya que ponía música de Led Zeppelin, Queen y Kiss, todas ellas bandas de rock, ahí comenzó mi amor por la música, específicamente con Led Zeppelin que fue la primer banda que me hizo sentir el poder musical y fue así como comencé a tocar la batería, que fue mi primer instrumento a los 8 años, para luego seguir con la guitarra componiendo mis primeras canciones a los 11.

V I S I B L X S Como cantautora independiente, ¿con que contratiempos te has enfrentado en esta carrera?

El contratiempo más grande que he tenido soy yo misma, siento que uno mismo se exige demasiado, mi lucha más grande siempre es el creer en lo que hago y en mi talento.

Tu último sencillo “Las Letras” es un tema muy honesto que habla desde el corazón, ¿qué experiencias te ha regalado desde su lanzamiento?

Me ha dado muchas cosas bonitas, cuando yo escribí esa canción fue gracias a una necesidad que tenía por darle vuelta a la página para poder cerrar ese capítulo y sanarlo; es una canción de sanación, mucha gente me ha escrito para decirme que se siente igual, que están pasando por momentos duros, pero al escucharla les ayuda a que todo sea más ligero, eso es lo más bonito, el saber que mi música está ayudando también a la gente. ¿Cómo fue el proceso para grabar el video?

Desde hace mucho Jonathan Morales y yo habíamos platicado que nos gustaría hacer un video juntos y esta fue la oportunidad, originalmente este video se iba a grabar en la playa porque tiene un toque tropical, pero con la pandemia no se pudo realizar. Llevamos colaborando mucho tiempo juntos y siempre me sorprende su proceso creativo, me fui muy confiada a su casa, entre él y yo hicimos el maquillaje, me vistió con su marca y en su espacio armó el escenario en media hora, yo seguí sus instrucciones, y me encantó el resultado final y sobre todo que su primer trabajo como director fuera conmigo.

Eres una persona muy querida dentro de la comunidad LGBT+ por ser auténtica y abanderar con orgullo tu sexualidad, ¿cómo has vivido este proceso?

Para mí ha sido últimamente muy fácil gracias a que tuve esta conversación con mi familia hace tiempo, ellos me apoyan y respetan y eso me dio armas gigantescas, debido a que son las personas más importantes de mi vida, por eso los comentarios mal intencionados de otras personas no me dañan.

Cuando lancé mi video “Acelerar” donde salí con una chica, tuve miedo, nervios y dudas, nunca lo he negado pero esa etapa de mi vida era para entonces privada, pero al lanzarlo solo recibí apoyo y vibras positivas, por lo cual estoy muy agradecida, lo único que yo quería era normalizar el amor por sí solo, no importando el género o tus preferencias. ¿Qué papel juega el amor en la vida de Ana Rizo?

Normalmente soy muy enamoradiza, me la pasaba clavada con alguien o tenía un crush, siempre fui muy introvertida así que nunca me animaba a decirles, prácticamente me la pasaba soñando despierta con historias en mi cabeza, por eso también escribo mucho de desamor, pero en este momento de mi vida estoy muy enamorada y realmente feliz. ¿Qué consejo les puedes dar a las personas que aún no se atreven a mostrarse tal y como son?

Lo más bonito que hay en esta vida, y lo que más aprecias de alguien es que sean genuinos y reales, es muy difícil encontrar a gente que sean realmente ellos mismos, entonces cuando encuentras a una persona auténtica se aprecia y agradece muchísimo, a veces se tienen problemas familiares y se ven forzados a aparentar, pero tu familia siempre es tu familia y te aman, eventualmente lo aceptarán y respetarán y si no es el caso siempre tendrás a tus amigos que son la familia que nosotros elegimos, los cuales se convierten en nuestra red de apoyo. ¿Cuál te gustaría que fuera tu legado?

Actualmente formo parte del colectivo de mujeres artistas y creadoras llamado IM YONI, en el cual nos apoyamos para juntas tomar cada vez más relevancia en distintos ámbitos, por lo mismo me gustaría mostrar que las mujeres están haciendo cosas muy chidas en toda la industria, motivarlas para seguir esforzándose y creciendo para ser mejores, y convertirme en una motivación para las chicas a las que les gusta la música.

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MI ORGULLO MEXICANO

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TA M B I É N E S N U E S T R O S E P T I E M B R E

P Aletze Estrada

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ara quienes somos de la comunidad LGBT+, sabemos que nuestra sociedad aún ignorante, cis-heteronormativa, patriarcal y machista que planta La Bandera en lo más alto y grita “Viva México”, es la misma que se planta en Bellas Artes para remover una obra y grita “libertad de expresión”, la misma que le planta un golpe o un cuchillo a otra mujer trans y grita “pinches putos”.

La misma que ya nos arrebató 117 vidas LGBT+ en 2019 y contando (Letra S).

Para nosotrxs, la palabra “orgullo” no tiene el mismo significado en junio que en septiembre. Nadie nos puede culpar si en lugar del verde, blanco y rojo elegimos otras banderas, si el 15 de septiembre sólo

lo vemos como una excusa para irnos de puente, para combeber o para levantarnos más tarde.

Nadie nos puede culpar si septiembre no es nuestro orgullo.

Este no es el mes del que nos enorgullecernos, y nadie nos lo puede recriminar porque hay una deuda enorme, pues la mitad del país no puede tomarse de las manos y decir “acepto”, y sólo un tercio es reconocido como ciudadanx. No. Necesitamos otro septiembre.

Necesitamos otro septiembre del que podamos sentir orgullo. Uno que aprende algo nuevo sobre su propia comunidad, uno que use los pronombres correctos, uno que se deconstruya y deje de ser clasista, que deja atrás sus prejuicios y su morbo, que reconozca el trabajo sexual como trabajo, y que reconozca sus privilegios y los use para ayudar a quienes no los tienen.

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Un septiembre en el que al fin nos podamos (o no) casar con una pareja del mismo género o incluso cambiarnos el género en cualquier parte, en el que podamos obtener un trabajo, un techo y tengamos la posibilidad de acceder gratuitamente a instituciones de salud; un septiembre donde nuestras Muxhes de Oaxaca dejen de ser parte de una de las comunidades más pobres.

Otro septiembre que recuerde a Patria Jiménez como la primera diputada lesbiana en 1977 que logró despenalizar la homosexualidad. Otro septiembre que tenga a Amaranta Sánchez como la primera candidata trans en 2003, y que vea a otra Rubí Suárez Araujo que en 2016 fue la primera corregidora abiertamente trans, la primera con un cargo político.

Y otro septiembre donde se descentralicen los derechos, como aquel septiembre de 2017 cuando Michoacán fue el primer estado que aprobó la reforma de la Ley de Identidad.

No podemos olvidar que aún hay personas que siguen trabajando sin descanso para que exista un México así.

Y otro septiembre en el que levantemos la mano y digamos “presente”, porque el gobierno finalmente ha reconocido los derechos de todas, todos y todxs.

Que este septiembre no se olvide todo lo que han hecho y todo lo que siguen haciendo. ¡Vivan Nancy Cárdenas, Carlos Monsiváis y Luis González de Alba!, que levantaron sus plumas para escribir un “ya basta” al abuso de la autoridad con el primer manifiesto gay: Contra la práctica del ciudadano como Botín Policiaco. ¡Vivan Juan Jacobo Hernández y Xavier Lizárraga!, que encabezaron la 1ra Marcha en el 79’ como el Frente Homosexual de Acción Revolucionaria (FHAR), que junto al Grupo Lambda de Liberación Homosexual y el grupo Oikabeth, formaron el Movimiento de Liberación Homosexual. ¡Vivan Samantha Flores! y su Casa de Día para adultos mayores. ¡Kenya Cuevas y su Casa de las Muñecas Tiresias! y ¡Ari Vera con Almas Cautivas!, que atienden las problemáticas de aquellas sin casa, privadas de la libertad o con VIH. ¡Viva Agnes Torres!, asesinada antes de ver en marcha la Ley de Identidad que impulsó. ¡Vivan Alessa Flores y Paola Buenrostro!, trabajadoras sexuales asesinadas a manos de la indiferencia y de hombres que no fueron condenados. Que ojalá hubieran visto cuando Kenya paró reforma con el ataúd de Paola un septiembre de 2016. ¡Vivan nuestras voces!, como Morganna Love cantando Amor eterno, como el que Tania Morales tiene por su hijo y las infancias trans de México que siguen olvidadas por el gobierno. ¡Vivan nuestrxs hermanxs no binarixs, que cada día de su vida tienen que gastar su voz y sus ojos argumentando su existencia, incluso en nuestra propia comunidad!

Quizás, si este septiembre recordamos sus nombres y procuramos que sus enseñanzas sigan marcando el camino, que su esfuerzo siga sembrando frutos y que su voluntad siga viva en nosotrxs, podamos ver un México más equitativo, más justo y más plural del que nos sintamos verdaderamente orgullosxs, y que también se sienta orgulloso de que estemos aquí.

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ITINERARIO TRICOLOR Francisco Castro

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De vuelta al museo

Hora del lunch

¿Quién vino con vino?

Uno de mis mayores placeres es visitar museos y el Museo de Arte Moderno (MAM) reabrió sus puertas con la exposición “Manifiestos del arte mexicano (1921-1958)”, la cual muestra cómo los manifiestos mexicanos influyeron en una nueva forma de hacer y ver el arte criticando las tendencias de ese entonces para dar paso a la vanguardia y nuevos valores estéticos.

En esta exposición podrás disfrutar obras de Diego Rivera, Manuel Felguérez, Nahui Ollin, entre otros. El costo de admisión es de $70 pesos (previa cita en info@mam.org. mx y redes sociales).

Para tu seguridad encontrarás un filtro sanitario en la entrada y deberás usar cubrebocas en todo momento, respetar el sentido del recorrido establecido por el MAM para mantener la sana distancia y evitar llevar bultos o bolsos grandes ya que temporalmente no se cuenta con servicio de paquetería.

Es importante llegar puntual a tu cita ya que el tiempo promedio de permanencia es de 45 minutos con un máximo de 28 visitantes por hora, aunque también, si lo deseas, puedes pasar un rato al aire libre y sin límite de tiempo en el Jardín Escultórico, un espacio donde encontrarás más de 70 esculturas de Manuel Felguérez, Germán Cueto, Ángela Gurría entre otros y que seguramente se convertirá en tu lugar favorito para tomarte más de una selfie rodeado de arte y naturaleza.

¿A quién no le gusta desayunar unos exquisitos chilaquiles, comer unos deliciosos tacos de milanesa empanizada o cenar unos ricos molletes? Yo creo que a todos ya que nuestra cultura gastronómica no sería la misma sin nuestra famosísima cocina de barrio, es por ello que Peltre (tan sólo el nombre nos provoca nostalgia) nos ofrece un menú de platillos mexicanos bajo el concepto de lonchería, resaltando la calidad de sus ingredientes y el recuerdo de la comida hecha con amor.

Peltre es una excelente opción si tienes antojo de los tradicionales chiles en nogada, aunque también encontrarás diversas opciones de desayunos, comidas, cenas, panadería y café a precios accesibles.

Cuenta con ocho sucursales con ambiente casual y en cada una de ellas puedes sentirte seguro ya que se siguen los protocolos de seguridad sanitaria, desde la toma de temperatura hasta menú digital. Es importante que uses tu cubrebocas mientras no estés comiendo y apliques regularmente en tus manos gel antibacterial, aunque si lo prefieres puedes solicitar el servicio a domicilio a través de su propia app o Rappi, eso sí, no olvides presumir la foto de tu platillo como un experto foodie.

Consulta horarios, promociones y novedades en sus redes sociales. ¡Buen provecho!

Si a pesar de la pandemia te invitaron a una reunión para festejar las Fiestas Patrias es importante que no olvides que esta debe ser con el menor número de personas posibles y con todos los cuidados pertinentes.

Dicho esto, ¿qué te parece regalar una botella de vino a tus anfitriones?

El vino y la comida mexicana pueden maridarse perfectamente y en México contamos con vinos de excelente calidad provenientes de las regiones de Baja California, Querétaro, Aguascalientes, Zacatecas, Coahuila, Durango y Sonora.

Llegar a tu reunión con una botella de vino siempre será un magnífico detalle como forma de agradecimiento a la invitación aunque debes considerar que no precisamente por ello se debe consumir durante el evento, esto dependerá del tipo de comida que se sirva, pero al tratarse de comida típica mexicana puedes tener una idea de qué vino seleccionar, por ejemplo, el vino blanco va perfecto con chiles en nogada, pozole blanco, quesadillas o chilaquiles, por otro lado el vino tinto lo puedes degustar con mole poblano, carne asada, cabrito, pambazos o enchiladas rojas, sin dejar atrás el vino rosado el cual es ideal para acompañar la cochinita, adobos o tamales dulces.

Siempre habrá una opción para acompañar nuestra extensa y deliciosa gastronomía y lo mejor es que puedes conseguir vinos nacionales en tu vinatería favorita.

Recuerda que ser responsable y evitar los excesos es la mejor forma de disfrutar del momento. ¡Salud!

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MÉXICO MACHISTA DESDE LA INDEPENDENCIA HASTA LA POLÍTICA MODERNA

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C Alondra Maradiaga

ierra tus ojos por cinco segundos y piensa en un personaje de la Independencia. ¿Ya los abriste? Lo más probable es que hayas pensado en un hombre ya que vivimos en un país machista. El machismo ha repercutido en muchos temas sociales, desde la forma en la que se ha escrito nuestra historia, hasta la política moderna del país.

El machismo enaltece las características culturalmente asociadas al género masculino, mismas que son celebradas al recordar el movimiento de la Independencia en México: la valentía, la audacia, la agresividad, la crueldad, la personalidad activadominante, y la jerarquía del hombre sobre la mujer en muchos aspectos, incluyendo la fortaleza física.

Como consecuencia, se ha borrado la presencia de muchas mujeres que perdieron su vida, sus bienes y fueron víctimas anónimas en la lucha independentista de nuestro país. Dentro de las pocas mujeres que asociamos con este movimiento se encuentran Josefa Ortiz de Domínguez y Leona Vicario, pero incluso ellas son recordadas por su espíritu de sacrificio y “sorpresiva valentía”, y no por sus papeles de consejeras y estrategas.

En la política moderna, el machismo no solo afecta la cantidad de mujeres en puestos de elección popular, número que ha aumentado con el tiempo, pero que sigue siendo muy bajo y no llega a ser una representación fiel de la sociedad mexicana. Sino que también ha afectado la participación de las personas de la comunidad LGBT+ en la política.

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El machismo fomenta la supresión de expresión de la emocionalidad y la sensibilidad de los hombres, y al descalificar todo aquello que no se identifica con la imagen sobredimensionada de lo masculino, lleva a la homofobia. Una homofobia que castiga más la homosexualidad masculina que la homosexualidad femenina.

Solo basta recordar las protestas en el Palacio de Bellas Artes que causó la representación gráfica de Emiliano Zapata, personaje de la Revolución, posando de forma “afeminada”, desnudo y en tacones montado en un caballo, obra de Fabián Cháirez. Campesinos irrumpieron Bellas Artes y el gobierno del estado de Morelos solicitó a la Secretaría de Cultura que no se utilizara este cuadro en la exposición.

Historia que parece haber culminado con la compra del cuadro por parte del empresario español Tatxo Benet, quien añadió esta pintura a su colección al estar interesado por la forma en la que ésta “rompe el mito de la masculinidad mexicana”.

Estas actitudes de misoginia y homofobia desafortunadamente han permeado la presencia pública de las mujeres y personas de la comunidad LGBT+ en la política moderna de nuestro país. Se sigue cuestionando la capacidad de las mujeres para tomar decisiones que premien la razón sobre la emoción, y la homosexualidad sigue siendo un tema tabú y continúan los perjuicios sociales. Hace un par de años, en la Cámara de Diputados, diputadas del PRI le gritaron expresiones homofóbicas – muy populares en los estadios de fútbol– al diputado de Morena Mario Arial Juárez, además de gritarle “quiere llorar, quiere llorar” en alusión a sus preferencias sexuales.

Países europeos ya cuentan con funcionarios de alto rango abiertamente gays, incluyendo a la ex primera ministra lesbiana de Islandia, Jóhanna Sigurðardóttir, o el actual primer ministro de Luxemburgo, Xavier Bettel.

En el 2019, se presentó en Estados Unidos el primer precandidato presidencial abiertamente homosexual por el partido demócrata, Pete Buttigieg. Algunos medios se preguntaban si este país estaría listo para votar por un presidente gay, mientras que otros pedían que el enfoque fuera en sus propuestas y no en su sexualidad.

Y esta representación es importante porque personas que estudian este tema consideran que la visibilización de figuras públicas que se asumen como parte de la comunidad LGBT+ contribuye a la erradicación de los prejuicios, hipótesis que también podríamos aplicar sobre la representación de las mujeres en cargos públicos.

Sin embargo, considero que, para llegar a ser una sociedad realmente inclusiva, no bastará con que tengamos candidatas y gobernantes mujeres, homosexuales, transexuales, entre otros. Como hemos visto, la mera presencia de más mujeres en la Cámara de Diputados no es una garantía de que se crearán o reformarán leyes para defender los derechos humanos de las mujeres. Se tiene que ir más allá de cubrir cuotas de representación, y pedir que nos den resultados.

La verdadera representación política se dará cuando las y los gobernantes desarrollen políticas y programas de inclusión que ayuden a erradicar el machismo, la misoginia y homofobia que desencadena.

Además, no podemos olvidar a otros grupos que por su importancia demográfica y situación social deben de ser tomados en cuenta en el México de hoy, el ideal independentista también deberá incluir a indígenas, afrodescendientes y a muchos otros grupos que han quedado excluidos de las políticas públicas.

La historia que hoy conocemos de México ha sido contada desde los ojos del machismo. Estamos en un momento en el que podemos escribirla desde otra perspectiva.

A L E R T A

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QUIQUE GALDEANO, ADRIÁN ANDRÉS Y PICO NAVARRO

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SIN MIEDO AL CHILE Fotografía: Sergio Ramirez

A L E R T A

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Regina Lázaro

ara hablar sin miedo de los temas que te llegan a pasar por la cabeza pero que no puedes platicar con cualquiera, nadie mejor que el poderoso trío de Ningún chile te embona, quienes hoy nos comparten sus experiencias luego de cumplir un año con su podcast.

En 2019, sin siquiera saber que se avecinaba el año más raro de nuestras vidas, tres chicos gays se unieron para hablar de sus experiencias en el podcast de Escándala más exitoso hasta ahora: Ningún chile te embona.

Hoy, Quique Galdeano (QG) y Adrián Andrés (AA) siguen abiertos para continuar compartiendo sus vivencias en Ningún chile te embona junto a Pico Navarro (PN), el integrante más nuevo de esta divertida mancuerna y con la que tuvimos oportunidad de platicar en AM182, un pequeño hotel de la colonia Condesa, el lugar idóneo para encontrarnos con ellos. “¡Qué horror!”, exclama Adrián Andrés cuando menciono Body Shaming, el primer episodio del

programa que el mes pasado celebró su primer aniversario, y lo cual da pie a nuestra charla.

Escuchando el primer programa y el más reciente, se aprecia un cambio en su actitud e incluso en la intensidad de los temas, aunque su rango vaya de relaciones a distancia hasta todo lo que hay detrás de un enema, por ejemplo, ¿cómo funciona la dinámica para elegir los temas?

AA: Realmente agarramos temas de nuestra vida porque esto es muy vivencial, con base en eso vamos planeando los programas. Al principio sí nos poníamos a pensar sobre lo que podíamos hablar, ahora está muy basado en lo que necesita escuchar la gente a partir de lo que vivimos, experimentamos o lo que nos sucede, no se trata de que le pierdan el miedo sino de hacer conciencia, dejar de satanizar ciertos temas y digerirlos sin que te cause conflicto.

El Chile es sobre la vida de cualquier hombre homosexual o bisexual, abarcamos cultura de la comunidad LGBT+, historia, sexualidad y temas que impliquen ser más consciente.

QG: En México no había algo así, en los programas de televisión

siempre invitan al experto pero nadie habla de sus cosas a nivel personal, nosotros hemos buscado normalizar todo este tipo de cosas que la gente cree que no le va a pasar, como tener una enfermedad de transmisión sexual como el VIH que en nuestra comunidad pensaríamos que todos saben que ya no es una condena de muerte, que con una pastilla al día puedes llevar una vida normal, a pesar de que aún no hay cura, ya no te mueres como en los 80’s y 90’s.

Como plataforma es nuestra responsabilidad compartir este tipo de mensajes, pero en nuestro país le huimos a la sexualidad. Al hablar en primera persona de nuestros problemas, cuestiones íntimas y de sexualidad, se ha creado un vínculo y por eso el podcast es uno de los más escuchados de la comunidad LGBT+.

PN: Lo que veo de Ningún chile te embona es que se tienen que hablar las cosas sin ningún tipo de filtro y me gusta cómo lo están llevando. Cuando me propusieron entrar sabía que me iba a salir de mi zona de confort pero sé que me va a ayudar a soltarme y entender que hay cosas que está bien hablarlas sin ningún problema.

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¿Qué sienten de ser de alguna manera las voces de una comunidad que durante muchos años ha sido estigmatizada por la sociedad?

PN: Es mucha responsabilidad. Yo siempre dije que era gay porque así lo sentía, pero aunque salgas del clóset sigues conociéndote, no me siento experto en el tema y el estar hablando de algo me hace pensar que quizá la estoy regando, pero a partir del podcast gente cercana se me ha acercado para decirme cómo se sienten, eso significa que en tu pequeño entorno vas generando un cambio y eso te emociona, ver qué más gente se esté soltando o que mi propia familia lo acepte y pueda platicar con ellos.

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AA: Es como recibir un honor sin haber aplicado al premio, aunque el Chile es un proceso de construcción también para nosotros, sabemos que podemos ser voces de algunos y también entendemos que no representamos a todos. Nuestro objetivo nunca ha sido ser la cabeza de la comunidad, simplemente queremos compartir nuestras experiencias, la comunidad no somos nosotros, somos una letra de la extensa nomenclatura y un color de la bandera.

QG: Dentro de la G, que somos la letra que representamos, podrían meternos dentro de una caja de heteronormados porque hay gays de todo tipo. Agradecemos que exista una banda que nos siga, que a partir de escucharnos se han sentido identificados o incluso definido, el hecho de que lleguen y te digan que les ha cambiado la vida se siente increíble. No me gustaría decir que somos representantes de la comunidad, somos unas voces dentro de muchas.

En sus stories de Instagram han invitado a sus seguidores a compartir secretos que nadie más sabe y en el podcast ustedes mismos hacen eso, revelan sus intimidades. ¿Hay algún secreto que tenga Ningún chile te embona que nos quieran contar?

QG: Hay varios, pero uno es que traemos un proyecto, que ya le platicamos a Pico, y que queríamos hacer desde hace un tiempo pero como no se llegó a un acuerdo, se detuvo. Para nosotros lo más importante es la gente y el contacto con ella, con la pandemia pensamos hacer el proyecto digital pero creo que vamos a retomarlo para llevarlo a teatros y escuelas para que la interacción sea

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más directa. Queremos que sea un Chile en vivo, en el que las personas que nos acompañen también puedan compartir sus experiencias.

AA: Lo que buscamos es que nos vean tan reales como son ellos mismos, porque nos ven como un perfil inspiracional y la única diferencia es que nosotros compartimos lo que hacemos.

PN: De repente creo que la educación sexual en las escuelas está súper fea, recuerdo que en mis clases para los profesores era incómodo abordar los temas y como gay ni siquiera mencionan nada, entonces cuando llegan tres personas que ya pasaron por procesos, te quitas la pena y le preguntas cómo le hizo en tal cosa.

QG: Aún hay muchas escuelas que siguen arrancando las páginas de educación sexual, como el maestro de Mean Girls que dice que si coges te vas a morir. A medida que hemos grabado el podcast hemos visto que a la gente se le va quitando el miedo, al

final todos venimos del mismo lugar. Si desde chamacos habláramos de eso, yo no hubiera pensado que era un raro y que lo que estaba sintiendo estaba mal, la gente no tendría enfermedades de transmisión sexual porque estaría informada, hay muchos métodos para crear conciencia, nosotros estamos haciendo uno muy vivencial.

Pico, eres el más nuevo del equipo y vienes de hacer algo distinto, como tu canal de YouTube enfocado a la música. ¿En qué momento decidiste integrarte?

PN: Sí, realmente yo no podía decir nada en redes porque mi familia no sabía hasta hace un año que salí del clóset, vi que mis seguidores lo tomaron muy bien, después vino el podcast que hice en el que hablaba de ser parte de la comunidad LGBT+ siendo bisexual y vi que podía convivir con la parte musical, después Quique me dijo que lo había escuchado y que quería invitarme al Chile a hablar de la

bisexualidad, todo fluyó y me propuso entrarle de full.

Primero vi los temas y pensé que estaban heavys para mi audiencia, y cuando Quique me dijo que el primer episodio sería el de “Con enema no hay problema (limpieza anal)” pensé que era una prueba, sobre todo para conocer a Adrián Andrés, que prácticamente me enseñó del tema.

QG: Yo sabía que se iban a caer muy bien, por eso invité a Pico porque es una persona muy light, Adrián ya no tenía fe, quería que solo fuéramos él y yo en el programa pero tenía que haber una personalidad que contrastara con nosotros, aunque somos parecidos también somos polos opuestos.

AA: Y así es en todos los grupos de amigos, eso hace que el programa sea más realista, además tenemos una cualidad básica que es escuchar, ya sea nuestras opiniones que pueden ser muy diferentes, como a la gente que nos escucha y nos escribe.

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DESDE LOS OJOS DEL OTRO Pico: Bisexual, ajeno a la cultura Queer, chavito buena onda que ves raro porque se pinta el pelo, el boy next door, heteronormado, noble.

Quique: Gay twink, heteronormado, chavorruco que le gusta chupar la juventud, chambeador, apasionado.

Adrián Andrés: Gay, le gusta romper paradigmas y no le da miedo, transparente, comprometido, intenso, profesional.

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CANCIONES PARA COGER “Take You There” - Hot Natured “Feelings” - Tinashe “Party Monster” - The Weeknd “Alive 2007” - Daft Punk “Imprint” – Zayn Malik

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PREDICCIONES 2021 Pico: Estaré más conectado conmigo mismo, habré crecido, evolucionado y dejado algo al podcast, no quiero ser al que invitaron y no funcionó.

Adrián Andrés: Me veo rica, famosa y latina. El Chile en vivo fue un hit, grabamos dos episodios a la semana, estamos dentro del top 10 de los mejores podcast y tengo 15 tatuajes más.

Quique: Sigo con ellos porque me han y seguirán enseñando muchas cosas, Chapu volverá a ser nuestro amigo, porque al final son cosas que pasan en la chamba.

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+ DEBRA MEN Fotografía: Sergio Ramirez Locación: Fabrica Merkabá

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EL NUEVO ORGULLO MEXICANO

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n BangBang Magazine creemos que no hay una sola generación del cambio, sino varias. Todos aquellos que sin importar su edad se suman a la apertura de pensamiento, a repensar todo aquello que damos por sentado. Y sin duda, uno de esos temas que hay que replantearnos es el orgullo mexicano.

Somos mexicanos, pero ¿qué significa eso? Honores a la bandera cada lunes en los patios de las escuelas, himno nacional, fiestas patrias y demás aspectos que nos instruyen desde niños, pero pocos son los maestros que enseñan a respetar a los demás, a las diversas maneras de ser, de pensar y de actuar.

Hoy más que nunca necesitamos ponernos en los zapatos del otro, en dejar de lado el egoísmo y unirnos, no como una nación ni como país, sino como raza, como seres humanos que vivimos en un mismo planeta con gente cono tú o como yo que simplemente buscamos vivir la vida.

Ahora hay que buscar que el ¡Viva México! no sea un grito de nacionalismo, sino de fuerza, de hermandad, de ayudar al que se nos interponga en el camino y de tenderle la mano al que lo necesite.

Hay que dejar atrás esas figuras de la historia que relacionamos con el machismo o la misoginia, cambiemos el Pancho Villa con sus dos viejas en la orilla. Veamos hacía adelante y construyamos puentes tal y como lo hacen nuestros dos artistas invitados a nuestra portada: Jaime Kohen y Drebamen.

Jaime Kohen a través de la música y la moda, ha construido un entorno amigable que impulsa el talento de quienes lo rodean. Con su proyecto solista dentro de la industria musical y Merkabá, su marca dentro de la industria textil, Jaime hace realidad sus sueños pero lo más importante es que lo comparte con otros.

Por su cuenta, Debramen es símbolo de libertad, de gozo y de orgullo. Como Drag ha construido un personaje digno de admirar, desde su infancia hasta su juventud, ha evolucionado y transformado para dejar de complacer a unos cuantos para convertirse en quien siempre quiso ser: ella misma.

Tanto Jaime como Debramen, representan un nuevo orgullo mexicano, el que está conformado por la diversidad en todos los aspectos.

Y ahora sí, ¡Viva México! pero que también vivan todos quienes encuentran en este país, un lugar para hacer sus sueños realidad.

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Tu Instagram dice “Pinche Chola”, ¿dónde nace este nombre?

Para empezar Ángel, ese es mi nombre, nació en Ecatepec, en un barrio y pues esto me hizo estar rodeado de un buen de banda, llámense cholos, chacas, todos los que conviven en los barrios populares, crecí con esto. Desde chiquito sabía que quería ser artista, no sabía si quería cantar, bailar o actuar, pero quería estar en un escenario, entonces crecí y me volví Drag Queen.

Cuando empecé quería verme muy femenina, ser modelo de revista, verme muy pipirisnais, rodeada de la crema y nata, era como un sueño. La gente me discriminaba por todas estas cosas, porque fui un niño prieto, chaparro, gordo, joto y chacalón, todos los clichés de un joto pobre los tenía.

Ya hasta después me empecé a construir, empecé a conocer más; el Drag me enseño que una persona puede ser quien quiere ser y me mostró esto. Uno no debe avergonzarse de dónde viene ni qué es lo que hace.

Al contrario, con lo que haces hay que empoderar de dónde vienes y hay que hacerle saber a la gente que no importa si eres una chola de Ecatepec, siempre puedes hacer lo que te gusta y puedes llegar a donde quieras.

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DEBRA MEN

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Otra descripción en tu Instagram es “Maricón persiguiendo su sueño”. Se lee sencillo pero hace un tiempo decir algo así ameritaba discriminación e incluso actos de violencia, hoy en día eso ha ido a menos pero no se termina. ¿De dónde surge este valor y coraje primero para aceptarte y luego para que no te importe lo que dicen los demás?

Tuve la fortuna de que mis papás me criaron de una forma en la que me decían que yo tenía que defenderme, tenía que hacer lo que fuera mejor para mí, fui criade de esta forma en la que mi mamá siempre me dijo: “No te dejes”.

Gracias a esto me dieron la seguridad de luchar por lo que quiero y de luchar por lo que yo creo que es bueno para mí, así que muchas gracias a mi madrecita que está en el cielo, fue ella la que me forjó un carácter fuerte.

Estamos en el mes que celebra las fiestas patrias, el llamado orgullo mexicano, ¿qué te hace sentirte orgullosa de tu país?

Aparte de que es el mes del orgullo mexicano es el mes de mi cumpleaños, cumplo el 22 de septiembre.

Es una pregunta muy difícil porque estamos tan rodeados de tanto pesimismo, estamos viviendo un momento en la humanidad muy difícil, creo que está muy cabrón y es muy difícil encontrar el orgullo de ser mexicano en estos momentos, pero lo que sí rescato y sí amo mucho de ser mexicano es la forma en que nos apoyamos y lo he vivido últimamente.

Yo no sé si en otros países o estados, pero mi gente, los que me siguen, mis amigos, es lo que rescato, es lo que me hace sentir orgullosx, cuando vemos que alguien necesita ayuda somos capaces de juntarnos, de organizarnos y de poder ayudar.

¿Hay algo de lo que te avergüenzas?

Tal vez me avergüenzo de que tenemos que estar en las últimas para poder apoyar a la gente, no quiero generalizar porque muchos amigos no son así, pero siempre estamos esperando a que tal vez nos caiga algo del cielo y no hacemos las cosas, ya hasta que vemos que estamos en las últimas vemos cómo le chingamos, debemos ser más chambeadores. Incluso en otros países de eso nos tachan, de ser bien huevones y la verdad es que no, nada más que no le echamos huevos desde el principio.

En México se habla con mayor frecuencia de igualdad y equidad de género pero también de inclusión, ¿crees que eso se queda en palabras o también pasa a las acciones?

Obviamente no estamos igual que hace 20 o 10 o incluso hace 5 años, va a existiendo poco a poco un cambio en la mente, hablando del mexicano, por ejemplo, gracias a la difusión y al internet se facilita ver más cosas de otros lados.

Antes, yo iba en la calle y las señoras jalaban a sus hijos, me mal miraban, señores me chiflaban y me llegaba a afectar, pero aunque ahora siguen existiendo personas así ya hay quienes respetan, están conociendo el Drag y la diversidad desde un punto de vista más a fondo y no desde la discriminación y los prejuicios.

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A finales del año pasado el artista Fabián Cháirez exhibió una obra de lo que parecía ser la figura de Emiliano Zapata feminizado, lo cual causó gran controversia. Esto nos deja ver todo el machismo que permea en la sociedad, ¿cómo dejar atrás esos símbolos, cómo deconstruir eso?

Hace falta un chingo de camino por recorrer, recuerdo que la figura de Fabián ni siquiera representa a Zapata, es Loreto, una dj hermosísima, ella fue la modelo, entonces dibuja a un hombre femenino arriba de un caballo y como el mexicano tiene tan arraigada la imagen del macho bigotón, del todas mías, de inmediato lo asociaron con Zapata. Al mexicano que no le toquen su religión ni a sus símbolos patrios. ¿Qué componentes deberían tener los nuevos motivos de orgullo mexicano?

Creo que los mexicanos deberíamos sentirnos orgullosos de ser quienes somos, de que neta trabajamos demasiado; debemos ser orgullosos de que estamos aquí y de que no nos estamos dejando porque en estos momentos de la vida he estado viendo demasiado apoyo de la gente, debemos estar orgullosos de que vamos a seguir luchando y que vamos a salir adelante. ¿En dónde podemos seguir tu trabajo?

Ahorita estoy con La Debra Peluda, que es mi canal de YouTube, en todas las redes sociales estoy como Debramen y viene música, y muchísimas cosas de las que no puedo hablar porque se me ceban.

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¿En dónde nace Jaime Kohen como artista?

Creo que mi origen como artista fue el momento más oscuro que he vivido, tuve una de las crisis más fuertes de mi vida, cuando compartí mi preferencia sexual a mi familia y como vengo de origen judeo-libanés es un tema muy complejo, cada vez está mejor pero sigue siendo muy complejo. Entonces esto me llevó a tener la crisis más fuerte y en ese momento me ponía a escuchar mucha música y me daba cuenta cómo transformaba mi estado de ánimo y se convertía en una súper aliada y en una gran terapeuta.

Cuando fui mejorando fue cuando cambié mi rumbo, estaba estudiando diseño y decidí irme a la música, hacer por alguien más lo que la música hizo por mí en ese momento porque confío muchísimo en el poder que tiene por sola, pero también cuando le metes una letra propositiva y te está diciendo algo, creo que tiene un poder mucho más grande. ¿Cómo fue el camino para descubrir tu esencia?

Creo que el reto más grande fue que por mucho tiempo me decían: “Nos encanta tu voz pero este tipo de canciones no, métete a este grupo o has este tipo de canciones”. Y yo como había conectado con la música en este momento tan profundo y tan oscuro, tengo muy claro el por qué y para qué hago música.

Para mí el reto, más que encontrar mi esencia, ha sido defenderla y mantenerme muy íntegro, he dejado ir muchas oportunidades que me hubieran hecho famoso muy rápido pero con proyectos que no resuenan con mi ser y con mi verdad.

Jaime viste Merkabá

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Has estado publicando música y viene más, ¿cuál es tu sentir al lanzar nuevo material en este contexto pandémico?

Me encanta, siento que en estos momentos de caos es cuando más hay que transformar la energía en creatividad, hay que ponernos a mover la energía porque cuando las cosas se ponen muy dramáticas tanto en la vida personal como ahorita pasó en el mundo, es el momento de meter creatividad, de hacer arte y de no tomárnoslo tan en serio.

Tu nueva canción se llama “Otros labios”, ¿Qué historia hay detrás?

Hay una historia personal, estoy en una relación de casi 10 años y hace unos años decidimos empezar abrir la relación y explorar otro tipo de dinámicas porque eso ha sido muy interesante para mí, el explorarme en diferentes formas de amar, de romper muchos conceptos, creencias y cosas aprendidas y a nivel personal viene de ahí, pero a nivel general es un momento en el cual a lo mejor estabas obsesionado con una persona y cuando realmente te integras y trabajas en ti, te das cuenta que el amor está disponible en todos lados y que hay muchísimos labios hermosos con los que puedes conectar.

El próximo año estrenas nuevo álbum, ¿cuál es el concepto o hilo conductor de las canciones?

El álbum va a tener 15 temas, se llama Espejos y estamos sacando una canción cada dos meses, la primera salió en mayo, se llamó “Gigante”, la segunda en julio y se llamó “Mar de sábanas” y ahora “Otros labios”.

El hilo conductor de Espejos, son estos aprendizajes de cómo nos vamos explorando y descubriendo a nosotros mismos a través de las relaciones y del amor en general, pero sobre todo del amor romántico porque es lo que más nos mueve. Se va a contar toda una historia de todo lo que pasamos para llegar al aprendizaje final para reconocer que todo lo que tenemos enfrente es un mismo reflejo de nosotros mismos.

Sin duda la música latina goza de gran popularidad a nivel mundial, pero como artista mexicano, ¿qué percepción tienes de la música mexicana en estos momentos?

Creo que estamos en un momento interesante, solo que siento que como pasa en todo, hay modas y todo mundo se quiere subir en ellas, ahorita pasa mucho con el reguetón o la música urbana, que en lo particular me fascina porque me encanta bailar, sin embargo mucha gente ha dejado su esencia por meterse en este tren de moda, no es que esté bien o mal, solo siento que faltan propuestas.

Cuando hablamos de música mexicana de inmediato pensamos en mariachi, banda o norteño, ¿cuáles son los nuevos referentes de la música mexicana con los que te sientes identificado?

Creo que ninguno, la verdad no tengo, siento que hay una crisis a nivel de música, ya hace muchos años que suceden todos estos conciertos que están muy padres y que son los oldies y demás para traer la música que ya conocemos, pero siento que no se ha impulsado música nueva, no tengo muchas referencias.

Así como la música, en México estamos rezagados en pensamiento y creencias, seguimos idolatrando personajes de hace muchos años sin realmente conocer su verdadera historia, ¿de qué nos deberíamos sentir orgullosos los mexicanos este 2020?

Creo que algo que me encanta de México y me siento muy orgulloso es que siempre sabe meterle comedia y risas al drama, somos los mejores en hacer memes, bromas, comedia y me encanta porque sabemos reír en medio de todo el drama y algo de lo que me gustaría ver más en México es el empoderamiento en cada individuo.

Poco a poco los mexicanos estamos hablando más de igualdad de género, inclusión, etcétera, ¿estamos preparados para llevar estos temas a la práctica?

Creo que sí, lo que veo es que por la historia que tiene este país, que llegó otra cultura y arrebató una cultura que existía, impuso una religión, otras creencias y formas, se perdió y se soltó mucho de la esencia y de la gente originaria y yo que trabajo con muchas comunidades me encanta ver que se retoma un poco más, se sane un poquito esa parte de la historia, creo que México está listo; sin embargo hay miles de creencias insertadas de la religión, de la historia, que siento que toma muchas generaciones poder enmendar.

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Otra de tus facetas es dentro de la industria de la moda, ¿crees que los mexicanos ya aceptamos lo hecho en México?

Creo que cada vez más la gente se interesa mucho por eso, desafortunadamente a muchísima gente lo que le importa es que esté barato y ya, ha habido muchísima competencia porque no podemos competir con todas las prestaciones que da el gobierno chino a la gente y demás, pero hay mucha gente que cada vez más le interesa el proceso, los materiales y a mí me encanta poner mi granito de arena, poder tener marcas que son súper íntegras, conozco a cada persona que trabaja, me involucro en los mejores materiales que son amigables con el medio ambiente y eso es lo que puedo hacer desde mi trinchera.

A los mexicanos nos han tachado como los del sombrero y los del sarape, pero también México exporta propuestas y tendencias, ¿cómo percibes a México dentro de la moda en un panorama internacional?

En cuanto a moda a diferencia de la música, México tiene propuestas muy originales, muy lindas, gente súper creativa, me ha tocado coincidir con muchos diseñadores que me encantan, y creo que hay mucha propuesta, lo que también hace falta es impulso para hacer grandes a los diseñadores y se reconozcan a nivel internacional.

Además de Jaime Kohen en la música y en la moda, ¿qué otras facetas tienes?

El año pasado fue como mi segunda salida del closet porque me asumí como multi-creativo y eso fue muy importante para mí porque durante muchos años, por las creencias que tenía y aprendí, tenía que dedicarme a una sola cosa y enfocarme, y descubrí que no, que me gustan muchas cosas, que las puedo hacer mientras me organice bien.

Además de la música y de la moda tenemos una fundación que se llama Los amigos de la esquina, ya vamos a cumplir cuatro años, la base está en Tulum aunque también hacemos activaciones en diferentes lados de la República y trabajamos con niños a través del arte, el bienestar y el medio ambiente.

Otra de mis pasiones en la danza, hago danza africana tradicional y es otra de mis más grandes terapias.

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BangBang Q´s

DEBRA MEN ¿A qué famoso te llevarías a conocer Ecatepec?

Es un chico que conocí gracias al destino en mi trabajo, a Ezra Miller. ¿Con qué famosa te gustaría ir de after?

Rossy de Palma, Kim Kardashian y Yolandeando con Yolanda. ¿Qué platillo mexicano serías?

Sería huauzontles capeados en salsa de jitomate porque es mi platillo favorito.

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BangBang Q´s

JAIME KOHEN Si pudieras elegir cualquier lugar del mundo para hacer una pasarela, ¿cuál sería?

“México, porque mi marca es mexicana y estoy muy orgulloso y amo a México, me encantaría tener un rollo en la calle, Merkabá es muy urbano.

Diseñadores favoritos “Yves Saint Laurent es de mis consentidos” Fuck, Marry, Kill. Ezra Miller, Sebastián Yatra o Justin Bieber.

“Me casaría con Keanu Reeves, me daría un acostón con Pierre Vuala y mataría a los tres que propones”.

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M Ú S I C A

El Cisne

Alacrán

Fotos: Ricardo Encinas

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Luis Miguel Romero l 2020 nos sigue sorprendiendo y en la escena musical mexicana tenemos una nueva propuesta muy distinta a todo lo que se está produciendo actualmente.

Pablo Osorio o el Cisne Alacrán como se hace llamar en redes sociales, sacudió internet con su primer sencillo “Ay Mi Dolor” que ya suma más de 92 mil reproducciones en YouTube.

Este joven cantautor de 31 años y originario de Oaxaca es una mezcla de folk mexicano, la balada romántica al estilo José José y ópera, una combinación peculiar que le dan a su música cualidades únicas. ¿Cómo fueron tus inicios en la música?

Crecí en Oaxaca y mi abuela materna era pianista, ella siempre nos inculcó el hábito de escuchar música clásica. Eventualmente yo solito me fui metiendo a clases, porque lo quería hacer bien, continué yendo a clases con profesores más avanzados y así hasta que llegué a la Ciudad de México e hice mi examen para la Escuela Superior de Música y me aceptaron. Ahí cursé la carrera de piano, a la par empecé a estudiar canto y para cuando terminé la carrera sabía que quería enfocarme de lleno a esto.

M Ú S I C A ¿Cuándo escribiste tu primera canción?

Empecé como a los 23 años, hacía mis canciones pero todo como un hobby. Con el paso de los años me gustaba más hacerlo.

Fue cuando me surgió la idea de dedicarme al canto por completo, pero todo quedó en la imaginación y eventualmente fue algo que quise materializar. No fue hasta el año pasado 2019 que tomé la decisión de grabar un disco. ¿Cómo defines tu música?

Hay un término que me han estado atribuyendo: “balada pop queer”. Ahora ya lo estoy empezando a adoptar, ya que es un proyecto abiertamente queer.

Qué es lo que significa “ser queer”; extraño, raro y para mucha gente mi música les resulta inusual. Y también ha sido mi más grande lucha en este proyecto, el hacer algo único, hacer algo que me represente a mí, como persona, músico y artista. ¿Puedes hablarnos acerca de tu EP Cisne?

En su mayoría son baladas románticas y están con estilo antiguo, por así decirlo.

Son 6 canciones de las cuales 4 son baladas, inspiradas en los cantantes de la vieja escuela como: Sinatra, Elvis, José José. Tomé de ellos la forma de cantar, que ya no se usa en el pop actual y todo ese bagaje lo quise traer a la actualidad.

Fotos: Manuel Zúñiga

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¿De qué hablan tus canciones?

Gran parte de lo que escribo está basado en mis experiencias pero también hay muchas cosas que están inspiradas por un sentimiento o emoción que no precisamente he experimentado, pero todo surge desde ahí y a partir de eso construyó una historia de amor ficticia. También a veces escribo canciones que están inspiradas en literatura.

Es el caso de la canción “Flores en mi funeral” está inspirada en poemas de Nezahualcóyotl, él abordaba temas como la muerte, la brevedad de la vida, de dejar algo bello mientras estemos vivos, también de la naturaleza y las flores. ¿Cómo surgió el concepto visual de tu proyecto que podemos ver en la ropa y en los videoclips?

En realidad es el resultado de una colaboración con varias personas, yo traía en la cabeza una idea de cómo quería presentar este proyecto pero necesitaba a gente que tuviera experiencia y que me pudiera guiar para materializarlo. Entonces, fue un trabajo en conjunto para hacer las fotos y los videos, también colaboraron varios diseñadores de moda mexicanos. Curiosamente todo sucedió en los meses que estuvo más caótico todo el asunto del Covid, cuando la gente tenía más miedo, y pues era más difícil conseguir cosas. Por suerte todo se dio, ya que la idea fundamental era que tuviera una cierta mexicanidad en conjunto con algo moderno y queer. ¿Cómo fue la respuesta del público?

Al principio fue lo más fuerte, cuando saqué “Ay Mi Dolor” mi primera canción con el video tuve muchas reacciones de la gente tanto buenas como malas. Y ya después, con el segundo video “Sólo Pienso En Ti” fue algo más tranquilo y con el tercer video “Flores De Mi Funeral” hubo nuevamente un boom. Creí que para el tercer sencillo iba a haber más hate porque adopté esta imagen de charro con un toque queer, pero no hubo tanto. Y ahora ya ni me fijo en eso, al principio sí, ya que era la primera vez que me exponía y lo más curioso es que la mayoría de las opiniones en contra venían de gente dentro de la comunidad LGBT+. Eso se me hizo muy gracioso, pensé que iba a haber homofobia pero de parte de otro tipo de público.

M Ú S I C A

¿Crees que la comunidad LGBT+ debería ser más incluyente?

Me sorprende mucho que la gente sea tan intolerante y gente de nuestra misma comunidad ya que la comunidad se ha construido a través de una historia de violencia y discriminación. Todo ese esfuerzo que le costó a las generaciones pasadas para que nosotros estemos en el lugar donde estamos y al final creo que aún nos falta mucho que aprender.

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¿Cuáles son tus planes para el futuro?

Antes de la pandemia tenía unos planes muy diferentes, ahora no sabemos cuándo se pueda hacer un tour o tener presentaciones para un público considerable. Pero lo que sí tenía en mente desde el primer EP, es que en cuanto pudiera quería grabar un segundo para completarlo y hacer entre los dos un disco completo, ese es mi plan en cuanto tenga la oportunidad.

Para el mes de septiembre quiero ir a Oaxaca y hacer una sesión acústica de Cisne para poder compartirla con el público.

L O

Q U I E R O

LEGO, STAR WARS™CANTINA DE MOS EISLEY

F UNKO POP HP: H A R R Y P O T T E R , 18 PULGADAS

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BARBIE® D Í A D E M U E R T O S 2

Lo quiero

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CALLEJÓN DIAGON

HARRY POTTER™

LEGO, HARRY POTTER™

CALENDARIO DE ADVIENTO LEGO®

Los meses siguen avanzando y nuestra lista de deseos sigue creciendo, ¡No te quedes con las ganas y ve por los tuyos antes de que se agoten!.

F A C T S

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K E R T A I NG M Y

INC LUYENTE

HAGAMOS #G

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POR EDUARDO LUGO: PRODUCTOR DE CONTENIDO @QUELOHAGAEL

¿Cuántas veces al día vemos en redes sociales que las marcas internacionales y negocios locales aporten contenido de valor, promocional y/o de inclusión hacía el consumidor LGTB+?

Quizá la respuesta te lleva directamente al mes del orgullo gay, donde la mayoría se limita a poner un arcoíris en sus logotipos, y más que un aporte hacía la comunidad es una estrategia de mercadotecnia orquestada para hacerlos parecer “inclusivos”, que si bien muchos de nosotros agradecemos el esfuerzo, nos parece bastante limitado.

En los últimos 5 años, gracias al crecimiento de las diferentes plataformas digitales, a las que la mayoría de los generadores de contenido tenemos acceso, existe la oportunidad de que las PyMes estén en contacto directo con nuestra creciente comunidad no solo un mes al año sino como parte de su estrategia de mercadotecnia digital y comunicación de manera vigente.

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F A C T S

En mi experiencia, he implementado las siguientes acciones de contenido con muchas marcas a nivel nacional y puedo decirte que funcionan:

Usa frases de canciones de artistas famosas como las divas del pop: “I´m beautiful in my way cause God make no mistakes” con fondo de paisaje bonito/ flores/ comida, sabremos interpretar a Gaga.

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Si tu marca o negocio lo permite, crea promociones exclusivas. Ejemplo para una barbería: “ miércoles de 2x1 en corte de cabello y barba para parejas ”

De vez en cuando comparte contenido de marcas expertas en Gay Marketing o Pink Market como lo son: BangBang Magazine.

En México se estima que del 8 al 12% de la población pertenece a la comunidad LGBT+; si te pones a pensar en números son muchas personas que se traduce también en mucho dinero.

Por último, cabe destacar que nosotros no seguimos tendencias, regularmente somos punta de lanza para muchas nuevas modas, por lo cual siempre querrás tener a un #AmiGay cerca de tu equipo de comunicación y mercadotecnia, recuerda que la inclusión es un factor determinante para el éxito.

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No importa que tu marca no sea “gay”, por ejemplo: si administras las redes sociales de un restaurante puedes hacer el uso de estos emojis para comunicar que eres #GayFriendly.............

E N T É R A T E

AXEL SANTOS

Soñador y promesa de la música

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Leonardo Castañuela esde hace poco, podemos disfrutar de la serie R (Erre), la cual nos cuenta la historia de un hombre con una vida mediocre cuya realidad se ve alterada al enterarse que tiene cáncer terminal, pero el diagnóstico es erróneo.

En la serie protagonizada por Mauricio Ochmann y dírigida por Mauricio Cruz y Rodrigo Ugalde De Haene, conocimos a Axel Santos quien interpreta a Nacho Gallegos, un policía al que le sucede de todo. Axel nació en la Ciudad de México pero creció en León, Guanajuato y desde hace nueve años volvió a la ciudad en la que comenzó su búsqueda para alcanzar sus sueños.

Actuar es su pasión “Mi pasión más grande es la actuación y desde hace un buen rato estaba buscando una gran oportunidad. De pronto, para los actores que hacemos más teatro, es un poco complicado que te den un personaje importante en un proyecto de televisión, pero me topé con una súper producción. Para mi R (Erre) ha sido un sueño hecho realidad.”

Axel comparte algunas cualidades con Nacho Gallegos: “Describiría a mi personaje como una persona soñadora, entusiasta, inteligente y muy trabajador.

De hecho, el personaje está empezando su carrera de policía y llega con todo el ánimo de hacer las cosas bien”.

A Axel como a Nacho, le encanta su trabajo, le encanta investigar y esta producción le permitió aprender mucho de los actores con los que compartió escenas: Valeria Vera, Dario T. Pie, Guillermo Quintanilla.

“Nacho, creo que sobretodo en el entusiasmo y en lo soñador que es, yo creo que en eso coincide mucho conmigo, entonces, fue muy fácil darle esos toques de Axel a Nacho”, explica el actor.

Axel y el teatro En sus propias palabras, Axel dice que es un actor que desde que conoció el teatro se enamoró de este y aunque se abre paso en la televisión y el cine, seguirá en las tablas. Cuando la situación actual lo permita, volverá a los escenarios con El Juego que todos Jugamos, montaje al que le guarda un gran cariño y en el que ha participado anteriormente.

Tomó clases con personalidades como Alma Muriel, su maestra más querida y de quien más aprendió, Juan Ríos, América Gabriel y muchos más, a quienes les agradece todas las enseñanzas y demás oportunidades, pero aún más el amor por el teatro. Ha participado en algunos musicales y formó parte del elenco de la temporada de Un Acto de Dios.

Siempre llegando al fondo La conducción le ha llegado de maneras muy inesperadas, también le ha enseñado muchísimo: “Porque creo que como actor estoy acostumbrado a siempre llegar al fondo de las situaciones, entonces eso me ha ayudado muchísimo como conductor porque si hay que hablar de un tema que sea desconocido para mí, pues me meto, investigo hasta el fondo y eso me ayuda a sacar bien las cosas.

Y sí, he tenido oportunidades muy lindas, principalmente ‘PM’ en Canal 5, fue una de mis mejores experiencias porque además no solamente era conductor sino también entrevisté a personalidades brutales. La conducción me ha dado muchos regalos en mi carrera y en mi vida”.

Además de su trabajo en Canal 5, lo hemos podido ver en algunos programas de revistas en distintos canales.

Entre nostalgia y música Con mucho amor, Axel participa también desde hace tres años en MixOn, colectivo de varios artistas que aman el escenario en el que hacen un recorrido nostálgico por la música.

“Pasamos por todas las épocas, desde los 70 hasta lo más actual, cantamos música en español, en inglés, cantamos rock, pop, reguetón; hay cambios de vestuario, bailarines, somos ocho cantantes en escena y hemos tenido la oportunidad de pisar grandes escenarios, alguna vez estuvimos en la Marcha LGBT+ en el Zócalo de la Ciudad de México y el recibimiento del público fue brutal. Imagínate, lo que fue para nosotros ver a 10 mil personas y que todos reaccionaran increíble”, detalla Axel.

Al actor también le hubiera encantando vivir en los 80, ama esa década por eso la canción que más disfruta cantar es “Square Rooms”. Admira a Meryl Streep, a Luis Felipe Tovar, es fan de Michael Bublé y de Luis Miguel.

Axel y la comunidad LGBT+ Axel sabe muy bien lo que quiere y cómo lo quiere, por eso considera que la comunidad LGBT+ tiene que tener muy claro sus objetivos: “Creo que seguimos todavía en pañales, creo que hay muchas cosas por las que tenemos que luchar, pero me parece que vamos bien. Creo que lo que tenemos que hacer es tener muy claro el objetivo por el que peleamos, por lo que estamos luchando día a día todavía con respecto a nuestros derechos.

De pronto, se nos olvida un poco y entre nosotros mismos es súper común que nos etiquetemos y yo creo que hasta que no avancemos nosotros, los demás no nos van a dar ese lugar”.

El mensaje que le comparte a la comunidad LGBT+: “Es súper bueno meternos a investigar quiénes han sido esos activistas que han logrado que nuestros derechos sean escuchados, ver qué han hecho y cuál ha sido su lucha y no quedarnos unicamente con el ‘ay, bueno, pues ahorita ya no hay bronca’, no, a ver, de dónde viene todo esto y por qué tenemos que seguir luchando todos los días para tener nuestros derechos clarísimos”.

A Axel le encantaría interpretar un papel homosexual en algún proyecto, cualquier personaje del pasado o actual de la comunidad LGBT+ para él sería un honor y en espera de ese proyecto está consciente que él mismo también lo puede construir en algún momento.

E N T É R A T E

ROBERTO WOHLMUTH Por un cine más incluyente

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Alberto Díaz oberto Wohlmuth es un actor nacido en la Ciudad de México y egresado del New York Film Academy de Los Ángeles, aunque por otro lado también cursa la licenciatura en hotelería en el Centro de Estudios Superiores de San Ángel.

Hace 24 años inició su trayectoria en la televisión, desde entonces ha participado en algunas series, telenovelas y películas como “Alma de Hierro”, “Para Volver a Amar” y “Por Ella soy Eva”, entre otras. No obstante, su talento también se extiende al cine donde ha trabajado en más de 20 cortometrajes y cintas como “El Fantástico Mundo de Juan Orol” o “El Viaje de Keta”.

Asimismo, se ha desarrollado como productor bajo el sello de Wohlmuth Media donde ha realizado algunas producciones que han entrado en competencia dentro de diversos festivales a nivel mundial. ¿Qué opinas del cine Mexicano?

Creo que tiene mucho potencial, siento que a veces se reparten erróneamente los estímulos a proyectos que creo que podrían hacerse con más mensaje. Y definitivamente creo que los estímulos de gobierno no deben desaparecer, además quienes pertenecemos a la industria deberíamos velar más por hacer que realmente se consolide como tal.

Cuéntanos sobre el viaje de Keta…

Es una comedia muy distinta a las que estamos acostumbrados a ver. Nuestro director Julio Bekhór y el guionista Beto Cohen nos llevan a un viaje a través de cinco historias inspiradas en relatos reales dentro de un contexto de los consumidores de drogas recreativas.

Platícanos sobre tu personaje…

Camilo/Chava es un escort vividor que sólo ve por sus propios intereses. Es egoísta y es de los personajes más ruines de la película. Lo que Camilo refleja es que toda tenemos sueños y necesidades que cubrir y no siempre todos tenemos una guía que pueda llevarnos por el buen camino. ¿Qué piensas sobre la inclusión de la comunidad LGBT+ dentro del cine?

Me parece fundamental, creo que la sociedad va evolucionando y con ello el cine y todos los medios de comunicación. Al igual que la televisión, el cine retrata momentos históricos y sociales de la humanidad, así que darle el lugar que merece la comunidad es primordial. ¿Qué piensas sobre la inclusión de una protagonista XL dentro de una cinta?

Me parece genial que demos lugar a tallas grandes en los personajes. Yo fui una persona con problemas de obesidad y creo que también es necesario hacer sentir a la gente que padece ese problema, incluida y que se sienta identificada en las historias que cada vez nos invitan a que seamos más reales y más empáticos con nuestra sociedad. ¿Cómo se vive en el cine la inclusión de la comunidad LGBT+, es fácil abordar el tema o aún existe mucho tabú?

Creo que sí existe, cada vez menos. En El Viaje de Keta, de hecho desde el casting, hubo algunos focos rojos donde hubo actores que no querían interpretar a Camilo, no únicamente por ser escort sino por ser gay y cuando se rodó la película, que ya fue hace 7 años, tuvo momentos complejos en cuestión de aceptación por parte de las distribuidoras. Hoy en día creo que se abrió mucho más el tema, incluso en televisión abierta y en horarios familiares vemos historias con personajes de la comunidad LGBT+ y me parece bastante bien que ya no se segreguen esas historias.

Con esta nueva modalidad debido a la pandemia del Covid-19, ¿cómo visualizas al cine?

Creo que el cine siempre vivirá, tal vez por un tiempo de manera restringida, pero el cine ha sobrevivido pandemias y sigue siendo parte de 3 siglos distintos.

Considero que la experiencia de ir al cine no se puede comparar con ver una película en casa, inclusive algunos de mis amigos tienen proyectores en sus casas porque ver la imagen proyectada en grande te da otra sensación.

Menciona 3 películas de temática gay que recomiendes.

Brokeback Mountain. Me parece una historia bellísima, ver el romanticismo de una pareja de dos hombres también nos da otro punto de vista de cómo vive la comunidad que por muchos años fue señalada como viciosa y sin límites.

Creo que las historias románticas a todos nos llegan.

Call Me By Your Name. El libro me parece una belleza, la adaptación al cine increíble y sus actores maravillosos. La narrativa de la historia en una época donde también se señalaba mucho, creo que fue plasmada de una forma única.

Transamerica. Considero que es una historia magnífica, me habría encantado ver a su protagonista con una mujer trans real como en Pose, la serie de televisión.

S H O R T I E S Leonardo Castañuela

Los Chicos de la Banda llegan a Netflix El gigante de streaming recibirá el próximo 30 de septiempre a Los Chicos de la Banda, la cinta basada en la obra homónima de Mart Crowley que gira en torno a un grupo de amigos homosexuales que se reúnen en casa de Michael para celebrar el cumpleaños de Harold. Sin embargo, la fiesta tensa cuando Alan, un antiguo amigo de la universidad, que desconoce las preferencias sexuales de Michael reacciona con homofobia ante el festejo.

El largometraje cuenta con las actuaciones de Zachary Quinto, Jim Parsons, Andrew Rannells, Michael Benjamin Washingon, Charlie Carver, Tuc Watkins, Robin de Jesús, Brian Hutchison y el guapisimo de Matt Boomer. Como parte de los primeros contenidos abiertamente LGBT+ en el mundo, ayudó a desencadenar una revolución al simplemente ilustrar la vida de miembros de una parte de la comunidad sin ningún tipo de estereotipo, ordenado desde la óptica heteronormada. ¿Dónde? Netflix ¿Cuándo? 30 de septiembre

Conciertos Irrepetibles: Motel y The Neighbourhood

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¿Extrañas los conciertos? Pues compra un acceso, recibe un correo con instrucciones y disfruta en la comodidad de tu casa. Aún no sabemos a cuál de los dos hijos de Paty Chapoy se refería Alfredo Adame al decir que la conductora tenía un hijo pertenenciente a la comunidad LGBT+, pero si quieres simplemente disfrutar su música o ver la guapura de Rodrigo Dávila, checa el concierto en streaming que ofrecerá la banda Motel y deja que te digan: “Dime Ven”. Pero si eres más alternativo, no te quedes fuera de la transmisión del concierto que dará The Neighbourhood y deleita a tus vecinos cantando a todo pulmón “Sweater Weather”.

MOTEL ¿Dónde? Ticketmaster Live www.ticketmaster.com.mx ¿Cuándo? 18 de septiembre / 20:30 h.

Costo: $236.00 (por pantalla, más cargos) THE NEIGHBOURHOOD ¿Dónde? Ticketmaster Live www.ticketmaster.com.mx ¿Cuándo? 24 de septiembre / 20:30 h.

Costo: $318.00 (por pantalla, más cargos)

Papi Piernas Largas en streaming La historia de amor oculta entre una joven e inteligente huérfana y su joven benefactor es un clásico de la literatura que adquiere una potencia increíble al expresarse mediante las casi 30 canciones de esta obra musical para dos actores. La meta es sencilla, recordar a la audiencia que el secreto de ser feliz consiste en agradecer lo que la vida trae. Si te gusta el teatro musical, no te puedes perder esta entrañable puesta con la actriz que más ha trabajado en esta pandemia: Paola Gómez y con Óscar Acosta. Disponible para todo el mundo por primera vez en streaming. ¿Dónde? Ticketmaster Live www.ticketmaster.com.mx ¿Cuándo? 10 de octubre Costo: $190.00 (por pantalla, más cargos)

M Ú S I C A

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ANDY ZUNO

SEDUCIENDO A MÉXICO Mauricio Nieto Te hemos visto súper movido en esta cuarentena, estrenaste los sencillos “En la intimidad” y “Serás el aire”, ¿cómo has logrado darle la vuelta a esta pandemia y convertirla en experiencias positivas?

Estoy muy contento de que mis lanzamientos no se hayan detenido, estoy muy satisfecho de que justo en estos momentos tan complicados pudiera lanzar estos sencillos, agradezco haber podido trabajar de manera remota con los productores, en físico con la gente encargada de los videos, que se pudieron adaptar y acoplar a las medidas y lineamientos de sanidad, transformamos las maneras pero lo pudimos resolver y eso me da mucha emoción, ha sido un año muy afortunado para mí en ese sentido, la música no se ha detenido y yo seguiré sacando sencillos en lo que resta del año

M Ú S I C A

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¿Cómo equilibras tu faceta actoral con la musical?

Siempre he logrado complementar ambas, en el terreno musical yo soy el único encargado de moverme mientras que en la actuación depende de muchos factores, sin embargo en mi caso no están peleadas, al contrario una ayuda a la otra, creo que mientras siempre le de a cada una la atención y la calidad que se merecen lo seguiré haciendo.

Actualmente estás estrenando tu sencillo “A veces”, háblanos un poco más del tema.

Es el primer tema inédito que saco, los demás habían sido covers y este tema es mío, por primera vez el mundo lo conoce en mi voz, fue compuesto por Fernando Riba autor de grandes éxitos como “Besos de Ceniza”, “Si no es ahora”, los discos de Sasha, etcétera; me heredó esta canción antes de partir hace un par de años y estoy muy contento porque es muy especial, es una balada a la que le apuesto muchísimo, de esas canciones que te mueven muchas fibras. ¿De que va a tratar el video de “A veces”?

Es un video contemplativo, un recorrido emocional maravilloso en una isla del estado de Jalisco, con paisajes espectaculares, que nos remontan a emociones, al alma, es esa nostalgia de recordar a un amor perdido, quisimos reflejar todo eso en este nuevo video, se logró algo increíble con una fotografía alucinante, dirigido por Iván López Barba que es un director fantástico que ha estado nominado al Grammy Latino anteriormente. ¿Quiénes tus inspiraciones musicales?

Crecí admirando a mucha gente que canta y compone en español, como Miguel Bosé, Pablo Alborán, Ricky Martin, trato siempre de ampliar mi espectro musical y escuchar nuevas propuestas.

Hace unos meses pudimos verte participando en la Marcha Digital del Orgullo, ¿cómo viviste la experiencia? ¡Increíble!, me emociona mucho que no se haya detenido, y que la gente se haya sumado de la manera en la que se sumó, estrené mi video “En la Intimidad” en la versión digital de la Marcha del Orgullo en Guadalajara, así que tuve la oportunidad de estar en 2 eventos en los que no había estado antes y fue fantástico.

El discurso de mi música es de inclusión, de amor, de totalidad, es en el mundo en el que vivo y es el mundo que me gusta reflejar y compartir, seguiré dándole imagen y voz a las cosas en las que creo, las que aún tenemos que recalcar y apoyar porque hay demasiada aversión sobre todo en medios comerciales, es importante

hacerlo desde un lugar respetuoso y lindo, seguiré contando historias en donde se amen dos personas del género que se me antoje porque mi proyecto y mi vida tienen esa gama de colores y me emociona, no podría hacerlo de otra manera, es importante que las personas que creemos en esta inclusión y en este universo en el que no existen etiquetas ni restricciones lo manifestemos y lo hagamos una realidad.

Agradezco a todos los que me han apoyado, hoy por hoy sabemos que no podemos sobrevivir solos, necesitamos de los otros y siempre que tengan la oportunidad de ayudar a alguien háganlo, yo creo mucho en esta cadena de favores, sean agradecidos con la gente que se cruza en su camino, si uno no vive para servir no sirve para vivir.

Para todos aquellos que están persiguiendo un sueño les digo que se aferren a el, trabajen mucho, no pierdan de vista el objetivo, sean constantes, disciplinados y sobre todo nunca se traicionen, sean fieles a sus valores, creencias, y gustos, nunca hay que ser infiel a uno mismo.

M Ú S I C A

NEIKO TALENTO INCLUYENTE Y DISRUPTIVO

D Mauricio Nieto

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esde joven, Neiko tuvo acercamiento a las artes, fue actor hasta los 20 años, pero en el terreno musical es donde encontró un camino con el cual ha tocado los corazones de muchísimas personas.

Para Neiko la música es un proceso comunicacional, jamás esperó vivir de ella; sin embargo hoy por hoy es uno de los productores musicales que están cobrando mayor fuerza. ¿Cómo defines tu música?

Trato que mi música sea asertiva, como productor me veo como una herramienta que ayuda al artista a comunicar de forma correcta, me encanta cuando les muestro el resultado final y veo en sus ojos que esa era la combinación de factores que buscaban para poder tener éxito.

El trabajo como artista no solamente es hacer cosas que funcionen, sino de vez en cuando también meter mensajes positivos, cuando hicimos “Ponte chingona” hubo transgresión en la palabra, ahí está la disrupción, pero el mensaje te invita a que tengas empatía con las causas de la comunidad LGBT+.

M Ú S I C A La gente dice que hago música para la comunidad, al final se trata de que el amor es amor y lo que trato de respetar es que mis canciones no tengan género; lo que sí hacemos es usar el léxico de la comunidad que es tan rico y mucho más arriesgado que el de los bugas, la gente que más me ha pedido innovación son Bruno y Carlo, productores de “La Más Draga”, los cuales son mis hermanos del alma, siempre me piden hacer cosas que me sacan de mi zona de confort, es lo que más me interesa y me hace evolucionar como productor y aliado de la comunidad. ¿Qué significa México para ti?

México es mi casa a pesar de ser venezolano, tengo 14 años viviendo aquí y no me veo en otro lugar porque lo amo en toda su extensión, claro que extraño mi tierra y mi gente, pero este es el lugar que me ha dado la oportunidad de trabajar, crecer y desarrollarme en lo que más amo. ¿Cómo es tu proceso creativo?

Ser productor y compositor es un acto de responsabilidad, tenemos que cumplir con las expectativas de todos los involucrados en el proceso, se tiene que tomar con gran seriedad porque la música es el primer paso, pero después viene un video que cuesta, y después una promoción, son muchas cosas las que le siguen y si la canción no funciona, te van a echar la culpa a ti, yo doy mi opinión y si tú como artista te quieres lanzar por un barranco, mi trabajo es hacértelo saber, lo único que quiero es que tengan éxito, porque si el artista tiene éxito, yo también.

Otra parte fundamental es pedir referencias, siempre les pido cosas que les gusten previamente, ahí es cuando comienza mi trabajo y comienzo a fusionar lo que funcione para llegar al resultado que queremos con un gran impacto, fusionar es algo que me define, pero para hacerlo se tiene que comprender la base original.

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¿Qué te ha dejado el púbico LGBT+?

Mi carrera se basa en el público LGBT+, nuestro primer éxito fue “Masoquista” de Lorena Herrera, fue ahí cuando mi amigo Bruno Olvez me enseñó a ver de manera divergente, yo quiero que le guste a la comunidad pero también quiero que si un buga escucha la canción, se pueda identificar sin sentirse excluido. ¿Qué sorpresas nos tiene preparadas Neiko para LMD3?

Muchas más canciones que saldrán en la pasarela, queremos llevar el Arte Drag tanto en show como musicalmente, a otro nivel. ¿Qué proyectos vienen en el futuro?

Amo platicar y enseñar lo que he aprendido, quiero montar una escuela selectiva y práctica para formar nuevos productores y que así la industria siga creciendo y evolucionando. Hay un error en la mentalidad de la gente, cuando piensan que si enseñas lo que sabes te van a copiar, yo pienso lo contrario, creo que invertir en los demás es una buena inversión.

También quiero impulsar a la comunidad Drag para que sea más seria e impulsar mi carrera, porque mi búsqueda personal alimenta la búsqueda de mis artistas, es importante siempre seguir evolucionando. El verdadero sentido de la música es la evolución, y tú tienes que evolucionar con ella, tienes que moverte con ella porque solo así la vives realmente.

L I B R O S

LA IMPORTANCIA DE LA LECTURA LGBT+

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Nestor Ramírez Peña os libros con los que iniciaremos nuestra mirada exploran los temas “prohibidos” para los pequeños y jóvenes, desde la perspectiva de los adultos quienes son los que ponen tabúes al hablar de ciertos temas como guerra, muerte, violencia u homosexualidad.

Aquellos libros que se piensan son exclusivos para niños, resultan gratificantes también para personas de otras edades. El tema aquí de lo “prohibido” es poder mediar entre la diversidad, como algo poco accesible y trabajado en el gremio de mediadores de lectura: docentes y padres de familia.

Hablar de libros “diversos” o “prohibidos” en primera infancia y adolescencia, es importante y habría que abordarlo desde la familia, primordialmente.

La familia es el centro del universo para los hijos, y son los padres, los primeros que hablan de todo respecto al mundo. Sobre todo, cuando el niño empieza a desarrollar su oralidad y cae en la etapa “preguntona”, pregunta todo y por todo, por ejemplo, nos podrían sorprender preguntando: “Mamá ¿Por qué esos dos hombres van de la mano?”

Seguramente las respuestas serán variadas: “Son buenos amigos”, “Uno no puede caminar bien, el otro lo sostiene para no caer”, “Mira mijo, eso no se pregunta” y un sinfín de etcéteras.

“Prohibido” o “diverso” el tema es hablar con la verdad, cueste lo que cueste a pesar de que tenga las consecuencias que no esperábamos.

De esta forma, para hablar de diversidad nos podemos auxiliar de libros y tratar el tema de una manera digna, tal como es la vida y lo es la humanidad en general.

L I B R O S

Hecha en México XX años de moda mexicana y la creación de una industria colectiva.

La evolución de los formatos en los desfiles y la forma en cómo los diseñadores presentan su trabajo, de ser un evento presencial y todos los elementos que representan notoriedad en ellos; la presencia de influencers, editores de moda, celebrities, etcétera. Hasta el nacimiento y proliferación de los formatos digitales que han recobrado una importancia exponencial en nuestros días, debido a la aparición de la pandemia por el COVID-19.

El nacimiento, proliferación y la “muerte” un tanto anunciada de los “Bazares”, un sistema de negocio directo y contacto entre las marcas y los consumidores.

Showrooms, ferias de diseño y tiendas especializadas en diseño nacional. Así como el repunte del comercio en línea y finalmente la entrada del diseño mexicano a un mercado global.

El estilismo de moda, así como la creación y conceptualización de imágenes que parten de un imaginario que vuelve a explorar la mexicanidad llevándola a un concepto cotidiano y contemporáneo, es una de las premisas que más importancia tiene en la actualidad y están redefiniendo al diseño nacional, para reforzar una cultura de consumo local así como la apertura y llegada del mismo hacía el resto del mundo.

De la mano, siempre con el estandarte de que en México se hace diseño (desde hace muchas décadas) y éste se encuentra bien hecho, pero no solo eso sino que también está conceptualizado, producido y naturalmente, presentado de gran manera.

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Mauricio Bear ¿Cómo se construye una industria?, ¿cómo se materializa el esfuerzo colectivo de sus protagonistas?, ¿cuál es el futuro de la misma?

Estas son algunas de las múltiples preguntas que Paola Palazón y Daniel Herranz (fundadores de Colectivo de Diseño Mexicano) exponen en “Hecha en México, XX años de moda mexicana y la creación de una industria colectiva”.

Una publicación que más allá de tratar de responder de manera absoluta estas interrogantes, presenta de manera sintetizada los acontecimientos y a los protagonistas (diseñadores, estilistas, modelos, fotógrafos, publirrelacionistas, emprendedores, etcétera), quienes se han encargado de generar, nutrir y desarrollar a la industria de la moda mexicana, específicamente en los últimos 20 años.

La últimas dos décadas se han visto visto marcadas por diferentes acontecimientos que han generado que el día de hoy podamos considerarla como una industria; la profesionalización de la disciplina en nuestro país, (es hasta el año 2002 cuando se instaura por primera vez el grado de licenciatura y se reconoce con el nivel superior al diseño de moda), la creación de “Días de moda”; un evento semestral donde los diseñadores presentaban sus colecciones y que evolucionaría hasta lo que hoy conocemos como Fashion Week México.

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Mauricio Nieto i yo hubiera tenido estos libros cuando comencé mi vida amorosa, todo hubiera sido más sencillo, y es que nuestras tías favoritas LGBT+ están de regreso con #SoySola y #NiTanSola sus dos nuevos libros.

De la mano de Pepe y Teo recorreremos el camino para encontrar el amor propio y viajaremos por distintas etapas de nuestras vidas, ya sea que estemos solterxs, en pareja o con más de una persona, descubriremos y reforzaremos el arte del amor.

Como si estuvieras en una charla con tus mejores amigas, Pepe y Teo te adentrarán en el mundo del amor propio y las relaciones de una forma divertida y didáctica, ya que además de un contenido increíble e ilustraciones fenomenales, podrás reforzar varios de los temas con tests que te harán replantear varias situaciones; además la información de ambas publicaciones es complementaria por lo que te recomendamos que no te quedes con las ganas y adquieras los dos, porque uno nunca sabe cuándo los va a necesitar.

L I B R O S

#NiTanSola La guía para amar entre dos, tres o en bola. ¡Y vivieron felices por siempre!

Puede que sí, pero para lograr eso se tiene que trabajar diariamente. En #NiTanSola nuestro dúo LGBT+ favorito te enseña algunas lecciones a través de una serie de consejos que incluyen el cuidado y respeto de los acuerdos de nuestras relaciones.

Además podrás conocer los distintos tipos de parejas, tribus sexuales, exámenes de compatibilidad, fetiches, orgías y hasta matrimonio igualitario. Asimismo, gracias a una lectura ligera y didáctica podrán revalorar el camino que quieren tomar para tener relaciones sanas y llenas de felicidad.

Al final de ambos libros encontrarás un certificado de amor propio que podrás llenar con tu nombre y ser firmado por los autores en cuanto se reactiven actividades.

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#SoySola La guía para amar(te) a tu manera.

Desmitificando la idea de que ser solterx es algo malo, este libro además de ayudarte a encontrar el amor propio, te acompaña y explica paso a paso las cientos de opciones que tienes para disfrutar de tu soltería al máximo, desde tips para ligar, consejos sexuales y de salud, hasta sugerencias para disfrutar del delicioso, #Soy Sola será tu mejor arma para que te conviertas en tu mejor versión y triunfes en la vida.

B E A U T Y

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Guillermo Martínez

oy en día, todo el mundo habla de Bolsas de Bichat, y su extracción ha puesto de moda como uno de tratamientos más utilizados por celebridades para estilizar el rostro.

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¿QUÉ SON?

Las bolsas de Bichat son dos pequeñas compartimentos de grasa situados en la mejilla y separados mediante una cápsula de los tejidos y estructuras adyacentes. Su posición, entre los pómulos y el tercio inferior del rostro, en algunos casos da a la cara una apariencia redondeada.

Este compartimento de grasa generalmente es bastante resistente a los efectos de la dieta y el ejercicio, lo que resulta en una apariencia de plenitud facial, incluso en personas delgadas.

EXTRACCIÓN

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La extracción de las bolsas grasas, comúnmente conocida como Bichectomía es una cirugía menor, ambulatoria, que se realiza con anestesia local, su duración es de aproximadamente 30 minutos y su costo no es elevado. La incisión para quitar la bosa grasa de Bichat se realiza por dentro de la boca, sin dejar ninguna cicatriz visible.

Como en cualquier procedimiento quirúrgico, es necesaria una valoración preoperatoria por parte del cirujano, con la finalidad de determinar si el paciente es un candidato adecuado y valorar que sus expectativas puedan ser logradas con este procedimiento. También es necesaria la realización de estudios de laboratorio preoperatorios para determinar si el estado de salud del paciente es óptimo.

Fotos: Rodrigo Álvarez @rrodalva

BOLSAS DE BICHAT

B E A U T Y RIESGOS

Los riesgos o complicaciones de dicho procedimiento son raros en manos de un cirujano con el entrenamiento adecuado, pero es habitual tener un poco de inflamación en las mejillas, que dura de 2 a 3 días y es similar a la inflamación observada después de procedimientos dentales.

En los días siguientes al procedimiento es raro percibir dolor, se recomienda evitar alimentos irritantes durante la primera semana posterior a la cirugía ya que puede ser molesto por la herida quirúrgica.

En algunos casos puede observarse un discreto moretón que desaparece por sí solo en algunos días.

La infección es poco probable, ya que rutinariamente se recetan antibióticos para prevenirla. En algunos casos puede haber una discreta debilidad de la musculatura facial, que desaparece en menos de 48 horas.

Por otro lado, en manos poco entrenadas, la lesión al nervio facial puede ser permanente y ocasionar una parálisis.

CUIDADOS

Posterior al procedimiento se recomienda un reposo relativo durante 24 a 48 horas, tiempo en el que, al igual que en algún procedimiento dental, puede haber inflamación; sin embargo en caso de ser necesario el paciente puede reincorporarse a sus actividades laborales o académicas de inmediato.

Se recomienda evitar esfuerzo físico intenso o ejercicio durante 7 días posteriores al procedimiento.

RESULTADOS

Es importante tomar en cuenta que los efectos empiezan a ser evidentes hasta la tercera semana después del procedimiento y que el resultado definitivo se percibe hasta los 4 a 6 meses. Esto dependerá de la cantidad de grasa que se encuentre en el compartimento.

MITOS

Uno de los mitos más populares sobre este procedimiento es que ocasiona que la piel de la zona se “cuelgue” o caiga a una edad más temprana, lo cual es falso, ya que la bolsa de grasa de Bichat no interviene en el descenso de los tejidos propios de la edad. Es importante recordar que el tamaño de la grasa se pierde con la edad, por lo que es conveniente evitar esta cirugía en personas con caras delgadas o alargadas, o bien en aquellas personas con pómulos poco prominentes.

Dr. Guillermo Martínez Montes El Dr. Guillermo Martínez Montes cuenta con la especialidad en Otorrinolaringología y una Alta especialidad en Rinología y Cirugía Facial. Se encuentra certificado por el Consejo Mexicano de Otorrinolaringología y Cirugía de Cabeza y Cuello y es miembro de la Sociedad Mexicana de Rinología y Cirugía Facial. Amante de los detalles y del arte desde temprana edad, encontró una manera de fusionar sus intereses a través del ejercicio de la Cirugía Facial.

Actualmente ejerce su práctica privada en el Hospital Ángeles México.

Teléfono: 55-5752-5456. www.otorrinoycirugiafacialcdmx.com Facebook: otorrinoycirugiafacialcdmx Instagram: @otorrinoycirugiafacial

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G O U R M E T

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Mauricio Nieto n la esquina de Paseo de la Reforma y la calle de Amberes que es el corredor gay por excelencia en la CDMX, se encuentra Kinky Bar, un lugar emblemático de la Zona Rosa, el cual nos ha regalado a lo largo de varios años magnificas noches de música y diversión de gran nivel.

Para conocer un poco más de este simbólico lugar, platicamos con Diego Torres quien se encarga de que cada noche tengas una mágica experiencia, además de tener a su cargo las relaciones públicas del lugar. ¿Cómo vivió Kinky Bar la cuarentena?

El viernes 20 de marzo nosotros teníamos un evento muy fuerte el cual era una fiesta de los 90s, con artistas invitados y todo listo, al ver que la situación no mejoraba nos vimos en la necesidad de cancelarlo. A partir del sábado 21 se decidió que ya no se abría más, y fue hasta hace poco nos reincorporamos; fueron 5 meses los que se tuvieron que frenar actividades, se sintió realmente complicado ya que Kinky le da trabajo a más de 50 personas y nos pegó muy fuerte porque nuestro trabajo es presencial.

Kinky Bar tuvo que evolucionar para adaptarse al nuevo mundo, ¿qué podremos encontrar en Terraza Kinky?

Fue algo nuevo para nosotros, todo un reto, nos informamos y reestructuramos para poder ofrecer un concepto que tuviera nuestra esencia y que cumpliera con las nuevas normas de sanidad.

Para empezar tuvimos que cambiar el horario nocturno a vespertino, regulamos el volumen de la música ya que entre más fuerte esté, más alto hablarás y subiría la probabilidad de contagios, cerramos el área del karaoke, pero el primer piso y la terraza continúan abiertos.

Transformamos la noche en el día, en lugar de estar parados ahora deben estar sentados. Djs, terraza, zonas de fumar y nuestro atractivo principal que son 5 gogos de primer nivel y súper guapos te esperan; renovamos nuestro menú de snacks y le agregamos muchas más opciones como alitas, nachos, dedos de queso, banderillas, plato de carnes frías, etcétera.

Kinky Bar DONDE LA NOCHE SE CONVIERTE EN DÍA

Todas las mesas cuentan con una capacidad de máximo 4 personas, y se reacomodaron respetando la distancia de un metro entre ellas. Hemos tenido llenos totales a la capacidad permitida, y se siguen estrictamente las normas de sanidad, como lo son la sanitización al llegar al lugar, la toma de temperatura, y tienes que entrar con cubrebocas, hasta que te encuentras sentado lo puedes retirar.

Hay gel sanitizante en todas las barras, si tienes que ir al baño, tienes que hacer fila con la distancia social indicada y usando siempre tu cubrebocas, todo el personal se encuentra protegido con caretas, cubrebocas y guantes.

En Kinky estamos encantados de poder recibirlos nuevamente todos los fines de semana con una capacidad máxima de 160 personas, por lo mismo estamos próximos a abrir de jueves a domingo, con mucha música pop, videos en pantallas, show de gogos, la mejor vista de Zona Rosa y con precios realmente accesibles.

Siéntanse seguros de que los vamos a cuidar y que van a pasar un rato agradable con amigos.

¿Dónde?

Calle Amberes 1, Juárez, Cuauhtémoc, 06600 Ciudad de México, CDMX. ¿Cuándo?

Jueves a domingo de 5:00 pm a 10:00 pm.

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El Marra NUESTRO ARRABAL FAVORITO ESTÁ DE REGRESO

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en manos, todo el equipo porta guantes, careta y cubre bocas, y la totalidad del lugar se mantiene continuamente desinfectado para buscar reducir el número de contagios. Estamos al 30% de la capacidad en nuestra zona cerrada y en las áreas ventiladas al 40%.

Hicimos todo un nuevo menú con más de veinticinco platillos a 25 pesos entre los que destacan las tortitas de cochinita pibil y tostadas de tinga, entre otros bocadillos ideales para botanear a la hora de tomar algo. En cuanto a las bebidas también aplica el costo de 25 pesos en algunas, por ejemplo la Cuba Libre, la Vodkarita y la Whishkyrita, esta última está hecha de tamarindo frappeado con base de whisky, dando como resultado una bebida refrescante y balanceada que ha funcionado muy bien, es de las más pedidas.

No puedes perderte la auténtica experiencia de pasar un buen rato con toda la seguridad de que estarás bien cuidado y reviviendo aquellas aventuras de arrabal que tanto extrañábamos en El Marra.

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l Marra nace en 2008 en la calle de República de Cuba de la CDMX con la idea de ser un lugar donde convivan cualquier tipo de personas sin importar sus diferencias. Ese espíritu es el que hoy en día lo sigue abanderando y bajo el mismo esquema ha operado los últimos 12 años, pero a raíz de la pandemia se tomó la decisión de evolucionar.

Para conocer las nuevas reglas de operación de El Marra, BangBang Magazine platicó con Ernesto Ruiz, encargado de la coordinación comercial de este fascinante y emblemático lugar. ¿C ó m o a fro n tó E l Ma r r a la cuare n te n a ?

La cuarentena paralizó a todo el mundo incluyéndonos, sin embargo los gastos siguieron corriendo y se tienen que pagar mes con mes; en nuestra forma de operar el equipo de trabajo es muy importante, por lo cual era primordial seguirles dando un ingreso, pero además de su sueldo una parte importante para ellos eran las propinas, así que con la pandemia muchos no tenían todo el ingreso real que recibían antes, pero encontramos una alternativa a la que poco a poco nos hemos adaptado, y gracias a la cual el 95% del equipo original sigue trabajando con nosotros.

Al igual que varios negocios, ustedes se vieron en la necesidad de reinventarse, ¿qué podemos esperar de este nuevo concepto de El Marra, ahora como lonchería-bar?

Además de lo antes mencionado, queríamos que nuestra marca siguiera estando presente en la mente de nuestra clientela, y la única manera de hacerlo era adaptándonos a la nueva normalidad en lo que se regula la situación, para ello nos encargamos de brindarle a nuestros clientes la misma experiencia de aquellas noches de fiesta, por lo cual podrás ser atendido por una Drag o tu Striper favorito e interactuar con ellos a la hora de pedir tus alimentos y bebidas. ¿Cuáles son las medidas de sanidad que están tomando dentro de la nueva normalidad?

En el acceso al lugar se hace toma de temperatura y desinfección con tapetes sanitizantes y gel antibacterial

¿Dónde?

Filomeno Mata 18, Centro Histórico, CDMX. ¿Cuándo?

Lunes a Domingo de 1:30 pm a 9:30 pm.

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GALA VARO

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Mauricio Nieto ¿Cómo se define Gala Varo?

Gala está inspirada en todas las mujeres poderosas, en agentes especiales, agentes secretos y en corrientes artísticas que representan el empoderamiento femenino, además de ser muy versátil y camaleónica. ¿Cómo inicias en el Drag?

Fue a través de las artes escénicas, me empecé a cuestionar el rol de género en las puestas en escena y comencé a explorar cosas que me hicieran sentir cómoda, comencé a usar tacones, luego maquillaje y poco a poco me volví Drag. ¿Cómo eliges tu nombre?

Quería algo que no sonara americanizado, debía ser clásico y remitirte a cuestiones artísticas como la pintura, además de ser poco común. Mi pintor favorito es Salvador Dalí y su esposa se llamaba Gala, creo que gran parte del trabajo de Dalí se debió a ella, pero no tuvo mucho crédito, me gustó mucho la esencia del personaje y por eso lo elegí; la otra parte del nombre viene de Remedios Varo que es mi pintora surrealista favorita.

¿Qué tanto hay de Josué en Gala?

Son prácticamente la misma persona, los dos son versátiles y fluyen según la situación, lo que tiene Gala que Josué no. es más seguridad, pero al final del día es solamente un caparazón que me permite hacer muchas más cosas. ¿Cómo viviste tu experiencia en La Más Draga 2?

El Drag me ha enseñado a amarme, respetarme y quererme, pero la experiencia del reality fue muy importante porque es la plataforma Drag más importante en Latinoamérica, que ha revolucionado la percepción del Drag dentro del mismo México, es algo increíble pero también una gran responsabilidad, se debe de hacer con mucho respeto y siempre muy entregados al público.

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¿Cómo cambió tu vida a partir del reality?

Me dio mucha más proyección, pasé de estar prácticamente en el anonimato, a ser reconocida, de repente a la gente le empezó a gustar lo que hacía y aumentó el trabajo, ahora les interesa lo que tengo que decir, por eso se tiene que cuidar lo que haces y dices para siempre ser un buen ejemplo. ¿Qué experiencia atesoras de LMD? Sin duda fue el salir de mi zona de confort, te expones diario a un jurado que literalmente te desnuda, y te sientes en una situación vulnerable, pero al mismo tiempo te enriquece en todos los sentidos porque aprendes a trabajar y a superar tus expectativas. ¿Cómo viviste el gran proyecto que fue Toma mi Dinerita?

Siempre he admirado mucho a Pepe y Teo, los sigo desde sus inicios y cuando sacaron este concurso no dudé en participar, mandé mi casting y quedé, no sabía que esperar, así que cuando explicaron la dinámica, lo único que me daba miedo era quedar como estúpida, sobre todo porque tenía cierta reputación que cuidar por LMD. ¿A qué dificultades te enfrentaste al crear looks y videos del concurso?

Me considero una persona que trabaja mejor bajo presión; el trabajar con mi hermana de Red Rabbit Duo me dio un buen ritmo de trabajo que me sirvió mucho, ya que procesaba todo más rápido.

Comenzaba con la conceptualización en mi cabeza, y de ahí veía qué necesitaba para hacerla realidad; me organizaba, contactaba a personas y ponía manos a la obra.

Contar con el apoyo de un gran equipo hace toda la diferencia, cuando uno quiere hacer las cosas solo es loable pero siempre es mejor apoyarte de personas profesionales y talentosas. ¿Qué sentiste al enterarte de que eras la ganadora del concurso?

Cuando me enteré de que habían publicado las fotos y videos me puse muy nerviosa, literal colapsé, así que tuve un proceso en el que hablé conmigo misma y me di cuenta que ya me sentía satisfecha por haber hecho bien las cosas, después todo fluyó solo, una sensación de seguridad me inundó y estaba segura de que ganaría y cuando fue una realidad me sentí la más feliz y agradecida. ¿Qué proyectos tiene planeados Gala en el futuro?

Voy a ser conductora de un reality de Drag Kings y Bio Queens para dar a conocer su trabajo, este proyecto se estrena en octubre de este año. Además estoy desarrollando un programa con Aviesc Who? que se va a llamar “Enchúlame la Draga” y tratará de tomar a Drags principiantes con menos de un año de experiencia para hacerles una transformación teniendo como madrinas a distancia a Drags reconocidas a nivel nacional, alterno a todo esto seguiré posicionando mi línea de pelucas.

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“TODX S SOMOS MA RAV IL L O S A S PERS O N A S, N UE S T R O P R I N C I PAL O B J E T I VO E N L A VI D A D E B E S E R E L D E S I EM PR E S ER FE LI CES, HAGAMOS L O QUE HA GA M O S M IEN TRA S E S T E MO S C O N T E N T O S Y R E S P E T E MO S A L O S D E MÁS S E R Á LO C O R R EC T O , MIEN TRA S SEA S FIEL A TI M IS M O L O D E MÁS F L U I R Á D E L A ME J O R MAN E R A” . G A L A VA R O

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S I M P A T Í A Fotosgrafías: Memo Díaz

D Mauricio Nieto

ivertida es la palabra con la que se define Luna Lansman, una de las Drag Queen más creativas y simpáticas del momento, una mezcla de muchos sabores en un solo bocado. Y para beneplácito de nuestros lectores, compartimos la agradable plática en donde la conoceremos a detalle. ¿De dónde viene tu nombre?

Mi nombre real es Abraham Luna y mi apellido es algo que amo, además siempre me han dicho así y es muy fácil de recordar. Lansman es un apellido sueco que tomé de un amigo; jugando en una fiesta comenzamos a buscar mi nombre completo como Drag, mi amigo era muy fiestero y casi casi mi hermano, así que decidí que llevaría su apellido, fue muy padre porque toda su familia me comenzó a agregar y me adoptaron como una Lansman oficial. ¿Cómo fueron tus inicios en el Drag?

Mis pininos fueron haciendo pequeñas cosas en las marchas del Orgullo, en obras de teatro, en fiestas de amigos, haciendo cositas pequeñas, pero en ese tiempo no sabía bien qué era el Drag, hasta hace 6 años que comencé a concursar, eso me hizo crecer en todos los aspectos, comencé a subir de nivel, a experimentar, a nutrirme con tutoriales, cómo peinar una peluca, a realizarme el tuck, hasta ser lo que soy hoy en día.

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¿Qué representa para ti la Carrera Drag de la CDMX? Fue un parteaguas importante, mi escalón más grande y lo que más me retó para ser Drag, me hizo ver la pasión por estar en un escenario, la Carrera Drag atrapa la atención de muchas personas en la Cuidad de México, así que cuando sales al escenario, ves todo lleno de gente que ama nuestro arte, eso te impulsa a dar un buen show, te da la tenacidad, la fuerza y las herramientas para enfrentarte a un escenario, gracias a eso me di a conocer. ¿Cómo ves el movimiento Drag?

Su evolución ha sido muy grande, hace 6 años era muy difícil encontrar artículos e información que te ayudaran a ser Drag, una peluca era muy cara en ese momento y no encontrabas cosas padres, no podías expresarte tanto, y el movimiento Trans era el que estaba arrasando muy cañón en la escena porque ellas se dedicaban a hacer imitaciones, entonces si tú te atrevías a ser mujer y no imitabas a Paulina Rubio, Daniela Romo, Amanda Miguel o algún personaje no podías meterte a un escenario.

En ese momento las Drag Queens que abanderaban el movimiento eran la Supermana y la Superperra, entre otras.

Algunas triunfaban y algunas otras la tenían más difícil porque no tenían tantas oportunidades; la misma comunidad te veía como un payaso, se demeritaba mucho el trabajo de una Drag, pero en la actualidad es completamente distinto, porque el Arte Drag está mucho más valorado y respetado.

Actualmente los chavitos se expresan mucho más, rompen los esquemas de género y hay más libertad y eso hace que se valore todo, hoy por hoy yo puedo imitar a Paulina o Thalía, pero saben quien soy y se le da valor a mi personaje, antes era malo ver a alguien ponerse una peluca, hoy ya no.

¿Qué hace falta para que el Arte Drag sea mejor remunerado?

Esto viene desde la cultura americana, en donde las Drags hagan lo que hagan les dan propina, en México es distinto porque tal vez no es tan fácil dar veinte pesos, pero poco a poco comienza a existir esta cultura, por supuesto también depende mucho de cómo te veas, hay que invertirle al Drag, dar un buen show, ser profesional y sobre todo tener una muy buena actitud, me encanta estar con la gente y eso es lo que más vendo, me gusta tener esa conexión, yo no hago Drag político porque mi punto fuerte es entretener, y cuando lo haces bien, conectas con la gente.

Eres una de las participantes de La Más Draga 3 (LMD3) ¿Qué sientes de estar en esta nueva temporada? ¡Por fin! Desde que abrieron las audiciones yo me propuse que iba a entrar y casting tras casting fui pasando hasta quedar seleccionada, estoy muy ilusionada. Yo quiero que la gente me conozca realmente, les voy a dar cosas diferentes, les puedo decir que todas mis compañeras están espectaculares, estoy muy emocionada. ¿Qué podemos esperar de Luna en LMD3?

Soy diferente, tengo muchísima energía y soy muy positiva, así que no me da miedo expresarme; yo fui a divertirme, no fui a hacer lío, fui a entretener, me gusta crear, por supuesto que hablé de lo que vi en ese momento, di mucho colorido y estoy segura de que eso les va a encantar en mis pasarelas. ¿Cuál fue tu peor oso en un escenario?

Una vez compré unos pasadores gigantes y se me ocurrió utilizarlos para una revelación de peluca, lo quise hacer con un turbante, entonces cuando moví la cabeza para que cayera el turbante se fue con todo y peluca y obviamente todos morimos de risa, fue un súper oso, pero pues en casa del jabonero cualquiera resbala y pues ni modo, me toco perder y perder la peluca bien, no tengo miedo a hacer el ridículo y eso me hace disfrutar ese tipo de cosas en lugar de frustrarme. ¿A que miembro de la comunidad admiras más?

A la Supermana por la conexión que ha logrado con la gente como persona, me gusta cómo se conduce con la gente, su energía y cómo vibra con todos. La Prohibida también es de mis favoritas y me encanta lo que hace y lo que le entrega. También creo que Francis marcó la escena del transformismo en nuestro país, llenaba el Teatro Blanquita con su show en un México machista, y eso lo logró por talentosa, chingona y atrevida.

Si tuvieras un súper poder Drag, ¿cuál sería?

El de ponerme el cuerpo y vestirme en un segundo porque ¡Es todo un pedo!, lo que me encanta de hacer Drag es el maquillaje y peinar la peluca, pero lo demás es un lío y es muy tedioso; también me encantaría el poder de sanar a la gente.

Esperen mucho de mi en “La Más Draga 3”, va a estar sumamente divertido, sigan confinado en ustedes mismos y no sean huevones si quieren hacer Drag, estudien y vean tutoriales, dense chance de aprender, compren mis pelucas y pestañas de mi marca “Luna Lansman” y estén al pendiente con todo lo que viene en el estreno de LMD3, síganme en mi canal de YouTube y en todas mis redes sociales como @lunalansman ¡Los quiero mucho!

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Aviesc UNA DRAG DE ALTA COSTURA

Who?

Mauricio Nieto ¿Cómo llegaste al mundo del Drag?

Mi vínculo directo fue la moda porque me interesaba romper la cuestión respecto al género, yo decía: “Quiero usar falda, quiero usar vestido porque me encanta lo que veo en las pasarelas”, pero no las podía usar porque soy niño, entonces en algún punto comencé a usar prendas que a lo mejor no eran ni masculinas ni femeninas y comencé a explorar por esa parte, hasta crear mi personaje. ¿Cómo describes a tu personaje?

Mi personaje es una extensión de la marca de ropa, pero podría decir que es atípica, siempre va a jugar con conceptos, roza con lo artístico y expresivo.

A partir de que haces Drag, ¿cómo se ha modificado tu forma de diseñar?

Realmente ahora tomo mucho en consideración los materiales, por ejemplo si es para salir de noche busco que las piezas sean llamativas, pero también que tengan la mayor comodidad posible, cuando son looks para shows o performance me enfoco en diferentes aspectos dependiendo de las necesidades del cliente y muchas veces son necesidades específicas del Drag.

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¿Qué diseñador te inspira?

Me inspira mucho la época del 2007, las colecciones de Alexander McQueen, John Galliano, Hussein Chalayan, Jean Paul Gaultier, creo que son mis referentes más significativos, pero siempre estoy en conciencia de lo que está haciendo cada quien. ¿Cuál ha sido la experiencia en Drag que más te ha marcado?

El haber audicionado para La Más Draga, ya que tuve que presentar shows para las audiciones y en cada una mostré cosas muy fuera de mi área de confort, y consecuentemente haber quedado dentro del cast para hoy en día ser una de las concursantes. ¿Qué sentiste cuando te confirmaron que serias parte de LMD3?

Yo estaba muy cansada, había pasado por varios filtros, estaba muy exhausta y agotada, la presentación fue en vivo y me confirmaron que pasaba al show y eso me hizo bastante feliz.

Sin spoilers ¿Qué podemos esperar de Aviesc Who en LMD3?

Looks increíbles, muy grandes, llamativos, y de alto impacto, traté de explorar y tener una referencia del arte, una de pintura y otra de un diseñador de modas. ¿Qué fue lo más complicado durante las grabaciones del show?

El traslado, ya que yo diseñé todo pensando en lo que quería que se viera en pantalla y no en la parte práctica del traslado, literal contraté un camión para poder mandar todos los vestuarios, pelucas y accesorios.

¿Cuál es tu serie favorita para maratonear?

Modern Family, Friends, BoJack Horseman y Love, Death & Robots. ¿Cuál es tu canción favorita para jotear?

Ahorita estoy súper obsesionada con “Fancy” de TWICE. ¿Qué famoso te hace suspirar?

Tilda Swinton. ¿Prefieres sexo romántico o salvaje?

Romántico y salvaje.

Si tuvieras que convencer a un oficial de policía para que te perdone una multa, ¿cuál sería tu estrategia?

Creo que no la cometería y de cometerla la pagaría. ¿Tacones o maquillaje ilimitado?

Creo que maquillaje ya que con un solo par de zapatos perros ya la armas, y con el maquillaje puedes jugar, igual podría desnudarme y maquillarme todo el cuerpo.

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G loria T r evi ÁBRANSE PERRAS QUE YA LLEGUÉ

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Leonardo Castañuela a relevancia de Gloria Trevi en la cultura popular mexicana se justifica no sólo por lo tortuosa que ha sido su vida, sino por la potencia expresiva de su obra musical y su paso por los escenarios latinoamericanos.

Nacida en 1968, soñadora y tímida, admiradora de Raphael y Parchis, inició su sueño al ganar el concurso del programa de televisión XETÚ siendo la doble de “Chispita”, personaje de telenovela interpretado por una entonces niña Lucero. De los premios prometidos, pocos fueron cumplidos, sin embargo no se desanimó y buscó otras oportunidades.

Por recomendación de su conocido Ricky Luis, se acercó al “Rey Midas” de la música de ese momento, Sergio Andrade, quien estaba buscando chavitas para formar un grupo musical que compitiera con las exitosas Flans y Pandora.

Tras ser rechazada por no saber tocar algún instrumento, logró convencerlo para quedarse y en tiempo récord aprendió a tocar el sintetizador y el piano. Su energía, pericia y su incipiente talento para componer la hicieron destacar de las otras integrantes del grupo que se llamó Boquitas Pintadas. El grupo tuvo un fugaz paso por la escena musical mexicana y pese a que otras

integrantes tenían más tablas y quizá mayor capacidad vocal, Sergio Andrade decidió lanzar en solitario a Gloria por su talento para hacer composiciones que calaban los huesos.

Bajo el nombre artístico de Gloria Trevi, en 1989 se lanzó al mercado el disco ¿Qué hago aquí?, el primer sencillo “Dr. Psiquiatra” sorprendió al público pero más lo hicieron sus atrevidas apariciones en televisión.

Era un tiempo mucho más conservador, fue un escándalo el hecho de que Gloria Trevi se atreviera a quitarle los lentes al presentador Raúl Velasco.

Si bien, resulta arriesgado definirla como un personaje creado por Sergio Andrade, no faltó quien notara ciertas similitudes, tanto musicales como en actitud, con Janis Joplin y otras figuras del rock de los años 70, conservando y renovando el mexicanísimo género musical del arrebato amoroso, con un toque de emotividad desbocada.

En su sencillo debut dice que no está loca, está desesperada y sí, estaba desesperada por triunfar. Críticos auguraron que su declive sería casi inmediato, que su irreverencia y frescura se olvidarían en poco tiempo, pero la prueba de fuego estaba en su segundo disco.

En 1991 llegó Tu ángel de la guarda, el cual no sólo rebasó y sorprendió por las altas ventas; la

llevó a visitar otros países, conquistó otros mercados y demostró que no sería un fenómeno pasajero.

“Pelo Suelto” se volvió un himno para una generación que estaba ávida de ser quien quería ser, tocó el tema del SIDA en “Agárrate”, cuestionó la intocable figura de la familia en “Hoy me iré de casa”, habló del suicidio en la canción que da nombre al disco, gritó “¡Ya No!” ante el macho opresor; la pérdida de la virginidad, algo poco explorado en la escena musical de ese entonces, con “Virgen de las Vírgenes”.

Desafió cínicamente la censura y la convirtió en su aliada.

Musicalmente no sólo le movió el piso al público conservador, también lo hizo con los sugerentes calendarios que intentaban desmitificar el desnudo; un formato para crear ilusión y acceder a lo imposible, con el poder de sus curvas y las de otras chicas más.

En el escenario, subía a algún hombre del público para desnudarlo y si se podía, cortarles la corbata haciendo alusión de romper con el machismo.

Paradójicamente, muchos niños encontraron en ella una figura a seguir y más, después de ver su primera película “Pelo Suelto”, la cual se convirtió y mantuvo por mucho tiempo en la taquilla. A ésta, le siguieron otras dos: “Zapatos Viejos” y “Una Papa Sin Cátsup”.

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El tercer disco Me Siento Tan Sola la mostró vocalmente más madura. “Zapatos Viejos” se colocó en los primeros lugares, “Con los Ojos Cerrados” se convirtió en una balada poderosa.

“Los Borregos”, canción que puso a bailar a miles de niños, era una especie de alegoría del gobierno en turno pero “Me siento tan sola” le habló por primera vez a las madres solteras, a las mujeres que apenas y pronuncian un “No” que no es respetado por el hombre. Hasta la fecha, basta mirar el video original de la canción en YouTube y leer los miles de comentarios para entender que en 1992 eso resultaba sumamente escandaloso.

Así, conquistó también a los intelectuales, Elena Poniatowska y Carlos Monsiváis le dedicaron muchos escritos, clasificándola como una antidiva.

Los dos discos siguientes, Más turbada que nunca y Si me llevas contigo aunque fueron exitosos empezaron a decaer en impacto, sobretodo el segundo que aunque tuvo una promoción discreta se trata de un álbum sumamente oscuro y con muchas referencias al suicidio.

Mientras que, Más turbada que nunca contiene en su mayoría canciones que juegan con el lenguaje y el doble sentido, basta con el título, pero también contiene su balada más emblemática: “El Recuento de los daños”, cuyo vídeo nos alertaba sobre su propia y tenebrosa historia detrás del escenario.

Lo que vino después fueron cientos o miles de horas de televisión, planas y planas de medios impresos que deshicieron lo que Gloria Trevi proclamaba a gritos desde el escenario. Y es que resulta que tenía una realidad muy distinta tras bambalinas, poco a poco se supo la enferma relación de sumisión y complicidad con Sergio Andrade, gracias a la publicación de un libro narrado por una ex corista.

Tanto Gloria como Sergio fueron acusados de algunos delitos, buscados por la Interpol y con un sistema de justicia que primero castiga y luego juzga, Gloria fue privada de su libertad cuatro años, ocho meses y ocho días. Mientras tanto sus detractores celebraron su ocaso, los medios de comunicación hicieron su agosto alimentando el morbo de la gente, amparados por el supuesto deseo de buscar justicia, hicieron del escarnio un modo de supuesto periodismo de investigación y nadie, absolutamente nadie, reparó o cuestionó lo podrido del medio del espectáculo en México.

Declarada inocente y con una libertad que quizá nunca tuvo desde que audicionó para Boquitas Pintadas, Gloria se dedicó a recuperar y reconstruir su carrera de la mano de quienes, según sus palabras, siempre han estado con ella: la comunidad LGBT+.

Seis discos ha lanzado desde entonces, una película biográfica llegó a las pantallas de cine de la mano de la perezosa pluma de Sabina Berman que, poco hizo por investigar la verdadera historia. También protagonizó una telenovela convirtiéndose en la actriz mejor pagada en los últimos tiempos aunque no con muy buenos resultados y es la artista latina que más conciertos realiza. Y ahora la productora Carla Estrada prepara para Televisa su bioserie.

Odiada por los que sólo se quedaron con lo que los medios dijeron, por los que prefieren condenar a una mujer y no cuestionar a los verdaderos depredadores, pero más amada por los que conocemos su historia y sabemos lo que ha tenido que enfrentar. Gloria es hoy: La mujer que se levantó y se las sabe todas.