BangBang Magazine Octubre 2020 / Joaquin Bondoni

C O N T E N I D O

12 ESPECIAL Disfruta de un Día de Muertos lleno de colores con nuestra ofrenda BangBang

24 ALERTA HOT Nuestras diablas favoritas Kikis, la Palina y Sheyla Ferrera andan con la lengua muy suelta

Dirección Creativa: Mauricio Nieto y Luis Miguel Romero Buendía Fotografía: Sergio Ramirez Video: David M. Galicia Hair & Make Up: Fernando Tapia Del Valle Styling: Mauricio Bear Producción: Victoria Rodríguez y Zaira Arenas Locación: Fantasy Lab - Dreams Agradecemos a Fantasy Lab - Dreams por todas las atenciones brindadas para la realización de esta portada

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CONTENIDO

30 EN PORTADA Joaquin Bondoni nos enseña el arte de ser único

Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción parcial o total de los contenidos de la publicación sin previa autorización del Instituto Nacional de derechos de Autor.

Una de las cosas más importantes en la vida es el ser fiel a uno mismo, ser totalmente genuino sin importar el que dirán, ser feliz por el solo hecho de serlo, y brillar siendo auténtico, por eso en esta edición de BangBang Magazine te enseñamos de la mano de Joaquin Bondoni “el arte de ser único”, además de temas interesantes con extraordinarios representantes de la comunidad LGBT+ y aliados.

Bienvenidxs al sueño multicolor.

Mauricio Rodríguez Nieto Director Editorial / Creativo

52 LA HERMANDRAG Anika Leclere, Parodi Paradise, Erikha DragQueen y Lee Mong las voces del drag

Una nueva edición, nuevos retos. Estamos sumamente emocionados de compartirles “el arte de ser único” con el cual queremos dejar algo positivo en la vida de los integrantes de la comunidad LGBT+ y de nuestros aliados. Es momento de ser creativos, felices y únicos ¡Qué la disfruten!

Luis Miguel Romero Buendía

Director de Contenido Audiovisual / Creativo

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REINVENTÁNDOSE PARA SER EL MEJOR

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CARLOS ESPINO

D E C O R A C I Ó N

E Mauricio Nieto

studió horticultura en España y fue dueño de Khala, la floristería más famosa de Madrid en la opulenta calle de José Ortega y Gasset, que alberga a boutiques de lujo como Chanel, Cartier y Louis Vuitton entre muchas otras. Fue florista de la Casa Real Española durante varios años, y se vio obligado a regresar a México derivado de la crisis económica que azotó Europa en esa época; una vez instalado en el país comienza a incursionar en 2011 en el mundo de las bodas, siendo su campo fuerte los eventos dentro de la comunidad judía y hoy por hoy es el rey del rubro en nuestro país. En exclusiva para BangBang Magazine tuvimos la oportunidad de conversar con Carlos y esto fue lo que nos platicó: ¿Cuál fue tu motivación para trabajar con flores? CE: Desde pequeño recuerdo que íbamos a una casa de campo de unos tíos en Veracruz, era un lugar con muchas flores y mientras los demás jugaban a la pelota yo hacía ramilletes con y adornaba la mesa con las mismas, siempre tuve mucha sensibilidad y me encantaba estar creando.

comunidad judía, les gustó tanto que me abrió la puerta para trabajar muy de la mano con ellos, son una comunidad muy fiel, han sido eventos realmente espectaculares, fastuosos y de muy buen gusto. ¿Cuál ha sido uno de los retos más difíciles en tu trabajo? CE: Una vez tuve una boda que para mi fue un verdadero reto, la novia quería toda la temática de hielo, pero ese día se descompuso el aire acondicionado y en verdad sufrimos, utilizamos todos nuestros medios para conseguir terminar los diseños que comenzaban a derretirse, nosotros estábamos sufriendo como no tienes idea pero al final la gente quedó maravillada. ¿Cómo logras superarte evento tras evento y quedar satisfecho? CE: Nunca puede faltar la creatividad, desde que hablo con la novia comienzo a imaginar todo y a proyectarlo y eso contagia a la gente y la emociona, el chiste siempre es reinventarse, actualmente estamos con todo parado, y tratamos de tomarlo con calma, estamos con algunos eventos pequeños y eso te pone a prueba porque tienes que seguir adelante, esperemos que pronto cambie la situación y podamos regresar a eventos de 800 personas, como siempre digo: “Volveremos a abrazarnos”. ¿Has tenido la oportunidad de organizar bodas LGBT+? CE: Solamente he tenido la oportunidad de realizar una boda gay en mi vida y me gustaría mucho ampliar mi experiencia en eventos para mi comunidad.

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Platícanos un poco de tu galería Güzel CE: En esta pandemia tuve que convertir mi Showroom en una galería de arte, siempre que alguien nos visitaba quedaban maravillados con las obras y objetos, pero eran meramente decorativos, hoy en día tuve que reinventarme, varias de mis piezas están a la venta y ha funcionado bastante bien, todos nosotros hemos tenido grandes enseñanzas que te hacen poner los pies sobre el suelo, en este 2020 lo importante es seguir adelante. El nombre Güzel significa “lo bello”, es un lugar súper ecléctico ubicado en la Colonia Condesa en la avenida Ámsterdam, llena de antigüedades, arte y decoración, estamos sorprendidos con la respuesta súper positiva de la gente. ¿Qué le hace falta hacer a Carlos profesionalmente? CE: Me gustaría hacer más bodas internacionales, me encantaría poder organizar una en la India; amaría también hacerle flores a Madonna porque siempre he sido muy fan de todo lo que hace, de hecho yo me di cuenta muy temprano de mi homosexualidad, a los 14 años y fue gracias a un video de ella que vi en MTV, me voló la cabeza, en definitiva ella me influyó mucho y me ayudó a darme cuenta de quién era realmente. ¿Cuál es tu flor favorita? CE: Son las peonias, esa flor es bellísima, mi aroma preferido del mundo, es sutil y elegante.

“ S I G A N S I EMPRE S U S UEÑ O Y S U ID E AL, S I S E PO NEN UNA META Y S E ES F U E R Z AN C O N TO DA EL A L MA L O VA N A C O NS E G U IR TAR D E O TEMPRA NO , NO S E DEN PO R VE N C ID O S , S I EMPRE H AY UNA O PO RTUN ID AD PAR A L O G RA RL O , S I ES NEC ES A RI O R E IN VÉ N T E N S E Y PO NG A N TO DO S U C O RA Z Ó N D E P O R M E D IO PA RA L L EG A R A DO NDE Q U IE R E N ” . C A RL O S E S P IN O

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De joven me enamoré de un chico español y fue cuando decidí mudarme a su país, comencé a trabajar en muchas cosas hasta que tuve la oportunidad de comenzar a estudiar horticultura en forma y eso me permitió abrir mi floristería en un lugar privilegiado, mis escaparates siempre llamaron la atención hice miles, de todas las formas y colores. Una vez hice un pueblo de chocolate y la Infanta Elena pasó por ahí con su hijo, a él le llamó tanto la atención que se detuvieron y bajaron del auto oficial, ahí fue mi primer acercamiento con la familia real, meses después me hablaron de la casa real para que me dedicara a la parte social y de ahí me fui haciendo de un nombre. En 2007 hice un escaparate con un altar de muertos teniendo a Frida Kahlo como personaje principal, con todos los elementos clásicos que la conforman, muy purista, todo mundo enloqueció de lo tanto que les gustó, fue la prensa y hasta salió en la televisión, y fue ahí cuando el Museo de Europa me pidió participar con el altar dentro de una de sus exposiciones. Tiempo después tuve la oportunidad de hacer la mesa de Moctezuma de la mano de Alfonso Zarazua, y fue un montaje totalmente purista, ostentoso y bello que sonó muy fuerte, me hizo crecer mucho y aprender más de mis capacidades. Al regresar a México estuve haciendo varios eventos y tiempo después tuve la oportunidad de realizar mi primer boda para la

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MERKABÁ ABANDERANDO LA DIVERSIDAD

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Mauricio Nieto na de las marcas que está causando más revuelo por su propuesta innovadora y gran concepto es Merkabá; tuvimos la oportunidad de entrevistar a Francisco Rocha quien se desempeña como Director de Marketing de la marca y esto es lo que nos contó: Háblanos del ADN de Merkabá FR: Somos una marca inclusiva que desde el inicio, hace ya 3 años, nos hemos propuesto dar a notar ese valor en cada una de nuestras piezas, por ende Merkabá es para todo tipo de personas, es una marca atrevida con telas, colores y patrones únicos para gente única, es una marca actual que vive en el presente e invita a la gente a vivir en el hoy. SISU, su nueva colección nos habla

de la fuerza interna, determinación y coraje, ¿por qué elegir esto como tema central de su colección? FR: Siempre que diseñamos una colección la hacemos con un año de anticipación, SISU se empezó a planear desde septiembre del año pasado ya que el proceso implica demasiadas cosas, desde mandar a hacer las telas, elegir colores, hacer pruebas, ajustes, etcétera. Respecto a la parte creativa nos dimos cuenta de que todas las frases y palabras que habíamos propuesto estaban alineadas al contexto global que estamos viviendo todos, la campaña de SISU nos recuerda que tenemos que sacar fuerza, y que no debemos dejarnos vencer por las dificultades, a tener resiliencia y aguantar, a saber que todo va a pasar,

y sin quererlo coincidió, es muy lindo ver que la gente que actualmente usa nuestras prendas ve estas frases de fuerza, libertad , fortaleza, etcétera, y dice: “¡Wow! es lo que necesitaba”. Merkabá es referente de calidad, diseño y buen precio, ¿cómo se logra mantener este equilibrio? FR: La empresa tiene 64 años haciendo abrigos y chamarras en México, Merkabá pertenece a Grupo DN que tiene una larga historia en la industria textil, las raíces son muy básicas y sencillas: apoyar y colaborar con cada una de las personas que se involucra en el negocio, en la parte de proveedores nos hemos estado apoyando de productores de lana mexicanos con mucho tiempo de experiencia, en lugar de traer cosas del extranjero.

M O D A En la parte de maquila pasa igual para apoyar a las familias mexicanas y mantener los empleos; en la parte de diseño, hacemos colaboraciones con artistas y talentos mexicanos para que sus conceptos o ideas queden plasmadas en productos nacionales, creo que el éxito de Merkabá ha sido apoyar lo local, algunos creían que no se podía logar este balance pero hay una industria textil fuerte en México, lo único es que la gente no sabe que existe, lo importante es buscar en nuestro país y verlo como un semillero de oportunidades en lugar de verlo como una competencia entre mexicanos. En esta nueva colección están experimentando con siluetas, prendas y colores que anteriormente no habíamos visto, ¿cómo perciben el recibimiento de la gente? FR: La gente la está recibiendo muy bien, hicimos una campaña de preventa y se nos acabaron las piezas por completo y tuvimos que hacer una segunda producción con lo cual nos damos cuenta de que les están gustando mucho los nuevos diseños. Elegimos colores muy alegres y vivos porque en este momento la gente necesita vida y energía para pintar su mundo de colores en lugar de blancos y negros; en la parte de siluetas hemos tratado desde que nació la marca de impulsar diseños un más genderless y por eso hicimos estas bomber jackets más sueltas, nada ajustado para que cualquier hombre o mujer pudiera usarlas, acompañadas de pantalones unisex para que cualquier persona, en general vaya muy bien y seguiremos por esa misma línea. Para la gente que recién está descubriendo Merkabá, ¿dónde pueden adquirir sus prendas? FR: Tenemos varios canales de distribución, el primero es nuestra plataforma de e-commerce: www.merkaba.mx, ahí pueden encontrar todos nuestros productos, además hacemos colecciones exclusivas para Liverpool y Sears. Una buena noticia es que a partir del 15 de octubre se abre una tienda Pop-Up en la Colonia Roma donde estaremos unos meses para que la gente pueda ir a probarse y comprar nuestros abrigos y chamarras. ¿Qué viene para Merkabá? FR: Estamos muy emocionados por que Jaime Kohen que es muy talentoso y una gran persona tiene una visión de poder hacer de Merkabá la primera marca genderless ciento por ciento, tal vez en unas dos o tres temporadas podamos ofrecer un total de prendas genderless para todxs y así poder hacer un cambio y propuesta en la moda mexicana.

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Jaime Kohen Director Creativo de Merkabá presenta “Jaime Kohen… soltar y abrir el corazón, una experiencia musical” su nuevo show en vivo este 7 de noviembre vía streaming desde www.eticket.mx

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DÉJATE ENVOLVER POR LA

ENERGÍA DE KUAZAR

N Kenia López

o, esto no es una película de Gaspar Noé, esto es Kuazar, el primer concierto de bailarines 360° en Latinoamérica, que moverá cada una de nuestras fibras. El concepto original de Kuazar es creado a partir de un sueño de confinamiento que su autora Denisse Cervantes decidió llevar a cabo de la mano de Adrián Andrés, director y productor del proyecto. “Desperté y lo apunté; vi luces, vestuario, canción y lo quise hacer realidad porque he trabajado mucho con todas la personas involucradas. Literal fue un sueño hecho realidad”, nos cuenta, la también directora, Denisse Cervantes antes de comenzar la grabación.

E N T É R A T E PROYECTO ÚNICO Esta es la primera vez que se busca darle prioridad a los bailarines en un concierto, y es así como podemos ver a más de 35 de ellos en escena, junto a músicos de la talla de Fory Five, Mercedes, Niña Dioz y Ugo Angelito en un evento simultáneo 360° que te hará sentir como un ser omnipresente. “El concepto 360° surgió gracias a las ventajas de los medios digitales en donde podemos explorar nuevas formas de llevar una experiencia a otro nivel, siendo lo más realista posible”, comenta Adrián Andrés. Otro de sus diferenciadores es que Kuazar te lleva a estar en medio del show, por lo que a donde sea que voltees siempre habrá acción, haciendo el espectáculo aún más interactivo, rompiendo, no solo la cuarta pared, sino cada una de las paredes del escenario. Todo ello sin dejar de lado el plus del show: el vestuario dramático, cortesía del diseñador Víctor Mucio.

“EL” OBSTÁCULO Aunque el proyecto Kuazar desembocó en un fabuloso show, incluyendo la coordinación de talento y dirección, el tiempo y la época de pandemia por coronavirus jugaron un papel importante, y no a favor, poniendo así a prueba sus habilidades, pues como lo mencionamos antes, fue “un sueño de confinamiento” que se trasladó al escenario en menos de dos meses. “El mayor obstáculo fue el tiempo y las circunstancias que nos ha dejado la pandemia; la cantidad de personas que podíamos estar juntas fue reducida; teníamos que alargar los tiempos de ensayo e hicimos este reclutamiento tan grande en tan poco tiempo. Comenzamos la planeación desde mi sueño, en julio, y todo se armó en poco menos de dos meses. ¡Lo logramos!”, confiesa Denisse.

ADIÓS AL ANONIMATO Cuántas veces hemos visto a los bailarines de Beyoncé, de Britney Spears, de Lady Gaga y de todas aquellas estrellas pop que admiramos, romperse una pierna en el escenario por dar lo mejor de sí, sin embargo, la mayoría de ellos queda en el anonimato. Kuazar busca resaltar el trabajo de todos ellos, es el tributo perfecto para valorar a los bailarines, y a su vez, promover la danza urbana y contemporánea en el mundo; sin dejar de lado lo musical, pues el soundtrack corre a cargo de cada uno de los artistas participantes que se fusiona en una secuencia totalmente original. “Queremos que así como vas a ver el Lago de los Cisnes, puedas ir a ver Kuazar pero con una fusión de lo contemporáneo en la danza y la música. Los invitamos a descubrir más allá y no quedarnos con lo que ya conocemos; a experimentar nuevos proyectos, nueva música y conocer nuevos talentos”, declara Cervantes.

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BIENVENIDOS A LA NUEVA NORMALIDAD Luego de que la pandemia golpeara fuertemente a la industria del entretenimiento, esta se ha tenido que acoplar a nuevos formatos y es por ello que en Kuazar se vive la experiencia de un gran festival pero 100% digital. “El show se presenta en este nuevo formato de conciertos que tenemos actualmente. Es un festival grande, con diferentes artistas que les obsequiarán toda una experiencia. No solo es ver cómo cantan y cómo bailan, sino todo está unificado para que sea un mega espectáculo” nos cuenta Denisse.

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“Realmente le pusimos un esfuerzo extraordinario a este show, pues la situación actual del Covid-19 le pegó muy fuerte a los artistas, y nosotros creemos aún más en los bailarines en específico. Queremos llevar este espectáculo a un nivel de producción nunca antes alcanzado”, agrega Andrés. Es por ello que no te puedes perder el lanzamiento de la primera edición de Kuazar, el próximo 1 de noviembre a través de la plataforma Live Event. Además, no olvides seguirles la pista, pues se espera que dicho proyecto le dé la vuelta al mundo, catapultando al talento local en la cima mediante un show completamente original y único en su especie. “Queremos que nuestro talento deje de aspirar a ser como en otros países y seamos únicos, que vean que siendo nosotres mismes podemos ser tan chingones como en otro lado; llevar el trabajo de tantos artistas mexicanos a producciones nivel Netflix o Amazon Prime, y estamos seguros, eso es lo que viene después, tal vez nos quedemos sin comer (risas) pero como dice mi madre: ‘lo bailado nadie me lo quita’, literal”, finaliza Adrián.

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La muerte e bangbangmagazine.mx

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Mario Rojas R. o único seguro en esta vida es la muerte. Nada importa si eres rico o pobre, joven o viejo, gay o hetero, al final, tu destino es que te lleve la huesuda. Y como ya se acerca el Día de Muertos, una de las tradiciones más importantes y coloridas de la cultura mexicana, en BangBang Magazine quisimos rendir homenaje a algunos de los personajes de la comunidad LGBT+ que marcaron diferencia en distintos ámbitos de la vida nacional.

CHAVELA VARGAS

JUAN GABRIEL

NANCY CÁRDENAS

“Los mexicanos nacemos donde se nos da la rechingada gana”, dijo alguna vez la cantante cuando le cuestionaron la razón por la cual se decía mexicana si había nacido en Costa Rica. La frase, además, refleja perfectamente el carácter que hizo triunfar a la intérprete en el género musical quizá más machista de todos: el vernáculo. Dueña de una voz desgarradora, la imagen de Chavela quedó inmortalizada con un puro en una mano y la botella de tequila en la otra. A los 81 años, se declaró lesbiana.

¿Quién no ha tarareado aunque sea una vez en su vida un tema de Juan Gabriel? Sin duda, es el baladista mexicano más exitoso en el mundo y aun aquellos que aseguren no gustar de su música, se saben sus canciones. Esa es la magia de este cantautor nacido en Michoacán pero adoptado por Ciudad Juárez. El ídolo de las multitudes creó alrededor de mil 800 canciones, muchas de las cuales se convirtieron en éxitos indiscutibles. Siempre se especuló sobre su sexualidad, pero él sabiamente sólo dijo: “Lo que se ve, no se juzga”.

En 1973, valientemente aceptó su lesbianismo en el programa televisivo 24 Horas. Locutora, periodista, actriz y activista, la nacida en Parras, Coahuila, dejó un importante legado con su trabajo en teatro y cine. Fue pionera del movimiento gay y en 1974 fundó el Frente de Liberación Homosexual, primera organización de su tipo en nuestro país. Un año más tarde, junto a Carlos Monsiváis, escribió el Manifiesto en defensa de los Homosexuales en México y en 1978 encabezó la primera marcha del orgullo gay.

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AMELIO ROBLES Nació como Amelia y murió como Amelio. Es decir, nació mujer y murió hombre. Siempre supo que llegó a este mundo en un cuerpo que no le correspondía. Por eso hacía cosas que en aquellos años no estaba bien visto que las llevaran a cabo las féminas. Hasta se alistó al ejército, participó en la Revolución Mexicana y alcanzó el grado de coronel. Fue transgénero, quizá uno de los primeros casos conocidos en nuestro país. Originario de Guerrero, obtuvo la condecoración al Mérito Revolucionario y murió en 1984.

MARÍA ELIZABETH MONTAÑO Tristemente los crímenes de odio en México no terminan. Al parecer, es la suerte que corrió la doctora y activista María Elizabeth Montaño Fernández, quien desapareció el pasado 8 de junio al salir de su trabajo en el Centro Médico Siglo XXI y 10 días después su cuerpo fue hallado sin vida en el poblado de Tres Marías, en el estado de Morelos. Las autoridades parecen apostar al olvido, pues no sólo no han solucionado el caso, sino que además ya ni siquiera hablan de ella. Sin embargo, nosotrxs siempre la recordaremos.

FRANCIS

CARLOS MONSIVÁIS

Padeció hambre y llegó a dormir en la calle, pero gracias a su innato talento para el diseño y su gusto por el entretenimiento nocturno, Francisco del Carmen García Escalante se convirtió en Francis, una mujer que acaparó las marquesinas de la vida nocturna del México de los años 80 del siglo pasado con un espectáculo lleno de glamour y elegancia. Originaria de Campeche, aparte de presentar su show participó en películas y programas de televisión que le redituaron amplia fama, pero la muerte le sorprendió en 2007.

Dueño de un humor ácido y un espíritu irreverente, el cronista de la ciudad de México por antonomasia luchó siempre en contra del autoritarismo y a favor de las minorías sociales. Prolífico escritor y periodista, su obra, compilada en varios libros y presente en prácticamente todos los diarios y revistas de la época, es de lectura imprescindible para entender el México contemporáneo. Sin duda alguna fue, hasta 2010, año de su fallecimiento, una de las mentes más lúcidas de nuestro país.

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DIEZ AÑOS DE AUTÉNTICO TERROR LA LEYENDA DEL NAHUAL

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e acuerdo con la tradición prehispánica, cada persona posee el espíritu de un animal, el cual se encarga de aconsejarlo y protegerlo. A estos espíritus se les llama Nahual. Para nuestra cosmovisión ancestral, el Nahual era un ser divino, un ser protector. Con la llegada de los españoles, acompañados de la iglesia católica, comenzó la persecución de los usos y costumbres indígenas, entre ellos el nahualismo. Los nahuales pasan de ser divinos a malévolos. En la actualidad, los nahuales son conocidos por ser seres demonios que atacan y persiguen a las personas. Aún se escuchan historias estremecedoras en los pueblos y barrios de México. En 1421, se decía que había un brujo muy poderoso habitando esas tierras, al que le llamaban Nahuali, quien guiaba y curaba a la gente del pueblo. El capitán de los españoles vio de lo que podía ser capaz y le dijo al Nahuali que ahora le pertenecía. El capitán vivía con su mujer, y el Nahuali tenía la libertad de pasearse por todo el lugar, y fue ahí, donde la vio y se enamoró de la condesa. El capitán al sospechar, decidió encerrar a su mujer cada noche, en un lugar diferente, y el Nahuali, se convertía en animal con tal de encontrarla. Una noche, los soldados los hallaron juntos. El Nahuali se entregó. Era mitad hombre y mitad bestia. El capitán, por temor a sus poderes, lo exilió, y a su mujer no pudo perdonarla, al tiempo solo se supo que tuvieron una hija, quien al crecer escuchó los rumores del brujo que se convertía en animal y era custodiado por soldados e indígenas, y su curiosidad por comprobar o desmentir su existencia era tan fuerte, que decide ir a pesar de las advertencias de su acompañante, una indígena, lo que ocasiona que se adentrara en la zona prohibida de Xochimilco, desencadenando la fiereza del demonio cautivo y descubriendo que es hija del Nahuali y que la indígena que la acompaña es su media hermana con la habilidad de convertirse en una bestia, a quien la española tendrá que enfrentar a muerte.

CUMPLIMOS UNA DÉCADA Con más de 300 representaciones durante 9 años consecutivos, la leyenda del Nahual de Xochimilco cumple una década en el embarcadero las Flores Nativitas en donde se realiza del 23 de octubre al 1 de noviembre, con el compromiso de seguir promoviendo la cultura e historias que aún siguen enraizadas en los pueblos y barrios de Xochimilco. Al llegar abordarás una trajinera en los embarcaderos de Nativitas, ubicados en Calle del Mercado # 1, Barrio de Xaltocán, Ciudad de México, que te llevará por los canales tradicionales de Xochimilco a la luz de la luna hasta llegar a la Laguna de Xaltocán donde está nuestro escenario flotante hecho con trajineras. El traslado para llegar a la laguna es de una hora al igual que el espectáculo, hay que sumar otros sesenta minutos del traslado, por lo que la duración total del evento es de 3 horas aproximadamente. El espectáculo podrás apreciarlo desde cualquiera de las trajineras.

Para comprar tus boletos ingresa a Ticketmaster México o directamente en su sitio oficial www.elnahualxochimilco.com.mx

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DIEZ AÑOS CREANDO FANTASÍAS

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Dirección

Juriquilla Uptown Shopping Center Anillo Vial Fray Junípero Serra 21260, 76223 Santiago de Querétaro, Qro., México

Horario

De 11:00 a 18:00 horas.

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ara celebrar el décimo aniversario de Disfraces de Peli, Érika Zaba, Mariana y Octavio Ochoa inauguraron la tienda número diez y la primera en Querétaro, ubicada en el centro comercial Uptown Juriquilla. Pese a que las condiciones han sido adversas debido a la pandemia, se trata de un gran logro abrir la décima tienda y festejar diez años de haber iniciado el concepto, pues “el objetivo es seguir generando empleos y empezar a reactivar la economía del país”, mencionó Mariana Ochoa. Aunque sin duda las celebraciones de Halloween este año serán muy distintas a los anteriores, Erika Zaba invitó a no dejar de celebrar y buscar la manera de hacerlo, incluso haciendo una fiesta de disfraces vía Zoom. La inauguración y el corte del listón ocurrió con todas las medidas de sanidad indicadas por las autoridades; de igual forma, para todos los futuros asistentes de la tienda se tienen todas las precauciones necesarias para el ingreso tales como toma de temperatura, uso de gel antibacterial y tapetes sanitizantes.

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I PUT A SPELL ON YOU

Yael Hernández olourpop Cosmetics lanzó una colección completa inspirada en la película Hocus Pocus de Disney. Esta línea está conformada por varias piezas, siendo la principal una paleta de sombras que cuenta con diferentes terminados (Mate, Shimmer y Satinado) a los que Colourpop nos tiene acostumbrados. La colección también cuenta con un trío de pestañas postizas, dos brillos para ojos, lápices delineadores de ojos y tres kits de labios, todo inspirado en Winifred, Mary y Sarah Sanderson, nuestras brujas favoritas. Recuerda que Colourpop cuenta con envíos internacionales, así que corre por tu bundle de la colección Hocus Pocus. Happy Halloween!

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LAS BRUJAS bangbangmagazine.mx

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EXISTIMOS

S Miranda Guerrero

í, octubre es el mes de las brujas. Pero, ¿a qué me refiero con brujas? Cuando hablo del pensamiento mágico y la brujería, muchos de mis conocidos se asustan. Creen que hago referencia a sacrificios o a las artes oscuras y se equivocan, en realidad me refiero a nuestra cotidianidad. El pensamiento mágico es inherente a nosotros, desde que nos levantamos a revisar el horóscopo hasta la insistencia de algún millennial en buscar la simbología de los colores que usará en su primera cita. Esos elementos mágicos se han sumado a nuestro día a día bajo la denominación de hobbies o gustos y es que, ¿quién no tiene a su amiga que siempre está en plano astral? No obstante, existe otra arista de la magia que no es tan amable o pictórica como las anteriores. Es la llamada “Caza de Brujas”. Los ingenuos pensarán que dicho genocidio -hay que nombrar las cosas como son- ya es algo del pasado, pero no es así. La “Caza de Brujas” prosigue, sobre todo porque las viejas prácticas cristianas continúan censurando todo aquello que se escapa de la heteronormatividad, o como diría tu tía: “del buen decoro”. La nueva “Caza de Brujas” se enfoca en las feministas y la comunidad LGBT+. ¿El por qué? Desde tiempos muy antiguos, la Iglesia tuvo el papel que ahora tiene el Estado. ¿Qué digo? Bueno, para ser más breve, antes la iglesia mandaba y debido a que veía con malos ojos a las mujeres y a los homosexuales, decidió perseguirlos con el pretexto de que hacían brujería. La estrecha relación entre la brujería y la homosexualidad no es casual, tanto así, que el escritor Arthur D. demuestra en su libro Bruja y contracultura queer que durante

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la persecución de herejes en Europa, se consideraba a toda persona homosexual como oponente del cristianismo. La homosexualidad y la brujería llegaron a ser tan asociadas que se les mencionaba en los mismos folletos en donde se prevenían sobre sus “males”. La máxima expresión de esta intolerancia y homofobia se llevaba a cabo cuando en juicios de brujería, los

acusados eran torturados hasta que confesaban que durante el Sabbat se realizaban actos sexuales entre personas del mismo sexo. Con esto no quiero decir que en octubre rompas las normas de sana distancia y hagas tu Sabbat, (aunque tampoco me opondría). Lo que quiero destacar es que el odio a las comunidades vulnerables, como nosotros, tiene raíces muy antiguas

y que la marginación realizada hacia nosotros hace uso de la brujería para perseguirnos, inclusive en pleno 2020. Así que, ¿por qué no reivindicar lo que creemos que es una bruja? En lugar de asociar este término con la villana de una película de Disney, mejor reinventémoslo. Sí, somos brujas, y mírenos. Su homofobia y machismo no nos detendrán: existimos hoy y siempre.

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Halloween M U LT I C O L O R E N E L C I N E 5 TÍTULOS PARA DISFRUTAR EN CASA Y DESPUÉS PEDIR “DULCE O TRUCO” Jorge Coll bangbangmagazine.mx

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THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW Era 1975 y una película musical llegaría para dejarnos con la boca abierta por el torbellino de locura que representa: “The Rocky Horror Picture Show”. Fue un fracaso cuando estrenó, pero eventualmente se convirtió en un clásico que año tras año reúne a fans que hacen fiestas y no dejan de cantar y bailar el “Time Warp”, además de ser el pretexto ideal para ponerse maquillaje, medias y corset al puro estilo del Dr. FrankN-Furter. Incluso la serie Glee le rindió un homenaje completo en uno de sus episodios especiales y Laverne Cox protagonizó una nueva versión de la cinta en 2016. Entre los tópicos interesantes que toca la trama se encuentra la liberación sexual y los roles de género.

LAS BRUJAS (THE WITCHES) Es un clásico de 1990 que formó parte de la infancia de muchos que están leyendo este artículo. Cómo olvidar a Anjelica Huston en el papel central, un personaje elegante, poderoso e imponente, por supuesto muy apreciado por la Comunidad. Con la estatura de 1.78 metros de la actriz, su presencia e interpretación fueron aún más poderosas. Por si fuera poco, este año llega el remake de esta cinta de fantasía con una mujer que también tiene un público gay bastante fiel: Anne Hathaway. Ahora, “La Gran Bruja” tiene dos encarnaciones que seguramente vamos a amar.

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ABRACADABRA (HOCUS POCUS) Con Bette Midler y Sarah Jessica Parker como protagonistas, ¿cómo no amar esta película? “Abracadabra” (Hocus Pocus) es una película de Disney lanzada en 1993 que completa su encantador trío de brujas con Kathy Najimy. Cabe destacar que el director de esta cinta es Kenny Ortega, el mismo de High School Musical. En esta divertida, aunque muy criticada historia, unos niños tienen que detener a unas recién resucitadas brujas malvadas antes de que desaparezcan a toda la población infantil de Salem. Tomen nota, porque estos outfits están buenos para una próxima fiesta de Halloween.

JORGE COLL

Es tiempo de reunir a tus amix e invocar a Manon. En 1996 enloquecimos con cuatro adolescentes que, como Belinda, llegaron para imponer moda en cuanto a brujería se refiere. “Jóvenes brujas” (The Craft) marcó a una generación y se convirtió en una película de culto. La cinta tiene como reparto a Robin Tunney, Fairuza Balk, Rachel True y Neve Campbell, a quien después veríamos como la reina del terror con su protagónico en “Scream”. Más de 20 años después, llega un remake bajo el nombre de “The Craft: Legacy”. Aunque le deseamos lo mejor a su nuevo elenco, será sumamente difícil superar el efecto logrado por sus protagonistas originales.

HALLOWEEN SANGRIENTO (HELLBENT)

Aunque es muy poco memorable, por no decir algo peor, existe en el mundo una película de terror de temática gay: “Halloween Sangriento” (Hellbent). Este slasher estrenó en 2005 y tiene en su trama todo lo que podría esperarse: chicos guapos, fiesta, romance, drama y un asesino serial con un abdomen perfecto. Por supuesto, la suma de estos elementos no fue suficiente para construir una trama sólida y se queda en la posteridad como un particular intento del director Paul Etheredge de llenar de colores a un género fílmico con el que parecía imposible convivir. Aunque sea para criticarla, vale la pena echarle un ojo.

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JÓVENES BRUJAS (THE CRAFT)

Comunicólogo y publirrelacionista tapatío enfocado por más de una década al periodismo de espectáculos. Ha colaborado en medios como MTV Latinoamérica, Quién, Revista Central, Radio Acir, Promomedios Radio, entre otros, además de trabajar ampliamente en difusión teatral. Uno de sus proyectos más ambiciosos es Sala Llena, que este año se convirtió en un podcast especializado en cine, series y cultura pop.

S H O R T I E S Leonardo Castañuela

24º Festival Mix : Cine y Diversidad Sexual La edición número 24 del Festival Mix: Cine y Diversidad Sexual se llevará a cabo. Bajo la premisa de que nuestro cine debe volver y apostándole a la libertad de hacerlo en 16 o cámara de teléfono celular como lo hizo Hermosillo o Sean Baker con su Tangerine. Una de las sedes será el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris pero consulta sus redes y su sitio web para conocer programación y demás. ¿Dónde? http://elfestivalmix.mx/ ¿Cuándo? 27 de octubre

Fiesta de Halloween en concierto con Kabah

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Por segunda ocasión y luego del éxito de la primera edición, Kabah quiere repetir esta experiencia de una fiesta de Halloween con sus fans. El concierto se realizará el próximo 30 de octubre en el Parque Bicentenario. El formato será con sana distancia mientras disfrutas de un concierto totalmente en vivo. La venta de boletos esta vez será por grupos de cuatro hasta seis personas, quienes tendrán un palco exclusivo que respete la sana distancia entre los demás invitados ¿Dónde? Parque Bicentenario ¿Cuándo? 30 de octubre 21:00 h. Costo: Bloques desde $1000 hasta $4000 (más cargos)

Julieta Venegas en Concierto Digital en Vivo Julieta Venegas ofrecerá en Sala Estelar un recorrido por lo más destacado de su discografía. La tijuanense es una de las cantantes latinas más populares a nivel global y en su carrera ha colocado grandes hits internacionales con temas como “Me voy”, “Limón y sal”, “Eres para mí”, “Andar conmigo” y “Lento”, por mencionar solo unos cuantos de los que han marcado su muy personal estilo musical. ¿Dónde? Sala Estelar Live www.salaestelar.com ¿Cuándo? 14 de noviembre / 20:00 h. Costo: $135.00 (más cargos)

CON LA LENGUA SUELTA

Fotografía: Sergio Ramirez

Agradecemos a Bardo´s Barber por todas las atenciones brindadas para la realización de este shooting.

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KIKIS, LA PALINA Y SHEYLA FERRERA

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T Regina Lázaro

odo inició hace casi un año, cuando la señora Escándala, tan sabia como siempre, decidió que era momento de que Kikis (K), La Palina (LP) y Sheyla Ferrera (SF) unieran un poco más sus caminos, movió su varita mágica y sin más, nació “Más sabe el diablo por vieja”. Un podcast que no podría estar más completo: tres personalidades muy distintas entre sí comparten su experiencia con un toque de humor a oídos dispuestos a escuchar a las mujeres de la diversidad que hoy ya no se quieren quedar calladas y que, por el contrario, quieren explorar su sexualidad. No vacilamos al decir que durante los meses que lleva de transmisión, se ha convertido en un foro que ha puesto sobre la mesa los temas que dos lesbianas y una bisexual, evolucionando a pansexual, desean compartir con un público que va desde menores de edad, amas de casa, mujeres heterosexuales que tienen una familia, hombres homosexuales que quieren entender a sus amigas, hasta padres de familia a los que también les interesa saber más. Teniendo como locación a Bardo’s Barber en el corazón de la colonia Roma, nos sentamos con Kikis, La Palina y Sheyla a platicar sobre el

empoderamiento femenino, el desarrollo personal que han tenido en los últimos meses frente al micrófono de “Más sabe el Diablo por vieja”, sus planes a futuro y más, una plática a lengua suelta. ¿Cómo ha sido su experiencia en “Más sabe el diablo por vieja” a casi un año de su estreno en las plataformas? SF: Muy emocionante, para mí trabajar con estas dos ha sido un regalazo porque me divierten mucho, además de que es muy empoderador estar hablando de los mismos temas desde diferentes perspectivas, generaciones y formas de vida, pero tenemos un común que es “el patriarcado se va a caer”, el feminismo y por supuesto darle voz a las mujeres diversas. Yo no tuve un programa o un podcast en el que escuchara a tres mujeres hablando a lengua suelta sobre lo que es la sexualidad, el orgasmo femenino, el empoderamiento de la mujer, los micromachismos, y menos envuelto en una cosa hilarante de risas. ¿Cómo eligen los temas? K: Ha sido un problemón, al principio intentábamos ponernos de acuerdo y no se nos ocurría nada, pero ahora una de nosotras escoge el tema de la semana. Los mejores temas son los míos, seguramente (risas). LP: Eso fue lo mejor que pudimos haber hecho, porque así podemos hablar de distintas cosas y abordar

diversos temas, incluso a veces nos escriben por mensaje para contarnos lo que les pasó y lo abordamos en el programa. También buscamos que mínimo te la pases bien mientras nos escuchas y puedas estar haciendo otras cosas. SF: Hay mucha diversidad en los temas, a veces tomamos unos que son más fuertes pero siempre tomamos como herramienta la comedia para llegar a la gente de una manera digerible, no lo escuchan como un regaño. Si bien nos juntó la señora Escándala, nosotras hacemos una búsqueda y estudio, somos directoras de contenido, nadie nos dice de qué hablar o cómo presentarlo. En el capítulo de “Mitos y realidades lésbicas” ustedes desmienten varios, resulta interesante cómo lo abordaron porque es cierto que existen muchas creencias quizá erróneas detrás de la sexualidad de una mujer. K: Estamos llenos de estereotipos, a mí me choca caer en ellos pero soy un estereotipo, es una lucha contra el deber ser con lo que no siempre nos define, aunque formes parte de un estándar. Este podcast se trata de que habemos muchas formas de lo mismo, soy lesbiana y Palina también, pero no nos vemos igual, las tres somos muy diferentes y esa diversidad es la que queremos plasmar en el podcast, que se caigan todos los mitos.

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SF: Algo que también nos ha funcionado mucho es que nosotras vamos aprendiendo con el público y de las experiencias de nuestras compañeras, porque si bien todas hemos tenido un primer amor, todas lo hemos vivido distinto. Hemos crecido en una incubadora de patriarcado que tenemos que desaprender, por muy feministas que seamos no tenemos la última palabra, también vivimos bajo la sombra de una herencia cultural que poco a poco tratamos de quitarnos de encima, somos el vivo ejemplo de que sí se puede, resulta inevitable replicar ciertos cánones machistas en ciertas acciones, actividades y formas de ser, en cada programa nos reconstruimos, también nos gusta invitar a especialistas porque son una fuente de información fidedigna para romper estereotipos y estigmas de lo que la gente cree que es ser una mujer disidente de la heteronorma, que es como yo lo clasifico para hablar de identidades, orientaciones y formas de vida.

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LP: Es un proyecto que compartimos y que nos da vida. Es muy bonito este aprendizaje en comunidad y también nos ayuda cuando la gente se da cuenta de cosas a partir de lo que nosotras platicamos, que muchas veces son temas que tenemos a la mano o vivimos diariamente, pero la realidad es que el resto de la gente no. Cuéntenme un poco más de su activismo en el feminismo, pues en su cuenta de Instagram tanto Sheyla como Palina compartieron fotos desde la Casa de Refugio Ni Una Menos, además de alguna manera son voz de una comunidad. SF: El activismo lo hacemos las tres pero cada quien desde su plataforma, Kikis lo hace desde la comedia y tan solo siendo ella misma, es una revolución para lo que estamos viviendo en nuestro país. No tienes que estar hasta el frente de las cámaras para hacer activismo, puedes hacerlo desde el sillón de tu casa cuando detienes un chiste homófobo o en el momento que decides que no vas a hacer lo que te impone tu familia o la sociedad, queremos impulsar a los que nos escuchan a que sean agentes de cambio y a no subestimar las acciones de nadie. LP: Muchas veces en el feminismo es “a ver quién es más feminista”, nos ponemos como en un feministómetro. Una amiga decía que deberíamos llamarlos los feminismos o las feminismas porque existen muchas vertientes y cada una representa un acto de resistencia, nuestro podcast también es eso. K: No hay un más o un menos, me gustó lo que dijo La Palis, no hay un feministómetro. Creo que el feminismo se trata de eso, de llevarlo de la CNDH a tu casa, de tirar las ideas heredadas que nos han traído tantas broncas, hacer esos pequeños cambios en nuestro universo que se van replicando, es lo que cuenta más que cualquier marcha.

SF: Creamos una crítica política y social con un toque de comedia, al estilo de un cabaret. Es importante retomar el significado de la palabra manifestación, no sólo un cúmulo de personas en una marcha, el lugar de los hechos también es tu casa, la oficina, la escuela o donde quieras manifestarte, el simple hecho de dar RT a un tweet suma. LP: A mí me gustaría decirle a la gente que no crean que no están haciendo nada, todos los movimientos como el feminismo tienen muchas trincheras porque es toda la gente que lo acuerpa. ¿Cuál ha sido el desarrollo personal que han tenido con “Más sabe el diablo por vieja”? K: En mi caso, los mensajes que llegan de la banda son tremendos, me han hecho llorar. Este podcast se lo debíamos a nuestras adolescentes, porque a las tres nos hubiera gustado tener una representación en algún medio, pero no había ningún programa o alguien con el que te identificaras, que dijeras “yo soy como esa persona, no estoy sola ni loca, no soy la única en este mundo que piensa o se siente así y esa persona que me representa no está triste ni deprimida, no vive una vida oscura, vive en pareja, tiene una carrera, es exitosa profesionalmente”. Es un sí se puede, chavas. Esto que le damos a nuestro adolescente también

lo compartimos con mucha banda a la que le ha cambiado la vida, es muy fuerte porque hicimos el podcast de una manera inconsciente. SF: Nació, fue algo muy genuino que se fue dando, es tan natural como tres mujeres que se juntan a tomar un café y ahí empezaron a salir todas las necesidades, las problemáticas y talones de Aquiles de cada una de nosotras, pero también lo importante son estas historias de visibilidad exitosa para que la gente se quite de la cabeza lo que significa LGBT+, como drogadicción, trabajo sexual o mala vida, hablemos de explorar nuestra sexualidad rompiendo estas estructuras sociales a las que nos han orillado. El simple hecho de tener un micrófono ya es una historia de éxito, somos las netas divinas pero LGBT+. LP: Desde hace un año a la fecha, personalmente tengo otra mentalidad. Cuando inició el podcast tenía otras ideas, por ejemplo, en el episodio de “Relaciones abiertas” aseguraba que yo no podría pero ya que empezamos a comentar e investigué más, ahora digo; “Claro que sí, hay que volver a grabar ese programa”. Es muy chido porque vamos creciendo y aprendiendo junto con el público. K: También nuestro público ha avanzado a otro lugar, se cuestionan más y así como a nosotras nos

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explotó el chícharo en un momento a ellos también, estamos construyendo un mejor lugar. ¿Hacia dónde va este proyecto, qué planes tienen? K: A hacernos millonarias (risas). Va al crecimiento personal y del público, queremos tocar temas más profundos, aunque eso sí, nunca se van a acabar. LP: Creo que los podcast al ser semanales son una muestra de lo que está pasando en la actualidad, por eso iremos a donde nos estemos moviendo como comunidad y sociedad, queremos ahondar en los temas desde lo más práctico hasta cosas más generales. SF: Nos gustaría tener marcas responsables que se alíen con nosotras, no solo para patrocinar el podcast sino que también puedan exponer su visión, darles visibilidad pero de una manera congruente. Y a pesar de que me iré a vivir a Mérida, seguiremos grabando el programa a la distancia, como lo hicimos durante la pandemia, la verdad es que ha funcionado bien y la gente también ha reaccionado positivamente. También me gustaría escuchar más podcast con tres mujeres de la diversidad hablando de esto, tener una competencia sana para que la gente tenga de dónde escoger y que la información nunca se acabara, que fuera algo normalizado, el mensaje sería más poderoso.

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EN LOS OJOS DE ELLAS Kikis: Siempre tiene algo objetivo que decir y aunque duela, te lo dice con mucho amor. Inteligente, necia, generosa con sus experiencias, obstinada, perfeccionista, elocuente y articulada o flexible, según el caso. Sheyla: Creativa, clavada para investigar, siempre tiene los datos duros, comprometida con el activismo y causas responsables, intensa, vive al máximo lo que le apasiona. La Palina: Enérgica, estúpidamente generosa, te empapa de felicidad, transparente, no tiene miedo a dar y pedir cariño cuando lo necesita.

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PLATILLOS A LA DIABLA DESAYUNO DE HUEVOS Huevos acompañados con tocino, un waffle bañado con miel La Palina. La mezcla perfecta entre lo esponjoso y lo dulce, con un toque cerdoso y los huevos que siempre se necesitan. ENSALADA VAGITARIANA Lechuga Ferrera, fresa en trozos, julianas de tortilla y aderezo de tamarindo picoso. Proteína según el antojo. Muy vegana pero también se vale entrarle a la proteína de vez en cuando. MOJITO KIKIS Lleva hierbabuena fresca, un poco de dulzura y amargura, un ron pegador pero que aguantas tomando toda la noche. Te darán ganas de bailar cumbia y merengue con este mojito.

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JOAQUIN BONDONI Fotografía: Sergio Ramirez

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oaquín Bondoni es una persona intensa, vive cada instante, lo disfruta, lo goza. Es capaz de maravillarse con lo que algunos calificarían de “común”, busca significados a cada detalle y los comparte. Así es el joven actor con quien BangBang Magazine compartió una sesión de fotos en un lugar lleno de magia: DREAMS. En cada sala, Joaquín se sorprendía, jugaba con la luz, se prestaba a las sensaciones que le provocaban los distintos escenarios, era él y la cámara, los demás nos hacíamos invisibles ante sus ojos.

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Y es con esa intensidad con la que Bondoni no solo interpreta a sus personajes, sino que vive su día a día; tiene claro sus metas, trabaja para llegar a ellas y en el camino no deja de aprender ni de tirar buena vibra. Joaquín es un artista innato, no se maneja como los demás de la industria, es único, no imita, construye su propia identidad a partir de sus emociones. Es una persona sensible, vive a flor de piel y eso le gusta al público. Por eso Joaquín es nuestra portada de octubre, un número con el que buscamos retratar a esas personalidades únicas, que marcan tendencia, que no les importa lo que dicen y hablan de ellos, que por el contrario

labran su propio camino y se alzan como personas brillantes. ¿Dónde nace Joaquín como artista? JB: Creo que desde siempre lo he tenido en la sangre, desde que nací, desde pequeño lo tengo muy presente, desde entonces lo he descubierto poco a poco hasta hoy, es un proceso, un abanico inmenso, es para mi un universo por descubrir. La idea que tenías antes de ingresar a la industria del entretenimiento, ¿es distinta en comparación a lo que estás viviendo ahora? JB: Tengo algo en mente y eso no ha cambiado, creo que el proceso, el camino te sorprende pero no me desilusiona, me gusta, lo disfruto.

Uno de tus personajes más queridos ha sido el de Temo López de Mi marido tiene más familia, ¿a qué le ameritas la empatía que tuvo el personaje con el público? JB: Creo que a las sensaciones, desde la verdad, desde que iniciaba una escena era un contacto inmediato y créeme que cuando la gente está conectada en el mismo canal se alinea todo, las cosas funcionan. Cuando trabajas tiene que haber calor y energía todo el tiempo para que se de la conexión, creo que es eso. Cada proyecto es una nueva experiencia y un nuevo aprendizaje, ¿qué aprendiste de Temo? JB: Quiero creer que aprendí mucho, ha

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sido disciplina, es un ciclo que te aporta, aprendes y lo gozas, tienes herramientas para continuar, ha sido disciplina y orden. Pocos actores tienen la dicha de evolucionar con el mismo personaje, ¿cómo fue para ti crecer con Temo López? JB: Fue una disciplina, fue un aprendizaje enorme de equilibrio laboral, me dio herramientas para seguir continuando, para construirme, para regenerarme. Los contenidos han cambiado, ¿notas mayor representatividad de quiénes somos como sociedad en los nuevos contenidos? JB: Se llama evolución y sí, va de generación en generación, creo que el mundo poco a poco va despertando, ojo

por ojo, florece, poco a poco nos sentimos mucho más identificados con lo que vemos en el mundo del entretenimiento, caminamos fuerte, tenemos fe en lo que estamos haciendo, sabemos lo que queremos, hay que convertirlo en una rutina para volvernos distintos, el mundo avanza, y la humanidad también. Eres una persona auténtica, ¿cómo lo logras en un entorno donde no todo es lo que aparenta ser? JB: Creo que es algo que tienes que encontrar en tu interior, y hacerlo parte de ti, cuando te das cuenta de los insultos que dañan a tu alma y energía, ya no permites que te falten al respeto, con

eso se hace más evidente tu presencia, y empiezan a cambiar muchas cosas, el amor propio es cuando los instintos te siguen, es un florecer, un fluir. ¿Qué consejos le das a tus seguidores que buscan ser auténticos? JB: Hay veces en las que tenemos miedo y es un problema que nos abraza, que nos domina, es cuando tenemos que cerrar los ojos y aprovechar el tiempo, hay que aprender a dominarse, dando el primer paso con fuerza, sin miedo a seguir avnzando, la vida es una búsqueda, es un misterio y es de valientes buscar y ser curioso, no solo te quedes en la intensidad, busca, arriésgate, arriesgar es un arte.

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Siempre te vemos con buena vibra a pesar de las adversidades, ¿de dónde sale toda esta energía positiva para encarar? JB: Tienes el poder, tú decides, la vida a veces es dura, pero si sabes lo qué mereces, se convierte en un lenguaje. Otra de tus facetas es la musical, recientemente estrenaste “Black”, ¿cuál es la historia de esta canción? JB: Este tema te toca profundamente, hay mucha gente que se siente con oscuridad, se siente sin reflejo en el espejo, pero me di cuenta que a veces necesitamos la oscuridad de la noche para poder ver las estrellas, es como el universo oscuro que explotó pero hizo luz y energía, hasta del momento más oscuro nace luz.

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Camisa y pantalón: Peter Wasp Crop top: Mancandy Harness: Uriel+Urban

Tienes 17 años, ¿cómo es crecer delante de los reflectores? JB: Es un orgullo, me llena de energía y me siento nuevo, cada nuevo ciclo me hace renacer con nuevas habilidades que le agregan más botones a mi instrumento, me hace sentir actualizado. Además perteneces a una generación que está cambiando las cosas, ¿qué deberíamos aprender de ustedes? JB: Creo que es momento soltar, hay que dejar que el agua corra sin miedo para que así fluya la energía. Muchos se dicen ser libres pero realmente no lo son, simplemente por el miedo, hay que enseñar a nuestros instintos a creer. ¿Qué proyectos tienes en puerta? JB: Tengo varios proyectos en puerta aunque todavía no puedo revelar nada, pero les tengo muchas sorpresas.

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BangBang Q´s

JOAQUIN BONDONI ¿Por qué consideras que eres auténtico? “Soy auténtico porque me amo” Pasatiempo de cuarentena “Está relacionado con mis nuevos proyectos, por el momento no puedo decirlo, pero gracias a eso ahora soy quien soy”. ¿Con qué actor te gustaría regrabar alguna película? “Me gustaría actuar con Robert De Niro en Pasante de moda” ¿Con quién te gustaría cantar y qué canción? “Me encantaría con Adele en Someone Like You”

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De: Cédric Klapisch Reparto: Ana Girardot, François Civil, Camille Cottin Producción: Francia, 2019 Idioma: Francés Género: Drama Romántico Duración: 110 min

ALGUIEN, EN ALGÚN LUGAR

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inépolis trae para nosotros el Tour de Cine Francés en su vigésimo cuarta edición que incluye 7 películas presentadas en 73 ciudades durante el mes de octubre. Es el pretexto ideal para asistir a tu complejo más cercano y vivir la experiencia con todas las medidas de seguridad sanitarias garantizadas y aunque todas las producciones valen muchísimo la pena te dejamos nuestro top 3 de recomendaciones.

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LA BELLE ÉPOQUE

(Deux Moi)

(La Belle Époque)

Sinopsis: Rémy y Mélanie tienen treinta años y viven en el mismo barrio de París. Ella es una bióloga que multiplica las citas fallidas en las redes sociales, él tiene un trabajo que no le apasiona y trata, sin mucho empeño, de conocer a una chica. Ambos son víctimas de la soledad que aqueja a las grandes ciudades en esta era de la hiperconexión, en la que uno pensaría que conocer a alguien debería ser más fácil. ¿Lograrán conocerse algún día?

Sinopsis: La vida de Víctor, un hombre de 60 años bastante desilusionado, cambia radicalmente al conocer a Antoine, un brillante empresario que le ofrece un nuevo tipo de atracción mezclando artificios teatrales y reconstrucción histórica, su compañía propone a sus clientes volver al momento de su vida que elijan. Víctor decide volver a vivir la semana más importante de su existencia, en la que 40 años atrás, conoció al amor de su vida. ¿Tú qué harías?

De: Nicolas Bedos Reparto: Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Doria Tillier Producción: Francia, 2019 Idioma: Francés Género: Drama Romántica Duración: 116 min

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LA DERNIÈRE VIE DE SIMON

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(La Última Vida de Simón)

De: Léo Karmann Reparto: Benjamin Voisin, Camille Claris, Martin Karmann Producción: Francia, 2020 Idioma: Francés Género: Thriller Duración: 103 min

Sinopsis: Simón tiene 8 años y es huérfano. Su sueño es encontrar una familia que lo adopte. Pero Simón no es un niño como los demás, tiene un don muy particular: puede transformarse en las personas a las que ha tocado. El pequeño comparte su secreto con Thomas y su hermana Madeleine, quienes lo acogen cariñosamente durante un fin de semana haciéndolo sentir querido e importante. Sin embargo, durante una escapada al bosque, ocurre una tragedia que transformará la vida de los tres niños para siempre.

SOFIA LLORENTE

¿Cuando inició el Tour? Esta es una iniciativa que nace en México en 1997 y fue creada por Cinemas Nueva Era y Cinépolis, un concepto 100% mexicano pero con todos los ingredientes franceses. ¿Por cuánto tiempo podremos disfrutar del Tour? Iniciamos el 8 de octubre y la gira se extenderá hasta el 11 de noviembre en distintas partes de la república, estamos presentes en 73 ciudades de todos los estados, y los periodos pueden variar dependiendo de cada ciudad y complejo . ¿En cuántas salas se exhibirá el Tour? En total vamos a estar en 229 salas, entre circuito Cinépolis (196 salas) y Circuito cultural (33 salas). ¿Cuántas películas son las protagonistas? Son 7 largometrajes franceses de estreno reciente que no habían llegado a nuestra país, es un abanico de lo más nuevo y destacado del cine comercial francés, se buscó hacer una selección bastante variada de todos los géneros, de una variedad de temáticas de distintos estilos, tanto de películas como de directores y actores, y con ello les garantizamos que encontrarán algo pensado para todos los gustos. ¿Cuál es tu película favorita? Mi favorita es “Alguien en algún lugar”, una historia muy universal que toca el tema de las relaciones humanas en la era de la hiperconectividad y la tecnología, que nos acerca con todo el mundo pero que provoca que las relaciones humanas a veces no sean tan profundas, también toca muy de cerca el tema de la salud mental en adultos jóvenes, al mismo tiempo que desarrolla una historia de amor desde un punto de vista diferente, les garantizo que les moverá muchas fibras. Los invitamos a que vengan a nuestras salas de cine y no se pierdan esta vigesimocuarta edición del Tour de Cine Francés México, no se pueden perder las increíbles películas que tenemos para ustedes que no podrán ver en ningún otro lado, es una oportunidad única de disfrutar de una cinematografía diferente después de tantos meses de encierro, es una excelente idea salir al cine con total tranquilidad de que los cuidaremos con todas las medidas sanitarias requeridas y así despejar un poquito la mente de todo el estrés de los últimos meses.

Para consultar los horarios y complejos disponibles visita www.cinepolis.com

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Vocera de la edición 24 del Tour de Cine Francés.

C I N E Dirige: Maxime Govare, Cédric Le Gallo Elenco: Nicolas Gob, Alban Lenoir, Geoffrey Couët, Michael Abiteboul, David Baïot, Romain Lancry

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L O S C A M A RL OE S NC R EEV E TST E S DPA IEL L E TDÉ E SI A M A N T I N A

M Adrián Ruiz

ucha diamantina, en sentido figurado y festivo, es lo que ofrecen las situaciones y personajes de esta travesía basada en un hecho verídico. Cédric Le Gallo, co-director y guionista, quien participó en un equipo gay de waterpolo, y en lo que considera sus años más felices, parte de aquí para ejecutar esta comedia con tintes dramáticos. Todo comienza cuando Mathias Le Goff, un campeón mundial de natación de 33 años y que consideran debería pensar en el retiro, se ve en medio de un altercado debido a un comentario catalogado como homofóbico. Acto seguido, es obligado a entrenar a un equipo gay de waterpolo y ayudarlos para calificar a los Juegos Gays que tendrán sede en Croacia. Una que acepta su destino con desdén y desasosiego, Mathias se topa con los integrantes de este grupo bastante peculiar, algunos creerán que se cae en el estereotipo, mientras que otros se encontrarán con gente allegada. Por un lado, el equipo necesita un líder, puesto que la derrota se ha convertido en tradición, mientras que Mathias busca limpiar su nombre para que su carrera pueda tomar nuevos alcances. La trama es predecible, pero con una buena intención. La odisea consiste en los perdedores deportivos que sacan bríos y descubren su potencial, tal y como ocurre en varias cintas como “McFarland: sin límites”, aderezándolo con un dejo y espíritu de “Priscila la reina del desierto”.

En lo que respecta al mentor, caracterizado por un egoísmo y ego desbordado, sus nuevos conocidos y las situaciones, le harán replantearse y redescubrir las prioridades en su vida, desentrañando así una nueva esencia como ser humano, además de enseñar su anatomía que es muy codiciada en la cofradía LGBT+. Como dirían muchos y como se puede apreciar en un ganar-ganar. Tradicional en su narrativa, con algunos gags que funcionan mejor que otros, cada miembro de este equipo irá mostrando sus colores y preocupaciones, muchos no despegan del todo y son abordados con superficialidad. Uno de los elementos relevantes y festivos es “Holding Out For a Hero”, uno de los tres temas icónicos de Bonnie Tyler, el cual tendrá una presencia muy especial en esta comedia que, como reitero, no es disruptiva y cae en muchos clichés pero se atreve a celebrar la vida; también enfatiza en no sólo respetar las diferencias sino también a festejar la diversidad.

M Ú S I C A

SANTIAGO ARROYO

H Mauricio Nieto

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UNA VOZ HONESTA

ace poco nos deleitó con el concierto “¡No te rajes, México!” de la Ke Buena en el que nos mostró su amor por México y también su manera de alentar a todos para ser fuertes en esta pandemia y no rendirse hasta conseguir alcanzar nuestros sueños. Para conocer a detalle la propuesta musical de Santiago, BangBang Magazine platicó con él cantante.

¿Cómo llega Santiago al ámbito musical? SA: Gracias a mi familia siempre tuve un gran acercamiento a la música, gracias a mi papá y mi abuela, por ende siempre me gustó cantar. Mi vida se fue trazando por otro lado como Químico, sin embargo de un modo peculiar un día estaba en un restaurante ya en la sobre mesa con una ex novia y me puse a contar con un trio musical y después de interpretar algunas rolas se acercó el productor Lázaro Muñiz Herrera y me dijo que le había gustado mucho mi timbre de voz y quería grabarme un disco, y así comienzo todo, aunque nunca pensé que llegaría hasta donde estoy, eso ya estaba destinado a pasar; siempre he estado enamorado de mi tierra y creo que el mariachi representa muy bien a nuestra cultura, ese fue mi aliciente para estar en el ámbito musical, el poder tener mi aportación dentro del género. ¿Cómo cambia tu percepción estando en el mundo musical? SA: Es un ambiente muy especial, conoces gente extraordinaria, y sí, es opuesto el ambiente artístico al mundo científico al cual yo estaba acostumbrado, pero para mi fue muy enriquecedor conocer dos facetas diferentes del ser humano; alguna vez escuché a un cantante decir que esta carrera era de resistencia y aunque yo creo que todas lo son, sí te puedo confirmar que esta es más, porque se manejan emociones y llegar al público no es nada fácil, pero cuando lo logras es muy enriquecedor, es muy difícil abrirse camino en el mundo musical, pero aprendes muchísimo y te hace una persona más fuerte y agradecida. ¿Qué cosas has tenido oportunidad de hacer en esta cuarentena? SA: Podemos hacer casi todo pero siguiendo al cien las medidas preventivas, pero lo que sí ha cambiado mucho es que no le puedes cantar a la gente de manera directa, por que ahí sí es imposible mantener la sana distancia y eso es algo difícil para nosotros por que estamos acostumbrados a mover emociones, que te escuchen y que disfruten tus interpretaciones, sin embargo hemos estado haciendo streamings y es una situación diferente porque no puedes ver las reacciones de tu público pero se vuelve enriquecedor, el tema de poder hacer cosas a distancia incluso te permite abarcar más cosas y optimizar tus tiempos, poco a poco aprendemos a vivir en esta nueva normalidad.

M Ú S I C A Tu nuevo tema “No puedo no llorarte” está sonando en la radio y plataformas digitales, háblanos un poco más del sencillo . SA: Estoy muy contento, ya que va muy bien en las plataformas digitales, en el radio estamos ya en el top 30 y a la gente le ha gustado mucho la letra y la canción, está dolorosa pero a la vez pegajosa, es un tema muy actual, full mariachi pero también tiene el acordeón y eso le da un toque más regional actual, creo que el compositor Gussy Lau al ser muy joven le dio ese toque que conecta bien con un sector más joven, y ese es uno de mis objetivos: llevar el mariachi a nuevos públicos. ¿Cómo fue grabar el video de este nuevo tema? SA: Fue bastante peculiar sobre todo por las nuevas normas de sanidad que se tuvieron que tomar en esta nueva ocasión, llegar al Tenampa a las 9:00 am es raro por que regularmente a esa hora vas saliendo jajaja, fue diferente pero gracias a mi gente se pudo cubrir todo de una manera satisfactoria, fue bonito y la pasamos muy bien, también fue bastante divertido, todos lo necesitábamos, en general se hizo un muy buen trabajo, y el video va muy bien gracias a Dios. 43 bangbangmagazine.mx

¿Con qué artista te gustaría colaborar? SA: Mi sueño sería con Pedro Infante porque lo admiro muchísimo y es una de mis inspiraciones, pero sería difícil. Si fuera alguien de la actualidad, sería con la señora Ana Gabriel, me encantaría cantar con ella porque me gusta mucho su voz y cómo interpreta el mariachi, para mi sería un gusto y un honor poder hacer algo con ella.

¿Qué planes están en puerta para Santiago? SA: Seguimos muy fuerte con la promoción de “No puedo no llorarte”, estaré viajando a algunos estados del país y esperamos que siga creciendo en la radio y en las plataformas digitales. ¿Qué consejo le darías a las personas para materializar sus sueños? SA: Lo principal sería que no se rajen, el sueño de cada uno se va a lograr con base al ímpetu que le pongan, creo mucho en el esfuerzo y que las cosas se van dando de manera paulatina cuando te esfuerzas y cuando de verdad lo deseas porque le vas a poner toda tu alma, corazón y capacidades, la clave es no rajarse y buscar la manera de lograr tus sueños con todas las ganas y de manera positiva.

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VOZ FEROZ UN LLAMADO A LA SORORIDAD bangbangmagazine.mx

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comunicologas, Fer, Kenny y Dany tienen hambre de conocimiento y consideran que somos una generación de nuevos ideales, de mente abierta al cambio y en cierto sentido revolucionarios. Es por eso que el proyecto se centra en temas para los centennials, millennials y futuras generaciones. Algunos temas que puedes encontrar son por ejemplo, una plática que se desarrolló de la mano de una tanatóloga para lograr entender el tema de la muerte a profundidad o charlas acerca de sexualidad de la mano de una sexóloga especialista, temas LGBT+, los sueños, empoderamiento femenino, cine, astrología y más. En junio fueron temas muy variados de la mano de expertos, en el mes de julio, se habló de temas de la comunidad LGBT+ y justo iniciaron la segunda temporada llamada “Los Intelectuales del siglo XXI”, en la cual platican con intelectuales de diferentes áreas para lograr cultivarnos de una manera muy digerible. También buscan ser una herramienta de información para nuestra generación. Esperan poder formar una bonita comunidad de voces feroces que tienen mucho que decir. Ha sido toda una experiencia iniciar un podcast en pleno encierro, conseguir los micrófonos, armar las escaletas, hacer planeación de temas, encontrar a las voces de los invitados expertos, editar, subirlo y blah, blah, blah...al final lo lograron.

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n plena cuarentena, Fer (@feraltuzar), Kenny Samanta (@kennysamanta) y Dani Uribe (@ daniuribediaz) lanzaron su podcast llamado “Voz Feroz”, el cual puedes escuchar de manera gratuita en Youtube, Spotify y Apple Music con un capítulo nuevo cada miércoles y domingo. El podcast creado por 3 chicas increíbles, las cuales se conocieron en la carrera de comunicación, nace con la intención de comunicar de manera responsable información de calidad por medio de especialistas que tengan una voz feroz en su interior con ganas de sacar. Lo que buscan lograr no es solo un podcast, es una iniciativa que pretende crear una comunidad con un proyecto transmedia, creada para nuestra generación, para incitar al diálogo y aprender temas nuevos, tocando tópicos sociales para una mejora generacional, lograr un aumento de intelecto humano, amor, respeto y valores. Vivimos en un contexto en el cual se difunden fake news, existe la censura en los medios e incluso algunas veces dudamos de nuestros líderes de opinión por vender su palabra al mejor postor. Como buenas

Síguelas en sus redes sociales como @vozferoz y suscríbete a su Neswsletter para no perderte de nada en http://vozferoz.com/

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Q U I E R O

FUNKO POP JÓVENES BRUJAS

Lo quiero

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FOREO B E A R

Los meses siguen avanzando y nuestra lista de deseos sigue creciendo. ¡No te quedes con las ganas y ve por los tuyos antes de que se agoten!

VA N S D Í A D E L O S M U E R T O S

FOREO B E A R M I N I

E S P A C I O S

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L RoRo

os sueños se hacen realidad, aunque eso implique que se cuele una que otra pesadilla. Este es el concepto de DREAMS creado por Fantasy Lab, una empresa ciento por ciento mexicana que ofrece experiencias inmersivas que el público puede disfrutar desde ya. Su primer experiencia es DREAMS y en ella harás un viaje por diversos escenarios que van desde un caleidoscopio hasta un circo para completar un total de ocho, cada uno con una esencia distinta que te transportará a otro mundo. Para conocer a detalle DREAMS platicamos con Carlos Bailón quien está detrás de este gran sueño, hoy tangible. ¿Qué es Fantasy Lab? CB: Es una empresa en donde realmente hacemos experiencia inmersivas, multisensoriales y que en esta ocasión que se llama DREAMS estamos jugando un poco con los sentimientos, con las ilusiones y con todos los sueños de todo el mundo para llevarlos al mundo real. ¿Qué tanta presión y esfuerzo hubo en esta primera experiencia? CB: Desde un principio nos hemos enfocado en que si vamos hacer algo hay que hacer las cosas bien hechas, nuestro mismo sistema de construcción, de tecnología es la que nos lleva al límite porque es lo mejor que hay hoy por hoy y todas las experiencias tenían que estar a la altura.

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47 ¿DREAMS es para todo público? CB: Es para toda la familia, desde 4 años en adelante y es venir y vivir tus sueños. ¿Qué medidas están tomando en medio de la pandemia? CB: Tenemos un protocolo autorizado para tener limpieza de zapatos, gel, líquidos sanitizantes, tomamos temperatura, tenemos un control de gente, de acceso para que los grupos no sean numerosos y corramos riesgos, tenemos todos los cuidados. ¿Qué horarios tienen? De once la mañana a siete de la noche de lunes a domingo.

www.fantasylab.mx Instagram: @fantasylaab Facebook: @fantasylaab Ubicación: Plaza Metrópoli en el sótano 2

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Hoy en día la gente ha perdido la capacidad de asombro, ¿eso es un reto para ustedes? CB: Así es, nadie pensaba que hoy en día íbamos a tomar clases en casa por medio de una computadora, sí las redes sociales hoy por hoy te explotan toda la imaginación pero no hay nada como venir y vivir esta experiencia, es un tema de escuchar y ver todos los contenidos, el clima cambia, toda la escenografía y hasta el aroma, es un grupo de características que van haciendo que la experiencia sea increíble. ¿Cuántas salas son? CB: Son ocho salas, por eso es que se llama DREAMS, todo tiene que ver con los sueños por lo tanto nuestras 8 horas de sueño que en teoría deberíamos tener, nosotros las cambiamos por experiencias y estás 8 minutos dentro de ellas. Platícanos sobre cada sala CB: La primera se llama “Iluminación” que es un juego de luces, sin duda es el mejor preámbulo para iniciar la experiencia; la segunda se llama “Delirio” que es como vivir una etapa de la noche que es como el insomnio, surrealismo totalmente; pasamos a “Caleidoscopio”, eres parte de un cristal más y estás inmerso en un espacio lleno de espejos y de una imagen que se multiplica; después pasamos a “Pesadilla” donde enfrentamos los miedos que tenemos; después llegamos al “Circo” que es un espacio que nos lleva más a la tristeza, un sueño más melancólico; luego vamos al “Laberinto” lleno de luz y de positivismo, es un gran espacio y por último se llama “Stars” que es la cereza del pastel.

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LEER LIBROS L G B TTTIQA PARA NI ÑXS bangbangmagazine.mx

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Néstor Ramírez Peña a creciente necesidad de formar lectores competentes y autónomos, además del aumento de publicación de temas de diversidad, nos lleva a realizar actividades de acercamiento placentero con niñxs y sus familias. El incremento, lento, pero real de libros “diversos” o “prohibidos” para niñxs, es cada vez más frecuente en librerías y ferias de libro. Hay contadas excepciones de estos materiales en las escuelas, salvo los incluidos en el Programa Nacional de Lectura de la SEP: Bonsai de Christine Nöstingler, bajo el sello de Grupo Editorial Norma en 2002 en la serie Espejo de Urania; El ladrón de gallinas de Beatrice Rodríguez, bajo el sello de AMAQUEMECAN en 2007 en la serie Al sol solito; La historia de Julia, la niña que tenía sombra de niño de Christian Bruel de Babel Libros en 2002, colocado en la serie Astrolabio; Lola de Lofane, editado por Altea e incorporado en el catálogo 20122013 en la categoría de Pasos de luna, para los que empiezan a leer. Además de algunos títulos colocados en las escuelas públicas por la SEP y el Programa Nacional de Lectura. No está de más leer en voz alta para hablar estos temas “diversos” o “prohibidos” para niñxs y sus familias, razón por la que Bang Bang Magazine estará reseñando los libros citados en este texto y algunos más en sus próximos números.

Rey y Rey

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Linda de Haan y Stern Nijland. Ediciones Serres, 2004. Néstor Ramírez Peña Durante todo el desayuno la reina habló y habló y habló y el príncipe bostezó. La reina lo cansó con tanto argüende y el príncipe respondió: -Está bien, me casaré…pero hay un problema, no conozco a nadie. La reina sacó su agenda y habló a todos los reinos cercanos. Al día siguiente se presentaron las princesas que pretendían casarse con el príncipe.

La primera en llegar fue la princesa Aria de Austria, cantando una aria estridente y antes de terminar el paje la sacó del palacio. La princesa Dolly llegó de Texas haciendo malabares y magia, como salida del Circo del Sol, nadie se entusiasmó, salvo la gata. El príncipe tenía una cara de aburrimiento… En eso entró una pequeña princesa sonriente de Groenlandia, pero el entusiasmado fue el paje, el príncipe estaba aburrido. Entonces entró una princesa enorme de largos brazos y piernas muy ágiles, la princesa Rasmashputin de Bombay, pero salió tan veloz que el príncipe quedó viendo a la reina. La reina miró al príncipe, ninguna princesa era lo que esperaban. Entonces el paje dijo: -Un momento, les presento a la princesa Magdalena y su hermano el príncipe azul. ¡Y zas! El príncipe quedó flechado. -¡Qué príncipe tan guapo! -¡Que príncipe tan guapo! Se dijeron al mirarse. Se casaron, fue una boda muy hermosa y diversa, con todas las princesas invitadas y la reina por fin pudo descansar.

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Fue así, yo estaba leyendo un cuento, un cuento sobre una anciana reina y su hijo el pequeño príncipe y su gata. La anciana estaba cansada de reinar, aburrida, entonces decidió hablar con el príncipe. Lo despertó y le dijo: -Tenemos que hablar. El príncipe seguía dormido, entonces le gritó: -¡Te tienes que casar y punto!

B E A U T Y

OREJAS PROMINENTES

L Guillermo Martínez

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as orejas son una estructura muy importante de la anatomía facial. Alteraciones en su forma o ciertos defectos estéticos pueden afectar de manera importante el atractivo y la seguridad de algunas personas, obligándolas a utilizar ciertos peinados con la finalidad de ocultar los pabellones auriculares. El defecto más común son las orejas prominentes, también llamadas orejas de asa, que consiste en una mayor separación de la cabeza haciéndolas más visibles en la vista frontal. Afortunadamente este defecto es fácil de corregir mediante una otoplastia, procedimiento ambulatorio que se realiza bajo anestesia local y con la posibilidad de reanudar actividades al siguiente día de la intervención. Puede realizarse desde una temprana edad, generalmente a partir de los 8 años, con la finalidad de evitar “bullying” entre los compañeros de la escuela, o bien en la etapa adulta. La meta del procedimiento es disminuir la visibilidad de las orejas cuando se encuentran notoriamente ¨despegadas¨ de la cabeza, respetando sus relieves y logrando un resultado natural. El abordaje en este procedimiento se realiza por detrás del pabellón auricular, lo cual evita cicatrices visibles y su duración es de 120 minutos aproximadamente. Según las características de cada paciente, se realizarán varios pasos para restaurar la apariencia natural y la proporción entre la oreja y la cara, como son reducir el tamaño del cartílago conchal, marcar relieves poco desarrollados y disminuir el ángulo entre la oreja y el cráneo mediante suturas. Después del procedimiento es necesario llevar un vendaje discreto durante algunos días, de igual manera se recomienda utilizar una banda elástica para mantener las orejas pegadas a la cabeza durante su cicatrización y evitar lesiones por movimientos involuntarios al dormir.

Fotos: Rodrigo Álvarez @rrodalva

Dr. Guillermo Martínez Montes El Dr. Guillermo Martínez Montes cuenta con la especialidad en Otorrinolaringología y una Alta especialidad en Rinología y Cirugía Facial. Se encuentra certificado por el Consejo Mexicano de Otorrinolaringología y Cirugía de Cabeza y Cuello y es miembro de la Sociedad Mexicana de Rinología y Cirugía Facial. Amante de los detalles y del arte desde temprana edad, encontró una manera de fusionar sus intereses a través del ejercicio de la Cirugía Facial. Actualmente ejerce su práctica privada en el Hospital Ángeles México. Teléfono: 55-5752-5456. www.otorrinoycirugiafacialcdmx.com Facebook: otorrinoycirugiafacialcdmx Instagram: @otorrinoycirugiafacial

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V O C E S DE L DRAG

PARODI PARADISE ALEJANDRO ROBLEDO

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E Mauricio Nieto

xisten varios lideres en cuanto a reviews del mundo Drag se refiere, uno de ellos es Alejandro Robledo, diseñador de modas de profesión, su vida gira en torno a la estética, y para él, el Drag representa la forma de moda más pura ya que no tiene límites de estética, colores y formas, incluso en cuanto a géneros, por eso le apasiona tanto el tema, y gracias a ello no es de extrañarse que su canal de YouTube “Parodi Paradise” sea uno de los más exitosos.

¿Qué te impulsó a crear Parodi Paradise? AR: Todo empezó en 2010 cuando una amiga de México me preguntó por qué no incursionaba en el mundo de YouTube, en esa época teníamos una crisis económica y el mundo de la moda no estaba al 100%, comencé a pasarla mal, al final y después de años de meditarlo supe que tenía muchas cosas que decir al respecto y fue cuando cree mi canal haciendo resúmenes de Drag Race. ¿Qué ha conectado con tu público para que hoy en día seas uno de los exponentes más seguidos del tema? AR: Creo que son dos factores, el primero es que yo hablo de lo que conozco y lo razono porque lo entiendo, considero el Drag como algo político, es la lucha del colectivo LGBT+ para conseguir sus derechos, creo que desde la postura de los reviews conectas más con el público y siempre busco que se respete el trabajo de las Drags que participan, la otra cosa sería mi tipo de humor ácido que creo que les hace gracia.

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¿Cuál es la complicación más grande que has tenido con el público que le gusta el tema Drag? AR: Hay dos temas, el primero es esta fascinación del público a las Drags que son ultra femeninas, eso hace que se reduzca el Drag a hombres que lucen tal cual como mujeres en el modo más misógino y machista de la palabra, una mujer guapa, voluptuosa, impecable, con un cuerpo perfecto, pero eso es un problema porque el Drag no solo es eso, por eso pienso que La Más Draga actualmente está incluyendo tantos tipos de Drags y está haciendo mucho por la comunidad de habla hispana. El otro serían los temas políticos y sociales que giran alrededor del Drag: el machismo el racismo, el tema de los abusos sexuales, de cómo se explota el sexo dentro del mundo gay, todos esos son problemas que el Drag expone y es importante recalcar que todo esto pasa, pero cuesta que el público lo entienda. ¿Qué percepción tienes de La Más Draga? AR: Desde su primer temporada me encantó el proyecto, sin embargo lo vi tan cultural de México que no me atreví a hablar, para la segunda temporada lo hice porque mucha gente me lo pidió y aprendí un montón, creo que ha crecido mucho, es muy bonito, porque crea una identidad propia en torno a la cultura mexicana y eso le da algo especial ya que no solo se basa en lo estético sino que le da una base y un concepto.

¿Cómo has visto la evolución del drag? AR: Es complicado, desde hace 13 años que inició RuPaul´s Drag Race ha marcado un ejemplo a seguir, se ha convertido en un escaparate de este arte y eso tiene cosas positivas como motivar a más gente a hacerlo y que tengan más referentes, también cosas negativas como que las reinas aspiren a ser guapas, delgadas, que van a la moda, pero hoy en día hay nuevos conceptos como el de los Drag Kings, pero es difícil que eso se acepte en el programa.

¿Tienes alguna concursante favorita de LMD3? AR: Memo Reyri es mi gallo ganador, y es que ya era hora de que tuviéramos a un Drag Ding en un concurso; la moda de Aviesc Who? se me hace impecable, no tengo nada que decirle respecto de sus looks, Raga Diamante me gusta mucho, Huntyy B es preciosa, Mista Boo también me ha sorprendido, en general todas tienen mucho que ofrecer.

¿Qué hace falta para diversificarnos dentro de la comunidad? AR: Empezar a ver el Drag como un universo terrenal, porque hay personas que lo ven como algo de fantasía, piensan que ellas están en un punto y ellos pueden seguir viviendo su vida aparte, creo que es importante establecer que se pueden captar cosas positivas del Drag, como el romper y jugar con el concepto del género, ser más abiertos y comprender que las Drags son personas. ¿Qué le hace falta a RuPaul´s Drag Race para evolucionar? AR: Meter un Drag King, eso lo cambiaría todo porque nos demostraría la gran diversidad que existe en este arte. ¿Qué viene en el futuro para Parodi Paradise? AR: Tengo varias ideas de hacer otros tipos de videos de moda pero desde otras perspectivas, abarcar mas universos.

¿Con qué mensaje te despides de esta entrevista? AR: Tengan varios referentes de vida, no se cierren puertas, investiguen, indaguen y atrévanse, no se limiten a imitar solamente lo que ven, vayan descubriendo lo que les gusta y hagan su estética parte de su forma de ser, no se limiten a ser divinos, no tengan miedo y descubran cómo proyectar lo que quieren transmitir.

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¿Qué partes positivas te quedas de tu público? AR: Lo que más valoro de la gente que ve mis videos es que por lo general es muy abierta a aprender, gente que no tiene miedo de recibir comentarios y expandir su mente en temas de estética, moda y Drag.

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V O C E S DE L DRAG

ANIKA LECLERE

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Eres la reina de los reviews del Drag, ¿cómo empezaste a crear estos contenidos? AL: Estudié Bibliotecología y Ciencias de la Comunicación, por ello siempre estuve rodeada de periodistas y comunicadores y me mantuve al tanto de la ola de las redes sociales, esa gente que da su opinión y son líderes en diversos temas, pude hacer cualquier contenido, sin embargo para mí siempre fue importante cultivar a las nuevas generaciones de nuestra comunidad, me di cuenta de que no existía nada de contenido en español, así que decidí hacerlo y así abrí ese estilo en redes; hoy en día me da mucho gusto que existan tantas opciones, me siento muy orgullosa porque de alguna forma fui pionera, siempre busco que la gente se sienta parte de esto.

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Mauricio Nieto ¿Quién está detrás de Anika? AL: Siempre soy la misma persona, he aprendido a través de los años que lo más importante es nunca perder la conexión con el público, siempre he odiado que me encasillen, por eso lo que se y domino lo hago, y lo que no, lo aprendo, tienes que saber adaptarte y defender lo que tienes para ofrecer a los demás, todos podemos ser exitosos y ser versátiles, solo tenemos que buscar en nuestro interior. Háblanos de los inicios de Anika Leclere AL: En 2008 participé para ganar un concurso que tenía como premio asistir al Cabaret Tropicana en Cuba, para ese entonces era muy difícil para nosotros que nos dejaran asistir, era un show épico y yo quería verlo con mis propios ojos, así que participé y gané, esa fue la primera vez que hice Drag en público y a la gente le encantó, de ahí comenzaron a llamarme para hacer más cosas de trabajo, desde entonces comencé a conectar con el público, me hice la artista principal en una discoteca y la gente reventaba el lugar solo por irme a ver. Desde mis inicios presenté la cultura pop americana y eso no era común en mi país y eso me hizo diferente a mis otras compañeras, me abrió el camino.

¿Notas una evolución del Drag en el mundo? AL: El movimiento Drag ha avanzado pero esta lejos de llegar a donde debería, hay personas que aun no pueden salir de sus casas en Drag por miedo a ofensas o violencia, hay gente que aun piensan que tienes un trastorno psicológico, muchos mal interpretan tu trabajo, muchos a pesar de ser parte de la comunidad no entienden del todo lo que somos, a veces te tratan como el payaso de la fiesta de los adultos, les falta aun respetarnos al 100% como persona; sí hemos mejorado y crecido pero aun falta, el apoyo más fuerte viene de la parte del arte que nos está abriendo las puertas, también sucede ya en el mundo artístico, pero en el día a día nos hace falta recorrer un gran camino. ¿Cuál es tu secreto para conectar con el público? AL: A veces es complicado describir la intención de mi contenido, por lo general recurro al lenguaje cercano y coloquial, en la vida tienes que aprender cómo llegarle a la gente, yo siempre estoy atenta de las redes, miro los comportamientos y estoy pendiente a las tendencias y palabras que conectan, me interesa mucho que el mensaje llegue a mi público, saben que se van a divertir, se van a reír, al final del día el mensaje está llegando, a las personas de la comunidad les encanta usar términos muy nuestros, siempre les demuestro cuánto me importan y existe una constante comunicación, saben que pueden recurrir a la tía Anika.

¿Cómo te va con tu podcast “En Privado con Anika”? AL: Es una plataforma muy noble que respeto mucho, me costó pero aprendí que merece más tiempo, amor y cariño, ahora entiendo que es fácil de crear, el contenido puede ir por la misma línea de mis videos pero la manera en la que lo llevo es distinta, puedo hacerlo desde un lugar más sereno de mi interior, más íntimo, que se sienta como si estuviéramos hablando frente a frente, se nota la diferencia en el discurso y cada vez lo amo más. ¿Qué proyectos nuevos vienen para Anika? AL: Siento que me encuentro en un muy buen momento de mi carrera, estoy valorando en dedicarme de tiempo completo a hacer mi contenido de redes, actualmente comencé un nuevo proyecto llamado “La Chisma Live con Anika Leclere”, estamos terminando la primera temporada de “Latin Drag Race”, tengo dos invitaciones para ser jurado de concursos en México y Perú y cuando se levante la cuarentena tengo el sueño de hacer una gira por

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varios países de habla hispana, quiero compartir de cerca con mis fans, darles un show de calidad que espero que se pueda realizar. Compártenos un momento divertido en Drag. AL: He tenido muchos, pero creo que sería el caerme en el escenario, nunca quieres que te pase pero siempre sucede, la gente se ríe y tú te contagias, salen memes y te comparten y eso hay que aprender a disfrutarlo, no dejo que la gente se ría de mí, me río con ellos, eso hace que el show fluya más, pero tiene que existir buena vibra por parte del público esa noche. ¿Qué opinas de La Más Draga? AL: Me gusta porque hicieron su propio estilo de competencia, es interesante ver cómo ha evolucionado el Drag mexicano, porque identificamos a México con sus transformistas e imitadoras, no sabíamos que su arte había evolucionado a tal punto, actualmente hay muchas propuestas súper pulidas y editoriales imponiendo siempre

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moda, todo esto ha conectado mucho con el pueblo, estoy muy orgullosa de ver cómo México siempre apoya mucho a su gente, son un público que impulsa todo lo que venga de su tierra, gracias a eso el programa está en donde está y es apenas el comienzo porque sé que en el futuro la plataforma va a ser toda una institución. En esta tercera temporada se ve cómo los productores están escuchando al público y lo que quieren, se ve el respeto que le tienen a su audiencia, es bonito ver crecer el proyecto. ¿Tienes tu Drag favorita? AL: Sentimentalmente tengo mucho apego con Aviesc Who?, porque la conocí desde hace tiempo cuando trabajaba con Red Rabbit Duo, fuera del apego puedo decir que es una persona que tiene mucho que ofrecer estéticamente al Drag, no puedes no amarla, es espectacular, una persona preparada, culta, dedicada, es muy cercana al público, les escribe, responde, y crea conexión con ellos pero sobre todo los respeta y eso para mí

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es lo que más admiro en una artista, ella lo cumple todo. ¿Qué mensajes tienes para todos tus seguidores? AL: Lo más importante es no perder la humanidad, la sensibilidad, la oportunidad de perdonar, en la vida aprendes que hay personas que llegan para bien, otras para mal, pero a nosotros no nos corresponde juzgar, lo que sí puedes hacer es tomar lo bueno y lo malo de cada persona y con ello decidir, siempre puedes buscar y encontrar lo mejor de cada persona, aprende a perdonar y serás mejor ser humano, nunca envidies porque no sabes el esfuerzo que hay detrás de la persona que envidias, recuerda que tu momento va a llegar, tú construyes tu propio camino, cuando tu mente está limpia y positiva todo fluye y aparece la creatividad, la solución a los problemas y oportunidades que jamás pensaste que llegarían, lo más importante es que aunque sientas que todo está derrumbándose, no te dejes caer por que siempre todo mejora.

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ERIKHA DRAGQUEEN

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Mauricio Nieto Háblanos un poco de tu personaje EDQ: Todo mi Drag está muy inspirado en cosas que me hacían feliz de pequeño, en esos personajes femeninos y empoderados como Cheetara, Xena la princesa guerrera, Tormenta, etcétera, ya que siempre me inspiraron mucho las mujeres fuertes y guerreras que pudieran pelear sin miedo, por lo mismo mi Drag entra en esa categoría también, por eso sigo usando barba porque quiero mantener esa parte fuerte.

¿Cómo fue tu primera salida en drag? EDQ: Un día justamente con la Beba nos vestimos de Mean Girls y salimos al antro, fue todo un shock para mí porque creo que no estaba listo para salir en Drag, no me sentí tan a gusto, no era lo que yo esperaba, la primera vez no te ves bonita y te das cuenta, pero decidí vivir mi fantasía, la gente me veía raro porque además soy muy alto y con barba, y aunque fue raro, años después volví a intentarlo pero sabiendo que me tenía que producir y preparar más, así que decidí hacer un vestuario perrísimo y lo logré. Lo que pasó a continuación fue que las demás Drags del lugar se portaron mal conmigo, ya que el ambiente es de mucha competencia y sentí cómo marcaron su territorio, me hicieron sentir mal, tiempo después conocí a varias y nos hicimos amigas, todo se fue aligerando, poco a poco agarre más confianza y dejó de afectarme porque lo hago para mí, para divertirme y pasarla bien.

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¿Cuál fue tu primer acercamiento al drag? EDQ: Fue como muchas en Halloween, siempre he amado la época, me encanta disfrazarme y vivir la fantasía, mi primer personaje femenino fue Pretty Woman, obviamente toda churpia pero la disfruté mucho. Tiempo después conocí a la Beba Camargo de la cuál soy “hija legitima” y gracias a ella comencé a hacerlo profesionalmente, siempre tuve la inquietud desde niño de ponerme los tacones de mi mamá o accesorios que crearan esa fantasía prohibida por la sociedad, siempre a escondidas, pero ella me ayudó a hacerlo ya en forma y con más seguridad.

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¿Qué te ha dejado esta experiencia? EDQ: Cada que hago Drag pienso mucho en mi concepto y en todo lo que haré para realizarlo, me gusta tomar referencia de personajes y los adapto, pero lo hago a mi ritmo sin presión de nadie más. En un futuro me gustaría llevar mi Drag hacia un nivel más profesional, tal vez hacer algún tipo de show, todo puede pasar, lo que sí te puedo decir es que este arte me hizo perder el miedo al público, porque para empezar ya no eres tú, eres otra persona que puede dar borrón y cuenta nueva y te ayuda a superar tus propios miedos y romper barreras, te alienta a subir de nivel y a dar más de ti.

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¿Qué se te ha complicado más en cuanto a vestuario? EDQ: El mundo del Drag es muy caro y necesitas invertir mucho o saber hacer las cosas, que es mi caso y eso me permite tener más control del resultado final. Encontrar unos zapatos que te queden es difícil, para que realmente te queden a la perfección tienes que mandar a hacerlos y más porque no encuentro tantos de mi medida que es la talla 43, pero una como Drag siempre aprende a hechizar y resolver la situación, a veces encuentro zapatos más bonitos que son una talla más chica y pues me aguanto todo con tal de completar el look. Si tuvieras que elegir entre rubia o morena, ¿qué prefieres? EDQ: Rubia, ya que si soy morena con mi barba parezco Cristo jajaja. ¿Qué poder te gustaría tener en tu vida Drag? EDQ: Inmunidad al dolor, que no me duelan los pies con los tacones, que no me duelan los huevos cuando me hago el truco jajaja porque ser Drag implica dolor físico. ¿Con quién de La Más Draga te casas, te besas y a quién te tiras? EDQ: Me casaría con Luna Lansman porque me hace reír en todo momento, es un personaje divertidísimo, besaría a Memo Reyri y me tiraría a StupiDRAG. ¿Qué mensaje tienes para las personas que se quieren dedicar al Drag? EDQ: Para empezar tienes que tener muy claro lo que quieres ser y cómo quieres verte, para que no pierdas el piso, lo padre es darle una intención a todo lo que haces; después tienes que atreverte, quitarte el miedo y que no te importe el qué dirán, al principio es un poco difícil pero lo importante es que te sientas feliz y si tienes un grupo de amigos que comparten el mismo gusto es mucho mejor.

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R E I N V E N T A R S E

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¿En qué empatizan Kusei y Lee Mong? LM: En esencia somos la misma persona, pero Lee Mong me ha ayudado a vencer mi timidez, porque me obliga a no pasar desapercibido, y hoy por hoy me siento igual de cómodo siendo cualquiera de los 2; lo mas evidente sería el cambio de mi expresión corporal por que al final tengo que vender mi personaje y todo aporta para completar el hechizo. ¿Cómo fue tu experiencia como participante de la Carrera Drag de la CDMX? LM: Fue una experiencia que me ayudó a crecer como no tienes una idea, te puedo decir que hay un artista antes, uno durante y otro después de participar, te obliga a reinventarte de una forma muy rápida, a evolucionar y a superar adversidades. El hecho de que se abra la cortina y te encuentres con más de 500 personas viéndote directamente es una experiencia fuera de este mundo; tuve muchos

retos dentro de los cuales tuve que explotar mi lado de comediante, y en ese aspecto conté con la ayuda de Luna quien siempre me ayudó a ser mejor, todo esto me dio la oportunidad de experimentar mi maquillaje y la forma en la que desarrollaba mis conceptos, hasta que llegó un punto en el que todo se empezó a poner muy tenso, es una carrera que implica un gran gasto y que te lleva a nuevos parámetros de estrés. Un día me equivoqué arriba del escenario y eso me envió al fondo de la competencia y al no querer hacer el Lip Sync me tuve que despedir del público en el escenario y fui la eliminada. Yo era una de las favoritas y muchos esperaban mucho de mí y al hacerlo de esta manera les cambié la jugada y fue un trago amargo, pero me quedo con lo positivo, porque me cambió la vida, ahora soy capaz de pararme frente a quien me pongas y me doy el gusto de disfrutar, hoy en día tengo un manejo mucho más grande de todo lo que hago. ¿Cuál es tu momento más significativo en Drag? LM: Creo que sería el primer día que salí (mi nacimiento Drag), porque el proceso para maquillarme fue extenuante, me tardé más de 6 horas pero fue hermoso vivir el resultado final, me sentí increíble y muy cómoda, toda la experiencia con la gente viéndome y queriéndose fotografiar conmigo, el sentir su calor y su alegría, en definitiva fue algo extraordinario. ¿A quién admiras en el ámbito drag? LM: Internacionalmente me encantaría hacer algo con Sasha Velour porque es una persona extremadamente inteligente, súper conceptual y limpia en todo lo que realiza, para mi sería un agasajo; en cuanto al Drag mexicano sin dudarlo sería con Luna Lansman porque casi todo lo que se, ella me lo enseñó y se de lo que es capaz, sabe hacer comedia de una forma tan natural y logra a su personaje tan profesional que inspira a la gente a esforzarse y hacer cosas más padres.

¿Con quién te casas, a quién besas y a quién te tiras de La Más Draga? LM: Me caso con Memo Reyri, beso a Alexis 3XL y me tiraría a Gala Varo sin dudarlo jajaja.

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“PARA MIS NIÑXS QUE QUIEREN SER DRAG QUEEN, LES DIGO QUE LAS COSAS NUNCA SALEN PERFECTAS, RELÁJENSE Y EXPERIMENTEN PARA IR AGARRANDO EXPERIENCIA, LA PRÁCTICA ES MUY IMPORTANTE Y LOS VA A LLEVAR A SER LA DRAG QUEEN QUE SIEMPRE HAN SOÑADO SER”. LEE MONG

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ee Mong nace por una necesidad creativa, siempre me ha gustado experimentar en ese ámbito, pero fue hasta que me invitaron a una fiesta de Halloween donde la temática era ir disfrazado del género contrario que salió a la luz mi personaje. Ese día decidí ir disfrazada de geisha, y fue un éxito, más tarde y después de unos drinks mis amigos comenzaron a decirme que mi nombre Drag era Limón Chupado y de ahí surgió la idea. Años después comencé ayudar a mi amiga Luna Lansman con su maquillaje y pelucas, y ella me comenzó a alentar para que me aventara a hacerlo y gracias a su ayuda decidí salir oficialmente como Lee Mong en una marcha gay hace ya 3 años. Hoy en día soy una Drag Queen y la segunda hija de Luna Lansman.

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LA MUERTE LE SIENTA BIEN Sigue los pasos de Lee Mong y luce este maquillaje que se convertirá en la sensación de esta temporada.

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Paso 1: Bloquear la ceja con lápiz adhesivo y polvo translúcido. / Paso 2: Marcar la forma del ojo haciendo que quede por encima de la ceja, y rellanar con los colores de sombra que más te gusten. / Paso 3: Damos forma al rostro de calavera con blanco y negro.

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Paso 4: Decoramos la la cara de nuestra catrina con sombras y delineadores de colores brillantes. / Paso 5: Aplicamos diamantina, cristales y pestaĂąas para darle a nuestra catrina el toque final.

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La Docena Polanco OYSTER BAR & GRILL bangbangmagazine.mx

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Mauricio Nieto oco a poco la vida comienza a retomar su curso, y una excelente opción para reencontrarte con tus amigos, tener un date o simplemente disfrutar de una deliciosa comida es La Docena – Polanco. Este exitoso concepto nació en Guadalajara, Jalisco y en la Ciudad de Méxicoc cuenta con una sucursal en la Colonia Roma. El restaurante cuenta con todas las normas sanitarias que se aplican desde tu llegada, durante tu estadía y hasta el momento de marcharte; te encontrarás con una propuesta deliciosa y casual que ofrece productos de mar como ostiones, king crab, almejas, pulpo y otras propuestas súper frescas. También hallarás un ambiente relajado y casual en el que destaca su interesante cava de vinos mexicanos, además de varias opciones de coctelería que no podrás dejar pasar. Cuenta con una cocina abierta en donde puedes ser testigo de la preparación de los platillos entre los que destacan deliciosas entradas como el pulpo para picar con una preparación al grill que le da un sabor espectacular apto para paladares consentidos. Asimismo tienen una entrada de queso fundido con tortillitas hechas a mano, bastante recomendable.

Dirección: Sudermann 156, Esquina Homero, Col. Polanco, Alcaldía Miguel Hidalgo, CDMX Horarios: Lunes a sábado de 12:00 pm a 01:00 am / Domingo de 12:00 pm a 11:00 pm Contacto: Tel.: (55) 5255 2066 / www. ladocena.com.mx

Respecto a platos fuertes La Docena Oyster Bar & Grill cuenta con una gran variedad para todos los gustos, como aguachiles, ostiones vivos en su concha o en varias presentaciones, king crabs, almejas vivas, pulpo a las brasas y más platillos que deleitarán tu paladar, además de otras opciones como carnes rojas y aves. Para cerrar con broche de oro no te puedes perder su delicioso volcán de dulce de leche con helado de plátano, que puedes acompañar con un buen café expresso.

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exican Vibes nace hace dos años de una inquietud de su fundador y creador, Victor Walle, originario de Chilapa de Álvarez, Guerrero. La marca inició su camino confeccionando trajes de baño y su principal motivación es diseñar piezas funcionales, modernas y totalmente lavables en casa, con productos de buena calidad que tengan durabilidad, que no sean desechables y sobretodo que no contaminen el medio ambiente. Sus diseños son inspirados en el público masculino, queremos que con nuestras prendas se sientan más seguros de sí mismos y no tengan miedo a mostrarse ante los demás. Cada prenda se hace de manera artesanal, una por una, se escogen los mejores materiales para la confección de cada una de ellas, no contamos con stock, todo se hace sobre pedido. La visión que tiene Mexican Vibes es llegar a todo tipo de público y ser una marca accesible. Actualmente solo se vende a través de Instagram y Facebook, muy pronto lanzarán su propio e-commerce. Mexican Vibes creada para ti.

M O D A Fotรณgrafo: Antonio Tornan @antoniotornan Modelo Yagred Terรกn @yagredayala

Redes sociales:. Instagram: @mexicanvibes_store Facebook: mexicanvibesstore

Victor Walle, fundador de Mexican Vibes

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