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C O N T E N I D O

24 PODER PRIETO DONDE HAY PRIETURA, HAY SABROSURA

ARTE

EN PORTADA

Conoce todo acerca del talentoso Fabián Cháirez y de su polémica obra

"PODER PRIETO" Tenoch Huerta

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CONTENIDO

30 EN PORTADA "PODER PRIETO" Maya Zapata

Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda estrictamente prohibida la reproducción parcial o total de los contenidos de la publicación sin previa autorización del Instituto Nacional de derechos de Autor.

En BangBang Magazine unimos esfuerzos con el movimiento Poder Prieto, colectivo de gran relevancia en la lucha contra el racismo en nuestro país. Es por ello que nos sentimos muy orgullosos de lanzar un par de portadas protagonizadas por Maya Zapata y Tenoch Huerta, dos rostros de las decenas que abanderan esta causa. Estamos convencidos de que no hay cambios pequeños, y que mientras más personas alcemos la voz en pro del respeto y la igualdad, nos acercaremos más a una sociedad justa e inclusiva. ¡Bienvenidx al sueño multicolor!

Mauricio R. Nieto Director Creativo / Editorial

52 MODA "SILENTE" Una editoria de moda con gran mensaje incluyente

Estamos muy emocionados de poderle dar visibilidad al movimiento Poder Prieto, ya que en BangBang Magazine creemos firmemente en que podemos construir un mundo más justo para las futuras generaciones. Nuevamente esta edición está hecha con mucha pasión. ¡Qué la disfruten!

Luis Miguel Buendía Director Creativo / Audiovisual

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A R T E Emiliano Zapata, estereotipo de la masculinidad mexicana, desnudo, con un sombrero rosa, una banda tricolor, tacones y montado sobre un caballo que tiene una erección. La pieza creada en 2014 formó parte de la exposición Emiliano: Zapata Después de Zapata, que se montó en 2019 en el Palacio de Bellas Artes y que fue tachada de denigrar la figura del líder. Sin embargo, para el originario de Tuxtla Gutiérrez, no se trata de simplemente causar controversia sino de una necesidad constante en su carrera y su vida personal de visibilizar realidades que hagan contrapeso a la hegemonía. Por eso es que a “Other Colours”, integrada por 12 piezas hechas entre 2015 y 2021, suma “La Eucaristía” y “El Éxtasis”, dos obras en las que aborda el deseo y la doble moral católica. “Mi obra no se separa ninguna de la otra, creo que todas (las piezas) son parte del trayecto. Y el trayecto, no sólo de ‘La Revolución’, sino de lo que ya he venido trabajando desde antes de haber hecho ‘La Revolución’, y todo está ligado una cosa con la otra. Al final, el punto en común que tienen es que toman de este imaginario hegemónico, sobre todo el nacional en el que el machismo y la religión católica van de la mano, esos elementos, y los uso para darle una vuelta y cuestionar el poder que estas instituciones tienen”, reconoce.

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L O S COL ORES DE FA B IÁ N

Por Fidel Orantes l marrón. El tono de su piel. El prieto, dice el artista plástico Fabián Cháirez, es el color que orgullosamente lo representa. El mismo que ha plasmado en su obra. Como el pintor del indigenismo Saturnino Herrán, a quien tiene como referencia, Cháirez ha tratado de dignificar las pieles morenas a través de su trabajo, las cuales considera que a lo largo de los años no han tenido la oportunidad de verse reflejadas positivamente en el arte. Además de las personas racializadas, el chiapaneco ha retratado en sus lienzos una alternativa a la masculinidad hegemónica y a las disidencias sexuales, imágenes en las que cuestiona el poder y quiénes lo poseen, ha puesto a la vista la existencia de un abanico de colores en “Other Colours”, su más reciente exhibición que estrenó el 19 de junio en la Charlton Gallery de Londres. “Al abrazar mi color de piel, mi color café, estoy alentando a otros, otres y otras personas a que lo hagan. Siempre es importante recalcar eso y es algo que está constante en mi obra. Si hablamos en plural por ‘Other Colours’, vamos a hablar también de todos los tonos de café y de expresiones que existen en nuestra comunidad”, dice Cháirez en entrevista. La invitación para presentar su obra en la capital inglesa se da a consecuencia del revuelo que causó “La Revolución”, el óleo en tela en el que representó al héroe revolucionario

A R T E

LA LUCHA SIGUE

¡Zapata vive, la lucha sigue! Reza una frase sobre el héroe revolucionario. Irónicamente, lo sucedido en 2019 con su pintura “La Revolución”, que provocó una manifestación de personas que pedían se retirara la pieza de la exposición y la molestia de los descendientes de Zapata, hizo que Cháirez reafirmara su convicción de utilizar su arte para reivindicar ciertas minorías, las que más le atañen. Y es que admite, atravesaba por un momento en el que se replanteaba la continuidad a su obra y analizaba otras alternativas, retratar otros temas, pintar con otros colores. Al respecto, Cháirez nos platica: “De repente este suceso me dijo: ‘no te vayas por otro lado, sigue insistiendo en esto’. Así fue. Me dio el poder, la seguridad, la entereza, la responsabilidad y la conciencia de lo que estaba haciendo. Todo esto, aunque fue algo traumático y violento en mi contra, me dio las fuerzas para decir: ‘lo que estás diciendo con tu obra es importante. Síguelo haciendo, sigue explorando, evolucionando y construyendo a partir de esto’”. “Todo esto que pasó sólo me dio la fuerza y el empuje para seguir trabajando estos temas. Sobre todo para ser fiel a mí, escucharme y estar orgulloso y seguro de las imágenes que estoy proponiendo y creando”, añade el artista.

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El trabajo de Cháirez, egresado de la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, adquirió mayor visibilidad por haber estado en el ojo del huracán con su pintura del llamado “Caudillo del Sur”. Ahora se ha vuelto un abanderado del arte mexicano queer a nivel internacional; en enero presentó su obra en Barcelona y ahora está en Londres, lo que para el artista, de 33 años, representa un reconocimiento a su esfuerzo. “Viniendo de una persona que viene de la periferia, no sólo de la social sino de la cultural y geográfica, porque siendo de Chiapas, de una colonia a las orillas de Tuxtla, me hace sentir muy orgulloso saber hasta dónde he llegado. Eso es algo de lo que estoy hablando y me gusta compartir con el público porque siento que necesitamos esos referentes de crecimiento, de evolución, de lucha, y ver de dónde vienen y hasta dónde han llegado, porque necesitamos de ellos”.

A R T E

Para el artista no existe temática intocable, ni siquiera la religión católica bajo la que lo criaron. En su naturaleza está cuestionar a toda aquella persona, entidad o institución que abuse del poder y los privilegios. Precisamente por eso, en “Other Colours” incluyó dos piezas en las que hace alusión a la Iglesia católica, desde su perspectiva queer y transgresora. Eso es el arte. “El hecho de cuestionar es un ejercicio que creo que todo ser humano que viva en sociedad tiene que estar ejercitando constante porque es algo que nos hace avanzar como sociedad porque si no seríamos ovejitas siguiendo la manada que nos va a llevar a un sendero y a nuestra propia destrucción. Siempre este ejercicio de cuestionar, razonar, de alimentar esta conciencia crítica, y qué mejor que con el arte siempre es positivo y para más”, asegura el artista.

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HOMOSEXUAL, ‘PRIETO’ (MORENO) Y TUXTLECO

Y DESPUÉS: UNA PANDEMIA

Si el 2019 le dejó un sabor agridulce a Cháirez, el 2020 lo enfrentó a una realidad aún más severa, que lo dejó vulnerable, que le enseñó que la vida es un instante y a valorar su trabajo y el camino recorrido con él. No fue sencillo. La vorágine que vivió en los últimos años lo sacudió al grado de, en ocasiones, no saber hacia dónde ir. Pero se aferró a sus convicciones, apeló a su honestidad y, contra todo, decidió que lo más importante era amarse a sí mismo, defender sus obras y lo que busca reflejar en ellas. “Dije: podrá derrumbarse todo afuera, pero no puedes derrumbarte tú. Y tienes que abrazarte y ser fiel a ti mismo, y a las cosas en las que siempre has creído. Esas cosas son las que te han traído hasta acá y te han hecho ser resiliente, resistente, persistente e insistente. Son esas cosas, que aunque te maree el tornado, las que te van a seguir dando esa estabilidad. Es algo que me sigue dando mucho material de dónde trabajar, muchas ideas y esa honestidad sin la que no podría trabajar. Sin esa honestidad no podría enfrentarme al lienzo. Son de las cosas que he aprendido con la pandemia: valorar esa honestidad y amor a lo que soy y a lo que estoy haciendo”, expresa el chiapaneco.

“Ha venido de buscar ese lugar de bienestar”, sostiene Cháirez. Esa es la razón por la que un niño católico de Chiapas se ha transformado en un hombre homosexual cisgénero que ha hecho de su forma de vida y expresión un arte que cuestiona todo lo que la heteronorma ha impuesto por siglos. ¿Por qué a unos sí y a él no?, ¿por qué los más masculinos tienen más privilegios?, ¿por qué el poder se les otorga a unos cuantos?, esos son algunos de los cuestionamientos que desde pequeño ha tenido el chiapaneco y que, inevitablemente, han moldeado su personalidad y arte. Haber crecido en ambiente católico, clasista, racista y homófobo. “En lo personal, constantemente me decían que no merecía ese lugar de bienestar por ser homosexual, por ser prieto, por ser amanerado, por ser tuxtleco. Ha sido esa necesidad de decir: ‘¿y por qué chingados no?’”, apunta Cháirez. Fabián también añade que, “desde muy pequeño esa ha sido mi postura y he aprovechado mis privilegios, como un hombre cisgénero, para luchar por mi bienestar, por enaltecer quien soy: mi color de piel y de dónde vengo. Y para ser un puente, porque eso ha sido algo muy crucial en mi carrera, no me quedo solo en mí, soy bastante empático. Y si yo he logrado algo, un estado de bienestar, quiero que otros lo tengan. Eso es por lo que sigo pintando y luchando”.

A R T E

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Ahora que su arte y él mismo se han vuelto un referente, el mexicano procura no abrumarse por la responsabilidad de que su trabajo tenga que ser transgresor, se trata únicamente de ser fiel a su conciencia crítica y enfrentar las consecuencias, aunque eso genere la confrontación y el rechazo de mucha gente. “Voy a seguir siendo honesto, cuestionando, poniendo temas sobre la mesa. Sí hay una responsabilidad, pero procuro no me abrume ni me dé miedo. Si voy a jugar de esta forma, me hago responsable de las consecuencias y de lo que estoy diciendo y haciendo”, sostiene Cháirez. Con eso en mente, el chiapaneco adelanta que en sus próximas piezas explorará el fútbol, el deporte y la infancia, y cómo están relacionados con otros problemas sociales como el machismo y la violencia. Está listo para abordarlos intelectual y técnicamente, porque además vivió en carne propia el hecho que, por lo menos en México, el deporte y particularmente el fútbol, sea un reflejo del patriarcado y las normas. “De repente hay que pensar de dónde vienen estos aprendizajes y sentires que nos atraviesan no sólo a la comunidad LGBTQ+, sino a la sociedad. Que nos hacen construir entornos violentos, intolerables y eso es algo que estoy abordando desde la infancia y el deporte”, expresa. Con total conciencia de lo que significa trastocar el fútbol en un país tan aficionado, el artista no deja que le afecten las críticas, el llamado “hate” en redes sociales y la opinión de la gente. Lo único que le ocupa es el ataque a sus hermanos de la comunidad LGBTQ+. “Cuando más le echan leña al fuego, voy a arder más. Voy a ser cada vez más grande y fuerte, entonces para mí el hate es sólo madera verde que me da más fuerza, vibrante y fuerte. Lo he repetido miles de veces: soy yo en mis pinturas y estoy luchando porque mi existencia no dependa de lo que estén pensando los demás, de lo que piense un entorno machista. Nunca sé dónde van a parar. Cuando pinté ‘La Revolución’, lo que menos me imaginaba es que iba a haber 150 manifestantes queriendo quemar mi obra. Uno nunca sabe dónde va a parar una obra, entonces no me asusta. Es en lo que menos pienso y no quiero pensar cuando estoy pintando”, sentencia Cháirez. Cuando pinta, lo que le interesa son sus colores.

ESTEMAN

M Ú S I C A

S I V O LV I E R A A N A C E R

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Fotografía: Diego Nishizawa

Por Mauricio R. Nieto l talentoso cantante y compositor colombiano de nacimiento, pero mexicano de corazón, nos presenta su cuarto álbum, Si volviera a nacer. En el proceso creativo de este nuevo material tuvo la oportunidad de hacer una pausa para analizar y entender su paso por la música, de este modo tuvo claro lo que disfrutaba de ella y los sonidos que lo inspiran, así llegó a la conclusión de que tenía muchos referentes de otras épocas, canciones de décadas pasadas que siempre le han llamado la atención y que lo llaman por su sonido, estética, y de las que disfruta cada vez más, es un álbum que tiene una apropiación de sonidos pasados, en el cual podremos encontrar la esencia de los 60s, 70s y 80s, un renacer musical traído al momento actual para acercar a generaciones más jóvenes. ¿Cómo describirías en una palabra a tu nuevo álbum? Creo que sería “Nostalgia” ya que hay mucho de ella a nivel sonoro, pero también temático, hablo mucho de recuerdos o del que hubiera pasado, creo que lo define por completo.

M Ú S I C A

¿Qué es lo más bonito por lo que has pasado en tu trayecto musical? Hay un antes y un después cuando asumí mi orientación sexual con mi público, eso está ligado al venirme a vivir a México y eso a su vez al hecho de comenzar a escribir mi disco Amor Libre, creo que al final terminé por conectar como persona, ese momento para mí fue esencial y liberador, me permitió conectar más con la gente sin pensarlo mucho, cambió mi mundo drásticamente para bien. Tú inspiras y eso se vuelve un referente para muchos de tus seguidores, ¿cómo tomas este hecho? Sí, se vuelve un poco una responsabilidad en el momento que comprendes que tu voz llega a muchas personas, pero al mismo tiempo sé que mi poder y mi forma de realmente aportar a mi comunidad, mis seguidores y a la sociedad, es a través de la música y nunca va a dejar de ser así, no escribo mis canciones para ser activista, las hago porque realmente me nace y lo disfruto, para mí eso es esencial, porque al estar en un escenario realmente tienes que vivirlas, interpretarlas y disfrutarlas.

Recuerda que el álbum Si volviera a nacer se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, además te invitamos a disfrutar de sus videos en su canal oficial de YouTube y a seguirlo en las distintas redes sociales como @estemanmusic en donde constantemente encontrarás nuevo contenido que sabemos te encantará.

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¿Para quién fue escrito el tema “Si volviera a nacer” del cual se desprende el nombre del álbum? La escribí para mi mamá, esa canción habla de mis raíces, es un tema de agradecimiento para ella y su forma de ver el mundo, una forma que en su caso estuvo muy ligada al arte, misma que me ha influenciado en mi propia forma del ver el mundo, esa canción marca la esencia del álbum completo. El resto de los temas son un viaje muy especial y divertido, ya que algunos son bailables, otros más te remiten a la música disco, pero todo está relacionado con música del pasado que disfruto y de la cual soy fan, y las cuales definen el cómo me he reencontrado como artista en el presente. ¿A quién admiras en la vida? A muchas personas como a mi mamá, mi novio, mi papá, mi hermano y personas cercanas a mí, pero también admiro a mucha gente de mi comunidad como Kenia Cuevas, mujer trans que con quien tuve la oportunidad de trabajar en mi video de “Milagrosa”, conocer su historia y lucha me hizo entender que hay personas que nacen para ser admiradas. En la parte musical, ¿a quién admira Esteman? Son varias, pero te podría decir que uno de ellos es David Bowie, también a Édith Piaf por su voz y la manera de interpretar los temas, siempre me pareció inspiradora, de la actualidad te podría decir que a Natalia Lafourcade, para mí una artista muy completa, me gusta mucho lo que hace. Este disco tiene muchas colaboraciones con grandes personalidades, háblanos de ellas. Una de las cosas que más ayudó para hacerlo posible fue el aislamiento en la pandemia, ya que nos hizo crear y aprovechar aún más estas colaboraciones, varias se realizaron con una amistad previa como en el caso de Daniella Spalla o Marco Mares, pero también existieron otras como las que hice con Miranda o Lila Downs que nos dieron la oportunidad de conocernos y colaborar por primera vez, a pesar de la distancia el resultado fue maravilloso, lo que resalto de todas ellas es el gusto mutuo por compartir y enriquecer el arte de cada uno, eso se refleje en cada canción.

C I N E

COSAS QUE NO HACEMOS E bangbangmagazine.mx

Por Mauricio R. Nieto sta entrañable historia nos da la oportunidad de conocer a su protagonista Dayanara, una adolescente transgénero de un pueblito de la Costa del Pacífico mexicano que pasa las tardes jugando con las niñas y los niños de la isla, al mismo tiempo que cuida de ellos. Decidida a crecer –y acompañada íntimamente por el director de la película– buscará el momento ideal para compartir con su familia su sueño de ser mujer a pesar de los peligros latentes a los que aún hoy en día se enfrenta la comunidad trans en nuestro país. Esta historia está llena de fuerza, pero sobre todo de honestidad y amor, algo que resulta invaluable en estos tiempos. Tuvimos la oportunidad de conversar con el Director Bruno Santamaría Razo (BSR) y su protagonista Dayanara Cisneros (DC) sobre la multipremiada película que nos da un vistazo a un proceso muy íntimo y pocas veces retratado.

¿Cómo eliges “Cosas que no hacemos” para el título de la cinta? BSR: El primer paso para realizarla fue hacer una bitácora de memorias de mi infancia, no sabía quién la protagonizaría, ni dónde sería, solamente quería crear algo que hablara de crecer, en este proceso encontré un común denominador, casi todas mis memorias estaban relacionadas con la represión de la identidad sexual de mi vida y eso para mi siempre fue un secreto o una especie de tabú, entonces pensé que podía hacer algo con la energía que emanaban las anécdotas y apareció un título que las unificaba: “Cosas que no hacemos”. Al elegirlo me hizo pensar que quizás con esta película las terminaría por hacer, así emprendí un viaje muy largo de 5 años, 3 de filmación y 2 en edición, un proceso que me llevó a conocer a Dayis y ahí todo cobró sentido, porque un título que tenía que ver conmigo

y mi historia personal cobró fuerza y otro carácter con ella, justamente por las cosas que ella no había hecho. ¿Cómo se dio el encuentro entre ustedes dos? DC: Al principio se me hacía extraño que una persona me estuviera grabando todo el tiempo, porque no entendía a dónde me iba a llevar eso, pero luego Bruno me explicó todo y para mí se convirtió en una especie de juego, se me hizo algo genial que lo que yo tomé con naturalidad se convirtiera en la historia de mi vida, en este gran proyecto. La película ha sido multipremida en varias partes del mundo, ¿cómo se sienten con este recibimiento tan cálido por parte del público? BSR: Sentimos muchísima alegría, la película fue un proceso muy personal e íntimo entre todos los implicados, y aunque teníamos espectativas y ganas de contar una historia, jamás imaginamos que tendría

C I N E hacer a puertas cerradas algún día, y se pudo grabar gracias a que su mamá me había cuestionado anteriormente sobre mi orientación, y el por qué no se lo había contado a mis papás, hablamos de los secretos y el silencio, Claudia (mamá de Dayanara) me dijo que lo peor que puedes hacer es guardarle un secreto a tus papás, eso lo escuchó Dayis en el cuarto de al lado y le dio valor para no guardar más secretos a sus papás. En mi caso yo no les había hablado a mis papás sobre mi orientación gay, y la película me ayudó a tomar valor y poder hacerlo, creo que ese proceso lo experiementamos todos en la comunidad LGBT+, y al final los espectadores también lo van a vivir o revivir gracias a eso que la cámara pudo captar, esa conexión tan entrañable que se desarrolla a lo largo de toda la pelicula, me siento muy afortunado de que ocurra. Desde tu experiencia, ¿qué les puedes decir a las personas que aún tienen miedo de aceptarse tal y como son? DC: Cargar con ese peso no es nada fácil, te da mucho miedo hacerlo, pero llega el momento en el que lo tienes que enfrentar y es ahí donde en verdad puedes ser lo que quieres y decir lo que en verdad sientes. Haz lo que te haga feliz sin importar el qué dirán, no le puedes dar gusto a todos, pero lo que sí puedes es ser tú y vivir feliz. ¿En dónde se presenta actualmente la película? BSR: Estamos en un circuito mixto que incluye varias salas de Cinemex y otras salas culturales a lo largo de varias sedes del país, los invitamos a no perderse esta maravillosa película, y a seguirnos en todas nuestras redes oficiales como: @ cosasquenohacemos, ahí estaremos actualizando las fechas, estamos felices de que la gente la pueda ver y disfrutar, con la que todos sin importar sus preferencias se podrán identificar, es una película que habla sobre crecer y que te ayudará a darte cuenta de que nunca es tarde para ser tu misme.

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este recibimiento, ya que la producción fue muy pequeña, de pronto ver que la película es tan bien recibida, la quieren ver, que escriben cosas bonitas sobre ella, es una hermosa sorpresa que nos llena el alma y es gracias también a que fue hecha con mucho amor. Tengo que decir que la expectativa más grande fue presentarla en El Roblito (locación de la película) donde pudieron verla cada uno de los implicados, al final todo resultó más que bien, eso nos hizo muy felices. DC: Yo pasé 4 dias sin dormir ni comer bien pensando en la reacción de la gente con la que he convivido desde que nací, pero al estar ahí y ver que todos la disfrutaban, escucharlos reír y decir buenos comentarios, me hizo sentir sentí algo muy bonito. ¿Qué parte fue la más complicada en la realización de la cinta? DC: Para mí fue el revelarle a mi papá que era una mujer trans. Me cambió totalmente la vida, fue un proceso que después me hizo dudar, aunque luego me di cuenta de que era lo que necesitaba, ese momento me marcó y fue una inspiración para mí, me ha servido para seguir haciendo muchas cosas más en mi vida. BSR: Existieron varios, sobre todo en la parte técnica, pero para mí el más complejo, pero no por ello disfutable fue conocer a Dayis y a toda su familia, cuando llegué al pueblo no conocía a nadie y tenía inseguridades, fue un proceso largo en el que solo podía tomar fotos de paisajes al principio, tuve que ganarme su confianza hasta que me dejaron ser parte de la familia, fue algo que valió totalmente la pena. Vivimos un tiempo de cambios, hoy más que nunca buscamos referentes con los cuales podamos identificarnos, ¿qué sienten de que la película se esté conviertiendo en un referente, sobre todo para la comunidad trans? BSR: A mí me parece muy bello pensarlo, porque lo que ocurrió en esa cocina, eso que Dayis compartió ante cámara, era algo que seguramente iba a

E N T É R A T E

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Simoné Marval S

Por Mauricio R. Nieto imoné es una chica que se ha ganado el corazón de cada uno de sus seguidores gracias a su espontaneidad y talento. Actualmente alterna sus estudios en psicología, algo que la apasiona mucho, con su carrera de actuación, la que disfruta con toda el alma. Desde muy pequeña lo tuvo claro, el mundo artístico siempre fue parte de su vida, hoy es un sueño que sigue cumpliendo y que la ha llevado a conectar con fans de todo el mundo. Haz tenido muchos proyectos importantes, los más destacados “Club 57”de Nickelodeon y “100 días para enamorarnos” de

Telemundo, ¿cuál de todos ellos te ha representado el mayor reto? Cada uno tiene una magia, son como mis bebés, por eso son muy especiales, en este momento “Club 57” me da mucha felicidad, me emociona ver el trabajo de varios meses finalizado, ya que la grabamos en plena pandemia, me llena de satisfacción ver que los niños y sus familias que ven la serie la disfrutan tanto. Este proyecto te abrió las puertas al público juvenil e infantil, ¿cómo vives todo ese amor? Para mí es una sueño, siempre en un proyecto doy todo de mí, mi cariño, mi respeto, así que ver esto me pone muy contenta y

me hace estar agradecida, me impulsa a echarle más ganas y pasión para hacerlo aún mejor, estoy consiente de que no hay límites y que vamos a llegar muy lejos. En redes sociales te encuentras súper activa, ¿cuál crees que sea el factor que ha conectado tan bien con tu público? Yo creo que ha sido el ser auténtica, todos somos únicos y no debemos intentar ser otra persona para gustarle a alguien más, siempre he sido yo y siento que mis seguidores lo han notado, y se han identificado, lo hago con todo el amor del mundo, porque me divierte y me hace feliz verlos divertirse con mi contenido, hago lo que me nace y lo disfruto.

¿Qué es lo que más te gusta de actuar? Interpretar personajes que son tan diferentes me llena mucho, el poder entregarle un poco de mí a cada uno de ellos me divierte, siempre aprendo algo y eso me motiva y feliz. Dime 3 cosas que debemos de conocer de ti. Soy muy apasionada con todo lo que hago. Creo que no hay límites a la hora de soñar, todo se puede lograr. No me gustan las injusticias. ¿Qué es lo que más amas en el mundo? A mi familia, somos muy cercanos, estuve aproximadamente 9 meses grabando en Colombia, y fue un reto ya que ellos son mi motor y vivimos en Estados Unidos. ¿Con qué mensaje te despides de tus seguidores? No hay que compararnos, cuando nacemos somos lindos y perfectos, pero cuando comenzamos a crecer nos vamos contaminando con el mundo exterior y el qué dirán, así que hay que vernos diario al espejo y decirnos lo mucho que nos queremos y amamos, repetirnos que somos únicos y perfectos tal cual somos, esa es tu arma más grande, ya que nadie será igual a ti, eso hace totalmente la diferencia, el saber lo que vales.

E N T É R A T E

Por Mauricio R. Nieto ace unas semanas se estrenó la serie “Somos” de Netflix, una historia que pone el foco en las víctimas del narcotráfico en México y les da la importancia que merecen como personas y no solo como números de una estadística. Entrevistamos a Everardo Arzate y Arelí González quienes nos dieron los pormenores de esta espectacular serie que le da voz a un lamentable episodio de nuestro país.

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SOMOS EVERARDO ARZATE ¿Cómo te sientes al formar parte de “Somos”? Estoy muy contento de formar parte de esta serie que grabamos el año pasado antes de la pandemia y que retomamos post pandemia, es un proyecto importante ya que lleva aproximadamente 4 años desde que comenzó su investigación hasta el día de hoy. Nació a partir de un artículo que se escribió en el 2011, fue así como llega a manos de James Schamus creador y guionista de la misma, pilar de Hollywood, lo raro de esto fue que cuando intentó investigarlo no encontró nada, desafortunadamente el artículo se centra en lo que sucedió en el año 2011 en el pueblo de Allende, Coahuila situado al norte de México, nos habla de terrible masacre a gran escala, de cómo un pueblo es casi destrozado por el crimen organizado, en eso se basa la serie. El enfoque que se buscó fue el de hablar de toda la gente del pueblo, que desafortunadamente hasta hoy siguen desaparecidos, hablamos de una de las masacres más grandes que han sucedido en los últimos años en nuestro país. Es necesario y urgente hablar de ello, para reflexionar no solo con lo sucedido en Allende si no en todo lo que ocurre a lo largo del país. Háblanos de “Chema”, tu personaje. Lo importante de esta historia es que no hay un protagónico, aquí el pueblo es el verdadero protagonista, y vamos a poder ver las historias

de los individuos que lo conforman. Uno de ellos es mi personaje Chema, un hombre recién casado que ama a su mujer y que quiere ser papá, se gana la vida como coach en la preparatoria enseñando fútbol americano, además de ser voluntario en la estación de bomberos de la localidad, como puedes ver el conflicto de nuestros personajes es como el de cualquier ser humano, gente que día a día intenta sobrevivir, mantener la estabilidad en su casa, de ganarse el pan dignamente, eso es lo magnifico de estos personajes. Lo que tuve que trabajar con Chema fue el desaprender muchas cosas que como actor yo había aprendido, porque lo magnifico de esta serie es que el 90% del reparto está conformado por actores naturales muy bien seleccionados, lo complejo fue mimetizarnos con ellos y que nuestro trabajo no sobresaliera del de ningún otro de mis compañeros y compañeras, es algo que nunca había hecho. Todos hicieron un trabajo espectacular que está cargado de muchísimo realismo.

¿Qué experiencia fue importante para ti mientras realizaban la serie? Creo que el volver a terminarla después de la pandemia, teníamos 4 meses de filmación en 2020 y tuvimos que cortar, fue un momento de gran incertidumbre debido a que nuestra industria fue una de las más golpeadas, el escenario era incierto, y el poder regresar a terminarla fue una noticia increíble, obviamente seguimos todos los protocolos de sanidad, nos hacían pruebas cada semana, nos tocó innovar procesos nuevos de trabajo, se tuvieron que mover muchas cosas, hay que agradecerle a Netflix por confiar y permitirnos terminar este grandioso proyecto. Obviamente existieron pros y contras, en mi caso tenía escenas con mi pareja, y con base al nuevo protocolo se tuvieron que cambiar algunas escenas y adecuarse, tuvimos que actuar con normas bastante rígidas y estrictas, pero finalmente la historia se está contando en 190 países.

ARELÍ GONZÁLEZ

E N T É R A T E

¿Qué destacas de “Somos”? Destaco que más que hablar sobre un hecho, se habla de las víctimas y de sus historias, nos invita a descubrir que tienen sus propios problemas, sus propias ilusiones y que sin deberla ni temerla todos se ven involucrados y los une desgraciadamente este fatídico hecho. Van a encontrar un universo de diferentes historias que al final los une una tragedia. Háblame de tu personaje. Yo interpreto a Érika, la veterinaria del pueblo, una mujer inteligente que lleva años lejos de su esposo que trabaja fuera del pueblo, su única forma de comunicarse es a través de video llamadas, todo esto termina por afectar su relación, además su hijo está en una edad complicada. Por mi parte, basé mi investigación en hechos sucedidos, lamentablemente no hay mucha documentación pero sí hay algunos testimonios, audios, artículos, y mi personaje es un cúmulo de todas esas mujeres que sufrieron la angustia de no volver a ver a un hijo o familiar, no está basado en una persona en especial sino en muchas. ¿Cómo fue trabajar con tus compañeros de reparto? Para mí fue una experiencia increíble ya que cada uno de nuestros compañeros que eran actores naturales se comprometieron mucho con el proyecto. El reto fue para nosotros como actrices y actores más experimentados, ya que tuvimos que replicar su naturalidad, pero eso fue muy padre, porque siempre tuvieron toda la disposición y entrega, con base a eso ya lo demás fue sencillo, además todo estuvo muy bien pensado y hecho para cuidarnos a todos, la experiencia fue muy enriquecedora.

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¿Qué importancia tiene el retratar estos temas a nivel mundial? Toda la importancia del mundo ya que lamentablemente fue un hecho real y del cual nadie habló, no me quiero ni imaginar la impotencia de las víctimas que ni siquiera pudieron levantar su voz, por supuesto que de justicia ya ni hablamos, por eso es bueno levantar la voz y decir esto pasó, y no hay que olvidarlo, escuche al Director del Museo de Memoria y Tolerancia decir que la violencia y el crimen organizado se nutren de todo esto, del miedo y sobre todo del silencio, por eso es primordial el hablarlo, el que se sepa para que no se repita la historia, no podemos volver a permitir este tipo de injusticias, afortunadamente hoy en día contamos con plataformas para poder contarlas, pero en aquel momento no existían, por eso fue más fácil mantener el silencio, el silencio daña por eso este proyecto es tan importante, por el simple hecho de alzar la voz.

C O M U N I D A D

D bangbangmagazine.mx

Por Mauricio R. Nieto urante junio, mes del pride somos testigos de cómo la mayoría de empresas se suman al movimiento con una fachada de diversidad, sin embargo son pocas las que lo llevan a cabo el resto del año. En BangBang Magazine te hemos hablado de diversos temas incluyentes, sin embargo uno que es primordial es el de la inclusión laboral. Está comprobado que una persona que se siente segura y feliz en su trabajo se esforzará y dará lo mejor de sí en lo que hace, esto a su vez mejora el propio ecosistema dentro del trabajo. General Motors está consciente de esto y es por ello que lleva a cabo acciones en materia de inclusión laboral a lo largo de todo el año. Tuvimos la oportunidad de conversar con Tere Cid, Directora de Comunicación y RP de General Motros y con Enrique García, Fundador de General Motros Plus México, quienes nos explicaron la experiencia de trabajar en una empresa cien por ciento incluyente.

M O D E L O

D E I N C L U S I Ó N L A B O R A L

TERE CID

DIRECTORA DE COMUNICACIÓN Y RP DE GENERAL MOTORS General Motors es un caso muy interesante ya que la industria automotriz usualmente se relaciona con temas de machismo, sin embargo GM a lo largo de sus 85 años en el país se ha podido reinventar, en concreto en los últimos 10 años apostando todos sus esfuerzos en ser una compañía diversa, pero sobre todo incluyente. El año pasado su CEO General Mary Barra, única mujer en dirige una compañía automotriz, ha revolucionado la compañía, empujando

hacia estos temas, y ha declarado que quiere que General Motors se convierta en la compañía más incluyente del mundo. Sobre esta dirección trabajamos en diversos pilares ya que lo que buscamos es atraer talento de todos los colores y sabores, que al final del día representen también a nuestros clientes, dentro de esos pilares existe uno dedicado al tema de orientación sexual, el cual busca promover el respeto y la igualdad de oportunidades para

el talento que ingresa a GM, para que se sientan en un espacio totalmente seguro. Hemos trabajado más en concreto desde hace 5 años con actividades mucho más puntuales, de entrada tenemos una política de código de ética de cero discriminación de ningún tipo, y otra de no represalias, las dos deben de convivir de la mano, porque así como tenemos canales de denuncias también nos ocupamos por ver qué pasa con la contraparte que está actuando inadecuadamente.

C O M U N I D A D Dentro de la empresa tenemos el seguro de gastos médicos mayores como una prestación para nuestros empleados, en el cual puedes dar de alta a tu pareja, sin importar que estén o no casados, o que los dos sean del mismo sexo y esto precisamente fue pensado para las personas de la comunidad LGBT+. Otra cosa interesante es tener la oportunidad de ir derrumbando mitos, como el de que éramos una empresa totalmente masculina, para empezar hay muchas mujeres con distintos cargos en todo el organigrama, pero también nos da mucho orgullo saber que en nuestra población, sobre todo la que se encuentra en nuestras fábricas de manufactura, se

ha incorporado personal trans, al cual la empresa le brinda asesoría, misma asesoría que se le da al resto de los equipos de trabajo no importando su orientación para que exista una mayor empatía, muchas veces existen personas que quieren ser aliados pero que no saben hacerlo de la manera correcta, por eso existen creamos estas iniciativas que brindan información y aportan un canal de comunicación que apuesta siempre por el respeto. En términos generales creemos que la inclusión debe de vivirse todos los días, no solamente en el mes del pride, somos una empresa que hace acciones que contribuyen a una mejor sociedad para todos y todas.

ENRIQUE GARCÍA

FUNDADOR DE GM PLUS MÉXICO

EN DATOS DUROS: •

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Sus acciones, han hecho que General Motros de México sea una compañía certificada con el distintivo EquidadMx por la fundación internacional Human Rights Campaign durante 4 años consecutivos, obteniendo la máxima calificación en cada ocasión. Capacitación para líderes sobre personal trans y una guía de orientación de lenguaje inclusivo. Entrenamiento para Embajadores GM – empleados voceros de la empresa ante instituciones de educación- para sostener diálogos en universidades públicas y privadas en todo el país, que favorezcan la sensibilización en torno al sesgo inconsciente, el lenguaje inclusivo y las necesidades de la comunidad LGBT. Uso de Awareline para reportar incidentes de discriminación o acoso dentro de GM.

Tere Cid: “Sentimos una gran responsabilidad como compañía, en General Motors seguiremos impulsando y creando espacios de inclusión para la comunidad LGBT+ no solo dentro de la compañía, y haremos lo que esté en nuestras manos para que esto también permee en la sociedad, ese es nuestro compromiso más allá del mes del pride”.

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Dentro de las acciones antes mencionadas tenemos un pilar muy importante que es la red de empleados de la comunidad LGBT+ y sus aliados denominada GM Plus, que es el acrónimo de “People like us”, y hace referencia a un grupo de afinidad de GM para poner sobre la mesa y dar visibilidad a temas LGBT+ en General Motors. Nació hace 5 años con una plática muy casual entre algunos compañeros que notábamos que no se hablaba mucho del tema dentro de la empresa, y eso nos importaba mucho, ya que queríamos sentirnos más cómodos en nuestro entorno laboral, además la parte de los aliados no sabían muy bien cómo abordar ciertos temas ya que no contaban con información certera que los ayudara, así que nos propusimos crear un canal en el cual los miembros de la comunidad nos sintiéramos a gusto de ponerlo si es que lo deseabas. Gracias a esto nació GM Plus que es el primer capítulo fuera de Estados Unidos para empleados de la comunidad. Hoy que damos un vistazo hacia atrás nos damos cuenta de cómo hemos avanzado a pasos agigantados en materia de inclusión. Como miembros de la comunidad nos toca salir del clóset múltiples veces a lo largo de nuestras vidas, hace 5 años ni siquiera podía platicar del tema con mi jefe, porque cada vez que cambias de jefe analizas y decides si quieres volver a salir del clóset y enterar a esa persona, por eso esta iniciativa se encarga de capacitar también a los líderes, se les proporciona de información y herramientas importantes para crear un entorno laboral seguro, en el que puedas hablar de temas de inclusión naturalmente sin miedo a agresiones o a represalias que afecten a tu trabajo.

L I B R O S

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UN HOMBRE EN TACONES

OMAR RAMOS

Por Mauricio R. Nieto a trayectoria de Omar Ramos en el ámbito de la comunicación, periodismo y temas de activismo LGBT+ es basta, sin mencionar que es uno de los pilares de Salud Diversa, la primera clínica integral en México enfocada a temas de salud sexual, mental, ginecología y nutrición para la comunidad LGBT+, y por si esto fuera poco, nos presenta su primer libro: “Un hombre en tacones”. La idea surgió cuando Omar escribía para Milenio en donde tuvo una columna por más de 2 años llamada “Multicolor”, primera en México en tocar temas de la comunidad desde los espectáculos y el entretenimiento, así poco a poco fue creciendo su deseo por escribir un libro, que hoy en día es una realidad. En este libro te encontrarás con un texto divertido, entrañable y cero pretencioso que busca informarnos desde

3 bloques fundamentales para la población gay, y aunque todes se sentirán bienvenides, es un libro escrito por un hombre gay para hombres gays, los temas rectores se dividen en identidad y expresión de género, apps y la manera en cómo nos relacionamos con otros hombres gays, y salud sexual. Acompañado de más de 50 especialistas, Omar nos habla de su historia personal que sirve de hilo conductor para abordar los temas de una forma orgánica y llena de mucho corazón, pero también de la de muchas personas de nuestra comunidad, y aliades que nos han acompañado a lo largo de la historia. El autor nos expresó que aunque está hecho para el colectivo, su principal mira está en los aliados y aliadas, ya que es importante que llegue a las familias y amigos para que así puedan entendernos mucho más allá de la superficie, y así lograr una sociedad más respetuosa e incluyente.

L I B R O S

En el libro mencionas que el amor de los familiares de la comunidad LGBT+ es la clave para terminar con el odio, ¿por qué piensas esto? Los seres humanos somos sociales por naturaleza y nuestro primer vínculo social es la familia, así que si no tenemos amor y comunicación con ellos, entonces crecemos sin confianza y sin un sinfín de cosas que son esenciales para salir avante día a día, por eso es importantísimo y fundamental, la lucha es porque las familias entiendan que cuando tienen a un miembro de la comunidad en su núcleo deben de apoyarle incondicionalmente.

¿Cómo podemos acercar a nuestros aliades a estos textos de una forma natural? Esto es complicado ya que jamás estará en nuestro poder que las personas se quieran informar ,si realmente no quieren hacerlo no lo harán, pero creo que tenemos que tener determinación sobretodo quienes formamos parte del colectivo, en demandar a las personas que nos rodean una mejor comunicación y mejor entendimiento, la única manera para hacerlo realidad es a través de la información, no está mal que levantes la voz cuando alguien conocido haga algún comentario inapropiado, puedes alzar la voz, decirle y explicarle el por qué no es correcto, para que así, esta persona logre entender, ya que muchas veces no lo hacen a la mala, sino por falta de información. ¿Existe un cambio en las nuevas generaciones a nivel de inclusión? Sí hay cambios pero aún falta mucho camino por recorrer, todavía hay mucha confusión, es importante hablarle a los niños, pero aún más importante hablarle a los futuros padres de esos niños, para que así tengan la información correcta y puedan educarlos de la mejor manera, pero la realidad es que seguimos viviendo en una sociedad en la que la cisheteronorma es lo que rige y las personas siguen esperando que sus hijos sean cisgénero y que sean heterosexuales, en el momento que esto cambie en nuestro país habrá un cambio real.

“Un hombre en tacones” se encuentra a la venta en físico en librerías como Gandhi, El Péndulo, Sanborns, Amazon y Gonvill, pero si lo tuyo es lo digital podrás encontrarlo también en Apple Books, Kindle y Kindle Internacional.

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M O D A

SANTANA PANIAGUA REESCRIBIENDO EL PANORAMA DE LA MODA

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Por Mauricio R. Nieto a cara detrás de este vibrante proyecto de moda es Salvador Santana Paniagua. Desde niño le atrajo mucho el mundo del arte en todas sus expresiones y siempre supo que se quería dedicar a algo relacionado, al principio quería ser bailarían, pero la vida lo fue llevando al terreno de la moda en donde encontró su vocación y pudo explotar toda su creatividad. Comenzó sus estudios de moda pero los interrumpió para trabajar en Villahermosa con un diseñador, poco después regresó a CDMX donde pudo colaborar con más diseñadores y asociaciones civiles relacionadas con la comunidad LGBT+, eso le abrió el panorama para salirse de la caja y un día retomó la carrera y desde entonces no ha parado de crear y desenvolverse en diferentes ámbitos. ¿Cómo nace Santana Paniagua? Mi marca tiene un año y justo comenzó en pandemia, está enfocada a la moda sin género, todo lo que he vivido a lo largo de mi vida me permeó como diseñador, me gusta demostrar que la moda tiene la posibilidad de protesta o de generar nuevos conceptos en la gente, la marca tiene un discurso fuerte de quiénes somos y de sentirnos orgullosos, eso me ha permitido trabajar con gente que admiro y con la cual, en conjunto buscamos cambiar poco a poco mentalidades.

Fotografía: Fernando Marín Hernández MUA & hair stylist: Wendy Ibarra

M O D A

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Haz tenido la oportunidad de trabajar con grandes personalidades, entre ellas varias del mundo LGBT+, ¿qué sientes de crear nuevos paradigmas en la moda, mismos que antes no existían y con los cuales podemos identificarnos? Desde hace unos años la moda ha evolucionado, ha pasado de estar en una sola élite o un espacio cerrado a abrir las puertas a muchos grupos, por eso es importante tomar esa oportunidad y hablar desde otros espacios, crear narrativas que se acoplen al nuevo mundo cambiante, ahora podemos hablar desde nosotros mismos y recuperar eso que se nos había quitado. ¿Cómo podemos experimentar y encontrar un estilo propio? Lo principal es identificar que la vida no es lineal y tiene muchas ramificaciones, está bien probar cualquiera de ellas, la moda no solo tiene una forma de vivirla, y hay diferentes formas de participar en ella, es importante atrevernos a probar todos los estilos, antes nos decntar con lo que nos gesteel que estamos descubriendo que nuestros cuerpos son perfectos tal y como son entonces podemos experimeían que teníamos que respetar ciertas reglas para vestir, creo que hoy en día eso es obsoleto, es un momento de cambios en el que estamos descubriendo que nuestros cuerpos son perfectos tal y como son, entonces podemos experimentar con lo que nos guste y nos haga sentir bien con nosotros mismos, eso es lo más importante, para eso es la vida, para probar, si ese estilo que te gustó y te hace feliz entonces vale la pena.

M O D A

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¿Estás preparando algún lanzamiento para los próximos meses? Por el momento estoy haciendo prendas únicas y trabajo directamente con el cliente, si ya tienen alguna idea previa la desarrollamos o la podemos crear desde cero, además el fast fashion está consumiendo el trabajo de los diseñadores, creo que es el momento de que nosotros comencemos a combatir de alguna manera esto, que también afecta a nuestro planeta, como diseñador tienes que hacer la diferencia y enseñarle a todos que tienes que identificarte con la moda que usas y no solo comprar por comprar. Si tienen algo en mente me pueden contactar a través Instagram en @santana_paniagua ¿Con que te gustaría despedirte de esta entrevista? No se casen con una sola idea en la vida, podemos hacer de todo y nadie puede limitarnos, podemos hacer varias cosas y hacerlas bien, cuando eres chiquito te dicen que solo puedes hacer algo y la realidad es totalmente distinta, busquen siempre ser felices.

Transforma tu closet en una galería de arte.

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P O D E R P R I E T O

PODER

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PRIETO DONDE HAY PRIETURA, HAY SABROSURA

Por RoRo oder Prieto es una voz coral, no hay protagonistas, pues el objetivo principal del colectivo es erradicar el racismo sistémico y promover la empatía, el gozo y la representación digna de todos los tonos de piel. En el colectivo Poder Prieto hay una diversidad de personas que se dedican a la industria del entretenimiento y cultural del país, todas buscan una mayor representación de la piel morena en las narrativas y al mismo tiempo derribar los estereotipos impuestos. En México más del 60 por ciento de la población se considera morena (CONAPRED), sin embargo esto no es tangible en los medios de comunicación. Si no lo crees, enciende tu televisor, revisa tu Instagram o pon una película en cualquier servicio de streaming. ¿Cuántas personas morenas ves en comparación con gente de tez blanca? Está claro que todos tenemos los mismos derechos, pero eso en la práctica es distinta

y es que por el simple hecho de no tener piel blanca, los morenos en México -un país con casi el 80 por ciento de personas con este tipo de piel- somos discriminados. Y es que gracias a que las narrativas se han encargado de perpetuar los estigmas asignados a los morenos, es decir, relacionan nuestro color de piel a características negativas, hemos normalizado el racismo, incluso los mismos morenos hemos sido racistas. Es ahí donde reside la importancia de modificar lo que nos muestran en la televisión, el cine y la publicidad. Por eso Poder Prieto surge como este colectivo, que primeramente busca visibilizar un problema que parece estar digerido por la sociedad mexicana y luego cambiar el modo en que nos representan en los distintos contenidos. Platicamos con algunos de los integrantes de este colectivo, y fueron ellos quienes nos dieron su punto de vista sobre la importancia de Poder Prieto en estos días, así como su experiencia con la discriminación racial.

P O D E R P R I E T O

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P O D E R P R I E T O

XIU

DIRECTOR DE TLACAÉLEL E HIJOS DEL MAÍZ

JOSÉ ANTONIO AGUILAR

EMPRENDEDOR SOCIAL Y FUNDADOR DE RACISMOMX

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¿Qué importancia tiene el colectivo Poder Prieto en el contexto actual? La sociedad está en una transformación, especialmente con cuestionamientos que nos ha dejado la pandemia, nos ha hecho pensar en toda esta desigualdad y diferencias sociales que existen, y en México inevitablemente estas diferencias están relacionadas con el racismo, el fenotipo, el tono de piel morena, en México el clasismo y el racismo van de la mano. Yo trabajo en una organización de la sociedad civil que se llama RacismoMX y acompañamos a la iniciativa Poder Prieto porque queremos que se haga visible el problema del racismo y clasismo en México y sobretodo generar propuestas para resolverlo. Estudiaste en el ITAM y tienes maestría por la Universidad de Essex en Inglaterra, ¿enfrentaste racismo en este camino? Por supuesto y justo estando en un espacio LGBT+ como es BangBang Magazine, aprovecho para contar la historia. Fui editor y fundador de una revista LGBT+ que se llamó HOM, fue una experiencia increíble, pero ahí fui testigo de cómo opera el racismo, primero a nivel personal, yo mismo al editar la revista replicaba estas narrativas donde solo las personas blancas podían estar, porque eran las que son bellas, exitosas, pero no me daba cuenta. A pesar de ser un hombre moreno y racializado, estaba viviendo en un mundo de blanquitud, pero fue justo en la comunidad LGBT+ donde tuve capítulos de racismo hacia mi persona. En una discoteca, la primera LGBT+ de la ciudad, había un cadenero que elegía qué tipo de personas entraban y cuáles no, llegué a este lugar y no me dejaron pasar porque bajaba la calidad del lugar. ¿Crees que la hubieras tenido más fácil de no ser moreno? Sí, porque el área económica, administrativa, financiera, básicamente es eso. Tengo un compañero de la escuela, es un hombre blanco, además es alto y cuando lo contratan en un grupo financiero muy importante de México le dijeron: “Tienes todas las calificaciones, pero además te ves como banquero”. Desde luego en mi área, por supuesto que sí. ¿Qué preguntas nos tendríamos que hacer para saber si hemos sido o somos racistas? Hay que partir de la idea que el racismo va más allá de un simple acto de discriminación, el racismo es un sistema histórico, ideológico estructural, y estos sistemas de opresión, así como lo puede ser el patriarcado, el racismo también puede ser internalizado por la personas, a pesar de ser morenas o indígenas o afrodescendientes. Así como hay gays homofóbicos, de igual manera las personas morenas son racializadas, podemos replicar esto y en México sucede porque tenemos la idea del mestizaje, que lo que hace es confundirnos y decir que hay una puerta donde podemos blanquearnos. Un problema histórico como el racismo no va a tomar 10 o 20 años o muchos más, pero puede haber pasos importantes y uno es reconocerse como persona racializada, salir del clóset del racismo es un paso duro, porque vivimos en una sociedad donde eso significa poca movilidad social, pocos ingresos, criminalización, pero en la medida en que podamos reconocernos con una corporalidad racializada, eso a largo plazo tiene un componente importantísimo que es el del amor propio y del empoderamiento, eso es lo que buscamos en Poder Prieto.

¿Qué importancia tiene el colectivo Poder Prieto en el contexto actual? Me dedico a las redes sociales, sobre todo al tema prehispánico y vivo de frente bien cerquita cómo la gente sí tiene un racismo bien arraigado, la tendencia es a despreciar las raíces indígenas, el color de piel morena, creo que es un buen momento para mostrarle a la gente nuestro valor como personas partiendo desde la historia, que es desde donde lo hago, para aprender a valorarnos. ¿Te topas con racismo de manera común en tu vida diaria? Sí, me toca, me dedico a las redes sociales y es muy notorio, la Universidad Metropolitana dice que en México hay alrededor de 72 % de personas con piel morena y aun así existe un racismo. Noto un montón la discriminación en comentarios que a veces las personas ni siquiera notan, a través de las cosas que dicen puedes notar cómo traen arraigada la creencia de que las personas de piel blanca tienen un valor y el de las personas de piel morena es inferior. ¿Crees que la hubieras tenido más fácil de no ser moreno? Yo soy abogado, por algún tiempo estuve trabajando para el gobierno y sí se nota la diferencia en el trato, la preferencia es a tener ciertos asistentes, en el caso de los abogados litigantes, pues que tengan cierta apariencia o imagen para llevar casos o ir a los juzgados. En el caso de las redes sociales es muy notorio, en México los youtubers, bloggers, influencers que tienen más alcance son aquellos de piel blanca, personajes que no aportan culturalmente algo de valor. ¿Cuál ha sido el precio a pagar por hablar de este tema? Me han llovido muchos comentarios negativos y generalmente van a que estoy frustrado, ya me han dicho hasta xenófobo, la gente es muy radical y relaciona el hecho de que defiendas un derecho con una disidencia.

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CHRISTEL KLITBO ACTRIZ Y ESCRITORA

ACTRIZ, PRODUCTORA Y PROMOTORA CULTURAL ¿Qué importancia tiene el colectivo Poder Prieto en el contexto actual? Ahorita es muy necesario porque la sociedad está teniendo una reestructuración, entonces vernos representados en los medios audiovisuales es importante, porque ahorita solo se está visibilizando a un sector, lo que buscamos es que se represente a toda la población, y es diversa, por eso es muy importante hacer ese cambio. ¿Has tenido que generar tu propia fuente de empleo debido a la falta de oportunidades por la discriminación racial? Soy actriz, promotora y productora, no quito el dedo del renglón de seguir haciendo cine y televisión, pero a la par tengo otros proyectos que hablan de esta inclusión, no solamente de racismo sino de todos estos grupos etiquetados como marginados, que son mujeres que viven violencia, comunidad LGBTTTIQ+, hemos trabajado con gente que vive en condiciones de calle y creo que esto me ha dado las herramientas para ir a estos medios tan grandes como el cine y la televisión para decir que lo que están contando está alejado de la realidad. Poco a poco hay que ir cambiando esas narrativas, pero también estar incidiendo en estas acciones con pequeñas obras de teatro que van a la calle, estoy haciendo cortometrajes, dando talleres a esas comunidades que no tienen el acceso al cine, pero les prestas una cámara y hacen unas historias maravillosas. ¿Crees que la hubieras tenido más fácil de no ser morena? Es curioso porque yo soy morena y mujer, si fuera hombre y moreno tendría más posibilidades dentro del área del cine, porque ahorita ser moreno está de moda por las historias que se están contando, tengo ahí un punto menos y luego no ser tan morena o no tener rasgos tan autóctonos, no tengo un rasgo indígena completamente, pero no soy suficientemente blanca ni suficientemente morena, son cosas que te van mermando a la hora de pedir trabajo. ¿Cuál ha sido el precio a pagar por hablar de este tema? Siempre he sido incómoda, de una lucha a otra lucha, desde solo ser mujer y dejar trabajos porque he vivido un acoso, de decir: “No, con la pena no voy aceptar el trabajo, no voy a salir contigo”. Y luego otra parte cuando estaba haciendo talleres en colonias peligrosas, me decían: “¿Para qué vas y te expones?”. Desde estar en los movimientos LGBTTTIQ+ y me dicen que soy heterosexual y que no tengo nada qué hacer, por qué no puedo apoyarlos y agarrar las calles y decir no más asesinatos por homofobia, ahora llego a esta parte en la que ya me di cuenta todo lo que ha pasado, es un sistema y ahora también es el color de piel, de pronto mi familia me dice: “¿Qué vas a ganar? Y yo sé que no se va acabar de la noche a la mañana, pero estoy haciendo algo y hay muchos amigos que ya no me quieren hablar, pero creo en algo y creo que sí puedo cambiar una narrativa.

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VANIA SISAÍ

¿Qué se puede hacer para cambiar o revertir la situación del racismo? Primero que nada definir nuestra trinchera, qué sabemos, por qué estamos tratando de hacer un movimiento que está generándose hacia un lugar muy específico que es medios de comunicación, creo que nuestra lucha está muy acotada, porque realmente somos casi todos artistas, porque ahora ha estado uniéndose gente de otra disciplinas muy distintas, creo que obviamente generar contenido es muy importante y que nosotros empecemos a crear la tele, las series o lo que nosotros quisiéramos ver, pero eventualmente tendremos que desarrollar una estrategia dirigida a la gente que ahorita está a la cabeza de producciones y los que escogen qué se ve en México. ¿Cuál ha sido el precio a pagar por hablar de este tema? La mitad de mi familia es güera, me ha pasado que me digan: “Pero si tú no eres morena”. Para empezar, a mí me gusta ser morena, me encanta mi color de piel, no me ha tocado todavía, pero seguramente me pasará, estos comentarios que he leído y me parecen tristísimos: “Acomplejados, frustrados, lo que pasa es que no son talentosos y no les sale chamba y están buscando pretexto”, eso lo he visto mil, no me ha tocado directamente, pero seguramente me pasará en algún punto. ¿Crees que la hubieras tenido más fácil de no ser morena? Ay, por supuesto, obviamente. Especialmente porque escogí una carrera donde el físico es muy importante, tu perfil es por lo menos el 50% de tu carrera. De pronto cuando se habla del tema pareciera que los blancos lo tienen todo fácil y nosotros todo mal, no es así, pero por supuesto que me hubiera sido mucho más fácil todo. Uno tiene otras herramientas y como creemos en lo que hacemos y tenemos vocación, estamos en este movimiento porque queremos que cambien las cosas para los que vengan, cualquier cosa en México siendo blanco es más fácil, basta ver las estadísticas para darse cuenta.

P O D E R P R I E T O

JORGE ARANDA ACTOR Y CANTANTE

¿En qué momento fuiste consciente de la discriminación racial? Al principio con la familia, soy el único moreno, todos son muy blancos tirándole a rubios y desde chiquito me decían “prietito” o “negrito”, de cariño, pero te va mermando y dejando una cosa de por qué mi color de piel es diferente y se ve con esta connotación. Todos mis amigos siempre han sido güeros o muy blancos y entonces el ir al antro, al restaurante, a ciertos lugares, siempre existe la persona que te hace sentir que eres diferente, no hablo de mis amigos, sino de la gente alrededor, conforme han pasado los años me enfrento más a ese tipo de situaciones en la calle, desde que me para la policía o me siga el guardia en el súper. ¿Qué precio has pagado por ser incómodo y no quedarte callado? Primero se tendría que entender que, si bien el movimiento surge a partir de un grupo de actores, que el fin principal es el cambio de las narrativas, es entender que nosotros hablamos desde nuestros privilegios, de entrada tener un celular y poder llevar esta voz a más gente. Sí, estamos incomodando gente, pero no es que llegamos a incomodar por primera vez, hay gente que tiene luchando por esto muchos años. Nos hemos enfrentado a casi todo tipo de reacciones, pero a la fecha no hemos recibido un solo comentario de odio en las redes sociales. ¿Cuál es la importancia de Poder Prieto en este contexto? Es un granito para hacer una sociedad más incluyente, más justa, un país que requiere todavía muchísimo más para darle oportunidades a tantísima gente que aún no la tiene y si nosotros a partir de estas narrativas, podemos hacer un twist y generar oportunidades, un cambio en el chip de la gente, para que tengan mejores oportunidades, qué mejor, ese será nuestro granito de arena para un mejor país.

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CUAUHTLI JIMÉNEZ ACTOR

¿En qué momento fuiste consciente de la discriminación racial? En una escuela a la que llego a incorporarme a un grupo a mitad de ciclo escolar, me asignan en un mesa-banco con otra niña y su cara era de sorpresa, no entendía qué hacía junto a ella y me preguntó de dónde era, le dije que de Villahermosa, pero me dijo que me parecía a los niños que veía cuando salía en carretera con su papá, se refirió a ellos como niños de municipio. Supongo que quiso decir niños del campo y era evidentemente por el color de piel y mis rasgos, ella era blanca de ojos azules, mexicoamericana, y ese fue uno de los primeros comentarios donde hice consciencia que para mucha gente le resultaba diferente. ¿Cu á l e s la i m p o r t a n c i a d e Po d e r P r i eto e n est e co n te xto ? Creo que el racismo en México va mezcladito y agarrado de la mano del clasismo, pero lamentablemente en los últimos años, el tema y la discusión se han dado dentro de un ambiente que tiene que ver con lo político, partidista, electoral, y creo que un poco la aportación de Poder Prieto es sacarlo de ahí y plantearlo en el asunto de las narrativas de los medios de comunicación y de las narrativas en general, no perdernos en la discusión de chairos y fifís, sino ir con las encuestas y los datos que ahí están.

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PAOLA KLUG ESCRITORA

ACTRIZ, DIRECTORA Y CONDUCTORA ¿En qué momento fuiste consciente de la discriminación racial? No tengo un testimonio personal porque viví en mi burbuja desde la infancia, primaria, secundaria y prepa fui a un colegio de monjas, era mixto, entonces conviví con todos sin importar de qué color éramos, nunca me di cuenta de eso. Realmente me percaté que había discriminación y racismo hasta que decidí ser actriz y busqué una escuela, la primera fue el CEA y ahí me enfrenté por primera vez al racismo, me di cuenta que era muy marcada la diferencia. Cuando paso a otra escuela, una maestra que era rubia y de ojo claro fue muy ofensiva con una de mis amigas diciéndole que nunca iba a ser actriz, que se debería poner a vender pepitas, que con esa cara nunca lo iba a lograr, años después ella gana el Ariel. ¿De ser blanca hubieras llegado más rápido al lugar en el que estás? No sabría, justo por esta burbuja a la que me refiero. Desde niña también me percaté de otras cosas que pesaban más que un tono de piel o un estatus social. Pero cuando llego al medio lo primero en lo que me di cuenta es en los personajes que me ofrecían, el primer proyecto que pude hacer en televisión no fue en Televisa, Tv Azteca fue la primera televisora que me abrió las puertas. ¿Cuál es la importancia de Poder Prieto en este contexto? El que este movimiento sea el espacio que la gente está queriendo, donde se puede sentir identificada, porque como digo, yo no lo he vivido por mi burbuja de cristal, pero todo mundo lo ha vivido, mi familia, mi hermana, mis amigos, y para ellos es, estamos cansados de que en un país donde el 80% somos morenos haya este tipo de racismo y discriminación, donde la gente no tenga oportunidades ni siquiera de estudiar.

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LILIA MENDOZA

¿En qué momento fuiste consciente de la discriminación racial? Mi papá es afromexicano, mi mamá es muy blanca, mi papá era negro, me di cuenta que había una diferencia en el trato. Cuando tenía como 7 u 8 años, estábamos en una fiesta de mi papá, él era militar, mi mamá se arreglaba muy bonita y cuando llegué a la mesa donde estaban mis papás, las señoras que estaban junto a mi mamá voltearon a verme con cara de decepción cuando ella les dijo que yo era su hija. Desde ahí me di cuenta que había algo diferente entre mi mamá y yo, posteriormente voy a escuelas de paga y la única que iba por mí era mi mamá, todas mis compañeras eran rubias y de ojos azules y decían que yo era hija de la chacha, que no podía ser hija de mi mamá. ¿De ser blanca hubieras llegado más rápido al lugar en el que estás? Soy escritora, me costó mucho trabajo, la mayoría de los escritores reconocidos en México, a los que les dan premios, todos son blancos, traté durante años obtener una oportunidad en cualquier editorial, jamás se me dio. Yo hago mis propios libros, aprendí a hacerlos, si hubiera tenido o el contacto o un tono de piel más claro, independientemente de mi talento, hubiera sido más fácil, porque a ese tipo de personas se les dan las cosas más fácil, sin embargo el hecho de que te cueste tanto tu sueño tiene una ventaja que ellos no van a tener. ¿Cuál es la importancia de Poder Prieto en este contexto? No estamos aquí para dividir a la sociedad sino para hacerles sentir a las personas de diferentes tonos que se pueden amar, valorar, que pueden tener una oportunidad y que podemos hacer todos juntos un cambio, no es para dividir blancos y morenos.

E N

P O R T A D A

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MAYA ZAPATA

Fotografía: Sergio Ramirez

M Por RoRo

P O D E R

P R I E T O

aya Zapata es una actriz que ha enfrentado racismo, pero no se queda callada y siempre ha buscado los espacios para alzar la voz. Ahora lo hace desde Poder Prieto, un colectivo que reúne a decenas de personajes de diversas disciplinas con el fin de visibilizar un problema tan enraizado como el racismo.

P O R T A D A

Para Maya es importante cambiar las narrativas, pues considera que es el principal factor que perpetua los estereotipos otorgados a las personas morenas. “Entre los guiones sean más simples, los diálogos más burdos, los chistes fáciles, entre más vulgar el lenguaje, mejor, porque el pueblo mexicano lo único que pide es olvidarse de su espantosa realidad y lo que quiere es reírse de la simpleza y no quiere cuestionarse nada más, que por supuesto tiene derecho a reírse y a simplemente ser espectadores que no necesiten cuestionarse cosas profundas pero eso no está peleado con la calidad de las cosas. El problema de la calidad de esas narrativas es la ideología que viene detrás, que es este pensamiento que el pueblo mexicano es intelectualmente inferior al resto del mundo y sobre todo en relación a los países blancos”, explica Maya. A través de su carrera y en diversos episodios de su vida personal, Maya ha sido testigo del racismo que aqueja a la sociedad mexicana, por lo que asegura urge un cambio al respecto. “Cuando nos damos cuenta de que no solamente tiene que ver con una cuestión de la representación sino lo que la representación genera afuera, nos damos cuenta de que tenemos primero que decirle a la gente qué es el racismo”, explica Maya la importancia de Poder Prieto. Y más allá de las utopías que nacen a partir de querer revertir el racismo, la actriz sugiere un cambio tangible, real, desde la consciencia. “Los mexicanos hemos sido educados en el ‘échale ganas, tú puedes, el mexicano todo lo puede, porque somos luchones, chingones y quién sabe qué más’, está muy bien, me parece muy precioso si fuera así de simple. Por supuesto que la actitud que pongas en la vida y el no mirar los obstáculos muchas veces sirve para no hacerlos conscientes y de esa manera probablemente avanzar un poquito más, pero eso no quiere decir que socialmente y estructuralmente no haya barreras que te hayan impedido, incluso con ese ímpetu, teniendo piel blanca, hubieras llegado mucho más lejos, pero como existen estas barreras llegas hasta un lugar y es justamente lo que le queremos decir a la gente”, sentencia Zapata.

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E N

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P O R T A D A

Lo que primero me llama la atención es que en una red social como Twitter, tu única descripción es “Ser humano”, ¿es una postura o algún tipo de declaración? Desde hace muchos años está esa descripción, porque el racismo ha sido una de las cosas que más me ha apasionado a lo largo de mi vida, de hecho por eso estudié antropología social, porque necesitaba entender qué era lo que generaba estas diferencias, al parecer, irreconciliables entre las personas. Yo vengo de dos universos, el de mi madre que es una mujer morena bellísima que nació en un seno de precariedad económica y que se casa eventualmente con un niñito rico, la oveja negra de su familia, un hombre blanco y barbado, hijo de un español refugiado, estos dos universos desde mi perspectiva de niña chiquita y durante toda mi infancia, fueron universos irreconciliables. Esto luego lo veía repetido allá afuera de muchas maneras, esa es la razón por la que eventualmente cuando cumplí treinta y que Twitter existió y estaba en este proceso de definirme, “ser humano” fue lo que logró unir todas estas diferencias en una sola cosa y que justo es como la esencia del antirracismo, que es entender que las razas no existen, que todos somos seres humanos, tenemos el genoma humano que nos define a todos, que hay tantas diferencias en los genes entre una persona caucásica y una persona morena, tanto como una persona morena con otra persona morena, entonces esas diferencias en realidad no nos definen. Lo que sí nos define es el concepto social de la raza y eso es lo que nos mantiene separados, hoy también polarizados, porque también con ese concepto social de la raza no solamente esta adherido a un fenotipo o a cómo te ves por fuera sino también a una identidad y a un sistema de creencias, y entender eso ha sido fundamental para mí, para mi lucha, para que esta lucha existiera también.

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P O R T A D A

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Últimamente se ha reflexionado y sobre todo protestado por el racismo que vivimos entre mexicanos, lo cual por mucho tiempo e incluso ahora mismo, se cree inexistente, que solo en el extranjero nos discriminan, ¿cuál es la importancia de un movimiento como Poder Prieto bajo este contexto? Poder Prieto originalmente nace a partir de esta necesidad de lograr mayor representación en las narrativas mexicanas, de también desestereotipar a la piel morena en esas narrativas y servir como una herramienta para inspirar, para cambiar la forma en cómo nos miramos los mexicanos a nosotros mismos, para reconocernos de una manera diferente, para entender que esta sobre representación blanca habla mucho de quiénes somos y de cómo nos miramos y sobre todo cuestionar qué le vamos a enseñar a las siguientes generaciones, si es que vamos a continuar con esta misma narrativa excluyente de la apariencia del 80 por ciento de las personas en este país. La parte compleja viene cuando nos

damos cuenta que no solamente es una cuestión de un grupo de actores que pretende tener más trabajo, que no era la intención, pero la competencia no es justa. Se tiene adherida a la piel morena con muchas ideas racistas que tienen que ver con que las personas de piel morena son menos aptas, menos inteligentes, menos talentosas, menos cultas, menos capaces que las personas de la piel blanca, aunque si te metes a la televisión y te pones a observar cómo son las interpretaciones de las personas de piel blanca en este país, no necesariamente son las mejores interpretaciones, y no porque mis compañeros no sean buenos actores, sino que también esa manera de interpretar responde a una narrativa simplista que está dirigida a un pueblo que es considerado menos inteligente y aspiracional. Es increíble que ser discriminado por el tono de piel sea algo tan común. Tu nombre es MAYA y ZAPATA, ¿alguna vez te discriminaron por tu nombre, incluso sin conocerte en persona o sin tener una imagen física de ti?

No que yo me haya dado cuenta, pero probablemente sí. A mí me gusta mucho mi nombre desde muy chiquitita y también siempre me sentí la niña más bonita del mundo porque mi mamá me lo repetía todo el tiempo, pero el no saber que tienes algo que pueda ser discriminado sirve para no mirarlo, pero eso no quiere decir que no me enfrenté a otras cosas. Me di cuenta una vez que me empecé a manejar sola, porque mi mamá era mi manager desde que empecé a los 6 años, vi cómo la trataban por su color de piel y por su origen socioeconómico, y en ella para mí era muy notorio ver cómo la trataban las demás personas, por un lado la exotizaban, porque mi mamá era una mujer muy bella y había hombres que querían sacar provecho de eso y ponerla en un lugar que no estaba padre, mi mamá fue una mujer inteligente e integra, eso lo aprendí de ella, entonces siempre supo mantenerse y poner límites, darse a respetar y eso me lo inculcó a mí.

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Pero si bien lo vi en ella, creía que yo era diferente, porque además como venía de una mezcla, de manera inconsciente tenía adherida este pensamiento de que yo estaba blanqueada, hoy tiene ese nombre, pero pensaba que a mí no me iba a pasar, porque si bien, me parezco mucho a mi mamá, soy más blanca que ella. Entonces cuando me manejo sola en la industria, me doy cuenta que para la industria no importa cuál es tu tono de piel, si eres moreno, eres moreno y si tienes rasgos indígenas, tienes rasgos indígenas y eso te deja en un lugar nada más, a mí me correspondía decir en algún momento: “No, se van a la chingada y no les voy a permitir que me dejen en ese lugar, porque eso lo decido yo”. Por supuesto que he logrado vencer todos esos obstáculos, pero no fue

fácil, tuve que romper obstáculos y los tuve que hacer consciente en algún momento, precisamente para quitarlos de manera consciente y además diciéndole a la gente, no, así no. Una vez sola me enfrenté a prejuicios, hubo una vez una señorita en un comercial que me puso una blusa de seda y me dijo: “Te voy a probar esta blusa, una de esas que tú jamás vas a poder comprar”. Ni sabe si puedo o no la puedo comprar, pero ella asumió por cómo me vio que no podía comprarla, por supuesto que en ese momento me hirió y luego entendí que seguramente ella tenía muchos problemas en su vida para decirle una cosa así a alguien, a una jovencita de 18 años. ¿Hubo un momento en específico en el que dijiste basta?

Pues recién. No porque me haya tocado de manera personal, o sea, sí, de chiquita y de ver a mi mamá, de mirar cómo a ella le costaba tantísimo trabajo, como dentro de mi familia, si bien todos son buenas personas, son gente estudiada y tal, en mi familia de parte de mi papá, mi mamá no podía integrarse, no estaba invitada a las reuniones familiares, mi mamá no era de la familia, entre que se había divorciado, pero también había una cosa de la clase que estaba adherido a eso. La dignidad de mi madre me ha inspirado muchísimo toda la vida y lo admiro de ella, pero eso no quiere decir que el sistema racista no hubiera estado ahí actuando a través de las personas, tanto de las personas morenas como blancas.

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¿Y alguna vez has participado en algún proyecto a pesar de que no te guste el personaje simplemente por ser un escalón más hacia tu meta? No, nunca he tenido el estómago para hacer eso, esa es la razón por la que en mi carrera solamente tengo cosas… por ahí tendré ciertas excepciones que han sido errores en mi carrera, y que tuve que pasar por ahí para entender por qué no. Por ejemplo, cuando entré a Lo que callamos las mujeres, me gustaba mucho de qué hablaban, cómo lo hacían, tenían mejor calidad que Mujer casos de la vida real, luego conocí a las mujeres que se hacían cargo del programa y tenían estas ganas de cambio y transformación que me gustaba y quería ser parte de eso. Eventualmente con los años, estos principios y valores se fueron perdiendo y se fueron diluyendo en la búsqueda del raiting. Cuando un director me dijo: “Llora más, hay que subir el raiting”, ahí entendí que tenía que irme y lo hice. Luego me ofrecieron otro personaje protagónico donde era una trabajadora del hogar, la típica historia que se enamoraba del dueño de la casa y la esposa la trataba mal y recibía humillaciones, una vez que leí eso mi estómago no lo aguantó y dije: “No hay manera”. Tuve una discusión importante con una de las personas que había empujado para que estuviera ahí en ese personaje, pero no podía hacer eso, porque esto reproduce algo que no quiero que se reproduzca.

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¿Crees que el racismo parte de una herencia racista, es decir lo aprendimos como parte de nuestra cultura? Sin duda, el racismo se gestó una vez que vienen los españoles a tomar posesión, a traicionar a los pueblos que lo ayudaron a derribar a los mexicas, a la civilización tan grande, también opresiva que tenían los mexicas, por eso se suman muchos pueblos a los españoles que eran muy poquitos, no había comparación, aunque tuvieran sus

armas y lo que fuera, necesitaban un montón de cosas y aliados, eventualmente al hacerse una colonia de España empiezan a tomar posesión de todos lados y empezó una lucha por las tierra, las riquezas y las cosas. Para esos fines se creó un sistema de castas, para entender quién tenía más derecho que otros para obtener esas riquezas y los que estaban en la cúpula del poder eran los españoles nacidos en Europa y de ahí para abajo todos los demás, estando en

el último lugar del valor los negros en esa época, que ni siquiera eran vistos como seres humanos. Eventualmente este sistema de castas desaparece porque se dan cuenta que no es políticamente correcto y se empieza a gestar otra idea de nación para independizarse de la corona que es el mito del mestizaje: todos somos un pueblo, venimos de dos culturas, del matrimonio de estas dos culturas que nos vuelven un solo tipo de personas y entonces ya no tenemos

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que pelearnos, todos somos muy felices y vivimos muy bien. Y resulta que no era cierto, que la letra chiquita de ese mito de mestizaje, de esa ideología nos decía que había que aspirar a lo blanco como la forma a seguir, como la forma no solamente física sino ideológica, había que estudiar para blanquearse, había que hablar español, dejar de ser indígena, de parecer eso que entonces se convirtió en un rasgo y características dignas de vergüenza y eso lo venimos arrastrando desde

entonces y nos podemos dar cuenta como frases como: “Hay que mejorar la raza”, “Está morenita pero bonita”, todas las frases que nos recuerdan que lo blanco es la forma a seguir. En la búsqueda de mayor representatividad en los medios y contenidos, ¿te gustaría crear tus propias historias, dirigir o producir? En esas estoy, ahorita estoy trabajando en una serie. No solamente se trata de crear narrativas complejas sino también de crear personajes femeninos

complejos que no se parezcan a los hombres, que no sean hombres disfrazados de mujeres o mujeres intachables que es donde últimamente caen las narrativas. Quiero crear, estoy trabajando en crear personajes complejos para todos, historias complejas, emocionantes, que no sean la comedia fácil, ahorita estoy trabajando en un thriller de una anti heroína y estoy muy emocionada, tengo muchas historias que son polémicas, pero que están encontrando su espacio para poder producirse.

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BANGBANG Q´S El momento más grande de felicidad que te ha dado tu carrera. “Cuando gané el Ariel con De la calle. Y escribir, este nuevo proceso que estoy viviendo ante la falta de oportunidades, de encontrar personajes complejos, me obligó a crearlos yo y ahorita hay una audioserie que escribí dos episodios que se llama Conversaciones prohibidas del confinamiento”. El proyecto más ambicioso que te gustaría hacer. “El thriller que estoy escribiendo, es una serie de 10 capítulos, es un thriller sobre una abogada con una gran ambición de meter en cintura a los malos y ella termina convirtiéndose en una opresora también y a partir de eso entiende cuál es el camino”.

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TENOCH HUERTA

Fotografía: María José Burgos

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esde hace unos años Tenoch Huerta es un agente incómodo, habla de lo que le parece mal, señala y apunta. Eso no le gusta a muchos y a manera de desquite, le han otorgado calificativos como “resentido” o “frustrado”. Pero a Huerta le da risa, no le afecta.

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Una y otra vez, desde chico Tenoch ha enfrentado racismo y clasismo, pero busca cambiar el panorama a través de diversas acciones, ya sea desde Poder Prieto o desde contenidos como Versión Extendida en YouTube donde explora y ahonda en temas como el mismo racismo, la desigualdad y la salud mental, entre otros. Tenoch no busca protagonizar, es más, dice que él no le da voz a nadie. “Sí tienen voz, lo que pasa es que el micrófono lo tenemos nosotros, y entonces vamos de white savior, no importa tu color de piel, puedes ser tan moreno como yo y tener la actitud de white savior, ese es un concepto, como whitexican, no se refiere al color de piel sino a la actitud y sobre todo a la insensibilidad a las opresiones de otros”, apunta el actor. Al igual que otros miembros de la industria del entretenimiento, Tenoch cree que se deben cambiar las narrativas y reflexiona: “Los mexicanos morenos no somos minoría, somos la abrumadora mayoría, por qué chingados no tenemos una abrumadora mayoría en los medios de comunicación, por qué no somos mayoritarios en los espacios de poder e influencia, por qué siempre estamos relegados a lo peor, con peores salarios, con papeles pequeños, sin poder escribir nuestras historias, sin poder ni siquiera dirigirlas. Eso se tiene que acabar”. A través de Poder Prieto, Tenoch y todos los miembros del colectivo, emplean acciones desde distintos frentes para modificar la manera en que la piel morena es representada en los medios, en las narrativas. Y con diálogos y debates a través de las redes sociales de Poder Prieto, generar conversación para visibilizar un problema tan grave como la discriminación racial.

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¿Qué habría que cuestionarnos para saber si nosotros también discriminamos? Creo que todos los hacemos, nadie tiene la superioridad moral ni tampoco tiene la actitud de santo, porque cultural e históricamente este país fue construido sobre bases racistas y clasistas. El clasismo solamente es otra cara de la misma moneda, todos nacimos y fuimos criados durante generaciones en una estructura racista que tiene medio milenio en nuestro país, de hecho antes de que México se llamará así, ya existía. A partir de la llegada de los europeos al continente Americano nace este racismo con las ideas y las miles de justificaciones que se dieron para poder esclavizar, explotar, depredar, terminar, destruir, violentar, violar y saquear territorios, son los europeos los que fueron a destruir las culturas del mundo entero. Evidentemente todos hemos ejercido racismo, clasismo, hemos sido machistas, misóginos, homófobos, decir que no es una hipocresía, son tantas las opresiones que funcionan en una sociedad, particularmente en una como la mexicana, que es imposible escaparse de ellas tanto como perpetuadores como gente que lo sufrió, esto va en los dos sentidos, nadie se salva. Me sorprendí hace unos días haciendo comentarios racistas y clasistas, yo mismo me sorprendo todos los días con alguna actitud, pensamiento, frase o costumbre, pero el ejercicio es identificarlo, entenderlo, desmontarlo y tratar de erradicarlo en lo personal y si tienes, como en mi caso, todos los privilegios de los que gozo: ser hombre, clase media, actor, vivir con un foco mediático y demás, que me da ciertos privilegios, pone un micrófono en mi boca y utilizo ese privilegio para hablar del tema.

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¿Entonces aprovechas tu posición de privilegio para dar voz a quienes no la tienen? No busco darle voz a nadie, cada quien tiene voz, la onda es que el micrófono lo tengo yo, en Poder Prieto que es un colectivo que surge de manera espontánea al que me invitaron, porque mi discurso se ajustaba al de muchas personas en diferentes ámbitos y ángulos también de diferentes maneras, al final del día hablábamos de lo mismo. Yo no le doy voz a nadie, más bien tengo un micrófono y he estado aprovechándolo, por ejemplo en Poder Prieto lo que hemos hecho todo el tiempo, los que tenemos más reflectores y yo, es dar un paso atrás, dejar que sean otros los que vayan a entrevistas, que sean otros los que sean escuchados, los que articulen, porque yo solo soy un miembro más. No digo esto para decir que soy aquel que reparte el micrófono, no, no, no, lo digo para que entiendan cómo funciona y cómo el hecho de dar voz es algo que ya no podemos articular como un discurso personal, yo estoy potenciando el mensaje que otras personas están articulando, yo potencio ese mensaje desde la posición de privilegio que tengo, que es los micrófonos y el foco mediático, pero nada más soy un potenciador, ni siquiera soy el creador, el pensador que desarrolló ese mensaje. ¿Buscarán por la vía legal que haya un espacio para los no blancos de manera equitativa? Creo que es necesario, pero no nada más enfrente de la cámara, es detrás de la cámara, el asunto es que si un chavito del Colegio Madrid, que es blanco, de dinero, que los únicos de baños de pueblo que tiene es ir los jueves al mercado con la nana, pues obviamente va a tener una visión muy sesgada y muy poco clara y racista y clasista de la realidad que quiere retratar, lo importante es que quien vaya hablar de lo que sucede en el mercado, sea una persona que habite esos universos. Ojo, no quiere decir que a huevo tenga que ser así, yo no necesito haber nacido hace 2 mil años para poder hablar del imperio romano. Todo mundo puede hablar de lo que quiera, pero la constante es que las personas que se encargan de hacer cine, teatro, la cultura y el entretenimiento en México, son gente racista y clasista que pertenece a estratos superiores en términos económicos, y entonces desde sus narrativas sesgadas, cuentan historias que repiten esquemas, que repiten representaciones clasistas, es importante que detrás de la cámara y quien reparte el presupuesto también pertenezca a los grupos que han sido históricamente excluidos.

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Resulta que 8.8% de los ganadores del Ariel en los últimos 3 años han sido de piel morena, qué quiere decir este dato. ¿Qué le tienen que dar premios a los morenos? No, eso no. Quiere decir que hay tan poquitos morenos en el cine que no alcanzan a cubrir más premios, porque hay muy poquitos, se les da tan poca oportunidad a los no miembros de la élite cultural mexicana que a la hora de entregar los premios, no están los morenos, no hay gente que haya crecido en Iztapalapa, en Iztacalco, en Ecatepec, en Ojo de Agua, en Chalco o en Navojoa, Cuautla o que haya nacido en Charco Frío, no hay gente de ahí. Y no es un ataque ni contra la blanquitud, ni contra la élite, es la reivindicación de la gente que no pertenece a esos pequeños grupos de élite para que sus historias, nuestras historias de la periferia sean contadas.

¿Has pasado por la experiencia de decir: “Me tengo que aguantar porque tengo que comer y es lo que hay”? No en el trabajo afortunadamente, pero aguantar humillaciones, malos tratos, burlas, descalificaciones, eso desde que soy un niño, uno se acostumbra. ¿En algún momento te cansó hacer los roles que siempre se asignan a los morenos? Para empezar es el perfil de los personajes, cada vez que a los morenos nos ofrecen algo va en esa línea, no siempre, soy de los pocos que ha tenido la fortuna de poder escoger la mayoría de sus proyectos y no siempre han sido así, y cuando he tomado esos personajes, son bien chingones, el que hice en Narcos está muy divertido, muy bien hecho, en Días de gracias es un policía, un justiciero y Sin nombre que es más o menos en esa línea. Pero qué película, director e historia, tampoco se trata de no hacer esos personajes, no todo está mal.

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SERIES LGBT+ IMPERDIBLES QUE PUEDES VER EN HBO MAX

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Por: Jorge Coll – Sala Llena legó una nueva plataforma a Latinoamérica, HBO Max. Y aquí es cuando todos dicen ¿otra? Pues sí, otra. Pero – lejos de que esto parezca un comercial – es una opción muy competitiva en cuanto a contenidos de calidad. Además, si hablamos de series con temáticas LGBT+, encontraremos una muy interesante variedad. Así que conoce de qué estamos hablando y disfrútalas con un solo clic en la comodidad de tu casa.

GENERATION

Protagonizada por Justice Smith (Detective Pikachu) y un joven pero talentoso elenco, nos lleva a un mundo que gira en torno a la exploración de la sexualidad moderna de un grupo de estudiantes, donde se ponen a prueba algunas creencias profundamente arraigadas sobre la vida, el amor y la naturaleza de la familia en una comunidad conservadora. Chester, Riley, Nathan y el resto de los personajes son entrañables y diversos, es fácil empatizar con alguno (o varios) de ellos. Este dramedy adolescente cerró recientemente su primera temporada.

VENENO

Desde España nos llega una excelente serie repleta de claroscuros. La Veneno fue adorada por su carisma y su forma de expresarse tan libre, lo cual la sacó de su vida nocturna en las calles para ponerla en el reflector y volverla prácticamente un icono pop. Les aseguro que vale la pena conocer esta historia, la cual está representada por tres actrices, en tres momentos distintos de la vida de esta mujer. Los ocho episodios están basados en las memorias de la mismísima Cristina Ortíz y adaptada por Javier Calvo y Javier Ambrossi, creadores de la célebre “Paquita Salas”.

S A L A

Preparen sus mejores pasos de baile para entrar a la pista en esta reñida competencia que busca encontrar a la siguiente leyenda del voguing. Recordándonos un poco a lo que vimos en “Pose”, aunque mucho más actual, este show nos sumergirá en un mundo de grupos y coreografías donde dominan las pelucas, maquillajes, tacones y extravagantes outfits. 9 casas, 8 bailes y un jugoso premio de 100 mil dólares te esperan. Ponte cómodo, forma parte del jurado y conoce a estos personajes tan únicos. ¿Podrás?

EUPHORIA

La serie que nos hizo amar aún más a Zendaya y conocer a Hunter Schafer, quien en la vida real representa a la comunidad trans, al igual que su personaje Jules. En la trama, inicia una complicada y tormentosa relación amorosa con Rue. Este torbellino nos lleva a conocer a interesantes personajes sumidos en temas donde destacan traumas del pasado, sexo, empoderamiento femenino y amistad. Ponte al día con un maratón de la primera temporada -y los dos episodios especiales- mientras esperamos el estreno de la segunda, este mismo año.

IT’S A SIN

Una de nuestras favoritas. Viajamos a Londres a comienzos de los 80’s con Ritchie (Olly Alexander), quien celebra su cambio de vida con sus nuevos roomies y muchísimo sexo. Mientras disfruta sus días al máximo y su recién liberada sexualidad, empieza a asomarse en su vida el tema del SIDA, aún desconocido en ese momento. De la alegría pasamos a un panorama un tanto desolador, pero los personajes no vivirán solos lo que están enfrentando, pues la amistad los unirá cuando el “cáncer gay” sea una realidad. Lamentablemente solo son 5 episodios de esta miniserie, pero cada uno vale muchísimo la pena.

LOOKING

Esta serie trató de emular, sin tanto éxito, el fenómeno que logró “Queer as Folk” en su tiempo. Nos muestra las vivencias de tres amigos gays muy unidos que viven, se relacionan y viven el amor y el sexo en San Francisco en la actualidad. Nuestro guapo y talentoso elenco principal está conformado por Jonathan Groff, Frankie J. Alvarez y Murray Bartlett. Se tocan distintas temáticas dentro de sus respectivas historias, como volver a darle la oportunidad al amor después de una fuerte ruptura, abrir una relación monógama, metas profesionales y sentimentales sin cumplirse, etcétera. Dos temporadas y una película fueron lo que nos dejó “Looking”.

Aquí solo te compartimos algunas, pero el catálogo de HBO Max ofrece más series y películas con un contenido diverso y gay friendly, como “I May Destroy You”, “Harley Quinn”, “Sex and the City” y “Gossip Girl”. Ah, y si quieres conocer más de estas y otras series, escucha nuestros episodios especiales del podcast que ya están disponibles en Spotify y plataformas digitales.

SALA LLENA es un podcast semanal que, cada miércoles, ofrece de forma entretenida y digerida, reseñas y opiniones sobre los estrenos más destacados en cuanto a series, cine y cultura pop, además de especiales temáticos e invitados especiales. El programa es conducido por dos amigos con amplia experiencia en el mundo del entretenimiento: Jorge Coll (desde CDMX) y David Alejandro (desde Los Ángeles).

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LEGENDARY

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C O M U N I D A D

FAMILIA, EL PILAR PARA FORTALECER EL ORGULLO L O S C Í R C U L O S C E R C AN O S A L O S M IE M BR OS DE L A COM UN IDAD L GBT+ , PIL ARES E S E N C I A L E S PAR A VIVIR CON OR GUL L O T ODO E L AÑ O

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a familia es la institución más versátil que existe en la sociedad. Su capacidad de transformación, de mejora constante y de apoyo a cada uno de los miembros, terminan por beneficiar a comunidades y países enteros; sin embargo, existen retos por superar, en especial, para los miembros de la comunidad LGBT+. En la actualidad, existen de manera abierta, familias compuestas por una madre, padre e hijos, otras formadas por madres o padres solteros, o donde están ausentes los padres y las conformadas por parejas del mismo sexo con o sin hijos. Ya sea una familia nuclear o elegida, es necesario reconocer el valor que representan los círculos cercanos a los miembros de la comunidad LGBT+. Sin embargo, a pesar de la transformación, la familia es uno de los espacios donde, aún hoy, existe más rechazo hacia la comunidad LGBT+. El Museo de Memoria y Tolerancia menciona que según datos del Diagnóstico Situacional de Personas LGBTIQ de México, en 2015 el 25.66% de la población reportó haber sido excluido de su ambiente familiar. Al 2017, casi 2 millones 700 mil mexicanos se declararon no heterosexuales, lo cual representa 3.2% de la población nacional, de acuerdo con la Encuesta Nacional sobre Discriminación y Consejo Nacional Para Prevenir la Discriminación. No obstante, debido a los prejuicios y presión social, algunas personas pudieron no compartir -abiertamente- su orientación sexual. La familia tiene todo el potencial para ser un pilar dentro de la vida de cada integrante que la forma; visibilizar a los miembros de la comunidad LGBT+ para romper con el rechazo y pasar al orgullo. Según datos de la organización Cuenta Conmigo, Diversidad Sexual Incluyente A.C, 87.5% de las personas LGBT+ mencionan que es muy importante contar con el apoyo familiar. Para colaborar en estos cambios es importante construir puentes de comunicación, conocerse a nivel personal, hablar con la familia y generar una red de personas capaces de escuchar y ayudar. Al respecto Hugo Bautista, Director Estratégico de Cuenta Conmigo A.C comentó: “Durante la pandemia el contexto social cambió mucho para todos, pero en la comunidad LGBT+ una de las problemáticas que se acentuó fue el aumento en las estadísticas de violencia y rechazo hacia las personas LGBT+ dentro de su núcleo familiar. Por eso, es muy importante que sigamos trabajando para crear espacios de inclusión seguros y que entendamos la relevancia que tienen a nivel emocional y psicológico, los círculos de apoyo para la comunidad LGBT+. En Cuenta Conmigo nos hemos enfocado en ofrecer programas que no sólo apoyen a integrantes de la comunidad LGBT+ sino también a sus familias, para de esta forma promover el respeto y la vivencia de la diversidad sexual con orgullo y libertad”.

El tamaño de las áreas de oportunidad requiere del apoyo de todos los jugadores, incluida la iniciativa privada. DORITOS Rainbow ® se ha enfocado en promover mensajes de amor, unión y respeto hacia todas las personas, demostrando con acciones tangibles sus compromisos. “A lo lago de los últimos 6 años DORITOS Rainbow ®, junto con sus aliados, ha ayudado a más de 2.2 millones de personas a través de talleres, una línea de apoyo y cursos. Estamos muy orgullosos de lo que hemos logrado hasta ahora, pero también sabemos que aún tenemos un largo camino que recorrer. De nuestro lado seguiremos trabajando con #OrgulloTodoElAño para que nuestros consumidores tengan espacios para ser ellos mismos y alzar la voz en pro de una sociedad donde nuestras diferencias nos hagan más fuertes”, mencionó Eduardo Córdoba Sr. Marketing Director Doritos & Tostitos PepsiCo Alimentos México. Sensibilizar y generar conciencia a nivel familiar son las acciones amplificadoras en el plano social. Sin importar si hablamos de un lugar de trabajo o de una familia, la diversidad trae distintas bondades, entre ellas la empatía, armonía, igualdad, respeto, apoyo, que terminan por permear y mejorar a comunidades y países.

Conoce más de esta y otras iniciativas visitando https://doritos.com.mx/rainbow www.CuentaConmigo.org.mx.

M Ú S I C A

PAULINA GOTO NUESTRO AMOR ES ARTE

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Por Mauricio R. Nieto ace unas semanas se estrenó el nuevo video de Paulina Goto titulado “Nuestro amor es arte”, un video y una canción con sonidos y coreografías vibrantes pero sobre todo con un mensaje dirigido al amor en todas sus expresiones, con motivo de esto platicamos con la actriz y cantante. ¿Cómo te sientes con el lanzamiento de “Nuestro amor es arte”? Estoy muy emocionada ya que es una canción muy especial para mí, fue una de las primeras que escribí para este proyecto musical de este disco que seguimos preparando, llevo ya un año y medio sacando música nueva. Esta canción la compuse en un viaje que hice a Madrid con mis amigos Baby Noel productor de la canción y Andrés quién es coautor de la misma, hicimos un par de rolas y seguimos trabajándola a la distancia, ya después se nos unieron Paulina Cerrilla y Amanda Castillo. Estaba pensada para salir el año pasado, pero la pandemia nos hizo frenarla ya que todo era muy incierto, y eso nos detuvo para grabar el videoclip, mis ganas de hacerlo eran grandes, porque tenía muy definido en mi mente cómo quería que fuera y lo que quería transmitir con la canción. Finalmente este año pudimos grabarlo y estoy muy emocionada y contenta con el lanzamiento, es un tema que habla del amor, yo creo que el amor es la fuerza más poderosa, lo más bello que existe y vive dentro de todos, todas y todes, es algo que se tiene que compartir, en definitiva no hay nada más lindo para mí. Por eso esta es una canción de celebración a ese sentimiento que pude compartir con muchas amistades invitadas a participar en el videoclip. ¿Qué tan importante es vivir el amor sin etiquetas? Tengo muchas amigas y amigos que forman parte de la comunidad LGBT+, personas a las cuales admiro, amo y respeto mucho, creo que aunque las cosas están cambiando aún hace falta alzar mucho más la voz, hacer más consciencia y darle visibilidad a estos temas, para mí el amor es libre, justo de ahí viene el título, ya que cualquier forma de amor es hermoso y quería que todes los que vieran este video y escucharan la canción se sintieran identificados.

Esta nueva canción tiene un ritmo distinto a lo que habías hecho anteriormente, ¿cómo la describirías? Siempre me ha encantado bailar, de hecho en el video van a poder ver una coreografía en hills que está brutal, por suerte tengo una coreógrafa que amo y con quien he trabajado en otros proyectos que fue la encargada de montarla, tenía muchas ganas de hacer justo de esta rola y video algo que te invitara a moverte, bailar, expresarte y a disfrutarla, siempre en este mood de celebración con una energía muy alta. Hablando del video en específico, tuve muchos invitados especiales para mí, como Amelia Waldorf que la amo, Javier Ponce, Pambo, Gaby Navarro, Gustavo González, Alberto Guerrero y Lizzy Cancino, entre otros a los cuales les agradezco infinitamente, ya que hicieron del video algo súper fresco y muy divertido, espero que les guste. ¿Qué mensaje tienes para todos tus fans de la comunidad LGBT+? ¡Que les amo con toda el alma y con todo mi corazón! esta canción es para ustedes, espero que la disfruten muchísimo, creo que no hay nada mejor que el sentirte orgullose de quién eres, porque el amor es para gozarlo, venimos a la tierra simplemente para ser felices.

M Ú S I C A

MULTICOLOR

laya Limbo, agrupación que nos ha dado tantos éxitos para cantar a todo pulmón y dedicarlos a nuestra persona favorita no deja de sorprendernos, hace unos días lanzaron el video que actualmente promocionan “Luces de sal”, pero previo a este nos regalaron un tema lleno de diversidad llamado “Multicolor”, el cual llamó nuestra atención por su carácter incluyente, así que no dejamos pasar la oportunidad de conversar con Jass (JA), Ángel (A), Jorge (JO) y Servando (S), y esto fue lo que nos contaron. Hablemos de su tema “Multicolor” el cual celebra la diversidad. JA: Es una canción que celebra la vida, los colores y todo lo que somos, nació de un momento muy oscuro mientras me recuperaba del Covid-19, es como una especie de agradecimiento y es completamente contrastante a lo que viví en ese momento, es un recordatorio de que se puede salir adelante aun de los momentos y situaciones más complicadas. Trabajamos la idea final en conjunto y se convirtió en parte de nuestro álbum que actualmente promocionamos, en especial esta canción siempre ha tenido una energía muy bonita que ha ido contagiando a todos, por eso decidimos lanzar el video cerca de los festejos del Pride 2021, en un mes importante para nuestros seguidores que son parte de la comunidad. Hemos sido testigos a través de los años de su evolución musical, ¿cómo describirían la etapa que disfrutamos hoy en día de Playa Limbo? A: Todo se refleja en las canciones, existe entre los cuatro una gran conexión que se puede ver en todo lo que hacemos, pero en

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PLAYA LIM B O

este disco también contamos con el gran talento del nuestro productor musical Adan Jodorowsky, quien nos conoce perfectamente y ha sido parte de nuestra trayectoria, es alguien que entiende muy bien nuestra esencia, trabajamos los temas en vivo buscando los arreglos ideales desde cero, eso generó un muy buen mood. También tomamos influencias de bandas que desde siempre nos han gustado y de solistas como Janet Jackson y Prince, entre otros con sonidos de los 70s y 80s, todo esto nos dio un nuevo sonido que se puede disfrutar en todo nuestro actual álbum. ¿Qué palabra elegirían para describir el nuevo sonido de Playa Limbo? JA: Fresco A: Sexual JO: Novedoso S: Renovado. El video que acompaña al tema está lleno de diversidad, color y diversión, ¿cuál fue el reto al realizarlo? JO: No representó ningún reto juntar a todos los que salen en él, en realidad fue mágico, tuvimos la fortuna de contar con la colaboración del colectivo “Chingonxs” de Yeyo Ollyen quien nos propuso la inclusión de diferentes tipos de bailarines con diferentes tipos de cuerpos y orientaciones, donde lo realmente importante fue el talento que tenían para mostrar. Todo esto se convirtió en una unión de creatividad y fortalezas complementada con la creatividad de Ricardo Encinas quien fue el encargado de dirigir y producir el video en el que participamos, algo que sí nos retó fue el plano secuencia que se realizó en la calle por la complejidad, pero al final todo salió muy bien. Jass, te pudimos ver en una nueva faceta más sexy, con los bailarines elevándote como una diosa, ¿cómo te sentiste al realizar esta coreografía? JA: Era una fantasía que había tenido toda la vida (risas), al ser cantante de pop crecí viendo videos como los de Kylie Minogue o Madonna y para mi fue un sueño hecho realidad, pero lo que más me gusta del video es que no se torna sexual, porque al estar todos llenos de glitter nos enfocamos más en la idea de juntos descubrir nuestros propios colores, ese fue el verdadero mensaje, fue muy bello y me sigue emocionando cada vez que lo veo. ¿Qué sorpresas nos tienen preparadas para los siguientes meses? S: Estamos muy emocionados por que el 28 de agosto tenemos una fecha en la explanada del Foro Indie Rocks!, todo muy cuidado para la seguridad de los asistentes, así que aprovechamos para invitarlos a que nos acompañen a este gran concierto al aire libre con el que estrenaremos el nuevo show, los boletos ya se encuentran a la venta. JA: Van a poder escuchar nuestro nuevo repertorio en vivo además de nuestros éxitos con arreglos que estamos seguros que les encantarán. ¿Con qué se despiden de la entrevista? JA: Gracias por escucharnos, gracias por dejarnos ser parte de sus historias, vivan este cambio con nosotros, este disco marca una pauta de un antes y un después y nos gustaría que lo vivieran junto a nosotros, les mandamos un abrazo muy grande.

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Silente Por Salvador Santana P. No estaba listo para conocerlo, enfrentarlo ni escucharlo. Una extraña realidad disfrazada de ficción le obligó. Lo encerró en un palacio de ciento veinte metros cuadrados. Afuera un enemigo invisible acechaba silente, paciente, hambriento.

Modelo: Sonnata The Absolutra @sonatta_mx Fotografía: Jonathan Arroyo @saas.mexxa MUA & hair stylist: Wendy Ibarra @wendy_ibarra_ Stylist: Salvador Santana @salvador.santanap Clothing: @santana_paniagua Accesorios: @xtrvgnza_mx_accesorios

MODA

No intentó escapar. La sobrevivencia ahora era su cotidianidad, pero pronto el desasosiego reinaría. Encerrado con ese extraño que tanto tiempo permaneció mudo y en las sombras. Ahora su voz tan familiar resonaba en cada rincón, en cada momento. Día a día los susurros se tornaban en gritos, alaridos invasivos. Encontrar la procedencia de aquella voz era su misión.

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MODA Su cruzada tomó horas, días, semanas, meses... Angustia, miedo y desesperación era la tríada infiltrada. La búsqueda no cesaba. El extraño parecía estar en todas las habitaciones, detrás de cada puerta, entre los muros, en cada almohada. Oculto a plena vista, pero no lo hallaba. Había transcurrido un año cuando escuchó carruajes afuera de su palacio. Barullo que prometía que el esclavizador encierro pronto sería no más que un mal recuerdo.

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M O D A

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Se acercó a la ventana para escuchar mejor y entonces lo encontró. Frente a frente en el cristal observó a aquél extraño que lo acompañó a cada instante. Su mirada se clavó en aquellos ojos y en su reflejo se reconoció. Afuera el sol comenzaba a salir, pero sabía que adentro la búsqueda no había llegado a su fin. Recién comenzaba…

C O M U N I D A D

MÁS ALLÁ DE UNA BANDERA: LOS BENEFICIOS DE LAS PRÁCTICAS DE INCLUSIÓN LABORAL LGBTQ+ 6 de cada 10 personas sienten que deben ocultar su orientación sexual y/o identidad de género en sus espacios de trabajo para evitar ser discriminadas, según el Diagnóstico Nacional sobre la Discriminación hacia personas LGBTI en México.

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esde hace más varios años, Kellogg ha promovido la diversidad y la inclusión de sus empleados LGBTQ+ a través de una estrategia de Equidad, Diversidad e Inclusión. Cada vez son más las empresas que entienden la importancia de generar conciencia y promover espacios de trabajo inclusivos, equitativos y diversos para la comunidad LGBTQ+, más allá de sumarse a una celebración mensual. Y si bien aún existen áreas de oportunidad para lograr que cualquier persona alcance su máximo potencial, compañías como Kellogg llevan varios años trabajando por crear verdaderas prácticas de inclusión laboral. En México, ser miembro de la comunidad LGBTQ+ sigue representando un obstáculo para acceder a un trabajo. Según la Encuesta sobre Discriminación por motivos de Orientación Sexual e Identidad de Género (Endosig 2019), creada por el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred), a la mitad de las personas LGBTQ+ le han negado sin justificación una oportunidad de trabajar o ascender. “Es importante que, como empresas, nos aseguremos que la orientación sexual o identidad de género no sean un obstáculo para que una persona acceda a un puesto de trabajo, centrarnos en el talento es un primer paso para fomentar la inclusión de la comunidad LGBTQ+ en el ámbito laboral. Pero este es sólo el inicio, necesitamos establecer una serie de políticas para lograr una verdadera cultura corporativa de inclusión en la que todos y todas nos sintamos en un ambiente de confianza y respeto”, comentó Diego Jiménez, Growth & Efficiencies Sr. Director y vocero para K Pride & Allies en Kellogg. Y es que la discriminación laboral hacia la población LGBTQ+ sigue presente, según el Diagnóstico Nacional sobre la Discriminación hacia personas LGBTI en México, el 43% de las personas encuestadas han sufrido hostigamiento, acoso o discriminación, y 6 de cada 10 personas sienten que deben ocultar su orientación sexual y/o identidad de género en sus espacios de trabajo para evitar ser discriminadas. Con el fin de revertir estas cifras, compañías como Kellogg reafirman cada año su compromiso de promover políticas y prácticas de equidad, inclusión y diversidad dentro de sus corporativos, lo que se traduce en empleados llenos de confianza, que son productivos y que están comprometidos con la compañía, logrando así un beneficio mutuo.

“Desde hace varios años, en Kellogg hemos promovido la diversidad y la inclusión de los empleados LGBTQ+. Tenemos una estrategia de Equidad, Diversidad e Inclusión, que se lleva a la vida a través de los valores de la compañía y de grupos de empleados (BERGs), quienes actúan bajo una guía que permite lograr nuestros objetivos e impactar a todos en el lugar de trabajo, conectar con los consumidores y contribuir a la solución de problemáticas sociales que se viven en las comunidades”, afirmó Diego Jiménez. En Kellogg comprenden que son las acciones diarias las que pueden lograr un ambiente de equidad, diversidad e inclusión, y que esto es posible sólo con el involucramiento de todos los empleados. Es por ello que desde 2016 se abrió el espacio K-Pride & Allies para Latinoamérica, un grupo de más de 140 miembros de la comunidad LGBTQ+ y sus aliados, que fomenta la inclusión y se asegura de que todos los empleados puedan ser quienes son en su lugar de trabajo, aceptando las diferencias para fortalecer a los equipos y la compañía. Gracias a estas y otras acciones, Kellogg fue nombrada como Best Place to Work por la comunidad LGBTQ+, por cuarto año consecutivo, de acuerdo con la encuesta lanzada por la organización Human Rights Campaign (HRC) Equidad MX, obteniendo una calificación perfecta en la certificación. Sin duda, el fomento de la equidad, diversidad e inclusión laboral es un camino que beneficia a todos y Kellogg lo sabe. Brindar un espacio de trabajo donde la comunidad LGBTQ+ pueda alcanzar su máximo potencial es clave para atraer y retener a la mejor fuerza laboral, generando un sentimiento de confianza que los lleva a sentirse parte integral de la empresa, colaborando con su crecimiento de manera más activa. Por otro lado, contar con empleados que se identifican con diferentes orientaciones sexuales, permite comprender mejor al consumidor, lo que genera, además, una ventaja competitiva a las compañías. “En Kellogg buscamos ser congruentes con lo que decimos y hacemos, impulsamos cada día la generación de consciencia sobre el respeto y la igualdad construyendo un ambiente seguro, tranquilo y donde todos juntos puedan seguir creciendo y construyendo un gran lugar para trabajar, haciendo de ésta una empresa fuerte que continúa dando la bienvenida a todos a la mesa”, concluyó Jiménez.

L I B R O S

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LOS HIJOS DE NUMO

ÓSCAR SCHWEBEL

Por Mauricio R. Nieto onocemos a Óscar gracias a su larga trayectoria musical de 32 años, siendo parte de la exitosa agrupación musical OV7, pero también por formar parte de varios proyectos como productor y creativo, pero siempre en torno al ámbito musical. Hoy nos sorprende gratamente incursionando en el mundo de la literatura y nos presenta su primer libro llamado “Los Hijos de Numo”, un sueño nacido en la pandemia, que nos muestra mucho de su esencia y su gran creatividad. ¿Qué motivó para aventurarte en el mundo literario? Escribir siempre ha sido parte de mi naturaleza desde que era un niño, mi padre me inculcó desde pequeño el hábito de la lectura, crecí entre libros de Tolkien y comics de Alan Moore y así fui adentrándome en mundos fantásticos. Desde siempre he escrito fragmentos de distintas cosas

pero nunca me atreví a compartirlo, pero al igual que al resto del mundo la pandemia me obligó a mirar en mi interior, eso derivó en mis ganas por comenzar a entretejer los distintos fragmentos de una historia de ficción que había escrito anteriormente, encontré un hilo conductor entre varios personajes que había creado y pasó tanto tiempo que lo terminé. Fue entonces que contacté a una muy buena amiga que es una excelente editora, se lo envié para que me echara la mano con cosas mucho más técnicas y cuando me mandó las notas me sugirió compartirlo con la gente, la idea me dio mucho miedo, ya que siempre me he movido alrededor de la música, y esto implicaba salirme totalmente de mi zona de confort, después de darle vueltas decidí hacer el acto más punk en toda mi vida, además de hacer un graffiti alguna vez una pared (risas), me auto publiqué, y así vio la luz este pequeño sueño que tuve siempre.

L I B R O S

La historia comienza en 1981, ¿por qué elegir esta época para desarrollar la trama? Se me hace una época interesante por las cosas que sucedieron en el mundo entero, pero también en nuestro país, aunque no lo parezca es una historia sumamente mexicana que nos plantea el qué hubiera pasado si a principios de los ochenta nos convirtiéramos en el foco de atención mundial. Creo que el hecho de crecer en ésta época, y ser parte de una generación con historias que hablaban de grupos de niños haciendo cosas fantásticas, con las cuales me identifico, tuvo que ver mucho, en esa década comienza nuestra historia, pero realmente el viaje cronológico va mucho más allá. ¿Qué te hizo elegir el género? Es un género poco explorado en nuestro país, y es curioso ya que venimos de culturas con grandes relatos prehispánicos llenos de fantasía, así que está en nuestro ADN. Por otro lado soy parte de una generación que creció con StarWars o Star Trek, que nos enseñaron con ciencia ficción los conceptos del mal y del bien, es un género en el cual me muevo con facilidad, en el que me siento cómodo, creo que la fantasía y la ciencia ficción me vienen bien como herramienta para narrar. ¿Cómo te sientes con este sueño concretado? Me siento súper vulnerable, dentro del terreno musical después de 32 años de carrera, sé qué esperar, sabes que habrá gente que lo disfrutará y gente a la que no le gustará, pero en este ámbito que soy totalmente nuevo no sé como voy a asimilar las criticas que me puedan llegar a dar, no sé si tomármelo personal o utilizarlo para una segunda entrega, ya que está pensado para ser una trilogía, pero creo que de eso va todo, una de las moralejas de esta pandemia es la de arriesgarte, abrirte, salirte de tu zona de confort, romper los moldes, vaya, estar expuesto y dispuesto a recibir estas criticas, gran parte la construcción creativa se alimenta de esto y más cuando venimos de una sociedad machista en la cual no se nos permite ser vulnerables, creo que ese es el reto que me puse a mi mismo para mostrarme que puedo logarlo. Así que si tienes un proyecto escondido en el cajón atrévete a compartirlo, porque no sabes lo mucho que puede llegar a tocar o influenciar a otras personas, hay muchas cosas de lo que yo soy que a lo mejor la gente va a poder percibir a través de este libro, así que dense la oportunidad de adentrarse en esta historia y disfrútenla.

“Los Hijos de Numo” se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, o si lo prefieres de manera física podrás encontrarlo en www.amazon.com.mx

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Fotografía: Andrea Dosouto @dosouto

¿De que trata “Los hijos de Numo”? Se trata de un grupo de niños que aparentemente tienen poderes que rompen toda regla establecida de la física, cuando sus padres lo descubren comienza una investigación mucho más profunda que los ayuda a darse cuenta de que no se trata de súper poderes, si no del hecho de que acensaron a sus propios cerebros, para encender un porcentaje mucho más grande de su capacidad mental, esto les da la oportunidad de desafiar las reglas de la física. Así es comienzan a adentrarse en cosas como alterar sus átomos, pero siempre existe una contraparte, y esa parte recae en un grupo muy poderoso al cual no le conviene que se conozcan estas capacidades, ya que ese hecho podría derribar su sistema de poder que es el que nos rige desde hace siglos. Siempre está presente el poderoso mensaje de que cuando estamos unidos y trabajamos colectivamente nos volvemos poderosos e imparables.

M Ú S I C A

MÚSICA NUEVA

Por Mauricio R. Nieto En esta edición llegan nuevas propuestas musicales, cada una muy distinta a la otra, proyectos de exponentes mexicanos llenos de diversidad, talento y energía, ideales para bailar y cantar a todo pulmón.

DIANUKA YOGI bangbangmagazine.mx

sta bella cantautora mexicana originaria de CDMX define su propuesta musical como versátil y llena de emociones. La también rockera de corazón, ama bailar y la música urbana. Comenzó su carrera con una banda de pop/rock llamada Lafajet en 2015, para después lanzarse como solista con su primer sencillo “Vete”. Desde pequeña siempre le apasionó la música, y gracias a su tenacidad ha logrado hacerse de un lugar dentro de la industria musical. ¿A qué retos te enfrentas como cantautora independiente? Para mí ha sido difícil puesto que no estudié música, pero me he ido preparando, y aunque me retiré de la banda y comencé a cambiar de género la gente lo recibió muy bien porque era un concepto mucho más comercial. Creo que lo más complicado viene de mis canciones, porque son historias que hablan de una mujer hacia otra mujer, eso no le gusta a muchas personas y aún hoy en día les causa conflicto. ¿Por qué describes tu música como versátil? Ha sido raro porque muchos piensan que no he encontrado mi lugar y la cosa no va por ahí, en lo personal soy muy versátil en mi vida diaria, desde mi forma de vestir o la forma en la que llevo mi pelo, constantemente estoy cambiando, no me gusta encasillarme en nada de lo que hago y eso se ve reflejado en mi música, me gusta probar nuevas cosa, me adapto fácilmente, por eso hago cambios constantemente. Actualmente te encuentras promocionando tu nuevo sencillo

“Atrevida” en colaboración con Fabara, ¿cómo surgió? Habla de una ruptura y está dedicada a estas personas que juegan con otras y que cuando deciden enamorarse ya es demasiado tarde. Un día llegué al estudio de Fabara con la letra terminada y a full de emoción, le platiqué lo que tenía pensado y la compusimos en 3 días. A veces ocupo la música como mi terapia ya que hay situaciones que te quitan poder como persona y no lo puedes ves mientras estás en ellas, pero cuando sales ya hasta te ríes de la misma situación, eso se ve reflejado en este tema y en su video, está hecha para recordarte que al final puedes salir de lugares oscuros y no siempre tiene que ser odiando a la otra persona. ¿Hace falta más representación de mujeres LGBT+ dentro del panorama musical mexicano? Totalmente, en mi caso siempre he sido una persona muy transparente y expresiva a la que le gusta hablar de lo que pasa en mi vida dentro de mis canciones, ya que es bueno que la comunidad y la gente en general escuchen otros puntos de vista con los que se puedan identificar, eso en el ámbito urbano no se ve mucho. ¿Con qué te gustaría despedirte de esta entrevista? Lo importante de lo que quieras hacer es hacerlo bien, con el corazón y sobre todo con mucha persistencia, hay gente que lo intenta y al primer “no” se rinde, recuerda que las cosas que valen la pena no son fáciles. Los invito a escuchar mi música desde mis inicios hasta el día de hoy y disfruten mi sencillo “Atrevida” que ya se encuentra en todas las plataformas digitales.

LUIS LARIOS

M Ú S I C A

DAVE RHOMS

leno de vibrante y sexy energía llega Dave Rhomes, cantante y actor que nos presenta su nuevo sencillo “Otro más”, con un concepto musical alternativo que toma como referencia los inicios de los años dos mil y que se apoya mucho del baile, otra cosa que ama en la vida, simplemente un material hecho para divertirnos y disfrutar de la vida. ¿Cómo integras el baile y la música en tu carrera? Mis inicios fueron totalmente con la música y me enamoré de ella, así que empecé a tocar piano a cantar, y fue ese amor por la música el que me hizo estudiar teatro musical, ahí fue donde descubrí mi gusto por el baile, y quise integrarlo de lleno a mi concepto ya que pienso que un espectáculo con baile se potencializa y quiero proyectar toda esa energía. ¿Quién te inspira en el mundo de la música? Muchas personas y de todos los géneros, pero sin duda a quien más admiro es a Freddie Mercury por todo lo que logró y por crear un legado que hasta nuestros días sigue vigente, desde pequeño quise ser como él. ¿Qué más veremos de ti a lo largo del año? Por lo mientras mi tema “Otro más” ya está disponible en todas las plataformas y pueden utilizarlo para sus stories o Tik Tok, no olviden etiquetarme. Estoy muy emocionado ya que me voy a presentar en mi primer concierto oficial compartiendo el escenario con Marian Salinas una mujer súper talentosa que estuvo en La Academia del 2018, a lo largo del show van a poder escuchar covers y temas originales con músicos y bailarines en vivo, les prometo que será un gran show, los esperamos el 1 de agosto en el Foro Shakespeare, los boletos ya se encuentran disponibles justo en su sitio oficial. Se viene más música, les adelanto que el siguiente sencillo es una balada que les robará el corazón.

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uis es un cantante emergente que está poniendo a bailar a todo el colectivo con su tema debut “Vainilla”. Se ha dedicado a las artes escénicas desde los 12 años actuando y bailando, pero la pandemia fue un momento difícil que lo frenó, así que decidió que era el momento de comenzar a escribir canciones, un sueño que tenía pendiente, así nació “Vainilla” en una noche de pandemia. Poco después comenzó a buscar los medios para hacerla realidad, Luis es la viva prueba de que cuando se quiere algo con toda el alma no hay límites que nos detengan, al contrario el ser independiente le dio la oportunidad de que su concepto fuera cien por ciento fiel a lo que había ideado y vaya que dio en el clavo. ¿De qué nos habla “Vainilla”? En mi vida normal soy amante de la fruta, por eso quería meter elementos que me hicieran feliz, y contar con ellos una historia que me ha pasado y se que a ustedes también, la canción habla de cuando llegas a un lugar y te encuentras con tu crush, se crea una conexión mágica y terminan perreando juntos toda la noche. ¿Cómo ha recibido el público tu tema? Lo hice pensando en no quedarme con las ganas de realizar mi sueño, pero de repente ver que a la gente le está gustando y más a los que son parte de mi comunidad me hace muy feliz, ya que es un proyecto súper inclusivo, el ver que la cantaban, descargaban y que me etiquetaban en sus historias fue increíble, pero me sorprendí aún más cuando comenzaron a pedirme que me presentara en distintos lugares, estoy muy contento y agradecido. ¿Qué estas planeando para los próximos meses? Estoy trabajando mi segundo sencillo y está quedando delicioso, tengo varias canciones escritas pero no me imaginé qué tan rápido fuera a hacer la siguiente, soy muy meticuloso, me gusta hacer bien las cosas, con pasión y con todo mi corazón, así que esperen algo increíble. Quiero mostrarles diferentes historias que los sorprendan y los pongan a bailar, me gustaría pronto hacer un show totalmente mío.

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Diana Gutiérrez KAKAO BOOKS

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Por Mauricio R. Nieto iana es una mujer con muchas pasiones en la vida, algunas de ellas son los gatos, pasear o viajar, pero es su pasión por la lectura la que hoy nos acerca a ella para realizar esta entrevista. Diana siempre estuvo consciente de su amor por los libros, tanto que una vez titulada realizó un máster en edición de libros, ahí descubrió lo maravilloso de editarlos y fue así como comenzó su fascinación por la literatura juvenil, y fue gracias en gran parte a todos esos libros que leyó mientras crecía, que se convirtió en la persona que es hoy en día. Muchas fueron las historias que han la han influenciado, fue por ello que sintió que debía retribuirlo de alguna manera, ya que quería que más adolecentes experimentaran lo que ella en su momento, pero descubrió que la mayoría de las lecturas no lograban captar la atención de los jóvenes, sin embargo cuando alguna hacía clic con ellos se apasionaban y querían más. Así decidio fundar el sello editorial Kakao Books en 2019, con el objetivo de editar en español ficción juvenil de calidad, representativa y valiosa. ¿Qué te hace amar a los libros? Para mi lo más maravilloso es que a veces llega el libro adecuado en el momento adecuado, eso produce en ti un efecto similar a cuando conoces a una persona muy especial, de esas que te causan una gran impresión, y son en esos libros incluso cuando los retomas años después, sigues descubriendo cosas nuevas o las ves de otra manera, para mí es como si fueran amigos o gente importante en de vida. ¿Con qué retos te has enfrentado al levantar desde cero una editorial incluyente? El primer reto sin duda es el finanmciamiento, hay escritores que vienen de familias con toda la experiencia y contactos, pero para una persona que no está en ese mismo caso es distinto, ya que tiene que reunir una cantidad importante de dinero y administrarlo bien,

es una cosa que parece mentira y da un poco de pena hablar de ello, pero es que si no lo tienes, el sello al ser independiente no podrá mantenerse. Una vez solucionado el tema del dinero tienes que tener una buena cartera de autores y tener claro aquello que deseas publicar, en varios casos es dificil, aunque en el mío no fue así, cuando inicié todo ya tenía claro lo que quería publicar, y era justamente literatura juvenil, sobre todo enfocandome a autores con libros preciosos que no habían tenido la oportunidad de ser traducidos al español, esto con la finalidad de acercarlos al público hispanohablante. Al centrarnos en la perspectiva de género y de diversidad LGBT+ hubo gente que me aconsejó que no lo hiciera abiertamente, pero para mí siempre fue importante porque quería que los chicos que se acercaran a nosotros tuvieran el derecho de encontrar a esos personajes o saber que existen este tipo de contenidos, incluso pensé en los educadores que iban a seleccionarlos con base al tema. Me imagino que en ciertos circuitos nos ha frenado un poco, pero en otros sobre todo en el contacto con la gente, ha sido muy muy positivo. En un mundo lleno de opciones es dificil elegir el material ideal, ¿cuáles son tus parametros para seleccionar los libros que publican? Depende de muchas cosas, yo leo personalmente todos los libros que nos llegan, porque quiero saber de qué va, si el libro me atrapa, me hace sentir o descubro que le está diciendo algo a esa yo de 16 años es cuando digo “esto es bueno y tiene potencial”, en cambio para mi yo adulta cuenta bastante la proyección de cada autor, si tiene previsto escribir más libros, si está

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escribiendo sus propias historias, etcétera, en la actualidad hay muchas personas que hablan de sus experiencias como hijos de inmigrantes, o bien como nacidos en otra cultura, y cada día esas historias se vuelven temas más frecuentes, a mí me interesan esos temas contados en primera persona, como cuando tienes a un personaje que no es igual a ti pero que ha pasado por las mismas experiencias, es por ello que seleccionamos autores que sabemos que van a hablar desde su propia experiencia y que van a contar lo

que les apetece, vaya que no están haciendo novelas de encargo, se nota cuando el autor o autora se divierten y eso es importante, porque yo me quiero divertir también. ¿Qué planes tienes para Kakao Books? Así de forma inmediata vamos a publicar una saga llamada “All for the Game”, un proyecto muy querido por una legión de fans que tiene muchísima representación y diversidad, para un público más adulto del que solemos dirigirnos, estamos muy entusiasmados ya que sabemos que es

algo muy esperado. Además me gustaría seguir publicando libros con muchísima representación, pensamos lanzar “Las Guerras de Jena”, que tiene como protagonista a una chica musulmana ya que aquí en España tenemos a una gran comunidad, por eso es importante tener a más protagonistas con los cuales se puedan seguir identificando los jóvenes y que enriquezcan el panorama. Quizás en el futuro me gustaría publicar novelas gráficas o libros infantiles, todo es posible.

HISTORIAS INCLUSIVAS Autor: Bill Konigsberg Editorial: Kakao Books Sinópsis: Rafe está harto. Desde que salió del armario con sus padres y en el instituto, para muchos no es más que “el chico gay” del pueblo. Quiere empezar de nuevo y la Academia Natick, un colegio privado masculino donde enseguida encaja con los más deportistas, parece el lugar perfecto para reinventarse sin mencionar ese detalle. Pero todo tiene un precio y, cuanta más amistad hace Rafe con sus compañeros, más difícil le es ocultarse sin mentir. Y además, hay un problema. Ese problema es un chico enorme, tierno y encantador que se llama Ben.

LA HIJA DEL HURACÁN

Autor: Kacen Callender Editorial: Kakao Books Sinópsis: Caroline tiene doce años y vino al mundo mientras un huracán azotaba su minúscula isla en el Caribe, lo que se considera un signo de mal agüero. Pero a Caroline no le importa, porque la mayoría de gente ya la odia por ser como es: demasiado pequeña, demasiado negra y demasiado lista para ellos. Caroline solo quiere encontrar a su madre, que desapareció sin más una mañana y los abandonó a su padre y a ella. Y cuando una niña nueva, Kalinda, llega a su colegio, las orgullosas rastas de su cabello y su sonrisa cómplice le insuflan nuevas fuerzas. Porque Kalinda también es capaz de ver las cosas que nadie más ve...

RAINBOW BOYS

Autor: Alex Sanchez Editorial: Kakao Books Sinópsis: Jason juega en el equipo de baloncesto del instituto y tiene novia desde hace años, pero no deja de pensar en cómo sería el sexo... con otros chicos. Kyle sabe que es gay, pero aún no se lo ha dicho a sus padres y mucho menos a Jason, por quien suspira en secreto.Nelson, bromista y descarado, está fuera del armario para el mundo. Y tiene una cosa clara: su amistad con Kyle le importa mucho..., quizás demasiado. La vida de los tres chicos se entrelazan a medida que van resolviendo el puzzle de sus miedos, traiciones y deseos. Y cuanto más averiguan acerca de ellos, más descubren la importancia de ser fieles a sí mismos.

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ABIERTAMENTE HETERO

E N T R E T E N I M I E N T O

¡QUÉ BONITO!

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¿El mundo es rosa para las niñas y azul para los niños? ¿Nos identificamos para siempre con el género que nos asignaron al nacer? ¿Desde dónde hablamos de las orientaciones sexuales? Además de la escuela, ¿dónde aprendemos de expresiones de género y diversidad sexualidad? La sociedad espera ciertos comportamientos de las personas, de acuerdo al sexo biológico o a los roles que tradicionalmente han desempañado mujeres y hombres. Sin embargo, existe más de una sola forma de expresar nuestro género y experimentar afecto. A lo largo de nuestra vida sentimos muchas cosas de múltiples maneras y esto expresa quiénes somos también. Aprender sobre ello puede ayudarnos a comprendernos mejor y a entender a quienes nos rodean.

¡Qué Bonito! Es una serie dirigida a niñas, niños y niñes mayores de siete años y adolescentes que se transmite por YouTube con 1 episodio semanal, cada uno de sus capítulos nos llevará por un viaje multicolor en el que conoceremos el gran espectro de la diversidad desde la inocencia. En cada emisión exploraremos lo bonito que es ser gay, lesbiana, bisexual, pansexual, travesti, transexual, queer, etcétera. Su protagonista llamado “Unente”es una criatura sin género ni pasado o cultura de origen, en cada episodio conocerá a distintas personas que desde su experiencia, le compartirán lo bonitas que son las expresiones de género y la diversidad sexual. ¡Qué Bonito! sería que todas las personas, sin importar su orientación sexual e identidad de género, sean felices y disfruten de una vida digna. Sin duda este tipo de proyectos son un gran esfuerzo y se convierten en una herramienta más para avanzar como una sociedad mucho más inclusiva. ¡Enhorabuena! No olvides visitar su canal oficial en Youtube y seguirlos en todas sus redes sociales.

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DICKNIDAD DAVE BRENNAN

Por Mauricio R. Nieto icknidad nos narra trece historias cortas correspondientes a ligues distintos de su protagonista Rodrigo Ciantoro. Dicknidad nos cuenta su autor Dave Brennan nace de la necesidad de tener más historias con personajes LGBT+ protagónicos fuera de los clichés que conocemos y crear conciencia de cómo las redes sociales y las apps de ligue nos han dejado cosas buenas y malas, sobre todo en cómo interactuamos con los demás. Algo bueno por ejemplo, es el hecho de conectar con alguien a través de una pantalla, con una persona que se encuentra lejos o que por causa de una pandemia no tienes chance de convivir con él, pero también existe el lado oscuro, en el que nos acostumbramos a una inmediatez en la que queremos todo en chinga y bien, y nos damos cuenta que en el día a día tenemos que echarle más ganas a la conexión y dejar de enfocarnos solo en las fotos, porque para conectar realmente con alguien, el físico pasa a segundo plano.

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¿Cuál es la importancia de ser directo en temas sexuales? El ser directo y honesto en el tema sexual ayuda a mantener una fiel representación de la realidad, algo que se ha perdido con las redes sociales, creamos una persona digital que no es equivalente a nuestro yo real, de ahí la importancia de contar historias inspiradas en hechos reales y endulzadas con su cucharada de ficción, metáforas y personajes entrañables. Estas ganas de contar las relaciones sexuales sin tapujos y censura viene de una necesidad de decir: “ya estamos listos para hablar de estos temas”, porque lo que estábamos haciendo antes no funcionaba del todo bien, venimos de una cultura en la que estamos inmersos en toxicidades y actitudes machistas, tanto en la comunidad como fuera de ella, y justo poner foco en estos temas nos ayuda a erradicar la desinformación.

¿Qué fue lo más complicado de realizar este libro? Creo que mantener al personaje fresco y de alguna manera unir todos los temas, tuve que revisar y revisar para que no se perdiera el foco, el sentido y razón de ser, al final se logró ya que cada momento te lleva a un aprendizaje distinto. ¿Qué enseñanza te dejó el proceso de Dicknidad? Ha sido un proceso muy emotivo, he tenido desde la persona que le gustó pero no le gusta leer de estos temas tan abiertamente, y aunque les ha cambiado el panorama no conectan del todo y es válido, pero también tengo a las personas que lo devoraron y vivieron cada emoción, eso para mí es lo que más me llena, porque esas personas que conectan y se quitan los bloqueos sexuales pueden vivir realmente las aventuras del personaje. Danos un consejo para triunfar en la vida sexual. Desconectarte de lo demás, creo que justo lo que podemos ver en Rodrigo nuestro protagonista es que siempre está analizando todo y su mente se va a otros lugares, en la historia nos parece entretenido y divertido, pero en la realidad de un encuentro no es justo para la otra persona, significa que no lo estas disfrutando, así que quita obstáculo, relájate, disfruta y concéntrate en la persona que tienes en frente y en el presente.

Puedes adquirir Dicknidad en el sitio www.aquelarredetinta.com en donde encontrarán las 2 versiones, física y digital o si lo prefieres y lo necesitas fuera de México puedes comprarlo en Amazon.

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A L E R T A

H O T

AQUÍ SOBRAN

HOMBRES: TEPOZSPA RECONECTANDO CON LA SEXUALIDAD bangbangmagazine.mx

Fotografía: George X

sta serie de fotografías eróticas forman parte de un proyecto visual que actualmente se prepara bajo la dirección del talentoso George X. La idea es mostrar espacios que existen específicamente para la diversión y libertad sexual, lugares diseñados para sentirte seguro, para dar rienda suelta a tu libido y hacer realidad aun tus fantasías más íntimas.

H O T

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A L E R T A

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H O T

En esta ocasión el escenario fue TepozSpa un lugar mágico fuera de la Ciudad de México ubicado en uno de los mejores spots de Morelos, Tepoztlán. Este espacio es realmente único, tiene como protagonista una gran casa compuesta por cuartos privados, vapor, laberintos, cabinas ocultas y otros espacios diseñados para generar una total excitación en sus visitantes, en este sitio el erotismo y la naturaleza se encuentran de forma orgánica, es realmente una experiencia de otro nivel, conformada por cuerpos con trajes de baño o desnudos, sudor, música y fiesta, en resumen una oda a la excitación.

A L E R T A

H O T

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Estos espacios existen para disfrutar de una sexualidad, en muchos casos prohibida, en este lugar podrás ser tú mismo y disfrutar de la pasión sin sentirte juzgado.

U N D E R C O V E R

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¿TE ATREVES

AL POLIAMOR? UNDERCOVER: DYLAN 04

Por José Villela ola am i g o s , aq u í D y la n rep o r t án d o s e n u evam e n t e , p a ra seg u i r l e s c o n t an d o l a h i s t o r i a c o n esto s d o s h e r m o s o s h o m b re s . Estaban frente a mí Ernesto y Carlos, los dos ya con una erección prominente, así que decidí bajarles el cierre del pantaón, bueno ya sin plantalones de plano, lo único que pasaba por mi mente era lucirme, pues con esos dos ejemplares en ropa interior frente a mí, no podía dejar pasar la gran oportunidad que la vida me estaba poniendo en bandeja de plata; Carlos traía un brief color negro y Ernesto un jockstrap, eran todo un sueño, poco a poco comencé a acercarme a sus entrepiernas, recorrí sus cuerpos con mi rostro y comprendí en ese momento que tengo un fetiche por los olores, en su caso fue una mezcla que olía a limpio y a sudor al mismo tiempo, mientras yo hacia eso, los dos comenzaron a besarse apasionadamente y prendió en mí lo que hacía falta para desprenderlos de su ropa interior, por fin pude tener frente a mí, sus viriles y hermosos miembros, diferentes entre sí pero igual de impactantes, y por si se lo preguntaban Ernesto era Cut y Carlos Uncut.

U N D E R C O V E R

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La experiencia que ocurría ante mis ojos, cada vez se hacía más intensa, así que decidí aportar más nivel a la misma con uno de mis más grandes talentos, así es, mi talento oral. Al mirarlos pude comprobar lo mucho que lo disfrutaban, lo sentía por la forma en que me tomaban de la cabeza y me acercaban cada vez más a sus pubis, los escuchaba gemir y emitir sonidos de placer, estuve ahí un buen rato, hasta que los dos decidieron empezar a desnudarme, me quedé solamente con mi jockstrap de la suerte y lo agradecí ya que mi trasero lucía genial. El juego cambió de sentido, ahora ellos comenzaron a consentirme, Ernesto en mi pecho, mordiendo y jugando con mis pezones, y Carlos besando mis muslos para después comenzar con un grandioso beso negro, éramos una armonía de placer, sudor, gemidos y exitación total. El momento llego y fui el pasivo de los dos, usaron mucho lubricante y cada uno usó condón, cuando me sentí listo fui de ellos, me entregué como nunca antes, no era solo lujuria y pasión, había algo más entre los tres, algo llamado química, acompañado de bromas, risas y buenos momentos, definitivamente ese día nació algo que cambiaria la vida a los tres. Duramos toda la tarde haciéndolo, luego hicimos una escala para pedir comida porque moríamos de hambre, y la acompañamos de una buena película, y por más raro que parezca ese momento se convirtió en algo especial, solo éramos tres hombres desnudos compartiendo pizza y bebidas, mientras veíamos “La Sirenita”, pronto se hizo de noche y sin darnos cuenta la tarde se había ido entre risas, comida y sexo, yo la verdad no tuve ganas de regresar a casa, y el universo escuchó mis súplica, pues Carlos me pidió que me quedara, lo cual acepté de inmediato. Desnudos en la cama vimos videos de Mukbangs y descubrimos que los tres amábamos comer y ver a personas hacerlo, me sentí seguro, sin nadie que me juzgara, con una confianza propia de los novios, una sensación tan bonita que no supe cómo describirla, pero me sentí feliz. Aquella noche dormimos a lo mucho media hora, en definitiva una de las mejores experiencias sexuales de mi vida. Fue como si los tres lleváramos años de conocernos. Al día siguiente después de recargar baterías con comida argentina me llevaron a mi casa, pero poco duró la distancia ya que cuando estuvieron en su casa enseguida hicimos una videollamada, era como si no pudiéramos estar separados, y eso jamás me había sucedido antes, eso ocasionó que varios pensamientos surgieran en mi mente, ¿se podía amar a más de una persona a la vez?, y por primera vez el término “Poliamor” tomó relevancia en mi mente, ¿era posible que me estuviera enamorando de los dos? Y lo más importante ¿ellos me corresponderían? Mis guapos, muchas gracias por seguir mis aventuras, la historia con Ernesto y Carlos aún no termina y prometo que dará mucho de qué hablar. ¿Te ha pasado algo similar?, ¿tendrías una relación poliamorosa?, ¿será que la monogamia es cosa de nuestros abuelos? Envíanos tus comentarios a hola@bangbangmagazine.mx

BangBang Magazine Julio 2021 / MAYA ZAPATA / TENOCH HUERTA / PODER PRIETO