Johny Salido

Otro orgullo de la también conocida Perla de Occidente es Johny Salido, mundialmente conocido por ser el primer mexicano en participar en el Red Bull Rampage 2019, convirtiéndose en un referente indiscutible del mountain bike.

Su pasión por la bicicleta lo ha llevado a concursar en diferentes escenarios alrededor del mundo, demostrando que con disciplina y constancia, los sueños o aspiraciones se vuelven realidad. Johny ha obtenido varios tìtulos, como, por ejemplo: cuando fue dos veces campeón nacional en la modalidad de Downhill, donde ganó la competencia de freerider en México, entre otros.

Luis Garcìa Rubalcava

Por último, pero no menos importante, está Luis Garcìa Rubalcava, quien a través de su trabajo como Senior coach en vice_cycle, ha incursionado en el lifestyle, grooming y menswear. Parte de su trabajo está en sus redes sociales, asì que no dudes en buscar su propuesta de wellness acorde a tu estilo de vida y gustos. Sin duda, algo que habla de lo diverso que puede ser el mercado en esa región del país, 100% cosmopolita.

Hablar de creativos y artistas en México es dar cuenta de las múltiples expresiones culturales con enfoques y sueños distintos, pero que los une la pasión por crear una identidad única que dé cuenta de una riqueza artística de sus precursores.

En esta historia con Dockers, BADHOMBRE reunió a cuatro hombres que representan esta peculiar fuerza creativa en distintas áreas y que, con su pasión, contribuyen al arte nacional.

Ramiro González Luna (ceramista), Moisés y Eduardo Shamosh (arquitectointeriorista), Jaime Aramburu (diseñador arquitectónico) son los protagonistas de esta historia, donde lo más importante es mostrar aquello que los hace diferentes, cada uno con un peculiar enfoque, no sólo de su trabajo como agente de cambiocreativo, sino de la vida misma.

Ellos son la muestra de que México vive unmomento clave para todos los artistas, diseñadores y creativos con un puntodiferente y original que dialogue con las necesidades, así como mensajes actuales para motivar a otros.

Esto es algo similar a lo que hace Dockers, pues mientras el clima se vuelve más cálido, la colección Primavera/Verano 2023 concentra el optimismo del verano en California con clásicos actualizados y nuevos esenciales que mezclan pops de color y acciones más sustentables para cuidar el planeta. Porque, si algo tiene Dockers, son prendas versátiles que aseguran una fidelidad al estilo personal y clásico de cada uno, listos para acompañarte en cualquier plan que tengas gracias a su comodidad, para que únicamente te enfoques en el presente, aprovechando una vida de disfrute.

Jaime Aramburu

Diseñador arquitectónico que, junto a sus socios, tiene un estudio colectivo de diseño arquitectónico y de interiores, Design management y estrategia e identidad de marca llamado The Book of Wa; además de una marca de mobiliario,luminarias y artefactos, llamada ACOOCOORO.

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Pienso que la originalidad es más una percepción que una condición inamovible.

La originalidad es el resultado de un proceso rico en el que te aceptas como producto de tu contexto, pero intentas, de alguna forma, no prestar demasiada atención a los productos y resultados a los que otros están llegando, sino que partes de tu propio estudio y tu propia investigación o problema de origen; de la forma más profunda, sentida y hasta divertida.’’

JR Hernández: ¿Qué analogía hay entre tu profesión y la vida misma? ¿Qué aprendizaje te ha dejado?

Jaime Aramburu: “La arquitectura y el diseño, al menos como los entendemos en el estudio, son procesos colectivos; aunque tienen muchos momentos íntimos e introspectivos, requieren de mucha gente, sus propias interpretaciones, bagajes y tiempos. Al final, entonces, aprendes que lo que más necesitas es paciencia, límites saludables, mucha claridad y, sobre todo, generosidad. Todas, al final, son precisamente las cosas que necesitas para navegar la vida en paz. Identificar esa necesidad es ya un aprendizaje: aplicarlas de forma impecable es siempre un trabajo en curso”.

JR Hernández: ¿Cuáles son tus próximas metas por lograr?

Jaime Aramburu:

“Una meta muy importante para mí y para todos en el estudio, es poder ampliar nuestro alcance y acceso a nuevos diálogos, a nuevos mercados, a nuevas colaboraciones, sin nunca comprometer la investigación, eltrabajo y la emocionalidad que le damos a cada proyecto y a cada pieza”.

Ramiro Gonz Lez Luna

A la par de su trabajo de oficina, tiene su carrera artística enfocada en cerámica, un passion proyect que empezó hace dos años cuando decidió explorar con este material. “De las primeras piezas que hice las subí a mi Instagram y vi interés por varios de mis seguidores preguntándose quién era el artista”.

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En ese momento decidió arriesgarse, dando vida a @part.time. ceramist. ‘‘Me cuesta trabajo la idea de lo ‘original’, ya que todo es un remake. Para mí, la originalidad es tener muy presente lo referencial y aplicarlo de una manera única. Creo que, en el ámbito artístico y creativo, a las personas les aterra hablar sobre sus referencias o inspiraciones, pero es algo que siempre ha existido”.

JR Hernández: ¿Qué analogía hay entre tu profesión y la vida misma? ¿Qué aprendizaje te ha dejado?

Ramiro González Luna: “Existen muchas analogías entre la cerámica y la vida. La más importante, para mí, es que las cosas toman tiempo. La cerámica es un proceso que por más de que quieras avanzar, hay ciertos procesos que toman tiempo y por lo cual tienes que ser paciente.

Creo que esta se traslada a la vida, en la cual es importante ser paciente, pero perseverante a la vez. La cerámica es un proceso de varios ‘steps‘, en el cual te da la posibilidad de cambiar o lijar imperfecciones en el proceso. Creo que este también es un aprendizaje importante: que existen muchas maneras de arreglar las cosas, por más de que no hayas tomado las decisiones adecuadas”.

JR Hernández: ¿Cómo definirías a la escena cultural, creativa y artística de México?

Ramiro González Luna: “La escena cultural de México y especialmente en la CDMX está teniendo un boom nunca visto. Gente de todo el mundo tiene el ojo en México; por lo tanto, en diseñadores y artistas mexicanos. Ahora, México es el lugar ideal para darse a conocer y estar en ciertos círculos que pueden ayudar a impulsar tu carrera. En el país, la escena cultural y artística es muy participativa y en la cual las personas del mismo medio se apoyan en vez de competir, lo cual crea una escena ideal”.

JH Hernández: ¿Cuáles son tus próximas metas por lograr?

Ramiro González Luna: “Mis próximas metas son seguir creando obras que sean relevantes y tengan una conexión directa con las personas que las conviven. Siendo obras de situaciones cotidianas, siempre existe un sinfín de inspiraciones que pueden plasmarse en la obra. Me gustaría empezar a experimentar con diferentes materiales y escalas. Aunque resumiéndolo, mi meta principal es seguir teniendo inspiración y energía para seguir creando, sea lo que sea que venga en el futuro”.

Eduardo Shamosh

Se ha dedicado a mejorar el estado emocional humano a través de la creación de espacios estéticos pensados y diseñados específicamente para a cada perfil de cliente. ‘‘

Ser original, para mí, significa conocerte a ti mismo y utilizar tus diferencias positivas para, desde ahí, tener tu propia voz en cualquier expresión creativa.’’

Moises Shamosh

Dedicado por completo a la arquitectura e interiorismo, se ha concentrado en proyectar lo que percibe de sus clientes para hacer de su espacio un lugar que sientan suyo y puedan resonar con él; donde al entrar, puedan identificar, a través de su estética, la autenticidad de los que habitan en este. ‘‘

Para mí, ser original es regresar a este punto de origen y poder, desde ahí, vivir la mayor parte de lo que hago, pienso y actuó. Me guio mucho por lo que dice mi intuición; creo que cuando uno toma decisiones desde el corazón, nunca se equivoca”.

JR Hernández: ¿Qué analogía hay entre tu profesión y la vida misma? ¿Qué aprendizaje te ha dejado?

Eduardo Shamosh: “La vida y la profesión tienen problemas diariamente. Verlas como oportunidades es lo que te pone en causa y en control de ellas. El diseño y la arquitectura me ha hecho comprender que los límites en la realidad que experimentamos todos los días, han sido establecidos por nuestro nivel de creatividad”

JR Hernández: ¿Cómo definirías a la escena cultural, creativa y artística de México?

Eduardo Shamosh: “Definiría a la cultura creativa y artística en México como ‘Rebeldía pacífica’. Viviendo en un país con tantos retos socioculturales, la creatividad es el componente básico de los mexicanos para romper paradigmas que son reconocidos a nivel mundial”

JH Hernández: ¿Cuáles son tus próximas metas por lograr?

Moises Shamosh: “Creo que cada día entiendo más la parte social y la arquitectura; me encantaría remontarme a crear espacios culturales, de convivencia y habitacional que potencialicen la vida de cada uno de nosotros. Soy un fiel creyente que, si hacemos espacios bien diseñados, podemos tener mejores vivencias, dar mejores resultados. Y los seres humanos, cuando estamos felices, nos compartimos desde ahí, entonces, podemos crear comunidades alegres que aporten más a este mundo”.

JH Hernández: ¿Qué analogía hay entre tu profesión y la vida misma? ¿Qué aprendizaje te ha dejado?

Moises Shamosh: “Creo que, tanto en la vida como en la arquitectura, el ser tan rígido no me funcionaba; buscar una sola estética, una sola forma de ver las cosas, caber en un molde al que nos teníamos que adaptar, provocaba tener los mismos resultados. Esto me volvió más resiliente y me dio más autenticidad desde el día que lo entendí”.

Conocida como La Madrina del arte de la performance, Marina Abramović es una de las grandes artistas de nuestra época que seguramente conoces por una de las obras más populares y que dejó gran importancia e impacto mediático en 2010: The artist is present, en donde la artista permanecía sentada en una silla en el MoMA y esperaba que los asistentes se sentaran frente a ella y la miraran a los ojos.

Sin duda, otro momento de popularidad fue años atrás, cuando en la serie televisiva Sex and the City “apareció” en un episodio cuando la artista cedió permiso para que la serie recreara su performance, sin ser verdaderamente ella.

Desde sus primeros años a inicios de los 70, ha sido testigo de un mundo cambiante, empezando por la sociedad y la tecnología, especialmente por la concepción del arte. Gracias a una entrevista hecha por el también artista mexicano Hugo Huerta Marín (Portrait of an Artist, 2021) podemos conocerla en otra etapa de su vida: una en donde sus convicciones son maduras y pensar sobre el arte/fama, genera nuevos paradigmas que deben ser atendidos.

Hugo Huerta Marín (HHM): Marina no puedo evitar fijarme en la cantidad de ropa de hombre que usas. ¿Por qué elegiste usar ropa de hombre en primer lugar?

Marina Abramović: “Siempre me ha interesado el estilo en las personas, pero empecé a interesarme por la moda cuando conocí a Riccardo Tisci. En ese entonces, yo no tenía mucha confianza en mí misma; mucha confianza como artista, pero no tanto como una persona en la moda.

El empezó a estilizarme con ropa de Givenchy y con la idea de empoderar a la mujer usando ropa de hombre. Otro aspecto que me interesa, al usar ropa de hombre, es la división entre cómo se visten las mujeres y los hombres, porque yo no veo ninguna diferencia, realmente depende de mi estado de ánimo y de la forma más práctica de usarlos”.

HHM: Me interesa saber más sobre tus referentes estéticos. El concepto de belleza es crucial en la historia del arte occidental y se ha reflejado en tu obra. ¿Cuál es tu concepto de belleza?

Marina Abramović: “Mi concepto de belleza definitivamente no es convencional: por ejemplo, que el color de una pintura debe combinar con tu sofá o alfombra. Mi idea de la belleza puede ser perturbadora. La belleza puede ser fea. La belleza se puede encontrar en cosas que no son simétricas. La belleza puede ser descomposición: gusanos comiendo carne.

La belleza no tiene una definición. Lo importante es lo que te mueve y a veces, la gente tiene un enfoque diferente. La belleza puede ser simplemente un rayo de sol que entra por la ventana polvorienta y ves partículas de polvo flotando en la luz. Eso puede ser increíblemente hermoso, pero es solo polvo”.

HHM: Viajar alimenta ese espíritu cultural y en tu caso, has viajado mucho. ¿Hay algún lugar al que puedas llamar hogar?

Marina Abramović: “No, no tengo un ‘hogar’. Yo tampoco tengo estudio. Odio los estudios y creo que son malos para el artista. Creo que hacen que los artistas se vuelvan redundantes. Me gusta salir e investigar. Me encanta ir a lugares alejados de la civilización donde no tienen CocaCola ni electricidad. ¡Esos son mis favoritos!”

HHM: Has dicho que no te consideras feminista. ¿Por qué?

Marina Abramović: “Creo que hay un nuevo movimiento: un nuevo feminismo. En mi opinión, la palabra ‘feminista’ se ha usado en exceso y ha dado lugar a malentendidos. Hay otros aspectos de lo femenino que encuentro mucho más interesantes. He estado trabajando con el chamanismo y con el budismo tibetano y cuando alcanzas un estado de iluminación o un estado de claridad mental, es interesante cómo el cuerpo se vuelve más femenino que masculino. El cambio en ese patrón de energía es muy importante para los hombres, porque su energía masculina a veces resulta en dureza y violencia. Por otro lado, hay más equilibrio entre la naturaleza y el espíritu en la energía femenina, y es probable que logremos un estado mental más espiritual. Entonces, para desarrollar este lado femenino, los hombres deben abrazar una alta espiritualidad”.

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ONES TO WATCH ARTE 2023: LLANO ELIGE SEIS ARTISTAS

QUE CUESTIONAN ESTRUCTURAS A TRAVÉS DE SU OBRA

Como cada año, en nuestro #ArtIssue elegimos, en conjunto con galería LLANO, a los artistas que representen discursos acordes al cuestionamiento de la masculinidad (así como nosotros pretendemos hacerlo desde la moda) para divulgar su obra y entender los conceptos desde los que se comunican.

Este año, los Ones To Watch del Arte, son curados por la galería LLANO, fundada y dirigida por Mauricio Cadena y Sergio Molina, presentando a Romeo Gómez, Israel Urmeer, Marek Wolfryd, Enrique López Llamas, Andrew Roberts y Avantgardo.

REALIZACIÓN: FRANCELIA BAHENA PARA BADHOMBRE MAGAZINE

COEDITORES: MAURICIO CADENA Y SERGIO MOLINA

FOTOGRAFÍA: DAVID LOBO

GROOMING: KARLA PRADO

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: IVÁN ESTUARDO

¿Cómo fue el proceso de selección?

Elegimos a seis de esta lista, partiendo de la cercanía que sentimos con el trabajo de cada uno de ellos. Todos, desde su perspectiva, cuestionan, critican y desmantelan estructuras sobre las que se basan los preceptos convencionales de género, dinámicas del mercado del arte, estructuras de clase, las aspiraciones que dan sentido al discurso en torno al lujo y los estigmas relacionados al fármaco dependencia y la salud mental

Romeo G Mez L Pez

Su obra desafía las nociones de heterosexualidad obligatorias en el arte. La visión de Gómez López sobre la sexualidad utiliza el humor y una imaginación pornográfica para mostrar una identidad resiliente.

ISRAEL URMEER

Como él mismo se describe: Vive en el planeta Tierra y nació en la década de los 90. Se nombra a sí mismo como investigador privado de dibujos animados. Su práctica se desarrolla principalmente en el dibujo, llevando este lenguaje a otros medios como la escultura o la animación.

MAREK WOLFRYD

Cursó sus estudios de licenciatura en la E.N.P.E.G. “La Esmeralda” y posteriormente el Programa Educativo SOMA. En el trabajo de Marek Wolfryd, el artista típicamente se apropia de imágenes asociadas al mundo del arte y trabaja en colaboración con otros artistas para ampliar la comprensión, así como los límites de la autoría y la originalidad.

Enrique L Pez Llamas

El trabajo de Enrique López Llamas explora fenómenos actuales mediante la apropiación y reinterpretación de estrategias e imágenes provenientes de la historia del arte y su historia personal.

ANDREW ROBERTS

Andrew Roberts, nacido en Tijuana en 1995, vive y trabaja en la Ciudad de México. Ha exhibido individualmente en House of Chappaz, Valencia y Barcelona (2022); Best Practice, San Diego (2022); Pequod Co., Ciudad de México (2020); y el CECUT, Tijuana (2017).

AVANTGARDO

Avantgardo propone el lujo barato y el simulacro pop como conceptos para entender el papel constitutivo del consumo y el espectáculo en las subjetividades. Su proceso toma como punto de partida el readymade.

LLANO

Nace en plena pandemia de 2020, fundada por Mauricio Cadena y Sergio Molina con el objetivo de dar continuidad a proyectos de artistas, cuya producción se da a partir de procesos de investigación a largo plazo y cuyo cuerpo de obra se vincula con ciencia, historia, tecnología, saberes olvidados y comunidades invisibilizadas. Los diversos proyectos que forman parte de su programa comienzan como expediciones: exploraciones directas de los contextos que fungen como fuente de inspiración e información para el artista y son el nicho natural al que pertenece su obra.

El arte es una de las expresiones más personales y diversas que existen, así como la humanidad misma: caótica, sensible y libre. Como parte de nuestro Art issue de enero, quién mejor que Gab Bois para hablar de un arte diferente; un trabajo artístico que es una extensión de algunas de sus pasiones y recuerdos más preciados de la infancia.

Como hija única en Montreal (Canadá), estuvo expuesta cada año a cuatro estaciones muy distintas que le dieron mucho tiempo para explorar de forma lúdica. “El patio trasero de mis padres era el lugar de recreo principal y exploré cada centímetro en busca de posibles tesoros y actividades. En terapia, cuando me piden que elija un lugar feliz o seguro, siempre me viene a la cabeza el mismo pensamiento: ese patio trasero a mediados de junio, con el árbol de lilas en flor, caracoles bebés y los primeros días de intenso calor del verano”

¿De dónde proviene esa necesidad de hacer de una lechuga una bolsa o la suela de tacones altos en un celular vintage? La respuesta se haya en sus recuerdos, como en aquel verano que buscaba caracoles en los arbustos y hacía carreras con ellos en el porche de su casa. O también, en los minis “hoteles” que construía con cajas de cartón forrados con cosas que encontraba en el jardín y las toallas que eran usadas para los gatos callejeros del vecindario.

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Cada uno estaba decorado con un tema diferente, uno de ellos se llamaba ‘La habitación del jamón’, donde robaba una rebanada de jamón de nuestra nevera y la colocaba como una especie de almohada de menta para que un gato afortunado la encontrara. Durante los largos inviernos, mi papá y yo construíamos fuertes de nieve”.

- Gab Bois.

Hilando sus memorias y evaluando su visión como artista en la actualidad, considera de forma honesta que la esencia del trabajo proviene de esos momentos en los que el tiempo se detuvo y todo lo que le rodeaba era una oportunidad para una interacción lúdica. A la par y a través de los años, ha tenido que volver a aprender a ver el mundo a través de los ojos de un niño, pero ahora con un cerebro de adulto.

“Este es todavía un proceso en curso, pero es algo maravilloso en lo que trabajar, porque tengo la oportunidad de experimentar estos instantes de asombro infantil en los momentos más sorprendentes”. Pero todo tiene consecuencias, no necesariamente de la forma más abrupta o trágica, pues llega a presentarse en forma de comodidad creativa: producto del trabajo basado en ideas durante más de seis años.

Este ha sido el mayor desafío interno al que me he enfrentado hasta ahora. A veces, siento que no tengo nada nuevo que decir… La creatividad no es lineal y se mueve en ciclos, por lo que descubrí que realmente no hay muchas otras formas de superar una ruta creativa y es mejor esperar, manteniendo la mente lo más abierta posible mientras tanto. La creatividad es como un gato: cuanto más lo persigues, más huye de ti”.

Esto da pie a que, con frecuencia, se encuentre confundida debido a la naturaleza personal del proceso creativo y la naturaleza profesional y financiera de tener una carrera artística. Pero en esencia, cree que estas dos naturalezas pueden coexistir, incluso pacíficamente, pero la mayoría de las veces, una sobresale de la otra.

Sin duda, ella y su trabajo son una muestra de la autenticidad del ser humano, compleja y la vez simple.

Desde luego, rescatar este tipo de historias o simplemente hablar de ellas, nos abre los ojos ante todas las posibilidades creativas que con frecuencia creemos restrictivas o poco comunes, sin embargo, no lo son y ponerles palabras a las emociones es una forma de llegar una reflexión más madura.

EN ESTA HISTORIA:

XABIANI FOTOGRAFIADO POR BRYAN FLORES.

ESTILISMO: BH STYLING STUDIO.

GROOMING: JESSICA DÍAZ.

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: GUILLERMO RICARTE.

REALIZACIÓN: IVÁN ESTUARDO.

TOTAL LOOK, DOCKERS.

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VERSATILIDAD Y SOSTENIBILIDAD: EL MOOD PARA PRIMAVERA 2023 FT. XABIANI

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La primavera trae consigo muchos significados y creencias, una de las más populares se relaciona con un nuevo despertar, una oportunidad de florecer al igual que lo hace la naturaleza año tras año. Planes, ideas y sensaciones invitan a la diversión en esta temporada llena de energía y Dockers es un aliado para todas las aventuras dentro y fuera de la ciudad.

Mientras el clima se hace más cálido, la colección Primavera/ Verano 2023 de Dockers concentra el optimismo del verano en California. En clásicos actualizados y nuevos esenciales se mezclan pops de color y acciones más sustentables para cuidar el planeta.

Y para que no se quede solo en palabras, la historia de esta ocasión es protagonizada por una alma libre y enérgica. Se trata de Xabiani Ponce de León (actor, cantante y músico mexicano) quien expresa su libertad en la forma de vestir, viajar, a través de la música o cualquier tipo de arte. Pero además, es un chico que relaciona la primavera con un momento de crecimiento, florecimiento y felicidad.

Si bien, Xabiani es conocido por interpretar el papel de Omar Valdés en Bienvenida realidad; Marco Tavelli en la serie de Disney Channel Latinoamérica, Violetta y Carlos Remolina en la película mexicana Esto no es Berlín; su estilo tampoco pasa desapercibido.

En el caso de Xabiani, su estilo personal no siempre es el mismo, pues confiesa que varía dependiendo del momento en el que esté; del mood.D e hecho, su estilo, inspirado por una estética rockera de los años 90, queda muy ad hoc con lo que representa el nuevo Dockers, que si bien, conserva todos los aspectos de su ADN, también permite ser más abierto en cuanto a formas de combinar y adoptar esos estilos clásicos.

Para esta primavera, un buen outfit lo puedes crear sencillamente con las prendas que conforman esta nueva colección de Dockers, fiel a su estilo clásico, con modelos diseñados listos para acompañarte en cualquier plan que tengas, gracias a su versatilidad y comodidad, para que únicamente te enfoques en el presente, aprovechando una vida de disfrute.

En la colección, vemos un homenaje al estilo vintage de California, priorizando la movilidad, algo que valoramos mucho para andar de arriba abajo cumpliendo nuestros deberes y tiempos de esparcimiento. Momentos clave que, como en el caso de nuestro protagonista son: viajar, comer, hacer música, ver películas, leer, conectar con gente y experimentar momentos inolvidables.

Otra de sus iniciativas es la tecnología WATER < LESS para reciclar tanta agua como sea posible en su producción. De hecho, según datos de la marca, más del 95% de los shorts y pantalones usan esta tecnología. Y por último, COTTON HEMP que es suave, durable y natural, donde varios estilos de esta temporada están hechos con este cáñamo, un material versátil cultivado con menos agua y menos pesticidas. Además, entre las innovaciones encontraron un proceso para “algodonizar” este cáñamo y de esta manera, se sienta como el algodón.

JR Hernández (JRH): ¿Qué es lo más importante para ti al momento de vestir?

Xabiani: “Busco algo que sea cómodo y si se puede, que combine”.

Si algo caracteriza a Dockers es su versatilidad para adaptarse a situaciones específicas, por ejemplo, el inconfundible y clásico color khaki de la marca, que si bien puede usarse para completar un look de oficina menos formal, también puede combinarse con unos cómodos sneakers y salir a la calle en un look streetwear. Claro, sin olvidar tus gafas de sol de un diseño retro o clásico.

JRH ¿Cuál es ha sido la mejor experiencia que hayas vivido en el verano o primavera? ¿Cómo fue?

Xabiani: “No se cual sea la mejor, pero en noviembre pasado, me fui tres meses a las sierras de Córdoba, Argentina. Me la pase andando en caballo, yendo a los ríos y subiendo montañas, entre otras cosas. La mayoría del tiempo estuve solo, lo disfrute mucho; una experiencia increíble, definitivamente de las mejores”.

Además del estilo, no podemos olvidarnos del lado más sustentable de la marca, que para esta temporada, no es indiferente. Estas medidas sustentables contemplan fibras recicladas usadas, la mayor parte del tiempo, para brindar el mismo stretch de alta calidad y el rendimiento habitual de la tela. Todo mientras reducen el impacto y dependencia en fibras de combustibles fósiles.

TOTAL LOOK, DOCKERS.

Estilismo:

Maquillaje y Pelo: Tania Palomino.

Arte: Alejandra Cerna y Francelia Bahena

Asistentes de Producción: Guillermo Ricarte y Martha García.

Realización: Ivan Estuardo.

Locación: 366 Estudio.

Consciente de que la suerte existe, pero también de que hay que “chingarle” para, cuando llegue el momento, aprovechar al máximo la oportunidad, Diego Calva protagoniza nuestra portada de aniversario de BADHOMBRE. Así, tuvimos una formidable entrevista donde nos deja ver a un hombre honesto y comprometido con su arte: la actuación, pero también con el mundo que lo rodea lejos de las pretensiones y falsedades que persiguen la fama.

A Diego lo hemos visto desfilar en los eventos más importantes de la pasada temporada de premios, presentando su más grande proyecto a la fecha: Babylon, cinta que toma como referencia a Babilonia y hace una similitud con Hollywood en los años 20, donde los excesos y el hedonismo confunden y angustian a todos destruyéndolos por completo. En esta producción, trabajó hombro con hombro con Margot Robbie y Brad Pitt, lo que le ha abierto las puertas a la industria hollywoodense.

En un momento clave para la cinematografía estadounidense, donde los actores y directores mexicanos gozan de una amplitud nunca vista en el país del norte, Diego Calva es uno de los rostros que se une a esta lista, pero que después de la siguiente entrevista, sabemos, no es su prioridad entrar en ella.

‘‘Nunca tuve la vista puesta allá, yo empecé mi carrera dirigiendo y escribiendo. Estudié en la universidad eso y entré a la actuación de manera muy fortuita, casi por accidente”. Dicen que por algo pasan las cosas y desde ese momento, en el que estaba trabajando como parte del equipo de sonido de un cortometraje, el actor protagonista no apareció y fue entonces cuando Diego entró en escena.

“Esa fue mi primera vez frente de la cámara y creo que sentí una liberación muy fuerte. Me siento muy libre cuando estoy allá afuera”. De cinco años a la fecha, en donde tomó la decisión de dedicarse de lleno a la actuación y de comprometerse a “lo que caiga”, ahora su vida ha cambiado y tiene la seguridad de valorar un guion y su narrativa para entender mejor a un personaje.

Francisco Contreras (FC): Acabas de protagonizar Babylon, una película que a pesar de estar situada en la década de los 20, parece presentar situaciones que parecieran vigentes. Manny Torres (tu personaje) transformó un poco su identidad para lograr sus sueños ¿Qué peso tiene para ti ser latino en Hollywood?

Diego Calva: “Híjole, no sé si está por verse ¿no? Creo que es una responsabilidad nueva, que cuando empecé mi carrera, no me había dado cuenta que es estar de pronto en este lugar y ser visto. Darte cuenta que sí representas, que sí existe la representación; que has visto un chingo de carreras como la de Diego o la de Gael, que sí ayuda verlos para pensar que uno puede llegar. Entonces, es muy chido. Me siento muy orgulloso. Otra cosa que está muy chida es que no tenemos que hacer lo que hizo Manny; yo nunca voy a cambiarme el nombre a algo americanizado, creo que también es tiempo de ser honesto con quién es uno y aprovechar el spotlight”.

FC: Babylon puede servirnos no solo como un retrato de la industria cinematográfica, sino como un medio para inspirar cambios dentro de la industria ¿Qué te gustaría que cambiara en los próximos años?

Diego Calva: “Uf, complicado (risas). Pues de manera internacional, me he dado cuenta que la industria es muy similar, que no hay tanta diferencia entre aquí y allá. Creo que todavía nos falta contar historias más valientes, creo que el pacto entre el arte y la industria, y el hecho de hacer negocio del arte puede a llegar a términos más chidos. Nos seguimos guiando todavía por una cosa económica muy marcada y se sigue haciendo una distinción muy fuerte entre ‘cine de arte’ y ‘cine comercial’

FC: Ser protagonista de una producción tan grande es muy inspirador, dentro como fuera de la pantalla ¿qué consejo tienes para los mexicanos que están en busca de sus sueños?

Diego Calva: “Uy no manches, pues que hay que chingarle (risas). Todo el mundo está tratando de definir qué es la suerte o si esto es como una ola, pero la verdad es que es muy complicado. Yo creo que, si la suerte te agarra y te agarra chambeando, es lo mejor. Así, que más que invocarla; lo mejor es estar preparado para cuando llegue. Yo he tenido mucha suerte, me siento muy afortunado, pero también ha estado muy cabrón y hay que chingarle un chingo. Así que, yo creo que mi consejo es la combinación de las dos”.

FC: ¿Qué es lo más importante para ti cuando eliges un proyecto?

Diego Calva: “Pues lo primero, siempre es el personaje. Me encantaría decirte que la temática, pero en realidad, cuando yo agarro un proyecto, hasta ahorita, con la primera persona que me comprometo es con el personaje; yo en el set trabajo para el personaje”.

FC: ¿Qué enseñanzas te dejó Manny en Babylon?

Diego Calva: “Un chingo. La primera es de cuando te empiezas a corromper a ti mismo todo se cae. Creo que Manuel cometió ese gran error intentando cambiarse a sí mismo y luego cambiar a toda la gente que según él quería. Y yo creo que otra lección importante es la carrera y el éxito. Que hay un precio y todo viene con ello: que te tomen fotos para una revista, ir a los Oscar, tener dinero, todo tiene un precio y ser muy consciente de eso para que no te agarren desprevenido, porque si no, te arrastra. Te puede pasar encima todo”.

FC: Babylon habla sobre el cambio a las películas sonoras, ahora estamos viviendo todo el tema de la Inteligencia Artificial (IA) ¿Cómo crees que esto va a cambiar el mundo del arte?

Diego Calva: “Estaba escuchando ayer un episodio de un pódcast y no sabía que ya existía el ChatGPT. En mi época era El rincón del vago, pues ahora ya te lo escribe; y estuve jugando con la inteligencia artificial y le puse ‘Poster Babylon japones brutalismo alemán’ y me sacó una imagen en tres minutos y lo único que me hizo pensar fue en esta película con Al Pacino (Simone), donde la actriz se muere y siguen su carrera como por diez años en un holograma.

Sí es así, que yo creo que los diseñadores gráficos y actores corremos un chingo de riesgo, el cine grafico pasará a ser una artesanía. Tal vez sea más bien una revaloración, como hubo una vuelta a lo análogo, por ejemplo, la música o la fotografía. Creo que va a pasar una cosa similar, pero va a haber un momento confuso. Yo creo que en algún momento tendremos que hacer una alianza o ver qué formatos de arte se sacan. Pero ya nos hicimos ‘viejitos’, eso ya me queda claro”.

LAS JOYAS QUE ENTIENDEN LA DUALIDAD DE CADA HOMBRE. EXQUISITAS Y REBELDES

Iconos hay pocos, así como la colección de Cartier llamada Clash. Con la artesanía en el cuidado y la precisión de la maison, Cartier tiene las joyas perfectas, poseedoras de una dualidad importante para amplificar los contrastes de manera exquisita y por qué no, con un toque de rebeldía.

Clash se define a sí misma como un choque o confrontación. Se trata de dualidad, los opuestos que cohabitan en un mismo objeto, al tiempo que guardan una peculiar geometría, misma que ilustra el contraste entre el movimiento de sus esferas y el equilibrio de sus picos. La perfecta representación gráfica de una colisión de ideas contrarias.

EEn pocas palabras, es impresionante ver cómo la joyería puede ser tan precisa cuando se desea expresar esta dualidad, tan compleja como el ser humano.

Y es que una cosa es segura, el humano por naturaleza vive en dualidades, ambivalencias, incluso contradicciones. Requiere valor aceptarlo, pero aun así lo vivimos todos los días, en ambientes diferentes, con determinadas personas en situaciones específicas. Así, cada uno conoce sus dualidades y qué mejor manera de mostrarlas que con una pieza de joyería de Cartier.

Simultáneo al mar de dualidades internas, se encuentra el estilo, cuya fluidez, versatilidad y respuesta al cambio nos permite adaptarlo a cada uno de nosotros. Así, tenemos la oportunidad de elegir un atuendo distinto para estar en casa o para una ocasión especial. Pero ¿te imaginas poder unir ambas opciones?

De manera común, nos decantamos por vestir entre lo sofisticado y desenfadado; lo formal o lo casual. Pero esto no debe de ser una regla. Hoy existe la posibilidad de unir ambas opciones y dejar atrás una complicada decisión.

Así, unir lo clásico y excéntrico es posible al igual que lo elegante y extrovertido: una reinterpretación de Cartier que va más allá de los códigos tradicionales y se materializa en una colección genuina que rompe y trasciende cualquier estereotipo.

La colección Clash no ofrece cualquier joyería; es una perspectiva y en el lado más romántico, una experiencia. Joyas para las que es necesario entender el trasfondo de la dualidad, la cual se manifiesta en la geometría, el volumen y la selección de materiales.

Presentada por primera vez en 2019, Clash tuvo que crearse desde cero, dando como resultado una fusión de contrastes que, si bien parecen contradictorios, realmente se equilibran.

El minimalismo de Dolce & Gabbana; aerodinámico, pero sensual, no sólo es un legado atractivo en concepto, también es una opción codiciada y fácil de reconocer. Para constatar todo esto, nuestra historia es protagonizada por dos de los creadores de contenido más famosos del momento por su trabajo en redes sociales sobre entretenimiento y moda.

Jorge Patiño. Perteneciente a la Gen Z, su gusto por la moda lo ha llevado a estar presente en los eventos más importantes de la industria a nivel mundial. Su contenido es respaldado por miles de seguidores en diferentes redes sociales, pues ven en él un reflejo de la moda actual.

Conocer a cualquier persona por medio de una conversación es complejo, pero en esta entrevista pudimos rescatar su esencia, sus motivaciones y retos en el mundo de la creación de contenidos; un estatus que, sin duda, es deseado por muchos.

JR Hernández (JRH): En tu experiencia ¿Cuál crees que es la parte más complicada de ser creador de contenido?

Jorge Patiño: “Creo, es estar pensando en contenido y haciéndolo 24/7. A veces, es difícil separar tu vida de las redes y eso puede llegar a ser cansado”.

JRH: ¿Cuál es tu principal motor de impulso para seguir haciendo lo que haces?

Jorge Patiño: “El apoyo de las personas y el ver qué hay gente que realmente le sirve el mensaje que intento compartir en redes”.

JRH: ¿Qué es lo que más te gustó de esta colección de Dolce&Gabbana?

Jorge Patiño: “Me encantó que pocas veces vemos ropa de hombre para la noche y que salga de lo típico. Todos los looks pueden estar fácilmente en una red carpet y todo tiene algo único y muy especial”.

JRH: ¿Cuáles son tus piezas favoritas de la colección?

Jorge Patiño: “Me encantaron las botas y un body que parece entre pijama y de equitación, ese fue mi favorito”.

Sin duda, los jóvenes encuentran afinidad por prendas con un estilo intuitivo, con una buena dosis de autenticidad y aspectos que continúan siendo relevantes en la actualidad, aunque hayan sido lanzadas a finales de los 90 o principios de los 2000, como es el caso de esta reedición de prendas de D&G.

Para esta temporada, las piezas de archivo se mezclan con las siluetas contemporáneas que definen una nueva estética. Otro encargado de darle vida a esta colección es Juanpa Gordoa, también creador de contenido de entretenimiento y moda en redes, quien, para esta historia, le inyecta su propia personalidad a las prendas que componen esta nueva visión de la marca italiana.

JR Hernández (JRH): En tú experiencia ¿cuál crees que es la parte más complicada de ser creador de contenido?

Juanpa Gordoa: “Para mí, lo más complicado de hacer contenido en redes es que es un trabajo 24/7. Hay días en los que uno no se siente muy bien o simplemente no tienes ideas de qué subir o grabar. Por eso, es que últimamente me he enfocado en ser 100% real y subir las cosas cuando de verdad me nace compartirlas”.

JRH: ¿Cuál es tu principal motor de impulso para seguir haciendo lo que haces?

Juanpa Gordoa: “Me faltan muchas cosas por hacer y llegar a donde quiero estar, ese es mi motor principal, lo que me impulsa cada día a seguir trabajando. También la relación que tengo con mis seguidores es algo increíble y que me encanta estar siempre activo en mis redes para estar en contacto con ellos”.

JRH: En la vida todo cambia. ¿Cómo crees que ha evolucionado tu estilo al vestir?

Juanpa Gordoa: “Estos últimos años he evolucionado mucho como persona y, por lo tanto, en mi estilo. Al conocerme más encontré lo que me gusta vestir y siento que es lo más importante para encontrar tu estilo: ser tú mismo y ponerte lo que te gusta”.

JRH: ¿Qué es lo que más te gustó de esta colección de Dolce&Gabbana?

Juanpa Gordoa: “Lo que más me gusto de esta colección fueron los jeans, me encanto el corte que tienen y el estilo súper baggy”.

JRH: ¿Cuál es la importancia que tiene la moda en 2023?

Juanpa Gordoa: “Para mí, la moda siempre ha sido muy importante; me encanta la forma en la que las tendencias marcan una era en cada año y momentos icónicos que son para recordar siempre”.

Shawn Mendes X Tommy Hilfiger: Una colección sostenible con clásicos atemporales

SHAWN MENDES Y TOMMY HILFIGER SE UNEN PARA DESARROLLAR UNA COLECCIÓN CÁPSULA CON UN ENFOQUE EN LA SOSTENIBILIDAD, DANDO FORMA A LA ÚLTIMA CAMPAÑA Y COLECCIÓN DE LA FIRMA. UNA ASOCIACIÓN QUE ADOPTA LA VISIÓN DE SOSTENIBILIDAD DE MENDES Y DE LA FIRMA NORTEAMERICANA MEDIANTE EL USO DE MATERIALES RECICLADOS E INNOVADORES.

ESTA NUEVA COLECCIÓN DE TOMMY HILFIGER CON EL CANTAUTOR ESTÁ INSPIRADA EN LA VERSIÓN PREPPY DE LA MARCA, ANTERIOR A LOS 90, INCLUYENDO LOS AJUSTES RELAJADOS Y LA COMODIDAD ORIGINAL PARA TODOS. SUS NUEVOS DISEÑOS REINTERPRETAN LOS LOOKS ICÓNICOS DE LA FIRMA NORTEAMERICANA DE FORMA CONTEMPORÁNEA, CREANDO UNA COLECCIÓN DE CLÁSICOS ATEMPORALES.

LA CAMPAÑA REÚNE A UN ELENCO DIVERSO QUE INCLUYE A LOS AMIGOS Y LA FAMILIA DEL CANTANTE, ASÍ COMO A DEFENSORES DE LA SOSTENIBILIDAD Y LOS CREATIVOS DE PRÓXIMA GENERACIÓN. AL LANZAMIENTO SE UNEN: SU HERMANA AALIYAH MENDES; EL ARTISTA, CANTAUTOR Y AMIGO CERCANO JON VINYL; EL PRODUCTOR ARTÍSTICO MIKE SABATH; EL ARTISTA MULTIDIMENSIONAL AHMAD CISSÉ; LA AUTORA Y MODELO MAYE MUSK; LA DISEÑADORA CZARINA KWONG; LA DEFENSORA DEL CAMBIO DEPRISE LONS, ASÍ COMO LOS MODELOS YVESMARK CHERY Y ANITA JANE PATHAMMAVONG.

LA COLECCIÓN PRESENTA UNA CAMISETA DE RUGBY CON ESTRELLAS Y RAYAS, HECHA DE UNA MEZCLA DE ALGODÓN ORGÁNICO Y RECICLADO. ADEMÁS DE UN PANTALÓN CHINO DE SARGA CON DOBLE PLIEGUE Y AJUSTE RELAJADO, HECHO DE 100% ALGODÓN ORGÁNICO Y TEÑIDO CON TECNOLOGÍA RECYCROM™. OTROS ARTÍCULOS CLAVE INCLUYEN UNA CHAQUETA UNIVERSITARIA CON UN CUERPO DE MEZCLA DE LANA RECICLADA Y MANGAS HECHAS CON NAILON REGENERADO ECONYL®.

COMO PARTE DEL COMPROMISO CONTINUO DE TOMMY HILFIGER CON LA SOSTENIBILIDAD, LA EMPRESA TIENE COMO OBJETIVO DISEÑAR TODOS LOS PRODUCTOS DE MANERA CIRCULAR. UNA FORMA RESPONSABLE DE HACERLO

FUE BASAR LA COLABORACIÓN BAJO CUATRO PRINCIPIOS

QUE INSPIRARON LA PERSPECTIVA DE LA MARCA Y SHAWN MENDES.

DE ACUERDO CON UN COMUNICADO DE TOMMY HILFIGER, LOS DOS PRIMEROS: COLOR REBORN Y MATERIALS REBORN, ASEGURAN QUE LA COLECCIÓN INCLUYA INNOVACIÓN SOSTENIBLE, MIENTRAS QUE SELF REBORN Y COMMUNITY REBORN, REFLEXIONAN SOBRE UNA FORMA DE VIDA CONTEMPORÁNEA.

ASÍ, COLOR REBORN CUENTA CON MATERIALES ELABORADOS A PARTIR DE TEXTILES RECICLADOS Y CON COLORES VIVOS. POR SU PARTE, RECYCROM™ UTILIZA UNA NUEVA

TÉCNICA PARA FABRICAR TINTES, CREADA MEDIANTE EL REPROCESAMIENTO DE FIBRAS DE DESECHOS DE CORTE DE FÁBRICA, ANTES DEL CONSUMO DE UN POLVO COLOREADO. MATERIALS REBORN INTEGRA TECNOLOGÍA DE PUNTA, CREANDO FIBRAS NUEVAS Y CÓMODAS A PARTIR DE TEXTILES RECICLADOS.

ADEMÁS, INCORPORA CIRCULOSE®, UN MATERIAL FABRICADO CON RESIDUOS TEXTILES RECICLADOS QUE SE HA MEZCLADO CON FIBRA DE MADERA, LO QUE REDUCE LA DEPENDENCIA DE RECURSOS VÍRGENES Y GARANTIZA QUE LOS TEXTILES DE ALGODÓN DESECHADOS PUEDAN FORMAR PARTE DE UN SISTEMA DE RECICLAJE MÁS CIRCULAR, EN LUGAR DE TERMINAR EN VERTEDEROS. SELF REBORN REFLEJA EL COMPROMISO DE DAR UNA NUEVA MIRADA A LAS IDEAS, PASIONES Y PERSPECTIVAS, HASTA EN LO QUE VESTIMOS.

POR ÚLTIMO, COMMUNITY REBORN HACE ÉNFASIS EN RODEARTE DE PERSONAS QUE TE MUEVAN A SER MEJOR. ADEMÁS, UTILIZA MATERIALES DE MENOR IMPACTO QUE DEN

PRIORIDAD A LOS INSUMOS RECICLADOS, RECICLABLES E IMPLEMENTAR TRATAMIENTOS DE TEÑIDO SEGUROS. CON TODO ESTO, NO CABE DUDA, QUE TOMMY HILFIGER CONTINÚA

PROBANDO NUEVOS MODELOS COMERCIALES QUE MANTIENEN SUS PRODUCTOS EN USO POR MÁS TIEMPO.

Para celebrar la ocasión, se dieron cita: Andy Zurita, Fernando Fernández, Jerónimo Graco, Alex de Hoyos, Emiliano Medina y Julián Galindo, quienes disfrutaron de un menú especial en un espacio cómodo e íntimo que promovía la interacción.

Con la primavera en su máximo esplendor y la inminente llegada del verano, la nueva colección Primavera/ Verano 2023 de Brooks Brothers nos invitó a disfrutar cada momento como si fuera único e irrepetible. Esto se logra teniendo como inspiración las costas del sur de California, definiendo el estilo estadounidense atemporal.

Con esta inspiración, la marca llega con prendas para toda ocasión, desde un look para vacacionar y relajar las presiones en un mirador o atuendos de noche ligeros que resulten elevados o incluso, para el uso diario.

Brooks Brothers cuenta con 18 tiendas en México más su e-commerce oficial: www. brooksbrothers.mx/

EN ESTA HISTORIA:

JUAN SOLO FOTOGRAFIADO POR JUAN RETALLACK

ESTILISMO: BH STYLING STUDIO

GROOMING: JESSICA DIAZ

ARTE: FRANCELIA BAHENA

ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: GUILLERMO RICARTE

REALIZACIÓN: IVAN ESTUARDO

LOCACIÓN 366 ESTUDIO

Es El Feeling Creativo Que Viaja Por La M Sica

UN VIAJE ATÍPICO PARA EL VERANO CON LION BAGNIS. ESTILO INTROSPECTIVO

Para mí, las palabras escritas se graban para siempre y tienen un peso muy importante.’’

- Lion Bagnis.

De alguna forma, todos queremos dejar una huella en el mundo, la pregunta es ¿cómo lo logramos? Los caminos pueden ser diversos y únicos, así que, por qué no arriesgarnos a probar cosas diferentes siendo fieles a nuestras raíces, pero siempre con la mirada puesta en el objetivo.

Así, todos necesitamos una inspiración, algo que nos motive a perseguir eso que queremos y para encontrarla, debemos seguir un proceso, que ya sea interno o externo, puede ser comparado con un viaje. Un recorrido hacia nuestro interior, donde podremos encontrar las ideas que nos impulsen a alcanzar nuestros objetivos.

Imagina esto: La búsqueda de un estilo de vida empresarial de lujo enriquecido por la vida privada y viceversa; el camino de la grandeza.

The Library Spirit de Montblanc es la representación de esa búsqueda, de ese viaje, materializado en un lugar único, íntimo y reflexivo: una biblioteca. Por muy tecnológico y diferente que sea el mundo, sigue siendo un lugar especial, donde las palabras plasmadas en las hojas de libros o revistas siguen como materia prima de inspiración creativa.

¿Quién no ha disfrutado de un buen libro en verano? De seguro hay alguno que te haya marcado, te haya hecho reflexionar e incluso, dado el empuje que necesitabas para concretar o animarte a hacer algo para cambiar tu vida. Bien, pues ese es el verdadero poder de las palabras.

Ya sea tradicional o moderna, la biblioteca siempre está en busca del entorno más impactante y apropiado. Dispuesta a inspirar a otros mediante distintos viajes en la vida. El cúmulo de estas ideas se materializan en esta historia con el actor Lion Bagnis, un artista al que el poder de las palabras resuena de forma especial y natural como actor, pero también como ser humano.

Uno de los que me emociona seguir es el viaje de la intuición. Por más que a veces, mi familia o amigos estén presionando las cosas que creen que son buenas para mí, yo trato de seguir mi intuición, mi corazonada. Y cuando no lo hago, siento que voy por el camino equivocado; y me va mal y fracaso. Así que cada día prometo ser más fiel a esa intuición.’’

- Lion Bagnis.

Sin embargo, ser introspectivo no es el único viaje que podemos realizar, pues también está el del amor. Un recorrido que le emociona y es completamente interno. “Esperemos seguir escuchando al corazón”.

JR Hernández: En este mundo donde lo digital prevalece ¿cómo definirías el valor que tienen las palabras hechas a mano?

Lion Bagnis: “Para mí, las palabras son como contratos, ya sean digitales, dichas o escritas. Pero yo creo que la palabra escrita tiene un valor especial porque es tú, contigo mismo, con tu cabeza, escribiendo realmente lo que quieres expresar “.

Así como las palabras son una forma de expresión lirica, la ropa lo es de forma visual, pues sin palabras se dice mucho del modo en que vivimos o queremos vivir. De esta manera, cada hombre tiene la oportunidad de vestir su mejor versión. Sin embargo, las líneas de referencia atemporales e íntimas y desde luego, elegantes son siempre una excelente decisión. ¿Esto qué quiere decir? Que cada hombre debe valorar su código de vestimenta como una expresión de sí mismos. Se trata de prestar atención a los detalles de sus prendas, de apreciar los objetos hermosos, arriesgarse a tomar decisiones poco comunes cuando se trata de personalizar y desde luego, de crear hábitos que lo forman hacia rituales personales todos los días.

Ejemplo de ello es un traje a la medida con detalles de personalización de la ropa de calle; explorar nuevas texturas, jugar con la combinación de diferentes materiales y sobre todo, tener el reto de mantener contemporáneas las prendas tradicionales para que el resultado final sea algo más elegante, pero sin ser aburrido.

Por último, no debemos olvidar que, detrás de esta visión, existe un detalle de exclusividad, de destacarse de la abrumante y cotidiana masa. Esta temporada emprende un viaje con tus mejores prendas y accesorios Montblanc, ya sea en un recorrido interno o externo, pero siempre con una meta y claro, sin olvidarte de disfrutar del proceso de festejar los logros.

TOTAL LOOK, BROOKS BROTHERS

El sueño del héroe es ser grande en todas partes y pequeño a lado de su padre.”