BOOK 09 - BADHOMBRE MAGAZINE

1. MARINA ABRAMOVIĆ ENTREVISTADA POR HUGO HUERTA MARÍN / 2. SEBASTIÁN ZURITA USANDO UN TOTAL LOOK LOUIS VUITTON Y JOYAS TIFFANY & CO.FOTOGRAFIADO POR KHRISTIO / 3. JASHLEM USANDO TOTAL LOOK FERRAGAMO FOTOGRAFIADO POR VIRIDIANA/ 4. DIEGO CALVA USANDO UN TOTAL LOOK GUCCI PULSERA Y ANILLO PANTHÈRE, PULSERA CLASH DE CARTIER FOTOGRAFIADO POR RAFA MONCADA/ 5. ERNESTO SOLANA, FRANCISCO RUANO, JOHNY SALIDO, DONOVAN CARRILLO Y LUIS GARCÍA RUBALCAVA EN TOTAL LOOK DE DOCKERS FOTOGRAFIADOS POR ALFONSO EN CERÁMICA SURO / 6. MAURICIO Y LORENZA OCHMANN EN TOTAL LOOK BROOKS BROTHERS FOTOGRAFIADOS POR EDDY ESPINOZA PARA #DADHOMBRE/ 7. ALEJANDRO PUENTE, MACARENA ACHAGA Y XIMENA LAMADRID EN JOYAS DE TOUS FOTOGRAFIADOS POR KHRISTIO

EL AMOR NACE EN UNO MISMO Y EN LO QUE HACES FT SEBASTIÁN ZURITA 010

SHAWN MENDES X TOMMY HILFIGER: UNA COLECCIÓN SOSTENIBLE CON CLÁSICOS ATEMPORALES 114

THERE’S A NEW DAWN, UNA HISTORIA CON JASHLEM

BADHOMBRE X BROOKS BROTHERS

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OASI CASHMERE

JUAN SOLO: ES EL FEELING CREATIVO QUE VIAJA POR LA MÚSICA

032 LIVING ORIGINAL #OTW GUADALAJARA 042

124 UN VIAJE ATÍPICO PARA EL VERANO CON LION BAGNIS. ESTILO INTROSPECTIVO

4 ARTISTAS MEXICANOS EXPLORAN LA ORIGINALIDAD DEL ARTE

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#DADHOMBRE: UN ESPECIAL DEL DÍA DEL PADRE CON MAURICIO Y LORENZA OCHMANN

MARINA ABRAMOVIC: “NO SOY FALSA. SOY REAL”. ELLA ES LA PERFORMANCE

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068 ONES TO WATCH ARTE 2023: LLANO ELIGE SEIS ARTISTAS QUE CUESTIONAN ESTRUCTURAS A TRAVÉS DE SU OBRA 072 GAB BOIS: UNA EXTENSIÓN DE SUS PASIONES Y RECUERDOS DE LA INFANCIA 078

BH X #LIBRE BY YSL 146 A NEW SQUAD 150 UN NUEVO CAPÍTULO PARA CRISTIAN KIM FT. G-SHOCK 166

VERSATILIDAD Y SOSTENIBILIDAD: EL MOOD PARA PRIMAVERA 2023 FT. XABIANI

LOUIS VUITTON TAMBOUR EINSTEIN AUTOMATA ONLY WATCH 2023

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DIEGO CALVA.UN HOMBRE HONESTO Y COMPROMETIDO CON SU ARTE

#BADHOMBRES

086 LAS JOYAS QUE ENTIENDEN LA DUALIDAD DE CADA HOMBRE. EXQUISITAS Y REBELDES 096 JORGE PATIÑO Y JUANPA GORDOA EN UN ESPECIAL DE SS23 PARA DOLCE & GABBANA 104

174 ¿QUÉ UNE AL CHAMPÁN CON EL POLO? 178 EL VERANO A TIEMPO CON ELEGANCIA 180 180

TOTAL LOOK DIOR / JOYAS TIFFANY & CO. 0 TOTAL LOOK LOUIS VUITTON / JOYAS: TIFFANY & CO.

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Febrero es el mes del amor, pero también una excusa superflua para consumir, misma que pocas veces nos lleva a reflexionar acerca de lo que verdaderamente es ese sentimiento y a quién se lo mostramos.

Ya sea que estemos solteros, en pareja o vivamos cualquiera de las diferentes expresiones de amor y relaciones, el sentimiento es único y sólo los involucrados saben lo que sienten. Incluso, contigo mismo.

La portada que engalana este mes es protagonizada por un querido actor mexicano que ha trabajado en múltiples proyectos frente a la pantalla y detrás de ella, diversificando su carrera profesional en la escritura y la producción. Él es Sebastián Zurita, usando total look -y siendo amigo de la marca- Louis Vuitton en portada.

De padres talentosos aprendió y comprendió, desde chico, lo que era hacer teatro, cine y televisión entre ensayos y foros de grabación para después realizar sus estudios en Los Ángeles, California, en el Instituto de Teatro y Cine de Lee Strasberg.

Sebastián ahora es un hombre que creció aprendiendo de los mejores hasta madurar en su arte, reflejando su propia voz, personal y artística, que poco a poco lo llevaron a embarcarse en proyectos como: Amor de mis amores de Manolo Caro y Cómo cortar a tu patán a lado de Mariana Treviño y Camila Sodi; o bien, El Juego de las Llaves y en Cómo sobrevivir soltero, serie que protagoniza, dirige y produce junto a su hermano Emiliano.

Pero ¿qué tanto podemos saber de un hombre cuando lo vemos a través de la pantalla? Realmente poco y menos si se trata de algo como el amor, tema principal de esta entrevista hecha a través de Zoom a inicios de 2023, mientras el actor se encontraba en Londres.

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Al igual que muchos mexicanos, el amor lo conoció en su núcleo familiar, un referente innegable para comprender la sencillez y naturalidad del sentimiento en una atmósfera cercana a él, en donde admite, se sentía feliz y protegido. Y aunque entiende que nadie tiene el futuro asegurado después de la partida de su mamá, el amor perduró, así como su legado de unión y de otorgar valor a todo lo que tienen.

De esta manera, en un mundo donde las etiquetas respecto al amor se caen para crear nuevas formas de vida, muy diferentes a las consideradas "tradicionales", el amor propio es la respuesta ante esos nuevos alcances y posibilidades que nos permitan sentirnos completos y motivados.

En el caso de Zurita, su trabajo profesional es parte de ese amor propio que lo impulsa a seguir desempeñándose en áreas como: la actuación, escritura, producción y ahora la dirección, ámbitos que, de acuerdo con él, se han desarrollado de manera orgánica.

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La parte más difícil es la página en blanco al momento de escribir. Y después se convierte en un flow, que no puedes parar”.

- Sebastián Zurita. ¿Cómo fue el desarrollo de cada una de ellas? Retomando el dicho: “Del amor nace la vista”, así fue como Sebastián aprendió su vocación, al ver a sus padres haciendo su trabajo: por un lado a su papá dirigiendo obras y por el otro, a su mamá produciendo musicales y juntos actuando. En cuanto a la escritura, fue un poco más difícil por el miedo que tenía y no precisamente a hacerlo como tal, sino a mostrar sus resultados.

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TOTAL LOOK GUCCI / JOYAS TIFFANY & CO. De hecho, la serie Cómo vivir soltero (Disponible en Amazon Prime) resultó de un proceso de escritura, compartido con su hermano, que lo hizo plasmar sus inquietudes e interrogantes respecto a estar soltero. Por cierto, para su realización tuvieron que defender lo que querían plasmar, comunicar y todos los aspectos creativos, lo que resultó en otro aprendizaje.

“Al principio no sabíamos si iba a haber segunda temporada y ahora hay tercera. Defender las ideas es muy importante para este proyecto, para que no modifiquen tu visión”.

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El aprendizaje que tiene la serie es dimensionar los diferentes tipos de amor, de encontrarse a sí mismo, quererse, darse amor.

El amor tiene diferentes formas como un pilar, de ser el más fuerte, pero a veces, toca ser el vulnerable, como una especie de switcheo “.

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Lo que ahora busca para su carrera es abrirse paso en Estados Unidos y entregarse por completo a su casa productora. Otro de los retos como actor es pelear por papeles más dramáticos que se alejen de la comedia y de la imagen de “galán” con la que se le cataloga en México.

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En el amor no hay reglas, así como en las formas de demostrarlo.

Lo más importante es amarse adecuadamente a uno mismo. Tratarse bien, física y mentalmente; amar nuestro cuerpo, dedicar tiempo a cosas que amamos como el trabajo u actividades que nos hacen únicos y comprender que amar no es complicado. De hecho, es lo más sencillo, pues no absorbe y por el contrario, libera.

Tal vez es el cliché del actor no quedarse esperando trabajo, pero es realmente eso, buscar oportunidades”. Por lo pronto, este año sale la tercera temporada de Cómo sobrevivir soltero; una película con la gente de Sony y otra en Estados Unidos, experiencia que le hizo darse cuenta, en carne propia, que México no le pide nada a la industria estadounidense y se tiene mucho para dar en todos los niveles, “[…]pensaba que iba a tener siete cámaras, todo un mega set”, resultó ser más sencillo.

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JASHLEM USA UN TOTAL LOOK FERRAGAMO

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There’s a new dawn HABLAR DE NUEVOS COMIENZOS PUEDE SIGNIFICAR MUCHOS RETOS POR ATRAVESAR, PERO LO MÁS IMPORTANTE DE TODO ESTO, ES LA OPORTUNIDAD DE CREAR COSAS NUEVAS, CREAR NUEVAS EXPERIENCIAS; NUEVOS RECUERDOS. Y PARA HABLAR DE COMIENZOS, NO HAY MEJOR EJEMPLO QUE FERRAGAMO CON LA COLECCIÓN DEBUT DE MAXIMILIAN DAVIS PARA PRIMAVERA/ VERANO 2023.

ACOMPAÑANDO ESTA HISTORIA, SE ENCUENTRA JEAN CARLO LEÓN, JASH/JASHLEM (PARA SUS AMIGOS Y SEGUIDORES), QUIEN HA COMENZADO A TRAZAR UN CAMINO HACIA NUEVAS EXPERIENCIAS EN LA MODA, CONSOLIDANDO SU PROPIO ESTILO Y LLEVÁNDOLO A OTRAS PARTES DEL MUNDO. NACIDO EN COLOMBIA Y CON 26 AÑOS DE EDAD, JASH ES UNO DE LOS CREADORES DE CONTENIDOS MÁS IMPORTANTES DE SU PAÍS. SU TRABAJO Y ESTILO LO HAN LLEVADO A ASISTIR Y DESFILAR DURANTE LA SEMANA DE LA MODA EN MILÁN Y PARÍS, POR LO QUE, ESTE AÑO, PODEMOS ESTAR SEGUROS QUE VEREMOS MÁS DE ÉL EN TODOS LADOS. UNO DE LOS ASPECTOS MÁS EMOCIONANTES DE LA COLECCIÓN ES LA INTERPRETACIÓN QUE DAVIS LE DA AL BOLSO DE ARCHIVO WANDA DE FERRAGAMO. ASÍ, INYECTA NUEVA VIDA A LA BOLSA A TRAVÉS DE ACABADOS DE ALTO BRILLO Y NUEVAS PROPORCIONES, LO QUE HACE A WANDA UN PILAR DE LA COLECCIÓN. “SE RELACIONA CON FERRAGAMO, CON HOLLYWOOD, CON EL OCÉANO, PERO TAMBIÉN CONMIGO Y CON MI PROPIO ADN”, AFIRMA DAVIS. DURANTE LA TEMPORADA DE PRIMAVERA- VERANO 2023, FERRAGAMO MUESTRA PANTALONES CORTOS DE PIEL PARA HOMBRE, QUE AUMENTAN EL FACTOR SEXY EN LA COLECCIÓN. -------------------------------------------------FERRAGAMO PARA ESTA TEMPORADA, MUESTRA PANTALONES CORTOS DE PIEL PARA HOMBRE, QUE AUMENTAN EL FACTOR SEXY EN LA COLECCIÓN.

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ZEGNA, LA MARCA ITALIANA DE LUJO POR EXCELENCIA, TOMA ACCIONES SOSTENIBLES CON OASI CASHMERE, UN DESARROLLO CENTRAL EN EL CAMINO HACIA LA RASTREABILIDAD, DONDE SE COMPROMETE A QUE LA FIBRA DE CASHMERE SERÁ UTILIZADA EN TODA LA COLECCIÓN PARA SER TOTALMENTE TRAZABLE Y CERTIFICADA PARA 2024.

UNA DE LAS PRINCIPALES PROBLEMÁTICAS DE LA MODA ES LA FALTA DE TRAZABILIDAD EN LOS INSUMOS PRIMARIOS, POR LO QUE ESTE PROGRAMA ES UNO DE LOS MÁS AMBICIOSOS, PUES EL MODELO DE NEGOCIO PRETENDE SER RESPONSABLE Y RENDIR CUENTAS, DE PRINCIPIO A FIN, COMO UN SENTIDO DE RESPONSABILIDAD Y RESPETO PARA TODA LA CADENA. PARA ZEGNA, OASI CASHMERE TIENE LA INTENCIÓN DE SER UNA MARCA DE TRAZABILIDAD Y RESPONSABILIDAD, AVANZANDO EN UNA DIRECCIÓN DONDE EL CASHMERE SE OBTENGA DE FORMA RESPONSABLE, DESDE LAS GRANJAS REMOTAS EN EL MUNDO HASTA LA FABRICACIÓN INNOVADORA EN ITALIA. COMO UNA ANALOGÍA ENTRE OASI CASHMERE Y EL CASHMERE, LA FABRICACIÓN DE TEJIDOS BELLOS, BASADA EN VALORES BELLOS, HACE QUE LOS PRODUCTOS SEAN IGUALMENTE BELLOS, TANTO A LA VISTA COMO AL TACTO, PONIENDO ESOS VALORES EN UN CÍRCULO DENTRO DEL MUNDO. ASIMISMO, LA CALIDAD ES PARTE DE ESTA INICIATIVA QUE COINCIDE CON LA CALIDAD DE VIDA, PUES LAS ACCIONES DE HOY DARÁN FRUTO EN EL FUTURO. EL PROYECTO COMPRENDE LA AUTENTIFICACIÓN DE TODAS LAS PRENDAS MEDIANTE UN CÓDIGO QR QUE MUESTRA TODO EL RECORRIDO DE LA COLECCIÓN OASI CASHMERE; DESDE LA GRANJA DE CASHMERE HASTA LAS TIENDAS, ADEMÁS DE LLEVAR AL CLIENTE LA OASI ZEGNA.

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OASI ZEGNA ENCARNA EN LA COLECCIÓN OASI CASHMERE, DONDE SUS VALORES DAN MATERIALIDAD TÁCTIL Y COLORES PROFUNDOS, ASÍ COMO ATRACTIVOS EN TELAS CULTIVADAS Y TEJIDAS POR LA PASIÓN, LA EXCELENCIA Y EL AMOR POR LA BELLEZA DE LA NATURALEZA. ADEMÁS DE LA ARMONÍA GENERAL QUE SÓLO UN DESARROLLO RESPONSABLE PUEDE GARANTIZAR. A ESTAS MEDIDAS SOSTENIBLES SE INCLUYE LA INCURSIÓN EN EL MUNDO DIGITAL CON ZEGNA X QUE, TRAS DOS AÑOS DE EXPERIMENTACIÓN Y PRUEBAS, INCLUYE HERRAMIENTAS LISTAS PARA CONVERTIRSE EN UNA PARTE IMPORTANTE DEL DESARROLLO DIGITAL. HASTA LA FECHA, SE CUENTA CON LA APLICACIÓN DE DIVULGACIÓN, QUE REPRESENTA ALREDEDOR DEL 45% DE LOS INGRESOS DE ZEGNA POR VENTAS AL POR MENOR, A PRECIO COMPLETO. ESTA EVOLUCIÓN DE ZEGNA PRETENDE SER UN PUENTE ENTRE LAS TIENDAS FÍSICAS Y LOS CANALES DIGITALES. LA INNOVADORA TECNOLOGÍA INCLUYE UN CONFIGURADOR DE ESTILO 3D DE ÚLTIMA GENERACIÓN QUE RESPONDE A LAS NECESIDADES PERSONALES Y ESPECÍFICAS DE LOS CLIENTES, DESDE EL CORTE Y EL COLOR, HASTA EL ESTILO, LAS MEDIDAS Y LOS MATERIALES. A ESTE UNIVERSO DIGITAL SE SUMA EL CONFIGURADOR 3D DE ZEGNA X (DESARROLLADO EN COLABORACIÓN CON SHIN SOFTWARE) QUE SE LANZARÁ INICIALMENTE PARA ROPA Y CALZADO DE LUXURY LEISUREWEAR, EN DONDE LOS MÁS DE DOS MIL 300 PRODUCTOS ESTARÁN DISPONIBLES PARA SU PERSONALIZACIÓN. A PARTIR DE AHORA, LOS ASESORES DE ESTILO DE ZEGNA DE TODO EL MUNDO PODRÁN UTILIZAR ZEGNA X PARA PONERSE EN CONTACTO CON SUS CLIENTES Y SUGERIRLES LAS MEJORES OPCIONES DE ESTILO EN FUNCIÓN DE SUS GUSTOS Y NECESIDADES INDIVIDUALES.

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DIRECCIÓN CREATIVA: @IVAN.ESTUARDO FOTO: @BYALFONSOM ESTILISMO: @LOS.VIRGINIA GROOMING: @ADRIANRUGA ASISTENTES DE PRODUCCIÓN: @FRAN_BAHENA @GUILLERMORICARTE

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ERNESTO SOLANA USA UN TOTAL LOOK DOCKERS

Ernesto Solana JR Hernández: ¿Qué significa para ti ser original?

JR Hernández: Con tus años como artista, ¿cuáles han sido los descubrimientos más significativos que te han marcado respecto al arte en la vida humana?

Ernesto Solana: “Significa entender que las ideas se derivan de visiones o cosas preexistentes y que evolucionan hacia algo ‘nuevo’, pero siempre ligadas a lo que ya ha existido”.

Ernesto Solana: “El arte me ha llevado a descubrir varios aspectos: desde comprenderme mejor a través de la exploración de pensamientos y experiencias, hasta entender su capacidad para transmitir emociones y su poder para actuar como catali zador para el cambio y la conciencia”.

JR Hernández: ¿Qué analogìa encuentras entre tu profesión y la vida misma?, ¿Qué aprendi zaje te ha dejado?

Ernesto Solana: “Mi lìnea de trabajo surge de transitar por un mundo alterado por lo humano y mi obra va evolucionando y adaptándose a esos sucesos. Aún sigo aprendiendo, pero algo que he comprendido es que el tiempo es más vasto que nosotros y que la permanencia no existe”.

JR Hernández: ¿Cuál crees que es el valor del artista frente a las nuevas tecnologías como la Inteligencia Artificial?

Ernesto Solana: “Considero que los artistas seguimos siendo esenciales, ya que la creatividad y la imaginación son aspectos intrínsecos de nuestro origen orgánico. Creo que la Inteligencia Artificial es sólo otro medio que se podrìa utili zar para generar arte”

JR Hernández: ¿Cuáles son tus próximas metas por lograr?

Ernesto Solana: “Una de mis metas más importantes es no dejar de crear y cuestionar”

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FRANCISCO RUANO USA UN TOTAL LOOK DOCKERS

Francisco Ruano JR Hernández: ¿Qué significa para ti ser original?

JR Hernández: ¿Cómo fue el momento en que decídase hacer de tu gusto por la comida parte tu vida como una profesión?

Francisco Ruano: “Para mì, la originalidad es un concepto un tanto shady. Yo creo que ya todo está hecho, pero que uno hace que, con gusto, desde la experiencia personal, sea visto o sea referencia de algo más. Pero todo lo que provenga de la experiencia personal y del lugar de aportar una idea de representar algo que tenga que ver con la identidad de uno mismo, para mì, eso es la identidad”.

Francisco Ruano: “La verdad es que está un poco difuso, porque desde chico sabía que quería cocinar, no sé en qué momento me enteré de que existía la figura del chef. En aquel momento, la verdad, cuando comencé a acercarme a esto, uno se dedicaba por el gusto a cocinar, no había cocineros en la televisión o un par en la televisión por cable, pero nada más.

Y no sé ‘el manzano da manzanas’ tenía que ser cocinero”.

JR Hernández: ¿Dónde encuentras la motivación que te impulsa a ser el mejor en lo que haces?

JR Hernández: ¿Cómo definirías tu estilo el arte de la gastronomía?

Francisco Ruano: “A mì, lo que me impulsa a hacer mejor en lo que hago es el cariño, no hay mejor motor que el amor. La alegrìa de poder ser tan afortunado de trabajar en lo que me dedico o de tener la credibilidad de la gente que va a mi restaurante y me deja ser muy libre, eso es motivador.

Hay que hacer buen uso de la confianza y de la libertad”.

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Francisco Ruano: “Mi vida está muy relacionada a mi trabajo y si soy una persona camaleónica, aunque sí creo que un valor que siempre he seguido, aunque cambie un poquito, a veces, son más barrocos; a veces, son más turistas; a veces, experimento más con sabores, como de humo o a veces, sabores más puros de vegetales.

Dependerá la temporada, pero el valor que siempre ha estado ahí es la búsqueda de lo exquisito, a través de lo bello y sencillo. Ese es el estilo de la premisa por la que cocinamos”.

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DONOVAN CARRILLO USA UN TOTAL LOOK DOCKERS

Donovan Carrillo Otro nombre clave de este listado de personalidades tapatìas es Donovan Carrillo, el bailarìn originario de Zapopan, Jalisco. Con 23 años, el patinador artìstico mexicano es un referente innegable en esta disciplina que derriba prejuicios con su muestra de talento nacional.

Fue campeón nacional en 2020, calificó tres veces a la final en el Campeonato de Cuatro Continentes (2018, 2019, 2020); en 2021 se convirtió en el primer patinador mexicano en intentar un salto cuádruple en una competencia internacional (Challenge Cup) y obtuvo el lugar número 20 en el Campeonato Mundial Senior 2021 reali zado en Estocolmo, Suecia, lo que le permitió clasificar para los Juegos Olímpicos de Invierno Beijing 2022, una clasificación histórica para México. Otro de sus reconocimientos es su récord de puntaje obtenido en el U.S. International Figure Skating Classic (208.41), el más alto obtenido por un patinador mexicano en una competencia internacional con el nuevo sistema de evaluación.

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JOHNY SALIDO USA UN TOTAL LOOK DOCKERS

Johny Salido Otro orgullo de la también conocida Perla de Occidente es Johny Salido, mundialmente conocido por ser el primer mexicano en participar en el Red Bull Rampage 2019, convirtiéndose en un referente indiscutible del mountain bike.

Su pasión por la bicicleta lo ha llevado a concursar en diferentes escenarios alrededor del mundo, demostrando que con disciplina y constancia, los sueños o aspiraciones se vuelven realidad. Johny ha obtenido varios tìtulos, como, por ejemplo: cuando fue dos veces campeón nacional en la modalidad de Downhill, donde ganó la competencia de freerider en México, entre otros.

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LUIS GARCÍA RUBALCAVA USA UN TOTAL LOOK DOCKERS

Luis Garcìa Rubalcava Por último, pero no menos importante, está Luis Garcìa Rubalcava, quien a través de su trabajo como Senior coach en vice_cycle, ha incursionado en el lifestyle, grooming y menswear. Parte de su trabajo está en sus redes sociales, asì que no dudes en buscar su propuesta de wellness acorde a tu estilo de vida y gustos. Sin duda, algo que habla de lo diverso que puede ser el mercado en esa región del país, 100% cosmopolita.

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MAYO 11, 202

Hablar de creativos y artistas en México es dar cuenta de las múltiples expresiones culturales con enfoques y sueños distintos, pero que los une la pasión por crear una identidad única que dé cuenta de una riqueza artística de sus precursores.

Esto es algo similar a lo que hace Dockers, pues mientras el clima se vuelve más cálido, la colección Primavera/Verano 2023 concentra el optimismo del verano en California con clásicos actualizados y nuevos esenciales que mezclan pops de color y acciones más sustentables para cuidar el planeta. Porque, si algo tiene Dockers, son prendas versátiles que aseguran una fidelidad al estilo personal y clásico de cada uno, listos para acompañarte en cualquier plan que tengas gracias a su comodidad, para que únicamente te enfoques en el presente, aprovechando una vida de disfrute.

En esta historia con Dockers, BADHOMBRE reunió a cuatro hombres que representan esta peculiar fuerza creativa en distintas áreas y que, con su pasión, contribuyen al arte nacional.

Ramiro González Luna (ceramista), Moisés y Eduardo Shamosh (arquitectointeriorista), Jaime Aramburu (diseñador arquitectónico) son los protagonistas de esta historia, donde lo más importante es mostrar aquello que los hace diferentes, cada uno con un peculiar enfoque, no sólo de su trabajo como agente de cambiocreativo, sino de la vida misma.

Ellos son la muestra de que México vive unmomento clave para todos los artistas, diseñadores y creativos con un puntodiferente y original que dialogue con las necesidades, así como mensajes actuales para motivar a otros.

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JAIME ARAMBURU Diseñador arquitectónico que, junto a sus socios, tiene un estudio colectivo de diseño arquitectónico y de interiores, Design management y estrategia e identidad de marca llamado The Book of Wa; además de una marca de mobiliario,luminarias y artefactos, llamada ACOOCOORO.

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Pienso que la originalidad es más una percepción que una condición inamovible.

La originalidad es el resultado de un proceso rico en el que te aceptas como producto de tu contexto, pero intentas, de alguna forma, no prestar demasiada atención a los productos y resultados a los que otros están llegando, sino que partes de tu propio estudio y tu propia investigación o problema de origen; de la forma más profunda, sentida y hasta divertida.’’

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JR Hernández: ¿Qué analogía hay entre tu profesión y la vida misma? ¿Qué aprendizaje te ha dejado?

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Jaime Aramburu: “La arquitectura y el diseño, al menos como los entendemos en el estudio, son procesos colectivos; aunque tienen muchos momentos íntimos e introspectivos, requieren de mucha gente, sus propias interpretaciones, bagajes y tiempos. Al final, entonces, aprendes que lo que más necesitas es paciencia, límites saludables, mucha claridad y, sobre todo, generosidad. Todas, al final, son precisamente las cosas que necesitas para navegar la vida en paz. Identificar esa necesidad es ya un aprendizaje: aplicarlas de forma impecable es siempre un trabajo en curso”.

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JR Hernández: tus próximas lograr?

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Jaime Aramburu: “Una meta muy importante para mí y para todos en el estudio, es poder ampliar nuestro alcance y acceso a nuevos diálogos, a nuevos mercados, a nuevas colaboraciones, sin nunca comprometer la investigación, eltrabajo y la emocionalidad que le damos a cada proyecto y a cada pieza”.

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RAMIRO GONZÁLEZ LUNA A la par de su trabajo de oficina, tiene su carrera artística enfocada en cerámica, un passion proyect que empezó hace dos años cuando decidió explorar con este material. “De las primeras piezas que hice las subí a mi Instagram y vi interés por varios de mis seguidores preguntándose quién era el artista”.

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En ese momento decidió arriesgarse, dando vida a @part.time. ceramist. ‘‘Me cuesta trabajo la idea de lo ‘original’, ya que todo es un remake. Para mí, la originalidad es tener muy presente lo referencial y aplicarlo de una manera única. Creo que, en el ámbito artístico y creativo, a las personas les aterra hablar sobre sus referencias o inspiraciones, pero es algo que siempre ha existido”.

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JR Hernández: ¿Qué analogía hay entre tu profesión y la vida misma? ¿Qué aprendizaje te ha dejado?

Ramiro González Luna: “Existen muchas analogías entre la cerámica y la vida.

La más importante, para mí, es que las cosas toman tiempo. La cerámica es un proceso que por más de que quieras avanzar, hay ciertos procesos que toman tiempo y por lo cual tienes que ser paciente.

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Creo que esta se traslada a la vida, en la cual es importante ser paciente, pero perseverante a la vez.

La cerámica es un proceso de varios ‘steps‘, en el cual te da la posibilidad de cambiar o lijar imperfecciones en el proceso. Creo que este también es un aprendizaje importante: que existen muchas maneras de arreglar las cosas, por más de que no hayas tomado las decisiones adecuadas”.

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JR Hernández: ¿Cómo definirías a la escena cultural, creativa y artística de México?

Ramiro González Luna: “La escena cultural de México y especialmente en la CDMX está teniendo un boom nunca visto. Gente de todo el mundo tiene el ojo en México; por lo tanto, en diseñadores y artistas mexicanos.

Ahora, México es el lugar ideal para darse a conocer y estar en ciertos círculos que pueden ayudar a impulsar tu carrera. En el país, la escena cultural y artística es muy participativa y en la cual las personas del mismo medio se apoyan en vez de competir, lo cual crea una escena ideal”.

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JH Hernández: tus próximas lograr?

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Ramiro González Luna: “Mis próximas metas son seguir creando obras que sean relevantes y tengan una conexión directa con las personas que las conviven.

Siendo obras de situaciones cotidianas, siempre existe un sinfín de inspiraciones que pueden plasmarse en la obra. Me gustaría empezar a experimentar con diferentes materiales y escalas. Aunque resumiéndolo, mi meta principal es seguir teniendo inspiración y energía para seguir creando, sea lo que sea que venga en el futuro”.

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EDUARDO SHAMOSH Se ha dedicado a mejorar el estado emocional humano a través de la creación de espacios estéticos pensados y diseñados específicamente para a cada perfil de cliente.

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Ser original, para mí, significa conocerte a ti mismo y utilizar tus diferencias positivas para, desde ahí, tener tu propia voz en cualquier expresión creativa.’’

MOISES SHAMOSH Dedicado por completo a la arquitectura e interiorismo, se ha concentrado en proyectar lo que percibe de sus clientes para hacer de su espacio un lugar que sientan suyo y puedan resonar con él; donde al entrar, puedan identificar, a través de su estética, la autenticidad de los que habitan en este.

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Para mí, ser original es regresar a este punto de origen y poder, desde ahí, vivir la mayor parte de lo que hago, pienso y actuó. Me guio mucho por lo que dice mi intuición; creo que cuando uno toma decisiones desde el corazón, nunca se equivoca”.

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JR Hernández: ¿Qué analogía hay entre tu profesión y la vida misma? ¿Qué aprendizaje te ha dejado?

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Eduardo Shamosh: “La vida y la profesión tienen problemas diariamente.

Verlas como oportunidades es lo que te pone en causa y en control de ellas. El diseño y la arquitectura me ha hecho comprender que los límites en la realidad que experimentamos todos los días, han sido establecidos por nuestro nivel de creatividad”

JR Hernández: ¿Cómo definirías a la escena cultural, creativa y artística de México?

Eduardo Shamosh: “Definiría a la cultura creativa y artística en México como ‘Rebeldía pacífica’.

Viviendo en un país con tantos retos socioculturales, la creatividad es el componente básico de los mexicanos para romper paradigmas que son reconocidos a nivel mundial”

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JH Hernández: tus próximas lograr?

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Moises Shamosh: “Creo que cada día entiendo más la parte social y la arquitectura; me encantaría remontarme a crear espacios culturales, de convivencia y habitacional que potencialicen la vida de cada uno de nosotros.

Soy un fiel creyente que, si hacemos espacios bien diseñados, podemos tener mejores vivencias, dar mejores resultados. Y los seres humanos, cuando estamos felices, nos compartimos desde ahí, entonces, podemos crear comunidades alegres que aporten más a este mundo”.

JH Hernández: ¿Qué analogía hay entre tu profesión y la vida misma? ¿Qué aprendizaje te ha dejado?

Moises Shamosh: “Creo que, tanto en la vida como en la arquitectura, el ser tan rígido no me funcionaba; buscar una sola estética, una sola forma de ver las cosas, caber en un molde al que nos teníamos que adaptar, provocaba tener los mismos resultados. Esto me volvió más resiliente y me dio más autenticidad desde el día que lo entendí”.

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Conocida como La Madrina del arte de la performance, Marina Abramović es una de las grandes artistas de nuestra época que seguramente conoces por una de las obras más populares y que dejó gran importancia e impacto mediático en 2010: The artist is present, en donde la artista permanecía sentada en una silla en el MoMA y esperaba que los asistentes se sentaran frente a ella y la miraran a los ojos.

Sin duda, otro momento de popularidad fue años atrás, cuando en la serie televisiva Sex and the City “apareció” en un episodio cuando la artista cedió permiso para que la serie recreara su performance, sin ser verdaderamente ella.

Desde sus primeros años a inicios de los 70, ha sido testigo de un mundo cambiante, empezando por la sociedad y la tecnología, especialmente por la concepción del arte. Gracias a una entrevista hecha por el también artista mexicano Hugo Huerta Marín (Portrait of an Artist, 2021) podemos conocerla en otra etapa de su vida: una en donde sus convicciones son maduras y pensar sobre el arte/fama, genera nuevos paradigmas que deben ser atendidos.

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Nueva York, 18/12/2022 Entrevista realizada por Hugo Huerta Marín

Hugo Huerta Marín (HHM): Marina no puedo evitar fijarme en la cantidad de ropa de hombre que usas. ¿Por qué elegiste usar ropa de hombre en primer lugar?

HHM: Viajar alimenta ese espíritu cultural y en tu caso, has viajado mucho. ¿Hay algún lugar al que puedas llamar hogar?

Marina Abramović: “No, no tengo un ‘hogar’. Yo tampoco tengo estudio.

Odio los estudios y creo que son malos para el artista. Creo que hacen que los artistas se vuelvan redundantes.

Me gusta salir e investigar. Me encanta ir a lugares alejados de la civilización donde no tienen CocaCola ni electricidad. ¡Esos son mis favoritos!”

Marina Abramović: “Siempre me ha interesado el estilo en las personas, pero empecé a interesarme por la moda cuando conocí a Riccardo Tisci. En ese entonces, yo no tenía mucha confianza en mí misma; mucha confianza como artista, pero no tanto como una persona en la moda.

El empezó a estilizarme con ropa de Givenchy y con la idea de empoderar a la mujer usando ropa de hombre. Otro aspecto que me interesa, al usar ropa de hombre, es la división entre cómo se visten las mujeres y los hombres, porque yo no veo ninguna diferencia, realmente depende de mi estado de ánimo y de la forma más práctica de usarlos”.

HHM: Has dicho que no te consideras feminista. ¿Por qué?

Marina Abramović: “Creo que hay un nuevo movimiento: un nuevo feminismo.

En mi opinión, la palabra ‘feminista’ se ha usado en exceso y ha dado lugar a malentendidos. Hay otros aspectos de lo femenino que encuentro mucho más interesantes. He estado trabajando con el chamanismo y con el budismo tibetano y cuando alcanzas un estado de iluminación o un estado de claridad mental, es interesante cómo el cuerpo se vuelve más femenino que masculino.

El cambio en ese patrón de energía es muy importante para los hombres, porque su energía masculina a veces resulta en dureza y violencia. Por otro lado, hay más equilibrio entre la naturaleza y el espíritu en la energía femenina, y es probable que logremos un estado mental más espiritual.

Entonces, para desarrollar este lado femenino, los hombres deben abrazar una alta espiritualidad”.

HHM: Me interesa saber más sobre tus referentes estéticos. El concepto de belleza es crucial en la historia del arte occidental y se ha reflejado en tu obra. ¿Cuál es tu concepto de belleza?

Marina Abramović: “Mi concepto de belleza definitivamente no es convencional: por ejemplo, que el color de una pintura debe combinar con tu sofá o alfombra. Mi idea de la belleza puede ser perturbadora. La belleza puede ser fea. La belleza se puede encontrar en cosas que no son simétricas. La belleza puede ser descomposición: gusanos comiendo carne.

La belleza no tiene una definición. Lo importante es lo que te mueve y a veces, la gente tiene un enfoque diferente.

La belleza puede ser simplemente un rayo de sol que entra por la ventana polvorienta y ves partículas de polvo flotando en la luz. Eso puede ser increíblemente hermoso, pero es solo polvo”.

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001 ONES TO WATCH ARTE 2023: LLANO ELIGE SEIS ARTISTAS QUE CUESTIONAN ESTRUCTURAS A TRAVÉS DE SU OBRA

Como cada año, en nuestro #ArtIssue elegimos, en conjunto con galería LLANO, a los artistas que representen discursos acordes al cuestionamiento de la masculinidad (así como nosotros pretendemos hacerlo desde la moda) para divulgar su obra y entender los conceptos desde los que se comunican.

Este año, los Ones To Watch del Arte, son curados por la galería LLANO, fundada y dirigida por Mauricio Cadena y Sergio Molina, presentando a Romeo Gómez, Israel Urmeer, Marek Wolfryd, Enrique López Llamas, Andrew Roberts y Avantgardo.

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REALIZACIÓN: FRANCELIA BAHENA PARA BADHOMBRE MAGAZINE COEDITORES: MAURICIO CADENA Y SERGIO MOLINA FOTOGRAFÍA: DAVID LOBO GROOMING: KARLA PRADO ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: IVÁN ESTUARDO

DE IZQUIERDA A DERECHA Y ARRIBA A ABAJO: ISRAEL URMEER, ENRIQUE LÓPEZ LLAMAS, ANDREW ROBERTS, ROMEO GÓMEZ LÓPEZ, AVANTGARDO Y MAREK WOLFRYD

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¿Cómo fue selección?

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proceso

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Elegimos a seis de esta lista, partiendo de la cercanía que sentimos con el trabajo de cada uno de ellos.

Todos, desde su perspectiva, cuestionan, critican y desmantelan estructuras sobre las que se basan los preceptos convencionales de género, dinámicas del mercado del arte, estructuras de clase, las aspiraciones que dan sentido al discurso en torno al lujo y los estigmas relacionados al fármaco dependencia y la salud mental

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ROMEO GÓMEZ LÓPEZ Su obra desafía las nociones de heterosexualidad obligatorias en el arte. La visión de Gómez López sobre la sexualidad utiliza el humor y una imaginación pornográfica para mostrar una identidad resiliente.

ISRAEL URMEER Como él mismo se describe: Vive en el planeta Tierra y nació en la década de los 90. Se nombra a sí mismo como investigador privado de dibujos animados. Su práctica se desarrolla principalmente en el dibujo, llevando este lenguaje a otros medios como la escultura o la animación.

MAREK WOLFRYD Cursó sus estudios de licenciatura en la E.N.P.E.G. “La Esmeralda” y posteriormente el Programa Educativo SOMA. En el trabajo de Marek Wolfryd, el artista típicamente se apropia de imágenes asociadas al mundo del arte y trabaja en colaboración con otros artistas para ampliar la comprensión, así como los límites de la autoría y la originalidad.

ENRIQUE LÓPEZ LLAMAS El trabajo de Enrique López Llamas explora fenómenos actuales mediante la apropiación y reinterpretación de estrategias e imágenes provenientes de la historia del arte y su historia personal.

ANDREW ROBERTS Andrew Roberts, nacido en Tijuana en 1995, vive y trabaja en la Ciudad de México.

Ha exhibido individualmente en House of Chappaz, Valencia y Barcelona (2022); Best Practice, San Diego (2022); Pequod Co., Ciudad de México (2020); y el CECUT, Tijuana (2017).

AVANTGARDO Avantgardo propone el lujo barato y el simulacro pop como conceptos para entender el papel constitutivo del consumo y el espectáculo en las subjetividades. Su proceso toma como punto de partida el readymade.

LLANO Nace en plena pandemia de 2020, fundada por Mauricio Cadena y Sergio Molina con el objetivo de dar continuidad a proyectos de artistas, cuya producción se da a partir de procesos de investigación a largo plazo y cuyo cuerpo de obra se vincula con ciencia, historia, tecnología, saberes olvidados y comunidades invisibilizadas. Los diversos proyectos que forman parte de su programa comienzan como expediciones: exploraciones directas de los contextos que fungen como fuente de inspiración e información para el artista y son el nicho natural al que pertenece su obra.

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FOTOGRAFÍAS CORTESÍA DE LA ARTISTA

El arte es una de las expresiones más personales y diversas que existen, así como la humanidad misma: caótica, sensible y libre. Como parte de nuestro Art issue de enero, quién mejor que Gab Bois para hablar de un arte diferente; un trabajo artístico que es una extensión de algunas de sus pasiones y recuerdos más preciados de la infancia.

Como hija única en Montreal (Canadá), estuvo expuesta cada año a cuatro estaciones muy distintas que le dieron mucho tiempo para explorar de forma lúdica.

“El patio trasero de mis padres era el lugar de recreo principal y exploré cada centímetro en busca de posibles tesoros y actividades. En terapia, cuando me piden que elija un lugar feliz o seguro, siempre me viene a la cabeza el mismo pensamiento: ese patio trasero a mediados de junio, con el árbol de lilas en flor, caracoles bebés y los primeros días de intenso calor del verano”

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¿De dónde proviene esa necesidad de hacer de una lechuga una bolsa o la suela de tacones altos en un celular vintage? La respuesta se haya en sus recuerdos, como en aquel verano que buscaba caracoles en los arbustos y hacía carreras con ellos en el porche de su casa.

O también, en los minis “hoteles” que construía con cajas de cartón forrados con cosas que encontraba en el jardín y las toallas que eran usadas para los gatos callejeros del vecindario.

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Cada uno estaba decorado con un tema diferente, uno de ellos se llamaba ‘La habitación del jamón’, donde robaba una rebanada de jamón de nuestra nevera y la colocaba como una especie de almohada de menta para que un gato afortunado la encontrara. Durante los largos inviernos, mi papá y yo construíamos fuertes de nieve”.

Hilando sus memorias y evaluando su visión como artista en la actualidad, considera de forma honesta que la esencia del trabajo proviene de esos momentos en los que el tiempo se detuvo y todo lo que le rodeaba era una oportunidad para una interacción lúdica. A la par y a través de los años, ha tenido que volver a aprender a ver el mundo a través de los ojos de un niño, pero ahora con un cerebro de adulto.

“Este es todavía un proceso en curso, pero es algo maravilloso en lo que trabajar, porque tengo la oportunidad de experimentar estos instantes de asombro infantil en los momentos más sorprendentes”.

Pero todo tiene consecuencias, no necesariamente de la forma más abrupta o trágica, pues llega a presentarse en forma de comodidad creativa: producto del trabajo basado en ideas durante más de seis años.

- Gab Bois.

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Este ha sido el mayor desafío interno al que me he enfrentado hasta ahora.

A veces, siento que no tengo nada nuevo que decir… La creatividad no es lineal y se mueve en ciclos, por lo que descubrí que realmente no hay muchas otras formas de superar una ruta creativa y es mejor esperar, manteniendo la mente lo más abierta posible mientras tanto. La creatividad es como un gato: cuanto más lo persigues, más huye de ti”.

Esto da pie a que, con frecuencia, se encuentre confundida debido a la naturaleza personal del proceso creativo y la naturaleza profesional y financiera de tener una carrera artística.

Pero en esencia, cree que estas dos naturalezas pueden coexistir, incluso pacíficamente, pero la mayoría de las veces, una sobresale de la otra.

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Sin duda, ella y su trabajo son una muestra de la autenticidad del ser humano, compleja y la vez simple.

Desde luego, rescatar este tipo de historias o simplemente hablar de ellas, nos abre los ojos ante todas las posibilidades creativas que con frecuencia creemos restrictivas o poco comunes, sin embargo, no lo son y ponerles palabras a las emociones es una forma de llegar una reflexión más madura.

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EN ESTA HISTORIA: XABIANI FOTOGRAFIADO POR BRYAN FLORES. ESTILISMO: BH STYLING STUDIO. GROOMING: JESSICA DÍAZ. ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: GUILLERMO RICARTE. REALIZACIÓN: IVÁN ESTUARDO.

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VERSATILIDAD Y SOSTENIBILIDAD: EL MOOD PARA PRIMAVERA 2023 FT. XABIANI

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La primavera trae consigo muchos significados y creencias, una de las más populares se relaciona con un nuevo despertar, una oportunidad de florecer al igual que lo hace la naturaleza año tras año. Planes, ideas y sensaciones invitan a la diversión en esta temporada llena de energía y Dockers es un aliado para todas las aventuras dentro y fuera de la ciudad.

Mientras el clima se hace más cálido, la colección Primavera/ Verano 2023 de Dockers concentra el optimismo del verano en California.

En clásicos actualizados y nuevos esenciales se mezclan pops de color y acciones más sustentables para cuidar el planeta.

Y para que no se quede solo en palabras, la historia de esta ocasión es protagonizada por una alma libre y enérgica. Se trata de Xabiani Ponce de León (actor, cantante y músico mexicano) quien expresa su libertad en la forma de vestir, viajar, a través de la música o cualquier tipo de arte. Pero además, es un chico que relaciona la primavera con un momento de crecimiento, florecimiento y felicidad.

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Si bien, Xabiani es conocido por interpretar el papel de Omar Valdés en Bienvenida realidad; Marco Tavelli en la serie de Disney Channel Latinoamérica, Violetta y Carlos Remolina en la película mexicana Esto no es Berlín; su estilo tampoco pasa desapercibido.

En el caso de Xabiani, su estilo personal no siempre es el mismo, pues confiesa que varía dependiendo del momento en el que esté; del mood.D e hecho, su estilo, inspirado por una estética rockera de los años 90, queda muy ad hoc con lo que representa el nuevo Dockers, que si bien, conserva todos los aspectos de su ADN, también permite ser más abierto en cuanto a formas de combinar y adoptar esos estilos clásicos.

Para esta primavera, un buen outfit lo puedes crear sencillamente con las prendas que conforman esta nueva colección de Dockers, fiel a su estilo clásico, con modelos diseñados listos para acompañarte en cualquier plan que tengas, gracias a su versatilidad y comodidad, para que únicamente te enfoques en el presente, aprovechando una vida de disfrute.

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En la colección, vemos un homenaje al estilo vintage de California, priorizando la movilidad, algo que valoramos mucho para andar de arriba abajo cumpliendo nuestros deberes y tiempos de esparcimiento.

Momentos clave que, como en el caso de nuestro protagonista son: viajar, comer, hacer música, ver películas, leer, conectar con gente y experimentar momentos inolvidables.

Otra de sus iniciativas es la tecnología WATER < LESS para reciclar tanta agua como sea posible en su producción. De hecho, según datos de la marca, más del 95% de los shorts y pantalones usan esta tecnología.

Y por último, COTTON HEMP que es suave, durable y natural, donde varios estilos de esta temporada están hechos con este cáñamo, un material versátil cultivado con menos agua y menos pesticidas.

Además, entre las innovaciones encontraron un proceso para “algodonizar” este cáñamo y de esta manera, se sienta como el algodón.

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JR Hernández (JRH): ¿Qué es lo más importante para ti al momento de vestir?

Xabiani: “Busco algo que sea cómodo y si se puede, que combine”.

Si algo caracteriza a Dockers es su versatilidad para adaptarse a situaciones específicas, por ejemplo, el inconfundible y clásico color khaki de la marca, que si bien puede usarse para completar un look de oficina menos formal, también puede combinarse con unos cómodos sneakers y salir a la calle en un look streetwear. Claro, sin olvidar tus gafas de sol de un diseño retro o clásico.

JRH ¿Cuál es ha sido la mejor experiencia que hayas vivido en el verano o primavera? ¿Cómo fue?

Xabiani: “No se cual sea la mejor, pero en noviembre pasado, me fui tres meses a las sierras de Córdoba, Argentina. Me la pase andando en caballo, yendo a los ríos y subiendo montañas, entre otras cosas. La mayoría del tiempo estuve solo, lo disfrute mucho; una experiencia increíble, definitivamente de las mejores”.

Además del estilo, no podemos olvidarnos del lado más sustentable de la marca, que para esta temporada, no es indiferente. Estas medidas sustentables contemplan fibras recicladas usadas, la mayor parte del tiempo, para brindar el mismo stretch de alta calidad y el rendimiento habitual de la tela. Todo mientras reducen el impacto y dependencia en fibras de combustibles fósiles.

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Diego Calva fotografiado por Rafa Moncada.

Estilismo: Daniel Vásquez y Arianna Reynaga.

Maquillaje y Pelo: Tania Palomino.

Arte: Alejandra Cerna y Francelia Bahena Asistentes de Producción: Guillermo Ricarte y Martha García.

Realización: Ivan Estuardo.

Locación: 366 Estudio.

Consciente de que la suerte existe, pero también de que hay que “chingarle” para, cuando llegue el momento, aprovechar al máximo la oportunidad, Diego Calva protagoniza nuestra portada de aniversario de BADHOMBRE. Así, tuvimos una formidable entrevista donde nos deja ver a un hombre honesto y comprometido con su arte: la actuación, pero también con el mundo que lo rodea lejos de las pretensiones y falsedades que persiguen la fama.

A Diego lo hemos visto desfilar en los eventos más importantes de la pasada temporada de premios, presentando su más grande proyecto a la fecha: Babylon, cinta que toma como referencia a Babilonia y hace una similitud con Hollywood en los años 20, donde los excesos y el hedonismo confunden y angustian a todos destruyéndolos por completo. En esta producción, trabajó hombro con hombro con Margot Robbie y Brad Pitt, lo que le ha abierto las puertas a la industria hollywoodense.

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DIEGO CALVA USA UN TOTAL LOOK DOLCE & GABBANA PULSERAS CLASH EN ORO ROSA Y ORO BLANCO COLLAR PANTHÈRE, TODO DE CARTIER

En un momento clave para la cinematografía estadounidense, donde los actores y directores mexicanos gozan de una amplitud nunca vista en el país del norte, Diego Calva es uno de los rostros que se une a esta lista, pero que después de la siguiente entrevista, sabemos, no es su prioridad entrar en ella. ‘‘Nunca tuve la vista puesta allá, yo empecé mi carrera dirigiendo y escribiendo. Estudié en la universidad eso y entré a la actuación de manera muy fortuita, casi por accidente”.

Dicen que por algo pasan las cosas y desde ese momento, en el que estaba trabajando como parte del equipo de sonido de un cortometraje, el actor protagonista no apareció y fue entonces cuando Diego entró en escena.

“Esa fue mi primera vez frente de la cámara y creo que sentí una liberación muy fuerte. Me siento muy libre cuando estoy allá afuera”. De cinco años a la fecha, en donde tomó la decisión de dedicarse de lleno a la actuación y de comprometerse a “lo que caiga”, ahora su vida ha cambiado y tiene la seguridad de valorar un guion y su narrativa para entender mejor a un personaje.

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EN AMBAS PÁGINAS DIEGO CALVA USA UN TOTAL LOOK LOUIS VUITTON Y ANILLOS CLASH Y PANTHÈRE DE CARTIER

Francisco Contreras (FC): Acabas de protagonizar Babylon, una película que a pesar de estar situada en la década de los 20, parece presentar situaciones que parecieran vigentes.

Manny Torres (tu personaje) transformó un poco su identidad para lograr sus sueños ¿Qué peso tiene para ti ser latino en Hollywood?

FC: Ser protagonista de una producción tan grande es muy inspirador, dentro como fuera de la pantalla ¿qué consejo tienes para los mexicanos que están en busca de sus sueños?

Diego Calva: “Uy no manches, pues que hay que chingarle (risas). Todo el mundo está tratando de definir qué es la suerte o si esto es como una ola, pero la verdad es que es muy complicado. Yo creo que, si la suerte te agarra y te agarra chambeando, es lo mejor. Así, que más que invocarla; lo mejor es estar preparado para cuando llegue. Yo he tenido mucha suerte, me siento muy afortunado, pero también ha estado muy cabrón y hay que chingarle un chingo.

Así que, yo creo que mi consejo es la combinación de las dos”.

Diego Calva: “Híjole, no sé si está por verse ¿no? Creo que es una responsabilidad nueva, que cuando empecé mi carrera, no me había dado cuenta que es estar de pronto en este lugar y ser visto. Darte cuenta que sí representas, que sí existe la representación; que has visto un chingo de carreras como la de Diego o la de Gael, que sí ayuda verlos para pensar que uno puede llegar. Entonces, es muy chido. Me siento muy orgulloso.

Otra cosa que está muy chida es que no tenemos que hacer lo que hizo Manny; yo nunca voy a cambiarme el nombre a algo americanizado, creo que también es tiempo de ser honesto con quién es uno y aprovechar el spotlight”.

FC: ¿Qué es lo más importante para ti cuando eliges un proyecto?

Diego Calva: “Pues lo primero, siempre es el personaje. Me encantaría decirte que la temática, pero en realidad, cuando yo agarro un proyecto, hasta ahorita, con la primera persona que me comprometo es con el personaje; yo en el set trabajo para el personaje”.

FC: Babylon puede servirnos no solo como un retrato de la industria cinematográfica, sino como un medio para inspirar cambios dentro de la industria ¿Qué te gustaría que cambiara en los próximos años?

Diego Calva: “Uf, complicado (risas).

Pues de manera internacional, me he dado cuenta que la industria es muy similar, que no hay tanta diferencia entre aquí y allá. Creo que todavía nos falta contar historias más valientes, creo que el pacto entre el arte y la industria, y el hecho de hacer negocio del arte puede a llegar a términos más chidos. Nos seguimos guiando todavía por una cosa económica muy marcada y se sigue haciendo una distinción muy fuerte entre ‘cine de arte’ y ‘cine comercial’

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EN AMBAS PÁGINAS DIEGO CALVA USA PANTALÓN Y SACO ZEGNA CAMISA PROPIEDAD DEL STYLIST PULSERA CLASH EN ORO ROSA Y ORO BLANCO DE CARTIER.

FC: ¿Qué enseñanzas te dejó Manny en Babylon?

Diego Calva: “Un chingo. La primera es de cuando te empiezas a corromper a ti mismo todo se cae. Creo que Manuel cometió ese gran error intentando cambiarse a sí mismo y luego cambiar a toda la gente que según él quería. Y yo creo que otra lección importante es la carrera y el éxito. Que hay un precio y todo viene con ello: que te tomen fotos para una revista, ir a los Oscar, tener dinero, todo tiene un precio y ser muy consciente de eso para que no te agarren desprevenido, porque si no, te arrastra. Te puede pasar encima todo”.

FC: Babylon habla sobre el cambio a las películas sonoras, ahora estamos viviendo todo el tema de la Inteligencia Artificial (IA) ¿Cómo crees que esto va a cambiar el mundo del arte?

Diego Calva: “Estaba escuchando ayer un episodio de un pódcast y no sabía que ya existía el ChatGPT. En mi época era El rincón del vago, pues ahora ya te lo escribe; y estuve jugando con la inteligencia artificial y le puse ‘Poster Babylon japones brutalismo alemán’ y me sacó una imagen en tres minutos y lo único que me hizo pensar fue en esta película con Al Pacino (Simone), donde la actriz se muere y siguen su carrera como por diez años en un holograma.

Sí es así, que yo creo que los diseñadores gráficos y actores corremos un chingo de riesgo, el cine grafico pasará a ser una artesanía. Tal vez sea más bien una revaloración, como hubo una vuelta a lo análogo, por ejemplo, la música o la fotografía. Creo que va a pasar una cosa similar, pero va a haber un momento confuso. Yo creo que en algún momento tendremos que hacer una alianza o ver qué formatos de arte se sacan. Pero ya nos hicimos ‘viejitos’, eso ya me queda claro”.

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EN AMBAS PÁGINAS DIEGO CALVA USA UN TOTAL LOOK FERRAGAMO Y ANILLOS CLASH DE CARTIER

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EN AMBAS PÁGINAS DIEGO CALVA USA UN TOTAL LOOK DOLCE & GABBANA PULSERAS CLASH EN ORO ROSA Y ORO BLANCO COLLAR PANTHÈRE, TODO DE CARTIER

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TOTAL LOOK HERMÈS Y JOYAS CLASH DE CARTIER

002 LAS JOYAS QUE ENTIENDEN LA DUALIDAD DE CADA HOMBRE. EXQUISITAS Y REBELDES

Iconos hay pocos, así como la colección de Cartier llamada Clash. Con la artesanía en el cuidado y la precisión de la maison, Cartier tiene las joyas perfectas, poseedoras de una dualidad importante para amplificar los contrastes de manera exquisita y por qué no, con un toque de rebeldía.

Clash se define a sí misma como un choque o confrontación. Se trata de dualidad, los opuestos que cohabitan en un mismo objeto, al tiempo que guardan una peculiar geometría, misma que ilustra el contraste entre el movimiento de sus esferas y el equilibrio de sus picos. La perfecta representación gráfica de una colisión de ideas contrarias.

TOTAL LOOK HERMÈS Y JOYAS CLASH DE CARTIER

EEn pocas palabras, es impresionante ver cómo la joyería puede ser tan precisa cuando se desea expresar esta dualidad, tan compleja como el ser humano.

Y es que una cosa es segura, el humano por naturaleza vive en dualidades, ambivalencias, incluso contradicciones.

Requiere valor aceptarlo, pero aun así lo vivimos todos los días, en ambientes diferentes, con determinadas personas en situaciones específicas. Así, cada uno conoce sus dualidades y qué mejor manera de mostrarlas que con una pieza de joyería de Cartier.

Simultáneo al mar de dualidades internas, se encuentra el estilo, cuya fluidez, versatilidad y respuesta al cambio nos permite adaptarlo a cada uno de nosotros. Así, tenemos la oportunidad de elegir un atuendo distinto para estar en casa o para una ocasión especial. Pero ¿te imaginas poder unir ambas opciones?

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TOP HERMÈS Y JOYAS CLASH DE CARTIER

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JOYAS CLASH DE CARTIER

De manera común, nos decantamos por vestir entre lo sofisticado y desenfadado; lo formal o lo casual. Pero esto no debe de ser una regla. Hoy existe la posibilidad de unir ambas opciones y dejar atrás una complicada decisión.

Así, unir lo clásico y excéntrico es posible al igual que lo elegante y extrovertido: una reinterpretación de Cartier que va más allá de los códigos tradicionales y se materializa en una colección genuina que rompe y trasciende cualquier estereotipo.

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La colección Clash no ofrece cualquier joyería; es una perspectiva y en el lado más romántico, una experiencia.

Joyas para las que es necesario entender el trasfondo de la dualidad, la cual se manifiesta en la geometría, el volumen y la selección de materiales.

Presentada por primera vez en 2019, Clash tuvo que crearse desde cero, dando como resultado una fusión de contrastes que, si bien parecen contradictorios, realmente se equilibran.

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En un especial de SS23 para Dolce & Gabbana

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El minimalismo de Dolce & Gabbana; aerodinámico, pero sensual, no sólo es un legado atractivo en concepto, también es una opción codiciada y fácil de reconocer. Para constatar todo esto, nuestra historia es protagonizada por dos de los creadores de contenido más famosos del momento por su trabajo en redes sociales sobre entretenimiento y moda.

Jorge Patiño. Perteneciente a la Gen Z, su gusto por la moda lo ha llevado a estar presente en los eventos más importantes de la industria a nivel mundial. Su contenido es respaldado por miles de seguidores en diferentes redes sociales, pues ven en él un reflejo de la moda actual.

Conocer a cualquier persona por medio de una conversación es complejo, pero en esta entrevista pudimos rescatar su esencia, sus motivaciones y retos en el mundo de la creación de contenidos; un estatus que, sin duda, es deseado por muchos.

JR Hernández (JRH): En tu experiencia ¿Cuál crees que es la parte más complicada de ser creador de contenido?

Jorge Patiño: “Creo, es estar pensando en contenido y haciéndolo 24/7. A veces, es difícil separar tu vida de las redes y eso puede llegar a ser cansado”.

JRH: ¿Cuál es tu principal motor de impulso para seguir haciendo lo que haces?

Jorge Patiño: “El apoyo de las personas y el ver qué hay gente que realmente le sirve el mensaje que intento compartir en redes”.

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JRH: ¿Qué es lo que más te gustó de esta colección de Dolce&Gabbana?

Jorge Patiño: “Me encantó que pocas veces vemos ropa de hombre para la noche y que salga de lo típico. Todos los looks pueden estar fácilmente en una red carpet y todo tiene algo único y muy especial”.

JRH: ¿Cuáles son tus piezas favoritas de la colección?

Jorge Patiño: “Me encantaron las botas y un body que parece entre pijama y de equitación, ese fue mi favorito”.

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TOTAL LOOK DOLCE & GABBANA RE-EDITION SS23

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Sin duda, los jóvenes encuentran afinidad por prendas con un estilo intuitivo, con una buena dosis de autenticidad y aspectos que continúan siendo relevantes en la actualidad, aunque hayan sido lanzadas a finales de los 90 o principios de los 2000, como es el caso de esta reedición de prendas de D&G. Para esta temporada, las piezas de archivo se mezclan con las siluetas contemporáneas que definen una nueva estética. Otro encargado de darle vida a esta colección es Juanpa Gordoa, también creador de contenido de entretenimiento y moda en redes, quien, para esta historia, le inyecta su propia personalidad a las prendas que componen esta nueva visión de la marca italiana.

JR Hernández (JRH): En tú experiencia ¿cuál crees que es la parte más complicada de ser creador de contenido?

Juanpa Gordoa: “Para mí, lo más complicado de hacer contenido en redes es que es un trabajo 24/7. Hay días en los que uno no se siente muy bien o simplemente no tienes ideas de qué subir o grabar. Por eso, es que últimamente me he enfocado en ser 100% real y subir las cosas cuando de verdad me nace compartirlas”.

JRH: ¿Cuál es tu principal motor de impulso para seguir haciendo lo que haces?

Juanpa Gordoa: “Me faltan muchas cosas por hacer y llegar a donde quiero estar, ese es mi motor principal, lo que me impulsa cada día a seguir trabajando. También la relación que tengo con mis seguidores es algo increíble y que me encanta estar siempre activo en mis redes para estar en contacto con ellos”.

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JRH: En la vida todo cambia. ¿Cómo crees que ha evolucionado tu estilo al vestir?

Juanpa Gordoa: “Estos últimos años he evolucionado mucho como persona y, por lo tanto, en mi estilo. Al conocerme más encontré lo que me gusta vestir y siento que es lo más importante para encontrar tu estilo: ser tú mismo y ponerte lo que te gusta”.

JRH: ¿Qué es lo que más te gustó de esta colección de Dolce&Gabbana?

Juanpa Gordoa: “Lo que más me gusto de esta colección fueron los jeans, me encanto el corte que tienen y el estilo súper baggy”.

JRH: ¿Cuál es la importancia que tiene la moda en 2023?

Juanpa Gordoa: “Para mí, la moda siempre ha sido muy importante; me encanta la forma en la que las tendencias marcan una era en cada año y momentos icónicos que son para recordar siempre”.

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Shawn Mendes X Tommy Hilfiger: Una colección sostenible con clásicos atemporales

SHAWN MENDES Y TOMMY HILFIGER SE UNEN PARA DESARROLLAR UNA COLECCIÓN CÁPSULA CON UN ENFOQUE EN LA SOSTENIBILIDAD, DANDO FORMA A LA ÚLTIMA CAMPAÑA Y COLECCIÓN DE LA FIRMA. UNA ASOCIACIÓN QUE ADOPTA LA VISIÓN DE SOSTENIBILIDAD DE MENDES Y DE LA FIRMA NORTEAMERICANA MEDIANTE EL USO DE MATERIALES RECICLADOS E INNOVADORES. ESTA NUEVA COLECCIÓN DE TOMMY HILFIGER CON EL CANTAUTOR ESTÁ INSPIRADA EN LA VERSIÓN PREPPY DE LA MARCA, ANTERIOR A LOS 90, INCLUYENDO LOS AJUSTES RELAJADOS Y LA COMODIDAD ORIGINAL PARA TODOS. SUS NUEVOS DISEÑOS REINTERPRETAN LOS LOOKS ICÓNICOS DE LA FIRMA NORTEAMERICANA DE FORMA CONTEMPORÁNEA, CREANDO UNA COLECCIÓN DE CLÁSICOS ATEMPORALES. LA CAMPAÑA REÚNE A UN ELENCO DIVERSO QUE INCLUYE A LOS AMIGOS Y LA FAMILIA DEL CANTANTE, ASÍ COMO A DEFENSORES DE LA SOSTENIBILIDAD Y LOS CREATIVOS DE PRÓXIMA GENERACIÓN. AL LANZAMIENTO SE UNEN: SU HERMANA AALIYAH MENDES; EL ARTISTA, CANTAUTOR Y AMIGO CERCANO JON VINYL; EL PRODUCTOR ARTÍSTICO MIKE SABATH; EL ARTISTA MULTIDIMENSIONAL AHMAD CISSÉ; LA AUTORA Y MODELO MAYE MUSK; LA DISEÑADORA CZARINA KWONG; LA DEFENSORA DEL CAMBIO DEPRISE LONS, ASÍ COMO LOS MODELOS YVESMARK CHERY Y ANITA JANE PATHAMMAVONG. LA COLECCIÓN PRESENTA UNA CAMISETA DE RUGBY CON ESTRELLAS Y RAYAS, HECHA DE UNA MEZCLA DE ALGODÓN ORGÁNICO Y RECICLADO. ADEMÁS DE UN PANTALÓN CHINO DE SARGA CON DOBLE PLIEGUE Y AJUSTE RELAJADO, HECHO DE 100% ALGODÓN ORGÁNICO Y TEÑIDO CON TECNOLOGÍA RECYCROM™. OTROS ARTÍCULOS CLAVE INCLUYEN UNA CHAQUETA UNIVERSITARIA CON UN CUERPO DE MEZCLA DE LANA RECICLADA Y MANGAS HECHAS CON NAILON REGENERADO ECONYL®.

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COMO PARTE DEL COMPROMISO CONTINUO DE TOMMY HILFIGER CON LA SOSTENIBILIDAD, LA EMPRESA TIENE COMO OBJETIVO DISEÑAR TODOS LOS PRODUCTOS DE MANERA CIRCULAR. UNA FORMA RESPONSABLE DE HACERLO FUE BASAR LA COLABORACIÓN BAJO CUATRO PRINCIPIOS QUE INSPIRARON LA PERSPECTIVA DE LA MARCA Y SHAWN MENDES. DE ACUERDO CON UN COMUNICADO DE TOMMY HILFIGER, LOS DOS PRIMEROS: COLOR REBORN Y MATERIALS REBORN, ASEGURAN QUE LA COLECCIÓN INCLUYA INNOVACIÓN SOSTENIBLE, MIENTRAS QUE SELF REBORN Y COMMUNITY REBORN, REFLEXIONAN SOBRE UNA FORMA DE VIDA CONTEMPORÁNEA. ASÍ, COLOR REBORN CUENTA CON MATERIALES ELABORADOS A PARTIR DE TEXTILES RECICLADOS Y CON COLORES VIVOS. POR SU PARTE, RECYCROM™ UTILIZA UNA NUEVA TÉCNICA PARA FABRICAR TINTES, CREADA MEDIANTE EL REPROCESAMIENTO DE FIBRAS DE DESECHOS DE CORTE DE FÁBRICA, ANTES DEL CONSUMO DE UN POLVO COLOREADO. MATERIALS REBORN INTEGRA TECNOLOGÍA DE PUNTA, CREANDO FIBRAS NUEVAS Y CÓMODAS A PARTIR DE TEXTILES RECICLADOS. ADEMÁS, INCORPORA CIRCULOSE®, UN MATERIAL FABRICADO CON RESIDUOS TEXTILES RECICLADOS QUE SE HA MEZCLADO CON FIBRA DE MADERA, LO QUE REDUCE LA DEPENDENCIA DE RECURSOS VÍRGENES Y GARANTIZA QUE LOS TEXTILES DE ALGODÓN DESECHADOS PUEDAN FORMAR PARTE DE UN SISTEMA DE RECICLAJE MÁS CIRCULAR, EN LUGAR DE TERMINAR EN VERTEDEROS. SELF REBORN REFLEJA EL COMPROMISO DE DAR UNA NUEVA MIRADA A LAS IDEAS, PASIONES Y PERSPECTIVAS, HASTA EN LO QUE VESTIMOS. POR ÚLTIMO, COMMUNITY REBORN HACE ÉNFASIS EN RODEARTE DE PERSONAS QUE TE MUEVAN A SER MEJOR. ADEMÁS, UTILIZA MATERIALES DE MENOR IMPACTO QUE DEN PRIORIDAD A LOS INSUMOS RECICLADOS, RECICLABLES E IMPLEMENTAR TRATAMIENTOS DE TEÑIDO SEGUROS. CON TODO ESTO, NO CABE DUDA, QUE TOMMY HILFIGER CONTINÚA PROBANDO NUEVOS MODELOS COMERCIALES QUE MANTIENEN SUS PRODUCTOS EN USO POR MÁS TIEMPO.

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TOTAL LOOK TOMMY HILFIGER X SHAWN MENDES

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Juan Pablo Jim realizó una cena íntima con amigos e invitados especiales en la Osteria del Becco para presentar la nueva colección de Brooks Brothers 2023.

Para celebrar la ocasión, se dieron cita: Andy Zurita, Fernando Fernández, Jerónimo Graco, Alex de Hoyos, Emiliano Medina y Julián Galindo, quienes disfrutaron de un menú especial en un espacio cómodo e íntimo que promovía la interacción.

Con la primavera en su máximo esplendor y la inminente llegada del verano, la nueva colección Primavera/ Verano 2023 de Brooks Brothers nos invitó a disfrutar cada momento como si fuera único e irrepetible. Esto se logra teniendo como inspiración las costas del sur de California, definiendo el estilo estadounidense atemporal.

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Con esta inspiración, la marca llega con prendas para toda ocasión, desde un look para vacacionar y relajar las presiones en un mirador o atuendos de noche ligeros que resulten elevados o incluso, para el uso diario.

Brooks Brothers cuenta con 18 tiendas en México más su e-commerce oficial: www. brooksbrothers.mx/

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TOTAL LOOK DOCKERS Y CALZADO PARUNO. EN ESTA HISTORIA: JUAN SOLO FOTOGRAFIADO POR JUAN RETALLACK ESTILISMO: BH STYLING STUDIO GROOMING: JESSICA DIAZ ARTE: FRANCELIA BAHENA ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: GUILLERMO RICARTE REALIZACIÓN: IVAN ESTUARDO LOCACIÓN 366 ESTUDIO

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ES EL FEELING CREATIVO QUE VIAJA POR LA MÚSICA

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TOTAL LOOK DOCKERS Y CALZADO PARUNO.

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TOTAL LOOK, GUCCI. MOCHILA Y RELOJ, MONTBLANC.

003 UN VIAJE ATÍPICO PARA EL VERANO CON LION BAGNIS. ESTILO INTROSPECTIVO

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Para mí, las palabras escritas se graban para siempre y tienen un peso muy importante.’’

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Lion Bagnis.

De alguna forma, todos queremos dejar una huella en el mundo, la pregunta es ¿cómo lo logramos? Los caminos pueden ser diversos y únicos, así que, por qué no arriesgarnos a probar cosas diferentes siendo fieles a nuestras raíces, pero siempre con la mirada puesta en el objetivo.

Así, todos necesitamos una inspiración, algo que nos motive a perseguir eso que queremos y para encontrarla, debemos seguir un proceso, que ya sea interno o externo, puede ser comparado con un viaje. Un recorrido hacia nuestro interior, donde podremos encontrar las ideas que nos impulsen a alcanzar nuestros objetivos.

Imagina esto: La búsqueda de un estilo de vida empresarial de lujo enriquecido por la vida privada y viceversa; el camino de la grandeza.

The Library Spirit de Montblanc es la representación de esa búsqueda, de ese viaje, materializado en un lugar único, íntimo y reflexivo: una biblioteca. Por muy tecnológico y diferente que sea el mundo, sigue siendo un lugar especial, donde las palabras plasmadas en las hojas de libros o revistas siguen como materia prima de inspiración creativa. ¿Quién no ha disfrutado de un buen libro en verano? De seguro hay alguno que te haya marcado, te haya hecho reflexionar e incluso, dado el empuje que necesitabas para concretar o animarte a hacer algo para cambiar tu vida. Bien, pues ese es el verdadero poder de las palabras.

Ya sea tradicional o moderna, la biblioteca siempre está en busca del entorno más impactante y apropiado. Dispuesta a inspirar a otros mediante distintos viajes en la vida. El cúmulo de estas ideas se materializan en esta historia con el actor Lion Bagnis, un artista al que el poder de las palabras resuena de forma especial y natural como actor, pero también como ser humano.

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AMBAS PÁGINAS TOTAL LOOK, TONY DELFINO. LIBRETA Y PLUMA MONTBLANC

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TOTAL LOOK, BOYFRIENDSHIRT. MOCHILA Y RELOJ, MONTBLANC

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Uno de los que me emociona seguir es el viaje de la intuición. Por más que a veces, mi familia o amigos estén presionando las cosas que creen que son buenas para mí, yo trato de seguir mi intuición, mi corazonada. Y cuando no lo hago, siento que voy por el camino equivocado; y me va mal y fracaso. Así que cada día prometo ser más fiel a esa intuición.’’

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Lion Bagnis.

Sin embargo, ser introspectivo no es el único viaje que podemos realizar, pues también está el del amor. Un recorrido que le emociona y es completamente interno. “Esperemos seguir escuchando al corazón”.

JR Hernández: En este mundo donde lo digital prevalece ¿cómo definirías el valor que tienen las palabras hechas a mano?

Lion Bagnis: “Para mí, las palabras son como contratos, ya sean digitales, dichas o escritas. Pero yo creo que la palabra escrita tiene un valor especial porque es tú, contigo mismo, con tu cabeza, escribiendo realmente lo que quieres expresar “.

Así como las palabras son una forma de expresión lirica, la ropa lo es de forma visual, pues sin palabras se dice mucho del modo en que vivimos o queremos vivir.

De esta manera, cada hombre tiene la oportunidad de vestir su mejor versión. Sin embargo, las líneas de referencia atemporales e íntimas y desde luego, elegantes son siempre una excelente decisión. ¿Esto qué quiere decir? Que cada hombre debe valorar su código de vestimenta como una expresión de sí mismos. Se trata de prestar atención a los detalles de sus prendas, de apreciar los objetos hermosos, arriesgarse a tomar decisiones poco comunes cuando se trata de personalizar y desde luego, de crear hábitos que lo forman hacia rituales personales todos los días.

Ejemplo de ello es un traje a la medida con detalles de personalización de la ropa de calle; explorar nuevas texturas, jugar con la combinación de diferentes materiales y sobre todo, tener el reto de mantener contemporáneas las prendas tradicionales para que el resultado final sea algo más elegante, pero sin ser aburrido.

Por último, no debemos olvidar que, detrás de esta visión, existe un detalle de exclusividad, de destacarse de la abrumante y cotidiana masa. Esta temporada emprende un viaje con tus mejores prendas y accesorios Montblanc, ya sea en un recorrido interno o externo, pero siempre con una meta y claro, sin olvidarte de disfrutar del proceso de festejar los logros.

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AMBAS PÁGINAS TRENCH, CHALECO Y ZAPATOS, ERMENEGILDO ZEGNA. PANTALÓN, BOYFRIENDSHIRT. BOLSA,MONTBLANC.

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TOTAL LOOK, BROOKS BROTHERS

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El sueño del héroe es ser grande en todas partes y pequeño a lado de su padre.”

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Victor Hugo.

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Un especial del Día del Padre con Mauricio y Lorenza Ochmann

En esta historia: Mauricio y Lorenza Ochmann fotografiados por Eddy Espinoza.

Maquillaje y Pelo: Daniel Casillas.

Asistente de Estilismo: Guillermo Ricarte.

Realización: Iván Estuardo.

Locación: Jacques Vinyl Bar. Management: Ink Entourage,

UNO DE LOS DÍAS MÁS EMOTIVOS DEL AÑO ES EL DÍA DEL PADRE, SOBRE TODO, PARA AQUELLOS QUE HEMOS TENIDO LA FORTUNA DE TENER UN PADRE PRESENTE Y QUE NOS DEMUESTRA DÍA A DÍA LO QUE SIGNIFICA EL AMOR INCONDICIONAL. EN LA ACTUALIDAD, LOS HOMBRES HAN APRENDIDO NUEVAS FORMAS DE EJERCER LA PATERNIDAD, INVOLUCRÁNDOSE CADA VEZ MÁS EN EL CUIDADO Y LA EDUCACIÓN DE SUS HIJOS, PERMITIENDO QUE LA RELACIÓN ENTRE ELLOS SE VUELVA MUCHO MÁS SÓLIDA Y QUE LA VISIÓN DE UNA PATERNIDAD RESPONSABLE PERMEE. UNO DE LOS EJEMPLOS MÁS CLAROS Y ACTUALES DE CÓMO SER PADRE ES MAURICIO OCHMANN, QUIEN NOS CUENTA, DE LA MANO DE SU HIJA LORENZA OCHMANN, CÓMO HA SIDO SU CAMINO AL EJERCER LA PATERNIDAD EN DOS ETAPAS DIFERENTES DE SU VIDA Y LO INCREÍBLE QUE HA SIDO EL PODER CUIDAR Y VER CRECER A SUS DOS HERMOSAS HIJAS, QUIENES, SIN DUDA, ADMIRAN Y VEN A MAURICIO, SU PADRE, COMO UN HÉROE PERSONAL.

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CAMISA, BROOKS BROTHERS

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VALERIE GARCÍA (VG): ¿CREES QUE CAMBIADO DESPUÉS DE SER PADRE?

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ESTILO

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MAURICIO OCHMANN (MO): “LA VERDAD ES QUE MI ESTILO, AUNQUE SEA PAPÁ, SIEMPRE HA SIDO MUY A LO QUE ME GUSTA Y CON LO QUE ME SIENTO CÓMODO”.

VG: ¿QUÉ ASPECTO EN TU FORMA DE SER O DE PENSAR COMO HOMBRE HA CAMBIADO EN TU EXPERIENCIA COMO PADRE? MO: “EL SER PAPÁ DE DOS HIJAS ME HA DADO MAYOR CONCIENCIA DE EDUCARLAS PARA QUE TENGAN AMOR PROPIO Y PARA QUE SEAN LIBRES EN SU MANERA DE PENSAR Y SENTIR; Y QUE SIEMPRE SE RESPETEN Y VALOREN”.

VG: ¿CÓMO CAMBIO TU FORMA DE VER LA VIDA AL CONVERTIRTE EN PADRE SIENDO JOVEN? Y CÓMO FUE EN LA SEGUNDA OCASIÓN? MO: “EL SER PADRE POR PRIMERA VEZ ME CAMBIO POR COMPLETO, PASÉ DE SER UN NIÑO REBELDE Y PERDIDO A CONVERTIRME EN UN SER RESPONSABLE Y MI MEJOR VERSIÓN. Y SIEMPRE SE LO VOY A AGRADECER A LORENZA. YA CUANDO NACIÓ KAILANI ME SENTÍA MÁS MADURO, MÁS CONSIENTE Y MÁS PAPÁ. LA VERDAD ES QUE DISFRUTO MUCHO LAS DIFERENTES ETAPAS DE MIS HIJAS; UNA HOY YA CON 19 AÑOS Y LA OTRA CON 5 AÑOS. ES MUY DIVERTIDO Y LAS DOS ME ENSEÑAN MUCHO”.

VG: ¿QUÉ ES LO QUE MÁS VALORAS DE HABERTE CONVERTIDO EN PADRE? MO: “[…] QUE TENGO UNA FAMILIA HERMOSA Y QUE, GRACIAS A ELLAS, ME MOTIVAN Y ME IMPULSAN A SER MI MEJOR VERSIÓN”.

VG: ¿QUÉ ES LO MÁS IMPORTANTE QUE QUIERES INCULCARLES A TUS HIJAS? MO: “[…] QUE SE AMEN Y APRENDAN A CONTENERSE Y A SER CONGRUENTES CON ELLAS. QUE HAGAN Y SE DESARROLLEN EN LO QUE LES GUSTE Y APASIONE. QUE SIEMPRE SE PONGAN EN SU LUGAR Y SE RESPETEN”.

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TOTAL LOOK, BROOKS BROTHERS RELOJ, OMEGA

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ALEJANDRO PUENTE USA TOTAL LOOK, PRADA. MACARENA ACHAGA USA TOTAL LOOK, GUCCI. XIMENA LAMADRID USA TOTAL LOOK, SIMONE ROCHA. JOYERÍA TOUS.

En esta historia: Macarena Achaga, Ximena Lamadrid y Alejandro Puente fotografiados por Khristio.

Maquillaje y Pelo: Daniel Avilan y Octavio León (Ximena), Salvador Gonzalez, Ernesto Vargas (Macarena), Erich Clemens (Alejandro) Realización: Iván Estuardo.

Asistente de producción: Guillermo Ricarte.

Coordinación: Mariana Ortiz.

Estilismo: Ruth Buendía (Macarena y Alejandro) / Juan Pablo García (Ximena).

La pasión por la actuación, la moda y la joyería unen a Macarena Achaga, Ximena Lamadrid y Alejandro Puente como el nuevo Squad de TOUS 2023. Esta nueva generación de artistas mexicanos es la perfecta representación del estilo y las tendencias que encarnan la creatividad, la autoexpresión y el nuevo espíritu de TOUS. Con una vibra contemporánea, la marca le da a cada individuo la libertad de combinar cada pieza como mejor le convenga para crear una identidad especial.

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AMBAS PÁGINAS TOTAL LOOK, PRADA. JOYERÍA TOUS.

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TOTAL LOOK, PRADA. JOYERÍA TOUS.

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AMBAS PÁGINAS TOTAL LOOK, MAISON MARGIELA. JOYERÍA TOUS.

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TOTAL LOOK, MAISON MARGIELA. JOYERÍA TOUS.

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AMBAS PÁGINAS TOTAL LOOK, MIU MIU. JOYERÍA TOUS.

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SUÉTER, BROOKS BROTHERS. RELOJ G-SHOCK GM-B2100D-1A .

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000 LOUIS VUITTON TAMBOUR EINSTEIN AUTOMATA ONLY WATCH 2023 Only Watch se creó en 2005 para aumentar la conciencia de la distrofia muscular de Duchenne y para recaudar fondos para investigación de esta debilitante enfermedad terminal que afecta niños pequeños, principalmente varones.

Este año marca la décima participación consecutiva de la Maison en la subasta benéfica bienal de relojes Only Watch. En esa ocasión, Louis Vuitton celebra el impulso hacia un futuro mejor con Tambour Einstein Automata, mostrando la evolución continua de la Maison en innovación interna relojes autómatas, y que simbolizan los estrechos lazos entre la organización benéfica y la Maison a la que ha apoyado inquebrantablemente desde su concepción.

No hay genios de la noche a la mañana. Para que las mejores mentes sean reconocidos, sus procesos internos de pensamiento deben hacerse externo. Incluso las ideas más innovadoras están destinadas permanecer incumplidos, a menos que sean llevados a buen término por acción, fe y perseverancia. Albert Einstein hizo más que teorizar: su trabajo publicado dio forma a la física moderna y sustenta nuestra comprensión actual del mundo que nos rodea.

Luc Pettavino hizo más que soñar con una cura milagrosa para la enfermedad que aquejaba a su hijo Pablo, creó el mundo subasta benéfica de relojes más exitosa y recaudó suficientes fondos que los investigadores financiados por Only Watch ahora están poniendo un fármaco que podría salvar vidas a través de ensayos clínicos.

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¿Qué une al champán con el polo?

CHAMPÁN, POLO Y EL SOL DE NUEVA YORK; LA MEJOR FORMA DE PASAR EL FIN DE SEMANA Y RECIBIR EL VERANO EN LA FABULOSA CIUDAD. UNO DE LOS EVENTOS MÁS ELEGANTES PARA LA ÉLITE NEOYORKINA, EN EL QUE SE PRESENTARON GRANDES CELEBRIDADES COMO: EMMA STONE, SIMONE ASHLEYEN, Y JEREMY POPE, ENTRE SUS SIETE MIL INVITADOS. EL MAGNO EVENTO TUVO LUGAR EN EL LIBERTY STATE PARK, DONDE SE CONSTRUYÓ UNA PLATAFORMA DE LUJO PARA DISFRUTAR DE UN PARTIDO DE POLO. SE UBICARON NUEVA LA GRANDE DAME CABAÑAS, DISEÑADAS POR LA ACLAMADA ARQUITECTA STEPHANIE GOTO E INSPIRADAS POR EL TRABAJO DE LA CERAMISTA ITALIANA PAOLA PARONETTO, ESTAS TUVIERON UN CUPO DE HASTA DIEZ PERSONAS, CREANDO UNA EXPERIENCIA ÚNICA EN SU CLASE, LLENA DE COLORES, PERO DESTACADAS POR EL CARACTERÍSTICO AMARILLO. LA PARTIDA DE POLO VIVIÓ UNA REÑIDA FINAL ENTRE EL EQUIPO VEUVE CLICQUOT, CAPITANEADO POR NACHO FIGUERAS Y EL LIBERTY COMETS, LIDERADO POR GASTON LISIOLI; EL EQUIPO DE LA CASA RESULTÓ VICTORIOSO Y LO CELEBRÓ CON UN GÉISER DEL ELIXIR DORADO QUE BAÑÓ A LA MULTITUD REUNIDA PARA CELEBRAR LA ENTREGA DEL TROFEO. LA EXPERIENCIA EN LAS CABAÑAS LA GRAND DAME CONTÓ CON UN SERVICIO DE MAYORDOMO Y SEGURIDAD PRIVADA PARA BRINDAR A LOS ASISTENTES LO MEJOR DE LAS AMENIDADES, INCLUYENDO LUNCH GOURMET, APERITIVOS Y TRANSPORTE CON PREFERENCIA. CADA VISITANTE RECIBIÓ UNA BOTELLA DE VEUVE CLICQUOT LA GRANDE DAME 2015, DISEÑADA EN COLABORACIÓN CON PAOLA PARONETTO Y DOS COPAS ADICIONALES DE VEUVE CLICQUOT LA GRANDE DAME ROSÉ 2012. LOS TICKETS DEL EVENTO TAMBIÉN INCLUÍAN UNA INVITACIÓN EXCLUSIVA A UNA EXPERIENCIA VIP DE CHAMPÁN EL 2 DE JUNIO, LA TARDE ANTERIOR AL VEUVE CLICQUOT POLO CLASSIC.

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El verano a tiempo con elegancia UNA DE LAS MARAVILLAS DEL VERANO RESIDE EN LA AMPLIA VARIEDAD DE ACTIVIDADES QUE PODEMOS DISFRUTAR. SIEMPRE BUSCAMOS UNA MANERA DE ENCONTRAR TIEMPO PARA ASISTIR A NOCHES DE FIESTA, CONCIERTOS O REUNIONES CON AMIGOS, CREANDO ASÍ NUEVOS RECUERDOS. PARA LOGRAR ESOS PLANES, NECESITAMOS CONTAR CON EL TIEMPO A NUESTRO FAVOR, DE FORMA PLANIFICADA, PERMITIÉNDONOS DELEITAR CADA INSTANTE. EL HOMBRE ACTUAL NECESITA UN ESTILO ÚNICO MEDIR EL TIEMPO SE HA CONVERTIDO EN UNA OBSESIÓN, PERO ES NECESARIO DARLE UN ENFOQUE DIFERENTE, ALGO QUE TRASCIENDA LA SIMPLE ACCIÓN DE SACAR EL TELÉFONO CELULAR PARA VERIFICAR LA HORA. UN SIMPLE CAMBIO COMO ESTE PUEDE CONVERTIR AL TIEMPO EN NUESTRO ALIADO. Y QUÉ MEJOR MANERA DE HACERLO QUE CON UNA PIEZA SINGULAR, ELEGANTE Y SUMAMENTE VERSÁTIL, ESPECIALMENTE DISEÑADA PARA LOS HOMBRES CONTEMPORÁNEOS. ASÍ, LO MEJOR ES HACERLO CON UN RELOJ DE CALIDAD, UNA OBRA MAESTRA FUNCIONAL COMO LOS QUE COMPONEN LA COLECCIÓN RADIOMIR QUARANTA DE PANERAI. ESTAS PIEZAS FUSIONAN LA TRADICIÓN DE UNA MARCA ITALIANA AFINICADA EN SUIZA CON LA VISIÓN MODERNA DE LOS HOMBRES DE HOY EN DÍA. VERSÁTILES Y ÁGILES, ESTOS RELOJES ESTÁN PENSADOS PARA ACOMPAÑARLOS DURANTE LOS DÍAS DE VERANO, LUCIENDO UN ESTILO GENDERLESS QUE SE ADAPTA PERFECTAMENTE A CUALQUIER OCASIÓN. UN EJEMPLO EXCEPCIONAL ES EL RADIOMIR QUARANTA GOLDTECH, EL CUAL SE PRESENTA EN UNA CAJA PULIDA DE GOLDTECH (PAM01026). ESTE MODELO COMBINA DE MANERA ELEGANTE UNA ESFERA BLANCA SATINADA CON UNA CORREA DE PIEL DE ALIGÁTOR MARRÓN MATE. CABE DESTACAR, QUE EL GOLDTECH DE PANERAI ES UN MATERIAL DORADO DESARROLLADO POR PRIMERA VEZ POR LA MARCA, UNA COMBINACIÓN DE PLATINO Y COBRE QUE LE CONFIERE UN ASPECTO ROJO INTENSO.

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EN ESTA HISTORIA: FOTOGRAFÍA Y DIRECCIÓN DE ARTE: RAFAEL MONCADA, MODELO: ALEJANDRO CARVAJAL PARA WANTED & BANG MANAGEMENT, ESTILISMO POR DANIEL ZAZUETA, MARCAS: ORIGINAL PENGUIN, CALVIN KLEIN, TOMMY HILFIGER Y ZEGNA, ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: JULIO RENÉ, MAQUILLAJE Y PELO: JESSICA DÍAZ.

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AMBAS PÁGINASTOP DE MARINE SERRÉ, PANTALÓN Y MANGAS DE TIEMPOS SHOP.

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AMBAS PÁGINAS TOTAL LOOK PROPIEDAD DEL ESTILISTA, BOTAS DE PRADA, COLLAR DE MIUMIU

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AMBAS PÁGINAS ABRIGO DE NON NUDE. PANTALÓN DE DIESEL. TANK TOP DE TIEMPOS. LENTES PUMA. ZAPATOS DE PRADA

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TOTAL LOOK VALENTINO PARA JET STORE, LENTES MIUMIU.

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EN ESTA HISTORIA: JHAYCO FOTOGRAFIADO POR EDDY ESPINOZA, ESTILISMO: DANIEL VÁSQUEZ Y ARIANNA REYNAGA, GROOMING: JESSICA DÍAZ, ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: FRANCELIA BAHENA Y GUILLERMO RICARTE. REALIZACIÓN: IVAN ESTUARDO. LOCACIÓN 366 ESTUDIO.

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Jhay co Jesús Manuel Nieves Cortez, mejor conocido como Jhayco (y anteriormente Jhay Cortez), muestra su nueva era. Jhayco, a palabras de él mismo es: un artista, productor, compositor y fashion maven.

Es indiscutiblemente, uno de los artistas más relevantes de la industria de la música, que no solo ha tallado el paisaje urbano, sino que continúa abriendo nuevos caminos para la próxima generación de música latina. Jhayco regresa a sus raíces de Río Piedras, Puerto Rico, la cuna del reggaeton.

¿Qué puede significar artistas como Jhayco en el mundo de la moda? Que el reggaetón es el futuro y que los nuevos artistas exudan moda y nuevas visiones. Jhayco muestra una nueva generación de la escena urbana, creando un sonido internacional para el género latino y llevándolo a escenarios globales para su base de fans diversa y en continuo crecimiento.

Luego de los mega hits de Dákiti, Tarot y Ley Seca, aprovechando profundamente la música de sus comienzos, pero al mismo tiempo, ampliando sus límites, trae consigo un sonido global en este primer episodio en donde participan dos de los artistas más importantes de la música a nivel global: FEID & SECH.

Durante este 2023, Jhayco viene con Vida Rockstar Season, un ciclo lleno de música nueva, lo cual, en palabras del cantante: “No quiere decir que saldrán decenas y decenas de canciones, pero sí habrá mucha actividad en el proyecto (…) Siento que estoy a punto de entrar en mi mejor momento.”

Jhayco ;)

La música mueve a todo el mundo y el género urbano se encarga de mantenernos en ritmo a todas las generaciones. Sin embargo, no todo se queda en nuestros oídos, muchos artistas han utilizado su influencia musical para potenciar estilos y marcas, desde sus looks en escena hasta en videos musicales, cosa que Jhayco ha sabido llevarlo muy de la mano con su imagen.

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TOTAL LOOKS DE AÉROPOSTALE. EN ESTA HISTORIA: YATZINI APARICIO, BENNY EMMANUEL Y ALEX LAGO FOTOGRAFIADOS POR ANGIE PINEDA, ESTILISMO: BH STYLING STUDIO PARA AÉROPOSTALE, ASISTENTE DE ESTILISMO: GUILLERMO RICARTE, MAQUILLAJE Y PELO: TANIA PALOMINO. REALIZACIÓN: IVÁN ESTUARDO. LOCACIÓN 366 ESTUDIO.

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LY G V Pero no todo es complicado en el desarrollo de esta historia, ya que podemos ver, en el protagonista, el hambre de triunfar y el estilo que cada uno de los personajes como el de Yatzini Aparicio, Benny Emmanuel y Alex Lago, van desarrollando con la historia.

¿Alguna vez te has puesto a reflexionar sobre si aquello que realmente te mueve, es lo mismo que te hace vibrar? Ahora cierra tus ojos e imagina que logras conseguir eso que sólo considerabas como un sueño que tenía pocas probabilidades de cumplirse.

Es loable el hecho de que en espacios, como esta plataforma, den cabida a historias que buscan describir el contexto social en el que se desenvuelven las situaciones que viven las nuevas generaciones y las formas en las que han buscado expresarse tal y como son, lo que al final del día puede servir como un aliento inspiraciónal para los jóvenes que también están decididos a luchar por eso que los motiva a seguir adelante, por medio de la pasión y sobre todo, la autenticidad de una persona comprometida con lograr a toda costa conseguir su meta.

Eso es algo de lo que viven muchos jóvenes mexicanos, al igual que “Ugly” Benny Emmanuel , el protagonista de la nueva serie de HBO Max, quien aspira a las grandes ligas de la escena musical, donde a lo largo de los primeros seis capítulos, nos relata cómo ha tenido que atravesar por todo para poder conseguir sus objetivos.

En medio de un entorno que se sitúa en los barrios de la Ciudad de México, donde prevalecen los ritmos de rap, trap y los corridos tumbados, historias como la de este joven se desenvuelven.

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POLOS Y HOODIE DE LACOSTE X NETFLIX. BLAZER Y PANTALONES PROPIEDAD DEL ESTILISTA.

POLOS Y HOODIE DE LACOSTE X NETFLIX. BLAZER Y PANTALONES PROPIEDAD DEL ESTILISTA.

POLO Y CAMISETA DE LACOSTE X NETFLIX. EN ESTA HISTORIA: IKER SOLANO, JAIME MAQUEO Y VICTOR VARONA FOTOGRAFIADOS POR JAZMIN H., ASISTENTE DE ESTILISMO GUILLERMO RICARTE, GROOMING JESSICA DÍAZ. REALIZACIÓN IVÁN ESTUARDO.

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México siempre ha sido afortunado por tener historias que contar, desde las radionovelas en los 40, pasando por las telenovelas a finales del 50 y ahora, con la multiplicidad de formatos para desarrollar nuevas historias por medio de nuevos rostros; talentos que nos permiten ver, a través de sus ojos, cómo interpretan y ven al mundo de una forma única.

Y reconociendo lo increíble que ha sido ver desde estas perspectivas, Lacoste y Netflix sumaron la moda y entretenimiento, permitiendo amplificar el mensaje, tanto de las historias como de la visión de ambas marcas.

Con esta nueva colaboración ambas marcas buscaron darle un reset a la cultura y de esta manera, impulsar el fenómeno del fandom de una forma emocionante, dándole a los fieles seguidores de las series más famosas de la plataforma, piezas con el icónico cocodrilo de la marca.

Es por eso, que quisimos celebrar esta fabulosa colaboración y qué mejor, que de la mano de talentos jóvenes mexicanos: Iker Solano, Jaime Maqueo y Víctor Varona, actores que podemos ver a través de la pantalla en cada uno de sus proyectos.

En el caso de Iker Solano podemos ver su debut en Bardo, también producida por Netflix; a Jaime Maqueo lo puedes ver en El Señor de Los Cielos 6, Falsa Identidad I, El Último Dragón y Todo va a estar bien; y puedes disfrutar en Cielo Grande, del trabajo de Víctor Varona.

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LENCERÍA CALVIN KLEIN. VESTIDO Y ACCESORIOS PROPIEDAD DEL ESTILISTA.

SUDADERA CALVIN KLEIN. SHORTS, CALZADO Y COMPLEMENTOS PROPIEDAD DEL ESTILISTA

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SUDADERA CALVIN KLEIN. SHORTS, CALZADO Y COMPLEMENTOS PROPIEDAD DEL ESTILISTA

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TOTAL LOOK CALVIN KLEIN.

EN ESTA HISTORIA: AZUL GUAITA FOTOGRAFIADA POR ALEX CORDOVA. ESTILISMO: DANTE ALBERTI. MAQUILLAJE Y PELO: ARIEL PEIMBERT. ARTE: FRANCELIA BAHENA. ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: GUILLERMO RICARTE. REALIZACIÓN: IVÁN ESTUARDO.

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l u Az Las nuevas generaciones nos han sorprendido por el talento visto en ellas. Así, las plataformas de streaming también lo han notado y juntas han creado proyectos capaces de trascender a las pantallas, tal como le sucedió a la actriz y cantante Azul Guaita.

Gandía Cohen. Además, protagoniza La Mujer del Diablo, una serie original de Vix+, como Daniela Beltrán.

Continuando con el camino profesional de Azul, es reconocible ver la dedicación y esfuerzo que le inyecta a cada proyecto realizado, ejemplo de ello, es su serie Put@s Redes Sociales (2023), la cual tratará sobre las relaciones humanas en la era digital, con una historia de dos influencers que hacen todo lo posible para trascender en las redes sociales. Un proyecto producido por Eugenio Derbez y Ben Odell para Amazon Prime Video.

El poderse reinventar, evolucionar y adaptarse sobre la marcha, tal como lo hizo Azul desde su primer proyecto hasta ahora, son virtudes que Calvin Klein destaca de estas nuevas generaciones. Así, celebra el talento dinámico que es capaz de mostrar confianza y sensualidad al mismo tiempo, características innatas de nuestra estrella de portada.

Los planes que tiene Azul para su vida profesional (y personal) continúan creciendo.

De esta manera, nos comparte su gusto y entusiasmo por participar en alguna película de terror, así como también por poder crear su propia música, la que nos encantará escuchar próximamente. ‘

Azul nació en la Ciudad de México hace 21 años; desde su primer año de vida ha participado en telenovelas y comerciales, lo cual la lleva a considerar la televisión como un segundo hogar y tener claro que a esto quiere dedicarse toda su vida.

‘‘He aprendido muchísimo sobre la marcha y veo cómo ha cambiado mi actuación desde mi primer proyecto hasta ahora. Obviamente con mucho espacio para seguir mejorando y aprendiendo”.

Azul <3

El trabajo de Guaita se puede ver en Rebelde de Netflix (la segunda temporada de la serie, secuela de la telenovela mexicana de 2004 bajo el mismo nombre y estrenada en julio del año pasado) en el papel de la estrella adolescente Jana Gandía Cohen. Además, protagoniza La Mujer del Diablo, una serie original de Vix+, como Daniela Beltrán.

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TOTAL LOOK LACOSTE.

TOTAL LOOK LACOSTE.

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TOTAL LOOK LACOSTE. EN ESTA HISTORIA: BRATTY FOTOGRAFIADA POR DAVID LOBO, ESTILISMO BH STYLING STUDIO PARA LACOSTE, MAQUILLAJE JESSICA DÍAZ, ASISTENTE DE PRODUCCIÓN GUILLERMO RICARTE, EDICIÓN DAVID LOBO, RAFAEL ESCALANTE. REALIZACIÓN IVAN ESTUARDO. LOCACIÓN 366 ESTUDIO.

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y t Brat Bratty, es una joven sinaloense de 22 años de edad que se ha convertido en la promesa mexicana de la música y quien en pocos años ha logrado que su nombre resuene en los escenarios más importantes.

Bratty y su proyecto musical de bedroom pop, garage y surf comenzaron en formato acústico producido desde su habitación, inspirado por bandas lideradas por mujeres como Snail Mail, banda que al igual que ella, formó parte del line up de Coachella esté año, y motivado también por la búsqueda propia de tropicalizar géneros musicales que no se habían explorado en el idioma castellano. Fue así como Todo Está Cambiando, su primer EP, vio la luz en 2018 incluyendo cinco canciones y un interlude, entre ellas, Aqui, sencillo que sonó en Estados Unidos.

El hablar de estrellas en ascenso en la era donde las redes sociales son muy importantes para ello, Bratty podría ser el ejemplo perfecto de cómo conectar con una audiencia afín a ti y lograr cantarles a las masas que ansían por escucharte.

Este año se ha convertido en la única representante 100% mexicana en compartir el escenario de Coachella junto a grandes celebridades como: Rosalía, Bad Bunny, Frank Ocean, BLACKPINK y Björk. Bratty cumplió este gran sueño pisando el escenario por primera vez el pasado 15 de abril y ocho días después, deleitándonos nuevamente con sus éxitos en el popular festival que se lleva a cabo en la ciudad de Indio, California.

Ella comenzó a abrirse paso en la escena musical de Culiacán, la capital de su estado, organizando conciertos en diversos espacios. Sin embargo, las redes sociales fueron realmente un recurso que detonó su carrera, sobre todo, durante la pandemia, cuando el público encontró en su música una vibra alentadora con letras profundas y empapadas de amor, un sentimiento que la canta autora describe como un motor para crear arte.

Dentro de su carrera musical siempre se ha distinguido por su originalidad, su fidelidad a su esencia y su coraje para romper paradigmas. Desde sus comienzos se enfocó en alejarse de los estereotipos que rodean a la industria musical de su estado y abrir camino a nuevas propuestas musicales que se alejaban de la narcocultura.

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TOTAL LOOK MIU MIU. BOTAS PRADA.

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Por ello, en este disco podemos escuchar sonidos acústicos y tradicionales que se mezclan con sonidos sintéticos que han ido pasando por diferentes procesos y literalmente, se han transformado; así como una producción que hace un ensamble perfecto entre estos dos mundos, un “folclor del futuro” como lo definiría el artista, quien cree que La Cantera, tal como su música, es un sitio donde se puede construir el futuro, en este caso, de la música. De ahí la importancia de apostar a la juventud y al cambio.

Además de todo esto, el cantante no solo apuesta por su música sino también por enriquecerla con imágenes.

Es por esto, que el año pasado fue nominado al Grammy Latino A Carta Cabal. Al respecto, Guitarricadelafuente nos platica que, por medio de sus videos, puede ayudar al público a entender mejor su mensaje y que todo el contenido sea mucho más rico y variado. Por lo que esta nominación, lo animó a él y a todo su equipo a seguir trabajando y continuar retratando la juventud y la esperanza en ella.

Tal como muchos artistas, Álvaro comenzó como un músico independiente; en su caso, estaba muy enfocado en la guitarra: un sitio que le otorgaba seguridad y donde se sentía en confianza, componiendo e interpretando en ella. Sin embargo, el poder trabajar de la mano con una disquera, le ha permitido que, en la creación de su primer disco, haya podido incluir otros elementos, usar como punto de partida el piano y otras bases sintéticas, lo cual ayudó a generar todas estas ideas que podemos escuchar ahora.

“

La música tradicional mexicana y latinoamericana ha tenido mucha influencia en mis creaciones y la seguirá teniendo, ya que los diferentes sonidos sólo pueden enriquecer mucho más lo que creamos”.

Guitarricadelafuente ;)

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TOTAL LOOK DIOR. BOTAS PRADA.

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G

TOTAL LOOK MIU MIU. BOTAS PRADA.

EN ESTA HISTORIA: GUITARRICADELAFUENTE FOTOGRAFIADO POR EUGENIO SCHULZ, ESTILISMO: JJ RIZO, GROOMING: JESSICA DÍAZ, DIRECCIÓN DE ARTE: ALE CERNA, ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: GUILLERMO RICARTE, REALIZACIÓN: IVÁN ESTUARDO. LOCACIÓN 366 ESTUDIO.

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Gaurriicta u f a l de en

te :)

Año con año, la escena musical suma a sus filas nuevos talentos con propuestas sumamente enriquecedoras para la industria, por ello, nos emociona presentar algunas de las promesas que consideramos debes de conocer como: Álvaro Lafuente Calvo, mejor conocido como Guitarricadelafuente, quien se presentó un par de ocasiones en la Ciudad de México, la última de ellas, en el escenario del Vive Latino y en Monterrey para el festival Pal Norte.

El cantante nos relata que La Cantera es el pueblo de su abuela en Aragón de España que, con tan solo 70 habitantes, poco a poco se ha ido vaciando. Entonces, cada verano, los hijos, nietos; los niños y jóvenes, aquellos lugareños que lo denominan La Cantera, llenan de energía el lugar. Para Guitarricadelafuente su primer disco significa el ímpetu de la juventud, como un relevo generacional de los jóvenes de hoy y de cómo llevan las tradiciones, además de recuperar todo lo que les enseñaron sus antepasados.

Este joven, de 25 años y de nacionalidad española, tiene un talento inigualable que ha conquistado los escenarios pisados con La Cantera Tour, en donde Álvaro ha presentado con éxito, a todos los asistentes, las canciones de su primer disco La Cantera, el cual nombró de esta manera, por una anécdota de su niñez.

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TOTAL LOOK BOTTEGA VENETA. COLLAR KNOT Y ANILLOS T Y 1837®️, TIFFANY & CO.

MOCHILA LOUIS VUITTON.

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Es así como Humbe ha encontrado en sus nuevos proyectos la forma de transmitir su empatía con el mundo y también la esencia que lo define a la hora de componer, producir e interpretar, convirtiendo a esta joven promesa, en el rostro de las nuevas generaciones que se encuentran ganándose un espacio entre la preferencia del público, tratando de hacerlo de la forma más genuina, pues tal y como nos comentó, lo importante es no dejar de serle fiel a que lo escribas y sea realmente lo que sientas.

TOTAL LOOK BOTTEGA VENETA. COLLAR KNOT Y ANILLOS T Y 1837®️, TIFFANY & CO.

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Muchas de las canciones no necesariamente hablan sobre mí en el pasado, en Esencia sí, pero muchas de mis canciones pasadas no hablan necesariamente de cosas que haya vivido yo. Pero necesitaba esa empatía para poder llegar a esas personas y poder sentir lo que las personas sentían. No sé, nunca he estado en una relación tan poderosa como la de mi hermano con su novia y Te conocí en Japón habla de ellos; ellos se conocieron en Japón, esa es la empatía que yo tengo que sentir a la hora de escribir para poder escribir acerca de algo así”.

Humbe :)

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AMBAS PÁGINAS TOTAL LOOK DIOR. BRAZALETES I.D., 1837®️MAKERS Y ANILLO 1837®️, TIFFANY & CO.

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TOTAL LOOK BOTTEGA VENETA. COLLAR KNOT Y ANILLOS T Y 1837®️, TIFFANY & CO. EN ESTA HISTORIA: HUMBE FOTOGRAFIADO POR LUCERO TREJO, GROOMING Y PELO JESSICA DÍAZ, ASISTENTE DE PRODUCCIÓN GUILLERMO RICARTE, ARTE ALEJANDRA CERNA. ESTILISMO Y REALIZACIÓN IVAN ESTUARDO.

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H be um

Humberto Rodríguez Terrazas es el nombre de una de las promesas musicales del momento y quien ha demostrado, a lo largo de su carrera, ser poseedor de una esencia única que lo caracteriza; tal como el nombre de su más reciente proyecto lanzado el pasado 22 de marzo: Esencia, el cual logró posicionarse con el tema Sanvalentin:( y que convierte a Humbe en uno de los cantantes más populares del año con más de seis millones de reproducciones en Spotify.

Esencia, el cuarto álbum de estudio de su carrera, es hasta ahora, un proyecto más personal y en palabras del cantante, es el disco que le ha enseñado la importancia de serle fiel a lo real al momento de escribir cada una de sus canciones, lo que también ha convertido, al proceso creativo, en algo sumamente interesante, dejándonos ver el lado más artístico del cantante, quien además de escribir e interpretar los temas, estuvo involucrado en la producción y dirección de este material.

Humbe es cantante, compositor y productor mexicano de 22 años, quien ha sabido conseguir el buen recibimiento del público jóven -y no tan joven- a lo largo de su trayectoria musical. Firmado por Sony Music México, Humbe ha logrado destacar entre la nueva generación de artistas que se encuentran llenando los principales foros con su música, siempre manteniendo un mensaje honesto y directo, tal como la creación y los procesos de Esencia.

Si algo juega un papel fundamental en el nuevo disco de Humbe, es la empatía, pues en conversación con él, nos dijo que gracias a esta forma de percepción de las cosas que hay en su entorno, es que se había valido para escribir muchas de sus canciones.

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1. JHAYCO EN TOTAL LOOK VALENTINO PARA JET STORE, LENTES MIUMIU FOTOGRAFIADO POR EDDY ESPINOZA 2. AZUL GUAITA EN CALVIN KLEIN FOTOGRAFIADA POR ALEX CORDOVA / 3. GUITARRICADELAFUENTE EN TOTAL LOOK DIOR FOTOGRAFIADO POR EUGENIO SCHULZ / 4. BRATTY EN TOTAL LOOK LACOSTE FOTOGRAFIADA POR DAVID LOBO / 5. IKER SOLANO, JAIME MAQUEO Y VICTOR VARONA EN LACOSTE X NETFLIX FOTOGRAFIADOS POR JAZMIN H / 6. HUMBE EN TOTAL LOOK DE HERMÈS, COLLAR ENVOLVENTE TIFFANY HARDWEAR, TIFFANY & CO. FOTOGRAFIADO POR LUCERO TREJO / 7. YATZINI APARICIO, BENNY EMMANUEL Y ALEX LAGO EN TOTAL LOOK AÉROPORTALE FOTOGRAFIADOS POR ANGIE PINEDA

HUMBE :) 230 GUITARRICADELAFUENTE 222 BRATTY 216 AZUL GUAITA <3 212 #OTW 206 VGLY 202 JHAYCO 196 BOSSY BOY 188 TADEO TOVAR 182