BOOK 05 - BADHOMBRE MAGAZINE

BADHOMBRE digital version badhombremag.com BOOK05

Niurka Marcos fotografiada por Tosh Tanamachi.

BOOK 05

@jimness • juanpablo@badhombremag.com JUAN PABLO JIM DIRECTOR EDITORIAL 05 @alejandroperegrina_ • alejandro@badhombremag.com ALEJANDRO PEREGRINA DIRECTOR CREATIVO 05 @ivan.estuardo • ivan@badhombremag.com IVÁN ESTUARDO EDITOR DE MODA Y BELLEZA FRANCISCO JOSÉ CONTRERAS PROJECT MANAGER @franciscojosecontreras • franciscojose@badhombremag.com 05 @fran_bahena • francelia@badhombremag.com FRANCELIA BAHENA BRAND MANAGER Y EDITORA GRÁFICA 05 @juan.reyesmendoza • juanricardo@badhombremag.com JUAN RICARDO REYES ASISTENTE DE MARKETING 05 RAFAEL ESCALANTE VALDÉZ ASISTENTE DE DISEÑO GRÁFICO

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05 BADHOMBRE MAGAZINE® TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. NINGUNA PARTE DE ESTA PUBLICACIÓN PUEDE SER REPRODUCIDA PARCIAL 05 O TOTALMENTE SIN EL PERMISO POR ESCRITO DE LOS EDITORES. IMPRESA EN EL MES DE JUNIO DE 2021. PERIODICIDAD: SEMESTRAL. EDITOR RESPONSABLE: JUAN PABLO JIM. NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA DE USO EXCLUSIVO DEL TÍTULO QUE EXPIDE EL INSTITUTO 05 NACIONAL DE DERECHO DE AUTOR: 04-2019-013116434600-102. NÚMERO DEL CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO: EN TRÁMITE. DOMICILIO DE LA PUBLICACIÓN: MEDELLÍN 235 COL. ROMA, ALCALDÍA CUAUHTÉMOC, CP 06700. IMPRESO EN: OFFSET SANTIAGO. 05 BADHOMBRE BOOK 05. TODAS LAS IMÁGENES SON PRODUCIDAS POR Y PARA BADHOMBRE MAGAZINE Y BADHOMBRE CREATIVE STUDIO, S.A. DE C.V. LAS OPINIONES EXPRESADAS POR LOS COLABORADORES SON RESPONSABILIDAD DE LOS ESCRITORES Y NO NECESARIAMENTE 05 REFLEJAN EL PUNTO DE VISTA DE LA REVISTA NI DE LOS EDITORES. 05 05 05 05 05 05

Niurka Marcos fotografiada por Tosh Tanamachi.

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CULTURA DEL DISEÑO 012 #BADHOMBRE: SANTA FE KLAN 024 ONES TO WATCH 026 RICKY REGAL 038 ONES TO WATCH #ARTE 044 #BADHOMBRE: RAFAEL MICHA 052 WE KNOW WHAT WOU’LL WEAR NEXT SUMMER 054 LA NUEVA GENERACIÓN DE ARTE EN GUADALAJARA 064 ensayo GUADALAJARA: DONDE SE DAN LOS HOMBRES 074 REAL GOOD 078 #BADHOMBRE: SEBASTIÁN URDIALES 084 ONES TO WATCH #MODANACIONAL 086 EL HOMBRE DETRÁS DEL ARROBA: JUANPA ZURITA 098 #BADHOMBRE: ALFREDO GATICA 106 TRIPLE STITCH 108 FIESTA PARA TRES 114 LOCACIONES BADHOMBRE: DOWNTOWN 122 COACH FOREVER 124 UNA HISTORIA DE RELOJERÍA Y BAÚLES CON LOUIS VUITTON 130 #BADHOMBRE: RODRIGO ROJI 136 PUTO PARAÍSO 138 A NEW FATHERING 152 #BADHOMBRE: DIEGO CALVA 158 LOCACIONES BADHOMBRE: CONDESA DF 160 ALMOST ALWAYS COMFY 164 #BADHOMBRE: LAURO MORALES 170 LACOSTE × POLAROID 172 THOSE ARE A FEW OF MY FAVORITE JEANS 178 #BADHOMBRE: MARTÍN BARBA 184

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índice

CARTA EDITO R I A L

¿Que significa ser un hombre?

Por Juan Pablo Jim. Cuando nació BADHOMBRE hace tres años, nuestra intención inicial era explorar esta pregunta. Después del año más extraño en mi vida –lo que algunos han comparado con el efecto que tiene la guerra sobre la vida de las personas– muchas cosas se sienten como que están renaciendo, por lo que sin pensarlo, regresamos en BADHOMBRE a explorar, ahora en un mundo diferente, post-COVID, post-#MeToo y Black Lives Matter, donde todos tenemos que hacernos conscientes de nuestros privilegios (raciales, socioeconómicos, culturales), qué significa ser hombre en el 2021.

Una campaña de Zegna se lo pregunta como un intento de definición de la identidad masculina actual, intuyendo que la individualidad de cada uno de nosotros define lo que es un hombre hoy. (Básicamente, que cada hombre elija qué significa para sí mismo serlo).

Antes había arquetipos muy definidos que se tenían que seguir –casi al pie de la letra– de lo que significaba ser un hombre mexicano. Mucho del origen de esas construcciones sociales proviene del personaje del mariachi, con caballo, sombrero, tequila y vello facial, que representaba perfectamente la masculinidad mexicana. Hoy entendemos que no es representativo, y tampoco es real, como lo explora Andrés Trujillo en su texto acerca de las identidades tapatías, y cómo es para un hombre crecer en una ciudad “donde se dan los hombres” –y su más reciente añadidura, “entre ellos”.

Guadalajara ha sido muy importante para BADHOMBRE durante los últimos meses.

Además de ser mi escape geográfico temporal durante la pandemia y mi recuperación de COVID (me dio muy fuerte, según yo), sirvió como inspiración para explorar la identidad masculina en un lugar donde tradicionalmente los hombres son muy hombres.

Descubrí que además de ser la casa elegida de los artistas contemporáneos mexicanos con más renombre internacional –Méndez Blake, Sarabia, Rico, Lebrija– también es una ciudad con una generación joven muy sensible al arte, que decide trabajar y promoverlo y vivir de él. Hicimos un especial con algunos de los representantes de esta generación que a mi punto de vista tienen algo importante que decir a través de su obra, y lo fotografiamos en las calles más emblemáticas del centro de la ciudad (para el gusto de algunos y el escándalo de otros, especialmente cuando Aldo Álvarez Tostado se quitó la ropa en Av. Federalismo).

Como siempre hemos intentado ser representativos y apostar por la diversidad, a pesar de que en este libro recopilatorio no están los contenidos de Pride 2021, incluimos una co-producción con Alejandro Serratos y el Festival Prohibido, en la que Ricardo Ramos fotografió a siete personas que viven en distintos lugares de Jalisco, y que todxs tienen una identidad sexual diferente. Las fotografías se encuentran expuestas actualmente y hasta septiembre en el Ex-Convento del Carmen, uno de los principales recintos de promoción cultural en Guadalajara.

Para nosotros, ser hombre también significa escuchar y aprender, especialmente en esta época en la que los grupos tradicionalmente oprimidos están levantando la voz. Aunque hay algunos de los personajes que históricamente han aparecido en BADHOMBRE que han sufrido de cancelaciones y otros dramas del internet –y como seguramente saben, nosotros como publicación también hemos resultado responsables de algunas decisiones poco sensibles– parte de ser hombre es también reconocer los errores, escuchar y aprender. Y rectificar.

Mi respuesta cuando me preguntan qué significa para mí ser hombre, constantemente es ser honesto conmigo mismo: que los pensamientos, acciones y palabras estén alineados. No siempre lo logro, pero constantemente trabajo en acercarme a ello. No es una definición exhaustiva, pero como todo hombre, por algún lado tengo que empezar.

Julio Torres fotografiado por Ali Flores usando Olmos y Flores.

014 Pulsera y anillos de la colección Juste un Clou de Cartier.

CULTURA DEL DISEÑO Fotografía: Guillermo Cassar Estilismo: Emilio Castillo Grooming: Jessica Díaz Video: José Manuel Bahamonde Realización: Alejandro Peregrina y Juan Pablo Jim

Fuimos testigo de la creación que cada uno realizó sobre su disciplina en el set. La inspiración para las obras fueron los íconos de diseño de Cartier. El resultado lo puedes ver documentado en el código QR de la nota.

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Sebastián, reloj Panthère y anillo Love, ambos de Cartier. En Rodrigo Garagarza, reloj Tank de Cartier.

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Erich usa el anillo Trinity de Cartier. Rafael usa pulseras Love de Cartier.

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R a f a e Rodríguez Conoce sus procesos escaneando este código QR:

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020 Sebastián, reloj Panthère y anillo Love, ambos de Cartier.

Guillermo Cassar. Fotógrafo de moda, quien además de ser parte de nuestra historia de hombres creativos, fotografió a todos ellos con sus obras. Él se inspiró en el Ballon Bleu de Cartier, icónico por balancear la línea y el volumen, y tener un cristal de zafiro en forma de domo. El proceso creativo de Cassar se da en el set, y su inspiración principal es la escuela Bauhaus; el color del zafiro del Ballon Bleu es uno de los principales en los que se inspira para su obra.

Erich Clemenz. Peinador de moda, que estudio belleza y artes visuales. Se dedica principalmente a hacer creaciones para producciones de moda. Para esta producción, hizo un corte de pelo en un modelo que está inspirado en el Trinity de Cartier: un peinado cortado en tres capas iguales, y con tres texturas distintas, todo entrelazado para crear algo armónico, de la misma manera que los tres colores de metal de Trinity forman una pieza armónica.

Rodrigo Garagarza. Nació en la Ciudad de México en 1971. Desde una temprana edad una especial interés por transformar cartón, madera, y diversos materiales en figuras despertaron en él sus dos grandes pasiones: escultura y arquitectura, siempre partiendo de un profundo análisis de la forma y su potencial en diferentes aplicaciones. Se inspiró en el reloj Tank de Cartier para hacer una maqueta de una escultura: se imaginó la manera en que la maquinaria de un reloj tiene formas en el interior para demostrar otra cosa en el exterior, que es similar a su proceso como escultor.

Rodrigo Salcedo. Artista multidisciplinario, que actualmente está explorando su arte a través de los tatuajes. Su proceso creativo incluye una consulta con su cliente, para diseñar algo que tenga significado pero siga siendo relevante para su obra. En esta ocasión, Rodrigo hizo un tatuaje inspirado en el paso del tiempo (el futuro, el pasado y el presente) y cómo las piezas de un reloj, que lo marcan, se van desarmando para configurarlo. Se inspiró en el Santos de Cartier, el icónico reloj relanzado en una nueva versión en 2018.

Sebastián Vinet. Bailarín de ballet profesional. Desde chico se inspiró en sus ídolos de la música para bailar, y usa su cuerpo como un instrumento para comunicar emociones y creatividad. En el set, se inspiró en el Panthère, un reloj/ joya con líneas limpias que evoca el espíritu hedonista de los 80s.

Rafael Rodríguez. Pintor, estudió arquitectura y en el 2006 obtuvo el segundo lugar en el certamen de la National Portrait Gallery con su serie Modelos para un autorretrato. Sus obras están inspiradas en la exploración de sus sentimientos e intereses personales. Para nuestra serie, se inspiró en el brazalete Love de Cartier, la icónica banda metálica que se puede poner y quitar solamente con un desatornillador para representar el amor eterno.

Mauricio Guerrero. Artista multidisciplinario, socio de la marca de diseño La Metropolitana, y fotógrafo. Para su obra, Mauricio se inspiró en el Juste un Clou, una pieza creada en los años 70 y que revela la perfección y la belleza de un objeto mundano. La obra consiste en una fotografía de un brazalete, el cual instaló en un lienzo, y diseñó y produjo un banco con la forma de la cabeza del clavo, para que la audiencia se pueda sentar a disfrutar de la instalación.

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Guillermo usa reloj Ballon Bleu de Cartier. Página derecha: Reloj Santos de Cartier.

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Rodrigo usa el reloj Santos de Cartier. Mauricio usa pulsera y anillos de la colección Juste un Clou de Cartier.

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026 Ropa propiedad del talento.

BADHOMBRE FILES Nombre: Ángel Quezada a.k.a. Santa Fe Klan Ocupación: C a n t a n t e Es originario de Guanajuato, con apenas 21 años de edad ha logrado posicionarse como uno de los mejores representantes del rap mexicano. A través de su música se ha encargado de dar a conocer la vida que hay en el barrio y llevarla tan lejos como sea posible. En la plataforma de Spotify ha alcanzado los 2.2 millones de oyentes mensuales y nos demuestra que empatiza con generaciones que se identifican con las letras de sus canciones.

Lee su entrevista completa escaneando este código QR

Fotografía: Iván Estuardo

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Total looks: Louis Vuitton.

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Fotografía: Mariana Cerrillo Estilismo: Alejandra Hernández Asistente de Moda: Emilio Castillo Maquillaje y pelo: Jessica Díaz y Fabrizzio Texto: Fernando Rocha Realización: Alejandro Peregrina

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030 Total looks: Louis Vuitton.

Pensar en todo lo que hemos vivido como sociedad durante los meses pasados puede que a muchas personas las ponga bastante nostálgicas –pues fue un cambio de 180 grados al cual nos tuvimos que acostumbrar– El tiempo siguió su curso y nos mostró el reto que representa hacer música, cine, modelaje y televisión en plena pandemia. Pero algo es bastante seguro: este “encierro” nos ha dado la oportunidad de conocernos a fondo y explotar ese sentido de capacidad cuando se trabaja con el corazón.

Seguir tus pasiones y tener la visión de lo que deseas hacer a una vida futura parece algo fácil, pero aunque en el camino te puedes encontrar con algunas trabas o puertas cerradas, recuerda que con un poco de trabajo duro, un día podrás ser una una persona nominada al premio Ariel como Hoze Meléndez. También, poniendo ese mismo esfuerzo, podrás tener un papel protagónico en Nuevo Orden cinta que protagonizó Naian Norvind durante el 2020 que abrió una conversación muy diferente a la Covid-19.

Hace unos meses atrás nadie se imaginaba que nuestra vida iba a cambiar tan duro, pero está en cada uno de nosotros encauzar todo nuestro potencial en lo que más amamos. Un gran ejemplo es Bárbara López, quien hizo un excelente papel en Desenfrenadas mostrando que nada está escrito. Y si deseas buscar algo de inspiración de lo que el trabajo duro hace por las personas, la carrera de Paulina Goto siempre estará ahí para enseñarnos que el talento nos lleva lejos.

En BADHOMBRE hemos decidido conectar con talentos como el actor Michel Duval y Sergio Mayer Mori, los próximos rostros del modelaje y actuación; o Camila Valero y Bernardo Castilla –líder de la banda Glass Cristina– quienes han seguido la línea de sus pasiones más fuertes y gracias a su talento han hecho eco en una industria donde el público parece haberlo visto todo.

El toque de One More Time es el optimismo, el color y la esperanza. Una oda que conecta con esos sueños que quisimos cumplir desde niños (mismo discurso de la colección SS ’21 de Louis Vuitton).

Este número de BADHOMBRE nos regresa al pasado: a un pasado donde apenas veíamos crear nuestra propia edición con los talentos que dan de qué hablar en México, y hoy a un año de esta edición, volvemos a juntar a los personajes que estarán en boca de todos por su perseverancia, trabajo duro y esa valentía de llevar su trabajo al máximo nivel.

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Total looks: Louis Vuitton.

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Total looks: Lacoste × Ricky Regal.

Protagonizada por Leon Leiden, Jos Canela, ATL Garza y Adrián Bluper Fotografía: Theo Lefoll Maquillaje y Pelo: Ren Rodríguez Asistente de producción: Brandon Velasco Estilismo y realización: Daniel Vásquez

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Total looks: Lacoste × Ricky Regal.

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Bruno Mars ha tenido una gran año. No solo su nueva canción, Leave The Door Open, se ha convertido en un éxito sino que, también, su nueva colaboración con Lacoste promete ser una que recordaremos por mucho tiempo, reafirmando que su toque de Rey Midas va mucho más allá de la música.

Pero por un lado tenemos a Bruno Mars, el nombre representando al cantante, y por otro, a Ricky Regal, un alter ego que creó con la intención de hacer la colaboración con la marca francesa y cuya finalidad fue la de ayudarle a pensar como un diseñador experimentado lo haría. Él mismo lo explica: “Cuando estoy en el escenario, mi nombre es Bruno Mars. Cuando hago prendas ostentosas, me llamo Ricky Regal”.

El resultado es lo que todos esperaríamos de alguien que ha hecho de la música su propio lenguaje a través de un universo audiovisual que ya no necesita de una presentación para saber quién es el genio detrás de él. Ropa ubicada en los 70s pero con tintes tan modernos que bien la podríamos colocar en cualquier momento de esta época.

Esto solo se pudo lograr a través de Louis Trotter, la directora creativa de Lacoste, quien le dio libertad absoluta a Bruno Mars al momento de imaginar su primera colección. Y así, nace Ricky Regal: un hombre con todas las características de la persona más cool de una fiesta, con un estilo tan único y sin esfuerzo de quien tomamos inspiración para la siguiente noche.

La colaboración cuenta con todas las piezas necesarias para el clóset de un rockstar moderno: tracksuits, camisas de seda, polos, lentes de aviador, shorts, estampados geométricos y chamarras de terciopelo que forman un total de 25 piezas en la colección.

La campaña, fotografiada por Harper Smith, muestra a Ricky Regal junto a Anderson Paak (el más reciente colaborador de Mars) y cuyo resultado es un proyecto musical titulado Silk Sonic. En ella, se puede ver a los músicos en un estudio con aires setenteros, completando el concepto detrás de la colección. En una imagen donde se encuentran una batería y una guitarra expuestas a un flash, se anuncia el alter ego del cantante seguido del cocodrilo que le da la identidad a la marca. ¿El nombre de la colección?

Lacoste × Ricky Regal.

BADHOMBRE fotografió a los cantantes emergentes más interesantes de la escena nacional vistiendo la colección: Leon Leiden, Jos Canela, ATL Garza y Adrián Bluper, sintetizando el concepto de la colección: música vestida de rock. Estos artistas están reinterpretando la identidad de la música latinoamericana contemporánea, creando proyectos que llegan más allá de los oídos de quienes se encuentran con su música.

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Total looks: Lacoste × Ricky Regal.

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Antes de encerrarnos debido al Covid-19, en lo que parece un mundo alternativo, conocí a Pamela Echeverría, fundadora y directora de LABOR, galería de arte contemporáneo en México, y rápidamente se convirtió en una fuente de inspiración, información y acceso al mundo del arte. Una de las cosas más importantes que me dijo fue que no comprara arte en un año: que viera todas las exposiciones posibles, todos los museos, todas las obras, para que me hiciera un punto de vista personal; que el mejor arte es el que te gusta y te hace sentir, y que el proceso es tan importante como el resultado final.

Todo eso se parece mucho al mundo de la moda: para las colecciones de primavera, un año después de estar viendo colecciones desde nuestra casa con posibilidades restringidas de 1) acceder a toda la moda y 2) tener lugares para usarla, creo que todos estamos en una posición en la que sabemos mucho mejor lo que queremos, qué nos gusta y cuál es nuestro punto de vista respecto a las inversiones que haremos.

Pamela, además de inspirar personalmente, seleccionó a los artistas que, desde su punto de vista, se convertirán en los máximos exponentes del arte contemporáneo de nuestra generación, y que además su obra toca temas tangenciales a nuestro contenido en BADHOMBRE: la identidad masculina, la búsqueda de la inclusión, la lucha social y la representación de nuestros mundos internos.

Por Juan Pablo Jim.

Fotografía: Daniel Jáuregui Estilismo: Daniel Vásquez Maquillaje y pelo: Jésica Díaz Productor de video: Iván Estuardo Asistentes de video y edición: Dahet Castro y Esteban A. Catalán Locación: LABOR – Gral.

Francisco Ramírez 5, CDMX Realización: Juan Pablo Jim

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Pamela: Saco, Alfredo Martínez. Pantalón, Julio.

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Pamela Echeverría (Santiago de Chile, 1973), es dueña de LABOR, galería de arte contemporáneo en la Ciudad de México, fundada en 2009.

Antonio Vega Macotela es un artista que vive y trabaja en CDMX y Ámsterdam. A través de su obra el artista explora las nociones de trabajo, valor e intercambio, específicamente en lo que respecta al sistema mediante el cual las relaciones sociales se establecen y negocian. En su más reciente trabajo, usa la cárcel como representación a escala de la sociedad, incluyendo la visibilización e invisibilización de grupos específicos.

ASMA es un dúo formado por Matias Armendaris y Hanya Beliá. Su trabajo se centra en la colaboración activa, usando narrativas abiertas y espacio arquitectónicos que exploran las relaciones formales entre las expresiones de pintura y escultura. El proceso de ser dos personas haciendo arte juntos se nota en el resultado, que siempre es una combinación de elementos – cómo se afectan y se relacionan, cómo se fusionan, cómo interactúan unos con otros.

Ana Segovia es una artista mexicana quien a través de figuras estereotipadas, como el vaquero y el matador, hace una reflexión sobre la masculinidad y las convenciones socioculturales que surgen alrededor. En sus obras presenta situaciones, más que imágenes y su pintura es un comentario sobre la plasticidad de la identidad de género y la necesidad de articular una nueva forma de masculinidad, liberada de la violencia que se perpetua a través de los estereotipos.

Noe Martínez es un artista michoacano que trabaja con el legado de los pueblos originarios y su historia a través de la colonización para entender y visibilizar la realidad actual mexicana. Como él lo dice, su trabajo es pegar pedazos de una olla, porque así es su memoria y su identidad. Su proceso incluye investigación etnográfica, trabajo de campo, estudio de fuentes bibliográficas y documentales y su propia memoria e historia.

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A n a Segovia

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054 Izquierda: Total look, Welton & Sons. Derecha: Total look, Ermenegildo Zegna.

BADHOMBRE FILES Nombre: Rafael MICHA Ocupación: F i l á n t r o p o y s o c i o f u n d a d o r d e Grupo Habita Desde la aparición de GRUPO HABITA en el 2000, ha revolucionado la industria hospitalaria logrando posicionarse como la primera opción de miles de turistas que llegan a México buscando estancias con experiencias que vayan más allá de una habitación cualquiera. Con 15 hoteles funcionando, Micha y el grupo completo han explorado las infinitas posibilidades que el diseño puede ofrecer.

Fotografía: Daniel Peralta Estilismo: Emilio Castillo Maquillaje y pelo: Jessica Díaz.

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Locación: Hotel Condesa DF Realización: Daniel Vásquez

056 Total looks: Salvatore Ferragamo.

Fotografía: José Toscano Estilismo: Emilio Castillo Pelo y maquillaje: Renée Rodríguez y Jessica Díaz Realización: Alejandro Peregrina

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Total looks: Salvatore Ferragamo.

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Total looks: Salvatore Ferragamo.

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Total looks: Salvatore Ferragamo.

La relación del cine y la moda es una que data desde los inicios de las moving pictures a inicios del siglo pasado. Ambas industrian reflejan las preocupaciones de sus tiempos, las necesidades sociales y sus intereses estéticos. Muchas de las veces se han conjuntado deliberadamente, se han creado looks relevantísimos para la cultura pop como el zeitgeist personificado en el diseño de vestuario de The Women en 1939 o los looks que Diane Keaton diseñó para ella misma en Annie Hall.

En un homenaje al cine dimos inicio a las colecciones de primavera de la mano de Salvatore Ferragamo con cuatro estrellas de la pantalla: Regina Blandón, Armando Espitia, José Pablo Minor y Teresa Ruiz.

064 Total looks: Salvatore Ferragamo.

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066 Robso: Camisa, Julia y Renata; Saco, Maison Margiela en Louder. Zapatos, Louis Vuitton. Claudio Limón: Gabardina, Julia y Renata. Camiseta y tenis, Acne Studios. Ricardo Luévanos: Camisa y falda, Julia y Renata; Botas, Balenciaga. Rocca Luis César: Traje, Purificación García; Camisa, COS; Zapatos, Dr. Martens. Fabien Capello: Chaqueta, Sandro Paris; Camisa, Maison Margiela en Louder; Pantalón, Nike; Botas, Dr. Martens. Arturo Trujillo: Saco, Club Mónaco; Camisa, COS; Tenis Future Maison Margiela. Bertin Sánchez: Saco, Adidas Originals; Pantalón, All Saints; Tenis, Nike.

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Fotografía: Ivan Rizo.

Estilismo: Sam Mejía. Grooming: Adrián Ruga.

Realización: Christian Ibarra y Juan Pablo Jim. Muchos de los artistas contemporáneos más relevantes en el país viven y producen en Guadalajara. Jorge Méndez Blake, José Dávila, Gabriel Rico y sus contemporáneos han llevado el nombre de la ciudad –y de México– al mundo a través de su obra. La ciudad se ha convertido en un centro cultural y creativo con una propuesta que mezcla las tradiciones del estado con un punto de vista social moderno, generando de la obra más interesante en este momento en el país.

La nueva generación de artistas, diseñadores, ilustradores, curadores y creativos es responsable en gran parte de la creación y difusión de estos proyectos. Los ocho hombres aquí fotografiados mueven la ciudad a través de su obra, a veces con una estrategia clara de redes sociales, o democratizando el acceso al arte a través de reproducción de su obra; haciendo arte contemporáneo al mismo tiempo que diseño, y curando y creando al mismo tiempo. Estos son los hombres que están cambiando cómo se ve el arte en Guadalajara (y en el país).

FABIEN CAPPELLO CLAUDIO LIMÓN BERTÍN SÁNCHEZ ALDO ÁLVAREZ TOSTADO ARTURO TRUJILLO ROCCA LUIS CÉSAR RICARDO LUÉVANOS ROBSO

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Robso: Camisa, Julia y Renata; Saco, Maison Margiela en Louder. Zapatos, Louis Vuitton. Fabien Capello: Chaqueta, Sandro Paris; Camisa, Maison Margiela en Louder; Pantalón, Nike; Botas, Dr. Martens.

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Luis César a c c Claudio Limón: Gabardina, Julia y Renata. Camiseta y tenis, Acne Studios. Rocca Luis César: Traje, Purificación García; Camisa, COS; Zapatos, Dr. Martens.

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Luévanos o r d a c Ricardo Luévanos: Camisa y falda, Julia y Renata; Botas, Balenciaga. Bertin Sánchez: Saco, Adidas Originals; Pantalón, All Saints; Tenis, Nike.

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Trujillo r o u t r Arturo Trujillo: Saco, Club Mónaco; Camisa, COS; Tenis Future Maison Margiela. FALTAN CRÉDITOS DE ALDO.

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Álvarez Tostado

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Guadalajara, Reflexiones sobre las

masculinidades

donde se dan los hombres que se asumen tapatías.

Por Andrés Treviño.

Todos hemos participado en discusiones sobre la masculinidad tapatía, desde quienes exaltan el estereotipo del charro como pilar de nuestra identidad nacional, hasta quienes señalan que por acá habemos muchos jotos.

Nada refleja esa tensión como el dicho popular de “En Guadalajara se dan los hombres” y su más reciente acompañante “entre ellos”. Por un lado, unos han querido hacer del estereotipo de masculinidad hegemónica un valor identitario local, aquí “se dan”, crecen, se forman y habitan los verdaderos hombres, mientras que otros sancionan elementos de esa hegemonía respondiendo “entre ellos”, suponiendo que acusar la homosexualidad es el comodín que gana cualquier discusión al respecto.

Estamos tan acostumbrados a identificar estas narrativas como humor, que pocas veces nos detenemos a pensar todo lo que se dice entre líneas. Hablemos primero del charro y por qué se ha dicho que acá en Jalisco SÍ hay hombres de a de veras; después hablaremos más de la jotería.

La identidad tapatía se fortalece de figuras como el charro, quien deja de lado sus códigos fijos sobre el deporte que practica, surgidos durante la colonia y se vuelve en un ícono de mexicanidad como parte de una estrategia para inventar una identidad nacional que asegurara la gobernabilidad del régimen post revolucionario. Hoy estamos orgullosos de ser mexicanos: un sombrero de charro y una botella de tequila nos bastan para expresarle a todos que somos de acá, pero ¿por qué esos elementos?

Cuando terminó la Revolución Mexicana, más del 60% de la población del país no tenía el español como lengua materna, es decir, la diversidad étnica, cultural y social habían resistido a 300 años de colonia, pues nunca fue necesaria la imposición cultural para el mantenimiento del régimen colonial más allá de la evangelización.

Sin embargo, no era igual para la naciente República Mexicana. La “independencia” de este territorio de la corona española se dio a manos de una élite que aspiraba a conservar intactas las relaciones desiguales de poder, pero por la diversidad de habitantes y la complejidad del territorio, hacer un gobierno que unificara esa variedad enorme de comunidades y personas fue prácticamente imposible.

En consecuencia, en esos primeros años se fragmentó el territorio, se instalaron dos imperios y sucedieron varias guerras. No fue hasta que Porfirio Diaz llegó al poder que se tuvo un periodo de “estabilidad” que permitía reflexionar sobre la construcción de una única identidad nacional. Desafortunadamente para él, su apuesta por la identidad moderna, progresista y europea no le fue suficiente para retener el poder.

Quienes le sucedieron, a través de una guerra civil, sabían que, para sí retener el poder, la unificación identitaria sería clave, ya que algunas de las tensiones que les impedían de establecer un régimen de gobierno exitoso partían de la otredad surgida entre los criollos –élite heredera del poder y el capital– y los indígenas –personas originarias del territorio, pero desplazadas por los colonizadores europeos y sus sucesores “republicanos”–.

Por eso, en la década de los años 30 empieza un agresivo proceso de homogeneización cultural en torno a “mexicanidad”, algo que hasta ese momento pocos sentían como propio.

Un dispositivo importante para la instalación de esa mexicanidad fue la socialización del charro como representación cultural, como lo define Guillermo de la Peña: un personaje étnico nuevo, que funcionó como puente entre criollos, españoles e indígenas.

El charro forma parte importante de lo que Guillermo ha señalado como “el mito del

mestizaje”, a través del cual se entendió el progreso como la superación de un pasado indígena. Por eso lo que hoy entendemos como charro, poco tiene que ver con lo que formalmente implica el deporte de la charrería, sino que más bien representa las formas y las normas de lo que significaba, y significa, ser un hombre (mexicano) de verdad.

Las representaciones culturales (especialmente en el cine) durante la llamada época de oro, fueron moldeando la masculinidad mexicana a través del personaje del charro valiente, audaz, varonil, fuerte, heroico, honorable, caballeroso, borracho y mujeriego. Como lo dice Aurelio de los Reyes, el charro cinematográfico representó un modelo de conducta para sus seguidores.

Lo que es importante destacar es que nada de este proceso es resultado de la casualidad, la instalación de un modelo ideal de masculinidad surge desde quienes tienen posiciones de poder y buscan mantenerlas y utiliza los recursos a su alcance, como el cine y la televisión para imponer, como lo define Connel, la masculinidad que se vuelve hegemónica para este país. Su hegemonía reside en que es promovida por los poderosos, y un ejemplo claro de eso es que el presidente Pascual Ortiz Rubio decretó que el traje charro sería el símbolo de la mexicanidad. Al hablar de hegemonía, implícitamente reconocemos la existencia de otras menos dominantes, que son sancionadas por no alinearse a lo que social y culturalmente ha sido definido como “correcto”. La forma más sencilla de sancionarla es cuestionar su heterosexualidad, o en palabras más simples, llamarle joto o puto.

Así fue como se construyeron algunos de los roles de género para el hombre mexicano: la valentía, la fortaleza, la hipersexualización, el papel de proveedor, la individualidad y autosuficiencia entre otros, y aunque la urbanización poco a poco fue dejando de lado la popularidad estética del charro, los valores que impuso siguen vigentes. Por ejemplo, en “La caja de la masculinidad”, un estudio realizado por Promundo en 2017, reveló que el 59% de los hombres mexicanos considera que sus padres le enseñaron que un “hombre de verdad” debe mostrar fortaleza, incluso si se siente nervioso o asustado.

En dicho estudio también se destaca que el 49% considera que la sociedad mexicana le dice que un hombre de verdad debe resolver sus problemas por sí solo, sin pedir ayuda; el 56% que es difícil para un hombre ser exitoso si no se ve bien, y sin embargo, debe conseguirlo sin mucho esfuerzo, porque el 49% reconoce haber escuchado que un hombre que pasa mucho tiempo ocupándose de su apariencia es poco masculino.

El 53% de los encuestados identifica que la sociedad en su conjunto le dice que es el hombre quien debería traer el dinero a la casa, el 42% que un hombre de verdad debería tener la mayor cantidad de parejas sexuales posibles, el 48% que un gay no es un hombre de verdad y el 36% que los hombres deben utilizar la violencia para obtener respeto.

Estas estadísticas nos revelan que actualmente, a los hombres en México, sus padres y la sociedad les imponen una forma correcta de ser hombre, que implica muchos de los atributos que ya analizamos anteriormente como parte de las características de un charro de película. Estas presiones y normas rígidas llevan a los hombres a sostener lo que Kafuman (1993) ha denominado la triada de la violencia, en la que los hombres, consciente o inconscientemente, ejercen violencia hacia las mujeres y los niños, hacia otro hombres y hacia ellos mismos.

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Algunas de las estadísticas mencionadas son claro ejemplo de esto: la presión de ser el proveedor, o de tener la mayor cantidad de parejas sexuales nos indican que debemos sostener patrones de violencia hacia las mujeres; considerar que los gays no son hombres de verdad, o que el uso de la violencia es la vía para obtener el respeto, nos lleva a ser violentos con otros hombres; y el tener que mostrar fortaleza independientemente de nuestros miedos nos lleva a violentarnos a nosotros mismos.

Si bien, estas reflexiones no son exclusivas del estereotipo del charro o de la masculinidad mexicana, sí nos permiten entender las dimensiones del problema que aceptar ese modelo de masculinidad como el hegemónico ha generado en nuestra sociedad.¿Qué tiene que ver todo esto con Guadalajara? Al ser asociados como una de las cunas de la charrería, los hombres de por acá han estado más presionados culturalmente por sostener ese orgullo que suponía que aquí nació el estereotipo de masculinidad, que acá “se dan los hombres” y hoy que social y culturalmente se identifica a Jalisco como un espacio donde algunos hombres empiezan a cuestionar ese modelo, se argumenta una homosexualidad generalizada, a manera de sanción.

Así como hace 90 años, desde las esferas más altas del poder, se elogió la identidad jalisciense como modelo masculino a seguir, hoy tenemos nuevamente la posibilidad de proponer otro modelo a seguir que nos libere y reivindique de esa masculinidad que, aunque no queramos reconocer, nos oprime y oprime a otras personas. Guadalajara ha apostado por posicionarse como una capital cultural. Eso incluye expresiones de las artes, el diseño y la moda, hay ahí una oportunidad enorme para los hombres tapatíos de celebrar su sensibilidad y creatividad en lugar de sancionarla.

El movimiento de la liberación sexual, y la visibilidad de la población LGBT+ ha estado presente en Jalisco al menos desde 1982. Esa lucha ha conquistado espacios importantes que han convertido a la ciudad en referente de movimientos políticos, escenas nocturnas y culturales, como las culturas “Drag” o “Ballroom” que hoy son referentes nacionales y que visibilizan otras identidades diferentes a la del macho mexicano, a lo cual los defensores de esa masculinidad hegemónica han querido sancionar generando la narrativa de ser una ciudad de homosexuales (“Guadalajara, donde se dan los hombres entre ellos”), como si la homosexualidad fuera algo condenable y como si todos en automático por ser de acá merecen ser cuestionados en su hombría.También en el ramo de la política hay ejemplos importantes de otras formas de masculinidad valiosas. En días recientes el Alcalde tapatío Ismael del Toro, renunció a su reelección (que políticamente implicaba la antesala a la gubernatura) para cuidar de una de sus hijas, en una cultura donde los hombres no deben hacerse responsables de las tareas de cuidados y donde se espera de las figuras políticas un amplio despliegue de esa masculinidad hegemónica. Ejemplos como ese nos muestran que sí es posible que existan figuras públicas que sean referentes de otras formas de masculinidad.

En la ciudad son muchas las personas y espacios que explícita o implícitamente apuestan por transformar nuestra forma de entender el ser hombres, por ejemplo, el colectivo “Dejar de chingar”, a quienes reconozco profundamente su labor, y en especial a uno de sus colaboradores, Gabo Molina, quien me acompañó para detonar estas reflexiones.

Espero no ser muy romántico al pensar que, una vez más, desde el occidente podamos ser referentes de un modelo a seguir para los hombres mexicanos, uno que haya reflexionado las nefastas consecuencias de esa figura impuesta y actúe para revertir la triada de la violencia que nos asfixia hoy. Como lo dije al principio, estas son solo unas reflexiones personales. Si algo de esto hace sentido, los invito a hacer las suyas propias y a acercarse a otros hombres para discutirlas.

Andrés Treviño es un defensor de derechos humanos tapatio, es abogado y Licenciado en Relaciones Internacionales por el ITESO. Actualmente se desempeña como director de Diversidad Sexual del Gobierno de Jalisco.

Obra cortesía Ana Segovia en la Galería Karen Huber.

080 Jeans: American Eagle.

Desde la invención de los jeans, la moda y la mezclilla han creado una conversación que ha durado más de dos siglos, manteniéndose relevante y presente en cada colección. Su creación fue el inicio de un legado que ha trascendido estratos sociales y las ideas preestablecidas desde su aparición. La mezclilla se ha mantenido vigente en todo este tiempo, logrando convertirse en un lienzo listo para aquel que decida usarlo. Esta editorial está dedicada a la mezclilla y los avances tecnológicos que traen con ella los jeans de American Eagle.

Fotografía: Rafael Moncada Estilismo: Daniel Vásquez Maquillaje: Liz Jardón Pelo: Yessica Valencia Asistente de fotografía: Daniel Ornelas

OO Ve la editorial completa escaneando este código QR

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Jeans: American Eagle.

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Jeans: American Eagle.

086 Izquierda: Chaleco de Zegna, pantalón propiedad del estilista y tenis de Hogan. Derecha Total look de Prada.

BADHOMBRE FILES Nombre: Sebastián Urdiales Ocupación: A c t o r y c o n d u c t o r Desde muy pequeño, Sebastián Urdiales ha tocado puertas en el medio artístico, algunas se han abierto y otras no, pero de todas ha logrado aprender algo. Hoy, a sus casi 20 años, es un artista con experiencia en el mundo de la conducción, la actuación, las redes sociales y, sobre todo, la música.

Fotografía: Alejandro Estevez Maquillaje y pelo: Jessica Díaz Estilismo: Emilio Castillo Lee su entrevista completa escaneando este código QR

Realización: Iván Estuardo Locación: Público Coworking.

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Fotografía: Mauricio Amador Pelo y maquillaje: Ren Rodríguez y Jessica Díaz Realización: Alejandro Peregrina

moda mexicana

En esta edición, celebrando las colecciones de primavera mundiales, retratamos a 10 diseñadores mexicanos representativos del nuevo lugar que tiene la moda como medio de exposición de temas sociales actuales y la relevancia de su trabajo en la moda desde perspectivas del género, la sobreexplotación de recursos o la representación cultural contemporánea.

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r b a r a Sánchez-Kane

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M. Román

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D i e g o Zúñiga

Lee sus perfiles escaneando este código QR

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a n d r o Pérez Montes

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T o s h Tanamachi

0100 Total looks: Dior.

El hombre detras del arroba. El hombre d Desde el 2013, Juanpa Zurita es uno de los creadores de contenido digital que más ha trascendido el mundo del Internet, para convertirse en un modelo y actor, filántropo y conductor de TV con presencia internacional, incluyendo ser invitado a los desfiles de Dior por Kim Jones (que modeló sus looks en esta historia). En esta entrevista, platicó con Yuriria Sierra acerca de qué es crecer en el spotlight, cómo lidiar con la cultura de la cancelación, y cómo vive el hombre detrás del @.

juanpa ZURITA Fotografía: Víctor Trani Estilismo: Emilio Castillo Pelo: Erich Clemenz Maquillaje: Jessica Díaz Asistente de foto: Adrián Pedro Torres Realización: Alejandro Peregrina

detras del arroba. El hombre detras del a

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Total looks: Dior. Reloj Alpine Eagle Large, de Chopard. Anillo Ice Cube Pure de Chopard.

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Total looks: Dior. Reloj Alpine Eagle Large, de Chopard. Anillo Ice Cube Pure de Chopard.

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Total looks: Dior. Reloj Alpine Eagle Large, de Chopard. Anillo Ice Cube Pure de Chopard.

108 Izquierda: Blazer de Welton & Sons. Derecha: Traje de Tomorrowland Tailors.

BADHOMBRE FILES Nombre: Alfredo Gatica Ocupación: A c t o r Alfredo Gatica es un representante de aquellas figuras públicas que no tienen miedo de mostrarse fuera de de la percepción que las personas han creado de ellos, ya que, durante muchos años, a los actores y personajes del entretenimiento se les ha considerado seres que sirven como un ejemplo a seguir para nuestra sociedad.

Fotografía: Jesús Montealegre Maquillaje y pelo: Liz Jardón Lee su entrevista completa escaneando este código QR

Realización: Iván Estuardo Locación: Público Coworking

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Tenis Triple Stitch de Zegna.

Espejo

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F e

En esta historia: Manuel Masalva, Federico Espejo, Kevin Holt, Juan K Fotografía: Eugenio Schulz Grooming: Karla Prado Estilismo: Iván Estuardo y Arturo Troconis Texto: Juan Ramón Hernández Realización: Alejandro Peregrina

112 Tenis Triple Stitch de Zegna.

K e v i n Holt J u a n K. M a n u e l Masalva

¿Cómo tener comodidad y estilo al mismo tiempo? Si algo ha marcado nuestra generación es, precisamente, la búsqueda de combinar estos dos mundos aparentemente lejanos y Ermenegildo Zegna concilia esta forma de vida urbana con el lanzamiento de su temporada otoño/invierno 2021, creando una versátil zapatilla de deporte, rediseñada para un confort de primer nivel y más ligera que nunca.

Esencial y completa, Triple Stitch es una zapatilla distintiva de la colección Zegna, un ícono de lujo en el armario del hombre moderno de la ciudad.

Superando los códigos de vestimenta, el modelo se ajusta a casi cualquier vestimenta u ocasión y funciona perfectamente con trajes sastre como con trajes casuales.

Esta temporada, el director artístico de Zegna, Alessandro Sartori, ha rediseñado la zapatilla de deporte contemporánea utilizando una estructura más ligera y flexible, haciéndola más cómoda que nunca.

La zapatilla ligera está disponible en vivos tonos beige, vicuña oscura y rojo. Se presenta en una combinación contemporánea de piel de becerro y gamuza teñida de gris, azul o marrón chocolate. Para un acabado extrasuave, una versión flexible de piel de venado se presenta en los clásicos tonos de blanco, azul y azul marino.

Por otra parte, la suela está hecha con una goma extraligera que ofrece un lujo multifuncional que se ajusta al estilo de vida moderno que exigen nuestras actividades. Su resistente goma de triple cruce no sólo significa que las zapatillas se deslizan fácilmente, sino que también habla de la herencia de Zegna, recordando las tres costuras a mano en la etiqueta del traje.

Un diseño global atemporal, el Triple Stitch ha sido reinterpretado en un espectro de colores para FW20 a través de una gama de lujosas capas superiores.

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Tenis Triple Stitch de Zegna.

116 Total looks: Gucci.

F i e s t a para

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Fotografía: Víctor Trani Estilismo: Emilio Castillo Pelo y maquillaje: Jessica Díaz Modelos: Ton, Aníbal y Mr. Zero para In the Park Management Realización: Alejandro Peregrina

118 Total looks: Gucci.

Gucci cumple 100 años de su fundación. A lo largo de todo este tiempo, la casa florentina ha sido dirigida creativamente por diseñadores que se han encargado de darle una presencia global inigualable e instantáneamente reconocible en el imaginario de la cultura pop. Este año, de la mano de su actual director creativo, Alessandro Michele, Gucci celebra su aniversario 100 con una colección que pone su icónico monograma en todas las prendas y accesorios de la marca en un filtro de colores primarios y secundarios con una caducidad de al menos otros 100 años de coolness.

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Total looks: Gucci.

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Total looks: Gucci.

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Fotografías y texto cortesía Downtown.

LOCACIONES BADHOMBRE LOCACIONES BADHOMBRE LOCACIONES Downtown BADHOMBRE Establecido en un magnífico edificio del siglo XVII, Downtown preserva la particular esencia del estilo virreinal mexicano con una vibra contemporánea.

Isabel la Católica 30. Colonia Centro, 06010. Mexico City, Mexico. downtownmexico.com contact@grupohabita.mx (55) 5130 6830

126 Total looks: Coach Forever..

Fiel a su filosofía, Coach presenta su nueva colección Primavera 2021: Coach Forever, como una celebración al arte, la comunidad y el compromiso con el planeta a través responsabilidad, renovación y reducción. Como parte del resultado de una búsqueda de la revolución en el diseño y la comunicación, la marca neoyorquina busca regresar al origen de la moda: un origen que se aleja de las pasarelas y se enfoca en el legado que una sola bolsa puede dar.

A través de una presentación virtual, Stuart Vevers, director creativo de la firma, junto con el fotógrafo alemán, Juergen Teller y con la música del productor y cantautor :3ION, la colección se muestra simple pero memorable en los rostros ya conocidos de la familia Coach como Cole Sprouse, Jon Batiste, Rickey Thompson o Kate Moss que a través de imágenes con una mirada minimalista, portan el mensaje de un futuro más consciente que Vevers busca contar.

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En esta historia, todos los looks: Coach Producción: his&theirs Fotografía: Gaelle Win Robin Post-producción: Alejandro Estevez Estilismo: Neto Soberanes Modelo: Enrique Santos

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Total looks: Coach Forever..

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Total looks: Coach Forever..

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Y BAÚLES

RELOJERÍA

Los baúles que diseñó Louis Vuitton en 1858 cambiaron la forma en la que se viajaba por negocios o placer, su forma plana permitía apilarlos y así ahorrar espacio en las cabinas. Cuando se dejó de viajar en vía trenes y se popularizó la aviación, los baúles pasaron de ser el medio más conveniente para transportar y proteger los artículos personales. Además, se convirtieron en un ícono de la marroquinería y en el staple de la marca de lujo más popular del mundo.

Con el tiempo, a inicios del siglo XX, los baúles de Louis Vuitton modificaron su uso, convirtiéndose en joyeros y, poco ortodoxamente, en floreros (con una placa de metal interior para soportar contenedores con agua llenos de flores que aún puede ordenarse en las tiendas).

Díaz. Modelo: Akeem Biggs. Texto y realización: Alejandro Peregrina.

Total look: Louis Vuitton.

Fotografía: Eugenio Schulz. Pelo y maquillaje: Jessica

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Total look: Louis Vuitton.

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Total look: Louis Vuitton.

138 Ropa propiedad del talento.

BADHOMBRE FILES Nombre: Rodrigo Roji Ocupación: Ta t u a d o r Hablar de ansiedad, como lo hablamos en SKIN, es un tema complicado, y que, se puede considerar la enfermedad del siglo XXI. Nadie se encuentra exento de padecerlo, ejemplo de ello es Martín Barba, actor y modelo –y carpintero recientemente–, que comparte con BADHOMBRE su experiencia con este trastorno, su proyecto en Twitch y la actuación.

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Fotografía: Iván Estuardo

140 Créditos de moda disponibles en la exposición física.

Fotografía: Ricardo Ramos Documental: Alejandro Serratos

La diversidad sexual en México sigue siendo un tema lleno de tabúes y prejuicios, por eso para BADHOMBRE es muy importante dar difusión a proyectos que ayuden a visibilizar las distintas realidades de nuestro país. En ese sentido, es para nosotros un placer mostrarles e invitarlos a Orgullo Tapatío, que muestra el documental Puto Paraíso, dirigido por Alejandro Serratos; la muestra artística Paraíso, nuestra Guadalajara diversa y la exposición fotográfica Siete de Ricardo Ramos.

Jay Espinosa, Octavio Aguilar, Alicia Delicia, Caroline Maldonado, Danny Torres a.k.a “Negraconda”, Andrés Matty y Efraín Villalobos son los protagonistas de seis historias de amor libre en una misma ciudad.

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Créditos de moda disponibles en la exposición física.

Aguilar o i a v c t joto.

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¿Cómo te sientes de haber participado en Puto Paraíso?

Yo recibí la invitación de Alex Serrato hace casi dos años y me gustó la idea de participar en este proyecto porque desde niño siempre quise aportar a mi comunidad, lo que ahora se le conoce la comunidad de la diversidad sexual. Yo salí desde muy chamaco, desde los 13 y en los noventas no era fácil ser gay en Guadalajara, así que crecí con esa hambre de aportar y hacer algo por mi comunidad porque veía las tantas carencias y necesidades; en su momento lo hice organizando grupos de jóvenes en Plaza Tapatía (donde yo crecí), después, en diversos ámbitos profesionalmente porque fui profesor de prepa. Participar en Puto Paraíso terminó siendo un colofón de mi aportación a la comunidad y con mucho gusto lo hago, me siento muy satisfecho de haber participado y solamente espero que esta satisfacción individual esté a la altura de aquella hambre que sentía de aportar a la comunidad de la diversidad sexual desde mi juventud. ¿Crees que la sociedad de Jalisco ha cambiado en temas de aceptación y diversidad desde que tú tenías 13 años?

Claro que ha cambiado y me siento muy orgulloso de ser testigo de todos estos cambios muy positivos. El pasado lunes yo caminaba por las calles del centro con un amigo y adelante de nosotros iba una parejita hermosa de dos chavitos jóvenes. Los dos suspiramos porque, en nuestros tiempos, más allá de que esa pareja hubiera pasado desapercibida, hubiera sido agredida, hasta la policía hubiera aparecido para llevárselos como nos ocurrió a muchos de nosotros que, por solamente abrazarnos o saludar de beso en Plaza Tapatía, nos hubieran llevado presos. Yo pisé la cárcel infinidad de veces por esa razón, por la represión que se dio en Guadalajara, sobre todo con gobiernos panistas, así que sí veo un cambio radical en la sociedad tapatía, y no sólo en el gobierno, ya que la sociedad se muestra más tolerante, más respetuosa, esta consciente de nuestra igualdad ciudadana, de nuestra igualdad de derechos; los reconoce y los respeta. Eso me interesa más que cualquier reforma política o mandato gubernamental, porque si el cambio no se gesta a nivel social y cultural, de nada sirve. Lo interesante es ver cómo la sociedad tapatía fue pionera en estos cambios que después se transformaron en ley, a pesar de que aún falta mucho, pero considerando lo que la generación ochentera y noventera soñamos, podemos decir que hay cambios radicales y que podemos sentirnos cómodos pero definitivamente no satisfechos, aún hay muchas luchas. ¿De qué manera tu devoción religiosa te ha ayudado a ser genuino y aceptarte como eres?

El fervor religioso es algo que está muy presente en muchas personas de la comunidad de diversidad sexual, pero muchas personas lo han reprimido por distintos pronunciamientos de clérigos que se atreven a hablar en el nombre de Dios. En lo personal, mi fe me ha ayudado a no sentirme tan solo. Si hacemos historia, el salir al ambiente es todo un mundo de acontecimientos, y muchas veces te hace sentir solo, sobre todo porque en muchos casos esta salida viene acompañada del rechazo de familiares y amigos. Se tienen que transformar muchas cosas y otras tienen que incluso desaparecer, y la fe se convierte en un sustento muy grande para saber que no estás solo. Conforme una persona de diversidad sexual va creciendo y experimentando los distintos desencuentros de la vida, también la fe acude como un pilar muy importante, al menos así fue para mí cuando experimenté el rechazo de mi familia, amigos profesores, etc. La fe fue un refugio muy valioso en esas tinieblas tan terribles. Hoy, como adulto, me ayuda a transmitir esa experiencia de fe a las personas que van peregrinando su vida sintiendo ese rechazo, me gustaría enviar un mensaje de esperanza a las personas que viven en la sociedad del descarte y que aún no le encuentran un sentido a su vida. La fe me enseña que Cristo no te quita nada, no traiciona, y sí te lo da todo. ¿Qué le hace falta a Jalisco para ser una sociedad realmente inclusiva?

Es un tema amplio, hablar de inclusión es considerar a las mujeres, a los discapacitados, a los pueblos originarios, grupos vulnerables, pero en lo que respecta a la diversidad sexual, creo que queda la responsabilidad de nuestra parte, porque siento que el resto de nuestra sociedad se ha visto muy abierta. Creo que en mucho podríamos contribuir la comunidad de la diversidad sexual para que haya una mayor inclusión hacia nosotros y podamos romper con los tabúes mediante el diálogo, la visibilidad y la exposición, que demos a conocer que somos seres humanos como cualquiera, que no se vale idealizarnos ni satanizarnos.

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Créditos de moda disponibles en la exposición física.

Espinosa a y lencha.

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¿Qué significó para ti haber participado en Puto Paraíso?

La verdad es que no me esperaba algo tan bien desarrollo y tan bien hecho, pero para mí fue algo muy importante; significó demasiado el que hayan tomado mi historia. Cuando fui a la primera entrevista no me imaginaba todo esto, mi familia nunca se había abierto de esta manera desde que inicié con Louis Vuitton, fue demasiado impactante el hecho de que todos se tuvieran que enterar de cómo vivía mi vida. Cuando Alex se acercó y conoció a mi mamá y a todos, significó bastante el que respondieran bien, y el cómo reaccionaron es un pequeño acercamiento a la familia que tengo, de ambos lados, de parte de mi familia como del documental. Es difícil de explicar, pero el punto es que se abrieron, dejaron que los miraran y, al mismo tiempo, aunque no pensaran de la misma manera y aunque se resistieran un poco, cambió mi vida en cuestión familiar. ¿Crees que la sociedad de Jalisco ha cambiado en temas de aceptación y diversidad desde que eras niña?

Bastante, porque desde que yo tengo memoria era algo muy tabú. Por ejemplo, en la escuela en la que yo estaba, la gente solamente asumía cosas y pensaba que yo era distinta, diferente en cuestión de personalidad, pero aun así no se hablaba del tema. Mi mamá creció muy alejada de todo esto y, aunque desde hace mucho la gente considera que Jalisco o es el estado de los gays, en los últimos años hubo una apertura muy cañona, una armonía, porque tanto en la parte de la comunidad como de la otra hubo crecimiento en la aceptación. Yo me sentía mucho más atrapada cuando estaba en secundaria, por ejemplo. Era mentira tras mentira y me sentía desubicada en el mundo y, aunque hubiera personas con las cuales conversar al respecto, era algo muy tachado, y ahorita por lo menos al salir a las calles, verte distinta y estar con otra persona de tu mismo sexo, la gente ya se controla un poco más, ya hay más respeto. ¿De qué forma el identificarte como lesbiana te ha ayudado a ser genuina y aceptarte como eres?

Cuando yo era muy pequeña no tenía muy claro las cuestiones de estilo, yo me vestía como niño y decía que era niño, yo pensaba que quería ser niño realmente y para muchos sí es la historia pero para mí no lo fue. Ser lesbiana fue una reafirmación de quién soy y, al mismo tiempo, me dio una estabilidad en mí misma de qué me gusta a mí y qué quiero. Al mismo tiempo, me dio la oportunidad de aceptarme como mujer, porque era una pelea constante que yo tenía cuando era joven, y ahora siento que puedo hacer las paces entre mi cuerpo y mi personalidad. ¿Qué le hace falta a Jalisco para ser una sociedad realmente inclusiva?

Yo creería que es una cuestión de simplemente respeto y conciencia de que hay diversos tipos de mentes, diversos tipos de personalidades y de preferencias, y que no por una cosa debamos asumir la otra. Al mismo tiempo, tenemos que aceptar la diversidad en cuanto a personas, tenemos que respetarla, pero también trabajar para hacer algo funcional. Entonces, yo creo que falta mucho amor, mucha conciencia, abrir los ojos, porque hay muchas personas que no están siendo incluidas; decir que la comunidad está siendo incluida no significa que no haya muchísimas personas que lo están sufriendo, entonces nos tenemos que quedar pendientes de eso ¿De qué manera te gustaría que las personas que vean Puto Paraíso reaccionaran a esas historias?

Que sean honestos con ellos mismos, en cómo piensan, cómo sienten y cómo están manejando su vida, si se están manejando alrededor del amor o del ego y el narcisismo, porque yo creo que eso es lo que hace falta, amor en las personas y en la vida de las personas, además de respeto. Aunque no pensemos o vivamos de la misma manera, tenemos que respetar a las demás personas, ya que es una forma válida de vivir. Me gustaría que reaccionaran con reflexión porque hay un gran mensaje detrás del documental, es fácil sólo ver los colores, los personajes, la música y decir que esta cool o está chido porque es cierto, pero hay un gran mensaje ahí que debe ser captado por el espectador, uno no debe transmitirlo. Yo espero que lo vean con la mente abierta, el corazón abierto y también con mucha honestidad.

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Créditos de moda disponibles en la exposición física.

¿Cuáles metas crees que te faltan por cumplir?

Uy, es complicado responder esto, el pensar en metas implica principio y fin, por ahora uno de los retos más complejos es crecer algunas redes para poder monetizar y tener una manera de sustento, ya que la industria de TI no contrata personas fuera de la cis-norma. ¿Qué significa para ti participar en Puto Paraíso?

Puto Paraíso es un espacio que nos abrió la puerta a compartir un mensaje fuerte y claro, a poner sobre la mesa temas que, si bien cada día son menos tabú, muchas veces se evitan y se mantienen en “bajo perfil” para evitar reconocer lo que es cotidiano en el día a día de la ciudad. ¿Cuál crees que sea el principal reto en Guadalajara para seguir caminando en dirección a la inclusión?

Para hablar de inclusión real veo 2 necesidades urgentes: por un lado, cuotas de inclusión laboral. Mientras personas de la diversidad no encuentren un espacio en el cual trabajar, se perderá fuerza laboral y se crearán “círculos rojos” derivados de la falta de empleo.

Por otro lado, espacios en los que la voz de la diversidad sea escuchada y se haga valer para poder promover leyes y el cumplimiento de las mismas, para que dejen de existir personas con todos los derechos y personas con derechos incompletos.

friki.

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Maldonado

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Créditos de moda disponibles en la exposición física.

Delicia a i c i putx.

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Tu primer relación poliamorosa fue a los 16 años. ¿Qué hubiera cambiado en tu vida si una relación poliamorosa hubiera aparecido en el entretenimiento que consumes?

Me generaba mucha culpa no por to tener múltiples vínculos, sino por no empatizar con esa vivencia, por no aspirar a la monogamia, y me cuestionaba mucho si algo estaba mal conmigo. Por eso, encontrar esta representación fue un gran alivio, cuando empecé a conocer comunidades poliamorosas. Sé que fue completamente a través del privilegio, ya que todo fue en inglés y completamente a través de redes sociales, entonces, si yo no hubiera tenido ese contexto que me permitiera conocerlo, hubiera asumido que estaba mal lo que estaba haciendo. ¿Qué pasos nos faltan para llegar a normalizar el poliamor en una sociedad como la de Jalisco ?

Visibilidad, estoy muy feliz de que se está logrando a través de distintas plataformas, pero aun así la visibilidad que se da pareciera que es muy subversiva, como resistir simplemente existiendo y con el riesgo de ser agredide (en especial en espacios públicos). Creo que todavía falta que llegue a lo mainstream y que se generalice dentro de la cultura mocha de Guadalajara, siento que se vive en incongruencia en el sentido de que prevalece una idea muy violenta de lo que se intenta llamar incorrectamente la “familia natural”: esta idea de monogamia entre hombres y mujeres cis y procrear y, si te sales de esa norma, estás mal.

Siento que se puede llegar a salir de eso, la cosa es que es una práctica que está muy ligada a la religión, y la religión viene teniendo mucho peso; en el documental se ve cómo está presente para diferentes personas que salen en el espacio, hace falta demostrar que se puede vivir con un montón de amor sin que sea en un contexto en el que entre la religión, porque también se puede hablar de ética y moral perfectamente entre mi vida y mis acciones.

En Puto Paraíso tus parejas celebran lo genuina que eres, ¿cómo lograste ser así?

Traumas psicológicos, crecí en un contexto en el cual viví distintas realidades, pero en especial batallé mucho con mi salud mental y física, tuve trastornos alimenticios y después descubrí que también tenía depresión. Todo eso me llevó a desarrollar tendencias suicidas y a ya no tener ganas de vivir, porque parecía que tenía que vivir una vida que no disfrutaba.

Para mí sí hubo un antes y después cuando decidí a los 21 años, estudiando psicología, darme de alta en una clínica de rehabilitación. Si le preguntas a cualquier persona que haya pasado por el proceso completo de rehabilitación, te dirá que toca decidir muchas cosas desde cero; eso me liberó muchísimo, porque hice un acuerdo interno en el que dije “si voy a vivir, va a a ser por gusto y por placer, y quien no quiera estar que no esté”. Eso implicó limpiar todas las áreas posibles de mis círculos sociales, familia, cosas que consumía y espacios en los que estaba, y fue lo que me permitió salir con ganas de intentar, ya que peor no la podía pasar, eso me quedaba muy claro. Después, fue empezar a darme la oportunidad de pensar “si esto es cierto entonces lo voy a decir y si esto me gusta lo voy a intentar”.

Me gusta la congruencia entre la manera en la que me desenvuelvo y poder ayudar a otros, y si algo tengo claro es que me gustar ser la voz que me hubiera gustado tener en mi vida.

Alicia Delicia quiso agregar lo siguiente: Me es importante compartir que la razón por la cual no resido en Guadalajara es por violencia, más allá del posicionamiento que tengo como mujer bisexual, sentí drásticamente el miedo de empezar a salir de mi casa y la situación ridícula en la cual se está viviendo y se está normalizando de manera aterradora. Una de las razones por la cual ya no resido en Guadalajara fue porque, justamente, donde vivía era una colonia muy cercana al tianguis del sol y cada día era lo más común salir a ver posters de mujeres secuestradas, constantemente eran direcciones muy cercanas a mi casa. También quiero señalar que esa violencia me atraviesa de diferentes maneras, pero debemos darnos cuenta de que la alerta de género no ha cambiado esa realidad. Residir en Bacalar no me libra de esto, incluso las amenazas que recibo debido al activismo que realizo ha sido muy diferente desde Guadalajara a Bacalar.

El simple hecho de ser mujer habitando Guadalajara es un riesgo, reconozco el privilegio de poder desplazarme a otro espacio, pero siento que se tiene que nombrar.

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Créditos de moda disponibles en la exposición física.

¿A qué edad y cómo empezaron a maquillarse?

Desde niños niños empezamos a maquillar y peinar a nuestras mamás y hermanas, se nos hacía fácil tomar prestado su rubor y labial, y eso nos hizo desarrollar técnicas. Ahora de grandes, comenzamos juntxs con la exploración del maquillaje cuando teníamos 24 y 27 años hasta la fecha. ¿Cuáles eran sus referencias, si es que las tenían?

Todo lo que presentaban los videos musicales pasados y del momento, Rupaul’s Drag Race y, ¿por que no?, el simple hecho de ver a una mujer maquillarse y querer hacerlo igual que ella. ¿Cómo escalaron esto a un performance?

En el momento que entendimos que era una manera de protestar y por lo que representa esto a nuestra comunidad, que hacer las cosas diferentes ante la sociedad marcaba un gran paso.

También hace que el performance luzca más atractivo y con más alto impacto. ¿Qué significa para ustedes participar en Puto Paraíso?

Visibilizar la diversidad que existe en Guadalajara. Lo que realmente es real, dejando a un lado lo “normal” o normativo. Ha sido algo importante saber que no estamos solos y que visibilizar a los nuestros nos genera vivir más seguros y libres. ¿Cuál creen que sea el principal reto en Guadalajara para seguir caminando en dirección a la inclusión?

El mayor reto será aprender a vivir con respeto y libertad, seguir cultivando nuestros valores éticos y abrir paso a lo que viene, a las nuevas generaciones, donde no importa quién eres, sino el respeto y la libertad que tienes. El futuro es queer.

Locas.

A n d r é s Matty E f r a í n Villalobos

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Créditos de moda disponibles en la exposición física.

Torres a.k.a. Negraconda

y

n

chola.

a

D

¿Cuál fue la parte más feliz de tu proceso de transición?

Cuando me empecé a reconocer como lo que era, que tenía que dejar tabúes, estereotipos sociales y toda la estructura social que tenía desde mi nacimiento, deconstruirla para crear a esta magnífica mujer que soy hoy en día, que no sólo es Danny Torres, sino también Negraconda.

Todo es parte de este proceso que me ha ayudado a descubrirme como artista, como persona y como ser humano. ¿Cuál fue la parte más difícil?

Realmente no hay cosas difíciles, los obstáculos nos los ponemos nosotros, pero en ese sentido, lo difícil es aprender a amarte, a reconocerte, a aprender de ti, a aceptar tu cuerpo; llegar al punto en el que diga “ok, estoy cómoda con lo que soy y lo que hago”. Ahora, que el mundo vea esa comodidad es lo difícil. ¿Quién es la persona más importante de tu vida?

Soy yo misma, posteriormente es Negraconda y luego ya todo lo demás. En un país que es el segundo lugar de transfeminicidios a nivel mundial, ¿cómo no ponerme como prioridad yo?

Cuando toda una estructura social está en contra de mi identidad de género.

Sé que gozo de muchos privilegios y lo reconozco, por eso hoy en día estoy representando a muchas de mis hermanas en esta exposición, pero es no quiere decir que allá afuera no nos estén matando y que no haya sido difícil mi trabajo para llegar aquí. ¿Cómo te ves en el futuro?

Me veo más perra, sorprendente, curvilínea y elocuente. Pero, más allá, me veo ganando un Premio Nobel, ya que más allá de mi trabajo como artista, me gustaría poder desarrollar algún proyecto social o tener un poder social o científico que me permita llegar a un punto en el que pueda ganar un Premio Nobel para convertirme en la primer mujer trans en ganarlo; no sé qué voy a hacer para ganarlo, pero lo voy a ganar. ¿Qué significa para ti participar en Puto Paraíso?

Es representar a una comunidad con la que, prácticamente, el país tiene una deuda histórica.

Ser parte de la disidencia, ser una morra trans, morena, tatuada y de barrio me da un chingo de felicidad porque, a final de cuentas, estamos rompiendo estos estereotipos hegemónicos de la blanquitud que te dicen que sólo ellos pueden participar en proyectos de esta magnitud.

No tengo nada en contra de la gente blanca, todos somos seres humanos y no escogemos nuestro color, así como yo no escogí el cuerpo en el que nací. Podemos seguir trabajando con eso, pero me gusta ser quien represente la imagen de diversidad tapatía y que en otras partes del mundo ejemplifiquen a partir de mí. ¿Cuál es el principal reto que tiene Guadalajara para seguir avanzando hacia la inclusión?

Jalisco es un estado muy conservador, doble moral y católico; lo único que hace falta es educación, sensibilización y proyectos que ayuden a las personas a entender todas estas nuevas identidades, todas estas nuevas maneras de fluir.

También, las personas que forman parte de la comunidad LGBTTTIQ+ tenemos que entender que hay más diversidad a parte de la hegemonía que de repente se ve o se vive, este tipo de proyectos muestran cómo te puedes acercar a otras realidades y de cierta manera es parte de la sensibilización y educación que se está viviendo para poder llegar a un Guadalajara más utópico. Espero que en unos cuantos años podamos ir a las escuelas y ofrecerles un poco de educación respecto a identidad de género y vivencias trans.

154 Humberto usa traje de Tomorrowland Tailors x Edgar Aguilera, playera de H&M y cadena de Karizia.925. Sebastián usa caco de Merkabá, playera de H&M, collar propiedad de la stylist, pantalon de The Targó.

Emiliano usa saco de The Pack, playera de H&M, pantalon de Sentient y zapatos de Salvatore Ferragamo.

La paternidad es un vínculo que se da naturalmente y trasciende a lo biológico, una unión irrompible que se nutre del amor. Hay muchas formas de paternidad y todas evolucionan con los años, sin embargo, su base se mantiene: una figura paterna que se encarga de dar mayor autonomía e independencia a los hijos.

Eso es precisamente Humberto Zurita para sus hijos Emiliano Zurita y Sebastián Zurita, y en esta historia lo reflejan de la mano de Relojes Chopard.

Fotografía: Guillermo Cassar Estilismo Priscila Cano Asistente de estilismo: Julieta Stefanoni Pelo Maquillaje: Jessica Díaz Texto: Carlos Félix Realización: Alejandro Peregrina

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Humberto usa en foto principal traje de Tomorrowland Tailors x Edgar Aguilera, playera de H&M y cadena de Karizia.925. En foto pequeña traje deTomorrowland Tailors x Edgar Aguilera, playera de H&M, anillo de Karizia.925. Y en foto retrato usa abrigo Merkabá. Sebastián usa pantalón The Targo y Emiliano usa pantalón The Pack, abrigo de Sentient, plauera de H&M y collar Notech.

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A la izquierda Humberto usa abrigo de Merkabá, pantalón de Sentient, playera de H&M; Sebastián usa saco de The Pack, playera de H&M y pantalón de The Targó; Emiliano usa abrigo de Sentient, playera de H&M, pantalón de The Pack, collar de Notech. A la derecha Emiliano usa camisa de Pieles Hanson, playera de H&M, pantalón de The Targó, collar de Karizia.925 y zapatos Balenciaga. Sebastián pantalón de The Targó, collar Karizia.925; Humberto usa playera H&M y pantalón Sentient. Sebastián usa abrigo de Sentient, suéter de H&M, pantalón de Nike.

160 Izquierda y Derecha total looks de Jablonicky Studio.

BADHOMBRE FILES Nombre: Diego CALVA Ocupación: A c t o r y d i r e c t o r Desde muy joven se interesó por las artes, y siendo una gran promesa de la actuación, con sus personajes en proyectos como Te Prometo Anarquía, Desenfrenadas y Narcos: México, estos dos últimos de Netflix, el actor nos cuenta cómo ha sido su experiencia y su próxima participación en la película Babylon, dirigida por Damien Chazelle (La La Land), al lado de Brad Pitt y Margot Robbie.

Fotografía: Daniel Jáuregui Lee su entrevista completa escaneando este código QR

Maquillaje y pelo: Jasive Carmona Realización: Iván Estuardo

162 Fotografías y texto cortesía Condesa DF.

LOCACIONES BADHOMBRE LOCACIONES BADHOMBRE LOCACIONES Condesa DF BADHOMBRE

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OCACIONES ADHOMBRE OCACIONES ADHOMBRE OCACIONES ADHOMBRE

Fotografías y texto cortesía Condesa DF.

Un edificio clásico restaurado con nuevo confort y energía joven. El hotel enfatiza los códigos de un nuevo estilo chic, que es a la vez informal y relajado.

Avenida Veracruz 102. Colonia Condesa, 06700. Mexico City, Mexico. www.condesadf.com contact@grupohabita.mx (55) 5241 2600

Fotografía: José Toscano. Maquillaje y Pelo: Jessica Díaz.

Chapu Garza usando Camiseta de Nike y Pants de FILA.

Edición digital: Alejandro Estevez. Realización: Iván Estuardo.

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En los últimos años, una tendencia ha tomado al mundo de la moda por sorpresa.

Desde mass-market hasta high-fashion, las marcas han adoptado este estilo para sus colecciones revolucionando el armario tanto masculino como femenino.

Estoy hablando del athleisure. Pero ¿qué es? y ¿de dónde viene?

El diccionario lo define como “un estilo de vestir cómodo y apropiado para hacer deporte, pero lo suficientemente a la moda y atractivo como para ser utilizado en otras actividades.” El término fue utilizado por primera vez en 1979 en una edición de Nation’s Business con la intención de describir las prendas y calzado que tenían un aspecto atlético. El término proviene de la combinación de las palabras “athletics” y “leisure”, o “atletismo” y “ocio” en inglés. Lo que es curioso ya que, en un principio, el athleisure buscaba sólo emular la apariencia deportiva. Pero en 2016, el diccionario Merriam-Webster añadió el término aclarando que este tipo de prendas podía servir ambos propósitos.

La historia del athleisure se remonta al periodo de entre 1930s-1970s.

Durante esta época, diseñadoras americanas como Claire McCardell, Bonnie Cashin, Anne Fogarty, entre otras revolucionaron la moda americana dándole un toque deportivo y funcional. Un verdadero parteaguas ya que anteriormente Estados Unidos buscaba imitar la moda europea.

La unión de este cambio con el auge de movimientos como la escena de los clubes nocturnos y el hip-hop a finales del siglo XX, dio como resultado una adopción completa del concepto de athleisure que sigue presente.

Hoy, el athleisure es un componente clave de lo que conocemos como streetwear. Su repertorio comprende tracksuits, shorts, sudaderas, joggers, t-shirts y sneakers en marcas desde Nike y Adidas, hasta Gucci y Louis Vuitton.

En fin, después de una buena dosis de historia podemos decir que el athleisure está presente en todas partes. Un estilo fácil y cómodo que, sin importar la actividad, será tu mejor aliado.

Para esta editorial nos juntamos con nuestros amigos Christopher Basteris, Rodrigo Noriega, Capi Perez, Chapu Garza y Marco Tostado para mostrar las diferentes formas en las que puedes incluir el athleisure en tu día a día.

Viajar es increíble, pero volar es un martirio. Marco Tostado nos muestra cómo los tracksuits, sudaderas y sneakers serán nuestros mejores aliados a la hora de volar.

Si algo nos urge es salir y El Capi lo sabe. Ya sea para ir de vacaciones o para un día con mucho calor, las t-shirts y los shorts nunca fallan. Un outfit sencillo y cómodo en el que la combinación de colores jugará un rol crucial. ¿Un cafecito en domingo? Chapu Garza nos muestra como unos joggers y una t-shirt son perfectos para la ocasión. Menos es más.

“Con permiso, voy al super.” Christopher Basteris es un ejemplo de que, con las prendas y colores correctos, se puede lograr un look perfecto.

Ya sea home-office o una tarde con amigos, una playera polo con pantalón es más que suficiente para verte bien y sentirte aún mejor. Mi evidencia, Rodrigo Noriega.

Sin importar la actividad que hagas, las prendas athleisure serán tu mejor aliada para siempre cómodo y verte increíble. Es cuestión de que encuentres tu estilo y te atrevas a jugar con la paleta de colores. Apóyate de marcas como Nike, Puma, Adidas, Fila, Champion y Kappa. La mejor selección la encontrarás a la venta en Liverpool.

Almost

always

comfy

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Marco Tostado usando camiseta Champion y pants Adidas. Capi Perez usando camiseta y shorts Adidas.

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Christopher Basteris usando camiseta Adidas, bomber de Nike y pants de Puma. Rodrigo Noriega usando polo y pants de Puma Motorsport.

172 Izquierda: Pantalón Zegna y zapatos Prada. Derecha: pantalones de H&M.

BADHOMBRE FILES Nombre: Lauro Morales Ocupación: F o t ó g r a f o y c r e a d o r d e c o n t e n i d o Originario de Monterrey y con tan solo veintidós años de edad, Lauro empezó su carrera siendo un adolescente, y ahora, con casi 10 años de trayectoria, continúa creando y trazando nuevos proyectos en su vida personal y profesional.

Realización y Estilismo: Daniel Vásquez Lee su entrevista completa escaneando este código QR

Fotografía: Alejandro Estevez Maquillaje y Pelo: Renée Rodriguez

Total looks: Lacoste × Polaroid.

ACOS T

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× POLAROID

Lacoste está en un proceso de revolución que pasará, sin ninguna duda, a los libros de historia. Desde la llegada de Louise Trotter a la dirección creativa de la firma francesa en 2019, la reinvención del cocodrilo –ícono inherente de la marca– la ha llevado a ser una empresa con la mirada puesta en el siglo XXI. Para retratar este proceso, Lacoste unió fuerzas con Polaroid para una colección que reafirma la juventud y atemporalidad que caracteriza a las dos compañías.

Protagonizada por: Jason Romo y David Caro Levy Fotografía: Alejandro Estevez Estilismo: Daniel Vásquez Maquillaje y Pelo: Jessica Díaz.

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Total looks: Lacoste × Polaroid.

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Total looks: Lacoste × Polaroid.

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Total look: Louis Vuitton.

JEANS

Fotografía: Rikki Matsumoto Estilismo: Emilio Castillo

Texto: Valerie García

Pelo: Jessica Díaz

Realización: Alejandro Peregrina

Una de las prendas que jamás va a fallarte son los jeans, ya que gracias a su versatilidad pueden ser sumamente útiles para verte increíble en cualquier momento, ya sea un día para salir a una cena con unos amigos, para tu primera cita con esa persona que te encanta, un día casual en la oficina, pasear por el parque un domingo por la mañana o hasta estar en la comodidad de tu casa; por eso y otras muchas razones debes de tener al menos un par en tu guardarropa.

Gracias a su funcionalidad, desde que fueron creados en 1873, se han vuelto indispensables para la vida de cualquier persona en el mundo. A pesar de que al inicio no eran socialmente aceptados, con el paso del tiempo se convirtieron en una de las prendas básicas más importantes y, con su aparición en el mundo del cine de Hollywood en los años 50, lograron convencer a todos los hombres de que consiguieran por lo menos un par.

182 Total look: Louis Vuitton.

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Total look: Louis Vuitton.

186 Izquierda: Camisa, Welton&Sons. Derecha: Traje, Tomorrowland Tailors.

BADHOMBRE FILES Nombre: Martín Barba Ocupación: A c t o r y m o d e l o Hablar de ansiedad, como lo hablamos en SKIN, es un tema complicado, y que, se puede considerar la enfermedad del siglo XXI. Nadie se encuentra exento de padecerlo, ejemplo de ello es Martín Barba, actor y modelo –y carpintero recientemente–, que comparte con BADHOMBRE su experiencia con este trastorno, su proyecto en Twitch y la actuación.

Fotografía: Rafa Moncada Maquillaje y pelo: Liz Jardón Estilismo: Emilio Castillo Lee su entrevista completa escaneando este código QR

Realización: Iván Estuardo Locación: Público Coworking.

BADHOMBRE SKIN

badhombremag.com/skin BOOK05

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JUANPA VILLAGORDOA, JORGE PATIÑO, RODRIGO ÁLVAREZ, MARÍA BOTTLE Y FER RANVI PROTAGONIZAN ESTA HISTORIA USANDO AMERICAN EAGLE. fotografía

RIKKI MASTUMOTO maquillaje

REN RODRÍGUEZ locación

HOTEL CASA NUEVO LEÓN texto

JUAN PABLO JIM Mira la editorial completa escaneando este código QR

LOS REYES DE LAS REDES

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Hace seis años, el periódico Reforma hizo un especial de Los Top 10 Bloggers Mexicanos, donde me incluyó. En ese entonces, todos los creadores de contenido eran considerados bloggers, sin importar si tenían blog o no. Muchos de los que estábamos en esa lista hoy nos dedicamos a cosas distintas que a “ser bloggers” porque siempre supimos que ser blogger (influencer, instagrammer, creador de contenido, o como le quieran decir) era algo que tenía que evolucionar, no solo por crecimiento personal, sino porque habría generaciones nuevas que conectaran mejor con las audiencias que consumen contenido digital.

Ya crecieron los jóvenes de esa generación. Los cinco protagonistas de esta historia, son creadores de contenido con una audiencia cada vez más grande, con un engagement que mi generación nunca tuvo, pero mucho más importante, con un mensaje y una misión que a nosotros nunca se nos ocurrió: su objetivo en lugar de ser convertirse en famosos o mostrar que tienen los últimos accesorios de moda, es promover la aceptación propia, incentivar el establecimiento de metas personales para alcanzar a través de la disciplina, normalizar –¡celebrar!– las diferencias de cuerpos, estilos de vida y gustos al vestir, peinar y maquillarse, y en general, hacer sentir a su audiencia como mejores personas.

Con ustedes, la generación revolucionada de creadores de contenido. Estos jóvenes, estoy muy seguro, van a cambiar el mundo.

María Bottle “Mi contenido es de aceptación personal a partir del arte, la moda y el maquillaje. Busco inspirar a las personas a que sean ellos mismos sin que les importe lo que digan. Quiero darles seguridad en su persona. Lo más fácil en la vida debería ser tú mismo, pero es lo que más nos cuesta.

Como súper sano pero siempre como poste, porque siento que eso me hace bien. Es encontrar un balance. Mi estilo siempre tiene una postura. Intento explicar quién soy a través de la ropa.”

Juanpa Villagordoa “Antes hacía contenido de festivales, pero con el COVID se me acabó. Hago contenido que inspire a la gente a ser ellos mismos y quitar la barrera de masculinidad frágil, pintarse las uñas al principio era un tema para los hombres que me seguían, pero ya después hasta señores me escribían que se pintaron las uñas por mí. Últimamente estoy hablando temas de orientación sexual (soy bisexual), entonces que a los seguidores no les de miedo ser ellos mismos.”

Jorge Patiño “Soy creador de contenido y bailarín. Me gusta compartir contenido acerca del baile, porque en México está mal visto que los hombres bailen, entonces quiero normalizarlo.

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MARIA BOTTLE USANDO CHAMARRA Y JEANS AMERICAN EAGLE, UNDIES AERIE. SIGUIENTE PÁGINA, MARÍA BOTTLE USANDO PLAYERA AMERICAN EAGLE Y JUANPA VILLAGORDOA USANDO BÓXERS AMERICAN EAGLE.

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Fer Ranvi “Tengo un reto de ejercicio, porque me gusta inspirar a la gente a cuidarse. No por estar fit, sino por amor propio: acéptate como eres, y al hacer ejercicio te va a cambiar el mood, sin importar el cuerpo que tengas. Me encantaría ser la más segura, con amor propio, pero no soy. Hago un trabajo todos los días por llegar a serlo. A pesar de que hablo de amor propio, hay veces que me comparo con las demás, pero es normal. Lo bueno es que estoy consciente de lo que está pasando y estoy en camino para mejorarlo. Aunque veas perfección en las redes, todos deben saber que somos vulnerables.”

Rodrigo Álvarez “Soy DJ, productor, me gusta la moda y hago ejercicio. Intento inspirar a la gente que no hace ejercicio (o se viste mal) a mejorar.

Lo que intento mostrar es mi mejor versión, teniendo hábitos sanos y descubriéndome a mí mismo explorando cosas nuevas y saliéndome de mi zona de comfort. Vivir, amar, compartir amor.

Si mis seguidores se quedaran con algún mensaje mío, quisiera haber transmitido que nunca es tarde para enfocarte en ti, en tu mejor versión.”

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JUANPA VILLAGORDOA USANDO BÓXERS AMERICAN EAGLE.

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JORGE PATIÑO USANDO BÓXERS, CHAMARRA Y JEANS AMERICAN EAGLE.

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FER RANVI USANDO CAMISA, JEANS Y BÓXERS AMERICAN EAGLE

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RODRIGO ÁLVAREZ USANDO BÓXERS AMERICAN EAGLE.

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PASCAL NADAUD USA TOTAL LOOK DE ZEGNA Y JOYERÍA DE KARIZIA.925

fotografía

MAURICIO AMADOR retoque digital

RAFAEL MONCADA estilismo

EMILIO CASTILLO maquillaje y peinado

JESSICA DÍAZ texto

FERNANDO ROCHA locación

NH COLLECTION MEXICO CITY REFORMA

BIENESTAR, BELLEZA Y CRECIMIENTO PERSONAL

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Nunca somos conscientes de la forma tan rápida en la que pasa el tiempo, pues aunque no nos demos cuenta un día somos niños y al otro aspiramos a una carrera profesional o estamos formando una familia. Puede que el ciclo del crecimiento en cada persona sea diferente, pero a lo largo de nuestro camino como hombres tenemos que tomar tres puntos clave para desarrollarnos: bienestar, belleza y crecimiento personal.

Aunque parece una fórmula difícil de llevar a cabo (y más con el ritmo de vida tan pesado que tenemos hoy en día), todos nosotros tenemos una alternativa para poder dar la mejor versión de nosotros mismos a cualquier edad. Conocemos aditamentos para tener una piel increíble, sabemos de memoria los mejores secretos del estilo de figuras relevantes para encontrar prendas que sean nuestras mejores amigas; y hasta podemos decir que allá afuera hay personas que nos inspiran para alcanzar nuestras metas personales.

Alejandro Nones es un actor venezolano, que este año participó en la exitosa serie mexicana ¿Quién mató a Sara?, que se ubicó como la número uno global de Netflix. En la segunda mitad del 2021 estrenará en la cadena Telemundo, la esperada serie Malverde: El Santo Patrón.

“Mi logro más grande es vivir de lo que amo de la vida, vivirlo con mucha pasión, entrega y disfrutar al máximo mi vida a través de mi trabajo – poder haber generado algo de estabilidad en una industria muy inestable.

Hacer ejercicio me genera mucha paz. Mis días se sienten productivos, estoy atento a sentirme bien, crea disciplina, me siento activo. Hago videollamada con mi entrenador todos los días para hacer ejercicios funcionales.

La belleza es una cuestión de actitud, de confianza en ti mismo. De saberte, de quererte, de valorarte. De generar la mejor energía hacia los demás a partir de generarte la mejor energía hacia ti mismo.

Me gusta mucho la meditación a través de la respiración. Me ha ayudado mucho durante el confinamiento y la cuarentena. También, cuando comes bien y tu rutina de ejercicio forma parte de tu vida, te sientes mucho mejor. Me veo a mí mismo en el futuro luchando por mis sueños y por contar historias con mejores personajes; por romper fronteras. Me veo enfocado en generar más estabilidad de vida que me permita ser feliz.”

Puede que todo esto suena increíble, pero siempre queda un vacío que debe ser llenado para sentirnos completos y no dejar que esta fórmula que hemos construido caiga de la noche a la mañana. Los hombres de esta generación y los que se preocupan por estos tres puntos clave en su vida han recurrido a la toma de suplementos para verse bien a cualquier edad y no dejarse amedrentar por una generación que cada día avanza con pasos de hierro en todos los campos.

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JOSÉ MARÍA TORRE USA TOTAL LOOK DE LOUIS VUITTON Y JOYERÍA DE CRISTEROS.

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Pascal Nadaud es un atleta, modelo, conductor y jugador de rugby que participó en la primera edición del Exatlón, el reality show más importante de México en los últimos años. Al convertirse en uno de los atletas favoritos del público, a finales del 2020 fue elegido para regresar en la edición Héroes Vs. Titanes. Actualmente es conductor del programa de TV Azteca, La pareja ideal.

“Para mí el ejercicio es lo más importante. Cuidarme significa despertarme, irme al gimnasio, entrenar, ir a correr, patinar y andar en bicicleta. Es parte esencial de mi día a día y después viene la parte del cuidado de la alimentación, la piel y obvio esos lujitos para consentirte. Desde niño el deporte fue parte importante de mi vida y en él encontré un aliado para esos momentos de debilidad y cuando más vulnerable te puedes llegar a sentir.

Al entrar a los 30s lo que más cambió en mi rutina fue el cuidado del pelo, pero siempre hay un buen dermatólogo y amigos que ayudan porque la preocupación de perderlo es horrible.

Sin duda, mi logro más grande fue representar a México al nivel más alto que se puede en el rugby internacional. Fui capitán por muchos años y una imagen de liderazgo y tenacidad a lo largo de mi estadía en el campo. Durante esa carrera me tope con muchos obstáculos, lesiones, problemas políticos, depresiones y hasta demandas. Si algo me enseñó el deporte es a saber caer, pero aún más importante, saber levantarme.

Trato de llevarlo del campo a la vida y ahora siento que logré construir pilares muy fuertes en mi vida personal.”

Ya sea para marcar alguna parte de su cuerpo, para rendir en el trabajo o para tener un boost de vitaminas necesario para el día a día, los suplementos alimenticios se han convertido en el santo grial de la cosmética para todos aquellos que buscan alcanzar la perfección y cumplir sus metas.

José María Torre es un empresario y actor, comenzó su carrera en la industria del entretenimiento a los 5 años haciendo comerciales de televisión. Actualmente está preparando dos series con CëLESTE Films, su casa productora y en julio abre su primer car wash sin agua.

“Mi rutina es parte esencial de mi vida – la hago desde muy chico y la clave de buenos resultados es ser disciplinado. Básicamente hacer ejercicio es muy importante, la tecnología en suplementos, comer bien, una rutina de grooming sólida (me encantaría decir que dormir, pero no soy muy bueno para eso tristemente).

Mi logró más grande es hacer lo que sale de mi cabeza y hacerlo físico: que no se quede en un pensamiento o una buena idea. Obstáculos… todos. Me tocó hacerme un lugar en todas las cosas que hago a base de trabajo y esfuerzo.

La belleza claro que es un poder, aunque es más sólido una gran personalidad o una mente brillante, puede ser mucho más interesante. Me siento bien cuando logro que entiendan mi visión o mi cabeza, y en parte física, para mí es sumamente importante hacer ejercicio, todas las mañanas.

Tengo rituales de agradecer y de tener empatía con la gente.”

Cuando hablamos de suplementos, podemos adentrarnos en un mundo que es bastante grande, pero en BADHOMBRE Skin nuestra marca favorita es SESĒN. Esta marca 100% mexicana ofrece a todos sus consumidores un producto que complementa totalmente a un hombre exitoso y que no tiene miedo de cuidar su imagen personal dando la bienvenida al colágeno en su rutina diaria.

SESĒN Black es la más nueva de sus fórmulas. Es conocido como el “business collagen” y fue creado pensando en las necesidades de hombres y mujeres que necesitan mejorar su rendimiento y concentración. Mejora la función cerebral y calma la actividad mental. La Melena de León modula determinados neurotransmisores implicados en la depresión y ansiedad. Se han observado mejoras de estados ansioso-depresivos y de problemas relacionados con el sueño en diversos estudios.

Este hongo es capaz de modular sustancias que disminuyen la inflamación y estimulan las funciones cognitivas. Esta acción favorece la adaptación a circunstancias estresantes. Su fórmula mejora la concentración, la memoria, la salud cardiovascular y el sistema inmune, además de tener gran aportación de antioxidantes. Sus principales activos son cacao, melena de león, vitaminas C, D3, E, K1 y zinc.

Puede que de momento te quedes pensando un poco en cómo puedes complementar tu rutina con un suplemento, pero su ingesta es tan fácil que puede ser el producto que haga el match perfecto con tu desayuno de todos los días. ¿Qué tan importante es para ti es tu rutina de cuidados y por qué no debemos dejarlas de lado al momento de ir creciendo?

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ALEJANDRO NONES USA TOTAL LOOK DE LOUIS VUITTON Y JOYERÍA DE CRISTEROS.

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PASCAL NADAUD USA TOTAL LOOK DE TOMORROWLAND TAILORS.

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JOSÉ MARÍA TORRE USA TOTAL LOOK DE LOUIS VUITTON Y JOYERÍA DE CRISTEROS.

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ALEJANDRO NONES USA TOTAL LOOK DE LOUIS VUITTON.

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DIEGO KLEIN, JORGE CABALLERO, JUAN PABLO CASTAÑEDA Y CARLOS ATHIE PARA JO MALONE LONDON

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fotografía

JESÚS MONTEALEGRE maquillaje y pelo

JASIVE CARMONA coordinación

FRANCISCO CONTRERAS texto

JUAN RAMÓN HERNÁNDEZ locación

NH COLLECTION MÉXICO CITY REFORMA

CELEBRANDO A PAPA´

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Giorgio Armani dice que ‘‘una fragancia bien escogida puede ser una característica distintiva. Es la primera cosa que la gente percibe cuando entras en una habitación y la última que sienten cuando te vas’’.

Con esto podríamos decir que el olor de nuestro cuerpo juega un papel activo en el reconocimiento de personalidades, más allá de hacerlo visualmente al ocupar un espacio en una habitación, pues además de ser una extensión del carácter e identidad de cada persona, los olores poseen una capacidad evocativa extraordinaria de recuerdos del ser humano, siendo el aroma de nuestros padres esa fragancia masculina que recordaremos siempre sin importar las distancias.

Así que la próxima vez que decidas regalarle algo a papá, asegúrate que sea para siempre. Por ello, Jo Malone London ofrece amplias variedades de aromas para cada hombre dependiendo su estilo de vida y personalidad, características primordiales para acertar en la elección, ya que no es lo mismo un hombre de negocios que un hombre urbano o de campo. Aquí algunas fragancias recomendadas para regalar el Día del Padre: Lime Basil & Mandarin → La firma de Jo Malone London; la fragancia insignia de la marca. El punto picante de la albahaca y el aromático tomillo blanco aportan un giro inesperado a los aromas de las limas en la brisa del Caribe.

Amber & Lavender → Aroma clásico para caballero. El perfume clásico de hombre, refinado. La lavanda francesa y el petitgrain aportan una fresca luminosidad al preciado ámbar. Culta y cosmopolita.

Grapefruit → Un escape a la costa de España. Huertos repletos de pomelos en la costa española. Romero, menta y pimiento añaden el punto picante perfecto a la brillante naturaleza soleada del pomelo. Revitalizadora y refrescante.

Wood Sage & Sea Salt → El espíritu emocionante de la playa.

Escapa de lo cotidiano a la costa azotada por el viento. Olas que rompen en espuma blanca, el aire fresco impregnado de sal marina. Viva con el aroma mineral de los escarpados acantilados.

Mezclada con la terrenalidad leñosa de la salvia. Dinámica, enérgica y totalmente alegre.

Earl Grey & Cucumber → Un pasatiempo británico por excelencia, embotellado. Una tradición británica, la tarde del té. Una fragancia con un estallido de bergamota, distintiva del Earl Grey y la suculenta fresca del pepino crujiente. Contrapuestas con una base dulce de cera de abeja, vainilla y almizcle. Reviviente y refinado.

Oud & Bergamot Cologne Intense → El preciado Oud, reinterpretado.

El carácter misterioso y ahumado de esta reverenciada madera, esencial en las fragancias tradicionales de Oriente Medio, irradia con la claridad de la crujiente bergamota. Hipnótica. Fascinante. El misterio del Medio Oriente.

Al consentir a papá, ten en cuenta que cada fragancia cambiará sutil o radicalmente, dependiendo la acidez en el pH (más o menos ácido), el entorno o hasta las temporadas del año.

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JORGE CABALLERO CON PRODUCTOS JO MALONE LONDON Y TOTAL LOOK DE THE BOYFRIENDSHIRT.

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DIEGO KLEIN CON PRODUCTOS JO MALONE LONDON Y TOTAL LOOK DE THE BOYFRIENDSHIRT.

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CARLOS ATHIE CON PRODUCTOS JO MALONE LONDON Y TOTAL LOOK DE THE BOYFRIENDSHIRT.

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JUAN PABLO CASTAÑEDA CON PRODUCTOS JO MALONE LONDON Y TOTAL LOOK DE THE BOYFRIENDSHIRT.

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EUGENIO SILLER Y ANA BARBÓS PROTAGONIZAN ESTA HISTORIA USANDO GIVENCHY BEAUTY.

fotografía

ANTONIO Y DANIEL coproducción

L’BEAUTÉ estilismo

DANIEL VÁSQUEZ grooming

DAVO STEBANHÉ PARA GIVENCHY BEAUTY texto

JUAN PABLO JIM Mira la editorial completa escaneando este código QR

LA ´ EVOLUCION DEL SKINCARE

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Eugenio Siller fue uno de nuestros protagonistas de portada en diciembre de 2019, y hoy es más popular que nunca gracias a su participación en el éxito de Netflix, ¿Quién Mató a Sara? Ahora, modeló para BH Skin en la primera coproducción que hemos hecho con otro medio, en este caso la revista femenina de belleza L’Beauté. Esta es la historia de la evolución del skincare, de masculino a femenino.

La pubertad me llegó un poco tarde, y en la secundaria, cuando todos mis amigos ya presumían pelusa en el labio superior, una de mis preocupaciones principales era que yo nunca iba a tener barba. Después, cuando todas las hormonas me pegaron de golpe, me salió más pelo del que esperaba, y fui a una depilación láser (la primera versión disponible en México, súper dolorosa, porque fue hace tiempo) a que me quitaran el exceso de barba de los pómulos para no sentirme hombre lobo. Y así han pasado los años, entre que está de moda estar rasurado, tener bigote, tener barba de leñador, y todas esas opciones las he explorado, porque el pelo facial era para los hombres la única opción existente para cambiar nuestra apariencia natural y vernos mejor (o peor).

Entre mi pubertad y hoy, las cosas han cambiado mucho, tanto en mi piel como en el mercado. Cuando mis amigos empezaban a rasurarse por primera vez, yo sufría de acné severo y de manchas causadas por exprimirme el acné severo. Para intentarlo aliviar, leía revistas de mujer donde recomendaban cuál era el mejor producto con ácido salicílico o con ácido láctico (o las recomendaciones más de la deep web de usar AHAs, retinol y Accutane), y me escapaba en secreto a comprarlos para ponérmelos; seguramente, aunque el motivo fuera completamente medicinal, no estaría bien visto que usara un producto diseñado originalmente para mujeres en mi cara.

En los últimos años, el mercado ha incrementado su oferta a todos los niveles. Algunas de las fórmulas son similares a las que se usan en mujeres, pero con empaques más obscuros, con la palabra MEN en grande para que nadie se sienta intimidado, y con olores a menthol. Otras opciones más sofisticadas saben que el usuario no necesita de esas señales y lanzaron productos específicos para las necesidades de los hombres. Ese es el caso de Givenchy Beauty, que usamos en las fotos que acompañan a este texto. Tienen productos específicos para las necesidades de los hombres, tanto de skincare como de maquillaje, porque la piel del hombre no es igual a la de la mujer.

No solamente el mercado ha cambiado, los hombres ahora estamos más seguros de quiénes somos –las nuevas generaciones aún más– y no necesitamos que un producto esté mercadeado específicamente a nuestro género: todos podemos ponernos lo que queramos mientras sintamos que nos sirve. Es por eso que ahora muchas marcas de skincare y de cosméticos usan hombres y mujeres en sus campañas promocionales. La belleza es ahora para todos y los hombres ya nos sentimos seguros de usar

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EUGENIO SILLER Y ANA BARBÓS PROTAGONIZAN ESTA HISTORIA USANDO GIVENCHY BEAUTY.

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cualquier producto que funcione para nuestras necesidades.

En esta historia, por ejemplo, Eugenio Siller usó el serum Fortifying Moisturizing Concentrate Anti-stress y la crema Velvet Moisturizing Cream Anti-stress de la línea Ressource, el Firmness Boosting Oil de la línea L’Intemporel y el Transparent Setting Gel para cejas de Mister Brow Groom, todos de Givenchy.

Ese es el mundo en el que quiero vivir, donde todos seamos libres y tengamos la oportunidad de usar cualquier producto que queramos, y donde a todos nos salga la barba que queramos y se nos quite el acné. Para celebrar esta evolución, por primera vez hicimos una coproducción entre L’Beauté y BADHOMBRE. Yo escribí este texto, desde mi punto de vista, y en L’Beauté podrán leer la opinión de la evolución del skincare escrita por Stephanie Arouesty. No solamente las marcas están evolucionando, sino los medios también: somos más inclusivos, somos más incluyentes y compartimos, porque sabemos que aunque los productos nos ayudan mucho, la belleza también viene de adentro.

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EUGENIO SILLER USANDO GIVENCHY BEAUTY EN AMBAS PÁGINAS.

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DIEGO AZUELA ES EL PROTAGONISTA DE ESTA HISTORIA. EN LA FOTO: ACQUA DI PARMA Y AQUA DE KENZO.

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fotografía

RAFAEL MONCADA male grooming

JESSICA DÍAZ texto

VALERIE GARCÍA locación

NH COLLECTION MEXICO CITY REFORMA

EL OLOR DEL VERANO

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Los aromas siempre son imperantes en el mundo, ya que no sólo son relevantes para aquellos que los perciben sino también para quien los lleva, puesto que las fragancias que utilizamos, siempre nos definen y nos presentan al mundo. Los perfumes nos distinguen y también crean historias entre nosotros es por ello que es sumamente importante que elijas cómo quieres que los demás te piensen y te recuerden.

Por esta razón te presentamos las fragancias clave en este verano que se convertirán en tu arma secreta para crear memorias.

Gentleman de Givenchy: Esta fragancia floral amaderada despierta tus sentidos y hace que su suavidad también abrace la fuerza por medio de sus notas de apertura: bergamota, albahaca y cardamomo. En este perfume se percibe la frescura al instante, para después dar paso al liro azul y la cumarina que le dan un toque sofisticado y robusto culminando con un olor profundo y cautivador.

001 de Loewe: Fresco, esta fragancia de Loewe destaca por su aroma y energía, la cual obtiene por medio de sus olores cítricos de la flor de naranjo, que se complementa de manera perfecta con la pimienta roja y la canela de Ceylán. Sus ingredientes principales de limón de Sicilia, sándalo de la India y haba tonka harán que tu aroma perdure en la memoria de las personas.

Gucci Guilty de Gucci: Original, es la palabra que describe a esta fragancia, es una excelente opción para reflejar el espíritu libre de una nueva generación. La pimienta rosa y el azahar combinados con la lavanda le dan un toque sumamente único a este aroma creado por Gucci.

Imagination de Louis Vuitton: El té negro siempre es una invitación y en conjunto con el ámbar le otorgan a quien use este perfume una energía y estímulo a la creatividad impresionante.

Jacques reinventa el ámbar para lograr plasmar por medio de esta fragancia la elegancia masculina contemporánea.

Bitter Peach de Tom Ford: Un aroma mucho más floral y afrutado gracias a la rosa turca y el aceite de naranja hacen que esté perfume sea dulce y también sensual, derivado de los toques de ron y pachuli. El durazno también es un fruto exótico que incita a dejar volar tu imaginación, esta fragancia es un reflejo de su diseño exterior, lleno de misterio.

L’Homme de Guerlain: No existe un hombre ideal pero si un perfume, esta fragancia firmada por Guerlain combina cítricos, romero, azahar y un poco de amaretto; su olor reafirmará la masculinidad de quien la use gracias a las notas finales de cuero y cedro, haciendo que perdure un aroma mucho más profundo e intenso.

Green Wood de DSQUARED2: Intensa es la palabra que define a esta fragancia, formulada con notas de cedro, limón, y almizcle; es ideal para que cualquier hombre la use en su vida diaria, esta fragancia cuenta con un velo de olor profundo, robusto y amaderado.

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ACQUA DI GIO DE GIORGIO ARMANI.

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Sauvage de Dior: Un producto estrella de la casa de lujo, Sauvage surge como un acto de creación inspirado en grandes espacios. La fragancia cítrica combinada con maderas vinculantes lo hacen un aroma genuino y sumamente viril, si te consideras un hombre auténtico esta fragancia es para ti.

Eau De Toilette Pur Kinkan Les Épures De Parfum de Cartier: A fin de celebrar la belleza de la naturaleza viva surge este perfume: Un Pur Muguet, un Pur Kinkan, una Pur Magnolia, todos elementos tan únicos, llamativos y vibrantes otorgan un toque de ligereza a toda tu piel en cada movimiento.

Match Point de Lacoste: Fuerza y emoción es lo que esta fragancia representa; a través de sus contrastes de la albahaca y lo amargo de la geneciana hacen que la elegancia brote por medio de un toque amaderado, este perfume es extraordinario para el momento de la acción.

Lacoste L. 12.12 Blanc de Lacoste: Esta fragancia captura el espíritu alegre característico de la marca, con su olor consigue evocar la esencia del polo: masculino,moderno, creativo pero sobre todo elegante. Blanc de Lagoste te dará un aroma limpio y fresco floral amaderado.

Eternity for men de Calvin Klein: Ideal para el romántico de corazón, si te consideras como tal, esta tu fragancia, ya que con ella portarás un aroma suave sin dejar de ser llamativo y masculino.

Compuesto por bergamota, limón, azahar, lirio sándalo, almizcle y madera de rosa, conseguirás robarte el corazón de quien perciba tu aroma.

BOSS de Hugo Boss: Elegancia y estilo como todo en Hugo Boss, esta fragancia se diseña a partir de notas vibrantes y frescas pero sobre todo sensuales; perfectas para el hombre moderno. El sándalo y el cedro se convertirán en tus mejores aliados a cada paso dotandote de una seguridad inimaginable.

Costa Azzurra de Tom Ford: El aire marino y los cítricos son la firma de esta fragancia que captura la sensualidad de un escape al mar. Si eres de aquellos que disfrutan de los aromas a madera profundos y los escapes a la playa los fines de semana este perfume te encantará.

Y de YSL: Apasionado y aquel que cree en sus sueños, es el hombre ideal para usar esta fragancia que representa los sueños y las pasiones de los hombres que están dispuestos a hacer todo para conseguir sus objetivos. Menta, salvia y enebro construyen la esencia de esta fragancia, lo que tiene como resultado un aroma poderoso y elegante a su vez , gracias al contraste del geranio y la bergamota. & de Tiffany & Co.: Siempre rindiendo tributo al amor, este perfume de la marca Tiffany & Co no es la excepción. A través de las notas intensas de madera infusionada con aromas cítricos de la mandarina y el gengibre hacen que esta fragancia tenga una composición seductora, ideal en la interpretación moderna del amor.

FERRAGAMO de Ferragamo: Esta nueva fragancia intenta evocar el legado artesanal italiano en el cual se permitían jugar con contrastes olfativos sofisticados. Ferragamo crea el aroma perfecto de aquel hombre que se sabe dueño de su propio destino y que no le tienen miedo al fracaso.

Acqua di Gio de Giorgio Armani: Nacida en el mar y el sol de una isla mediterránea, este perfume define al hombre moderno masculino, sofisticado y sensual que se encuentra en balance y contacto con su naturaleza interna. La bergamota y el cedro crean esta el corazón de la fragancia, consiguiendo así un balance entre lo sofisticado, fresco y sensual.

Bleu Lazuli, Pivoine Suzhou de Armani Prive Inspirado en la espiritualidad y el misticismo de la India, Armani creó una colección de donde nace Blue Lazuli, fragancia unisex que captura al alma de India. El color azul se vuelve un emblema, debido a la conexión espiritual del mundo con este color que representa el encuentro del mar y el cielo. Podrás percibir un aroma a incienso intenso en esta fragancia.

Santal Boise de Atelier Versace: Como siempre la casa Versace busca materiales de máxima calidad, en esta búsqueda se creó una línea de fragancias unisex a nombre de Atelier Versace Versace coronandose con Santal boise, será un arma secreta en tus escapadas por la noche.

Acqua di Parma: Creada a partir de los cítricos soleados de Sicilia, este perfume es la definición de la combinación de elegancia y frescura a lo italiano, esto se obtiene a partir de la combinación de lavanda y rosa de Damasco con notas amaderadas de sándalo y pachulí en la base. La fusión de esencias florales como bergamota, romero, naranja y limón consiguen una armonía perfecta con los demás olores.

Aqua de Kenzo: El sándalo predomina en esta inmersión en un agua de contrastes, tal como lo describe la marca.Esta fragancia tiene matices frescos en las notas de entrada y de salida que en combinación con el olor del sándalo y el cedro crean un aroma irresistible.

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GUCCI GUILTY E IMAGINATION DE LOUIS VUITTON.

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Y DE YSL; & DE TIFFANY & CO; Y FERRAGAMO DE FERRAGAMO.

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EAU DE TOILETTE PUR KINKAN LES ÉPURES DE PARFUM DE CARTIER.

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GREEN WOOD DE DSQUARED2 Y SAUVAGE DE DIOR.

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MINNIE WEST POSANDO PARA BADHOMBRE SKIN Y AMERICAN EAGLE.

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CUAUTÉMOC estilismo

EMILIO CASTILLO pelo y maquillaje

JESSICA DÍAZ uñas

ZAI VEGA texto

CÉSAR MARTÍNEZ DUENAS Mira la editorial completa escaneando este código QR

A DENIM LOVE STORY

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La versatilidad de los jeans ha hecho que cada persona tenga más de un par en su armario. En el mundo se venden alrededor de 60 pares cada segundo, generando una industria tan grande que se ha convertido una parte inherente a la moda y al diseño. Aunque sus orígenes en Europa en 1880 nos puedan parecer remotos, la evolución de su historia nos permite comprender la razón de su trascendencia y su lugar en el futuro.

La primera aparición de la mezclilla fue en Francia, hace dos siglos, en las fábricas de los obreros quienes estaban buscando una tela que les permitiera trabajar de manera más cómoda. Su origen, es el principio de una historia que acompañó a los líderes culturales del siguiente siglo, pasando de las fábricas a las pasarelas de las marcas de lujo.

Al cabo de unos años, su llegada a Estados Unidos fue bien aceptada por los trabajadores de ese país. Los obreros de granjas también empezaron a usar la tela por la durabilidad que ofrecía y funcionó como un aliado del trabajo duro. Con el tiempo, los jóvenes adoptaron a los jeans como una prenda de uso diario, y con ello, llegó la primera revolución de la mezclilla, saliendo de las fábricas y las granjas y adentrándose en los clósets de la gente.

Su primera visión en la pantalla llegó con John Wayne o Gary Cooper y la fama de las películas western que utilizaban a los jeans como una representación de la sociedad de la época. Y fue precisamente en la década de 1930 que Vogue les dio el sello de aprobación al catalogarlos como ‘western chic’ y haciendo que cada vez más personas, incluso aquellas que se habían mostrado escépticas de la tela, voltearan su mirada y encontraran la versatilidad que la mezclilla ofrece.

Con el ascenso de los actores de los años 40s y el estatus de celebridad, personajes como James Dean o Marlon Brando incorporaron la mezclilla a su imagen de bad boy que sólo hacía que las generaciones jóvenes también portaran un par con la idea de parecerse un poco más a ellos. En la imagen general no sólo veían a los actores más famosos de la época, sino que presenciaban la personificación del concepto de libertad: “James Dean montando una motocicleta sin un rumbo fijo”.

Este concepto trascendió fronteras y se mostró como una bandera de la contracultura del siglo XX. Las protestas hippies en contra de la guerra estaban manchadas del azul de sus pantalones y los conciertos de rock se sostenían sobre ellos.

Robert Plant –cantante de Led Zeppelin– y sus jeans (que apenas cubrían su cadera y se extendían anchos sobre sus pies) lo convirtieron en sinónimo de rebeldía y sex appeal, y cada vez eran más las instituciones escolares que prohibía el uso de jeans en sus aulas, reafirmando así su posición como un estandarte de la rebeldía y osadía juvenil.

Fue alrededor de esta época que los grandes diseñadores de la época se mostraron cada vez más interesados en incorporar

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SAMUEL LÓPEZ Y ALEJANDRO USANDO AMERICAN EAGLE.

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la mezclilla a sus colecciones. Incluso el célebre diseñador francés, Yves Saint Laurent, se mostró fascinado por los jeans, diciendo: “Lo que más lamento es no haber inventado los jeans. Es la prenda más espectacular, práctica y casual que jamás haya existido.

Incluyen personalidad, sex-appeal y sencillez”.

Este interés solo hizo que la élite neoyorquina llenará el mítico Studio 54 de azul. Potenciando la fiebre americana por los jeans, creando una cadena que provocaría que American Eagle Outfitters construyera un imperio basado en la mezclilla y continuara con la creación de su legado cultural.

Fue en los 90s cuando los jeans tuvieron su entrada triunfal a la alta moda, encontrando un lugar privilegiado en diversos desfiles de alta gama. Y ocupando los grandes espectaculares acompañados de Brooke Shields o Kate Moss. Así mismo, como cualquier otra pieza ícono que llega para quedarse, su lugar en el inicio del streetwear en la misma década fue igual de relevante.

Los raperos de la época comenzaron a usar los baggy jeans como parte fundamental del mensaje del sentir social que su música expresaba y fueron cantantes como Tupac, The Notorious B.I.G o TLC que siempre se mostraban en un par de jeans.

Para al inicio del nuevo siglo, su privilegiado lugar en los armarios de todo el mundo ya era un hecho. Fue en esta época que su exploración creativa comenzó de manera imparable y llegaron a las alfombras rojas de los eventos más importantes en la industria, como en los American Music Awards con Britney Spears y Justin Timberlake usando su memorable canadian suit, o Kanye West y su jeans azules en el MET Gala.

Las marcas siguen confiando en la mezclilla y su futuro para la continua exploración sobre lo que esta tela nos puede ofrecer.

Una de esas marcas, que inició en 1977 y su relevancia cultural sigue vigente, es American Eagle que fiel a la versatilidad de los jeans, continúa rompiendo las barreras de la mezclilla y ofrece pantalones para todos los géneros y todas las edades.

Un paso por sus tiendas evoca el espíritu americano de las raíces de la mezclilla y su ropa funciona como un lienzo en blanco para todas las personas que llevan su estilo personal a sus tiendas, para encontrar un altavoz propio que ayude a engrandecer la cultura de los jeans como un acompañante de todos. Con ello, American Eagle mantiene sus raíces en la historia, pero con una visión del futuro de la mezclilla y la industria de la moda que nos permita seguir imaginando una idea sobre el diseño, la moda y el estilo.

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MARIO MORÁN USANDO AMERICAN EAGLE.

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MINNIE WEST Y COTY CAMACHO USANDO AMERICAN EAGLE.

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EMMANUEL PALOMARES Y KARLA ESPÍRITU PROTAGONIZAN ESTA HISTORIA USANDO ROPA INTERIOR AMERICAN EAGLE.

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fotografía y dirección creativa

VIRIDIANA pelo

JESSICA DÍAZ locación

DOWNTOWN GRUPO HABITA Mira la editorial completa escaneando este código QR

SERIE DE LOS AMANTES

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Hablar de ropa interior es un tema bastante amplio. Y aunque es una prenda que se oculta la mayor parte del día -porque no siempre podemos andar por la vida presumiendo- su función es indispensable para el cuidado de los genitales masculinos. La gama se extiende a formatos como el boxer, calzones, slips y hasta jockstraps. Cada diseño tiene una función particular que ayuda a tener cierta libertad de movimiento, siempre con la premisa de un resguardo de la anatomía de las partes íntimas del hombre.

Actualmente existen diversos factores que impulsan la búsqueda de los calzones perfectos: entre ellos se encuentra el sentido estético que siempre será aquel que nos haga sentir lo suficientemente sensuales. También, el factor comodidad que definitivamente es uno de los puntos más importantes, pues de ello depende, incluso, hasta nuestra forma de caminar. Es crucial conocer nuestra morfología y los modelos que pueden ir mejor con nuestro cuerpo: Briefs → Para este tipo de calzoncillos sujetar es la prioridad.

Se dice que las trusas briefs son una mezcla del bóxer ajustado y el slip, cosa que nos hace pensar en lo difícil de colocarlos en alguna categoría especial. Así que para no entrar en controversia, los dejamos en que son los mejores para ayudarnos a sujetar y mantener todo en su lugar.

Bóxer suelto → Probablemente este tipo de prenda sea una de los más comunes. Va bien con todos los tipos de cuerpo y será el referente de versatilidad, puesto que, sin duda, son los mejores para dormir (además de que existen miles de estampados) El único problema es que si tiendes a usar pantalones ajustados, no te los recomendamos y tampoco creemos que sea la ropa interior que vaya con la definición de “atrevido”.

Bóxer trunk → Si te inclinas más por un estilo clásico esta prenda es la ideal. Además los bóxer ajustados tienen un alto nivel de comodidad, cosa que también te permitirá hacer deporte sin tener que incluir en el cambio de outfit los calzoncillos. Gracias a su ajuste perfecto al cuerpo, podrás disfrutar de fluidez -y al mismo tiempo sumas un toque de sensualidad- porque resulta que son los preferidos si de llamar la atención se trata. Ciertamente no van con todo tipo de cuerpo, pues su ajuste muchas veces resulta incómodo para complexiones robustas.

Jockstraps → Nacieron como protección de “las joyas” más preciadas de los deportistas como ciclistas, luchadores o jugadores de fútbol americano, pero el diseño cautivó a más de uno que prefiere destacar sus atributos. Esta prenda interior creemos que carece de comodidad, pero seguramente será la mejor para ayudarte a marcar aquello que quieres sea más visible.

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BÓXERS DE AMERICAN EAGLE.

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ROPA INTERIOR DE AMERICAN EAGLE.

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JUAN PABLO ESCUDERO, DE TOM & COLLINS USANDO YSL BEAUTY.

fotografía

SANDRA BLOW estilismo

JULIETA STEFANONI pelo y maquillaje

JESSICA DÍAZ texto

EDUARDO DÍAZ

LIBERTAD E IDENTIDAD

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Sería imposible enumerar las formas en las que podemos expresarnos y presentarnos ante el mundo. Lo que es más que claro es que, como seres humanos, necesitamos experimentar las sensaciones de libertad e identidad para poder desenvolvernos en nuestro día a día. Entre las muchas maneras que tenemos de demostrar quiénes somos están la música y las fragancias.

La primera es un arte capaz de transportarnos a otros mundos y hacernos sentir las emociones a flor de piel. Es un vehículo para contar historias y llevar un mensaje que nos permita sentir y hacer sentir. La segunda, de una manera más sutil, nos permite apelar a los sentidos más básicos. Las fragancias son capaces de comunicar, sin el uso de palabras, atributos como la intensidad, la sensualidad, la delicadeza, la osadía y el poder.

Ambas son parte de quiénes somos y de quiénes queremos ser en un mundo que se mueve cada vez más rápido y en donde la búsqueda de identidad es una tarea de todos los días.

Hoy, los reinos de la música y las fragancias se unen en el mundo de YSL Beauty con sus nuevas fragancias Libre Eau de Parfum Intense para ella y Y Le Parfum para él.

Libre Eau de Parfum Intense, la nueva y más intensa interpretación de la fragancia Libre de la mano de los maestros perfumistas Anne Flipo y Carlos Benaïm. Una fragancia subversiva y disruptiva que reinterpreta el estilo fougère de fragancia masculina, tal como lo hizo Yves Saint Laurent con el esmoquin femenino. ¿Qué mejor ejemplo del espíritu Libre Eau de Parfum que Flor Capistran? Una mexicana irrumpiendo en la escena de la música electrónica que mezcla en sus sets géneros como el tech y el deep house. Flor es prueba viviente de que somos el resultado de una combinación de muchas variables y que la experimentación sólo puede llevar a la innovación. El talento se nutre de libertad y el resultado es más que sorprendente.

Y Le Parfum, la nueva interpretación de la familia de fragancias Y de YSL, al igual que las mejores piezas musicales, nos lleva por un mundo sensual, intenso y atrevido de la mano del maestro perfumista Dominique Ropion. Con una variedad de tonos y acordes –la fuerza de sus esencias frutales, la sensualidad del geranio, la frescura del lavandín y la intensidad de la madera de cedro de Virginia–, Y Le Parfum nos presenta una propuesta que se asemeja a una obra maestra. Un mundo de elegancia, rebeldía y emoción.

Tom & Collins, el dúo mexicano conformado por Jorge Corral y Juan Pablo Escudero es un ejemplo del poder de la música y su capacidad de transportarnos a mundos alternos como los que vemos en Tomorrowland y el EDC (festivales en los que el dúo se ha presentado). Es este sentido de aventura y de romper los paradigmas lo que ha llevado a Tom & Collins a ser un referente de la esencia Y Le Parfum.

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FLOR CAPISTRAN USANDO YSL BEAUTY.

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TOM&COLLINS USANDO YSL BEAUTY.

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JORGE CORRAL, DE TOM&COLLINS USANDO YSL BEAUTY.

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FLOR CAPISTRAN USANDO YSL BEAUTY.

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PATRICIO MORPHY USANDO ROPA DE PALOMA LIRA.

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ANGEL RAMÓN USANDO ROPA DE PALOMA LIRA.

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JESS SALGADO USANDO ROPA DE PALOMA LIRA.

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SEBASTIAN POZA USANDO CHALECO PROPIEDAD DEL ESTILISTA.

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YAYITO USANDO CHALECO PROPIEDAD DEL ESTILISTA.

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SEBASTIÁN POZA, PATRICIO MORPHY, ÁNGELRAMÓN, YAYITO Y JESS SALGADO CON PRODUCTOS DE FOREO PROTAGONIZAN ESTA HISTORIA. fotografía

MAURICIO AMADOR estilismo

DANIEL VÁSQUEZ pelo y maquillaje

JESSICA DÍAZ

pelo y maquillaje

REN RODRÍGUEZ producción de video

DAHET CASTRO Y ESTEBAN A. CATALÁN texto

VALERIE GARCÍA Mira la editorial completa escaneando este código QR

CUIDADO PERSONAL

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¿Cuántas veces le has preguntado a alguien sobre la importancia del skincare y ni siquiera conoce el término? En ocasiones no le damos valor al cuidado de nuestra propia piel por pensar que todo deviene de nuestra vanidad y los prejuicios que tiene la sociedad. Sin embargo, cuidar de tu salud en general -incluyendo tu piel- es un acto de amor propio que debes implementar en tu día a día.

Cómo sabes, los resultados que puedes ver en tu cara no solo dependen de una rutina correcta de cuidado: es un trabajo diario que va a tener resultados mientras te alimentes correctamente, te hidrates durante el día, hagas ejercicio, duermas bien y te sientas en paz contigo y con tu entorno. Todos estos buenos hábitos que puedes crear se potencializan con la implementación de una rutina adecuada y construida por productos con los activos correctos que tu piel necesita.

Es importante mencionar el valor que tiene la disciplina y la constancia en todos los aspectos de nuestra vida, más aún, si se aplican en favor de nuestra salud y bienestar, siendo los factores clave para cumplir todos esos propósitos que nos planteamos con el inicio de cada nuevo ciclo.

Lograr que tu piel se vea de impacto te ayudará a sentirte más seguro y confiado. Tu autoestima se verá en mejor estado, ya que entre más te conozcas y trabajes contigo, mejor podrás reflejar quien verdaderamente eres. Al paso de las semanas verás los resultados de todos los cuidados y la manera en que te procuras a ti mismo todos los días, no hay amor más bonito que el que nos podemos profesar a nosotros mismos y redirigir nuestra energía hacia nuestro cuidado es el mejor regalo que podemos darnos.

FOREO es una empresa Sueca que se preocupa siempre por ayudarte a dar la mejor versión de ti. Es por eso que en cuanto le das la bienvenida a uno de sus productos a tu vida, vas a querer adquirir todos los demás de la familia. Sus colores te atrapan desde el primer momento y sus diseños te enredan de misterio para conocer sus funciones. Una vez que te acercas a investigar sobre ellos te das cuenta de lo efectivos que son y lo mucho que ayudan a tu piel a llegar a su mejor estado; y algo muy importante, sus resultados inmediatos y las sensaciones al momento de cuidado te hacen motivarte a continuar cuidándote porque cada que los utilices será como visitar un spa.

Recuerda que el tiempo que te des para cuidar tu piel todos lo merecemos. Ámate y ama a tu piel y aprende a escuchar que es lo que necesita. Qué mejor que acompañar todo tu cuidado con las herramientas adecuadas, que no solo pueden potencializar los resultados, y te demuestran el potencial que tienes en cada uso, también, te dan experiencias increíbles.

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CHRISTIAN USA PLAYERA LILIANA LUNA Y ARETE BLOBB.

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TESSA USA BODY ZARA, CORBATA H&M, CHALECO ESCADA SPORT Y ANILLOS BLOBB. CHRISTIAN USA CHAQUETA MARC JACOBS, CAMISA MONCLER Y CORBATA H&M.

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CHRISTIAN USA CHAQUETA DE THE TARGÓ Y CHALECO DE MOSCHINO. TESSA USA SACO DE HERMÈS, CAMISA DE COMME DES GARҪONS Y COLLAR DE ZARA.

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TESSA USA CHOCKER DE MINENA, CHALECO VERSACE Y SACO PROPIEDAD DE LA STYLIST.

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TESSA IA Y CHRISTIAN VASQUEZ PROTAGONIZAN ESTA HISTORIA

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DONOVAN QUIROZ estilismo

PRISCILA CANO maquillaje

JESSICA DÍAZ pelo

LUZ GONZÁLEZ texto

PABLO ARÁMBURU

BAJO MI

PIEL

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El siglo XXI nos ha regalado nuevas líneas de expresión, y con ello, un crecimiento exponencial en el cuidado de la estética masculina. Lo que en décadas anteriores artistas como Freddie Mercury, David Bowie y Elton John forjaron en temas de una libre manifestación, ahora, crean una insignia en artistas actuales como Billie Eilish, Troye Sivan, Erza Miller y Harry Styles, entre muchos otros, que demuestran la transformación de roles como una yuxtaposición perfecta de lo que todos queremos ser parte.

Sea grooming o mampering, en la última década el hombre ha levantado la voz para externar su preocupación por tener buenos hábitos de salud y estilo. En plataformas sociales como Tik Tok e Instagram los E-Boys, K-Popers y Flower Boys han asimilado la tendencia sin prejuicio alguno con un mensaje democratizado en el que el uso del maquillaje o la preocupación por la estética no significa ser menos hombre, al contrario, sino una metamorfosis hacia un horizonte llamado: nueva masculinidad.

El maquillaje recreativo que forma parte de estas tendencias se muestra generosamente como la oportunidad de jugar con los diferentes tonos y colores para encontrar nuevas formas y siluetas en el rostro. Ya sean pequeñas o grandes, se convierten en un statement al convivir con el mundo exterior. Una exposición que hemos visto en series como Euphoria bajo un mundo cubierto en glitter con actores como Jacob Elordi, Hunter Schafer y Zendaya.

Las formas de expresión permean en más aspectos: una de ellas sonlas uñas esmaltadas. Bad Bunny y Machine Gun Kelly son una buena referencia de ello. Otra propuesta más fresca está en pintar las cejas de colores extravagantes como en azul, morado o rosa y lo mejor es que lo único que se necesita es seguridad al portarlas.

Las grecas en ceja también se suman a la reinvención.

Sin embargo, es necesario mencionar que todo procedimiento (sobre todo para pintar las cejas) siempre debe ser guiado por un dermatólogo para obtener resultados infalibles y no causar algún tipo de daño a la piel.

Nos encanta un concepto sin etiquetas, las nuevas formas de expresión para todos y una nueva masculinidad que apuntala su fuerza hacia la libertad y el amor: no desde lo que se impone sino desde lo que es. ¡Que la reinvención nos acompañe siempre!

FOTOGRAFÍA: ALEJANDRO ESTEVEZ, TALENTO: EMILIO CONTENTO, SEBASTIAN DE JESÚS, NORMAN ELIZONDO Y DIEGO MEDINA. PELO: JESSICA DIAZ.