William Morris & Aesthetic Movement

CHUYÊN ĐỀ

LỊCH SỬ NỘI THẤT

Đừng chứa trong nhà bạn bất cứ thứ gì mà bạn không thấy là hữu dụng, hoặc tin là đẹp.

William Morris và Tiểu Sử Nghệ thuật gia Là một nghệ sĩ người Anh, hoạt động ở nửa cuối thế kỷ 19.

William Morris là một nghệ sĩ toàn diện tài năng bởi không chỉ làm nhà văn, hoạ sĩ, và kiến trúc sư..

Di sản mà William Morris đã để lại khó có thể xóa nhòa trong mọi lĩnh vực cả nghệ thuật, văn hóa, lẫn chính trị. Thông qua đó ông đem đến những làn sóng gây chấn động cho thời đại.

Tác động rõ ràng nhất chính là phong trào Arts & Crafts mà ông luôn được coi là “cha đẻ”. Các tác phẩm của ông khi đó gây tiếng vang đối với quốc tế, truyền cảm hứng cho sự phát triển của Art Nouveau, cũng như trào lưu Arts & Crafts ở Bắc Mỹ.

William Morris 1834-1896

The Red House 1860 Nguồn cảm hứng

The Red House được thiết kế kiến trúc bởi Philip Webb, và William Morris phụ trách việc thiết kế toàn bộ nội thất.

Trong quá trình xây dựng, mong muốn mang lại sự hài lòng tối đa về công trình thôi thúc Morris và đã khơi dậy niềm đam mê sản xuất đồ nội thất thủ công trong ông.

Quyết tâm cho rằng lao động là cốt lõi của sáng tạo nghệ thuật và máy móc đi ngược lại với điều đó. Morris nhận ra tiềm lực kinh doanh và biến ý tưởng thành hiện thực.

Philip Webb

The Red House đã đánh dấu sự chuyển biến mang tính quyết định trong cuộc đời Morris. Khi từ một kiến trúc sư sang nhà thiết kế nghệ thuật. Có lẽ vì ông cho rằng làn sóng nghệ thuật phải từ các tác phẩm có tính lan truyền. Nghệ thuật nên được tạo ra và thưởng thức bởi tất cả mọi người, rằng các sản phẩm của lao động nghệ thuật cần được quay trở về phục vụ cho các tầng lớp lao động.

William Morris

Nghệ thuật đến từ bàn tay lao động con người Lý tưởng của Morris là nghệ thuật thủ công Trung Cổ.

Vì nó nhấn mạnh mối quan hệ giữa nghệ sĩ và tác phẩm thông qua lao động thủ công. Ông cho rằng tầng lớp lao động là thế hệ của tương lai, họ đóng vai trò quan trọng trong xã hội, qua đó kiến tạo bình đẳng xã hội.

Vậy nên sản phẩm của lao động thủ công chính là sản phẩm nghệ thuật và tình trạng suy thoái nghệ thuật là sự suy giảm khả năng của người lao động. Morris không chỉ muốn kết hợp thiết kế với nghệ thuật mà còn muốn tái khôi phục lại các truyền thống thủ công cổ xưa, đang đứng trước nguy cơ biến mất dần từ sự công nghiệp hóa và sản xuất cơ khí.

Quan điểm của ông thời điểm đó có chút tiêu cực, rằng ông không muốn chấp nhận bất kỳ hình thức cơ khí hóa nào khiến các thợ thủ công tài năng của ông trở thành những người chỉ quản lý máy móc.

Hình ảnh công nhân in vải thủ công tại xưởng của Morris

Hình ảnh công nhân tại xưởng của Morris, họ được làm việc tiế p xúc sản phẩm từ đầ u

Hình ảnh những đứ a trẻ bóc lột lao động bởi sản xuất công nghiệp hoá Làm việc theo từ ng khâu, chuỗ i sản phẩm

Morris & Co. 1861 - 1940 Morris & Co ra đời đẩy tên tuổi của William Morris trở thành người có sức ảnh hưởng lớn đến phong trào Arts & Craft.

Mô hình công ty là học việc nghề nghiệp, trong đó mọi người được đào tạo trong suốt nhiều năm về cách làm mọi thứ bằng tay. Mục đích công ty sản xuất đồ nội thất cao cấp bằng kỹ thuật gần với nghề thủ công truyền thống và đi ngược lại sự cơ giới hóa và công nghiệp hóa ngày càng tăng của thời kỳ Victoria. Tham vọng thay đổi cuộc sống của người lao động nghèo ở Anh.

Tuy nhiên yêu cầu sản phẩm thủ công tinh tế, giá hợp lý và số lượng lớn của Morris là bất khả thi ở thời điểm đó.

Nên ông đã chấp nhận sử dụng máy móc vào dây truyền sản xuất để giảm bớt giờ làm việc của công nhân và cho ra nhiều sản phẩm hơn. Định hướng bán hàng rõ ràng đã giúp tiếng tăm của Morris & Co gia tăng một cách đáng kể ở Anh, lục địa châu Âu, và Mỹ.

Tờ quảng cáo cho ghế ngồ i Sussex, Morris &; Company, London, 1912.

Thiế t kế tay cho ghế sofa, William Morris, 1861-1862.

Công nhân dệt vải bằ ng máy dệt hiện đại

Phòng trưng bày của Morris & Co tại George Street.

Tờ quảng cáo cho ghế ngồ i Sussex, Morris &; Company, London, 1912.

Vẻ đẹp tinh tế và hữu dụng Tạo ra những thứ hữu dụng, thay vì làm ra những thứ chỉ để bán.

William Morris luôn đề cao tầm quan trọng vẻ đẹp đồ nội thất trong nhà. Ông cho rằng đồ nội thất được tạo ra phải có mục đích và chức năng gắn liền với nó. Đó không chỉ được nhìn vào và được khen là sản phẩm đẹp nữa.

Thiên nhiên cũng là một tác phẩm

Phong cách ông này rõ ràng là tình yêu cho thiên nhiên, thẩm mỹ thời Trung cổ và kiến ​trúc Gothic.

Tủ đựng đồ St.George, William Morris và Philip Webb 1861-62 Thiết kế ở giai đoạn đầu của Morris & Co nên còn quá nhiều chi tiết được sử dụng, vật liệu cao cấp gỗ mun mạ vàng

Strawberry Thief, William Morris , 1883

Tinh thần natura naturans dựa trên hình ảnh những chú chim hoét mà thường sẽ trộm lấy những quả dâu tây Thiết kế này đã đạt được thành công thương mại phi thường khi được tung ra vào cuối thế kỷ 19

Trellis, Wlliam Morris và Philip Webb, 1862

Cảm hứng từ khu vườn Red House. Một trong những mẫu thiết kế đầu tiên.

Kết hợp các hình thức chim và hoa đơn giản với nền màu trơn.

Ghế điều chỉnh Morris, William Morris và Philip Webb, 1883-1900

Được coi là đại diện cho ý tưởng của phong trào Arts & Crafts đẹp và hữu ích Phong cách thiết kế của Morris đã giảm bớt trang trí nặng nề sang thiết kế hoàn thiện chức năng hơn.

Phillip Webb cho ý tưởng về lưng ghế, có thể được điều chỉnh theo các góc khác nhau bằng cách thay đổi vị trí của một thanh ngang, Các đệm được bao phủ bởi một loại vải len thiết kế bởi William Morris

William Morris Linh hồn của nghệ thuật Di sản mà William Morris đã để lại cũng lớn như là khó để truy dấu.

Thông qua thế giới nghệ thuật, kiến ​trúc, thiết kế, thơ ca và tư tưởng chính trị, đã đem đến những làn sóng gây chấn động cho thời đại.

Những di sản sản phẩm rất lớn của ông góp phần thúc đẩy trào lưu Arts & Crafts phát triển mạnh mẽ. Tạo cảm hứng và đặt tiền đề trực tiếp về tư tưởng cho nhiều trào lưu khác sau đó như Art Nouveau, Bauhaus, chủ nghĩa Kiến tạo Nga, phong cách Quốc tế… và thậm chí cả De Stijl.

CHUYÊN ĐỀ

LỊCH SỬ NỘI THẤT

Phong trào thẩm mỹ Aesthetic Movement Trào lưu “ nghệ thuật “ Xuất hiện chủ yếu ở Anh vào cuối thế kỷ 19. Có thể thấy phong trào thẩm mỹ: Aestheticism nổ ra như là một hiện tượng xã hội. Nghệ thuật được thể hiện trong mọi lĩnh vực như qua thời trang, nội thất, thẩm mỹ, phong cách sống và cách tiếp nhận nghệ thuật của con người.

Phong trào thể hiện ở thờ i trang, phim ảnh hoạt hoạ và nội thất trang trí

“Nghệ thuật vì nghệ thuật” Nghĩa là nghệ thuật chỉ là nghệ thuật mà thôi, nó chống lại tư duy của thời kỳ Victorian “rằng nghệ thuật cần phải dạy một bài học hoặc cung cấp một thông điệp nâng cao đạo đức”.

Phong trào Thẩm mỹ chạm đến tất cả các ngành nghệ thuật và nó tập trung vào miêu tả sự gợi cảm và cái đẹp trong cuộc sống.

Thành công của phong trào là đưa nghệ thuật mang tính cá nhân hoá, để con người tự do thể hiện. Từ đó hiện tượng sùng bái cái đẹp và các nhà văn, nghệ sĩ và nhà thiết kế đẩy nó lên cực điểm, tạo ra các tác phẩm được ngưỡng mộ chỉ theo đuổi cái đẹp thuần tuý.

Tuy phong trào này lại bị ngưỡng người Victoria bảo thủ chế giễu nhưng nó vẫn giúp tạo tiền đề sau này cho nghệ thuật hiện đại ở thế kỷ 20

Các bứ c tranh của phong trào thẩm mỹ

Đại triển lãm về các công trình công nghiệp của tất cả các quố c gia tổ chứ c năm 1851 tại Hyde Park, London

Đại triển lãm - The Great Exhibition, 1851 Cải cách và Nghệ thuật phương Đông Bùng nổ của trào lưu là hội chợ đầu tiên trên thế giới, được tổ chức tại London. Từ đây sự chuyển giao văn hoá và ý tưởng giữa phương Đông và Phương Tây được hình thành. Các nhà thiết kế và kiến trúc sư phương Tây bị cuốn hút bởi những thứ mới lạ từ những vùng đất xa xôi mà họ chưa từng được thấy bao giờ. Văn hoá phương Đông đa dạng những kỹ thuật thủ công đã được tiếp thu từ đây Họ tìm thấy vẻ đẹp trong hội họa thời Phục hưng, điêu khắc Hy Lạp cổ đại và nghệ thuật và thiết kế Đông Á, đặc biệt là các sản phẩm thủ công của Nhật Bản.

Nghệ thuật Nhật Bản - Vẻ đẹp mới tìm thấy Đại triển lãm là cơ hội cho cuộc mở cửa ngoại thương của Nhật Bản 1853. Nghệ thuật Nhật Bản lúc này mới được tìm thấy sau gần 250 năm tự cô lập.

Những nhà nghệ thuật và người phương Tây đã chán những hình thức cũ và đang khao khát điều gì đó khác biệt, thì nghệ thuật tinh tế và bất đối xứng của Nhật Bản xuất hiện lấp vào khoảng trống đó.

Đĩa, Minton, 1876, Stoke, Anh Cuối thế kỷ 19, phương Tây thử nghiệm sản xuất gốm sứ. Các nhà thiết kế lấy cảm hứng từ các nguồn khác nhau và tạo ra những tác phẩm có cảm hứng từ thiên nhiên.Lá và hoa, bướm, chim và các chủ đề thiên nhiên khác được ưa chuộng.

Có thể nói phong trào thẩm mỹ - Aesthetic Movement lấy cảm hứng nhiều từ nghệ thuật và thiết kế Nhật Bản. Bằng chứng là niềm đam mê của người Phương Tây đối với gốm sứ “ xanh và trắng” cũng như hình thức đối xứng 'kỳ lạ' hấp dẫn của Nhật Bản, đã trở thành tiêu chuẩn thẩm mỹ mới được thêm vào.

Tủ phụ Anglo-Japanese-Edward William Godwin, 1867

Tủ phụ đặc biệt thể hiện sự cân đối giữa hình thể và không gian, đồng thời đối lập với thẩm mỹ của thời kỳ Gothic Revival là giảm thiểu chi tiết dư thừa. Hình thái tinh giản gọn nhẹ được đề cao.Đường thẳng thay cho đường cong, và sử dụng gỗ tối màu để vệ sinh dễ dàng hơn.Đồ nội thất nghệ thuật đề cao tính thanh lịch và đơn giản trong thiết kế đậm chất hoàng gia Anh

“ Ngôi nhà đẹp “ Phong trào thẩm mỹ mở ra một lý tưởng của 'Ngôi nhà đẹp' đã châm ngòi cho một cuộc cách mạng trong xây dựng và trang trí nội thất.

Ngôi nhà đẹp ở đây nhấn mạnh về phần trang trí nội thất là nhiều, khi mọi người cố gắng sưu tập, gài gắm những vật dụng có hình thức Phương Đông vào trong ngôi nhà của mình.

Nhiều công ty hàng đầu đã sản xuất đồ nội thất, gốm sứ, đồ kim loại,.. thị trường được mở rộng, các nước Phương Tây trào lưu này được khai thác thương mại triệt để. Đối tượng được hướng đến tầng lớp trung lưu và chủ nhà thời thượng với khát vọng 'nghệ thuật'. Mở ra một vấn đề xã hội là phải có những đồ vật ấy thì ngôi nhà mới trở thành “ ngôi nhà đẹp”

Hoạt hoạ thể hiện thẩm mỹ của phong trào này

Leighton House, Lord Frederic Leighton, 1864-1895

Cung điện nghệ thuật riêng-Leighton House Một tắc phẩm nghệ thuật, phản ánh rõ nét phong trào Aesthetic Ngôi nhà Chú trọng vào tính thẩm mỹ và định hình phong cách sống, thể hiện thông qua thiết kế nội thất của thời kỳ này

"Hội trường Ả Rập" hai tầng lấy cảm hứng từ cung điện La Zisa ở Palermo, Sicily Được thiết kế để chứa bộ sưu tập gạch, gốm sứ và thảm nguồn gốc từ Ả Rập, Thổ Nhĩ Kỳ, Syria và Ai Cập, Lớp bọc vải của William Morris.

Phòng làm viêc

Không gian sưu tập nhiều hơn là để ở Mỗi phòng đều Trưng bày một loạt đồ trang trí nghệ thuật.

Như Phòng bếp thì trang trí đầy gốm sứ châu Á 'xanh trắng' cổ, hoa văn phẳng, thức cột Phục hưng bằng đá vân,.. Các hình thức đồ nội thất cũng được tái hiện theo Louis XIV nhưng đã được dịu lại có thiết kế thanh lịch và đơn giản.

Tổng thể cả ngôi nhà là một sự hỗn loạn bởi nhiều phong cách nội thất khác nhau. Điều này thể hiển sự ảnh hưởng sâu xắc của nếp sống du nhập văn hoá thời đó là chỉ cần đẹp và “ cái đẹp phải được đưa vào công trình. “ Phòng ăn Đặt nhiề u gố m sứ xanh

Phòng lụa Gợi nhớ đế n các cấu trúc thờ i Phục hưng của Ý, phòng tràn ngập ánh sáng này có đườ ng phào chỉ cổ điển.