BACKSTAGE #5

DRAKH LUÍS XAVIER CROSSFAITH

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ANOS DE HISTÓRIA

PASSOS PESADOS

PASSOS PESADOS

No passado dia 11 de fevereiro, o bar “Baía dos Anjos”, em Ponta Delgada recebeu, o espectáculo que marcou o 32º aniversário da banda micaelense Passos Pesados. O single, “Somos Loucos” foi uma das novidades apresentadas pelo colectivo liderado por Toni Pimentel.

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Anos de Passos Pesados.

A máquina continua bem oleada?

serão a base do nosso concerto. De salientar que já estamos a regravar alguns dos temas e que o álbum será composto no máximo por 15 temas.

A ideia é ter sempre a máquina a funcionar e de preferência bem oleada. Evidente que se fossemos profissionais, haveria uma manutenção mais exigente e frequente, mas o facto é que nos sentimos bem e com a consciência de que continuamos no caminho certo, a dar os nossos "passos" de acordo com o tamanho das nossas pernas. Sempre com um objetivo de tirar prazer do que fazemos, criando e cantando originais em português, junto com quem de nós gosta e consome a nossa música.

Embora não tenham data definida para este lançamento, questionamos se será até ao verão, de forma a ser promovido nos festivais?

Infelizmente, não vamos conseguir ter o trabalho cá fora antes do final do ano, na melhor das hipóteses. No entanto a estratégia será irmos relançando alguns temas, conforme vão ficando prontos. Não temos pressão de ning uém e então optamos por ir fazendo essas gravações sem "deadline".

Como descreveso concerto dado no Baía dos Anjos?

Foi o retomar de uma tradição, comemorarmos o nosso aniversário com amigos e simpatizantes da banda, o reunirmos a "família Passos Pesados", que infelizmente tivemos de interromper por causa da pandemia. É sempre um concerto diferente, onde revemos e privamos com pessoas que desde sempre nos acompanham. Musicalmente, tivemos a preocupação de rever a instrumentação/arranjos de alguns temas, dando-lhes uma nova roupagem. Para além disso, o estrear ao vivo de mais um single e fazer uma retrospetiva quase "obrigatória", dos 32 anos de canções originais, evidente de temas mais emblemáticos. Destaco a presença do meu irmão Álvaro Pimentel no saxofone e da primeira parte do concerto, feita pelo Fontes. Obrigado aos dois…

“Somos Loucos” fala sobre o quê?

Somos Loucos" fala-nos da tomada de consciência de que todos nós temos uma dose de "loucura", questiona-nos sobre essa mesma "loucura" em diferentes situações e leva-nos a uma conclusão que o viver por si, já é uma "loucura", evidente sempre segundo a nossa perspetiva.

Resumindo "Será que somos loucos sem saber, não é que somos loucos por querer..."

Já foram escolhidos os temas que farão parte do “Best Off” da banda?

“ ”

E no que respeita a um novo trabalho de originais?

Os temas do "Best Off" já estão praticamente escolhidos

Em relação a um novo trabalho de originais, já estamos a compor e a criar. Já temos dois temas prontos, "Ucrânia" já gravado e "Somos Loucos" em processo de gravação, resta saber se farão parte do "Best Off" ou se serão editados num álbum só de originais.

Que expectativas tens para 2023?

As expetativas para 2023 começam por esperar uma maior aposta na música original que se faz nos Açores, por parte dos festivais e organizadores de eventos musicais. Que haja uma aposta clara dos municípios nos nossos artistas. Que se abra uma ponte entre S. Miguel e as outras ilhas, para um crescente intercâmbio cultural. Que os agentes/promotores de espetáculos tenham em mente que há muita boa gente a criar nos Açores e que talvez mereçam ser vistos de outra forma (falo também de novas bandas/novos projetos). Certamente que se não vier de "cima", de uma política cultural inclusiva dos artistas dos Açores, tudo continuará igual.

Alerto aos governantes/decisores para esta situação, pois a ideia que tenho é que tudo continua igual à 20 anos...

De resto, que 2023 seja um ano de muita saúde e oportunidades de concertos para os Passos Pesados e para todos os artistas da região.

Os temas do "Best Off" já estão praticamente escolhidos, muitos deles 02 | BACKSTAGE | JANEIRO - MARÇO 2023

4 DE NOVEMBRO 2023 - PAVILHÃO MULTIUSOS DA MALVEIRA 13 DE JANEIRO 2024 - HARDMETALFEST - MANGUALDE AGOSTO 2024 - TBA 03 | BACKSTAGE | JANEIRO - MARÇO 2023

CROSSFAITH

São uma das bandas mais carismáticas de São Miguel. Liderados pelo vocalista Ricardo Reis, os Crossfaith estão a atravessar uma fase de transformação, no que respeita à sua formação. Na forja, está ainda o disco que aguarda melhores dias para ver a luz do dia, embora o colectivo tenha estado empenhado no seu lançamento. Foi com o “front-man” da banda que tivemos a conversa que abaixo transcrevemos.

R

ecentemente, os Crossfaith atuaram no Natal dos Hospitais, mas faz tempo que não são notícia?

É verdade, os Crossfaith estiveram parados durante o ano de 2022 por motivos de saúde e depois também por incompatibilidades profissionais. Quase nem demos pelo passar do tempo, mas o que é facto é que passou e estamos a trabalhar para recuperar o que se perdeu, ou pelo menos, para tentar minimizar o que se perdeu.

Em que ponto está o lançamento do disco?

O novo álbum está com o trabalho de estúdio todo pronto, incluindo a masterização. Em falta, está a parte do grafismo e a edição do trabalho propriamente dito.

Consideras que, tendo em conta o atraso nesse lançamento, o trabalho mantém-se actual? É assim, o álbum consiste em algumas composições mais antigas da banda, as quais quisemos aproveitar para registar discograficamente e também de temas que ainda não foram apresentados ao público.

Tendo em conta esses factores, podemos dizer que sim. Era muito importante ter estes temas em disco, logo o seu espaço temporal acaba por ser irrelevante, uma vez que os objectivos são os que referi.

Para além do disco, existem temas novos?

Sim, existem várias ideias em cima da mesa, umas mais completas do que outras. É um trabalho que será levado a cabo muito em breve, pelo menos temos essa intenção.

A formação tem sido um dos principais problemas. Qual o ponto de situação?

Com a saída do Pedro Andrade dos comandos da bateria, ao longo dos últimos anos, tivemos vários bateristas a colaborar connosco durante curtos espaços de tempo. Essa situação ficou resolvida, recentemente, com a entrada do Rafael Bulhões na banda. Agora estamos é a recrutar mais um guitarrista, decisão tomada em conjunto, pela necessidade de representar bem os nossos temas

ao vivo. O nosso line-up atual é composto por, João Godinho no baixo/voz, Francisco Botelho na guitarra/voz, Rafael Bulhões na bateria, Rui Sousa no teclado e Ricardo Reis na voz. Ainda falta definir a parte do coro de vozes para complementar o nosso trabalho ao vivo.

Que planos tens para a banda nos próximos tempos?

Retomamos os ensaios em janeiro, estando a decorrer o processo de recruta de mais um guitarrista. Já agora, se houver interessados, basta contactar a banda para agendarmos uma audição.

Estamos também a preparar o conceito de um Vídeo clip suporte a um single, que será lançado em breve. De resto, tão rapidamente estes processos estejam concluídos, vamos iniciar os ensaios para os eventos de verão. Estamos ansiosos por voltar aos palcos, sentir a energia do público e mostrar as novas ideias. Estamos certos de que 2023 será um ano positivo para os Crossfaith e para a cena rock açoriana. O nosso esforço vai nesse sentido.

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DRAKH São a GRANDE REVELAÇÃO dos últimos anos, no que respeita ao Death Metal feito, não só na região, como no país. Luís Franco voz e composição, António Couto, guitarra e programações perfazem um dos projectos mais arrojados dos últimos anos.

Q

ue feedback foram obtendo, aquando do lançamento de alguns dos temas que fazem parte deste trabalho?

Temos tido feedback muito positivo. À medida que fomos lançando estes temas nas nossas redes sociais recebemos comentários muito positivos e muito apoio de quem nos ouve, tanto cá da região como internacional. Há dias ficamos em primeiro lugar em votações para melhor banda e melhor tema de 2022, no programa "Malta da Pesada" do grupo Azorean Metal do Facebook.

Esta entreajuda de ouvintes e músicos regionais é de muito valor, tanto para nós como para o Metal cá das ilhas, e sentimonos honrados por saber que o nosso trabalho é valorizado

desta forma. As nossas participações no festival online do Caminhos Metálicos também foram muito bem recebidas, tendo ao mesmo tempo nos ajudado a ter alguma visibilidade no meio musical nacional.

O que vos levou a reunir estes temas e lançar um disco?

A nossa motivação é, puramente, o gosto por música e por criar algo do qual nos orgulhamos, e neste sentido, o feedback externo acaba por ser secundário, mas também muito importante, porque faz-nos gostar e querer sempre fazer mais e melhor. Posto isto, a organização deste conjunto de temas como um álbum acaba por definir, para nós, uma fase que ultrapassamos, porque como se costuma dizer, para um

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artista uma obra nunca está finalizada, e pode sempre ser melhorada, e desta forma "fechamos" estes temas e passamos a criar outros trabalhos. Por outro lado, sabemos que a indústria musical mudou muito nestes últimos anos, tendo em conta as tendências nas redes sociais e nas plataformas de streaming, e o conceito de "álbum" começa a tornar-se antiquado. Mas, para nós, criar um álbum é algo que qualquer músico da nossa geração sonhou fazer desde os primeiros acordes, porque durante muito tempo esta era a norma. Na verdade, tudo funciona de forma muito relativa em termos artísticos, e um músico que não depende financeiramente da música acaba por fazer a sua arte pela sua preferência, sem depender das

tendências sociais e populares, e sempre existirá quem tenha gostos semelhantes, e para nós isso é mais importante do que criar um single best-seller.

Também sentimos que a experiência de ouvir um álbum como uma única obra, é uma experiência mais forte e coesa do que ouvir vários temas numa ordem aleatória, e não saber o que vem a seguir. Penso que podemos comparar ao cinema, em que um single será equiparável a uma cena, enquanto que um álbum seria uma longa metragem. As cenas em si podem ser muito boas, mas um filme é uma experiência muito mais completa.

Vai haver uma versão física deste registo ou será apenas virtual?

A edição física é uma ideia que tem pairado várias vezes pelas nossas conversas, mas por enquanto são só planos, não é para nós uma prioridade. Cada vez mais os meios digitais são mais fáceis e acessíveis, tanto para nós como o nosso público, embora haja quem goste de colecionar, como nós, edições físicas, e como tal nada está fora de questão. Uma das possibilidades que temos discutido é a de lançar o álbum "Crossing Spirits" em físico com o nosso primeiro EP "Volcano One" como bónus. Se decidirmos realmente avançar, 2023 será a altura certa para o fazer.

A critica até agora recebida, excedeu de alguma forma as vossas expectativas?

Tem superado muito as nossas espectativas. Temos confiança no trabalho que fazemos, mas ao mesmo tempo somos autocríticos em boa medida, e sentimos sempre que há melhorias a fazer, por isso quando recebemos feedback tão positivo é muito gratificante e motivante para continuarmos o que fazemos, e criar espaço para nos melhorarmos em futuros trabalhos.

Até onde é que já chegaram em termos radiofónicos?

Pela nossa participação com o tema "Crossing Spirits" na compilação "Azores & Metal Vol #2", organizada pelo Mário Lino Faria, temos passado em várias estações de rádio no continente, e mais recentemente numa estação no Reino Unido. Estas compilações são uma ótima iniciativa que tem dado muito alcance radiofónico às bandas regionais, que não conseguiriam ou teriam muita dificuldade de outra forma, e isso é de muito valor. Em termos digitais (Youtube, Streaming), os nossos temas têm sido ouvidos em Portugal, Reino Unido, Estados Unidos, México, entre outros.

“

…temos passado em várias estações de rádio no continente, e mais recentemente numa estação no Reino

”

Uma vez mais, trabalharam com a Intercut no audiovisual.

O resultado final tem certamente sido do vosso agrado?

Temos gostado muito de trabalhar com eles, e criamos com eles uma relação saudável de amizade extraprofissional.

Desde o nosso início que a Intercut nos percebe bem e o que queremos, às vezes até mais do que nós próprios, e já sabemos que podemos esperar sempre muita qualidade no seu trabalho, e ainda assim surpreendem-nos sempre. E essa qualidade está cada vez mais à vista com outros projetos lançados este ano, particularmente na área da música. Inclusive ficaram em primeiro lugar pela segunda vez consecutiva na votação para melhor videoclip no mesmo programa onde fomos votados, o "Malta da Pesada". Só temos coisas boas a dizer sobre a Intercut.

O que esperam deste disco?

Projetos para 2023?

Esperamos o que qualquer músico espera ao lançar material original: reconhecimento, chegar ao maior número de pessoas possível, e que hajam entre essas pessoas algumas que se identifiquem e gostem verdadeiramente do nosso trabalho.

Temos os ditos "planos" para edição física, a serem concretizados em 2023 se assim o decidirmos. Sabemos também que existe sempre a janela de oportunidade para a frequência com que se fazem lançamentos, para manter o interesse do nosso público-alvo, mais uma vez mediante as tendências recentes, mas só lançamos algo quando sentimos que está realmente pronto. A criatividade pode ser "treinada", porém a inspiração é espontânea, e nem sempre surge nas alturas que queremos, mas tendo em conta que um ano é muito tempo para lançar pelo menos um ou mais temas, podemos dizer que isso vai acontecer. Se lançamos um álbum/EP, já será algo a ver.

Embora não exista ainda trabalho preparado, já temos planos para um nome e conceito de artwork para o próximo. Se estará finalizado em 2023, será algo a ser visto.

Em termos promocionais, o que será feito, quer a nível nacional ou até internacional?

Vamos continuar o que temos feito até agora: divulgação de material nas nossas redes sociais, tentar fazer conteúdo com alguma regularidade. E mesmo não sendo um dos nossos objetivos primários, já nos perguntaram várias vezes se pensamos fazer espetáculos ao vivo, e embora tenhamos a noção que sendo só nós 2 não terá o mesmo impacto que uma banda completa, esta ideia começou muito recentemente a estar em cima da mesa. Talvez na promoção de uma edição física, quem sabe?

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LUÍS XAVIER

H

á já algum tempo que os teus fat of the land não são notícia. Para quando um novo trabalho?

Sim, é factual! Este ano tivemos uma única aparição pública. A convite da Direção Regional da Cultura, fizemos um concerto no âmbito do Regresso ao palco para a RTP-A. Tudo indicava que seria um ano bom para nós, quando de um dia para o outro, somos afetados pela Covid 19… este mesmo concerto teve de ser adiado. Daí em diante, demorei a recuperar fisicamente e tivemos que cancelar outros dois concertos e, por opção nossa, não voltar a palco no restava do ano. Apesar das diversas contrariedades, 2022 marca os 10 anos da banda e poder ter ida à nossa televisão, mesmo que limitados pelos contratempos, foi para mim um orgulho o convite.

2022 como foi e como projectas 2023?

Para 2023 contamos apresentar mais um tema que está gravado há algum tempo, faltando detalhes. Não temos pressa, sairá quando acharmos que está como queremos. Com ele virá um videoclip. Não vamos planear nada mais que isso, tentar fazer as coisas com calma e bem. Se aparecerem oportunidades e palcos novos, cá estaremos! Sabemos o que tocamos, temos a noção que originais não são uma aposta fácil para quem quer casa cheia.

Nos últimos tempos tens vindo a ganhar projeção e notoriedade no campo da produção em estúdio. Como tem sido a experiência?

A produção surge por acaso, mais concretamente com o meu trabalho nos Fato of the Land.

Algumas pessoas gostaram desse resultado, ao nível de estúdio e desafiaram-me a gravar as suas músicas. Confesso que, de início, fui a medo, porque uma coisa é produzir e gravar para mim, outra, é gravar para terceiros. Contudo comecei e, trabalho após trabalho, via que ia ao encontro às expetativas que os músicos tinham. Esse é o meu foco; dar aquilo que o dono da música quer e não o meu gosto pessoal. Dou sempre a minha visão das coisas, ate à data tem sido assim, processos abertos e dinâmicos com os intervenientes. Em dois anos produzi 4 álbuns físicos e masterizei um outro, trabalhei em diversas áreas musicais. O Rap foi um desafio engraçado, pois estava fora da minha esfera musical, logo, tive que me adaptar. Sinto, aliás, que tenho a facilidade de me moldar. Na minha curta experiência, acho fundamental saber ao que vem determinado artista e o que deseja que seja o seu produto final. Não posso esconder que, quando o Rafael Carvalho me coloca o desafio de produzir o “Cordas do Mundo”, que estive para recusar por não me achar capaz de o fazer, pois é um músico pelo qual sempre tive imenso respeito. Ainda bem que o fiz, foi intenso, mas produtivo para ambos. O maior desafio foi o segundo disco do João Moniz, tanto pelos “timings”, como pela qualidade dos temas. Tinha receio de os estragar. No final, acho que temos um grande disco, pelo talento do João e dos músicos que com ele tocam.

Fazem-se grandes amigos no meio disto tudo.

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Ainda no campo da produção, com quem gostavas de trabalhar, a nível regional?

Honestamente não penso nisso, respeito todos os músicos da mesma forma, cada qual com a sua mensagem e contexto musical! Se mais alguém me contatar é Benvindo, se não acontecer volto ao inicio da minha jornada, gravar o máximo possível dos Fat of the Land . Se hoje tenho este registo de produções à minha banda se deve, estudei muito sozinho para fazer das nossas gravações o nosso verdadeiro som e isso foi a chamativo dos músicos com quem tenho trabalhado, querem um som natural, querem ouvir verdadeiros instrumentos!

Preferes o analógico ou o digital?

Nunca tive a oportunidade de trabalhar com o analógico. Hoje temos um computador, um “interface”, microfones e uma “Daw”, que torna o processo mais rápido e esse desenvolvimento possibilitou a explosão mundial de “homestudios”. Apesar disso, nos meus trabalhos, gosto de trazer sempre um calor harmónico, que traga ao conjunto dos instrumentos um carácter analógico. Tem sido uma prática minha gravar baterias acústicas, em detrimento das baterias virtuais. É um desafio incrível trabalhar instrumentos captados por microfone, a analise de frequências, fazer com que soe bem e quem ouve a música depois note essa diferença, o som sai mais “sujo” no bom sentido.

É um dos NOMES EMERGENTES na área da produção em São Miguel. Luís Xavier faz ainda parte da formação dos Fat Of The Land, banda com créditos firmados na região.

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PROPHECY OF DEATH ANOS 90

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MIGUEL CORDEIRO

Natural de Ribeira Grande, Miguel Cordeiro é, provavelmente, o baterista mais novo a tocar numa banda rock em São Miguel, com apenas 15 anos.

O seu percurso começou aos 2 anos, quando teve a sua primeira bateria. Na altura, o brinquedo durou apenas 15 minutos. Aos 6, teve uma bateria a sério, acompanhada por aulas de música do conhecido Lázaro Raposo.

Q

ue importância teve a Sociedade Filarmónica Triunfo na tua formação enquanto baterista?

Enquanto baterista não me influenciou muito. A filarmónica facilitou alguns aspetos na minha evolução na bateria. A minha aprendizagem base foi feita com o professor/baterista Lázaro Raposo, numa escola privada.

Continuas ligado à Filarmónica Triunfo, embora no trompete.

Essa é outra área musical que te diz muito?

Quando comecei na filarmónica tinha apenas 5 anos, a tarola da bateria que tinha em casa era a única coisa que sabia tocar e comecei por aí. Depois de

adquirir os conhecimentos no solfejo, tinha que avançar para outro instrumento e aí, abracei a trompete e por alguns tempos a trompa de harmonia.

Se tivesses que optar por uma delas?

Se tivesse que optar, claro que seria pela bateria. A bateria veio do berço, foi espontâneo. Tive a minha primeira bateria aos 2 anos de idade, foi com esta idade que comecei o meu percurso. A primeira bateria é que durou apenas 15 minutos... o percurso mantém-se..

Como surge a tua entrada em Moby Islands?

A minha entrada nos Moby Islands surge a convite de Rui Faria, mentor do projeto. Como é amigo do meu pai e, praticamente, acompanhou todo o meu percurso desde criança, abordou-me e fez o convite.

Participas activamente na construção musical dos temas ou ainda não?

Neste momento não! Faço apenas a minha parte da bateria.

Poderá ser algo que aconteça no futuro, se assim se proporcionar.

Equacionas, no futuro em paralelo ou não com alguma banda, ter música feita por ti?

Tenho apenas 15 anos, Moby Islands é o meu primeiro projeto a sério, existe muita coisa para aprender, só o tempo dirá...

Musicalmente, as tuas influências são mais viradas para o rock/metal. Cresceste a ouvir isso?

Praticamente desde pequeno que ouço Metálica, AC/DC, Iron Maiden entre outras bandas.

Quando era bebé, até cheguei a adormecer a ouvir Rammstein.

Por incrível que pareça, tenho uma foto com Janick Gers um dos guitarristas de Iron Maiden, aquando da sua passagem por Portugal, com a tour “the book of souls”v

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WORLD WIDE METAL

Paulo Jorge Sousa, realizador e apresentador do programa “World Wide Metal” é um dos maiores impulsionadores da cena Metal regional, nacional e internacional. Aos poucos, vai cimentando a sua posição em diversos pontos do globo. balanço fazes deste Queprojecto radiofónico?

O balanço é muito positivo.

Cada vez mais, noto que o alcance do mesmo é cada vez maior e a chegar a muitos lugares que jamais imaginei. Digo isto, porque recebo, todas as semanas, material promocional de bandas, de editoras e de promotores, para passar na rádio e por muitas vezes tenho de criar prioridades do material que vou passar no programa da semana seguinte. Felizmente e com a ajuda dos ouvintes assíduos que espalham o nome do

programa, tenho cada vez mais ouvintes e mais material promocional. Portanto, o balanço é muito bom.

De que forma descrever a magia que envolve a rádio?

A magia da rádio foi sempre algo que me despertou muita curiosidade, desde a minha adolescência como ouvinte, mas agora que faço rádio, sei muito bem e tenho a perfeita noção que realmente a rádio é magia. O estar agora do lado de cá a passar música para quem a ouve é certamente algo difícil de descrever. O que tento fazer é passar de forma muito

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própria e sem filtros, as bandas, os eventos, as histórias e as novidades, de forma a parecer que estou a falar diretamente com o ouvinte. Tornar aqueles sessenta minutos de emissão como uma parte importante do dia do ouvinte. Fazê-lo sentir que eu estou ali com ele e não distante dele. Criar um momento de partilha do nosso gosto musical comum, sem distanciamento.

Sentes que os objetivos estão a ser cumpridos?

Sim. Sinto que muitos dos objetivos que tinha já foram

atingidos, mas tinha a perfeita noção que muitos destes iriam levar muito tempo a concretizar-se. Por exemplo, não esperava, em tão pouco tempo, receber material promocional de editoras e distribuidoras, algumas delas de renome, como são os casos da Mighty Music, da Frontiers Records, da From The Vaults, da Transcending Obscurity Records, da Season Of Mist, da Massare Records entre muitas outras. Sinto-me certamente muito feliz por ter conseguido atingir estes objetivos e também sei que o peso do programa traz-me mais responsabilidade, perante todos os que o ouvem e os que me enviam o material para passar, porque sem estes o programa não existia.

O facto de também estares inserido na plataforma do Caminhos Metálicos ajuda a promover ainda mais o teu trabalho?

Certamente que sim. Este era um dos objetivos iniciais. O fazer parte de uma grelha de programação de uma estação de renome.

E obviamente que quando surgiu o convite dos “Caminhos Metálicos”, e através do seu administrador Carlos Guimarães, fiquei como deves imaginar super feliz. Não só porque estamos a falar de uma das mais antigas rádios portuguesas, mas também por ser a mais importante e prestigiante do Metal Nacional. Este foi garantidamente o salto para a expansão do meu programa.

Sendo em plataforma online, tens ideia de onde tens mais ouvintes ou seguidores?

Portugal certamente será onde tenho o maior número de seguidores, mas sei que também em diversos países europeus, continente asiático, norte, centro e sul do continente americano e até mesmo da Austrália. Recebo material promocional de vários pontos do mundo, mas tenho notado que cada vez mais recebo emails de ouvintes do Canadá e do norte da Europa. Provavelmente a palavra fazse passar pelos membros das bandas ou das editoras que me enviam material promocional.

bandas de death-metal mundial. Formou os Master, que em 1990 lançaram o albúm “Master” e que me fez crescer como ouvinte deste género musical. É verdade que criei uma relação de amizade com ele, quando o contactei através da rede social “Messenger”, para saber se era possível ele gravar um spot para a rádio. Obviamente que a minha esperança era 99,9% negativa, mas o certo e para meu grande espanto, é que ele respondeu a dizer que teria todo o gosto em gravar o spot. E assim foi. Depois de enviar o spot, começamos a falar sobre Metal e inclusive também já fez um spot em vídeo para promover o programa. Obviamente que ter contacto com uma pessoa como o Paul Speckmann é algo que não conseguiria se não tivesse o programa. Falamos com alguma regularidade e por vezes indica o programa a bandas da zona dele, para me enviarem material promocional. À parte da sua grandiosidade no mundo metálico, ele é uma pessoa tão simples como nós.

O Sr. Paul Speckmann é o “front-man” de uma das mais importantes, carismáticas e impulsionadoras bandas de death-metal mundial.

Fala-nos da tua relação de amizade com o vocalista dos norte-americanos Master, Paul Speckmann. Qual é a sensação de falar com quem admiramos e que está do outro lado do Atlântico?

Essa é uma das várias situações que me aconteceram, mas que pelo menos até agora é a que ficará para sempre. O Sr. Paul Speckmann é o “front-man” de uma das mais importantes, carismáticas e impulsionadoras 12 | BACKSTAGE | JANEIRO - MARÇO 2023

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NOXIOUS 13 | BACKSTAGE | JANEIRO - MARÇO 2023

ANOS 90

NUNO VERÍSSIMO

É um dos nomes mais recentes da cena musical regional, no que respeita às pistas de dança. 2022 foi muito positivo, com actuações em Santa Maria, São Jorge e continente português. Para 2023, promete muito trabalho e algumas surpresas.

Q

uando é que decidiste enveredar pela área de dj?

A decisão surge em 2017, quando resolvi tirar um curso nessa área.

O que te levou a isso e que música ouvias nessa altura?

Como frequentava muitas festas, mesmo antes disso, comecei a interessar-me. Além disso, frequentava algumas cabines, porque tinha amigos que eram Djs. Nessa altura, para além do comercial, ouvia muita música latina.

Hoje em dia, qual a área em que melhor te movimentos em termos musicais?

A comercial, sem dúvida nenhuma, depois o funk, o afrohouse e o reggaeton.

Todavia, tenho a mente aberta

para outras sonoridades, até porque cada festa é uma festa e os públicos são todos diferentes, desde as festas privadas, casamentos, bares, discotecas, etc., etc.

Este ano, actuaste para diversas associações de estudantes. Foi interessante?

Já sou repetente nessa matéria. É sempre interessante tocar para a malta mais nova. Faço-o sempre com um gosto enorme, para apoiar quem aposta no meu trabalho.

Residência fixa é algo em que penses?

Não é algo que me tire o sono ou que pense muito. É algo que poderá acontecer quando se proporcionar.

A produção faz parte dos teus planos, ainda que no futuro?

Como qualquer Dj, também eu penso nessa área, embora seja

algo para um futuro não muito imediato.

Balanço de 2022?

O ano 2022, posso dizer, foi positivo. Toquei em Santa Maria e São Jorge e aproveito, desde já, para agradecer ao público e promotores dessas ilhas pela simpatia com que me receberam.

Passei também pelo continente português, mais concretamente por Malveira, numa discoteca local.

Planos para 2023?

Primeiro que tudo, cimentar ainda mais a minha posição no panorama regional da especialidade, de forma a que sejam muitas mais as pessoas que conheçam o meu trabalho, como Dj. De resto, continuar a trabalhar para merecer a confiança de quem me contrata.

14 | BACKSTAGE | JANEIRO - MARÇO 2023

O QUE É O BLUES?

Parte 1

é, definitivamente a palavra que melhor descreve o Blues, enquanto expressão musical cultural e artística.

Historicamente falando, o Blues surgiu quando os escravos das fazendas de algodão que acompanhavam as margens do rio Mississipi, no sul dos Estados Unidos, por volta de 1870, criavam e cantavam as melodias lentas e chorosas que, além de marcar o ritmo, mostrava a expressão e o contorno de um povo desprezado, discriminado e sofrido.

“Triste”

No início, o Blues representava intrinsecamente a expressão da cultura musical de uma minoria, isto é, a população negra norte-americana. Simples, sensual, irônico e poético o Blues era realmente um reflexo positivo do digno negro americano.

Diz-se também que o Blues, em essência, é a música dos negros levados de África para os Estados Unidos, para trabalhar como escravos nas plantações de algodão no sul do país.

No seu desenvolvimento, ou se preferirem, no seu processo evolutivo, o Blues sofreu influências não só africanas, mas, também das mais tradicionais baladas europeias e até de marchas militares. Como estilo musical, o Blues evoluiu a partir do século passado.

Surgiram pequenas variações estilísticas, algumas determinadas apenas por diferenças geográficas. Cada região tinha o seu expoente do Blues; alguns exemplos são o Delta blues (o Blues acústico do Mississipi), o Blues de Chicago (a fusão entre o Blues acústico do Delta e a introdução da guitarra elétrica no Blues) e o Texas Blues (um Blues elétrico e rápido). A recessão de 1929 ocasionou novas diversificações estilísticas no Blues. Milhares de negros desempregados, saíram do Sul e migraram para o norte, em busca de trabalho, principalmente nos grandes centros industriais como Chicago.

Desenvolveu-se assim, uma diversificacão entre O Blues do Delta do Mississipi, o chamado Blues rural do Sul e o Blues urbano do Norte. Este último, centralizado na cidade de Chicago. O Blues de Chicago cresceu em clubes fechados e bares, tornando-se mais estridente, eletrificado e dissonante, em relação ao tradicional Blues acústico do sul. A vertente de Chicago, ficou também conhecida pela utilização de guitarras, teclados, percussão e baixo, para acompanhar os cantores. O estilo próprio de Chicago evoluiu ainda mais com a chegada, no período pós-guerra, de vários cantores.

Categorizar o Blues por personagens que fizeram e fazem a sua história, é tarefa árdua para qualquer amante do género. O circuito dos Deuses começa no Delta do Mississipi, viaja até em Chicago e segue depois para Austin no estado do Texas.

15 | BACKSTAGE | JANEIRO - MARÇO 2023

…Blues sofreu influências não só africanas, mas, também das mais tradicionais baladas europeias e até de marchas militares.

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DJ RICKY

Musicalmente, é muito eclético e tenta ir de encontro aos gostos e objectivos de quem o contrata. Foi influenciado pelo irmão - Mário Jorge – falecido recentemente e que pisou diversas cabines de espaços de dança da cidade de Ponta Delgada.

O

facto de o teu irmão ter sido Dj, teve alguma influência na tua escolha por essa área?

Sim sem dúvida, ouvíamos música diariamente. Eram muitas horas passadas a ouvir discos novos que entretanto, adquiria.

Que memórias guardas dos tempos em que ele passava música?

Lembro-me de ajudá-lo a carregar os equipamentos de som, inclusive os cds e vinís que ele tinha... ele era uma pessoa muito calma até mesmo quando ia passar música. Tocou, como sabes, em alguns espaços aqui em Ponta Delgada, como a Casa Velha, o Pópulos Inn, Cheers, entre outros.

Com que idade descobres essa vontade de ser Dj? Eu acho que, desde que ouvi o meu irmão a passar música, pela primeira vez, quis ser Dj. Aos 10/11 anos já praticava no seu material e desde essa altura que tinha essa vontade.

Musicalmente quais as tuas principais influências?

Gosto da música na sua generalidade, porque ouço de tudo um pouco, mas as minhas principais influências são o House, Electro e Techno…

Consideras importante a formação?

A formação é importante, mas, o fundamental é o gosto pela música, porque sem ele não há formação que te sirva. A formação é um complemento no que concerne a técnicas essenciais, para um desempenho eficaz enquanto Dj. Actualmente és muito requisitado para festas diversas. É um mercado competitivo? É um mercado muito competitivo, mas não encaro como um trabalho, mas sim como um momento de diversão.

Afinal, o objectivo é divertir quem tens na tua frente. Esse é o ponto, quem não interpreta dessa forma, não está no

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mercado como devia estar. As pessoas têm que chegar ao final e sentirem que valeu a pena estarem comigo. Isso é que é importante…

Como vês o mercado de festivais?

O mercado de festivais tem uma grande dimensão, onde existe uma grande visibilidade por parte do público e a verdade é que todos querem lá estar. Claro que espero um dia ter esta oportunidade...

Que planos tens para 2023?

Para 2023, manter o meu trabalho com a Wedding Emotion Events, onde tenho sido muito feliz. Também tenho outras propostas interessantes, que estou a analisar, mas o mais importante é continuar a animar!

“

…as minhas principais influências são o House, Electro e Techno…

”

Playlist Creedence Clearwater Revival “Have You Ever Seen The Rain” 1970 Faz, certamente, parte do percurso de vida de milhões de pessoas, com especial incidência nas gerações de 60 e 70, numa altura em que a rádio tinha um papel preponderante, na vida de toda a gente. A canção fez história em todo o mundo, entrando nas tabelas de venda. Na altura, houve quem ligasse a letra do tema, à guerra do Vietnam.

Pink Floyd “Wish You Were Here” 1975 Outra canção que dispensa apresentações. Faz parte do disco com o mesmo nome, lançado em 1975. É, tal como a canção anterior, uma das que mais passa na rádio, nos dias que correm.

Intemporal e sem prazo de validade. Será certamente ouvida e tocada, enquanto houver vida na terra.

Led Zeppelin “Stairway to Heaven” 1971 Pertence a um dos colectivos que mais história fez a todos os níveis. Oriundos de Inglaterra, misturam Blues com Rock e algum Progressivo. Tornam-se no principal legado britânico, após os The Beatles.

“Stairway to Heaven” é apenas uma das muitas canções que os Led Zeppelin deixam na sua história.

Eagles “Hotel California” 1970 Ganhou tudo ou quase tudo o que havia para ganhar. Liderou tabelas de venda em todo o mundo e possui um dos 5 melhores solos de guitarra de todos os tempos. A rádio e televisão norte-americanas renderam-se aos Eagles. O mundo, abraçou-os logo depois…

The Beatles “Yellow Submarine” 1966 Tornou-se num dos muitos hinos do quarteto de Liverpool. Pertence ao disco “Revolver”, gravado nos estúdios Abbey Road, uma das maiores referências da produção britânica. A canção possui sons tão diversos, que a tornam única, no leque de canções gravadas pela banda.

Queen “Bohemian Rhapsody” 1975 Definitivamente, o movimento Rock dos anos 70, sem os Queen, não teria sido a mesma coisa. De facto, há quem aponte a banda de Freddie Mercury, como a mais influente de todos os tempos. O cardápio de canções é tão vasto, quanto especial. Recorde-se que “Bohemian Rhapsody” deu origem a um filme sobre a banda em 2018.

Chuck Berry “Johnny B. Goode” 1958 Foi um dos principais nomes da cena Rock N Roll norte-americana, a par de nomes como Elvis Prestley ou Jerry Lee Lewis. O seu legado foi um dos mais importantes da história contada pelo “Tio Sam”. Chuck Berry revolucionou a forma de fazer música. Juntou fórmulas que tanto brancos como negros, passariam a usar.

The Temptations “My Girl” 1965 A Soul Music e o R&B tiveram nos The Temptations, um dos seus principais pilares. Como se isso não bastasse, a banda do Michigan foi ainda referência para muitos dos grupos de Disco Sound que surgiram na década seguinte. A discografia do quinteto norte-americano é tão rica quanto díspar.

Elvis Prestley “Jailhouse Rock” 1957 Considerado o “Rei do Rock” norte-americano, Elvis Prestley continua a ser um dos maiores mitos que a história da música conheceu. Os seus discos continuam a ser vendidos, ano após ano.

“Jailhouse Rock” faz parte da grande explosão que o Rock N Roll teve nos Estados Unidos, na década de cinquenta.

Dolly Parton “Jolene” 1974 Figura mediática do Country/Pop norte-americano, Dolly Parton gravou mais de três dezenas de discos, muitos deles, nos lugares cimeiros das tabelas Country e Pop dos Estados Unidos.

“Jolene” e “9 to 5” são apenas dois dos muitos singles galardoados pela indústria musical.

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25 SOLOS DE GUITARRA

NELSON FÉLIX SANTANA - SAMBA PA TI 1 -- IRON MAIDEN - PASCHENDALE 2 - METALLICA - NOTHING ELSE MATTERS 3 - DIO - WE ROCK 4 - MOTLEY CRUE - TOO YOUNG TO FALL IN LOVE 5 - CINDERELLA - DON'T KNOW WHAT YOU GOT(TILL I'TS GONE) 6 - GUNS N' ROSES - NOVEMBER RAIN 7 - DREAM THEATER - HOLLOW YEARS 8 - SATRIANI - I JUST WANNA ROCK 9 - JIMMI HENDRIX - LITTLE WING 10 - ERIC CLAPTON - WONDERFUL TONIGHT 11 - DIRE STRAITS - SULTANS OF SWING 12 - YNGWIE MALMSTEEN - BROTHERS 13 - PINK FLOYD - COMFORTABLY NUMB 14 - NIGHTWISH - NEMO 15 - STRATOVARIUS - VENUS IN THE MORNING 16 - PANTERA - DOMINATION 17 - SOULFLY - FRONTLINES 18 - DIMMU BORGIR - KINGS OF THE CARNIVAL CREATION 19 - OZZY OSBOURNE - MR. CROWLEY 20 - BLACK LABEL SOCIETY - ANGEL OF MERCY 21 - JUDAS PRIEST - PAINKILLER 22 - NITRO - FREIGHT TRAIN 23 - EUROPE - THE FINAL COUNTDOWN 24 - SKID ROW - YOUTH GONE WILD 25 19 | BACKSTAGE | JANEIRO - MARÇO 2023