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ENERO FEBRERO MARZO 2026

A AM ANO R OG LL PR STE CA

Imagen de portada: Exist, Exile, 2001, NYC

PROGRAMACIÓN

Marisa González Un modo de hacer generativo Exposición

Roger Bernat La consagración de la primavera eszenAZ. Danza, teatro

Artedrama / Axut! Nor naizen baneki. eszenAZ. Teatro

Mar-Mar Teatro Arrainak bihotzean eszenAZ Familia. Teatro

16 Txuspo Poyo Anónima Exposición

ÍNDICE

Fernando Bayón y Jaime Cuenca. Residuo, oscilación, traslado. Una conversación (con) Anónima, de Txuspo Poyo Conversación

La Curiosa. ¡Que suene la luz! eszenAZ Familia. Teatro visual y musical

Anita Maravillas. Andereño eszenAZ Familia. Títeres

Lore Stessel Poëtry of the Gang. Muestra

Dani Hernández Córdoba Drone eszenAZ. Danza

Hika Teatroa. Atearen bestaldea. eszenAZ Familia. Teatro gestual

Baychimo Teatro. Sum. eszenAZ Familia. Teatro gestual

Carmen B. Mikelarena, Mireille St-Pierre y Louka Butzbach Residencia Internacional del Cómic 2026

Diálogos Imprescindibles del Cómic

29 Logela Multimedia & Circle Of Trust. Suirrealismo. eszenAZ Familia. Danza

Dantzerti. Egin bedi zure nah-ia eszenAZ. Danza

Diálogos de Cine. Luces, cámara, ¡acción!

REDES INTERNACIONALES

Hika Teatroa Atearen bestaldea eszenAZ eskola

Taller: Del collage a la postal: relatos visuales para reimaginar la memoria

Ipuin txiki

Club de Lectura Fácil

Zelako Kultur Ideiak ETENA (Exire inertia) eszenAZ. Teatro experimental

12ª Loraldia Festibala

Clasique=Moderne III. Una nueva historia de la Zinemateka Zinemateka

Gutun Zuria Bilbao. Festival Internacional de las Letras de Azkuna Zentroa

ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology, ejemplo de buenas prácticas

PROGRAMA EDUCATIVO

Roger Bernat La consagración de la primavera eszenAZ eskola

Mar-Mar Teatro Arrainak bihotzean eszenAZ eskola

Publicaciones AZ

Agenda

Información práctica

#ARTESVISUALES

Marisa González

Un modo de hacer generativo Comisaria: Violeta Janeiro Alfageme

#exposición #tecnología

La exposición Marisa González. Un modo de hacer generativo repasa la trayectoria de esta artista nacida en Bilbao en 1943, considerada una de las pioneras en España en combinar la creación artística y las tecnologías de comunicación y reproducción de imágenes. Siempre dentro de las artes visuales, trabaja con las fotocopiadoras, la fotografía, el vídeo y el ordenador. Premio Velázquez de las Artes de 2023, a sus 81 años continúa desarrollando su minucioso trabajo.

HASTA EL 18 DE ENERO DE 2026

Esta gran antológica, comisariada por la historiadora del arte e investigadora, Violeta Janeiro Alfageme, recoge cinco décadas de producción de la artista y muestra cerca de una veintena de sus grandes series y proyectos.

Visitas introductorias

En ella se puede ver cómo la artista ha hecho de la máquina y la tecnología un medio para pensar críticamente el presente. A través de cada dispositivo tecnológico ha encontrado formas alternativas de narrar y representar la realidad, generando imágenes y procesos que desbordan los usos previstos de la herramienta.

Sala de Exposiciones Entrada libre

ACTIVIDADES Todos los jueves*, a las 18:30 Entrada libre previa inscripción en la web hasta completar aforo Sala de Exposiciones

* + Info: p.52

Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao colabora en la producción de este proyecto del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. En este segundo estrato del recorrido de la muestra la exposición crece y pone en valor algunos de los proyectos más emblemáticos de la artista en relación con el contexto local. Así, además de las obras comunes, se puede ver parte de Nuclear Lemóniz y La Fábrica – Harino Panadera 1999-2000, dos de los proyectos que aúnan su mirada desde la perspectiva industrial y su incasable trabajo como precursora del arte y la tecnología.

MARISA GONZÁLEZ Nace en Bilbao en 1943, vive en Madrid. Realiza la Carrera Superior de Piano en el Conservatorio de Bilbao, Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (1971), Master en el Art Institute de Chicago en el Departamento de Sistemas Generativos (1973) y BFA en la Corcoran School of Art, Washington D.C. (1976). Toda su trayectoria artística está marcada por la relación sistemática con las tecnologías en continuo cambio de la sociedad contemporánea. Con obra en múltiples museos y colecciones, ha realizado más de 60 exposiciones individuales y 150 colectivas, como en la Bienal de Venecia, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Tabacalera (Madrid), o el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).

#ARTESVISUALES

Txuspo Poyo Anónima

Comisario: Álvaro de los Ángeles

#exposición

Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao presenta la exposición Anónima del artista Txuspo Poyo (Alsasua, Navarra, 1963). Txuspo Poyo ha ido conformando a lo largo de su trayectoria un corpus artístico que combina lenguajes y medios como el cine, el vídeo, la fotografía o la instalación para explorar las intersecciones entre cultura, tecnología y política. Su obra cuestiona a menudo los límites entre la realidad y la ficción, la ciencia y la mitología, el pasado y el presente, creando una narrativa visual que invita a reflexionar sobre los vínculos que genera la autoridad, los mecanismos de control derivados y la historia contemporánea. Bajo el título Anónima, en referencia al saber popular heredado, esta muestra monográfica recorre gran parte de los proyectos artísticos de Txuspo Poyo, desde los años 90 hasta la actualidad. Comisariada por el escritor e investigador Álvaro de los Ángeles, concentra una selección de las propuestas sobre las que el artista ha creado un universo propio y personal, arraigado en la combinación de su interés por los temas históricos y documentales, y su formalización como proyectos artísticos. Así mismo, refleja la trayectoria creativa de sus trabajos, su metodología y su capacidad de innovación en el uso de medios materiales, formatos y lenguajes contemporáneos.

TXUSPO POYO Artista multidisciplinar, Txuspo Poyo se ha formado en Bellas Artes (EHU) y en el International Studio and Curatorial Program de Nueva York y en el Center for Advanced Digital Applications de la Universidad de Nueva York. Es premio Gure Artea (2006), premio Unión Fenosa (2008) y ha recibido becas de la Fundación Botín, y Multiverso BBVA. Ha sido residente en la Academia de España en Roma (2021) y en Tabacalera (2025). Ha realizado exposiciones individuales en Museo Artium, el Centro de Arte La Panera, el Museo de Arte y Diseño de Costa Rica y la Sala Montcada. Asimismo, ha participado en muestras colectivas en espacios como Artist Space (Nueva York), la Galleria Nazionale (Roma), el Museo Reina Sofía, el Museo Guggenheim Bilbao, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, la Trienal de Angola y File São Paulo.

DEL 19 DE FEBRERO AL 17 DE MAYO DE 2026 Sala de Exposiciones Entrada libre ACTIVIDADES Programa inaugural Jueves, 19 de febrero 18:00 Charla entre el artista Txuspo Poyo y el comisario Álvaro de los Ángeles Sala Bastida 19:00 Apertura de la exposición Sala de Exposiciones Visitas introductorias Todos los jueves*, a las 18:30 Sala de Exposiciones Entrada libre previa inscripción en la web hasta completar aforo

* + Info: p.52 Conversación Miércoles, 11 de marzo 17:00 Fernando Bayón y Jaime Cuenca. Residuo, oscilación, traslado. Una conversación (con) Anónima, de T xuspo Poyo +Info: p.10 Talleres para público escolar 6, 13, 20 y 27 de marzo, 17 y 24 de abril (viernes) 11:00 - 13:00 Sala de Exposiciones +Info: p.38

Con el apoyo de:

#ARTESVISUALES

#conversación

Fernando Bayón y Jaime Cuenca

Residuo, oscilación, traslado. Una conversación (con) Anónima, de Txuspo Poyo El trabajo de Txuspo Poyo ejerce una peculiar fascinación sobre la filosofía por su capacidad para hibridar lenguajes diversos, cuestionar imaginarios heredados y explorar inquietudes universales. Partiendo de una selección de piezas de la exposición Anónima, en este encuentro se propone hacer filosofía en público, pensando con y desde la obra expuesta en la Sala de Exposiciones, pero sin ejercer ningún magisterio explicativo sobre ella. En esta conversación en abierto, Fernando Bayón y Jaime Cuenca dialogan en torno a tres categorías que permiten articular el trabajo artístico de Txuspo Poyo y que convocan a pensar los límites de la memoria y el olvido, lo natural y el artificio, la presencia y la ausencia. Residuo, oscilación, traslado sugieren tres políticas distintas del movimiento y detonan tres formas de constelar los significados. La conversación se apoya en la proyección de fragmentos de las películas incluidas en la exposición, la lectura de textos y un espacio para la participación voluntaria del público asistente. No se requieren conocimientos previos en filosofía.

MIÉRCOLES, 11 DE MARZO 17:00 Castellano Sala Bastida Entrada libre previa inscripción en la web hasta completar aforo

#ARTESVISUALES

#muestra

Lore Stessel

Artista Asociada a Azkuna Zentroa

Poëtry of the Gang

Lore Stessel muestra el resultado de Poëtry of the Gang, proyecto fotográfico desarrollado durante su residencia como Artista Asociada a Azkuna Zentroa. La serie explora ideas de caos, instinto, anarquía y el potencial de la armonía en la convivencia del espacio. A lo largo de dos años, Stessel ha capturado esos momentos en encuentros con grupos de la danza y la coreografía, tanto aficionados como profesionales del contexto local, en los que la artista ha creado espacios para “lo accidental” y “lo imprevisto”. Reflejan la belleza de las rutinas diarias, los pequeños gestos y el poder del movimiento. La vida cotidiana convertida en danza.

JUEVES, 15 DE ENERO 17:30 Sala Bastida Entrada libre hasta completar aforo

Con el apoyo de:

#ARTESENVIVO

#eszenAZ #danza #performance #nuevoslenguajes

Dani Hernández Córdoba Drone

El creador y performer Dani Hernández presenta la versión itinerante de Córdoba Drone, su trabajo más reciente. Córdoba Drone es una pieza escénica site-sensitive que revisita la Córdoba de Isaac Albéniz a través de una mirada personal y contemporánea. Enraizada en la danza española tradicional, entrelaza memoria y presencia, desplegándose lentamente en el entorno. En lugar de reclamar la atención, la obra invita a una contemplación silenciosa e hipnótica, donde cuerpo, vestuario y arquitectura resuenan por igual. Influenciada por las prácticas de larga duración y la estética de la “no danza”, Dani Hernández habita el espacio entre pasado y futuro, tradición y experimentación.

Desde el Auditorio, el público acompaña al artista en su tránsito por el espacio y el paisaje cotidiano de la Alhóndiga, creando un viaje hipnótico a través de la música, el movimiento, la arquitectura, el paisaje y las personas.

JUEVES, 15 DE ENERO 19:00 / 50' Itinerante. Inicio en el Auditorio Precio: consultar en la web y en AZ Info

FICHA ARTÍSTICA Idea, concepto, creación y performer: Dani Hernández Música: Evil Kate & Vastarde basado en “Córdoba” de Isaac Albéniz Diseño de vestuario: Dani Hernández Confección capas: Emilio Morales Un Mundo de Danza Tratamiento del tejido: Maia Villot Fotografías: Etanowski, Rubén Vilanova y Lore Stessel Vestuario: Adolfo Domínguez Acompañamiento: Isaak Erdoiza Ojo externo: Sara Cano Asesoramiento y dossier: Las Amigas Agradecimientos: Clau de sol y Bobo Espazioa

#eszenAZ #danza #teatro

#ARTESENVIVO

Roger Bernat

La consagración de la primavera El artista Roger Bernat presenta en Bilbao esta creación escénica representada en todo el mundo y traducida a doce idiomas, donde el público asume el papel principal. La Consagración de la Primavera de Pina Bausch, fue creada en 1975 para el Tanztheater Wuppertal a partir de la partitura original de Ígor Stravinsky, es una obra icónica del teatro-danza alemán. Con un lenguaje coreográfico sensual, brutal y profundamente humano la pieza explora temas como la colectividad, el sacrificio y la opresión de los cuerpos. En 2010, Roger Bernat reimagina La Consagración de la Primavera sin bailarines y bailarinas profesionales, convirtiéndola en una pieza colectiva en la que el público es el único protagonista en el escenario. En un espacio vacío, cada persona participante actúa guiada por la voz de unos auriculares que le transmiten instrucciones coreográficas o de comportamiento sencillas. Poco a poco, de estos gestos surge un ritual, una coreografía compartida que se conforma a la vez como experimento individual y comunitario.

JUEVES, 29 DE ENERO 19:00 / 50' Sala de exposiciones Euskera y castellano +12 años El público asiste a la representación con auriculares y de pie en el escenario Precio: consultar en la web y en AZ Info

FICHA ARTÍSTICA Música: Juan Cristóbal Saavedra Vial a partir de la partitura de Ígor Stravinsky Creación escénica: Roger Bernat a partir de la coreografía de Pina Bausch, con la colaboración de Txalo Toloza, María Villalonga, Ray Garduño, José-Manuel López Velarde, Tomás Alzogaray, Brenda Vargas, Diana Cardona, Annel Estrada y Viani Salinas. Dirección técnica: Txalo Toloza Diseño de sonido: Rodrigo Espinosa Diseño de imagen: Marie-Klara González

Coordinación: Helena Febrés

#ARTESENVIVO

#eszenAZ #teatro

Artedrama / Axut! Nor naizen baneki

¿No es el teatro el mejor instrumento de excavación interior? En Nor naizen baneki, la nueva propuesta escénica de Artedrama y Axut! escrita por Harkaitz Cano y Ximun Fuchs, la excavación arqueológica de un teatro lleva a desenterrar distintas capas de la historia a través de los objetos hallados y de los personajes que la recorren. Concebida, narrada y representada en euskera, aborda la búsqueda de la identidad. Tomando como punto de partida el descubrimiento de la mano de Irulegi, construye una historia propia que se repite en diferentes épocas. El teatro y la arqueología comparten un mismo punto de encuentro: como ciencia humana que se reinventa constantemente. Por eso, en la creación de esta obra han contado con la colaboración de arqueólogos y arqueólogas de la Sociedad Aranzadi, quienes han compartido in situ con el reparto sus técnicas, expectativas, preocupaciones en una excavación.

El resultado es una pieza representada en un escenario desnudo, donde la tecnología láser y las vídeoproyecciones ayudan a construir espacios y jerarquizar la narración, y donde cuerpo y voz se convierten en herramientas de memoria histórica.

JUEVES, 5 DE FEBRERO 19:00 / 130' Auditorio Euskera Precio: consultar en la web y en AZ Info

FICHA ARTÍSTICA Autores: Harkaitz Cano, Ximun Fuchs Director: Ximun Fuchs Reparto: Ramon Agirre, Garoa Bugallo, Maialen Diaz, Aline Etxeberri, Manex Fuchs, Idoia Tapia, Oier Zuñiga Coreógrafo, asistente de dirección: Philippe Ducou Diseño de iluminación: Acrónica Diseño de sonido: Philou Barandiaran Música: Xabier Erkizia Trabajos corales: Garazi Navas Diseño: Ikerne Giménez Confección: Kkum Atelier Imagen: Oier Zúñiga Fotografía: Ainhoa Resano Vídeo: Eñaut Castagnet Producción: Iasone Parada, Argi Perurena, Mikel Unamuntzaga

#ARTESENVIVO

#eszenAZ #teatro

Mar-Mar Teatro Arrainak bihotzean

Mar-Mar Teatro presenta Arrainak bihotzean, una propuesta de teatro contemporáneo concebida para disfrutar en familia. Sobre el escenario, Nagore Cenizo-Arroyo, Aritza Rodríguez y Maitane Serrano dan vida a al primer viaje iniciático de una niña que debe aprender a enfrentarse a sus propios miedos. Inspirada en los poemas de Leire Bilbao, reconocida voz de la literatura infantil, la obra navega entre versos y emociones con una delicadeza poética.

SÁBADO, 14 DE MARZO 18:00 / 55' Auditorio Euskera +3 años Precio: consultar en la web y en AZ Info

El universo sonoro, diseñado por Igor Iglesias se fusiona con la banda sonora original de Unai Laso, envolviendo al público en las profundidades del imaginario mundo marino donde se mueve la protagonista. La combinación de música y ambientación crea el escenario perfecto para compartir esta experiencia teatral.

FICHA ARTÍSTICA

Arrainak bihotzean es el segundo montaje de Mar-Mar Teatro y ha sido finalista en los Premios MAX 2024 al Mejor Espectáculo para Público Familiar. Una inmersión escénica recomendada para todas las edades a partir de los 3 años.

Títeres y Atrezzo: Javi Tirado

Dirección: Mar Mar Teatro Idea original y poemas: Leire Bilbao Dramaturgia: Mar Mar Teatro Vestuario: Noemi Loiti Diseño gráfico: Ane pikaza Intérpretes: Nagore CenizoArroyo, Aritza Rodríguez, Maitane Serrano Música: Unai Laso Espacio sonoro: Igor Iglesias Diseño de luces: Maitane Serrano

Producción: Mar Mar Teatro

PROGRAMA FAMILIAR 15

#ARTESENVIVO

#eszenAZ #teatrovisualymusical

La Curiosa

¡Que suene la luz! ¡Que suene la luz! es una experiencia escénica para infancia y familias. Son siete escenas independientes, relacionadas con la naturaleza, y que adentran al público en mundos de colores, texturas, formas y sonidos variados y sorprendentes. Cada uno de estos “cuadros sonoros” es el resultado visual obtenido a partir de una inspiración sonora. Por ello, cada uno de ellos tiene un lenguaje plástico y musical diferente y contrastado. La Curiosa es una compañía de artes visuales y sonoras formada por Claudia Gómez y Alba Marina Rivera, dos mujeres, artistas, creadoras y emprendedoras. Claudia Gómez es música y pedagoga. Crea, investiga e interpreta toda la parte musical y sonora del proyecto. Alba Marina Rivera es ilustradora. Experimenta, explora y diseña la parte plástica y visual. El trabajo creativo se hace de forma conjunta, nutridas por la inspiración mutua. La Curiosa es un espacio donde escuchar con los ojos y mirar con las orejas; un laboratorio para experimentar con formas, colores, melodías y materiales.

DOMINGO, 15 DE MARZO 11:30 y 13:00 35' + 10’ de interacción con el público Sala Bastida 0-5 años Sin texto Precio: consultar en la web y en AZ Info

FICHA ARTÍSTICA Idea original y creación: La Curiosa Dirección: La Curiosa Interpretación (Música): Claudia Gómez Interpretación (Plástica): Alba Marina Rivera Diseño de vestuario: Cecilia Bono Producción: La Curiosa Diseño de sonido: Bernat Oliveras Fotografía: Andrea Cirotto, Alex Rademakers Página web: Nico Méndez Diseño gráfico: Ramón París Mirada externa: Irma Borges

PROGRAMA FAMILIAR 16

#ARTESENVIVO

#eszenAZ #títeres

Anita Maravillas Andereño

Andereño es un espectáculo de teatro de títeres, sin texto y en clave de fábula protagonizado por animales del bosque. La obra rescata la imagen de aquellas educadoras de la república que florecieron como apasionadas maestras. Conscientes de que el derecho a la educación nos convertiría en una sociedad mejor, aquellas mujeres trabajaron con ilusión y libertad. Su inquebrantable vocación les hizo soñar y trabajar por una escuela abierta a todos y todas, con innovadoras metodologías, basada en el ideal de la solidaridad humana. La historia no se olvida de las niñas y los niños que, siendo inocentes, tuvieron que abandonar sus casas huyendo de una triste guerra.

Premio FETEN 2024 a mejor espacio escénico, Anita Maravillas se ha inspirado en la estética de las fábulas de animales para crear los personajes de Andereño. Con las estructuras y narrativas de los cuentos de siempre el público de todas las edades viaja a través de esta historia llena de emoción, humor y amor que recuerda el valor de la educación y la libertad frente a la barbarie.

DOMINGO, 15 DE MARZO 13:00 / 55' Auditorio + 6 años Euskera / Sin texto Precio: consultar en la web y en AZ Info

FICHA ARTÍSTICA Idea original: Miren Larrea Dirección: Iván Alonso Diseño y construcción de títeres: Valentina Raposo Dirección artística y técnica: Ion Chavez Intérpretes: Miren Larrea/Maren Basterretxea, Valentina Raposo Música original y versiones: Fran Lasuen Colaboración musical: Garazi Navas

PROGRAMA FAMILIAR 17

#ARTESENVIVO

#eszenAZ #teatrogestual

Hika Teatroa Atearen bestaldea

Atearen bestaldea es un espectáculo participativo sin texto. Habla de esas personas que, de manera resiliente, muestran gran capacidad de superar situaciones adversas. Basado en el movimiento corporal y la dramaturgia musical, esta propuesta poética dirigida a todos los públicos a partir de los 4 años, enseña cómo abrir una puerta y cruzarla, abrir una puerta e invitar son pequeños actos de alegría y esperanza que, aunque parezcan sencillos de hacer, en ocasiones resultan imposibles. Es, sobre todo, «un canto a la necesidad de seguir celebrando la vida ACOMPAÑADOS». Hika Teatroa ha cumplido 35 años bajo la dirección de Agurtzane Intxaurraga, una mujer que ama por igual la poesía visual y la rebeldía escénica. En estos años de experiencia, equipo, estabilidad e innovación ha creado más de una treintena de producciones con un marcado carácter social.

SÁBADO, 21 DE MARZO 18:00 / 55' Auditorio + 4 años Precio: consultar en la web y en AZ Info

FICHA ARTÍSTICA Dirección y Dramaturgia: Agurtzane Intxaurraga Actriz: Sandra Fdez. Agirre Música en directo: Unai Celaya Composición musical: Celaya Diseño de luces (versión sala): Xabier Lozano Espacio escénico: Agurtzane Intxaurraga Vídeos promocionales: Ugaitz Albisu Vestuario: Xabier Mujika Diseño gráfico: Nagore Martínez

Técnica: Eraginstac

PROGRAMA FAMILIAR 18

#ARTESENVIVO

#eszenAZ #teatrogestual

Baychimo Teatro Sum

Sum es sombra. Es también alegría, juego, viaje, vida. Es una invitación a explorar aquello que se esconde detrás de lo que perciben los sentidos, aquello que solo se puede intuir. En torno a los 18 meses, se desarrolla un proceso de reconocimiento frente al espejo. Las criaturas comienzan a advertir que están observando su propio cuerpo, su propio yo. Es un momento importante y un paso fundamental en el desarrollo de la consciencia de sí mismas porque empiezan a configurar una imagen corporal propia y el descubrimiento de la sombra complementa este proceso. Inspirado en el libro Sombras de Suzy Lee, Sum es un espectáculo teatral sin palabras, donde dos actrices desarrollan y se “someten” a la acción, jugando con el objeto luz y su consecuencia sombra, o viceversa. La acción teatral se vincula, conecta e interpela. Un juego que se desborda, traspasa límites y tiene como consecuencia un nuevo yo. Premio Feten 2025 al mejor espectáculo para la primera infancia Sum es un espacio de convivencia de distintos lenguajes y recursos diversos.

DOMINGO, 22 DE MARZO 11:30 y 13:00 Sala Bastida + 18 meses Sin texto Precio: consultar en la web y en AZ Info

FICHA ARTÍSTICA Actrices – manipuladoras: Paloma Leal - Rosa Encinas Coreografía: Alberto Velasco Diseño de escenografía: Arturo Ledesma y Moncho Enríquez Títeres y objetos: Arturo Ledesma Audiovisuales: Arturo Ledesma Selección musical: Javier Navarro de Luz Iluminación: Moncho Enríquez Diseño gráfico: Morsa.Rosa Dramaturgia y dirección: Moncho Enríquez Producción: Baychimo Teatro

PROGRAMA FAMILIAR 19

#ARTESENVIVO

#eszenAZ #danza

Logela Multimedia & Circle Of Trust Suirrealismo

Suirrealismo: “Movimiento artístico que intenta sobrepasar lo real, impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del pensamiento o del subconsciente del siglo XXI”. Logela Multimedia y Circle Of Trust acercan el surrealismo a la época actual mediante un espectáculo en vivo para todos los públicos lleno de energía y poesía, que combina danza, música y narrativa visual en un entorno virtual. Los cuadros de dieciséis artistas surrealistas (André Breton, Salvador Dalí, Joan Miró, Leonora Carrington, Paul Klee, Marcel Duchamp, Hans Arp, Max Ernst, René Magritte, Man Ray, Yves Tanguy, Francis Picabia, Dora MAAR, Remedios Varo, Pablo Picasso y Meret Oppenheim) inspiran las dieciséis coreografías suirrrealistas que pone en escena un elenco de jóvenes bailarines. El resultado es un espectáculo en vivo para todos los públicos, lleno de energía y poesía, que fusiona música, danza y artes visuales. Tras la experimentación de diferentes disciplinas contemporáneas, Logela Multimedia y Circle Of Trust vuelven a la esencia del breakdance y a la interacción audiovisual, en un tono colorista y positivo.

DOMINGO, 22 DE MARZO 13:00 / 55' Auditorio + 12 años Sin texto Precio: consultar en la web y en AZ Info

FICHA ARTÍSTICA Dirección artística: Imanol Garaizabal & COT Dirección coreográfica: Alberto Pardo “EXTREMO” Bailarines: Francisco Sánchez, Abel Escribano, Diego Bayona, Alberto Pardo, Marcos Pardo Producción: Logela Multimedia Coreografías: Circle of Trust Escenografía: Logela Multimedia Dirección audiovisual: Imanol Garaizabal Sonido: Ander Garaizabal & DJ PUT1 Producción técnica: Karlos Gomez Iluminación: Fermín Izko

PROGRAMA FAMILIAR 20

#ARTESENVIVO

#eszenAZ #danza

Dantzerti

Egin bedi zure nah-ia La nueva promoción del Grado de Danza de Dantzerti, la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Euskadi, pone en escena en el Auditorio Egin bedi zure nah-ia. Bajo la dirección y coreografía del creador Asier Zabaleta, el alumnado de cuarto curso estrena esta obra en la que propone una reflexión crítica sobre el rol que tiene la inteligencia artificial en la sociedad. «En este espectáculo de danza hablaremos de la influencia que la IA tiene en nuestras vidas y analizaremos hasta qué punto restringe nuestra libertad», explican desde el equipo que ha creado la pieza. «¿Cuáles son los verdaderos objetivos de la IA, si es que existen? ayudarnos en nuestro día a día o condicionar las decisiones que tomamos en la vida a través de algoritmos», cuestionan. Esta colaboración con Dantzerti forma parte de la línea estratégica de Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao en apoyo a la creación artística contemporánea.

MARTES, 24 DE MARZO 2 sesiones: 18:30 y 20:00 30' Auditorio Entrada libre previa inscripción hasta completar aforo

FICHA ARTÍSTICA Dirección: Asier Zabaleta Intérpretes: Sara Guevara Rico, Lierni Pau Duce, Paula Plano Calvo, Ibai Romero Munita, Marta Ruiz Muñoz, Vera Saez Ferrero, Claudia Torrubia Campa

#ARTESENVIVO

#eszenAZ #teatroexperimental

Zelako Kultur Ideiak ETENA (Exire inertia)

ETENA (Exire Inertia) es una propuesta de teatro experimental de la agrupación Zelako Kultur Ideiak, enmarcada en el Encuentro de Mujeres Creadoras de Bizkaia (BEST). Esta iniciativa responde a la necesidad de ofrecer un proceso profesionalizado, estructurado y continuado para las mujeres creadoras locales, y, al mismo tiempo, dar la posibilidad de fortalecer la colaboración y las redes de relación entre las creadoras del territorio. El desarrollo de ETENA (Exire Inertia) se ha centrado en la estructuración de un proceso: una dinámica de trabajo organizada para las creadoras locales, un clima adecuado para favorecer la profesionalización y la creación de un espacio estable para la colaboración. La propuesta de Zelako, las jornadas BEST y el espacio creativo DANA, han posibilitado conjuntamente el desarrollo práctico del proyecto, dando paso a un proceso compartido y coordinado entre creadores de Bizkaia. ETENA nos interpela sobre nuestra supuesta libertad, cuando realmente, las personas vivimos atrapadas por el sistema, las creencias y la inercia, sin saber si realmente somos libres o dueñas de nuestras decisiones.

JUEVES, 26 DE MARZO

ESTRENO 19:00 / 60' Auditorio +16 años Precio: consultar en la web y en AZ Info

FICHA ARTÍSTICA Dirección: Miren Gaztañaga Zabaleta Producción sonora: Garazi Navas En escena: Getari Etxegarai, Maria Urcelay y Garazi Navas Producción: Zelako Kultur Ideiak Vestuario: Hemen proiektua

#ARTESENVIVO

12ª Loraldia Festibala Loraldia Festibala llega en su 12ª edición con una apuesta por la diversidad y la creatividad de la cultura vasca. Del 9 al 28 de marzo de 2026, el festival ofrece propuestas de todas las disciplinas artísticas para fomentar la innovación y la visibilidad de la cultura que se crea en euskera. Loraldia Festibala tiene lugar en los principales centros culturales de Bilbao. En Azkuna Zentroa se programan varios de los espectáculos de artes en vivo que incluye el programa de este año. SÁBADO, 14 DE MARZO 12:30, 18:00, 19:30, 21:00 #mauriziakezdauinorhil AppaMaurizia Appa Maurizia es una instalación performativa inmersiva y colectiva, una experiencia sensorial virtual. Una iniciativa para recordar (y resignificar) el folclore de Euskal Herria a través de la voz y la tecnología actuales. Entrada: +info loraldia.eus

LORALDIA FESTIBALA AZKUNA ZENTROAN 14, 16 Y 25 DE MARZO Atrio de las Culturas Más información: loraldia.eus Organiza: Loraldia Festibala

MIÉRCOLES, 25 DE MARZO, 19:00, 20:00 ATX y Piszifaktoria ideien laborategia Hegan egiteko gogoa da Esta es una obra que reivindica vidas múltiples y diversas, en busca de una vida que pueda ser vivida. Entrada libre previa inscripción en loraldia.eus

LUNES, 16 DE MARZO, 19:30 Laiaiai Irrintzi Taldea Performance IRRINTZI Laiaiai Irrintzi Taldea propone una nueva mirada al irrintzi desde una investigación artística y antropológica. Entrada libre previa inscripción en loraldia.eus

#CINE

#zinemateka

Clasique=Moderne III. Una nueva historia de la Zinemateka Cine que deja huella

Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao programa la tercera y última parte de Classique = Moderne, el ciclo que recuerda los 40 años de la Zinemateka en Bilbao. Las 37 películas seleccionadas en estos tres capítulos junto a José Julián Baquedano, quien fuera programador de este espacio en sus inicios, son filmes imprescindibles por su trascendencia en la historia del cine.

DEL 13 DE ENERO AL 19 DE MARZO DE 2026

La expresión Classique = Moderne, tomada de la película Bande à parte (1964) de Jean Luc Godard, enfrenta dos conceptos a priori opuestos pero que enuncian el fundamento del cine como expresión artística. Lo que hoy se entiende como “ cine clásico” fue, en su tiempo, una propuesta contemporánea, en muchos casos revolucionaria o transgresora, que abrió nuevas posibilidades narrativas, técnicas y estéticas. Del mismo modo, lo que ahora es considerado moderno o innovador pasa a formar parte de una tradición, en la medida en que deja una huella como obra de arte.

Martes, + 65 años: 2€ (venta solo en taquilla)

Atendiendo a este criterio, en este tercer capítulo de Classique=moderne. Una nueva historia de la Zinemateka, se pueden ver nueve obras maestras dirigidas por grandes del cine como Alain Resnais, Tod Browning, Víctor Erice, Ingmar Bergman, Stanley Kubrick o Max Ophüls.

Los martes (17:00) y los jueves (19:30) Cines Golem Alhóndiga 5€ / 4€ con Tarjeta AZ

Entradas: taquillas de Cines Golem Alhóndiga y en golem.es INFORMACIÓN Todas las proyecciones son en versión original (VOSE). Pide el programa de mano del ciclo en AZ Info, descárgatelo en azkunazentroa.eus o solicítalo mandándonos un mail con tus datos a info@azkunazentroa.eus y nos podremos en contacto contigo. En la Mediateka BBK se pueden consultar y solicitar prestadas películas y libros relacionados con este ciclo.

PROGRAMA Martes, 13 de enero: 17:00 Jueves, 15 de enero: 19:30

Martes, 3 de febrero: 17:00 Jueves, 5 de febrero: 19:30

Martes, 3 de marzo: 17:00 Jueves, 5 de marzo: 19:30

Muriel ou le Temps d'un retour (Muriel o el momento de un retorno) 1963

El sur 1975

Letter from an unknown woman (Carta de una desconocida) 1948

D: Alain Resnais 115´ l VOSE (francés)

D: Víctor Erice 93´ l VOSE (castellano)

Martes, 10 de febrero: 17:00 Jueves, 12 de febrero: 19:30

Martes, 20 de enero: 17:00 Jueves, 22 de enero: 19:30

The Bank Dick (Detective a la fuerza) 1940 D: Edeard F. Cline 72´ l VOSE (inglés)

Martes, 10 de marzo: 17:00 Jueves, 12 de marzo: 19:30

Freaks (La parada de los monstruos) 1932 D: Tod Browning 64´ l VOSE (inglés)

Martes, 17 de febrero: 17:00 Jueves, 19 de febrero: 19:30

Martes, 27 de enero: 17:00 Jueves, 29 de enero: 19:30

Vargtimmen (La hora del lobo) 1968 D: Ingmar Bergman 88´ l VOSE (sueco)

D: Max Ophüls 86´ l VOSE (inglés)

Tulitikkutehtaan Tyttö (La chica de la fábrica de cerillas) 1990

D: Aki Kaurismäki 69´ l VOSE (Filandés)

Martes, 17 de marzo: 17:00 Jueves, 19 de marzo: 19:30

2001: A Space Odyssey (Una odisea en el espacio) 1968 D: Stanley Kubrick 139´ l VOSE (inglés)

Faces (Rostros) 1968 D: John Cassavetes 130´ l VOSE (inglés) ABREVIATURAS D: Dirección

OTS 24-28 FEB

Vuelve Gutun Zuria Bilbao, el Festival Internacional de las Letras de Azkuna Zentroa. Del 24 al 28 de febrero, el Centro abre este espacio de encuentro para conversar con referentes de la literatura y nuevas voces de la narrativa actual. Un Festival diverso, transversal y abierto que propone nuevas miradas artísticas de la lectura y nuevas miradas literarias.

gutunzuria.azkunazentroa.eus

GUTUN ZURIA BILBAO LAGUNAK Hazte Gutun Zuria Laguna y recibe información puntual sobre el Festival

#LITERATURA

#cómic #residencia

Carmen B. Mikelarena, Mireille St-Pierre, Louka Butzbach Residencia Internacional del Cómic 2025-2026 Carmen B. Mikelarena, Mireille St-Pierre y Louka Butzbach inician en enero sus proyectos artísticos en el marco de la Residencia Internacional del Cómic impulsada por Azkuna Zentroa –Alhóndiga Bilbao, la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de L’image de Angoulême y la Maison de la Littérature de Quebec. Esta residencia cruzada promueve la creación a través del encuentro entre personas de diferentes países, en entornos profesionales clave de la novela gráfica. Este formato permite a las y los creadores enriquecerse mutuamente al explorar los entornos culturales de cada ciudad participante. Además, a través del intercambio de experiencias e ideas, su creatividad se ve impulsada por influencias cruzadas y una variedad de enfoques artísticos. Carmen B. Mikelarena (seleccionada por Azkuna Zentroa), es ilustradora freelance a la vez que impulsa su práctica artística en torno al cómic, el arte textil, la cerámica y la pintura.

Mireille St-Pierre (seleccionada por la Maison de la Littérature de Quebec) es ilustradora y diseñadora. Su trabajo, aclamado internacionalmente, destaca por su capacidad para captar con delicadeza los matices de la sensibilidad humana. Louka Butzbach (seleccionado por la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de L’image de Angoulême) es autor de cómics. Su trabajo se sitúa a medio camino entre el cuento, la fábula, el teatro y el sueño.

RESIDENCIA INTERNACIONAL DEL CÓMIC 2025-2026 20 de enero – 20 de febrero: Cité Internationale de la Bande Dessinée et de L’image de Angoulême 20 de febrero – 23 de marzo: Azkuna Zentroa -Alhóndiga Bilbao 23 de marzo – 24 de abril: Maison de la Littérature de Quebec

#LITERATURA

#cómic #cine

Diálogos Imprescindibles del Cómic La Komikteka continúa con la programación en torno a figuras destacadas del cómic y sus obras con encuentros mensuales. 14 DE ENERO

25 DE FEBRERO

EMIL FERRIS Lo que más me gusta son los monstruos

ENCUENTRO CON ARTISTAS DE LA RESIDENCIA INTERNACIONAL DEL CÓMIC

4 DE FEBRERO

18 DE MARZO

JUNJI ITO. Uzumaki

MIÉRCOLES: 14 DE ENERO, 4 Y 25 DE FEBRERO, 18 DE MARZO 18:30 / 60' Mediateka BBK: TK202 Entrada libre previa inscripción en la web hasta completar aforo

BRECHT EVENS. Pantera

Diálogos de Cine. Luces, cámara, ¡acción! En enero comienza un nuevo ciclo de encuentros en torno a la creación audiovisual y cinematográfica actual y clásica.

MARTES: 27 DE ENERO, 24 DE FEBRERO, 24 DE MARZO

27 DE ENERO

24 DE MARZO

Mediateka BBK: TK101

HAIFAA AL MANSOUR Mary Shelley (2017)

OLIVIER DAHAN La Vie En Rose (La vida en rosa) (2007)

Entrada libre previa inscripción en la web hasta completar aforo

24 DE FEBRERO

18:30 / 60'

SACHA GERVASI. Hitchcock (2012)

#ARTESVISUALES

#exposición #tecnología

REDES INTERNACIONALES

ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology, ejemplo de buenas prácticas Este semestre finaliza ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology, proyecto europeo de innovación en torno a la producción de las artes escénicas a través de las tecnologías emergentes.

ACuTe ha puesto en valor la importancia que tiene el proceso, el intercambio de conocimiento y la experimentación para crear prototipos tangibles e innovadores en el ámbito de la dramaturgia, el diseño escénico y la participación del público.

Azkuna Zentroa es el único centro del Estado que ha formado parte de este consorcio europeo de 14 teatros, centros culturales, universidades y organizaciones de artes escénicas de referencia como Ars Electronica o la European Theatre Convention, la mayor organización de teatros públicos de Europa. Procedentes de diez países europeos, desde 2022 han venido investigando y testando conjuntamente nuevas formas de integrar las tecnologías digitales en la forma de contar y de producir historias en el escenario que promueven una interacción diferente por parte de la audiencia.

La oportunidad de visitar otros centros, compartiendo in situ ideas y experiencias desde el punto de vista artístico y de gestión, es un ejemplo de buenas prácticas para promover el avance y la innovación del sector de las artes escénicas en un momento crucial para su desarrollo.

Azkuna Zentroa ha sido el único partner que ha incluido la danza contemporánea en este proyecto, en una apuesta por visibilizar esta disciplina frente a otras artes escénicas más presentes como el teatro.

Entre las actividades desarrolladas en este marco destacan las residencias artísticas que han tenido lugar en el Centro. Profesionales del Det Norske Teatret Oslo (Noruega), el National Theatre Marin Sorescu de Craiova (Rumania) y el Schauspielhaus Graz (Austria) han trabajado en Azkuna Zentroa para la investigación, desarrollo y la aplicación de nuevas tecnologías en sus producciones teatrales experimentales. Además, el Centro organizó en mayo de 2025 el Simposio europeo Peripheries Of Performing Arts & New Technologies dirigido al sector profesional de las prácticas artísticas. Enfocado en vislumbrar el futuro de las artes escénicas, las ponencias se centraron en los retos, desafíos y oportunidades de la digitalización, la interactividad o la inteligencia artificial. En este encuentro, artistas, investigadoras, dramaturgos, tecnólogas, pensadores y gestoras culturales compartieron conocimiento y experiencias sobre la creación escénica contemporánea y las tecnologías emergentes desde perspectivas plurales y tecno diversas, contribuyendo a fortalecer las redes dentro del sector de las artes escénicas y a promover el diálogo artístico transfronterizo.

Por último, y con el apoyo de la Comisión Europea, Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao ha impulsado la producción experimental de una pieza de artes escénicas con la coreógrafa e intérprete vasca Ziomara Hormaetxe.

ACUTE HA PUESTO EN VALOR LA IMPORTANCIA DEL PROCESO, EL INTERCAMBIO DE CONOCIMIENTO Y LA EXPERIMENTACIÓN PARA ABORDAR EL FUTUTO DE LA CREACIÓN ESCÉNICA En un momento en el que la tecnología genera tanto inquietudes como oportunidades para llegar a nuevos públicos, ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology ha abierto diversas vías para fortalecer la conexión de las artes escénicas con la sociedad y la capacitación profesional en las instituciones teatrales. Entre las actividades de este año destaca el encuentro de todos los partners que tiene lugar en marzo en Oulu (Finlandia), capital europea de la cultura 2026.

PROGRAMA EDUCATIVO

#eszenAZ #danza

#educación #mediación #artesenvivo #teatro #eszenAZeskolan

Roger Bernat La consagración de la primavera El artista Roger Bernat presenta en Bilbao esta creación escénica representada en todo el mundo y traducida a doce idiomas, donde el público asume el papel principal. La Consagración de la Primavera de Pina Bausch, fue creada en 1975 para el Tanztheater Wuppertal a partir de la partitura original de Ígor Stravinsky, es una obra icónica del teatro-danza alemán. En 2010, Roger Bernat reimagina La Consagración de la Primavera sin bailarines y bailarinas profesionales, convirtiéndola en una pieza colectiva en la que el público es el único protagonista en el escenario. + Info p. 13

ESKOLA JUEVES, 29 DE ENERO 11:00 y 12:30 Sala de Exposiciones +12 años / Dirigido a alumnado de Secundaria y Bachillerato Concertado con centros escolares Inscripciones / + info: info@azkunazentroa.eus

Mar-Mar Teatro Arrainak bihotzean Mar-Mar Teatro presenta Arrainak bihotzean, una propuesta de teatro contemporáneo para público infantil. Irene Hernando, Aritza Rodríguez y Maitane Serrano dan vida a al primer viaje iniciático de una niña que debe aprender a enfrentarse a sus propios miedos. Inspirada en los poemas de Leire Bilbao, reconocida voz de la literatura infantil, la obra navega entre versos y emociones con una delicadeza poética. + Info p. 15

ESKOLA VIERNES, 13 DE MARZO 11:00 Auditorio Euskera +3 años / Dirigido a público de primaria Concertado con centros escolares Inscripciones / + info: info@azkunazentroa.eus

#educación #mediación #artesenvivo #teatro #eszenAZeskolan

Hika Teatroa Atearen bestaldea Atearen bestaldea es un espectáculo participativo sin texto. Habla de esas personas que, de manera resiliente, muestran gran capacidad de superar situaciones adversas. + Info p. 18

ESKOLA MIÉRCOLES, 18 DE MARZO 9:30 y 11:00 Auditorio Euskera +4 años / Dirigido a público de primaria Concertado con centros escolares Inscripciones / + info: info@azkunazentroa.eus

#educación #mediación #eskola #artesvisuales #collage

Del collage a la postal: relatos visuales para reimaginar la memoria Txuspo Poyo. Anónima

El artista Txuspo Poyo recopila material documental de índole política y social para resigniﬁcar símbolos e historias situadas en contextos culturales concretos. A partir de su proyecto Postales 2010–2012, en este taller se propone un ejercicio de reinterpretación del soporte físico de la postal, hoy considerado obsoleto en un mundo dominado por lo digital. En el proceso se plantean referencias culturales, sociales y políticas, aparentemente sin relación, para proyectar nuevos usos de las postales.

ESKOLA VIERNES: 6, 13, 20 Y 27 DE MARZO / 17 Y 24 DE ABRIL 11:00 – 13:00 Vestíbulo de la Sala de Exposiciones Alumnado de secundaria Concertado con centros escolares

#educación #mediación #lectura

Ipuin txiki Actividad familiar para el fomento de la lectura en edades tempranas y la creación de hábito lector fuera del entorno educativo formal. En este trimestre las lecturas seleccionadas abordan temas como el paso del tiempo, la timidez, el yoga, la creación de historias o la importancia de aprender a compartir.

FAMILIA SÁBADOS: 24 DE ENERO, 7 Y 21 DE FEBRERO, 14 DE MARZO 12:00 / 60' Mediateka BBK. TK101 4-6 años

Aforo máximo: 8 menores y 8 personas adultas (mínimo dos familias).

Entrada libre previa inscripción en el punto de atención de Txikiteka el mismo día de la actividad.

Club de Lectura Fácil Los clubes de Lectura Fácil están concertados con diferentes entidades y colectivos. Estos encuentros permiten a personas con diferentes capacidades lectoras, disfrutar de la lectura de un mismo libro en un formato adaptado y compartir historias guiadas por una persona dinamizadora.

PÚBLICO ADULTO ENERO - FEBRERO - MARZO Martes (euskera) Jueves (castellano) 17:00 / 60' Mediateka. TK101 + Info: lecturafacil.net

#eszenAZ #danza

Publicaciones AZ Las publicaciones de Azkuna Zentroa recogen la práctica artística contemporánea para su conocimiento y divulgación.

Un modo de hacer generativo / Egikera sortzaile bat / A Generative Way Marisa González Catálogo de la exposición Euskera / Castellano / Inglés 241 páginas 21 x 29,7 cm 35€

Engeki Quest. Sirimiri Dreams en Bilbao Orangcosong Libro de aventuras Euskera / Castellano / Inglés / Japonés 208 páginas 14,8 x 21 cm 15€

Colección: Perspectivas Feministas en las Producciones Artísticas y las Teorías del Arte 2012-2013 / 2014-2015 / 20162017 / 2018 Varias autoras Libro

El ensayo de la exposición (1977-2017) Varios autores y autoras Libro 436 páginas 14,8 x 21 cm 28€

Euskera / Castellano / Inglés 23 x16,4 cm • 18€/unidad

Tierra Quemada Amaia Molinet Libro Castellano / Euskera / Inglés 1 carpeta (3 cuadernillos + 4 pósters desplegables) 17 x 24 cm. 18€

Behatokia. Observar y transformar la ciudad desde las prácticas artísticas y culturales Urbanbat Libro Castellano 208 páginas 13 x 21 cm. 18€

Nuevas publicaciones Las publicaciones de Azkuna Zentroa dan soporte y continuidad a la experiencia artística. Más que un epílogo son una extensión de la programación y una herramienta para generar conocimiento en torno a la cultura contemporánea. En el marco de Gutun Zuria Bilbao, el Festival Internacional de las Letras de Azkuna Zentroa, se presentan algunas de las publicaciones surgidas del programa de apoyo a la creación artística.

Olatz de Andrés Tiempo como cuerpo

Ilustración: Ixiar Garcia

La publicación Tiempo como cuerpo recorre el proceso de creación e investigación coreográfica desarrollado por Olatz de Andrés, Artista Asociada a Azkuna Zentroa entre 2024 y 2025. En él, la creadora escénica explora nuevas formas de transformar nuestra percepción del tiempo como algo lineal utilizando el movimiento como acción en vivo y la escritura, el dibujo y lo audiovisual como herramientas de registro. Cada ensayo es una performance en sí. Lo que allí ocurre, que no se repite, se vuelve valioso porque alguien hace y alguien mira y, así, existe.

Ixiar Rozas Narrugorrik Escritora e investigadora, Ixiar Rozas trabaja con la voz, el lenguaje y sus sonidos. Como Investigadora Asociada a Azkuna Zentroa aborda Una serie de ritmos. Se trata de un continuum de su exploración, formalizado en la publicación del libro Narrugorrik (edi. consonni) y su traducción al castellano. Narrugorrik es un libro escrito desde el cuerpo, pensado desde la escucha, vibrado desde la vida. Físico, precario, vulnerable, trascendental. Y en el caminar va tejiendo un sentido. Un tipo de paisaje. En el espacio social que la escritura configura. 43

#ARTESVISUALES

AGENDA ENERO Marisa González. Un modo de hacer 11:00HASTA EL 18 generativo DE ENERO 2026 20:00 De martes a domingo* DEL 2 AL 5, TODOS LOS DÍAS ENE.

DESDE EL 7 MARTES, MIÉRCOLES, SÁBADO

Exposición

p.6

12:00 Visitas guiadas por el edificio 13:00 12:00 / 17:30 (euskera) 17:30 13:00 / 18:30 (castellano) 18:30

Visita

p.52

17:30 Visitas guiadas por el edificio 18:30 17:30 (euskera), 18:30 (castellano)

Visita

p.52

Exposición

p.6

Exposición

p.6

Cine

p.24

Conversación

p.29

Muestra de proyecto

p.11

Exposición

p.6

Danza

p.12

Cine

p.24

Cine

p.24

Cine

p.24

ENE.

2 VIERNES ENE.

8 JUEVES ENE.

13 MARTES ENE.

14 MIÉRCOLES ENE.

Visita en euskera 18:30 Marisa González. Un modo de hacer generativo Visita en castellano 18:30 Marisa González. Un modo de hacer generativo Ciclo de cine: Clasique=Moderne III 17:00 Muriel ou le Temps d'un retour (Muriel o el momento de un retorno) 1963 Diálogos de Cómic: 18:30 Emil Ferris. Lo que más me gusta son los monstruos 17:00

15 JUEVES ENE.

20 MARTES ENE.

22 JUEVES ENE.

Lore Stessel. Poëtry of the Gang

Visita en castellano 18:30 Marisa González. Un modo de hacer generativo 19:00

Dani Hernández Córdoba Drone

Ciclo de cine: Clasique=Moderne III 19:30 Muriel ou le Temps d'un retour (Muriel o el momento de un retorno) 1963 Ciclo de cine: Clasique=Moderne III 17:00 The Bank Dick (Detective a la fuerza) 1940 Ciclo de cine: Clasique=Moderne III 19:30 The Bank Dick (Detective a la fuerza) 1940

* Consulta horarios especiales en la web 46

24 SÁBADO ENE.

27 MARTES ENE.

29 JUEVES ENE.

12:00 Ipuin txiki Ciclo de cine: Clasique=Moderne III Vargtimmen (La hora del lobo) 1969 Diálogos de Cine: 18:30 Haifaa Al Mansour. Mary Shelley (2017) Roger Bernat 19:00 La consagración de la primavera Ciclo de cine: Clasique=Moderne III 19:30 Vargtimmen (La hora del lobo) 1969 17:00

Lectura

p.39

Cine

p.24

Conversación

p.29

Danza

p.13

Cine

p.24

AGENDA FEBRERO DEL 19 FEB AL 17 MAYO

11:00- Txuspo Poyo 20:00 Anónima

DEL 24 AL 28

Gutun Zuria Bilbao Festival Internacional de las Letras

FEB.

MARTES, MIÉRCOLES, SÁBADO

17:30 Visitas guiadas por el edificio 18:30 17:30 (euskera), 18:30 (castellano)

Exposición

p.8

Literatura

p.26

Visita

p.52

Cine

p.24

Conversación

p.29

FEB.

3 MARTES FEB.

4 MIÉRCOLES FEB.

5 JUEVES FEB.

7 SÁBADO FEB.

10 MARTES FEB.

12 JUEVES FEB.

17 MARTES FEB.

Ciclo de cine: Clasique=Moderne III El sur 1975 Diálogos de Cómic: 18:30 Junji Ito. Uzumaki 17:00

19:00

Artedrama / Axut! Nor naizen baneki

Teatro

p.14

19:30

Ciclo de cine: Clasique=Moderne III El sur 1975

Cine

p.24

Lectura

p.39

Cine

p.24

Cine

p.24

Cine

p.24

12:00 Ipuin txiki Ciclo de cine: Clasique=Moderne III Freaks (La parada de los monstruos) 1932 Ciclo de cine: Clasique=Moderne III 19:30 Freaks (La parada de los monstruos) 1932 Ciclo de cine: Clasique=Moderne III 17:00 2001: A Space Odyssey (Una odisea en el espacio) 1968 17:00

Txuspo Poyo. Anónima 19 JUEVES FEB.

21 SÁBADO FEB.

18:00 Charla entre el artista Txuspo Poyo y el comisario Álvaro de los Ángeles

FEB.

p.8

19:00 Apertura de la exposición Ciclo de cine: Clasique=Moderne III 19:30 2001: A Space Odyssey (Una odisea en el espacio) 1968

Exposición Cine

p.24

12:00 Ipuin txiki

Lectura

p.39

Conversación

p.29

Conversación

p.29

Exposición

p.8

Exposición

p.8

Exposición

p.8

Visita

p.52

Cine

p.24

Cine

p.24

Cine

p.24

Conversación

p.10

Cine

p.24

Diálogos de Cine: Sacha Gervasi. Hitchcock (2012) Diálogos de Cómic: Encuentro con artistas 25 MIÉRCOLES 18:30 FEB. de la Residencia Internacional del Cómic Visita en euskera / castellano 26 JUEVES 18:30 Txuspo Poyo. Anónima FEB. 24 MARTES

Conversación

18:30

AGENDA MARZO HASTA EL 17 MAYO

11:00- Txuspo Poyo 20:00 Anónima

JUEVES

18:30

MAR.

MARTES, MIÉRCOLES, SÁBADO

Visita en euskera / castellano Txuspo Poyo. Anónima

17:30 Visitas guiadas por el edificio 18:30 17:30 (euskera), 18:30 (castellano)

MAR.

3 MARTES MAR.

5 JUEVES MAR.

10 MARTES MAR.

11 MIÉRCOLES MAR.

12 JUEVES MAR.

Ciclo de cine: Clasique=Moderne III 17:00 Letter from an unknown woman (Carta de una desconocida) 1948 Ciclo de cine: Clasique=Moderne III 19:30 Letter from an unknown woman (Carta de una desconocida) 1948 Ciclo de cine: Clasique=Moderne III 17:00 Tulitikkutehtaan Tyttö (La chica de la fábrica de cerillas) 1990 Fernando Bayón y Jaime Cuenca 17:00 Residuo, oscilación, traslado. Una conversación (con) Anónima, de Txuspo Poyo Ciclo de cine: Clasique=Moderne III 19:30 Tulitikkutehtaan Tyttö (La chica de la fábrica de cerillas) 1990

12:00 Ipuin txiki 14 SÁBADO MAR.

15 DOMINGO MAR.

16 LUNES MAR.

Lectura

p.39

Teatro

p.15

12:30 18:00 Loraldia Festibala Azkuna Zentroan 19:30 #mauriziakezdauinorhil. AppaMaurizia 21:00

Realidad virtual

p.23

11:30 La Curiosa 13:00 ¡Que suene la luz!

Teatro visual musical

p.16

18:00

Mar-Mar Teatro Arrainak bihotzean

13:00

Anita Maravillas Andereño

Títeres

p.17

19:30

Loraldia Festibala Azkuna Zentroan Laiaiai Irrintzi Taldea. Performance IRRINTZI

Performance

p.23

Cine

p.24

Conversación

p.29

Cine

p.24

Hika Teatroa Atearen bestaldea

Teatro gestual

p.18

11:30 Baychimo Teatro 13:00 Sum

Teatro gestual

p.19

MAR.

Ciclo de cine: Clasique=Moderne III Faces (Rostros) 1968 Diálogos de Cómic: 18:30 Brecht evens. Pantera Ciclo de cine: Clasique=Moderne III 19:30 Faces (Rostros) 1968

21 SÁBADO

18:00

17 MARTES MAR.

18 MIÉRCOLES MAR.

19 JUEVES

MAR.

22 DOMINGO MAR.

24 MARTES MAR.

17:00

13:00

Logela Multimedia & Circle Of Trust Suirrealismo

Danza

p.20

18:30

Diálogos de Cine: Olivier Dahan. La Vie En Rose (La vida en rosa) (2007)

Conversación

p.29

Danza

p.21

18:30 Dantzerti 20:00 Egin bedi zure nah-ia 9:00

25 MIÉRCOLES MAR.

26 JUEVES MAR.

Bilbao European Encounters Crisis de la vivienda, crisis del estado del bienestar y malestares sociales

Encuentro

+ info: bilbaoeuropeanencounters.org

Loraldia Festibala Azkuna Zentroan 19:00 ATX y Piszifaktoria ideien laborategia 20:00 Hegan egiteko gogoa da 19:00

Zelako Kultur Ideiak ETENA (Exire inertia)

Performance

p.23

Teatro experimental

p.22

ESKERRIK ASKO! Agradecemos el apoyo de entidades privadas y organismos públicos que nos acompañan desde su compromiso social con el territorio, colaborando en nuestra misión de conectar a la sociedad con la cultura contemporánea.

Somos una red abierta a todas las organizaciones interesadas en participar en un proyecto que contribuye a crear una sociedad más creativa, crítica y diversa a través del arte.

Promotor

Patrono estratégico

Asociados

Alianzas culturales

Alianzas culturales: Artes en vivo Programa subvencionado por la Diputación Foral de Bizkaia

Partner tecnológico

Alianzas de ciudad

Media partners

Programas amigos

Los espacios escénicos de Azkuna Zentroa han sido equipados con tecnologías digitales que mejoran la experiencia y el espacio, gracias a los Fondos Europeos Next Generation destinados a la modernización y gestión sostenible de infraestructuras de las artes escénicas en Euskadi. 51

INFORMACIÓN PRÁCTICA HORARIO DEL CENTRO Todos los días de 8:00 a 21:00. Consulta horarios especiales en la web

edificio

VISITAS GUIADAS Visitas guiadas por el edificio Un recorrido por Azkuna Zentroa para conocer la historia del edificio, su transformación y el proyecto actual. Particulares

Grupos

· Del 2 al 5 de enero (ambos inclusive), todos los días: 12:00 Euskera 13:00 Castellano 17:30 Euskera 18:30 Castellano

· Todos los días

· Desde el 7 de enero: Martes, miércoles y sábados: 17:30 Euskera 18:30 Castellano · Entrada libre previa incripción: sarrerak.azkunazentroa.eus · Mínimo 4 personas / máximo 25 personas

· Euskera o castellano: 60€ por grupo. Inglés o francés: 70€ por grupo. · Máximo 25 personas. · Reserva tu visita en: sarrerak.azkunazentroa.eus Asociaciones* y centros de enseñanza · Todos los días · Euskera o castellano: 30€ por grupo. Inglés o francés: 35€ por grupo. · Máximo 25 personas. · Reserva tu visita en: sarrerak.azkunazentroa.eus *Entidades que cuenten con un programa de actividades culturales

exposiciones

Más información: 944 014 014 / info@azkunazentroa.eus

Visitas a las exposiciones Recorridos introductorios para contextualizar las exposiciones: Marisa González. Un modo de hacer generativo

Txuspo Poyo. Anónima

Sala de Exposiciones

Desde el 26 de febrero, todos los jueves a las 18:30. Euskera -el primer jueves de cada mes- y castellano.

Hasta el 18 de enero, todos los jueves* a las 18:30. Euskera -el primer jueves de cada mes- y castellano. *Consulta horarios especiales en la web

Sala de Exposiciones

Entrada libre previa inscripción: sarrerak.azkunazentroa.eus Más información: 944 014 014 / info@azkunazentroa.eus 52

TARJETA AZ La Tarjeta AZ te permite disfrutar de una amplia oferta cultura y social en nuestro Centro. Con ella podrás recibir periódicamente información acerca de todas las actividades y obtener interesantes descuentos y ventajas. La emisión de la Tarjeta y las posibles renovaciones de la misma tienen un coste de 3 euros. Te recordamos que la Tarjeta AZ es personal e intransferible. Debes traerla contigo siempre para beneficiarte de los descuentos en la compra de entradas en AZ Info.

DESCUENTOS Y PRECIOS ESPECIALES Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao promueve la diversidad cultural accesible para todas las personas estableciendo, entre otras medidas, tarifas reducidas para grupos, profesionales, estudiantes, jóvenes, personas con diversidad funcional y otros colectivos presentando la correspondiente acreditación.

CINES GOLEM ALHÓNDIGA Consulta la información actualizada en golem.es

YANDIOLA, THE BOAR, HOLA BAR Consulta la información actualizada en yandiola.com

ACCESIBILIDAD Azkuna Zentroa es un espacio respetuoso, abierto y accesible para todas las personas. Trabajamos en la mejora continua del espacio y de la programación para que todas las comunidades de públicos tengan una experiencia satisfactoria, para que puedan participar en los procesos creativos y experimentar, compartir y disfrutar de la cultura en igualdad de condiciones. Si quieres consultarnos algún detalle en especial, acércate a AZ Info, el punto de información situado en el Atrio. Azkuna Zentroa cuenta con el certificado AENOR de Accesibilidad Universal según la Norma UNE 170001-1. Consulta las medidas de accesibilidad del Centro en nuestra web: azkunazentroa.eus

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