ABRIL MAYO JUNIO 2026
Imagen de portada: El Conde de Torrefiel. La luz de un lago © Andrea Macchia
Txuspo Poyo. Anónima Exposición
8
Carmen B. Mikelarena, Louka Butzbach y Mireille St-Pierre. Flores, trenes y monstruas. Muestra de proyectos
12
Estefanía de Paz Asín La reina del Arga eszenAZ. Teatro de objetos
13
Led Silhouette ULTIMATUM eszenAZ. Danza
14
Lagartijas Tiradas al Sol Centroamérica. eszenAZ. Teatro
15
Sahatsa Jauregi + Tripak Azpitik doaz eszenAZ. Performance
16
Hiroaki Umeda. Split Flow + Assimilating eszenAZ. Danza
17
El Conde de Torrefiel La luz de un lago eszenAZ. Danza
18
Sabor a queer eszenAZ Live podcast
Zuria Zabalik
Diálogos Imprescindibles del Cómic
Diálogos de Cine. Luces, cámara, ¡acción!
Fritz Lang en América
Stardust: A Story of Love and Architecture
FANT. Festival de Cine Fantástico
Zinemagileen artean. 15ª Caravana de cine realizado por mujeres
Zinegoak. Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas LGTBIQ+
is Basque Design
ACuTe Casebook – Digital Theatre: nuevo manual sobre teatro digital
Taller: Del collage a la postal: relatos visuales para reimaginar la memoria
práctica
#ARTESVISUALES
#exposición
Txuspo Poyo
Anónima
Comisario: Álvaro de los Ángeles
La exposición Anónima recorre gran parte de los proyectos artísticos de Txuspo Poyo (Alsasua, Navarra, 1963), desde los años 90 hasta la actualidad.
Txuspo Poyo ha ido conformando a lo largo de su trayectoria un corpus artístico que combina lenguajes y medios como el cine, el vídeo, la fotografía o la instalación para explorar las intersecciones entre cultura, tecnología y política. Esta muestra monográfica, comisariada por el escritor e investigador Álvaro de los Ángeles, es una invitación a redescubrir la profundidad y complejidad de la obra de este artista y a comprender cómo ha anticipado muchas de las discusiones cruciales que hoy están en el centro del arte contemporáneo y la cultura global.
Anónima, en referencia al saber popular heredado, concentra una selección de las propuestas sobre las que el artista ha creado un universo propio y personal. Destacan Cadáveres exquisitos, sus intervenciones en cientos de obituarios de periódicos ponen en valor la singularidad de un legado que forma parte del imaginario personal y colectivo. O los retratos de la identidad, la historia y la memoria de investigaciones como Izaro, Túnel de La Engaña o Gabinetes pedagógicos. En todos ellos, el material documental es el hilo con el que teje una obra multidisciplinar que se despliega a través del video, la escultura o la fotografía.
TXUSPO POYO
Artista multidisciplinar, Txuspo Poyo se ha formado en Bellas Artes (EHU) y en el International Studio and Curatorial Program de Nueva York y en el Center for Advanced Digital Applications de la Universidad de Nueva York. Es premio Gure Artea (2006), premio Unión Fenosa (2008) y ha recibido becas de la Fundación Botín, y Multiverso BBVA. Ha sido residente en la Academia de España en Roma (2021) y en Tabacalera (2025).
Ha realizado exposiciones individuales en Museo Artium, el Centro de Arte La Panera, el Museo de Arte y Diseño de Costa Rica y la Sala Montcada. Asimismo, ha participado en muestras colectivas en espacios como Artist Space (Nueva York), la Galleria Nazionale (Roma), el Museo Reina Sofía, el Museo Guggenheim Bilbao, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, la Trienal de Angola y File São Paulo.
DEL 19 DE FEBRERO AL 17 DE MAYO DE 2026
Sala de Exposiciones Entrada libre
ACTIVIDADES
Visitas introductorias
Todos los jueves*, a las 18:30
Sala de Exposiciones
3€ / Personas con Tarjeta AZ: entrada libre previa inscripción en la web. Hasta completar aforo
* + Info: p.42
Talleres para público escolar
17 y 24 de abril, 8 y 15 de mayo (viernes)
11:00 - 13:00
Sala de Exposiciones
+Info: p.34
Con el apoyo de:
#ARTESVISUALES
Butzbach y Mireille St-Pierre
Flores, trenes y monstruas
#cómic #muestra #residencia
Carmen B. Mikelarena, Louka
Carmen B. Mikelarena, Louka Butzbach y Mireille St-Pierre, artistas de la Residencia Internacional del Cómic 20252026, presentan Flores, trenes y monstruas.
Se trata de una muestra conjunta de los proyectos que desarrollan en el marco de esta residencia cruzada entre Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, la Maison de la Littérature de Quebec y la Cité Internationale de la Bande Dessinée et de L'image de Angoûleme, con el apoyo de BilbaoArte. La muestra en Azkuna Zentroa arranca en el ecuador de esta experiencia que comenzó en enero en Angouleme y finaliza en abril en Quebec.
Los cómics de Louka Butzbach (Fontenay-sous-Bois, Francia, 1995) se encuentran a medio camino entre el cuento, la fábula, el teatro y el sueño. Actualmente trabaja en la historia de «Julienne y Pepa, dos amigas que huyen del reclutamiento de las filas franquistas durante una Guerra Civil española fantaseada».
La ilustradora Mireille St-Pierre (Rimouski, Canadá, 1985) es reconocida internacionalmente por retratar con sensibilidad las emociones humanas. En el marco de esta residencia cruzada trabaja en la novela gráfica Le désir comme un cimetière (El deseo como un cementerio) «que explora las huellas que dejan las relaciones amorosas a través de una serie de fragmentos autobiográficos».
La artista visual Carmen B. Mikelarena (Madrid, 1998) desarrolla proyectos como ilustradora freelance mientras impulsa su práctica artística en torno al cómic. En su proyecto La habitación de las monstruas indaga «en la representación histórica de los cuerpos de las criaturas mitológicas occidentales desde una perspectiva femenina».
DEL 18 DE MARZO AL 30 DE SEPTIEMBRE DE 2026
Galería Mediateka Entrada libre
© Leandro Feal
PRÓXIMAMENTE
GABONAK ARTE
Experiencias artísticas para niños, niñas y familias
26 > 30 DE DICIEMBRE DE 2026
GUTUN ZURIA BILBAO
Festival Internacional de las Letras
23 > 27 DE FEBRERO DE 2027
Estefanía de Paz Asín
La reina del Arga
La reina del Arga es una reparación histórica para una mujer funambulista valiente y adelantada a su tiempo. En esta obra, Tefi de paz se transforma en Remigia Echarren para dar voz y cuerpo a la también llamada “reina de la maroma”, una artista pamplonesa injustamente olvidada durante años.
El espectáculo combina distintas artes y técnicas, como son la narración, la interpretación, el teatro de objetos, el ilusionismo, las artes plásticas y el circo. Es un espectáculo con música y sonido creados expresamente, en el que también hay voz en directo. Elementos en movimiento, escenas desplegables creadas mediante pop up, carteles luminosos y la disciplina del teatro de objetos. Todo ello se concreta en la idea del Circo de Pulgas, espectáculo circense cuyo motor es la ilusión que se genera y cuyas primeras referencias datan del siglo XVI.
Estefanía de Paz Asín ganó el premio FETEN 2022 a la Mejor interpretación por este delicado espectáculo que habla de la historia de las artes circenses y la técnica del funambulismo y, sobre todo, de Remigia Echarren, la Reina del Arga.
JUEVES, 16 DE ABRIL
19:00 / 55'
Auditorio + 8 años
Precio: consultar en la web y en AZ Info
FICHA ARTÍSTICA
Idea original, creación artística: Estefanía de Paz Asín
Actriz en castellano: Estefanía de Paz Asín
Producción: Nuria Merencio Fernández
Dirección: Estefanía de Paz Asín
Fotografía: Kiko Ortega
Música y espacio sonoro: Gorka Pastor
Escenografía y atrezo: Zenzerro, Fernando Varela y Mila García
Vestuario, caracterización y maquillaje: Elías Angulo Martinez y Estefanía de Paz Asín
Led Silhouette
ULTIMATUM
ULTIMATUM es la última producción escénica de danza contemporánea de Led Silhouette. Con un enfoque innovador que fusiona danza, teatro y cine, la compañía fundada por Jon Lopez y Martxel Rodriguez en 2016 (Lesaka, Navarra) se sumerge en las contradicciones del ser humano. Aborda temas profundos como la depresión, el individualismo, la pérdida de la cordura, y la decadencia social y económica.
Siguiendo la estela de trabajos anteriores, ULTIMATUM no solo se propone como una experiencia estética, sino como una reflexión crítica sobre la vulnerabilidad humana ante un mundo en ruinas, invitando al público a cuestionarse el presente.
La obra plantea un paisaje marcado por la soledad y el silencio, donde la relación entre los personajes se pone a prueba, desafiando las fronteras de la identidad y el cuidado mutuo. A través de una narrativa coreográfica de alto nivel estético y una dirección visual que roza lo cinematográfico, ULTIMATUM crea imágenes tan crudas como bellas, transportando a las personas espectadoras a una experiencia sensorial que va más allá de lo visual.
JUEVES, 21 DE MAYO
ESTRENO EN EUSKADI
19:00 / 60'
Auditorio
Precio: consultar en la web y en AZ Info
FICHA ARTÍSTICA
Autoría: Led Silhouette
Concepto y dirección: Jon López & Martxel Rodríguez
Intérpretes: Katalin Arana, Laura Lliteras, Edoardo Ramirez, Marcos Martincano, Jon López, Martxel Rodriguez
Asesoramiento artístico: Marcos Morau
Arreglos musicales: Mauricio Pérez Fayos
Voz en off: Mathilda Haynes
Dirección técnica e iluminación: Andoni Mendizabal
Sonido y audiovisuales: Lívory Barbez
Escenografía: Oscar Hernández Pol
Vestuario: Cobos Vestuario Escénico
© Juan Carlos Toledo
Lagartijas Tiradas al Sol
Centroamérica
Centroamérica es un proyecto de investigación artística sobre la región de América Central. Es una obra de teatro y una publicación sobre ese territorio y la relación (o la falta de ella) que tiene México con su país vecino.
Hasta este momento, la compañía teatral había abordado la política como medio para abordar temas fundamentales, usando el teatro para tomar y para transformar la realidad. «Pero este proyecto nos obligó a ensayar algo distinto», reconocen.
La obra de teatro narra la experiencia vivida durante los viajes que hicieron para intentar conocer la región. La complejidad y riqueza de sus hallazgos hizo imposible contenerlo en una sola obra, lo que ha dado origen al libro del mismo título que se presenta el 26 de mayo en el marco de Gutun Zuria Zabalik. Más información en la página 21.
Tras su paso por diferentes espacios de Europa, Lagartijas Tiradas al Sol presenta en Azkuna Zentroa este proyecto de investigación artística transformado en una tentativa de cerrar la brecha entre el arte y la vida.
El trabajo cuenta con el testimonio de hombres y mujeres nicaragüenses exiliadas que han contado sus historias, pero que no pueden ser nombradas por cuestiones de seguridad.
JUEVES, 28 DE MAYO
19:00 / 90'
Auditorio
Precio: consultar en la web y en AZ Info
MARTES, 26 DE MAYO
Presentación de la publicación
Centroamérica
18:30 / Sala Bastida
+Info: p.21
FICHA ARTÍSTICA
Actuación y coordinación: Luisa
Pardo y Lázaro G. Rodríguez
Diseño de espacio y luz: Sergio López Vigueras
Diseño y realización de telones: Pedro Pizarro
Asistencia de dirección: Macaria
Reyes
Asistencia general: Janet
Vázquez y Manu Guerrero
Imagen de cartel: Cecilia Porras
Saénz
“María”: Ella fuerte
Imágenes de archivo: Filmoteca de la UNAM
Imágenes de Nicaragua 2018: Rafael Camacho y Chilly Smit
Sahatsa Jauregi + Tripak
Azpitik doaz
Sahatsa Jauregi propone Azpitik doaz (Segada), una mirada a través del metal, resultado de experiencias con otros cuerpos, concretamente los de la compañía Tripak formada por Andrea Berbois, Maite Mugerza, Marina Suárez y Natalia Suárez.
Este sistema escultórico de naturaleza mecanizada evoca imágenes de herramientas, plomo, entidades protésicas, armas y guerras a la vez que sirve de telón de fondo, pero también de figura de una dramaturgia que tiene lugar en el Atrio de las Culturas de Azkuna Zentroa.
JUEVES, 28 DE MAYO
20:30 / 30'
VIERNES, 29, SÁBADO, 30 DE MAYO
19:00 / 30'
Atrio de las Culturas
Entrada libre
FICHA ARTÍSTICA
Perforrmers: Tripak (Andrea Berbois, Maite Mugerza, Marina Suárez, Natalia Suárez)
Dirección: Sahatsa Jauregi
Hiroaki Umeda
Split Flow + Assimilating
El reputado coreógrafo japonés Hiroaki Umeda presenta en Azkuna Zentroa dos solos que muestran el holístico e innovador enfoque de su práctica combinando la danza con las artes digitales, el diseño de iluminación, la proyección, el mapping y la creación sonora y visual.
Split Flow es la versión coreográfica de la instalación de luz del mismo nombre, encargada por el Museo Van Abbe en los Países Bajos en 2011. Split Flow desafía los límites de la percepción visual humana, ofreciendo al público una experiencia inmersiva, donde la velocidad visualizada a través del movimiento físico del artista hace visible una realidad que de otro modo permanecería invisible.
Tras ello, Umeda pone en escena Assimilating una de sus obras más recientes. En este solo, el movimiento corporal interactúa de manera integral con elementos ópticos, sonoros y espaciotemporales. Umeda utiliza un diseño de iluminación dramático, proyecciones de video de vanguardia y paisajes sonoros electrónicos para crear una experiencia sensorial intensa e inmersiva para el público.
JUEVES,
11 DE JUNIO
19:00 / 20’ cada pieza
Programa doble / Auditorio
Precio: consultar en la web y en AZ Info
AVISO IMPORTANTE: una vez comenzada la función no se permitirá la entrada de público a la sala.
FICHA ARTÍSTICA
Split Flow
Coreografía y Danza: Hiroaki Umeda
Diseño de sonido e iluminación: S20
Producción: S20
Coproducción: Théâtre Louis Aragon, escena concertada para la danza de Tremblay-en-France
Año: 2013, 2014
Assimilating
Diseño de comportamiento y danza: Hiroaki Umeda
Diseño de sonido: Hiroaki Umeda
Diseño visual y programación: Hiroaki Umeda
Producción: S20
Coproducción: Yokohama Red Brick Warehouse No. 1
Productora: Suzuko Tanoiri
El Conde de Torrefiel
La luz de un lago
La luz de un lago es el nuevo dispositivo escénico de El Conde de Torrefiel, estructurado a partir de herramientas sonoras para investigar las posibilidades de la imagen teatral y poética más allá de lo material y visual.
Desde sus inicios, la compañía ha trabajado en torno a las preguntas sobre el futuro y la temporalidad, sobre un presente que parece inmutable y cambiante al mismo tiempo. Hoy, cuando representar el mundo “a escala humana” resulta insuficiente, El Conde de Torrefiel propone imaginarlo desde el sonido.
En esta ocasión, la trama gira en torno a la realización de una película en la que entrelazan las historias de una niña, un mendigo y una bailarina, quienes se enfrentan a la pérdida gradual de la visión, planteando una reflexión sobre la ceguera simbólica provocada por la sobreabundancia de estímulos visuales.
La luz de un lago propone una experiencia sensorial donde las imágenes nacen, paradójicamente, de la ausencia de imagen, y donde el sonido se erige en brújula del tiempo y del espacio.
JUEVES, 25 DE JUNIO
19:00 / 90'
Auditorio
Precio: consultar en la web y en AZ Info
FICHA ARTÍSTICA
Idea y creación: El Conde de Torrefiel
Dirección, texto y dramaturgia: Tanya Beyeler y Pablo Gisbert
En escena: Mireia Donat Melús, Mauro Molina, Isaac Torres
Diseño escenografía: El Conde de Torrefiel & Isaac Torres
Espacio y materiales: El Conde de Torrefiel & La Cuarta Piel
Coordinación y dirección técnica: Isaac Torres
Diseño de luces: Manoly Rubio García
Diseño de sonido: Rebecca Praga, Uriel Ireland
Creación de vídeos: Carlos Pardo y María Antón Cabot
© Andrea Macchia
Sabor a queer
Podcast en directo
El podcast Sabor a queer invita a cuestionar lo establecido de la mano de invitades cuya posición y trabajo fomentan la deconstrucción de lo tradicional y la defensa de lo queer y diverso. Dirigido por David Velduque, reconocido director de cine queer y productor de proyectos y formatos con perspectiva diversa, en este espacio de comunicación y reflexión se han sentado a hablar ya más de 70 referentes de la comunidad LGTBIQ+ del panorama nacional.
En cada capítulo Velduque conversa tanto con personas de gran exposición mediática, como con personas que no suelen aparecer en los medios generalistas, pero que influyen gracias a su trabajo de concienciación y divulgación.
La emisión de este podcast en directo desde el Auditorio se enmarca en el acuerdo de colaboración de Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao con Zinegoak, el Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas gaylesbotrans de Bilbao, que tiene lugar del del 22 al 29 de junio. Más información en la página 27.
SÁBADO, 27 DE JUNIO
12:30
Auditorio
Precio: consultar en la web y en AZ Info
FICHA ARTÍSTICA
Dirección y presentación: David Velduque
Producción: neurads
Bilbao Basque Fest
2026
La programación de Bilbao Basque Fest en Azkuna Zentroa se centra en la música poniendo en valor la identidad, la emoción y el encuentro a través de algunas de las voces más representativas de la escena vasca con un concierto único y la presentación de nuevos trabajos de creadoras euskaldunes.
1, 2 Y 3 DE ABRIL
Atrio de las Culturas
Entrada libre
Más información: basquefest.bilbao.eus
MIÉRCOLES, 1 DE ABRIL
19:00 | Anjel Duhalde y Niko Etxart Concierto
Bilbao Basque Fest se inaugura con un concierto único a cargo de dos grandes iconos de la música vasca. Anje Duhalde fundador y componente del grupo de rock/folk Errobi a finales de los 70. En esta ocasión une su fuerza a Niko Etxart, cantante xuberotarra, pionero en el rock cantando en euskera y uno de los referentes más importantes de la canción tradicional.
JUEVES, 2 DE ABRIL
17:30 | Banda de Txistularis de Bilbao + Garazi Navas+ Oinkari Dantza Taldea Concierto
El grupo de txistularis de Bilbao ofrecerá algunas pinceladas en torno a la música y la cultura vasca. Para ello contarán con la colaboración de la acordeonista Garazi Navas. Para dar mayor vistosidad y movimiento a la actuación, se encargarán los integrantes del grupo de danzas Oinkari.
19:00 | Olaia Inziarte Concierto
Olaia Inziarte presenta en Bilbao Basque Fest Zerrautsa (2025). El segundo disco de la cantante y compositora navarra es toda una celebración de las emociones, de la autenticidad, toda una invitación para compartir a través de la música, a través de las letras. Zerrautsa es un viaje para encontrar el interior de uno/a mismo/a a través de las emociones más crudas, a través de la vulnerabilidad.
VIERNES, 3 DE ABRIL
19:00 | Maren Concierto
Maren (Bilbao, 2002) comenzó a escribir canciones desde niña como un juego, pero pronto la música se convirtió en su forma de expresión y de entender su entorno.
En 2021 lanzó su primer álbum, Margaritas y Lavanda, con el que giró por algunos de los escenarios más importantes del país. Más tarde consolidó su evolución artística con Qué Lástima, un disco concebido para el directo que combina influencias rock con sonidos actuales.
ESAD Fest
Festival Internacional de Escuelas
Superiores de Arte Dramático
Azkuna Zentroa es uno de los escenarios de la tercera edición de ESAD Fest, el Festival Internacional de Escuelas Superiores de Arte Dramático de España, cuya anfitriona es este año la Escuela de Arte Dramático y Danza de Euskadi, Dantzerti.
La bienal reúne en Bilbao a representantes de 17 escuelas superiores autonómicas y extranjeras para compartir diversas actividades, ponencias, cursos y puestas en escena en torno a la danza y el circo.
5, 6 Y 7 DE MAYO (MARTES, MIÉRCOLES Y JUEVES)
+ Info: dantzerti.eus
Gau Zuria
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao se suma a Gau Zuria, la Noche Blanca con la que se conmemora el aniversario de la fundación de Bilbao a través de un programa de arte y cultura que tiene lugar las noches del 19 y 20 de junio.
19 Y 20 DE JUNIO (VIERNES Y SÁBADO)
+ Info: bilbao.eus
Lagartijas Tiradas al Sol Centroamérica
La compañía Lagartijas Tiradas al Sol presenta Centroamérica, un proyecto de investigación artística sobre América Central que se desdobla en una obra de teatro y una publicación. Ambas se presentan en mayo en Azkuna Zentroa.
El proyecto arranca en origen como una obra de teatro sobre un territorio del que «en México no sabemos nada», explican desde la compañía.
En su investigación descubrieron una región que funciona como un laboratorio de experimentos políticos, económicos y sociales que anticipan dinámicas del mundo contemporáneo. La complejidad y riqueza de sus hallazgos hizo imposible contenerlo en una sola obra, lo que ha dado origen al libro, que se presenta el 26 de mayo en el marco de Gutun Zuria Zabalik.
En este encuentro con el público, la compañía mexicana muestra cómo se ha construido esta publicación a partir de lecturas, notas subrayadas, documentales, videos de redes sociales y conversaciones recogidas durante sus viajes. «Más que un relato sobre el pasado, el libro se plantea como una reflexión sobre el futuro», avanzan.
La presentación sirve de preludio y contextualización a la puesta en escena de la obra, el jueves, 28 de mayo a las 19:00 en el Auditorio. Más información en la página 14.
MARTES, 26 DE MAYO
18:30
Sala Bastida
3€ / Personas con Tarjeta AZ y/o Gutun Zuria Lagunak: entrada libre previa inscripción en la web. Hasta completar aforo
JUEVES, 28 DE MAYO
19:00
Representación de la obra Centroamérica
Auditorio
+Info: p.14
Diálogos Imprescindibles del Cómic
15 DE ABRIL
ROBERT CRUMB Génesis
Génesis es una adaptación literal al lenguaje del cómic del primero de los libros de la Biblia llevada a cabo por el prestigioso autor de cómics
Robert Crumb, padre del cómic underground estadounidense y clara influencia para todos los autores del cómic del post-underground.
6 DE MAYO
MOTO HAGIO ¿Quién es el 11º pasajero?
Moto Hagio (1945) es una de las grandes autoras del cómic japonés, líder del grupo del 24, un grupo de autoras que transformó el género sh ōjo (manga para chicas) en los años 70 introduciendo temas filosóficos, psicológicos y de ciencia ficción. ¿Quién es el 11º pasajero? es una de sus obras más importantes, considerada un clásico del manga de ciencia ficción.
27 DE MAYO
BEA LESMA Cuerpo de Cristo
Bea Lema (A Coruña, 1985) es ilustradora y autora de cómic. Su trabajo es generalmente de corte autobiográfico y de temas relacionados con la locura, el trauma, las relaciones familiares, la religión y los ritos populares. A nivel gráfico, explora el dibujo y el bordado como soporte para sus ilustraciones e historietas.
17 DE JUNIO
RALF KÖNIG El Condón asesino
El condón asesino es la primera obra del dibujante Ralf König (Soest, Alemania, 1960) publicada en España y la más popular de la treintena publicadas. Se trata hilarante parodia de los thrillers de Hollywood, bajo la cual se esconde una velada crítica a la represión sexual de finales del siglo XX con la fina ironía que le caracteriza.
MIÉRCOLES: 15 DE ABRIL, 6 Y 27 DE MAYO, 17 DE JUNIO
18:30 / 60'
Mediateka BBK: TK202
3€ / Personas con Tarjeta AZ: entrada libre previa inscripción en la web. Hasta completar aforo
Diálogos de Cine. Luces, cámara, ¡acción!
21 DE ABRIL
WILLIAM FRIEDKIN El exorcista (1973)
Apodado Hurricane Billy por su estilo intenso y perfeccionista, William Friedkin (1935–2023), fue una figura central del movimiento New Hollywood de los años 70. Entre la veintena de películas de su filmografía destaca El exorcista, considerada una obra maestra del terror.
Basada en la novela de William Peter Blatty, quien se inspiró en un exorcismo real ocurrido en Washington en 1949, narra la posesión demoníaca de una niña de 12 años y el intento desesperado de su madre por salvarla.
19 DE MAYO
FRITZ LANG Scarlet Street (Perversidad) (1945)
En diálogo con el ciclo de cine de la Zinemateka dedicado a Fritz Lang, esta sesión se centra en Scarlet Street (1945), una de las obras clave de su etapa estadounidense.
Figura fundamental del expresionismo alemán y del cine negro en Hollywood, Lang construye en esta película un inquietante retrato sobre el deseo, la manipulación y el destino, a través de la historia de un hombre atrapado en una relación que lo conduce a un desenlace trágico.
9 DE JUNIO
ROBERT CLOUSE Operación Dragón (1973)
Director y guionista estadounidense, Robert Clouse (1928-1997) es reconocido mundialmente como el arquitecto visual, introdujo las artes marciales en el cine convencional de Hollywood.
En Operación Dragón (1973), su obra maestra, dirigió a Bruce Lee en una icónica película que desató el furor global por el kung-fu. Está considerada una de las mejores películas de acción de la historia.
MARTES: 21 DE ABRIL, 19 DE MAYO, 9 DE JUNIO
18:30 / 60'
Mediateka BBK: TK101
3€ / Personas con Tarjeta AZ: entrada libre previa inscripción en la web. Hasta completar aforo
Fritz Lang en América
La Zinemateka de Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao revisita la filmografía de Friedrich Christian Anton Lang, conocido como Fritz Lang, en un ciclo centrado en su etapa americana. Las películas seleccionadas en este programa ahondan en algunos de los temas recurrentes en su filmografía en torno a la fragilidad moral de la persona frente al sistema.
No es la primera vez que la Zinemateka propone un ciclo sobre Fritz Lang, pero volver hoy a esta etapa resulta especialmente pertinente. En un contexto contemporáneo donde resurgen los discursos extremistas y las instituciones democráticas muestran fisuras, el cine de Fritz Lang se revela más actual que nunca. En 2026 transcurre además la novela Metropolis (1925) de Thea von Harbou, base de la mítica película homónima dirigida por Lang en 1927. El ciclo arranca con un pase de Metropolis (1927), origen de la ciencia ficción moderna.
DEL 21 DE ABRIL AL 11 DE JUNIO DE 2026
Los martes y los jueves
Cines Golem Alhóndiga 5€ / 4€ con Tarjeta AZ
Martes, + 65 años: 2€ (venta solo en taquilla)
Entradas: taquillas de Cines Golem Alhóndiga y en golem.es
INFORMACIÓN
Todas las proyecciones son en versión original (VOSE).
Pide el programa de mano del ciclo en AZ Info, descárgatelo en azkunazentroa.eus o solicítalo mandándonos un mail con tus datos a info@azkunazentroa.eus y nos podremos en contacto contigo.
En la Mediateka BBK se pueden consultar y solicitar prestadas películas y libros relacionados con este ciclo.
PROGRAMA
Martes, 21 de abril: 18:30
Metropolis (1927)
D: Fritz Lang l G: Thea von Harbou
A: Brigitte Helm, Gustav Fröhlich, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge 153’
Martes, 28 de abril: 17:00 Jueves, 30 de abril: 19:00
Hangmen Also Die! (1943)
D: Fritz Lang l G: John Wexley, Bertolt Brecht, Fritz Lang
A: Brian Donlevy, Anna Lee, Walter Brennan, Gene Lockhart, Dennis O'Keefe, Alexander Granach, Margaret Wycherly 131’ l VOSE (inglés)
Martes, 5 de mayo: 17:00 Jueves, 7 de mayo: 19:30
Scarlet Street (1945)
D: Fritz Lang l G: Dudley Nichols
A: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea, Jess Baker, Margaret Lindsay, Rosalind Ivan 97’ l VOSE (inglés)
Martes, 19 de mayo: 17:00 Jueves, 21 de mayo: 19:30
Rancho Notorious (1952)
D: Fritz Lang
G: Daniel Taradash
A: Marlene Dietrich, Arthur Kennedy, Mel Ferrer, Lloyd Gough, William Frawley, Gloria Henry, Jack Elam, George Reeves 89’ l VOSE (inglés)
Martes, 26 de mayo: 17:00 Jueves, 28 de mayo: 19:30
Clash by Night (1952)
D: Fritz Lang
G: Alfred Hayes
A: Barbara Stanwyck, Paul Douglas, Robert Ryan, Marilyn Monroe 105’ l VOSE (inglés)
Martes, 2 de junio: 17:00 Jueves, 4 de junio: 19:30
While the City Sleeps (1956)
D: Fritz Lang l G: Casey Robinson
A: Dana Andrews, Rhonda Fleming, George Sanders, Howard Duff, Thomas Mitchell, Vincent Price, James Craig 99’ l VOSE (inglés)
Martes, 9 de junio: 17:00 Jueves, 11 de junio: 19:30
Beyond a Reasonable Doubt (1956)
D: Fritz Lang l G: Douglas Morrow
A: Jesse Metcalfe, Michael Douglas, Amber Tamblyn, Joel David Moore, Orlando Jones, David Jensen, Lawrence P. Beron 80’ l VOSE (inglés)
ABREVIATURAS
D: Dirección
G: Guion
A: Reparto VOSE: Versión original con subtítulos en castellano
Stardust: A Story of Love and Architecture
Stardust narra la historia de Robert Venturi y Denise Scott Brown, pareja visionaria y referente de la arquitectura del siglo XX. Durante cincuenta años, Venturi y Scott Brown compartieron una vida marcada por la ternura, el humor y una inagotable curiosidad intelectual. Impulsaron una silenciosa revolución en la arquitectura, desafiando los rígidos dogmas del modernismo al reivindicar la complejidad, el simbolismo y el aprendizaje de los paisajes cotidianos. Filmada con una intimidad excepcional por su hijo, Jim Venturi, Stardust es una invitación a mirar el mundo a través de los ojos de Robert Venturi y Denise Scott Brown. La película se despliega a modo de road movie que recorre lugares clave en sus vidas —Roma, Venecia, París, Londres, Filadelfia y Las Vegas— mientras revela su pensamiento ingenioso y subversivo, sus luchas en una profesión dominada por hombres (incluida la conocida controversia del Premio Pritzker) y la solidez de una alianza que transformó la idea de la colaboración en arquitectura. Elogiada por la crítica internacional, Stardust es un retrato divertido, emotivo y profundamente humano.
En la presentación participa el director, Jim Venturi, quien conducirá el coloquio posterior.
MIÉRCOLES, 29 DE ABRIL
18:30
Auditorio
Entrada libre previa inscripción en la web. Hasta completar aforo
Stardust: A Story of Love and Architecture (2025)
Dirección: Jim Venturi
Guion: Anita Naughton
Documental
86’ l VO
La proyección de Stardust: A Story of Love and Architecture (2025) en Azkuna ZentroaAlhóndiga Bilbao es fruto del acuerdo de colaboración con el Museo de Bellas
Artes de Bilbao, en el marco del programa público de la exposición Denise Scott Brown. Ciudad. Calle. Casa, comisariada por María Pia Fontana y Miguel Mayorga.
Denise Scott Brown, Las Vegas, 1968. Photograph: Courtesy Jim Venturi
FANT
Festival de Cine Fantástico
El Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, muestra en Azkuna Zentroa las novedades y clásicos de cine de terror y ciencia ficción. El certamen, que este año cumple su 32ª edición, cuenta con una sección oficial en la que compiten largometrajes y cortometrajes internacionales, un espacio para creaciones alternativas e independientes y la proyección de trabajos realizados por creadoras y creadores del País Vasco.
Zinemagileen artean
15ª Caravana de cine realizado por mujeres
La Caravana de cine realizado por Mujeres Zinemagileen artean (Entre Cineastas) es una muestra itinerante del Festival Internacional de Cine realizado por Mujeres de El Cairo, Egipto, para generar puntos de encuentro entre la cultura árabe y otras culturas, hacer visibles a las directoras de Cine Social y generar redes de colaboración entre cineastas.
DEL 8 AL 14 DE MAYO
Cines Golem Alhóndiga
Más información: fantbilbao.eus
DEL 26 AL 30 DE MAYO
Cines Golem Alhóndiga
Más información: kcd-ongd.org
Zinegoak
Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas LGTBIQ+
Zinegoak celebra su 23ª edición con una programación que incluye películas, performances, presentaciones, música y encuentros con creadorxs. El Festival cuenta también con un área de industria dedicada al intercambio profesional y al impulso de nuevos proyectos audiovisuales.
DEL 22 AL 29 DE JUNIO
Cines Golem Alhóndiga
Más información: zinegoak.com
#ARTESVISUALES
#exposición #tecnología
REDES INTERNACIONALES
ACuTe Casebook –Digital Theatre: nuevo manual sobre teatro digital
ACuTe. Culture Testbeds for Performing Arts and New Technology, ha editado ACuTe Casebook – Digital Theatre una recopilación de las experiencias y conclusiones aportadas por las 14 entidades que han formado parte de este consorcio, entre las que se encuentra Azkuna Zentroa.
Este proyecto europeo, desarrollado desde 2022, ha supuesto un importante avance en la investigación y testeo sobre la aplicación de las tecnologías emergentes a la manera de contar y de producir historias en el escenario, promoviendo una interacción diferente por parte de la audiencia.
La publicación, presentada en marzo en Oulu (Finlandia), capital europea de la cultura 2026, recopila prácticas diversas y específicas: desde la incorporación de inteligencia artificial como personaje en escena en Det Norske Teatret, hasta distopías digitales premiadas en De Toneelmakerij; pasando por experimentos de sostenibilidad energética en Théâtre de Liège, así como propuestas que combinan proyecciones, estética de videojuegos o realidad virtual en distintos contextos europeos.
Azkuna Zentroa aporta a este manual su experiencia como espacio de residencias durante el desarrollo de ACuTe. En concreto, cuatro de las nueve nuevas producciones desarrolladas en este marco han trabajado parte de sus procesos creativos en Bilbao con apoyo y orientación individualizada.
Desde el Centro se destaca la importancia de propiciar estas estancias “postestreno” ya que ofrecen oportunidades cruciales para la reflexión, la crítica y la colaboración, que, en última instancia, contribuyen al perfeccionamiento y la evolución de las obras artísticas. Los conocimientos adquiridos durante este proceso, se asegura en el documento, no solo enriquecen la producción específica, sino que también contribuyen al panorama
cultural más amplio, inspirando a futuras generaciones de artistas y comunidades de públicos.
El libro, editado y publicado por la European Theatre Convention (ETC), es un manual de buenas prácticas que puede ayudar a creadores y creadoras teatrales, al público y a las instituciones culturales a repensar su enfoque tecnológico de cara al futuro. Esta publicación se ha impreso y distribuido entre los más de 80 socios de la red de profesiones de las artes escénicas en Europa ETC y se puede descargar en www.europeantheatre.eu
PROGRAMA EDUCATIVO
#educación #mediación #eskola #artesvisuales #collage
Del collage a la postal: relatos visuales para reimaginar la memoria
Txuspo Poyo. Anónima
El artista Txuspo Poyo recopila material documental de índole política y social para resignificar símbolos e historias situadas en contextos culturales concretos.
A partir de su proyecto Postales 2010–2012, en este taller se propone un ejercicio de reinterpretación del soporte físico de la postal, hoy considerado obsoleto en un mundo dominado por lo digital. En el proceso se plantean referencias culturales, sociales y políticas, aparentemente sin relación, para proyectar nuevos usos de las postales.
ESKOLA
VIERNES: 17 Y 24 DE ABRIL, 8 Y 15 DE MAYO
11:00 – 13:00
Vestíbulo de la Sala de Exposiciones
Alumnado de secundaria
Concertado con centros escolares
Ipuin txiki
Actividad familiar para el fomento de la lectura en edades tempranas y la creación de hábito lector fuera del entorno educativo formal.
En este trimestre las lecturas seleccionadas son: Hau bai istorio basatia, Minimoni!, de Rocio Bonilla; Opari ezberdin bat, de Marta Azkona; y Mi amigo libro, de Kristen Hall.
Aforo máximo: 8 menores y 8 personas adultas (mínimo dos familias).
Club de Lectura Fácil
Los clubes de Lectura Fácil están concertados con diferentes entidades y colectivos. Estos encuentros permiten a personas con diferentes capacidades lectoras, disfrutar de la lectura de un mismo libro en un formato adaptado y compartir historias guiadas por una persona dinamizadora.
SÁBADOS: 25 DE ABRIL, 16 Y 30 DE MAYO
12:00 / 60'
Mediateka BBK. TK101 4-6 años
Entrada libre previa inscripción en el punto de atención de Txikiteka el mismo día de la actividad.
PÚBLICO ADULTO FAMILIA
ABRIL-MAYO-JUNIO
Martes (euskera): 17:00
Jueves (castellano): 11:00 60'
Mediateka. TK101 + Info: lecturafacil.net
Publicaciones AZ
Las publicaciones de Azkuna Zentroa recogen la práctica artística contemporánea para su conocimiento y divulgación.
Anónima
Txuspo Poyo
Catálogo de la exposición
Euskera / Castellano / Inglés
304 páginas
23 x 28 cm
28€ (a la venta en mayo)
Un modo de hacer generativo / Egikera sortzaile bat / A Generative Way
Marisa González
Catálogo de la exposición
Euskera / Castellano / Inglés
241 páginas
21 x 29,7 cm
35€
Narrugorrik
Ixiar Rozas
Libro
Euskera
216 páginas
20€
Colección: Perspectivas
Feministas en las Producciones
Artísticas y las Teorías del Arte
2012-2013 / 2014-2015 / 20162017 / 2018
Varias autoras
Libro
Euskera / Castellano / Inglés
23 x16,4 cm
18€ / unidad
Tiempo como cuerpo
Olatz de Andrés
Caja con varios cuadernos en su interior
Euskera / Castellano / Inglés
30 x 24 cm
20€ (a la venta en junio)
El ensayo de la exposición (1977-2017)
Varios autores y autoras
Libro
436 páginas
14,8 x 21 cm
28€
Engeki Quest. Sirimiri Dreams en Bilbao
Orangcosong
Libro de aventuras
Euskera / Castellano / Inglés / Japonés
208 páginas
14,8 x 21 cm
15€
Tierra Quemada
Amaia Molinet
Libro
Castellano / Euskera / Inglés 1 carpeta (3 cuadernillos + 4 pósters desplegables)
17 x 24 cm.
18€
La ola en la mente
Isabel de Naverán
Libro
Castellano
252 páginas
13 x 21 cm.
18€
Behatokia. Observar y transformar la ciudad desde las prácticas artísticas y culturales
Urbanbat
Libro
Castellano 208 páginas
13 x 21 cm.
18€
Metakoadernoak. Los cuadernos de creación de Azkuna ZentroaAlhóndiga Bilbao
Macarena Recuerda Shepher, Amparo Badiola, Gema Intxausti, Susana Talayero, Ander Pérez Puelles, M. Benito Píriz, Julia Martos, Fermín Jiménez Landa, Jon Gerediaga, Lorea Burge, Gala Knörr
Euskera / Castellano / Inglés 5€ / unidad
#diseño #merkatua
This is Basque Design
Merkatua
This is Basque Design Merkatua propone una manera distinta de acercarse al diseño y a la creación local con un espacio donde no solo se exhiben productos, sino también los procesos y valores que están detrás de cada artículo. La muestra reúne los proyectos de cerca de treinta creadoras y creadores que forman parte de la comunidad de dendAZ y que abarcan desde moda, joyería y decoración, hasta complementos, juguetes, libros, ilustración o papelería.
Más allá de su diversidad, todas estas propuestas comparten una misma filosofía: entender el diseño como una práctica arraigada en lo local, comprometida con la calidad, la artesanía y la sostenibilidad. Se trata, en definitiva, de una forma diferente de producir y consumir, más consciente y conectada con el entorno.
Durante estos tres días, el mercado se convierte en un punto de encuentro donde el público puede descubrir de primera mano las historias personales y profesionales que hay detrás de cada proyecto, así como nuevas iniciativas que exploran la innovación y la experimentación artística desde perspectivas responsables. Además, esta experiencia se amplía mediante talleres participativos que invitan a formar parte activa de los procesos creativos.
VIERNES 10, SÁBADO 11 Y DOMINGO 12 DE JULIO
Viernes: 16:00-20:30
Sábado: 10:00- 20:30
Domingo: 10:00-15:00
Atrio de las Culturas
Entrada libre
CONVOCATORIA ABIERTA
Si te interesa participar en This Is Basque Design Merkatua para mostrar tu marca, inscríbete antes del 30 de junio a través del QR o en azkunazentroa.eus
VISITAS GUIADAS POR EL EDIFICIO
Con nuestras visitas guiadas por el edificio podrás conocer la historia de la Alhóndiga y su transformación en el Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea de Bilbao.
TODOS LOS MARTES, MIÉRCOLES Y SÁBADOS*
Euskera: 17.30
Castellano: 18.30
* DEL 30 DE MARZO AL 12 DE ABRIL: TODOS LOS DÍAS
Euskera: 12.00 / 17.30
Castellano: 13.00 / 18.30
Entrada libre previa inscripción en la web. Hasta completar aforo
GRUPOS
· Todos los días
· Euskera o castellano: 60€ por grupo.
· Inglés o francés: 70€ por grupo.
· Máximo 25 personas.
· Reserva tu visita en: sarrerak.azkunazentroa.eus
ASOCIACIONES* Y CENTROS DE
ENSEÑANZA
· Todos los días
· Euskera o castellano: 30€ por grupo.
· Inglés o francés: 35€ por grupo.
· Máximo 25 personas.
· Reserva tu visita en: sarrerak.azkunazentroa.eus
*Entidades que cuenten con un programa de actividades culturales
VISITAS INTRODUCTORIAS A LA EXPOSICIÓN
TXUSPO POYO. Anónima
TODOS LOS JUEVES: Euskera / Castellano: 18:30
El primer jueves de cada mes en euskera
3€ / Personas con Tarjeta AZ: entrada libre previa inscripción en la web. Hasta completar aforo
TARJETA AZ
La tarjeta AZ te permite disfrutar de una amplia oferta cultural y social en nuestro Centro. Con ella podrás recibir periódicamente información acerca de todas las actividades y obtener interesantes descuentos y ventajas.
CÓMO OBTENERLA
Sólo tienes que acercarte a AZ Info, el punto de información ubicado en el Atrio de las Culturas, para obtener tu tarjeta AZ. Te la entregaremos en ese mismo momento para que puedas utilizarla al instante. La tarjeta tiene un coste de 3 euros, tanto en su emisión como si es necesario renovarla.
VENTAJAS
Con tu tarjeta AZ personalizada podrás comprar tus entradas con descuento para las actividades de la programación cultural, acceder a los servicios de Mediateka BBK y tener información de todas nuestras novedades con más ventajas para ti.
BENEFICIOS DE LA TARJETA AZ:
· Tarjeta personalizada
· Información periódica por correo electrónico sobre la programación de Azkuna Zentroa
· Descuento del 30% en el precio de la programación cultural
· Inscripción gratuita a las visitas introductorias de las exposiciones de Azkuna Zentroa
Prioridad en la compra anticipada en la temporada de artes escénicas con un 50% de descuento
Descuento en cines Golem Alhóndiga en las sesiones de jueves
· Acceso a los servicios de la Mediateka BBK, préstamos de libros, reserva de material y ordenadores
RECUERDA QUE:
· La Tarjeta AZ es personal e intransferible
· Debes presentarla siempre para beneficiarte de los descuentos en la compra de entradas en AZ Info y en los Cines Golen Alhóndiga
HASTA EL 17 MAYO 11:0020:00
JUEVES
ABR. 18:30
HASTA EL 12 DE ABRIL, TODOS LOS DÍAS
ABR. 12:00 13:00 17:30 18:30
DESDE EL 13 ABRIL, MARTES, MIÉRCOLES, SÁBADO
ABR. 17:30 18:30
HASTA EL 30 SEPTIEMBRE
1 MIÉRCOLES
ABR.
2 JUEVES
ABR.
3 VIERNES
ABR.
15 MIÉRCOLES
ABR
16 JUEVES
AGENDA ABRIL
Txuspo Poyo Anónima De martes a domingo* Exposición p.6
Visita en euskera / castellano Txuspo Poyo. Anónima Exposición p.6
Visitas guiadas por el edificio 12:00 / 17:30 (euskera) 13:00 / 18:30 (castellano)
Visitas guiadas por el edificio 17:30 (euskera), 18:30 (castellano)
Carmen B. Mikelarena, Louka
Butzbach, Mireille St-Pierre Flores, trenes y monstruas De lunes a domingo
Visita p.42
Visita p.42
Muestra de proyectos p.8
19:00 Bilbao Basque Fest: Anjel Duhalde, Niko Etxart Concierto p.19
17:30
Bilbao Basque Fest: Banda de Txistularis de Bilbao + Garazi Navas+ Oinkari Dantza Taldea Concierto p.19
19:00 Bilbao Basque Fest: Olaia Inziarte Concierto p.19
19:00 Bilbao Basque Fest: Maren Concierto p.19
18:30
ABR. 19:00
18:30
21 MARTES
ABR.
28 MARTES
Diálogos de Cómic: Robert Crumb. Génesis Conversación p.22
Estefanía de Paz Asín La reina del Arga Teatro de objetos p.12
Diálogos de Cine: William Friedkin. El exorcista (1973) Conversación p.23
18:30 Ciclo de cine: Fritz Lang en América Metropolis (1927) Cine p.24
ABR. 17:00
25 SÁBADO
Ciclo de cine: Fritz Lang en América Hangmen Also Die! (1943) Cine p.24
ABR. 12:00 Ipuin txiki Lectura p.35
29 MIÉRCOLES
ABR. 18:30
30 JUEVES
ABR. 19:00
Stardust: A Story of Love and Architecture (2025) Cine p.26
Ciclo de cine: Fritz Lang en América Hangmen Also Die! (1943) Cine p.24
* Consulta horarios especiales en la web
HASTA EL 17 MAYO 11:0020:00
JUEVES MAY.
MARTES, MIÉRCOLES, SÁBADO MAY.
HASTA EL 30 SEPTIEMBRE
MARTES, MIÉRCOLES, JUEVES
5, 6, 7 MAY.
5 MARTES
18:30
AGENDA MAYO
Txuspo Poyo Anónima De martes a domingo Exposición p.6
Visita en euskera / castellano Txuspo Poyo. Anónima
Exposición p.6
17:30 18:30
Visitas guiadas por el edificio 17:30 (euskera), 18:30 (castellano)
Carmen B. Mikelarena, Louka Butzbach, Mireille St-Pierre Flores, trenes y monstruas De lunes a domingo Muestra de proyectos p.8
ESAD Fest. Festival Internacional de Escuelas Superiores de Arte Dramático
Ciclo de cine: Fritz Lang en América
6 MIÉRCOLES MAY. 18:30 Diálogos de Cómic: Moto Hagio. ¿Quién es el 11º pasajero?
7 JUEVES MAY.
Conversación p.22
19:30 Ciclo de cine: Fritz Lang en América Scarlet Street (1945) Cine p.24
DEL 8 AL 14 MAY. FANT. Festival de Cine Fantástico Cine p.27
16 SÁBADO MAY. 12:00 Ipuin txiki Lectura p.35
17:00
19 MARTES MAY.
21 JUEVES MAY.
Ciclo de cine: Fritz Lang en América Rancho Notorious (1952) Cine p.24
18:30 Diálogos de Cine: Fritz Lang. Scarlet Street (Perversidad) (1945)
19:00 Led Silhouette ULTIMATUM
19:30
26 MARTES MAY.
Conversación p.23
Danza p.13
Ciclo de cine: Fritz Lang en América Rancho Notorious (1952) Cine p.24
17:00 Ciclo de cine: Fritz Lang en América Clash by Night (1952) Cine p.24
18:30 Gutun Zuria Zabalik Lagartijas Tiradas al Sol. Centroamérica
Presentación p.21
DEL 26 AL 30 MAY.
27 MIÉRCOLES MAY.
28 JUEVES MAY.
18:30
19:00
19:30
Zinemagileen artean. 15ª Caravana de cine realizado por mujeres Cine p.27
Diálogos de Cómic: Bea Lesma. Cuerpo de Cristo
p.22
Lagartijas Tiradas al Sol Centroamérica Teatro p.14
Ciclo de cine: Fritz Lang en América Clash by Night (1952)
20:30 Sahatsa Jauregi + Tripak Azpitik doaz
29 VIERNES MAY 19:00 Sahatsa Jauregi + Tripak Azpitik doaz
12:00 Ipuin txiki
30 SÁBADO MAY.
19:00
MARTES, MIÉRCOLES, SÁBADO JUN.
DESDE EL 18 JUNIO
17:30 18:30
HASTA EL 1 NOVIEMBRE 11:0020:00
HASTA EL 30 SEPTIEMBRE
2 MARTES JUN. 17:00
4 JUEVES JUN. 19:30
9 MARTES JUN. 17:00
18:30
Sahatsa Jauregi + Tripak Azpitik doaz
AGENDA JUNIO
Visitas guiadas por el edificio 17:30 (euskera), 18:30 (castellano)
Glenda León. Conversio De martes a domingo Exposición
Carmen B. Mikelarena, Louka
Butzbach, Mireille St-Pierre Flores, trenes y monstruas De lunes a domingo
Ciclo de cine: Fritz Lang en América While the City Sleeps (1956)
Ciclo de cine: Fritz Lang en América While the City Sleeps (1956)
p.24
p.15
p.15
p.35
p.15
Muestra de proyectos p.8
Ciclo de cine: Fritz Lang en América Beyond a Reasonable Doubt (1956) Cine p.24
Diálogos de Cine: Robert Clouse. Operación Dragón (1973)
Conversación p.23
11 JUEVES JUN.
19:00 Hiroaki Umeda Split Flow + Assimilating
Danza p.16
19:30 Ciclo de cine: Fritz Lang en América Beyond a Reasonable Doubt (1956) Cine p.24
17 MIÉRCOLES JUN. 18:30 Diálogos de Cómic: Ralf König. El Condón asesino
19 VIERNES, 20 SÁBADO JUN.
DEL 22 AL 29 JUN.
Conversación p.22
Gau Zuria p.20
Zinegoak. Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas LGTBIQ+ Cine
25 JUEVES JUN. 19:00 El Conde de Torrefiel La luz de un lago
Danza p.17
27 SÁBADO JUN. 12:30 Sabor a queer Live podcast p.18
ESKERRIK ASKO!
Agradecemos el apoyo de entidades privadas y organismos públicos que nos acompañan desde su compromiso social con el territorio, colaborando en nuestra misión de conectar a la sociedad con la cultura contemporánea.
Promotor
Patrono estratégico
Asociados
Alianzas culturales
Alianzas culturales: Artes en vivo
Partner tecnológico
Somos una red abierta a todas las organizaciones interesadas en participar en un proyecto que contribuye a crear una sociedad más creativa, crítica y diversa a través del arte.
Alianzas de ciudad
Programa subvencionado por la Diputación Foral de Bizkaia
INFORMACIÓN PRÁCTICA
HORARIO DEL CENTRO
Todos los días de 8:00 a 21:00. Consulta horarios especiales en la web
DESCUENTOS Y PRECIOS ESPECIALES
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao promueve la diversidad cultural accesible para todas las personas estableciendo, entre otras medidas, tarifas reducidas para grupos, profesionales, estudiantes, jóvenes, personas con diversidad funcional y otros colectivos presentando la correspondiente acreditación.
CINES GOLEM ALHÓNDIGA
Consulta la información actualizada en golem.es
YANDIOLA, THE BOAR, HOLA BAR
Consulta la información actualizada en yandiola.com
ACCESIBILIDAD
Azkuna Zentroa es un espacio respetuoso, abierto y accesible para todas las personas.
Trabajamos en la mejora continua del espacio y de la programación para que todas las comunidades de públicos tengan una experiencia satisfactoria, para que puedan participar en los procesos creativos y experimentar, compartir y disfrutar de la cultura en igualdad de condiciones. Si quieres consultarnos algún detalle en especial, acércate a AZ Info, el punto de información situado en el Atrio.
Azkuna Zentroa cuenta con el certificado AENOR de Accesibilidad Universal según la Norma UNE 170001-1.
Consulta las medidas de accesibilidad del Centro en nuestra web: azkunazentroa.eus
Puedes descargarla en formato audio en: soundcloud.com/azkuna-zentroa
azkunazentroa.eus