Libro negro insertado en la pared Dimensiones variables
Un libro negro insertado en la pared, de forma tal que no se puede acceder a su contenido. Es una referencia a la falta de libertad de expresión, a la censura, la manipulación de la información: El silencio impuesto por el poder.
JUEGOS CARNALES
2016
Pintura acrílica sobre silicona, madera, terciopelo 4 x 30 cm
Un par de dados elaborados en silicona que imita la piel humana. En lugar de los puntos convencionales se han pintado lunares. La piel se convierte así en motivo de juego, una metáfora que puede ser interpretada desde la perspectiva de las relaciones amorosas.
CAMPOS DE JUEGO
2015-2024
Colchones y pintura acrílica. Campo de Juego (fútbol), 2015 / Campo de juego (piscina), 2024 / Campo de juego (basquet), 2024 135 x 200 x 20 cm c/u
En la serie Campos de Juego la yuxtaposición de una cama y un campo deportivo activa una gama de significaciones múltiples. Puede leerse como una alusión a quienes conciben la intimidad como estrategia orientada al triunfo vital. También puede referirse a relaciones que, lejos de operar como cooperación, devienen en competencia y conflicto. Además, la cama puede configurarse como escenario de juegos eróticos o, como metáfora política en la que dos naciones en pugna comparten un territorio común.
SELFIE
2019-2026
Móviles, palos de selfie 270 x 220 x 10 cm
Esta instalación aborda el fenómeno del autorretrato contemporáneo desde una perspectiva irónica. Aquí, un conjunto de teléfonos móviles acoplados a varas de selfie configuran la silueta de la artista, dando forma a un autorretrato tecnológico.
La pieza alude a la imperiosa necesidad actual de registrar cada instante y a la paradoja de la autonomía que estos dispositivos otorgan: ya no dependemos del otro para ser fotografiados, lo que a su vez acentúa la soledad del sujeto (o del turista moderno). Asimismo, la obra reflexiona sobre la sutil agresividad y la invasión del espacio público que implican estos aditamentos cuando se multiplican en la masa.
SUEÑO DE VERANO (EL HORIZONTE ES UNA ILUSIÓN)
2012-2026
13 fotografías + vídeo
Dimensiones variables
La idea surgió a partir de Mapa no. 3 (Boda entre Miami y La Habana), un collage de George Brecht. Es un acercamiento más humano y lúdico a las relaciones que estos dos países, y en particular estas ciudades, han sostenido a lo largo de siglo y medio. Al hacer coincidir el mar con una piscina, se transforma la proyección y percepción de los bañistas. Nadar abandona su significado habitual (entretenimiento o deporte) para convertirse en un acto de reencuentro y de ruptura de forzadas barreras. Después de todo: el horizonte es una ilusión.
PATRIA
2023
Máquina de escribir Patria, cuchillas
9 x 27 x 30 cm
La máquina de escribir se presenta como una alegoría de los discursos agresivos que, a lo largo de la historia, han provocado guerras en nombre y defensa de la patria. La obra forma parte de una serie de máquinas de escribir intervenidas, iniciada por la artista en 2003, que reivindica la expresión escrita como gesto creativo, al tiempo que reconoce la multiplicidad de discursos, estilos y personalidades.
VIAJAR LIGERO
2016
Goma, acero inoxidable, bolsa de Yogui Tea
35 x 170 x 85 cm
El viaje ideal en la vida —como sugiere la frase impresa en la bolsita de Yogi Tea que forma parte de la obra— resume una filosofía de existencia: “Vive ligero, viaja ligero, difunde la luz, sé la luz.” Esta sentencia, aparentemente sencilla,
GLENDA LEÓN
condensa una aspiración profunda: la de transitar por el mundo con desapego, con la levedad de quien comprende la impermanencia. Es una invitación a desprenderse de lo superfluo y a asumir la ligereza como un estado de claridad interior. Vivir y viajar ligeros implica no aferrarse a la densidad de los deseos, sino avanzar con la luz, irradiando aquello esencial que habita en nosotros.
MUNDO POLÍTICO
2025
Vídeo monocanal 9’ 44”
El mundo se está volviendo cada vez más polarizado, hasta el punto de que el sentido común parece haberse perdido. En este video, la artista lleva los extremos ideológicos —tanto de izquierda como de derecha— al absurdo: primero, todo se mueve hacia la izquierda; luego, las mismas imágenes se desplazan hacia la derecha. Además, la obra sugiere que todo es relativo: según el punto de vista, la dirección del movimiento puede interpretarse de forma completamente opuesta. Por otro lado, la pieza funciona como una advertencia sobre el fenómeno de la inteligencia artificial.
EFECTO MARIPOSA
2023
Escultura de bronce / Huracán Katrina (agosto, 2005) y mariposa monarca (Danaus plexippus) 100 x 170 x 60 cm
“¿Cuánto mide la costa de Gran Bretaña?” fue la pregunta que se hizo Benoit Mandelbrot y que terminaría en el descubrimiento de la teoría y fórmula de los fractales. Como él, la artista ha observado la naturaleza y ha encontrado similitudes entre patrones tales como el trazo del vuelo de una mariposa y el de la trayectoria de un huracán. Esta obra no es más que la prueba visual de que estos elementos fueron creados por la misma energía, sólo que manifestada en distintas proporciones. Y al reconocer esta energía común sabremos que somos parte de un todo interrelacionado, que al dañar a una de sus partes nos estamos dañando a nosotros mismos.
SERIE ACERCA DE LO INVISIBLE
2026
6 telas / Tinta sobre seda
187 x 128 cm
A partir de datos científicos recopilados durante el confinamiento, estas líneas se nos presentan como una revelación. Al verlas de lejos pareciera que son un mismo paisaje, el horizonte de una zona montañosa, pero al acercarnos nos percatamos de que cada una tiene un origen distinto. Esta percepción genera una constatación visual de que todo está conectado: la energía que da forma a un río es la misma que origina un relámpago. Ese patrón universal constituye un motivo recurrente en la obra de la artista, reflejando su búsqueda constante por hacer visible lo invisible.
SERIE FORMAS DEL TIEMPO
2023
10 piezas / Mármol negro de Calatorao Dimensiones variables
“¿Cuánto mide la costa de Gran Bretaña?” fue la pregunta que se hizo Benoit Mandelbrot y que terminaría en el descubrimiento de la teoría y fórmula de los fractales. Como él, la artista ha observado la naturaleza y ha encontrado similitudes entre patrones tales como el contorno de una isla y un relámpago, el trazo del vuelo de una mariposa y el de la trayectoria de un huracán, las venas del cuerpo y los ríos, y otras muchas asociaciones que ha dejado plasmadas en obras anteriores. Estas obras no son más que la prueba visual de que estos elementos fueron creados por la misma energía, sólo que manifestada en distintas proporciones. Y al reconocer esta energía común sabremos que somos parte de un todo interrelacionado, que al dañar a una de sus partes nos estamos dañando a nosotros mismos.
ESPEJISMO (PSEUDOACÁSICO)
2026
Rama, aluminio, luz LED
430 x 120 x 60 cm
La serie Espejismos se concibe en estrecha relación con la noción de autosimilitud desarrollada por Benoît Mandelbrot en la teoría de los fractales: un modelo matemático que ofrece una vía para comprender la complejidad inagotable de la naturaleza. La idea de que ciertos patrones se repiten, se transforman y se ramifican al cambiar de escala sugiere
GLENDA LEÓN
un todo profundamente interconectado, y propone un punto de partida para pensar la naturaleza y la manera en que nos vinculamos con ella. En esta obra, una rama y un relámpago aparecen como reflejos entre sí, revelando una semejanza que apunta a un origen común: una misma energía que se manifiesta en formas distintas. Es un instante suspendido —casi mágico— en el que la realidad razonada y la realidad irracional se encuentran y se superponen, dando lugar a imágenes que, aun inesperadas, resultan plenamente verosímiles y familiares.
SI UN ÁRBOL CAE EN EL BOSQUE II
ESCUCHA EL VUELO ESCUCHA LAS MONTAÑAS (GORBEIA)
2026
Cuerdas de guitarras, clavijas, madera, pintura acrílica 122 x 200 x 7 cm
Distintos componentes de instrumentos musicales son utilizados por la artista para representar formas provenientes de la naturaleza, una frase o como extensión de un elemento natural. Son obras sonoras que pueden ser activadas por el espectador o por un músico, cuya acción deviene simbólica: estaremos escuchando y tocando las montañas, los pájaros, los árboles. Una metáfora del escuchar la naturaleza que tanto urge por estos tiempos.
ESPEJISMO (IDEA LEUCONOE)
2026
Polvera, mariposa, organza 8 x 16 x 1 cm
Esta serie refleja uno de los orígenes de los problemas que enfrentamos. No se centra en las catástrofes visibles, sino en su raíz invisible: la desconexión de la humanidad con la naturaleza y, por extensión, consigo misma. Al advertir la similitud entre una rama, una grieta en un espejo y los nervios de las alas de una mariposa, así como entre un relámpago y un árbol, se revela una misma energía expresada en diversas formas, momentos y escalas. Esta conciencia recuerda que somos parte de un todo interconectado, en el que dañar un solo elemento equivale, en última instancia, a dañarnos a nosotros mismos. La obra se presenta así como una constatación visual de que todo está relacionado: la energía que da origen a un árbol es la misma que genera un relámpago. Ese patrón universal revela las correspondencias ocultas que sostienen el equilibrio del universo.
MUNDO INTERPRETADO PARA PIANO 2024
Piano Disklavier, 214 hojas pautadas colgadas del techo, partitura, atril. Composición: Kiko Faixas Dimensiones variables
En 2006, la artista inició una investigación sobre nombres de dioses creadores del mundo en diversas religiones, reuniendo inicialmente 150 y más tarde ampliándolos a 214. Estos nombres fueron traducidos al sistema Braille y convertidos en notas musicales para ser interpretadas por un piano automático. La obra resultante, presenta hojas de partitura con los nombres en Braille suspendidas del techo, mientras el piano ejecuta la melodía derivada de esa traducción.
Desde hace tiempo, los seres humanos han creído que adoran algo distinto al venerar a determinado dios o seguir una religión. Existe una ceguera generalizada frente al hecho de que el poder divino es el mismo en todo el universo. Se ha ignorado que únicamente los nombres y las formas de seguirlos marcan la diferencia.
El acto de transformar los nombres de Dios en sonido es un gesto que disuelve las palabras para devolverlas a esa esencia innombrable a la que todos pertenecemos y de la que han surgido las creencias; un gesto que simbólicamente intenta desprenderse de interpretaciones erróneas que el mundo ha sufrido durante siglos. Es una referencia a la creciente ceguera espiritual que ha afectado a la humanidad y provocado guerras. Es un canto al espíritu, a la forma irracional de conocer el mundo.
CUERPOS CELESTES
2017-2026
14 obras / 2 cajas de luz, 12lienzos
Polvo de alas de mariposa sobre papel fotográfico
En Cuerpos celestes, la artista se sirve de un elemento ínfimo como el polvo de alas de mariposa para proponer un viaje metamórfico que suscita cuestiones ontológicas y epistemológicas. En una acción, casi científica, de descubrimiento y deconstrucción de una mariposa a través de diferentes niveles de acercamientos y escalas, representa paisajes imaginarios. Se inspira en el segundo axioma del Kybalión –“como es arriba es abajo”– para reflexionar sobre la naturaleza, su fuerza y su presencia, como parte de ese todo indisoluble al que pertenecemos.
El uso del polvo de alas de mariposa en su obra se inscribe dentro de esa línea de trabajo en la que cuestiona la representación de la realidad por medios tradicionales y asume el empleo de materiales no convencionales como
GLENDA LEÓN
su propio pelo, flores, plumas, cintas de cassette, chicles o arena. Así, el medio se transforma en el mensaje en un sentido más analógico de lo que Marshall McLuhan expresara en sus escritos. De esa manera, la mariposa es un símbolo de empoderamiento de aquello que mal llamamos ‘débil’ pero que simplemente es ‘frágil’; una fragilidad incrementada –en este caso– por el impacto negativo de la explotación de los recursos naturales.
NOCHE DE FANTASÍA
2004
Aretes de falsos diamantes insertados a la pared
400 x 300 cm
En Cuba, las joyas artificiales son llamadas “de fantasía”. Sobre una pared pintada de negro, la artista inserta aretes de falsos diamantes siguiendo un mapa estelar, de forma tal que se reproduce no solo la posición exacta de las estrellas, sino también su tamaño. La obra es un recordatorio de la facultad que tenemos de construir nuestro propio mundo y, sobre todo, del hecho de que nosotros mismos somos el mundo. La magia no está solamente en esas cosas bellas de la naturaleza que nos cautivan, sino también en nosotros mismos, en nuestro poder de hacerlas mágicas.
HÁBITAT
2004
Cama, hierba artificial, impresión digital en textil, impresión digital a pared (wallpaper) 300 x 243 x 243 cm
En Hábitat, la cama, espacio íntimo donde soñamos y mantenemos relaciones profundas —con nosotros mismos y con los demás— se transforma en un escenario para fundirnos con la naturaleza y recordar la energía vital que la Tierra nos brinda. La obra se inscribe así en una visión biocéntrica, que nos sitúa como parte de un todo integrado, y nos invita a un acercamiento sensorial —no racional— a lo natural, mostrando que el deterioro ecológico es una herida autoinfligida y proponiendo la inmersión en lo natural como un camino de elevación espiritual. Por otra parte, al representar un mundo natural ficticio en el espacio íntimo de la cama, interroga la autenticidad del mundo que habitamos y construimos. Hábitat actúa así como una crítica a la creciente presencia de lo artificial en la vida cotidiana —alimentos, fragancias, moda— donde las imitaciones prefabricadas sustituyen a lo original y nos alertan sobre nuestra capacidad de habitar realidades confortables pero desconectadas de la esencia vital.
CONVERSIO
2026
Performance
5 trajes religiosos, ganchos de hierro
Vídeo monocanal de la performance, 11’ 25”
Música: Richie Hawtin (Plastikman)
Coreografía: Laura Ramírez Ashbaugh
Desde hace mucho tiempo, los humanos han creído adorar algo distinto al venerar a un dios o seguir una religión. Existe una ceguera frente a que el poder divino es el mismo en el universo. Se ha ignorado que solo los nombres y las formas de seguirlos marcan la diferencia.
Al representar personas religiosas bailando bajo un mismo ritmo se pretende regresar a esa esencia innombrable a la que todos pertenecemos; un gesto que intenta desprenderse de interpretaciones que han condicionado la manera de comprender el mundo. Es una respuesta a la pérdida de orientación espiritual que ha derivado en conflictos innecesarios. Es un canto al espíritu, a la forma irracional de conocer el mundo.
Cinco bailarines, vestidos con la ropa representativa de las cinco religiones más practicadas (cristiana, musulmana, judía, hindú y budista), comienzan a realizar movimientos sincronizados con la música de Richie Hawtin. Los movimientos se van sincronizando a la vez que se deconstruyen y se convierten en los de un baile de club. En este proceso, la ropa comienza a estorbar y se la van retirando. Mientras más se sincronizan, su actitud se acerca más al éxtasis, entrando en un estado meditativo donde ocurre una disolución del ego.
SUSPENSIÓN
2000
Vídeo monocanal 52”
La contradicción entre la imagen mágica de levitar y la realidad representada por el sonido de los pasos con el fondo de la ciudad, es como la contradicción entre la imaginación y la realidad, lo etéreo y lo terrestre, lo infantil y lo adulto.
