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eszenAZ Osa + Mujika. Loser

Temporada de artes escĂŠnicas de Azkuna Zentroa 2020-2021

| eszenAZ. Temporada de artes escénicas de Azkuna Zentroa 2020-2021

Janet Novás & Mercedes Peón. Mercedes máis eu. Img.: .Alvaro Serrano Sierra

5 Introducción 6 Agenda

ESCENA

Osa + Mujika. Loser

Nowhere Theater | Cía. de Danza Iker Gómez. Un día Cisne en el Teatro

Wang-Ramirez Company. W.A.M. - We are Monchichi. Dantzaldia

Janet Novás & Mercedes Peón. Mercedes máis eu

El Conde de Torrefiel. Los protagonistas

Macarena Recuerda Shepherd. ¡AY! ¡YA!

Mal Pelo. On Goldberg Variations / Variations

Amalia Fernández. Expografía retrospectiva

Oscar Gómez Mata-L’Alakran. Juan Loriente & Oscar Gómez Mata. Makers

MDV danza. Arquitectos del aire

Prototipoak. Encuentro Internacional de Nuevas Formas Artísticas

MÚSICA

Eraeran + Myriam Rzm + Matías Riquelme & Fernando Ulzión + Mudoh

Eraeran + Jana Jan + EC + Killerkume

Eraeran + Radithor + Testura + In Memoriam Jon Higging de Alvin Lucier

eszenAZ Oscar Gómez Mata-L’Alakran. Juan Lloriente & Oscar Gómez Mata. Makers

Temporada de artes escénicas de Azkuna Zentroa 2020-2021

Más de veintidós proyectos componen esta nueva temporada de artes escénicas, donde destaca la producción local con dos estrenos internacionales, dos piezas producidas en el marco del programa de acompañamiento a la creación artística del Centro, junto con piezas que quedaron pendientes la primavera pasada. El programa arranca en octubre con el estreno de la pieza Loser, de la compañía Osa + Mujika, creada durante la Residencia de Danza Contemporánea 2019 en Azkuna Zentroa y en Dansateliers Rotterdam, a través del acuerdo de colaboración e intercambio con el centro de creación y exhibición de danza contemporánea holandés. Continúa en noviembre con el proyecto escénico del coreógrafo Iker Gómez Un día cisne en el teatro, donde la compañía Nowhere Theater, fomenta los valores sociales y la convivencia a través de la danza. En el mes de diciembre predominan las obras dirigidas al público familiar, comenzando con la pieza internacional W.A.M. - We are Monchichi de WangRamirez Company, en el marco de Dantzaldia, el programa de danza de La Fundición. Una producción que habla con humor de las múltiples identidades y de la manera en la que son modificadas por otras personas. Sigue con la artista Janet Novás y la compositora Mercedes Peón, y su trabajo Mercedes máis eu, resultado de la exploración de ambas artistas sobre las relaciones particulares que existen y que se establecen entre ‘su danza y su música’. Diciembre se cierra con dos piezas dirigidas al público familiar. La compañía El Conde Torrefiel presenta el estreno en Euskadi de Los protagonistas y la artista

Macarena Recuerda Shepherd pone en escena ¡AY!¡YA! . En la primera, el público se sumerge en un universo visual en el que se funden palabra, imagen y danza, a través de diferentes recorridos dramatúrgicos; en la segunda, se juega con la ilusión y la mirada. Un ejercicio sobre la imagen que cada persona tiene de sí misma y cómo se transforma. El nuevo año empieza con On Goldberg Variations / Variations, de la compañía Mal Pelo, pieza programada en el marco del programa público de la exposición Steve Paxton. Drafting Interior Techniques, que tuvo que ser aplazada. Tras las versiones de Jurij Konjar y Ion Munduate en torno a las Goldberg Variations de J.S Bach, en esta tercera interpretación la propuesta coreográfica apuesta por la musicalidad particular de cada intérprete y por el diálogo rítmico y dinámico entre el grupo y el espacio. Amalia Fernández, habita entre enero y febrero los tres edificios de Azkuna Zentroa para crear, en el marco de su proyecto Expografía retrospectiva, diversos itinerarios a través de instalaciones performativas que recorren su trayectoria. Una pieza site specific para revisitar trabajos pasados y redescubrirlos.

La temporada de artes escénicas concluye con Prototipoak. Encuentro Internacional de Nuevas Formas Artísticas que se celebra a modo de bienal, y que acerca nuevos formatos artísticos a las comunidades de públicos a través de proyectos que abordan aspectos cotidianos. Hotsetan. Programa de música experimental y arte sonoro de Azkuna Zentroa Artistas sonoros y performers de música experimental presentan su trabajo en el marco de Hotsetan, el Programa de música experimental y arte sonoro de Azkuna Zentroa, en una apuesta por visibilizar el contexto local que trabaja el sonido, a través de conciertos. Entre los grupos y artistas que completan el programa están: Eraeran, Myriam RZM, Matías Riquelme & Fernando Ulzión, Mudoh, Jana Jan, EC (Estanis Comella), Killerkume, Radithor y Testura.

En abril se presenta el estreno de Makers, de Oscar Gómez Mata, Artista Asociado a AZ, en colaboración con el actor Juan Loriente. Una obra sobre la luz, el tiempo y el amor, viajando entre desbordamiento cómico y la contención emocional, entre disparate y verdad. La compañía MDV danza de Mikel del Valle, presenta en junio la pieza Arquitectos del aire, con una pieza ad hoc para el edificio, a través de tres visiones de la danza contemporánea en torno al movimiento entendido como un lenguaje arquitectónico.

AGENDA

2020 7 DE OCTUBRE

26 DE NOVIEMBRE

Miércoles

ESTRENO

Osa + Mujika

Jueves

Nowhere Theater | Cía. de Danza Iker Gómez

Loser

Un día Cisne en el Teatro

DANZA

10 DE DICIEMBRE

17 DE DICIEMBRE

Wang-Ramirez Company W.A.M. - We are Monchichi

Janet Novás & Mercedes Peón

DANZA

DANZA Y MÚSICA

Jueves

Dantzaldia. Un programa de La Fundición

27 DE DICIEMBRE Domingo

ESTRENO EN EUSKADI

El Conde de Torrefiel Los protagonistas

TEATRO CONTEMPORÁNEO / NUEVAS DRAMATURGIAS

Jueves

Mercedes máis eu

29 Y 30 DE DICIEMBRE Martes y miércoles

Macarena Recuerda Shepherd ¡AY! ¡YA!

TEATRO FÍSICO

2021 21 DE ENERO

DEL 4 AL 6 DE FEBRERO

Mal Pelo

Amalia Fernández

DANZA

PERFORMANCE

Jueves

On Goldberg Variations / Variations

De jueves a sábado

Expografía retrospectiva

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2021 10 DE FEBRERO

17 DE MARZO

Eraeran + Myriam Rzm + Matías Riquelme & Fernando Ulzión + Mudoh

Eraeran + Jana Jan + EC + Killerkume

Miércoles

Hotsetan. Programa de música experimental y arte sonoro de Azkuna Zentroa

MÚSICA Y SONIDO

16 Y 17 DE ABRIL Viernes y sábado

28 DE ABRIL

ESTRENO EN EUSKADI

Oscar Gómez Mata-L’Alakran

Juan Loriente & Oscar Gómez Mata Makers TEATRO

Miércoles

Eraeran + Radithor + Testura + In Memoriam Jon Higging de Alvin Lucier

Hotsetan. Programa de música experimental y arte sonoro de Azkuna Zentroa

MÚSICA Y SONIDO

24 DE JUNIO

DEL 2 AL 5 DE JUNIO

MDV danza

Prototipoak

Jueves

Arquitectos del aire DANZA

De miércoles a sábado

Encuentro Internacional de Nuevas Formas Artísticas

Más información y entradas: Az Info y azkunazentroa.eus Utiliza tu Bono Bilbao y/o Bono Kultura Bizkaia Aurrera para comprar tus entradas en Az Info

La programación puede estar sujeta a cambios. Consulta la información actualizada en azkunazentroa.eus | 7

ESTRENO

DANZA

Osa + Mujika Loser

7 de octubre, miércoles 19:00h Auditorio 15€ / 12€ con Tarjeta Az Entradas: Az Info y azkunazentroa.eus Utiliza tu Bono Bilbao y/o Bono Kultura Bizkaia Aurrera para comprar tus entradas en Az Info

LA TEMPORADA DE ARTES EN VIVO DE AZKUNA ZENTROA ARRANCA CON EL ESTRENO DE LOSER, DE LA COMPAÑÍA OSA + MUJIKA, CREADO DURANTE LA RESIDENCIA DE DANZA CONTEMPORÁNEA 2019 EN AZKUNA ZENTROA Y EN DANSATELIERS ROTTERDAM, A TRAVÉS DEL ACUERDO DE COLABORACIÓN E INTERCAMBIO CON EL CENTRO DE CREACIÓN Y EXHIBICIÓN DE DANZA CONTEMPORÁNEA HOLANDÉS.

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Osa + Mujika nace del encuentro artístico entre Jaiotz Osa y Xabier Mujika, y suma dos mundos creativos como la danza y la escenografía/vestuario. Su pieza Loser, es una reflexión sobre los milenials, sus relaciones sociales, su dependencia con las redes, y las expectativas de la sociedad: «Me dijeron que era especial, todo el tiempo. Me dijeron también que tendría todo lo que quisiera en la vida, solo por quererlo. Caí en el mundo real y en un instante supe que ni soy especial ni tendré todo lo que deseo solo por quererlo. La necesidad de mostrar una vida perfecta y sin problemas y la necesidad de aceptar un mundo que no es real, en busca de un camino que cubra el vacío infinito. Eso es lo que sentimos las personas Millenial, una generación criticada que oculta la verdad profunda: la insatisfacción». A través de un lenguaje coreográfico muy físico y siempre partiendo del cuerpo, Osa + Mujika explora nuevas formas de expresión trabajando con mucho cuidado la dramaturgia, además del movimiento y la coreografía. Según los artistas, «el objetivo de esta pieza es presentar al verdadero millenial, con todas sus características. Este personaje, luchará por sus sueños y objetivos, sintiendo al mismo tiempo una gran frustración y rabia. Los cambios en estos conflictos internos del personaje se reflejarán en las diversas escenas de la pieza. Así, mientras algunas están llenas de positivismo y euforia, en otras el fracaso será el protagonista».

FICHA ARTÍSTICA Dirección: Osa + Mujika Coreografía e interpretación: Jaiotz Osa Vestuario y espacio escénico: Xabier Mujika Iluminación: Alvaro Estrada Fotografía y vídeo: Alvaro Sau Loser canciones: Gartxot osamujika.com

Fundación Banco Sabadell apoya el Programa de Residencias Artísticas de

Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao

dentro de su programa de fomento y difusión del arte y la cultura.

El programa de Residencias Artísticas de Azkuna Zentroa - Alhóndiga Bilbao cuenta con la colaboración de Etxepare Institutua.

La compañía Osa + Mujika está formada por Jaiotz Osa y Xabier Mujika. Osa es bailarín y coreógrafo y Xabier Mujika diseñador de vestuario y espacio escénico. Entre los dos crean un equipo cuyo objetivo es narrar historias visuales; la finalidad es crear todas esas imágenes que rondan en sus cabezas, darles forma y sentido, y llevarlas a cabo tanto a nivel de movimiento como en formato audiovisual.

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DANZA

Nowhere Theater | Cía. de Danza Iker Gómez Un día Cisne en el Teatro 26 de noviembre, jueves 19:00h Auditorio 15€ / 12€ con Tarjeta Az Entradas: Az Info y azkunazentroa.eus Utiliza tu Bono Bilbao y/o Bono Kultura Bizkaia Aurrera para comprar tus entradas en Az Info

NOWHERE THEATER | CÍA. DE DANZA IKER GÓMEZ TRABAJA EN PROYECTOS PARA LA VISUALIZACIÓN Y EL ACERCAMIENTO A LA DANZA Y EN LA DIFUSIÓN DEL ENORME CONOCIMIENTO QUE SE PUEDE GENERAR A TRAVÉS DE ÉSTA.

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El coreógrafo vasco Iker Gómez presenta Un día Cisne en el Teatro, proyecto escénico que fomenta los valores sociales y la convivencia a través de la danza. Esta pieza se enmarca en el ‘Proyecto Cisne’, un trabajo innovador que utiliza las nuevas tecnologías como herramienta pedagógica para conectar con las diferentes comunidades de públicos. El proyecto, desarrollado por la compañía Nowhere Theater | Cía. de Danza Iker Gómez junto a un grupo de docentes especializados, se compone de tres partes: un taller de danza y creatividad dirigido a la comunidad escolar, una muestra coreográfica y la presentación de una herramienta pedagógica online a través de la Web 2.0., con el objetivo de dar visibilidad y acercar la danza a todos los públicos.

FICHA ARTÍSTICA Idea original y coreografía: Iker Gómez Los y las bailarinas: Rubén Cobas y Xana Llaneza Técnico: David Sánchez Diseño Web 2.0: Digital Video Dance Art danza.ikergomez.es

Un día Cisne en el Teatro se desarrolla en formato de tallerespectáculo dividido en tres partes, donde las diferentes comunidades de públicos participan activamente. Por una parte, la página web 2.0 del proyecto, que permite un acceso libre a sus contenidos y juegos interactivos en torno a la danza. Por otra, la práctica del movimiento y la memoria coreográfica como punto de partida para desarrollar la creatividad a través de la danza. En esta parte, el artista invita a las personas participantes a aprender una coreografía concreta como introducción al concepto de memoria coreográfica. Y una tercera, centrada en la representación escénica de Un día Cisne en el Teatro, acompañada de un coloquio entre el público, las y los intérpretes de la pieza y el coreógrafo. Un espectáculo pedagógico, innovador y adaptado a los tiempos actuales.

Desde su formación en 2007 Nowhere Theater | Cía. de Danza Iker Gómez ha realizado un total de seis producciones escénicas de larga duración. Tres de estas producciones han sido seleccionadas para el Circuito Nacional de Danza de la RED de Teatros Alternativos, posicionando el trabajo de la Compañía como uno de los más relevantes del panorama escénico actual. La compañía ha participado en diferentes festivales importantes como Temporada Alta, el Festival BAD, el MOV-s, Festival LOLA o el Festival EN-tránsito y en varios países a nivel internacional. Desde hace cinco años el trabajo de la compañía se centra en crear proyectos para la visualización y el acercamiento a la danza, y en la difusión del enorme conocimiento que se puede generar a través de esta.

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DANZA

Wang-Ramirez Company

W.A.M. - We are Monchichi Dantzaldia. Un programa de La Fundición

10 de diciembre, jueves 19:30h Auditorio 15€ / 12€ con Tarjeta Az Entradas: Az Info y azkunazentroa.eus

W.A.M. ES UNA PRODUCCIÓN PARA PÚBLICO FAMILIAR –A PARTIR DE 7 AÑOS– QUE HABLA CON HUMOR DE NUESTRAS MÚLTIPLES IDENTIDADES Y DE LA MANERA EN QUE SON MODIFICADAS POR LOS OTROS. LO HACE A TRAVÉS DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA Y A RITMO DE HIP HOP.

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Img.: Fred Fouché

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Shihiya Peng nació en Taiwán, pero vive en París. Marco di Nardo nació en Nápoles y vive en Berlín. ¿Cómo podemos estar juntos si todo nos hace estar lejos? ¿Cómo podemos percibir al otro cuando estamos rodeados de muros? ¿Qué lenguaje tenemos que elegir? ¿Cómo podemos reaccionar a la montaña de estereotipos culturales? ¿Qué es esta danza de enlaces y conexiones, de fisuras y fusiones? Es la danza del gato y el ratón, una danza que explora fuerzas antagonistas. Aquí los cuerpos coquetean con la ironía, con el deseo de la alegría, con el de la melancolía… Shihya Peng y Marco di Nardo se transforman en dos espejos distorsionados, destapando cada vez más cosas de las que pensábamos… Se mueven el uno al otro, vuelan, caen, se exasperan mutuamente, después se levantan y caminan juntos… W.A.M. es una fábula, una historia secreta, una danza de panorámica universal, representada en secuencias y acompañada por flashes del texto de Fabrice Melquiot (que colaboró también en la dramaturgia). Con cada movimiento, con cada salto y cada persecución, los bailarines buscan, en su memoria de la infancia, el país donde vivir juntos, o vivir con otros. Una danza de combate para encontrar la armonía. Dantzaldia, el Festival Internacional de Danza organizado por La Fundición, presenta en Azkuna Zentroa esta pieza para todos los públicos, vista por audiencias de todo el mundo. Honji Wang. Bailarina, coreógrafa y directora artística alemanacoreana. Es conocida por combinar la danza contemporánea y el hip hop de un modo excepcionalmente orgánico. Su primera colaboración con Ramirez tuvo lugar en 2010. Poco después asumió el cargo de Directora Co-artística de la Compañía Wang-Ramirez y no han dejado de crear trabajos a gran escala, logrando posicionarse en la escena de la danza contemporánea. Sébastien Ramirez. Bailarín francés-español, coreógrafo y director artístico. Está especializado en el empleo del trabajo aéreo y el desarrollo de la manipulación coreográfica. En 2007 fundó su propia Compañía en Perpignan. Ganador de diversos premios, comparte la dirección artística de la Compañía con Honji Wang. Ramirez fue nombrado Artista Asociado en el Théâtre de l’Archipel de Perpignan (2014) y en el Théâtre de la Ville de París (2018).

FICHA ARTÍSTICA Dirección artística, concepción, coreografía: Honji Wang & Sébastien Ramirez | Con: Marco di Nardo y Shihya Peng  | Adaptación del texto y dirección actoral: Fabrice Melquiot | Dramaturgia original: Vincent Rafis | Composición musical: Ilia Koutchoukov aka Everydayz | Diseño de iluminación: Cyril Mulon | Escenografía: Ida Ravn | Vestuario: Honji Wang | Música adicional: Bachar Mar-Khalifé / Balcoon, Carlos Gardel, Alva Noto, Nick Cave & Warren Ellis | Arreglos musicales: Fabien Biron | Grabaciones de voz y sonido: Clément Aubry | Jefe técnico: Guillaume Giraudo | Producción ejecutiva: Company Wang Ramirez, Clash66 | Coproducción: Théâtre de la Ville, Paris; Scène Nationale d’Albi | We are Monchichi: co-producción en el marco de European Creative Pole–DRAC AuvergneRhône-Alpes / Pôle Danse de Lyon (Biennale de la Danse + Maison de la Danse) + Residencia de creación en Lyon | Residencias de creación: L’Archipel, Scène Nationale de Perpignan / La Villette / Artist residencies Théâtre de la Ville / Les Abbesses | Con el apoyo de: Regional Cultural Affairs Directorate Occitanie / Regional Council Occitanie Pyrénées-Méditerranée / County Council Pyrénées Orientales | Agradecimientos: Manon Martin for the Melquiot– Wang Ramirez artistic introduction. wangramirez.com

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DANZA Y MÚSICA

Janet Novás & Mercedes Peón Mercedes máis eu 17 de diciembre, jueves 19:00h Auditorio 15€ / 12€ con Tarjeta Az Entradas: Az Info y azkunazentroa.eus

MERCEDES MÁIS EU ES EL RESULTADO DE LA EXPLORACIÓN DE AMBAS ARTISTAS SOBRE LAS RELACIONES PARTICULARES QUE EXISTEN Y QUE SE ESTABLECEN ENTRE «SU DANZA Y SU MÚSICA».

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o Sierra Img.: Álvaro Serran

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La artista Janet Novás y la compositora Mercedes Peón, colaboran en esta propuesta escénica sutil sobre lo común sensible. Juntas exploran las relaciones particulares que existen y se establecen entre «su danza y su música». Entre instrumentos, recuerdos, canciones y bailes afloran conceptos en diferentes estados de latencia. Algunos de ellos, de gran contenido socio-político, están presentes en los materiales, desde los ‘objetos’ musicales a los dancísticos o biográficos; otros, conceptos somáticos o experiencias cuánticas, aparecen en los pulsos, los ritmos y los tonos, en las voces y en las dinámicas, en los silencios, en las formas. Mercedes máis eu mira hacia lo colectivo y lo hace desde perspectivas y sensibilidades nada arquetípicas. La pieza, en femenino, es un híbrido dancístico musical plagado de imágenes evocadoras y seccionadas por cuadros, lo que le permite habitar en diferentes arquitecturas o marcos, desde contextos más escénicos a otros más museísticos. Según las creadoras, «para definir Mercedes máis eu es inevitable hablar de deseo. Ese deseo que encuentra razones para proyectarse más allá del primer encuentro, y devenir re-encuentro, conversación, experiencia, afecto... Persistir en ese deseo, que se actualiza atravesando el proyecto, es incidir en aquello que nos acontece en cada encuentro. Pero también es indagar en lo que nos es propio y en lo que nos es común, que está más allá del sujeto y del territorio. Esa memoria o archivo vivo que se actualiza con el deseo, sustrayéndonos de nuestra propia inmanencia».

FICHA ARTÍSTICA Dirección: Janet Novás Creación e interpretación: Mercedes Peón y Janet Novás Acompañamiento artístico: Ricardo Santana y Pablo Esbert Composición musical, concepto y letras: Mercedes Peón Asistencia en el movimiento: Victoria P. Miranda Diseño de iluminación: Cristina Bolívar Sonido: Ezequiel Orol Vestuario: Juanita Rodríguez Producción: Adriana Reyes Coproducción: Comunidad de Madrid Con el apoyo de: Centro Danza Canal, Graner Centro de Creació, Sede Losdedae @Janetnovass mercedespeon.gal

Janet Novás. Bailarina, performer, coreógrafa y docente. Formada en danza contemporánea entre Madrid, Bruselas y Berlín, su obra se construye desde la observación, la experiencia y el diálogo con su cuerpo como principal herramienta de trabajo, apostando por un lenguaje propio, moldeando el contenido emocional y la sencillez estética que caracterizan sus trabajos. Actualmente colabora con diferentes artistas como Pablo Esbert, Mercedes Peón y las diseñadores Zap&Buj, con las que creó su última obra Imaginé cinco cuerpos y ninguno era el mío. Mercedes Peón. Compositora, vocalista e instrumentista gallega, trabaja la música tradicional con múltiples herramientas tecnológicas. Tras profundizar durante 25 años en la tradición gallega, Peón grabó en el año 2000 su primer Álbum como solista, Isué. Le siguieron los trabajos Ajrú (2003), Sihá (2007), Sós (2011), Deixaas (2018), ganando varios premios por sus trabajos. Esta trayectoria hace de ella una de las artistas gallegas más destacadas de principios del siglo XXI.

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ESTRENO EN EUSKADI

TEATRO CONTEMPORÁNEO / NUEVAS DRAMATURGIAS

El Conde de Torrefiel

Los protagonistas

27 de diciembre, domingo 12:00 - 14:00h y 17:30 - 19:30h (duración 45’) Acceso cada 15’: Recomendado a público falimiar e infantil de 7 a 12 años. Lantegia 1 15€ / 12€ con Tarjeta Az 9€ / 7€ con Tarjeta Az (menores de 14 años y mayores de 65 años) Entradas: Az Info y azkunazentroa.eus Utiliza tu Bono Bilbao y/o Bono Kultura Bizkaia Aurrera para comprar tus entradas en Az Info

EL LENGUAJE PLÁSTICO DE EL CONDE DE TORREFIEL TRASLADA AL PÚBLICO A UN UNIVERSO VISUAL EN EL QUE SE FUNDEN PALABRA, IMAGEN Y DANZA.

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El Conde de Torrefiel, el proyecto artístico encabezado por Pablo Gisbert y Tanya Beyeler presentan su primera propuesta para público familiar e infantil, Los protagonistas. Enmarcado en un universo visual en el que se funden palabra, imagen y danza, esta nueva creación es un recorrido por una escenografía, guiado por un texto en formato audio, en el que se pretende conquistar a las más pequeñas sensibilidades desde los elementos y usos con los que está configurado hoy su mundo. El lenguaje plástico y el ambiente sonoro conducen al público explorador a descubrirse protagonistas de este otro mundo, ideado para vivir un viaje donde la percepción del propio cuerpo y la imagen de cada persona se convierten en un juego. En ese sentido, Los protagonistas ofrece una experiencia estética sin pretensiones, sin intencionalidad ni doctrinas. Esta nueva pieza se centra en el valor de la imaginación y la complicidad. En ella destaca la experiencia perceptiva del propio cuerpo en relación con las diferentes instalaciones, a través de un recorrido escénico por ambientes fantásticos, donde la percepción de cada persona es adulterada por el espacio que le rodea. El viaje a través de las tripas de este mundo imposible convoca, como en un videojuego analógico, a participar a cada una de las personas que se adentran y a sustentarse en el pequeño grupo del que formarán parte y que, como una expedición de exploradores en busca de un lugar oculto y prodigioso, tienen a su disposición solo unas pocas herramientas y su capacidad de imaginación dentro de un laberinto escenográfico.

DIRIGIDO AL PÚBLICO FAMILAR FICHA ARTÍSTICA Idea y creación: El Conde de Torrefiel Dirección y texto: Tanya Beyeler y Pablo Gisbert Escenografía y vestuario: María Alejandre Diseño de luz: Ana Rovira Diseño de sonido: Adolfo García Dirección técnica: Isaac Torres Administración, gestión y producción: Haizea Arrizabalaga Coproductores: Teatre Lliure de Barcelona / FOG–Triennalle dell’Arte di Milano / LU.CA–Teatro Luis de Camões, Lisboa / Azkuna Zentroa– Alhóndiga Bilbao, Bilbao Teatro, Théâtre Grütli & Festival La Batîe, Ginebra, Teatri di Sardegna, Cagliari Con el apoyo de: ICEC– Generalitat de Catalunya, Graner–centro de creación de danza y artes vivas de Barcelona

El Conde de Torrefiel. Proyecto artístico dirigido por Pablo Gisbert y Tanya Beyeler. Sus piezas escénicas poseen una estética visual y textual que resulta de una oscilación entre literatura, artes plásticas y coreografía. La compañía configura sus piezas a manera de un extenso ‘Ensayo del Presente’ que se divide en varias entregas. Son propuestas que trabajan la escena desde una temporalidad inmediata, formulando hipótesis que responden a las incógnitas que propone el Siglo XXI y a las formas de representarlas en escena.

eszenAZ. Temporada de artes escénicas de Azkuna Zentroa 2020-2021 | 17

Img.: Estudio Juan Codina

elcondedetorrefiel.com

TEATRO FÍSICO

Macarena Recuerda Shepherd ¡AY! ¡YA!

29 y 30 de diciembre Martes y miércoles 18:30h (duración 50’) Auditorio 12€ / 10€ con Tarjeta Az 9€ / 7€ con Tarjeta Az (menores de 14 años y mayores de 65 años) Entradas: Az Info y azkunazentroa.eus

«NUESTROS OJOS NO SON CÁMARAS DE VÍDEO QUE GRABAN TODO LO QUE OCURRE, NUESTRO CEREBRO INTERPRETA Y REELABORA LA INFORMACIÓN QUE NOS PROPORCIONAN NUESTROS SENTIDOS». MACARENA RECUERDA SHEPHERD.

18 | eszenAZ. Temporada de artes escénicas de Azkuna Zentroa 2020-2021

ci Img.: Alessia Bombac

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Macarena Recuerda Shepherd presenta ¡AY! ¡YA!, obra de danza performativa pensada para el público familiar. Una ilusión que lleva a percibir la realidad de diferentes maneras sugeridas por la imaginación o causadas por el engaño del sentido de la vista. ¡AY! ¡YA! es un ejercicio sobre la mirada. Esa ilusión que se produce cuando la imagen que se tiene cada persona de sí misma se transforma en otra, se multiplica o toma formas imposibles. Cuerpos con varias extremidades, incompletos, transformables y moldeables. Según explica la artista, «la ilusión, se trata de un efecto que pone de manifiesto que nuestros ojos no son cámaras de vídeo que graban todo lo que ocurre, sino que nuestro cerebro interpreta y reelabora la información que nos proporcionan nuestros sentidos».

DIRIGIDO AL PÚBLICO FAMILAR FICHA ARTÍSTICA Intérpretes: Sofía Asencio y Macarena Recuerda Shepherd Autoría: Idurre Azkue, Alberto de la Hoz, Macarena Recuerda Shepherd y la colaboración de Sofía Asencio Dirección: Macarena Recuerda Shepherd Escenografía: Macarena Recuerda Shepherd Vestuario: H-intercalada Música (Banda Sonora): Alberto de la Hoz Iluminación: Conrado Parodi Una producción de: ANTIC TEATRE. Con el apoyo de: Gobierno Vasco y el Departament De Cultura de la Generalitat de Catalunya Colabora: GREC Festival de Barcelona, Festival BAD de Bilbao, El Graner–Mercat de les Flors, Sala Baratza, La Fundición Bilbao e Histeriak Proyecto beneficiario del Proyecto de cooperación transfronteriza PYRENART, dentro del marco del Programa INTERREG V-A España-FranciaAndorra, POCTEFA 2014-2020–Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER)

macarenarecuerdashepherd.com

Macarena Recuerda Shepherd. Artista visual y bailarina. Ha realizado diferentes proyectos en colaboración con los artistas Txalo Toloza, Amalia Fernández, Amanda Pola y Vicente Arlandis. En el 2008 funda el Colectivo Estraperlo plataforma de nuevos creadores. Estos son sus trabajos: Sus piezas: Thatʼs the story of my life (2010), Greenwich Art Show (2012), Whose are those eyes (2013), El Experimento Ganzfeld (2015), Collage y Acción (2016), ¡AY! ¡YA! (2018).

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DANZA

Mal Pelo

On Goldberg Variations / Variations 21 de enero, jueves 19:00h (duración 70’) Auditorio 15€ / 12€ con Tarjeta Az Entradas: Az Info y azkunazentroa.eus Utiliza tu Bono Bilbao y/o Bono Kultura Bizkaia Aurrera para comprar tus entradas en Az Info

ESTA PROPUESTA COREOGRÁFICA APUESTA POR LA MUSICALIDAD PARTICULAR DE CADA INTÉRPRETE Y POR EL DIÁLOGO RÍTMICO Y DINÁMICO ENTRE EL GRUPO Y EL ESPACIO.

20 | eszenAZ. Temporada de artes escénicas de Azkuna Zentroa 2020-2021

La compañía de danza catalana Mal Pelo lleva 30 años investigando y creando un lenguaje propio. Su relación personal con la obra del compositor alemán Johann S. Bach comenzó con Bach, el espectáculo que en 2004 mostraron por todo el mundo. Una primera piedra como parte de un proceso de inmersión completo y profundo Bach Project, una trilogía que tiene como eje el estudio de la música de J. S. Bach y la relación con la escritura coreográfica. On Goldberg Variations / Variations es un espectáculo basado en la propuesta musical Goldberg Variations / Variations del pianista y compositor franco-americano Dan Tepfer, donde éste interpreta las Variaciones Goldberg de J.S. Bach combinadas con sus variaciones improvisadas sobre las mismas armonías. On Goldberg Variations / Variations es un entramado de líneas de lenguajes que convergen para construir un tejido alrededor de la obra de J.S. Bach. La danza, la voz de John Berger, algunos textos propios, el sonido manipulado y multifocal de la banda sonora, la voz en directo y las proyecciones de vídeo se unen para construir esta aproximación de Mal Pelo al universo de J.S. Bach. La propuesta coreográfica apuesta por la musicalidad particular de cada intérprete y por el diálogo rítmico y dinámico entre el grupo y el espacio.

Mal Pelo. Con dirección artística de María Muñoz y Pep Ramis, Mal Pelo es un núcleo creativo caracterizado por una autoría compartida y una trayectoria basada en la investigación sobre el movimiento y su diálogo con otras disciplinas. Desde 1989, han desarrollado su propio lenguaje artístico a través del movimiento, la palabra, el vídeo, el espacio sonoro y una especial visión sobre el espacio escénico. Durante treinta años de creación Mal Pelo ha mantenido el interés de colaborar con escritores como John Berger i Erri de Luca, y creadores como Baró d’Evel, Andrés Corchero, Steve Noble, Lisa Nelson, Niño de Elche, John Edwards, Alia Sellami, François Delarozière, Eduard Fernández, Leonor Leal, Marta Izquierdo, Faustin Linyekula, Cesc Gelabert, Carlota Subirós, Àngels Margarit, Lilo Baur, Cristina Cervià, Núria Font, Joel Bardolet, Nuno Rebelo, Agustí Fernández entre otros. Desde 2001 dirigen el Centro de Creación L’animal a l’esquena, en Celrà, Girona.

FICHA ARTÍSTICA Dirección: María Muñoz y Pep Ramis | Colaboración a la dirección: Leo Castro, Federica Porello | Creación e interpretación: Jordi Casanovas, María Muñoz, Zuriñe Benavente/Leo Castro, Pep Ramis, Federica Porello, Enric Fàbregas, Zoltan Vakulya | Música: Goldberg Variations / Variations de Dan Tepfer sobre las Variacions Goldberg de J.S. Bach | Poemas: John Berger y Juan Gelmán | Textos: Edición de Mal Pelo a partir de fragmentos de Tim Ingold, Franck Wilczek y Mal Pelo | Iluminación: August Viladomat | Espacio sonoro: Fanny Thollot | Vestuario: CarmePuigdevalliPlantéS | Diseño y construcción escenografía: Kike Blanco | Técnico de sonido: Andreu Bramón | Técnica de iluminación: Irene Ferrer | Realización vídeo en escena: Martí Ramis | Reportaje fotográfico: Tristán Pérez-Martín | Gestión: Gemma Massó | Distribución: Mal Pelo | Producción: Mal Pelo, Teatre Nacional de Catalunya, Dansa Quinzena Metropolitana de Barcelona e Icec-Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. | Con la colaboración de: L’animal a l’esquena y Théâtre Archipel de Perpinyà | Estreno en el Teatre Nacional de Catalunya del 28 al 31 de marzo 2019. malpelo.org

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PERFORMANCE

Amalia Fernández

Expografía retrospectiva Del 4 al 6 de febrero De jueves a sábado Recorrido performativo 15€ / 12€ con Tarjeta Az Entradas: Az Info y azkunazentroa.eus Utiliza tu Bono Bilbao y/o Bono Kultura Bizkaia Aurrera para comprar tus entradas en Az Info

DIFERENTES ESPACIOS DE LOS TRES EDIFICIOS DE AZ SE CONVIERTEN EN ESCENARIO PARA EXPOGRAFÍA RETROSPECTIVA, DONDE SEIS PERFORMERS ACTIVARÁN VARIAS OBRAS EN FORMATO DE INSTALACIÓN MUSEÍSTICA, POR LAS QUE EL PÚBLICO TRANSITARÁ.

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El proyecto Expografía retrospectiva de Amalia Fernández es una serie de situaciones-objeto, activadas por performers, cuyo contenido es, en versión instalativa, la retrospectiva de las piezas escénicas de la artista. Amalia Fernández lleva tiempo reflexionando a través de sus piezas ya realizadas. La artista «se resiste en cierto sentido a la tendencia proyectiva que va siempre hacia delante en la producción de obra nueva para, en su lugar, revisitar materiales trabajados y ver en ellos lo novedoso», interpreta Isabel de Naverán, Investigadora asociada a Azkuna Zentroa. Es «Un ‘ir hacia atrás’ que ya había explorado antes», añade.

FICHA ARTÍSTICA Autoría y dirección: Amalia Fernández Intérpretes: Catherine Sardella, Nines Martin, Javier Cuevas, Maia Villot de Diego, Nazario Diaz y Amalia Fernández.

Para desarrollar este proyecto, Amalia Fernández realiza un periodo de residencia entre el 22 de enero y el 6 de febrero, habitando los tres edificios de Azkuna Zentroa, llenos de pasillos, crujías y numerosos rincones escondidos, desconocidos por el público. A partir de esa estancia e investigación de espacios, decide los fragmentos de sus anteriores piezas que se podrán revisitar en esos lugares. Este proyecto site-especific, está completamente ligado al lugar en el que tiene lugar, «como arquitectura material y física, como lugar de trabajo y de producción de obra». Así, en esta pieza de siete horas de duración no consecutiva, los tres edificios del Centro se convierten en el espacio clave para la dramaturgia de la pieza, donde seis performers utilizarán estos espacios para activar varias obras en formato de instalación museística, por las que el público podrá deambular (entrar y salir) como si de un enorme museo se tratase.

Amalia Fernández (Granada, 1970) vive en Madrid desde 1998. A pesar de haber aprendido de mucha gente, considera su maestra a Mónica Valenciano con la que trabajó durante 11 años en la Cía. El Bailadero. En 2005 comenzó a trabajar en solitario con piezas como Matrioshka, Kratimosha o En Construccion; El resistente y delicado hilo musical y Expografía, entre otros; y también en colaboración con artistas como Shichimi Togarashi con Juan Dominguez o Perrita China con Nilo Gallego. Amalia Fernández se dedica paralelamente a la docencia impartiendo laboratorios a artistas además de ser profesora de yoga Iyengar.

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Imagen: Archivo Artea

Expografía reflexiona sobre la transposición de los códigos del museo teatral y sobre lo que ocurre cuando el individuo (en este caso el performer) se convierte en objeto de exposición.

ESTRENO EN EUSKADI

TEATRO Artista Asociado a AZ

Oscar Gómez Mata-L’Alakran

Juan Loriente & Oscar Gómez Mata Makers

16 y 17 de abril Viernes y sábado 19:00h Auditorio 15€ / 12€ con Tarjeta Az Entradas: Az Info y azkunazentroa.eus Utiliza tu Bono Bilbao y/o Bono Kultura Bizkaia Aurrera para comprar tus entradas en Az Info

«LA FUNCIÓN ESENCIAL DE LOS MAKERS ES INVESTIGAR PARA HACER LA LUZ. SOMOS DETECTIVES, TRATAMOS DE BUSCAR LO SENSIBLE BAJO LO SENSIBLE, ENCONTRAR UNA SOLUCIÓN POÉTICA A LA REALIDAD». ÓSCAR GÓMEZ MATA.

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Oscar Gómez Mata, presenta junto al actor Juan Loriente, Makers, la pieza resultado de su residencia en el Centro como Artista Asociado a AZ. Makers es una obra sobre la luz, el tiempo y el amor, viajando entre desbordamiento cómico y contención emocional, entre disparate y verdad.

FICHA ARTÍSTICA Dirección e interpretación: Oscar Gómez Mata, Juan Loriente

alakran.ch

Sobre el proceso creativo de esta pieza, el creador diferencia entre su lado más épico, en el que el teatro es «una forma de espionaje, de investigación para vigilar al mundo», y la parte más íntima «tratando de detectar lo sensible escondido bajo lo sensible». Los Makers, explica Oscar Gómez Mata, crean protocolos para espiar la realidad. «La obra es una historia de capas que se superponen, deshojamos lo que damos como cierto para descubrir lo que no esperábamos sentir». En Makers «hay sorpresa y sospecha. La actitud propicia de los Makers se define en la frase de Daniel Innerarity (filósofo): ‘...la realidad es compleja, y cuando alguien la plantea de forma binaria tenemos la obligación de sospechar’».

Oscar Gómez Mata. Actor, director y también autor y escenógrafo, Oscar Gómez Mata empieza sus actividades teatrales en España donde, en 1987, es cofundador de la Compañía Legaleón-T, con la cual crea espectáculos hasta el 1996. En Ginebra en 1997, funda la Compañía L’Alakran por la cual firma la dirección, la concepción, la dramaturgia o los textos de varios espectáculos. Desde 2013, es profesor regular en la Manufacture - Escuela de teatro de Suiza francesa. (HETSR) Premio nacional suizo de teatro en 2018.

Juan Loriente. Actor cántabro, más conocido en el teatro ya que es un habitual de los montajes de Rodrigo García y La Carnicería Teatro. También ha trabajado de manera esporádica en cine, en películas entre las que hay que mencionar La espalda de Dios (Pablo Llorca) o Smoking Room (Cesc Gay).

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DANZA

MDV danza

Arquitectos del aire 24 de junio, jueves 19:00h Auditorio 18€ / 15€ con Tarjeta Az Entradas: Az Info y azkunazentroa.eus

TRES VISIONES DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA EN TORNO AL MOVIMIENTO ENTENDIDO COMO UN LENGUAJE ARQUITECTÓNICO.

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Arquitectos del aire, de MDV danza, es un proyecto formado por un equipo multidisciplinar, que trabaja con el movimiento y la ocupación espacial desde tres miradas diferentes, las de sus coreógrafos: Mario Bermúdez (Jaén), Pol Jiménez (Barcelona) y Mikel del Valle (Bilbao). Tres visiones de la danza contemporánea en torno al movimiento entendido como un lenguaje arquitectónico. La danza es el movimiento del cuerpo en el espacio y la arquitectura ordena y jerarquiza el espacio a través de la construcción. Las dos son una ocupación del espacio. Un llenar el aire a través del tiempo. Tres edificios de arquitectura industrial, reconvertidos en espacios de cultura, son la base de inspiración de este proyecto. Cada uno de ellos se encuentra en los lugares de origen de los coreógrafos: las Naves del Barranco en Sevilla, el CaixaForum en Barcelona y Azkuna Zentroa en Bilbao. La ocupación espacial es un sustrato común en la arquitectura y la danza. Existe una geometría subyacente a los cuerpos y el espacio. Una masa corpórea, una membrana, como material de recubrimiento, que genera atmósferas durante su movimiento, llegando a diferentes rincones estructurales del vacío. Una metáfora que refleja perfectamente la apropiación que nos proporcionan los cuerpos en el espacio que ocupan y que permiten, a través del uso de la coreografía, convertir a la bailarina en un almacén de diferentes espacialidades. Tres edificios y tres miradas coreográficas que nos hacen reflexionar sobre el patrimonio industrial a través de un viaje arquitectónico danzado.

FICHA ARTÍSTICA Autor y Dirección artística: Mikel del Valle Coreografía: Mario Bermúdez, Pol Jiménez y Mikel del Valle Diseño escenografía: Cristian Álvarez Diseño de vestuario: Iñaki Cobos Diseño de iluminación: Álvaro Estrada Música: Antonio Vivaldi, Julio d’Escrivan y otros Equipo técnico: Álvaro Estrada y Cristian Álvarez Distribución: D 8 Sorkuntza Faktoria Realización escenografía: Cristian Álvarez y Construcciones Agra Intérpretes: Claudia Bosch, Ana Fernández, Julen Flores, Rober Gómez, Jose Ruiz y Mikel del Valle Fotografía: Zazu Mata Audiovisual: Iratxe Rodríguez Asesoramiento y Ojo externo: Vicky P. Miranda mdvdanza.com

Mikel del Valle (Bilbao). Se formó en danza clásica con Ion Beitia y Carmen Roche, y transitó hacia la danza contemporánea becado en el Centro Andaluz de Danza. Graduado por el Conservatorio Profesional Antonio Ruiz Soler de Sevilla y por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila en la especialidad de coreografía. Ha trabajado como intérprete para Ramón Oller, Matxalen Bilbao, Blanca Li, Jon Ugarriza entre otros. Premio al ‘Mejor bailarín’ del Certamen Coreográfico de Alcobendas de Madrid.

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ARTES EN VIVO

Prototipoak

Encuentro Internacional de Nuevas Formas Artísticas Del 2 al 5 de junio De miércoles a sábado Entradas: Az Info y azkunazentroa.eus

PROTOTIPOAK. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE NUEVAS FORMAS ARTÍSTICAS SE CONCIBE COMO UN TRABAJO EN PROCESO, EN MARCHA UN AÑO Y MEDIO ANTES DE SU PRESENTACIÓN PÚBLICA.

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Prototipoak. Encuentro internacional de nuevas formas artísticas, trata de acercar nuevos formatos artísticos a la ciudadanía a través de proyectos que abordan aspectos cotidianos de la ciudad. Convocado cada dos años a modo de Bienal, se desarrolla en colaboración con diferentes instituciones, organizaciones, grupos y personas y cuenta con la participación de diversos artistas y proyectos, que desde el ‘site specific’, desde la adaptación de su trabajo a un contexto propuesto, plantean nuevas experiencias para las diversas comunidades del público. Aunque la parte pública del proyecto tiene lugar entre el 2 y el 5 de junio a modo de encuentro, se concibe como un trabajo en proceso, en marcha un año y medio antes de su presentación pública, en continuo cambio y adaptación a la situación actual. En ese sentido, Prototipoak. Encuentro Internacional de Nuevas Formas Artísticas sigue la línea del Proyecto Programa del Centro en el desarrollo de lenguajes artísticos contemporáneos, tratando de abrir un espacio ‘común’ donde la participación horizontal entre artistas y entre artistas y comunidades sea la pauta.

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MÚSICA Y SONIDO

Eraeran + Myriam RZM + Matías Riquelme & Fernando Ulzión + Mudoh

Hotsetan. Programa de música experimental y arte sonoro de Azkuna Zentroa

10 de febrero, miércoles 18:00h Lantegia 1 15€ / 12€ con Tarjeta Az 9€ / 7€ con Tarjeta Az (menores de 14 años y mayores de 65 años) Entradas: Az Info y azkunazentroa.eus Utiliza tu Bono Bilbao y/o Bono Kultura Bizkaia Aurrera para comprar tus entradas en Az Info

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Ea. Myriam RZM. Foto: Gandy

Eraeran

HOTSETAN ES EL PROGRAMA DE MÚSICA EXPERIMENTAL Y ARTE SONORO DE AZKUNA ZENTROA CON EL QUE DAMOS A CONOCER EL TRABAJO SONORO DE ARTISTAS PRÓXIMOS E INTERNACIONALES Y PROPICIAR EL ENCUENTRO ENTRE CREADORAS Y CREADORES.

Las y los artistas sonoros Eraeran, Myriam RZM, Matías Riquelme & Fernando Ulzión y Mudoh presentan su trabajo en el marco de Hotsetan, el Programa de música experimental y arte sonoro de Azkuna Zentroa, en una apuesta por visibilizar el contexto local que trabaja el sonido y la música experimental, a través de conciertos. Eraeran presenta una serie de piezas electroacústicas cortas desarrolladas por Miguel A. García junto a diversos artistas sonoros locales, pensadas como complemento a los talleres de creación e improvisación. En ellas se investiga en la creación sonora colectiva, mediando con partituras en diferentes grados de libertad entre improvisación libre e interpretación, con músicos y artistas que utilizan desde medios instrumentales acústicos usados de manera tradicional a músicos electrónicos experimentales. La performer y experimentadora sonora Myriam RZM ofrece un directo basado en la improvisación con herramientas sonoras autofabricadas DIY/DIT. «Desde 2018 desarrollo este directo basado en la improvisación con herramientas DIY/DIT, adaptadas a mis inquietudes sonoro-performativas, combinadas con pedales de fx y feedback, en acción/ interacción con el propio cuerpo en movimiento», explica la artista. El dúo compuesto por el violonchelista chileno Matías Riquelme y el saxofonista bilbaíno Fernando Ulzión, basan su trabajo en la experimentación del sonido desde la óptica de la improvisación libre. Cada presentación es única, cada pieza está inspirada en el momento y en el entorno. En esta ocasión nos presentan su último trabajo La Trahison des Mots (Sluchaj, 2020). Mudoh (Aitor Monje) es la unión de la palabra castellana ‘mudo’, relacionada con el carácter instrumental de su música, y la letra ‘h’, que no tiene sonido propio. Mudoh es música electrónica orientada al ambient, basada en software, captura de instrumentos, sonidos de campo y edición digital.

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Mudoh

Fernando Ulzión Matías Riquelme &

La jornada se completa con un concierto de música improvisada, basada en la manipulación de guitarra española amplificada, percutida, frotada y tocada con diversos objetos sonantes y tratada analógicamente con pedales de efectos propios de guitarra eléctrica.

MÚSICA Y SONIDO

Eraeran + Jana Jan + EC + Killerkume

Hotsetan. Programa de música experimental y arte sonoro de Azkuna Zentroa

17 de marzo, miércoles 18:00h Lantegia 1 15€ / 12€ con Tarjeta Az 9€ / 7€ con Tarjeta Az (menores de 14 años y mayores de 65 años) Entradas: Az Info y azkunazentroa.eus Utiliza tu Bono Bilbao y/o Bono Kultura Bizkaia Aurrera para comprar tus entradas en Az Info

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tain Jana Jan. Foto: Ainhoa Beris

Eraeran

Hotsetan, el Programa de música experimental y arte sonoro continúa el 17 de marzo con Eraeran, Jana Jan, EC y Killerkume, a fin de visibilizar el contexto local que trabaja el sonido experimental. Eraeran vuelve con una serie de piezas electroacústicas donde investiga la creación sonora colectiva, mediando con partituras en diferentes grados de libertad entre improvisación libre e interpretación. Itziar Markiegi a.k.a. Jana Jan es una artista transdisciplinar, dibujante, ruidista y performer que experimenta y realiza colaboraciones gráficas, sonoras e improvisaciones con diferentes artistas. Explora la creación y manipulación del sonido, la acumulación y el feedback a través de la improvisación y el uso creativo del error, Sintes DIY y el cuerpo como instrumento generador activo. La práctica del artista EC (Estanis Comella) está basada en la organización y composición de elementos en el tiempo y en el espacio, creando para ello marcos de trabajo fragmentados y experimentales que forman tramados específicos, desprendiéndose de categorizaciones y géneros, articulándose como unidad.

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Killerkume

a) E C (Estanis Cornell

Killerkume, formado en 2012 en Bilbao por Mikel Vega y Joxean Rivas, llevan varios lustros inmersos en el circuito independiente del País Vasco, formando parte de bandas como Loan, Mirage o Ximel. Tienen ya varias giras europeas a sus espaldas y dos álbumes de estudio (Trautzer Blaster en 2013 e Industrial Sunbath en 2016), además de una White Noise Session publicada en 2018 a través de los sellos Gaffer y Repentino. Además, este año publicarán un doble LP grabado con Karlos Osinaga.

MÚSICA Y SONIDO

Eraeran + Radithor + Testura + In Memoriam Jon Higging de Alvin Lucier

Hotsetan. Programa de música experimental y arte sonoro de Azkuna Zentroa

28 de abril, miércoles 18:00h Lantegia 1 15€ / 12€ con Tarjeta Az 9€ / 7€ con Tarjeta Az (menores de 14 años y mayores de 65 años) Entradas: Az Info y azkunazentroa.eus Utiliza tu Bono Bilbao y/o Bono Kultura Bizkaia Aurrera para comprar tus entradas en Az Info

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Radithor

Eraeran

El 28 de abril continúa el Programa de música experimental Hotsetan con Eraeran, Radithor, Testura e In Memoriam Jon Higging de Alvin Lucier propuestas que exploran con el drone y los sonidos sostenidos durante largo tiempo. Eraeran (Miguel A. García) participa una vez más con una serie de piezas electroacústicas donde investiga la creación sonora colectiva, mediando con partituras en diferentes grados de libertad entre improvisación libre e interpretación.  Radithor es el seudónimo de Yeray Portillo, cofundador junto a WLDV del sello de música electrónica Eclectic Reactions, cofundador del colectivo/promotora Distopia Club y responsable junto a Antton Iturbe del fanzine Uhin. Como DJ y productor ha pasado por numerosos espacios y festivales como Mugako Festibala, Vocoder Club, Femur Club, Club Le Larraskito, Fever, Dabadaba, Jimmy Jazz, Zarata Fest o MEM, entre otros. Su trabajo abarca diferentes vertientes como la música experimental, el industrial, IDM, techno, ambient o drone, y sus sesiones de directo se caracterizan por crear atmósferas hipnóticas y cinemáticas a través de la combinación de diversas herramientas. En 2021 se dispone a publicar su segundo trabajo en formato físico titulado A Tierra. El programa continúa con el grupo Testura, de Ander Mujika. Tras la disolución de Napoka Iria, Mujika trabajó en varios proyectos, y, posteriormente, sacó los borradores que tenía guardados en el cajón y comenzó a dibujar algo que sería muy suyo. Recuperó los bocetos realizados entre los años 2017 y 2019 y, tras un trabajo de limpieza, arreglo y elaboración, conformó una serie de piezas sonoras y canciones.

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ging. Alvin Lucier In Memoriam Jon Hig

erdi Testura. Foto: Nora Alb

In Memoriam Jon Higging de Alvin Lucier, interpretada por una artista local, es una composición para clarinete y onda sinusoidal. La onda sinusoidal pasa lentamente por todo el rango de frecuencias del clarinete, tan lentamente que casi no se nota el glissando. Mientras, el clarinete toca tonos largos, produciendo golpes audibles entre los dos sonidos. Alvin Lucier (1931, EEUU) es compositor y artista sonoro, y una de las figuras más influyentes de la música experimental del último medio siglo. Su trabajo se centra en la exploración del sonido como fenómeno físico.

Y ADEMÁS… En diálogo con la programación de eszenAZ, la temporada de artes escénicas de Azkuna Zentroa, el Centro lleva a cabo diferentes programas de acompañamiento a la creación con casi una treintena de proyectos relacionados con nuestras líneas de programación. El objetivo es apoyar nuestro tejido cultural y promover la producción artística acercándola a las comunidades de públicos, ya sea a través de la obra realizada o a través de los procesos creativos.

Residencia de danza contemporánea

Artistas e investigador@s asociad@s

En colaboración con el Centro de creación y exhibición de danza Dansateliers, Róterdam (Holanda), esta residencia dirigida a profesionales de la danza se desarrolla en dos etapas, la primera Azkuna Zentroa y la segunda en Róterdam, en las instalaciones de Dansateliers. Paralelamente, Dansateliers selecciona una persona coreógrafa vinculada al contexto holandés entrando en diálogo con la persona seleccionada desde Azkuna Zentroa.

Es el programa de apoyo a la creación y la investigación que acompaña a artistas cuyos trabajos suponen una inspiradora mirada sobre los lenguajes contemporáneos. Por invitación y durante dos años, nos acompañan y compartimos con diferentes artistas, investigadores e investigadoras sus procesos, compartiendo su proyección y conectándoles con otras redes artísticas. Laida Lertxundi, Aimar Arriola e Isabel de Naverán son las artistas e investigadoras asociadas en 2021.

Oscar Gómez Mata-L’Alakran. Juan Lloriente & Oscar Gómez Mata. Makers

Convocatoria abierta hasta el 4 de abril

Babestu, programa extraordinario de apoyo a la creación contemporánea Una convocatoria de impulso a la creación, dirigida a artistas y agentes culturales del contexto local cuyos procesos e investigaciones se han visto afectados por la crisis de la Covid-19. Artistas seleccionadas: Sahatsa Jauregi, Camilla Téllez, Raquel Meyers & Borja Crespo, Josune Urrutia, Elena Aitzkoa, Iker Vázquez, Maider Aldasoro, Miriam Isasi, Irati Inoriza y Karlos Martinez B.

Lanean, programa de apoyo a procesos artísticos A través de este programa, se ofrece a creadoras y creadores las condiciones materiales y espaciales necesarias para desarrollar proyectos vinculados con la programación y las líneas de acción del Centro. En 2021 contamos con Artoteka, Horman Poster y Societat Doctor Alonso.