Oussama Diab

Oussama

Diab ayyam

gallery

beirut | damascus | dubai

Oussama

Diab

Damascus Mezzeh West Villas 30 Chile Street, Samawi Building Damascus - Syria Phone + 963 11 613 1088 - Fax + 963 11 613 1087 info@ayyamgallery.com Dubai 3rd Interchange, Al Quoz 1, Street 8 P.O.Box 283174 Dubai - UAE Phone + 971 4 323 6242 - Fax + 971 4 323 6243 dubai@ayyamgallery.com Beirut Beirut Tower, Ground floor, Zeitoune Street Across from Beirut Marina, Solidere Beirut - Lebanon Phone + 961 70535301 beirut@ayyamgallery.com © All rights reserved 2009

ayyam

gallery

beirut | damascus | dubai

A Fairy Tale of Love and Freedom

Ousama Diab tackles social and political problems with the naïve technique of children.

"Her name is Mariam!" says Ousama Diab pointing to a fleshy woman who appears in a collection of his paintings entitled Mariam, as if introducing an old friend. However, Mariam with her bent head and slightly curled up body, seems stuck inside Diab's canvases. Painted with earthy colors and rugged lines, she seems as if sculpted from mud.

"Mariam is Palestine," Diab says. "She represents Palestinians stricken by massacres, hunger and displacement" Though she never looks you in the eye, Mariam's forefingers are always stretched out, as if trying to draw your attention to her story; a story Diab lived as a Palestinian refugee who was forced to flee his country and as the son of a fedayee who fought hard for unachieved independence.

As Diab's style leans towards naïve art, wars and massacres are no longer his subjects. Instead, he criticizes the lack of love and solidarity among people and their everyday struggle to make ends meet.

"People used to give without taking only two decades ago; today they act like the Syrian proverb says: scratch my back and I'll scratch yours, or even worse; they say scratch my back but I won't scratch yours."

Diab says recalling with nostalgia how his mother used to fill a plate of their favorite food for the neighbors to taste and how warmly neighbors used to greet each other in the street; customs that Diab says aren't that customary any more.

Except for Diab; in his studio, I was received with extremely sweet tea, delicious handmade Palestinian pastry and was seen off with a shot of strong black coffee prepared by his cheerful father. On canvas, Diab's paintings remain grim and grey though. He depicts screaming faces, dark monsters and frightening animals. For him, a painting doesn't have to be beautiful, what matters, is that it reflects his feelings. "I'm not a singer, I don't need to entertain the audience; I showcase what I feel and they are free to like it or not."

Nevertheless, since Diab found love himself, his paintings became more colorful and jolly. In one of his latest paintings, Diab presented his own version of "the little red riding hood" where instead of trying to eat the red riding hood, the wolf falls for her.

Painted mainly with acrylic and oil colors, Diab's paintings are finished off with pastel to remind you of children's drawings on the school's blackboard. Also similar to children's drawings are Diab's repeated elements like hearts, wings and arrows symbolizing love, freedom and killing. In fact watching Diab's paintings and his strange mythological characters, with five eyes, seven toes and a great verity of colors, is like leafing through a fairy tale. Even Diab's still life paintings, mainly in the form of a flower pot with three flowers in it, have an air of supernaturalism about them. But then who wants to depict life exactly as it is? Certainly not Diab! "While a painter paints an apple, an artist eats it and paints how it tastes." He says.

Nadia Muhanna

WHIPLIKE LINES

Dynamism is the hallmark of Oussama Diab's work, expressed in wildly rhythmic lines, which are at the same time skilfully restrained. In his first compositions, shapes come first and he deliberately employs dull colours in order to highlight the roundness and volume of objects, very much as in sculpture.

In his most recent works, we find the same dynamic lines combined with a new approach to composition, in which the subjects are human figures, animals and still lifes.

The influence of street art on his work is obvious. This is the art of building site fences and tube station walls, born in New York and best represented

by Basquiat. Oussama Diab has a real feel for colour and his use of the colour white is particularly effective.

His artwork is fuelled by controversy and rebellion, and uses its dynamism and strength to emphasise its message of struggle and its opposition to the social system.

Michel Bohbot

Biography

Palestinian artist born in 1977, Oussama Diab graduated from the Faculty of Fine Arts – Damascus, Syria in 2002.

Dynamism is the hallmark of Oussama Diab's work, expressed in wildly rhythmic lines, which are at the same time skillfully restrained. In his first compositions, shapes come first and he deliberately employs dull colors in order to highlight the roundness and volume of objects, very much as in sculpture.

© Bassam Diab 2009

The influence of street art on his work is obvious. This is the art of building site fences and tube station walls that comes from New York and best represented by Basquiat. Oussama Diab has a real feel for color and his use of the color white is particularly effective.

In his most recent works, we find the same dynamic lines combined with a new approach to composition, in which the subjects are human figures, animals and still lifes.

His artwork is fueled by controversy and rebellion, and uses its dynamism and strength to emphasize its message of struggle and its opposition to the social system.

Recognition of Diab’s talent is steadily increasing. He has participated in many exhibitions in Egypt, Canada, the UAE and in Ayyam Gallery Damascus and Dubai.

■

‘Mirrors’ 150 X 170 cm. Mixed Media on Canvas 2009 ■

70

■

‘Face in White 1’ 150 X 130 cm. Mixed Media on Canvas 2009 ■

69

■

150 X 130 cm. Mixed Media on Canvas 2009 ■

68

■

150 X 130 cm. Mixed Media on Canvas 2009 ■

67

■

150 X 130 cm. Mixed Media on Canvas 2009 ■

66

■

150 X 130 cm. Mixed Media on Canvas 2009 ■

65

■

150 X 130 cm. Mixed Media on Canvas 2009 ■

64

■

63

‘Masks No.1’ 145 X 345 cm. Mixed Media on Canvas 2009 ■

62

‘Mirrors’ 150 X 130 cm. X 2 Mixed Media on Canvas 2009

61

60

■

150 X 170 cm. Mixed Media on Canvas. 2009 ■

58

■

‘Wedding 1’ 150 X 170 cm. Mixed Media on Canvas 2009 ■

57

■

‘A Woman Plays on Flowers’ 170 X 150 cm. Mixed Media on Canvas 2009 ■

56

■

150 X 130 cm. Mixed Media on Canvas. 2009 ■

54

■

150 X 170 cm. Mixed Media on Canvas. 2009 ■

53

■

‘Lady in White’ 150 X 170 cm. Mixed Media on Canvas 2009 ■

52

■

51

‘Me’ 150 X 170 cm. Mixed Media on Canvas 2009 ■

50

■

‘Ahmad and Words’ 150 X 170 cm. Mixed Media on Canvas 2009 ■

49

■

‘Things’ 150 X 150 cm. Mixed Media on Canvas 2009 ■

48

■

120 X 120 cm. Mixed Media on Canvas 2009 ■

46

■

45

‘The King and The Mask’ 120 X 120 cm. Mixed Media on Canvas 2009 ■

44

■

‘Gaza’ 150 X 170 cm. Mixed Media on Canvas 2009 ■

43

■

120 X 120 cm. Mixed Media on Canvas 2009 ■

42

■

120 X 120 cm. Mixed Media on Canvas 2009 ■

41

■

63 X 60 cm. Acrylic on Wood 2008 ■

40

■

54 X 66 cm. Acrylic on Wood 2008 ■

39

■

'A Violin and Flowers' 120 X 120 cm. Mixed Media on Canvas 2008 ■

38

■

120 X 120 cm. Mixed Media on Canvas 2008 ■

37

■

'Layla and the Wolf' 120 X 120 cm. Mixed Media on Canvas 2008 ■

36

■

'Layla and a Bird' 120 X 120 cm. Mixed Media on Canvas 2008 ■

35

■

'Me and a Little Bit of Love' 120 X 120 cm. Mixed Media on Canvas 2008 ■

34

■

'A Bird and a Flower' 120 X 120 cm. Mixed Media on Canvas 2008 ■

33

■

140 X 170 cm. Acrylic on Canvas 2008 ■

32

■

130 X 150 cm. Acrylic on Canvas 2008 ■

31

■

58 X 70 cm. Acrylic on Wood 2008 ■

30

■

130 X 150 cm. Acrylic on Canvas 2008 ■

29

■

130 X 120 cm. Acrylic on Canvas 2008 ■

28

■

'A Bird & A Black' 150 X 130 cm. Acrylic on Canvas 2008 ■

27

■

'My Heart is Not Dead But Still It Hasn't Become a Stone' 130 X 120 cm. Mixed Media on Canvas 2008 ■

26

■

120 X 145 cm. Mixed Media on Canvas 2008 ■

24

■

Untitled, 173 X 118 cm. Mixed Media on Canvas. 2000 ■

23

■

152 X 122 cm. Mixed Media on Canvas 2008 ■

22

■

Untitled, 173 X 118 cm. Mixed Media on Canvas. 2000 ■

21

■

182 X 182 cm. Mixed Media on Canvas 2008 ■

20

■

120 X 145 cm. Mixed Media on Canvas 2008 ■

19

■

122 X 152 cm. Mixed Media on Canvas 2008 ■

18

■

17

100 X 120 cm. Mixed Media on Canvas 2007 ■

16

■

151 X 181 cm. Mixed Media on Canvas 2006 ■

15

■

151 X 181 cm. Mixed Media on Canvas 2006 ■

14

■

150 X 181 cm. Mixed Media on Canvas 2006 ■

13

■

135 X 151 cm. Mixed Media on Canvas 2006 ■

12

■

130 X 161 cm. Mixed Media on Canvas 2006 ■

11

■

81 X 101 cm. Mixed Media on Canvas 2006 ■

10

■

120 X 130 cm. Mixed Media on Canvas 2006 ■

9

‫ال�سجون تلك التي ال جدران لها‪� ،‬أن ترى نف�سك يف مكان فارغ‪ .‬كذلك ي�صف الفنان �أعماله الأخرية �سواء على البورتريه‪� ،‬أو ما‬ ‫ميكن ت�سميتها بلوحات الف�ستان‪ ،‬ف�أحيان ًا يكون الفراغ �ساكن ًا وال�شكل متوتر ًا‪ ،‬و�أحيان ًا العك�س‪� ،‬إىل ما هنالك من احتماالت‪ ،‬فهذه‬ ‫معطيات لها عالقة بالعاطفة الإن�سانية وتالوينها كما يقول‪.‬‬ ‫اليوم جند الفنان م�أخوذ ًا بالبورتريه‪ ،‬رغم ال�صعوبة اال�ستثنائية لهذا الفن‪ ،‬جنده م�شغو ًال بالبحث بتعبري الوجه و�أهميته‪،‬‬ ‫باالنطباع الذي يحمله الوجه‪ ،‬مراهن ًا على تعبري العني‪ .‬فالبورتريه بالن�سبة له متفجر من الداخل �إىل اخلارج‪ ،‬ال باملعنى امل�أ�ساوي‬ ‫وال املفرح‪� ،‬إنه متفجر ل�شيء ما انتابه‪ ،‬ل�شيء داخله‪ .‬ولأن الت�صوير بالن�سبة �إليه نوع من البحث فقد �أخذه البورتريه �إىل الف�ستان‪،‬‬ ‫لقد �صدف �أن ع ّلق الوجه‪ ،‬لوحة بورتريه على حبل الغ�سيل‪ ،‬وراح يت�أملها عن بعد ليلتفت �إىل ف�ستان من�شور بجواره‪ ،‬وهو لذلك‬ ‫يف�سر‪ :‬لو �أخذت اليوم تف�صي ًال لوني ًا من بورتريه لوجدته ال يختلف كثري ًا عن تف�صيل يف لوحات الف�ستان‪ .‬مل يرد الفنان هنا �أن‬ ‫ي�شتغل مبا�شرة على اجل�سد الب�شري الأنثوي‪ ،‬لقد ا�ستعار من املر�أة ف�ستانها‪ ،‬و�أحيان ًا جاء بف�ساتني حقيقية و�ضعها على �سطح‬ ‫اللوحة‪ .‬ما يبدو �أنه يهم الفنان هنا‪ ،‬هو العالقات اللونية‪ ،‬التي لها �أهمية ال�شكل نف�سه‪ ،‬هذا الذي ال يريد الفنان‪ ،‬يف ما يبدو‪� ،‬أن‬ ‫يتخلى عنه معترب ًا �أنه (ال�شكل) يق ّرب العمل من املتلقي‪.‬‬ ‫و�إذا كان البع�ض ي�صف �أعمال الفنان �أ�سامة دياب ب�أنها �أقرب �إىل ر�سوم الأطفال‪ ،‬ف�إن الفنان يعترب ذلك �أحد مقا�صده‪ ،‬كما‬ ‫يرى �أن �أبرز ما تنطوي عليه ر�سوم الأطفال هو هذا الأ�سلوب العفوي‪� ،‬أو الفطري‪ ،‬وهو ي�ست�شهد هنا بقول لبيكا�سو وهو يف ال�ستني‬ ‫من العمر‪� ،‬إذ يجد �أن من ال�صعوبة الو�صول �إىل ح�س الأطفال يف الر�سم‪ .‬و�صحيح �أن �أ�شخا�ص الفنان دياب خمتزلني وطفوليني‪،‬‬ ‫لكن بداخلهم �أ�شياء كثرية تقال‪ .‬الفكرة �إذ ًا هي يف عفوية الر�سم املجرد من �أي قواعد �أو التزامات؛ �سواء يف ال ِن�سب �أو التكوين‬ ‫و�سواهما‪ ،‬لقد هدم الفنان كل تلك ال�ضوابط يف لوحته‪.‬‬ ‫يف جمموعته من الطبيعة ال�صامتة ا�شتغل الفنان على ورود لي�ست موجودة يف احلياة‪ ،‬كانت تلك وروده اخلا�صة‪ ،‬التي تعي�ش يف‬ ‫مناخ خا�ص وا�ستثنائي‪ .‬كذلك يحاول �أ�سامة دياب اخرتاع نف�سه‪ ،‬وهو الفل�سطيني املنتزع من مكانه الأليف‪ ،‬لي�ستنبتها يف مناخ‬ ‫مغاير‬ ‫را�شد عي�سى‬ ‫ناقد فل�سطيني من مواليد دم�شق‬ ‫املرا�سل الثقايف جلريدة «ال�سفري» اللبنانية يف دم�شق‬

‫�أ�سامة دياب‪ ،‬فنان فل�سطيني من مواليد عام ‪ ،1977‬تخ ّرج من كلية الفنون اجلميلة يف‬ ‫دم�شق‪� ،‬سوريا عام ‪.2002‬‬ ‫تعد الديناميكية من �أكرث ال�سمات املُ َم ّيزة لأعمال �أ�سامة دياب‪ .‬تظهر هذه الديناميكية يف‬ ‫خطوطه اجلاحمة املتواترة‪ ،‬والتي هي يف الوقت ذاته متح ّفظة برباعة‪ .‬حتتل ال�شخو�ص‪،‬‬ ‫يتق�صد ا�ستخدام �ألوان باهتة يف لوحاته‬ ‫يف تكويناته الأوىل‪ ،‬املرتبة الأوىل‪ ،‬حيث جنده ّ‬ ‫لإبراز ا�ستدارة وحجم مو�ضوعاته‪ ،‬الأمر الذي مياثل �إىل حد كبري فن النحت‪.‬‬ ‫كما �أن ت�أثري فن ال�شارع وا�ضح يف �أعماله‪ .‬هذا الفن الذي جنده على �أ�سوار مواقع البناء‬ ‫وجدران حمطات املرتو‪ ،‬كما هي �أعمال با�سكيات (‪ )Basquiat‬التي هي متثيل وا�ضح‬ ‫لهذا الفن القادم من نيويورك‪ .‬كما يتمتع دياب بح�س عال يف ا�ستخدام اللون وخا�صة‬ ‫اللون الأبي�ض الذي ّ‬ ‫يوظفه بفعالية كبرية يف لوحاته‪.‬‬ ‫نرى يف �أعماله الأخرية خطوطه الديناميكية ذاتها مع مقاربة جديدة للتكوين‪ ،‬يتّخذ فيها‬ ‫ال�شخو�ص واحليوانات والطبيعة ال�صامتة مو�ضوع ًا له‪.‬‬ ‫تُغ ّذي الثورة والتناق�ضات �أعمال �أ�سامة دياب وتعمل ديناميكية العمل وقوته على ت�أكيد‬ ‫ر�سالة الكفاح يف لوحاته ومعار�ضة النظام االجتماعي‪.‬‬ ‫حتظى موهبة �أ�سامة دياب بتقدير متزايد با�ستمرار‪ .‬وقد ا�شرتك يف العديد من املعار�ض‬ ‫يف كل من م�صر‪ ،‬وكندا‪ ،‬والإمارات ويف غالريي �أيام بفرعيها يف دم�شق و دبي‪.‬‬

‫الفراغ بط ًال‬ ‫َفي؛ املحرتف الت�شكيلي‬ ‫يقع الفنان الت�شكيلي الفل�سطيني اجلن�سية‪ ،‬ال�سوري الن�ش�أة واملولد (‪� )1977‬أ�سامة دياب بني حمرت نْ‬ ‫املحرتفي‪ ،‬ولعله‬ ‫ح�صته من هموم كال‬ ‫نْ‬ ‫الفل�سطيني‪ ،‬واملحرتف ال�سوري‪ .‬ورغم التوجهات املختلفة لكل منهما فقد �أخذ الفنان ّ‬ ‫يجد يف ذلك كل متعته‪ ،‬ولي�س من باب الدعابة وح�سب �إعالن رغبته يف االنتماء �إىل ثقافة ثالثة‪ ،‬فهو يعرف قدرة هذا التعدد على‬ ‫التحرر من �أ�سر الهويات القاتلة‪ ،‬وبالتايل التفكري واخللق من دون حدود وال �ضوابط‪.‬‬ ‫ولكن الفنان مل ينج‪ ،‬مع ذلك‪ ،‬من �أ�سر الرموز‪ ،‬فكانت مرمي (هكذا ي�سميها بينه وبني نف�سه) �شخ�صيته الأثرية التي راح ير�سمها‬ ‫مرة تلو املرة‪ُ ،‬بعيد تخرجه من كلية الفنون اجلميلة بدم�شق (‪ ،)2002‬كانت رمز ًا فل�سطيني ًا خال�ص ًا‪ ،‬تغرق يف الأمل �إىل ح ّد �أن‬ ‫ج�سدها ال يتل ّون كثري ًا �إال بب ّنيات الأر�ض‪ .‬ومرمي طفلة فل�سطينية كل ما حتلم به �أن تذهب �إىل املدر�سة‪� ،‬أو تداعب �ألعابها من‬ ‫دون �أن يقاطعها �صاروخ‪ .‬لكننا �سنالحظ مرمي من ثم وهي يف حالة طريان تتلق ّفها �سهام الأر�ض‪ .‬ال�سهام التي ق ّلما تخلو لوحة‬ ‫من �أعمال الفنان منها‪ .‬لكن مرمي مل تعد موجودة يف لوحات التجربة‪ ،‬املرحلة التالية‪ ،‬ولعلها حتولت �إىل ع�صفور‪ .‬وهنا ال يخفي‬ ‫الفنان ولعه بفكرة احلرية والطريان‪ ،‬لذلك جند الأجنحة حا�ضرة يف لوحاته �سواء للإن�سان �أو للكائنات احليوانية الأ�سطورية‪.‬‬ ‫�أما منوذج اهتمامه بال�ش�أن ال�سوري فقد ي�صلح معر�ضه الذي �أقيم حتت عنوان "غرفة"‪ ،‬الذي احتوى لوحات ب�ألوان رمادية‪،‬‬ ‫مثا ًال‪ ،‬وفيه برز اهتمام الفنان بال�شارع؛ غالء الأ�سعار‪ ،‬لقمة العي�ش‪ ،‬وكيف تغري الأزماتُ االقت�صادية طبائع النا�س وعالقاتهم‪.‬‬ ‫و�إذا كان الفنان دياب كثري التنقل بني املو�ضوعات فال �شك �أن رابط ًا واحد ًا يظل هو الناظم ملجمل �أعماله‪ ،‬هو اال�شتغال على‬ ‫الفراغ‪ ،‬وبالطبع عرب عالقته بال�شكل‪ .‬هو يحاول دائم ًا ربط الفراغ بحالة ال�شخ�صية‪ ،‬فهو مينحها اخلفة �أو الثقل‪ ،‬الطريان �أو‬ ‫ال�ضياع‪ ،‬الفراغ هو ما يعطي لل�شكل الإمكانية بتعبري �أو�ضح‪ .‬وغالب ًا ما ي�ستعري الفنان لو�صف الفراغ تعبري ًا �شعري ًا يقول �إن �أ�صعب‬

Damascus Mezzeh West Villas 30 Chile Street, Samawi Building Damascus - Syria Phone + 963 11 613 1088 - Fax + 963 11 613 1087 info@ayyamgallery.com Dubai 3rd Interchange, Al Quoz 1, Street 8 P.O.Box 283174 Dubai - UAE Phone + 971 4 323 6242 - Fax + 971 4 323 6243 dubai@ayyamgallery.com

ayyam

gallery

beirut | damascus | dubai

Beirut Beirut Tower, Ground floor, Zeitoune Street Across from Beirut Marina, Solidere Beirut - Lebanon Phone + 961 70535301 beirut@ayyamgallery.com © All rights reserved 2009

ayyam

gallery

beirut | damascus | dubai