Programa Concierto Banda Municipal de Música

La Banda Municipal de Mora se fundó alrededor del año 1870, siendo su primer

director Don Mario. Posteriormente Don Anunciación Díaz, con 18 años, se hizo cargo de ella hasta la Guerra Civil. Al término de ésta se crea de nuevo la Banda con sólo 11 hombres y un niño, por lo que se la conoció como la Banda de la “arroba”.

En el año 1944 y tras la muerte de don Anuncia se hizo cargo de ella Don Luis Ibáñez Braña, quien realizó una grandísima labor. Se tocó en Pedro Muñoz, Toledo y Alcázar de San Juan entre otros muchos pueblos, conservándose en la memoria colectiva moracha la participación en varios concursos de Radio Madrid; sus compo-siciones festeras siguen formando parte del repertorio habitual de la Banda.

Tras la larga enfermedad de Don Luis, en 1977 se hizo cargo de la Banda Don Evilasio Ventura; en 1980, aquél niño de la Banda de la “arroba”, Don Cecilio Díaz, se puso al frente de la Banda, participando en los festivales de Ciudad Real, Toledo y Brihuega.

Desde 1989 es su director Don Miguel Ángel Serrano Sánchez quien impulsa un esfuerzo colectivo que aúna Banda y Escuela Municipal de Música, realizando una gran labor y participando en “Las mañanas de Hermida” de Televisión Española, en los distintos festivales castellano-manchegos de Las Labores, Manzanares, Villarro-bledo, Quintanar del Rey, así como en el certamen de Campo de Criptana; han recibi-do especial felicitación por su participación en las procesiones de interés turístico de Las Turbas en Cuenca, la Procesión del Fuego en Humanes de Guadalajara y por su colaboración en la feria del 2007 con Manolo Escobar; de elevado nivel artístico han sido sus participaciones en distintos espectáculos dramático-musicales del Castillo de Peñas-Negras. En los últimos años la Banda fomenta los intercambios con otras for-maciones como las bandas de Madridejos, Martos, Navaluenga, Humanes y Getafe. En 2013 participó como banda invitada en el IV Certámen de Bandas de Música Cofrade “Villa de Ocaña”.

Sin embargo es en Mora donde los 83 músicos que componen la Banda Mú-sica en la actualidad desarrollan su verdadera labor realizando una importante tempo-rada de conciertos de verano, que se incrementan con los de Navidad, Semana Santa y Fiesta del Olivo; asimismo colabora con las distintas hermandades de manera que, junto a las actuaciones marcadas por el ayuntamiento la convierten en la banda sonora de la vida moracha.

El repertorio de la Banda de Música de Mora es considerablemente amplio y en sus conciertos pretende rendir digno homenaje a todo el repertorio bandístico buscando un equilibrio entre el peso de la tradición y la modernidad.

Programa Primera parte Bart Picqueur (1972) El batallón de los zapatos rotos Frank Ticheli (1958) Vesuvius Manuel Fernández Caballero (1835 – 1906) El dúo de La Africana Segunda parte Manuel de Falla (1876-1946) El amor brujo Soprano solista: Ana María Hidalgo

Banda Municipal de Música de Mora Director: Miguel A. Serrano Sánchez

Miguel Ángel Serrano Sánchez Director

Nacido en Cuenca, a temprana edad ingresa en la Banda Municipal de Música estudiando con su director, D. Lucio Navarro. Cursa sus estudios musicales en la especialidad de Flauta travesera en el Conservatorio Profesional de Música de Cuenca y en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con D. Manuel Guerrero y D. Joaquín Gericó, asistiendo a clases y cursos de perfeccionamiento con Kate Hill y Michel Debost entre otros, y de Dirección con Enrique García Asensio. Es colaborador asiduo en las programaciones culturales con distintas formaciones de cámara (Cuarteto de flautas “Euterpe”, Dúo flauta-guitarra, Trío flauta-violonchelo-piano y Quinteto de viento). Ha participado con la Orquesta de Cámara “Pau Casals” y la Orquesta Sinfónica “Ciudad de Málaga” y desde su fundación en 1991 ha sido flauta solista de la Orquesta Filarmónica de Cuenca.

De larga trayectoria como docente ha sido Profesor de Grabación Musical en la Escuela de Imagen y Sonido CES de Madrid, Profesor de E.S.O en el Colegio San Juan Bautista de Toledo, Director de la Joven Orquesta de Cuenca y Profesor de Flauta Travesera del Conservatorio Profesional de Música de Cuenca. Desde 1989 es Director de la Escuela de Música “Luis Ibáñez” de Mora y de la Banda de Música de Mora.

Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Complutense de Madrid, desde 2004 es profesor de Historia de la Música en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha ofrecido con-ferencias sobre Historia de la Música para la Fundación Colmenero y po-nencias en el Seminario de Enseñanza Musical, no reglada para el Centro de Formación del Profesorado e Innovación Educativa de la Junta de Castilla y León. Asimismo ha impartido conferenciaconcierto sobre el manuscrito “Apagando luces” de la sinfonía nº 45 de F.J. Haydn hallado en la biblioteca del RCSMM y presentado ponencia sobre Jazz en los cursos para profesorado del sindicato de enseñanza CSIF

Ana María Hidalgo Soprano

Nacida en Salamanca. Obtiene el título su-perior de canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Allí participa como alumna activa en los cursos de técnica de canto impartido por Dolora Zajick, Jaume Aragall, Natalie Dessay y Roberto Scandiuzzi.

Participa en la ópera La Boheme dentro del taller de Interpretación Escénica para Cantantes Líricos impartido por Gian-carlo del Monaco.

Colaboró en la compañía La Carniceria Teatro del director Rodrigo García representando en las siguientes ciudades: Paris, Ginebra, Roma, Adelaide, Caracas, Frankfurt, Estrasburgo, Zurich, Toulouse, entre otras.

Desde su llegada a Madrid en el 2001 ha realizado numerosos conciertos por toda la geografía española en teatros como Euskalduna, Villamarta, Auditorio Nacional, Auditorio de Mallorca, Palau de las Arts de Altea, Palau de la Música de Valencia, Teatro Jofre del Ferrol, Teatro Zorrilla de Valladolid, Auditorio El Greco de Toledo, etc.

En su haber tiene estrenados los roles de Nedda (Pagliacci. Leon-cavallo), Adalgisa (Norma. Bellini), Carmen y Mercedes (Carmen. Bizet), Suzuky (Madame Butterfly. Puccini), Doña Elvira (Don Giovanni, Mozart), Sor Martha (Diálogos de Carmelitas. Poulenc), Meg (Falstaff, Verdi) Sagrario (La Rosa del Azafrán.

Guerrero), Mari Pepa (La Revoltosa. Chapí), Cantaora y Susana (La Verbena de la Paloma. Bretón), Lota (La Corte del Faraón. Lleó), Ascensión (La del Manojo de Rosas. Sorozábal), Brújula y Diana (Vendado amor es, no es ciego. Juan de Nebra), Menegilda (La Gran Vía. Chueca), La Antonelli (El dúo de la Africana.

Fernández Caballero), Petite Messe Solennelle y Stabat Mater (Rossini), Requiem (Mozart), Stabat Mater (Pergolesi).

Recientemente ha interpretado El Amor brujo en el Auditorio Na-cional junto a la Banda Sinfónica del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Notas al programa El batallón de los zapatos rotos del compositor belga Bart Picqueur (1972) no es un pasodoble tradicional; la obra fue encargada por la Royal Wind Band “Ste. Cecilia” de Zele (Bélgica) para ser interpretado durante su participación en el Certamen Internacional de Bandas de Música de Valencia en su edición del año 2009, por lo que Picqueur plantea una composición híbrida entre el pasodoble y una marcha de cazadores belga; el título pretende ser una metáfora de la lucha por una causa justa, que bien puede ejemplificarse en el propio Certamen. La estructura no es por tanto la habitual del pasodoble, siendo sustituida la sección del trío por la marcha; la aparición de compases dispares tras la introducción de los metales y en el tema principal rompe la cuadratura del ritmo de pasodoble convirtiéndolo en una original variación y modernización del típico pasodoble.

El volcán que destruyó las ciudades de Pompeya y Herculano en el año 79 a.C. inspiró la composición de Vesuvius al compositor norteamericano Frank Ticheli (Monroe, Luouisiana, 1958); el propio compositor nos explica que en principio su intención era elaborar una danza salvaje que ejemplificara las Bacchanalia romanas pero, durante el proceso compositivo, la imagen del volcán ganó fuerza y la obra tomó un carácter más explosivo; con un fiero basamento rítmico irregular, la utilización de modos arcaizantes y la cita del Dies Irae de la misa de réquiem (pasando por alto su extemporaneidad) la obra pretende mostrar una fiesta romana en los momentos anteriores a la erupción.

En 1914 la bailaora Pastora Imperio solicitó a Manuel de Falla (Cádiz, 1876 – Alta Gracia, Argentina, 1946) y María Lejárraga que le es-cribieran una canción y una danza; ambos se sintieron tan

entusiasmados con los cantes e historias que escucharon a Rosario la Mejorana, madre de Pastora, que desarrollaron un espectáculo que incluía cante, baile, recita-ción y acción dramática con el apoyo instrumental de un grupo camerístico heterogéneo; así el 15 de abril de 1915 tuvo lugar en el Teatro Lara de Madrid, con decorados de Néstor de la Torre, el estreno de El Amor Brujo, Gitanería en un acto y dos cuadros. La acogida de la obra fue muy desigual, no cumplió las expectativas de la crítica pero el público no la rechazó y el entorno gitano se reconoció en la música y alabó la capacidad de Falla para captar el sentimiento trágico de su raza. Posteriormente Falla amplió la instrumentación y como versión concierto fue publicada por la casa Ches-ter de Londres en 1924; el impulso definitivo llegó en 1925 con la interpretación parisina de Antonia Mercé, la Argentina, en el Teatro Trianon Lyrique, cuyo público bisó algunos números y reclamó la presen-cia de Falla en escena. La transcripción que interpretamos seguro fue im-pulsada por este éxito; fue realizada para la Banda del Real Cuerpo de Alabarderos en dos momentos y por dos personas diferentes; el primer bloque, hasta la Danza del Fuego la terminó A. García Ruiz en Cartagena en 1926, el segundo es obra de otro transcriptor y fue terminado en no-viembre de 1933 pero con una instrumentación distinta y sin particellas; la Unidad de Música de la Guardia Real ha interpretado en varias ocasiones el primer bloque de la transcripción y la versión completa fue interpretada por la Banda Municipal de Música de Mora en el Certamen de Bandas de Campo de Criptana de 1996. Recientemente la Banda Sinfónica del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid interpretó la obra en el Auditorio Nacional añadiendo la Canción del Amor dolido, canción que aparece como opcional en la versión de 1924, siendo ésta la versión que interpretamos en el concierto de hoy.

Miguel Ángel Serrano Sánchez

BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE MORA Director: Miguel. A. Serrano Sánchez Flauta travesera Fermín Gómez Martín Mª Belén Camino Criado Cristina Sánchez-Cog. García Alberto Mora de la Cruz Mª Nieves Rodríguez Rodríguez Araceli Rodríguez Tenorio

Clarinete Bajo Raúl Maestro Conejo Fagot Luis A. Ventura Merchán Saxofón Soprano Raquel Núñez López Campo

Fco. J. de la Fuente Rodríguez Pablo de la Fuente Rodríguez Raúl Gómez Lázaro Mª Ángeles Manzano Gómez Álvaro Rey de Viñas Sánchez-C. Enrique Garoz Ferrero

Trombón Fco. J. Gómez-Carreño Alcázar Saxofón Alto Juan Manuel Sánchez-Cogolludo José Luis Maestro-Muñoz López José Ricardo Navarro Javier Martín Moreno Redrojo Javier de la Fuente Carrión Luis Díaz Lázaro Jorge Maestre Rubio Bombardino David Cervantes Gutiérrez Vicente Saavedra Rey de Viñas Requinto María Casasolas Rodríguez Miguel Ángel Casasolas Rodríguez José Enrique Jiménez Redondo Ángel Martín Bautista José Manuel Cano Rodríguez Esther Fernández Gutiérrez Clarinete Principal Miguel Sánchez Sánchez- H. Tuba Miguel Á. Conejo Carrasco Escolástico Abad Esteban José A. Martín Lumbreras Saxofón Tenor Javier Villalobos Martín Inés Pla Almiñana Jesús Ángel Martín Rodríguez Francisco Garoz Ferrero Antonio Gómez Gómez Clarinete 1º Florentino Ávila Mora Percusión Benito Conejo de la Cruz Miguel Martín-Delgado García Carlos Lumbreras Villarrubia Juan A. Fernández Esteban Juan J. Cervantes Pérez-Cejuela Juan P. Maestro Conejo Saxofón Barítono Rodrigo Moreno Mora César Núñez García de Fernando Pedro Luis Martín Rodríguez David Rey de Viñas Velázquez Carlos Conejo Carrasco Carlos Lumbreras Mora Trompa Lorena Maestre Rubio Álvaro Marchán Ibáñez Isabel Sánchez García Miguel Fernández de la Cuerda Clarinete 2º Silvia Lillo Menchero Antonio Lumbreras Mora Mª Nieves del Campo Nieto Irene Bravo Marchán Pablo Rodríguez Rodríguez Violonchelo Fliscorno Samuel Aguirre Infantes Elena Martín Moreno Redrojo Juan Manuel Villarrubia López Mª Elena Gómez Gutiérrez Miguel Ángel Martín Martín Juan Carlos Casasolas Rodríguez Clarinete 3º José Antonio García Palmero Piano Mª Luisa Díaz Sánchez Luis Mérida Calvo Rafael Salas Chía Soraya Mateo Moreno Elena Jiménez Gálvez Elena Romero Cuerva Trompeta Noemí Navarro López Pablo Rodríguez Castro Carlos Casasolas Rodríguez Dimas Díaz Merchán Pablo Núñez Lillo Oboe María Rodríguez Gómez David Aguirre Fernández Iris Escalona del Campo Alba Lázaro Villarrubia Ángela Aguirre Infantes