AXDA tiene más de 17 años de experiencia en el campo de la enseñanza de la danza promoviendo el desarrollo del talento de nuestros alumnos locales e internacionales; apoyando y fomentando la educación cultural.
AXDA promueve una calidad en la enseñanza; proveyendo la base de todo movimiento, el Ballet, a través de la metodología de la Royal Academy of Dance de Londres Nuestra directora y maestra, Alicia Oliveras, RAD RTS es una maestra registrada de la RAD, quien posee el reconocimiento de esta organización mundial para entrenar bailarines para los exámenes y la competencia internacional de la RAD. En adición, ha formado parte de la facultad de la RAD para impartir cursos a futuros maestros del sistema con alumnos internacionales, también es miembro activo del Consejo Internacional de la Danza
Misión:
Buscamos propiciar un ambiente expresivo, social y formador de cada talento a su máxima expresión; en el que la comunidad y cada uno de sus miembros cooperen en el proceso de aprendizaje para la formación de un ente completo y armónico mediante actividades expositivas, en las cuales el maestro participe como mentor, consejero e intermediario y el estudiante como la figura medular
Visión:
Enaltecer el mundo de las artes, llegando a ser una de las mejores instituciones educativas del país; mediante la implementación de estrategias innovadoras que se ajusten a las necesidades del estudiantado, con énfasis en la educación con valores, que sean de gran impacto social y cultural hacia nuestros alumnos, sus familias y la comunidad en general.
Dirección:
The Outlet Mall, 2do nivel, Edif. Caribbean Cinemas, Canóvanas Puerto Rico, 00729
Contacto: 1-787-256-7717
www.axdapr.com info@axdapr.com
TABLADE
FORTALECE LA MENTE Y EL CUERPO
AXDAteAconseja 9
DIAS INTERNACIONALES DE ABRIL, MAYO Y JUNIO
AXDA teInforma
ALUMNOS DE AXDA PODRÁN RECIBIR CERTIFICACIÓN INTERNACIONAL
Reconocimientos
EL DESARROLLO DE LA DANZA A TRAVÉS DE LA EDUCACIÓN
INTEGRAL E INDIVIDUAL
EstudiosAcadémicos 13
LESIONES MÁS COMUNES EN LA DANZA
¿SABÍAS QUE EXISTEN DIFERENTES TIPOS DE AFECCIONES VERTEBRALES?
Salud
LA CONSISTENCIA EN EL EJERCICIO
Salud
HABLEMOS DE LA INTELIGENCIA
ARTIFICIAL
AXDATeInforma
HISTORIA DE LAS ZAPATILLAS DE BALLET
Curiosidades 37
43
AXDA STUDENT AWARD
Reconocimientos
RELACIÓN ENTRE LA DANZA Y EL MODELAJE
AXDAteInforma
NIVELES DE BALLET
EstudiosAcadémicos
SALTOS EN EL BALLET
Vocabulariodelmes 39
DIRECTORA DE AXDA REFLEXIONA SOBRE SU VOCACIÓN DE MAESTRA DE BAILE Y MADRE
Opinión
47
EQUIPO DE VIVIENDO LA DANZA
Editora en Jefe
Alicia Oliveras García
Directora Editorial
Alicia Oliveras García
Director de Contenido
Valeria Santos Dávila
Dirección de Arte
Valeria Santos Dávila
Fotógrafos
Carolina de Valle
Faria Studio
Escritores
Valeria Santos Dávila
Alicia Oliveras García
Del Editor
Esta temporada de verano, celebramos las diversas fechas importantes en el mundo de la danza, dedicamos un espacio al tema de Fortalecer la Mente y el Cuerpo tema de rigor en el campo de la enseñanza de la danza para que nuestros alumnos sean exitosos en sus metas y proyectos.
Festejamos el logro de la Certificación que recibirán los nuestros de parte del Consejo Internacional de la Danza, donde los programas especializado será la primera vez que reciben esta certificación al final de su jornada de estudios.
Analizamos las lesiones mas comunes en la danza, el desarrollo de la danza a través de la educación integral e individual, los tipos de columna vertebral y como la consistencia en el ejercicio redunda en efectividad en la técnica. Profundizamos en el tema de la inteligencia artificial, al cual dedicaremos nuestra próxima puesta en escena.
Reconocemos a la alumna destacada con el premio del AXDA Student Award, una iniciativa con el fin de destacar a ese alumno que se ha superado a lo largo de sus estudios y merece este reconocimiento.
Sin dudas una edición de produndidad y contenido valioso para disfrutar.
Alicia Oliveras
EDITORA EN
JEFE
Vive la Danza, disfruta de esta edición de aniversario en celebración de los 18 años de AXDA.
D ÍASINTERNACIONALES
En Viviendo la Danza queremos que conozcas sobre algunos días, entre los meses de abril, mayo y junio, que reconocen la importancia e historia de la danza, el belly dance y el yoga
DÍADELADANZA
Cada 29 de abril, la comunidad artística celebra el Día Internacional de la Danza, una conmemoración que existe desde el 1982 como iniciativa del International Theatre Institute (ITI) junto a la UNESCO El reconocimiento buscaba, en un inicio, homenajear al coreógrafo francés Jean Georges Noverre, nacido el 29 de abril de 1727, quién es considerado el creador del ballet moderno o neoclásico.
Seleccionamos tres días conmemorativos que ocurren durante los meses de abril, mayo y junio. A continuación, conoce cuales son:
RETNISAÍD N ACIONALES DÍADELADANZA
Según la Organización de las Naciones Unidas, “el yoga es una práctica física, mental y espiritual de tradición antigua, que se originó en la India La palabra " yoga " proviene del sánscrito y significa unidad porque simboliza la unión del cuerpo y la mente”
Como resultado de su impacto a nivel global, el 21 de junio se celebra el Día Internacional del Yoga La conmemoración surgió como parte de un proyecto propuesto por la India, el cual recibió el apoyo de 175 Estados Miembros.
los segundos sábados de mayo, la industria del baile celebra el Día Internacional del Belly Dance para reconocer la herencia cultural de este tipo de danza, proveniente del Medio Oriente, el norte de África y el Mediterráneo La danza del vientre consta de varios tipos y/o estilos en sí misma que se deben a sus orígenes en países como Egipto, Turquía, Líbano, Grecia, entre otros
ORTALECE a mente y el cuerpo
POR: VALERIA SANTO
En Viviendo la Danza te ofrecemos algunos consejos para atender tu salud mental
UNA
salud mental saludable puede influenciar al ser humano de múltiples maneras tanto emocional como físicamente, sin embargo, ¿cómo podemos empezar a ejercitar nuestra mente?
A continuación, te definimos que es la salud mental y te aconsejamos varias alternativas para llegar a la mejor versión de ti.
Según la Biblioteca Nacional de medicina de Estados Unidos , Medline Plus, “la salud mental incluye nuestro bienestar emocional, psicológico y social. Afecta la forma en que pensamos, sentimos y actuamos cuando enfrentamos la vida. También ayuda a determinar cómo manejamos el estrés, nos relacionamos con los demás y tomamos decisiones. La salud mental es importante en todas las etapas de la vida, desde la niñez y la adolescencia hasta la edad adulta y la vejez”
Por lo tanto, la salud mental es un elemento de la vida que no debería pasar desapercibido, pues de no trabajarla, el ser humano podría generar ansiedad, estrés, desórdenes alimenticios, tristeza, depresión, entre otras afecciones.
¿Cómo puedes identificar que debes atender tu salud mental?
El Instituto Nacional de la Salud Mental (NIH, por sus siglas en ingles) enumeran algunos síntomas:
1 dificultad para dormir
2 cambios en su apetito o altibajos no planificados en su peso
3. dificultad para levantarse de la cama en la mañana debido a su estado de ánimo
4 dificultad para concentrase
5 pérdida de interés en cosas que por lo general le divierten
6 inhabilidad de realizar sus funciones y cumplir con sus responsabilidades diarias
7. sentimientos de irritabilidad, frustración o inquietud
¿Cómo puedes trabajar y/o mejorar tu salud mental?
Haga ejercicio con regularidad.
Consuma alimentos saludables y comidas con regularidad y manténgase hidratado.
Dele prioridad al sueño.
Intente practicar una actividad relajante.
Establezca metas y prioridades.
Practique la gratitud.
Centre su atención en las cosas positivas. Manténgase en contacto con los demás.
ALUMNOSDEAXDA podrán recibir
En la imagen, estudiantes del curso de Ballet
Infantil
Alicia Extreme Dance Academy (AXDA) cuenta con varias certificaciones internacionales para impartir cursos de danza y bellas artes en Puerto Rico, los cuales de ser completados y aprobados, pueden ser contados como horas de contacto o voluntariado y ser evidencia para ingresar a programas universitarios
Una afiliación internacional que AXDA ha preservado a lo largo de los años es con el Consejo Internacional de la Danza (CID), una organización fundada en el 1973 para cobijar a un sinúmero de escuelas, academias y grupos de danza al rededor de todo el planeta.
En la actualidad, programas educativos de AXDA como el Full Training Program están reconocidos por el CID, desde septiembre de 2014, “como un programa integral a ser certificado por dicha organización”, según la página web de la escuela
Como resultado, “los egresados mayores de 7 años que cumplan con las evaluaciones de mitad de término y la cantidad de horas
contacto, podrán ser graduados de su período de estudio, recibiendo reconocimiento internacional mediante la organización mundial”, indica el portal de internet.
El Full Training Program es una oferta académica en danza intensiva de hasta 7 clases semanales en las que el estudiantado estudia varios estilos de danza y teatro conforme a un curriculum adaptado por el personal docente de la academia, según las capacidades y necesidades del alumno Tal programa se divide en cuatro categorías que responden a diferentes rangos de edad: Baby Full Training, Full Training Kids, Full Training Teens y Full Training Seniors; la cantidad de clases varía según cada grupo.
El programa consta de un proceso de audición que incluye la evaluación de tres videos cortos (Presentación del Candidato, Baile y Monólogo) Una vez el estudiante pertenece al programa debe estudiar durante el semestre seleccionado y al final, obtener su certificación Por lo general, alumnos dentro de este programa, continúan estudios todo el año y en verano obtienen su certificación en los actos de graduación
El desarrollo en la danza a través de la educación individual e integral
POR: VALERIA SANTOS DÁVILA
Una mirada a la importancia del avalúo académico en el baile
La danza, como cualquier otra tipo de deporte u actividad física, es un arte evolutivo; que condiciona al alumno o bailarín a constantemente retarse a sí mismo y superar procesos evaluativos conforme a sus capacidades y conocimiento como artistas en desarrollo.
Ciertamente, quienes bailan avanzan como artistas teniendo en cuenta múltiples factores atados al estilo de danza que practican, el tiempo que le dedican al baile, las habilidades innatas que posean y aquellas que desarrollen en el camino, entre otras. Todo esto puede influir en el desarrollo de un alumno de danza.
Según el artículo académico “Un enfoque pedagógico de la danza” de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación en Chile, “la gestión del aprendizaje de los estudiantes, se basa principalmente en la organización coherente de los componentes de la didáctica: la situación problemática, los objetivos, los contenidos, los métodos, las formas de organización de la clase, los recursos para la enseñanza y la evaluación”. Es decir, para evaluar académicamente a un estudiante en danza se toman en cuenta múltiples factores de gran valor
El avance artístico de un bailarín dependerá paralelamente de su relación educativa con su instructor de danza, quien se prepara pedagógicamente para evaluar a sus alumnos bajo unas métricas adaptadas al tipo de baile, pero que también toman en cuenta las habilidades emocionales, fisiológicas, cognitivas individuales de cada alumno.
“El modelo didáctico, (que utilice el maestro para evaluar) se sustenta en fundamentos filosóficos, sociológicos, psicobiológicos y pedagógicos, pensando en el niño como un ser complejo que se manifiesta por medio de su corporeidad con el fin de lograr aprendizajes significativos para su formación y desarrollo”, añade el escrito chileno del 2008.
La evaluación o avalúo en la danza es crucial, pues al ser un arte diverso y versátil pueden existir estudiantes que incluso tomando un mismo curso logren efectuar ejercicios diferentes en la misma clase. Por ejemplo, en una misma aula de clases puede haber un bailarín con buena flexibilidad, pero poca resistencia en clase; lo mismo puede ocurrir con otro alumno, pero viceversa. Así ocurre sucesivamente con cada estudiante. Ahí está el arte de la enseñanza, donde se hacen adaptaciones al plan de clases para llevar a cada alumno a su máximo, salvaguardando su seguridad en el proceso educativo.
Ante tal escenario, la artes también son un espacio académico que favorece el trabajar directamente con el alumno para alcanzar su mayor potencial al momento de ofrecer algún examen o presentación artística. De esto consta el avalúo estudiantil en instituciones académicas como Alicia Extreme Dance Academy (AXDA), la cual busca y provee alternativas para que los estudiantes logren bailar en sintonía unos con otros, en la medida que también refuerzan sus destrezas individuales.
“La evaluación de los procesos de aprendizaje de los alumnos en educación artística, debe ser una actividad sistemática que debe considerar siempre las diferencias individuales de los alumnos, las posibilidades de estos y sus ritmos de aprendizaje, por lo tanto se debe utilizar variados modos de evaluación y estrategias que tengan relación con las experiencias de aprendizaje vividas por los estudiantes”, sustenta el estudio
El assessment o avalúo en la danza es una herramienta para que todo bailarín, independientemente de su capacidad intelectual o física, pueda alcanzar su máximo potencial y transicionar al siguiente nivel de aprendizaje a su tiempo; tal cual ocurre en otras materias académicas que no pertenecen a las bellas artes
“La evaluación debe llevarnos a ver donde se encuentra la dificultad para ayudar a los alumnos a superarla”, resalta el libro
“La Evaluación en la Danza: Mucho más que poner una nota” de Alicia Muñoz.
En AXDA existen programas intensivos adaptados a las necesidades de cada estudiante, como el Full Training Program.
AGOSTO
LESIONES MÁS COMUNES EN LA danza
Analizamos las causas y los tipos de lesiones más comunes en bailarines, según el estilo de danza que practiquen.
Por. Valeria Santos Dávila
A lo largo de los años, los bailarines pueden generar múltiples lesiones, ya sea por bailar excesivamente, falta de calentamiento o estiramiento, realizar movimientos equivocados y/o regresar a ejercitarse después de haber estado mucho tiempo inactivos
La danza, “al ser un trabajo físico, con muchas horas de entrenamiento, puede ocasionar múltiples lesiones Los principales factores son la falta o mala aplicación de la técnica y la debilidad muscular, pero encontramos más causas como por ejemplo, las herramientas que se usan al bailar, según el estudio Prevención de las Principales
Lesiones en la Danza y Mecanismos de Producción de la revista de Psicología INFAD.
Aparte de las capacidades físicas o entrenamiento del bailarín, el estudio detalla que existen otros factores que pueden lesionar como la temperatura inadecuada o el suelo que en ocasiones puede componerse de “materiales no elásticos y existe una falta de amortiguación, provocando lesiones podales y lumbares, sobre todo al realizar saltos o zapateados, provocando incluso fracturas por sobrecarga”.
En las imágenes, alumnas de la clase de Trucos Acrobáticos de AXDA, escuela de danza ubicada en Canóvanas, Puerto Rico
Puesto que la danza puede ser un deporte de alto rendimiento, “las partes del cuerpo que más sufren son la espalda, la cadera, los pies, las rodillas y los tobillos” , explica Star Dance Studio
Las lesiones pueden variar según el tipo de baile que se efectúe. A continuación, te explicamos algunas por estilo de danza
Ballet: “El ballet suele provocar más lesiones en las rodillas, tobillos o dedos de los pies”.
Contemporánea: “Las lesiones de baile producidas en la danza contemporánea son más generalizadas en todas las áreas del cuerpo, dependiendo de los pasos que se trabajen”.
Flamenco: “El flamenco sobre todo causa lesiones en los miembros inferiores a causa del taconeo. Los golpes constantes ponen en riesgo los pies, tobillos, dedos y rodillas”.
TE EXPLICAMOS LOS TIPOS DE LESIONES EN BAILARINES
TENDINITISDE AQUILES
ESGUINCESDETOBILLO DEDODELPIEEN GATILLO
CIATALGIA
6LESIONESEN BAILARINES
DEFINAMOS
Tendinitis de Aquiles: “es una lesión por sobrecarga del tendón de Aquiles, la banda de tejido que conecta los músculos de las pantorrillas en la parte trasera de la parte inferior de la pierna con el hueso del talón”.
Esguinces de tobillo: “es una lesión que se produce cuando te doblas, tuerces o giras el tobillo de una forma extraña Esto puede estirar o desgarrar las bandas resistentes de tejido (ligamentos) que ayudan a mantener los huesos del tobillo unidos”
Dedo en Gatillo: “es una afección en la que el dedo queda atascado en una posición de flexión El dedo en gatillo ocurre cuando el tendón que controla ese dedo no puede deslizarse con facilidad a través de la vaina que lo rodea. Esto puede ocurrir si parte de la vaina del tendón se hincha o si se forma un bulto pequeño en el tendón”
Ciatalgia: “la ciática se refiere al dolor que recorre el trayecto del nervio ciático. El nervio ciático se extiende desde los glúteos hasta cada una de las piernas”.
Fractura del bailarín: “es una fractura por avulsión en la base del hueso que une el dedo meñique al pie (quinto metatarsiano), causada por una lesión en el tobillo y el pie debido a una torsión.
Un fragmento del hueso en la base del dedo meñique se separa debido a un fuerte ligamento plantar que se une a esta parte del hueso”
Dolor de espinilla: El dolor en las espinillas ocurre cuando se tiene dolor en la parte frontal de la pierna Este dolor se da a raíz de la inflamación de los músculos, los tendones y el tejido óseo alrededor de la espinilla Se presenta este dolor por sobrecargar los músculos de la pierna, los tendones o la tibia. En la mayoría de los casos, la actividad que causa la lesión es de alto impacto y ejercicio repetitivo de la parte inferior de sus piernas
Fuente:MayoClinic/TexasOrtophedic and SpineAssociates/MedlinePlus
Enelcasodeladanzaespañolaoelflamenco,laprevalenciacambia. Estoesdebidoaldiferenteusodematerialesyalosdistintos movimientosqueserealizan;yaqueseusaotratécnicadistinta. En estecaso,seproducenen:tobillo(23%),espalda(20%),pie(17%), cuello(7%)yotras(3%)(Bowling,1989) -InternationalJournalof DevelopmentalandEducationalPsychology
AGOSTO
¿SABÍASQUEEXISTEN DIFERENTESTIPOSDE
AFECCIONES VERTEBRALES?
POR: VALERIA SANTOS DÁVILA
Existen 3 tipos de curvaturas en la columna vertebral
La columna vertebral tiene múltiples facultades que la convierten en una de las partes más sustanciales del ser humano y todo ser vivo, desde sostener el esqueleto para mantener una postura hasta proteger el sistema nerviosos y todas las señales que viajan desde el cerebro al resto del cuerpo
Cada una de las secciones de la columna aportan a la protección del sistema nervioso central (SNC) pues “los nervios de la médula espinal transmiten mensajes entre el encéfalo y el resto del cuerpo”, detalla el Instituto Nacional del Cáncer (INC)
Según el INC, la médula espinal es una columna de tejido nervioso que recorre toda la espalda desde la base del craneo La columna vertebral cuenta con un revestimiento de capas y factores para proteger la medula espinal, como músculos, ligamentos, membranas y las vertebras. Estas últimas están situadas unas encima de otras y se posicionan en toda la columna formando parte de tres curvaturas: Columna Cervical, Columna Torácica y Columna Lumbar.
Lordosis
“La columna cervical está compuesta por siete vértebras pequeñas que comienzan en la base del cráneo y terminan en la parte superior del pecho. La columna torácica tiene 12 vértebras que comienzan en la parte superior del pecho hasta conectarse con la caja torácica. La columna lumbar son cinco vértebras más grandes, cuyo tamaño se debe a que soportan una mayor parte del peso del cuerpo”, explica la American Academy of Orthopaedic Surgeons
Las curvas de la columna
1 La curva del cuello en forma de " c " (columna cervical)
2.La curva de la parte baja de la espalda (columna lumbar). Se denomina “lordosis” o “hundimiento”
3.La curva en forma de " c al revés" en el pecho (columna torácica). Se denomina “cifosis” o “joroba”
Cada curvatura ayuda para que las personas puedan mantener el equilibrio y sostenerse de pie En el caso de que alguna curva se torne más grande o pequeña, el cuerpo genera una apariencia anormal que pueden redundar en problemas y dolores de espalda
Según la Academia Americana de Ortopedas Cirujanos, “las curvaturas anormales de la columna vertebral también se denominan “deformidad espinal”.
Por otro lado, existen afecciones como el síndrome de la espalda plana que ocurre cuando la columna vertebral presenta una curvatura demasiado pequeña También, hay personas que desarrollan “Escoliosis”, “una curvatura lateral que genera un aspecto parecido a una "S" o una "C" en la columna, en lugar de una "I" recta”, según la Academia.
Los tratamientos para cada tipo de deformidad dependerá de las condiciones que las provocan, ya sean genéticas o porque fueron desarrolladas durante el crecimiento debido a alguna actividad física u otras afecciones, como la espondilolistesis, la distrofia muscular, artritis acondroplasia, etc
Se recomienda visitar a su médico de cabecera en el caso de que note síntomas extraños que indiquen alguna deformidad en la columna Algunos indicios de tener una afección en la espalda son: tener los glúteos muy abultados hacia afuera, tener joroba, dolor de espalda y no poder sostener una postura derecha.
ENELEJERCICIO LACONSISTENCIA
POR: VALERIA SANTOS DÁVILA
Analizamos la importancia del ejercitarse pocos minutos todos los días para alcanzar nuestras metas
Enlosniñosy adolescentes, laactividad promuevela saluddelos huesos, estimulael crecimientoy eldesarrollo saludablede losmúsculos ymejorael desarrollo motory cognitivo.-
El hacer ejercicios de manera regular varios días a la semana puede provocar cambios cruciales a la salud, estilo de vida y capacidades del ser humano en cada actividad y/o deporte que practique.
Ciertamente, “cualquier cantidad de actividad es mejor que ninguna. Para conseguir los beneficios del ejercicio, solo tienes que estar más activo a lo largo del día. La constancia es clave”, sustenta el organismo de orientación médica español, Mayo Clinic
Aunque pueda existir la percepción de que realizar ejercicios pocos minutos no genera cambios instantáneos, la realidad del caso es que la consistencia provoca cambios significativos a largo plazo. Tanto así, que el cuerpo por sí mismo exigirá sostener esos pocos momentos de actividad física.
“El comenzar a tener hábitos de ejercicio, al principio puede ser “arduo y quizás sea difícil caminar en él, pero, después, con la constancia, se vuelve más fácil. Con el tiempo, tu cuerpo y cerebro preferirán tomar ese camino que el que ya han descuidado (no hacer actividad), porque se ha convertido en el de menor resistencia”, afirma el artículo Por qué lo que más importa es la constancia, tanto para tu cerebro como para tu cuerpo, de NIKE.
Según Mayo Clinic, existen 6 beneficios de ejercitarse regularmente:
1.Controla el peso
2 Combate afecciones y enfermedades
3 Mejora el estado de ánimo
4 Aumenta la energía
5 Mejora el sueño
6.Te diviertes y socializas
Por su lado, el Departamento de Salud y Servicios Humanos de los EE. UU aconseja que las personas realicen al menos 150 minutos de actividad aeróbica a la semana. Los “ejercicios de fortalecimiento de los principales grupos musculares al menos dos veces por semana”, añade.
Mientras tanto, la Organización Mundial de la Salud (OMS) encontró que “31% de los adultos y el 80% de los adolescentes no cumplen con los niveles recomendados de actividad física”. Al momento, tienen como meta disminuir la inactividad física al 10% para 2025 y del 15% para 2030, con respecto al valor de 2010.
Viviendo la Danza exhorta a la comunidad a buscar alternativas saludables para mantener un estilo de vida activo, que disminuya el sedentarismo y aumente la productividad como individuos en sociedad, con miras a alcanzar la meta 2025 de la ONU.
En la imagen, la alumna Nahiaris Cruz
HABLEMOSDELA INTELIGENCIA ARTIFICIAL
Por: Valeria Santos Dávila
A lo largo de la historia, múltiples inventos tecnológicos han marcado el desarrollo de la modernidad, como lo fueron la imprenta, la bombilla, el teléfono, el avión, las computadoras, el internet, los celulares móviles y, por supuesto, la inteligencia artificial (IA), siendo esta última la invención más popular de la era digital en la actualidad.
La era digital es “una época que abarca el inicio de la revolución digital e informática, a finales del siglo XX e inicios del siglo XXI”, según Southern New Hampshire University.
Aunque la IA está en tendencia a través de aplicaciones avanzadas como Chat GPT (Generative Pre-trained Transformer), la cual provee información diversa mediante un modelo de mensajaría (chateo), sus inicios se remontan al siglo XIX cuando en el 1842 la matemática Ada Lovelace “fue la primera en ver el potencial de las computadoras más allá de las matemáticas” (Evolución de la Inteligencia Artificial y su impacto en la Educación: Revisión de la literatura)
Ya en el 1943, los neurocientíficos Warren McCulloch y Walter Pitts proponen el primer modelo matemático de la neurona artificial con miras a imitar la neurona natural del cerebro humano
En el 1956, “el término “inteligencia artificial” es acuñado en una conferencia en la Universidad de Dartmouth organizada por John McCarthy” (Historia y evolución de la inteligencia artificial)
DEFINAMOS LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL
“La inteligencia artificial (IA) es un campo de la informática que se enfoca en crear sistemas que puedan realizar tareas que normalmente requieren inteligencia humana, como el aprendizaje, el razonamiento y la percepción”. (Gobierno de España)
Hoy día la IA se puede encontrar en varias plataformas y entornos. Incluso, puede que te hayas beneficiado de ella sin darte cuenta. Por ejemplo, si desbloqueas tu teléfono celular con el rostro estás utilizando IA.
La IA “está presente en juegos en línea, teléfonos celulares inteligentes, herramientas de traducción automática, reconocimiento facial como factor de seguridad en dispositivos, aplicaciones para automatización de tareas repetitivas como chatbots, aplicaciones para creación o edición de textos, imágenes, voces, videos, e incluso música; vehículos autónomos y análisis de datos en medicina”, informa el artículo ¿Qué es la Inteligencia Artificial? de el Portal oficial del Estado argentino
A su vez, tanto las redes sociales como las plataformas de streaming (Netflix, Hulu, Amazon, entre otras) utilizan Ia IA para facilitar tus intereses de búsqueda.
Lo mismo ocurre con los asistentes virtuales como Chat GPT, Siri, Google Assistant y Alexa. También, aplicaciones de edición, diseño o Photoshop pueden utilizar la Inteligencia Artificial para crear proyectos desde cero o editarlos.
Ante la gama de beneficios que ofrece esta invención, que ciertamente llegó para facilitar las tareas del ser humano, aún existe el debate de cuán productiva o beneficiosa puede llegar a ser sin lastimar el intelecto, independencia y desarrollo cognitivo individual de las personas.
Al ser un producto practicamente “nuevo” en el mercado, es inevitable obviar que existe. Por lo tanto, se recomienda aceptar su llegada, pero reconociendo los límites morales y éticos que no deben sobrepasarse con el IA.
www. cba. gobierno.pr
INFO: Alicia Extreme Dance Academy www axdapr com 787-256-7717
Boletos a la venta en la boletería del Centro de Bellas Artes (787) 620-4444
SUMMER
Junio - Julio 2025
S C H O O L
NIVELESDEBALLET
Pre-Primary
Primary
GRADO4
GRADO5
GRADO1
GRADO2
GRADO6
GRADO8
GRADO7
GRADO3
VOCACIONALES:
Intermediate Foundation
La escuela de bellas artes, Alicia Extreme Dance Academy (AXDA) es la única institución en Puerto Rico que ofrece las examinaciones de danza clásica bajo la metodología de la Royal Academy of Dance de Londres (RAD); ofreciéndole acceso a los alumnos a obtener sus diplomas por cada nivel de estudio otorgado bajo el sistema y sus acreditaciones
Actualmente, la RAD cuenta con maestros registrados en mas de 80 países con miras a expandir el alcance del ballet por todo el mundo. Como resultado, quienes estudian bajo el sistema británico pueden adquirir certificaciones como bailarines en determinados grados de estudio que les abren paso en universidades y compañías de danza.
Con miras a alcanzar alta calidad en la danza, la RAD dispone de un sistema de niveles progresivos para estudiar ballet, que van desde el grado primario hasta el de solista. En AXDA se ofrecen las evaluaciones, para transcurrir por ellas los estudiantes deben estudiar dos semestres de ballet en su respectivo nivel, asistiendo a dos clases a la semana como mínimo.
A su vez, quienes toman los exámenes deben transcurrir por un proceso de evaluación exhaustivo que consta de dos rondas: la selección de los pre-candidatos y la de los candidatos oficiales mediante las evaluaciones de mitad de termino.
¿Qué se toma en cuenta al momento de elegir los candidatos?
Los puntos de evaluación para convertirse en candidato de examen son la puntualidad, asistencia y cumplir con las exigencias de la calidad de movimiento en las destrezas, según las exigencias del nivel de estudio
Los estudiantes dichosos de ser seleccionados, aunque estudian durante todo el año académico (agosto a diciembre/enero a mayo), suelen pasar por un proceso de repasos que ocurren una semana antes de las evaluaciones.
En Puerto Rico, los exámenes se ofrecen en la temporada de verano, este 2025 se ofrecerán a principios de agosto. Una vez culmina la experiencia, solo queda esperar hasta que los resultados lleguen a finales de año Mientras los resultados llegan los candidatos continúan estudios en un programa combinado, en el que tienen una clase del nivel siguiente con fines introductorios y una clase del nivel del examen presentado Una vez llegan los resultados, la población estudiantil es ubicada en su respectivo nivel.
Los rangos de puntuación son categorizados (de menor a mayor) como: “No Pasó”, “Pasó”, “Mérito”, “Alto Mérito”, “Distinción” y “Alta Distinción”
Desde que los exámenes llegaron a AXDA en 2019, múltiples alumnos han aprobado y progresado de nivel; más aún, han convalidado sus créditos de examen en diversos ámbitos universitarios y profesionales Ahora, AXDA encamina a sobre 40 estudiantes para que transcurran por las evaluaciones y evolucionen como bailarines puertorriqueños.
CURIOSIDADES
HISTORIADELASZAPATILLAS de Puntas en Ballet
Las zapatillas de ballet, a pesar de su popularidad, no surgieron al mismo tiempo que la danza clásica; puesto que esta última surgió en Italia entre los años 1400 y 1600, mientras que la zapatilla de puntas se integraron una década después
En un inicio, el ballet se bailaba con tacones y no fue hasta la década de los 1700 que “la bailarina francesa Marie Camargo se convirtió en la primera bailarina en usar zapatos de puntas durante su actuación”, según la revista L'Officiel Argentina
El ballet obtuvo más reconocimiento en Francia bajo el reino de Luis XIV, quien en 1661 fundó la primera escuela de ballet, la Académie Royale de la Dance, indicó la revista VOGUE.
Por: Valeria Santos Dávila
Las zapatillas de ballet son de color rosa para combinar con las mallas o medias que en el pasado solían ser bastante pálidas, incluso podían llegar a ser casi blancas Esto lo hacían para que la línea de la pierna no se perdiera Actualmente, existen calzados de múltiples colores para personas con tonos de piel más oscuros. El propósito es promover la incluisividad dentro de un estilo de danza cultural que históricamente estaba dirigido a personas de tez blanca
Los zapatos de punta aparecieron tiempo después en el siglo XIX “Se cree que una de las primeras bailarinas en utilizar zapatos de punta fue Marie Taglioni en el ballet de La Silfide, en 1832. El nuevo calzado constaba de zapatillas de satén modificadas con una plantilla de cuero, la parte delantera se reforzó para que fuera capaz de soportar el peso uniformemente y también se les rellenó de algodón para que mantuvieran su estructura”VOGUE
“La zapatilla de ballet rosa, estándar para las bailarinas, no coincide con el tono de piel de la gran mayoría de las bailarinas que las usan Está hecha para combinar con las mallas, lo que proporciona la uniformidad de apariencia que ha sido un elemento básico en los exámenes y ballets reconocidos durante cientos de años.” - MDM Dance Wear
“A partir del demi-plié con los talones firmemente apoyados en el suelo, todo el pie presiona contra el suelo para iniciar el impulso El movimiento coordinado de empujar contra el suelo, impulsa el cuerpo hacia arriba. En el punto más alto del salto, rodillas, empeines y dedos de los pies deben estar completamente estirados. La caída debe ser controlada, en la que los dedos de los pies son los primeros en tocar el suelo, para después repartir el peso del cuerpo por todo el pie y acabar en un buen demi-plié antes de entirar las piernas” - RAD
Los entrechats se dividen en dos clases generales: los pares o aquellos que se apoyan en dos piernas (deux, quatre, six, huit y dix), y los impares, o aquellos que se apoyan en una sola (trois, cinq, sept y neuf). En todos los entrechats, ambas piernas se apoyan por igual - American Ballet Theatre
Un paso en el que el bailarín salta en el aire y cruza rápidamente las piernas, una por delante y otra por detrás.
El Sauté se puede hacer en primera, segunda y cuarta posición
“Salto en el que las piernas comienzan en quinta posición y cambian en el aire en el punto más alto del salto, separándose lo menos posible, para caer en la quinta opuesta.” - RAD
“Salto desde quinta posición en e quinta con el mismo pie delante E altos del salto se retraen con fuerza pies están completamente estira posición.” - RAD
Conoce las ventajas de ingresar al curso de Family Dance de AXDA con tus hijos
Ante la percepción de que los infantes “aún son muy pequeños” para tomar clases de baile, AXDA decidió desafiar ese pensar a través del curso Family Dance.
El curso ofrece la oportunidad de integrar, tanto padres como sus hijos, en un ambiente educativo que busca fomentar la habilidades sociales, cognitivas, emocionales y de aprendizaje en infantes.
El propósito es que niños puedan incursionar en el mundo de la danza desde un año de edad, en la medida que se ejercitan y adquieren herramientas de organización, disciplina, compañerismo, coordinación, paciencia, enfoque, etc. A su vez, el curso funciona como un peldaño educativo para transicionar al curso de Ballet Pre-Infantil y a la escuela eventualmente. Una vez los alumnos entran al curso siguiente, ya no requieren de la participación de los padres; pues los alumnos ya cuentan con cierta independencia y autonomía.
Según la organización de atención directa a la infancia de España Aldeas Infantiles SOS, existen múltiples beneficios para los infantes que bailan. A continuación, conoce cuales son:
1 Mejora su concentración. El baile refuerza la concentración, pues deben estar atentos de los pasos a realizar y la técnica.
2.Conocen su cuerpo. La danza les ayuda a saber cómo funciona su cuerpo. De este modo, conocerán sus límites y posibilidades a la hora de bailar o practicar otras actividades físicas.
3 Favorece la responsabilidad. Si lo practican en equipo, por ejemplo, propicia el esfuerzo y el trabajo en grupo.
4.Ayuda a su salud mental. Cuando se divierten, las clases de danza se convierten en un pasatiempo dulce que puede servir para reducir el estrés o la ansiedad.
5 Estimula los vínculos sociales. Practicar baile en grupo ayuda a los niños y niñas a conocer a personas nuevas y descubrir otras formas de relacionarse.
6.Mejora el desarrollo físico. A través del baile se practica el sentido rítmico y la psicomotricidad. Se utiliza todo el cuerpo y se trabajan aspectos como la fuerza o la flexibilidad.
Si eres padre, hermano, abuelo o familiar de un niño o niña, Family Dance es para ti. Intégrate al grupo y crea nuevas memorias que perdurarán para siempre, mientras te ríes y diviertes en clase. Para más detalles, llama al 787-256-7717.
DIRECTORA DE AXDA REFLEXIONA SOBRE LA LABOR DE SER BAILARINA, MAESTRA Y MADRE
MOMENTOS INOLVIDABLES...
Momentos Inolvidables Así describiría la experiencia con mi bebé, Benjamín Agradezco a la vida por darme la oportunidad de ser madre; donde luego de enseñar tantos años, ahora puedo ver a mi hijo crecer en la danza y disfruta los grandes beneficios que trae consigo. A partir de esta experiencia, realicé la revisión curricular del curso, antes llamado Mommy and Me y ahora conocido como Family Dance; en la que se abrió la oportunidad a edades de 1 año en adelante, sin dudas una gran decisión.
POR: ALICIA OLIVERAS GARCÍA
Family Dance es un curso de introducción a la danza, que se rige por la metodología de la Royal Academy of Dance, en el nivel de Dance to Your Own Tune. El contenido del nivel le permite a los alumnos trabajar sobre movimientos y experiencias que les aportan para su vida en diversos aspectos como el académico, el social, entre otros
Desde el punto de vista de la propiocepción, lo cual la Real Academia Española define como la percepción inconsciente de los movimientos y de la posición del cuerpo, independiente de la visión, el curso tiene una serie de objetivos determinados para los participantes, en el cual los niños podrán (Especificaciones, RAD):
• moverse con mayor control, coordinación y confianza
• moverse con una conciencia del cuerpo y una comprensión de cómo se mueve a través de espacio.
• demostrar una sensibilidad creciente a la música a través del movimiento.
• expresar sentimientos y emociones a través del movimiento
Aspecto Social
En mi caso, a tan temprana edad determiné colocar a mi bebé en las clases de introducción a la danza para trabajar, entre otros aspectos, el área social, con el fin de relacionarse con niños de su edad; puesto que la mayoría del tiempo está con adultos Esto ha resultado en una muy buena experiencia, preparándolo para lo que en un futuro será la realidad al entrar a la escuela
Beneficios:
interacción con compañeros de su edad seguir instrucciones trabajo en equipo esperar su turno, desarrollando tolerancia a actividades sedentaria seguir la fila el habla, mediante canciones y sus primeros intentos de comunicación con sus compañeros desarrollo de independencia en ejercicios que se realizan con sus compañeros y no con su encargado solución de problemas y toma de decisiones en ejercicios de independencia con sus compañeros y no con su encargado preparación para la escuela al estar en un entorno de enseñanzaaprendizaje
Aspecto Académico
Considerando prepararlo para el ámbito académico y conociendo todo lo que le puede aportar esta experiencia, para mi como madre es importante darle acceso a oportunidades que le hagan crecer sanamente. Con fines de prepararlo a lo que eventualmente será la escuela, sé como educadora que le va a aportar en aspectos como:
el agarre de lápiz, ya que en clase se trabaja la destreza de la pinza lo cual luego se convierte en el agarre de lápiz atención y concentración en una tarea seguir instrucciones verbales o demostradas coordinación de movimientos de todo el cuerpo y de la muñeca con movimientos individualizados de los dedos para el desarrollo de actividades de escritura, colorear y recortar. control motor y gradación de movimientos utilizando la fuerza apropiada (dinámicas de movimientos y desarrollo de calidades de movimiento)
aumentar la fuerza y estabilidad de todo el cuerpo disociación de los dedos al lograr mover cada dedo de manera individual consiencia de posiciones movimientos que evidencian la integración bilateral y fluidez en actividades de circuito motor identificar figuras mediante los manipulativos, como por ejemplo los “mattress” que usamos para saltar en forma de triángulos
Desde mi experiencia como madre, he visto como la estructura de la clase le ha aportado a poderse desenvolver en otros escenarios de la vida diaria con seguridad, auto-control y comunicación efectiva; sin dejar de ser un niño con todas sus cualidades y energías características de los 2 años.
Sin dudas una gran experiencia, que agradezco a la vida por permitirme disfrutar.
En la imagen, Alicia Oliveras García en la clase de Family Dance junto a su hijo Benjamín Santana Oliveras
Aunque puedan parecer dos estilos de vida contrarios, el modelaje posee algunas características que igualmente pueden presentarse en la danza, como en la alimentación, rutinas de ejercicio y objetivos atléticos
Ciertamente, el modelaje es una profesión cuyo propósito inicial es exhibir prendas de diferentes estilos con miras a que las mismas sean compradas y/o utilizadas para diversos fines A su vez, en el modelaje existen modelos de pasarela, revistas, posters, comerciales, etc
Por su lado, la danza es un mecanismo de expresión que busca entretener o transmitir un mensaje no verbal a través de movimientos y gestos.
A pesar de la contrariedad que representan, ambas prácticas involucran aspectos similares como las rutinas de ejercicios que realizan las modelos y las bailarinas
Algunos ejercicios que están en ambas profesiones involucran la utilización de pesas “Las supermodelos utilizan pesas para sentirse más fuertes, tonificar y endurecer el cuerpo, y mejorar su rendimiento”, indica el artículo “Entrena como una top model” de la revista Vogue México y Latinoamerica.
En la danza, las pesas pueden ser una herramienta crucial para ayudar al sistema cardiovascular, mejorar el equilibrio, prevenir lesiones y aumentar la fuerza muscular, según detallamos en nuestra edición de febrero 2024
Por otro lado, tanto modelos como bailarines utilizan los ejercicios de pilates y barré para llevar sus habilidades al siguiente nivel “El barré mejora la postura, la flexibilidad y la conciencia corporal”, explica un artículo de Vanitatis y El Confidencial
“Una buena postura es más que pararse derecho para verse mejor Es una parte importante de su salud a largo plazo. El mantener su cuerpo en la posición correcta, ya sea que esté en movimiento o quieto, puede ayudarle a evitar dolores, lesiones y otros problemas de salud” - Medline Plus
En ambas profesiones, los talentos deben realizar estiramientos para alcanzar tener una buena ejecución en escena, para una tarima, pasarela o en otro espacio de trabajo Gran parte de estos movimientos corporales que realizan para mantenerse en forma y llevar una vida saludable están ligados al yoga y a la danza
La danza ha sido una práctica crucial para modelos en ascenso como Amanda Miralles Sierra, de 7 años, quien estudia en Alicia Extreme Dance Academy (AXDA) diversos estilos de baile, con su base fundamental en Ballet, desde el 2020.
La joven alumna, ha utilizado el baile como una herramienta de formación tanto en el campo del modelaje como en su vida personal En su corta edad, Miralles ha transcurrido por procesos quirúrgicos de salud que han redundado en su desarrollo físico, sin embargo, la danza ha sido una terapia para su recuperación
“(Miralles) estaba recibiendo terapia física para ganar fuerza nuevamente en extremidades inferiores y me recomendaron reintegrarla nuevamente a ballet”, informó la madre de la alumna, Kassandra Sierra Martínez. Las clases de baile permitieron que Miralles recuperara masa muscular en las piernas y tuviese balance tras estar encamada durante dos meses debido a una operación en sus riñones que tuvo complicaciones, añadió Sierra
Aparte del ballet, a la alumna le fue de gran ayuda pertenecer a programas especializados como el AXDA Full Training Program, mediante el cual toma cursos de Jazz, Salsa, entre otros
FOTOPOR: PELICANSTUDIO
OportunidadesenelModelaje
Recientemente, la joven ha tenido la oportunidad de modelar en pasarelas a nivel local como: Fashion Vista Sheraton 2025 y el Puerto Rico Haute Couture para la diseñadora Wanda Vanessa Beauchamp, donde sus destrezas en su formación como bailarina, le han abierto puertas en el campo de la moda Ambas experiencias le han permitido aplicar destrezas del baile como:
postura, proyección, coreografía, manejo de accesorios, entre otros
La bailarina y ahora modelo, se encuentra profundizando sus estudios en modelaje mediante el Programa de Refinamiento y Modelaje de AXDA, con el fin, de acrecentar sus conocimientos y poder aplicar las técnicas propias de este campo y sumarlas a sus destrezas en la danza
Dentro de su agenda como modelo, sus próximas pasarelas serán: el evento de San Juan Moda para el diseñador Mel Durán y en septiembre modelará en el New York Fashion Week para diseñadora Beauchamp Sin dudas, un ejemplo de cómo estos dos campos tienen grandes similitudes
A RALLES: bailarina a modelo de pasarela
El currículo de AXDA se distingue por ofrecer sus clases de una hora cada una, con el fin de que los alumnos puedan madurar el conocimiento y poder repasar adecuadamente cada tema minuciosamente. Los cursos se dividen en tres niveles de aprendizaje: básico, avanzado y post-graduado
AXDA: 18 años de danza
POR:VALERIASANTOSDÁVILA
Durante el mes de mayo de 2025, la escuela Alicia Extreme Dance Academy (AXDA) celebró 18 años de trayectoria como institución académica enfocada en las bellas artes. Desde su fundación, en el año 2007, la academia ha buscado fomentar la danza en Puerto Rico tanto de manera recreacional como vocacional
Con miras a que el arte de bailar sea percibido como una profesión sustentable en la isla, la directora de AXDA, Alicia Oliveras García, desarrolló varios programas intensivos para instruir en diferentes estilos de danza Algunos son el Full Training Program, el Programa PreProfesional y el aún en desarrollo Programa Profesional, que busca convertirse en un grado académico, para completarse en cuatro años a nivel de bachillerato
Aparte de que las clases sean un medio de bienestar integral para la salud física y emocional de los alumnos, el propósito de los programas es formar bailarines desde la niñez hasta la adultez capaces de adquirir el conocimiento y las habilidades para ejercer como profesionales de la danza en Puerto Rico y el exterior
Actualmente, la academia continúa su misión formativa en busca de convertirse en la primera universidad especializada en danza acreditada en la isla Mientras tanto, la institución ha logrado grandes avances en la industria de la danza puertorriqueña al ser la única escuela de baile afiliada a la Royal Academy of Dance (RAD) de Londres desde el 2018, año en el que Oliveras consiguió convertirse en maestra registrada del organismo europeo A su vez, la academia ha logrado ofrecer oportunidades de empleo a través del AXDA Dance Company, un grupo de bailarines de la escuela que son contratados para eventos.
Viviendo la Danza le desea muchas felicidades a AXDA por sus avances y dedicación para con las artes en Puerto Rico, el Caribe y el mundo A continuación, conoce los avances y logros de la academia desde su fundación hasta el presente
Se ofrecen servicios académicos mediante propuesta educativa a residenciales públicos en la isla
Primera producción en el Centro de Bellas Artes, Luis A Ferré, en Santurce, titulada Los Sueños de Alicia 2013
2020
Inicia el Programa de Educación a Distancia Representante puertorriqueña asiste al RAD Dance Challenge 2020, celebrado en Long Beach, California, EU
2022
La profesora Oliveras García es reconocida e invitada a unirse a la organización del Consejo Internacional de la Danza, CID
2024
CID aprueba programas especializados con certificación internacional Comenzó distribución de revista en principales librerías del país Alicia formó parte del programa de tutoras del Certificate in Dance Teacher de la RAD La revista Viviendo la Danza fue publicada mensualmente. Se presentó por pirmera vez examen de Advance II de la RAD en Puerto Rico.
2008
Se ofrecen servicios educativos externos como parte de la Alianza para un Puerto Rico sin Dogras
2012
Nace el prime programa especializado de AXDA, el Full Training Program
2019
Primera clase granduanda en presentar exámenes de Ballet ante la Royal Academy of Dance (RAD) en Puerto Rico
AXDA obtiene más certificaciones de Educación Continua de la RAD. AXDA lanza su primera publicación de su revista Viviendo la Danza.
2025
AXDA gestiona el nacimiento de la marca AXDA University, como parte de la evolución de la institución a un centro de educación superior.
Conoceelcódigode etiquetadel teatro
El teatro y todo lo que le compone es un espacio con años de antigüedad, que debido a su historia y aportación al mundo del entretenimiento y la cultura a nivel mundial, requiere de un protocolo que es necesario ser respetado, siguiendo un código de etiqueta.
Por:ValeriaSantosDávila
Como lo es el caso del Centro de Bellas Artes, Luis A Ferré en Santurce, Puerto Rico, la principal sala de teatro de nuestro país y la que ha sido la casa de las producciones de AXDA desde hace 12 años; con la primera puesta en escena en el 2013 titulada: Los Sueños de Alicia.
¡Felicitamos a la alumna Jan MarielyzFlores Ortiz por su participación en la JUSTAS 2025!
En Puerto Rico, todos los años múltiples universidades públicas y privadas del país compiten entre sí en las JUSTAS, un evento liderado por la LIGA Atlética Interuniversitaria (LAI) para que diversas instituciones académicas compitan en varias categorías deportivas, entre ellas el baile
El 2 de mayo de 2025 fue el turno de los equipos de baile de los recintos de la Universidad de Puerto Rico de: Ponce, Bayamón, Mayagüez, Carolina y Río Piedras para enfrentarse en un duelo de coreografías que tuvieron lugar en el Palacio de los Deportes en Mayagüez. Durante el evento también compitieron otras instituciones como la Universidad Ana G. Mendez, la Universidad del Sagrado Corazón y la Universidad Católica Pontificia.
Integrada al dance team de la UPR, Recinto de Río Piedras, se encontraba la bailarina Jan Marielys Flores Ortiz, quien forma parte de Alicia Extreme Dance Academy (AXDA) en el Programa Pre-Profesional, el AXDA Dance Company y la facultad. La jo en, que acaba de finalizar su segundo año de bachillerato
Tanto en la categoría de Jazz como de Hip Hop, la UPRRP obtuvo el 2do lugar, cuya suma total de las puntuaciones en ambos bailes les posicionó como ganadores de toda la competencia.
La UPR, Recinto de Rio Piedras, gana por 4to año consecutivo la copa global en ladcompetencia e baile de las JUSTAS 2025
Unete al AXDA University y estudia un bachillerato en ejecución y pedagogía de la danza, con especialidad en clásico, combinado con otros estilos de danza por un periodo de 4 años.
CERTIFÍCATE
Ten la oportunidad de recibir certificaciones de la Royal Academy of Dance (RAD) de Londres en diferentes niveles de aprendizaje y como maestro de danza. También, recibe certificación del Consejo Internacional de la Danza (CID).
FORMAPARTEDEL CAMBIO
Todo persona en estudiar danza, que tenga desde 18 años en adelante podrá solicitar al programa de estudios universitarios de AXDA. Llama para orientarte al 787-256-7717 para más detalles.
¡Juega con Viviendo la Danza!
E B N D A Z o A
Horizontal
Es un actividad física y de entretenimiento Vertical
Es la primera palabra de la institución europea afiliada a AXDA
Es un paso o categoría dentro de un orden jerárquico. La palabra se utilizó en un artículo sobre la progresión en el Ballet
Es un género musical
Es una práctica que conecta con el cuerpo, la respiración y la mente
Revista Impresa: https://axdance.com/tienda/ols/cat egories/viviendo-la-danza
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