Viviendo la Danza_vol.2_N.12_Diciembre_2024

VIVIENDO

LA DANZA VOL. 2 | N. 12 | DICIEMBRE 2024

Revista de: Alicia Extreme Dance Academy (Establecido: 2007) AXDA tiene más de 17 años de experiencia en el campo de la enseñanza de la danza promoviendo el desarrollo del talento de nuestros alumnos locales e internacionales; apoyando y fomentando la educación cultural.

AXDA promueve una calidad en la enseñanza; proveyendo la base de todo movimiento, el Ballet, a través de la metodología de la Royal Academy of Dance de Londres.

Nuestra directora y maestra, Alicia Oliveras, RAD RTS es una maestra registrada de la RAD, quien posee el reconocimiento de esta organización mundial para entrenar bailarines para los exámenes y la competencia internacional de la RAD. En adición, ha formado parte de la facultad de la RAD para impartir cursos a futuros maestros del sistema con alumnos internacionales, también es miembro activo del Consejo Internacional de la Danza.

Misión: Buscamos propiciar un ambiente expresivo, social y formador de cada talento a su máxima expresión; en el que la comunidad y cada uno de sus miembros cooperen en el proceso de aprendizaje para la formación de un ente completo y armónico mediante actividades expositivas, en las cuales el maestro participe como mentor, consejero e intermediario y el estudiante como la figura medular.

Visión: Enaltecer el mundo de las artes, llegando a ser una de las mejores instituciones educativas del país; mediante la implementación de estrategias innovadoras que se ajusten a las necesidades del estudiantado, con énfasis en la educación con valores, que sean de gran impacto social y cultural hacia nuestros alumnos, sus familias y la comunidad en general.

Dirección: The Outlet Mall, 2do nivel, Edif.

Caribbean Cinemas, Canóvanas Puerto Rico, 00729 Contacto: 1-787-256-7717 www.axdapr.com info@axdapr.com

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ONTENIDO

CARTA DEL EDITOR ¡Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo les desea la gran familia de Viviendo la Danza y AXDA! Cerramos el año con la celebración de grandes logros y con miras a un futuro lleno de nuevas metas.

Esta edición está llena de profundidad con artículos investigativos de alto nivel sobre: La Neurociencia del baile: Una Comunicación entre el Cuerpo y la Mente, Análisis de la Frecuencia Cardíaca en Bailarines y Una Mirada Crítica a la Concepción del Ego, éste último afianzando los buenos valores dentro de la danza.

Resaltamos la importancia de nuestra cultura puertorriqueña mediante el artículo sobre La Bomba y la Plena: dos géneros musicales cargados de historia y cultura..., en el que se resaltan los orígenes, la instrumentación y la danza de cada uno de ellos. También destacamos fechas significativas en el área humanística, como lo es el 10 de diciembre, Día de los Derechos Humanos.

Celebramos los logros profesionales de los nuestros a través del artículo de la bailarina Denisse González, ¡Bailarina egresada de AXDA llega a Universal Studios!; también hablamos del evento de fin de año, en el que AXDA promueve las artes en Puerto Rico a través de sus producciones de temporada.

Alicia Oliveras Editora en Jefe

Eventos

PRODUCCIÓN DICIEMBRE 2024 Camino a la producción de diciembre 2024, Alicia Extreme Dance Academy (AXDA) prepara al elenco para este evento que tendrá lugar en la sala experimental Carlos Marichal del Centro de Bellas Artes en Santurce, Puerto Rico.

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AXDA

PRODUCCIÓN 2024 Movimiento Artístico presenta

NAVIDADES EN MIS TIEMPOS...

SINÓPSIS La historia se ambienta entre los años 40 y 60 para desarrollar la historia de vida de tres adultas mayores que con nostalgia y felicidad recuerdan sus años de niñez, adolescencia y juventud. A lo largo de la obra, los personajes buscarán hacer reír a la audiencia con esta comedia en la que mediante chistes, gestos y mímicas, también mostrarán las personalidades peculiares de cada una. La historia comenzará con las tres mujeres y luego habrán viajes al pasado para transportar a los espectadores a conocer la historia de cada una y se sientan identificados.

ENSEÑANZA Este año, Alicia Extreme Dance Academy (AXDA) busca que la audiencia ría más, a pesar de los retos de la vida, mientras disfrutan el momento presente. El propósito de la función es que los espectadores perciban el pasado como una enseñanza, mediante el cual se aprende de cada experiencia, hasta la realidad actual; donde nunca es tarde para aprender, crecer, tener metas, evolucionar y alcanzar tus sueños creyendo en tu potencial.

Disfruta de la navidad con AXDA

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SUMMER SCHOOL 2025

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PROMUEVE EL A XDA DESARROLLO ARTÍSTICO A

TRAVÉS DE SUS PRODUCCIONES DE

T EMPORADA

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La escuela de bellas artes Alicia Extreme Dance Academy (AXDA) acostumbra organizar dos funciones teatrales al año con miras a fomentar las artes como un campo profesional sustentable en Puerto Rico, en la medida que los estudiantes de la academia adquieren experiencia y exposición como bailarines, cantantes, modelos, guionistas e incluso productores.

La institución académica con enfoque en las artes suele producir un evento para verano y otro en invierno. En ambas producciones, alumnos desde los 5 años en adelante participan como integrantes del elenco dramático y de los bailes que AXDA siempre incorpora en cada una de sus funciones teatrales, que suelen tener lugar en el Centro de Bellas Artes en Santurce, Puerto Rico.

Los estudiantes de la academia tienen un periodo de preparación de hasta siete meses, desde enero hasta julio para la producción de verano y de agosto a diciembre para la de invierno. Durante cada periodo, toman cursos intensivos en diferentes estilos de danza como: Hip Hop, Jazz, Salsa, Ballet, Break Dance, Trucos Acrobáticas, entre otras. A su vez, las coreografías, canciones y guiones de cada función son formulados por los propios estudiantes de AXDA. El elenco participa de ensayos semanales que sobrepasan las tres horas para poder prepararse. De igual forma, tienen la oportunidad de ensayar en el teatro para familiarizarse con el espacio de presentación. Como resultado, los alumnos participantes obtienen la experiencia de presentarse ante un público, lo que les prepara para futuros escenarios artísticos.

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Otro beneficio de las producciones es que los alumnos tienen la oportunidad de figurar como coautores de las obras, pues éstas suelen estar inspiradas en ideas e historias propuestas por ellos mismos.

Aparte de los beneficios profesionales, quienes participan de los eventos de AXDA trabajan su constitución física y emocional para sobrellevar hasta dos funciones consecutivas. Esto condiciona a los estudiantes a estar preparados en el caso de que decidan dedicarse al baile, al teatro o ambas profesiones, que suelen ser demandantes y retantes.

Viviendo la Danza te invita a que disfrutes de la producción “Navidades en mi Tiempos” de AXDA, un evento familiar para el disfrute de toda la comunidad. Llama al 787-256-7717 o envía un mensaje a info@axdapr.com para más detalles sobre sus cursos, programas y eventos.

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Intégrate al Programa de Estudios Supervisados de AXDA Ofrecimientos: AXDA After School Program Educación Contínua para Adultos Programa de Tutorías

B OMBAY P LENA:

DOS GÉNEROS MUSICALES CARGADOS DE HISTORIA Y CULTURA PUERTORRIQUEÑA

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La Bomba y Plena son dos géneros musicales originados en Puerto Rico que resultaron de las herencias africana y de las primeras costumbres criollas que, en el siglo XIX, se desarrollaron en la isla.

Ambos estilos constan de bailarines que realizan movimientos repetitivos, sutiles y “marcados” para acentuar los pasos.

Aunque suele asociarse la bomba con la plena, la realidad del caso es que tienen diferencias significativas desde sus orígenes históricos hasta el modo en que son bailados. Por su lado, la Bomba puertorriqueña surgió a raíz de la esclavitud de personas africanas que fueron trasladadas a Puerto Rico en el siglo XVI cuando la isla aún era una colonia española. En aquel entonces, los esclavos utilizaban la música para comunicarse entre sí, distraerse y liberarse.

“Las canciones, muchas de las cuales todavía se cantan hoy, mostraron el lamento entre los trabajadores de las plantaciones de caña de azúcar, quienes desnudaban sus almas colectivas durante las reuniones”, sustenta Discover Puerto Rico.

Por otro lado, la Plena nace en el pueblo de Ponce entre los siglos XIX y XX a raíz de la clase obrera que se inspiraba igualmente en ritmos africanos. Según la organización La Casa de la Plena, “sólo se tienen aproximaciones de su origen: al sur de la isla grande, con voces que apuntan hacia el área de Guayama y otras señalando a Ponce como cuna; en algún momento a partir del 1880, pero más probablemente durante los primeros años del siglo XX”.

La ley del Día de la Plena en Puerto Rico, del 2012, también comparte la teoría de que la Plena tuvo sus inicios en el referenciado municipio, conocido como la Perla del Sur. A diferencia de la Plena, la Bomba se propagó simultáneamente en varios pueblos costeros como: Mayagüez, Santurce, Loíza, Ponce, Guayama, Santa Isabel y Juana Díaz entre otros, según International Music School.

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INSTRUMENTOS DE LA BOMBA Y PLENA Ambos estilos musicales constan de ritmos e instrumentos musicales diferentes. En el caso de la Plena, los músicos suelen utilizar guitarras, guiros y panderetas, mientras que en la Bomba se toca con “barriles (subidor o primo y buleador o segundo), cuás (palos de madera), una maraca, un cantante y una bailaora (bailarín)”, informa Marvel Designs. Aunque los instrumentos señalados están entre los más reconocidos, cada estilo no se limita a los mismos pues existen piezas que involucran trompetas, clarinetes, entre otros.

Otra diferencia entre los dos estilos de música es que en la Bomba la bailadora dirige al músico con sus pasos y en la Plena las melodías condicionan los pasos de los bailarines. “A diferencia de otros géneros musicales, el bailarín de Bomba marca el ritmo de los músicos y no al revés. Se asemeja a una conversación entre un bailarín en el centro y el bombero (como se le conoce a los que tocan el barril) principal. El buleador es el tambor que marca el compás, pero el seguidor o primo es la estrella del espectáculo. Es el que sigue e imita en sonido los pasos del bailarín”, explica Discover Puerto Rico.

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De igual forma, la ley del Día de la Plena afirma que la Bomba no se interpreta generalmente sin bailarines, la Plena sí se puede. Los percusionistas en la Plena no dialogan con los bailarines como se hace en una Bomba, pero tocan solos.

La organización de interés cultural Discover Puerto Rico señala que “la Bomba está dominada por una orgullosa presencia femenina, desde cantantes hasta músicos y bailarinas que toman el espacio para expresar sus frustraciones sobre la desigualdad, las brechas de género y otras luchas” Por el contrario, la Plena es reconocida por ser un género que buscaba comunicar noticias e historias pueblerinas. El Conservatorio de Artes del Caribe añade que la “Plena era el periódico cantado, pues como antes muchas personas no sabían leer, de ese modo se enteraban de las noticias. De este estilo son las Plenas: “Cortaron a Elena”, “Tintorera del Mar”, “Temporal” y “El Obispo”, entre otras”.

Desde sus diferencias y particularidades, ambos estilos de danza puertorriqueña continúan fomentando las artes en la isla mediante canciones y movimientos que buscan transmitir mensajes sociales, políticos y, por supuesto, folclóricos.

La “Plena era el periódico cantado, pues como antes muchas personas no sabían leer, de ese modo se enteraban de las noticias. De este estilo son las Plenas: “Cortaron a Elena”, “Tintorera del Mar”, “Temporal” y “El Obispo”, entre otras”. Conservatorio de Artes del Caribe 16

Por: Valeria Santos Dávila El ego es la idea o percepción que tiene el ser humano sobre sí mismo para identificarse y reconocer su propia personalidad. En el campo de la psicología, el término se utiliza para definir cómo una persona se percibe a sí misma como individuo, sin embargo, el ego también es comúnmente percibido como “exceso de autoestima”, según la Real Academia Española (RAE).

“En el psicoanálisis: (el ego) parte de la personalidad, parcialmente consciente, que se reconoce como yo, y actúa como intermediaria entre los instintos, los ideales y la realidad.

Según Sigmond Freud, el ego adapta nuestros deseos a la realidad”, añade la RAE.

UNA MIRADA CRÍTICA A LA CONCEPCIÓN DEL EGO Conoce cómo identificar los egos positivos y negativos 17

Freud fue un médico y filósofo reconocido por ser el creador del psicoanálisis, “una teoría sobre el funcionamiento de la mente y un método para ayudar a las personas que sufren problemas mentales”, define Google Arts and Culture. De manera sintetizada, la teoría de Freud establece que el ser humano actúa de manera inconsciente y consciente bajo diferentes escenarios que responden a conductas o aprendizajes existentes desde el nacimiento, niñez y crecimiento. Partiendo de tal premisa, existen comportamientos que el ser humano aveces no puede evitar poseer porque lo arrastra desde su subconsciente. Para explicar su teoría, el científico desarrolló un modelo de la mente que se divide en Ello, Yo y Super Yo.

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IPOS DE EGO

Puesto que el ego es una percepción propia del “Yo”, dependerá de cada ser humano conocer si su autoreconocimiento le lleva a un ego positivo, negativo o equilibrado. Desde una perspectiva social, el ego suele tener una connotación negativa al vincularse con el egoísmo, sin embargo, a continuación explicamos todos los tipos:

Ego Positivo

Ego Negativo

Por su lado, el ego positivo es cuando “nunca expresas lo que sientes y antepones las necesidades de los otros a las tuyas propias, siempre dispuesto a complacerlos aún en contra de lo que piensas o deseas. Seguramente actúas así esperando algo a cambio: determinada forma de actuar, que te quieran, que no te abandonen”, explica Psicología y Mente.

El ego negativo es “el que provoca que El ego equilibrado “repercute en el una persona anteponga por completo y bienestar de los demás y en el de sin ningún tipo de trabas sus intereses nosotros mismos, evita que tengamos ante los demás. Son individuos que se conflictos internos sin resolver y que consideran por encima del resto y que alimentemos frustraciones que no carecen de empatía”, define Psicología y sirven de nada. Asimismo, facilita la Mente. búsqueda de un bienestar común en nuestras relaciones personales y en nuestra sociedad, según Psicología y Mente.

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Ego Equilibrado

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Según el medio ABC Bienestar, los egos pueden ser catalogados en 10 categorías: Sabelotodo, Insaciable, Interruptor, Envidioso, Prestigioso, Jinete, Sordo, Manipulador, Orgulloso y Silencioso. Cada ego responde a tipos de conductas negativas que adoptan las personas con inclinaciones egocéntricas.

Diferencia entre Ego y Orgullo: La principal diferencia entre estos dos términos radica en que el ego es una sensación de importancia personal, que en ocasiones lleva a la arrogancia, mientras que el orgullo es la sensación de satisfacción, indica Siquia, una organización de Pscología en línea.

FOTOGRAFIA: FARIA STUDIO

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GOS EN EL BAILE

En el mundo de la artes el ego “alto” puede ser algo común como ocurre en muchos otros campos. No obstante, en esta ocasión hablemos sobre el ego en la danza.

En la vida de un Bailarín el éxito puede provocar que el ego aumente. Esto lo podemos percibir en bailarines avanzados, que están en posiciones de liderazgo y cuya técnica es sobresaliente o en alumnos con cierto nivel en progresión, que están avanzando en su proceso de crecimiento. El tener cierto prestigio o “nivel” en el salón de clases puede influir en la conducta del estudiante e incrementar su ego.

En general, cuanto más progrese un bailarín más propenso está a que, consciente o inconscientemente, aumente su ego. “El ego puede volver al bailarín arrogante o esnob, y/o hacerle creer que su baile es mejor de lo que realmente es.

Entre otras consecuencias, el desarrollo del ego de bailarín puede detener el progreso de quien lo padece”, informa el blog Estilo Swing.

Características de un bailarín egocéntrico:

Se creen cualificados para enseñar a otros, aunque carezcan de experiencia suficiente para dedicarse a la profesión.

Creen que son "avanzados" antes de estar cualificados para serlo. / Sentirse superior en clase.

Rehúsan tomar clases básicas para mejorar su técnica y prefieren no bailar con principiantes, que puedan deteriorar la imagen que tienen de sí mismos.

Ser demasiado crítico/a con otros bailarines, pero incapaz de aceptar críticas constructivas de su propio baile.

No aprovechar las oportunidades para mejorar su baile.

Culpar a otros por un "mal baile" y/o no saber divertirse con un bailarín de nivel inferior.

FUENTE: ESTILO SWING

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Según la bailarina española Mónica Tello, existen dos características de las personas con ego en la danza: 1. Juzgan y ridiculizan a otros - dejan a ver sus debilidades.

2. Adoptan el papel de Juez y jurado.

Viviendo la Danza te invita a que redescubras la ciencia psicológica detrás del ego y conozcas cómo identificar características egocéntricas dentro del campo de la danza para evitarlas.

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ABÍAS QUE EL 10 DE DICIEMBRE ES EL DÍA DE LOS DERECHOS HUMANOS? Por: Valeria Santos Dávila El Día de los Derechos Humanos es una conmemoración mundial para reconocer la protección de ideales comunes, entre regiones de todo el planeta, que fueron oficializados en la Declaración Universal de los Derechos Humanos (DUDH), un documento histórico proclamado por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) el 10 de diciembre de 1948 en Paris, Francia.

Dos años después de la proclamación, en el 1950, la ONU aprobó el Día de los Derechos Humanos como resultado de una resolución de la Asamblea General de las Naciones Unidas que buscaba recordar y reconocer a nivel mundial el día en el que se aprobó la DUDH. Desde entonces, diversidad de países celebran la proclamación, pues la DUDH ha sido un documento base para proteger los derechos fundamentales que muchos países poseen en sus respectivas constituciones. Según la ONU, la Declaración, la cual consta de 30 artículos, ha sido traducida a más de 500 idiomas para su debida propagación.

“La DUDH es ampliamente reconocida por haber inspirado y allanado el camino para la adopción de más de setenta tratados de derechos humanos, que se aplican hoy en día de manera permanente a nivel mundial y regional”, añade la ONU. Aunque la Declaración conglomera todos los derechos humanos, los mismos están subdivididos por pactos que separan los derechos civiles y políticos de los derechos económicos, sociales y culturales. A continuación, explicamos cada Pacto:

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El Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales

Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos

El Pacto entró en vigor en 1976.

El Pacto entró en vigor en 1976.

Entre los derechos humanos que este Pacto busca promover y proteger se encuentran:

El Pacto recoge derechos como:

el derecho a trabajar en unas condiciones justas y favorables; el derecho a la protección social, a un nivel de vida adecuado y al disfrute del más alto nivel posible de salud física y mental; el derecho a la educación y a gozar de los beneficios derivados de la libertad cultural y el progreso científico.

la libertad de movimiento la igualdad ante la ley el derecho a un juicio justo y a la presunción de inocencia la libertad de pensamiento, de conciencia y de religión la libertad de opinión y de expresión la reunión pacífica la libertad de asociación la participación en asuntos públicos y elecciones la protección de los derechos de las minorías.

Asimismo el pacto prohíbe: la privación de la vida la tortura, las penas o los tratos crueles o degradantes la esclavitud y el trabajo forzoso la detención o prisión arbitraria las injerencias arbitrarias en la vida privada la propaganda en favor de la guerra la discriminación y la apología del odio racial o religioso.

Hay países que se atienen a ambos pactos, sin embargo, existen otros que solo responden a uno o a ninguno.

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En Puerto Rico, los derechos son igualmente divididos por categorías. Según el Poder Judicial de Puerto Rico, “algunos derechos nos pertenecen por el simple hecho de existir. A esos derechos se les conoce como derechos humanos. Otros derechos son otorgados por el Estado, a través de leyes. A esos se les conoce como derechos civiles. Entre los derechos civiles se encuentran aquellos derechos que son reconocidos por la Constitución, que también se les llama derechos constitucionales”.

Algunos derechos humanos, también conocidos como derechos fundamentales, son “el derecho a la vida y a la libertad; a no estar sometido ni a esclavitud ni a torturas; a la libertad de opinión y de expresión; a la educación y al trabajo, entre otros muchos”, según la ONU. Los mismos corresponden a todas las personas sin discriminación por motivos de raza, sexo, nacionalidad, origen étnico, lengua, religión, etc.

Derechos Humanos

Derechos Civiles

La Carta de Derechos de la Constitution del Estado Libre Asociado de Puerto Rico está en el segundo artículo del documento y consta de 19 secciones que definen cada derecho.

Derechos Constitucionales

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ERECHOS HUMANOS EN PUERTO RICO

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Los programas especializados requieren participar de audiciones para poder ser admitidos. Visita la sección de Programas Especializados y el Calendario de Eventos para detalles. El programa del Full Training es semestral (agosto-diciembre o enero-mayo) y va dirigido a alumnos principiantes hasta nivel intermedio en danza. Como parte de los estudios, requiere participar de la producción de fin de curso, costo de cuota adicional. Audicionar es libre de costo y permite obtener el programa de clases y detalles de su programa individualizado asignado. Audiciones tardías hasta el 31 de junio de 2024.

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DE AXDA LLEGA A LUMNA A UNIVERSAL STUDIOS Una alumna egresada de la escuela de bellas artes Alicia Extreme Dance Academy (AXDA), en Canóvanas, logró incursionar como bailarina al mundo artístico de Universal Studios tras dedicar 13 años de su vida profesional a la pedagogía, como maestra en instituciones públicas y privadas de Puerto Rico.

La bailarina de ballet y otros estilos de danza Denisse González Pagán, de 42 años, audicionó para distintos espectáculos que organizan los parques temáticos de Disney y Universal Studios, luego de remontar su carrera artística en el 2022 cuando decidió tomar clases de Ballet en AXDA, un arte que conoce desde los 21 años.

Con miras a preparar su cuerpo y conocimiento artístico, González Pagán estudió en AXDA hasta julio de 2024. Durante el tiempo que bailó en la academia, la bailarina tuvo clases presenciales y otras virtuales puesto que decidió mudarse a Estados Unidos para facilitar su accesibilidad al mundo del entretenimiento y otros fines. Incluso desde la distancia, la artista tomó por tercer año consecutivo los exámenes de Ballet que AXDA ofrece como organización afiliada a la Royal Academy of Dance de Londres (RAD).

En las tres evaluaciones, la también tiritera ha obtenido resultados sobresalientes bajo las categorías de Mérito y Mérito Alto. La RAD evalúa utilizando cinco categorías: No Pasó, Pasó, Mérito, Mérito Alto y Distinción. Según la bailarina, tanto los certificados de la RAD, como su preparación en AXDA le han permitido estar al nivel y alcance de las personas que audicionan para compañías reconocidas, como los es Universal Studios.

Como resultado de sus audiciones, González Pagán obtuvo la noticia de que encarnaría un personaje en el Universal Scare Horror Nights durante el mes de octubre del año actual, evento del cual espera continuar participando en el 2025. Tras participar de la experiencia, obtuvo el premio de Monstruo del Año.

Algo que le ayudó a la bailarina es el entrenamiento con pesas que trabaja AXDA para sus estudiantes de Ballet puesto que los vestuarios que utilizó dentro del show “eran pesados” y para ella era un reto al medir 4 pies con 11 pulgadas de estatura, indicó la bailarina, natural del municipio de San Germán.

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TRAYECTORIA PROFESIONAL DE DENISSE GONZÁLEZ PAGÁN Antes de llegar a AXDA, González Pagán estudió danza, desde el 2001, en el Conservatorio de Baile Moderno (CBM) en San Germán. Allí ofreció clases y fue bailarina hasta el año 2008.

Tiempo después, en el 2010, se retiró del CBM y comenzó a impartir clases a estudiantes de pre-escolar hasta el 2016.

Como parte de su trayectoria profesional, también ofreció clases en escuelas de nivel intermedio y superior como: la Escuela Superior Federico Degetau y la Academia Presbiteriana de San Germán.

Desde el 2017 hasta el 2019, trabajó en la Christian Academy de San Germán. Asimismo, ejerció como maestra en la Universidad Interamericana del mismo pueblo. Durante sus años dedicados al magisterio, impartió el pan de la enseñanza en diferentes materias de conocimiento como: Ciencia, Biología, Español e Historia.

“Yo trabajaba, estudiaba y bailaba”, indicó González Pagán, quien vislumbra continuar su carrera artística para probar, que la edad no es una limitación y que nunca es tarde para cumplir tus sueños.

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“Nunca es tarde para vivir haciendo lo que te gusta. El baile es mi pasión” - Denisse González Pagán

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Hip-Hop

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EL

C ORAZON DEL BALLET:

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ANÁLISIS DE RECUENCIA CARDIACA 33

Por: Valeria Santos Dávila y Valerie Rivera Nieves La escuela de bellas artes, Alicia Extreme Dance Academy (AXDA) desarrolla investigaciones académicas integradas al Programa Pre-Profesional de la academia, un proyecto que capacita a los estudiantes de la institución para que vislumbren ejercer la danza como una vocación.

El programa prepara a los estudiantes mediante clases físicas y teóricas que involucran ejercicios de alto rendimiento y exámenes de la Royal Academy of Dance, de Londres, organización a la que esta afiliada AXDA. Asimismo, la escuela promueve el desarrollo de investigaciones utilizando el método científico.

En esta ocasión, hablaremos de la alumna Valerie Rivera Nieves quien estudió la importancia de sostener un ritmo cardiaco saludable para mejorar el aumento de resistencia, descanso y velocidad de recuperación del cuerpo después de una actividad física. La alumna investigó el rendimiento de tres bailarinas utilizando medidores del ritmo cardiaco. Aparte, conoció cómo mantener un ritmo cardiaco saludable, equivalente a tener una edad fitness más joven que la edad de nacimiento. La estudiante utilizó fuentes de información internas y externas para sustentar sus hallazgos.

1era persona objeto de estudio: Bailarina de 26 años, estuadiando la metodología de la Royal Dance Academy (Grado Intermediate) y cursa su primer año en el programa pre-profesional en Alicia Extreme Dance Academy, presenta una frecuencia cardíaca en reposo (RHR, por sus siglas en inglés) de 50-60 lpm (latidos por minutos).

Este rango refleja una alta eficiencia cardiovascular, típica de atletas entrenados. Durante el rendimiento, su frecuencia cardíaca activa (AHR, por sus siglas en inglés) tiene un rango entre 150-180 lpm, alcanzando un máximo de 198 lpm en sesiones de alta intensidad. Estas métricas se asemejan a las de atletas de alto rendimiento, destacando que el ballet clásico es una disciplina físicamente exigente. (Fuente: CDC Beneficios de la actividad física, Frontiers in Public Health Variabilidad de la Frecuencia Cardíaca, IADMS - La Condición Física en la Danza).

Análisis de Datos: El análisis de sus datos de entrenamiento muestra que su frecuencia cardíaca promedio varía entre 107-134 lpm, dependiendo de la intensidad y duración de las sesiones. En particular, alcanza frecuencias cardíacas máximas de 158-198 lpm durante actividades prolongadas o de alta intensidad.

Además, su recuperación de la frecuencia cardíaca (HRR, por sus siglas en inglés) en 2-3 minutos destaca una excelente capacidad aeróbica y anaeróbica, comparable con la observada en otros atletas multidisciplinarios. La recuperación se calcula midiendo la disminución de la frecuencia cardíaca en el primer minuto después de la actividad. (Fuente: Garmin Connect, American Heart Association - Frecuencia cardíaca y ejercicio, IADMS - La Condición Física en la Danza.

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Información de Fondo: La capacidad aeróbica y anaeróbica de la bailarina resalta como un componente fundamental de su rendimiento. La capacidad aeróbica permite que su cuerpo utilice oxígeno eficientemente durante actividades de intensidad moderada y de larga duración, como ensayos prolongados y clases técnicas. En cambio, la capacidad anaeróbica entra en acción durante esfuerzos intensos y explosivos, como saltos y giros rápidos, donde el cuerpo produce energía sin la ayuda del oxígeno. Esto genera lactato, que puede llevar a la fatiga, pero permite alcanzar el máximo rendimiento en cortos periodos. Esta combinación dinámica de demandas aeróbicas y anaeróbicas es esencial para la versatilidad requerida en el ballet clásico. Una recuperación eficiente minimiza la fatiga y reduce el riesgo de lesiones.

(Fuente: Hydrow - Entrenamiento Aeróbico y Anaeróbico, Fitnescity - VO2 Max Chart: What's a Good VO2 Max by Age?, IADMS - La Condición Física en la Danza).

NOTAS: Capacidad aeróbica: Capacidad del cuerpo para usar oxígeno como combustible durante actividades de intensidad moderada y de larga duración. Esto implica que su sistema cardiovascular (corazón, pulmones y vasos sanguíneos) es eficiente para suministrar oxígeno a los músculos.

Capacidad anaeróbica: Capacidad de realizar actividades de alta intensidad en las que el cuerpo no puede distribuir suficiente oxígeno a los músculos y, por lo tanto, recurre a la energía almacenada en forma de glucógeno. Esta vía produce energía rápidamente, pero solo se puede mantener durante cortos periodos (segundos o pocos minutos), ya que genera lactato como subproducto, causando fatiga.

Latacto: Compuesto químico producido por los músculos durante el ejercicio, especialmente cuando el cuerpo realiza actividades intensas que requieren más energía de la que puede obtener exclusivamente a través del oxígeno.

La bailarina utiliza cinco zonas de frecuencia cardíaca para estructurar su entrenamiento, basadas en su frecuencia cardíaca máxima (HRmax), calculada como: HRmax =220−edad HRmax =220−26=194 lpm Cada zona corresponde a un porcentaje de HRmax, como sigue: - Zona 1 (50-60% HRmax): 97-116 lpm.

- Zona 2 (60-70% HRmax): 116-136 lpm.

- Zona 3 (70-80% HRmax): 136-155 lpm.

- Zona 4 (80-90% HRmax): 155-175 lpm.

- Zona 5 (90-100% HRmax): 175-194 lpm.

Estas zonas permiten un entrenamiento eficiente y adaptado a objetivos específicos. (Fuente: NASM - Zonas de frecuencia cardíaca, IADMS - La Condición Física en la Danza).

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Conclusión: La capacidad de la bailarina para entrenar en diferentes zonas de frecuencia cardíaca refleja una condición cardiovascular robusta y versátil. Por ejemplo, durante sesiones técnicas de ballet clásico o clases de jazz y pom poms, predomina en Zonas 2 y 3, enfocándose en la resistencia y eficiencia cardiovascular. En ejercicios de rutinas avanzadas, su frecuencia cardíaca aumenta hacia las Zonas 4 y 5, maximizando su potencia y rendimiento.

(Fuente: Frontiers in Physiology - Impacto del ejercicio en el sistema cardiovascular, IADMS - La Condición Física en la Danza).

Finalmente, su edad de fitness, calculada mediante un VO2 máx. estimado de 50-55 ml/kg/min, se encuentra en el rango de 18-20 años, significativamente menor que su edad cronológica. El VO2 máx. se estimó con la fórmula: La edad de fitness se determinó comparando este VO2 máx con tablas de referencia. Según estudios, un VO2 máx. de 50-55 ml/kg/min corresponde a una edad fitness de aproximadamente 18-20 años, lo que refleja su condición física excepcional. (Fuente: MindBodyGreen - VO2 Máx y Salud, Fitnescity - VO2 Max Chart: What's a Good VO2 Max by Age?, IADMS - La Condición Física en la Danza).

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LA NEUROCIENCIA DEL BAILE: UNA COMUNICACIÓN ENTRE EL CUERPO Y LA MENTE Por: Valeria Santos Dávila El baile, aparte de ser un medio de entretenimiento, es una actividad física que estimula la mente y el cuerpo para su debido desarrollo. La interrelación entre la danza y ambos conceptos influye en las emociones, conductas y salud del ser humano de tal manera que la ciencia ha tenido que estudiar la neurociencia del baile.

“La neurociencia es el estudio del sistema nervioso. El sistema nervioso está compuesto por el cerebro, la médula espinal y las redes de células nerviosas sensitivas o motoras, llamadas neuronas, en todo el cuerpo. El objetivo de la neurociencia es comprender cómo funciona el sistema nervioso para producir y regular emociones, pensamientos, conductas y funciones corporales básicas, incluidas la respiración y mantener el latido del corazón”, define el National Institute of Health (NIH).

Partiendo de la previa definición, la neurociancia del baile es el estudio de cómo el sistema nervioso y cerebral se transforma al bailar, influenciando en la conducta y emociones del ser humano.

Según la Asociación Neurociencia Aplicada Barcelona (A.N.A BCN), “desde una perspectiva química, el movimiento sincronizado con la música aumenta la producción de endorfinas, conocidas como las «hormonas de la felicidad», lo que nos hace sentir bien. Además, ayuda a canalizar la adrenalina y a reducir el estrés”.

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De igual forma. La A.N.A BCN establece que el baile trabaja con cuatro elementos: ejercicio físico, música, creatividad y la interacción social. La correlación entre los cuatro términos incentiva mejoras en los niveles de energía, confianza, autoestima y habilidades sociales.

Asimismo, la organización añade que la danza ayuda a las personas con: depresión, estrés, ansiedad, angustia y otras condiciones de carácter emocional y conductual.

“Una bailarina al aprender neurociencia puede mejorar su estado de ánimo, su atención, la concentración, hacer frente al estrés, aumentar la percepción de sus sentidos y a su vez crear más coreografías”, indica un artículo de Estudios Contemplativos trabajados por la bailarina y neuropsicóloga Koncha Pinós Pey. Además, la danza influye en la retención de memorias y recuerdos, un beneficio ideal para las personas mayores. Según el referenciado artículo “la danza no es sólo un ejercicio físico, sino que genera nuevas neuronas (neurogénesis) y sus correspondientes conexiones. Estas conexiones son las responsables de adquirir el conocimiento, el pensamiento y la acción. La danza estimula la vibración del factor neurotrópico de proteínas derivadas del cerebro; este promueve el crecimiento, el mantenimiento y la plasticidad de las neuronas, imprescindible para el aprendizaje y la memoria”.

Si somos algo más técnicos, la actividad física aumenta las conexiones neuronales y el tamaño de ciertas áreas cerebrales como la corteza, ínsula, cuerpo calloso y zona sensoriomotora.

“Estas áreas desempeñan funciones relacionadas con la atención, la regulación emocional o el control de nuestro cuerpo en el espacio”, informa la fundación española Pascual Maragall.

En síntesis, el baile es un tipo de ejercicio capaz de fortalecer el cuerpo humano de muchas maneras. Estén conscientes o no de sus beneficios, quienes bailan están nutriendo su memoria, emociones, equilibrio, fuerza, salud cardiovascular, creatividad y vida social. Cada factor es crucial para que las personas prolonguen su tiempo de vida y vivan la misma de una manera saludable.

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