DISEÑO GRÁFICO EN LA PELICULA SUPER MARIO BROS DG. EN EL CINE

Dise O En Cines

El furor por la cinematografía está a tope por la temporada de premios para lo más destacado del cine mundial. Pero, ¿sabes de qué manera participan los diseñadores en el desarrollo de una producción cinematográfica?

Son muchas las variantes del diseño y a continuación te detallamos los principales departamentos de diseño que se vuelven fundamentales en la creación de todas las piezas cinematográficas. Diseño gráfico

Este va desde los créditos iniciales y finales de una película, el cartel, hasta toda la campaña publicitaria en espacios públicos. Las campañas y el cartel publicitario es lo primero que llega a las personas sin necesidad de estar en una sala de cine, es el primer contacto que permitirá decidir si ver esa película o no. Es aquí donde el diseño gráfico debe resaltar y llamar la atención de su público.

Diseño de producción o Dirección de arte

El diseño de arte en el cine es muy complejo, ya que tiene que dar un ambiente determinado a la película, sobre todo si es de época, futurista y/o fantástica, combinando todos los elementos que aparecerán a cuadro, empezando por la elección de las locaciones, elección de toda la utilería, etc. y así dar realismo necesario a la escena que se va a filmar. Aquí también entra el diseño de maquetas que usualmente se utilizan para filmar catástrofes, escenas de destrucción masiva o grandes escenarios de arquitectura.

Diseño de vestuario

Esta rama del diseño en el cine se encarga de seleccionar detalladamente las prendas, los accesorios y el maquillaje que los actores utilizarán en una producción cinematográfica dependiendo del contexto de la misma. Todos los detalles son cuidadosamente elegidos, ya que cada elemento a cuadro debe tener un significado. Esta área es complemento del diseño de arte, por lo que ambas deben trabajar juntas.

Diseño de sonido :

Este recurso es fundamental en la post-producción de una película. Mediante la manipulación del sonido y la música se crean atmósferas únicas en la cinematografía. Es un elemento narrativo que es capaz de crear sensaciones en la audiencia que fortalecen lo que estamos viendo en pantalla.

Es una película animada CGI producid a por Illuminatio en asociación con Nintendo y distribuida por Universal Pictures. Es la tercera adaptación cinematográfica de la franquicia de Mario de Nintendo.

CGI

Las imágenes generadas por computadora o por ordenador o CGI del inglés «Computer Generated Imagery (CGI)», son el resultado de la aplicación de la infografía y más específicamente, de los gráficos 3D generados por ordenador, en el arte.,

Los videojuegos, las películas, los programas y anuncios de televisión, las animaciones, los simuladores y la simulación en general y, también, en los medios impresos. Hacen referencia a las imágenes generadas íntegramente en un ordenador. Las escenas visuales puede ser dinámicas o estáticas dependiendo del uso en el que se quiera componer la imagen por ordenador; y también pueden ser bidimensionales (2D) o tridimensionales (3D). Aunque el término “CGI” es más comúnmente usado para referirse a gráficos de computadora 3D para crear escenas o efectos especiales en películas y televisión, el uso de 2D es importante.

El uso de CGI 2D a menudo se conoce erróneamente como:

“animación tradicional”.

Las CGI se aplican mediante gráficos realizados por ordenadores (por computación gráfica, o más expresamente, mediante gráficos en tres dimensiones -3D- por computadora) para la creación de imágenes digitales.

Los videojuegos acostumbran a utilizar los gráficos creados mediante ordenadores en tiempo real (difícil y raramente son tratados como CGI), pero también pueden contener escenas de corte preelaboradas, e introducciones en películas que serían aplicaciones típicas de imágenes generadas por computadora, llamadas en inglés Full Motion Video (FMV).En el cine y la televisión, se recurre a menudo al CGI porque, para muchas situaciones, sale más barato que utilizar métodos físicos como la construcción de maquetas en miniatu- ras complicadas por su creación de efectos, o a causa del alquiler de mucho vestuario para escenas que requieren una multitud de personas. Sin embargo, este no es el único motivo, aparte del motivo económico existe un motivo de vital importancia y es que esta permite la obtención de imágenes que no serían factibles de ningún otro modo. Sobre el primer motivo, también puede permitir que un artista produzca el contenido sin el uso de actores u otros personajes necesarios en su proyecto, cosa que le sale más rentable económicamente. Y para el segundo caso, y como bien veremos más adelante, uno de los motivos que hace recurrir a este método es la muerte de los actores en medio del rodaje de la película, programa o serie televisiva.

El término “animación CGI” se refiere a CGI dinámico prestado como una película. El término mundo virtual se refiere a entornos interactivos basados en agentes. El software de gráficos por computadora se utiliza para crear imágenes generadas por ordenador para películas, etc. La disponibilidad de software CGI y el aumento de la velocidad de las computadoras han permitido a artistas individuales y pequeñas empresas producir películas, juegos y obras de arte profesionales desde sus computadoras domésticas. Esto ha provocado una subcultura de Internet con su propio conjunto de celebridades globales, clichés y vocabulario técnico. La evolución del CGI llevó a la aparición de la cinematografía virtual en los años noventa, donde las carreras de la cámara simulada no están limitadas por las leyes de la física.

Por ejemplo, los escenarios se dibujaban a mano, píxel por píxel, en papel gráfico antes de ser trasladados a la base de datos de la computadora.

El uso del color en el diseño gráfico de Super Mario Bros

Un aspecto importante del diseño gráfico de los primeros juegos de Super Mario Bros. fue el uso del color y cómo este influía en la identidad visual de la serie. La paleta de colores era limitada debido a las restricciones tecnológicas, pero esto obligó a los diseñadores a ser más creativos y a aprovechar al máximo los colores disponibles. Una de las principales innovaciones en el diseño gráfico de Super Mario Bros. fue el uso de un cielo azul. Este detalle aparentemente menor contribuyó a darles una identidad visual distintiva y representó un cambio en la forma en que se diseñaban los videojuegos en ese momento.

La evolución del diseño gráfico de Super Mario Bros a lo largo del tiempo

Con el avance de la tecnología y la introducción de nuevas consolas de juegos a lo largo de los años, los diseñadores gráficos de Super Mario Bros han tenido la oportunidad de actualizar y renovar por completo el aspecto visual de la serie.

• Super Mario Bros. 3 (1988): Introdujo el diseño de personajes más redondeados y mejoró el detalle en los niveles y escenarios del juego.

Los avances en el DG de personajes

El diseño de Mario también ha experimentado cambios notables a lo largo de los años. Inicialmente, el personaje era un simple sprite de píxeles, pero a medida que progresaba la tecnología, se transformó en una figura más redondeada y detallada. La evolución de los personajes en la serie no se detuvo solo en Mario; también podemos ver cómo otros personajes icónicos como Luigi, Bowser y la Princesa Peach han evolucionado en sus aspectos visuales a lo largo del tiempo.

El futuro del diseño gráfico en la serie Super Mario Bros

Con el avance constante de la tecnología, el diseño gráfico de los videojuegos sigue evolucionando, ofreciendo experiencias cada vez más realistas e inmersivas a los jugadores. La serie Super Mario Bros no es una excepción y, aunque mantiene la esencia de sus raíces, continuará adaptándose y mejorando en términos de diseño gráfico, llevándolo a nuevos niveles de detalle y calidad visual.

En conclusión, la transformación del diseño gráfico de Super Mario Bros en videojuegos a lo largo de los años es un reflejo de cuánto ha cambiado y evolucionado la industria del juego en general. El compromiso de Nintendo de seguir innovando y mejorando el diseño gráfico de su serie más emblemática garantiza que el legado visual de Super Mario Bros continuará siendo relevante y emocionante para las futuras generaciones de jugadores.

El diseño gráfico en los videojuegos ha ex perimentado una transformación significativa a lo largo de las décadas, y uno de los juegos más emblemáticos que ha seguido este camino evolutivo es Super Mario Bros. Desde sus inicios en 1985 hasta la actualidad, el juego ha pasado de ser un producto de diseño simple y pixelado a un fenómeno en 3D, repleto de detalles y efectos visuales mejorados. La importancia de este desarrollo en el diseño gráfico de videojuegos no puede ser subestimada, especialmente cuando se considera cómo este cambio ha influido en la creación de otros personajes icónicos y la industria en general.

Primeros años y antecedentes

Los primeros diseños de Super Mario Bros eran bastante básicos en comparación con los estándares actuales. Debido a la falta de sofisticadas herramientas de diseño y a las limitaciones de las consolas de juegos de la época, los desarrolladores tuvieron que ser muy creativos y eficientes en su trabajo.

• Super Mario World (1990): Este juego marcó el debut de Mario en el Super Nintendo Entertainment System (SNES) y presentó un diseño gráfico aún más avanzado, incluyendo fondos más detallados y colores más vibrantes.

• Super Mario 64 (1996): Este título revolucionario fue el primer juego en 3D de la serie y cambió por completo la forma en que se experimentaban los videojuegos de Mario. Con gráficos y animaciones sorprendentes para la época, Super Mario 64 estableció un nuevo estándar en el diseño gráfico de videojuegos.