AVENUE ILLUSTRATED N91 - SHADOWS

MY OPINION

LA TEMPORADA ESTIVAL SIEMPRE LLEGA COMO UNA ESCENA DE PELÍCULA: LA LUZ CAMBIA, EL RITMO SE AFLOJA, EL AIRE SE VUELVE MÁS AMABLE Y, DE REPENTE, SENTIMOS QUE TODO ES POSIBLE. PARA QUIENES HACEMOS REVISTAS LIFESTYLE, ESTA ESTACIÓN ES UN RECORDATORIO DE POR QUÉ EXISTE NUESTRO TRABAJO, Y HABLAMOS DE INSPIRAR, ACOMPAÑAR Y OFRECER BELLEZA EN MEDIO DEL RUIDO. Y SÍ, TAMBIÉN TIENE ALGO DE ESE INSTANTE ICÓNICO DEL FILM “EL DIABLO VISTE DE PRADA”, CUANDO EL MUNDO EDITORIAL DEMUESTRA QUE, DETRÁS DE CADA PÁGINA, HAY UNA VISIÓN, UNA INTENCIÓN Y UNA FORMA DE ENTENDER LA VIDA.

ESTE PERIODO DE TIEMPO NO ES SOLO UNA ESTACIÓN, ES UN ESTADO MENTAL. LAS REVISTAS LO SABEMOS BIEN. CADA AÑO, ES EL MOMENTO QUE NOS INVITA A CONSTRUIR UN RELATO DONDE CABEN LA LIGEREZA, EL HEDONISMO, LA MODA QUE RESPIRA, LOS PERFUMES QUE ILUMINAN LA PIEL, LOS DESTINOS QUE DESPIERTAN FANTASÍAS Y LOS RITUALES QUE NOS RECONCILIAN CON EL CUERPO. ES LA ÉPOCA EN LA QUE EL LIFESTYLE SE VUELVE MÁS EMOCIONAL, MÁS SENSORIAL, MÁS LIBRE.

EN UN MUNDO DOMINADO POR LA INMEDIATEZ, LAS REVISTAS SIGUEN SIENDO UN ESPACIO DE PAUSA; UN LUGAR DONDE LA INFORMACIÓN SE CONVIERTE EN EXPERIENCIA Y DONDE LA ESTÉTICA TIENE SENTIDO. SOMOS EDITORES, SÍ, PERO TAMBIÉN CURADORES DE CALMA QUE SELECCIONAMOS, FILTRAMOS E INTERPRETAMOS. COMO EN LA PELÍCULA, NO ES SOLO UN COLOR, UNA TENDENCIA O UN DESTINO: ES CÓMO MIRAMOS EL MUNDO.

ESTA ESTACIÓN, QUE YA LLEGA, NOS OBLIGA A PREGUNTARNOS QUÉ QUEREMOS CONTAR Y CÓMO QUEREMOS HACERLO. ¿MÁS LUZ? ¿MÁS ESCAPISMO? ¿MÁS BIENESTAR? ESTAMOS ANTE LA OPORTUNIDAD PERFECTA PARA RECORDAR QUE NADA ES SUPERFICIAL, ES CULTURAL. Y UNA VEZ MÁS, AVENUE INTERPRETA EN SUS PÁGINAS ESTA FILOSOFÍA O IDEARIO -COMO SE QUIERA LLAMAR-, CON GLAMOUR, CRITERIO Y SENSIBILIDAD, Y CON EL REPETIDO Y FIRME PROPÓSITO DE TRANSFORMAR LO COTIDIANO EN INSPIRACIÓN. ES TODO.

CONTRIBUTORS

ANN GÓMEZ _

Ann Gómez siempre ha entendido la moda como una forma de contar historias. Su pasión es transformar una idea en una imagen, desarrollar conceptos y construir un universo visual que refleje la esencia de cada proyecto que toca. A lo largo de su trayectoria ha trabajado como estilista, directora creativa y productora, colaborando con firmas de moda, campañas publicitarias y editoriales hasta la llegada de Chic.

“Fundé Chic, una productora creativa especializada en moda, desde la que desarrollamos campañas y proyectos de imagen adaptándonos a las necesidades de cada marca. Disfrutamos especialmente creando equipos, cuidando cada detalle del proceso y convirtiendo una idea en una historia visual con identidad propia”, resume.

Cada producción supone un nuevo reto y esa es, precisamente, la parte que más le inspira. “Sigo afrontando cada proyecto con la misma ilusión que el primer día, convencida de que la creatividad, la sensibilidad y el trabajo en equipo son la base de las imágenes que realmente consiguen emocionar y permanecer en el tiempo”.

ÁNGELA CANDELAS _

La madrileña Ángela Candelas se define como fotógrafa de moda, belleza e infantil. Estudió fotografía e iluminación, especializándose en moda, comenzando su trayectoria asistiendo a figuras como Rafa Gallar, Hervás & Archer o Pipi Hormaechea. Allí se da cuenta de lo que supone el universo de la moda y todo lo que implica.

Posteriormente realiza sus primeras editoriales publicadas en cabeceras como Lifestyle La Razón, Cosmopolitan Spain, Neo2, L’Officiel Báltico-Lituania, Grazia Bulgaria o Lemon Magazine, previo a su trabajo con agencias de modelos con sede en Madrid donde llegaron sus primeras campañas y e-commerce para marcas nacionales e internacionales, tanto de moda adulta como infantil. Su estilo es cuidado y personal: siempre capta a la persona en primer plano como protagonista.

La fotografía infantil llegó a su vida de forma inesperada, en el año 2021. Allí encontró algo diferente y espontáneo, divertido e interesante a la vez. “Es la oportunidad de inmortalizar momentos auténticos y hermosos”.

COTTET Barcelona lanza una edición limitada de gafas de sol que captura el espíritu del tennis club contemporáneo y el lifestyle asociado al torneo. La pieza, diseñada bajo el concepto COTTET CLUB, reinterpreta la estética de los clubes de tenis europeos con un enfoque sofisticado, mediterráneo y profundamente conectado con la cultura local. Cada gafa, en el verde que comparten el mundo del tenis y la firma, combina líneas limpias, silueta icónica y diseño atemporal, reflejando los valores del club clásico: equilibrio, elegancia y discreción. El grabado interior de la varilla incluye el logo COTTET BARCELONA junto con la inscripción 73º Trofeo Conde de Godó 2026, reforzando el carácter conmemorativo y exclusivo de la edición, limitada a 150 unidades. Además, sus lentes polarizadas garantizan una visión nítida y confortable, combinando estilo y funcionalidad.

WWW.COTTET.COM

LOEWE Perfumes vuelve a la naturaleza con una nueva campaña global que conecta con los orígenes botánicos de la colección y con las notas esenciales que definen cada familia olfativa. Las fragancias encuentran su reflejo emocional en una serie de paisajes capturados a lo largo de España, desde fértiles llanuras y océanos que todo lo nutren, hasta montañas imponentes o paisajes minerales, la diversidad del territorio español encarna las esencias clave de la colección.

Cada imagen, capturada en analógico por el fotógrafo Peter Jordanov y el videógrafo Marc Dimitrov en las Islas Canarias, traduce la atmósfera de estos paisajes singulares en composiciones visuales que, al mismo tiempo, evocan nuestra conexión instintiva con la naturaleza a través de encuadres inesperados. En la campaña, encabezada por la última incorporación a la familia de perfumes, la fresca y luminosa, floral y almizclada, LOEWE Aire Sutileza Elixir, el mundo natural aparece primero como telón de fondo y después en silueta, visto a través del frasco translúcido de formas geométricas de cada fragancia.

WWW.PERFUMESLOEWE.COM

Inspirada en su colección Verano 2026 Catch the Parisian Wave, Longchamp convierte la playa en un nuevo terreno de expresión. La Maison ha lanzado La Plage Longchamp a través de una serie de popups y eventos en la playa en destinos veraniegos, desde Australia hasta Asia y Europa.

Concebida como una experiencia inmersiva abierta al público, con una refrescante escenografía (tumbonas a rayas, palas de playa, cometas y balones de vóley playa), La Plage Longchamp celebra un art de vivre soleado y desenfadado. Un encuentro entre la elegancia parisina y la cultura del surf que evoca la energía de esta cultura y donde el logotipo aparece en una selección de prendas ready-to-wear de esta colección estival, presentadas para la ocasión.

H&M anuncia su colaboración con la icónica firma italiana LOTTO, la histórica marca fundada en Montebelluna en 1973. Viendo que el atractivo cultural del deporte sigue moldeando la moda, esta colección se apoya en los archivos de LOTTO, reinterpretándolos desde una perspectiva contemporánea en la que la ropa deportiva tradicional se encuentra con la forma de vestir adecuada para la calle como para las gradas.

Construida en torno a la cultura y comunidad del fútbol, la colección cuenta su historia a través de looks muy estilizados que dan vida a los personajes. El jugador, el entrenador, el árbitro, el equipo y sus seguidores — cada uno sirve como punto de referencia para construir un vestuario que abraza la identidad y la cultura. El resultado es una celebración de los códigos de ropa deportiva que se traducen dentro, fuera del campo, y en cualquier lugar intermedio.

Conjuntos de camisetas de colores vivos, polos, pantalones cortos y calcetines altos están representados con rayas gráficas y el jacquard de doble diamante, extraídos directamente de los archivos de LOTTO. Fuera del campo, se llevan con la misma facilidad deportiva unos pantalones cortos oversize de imitación de cuero sintético y una chaqueta a medida; Gorras, bufandas y zapatillas con logo completan la imagen. Todo está diseñado para mezclarse. Y tú, ya estas listo para el juego.

Tras una primera colaboración en 2025 centrada en reinventar el ritual del cumpleaños, Moët & Chandon y Pharrell Williams, Director Creativo de Louis Vuitton, continúan desarrollando su diálogo en torno a valores compartidos como la celebración, la conexión y el espíritu colectivo. En esta ocasión, su alianza evoluciona hacia una nueva propuesta concebida para acompañar el verano y celebrar el arte de vivir a través de una reinterpretación de la icónica botella de Moët Ice lmpérial.

Inspirada en un estilo relajado y en la belleza de los momentos compartidos, esta creación invita a disfrutar plenamente de cada instante bajo el sol. Por primera vez desde su lanzamiento en 2011, la botella se presenta sin su característica funda blanca, dejando el champagne al descubierto y destacando únicamente una etiqueta firmada por el artista. La colaboración pone el foco en lo esencial: el champagne y los momentos que nacen a su alrededor. La campaña pone en el centro la conexión y el placer de compartir, ambientada en Saint-Tropez, cuna del ritual de Ice lmpérial. Un reflejo de la esencia del sur de Francia, con una joie de vivre espontánea y una forma natural de vivir el verano donde toca reunirse, hacer una pausa y, simplemente, celebrar.

WWW.MOET.COM/ES-ES

El Real Betis Balompié y Maurice Lacroix han alcanzado un acuerdo de colaboración por el que la firma relojera suiza se convierte en Reloj Oficial del Real Betis para el resto de la campaña 2025/2026 y la temporada 2026/2027. En un momento clave de su historia, el conjunto verdiblanco afronta los próximos retos deportivos con el respaldo de una marca internacional que comparte la ambición, la pasión y el afán por la mejora.

El acuerdo permitirá, a lo largo de las dos próximas campañas, que Maurice Lacroix cuente con visibilidad en diferentes activos del Club, desarrollando acciones específicas orientadas a acercarse a la afición bética. Destacará, entre ellas, su presencia en la experiencia de partido en el Estadio La Cartuja, donde se integrará una cuenta atrás especial previo al inicio de los encuentros vinculada a la colección AIKONIC de la marca.

“En el fútbol de hoy, donde cada detalle y cada segundo pueden decidir un partido, el tiempo es tan determinante como en la relojería. Nuestros relojes acompañan los momentos clave de la vida y queremos estar al lado del Real Betis en cada instante decisivo, tanto en La Cartuja como en sus retos fuera de casa. Con esta alianza, buscamos reflejar la intensidad, la exigencia y la pasión que definen al Club”, afirma Stéphane Waser, CEO de Maurice Lacroix.

En su nueva colección de tailoring, Scalpers traza una línea clara entre tradición y contemporaneidad, reivindicando el traje como una pieza viva, capaz de adaptarse al ritmo del hombre actual. Sin renunciar a la precisión de la sastrería clásica, la propuesta parte de una premisa esencial: la materia define la experiencia. Por ello, la firma apuesta por una cuidada selección de tejidos italianos de alta calidad, adaptados a cada estación para garantizar confort y estilo en equilibrio. La temporada estival se resuelve con variantes más ligeras y transpirables como el lino o el algodón fresco, que aportan una sensación de ligereza natural.

Más allá del tejido, la colección revela una construcción técnica que responde a las necesidades reales del día a día. Elementos como la doble abertura trasera no solo aportan un gesto estético, sino que mejoran la movilidad y elevan la comodidad, reforzando la idea de un tailoring que acompaña, que se adapta y evoluciona con el movimiento. La confección, desarrollada en colaboración con algunos de los mejores talleres de Portugal e Italia, incorpora entretelas y forros de alta calidad que elevan cada prenda desde el interior. El resultado es perfecto para una nueva generación de elegancia segura, versátil y auténtica que entiende el traje no como una imposición, sino como una extensión natural del estilo personal.

WWW.SCALPERSCOMPANY.COM

El universo de Rosi La Loca sigue creciendo. Y lo hace ahora con Victoria by Rosi La Loca, una nueva apertura que llega al centro de Madrid con una idea clara: celebrar tanto las grandes victorias como las pequeñas a través de un universo creativo nacido de la locura, la imaginación y el color. En este nuevo espacio, el concepto se construye desde una visión maximalista que pone en valor la libertad de ser radicalmente uno mismo, invitando a atreverse, imaginar y vivir sin normas.

La evolución del universo Rosi, tan loco como siempre, es ahora más victorioso, con una experiencia que comienza mucho antes de sentarse a la mesa. La carta de sangrías se convierte en este espacio en el eje central de la experiencia trabajándose como una auténtica colección líquida. Para ello, incorpora un sistema de grifos que permite mostrar todas sus variedades de forma visual, convirtiendo la barra en un auténtico escaparate de color y mezclas. Desde opciones más tradicionales —incluida la versión sin alcohol— hasta interpretaciones con vino de Jerez, pacharán o champagne, la carta se completa con creaciones propias como La Fresa del Deseo, La Paloma Victoriana, Hibiscus Royal Victoria, Atardecer de la Victoria o Victoria Pink Signature. La propuesta gastronómica la lidera Javier Alfaro, parte de la cocina española de siempre, reinterpretada desde un enfoque creativo y pensada para compartir. Una carta amplia y reconocible que combina grandes éxitos del grupo —como las Bravas de Rosi, el pincho de tortilla poco hecha, las croquetas, la burrata o las vieiras— con elaboraciones propias que aportan carácter al espacio.

Osborne presenta la cuarta edición de Saborea Osborne, una cita que este año rinde homenaje al 70 aniversario del Toro de Osborne con una propuesta titulada “7 décadas, 7 bocados”. Una experiencia culinaria que homenajea la historia de la gastronomía española, el talento nacional y el arte de disfrutar, reuniendo una propuesta llena de inspiración, memoria y vanguardia que en esta ocasión, cuenta con la participación de 7 chefs destacados: el reconocido chef Nacho Manzano, poseedor de tres estrellas Michelin y referente de la cocina asturiana con su restaurante Casa Marcial; Carlos Casillas, una de las grandes promesas de la alta cocina española y chef del restaurante Barro, distinguido con una estrella Michelin y reconocido por su apuesta por el producto local y la recuperación del patrimonio gastronómico castellano; Begoña Rodrigo, chef de La Salita, galardonada con una estrella Michelin y referente de la gastronomía valenciana contemporánea gracias a una cocina creativa, personal y comprometida con el producto de proximidad; Ángel León, conocido internacionalmente como “el Chef del Mar” y alma de Aponiente, restaurante con tres estrellas Michelin reconocido por su innovación y su investigación en torno al universo marino; Pedro Subijana, pionero de la Nueva Cocina Vasca y chef de Akelarre, uno de los grandes referentes gastronómicos del mundo con tres estrellas Michelin; Rodrigo de la Calle, referente de la cocina vegetal en España y chef de El Invernadero, restaurante con estrella Michelin reconocido por su propuesta sostenible e innovadora; y José Pizarro, embajador internacional de la gastronomía española y uno de los chefs españoles más influyentes en Reino Unido, reconocido por su labor de difusión de la cocina y los productos españoles a nivel internacional. La experiencia se vivirá en los jardines de la Bodega de Mora (El Puerto de Santa María) y se amenizará con música en directo a la que acompañará un maridaje con una selección de vinos de Jerez de Osborne y Rioja de Bodegas Montecillo, que convertirán el menú en un viaje inolvidable.

La silueta más emblemática de Onitsuka Tiger se reinventa esta temporada con el nuevo tejido jacquard efecto encaje, que transforma sus icónicas MEXICO 66 y MEXICO 66 TGRS en piezas de delicada sensualidad, donde la transparencia, el movimiento y la ligereza se convierten en protagonistas. En el corazón de la colección, el material, que envuelve el pie como una segunda piel, y sobre esta base etérea, un motivo paisley original se entrelaza con detalles tridimensionales —desde rayas de efecto toalla hasta cortes florales—, creando un juego de texturas que aporta profundidad y dinamismo a cada paso.

Las MEXICO 66 se reinterpretan desde una mirada ligera y veraniega, fusionando la herencia deportiva con una estética casi artesanal. Por su parte, las MEXICO 66 TGRS exploran un territorio híbrido entre sneaker y ballet flat. Con una silueta más estilizada, incorporan un cinturón elástico y un sutil detalle de hebilla que aporta carácter sin caer en lo excesivamente romántico. El equilibrio entre transparencias, tonos neutros y estructura da como resultado una propuesta refinada y contemporánea, pensada tanto para estilismos urbanos como para combinaciones más sofisticadas donde hay una cualidad esencial: la ligereza.

WWW.VICTORIABYROSILALOCA.COM WWW.ONITSUKATIGER.COM/ES

WWW.OSBORNE.ES

En un momento en el que la salud capilar se posiciona como eje central del sector beauty, nace EOLUX, una firma española que propone convertir el secado en una auténtica rutina de cuidado. Con una visión que integra el uso profesional y doméstico en una misma experiencia, aspira a convertirse en la marca española de referencia tanto en salones como en el hogar, ofreciendo herramientas que responden a las nuevas exigencias.

Su ingeniería al servicio del cabello proporciona equilibrio perfecto entre aire, temperatura y ciencia iónica. “Nuestro objetivo es transformar la manera en que entendemos el peinado, apostando por herramientas que respeten la fibra capilar y eleven la experiencia diaria”, explica su fundadora, Luna González. Con el respaldo de tricólogos, farmacéuticos y estilistas de referencia, la marca irrumpe con una propuesta tecnológica que equilibra eficacia, diseño y salud.

El BR-X3 Micro-Rotor de Bell & Ross presenta una visión arquitectónica de esta destacada relojería. Dentro de su emblemática caja cuadrada, el movimiento de manufactura está directamente integrado en la estructura, fundiéndose con ella. Equipada con un micro-rotor y una esfera semiesqueletada, la pieza revela un mecanismo refinado, concebido como una composición. Minimalista en su legibilidad, reduce el tiempo a lo esencial, y producida en una edición limitada de 99 unidades, encarna la relojería contemporánea, donde el diseño, la técnica y la estructura interactúan con precisión monocromática.

WWW.BELLROSS.COM

La última innovación de Voksi es su mochila portabebés Voksi Huddle. “Póntelo como una chaqueta, cierra la cremallera y listo”, resumen. Lista para transformar la experiencia del porteo diario bajo una premisa revolucionaria, su premiado diseño escandinavo nace de la escucha activa. Y es que este portabebés cuenta con una cremallera frontal, a diferencia de los sistemas tradicionales, a menudo señalados por su complejidad técnica. “El gran avance surgió con el acceso frontal completo, eliminando la necesidad de girar los brazos o lidiar con correas confusas en la espalda”, afirma Lina Aker, diseñadora de Voksi.

Huddle permite colocar al bebé sin ayuda y sin movimientos incómodos, incluso cuando se duerme durante el paseo. Sin embargo, su simplicidad no sacrifica la salud: se ha desarrollado junto a expertos en ergonomía infantil para cuidar tanto el cuerpo del bebé como el del adulto que portea. Desarrollada en Noruega, cuenta con los más altos estándares de seguridad y la innovación centrada en el usuario.

WWW.VOKSI.COM

La colección Barefoot de SAYE es una forma respetuosa de entender el calzado. Reunión de confort, diseño y sostenibilidad, su M89 Ground es una sneaker minimalista zero-drop creada para replicar la sensación de caminar descalzo. Su suela ultrafina y su ligereza favorecen una postura más natural, fortalecen el pie y permiten una experiencia más conectada con el suelo. La marca combina diseño contemporáneo con innovación sostenible, utilizando materiales como cuero vegano a base de maíz, forro de bambú y componentes reciclados. Cada par se produce éticamente en Portugal y contribuye a iniciativas medioambientales que tienen la mirada en el mundo del mañana.

WWW.SAYEBRAND.COM

Sunglass Hut y Ray-Ban se unen para crear una colección cápsula exclusiva a nivel mundial que reinterpreta iconos atemporales a través de una perspectiva contemporánea, atrevida y personal. La selección transforma siluetas legendarias en piezas icónicas: monturas en blanco luminoso, lentes en gris frío y el inconfundible toque rojo de Ray-Ban. El resultado es un contraste limpio, sofisticado y magnético diseñada en exclusiva para Sunglass Hut.

Los cuatro modelos clave actúan como un auténtico lienzo en blanco para la expresión personal, entre ellas Zena, unas gafas de ojo de gato en blanco puro con lentes polarizadas de color gris oscuro; Mega Wayfarer II, el clásico llevado al extremo con proporciones oversize, actitud urbana y máxima presencia y Wayfarer Puffer, para quienes no quieren pasar desapercibidos.

WWW.SUNGLASSHUT.COM

La línea femenina de Cortefiel presenta su nueva colección de baño para la temporada verano 2026 con siluetas pensadas para favorecer el cuerpo. Desde bañadores moldeadores hasta prendas ligeras para completar el look, construye un armario estival cómodo y femenino sobre una paleta de tonos crudos y negros que aporta una lectura atemporal, enriquecida con estampados de inspiración marinera, topos clásicos y motivos como el animal print, las palmeras o el patchwork paisley. Los tejidos ganan protagonismo a través de acabados lurex y fornituras doradas de mayor tamaño, al tiempo que nuevas propuestas reversibles permiten multiplicar las posibilidades de uso a través de diseños pensados para combinarse de distintas formas. Entre las piezas clave de la temporada, se consolida el bañador moldeador estilizando visualmente la silueta gracias a una construcción interior que aporta sujeción y realza el cuerpo con comodidad, manteniendo un ajuste seguro y confortable. Se introducen también distintos desarrollos técnicos pensados para adaptarse mejor a cada mujer y a diferentes necesidades de uso. Entre ellos, destacan los modelos con sistema de altura regulable mediante cordones laterales, que permiten ajustar el diseño según el momento.

La línea se completa con caftanes ligeros y vaporosos con bordados bicolores, vestidos de tirantes y pareos y camisas amplias confeccionadas en tejidos fluidos. El resultado persigue la creación de looks versátiles que funcionan con naturalidad más allá de la playa.

Jugando con nuevas líneas, curvas fluidas, volúmenes ligeros y acabados pulidos que reflejan la luz de forma sutil llega la nueva colección de esta temporada de Viceroy. La firma española apuesta por la energía de piezas luminosas, versátiles y llenas de carácter, pensadas para acompañar un estilo de vida dinámico, urbano y con ese toque mediterráneo que define su ADN. En su paleta cromática, la esencia del verano; en sus metales, plata de primera ley y acero, dorados y rosados conviven con detalles en nácar, esmaltes en tonos pastel y cristales que evocan el destello del sol sobre el agua.

El color es, sin duda, el protagonista. Desde azules inspirados en calas mediterráneas hasta verdes suaves y rosas empolvados, la estética fresca y optimista es clara. Cada pieza está pensada para combinarse entre sí permitiendo crear un estilo personalizable lleno de matices gracias a pendientes que elevan cualquier look; collares en capas que permiten jugar con alturas y texturas; pulseras rígidas y brazaletes que aportan carácter sin perder ligereza y relojes que combinan funcionalidad y diseño.

La Colección Compromiso de Perodri incluye piezas de compromiso y joyas para novias e invitadas (y también para él), pensadas para acompañar momentos únicos. Son creaciones que celebran la emoción del “sí” desde la excelencia artesanal, el rigor gemológico y el legado familiar que define a esta Casa y que hoy traslada su maestría histórica a un lenguaje nupcial más emocional y aspiracional.

Inspirada por los principios de la Alta Artesanía Contemporánea, la firma joyera une el saber hacer atesorado durante más de seis décadas con nuevas miradas, estilos y lenguajes de diseño. En esta ocasión, reinterpretados con sensibilidad, celebran el amor, la elegancia y la individualidad con una nueva selección bridal que reúne piezas como alianzas y anillos de pedida que combinan diseño y simbolismo; collares y brazaletes, que aportan luz y elegancia; pendientes, broches y, en general, toda clase de detalles que com pletan estilismos nupciales.

Entre sus colecciones está la fuerza irregular de Salvaje, la pureza geométrica de Cubic, los calados orgánicos de Safari, las compo siciones minuciosas y coloristas de Anhelia, la elegancia serena de Emperatriz o los corazones dinámicos e inseparables de Juliette. Su minucioso rigor guía la selección de diamantes y piedras preciosas como sus rubíes, zafiros, esmeraldas, aguamarinas, topacios o peridotos, elegidos uno a uno por la intensidad de su color y transparencia. Una exigencia que se extiende también a sus perlas, apreciadas por su feminidad atemporal y la elegancia reposada de su luz.

Con un inconfundible sello “Made in Italy” en su propuesta, Parmigiano Reggiano continúa creciendo en España y lo hace ondeando la bandera de la versatilidad. Como muestra de ello, su porfolio de producto en la alta cocina y, a su vez, en la cocina más desenfadada. Prueba de este hecho son las activaciones que se están llevando a cabo en Madrid, concretamente en VelascoAbellà, reconocido con una estrella Michelin y dos Soles Guía Repsol, y Tribeca Bistro, uno de los restaurantes de moda del circuito gastronómico madrileño.

En el primero, el auténtico Parmigiano Reggiano, elaborado con leche, cuajo y sal, expresa su complejidad gastronómica. Las distintas maduraciones del queso italiano permiten trabajar desde perfiles más lácticos y delicados hasta otros mucho más intensos, profundos y ricos en umami, convirtiéndolo en un ingrediente capaz de aportar textura, aroma y longitud a los platos. Así, el menú degustación de VelascoAbellá, consistente en una cata maridada con distintas armonías y matices de este producto.

En Tribeca Bistro, se adapta de forma natural a elaboraciones del recetario europeo contemporáneo. Aquí se pueden disfrutar unos chips de berenjena crujiente con salsa pomodoro y espuma de Parmigiano Reggiano de veinticuatro meses de maduración, una receta que explora el lado más cremoso, salino y umami del producto.

La red de farmacias Apoteca Natura, con más de 450 en España, trabajan bajo un mismo compromiso: ofrecer productos y asesoramiento basados en la prevención activa. Con tal fin, aborda actualmente la hipertensión desde un enfoque de salud preventiva, combinando cribado temprano, educación y acompañamiento personalizado para reducir riesgos cardiovasculares. La hipertensión es uno de los grandes desafíos silenciosos de la salud moderna. Una patología que afecta al 43% de los adultos en España y, lo más preocupante, 4 de cada 10 personas no saben que la padecen.

Ante esta realidad, la compañía ha convertido la prevención y la detección precoz en un eje central de su labor, integrando ciencia, educación sanitaria y acompañamiento desde la farmacia comunitaria. Bajo esta labor, participa en campañas internacionales centradas en el cribado y seguimiento de la hipertensión para mejorar su detección temprana. Unas iniciativas que permiten medir la presión arterial de forma sencilla y fiable, identificar hábitos de vida que influyen en la presión arterial y ofrecer recomendaciones personalizadas para reducir riesgos. El objetivo es claro: acercar la prevención a la vida cotidiana y facilitar que cualquier persona pueda conocer su estado cardiovascular sin necesidad de esperar a una consulta médica. Basta un Test del Bienestar Cardiometabólico, disponible en sus farmacias, que evalúa parámetros clave para elaborar un mapa de riesgo personalizado y un plan de mejora adaptado al estilo de vida de cada persona.

WWW.APOTECANATURA.ES

Las cabinas de belleza del Royal Hideaway Sancti Petri son uno de esos secretos que corren de boca en boca entre quienes entienden el lujo como una experiencia sensorial completa. Situado frente a la inmensidad del Atlántico, este resort gaditano ha convertido su spa en un auténtico templo del bienestar, y sus cabinas son el corazón silencioso donde ocurre la magia: los tratamientos que relajan, rituales que transforman y una atmósfera que invita a detener el tiempo.

Las cabinas están concebidas como refugios íntimos merced a su luz tenue, maderas cálidas, aromas suaves y una acústica que aísla del mundo exterior. Todo está diseñado para que el cuerpo se entregue y la mente se vacíe aquí donde el silencio pesa lo justo y la calma se siente física.

Su spa combina aparatología avanzada con ingredientes naturales premium como los que componen Pure Skincare con las firmas Perricone MD y Byoode, responsables de los tratamientos más solicitados de este hotel. Es un enfoque dual: resultados visibles, pero sin renunciar a la parte sensorial que convierte un tratamiento en un ritual. Cuidar, transformar y reconectar.

Este 2026, Art Laietà (conocido anteriormente durante años como Alta Alella) celebra 25 vendimias. Un recorrido que no solo habla de tiempo, sino de coherencia y fidelidad a una manera de entender el vino: arraigada en el territorio, respetuosa con la naturaleza y comprometida con la expresión más honesta del paisaje de Alella. Para conmemorar este hito, la familia Pujol-Busquets pone de relieve uno de sus cavas más emblemáticos: el Laietà Gran Reserva 2021 que se presenta en una botella alargada, estilizada y elegante que conecta con la tradición histórica de los grandes vinos blancos de Alella. El nombre que inspira la nueva etapa de la bodega, y que conecta directamente con los orígenes, “Laietà”, hace referencia a los antiguos pobladores del litoral barcelonés que ya cultivaban la viña hace más de dos mil años entre el mar y la montaña. Un legado que hoy continúa vivo en este paisaje tan singular, donde las viñas conviven con el Mediterráneo y Barcelona como telón de fondo.

WWW.ARTLAIETA.WINE

El verano para Par y Escala no es solo una estación, es el punto de partida de todo su universo. La firma gallega de moda femenina ha construido su identidad alrededor de prendas ligeras, estampados con carácter y una forma de vestir que no busca encajar en una tendencia concreta, sino acompañar una manera más libre de moverse, viajar y vivir la temporada.

La marca nace de un viaje a India de su Fundadora y Directora Creativa, Lara Viñuales. Allí, la riqueza de los tejidos, los colores y las técnicas artesanales fijaron el origen de un proyecto que hoy diseña en España y confecciona entre los dos países. Sus colecciones incorporan procesos manuales como el “block print” o el “shibori”, integrados en prendas actuales, fluidas y fáciles de llevar.

Su colección de verano, trabajada como un recorrido progresivo por la temporada, abre una nueva etapa para la marca, reforzando un imaginario propio que ya se reconoce por sus estampados, sus siluetas relajadas y una feminidad sin esfuerzo. La plantea en tres tiempos: la espera de los primeros días de calor, la búsqueda del sol y la llegada plena de las vacaciones. De ahí nacen los tres drops de la colección -”Waiting for Summer”, “Chasing the Sun” y “Summer Arrived”-, pensados para acompañar esa transición desde los primeros planes al aire libre hasta los días largos de playa, viajes y sobremesas sin prisa.

En esta propuesta vuelven a aparecer algunas de las claves más reconocibles de la marca. Emergen sus vestidos fluidos, conjuntos coordinados, camisas ligeras, pantalones amplios y estampados que funcionan como hilo conductor de una temporada de siluetas relajadas y tejidos pensados para moverse con naturalidad. Como cierre de la colección, presenta su primera línea de bikinis, con sus estampados viajando al terreno del baño. Una evolución coherente para una firma que ha hecho de la temporada estival su tiempo más reconocible.

when i met you in the summer par y

escala

Francis Kurkdjian crea Dior Paradise para La Collection Privée, una fragancia mediterránea que rinde homenaje al castillo de La Colle Noire, el refugio de Christian Dior en la Provenza francesa, y a los más de 150 almendros que el costurero plantó al adquirir la propiedad en 1951. Este nuevo aroma revela el estrecho vínculo entre el modisto y el perfume, presente desde la creación de su Maison, y expresa el espíritu revolucionario de Dior que transmite el legado de esa rica e inspiradora historia que condujo a la alquimia perfecta entre tradición y audacia, como la describiría el propio Christian Dior.

El resultado es una fragancia solar y amaderada, que combina la nota de almendra amarga cremosa y adictiva con la chispa de un cóctel de cítricos envuelto en una deliciosa haba tonka, evocando un paisaje bañado por el sol. Un lugar y un momento donde la luz acaricia la piel y el aire trasmite una composición limpia, precisa y equilibrada que se reconoce al visualizar la elegancia de su frasco de líneas puras y vidrio trasparente.

“Cada nueva creación que compongo para La Collection Privée explora la historia de nuestra Maison, su imaginario, sus valores y los códigos estéticos de su patrimonio, trasladados a la actualidad. Este mundo rico y diverso abre un campo de exploración creativa con infinitas posibilidades, invitándome a buscar imágenes inspiradoras en mi propia identidad y en mis emociones…”, expresaba el Director de Creación de perfumes de Dior, Francis Kurkdjian.

Así es Dior Paradise, que no es un destino geográfico, sino un estado emocional. Un lugar onírico al que se vuelve cada vez que la piel respira su estela, radiante y envolvente.

new paradise dior

Fundada por Michael Wunderman, House of Wunder se construye sobre cinco décadas de legado familiar ligadas a la relojería suiza y al mundo de la moda, desde Gucci Timepieces hasta Corum. Un legado profundamente arraigado que la marca reinterpreta desde una visión completamente nueva.

Se trata de una firma de relojería y joyería que crea auténticas piezas de arte, combinando una estética magnética con la precisión y el cuidado por el detalle propios del savoir-faire suizo. Son piezas concebidas para convertirse en una extensión de la personalidad de quien las lleva, que no solo adornan, sino que cuentan historias, despiertan emociones y convierten lo cotidiano en algo extraordinario. Más que materiales o técnica, el verdadero lujo de la marca está en la emoción que despierta. Las colecciones debut abarcan tanto relojería, con relojes que celebran el tiempo (esferas ilustradas, combinaciones cromáticas, correas que parece piezas de arte portátiles), como joyería articulada en torno al emblemático eslabón Wunderflow de la marca. Un universo donde las referencias culturales conviven con los códigos de la relojería tradicional, dando forma a una identidad propia y reconocible. Una propuesta dirigida a quienes entienden el lujo como una forma de expresión personal.

forever on time house of wunder

Fantastical Creator

MANUEL GONZALEZ, EMPRESARIO, PROPIETARIO DEL RESTAURANTE ABYA MADRID

MANUEL GONZÁLEZ ES MUCHO MÁS QUE EL PROPIETARIO DE UN PALACETE HISTÓRICO Y DE UNO DE LOS RESTAURANTES MÁS SINGULARES DE MADRID. CREADOR DE UN UNIVERSO, SU PROYECTO, HOY REALIDAD EN ABYA, NO ES SOLO UN ESPACIO GASTRONÓMICO, SINO QUE ES UNA DECLARACIÓN ESTÉTICA, CULTURAL Y EMOCIONAL QUE COMBINA ARQUITECTURA, ARTE, HOSPITALIDAD, GASTRONOMÍA Y UNA VISIÓN MUY PERSONAL DEL LUJO CONTEMPORÁNEO. ENTREVISTARLO PUES IMPLICA ADENTRARSE EN LA MENTE DE ALGUIEN QUE ENTIENDE LOS ESPACIOS COMO EXPERIENCIAS Y LA RESTAURACIÓN COMO UN ACTO DE SENSIBILIDAD.

EL PALACETE QUE ALBERGA ABYA NO ES UN SIMPLE CONTENEDOR, AUNQUE CONCENTRE LA RIQUEZA DE MÁS DE DOSCIENTAS OBRAS ENTRE PINTURA, ESCULTURA, LÁMPARAS, FOTOGRAFÍAS….BAJO LA MIRADA DE MANUEL GONZÁLEZ SE TRANSFORMA EN UN ESCENARIO DONDE CADA SALA CUENTA UNA HISTORIA Y CADA DETALLE, DESDE LA LUZ HASTA LA MÚSICA, ESTÁ PENSADO PARA PROVOCAR UNA EMOCIÓN. SU RELACIÓN CON EL EDIFICIO ES CASI ÍNTIMA: LO HA ESTUDIADO, LO HA REINTERPRETADO Y LO HA DEVUELTO A LA VIDA CON UN RESPETO PROFUNDO POR SU MEMORIA.

PARA ESTE EMPRESARIO, EL LUJO NO ES OSTENTACIÓN, SINO COHERENCIA. ES LA SUMA DE GESTOS CUIDADOS, MATERIALES NOBLES, ARTESANÍA Y UNA HOSPITALIDAD QUE SE SIENTE AUTÉNTICA. Y ABYA ENCARNA ESA FILOSOFÍA. UN LUGAR DONDE LA GASTRONOMÍA CONVIVE CON EL ARTE, DONDE LA ARQUITECTURA DIALOGA CON LA EXPERIENCIA DEL COMENSAL, Y DONDE CADA VISITA SE CONVIERTE EN UN VIAJE SENSORIAL.

Háblenos de su trayectoria profesional. ¿Qué le lleva a trabajar de una manera tan personal en la creación de un espacio gastronómico, artístico y cultural a la vez? ¿Qué influencias marcaron su manera de entender la creación de espacios?

Siempre he sido un enamorado del arte y de hacer bien las cosas. De seguir una línea clara y coherente, y eso intento plasmarlo en todos los proyectos que desarrollo. En ABYA, esa visión se traslada tanto a lo artístico como a un reto tan complejo como la revitalización de un palacio histórico con la máxima protección patrimonial. Cuando mezclas todos esos elementos, necesitas una gran coordinación y, sobre todo, mucha visión para entender los espacios. Me hubiera encantado darle el proyecto a un arquitecto y que desarrollara todo, pero no fue el caso. Lo hicimos nosotros día a día, caminando y visualizando lo que queríamos. Y eso es lo divertido, y uno de los motivos de por qué lo hice: para poder hacerlo personalmente y disfrutar el proceso.

En nuestro caso, fue casi como jugar al Tetris el visualizar los espacios, ya que con lo que existía tuvimos que encajar lo que queríamos hacer; no podíamos abrir nuevos huecos, y tuvimos que ajustar la creatividad a esos límites. Y en cierto modo, eso lo hace más desafiante e interesante porque exige sacar el máximo a la imaginación dentro de lo permitido.

¿Hubo algún momento o hecho que le hiciera descubrir su vocación por la arquitectura emocional, la restauración o la hospitalidad en general? Siempre me ha atraído transformar espacios y enfrentar nuevos retos. Desde siempre tuve muy claro que quería tener un restaurante, era algo que visualizaba y que formaba parte de mis aspiraciones. La oportunidad de adquirir este inmueble fue clave porque me permitió imaginar desde el inicio el tipo de espacio que quería crear dentro de sus paredes. No solo un restaurante, sino una experiencia completa.

Aun sí, fue un reto importante, porque tuvimos que encajar todas las piezas: primero desde el punto de vista arquitectónico, respetando los límites del edificio y después desde el operativo, asegurando que todo funcionara con coherencia. Esa combinación entre visión, adaptación y ejecución es, en cierto modo, lo que define mi manera de entender la hospitalidad, siendo la consecuencia, la sonrisa del comensal.

¿Cómo ha sido su evolución profesional desde sus inicios hasta convertir-

se en propietario de un proyecto tan singular como ABYA? ¿Qué aprendió en sus primeros años que todavía aplica hoy en este negocio?

La experiencia me ha enseñado el valor del esfuerzo, la importancia de la humildad y de avanzar despacio, pero con paso firme; a observar, a dirigir y, sobre todo, a rodearme de personas capaces que sepan desarrollar las cosas.

¿Qué papel han tenido la intuición y el riesgo en su camino profesional?

La intuición ha sido clave en mi camino, entendida como ese saber hacer bien las cosas, especialmente en ámbitos como las matemáticas. En cuanto al riesgo, prefiero llamarlo “curiosidad”, la capacidad de avanzar con criterio, con buen hacer y con paso firme, siempre apoyándome en una filosofía basada en el esfuerzo, el trabajo y el trabajo en equipo.

¿Qué sintió la primera vez que entró en el palacete que hoy alberga ABYA?

La primera vez que vi el palacete fue de casualidad, paseando por Madrid con un amigo. No tenía ninguna referencia previa del edificio, pero al pasar por delante me dijo: “esto podría ser el mejor restaurante de Madrid”. Esa frase se me quedó grabada y, tiempo después, surgió la oportunidad de adquirir el inmueble. Al entrar, me encontré con un espacio en estado de abandono total, lleno de posibilidades atractivas, aunque complejas de desarrollar. Sus enormes paredes, los techos altos y los grandes ventanales —que tuvimos que preservar—, junto con elementos interiores como la barandilla, le daban un carácter único. Desde el principio tuve clara una idea, como quitarle la solemnidad propia de un palacete francés de la Belle Époque y transformarlo en un restaurante abierto, acogedor y accesible para todos. Queríamos sorprender, que quien entrara no se encontrara con un espacio clásico, sino con algo que rompiera con ese estigma y generara una experiencia inesperada.

¿Qué elementos arquitectónicos o históricos fueron determinantes para decidir que este sería el lugar del proyecto?

Fue el propio edificio lo que determinó la decisión: su estructura, la ‘caja’ que lo alberga, su ubicación y, sobre todo, el reto que representaba. Tenía algo especial, una combinación de historia, carácter y cierta casualidad que lo hacía único. Precisamente por eso decidimos que este sería el lugar del proyecto. No queríamos un local convencional; tenía claro que no desarrollaría nada hasta que apareciera una oportunidad realmente diferente, y este edificio reunía todas esas condiciones.

¿Cómo ha sido el proceso de restauración y reinterpretación del edificio? ¿Qué ha sido lo más desafiante de dirigir un proyecto tan complejo y multidisciplinar?

El proceso de restauración y reinterpretación ha sido muy singular, principalmente porque no partíamos de un proyecto cerrado. Fuimos construyéndolo poco a poco, día a día, adaptándonos constantemente a las circunstancias. Sin duda, uno de los mayores desafíos fueron las exigencias patrimoniales y las propias limitaciones arquitectónicas del edificio que nos obligaban a replantear ideas y ajustarnos a criterios de conservación. A esto se sumó la decisión de trabajar con materiales de primera calidad, materiales nobles que, en muchos casos, son difíciles de encontrar en España, como ciertas maderas macizas. Por ello, optamos por producir muchas piezas en México, elaboradas por artesanos, lo que aportó un valor aún más especial al proyecto.

Para mí, además, tiene un componente muy personal. Gran parte de estos elementos se desarrollaron de forma muy artesanal, incluso en etapas anteriores, trabajando de manera muy “handmade” en espacios como la cochera de mi casa, durante momentos como la pandemia o incluso durante Filomena, cuando no podíamos regresar a Madrid. Allí aprovechamos para crear piezas únicas como geridones, pasos de puerta en latón y otros elementos hechos a mano, que hoy forman parte del proyecto.

¿Qué importancia tiene para usted que el espacio conserve su alma original?

Para mí es fundamental porque es lo que le aporta ese carácter de palacete histórico tan propio de la zona y de la estética de la Belle Époque parisina. Solo con eso, el lugar ya se vuelve extraordinario. Hemos mantenido elementos clave como la escalera principal y la barandilla, y hemos replicado los ventanales y toda la fachada respetando su esencia. Incluso el suelo se trabajó con acabado abujardado para que transmitiera esa sensación de antigüedad, como si siempre hubiera formado parte del edificio. Al final, son muchos los detalles que te hacen sentir que estás en un lugar distinto,

con historia, desde la marquesina de entrada, el adoquinado del acceso o el antiguo paso de carruajes. Todo contribuye a preservar esa identidad única que queríamos mantener.

¿Cómo definiría en pocas palabras la estética de ABYA? ¿Qué referentes culturales, artísticos o personales han influido en su visión del proyecto? Lo definiría como una fusión de materiales nobles, arte y personalidad. Desde el inicio quisimos dar protagonismo a materiales macizos como el hierro y el latón, muy presentes en todo el edificio, así como al ónix, utilizado en elementos como lámparas o lavabos. Este conjunto de materiales es lo que da forma a la identidad del espacio.

Pero, sobre todo, el arte es un pilar fundamental. No queríamos dejar grandes paredes vacías, sino aprovechar su potencial para crear una experiencia única. Cada rincón tiene una pieza artística, muchas de ellas creadas ad hoc, con una narrativa muy clara: miradas, ojos, rostros…, elementos que reflejan la esencia de ABYA y ese concepto de “entre dos mundos”; dos caras que dialogan constantemente con quien visita el espacio.

¿Qué papel juega el arte dentro del espacio, y en su manera de trabajar en general, y cómo selecciona las piezas que lo habitan?

El arte juega un papel absolutamente central dentro del espacio y también en mi manera de trabajar. Nada está elegido al azar, todas las piezas fueron diseñadas ad hoc para el restaurante, desarrolladas específicamente en torno al concepto y la identidad de ABYA. Cada artista interpretó esa visión desde su propio lenguaje, plasmando lo que el proyecto le sugería, lo que aporta una gran riqueza y diversidad al conjunto. Además, quisimos trabajar con soportes poco habituales, como el espejo, algo en lo que muchos de los artistas no habían intervenido antes, lo que supuso también un reto creativo muy interesante. El uso del espejo, especialmente en la planta calle, responde también a una intención clara: generar un juego de miradas, de interacción, de “me miro, me miras”, que conecta directamente con la esencia del espacio y refuerza esa experiencia envolvente para el visitante. ¿Cómo logra que cada sala tenga personalidad propia sin perder coherencia con el conjunto?

La clave ha sido concebir cada planta como un universo propio, pero siempre bajo una misma identidad. Buscamos que cada espacio tuviera personalidad sin perder coherencia con el conjunto. En la planta calle apostamos por un ambiente más informal y dinámico, con paredes más oscuras, colores más vivos y un concepto non-stop: cocina continua, coctelería, música y una atmósfera más vibrante, incluso con lámparas que acompañan el ritmo del espacio. En la primera planta, en cambio, quisimos crear un entorno más sereno y formal. La entrada de luz natural a través de los grandes ventanales nos permitió trabajar con tonos más claros y mesas bajas, generando un ambiente más relajado para comidas y cenas. El acceso, además, se realiza a través de una escalera majestuosa coronada por una lámpara muy protagonista, que marca la transición entre espacios. Por último, en la segunda, buscamos respetar al máximo la esencia original del edificio, poniendo en valor elementos como las vigas vistas de madera y los grandes ventanales. De este modo, jugamos con tres ambientes distintos que, aunque diferentes entre sí, mantienen una narrativa común.

¿Qué significa para usted crear una experiencia más allá de la gastronomía? ¿Cómo se integra la cocina con la arquitectura, la música y el servicio para construir un relato completo?

Crear una experiencia más allá de la gastronomía significa entender que todo debe funcionar en armonía. Aunque el producto es lo que más prima, queríamos que cada elemento —la arquitectura, la música, el ambiente y el servicio— acompañara y reforzara esa propuesta. La base es una materia prima de máxima calidad, trabajada desde la sencillez para que el producto sea el verdadero protagonista. A partir de ahí, incorporamos influencias de distintas partes del mundo, desde sushi o ceviches hasta carnes y pescados de gran nivel. Incluso hemos desarrollado una propuesta más desenfadada en barra, pensada para picar y disfrutar de una forma más informal. Todo

esto se integra de manera natural con el espacio, generando una experiencia coherente en la que cada detalle suma y acompaña, construyendo un relato completo que va mucho más allá del plato.

¿Qué aprendizajes le ha dejado este proceso como empresario y como creador?

Como siempre digo, siempre hay algo nuevo que aprender. Nunca se sabe todo y cada experiencia aporta algo distinto. Para mí ha sido un reto importante, porque nos ha obligado a adentrarnos en ámbitos desconocidos y a salir de nuestra zona de confort. Si algo tengo claro es que, incluso sin dominar todos los aspectos, aplicando lógica y sentido común se pueden sacar las cosas adelante. Y, sobre todo, rodeándote de un buen equipo, clave para que un proyecto funcione. También me ha dado una perspectiva muy valiosa tras varios años de obra, entendiendo cómo funcionan las cosas en España, que es muy diferente a México. Sin duda, ha sido un camino que me ha curtido en muchas facetas, tanto a nivel empresarial como personal.

¿Cómo conviven en ABYA la elegancia europea del palacete y la energía latinoamericana del concepto culinario?

Más que una convivencia entre lo europeo y lo latinoamericano, diría que en ABYA hemos buscado un concepto global. La propuesta gastronómica no es exclusivamente latinoamericana, ni la materia prima responde a un único origen. Trabajamos con una cocina abierta al mundo y ofrecemos una variedad que va desde sushi o ceviches hasta carnes y pescados, pensada para un público muy diverso. Sí que hemos incorporado algunas pinceladas latinoamericanas, en parte, porque el público latino tiene una presencia importante, pero siempre dentro de una oferta amplia y equilibrada. La idea es que cualquier persona, ya sea local, internacional o latinoamericana, encuentre su espacio y se sienta identificada con la propuesta, tanto gastronómica como en la experiencia global.

¿Cómo entiende el lujo en el contexto actual y cómo se refleja esa visión en ABYA?

Entiendo el lujo, hoy en día, como un conjunto de buen hacer, atención al

detalle y el uso de materiales de calidad, todo ello acompañado de un servicio cuidado. Para mí, el lujo no es algo excluyente sino una experiencia que debe poder adaptarse a distintos públicos. En ABYA hemos querido reflejar esa visión creando un espacio con una gran carga estética y materiales nobles, pero al mismo tiempo con una oferta gastronómica accesible y variada, con opciones y precios para diferentes perfiles. Por eso, más que encasillarlo en el concepto tradicional de lujo, lo entendemos como una experiencia completa, un equilibrio entre calidad, diseño, ambiente y cercanía, donde cualquier persona pueda sentirse cómoda sin renunciar a ese punto de sutileza y cuidado en cada detalle.

¿Qué valores considera esenciales en cualquier proyecto que lleve su firma?

Hay varios valores esenciales en cualquier proyecto que lleve mi firma: acabados de primera calidad —siempre por encima de la media, pues estamos acostumbrados a ver acabados rápidos y sin mirar al detalle, y para mí eso es fundamental-; una gran atención al detalle y una ejecución muy cuidada. Soy una persona muy estructurada y detallista, con cierta obsesión por la perfección. Me gusta hacer las cosas bien, sin concesiones, y eso se refleja en cada proyecto que desarrollo.

¿Qué sensaciones quiere que se lleve un cliente comensal al terminar su visita?

Me gusta que el cliente se lleve una sensación global de bienestar. Que perciba el espíritu de ABYA en cada sonrisa, en cada mirada y en cada detalle; que disfrute explorando el espacio y viviendo distintas experiencias dentro de un mismo lugar. Buscamos que se sienta cuidado, cómodo, casi como en casa, pero al mismo tiempo sorprendido. Que pueda adaptar su visita a su momento, desde una comida de negocios hasta terminar en la barra tomando algo, o empezar con un cóctel y acabar cenando. En definitiva, que cada persona encuentre su propio ritmo y su forma de disfrutar ABYA, y que se vaya con la sensación de haber vivido algo más que una simple comida.

¿Qué diferencia a ABYA de otros espacios gastronómicos de la ciudad? Madrid cuenta con una oferta gastronómica excepcional, con cada vez más propuestas de gran nivel, por lo que la competencia es muy alta y eso nos exige estar a la altura en todo momento. Más que pensar en qué nos diferencia, nuestro enfoque está en hacer las cosas muy bien, cuidando cada detalle. Ponemos especial atención en que la experiencia sea global, desde el producto hasta el servicio y el ambiente. Además, analizamos con mucha precisión cualquier comentario o reseña, especialmente los negativos, para detectar posibles desviaciones y corregirlas rápidamente. Nuestro objetivo es que la experiencia sea siempre lo más completa posible, manteniendo un nivel de exigencia constante en todos los aspectos.

¿Cómo imagina la evolución de ABYA en los próximos años? ¿Qué legado le gustaría que dejara este espacio en la ciudad?

Imagino ABYA como un espacio que trascienda las modas y se consolide a largo plazo. Un lugar donde cada comensal pueda encontrar su momento ideal en cualquier ocasión. Con la incorporación de la terraza se abre una nueva línea que refuerza ese carácter dinámico, especialmente en la planta calle, aportando aún más vida y versatilidad al proyecto. Mi objetivo es que ABYA llegue a convertirse en un clásico de Madrid, un punto de referencia tanto para la gente de la ciudad como para quienes la visitan. Y para lograrlo, la clave está en hacer las cosas bien cada día, con constancia, exigencia y atención al detalle

¿Qué idea de futuro tiene después de ABYA? ¿Tiene algún otro proyecto en mente que le gustaría desarrollar?

Mi forma de entender el futuro es seguir caminando día a día. No suelo hacer planes a largo plazo, prefiero avanzar paso a paso y dejar que las oportunidades vayan surgiendo. Al final, es la propia vida la que te va marcando el camino, y yo intento ir construyéndolo poco a poco, con la misma filosofía con la que afronto todos mis proyectos.

Innovation & Emotion

GIUSEPPE BERARDI DIRECTOR GENERAL LA PRAIRIE ESPAÑA E ITALIA

GIUSEPPE BERARDI ENCARNA UNA NUEVA GENERACIÓN DE LÍDERES DEL LUJO, DIRECTIVOS CAPACES DE COMBINAR VISIÓN ESTRATÉGICA, SENSIBILIDAD ESTÉTICA Y UNA COMPRENSIÓN PROFUNDA DEL CONSUMIDOR CONTEMPORÁNEO. AL FRENTE DE LA PRAIRIE, UNA DE LAS CASAS MÁS EMBLEMÁTICAS DE LA ALTA COSMÉTICA SUIZA, COMO DIRECTOR GENERAL DE ESPAÑA E ITALIA, HA REFORZADO EL POSICIONAMIENTO DE LA FIRMA COMO REFERENTE ABSOLUTO DEL LUJO CIENTÍFICO, DONDE LA INNOVACIÓN Y LA EMOCIÓN CONVIVEN EN PERFECTA ARMONÍA.

COMO MIEMBRO VETERANO DE LA FIRMA SUIZA, RESALTA SU AMPLIA EXPERIENCIA INTERNACIONAL, INCLUYENDO PUESTOS DE CRECIENTE RESPONSABILIDAD EN DIVERSAS FILIALES DEL GRUPO. SU TRAYECTORIA HA ESTADO MARCADA POR UNA IMPORTANTE EXPERIENCIA EN MARKETING, DESARROLLO DE MARCA Y LIDERAZGO EMPRESARIAL EN DIVERSOS PAÍSES, ENTRE ELLOS, ITALIA, FRANCIA, ALEMANIA Y JAPÓN.

LA FILOSOFÍA DE LA PRAIRIE QUE UNE INVESTIGACIÓN AVANZADA, INGREDIENTES EXCEPCIONALES Y UNA ESTÉTICA INSPIRADA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO HA SITUADO A LA MARCA EN UN TERRITORIO ÚNICO DENTRO DEL LUJO GLOBAL. BAJO LA DIRECCIÓN DE BERARDI, ESTA IDENTIDAD SE CONSOLIDA AÚN MÁS POR SU TRAYECTORIA, YA QUE CADA LANZAMIENTO ES UNA DECLARACIÓN DE EXCELENCIA, CADA RITUAL UNA EXPERIENCIA SENSORIAL Y CADA FRASCO UNA PIEZA DE DISEÑO. SU LIDERAZGO HA REFORZADO LA IDEA DE QUE EL VERDADERO LUJO “NO ES SOLO EFICACIA, SINO TAMBIÉN TIEMPO, BELLEZA Y EMOCIÓN”. Y ES PRECISAMENTE AHÍ, EN ESA INTERSECCIÓN ENTRE CIENCIA Y ARTE, DONDE LA PRAIRIE CONTINÚA BRILLANDO COMO UNA DE LAS ENSEÑAS MÁS INFLUYENTES DEL PANORAMA INTERNACIONAL.

¿Qué significa para usted liderar dos países de una casa icónica como La Prairie en un momento tan cambiante para la industria del lujo?

Trabajar como líder empresarial para la Casa de cuidado de la piel de lujo La Prairie, con su icónica herencia, es en sí mismo un honor y una responsabilidad. En estos tiempos de profunda transformación y volatilidad, las diferencias en la dinámica del mercado local y las preferencias de los consumidores se acentúan cada vez más, incluso en dos países geográficamente cercanos como España e Italia. Equilibrar la demanda de coherencia estratégica entre mercados y la adaptación de enfoques de entrada al mercado a las especificidades de cada país puede ser un desafío emocionante.

¿Cómo definiría la esencia de La Prairie en una frase que capture su visión personal?

En línea con la filosofía pionera y misión de nuestro fundador como médico —no solo añadir “años a la vida” sino también “vida a años”—, la esencia de La Prairie es una ciencia holística y orientada al futuro para empoderar a las personas exigentes a vivir a su máximo potencial.

¿Qué valores considera dentro del ADN de la marca?

Somos, ante todo, una casa suiza. Ser suizo resuena como una cultura de excelencia, tranquila y fiable; donde el lujo no se grita, sino que se demuestra, y que está profundamente arraigado en valores como la precisión, el rendimiento y la artesanía, y, sin duda, calidad, bienestar y pureza esenciales.

La Prairie es sinónimo de investigación avanzada. ¿Cómo equilibra la innovación científica con la dimensión sensorial y artística de la marca?

La Prairie, como casa de cuidado de la piel de lujo, nace a finales de los años 70 de la mítica Clinique, fundada en 1931 que, desde este momento, ha sido un lugar de investigación científica pero también un centro de efervescencia cultural donde se reúnen intelectos y artistas de los orígenes más diversos. Mantener una ósmosis constante entre estas dos dimensiones – ciencia y arte – está en el corazón mismo del legado de La Prairie y es especialmente relevante en el cuidado de la piel, donde las personas buscan, a la vez, resultados tangibles pero también emociones.

¿Qué papel juega el caviar en la identidad de La Prairie y cómo ha evolucionado su uso en fórmulas?

El caviar es nuestra seña de identidad. Fuimos la primera marca en investi-

gar su increíble potencia y la primera en mezclarlo en formulaciones lujosas para el cuidado de la piel. Esta investigación pionera, iniciada en los años 90, anticipó al menos tres décadas las tendencias recientes de tratamientos de cuidado facial impulsados por PDRN, ahora reconocida por sus propiedades regenerativas, antiinflamatorias y potenciadoras de colágeno. A lo largo de los años hemos perfeccionado la extracción de caviar para obtener componentes más puros, concentrados y efectivos mediante un abastecimiento sostenible.

¿Cuál es el mayor desafío en la actualidad en el desarrollo de tratamientos altamente efectivos?

El compromiso inquebrantable de La Prairie con la calidad, la precisión suiza, la pureza y la excelencia en todos los detalles requiere tiempo. Responder a la volatilidad y velocidad de las tendencias efímeras del mercado y las preferencias de los consumidores en constante cambio puede ser a veces un desafío.

¿Cómo entiende La Prairie el concepto de lujo en 2026 y cómo ha cambiado la forma en que los consumidores lo perciben?

El lujo glorificado del pasado estaba enraizado en la artesanía atemporal y el prestigio establecido. El lujo hoy en día está en marcha, no tan centrado en la opulencia, sino comprometido con la excelencia, la pureza, la calidad y la confianza. Los consumidores actuales están pasando del lujo de “tener” al lujo de “ser”; buscan sentido, vínculos emocionales y experiencias esenciales y memorables.

¿Qué diferencia a La Prairie de otras marcas de cosméticos de alta gama en cuanto a experiencia y filosofía?

Nuestra historia que abarca casi un siglo, nuestro patrimonio basado en la ciencia celular revolucionaria, nuestra absoluta dedicación a la longevidad de la piel que comenzó décadas antes de que este término se convirtiera en una “moda”, y nuestra precisión suiza que equilibra la vanguardia científica y el amor por la naturaleza como medio de elevación existencial y cultural.

¿Cómo se integra la sostenibilidad en un universo tan estrechamente ligado a la exclusividad y la artesanía?

Los consumidores de lujo contemporáneos buscan “significado” y esto se traduce intrínsecamente como “sostenibilidad” en nuestra carta corporativa.

Tenemos objetivos claros y puntuales en el ámbito del diseño sostenible de productos y tiendas, de la acción climática, y de abastecimiento sostenible de materias primas críticas a lo largo de nuestra cadena de suministro.

La Prairie mantiene un vínculo estrecho con el arte contemporáneo. ¿Qué aporta esta relación a la marca y a sus clientes?

Como sugería antes en nuestra conversación, la experiencia de cuidado de la piel combina una dimensión “funcional” —la búsqueda de resultados visibles y tangibles— con una experiencia más emocional e íntima de autoindulgencia. El arte contribuye a una mayor elevación de la experiencia de cuidado de la piel con inspiraciones aún más profundas, estéticas, casi poéticas.

¿Qué papel juega la sensibilidad estética en la forma en que gestionan equipos y proyectos?

Especialmente en el mundo del lujo, la “forma” es tan importante como la “sustancia”. Y no es casualidad que el término “cosméticos” provenga de la palabra griega “kosmos”, que significa orden, belleza y armonía del universo en oposición al caos. Creo que es vital que los profesionales que trabajan en nuestro ámbito se sientan comprometidos y apasionados por poner “belleza” en todo lo que hacen, incluso cuando solo es un análisis en una hoja de cálculo de Excel.

¿Cómo se diseña una experiencia de La Prairie, desde el producto hasta el ritual?

Cada experiencia se construye de forma holística como un viaje sensorial y emocional a través de las múltiples facetas del lujo. Desde el desempaquetado y apertura de nuestros elegantes packagings y el descubrimiento de texturas sublimes mediante gestos sofisticados y rituales de tratamiento hasta, finalmente, revelar los extraordinarios beneficios para la piel que ofrecen nuestras preciadas formulaciones e ingredientes.

¿Qué importancia tiene el diseño de envases en la percepción del lujo? El embalaje es uno de los primeros puntos de contacto en la experiencia de nuestros clientes. Es la expresión tangible de lo que representa La Prairie, de su herencia y su ADN suizo: pureza, precisión, elegancia, compromiso con la calidad y la eficacia. Es un recipiente opulento, una pieza de diseño, el preludio de una experiencia de lujo por excelencia.

¿Ha cambiado el perfil de consumo de La Prairie en los últimos años? Sí, son consumidores cada vez más informados y exigentes que buscan eficacia, emoción y propósito. Los clientes más jóvenes valoran, especialmente, junto con la excelencia, la transparencia, la autenticidad y la responsabilidad social. Nuestros clientes están entre los más sofisticados y exigentes del

mercado, esperando nada menos que lo mejor de su rutina de cuidado de la piel. Buscan una experiencia de lujo completa: resultados, sensorialidad y exclusividad junto con herencia y propósito orientado al futuro.

Ha trabajado en diferentes países y culturas. ¿Cómo han influido esas experiencias en su estilo de gestión actual? ¿Qué lecciones ha aprendido de su tiempo en estos diferentes mercados?

Haber trabajado en Japón y Corea fue un regalo y un privilegio que me cambió la vida: puedo decir con sinceridad que dejé un pedazo de mi corazón en estos dos países increíbles con culturas y pueblos tan únicos y millenniales. Trabajar allí me ha enseñado especialmente tres lecciones preciosas: el poder de escuchar y de permitir que los colegas expresen plenamente sus ideas sin interrupciones; el ver que todo el tiempo dedicado a planificar el trabajo de antemano se ahorra durante la ejecución; y la importancia de delegar y confiar en la experiencia de los demás, especialmente crucial para navegar como extranjero en un mundo que a veces parecía ajeno.

¿Qué mercados muestran más crecimiento o interés en la marca?

Nuestros mercados más consolidados son Estados Unidos y China, junto con nuestro núcleo histórico europeo. En los últimos periodos hemos visto un aumento de la demanda también en India y Sudamérica.

¿Qué lanzamientos o innovaciones marcarán el futuro inmediato de La Prairie?

Nuestra vocación seguirá centrada en investigaciones pioneras que sirven al rejuvenecimiento para lograr mejoras aún más visibles y dramáticas en la piel. Paralelamente, avanzaremos en la creación de formulaciones y formatos sensoriales de alto rendimiento diseñados para atraer también a consumidores jóvenes con estilos de vida diversos y contemporáneos. Pronto lanzaremos una nueva colección revolucionaria para consumidores que se preocupan por la salud de la piel expuesta habitualmente a los factores de estrés actuales.

¿Qué legado le gustaría dejar en la gestión de esta firma de lujo en estos dos países?

En esta etapa de mi trayectoria profesional, considero mi mayor responsabilidad y, a la vez, mayor orgullo, identificar los talentos y líderes del mañana y ofrecerles oportunidades de desarrollo y realización profesional. Son quienes llevarán la antorcha de nuestra hermosa casa de lujo en las próximas décadas, y sería un honor saber que podría inspirarles y apoyarles para que crezcan con mayores responsabilidades, transmitiéndoles chispas de mi propia pasión por este hermoso negocio.

Only the intrepide

TAG Heuer presenta la nueva generación de relojes TAG Heuer Aquaracer Professional Solargraph, combinando la elegancia refinada de los modelos de 28 mm. con un icono rediseñado de 40 mm., así como el movimiento Solargraph, pionero de la marca, con un diseño discreto, materiales preciosos y una alta artesanía.

La historia del TAG Heuer Aquaracer comienza en 1978, cuando Jack Heuer presenta el Heuer Referencia 844, un reloj concebido para hombres y mujeres a los que les apasionan los retos acuáticos, llamado a sentar las bases de una categoría de alto rendimiento que unía funcionalidad, fiabilidad y legibilidad, listo para las condiciones más extremas. A lo largo de los años, la colección ha evolucionado y se ha expandido hacia los deportes al aire libre, consolidando la tecnología Solargraph como símbolo del ingenio de la marca.

El nombre TAG Heuer Aquaracer es posterior. Se presenta oficialmente en 2004, haciendo referencia a seis características clave: bisel giratorio unidireccional, corona atornillada, hermeticidad hasta 200 metros o más, índices luminosos, cristal de zafiro y cierre de doble seguridad. Atrevida, activa y en armonía con la naturaleza, su filosofía fusiona la elegancia con la resistencia

y transforma cada momento al aire libre en una oportunidad para experimentar rendimiento y la expresión personal.

El TAG Heuer Aquaracer Professional 100 Solargraph vuelve a presentar una caja de 28 mm. que ofrece un estilo más refinado y femenino. Diseñado para mujeres que buscan elegancia y sofisticación, la gama está compuesta por cuatro relojes. El primero tiene una esfera negra con acabado de rayos de sol, elegante y moderno. En un inserto dodecagonal, los índices horarios de diamantes en cada posición aportan un brillo refinado y crean un contraste preciso pero discreto contra el fondo oscuro. El segundo modelo tiene una esfera azul intenso que interactúa dinámicamente con la luz, creando reflejos cambiantes que evocan el mar abierto. También, los índices horarios de diamantes destacan con claridad sobre la esfera, mejorando la legibilidad y aportando una sensación de sofisticación luminosa.

Las dos últimas referencias de 28 mm. presentan una expresión más refinada, con la primera de esfera de nácar blanco, con una superficie iridiscente que cambia de color de forma natural con cada cambio de luz, mientras que la segunda, más lujosa aún, interpreta y enriquece la esfera con tonos do-

rados más cálidos que aportan profundidad y luminosidad a la composición. Sus índices y agujas chapados en oro amarillo crean un armonioso juego de luz, textura y detalles preciosos.

Impulsados por el movimiento Solargraph, estos relojes convierten la luz natural y artificial en una fuente de energía fiable y ofrecen hasta ocho meses de autonomía cuando están completamente cargados. Al requerir solo 14 horas para alcanzar la carga completa, garantizan un funcionamiento sin esfuerzo y esperan su ocasión a la que sirven con elegancia.

Por su parte, el TAG Heuer Aquaracer Professional 200 Solargraph de 40 mm es la versión renovada del reloj funcional por excelencia de la marca. La nueva generación perfecciona cada aspecto, desde la ergonomía hasta la identidad visual, y mejora tanto el rendimiento como la percepción del valor. Un bisel de nuevo diseño con elementos rider recuperados, agujas de horas y minutos rediseñadas y una caja con una geometría más definida crean una presencia más contundente y contemporánea. Un sistema de brazalete intercambiable aumenta aún más su versatilidad.

Las referencias de acero en azul intenso y verde vibrante transmiten fuerza y claridad, mientras que las variantes de titanio permiten al reloj adoptar un enfoque técnico y atrevido, combinando una caja y un brazalete de titanio con acabado arenado con un bisel de titanio con acabado rayos de sol arenado. Su esfera negra, adornada también con líneas horizontales, se combina con detalles en azul polar en el segundero, la escala de minutos, el lacado de la corona y el texto, creando un contraste nítido que mejora la claridad y la visibilidad en cualquier condición. La combinación del titanio mate con los detalles luminosos de Super-LumiNova realza las raíces funcionales del reloj y le confiere una elegancia táctil, así como una sensación de aventura y robustez.

Impulsado por el mismo movimiento Solargraph, este reloj convierte la luz natural o artificial en energía fiable: tan solo necesita 10 minutos de luz para obtener 40 horas de autonomía y ofrece hasta 10 meses de autonomía cuando está completamente cargado. Es, sin duda alguna, el compañero ideal tanto para exploradores que se adentran en entornos extremos como para veladas elegantes.

TRADITIONS &TRIBUTES

BREGUET TRADITION_

Breguet renueva su colección Tradition, pilar fundamental de la historia de la manufactura como legado de la marca, la herencia de su fundador, así como la estela en la que se escribirá su futuro. La colección se enriquece con varios modelos, con los Tradition 7037 y 7097, que se distinguen especialmente por un pequeño segundero retrógrado; el Tradition 7038, también dotado de un segundero retrógrado, así como de un engaste en su bisel y su hebilla; y el Tradition 7067, que ofrece la indicación de un segundo huso horario. Estos cambios conducen a las mencionadas referencias hacia un horizonte más contemporáneo, en particular mediante el uso de números arábigos (en lugar de romanos) en algunas de ellas, esferas de esmalte tradicional “grand feu”, nuevos acabados en el movimiento y nuevas correas.

Su arquitectura de movimiento ejemplar, simétrica y perfectamente equilibrada constituye uno de los pilares de su identidad. De hecho, el calibre está invertido: los componentes del reloj, que suelen estar ocultos en el fondo, se revelan aquí en la cara. Todos los elementos se aprecian así a primera vista, revelando una disposición clara, una distribución mecánica sencilla y legible, la calidad de los acabados, el ingenio de la indicación y la excelencia técnica.

En la parte superior de la pieza figura una esfera descentrada, inspirada directamente en el reloj táctil. Lo mismo ocurre con toda la arquitectura del movimiento, también heredada de esta pieza emblemática. El reloj táctil fue ideado por el maestro relojero ya en 1795 y comercializado a partir de 1799. A su vez, es heredero del diseño de la pieza de suscripción concebido unos años antes.

La colección Tradition se inauguró en 2005 encarnando el doble objetivo perseguido por Abraham-Louis Breguet: concebir un movimiento excepcional y alcanzar al mismo tiempo una perfecta armonía estética. El modelo resultante aúna estas dos aspiraciones en un conjunto único y coherente, totalmente visible desde la cara del reloj.

BLANCPAIN LADYBIRD TRIBUTE_

Con motivo del centenario del nacimiento de Marilyn Monroe, el 1 de junio de 2026, Blancpain presenta Ladybird Tribute, una colección cápsula compuesta por siete piezas únicas, reinterpretadas a partir del reloj joya que perteneció a la icónica estrella de Hollywood y que la Maison adquirió en 2016.

Siete colores, siete correas y siete letras forman el nombre MARILYN. Cada reloj combina alta joyería y relojería contemporánea: oro blanco de 18 quilates, 85 diamantes (1,360 ct), correa de piel de becerro de doble vuelta y el calibre manufactura 510 de cuerda manual, con una reserva de marcha de 52 horas. Se trata de un diseño que recupera fielmente los códigos del modelo original con su silueta rectangular de estilo art déco, con caja refinada y ultrafina, esfera opalina y engaste arquitectónico de diamantes. Bajo su apariencia delicada late un movimiento de gran precisión, fiel al savoir-faire de la firma suiza.

Con técnica impecable y elegancia atemporal Ladybird Tribute reinterpreta esta pieza mítica y rinde homenaje a la historia de la relojería y, en particular, al papel pionero de Blancpain en la creación de relojes para mujer con un lenguaje actual, sofisticado y profundamente estético. Una pieza que se siente joya, pero que funciona como un reloj de alta relojería.

LIFE IS LIFE

Cuando baja el telón de la tarde, con el calor dando una pequeña tregua y las terrazas empezando a cobrar vida, con ritmo y sonido de conversaciones haciéndose sentir en el ambiente, es justo en ese momento cuando las ciudades resurgen para mostrar su espíritu más auténtico. Con un maravilloso entorno que rodea y flota en el ambiente, la sensación de relajación y bienestar que acompaña el final de día pide otra “brisa”. Con Barcelona como perfecta compañera, llega Gin MG Brisa.

Inspirada en la Ciudad Condal, la versión actualizada del universo MG es fresca, ligera y aromática. Una ginebra pensada para aquellos que quieren ser parte del legado histórico de la marca, con unos ingredientes que resaltan la importancia del producto local con una composición de mandarina de la costa española, pino, higo, laurel y un sutil toque salino que homenajea la Barceloneta.

Reflejo de sus bares desenfadados y de esa forma tan natural de disfrutar, Gin MG Brisa destaca con unos nuevos atributos que hacen de ella una propuesta perfecta para los que buscan un trago suave y expresivo alumbrando una ginebra transparente, honesta y especialmente fácil de beber. Una alternativa a las London Dry más tradicionales, diseñada para

quienes prefieren en boca sabores frescos, cítricos y herbales, disfrutando con su final suave y toque salino que aporta profundidad sin perder ligereza, mientras que en nariz aprecian sus notas aromáticas y cítricas potenciadas por el pino y la mandarina.

Acaba brillando con su diseño, con un etiquetado que incorpora ilustraciones que evocan los típicos dibujos improvisados sobre servilletas de papel. Unos rápidos trazos que se dejan sobre la mesa cuando la charla fluye de verdad y el tiempo deja de importar. Llega ahí el verdadero homenaje a la vida misma con esos bares donde nada está planeado, pero donde las cosas más reales suceden de forma natural.

A continuación, la manera perfecta de servir y tomar Gin MG Brisa:

• Vaso long drink con abundante hielo.

• 4-5 cl de Gin MG Brisa.

• Tónica bien fría, servida suavemente.

• Corte de piel de limón.

• Un minuto de reposo antes de beber.

• Mucha felicidad y orgullo por vivir un momento único.

GIN DE PARFUM

Durante años, el mundo de la ginebra ha convivido con el comentario de “la ginebra sabe a colonia”, frase repetida tantas veces que casi se ha convertido en un tópico. Lejos de ignorarlo, Beefeater ha decidido darle la vuelta con humor e ironía junto al creador de contenido Misho Amoli, una colaboración que nace de un insight real para transformarlo en puro hype.

En lugar de huir de esta leyenda urbana, Beefeater la abraza en una invitación a redescubrir la excelencia de sus ingredientes desde una nueva perspectiva: la de la piel. Y así nace LDN RED, una colonia de edición limitada que resuelve el debate de la única forma posible. Enfrentando una leyenda urbana infundada para demostrar que, en realidad, no tiene ningún sentido, llega una composición vibrante inspirada en el espíritu de Londres y en los propios botánicos de la marca.

Con un perfil cítrico refrescante donde el limón tiene un peso especial, la colonia se entrelaza con toques florales. Fiel a la cultura de los lanzamientos más codiciados de la escena urbana, LDN RED no se podrá comprar en tiendas convencionales. La marca lanzará un “drop” exclusivo de solo 150 unidades para premiar a los verdaderos seguidores de este movimiento.

2-Drinks 2-Furious

JACK DANIEL’S x MCLAREN_

La nueva edición 2026 McLaren Fórmula 1 Team x Jack Daniel’s Tennessee Whiskey presenta un nuevo y llamativo diseño inspirado en el Gran Premio número 1.000 de McLaren y en el 160 aniversario de la destilería, línea gráfica que estará presente durante toda la temporada 2026. La edición limitada de 5.500 unidades conserva la receta icónica de Jack Daniel’s, elaborada con una mezcla de 80% maíz, 8% centeno y 12% cebada malteada. Producido en Lynchburg (Tennessee), se somete a su característico proceso de filtrado gota a gota a través de carbón de arce sacarino de tres metros antes de su maduración en barricas nuevas de roble blanco americano.

“Jack Daniel’s y McLaren comparten una visión basada en la tradición, la innovación y la búsqueda constante de nuevos retos”, afirma Mark Bacon, Vicepresidente Sénior y Director General Global de Jack Daniel’s. “Esta edición limitada celebra ese legado común a través de un diseño distintivo y contemporáneo, ofreciendo a los seguidores de ambas marcas una forma premium de conectar con su espíritu y pasión compartidos”.

Se embotella con una graduación alcohólica del 43% vol., superior al 40% del clásico Jack Daniel’s Old No. 7, aportando un perfil más intenso y con mayor cuerpo. En boca, destacan notas de caramelo, vainilla y roble tostado, con un final suave y cremoso.

CHIVAS REGAL 16 LIMITED-EDITION x CHARLES LECLERC_

El whisky escocés Chivas Regal y su Embajador Global, Charles Leclerc, presentan el lanzamiento de Chivas Regal 16 Limited-Edition. La primera expresión de 16 años en la historia de la marca y primer blend de autor de Leclerc es una co-creación personal forjada bajo una mentalidad compartida: la ambición de desafiar constantemente los límites establecidos.

Todo comienza cuando el piloto de Ferrari desafía al Master Blender de Chivas Regal, Sandy Hyslop, a crear algo inédito: una nueva y audaz expresión construida íntegramente en torno a su visión. El reto fue aceptado. Lo que siguió fue un auténtico intercambio creativo entre dos maestros que se impulsaron mutuamente hacia algo que ninguno de los dos habría podido lograr en solitario. El blend reúne 16 whiskies excepcionales, cada uno de ellos envejecido durante al menos 16 años e inspirado en el número icónico que ha definido la vida y la carrera de Leclerc.

En su exploración por los diferentes whiskies durante el proceso de creación, Leclerc se sintió atraído por la rica complejidad del single malt Longmorn, madurado en barricas de jerez. Tras viajar a Escocia para conocer de primera mano este arte centenario, eligió su mezcla preferida y planteó el desafío final: elaborarla como un whisky de 16 años.

“El 16 siempre ha sido más que un número para mí; es algo que me ha acompañado a lo largo de toda mi carrera”, afirma el monegasco. “Viajar a Escocia, visitar las destilerías y comprender la dedicación que hay detrás de cada barrica me inspiró a crear mi propio blend. Chivas Regal y yo compartimos la misma convicción de que el estándar que estableces hoy es solo el punto de partida…”.

En nariz, la dulzura de la mandarina, las pasas y la miel de manuka dan paso a la calidez de la canela y el caramelo fundido. En boca, evoluciona desde la mermelada de naranja y el bizcocho de manzana hacia el roble tostado y el toque especiado del jengibre. El final es suntuoso, aterciopelado y persistente.

New Languages

DIAMONDS_

The Macallan Diamonds Are Forever 55th Anniversary Release es la nueva expresión de whisky escocés single malt. Una edición limitada de diseño y estuche que se inspiran en materiales visuales originales de la película (conservados en los archivos oficiales de la saga de James Bond) y que conmemora los 55 años de su estreno. Un homenaje a la afinidad de James Bond por el vino de Jerez, así como a los valores compartidos de artesanía, innovación y narrativa.

Destilado en 2007 y madurado durante 18 años, este single malt refleja el misterio, la dualidad y los giros narrativos que definen ambas marcas. Donde no todo es lo que parece, hay barricas híbridas a medida —elaboradas con roble europeo y americano envinados con jerez— que se complementan con la novedosa incorporación de barricas de roble americano que previamente contuvieron vino tinto.

En conjunto, las barricas revelan un whisky de profundidad audaz y dulzor ligero, que muestra innovación tanto en la técnica como en la artesanía. En nariz, notas de roble pulido, vaina de vainilla y frutos secos maduros; en boca, apertura a través de capas sedosas de caramelo y trufas espolvoreadas con cacao, revelando un perfil dominado por la fruta y un sutil toque de nuez moscada. El final es largo y refinado, con una calidez persistente que hace justicia a un color que evoca la tonalidad natural del whisky, arenisca roja y naranja azteca del desierto de Nevada que rodea Las Vegas, el que es escenario clave del film.

RED SOUL_

Johnnie Walker Red Soul representa el lado más dulce de la marca, una propuesta que invita a redescubrir el whisky desde una perspectiva más versátil. Con un perfil cálido, ligeramente más dulce y menos ahumado, con notas de caramelo tostado y vainilla, la nueva referencia destaca por su gran potencial para combinar. Una opción especialmente pensada para mezclas y para quienes buscan experiencias más contemporáneas alrededor de esta categoría.

Esta apertura a nuevos paladares que ofrece vanguardistas formas de disfrutar del universo de Johnnie Walker, supone además un hito para la marca: Johnnie Walker Red Soul es la primera innovación de Johnnie Walker en España desde 2012 más allá de sus ediciones limitadas, reforzando así su apuesta por seguir evolucionando una de las categorías más icónicas del mundo de las bebidas espirituosas. Una oleada de sabores diferentes, experiencias más versátiles y nuevas maneras de disfrutar de lo que siempre es un clásico.

Shadows by Hublot

La manufactura suiza vuelve a desafiar los códigos tradicionales de la relojería con una reinterpretación vibrante de su modelo más emblemático: Big Bang. La pieza que mejor ejemplifica la ingeniería de vanguardia y la estética contemporánea juega ahora con el color y los materiales para alumbrar una colección que anuncia el Big Bang Reloaded.

Hublot domina la cerámica de alta tecnología, y esta versión “Reloaded” lo demuestra con una caja ligera, resistente a los arañazos y con un acabado mate que atrapa la luz de forma casi escultórica. El resultado es un reloj que se siente tan técnico como sensual

y tan urbano como sofisticado, con una de las ejecuciones más avanzadas de este material inorgánico en el sector de la relojería.

Dentro de la colección, llegan los Blue Ceramic, el All Black, el Dark Green Ceramic, el Magic Gold y el sorprendente ejercicio de ligereza del Titanium Ceramic. Y es que el color se ha convertido en uno de los símbolos de lujo moderno, y estas interpretaciones comparten una arquitectura poderosa al tiempo que ofrecen personalidades distintas.

Conocida por ser pionera en el uso de materiales no convencionales, la manufactura ha perfeccionado un proceso de sinterización que permite obtener un sobresaliente acabado, como prueba su cerámica de color verde intenso, homogénea y altamente resistente, manteniendo una gran dureza que nunca compromete su ligereza. Destacando el color, el Big Bang Reloaded Green Ceramic es para quienes entienden la relojería como una extensión de su estilo, para quienes buscan piezas con presencia, pero también con innovación real y para quienes quieren un reloj que no pase desapercibido, pero que tampoco necesite explicaciones. En conjunto, una síntesis de ingeniería avanzada, diseño contemporáneo y dominio de materiales.

En el interior de estos relojes late el calibre Unico, un movimiento de carácter y precisión. Su arquitectura modular integra un cronógrafo “flyback”, con rueda de pilares visible desde la esfera que permite apreciar la interacción de los órganos de control, engranajes, puentes y ruedas, y la transmisión del movimiento. Un pequeño espectáculo mecánico que sigue en una esfera esqueletada que, más allá del singular ejercicio estético, está diseñada para ofrecer una lectura clara del cronógrafo, reforzando la visión del movimiento -incluso en condiciones de alta luminosidad- con un cristal de zafiro con tratamiento antirreflejos.

La caja de 42 mm mantiene la estética Big Bang pero con proporciones más equilibradas y un perfil más cómodo en muñeca. Para quienes entienden la relojería como una extensión de estilo, el uso de cerámica no solo aporta resistencia y estabilidad cromática, sino que también mejora la ergonomía gracias a su peso reducido y su baja conductividad térmica. El bisel, fijado con los característicos tornillos en forma de H, refuerza la identidad industrial de la pieza, y cuenta con una reserva de marcha de 72 horas pese a la complejidad del mecanismo.

El lujo jamás pesa, mucho menos aún si el elegido es el discreto Big Bang Reloaded Titanium. Con una base en el titanio -tres veces más resistente que el acero y casi un 40% más ligero-, este modelo encarna la filosofía “Art of Fusion” de la manufactura suiza al mezclar materiales, técnicas y estéticas. Su caja robusta, mate y sofisticada, con ese acabado industrial que se ha convertido en sello de la casa, no impiden ver un resultado que siempre es el mismo: un reloj imponente a la vista, pero sorprendentemente cómodo en la muñeca.

FASHI ON HER

LADY MADRID

LA CALETA

ABAYA MOONLIGHT CONCEPT

VESTIDO INMA LINARES

PENDIENTES ORO VIVO

Lady Madrid

ÁNGELA CANDELAS

ESTILISTA RAQUEL TREJO

MUAH DALIA CUESTA

ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA TATIANA RIOFRIO

EDICIÓN MARIA JOJIC

MODELO JULIET FROM NEXT MODELS

CONJUNTO ANTIK BATIK

GAFAS EMMANUELLE KHANH EN DR FOCUS AND CO.

TOCADO NATACHA ARRANZ TOP GASA BLANCA RAFAEL URQUIZAR PANTALONES AERONAÚTICA MILITARE BOLSO SANTOIR

CHAQUETA SANDRO

FALDA GUESS

PENDIENTES ORO VIVO

ANILLO NEGRO THOMAS SABO

La Caleta

XAVI VISUAL

ESTILISTA & DIRECCIÓN DE ARTE ANN GÓMEZ

MODELO MARÍA GARCÍA MONTERO

AGENCIA FIFTH MODELS

MUAH LAURA CANTOS PRODUCCIÓN CHIC PRODUCCIONES

TOTAL LOOK TRUCCO PENDIENTES MANGO PULSERAS ZARA

PENDIENTES CXC

TOTAL LOOK ALMA EN PENA

GAFAS TIWI

ANILLO MANGO

SANDALIAS MASSIMO DUTTI

SOMBRERO ZAHATI

GAFAS TIWI

BIKINI KIABI

VESTIDO MICHAEL COSTELLO PENDIENTES SINGULARU

VESTIDO CHARO RUIZ

GAFAS TIWI

BOLSO KURT GEIGER

BAÑADOR YSABEL MORA

BRAZALETE CXC

PENDIENTES SINGULARU

BEAU TY HER

• LE SOLEIL, C’EST MOI

• THE BEAUTY SHOW MUST GO ON

• FRAGANCES, THE COLLECTION

• SINGLE BETTER

LE SOLEIL, ´C’EST MOI

La llegada del buen tiempo presenta uno de los imprescindibles del cuidado: la crema solar. Nueve de cada diez españoles usa algún tipo de protección solar, pero todavía un 8% de la población no la usa, según una encuesta de la OCU. Sobre los formatos, los usuarios siguen prefiriendo la crema o loción (elegido por el 51% de los españoles), aunque los sprays van ganando terreno. Y respecto al tipo de factor de protección, los españoles prefieren el SPF50: un 23% optan por una protección superior (SPF 50+) y un 18% utilizan protección 30.

Para animar a ese 8% de la población a usar un protector solar a diario, la firma francesa LPG ha creado un fluido anti-edad de amplio espectro a prueba de perezosos y excusas: el FLUIDO UV + DEFENSA CELULAR SPF50 +/ PA++++. “Su textura fluida es ultraligera, se funde fácilmente en la piel y deja un acabado invisible, con una sensación de piel desnuda. Y es no comedogénico”, apunta Laia Puig, Responsable de Cosmética de LPG. Este producto ha demostrado clínicamente preservar la juventud celular y proteger del envejecimiento (de hecho, consigue reducir un 16% la pigmentación de las manchas a partir de cincuenta y seis días de uso)

Natura Bissé, por su parte, propone Diamond Luminous SPF 50 PA+++ Oil Free-Brillant Sun Protection, la CC Cream con Spf 50 que no solo protege, también ayuda a reducir manchas y aporta color adaptándose a todos los tipos de piel. También cuenta en su portfolio con C+C Vitamin SPF 30 / SPF 50 Dry Touch Sunscreen Fluid, que tiene una fórmula protectora eficaz con vitamina C y C+C Vitamin SPF 50 Bi-Phase invisible sunscreen, una fórmula corporal invisible, refrescante y muy fácil de aplicar.

NIEVES Beauty presenta Skin Defence SPF 50, un fotoprotector facial de

nueva generación que combina protección avanzada, hidratación intensa y un acabado completamente invisible sobre la piel. Ligero, confortable y pensado para el uso diario, este nuevo lanzamiento ha sido formulado para integrarse de manera natural en cualquier rutina. Se trata de un SPF 50+ de amplio espectro que no solo protege frente a los rayos UVA y UVB, sino que además ayuda a prevenir los signos del envejecimiento prematuro mientras mantiene la piel hidratada y confortable durante todo el día. Su textura ultraligera se funde instantáneamente dejando un acabado invisible y una sensación de confort inmediato que lo convierten en el aliado perfecto para el día a día.

UV Expert Supra Screen SPF50+ de la firma francesa Lancôme es mucho más que un protector solar, un tratamiento diario pensado para proteger la piel y ayudar a corregir los signos del fotoenvejecimiento. Su fórmula, de amplio espectro, actúa frente a los rayos UV incluso en días nublados, ayudando a prevenir el envejecimiento prematuro. Además, no solo protege, sino que también contribuye a mejorar el aspecto de la piel ayudando a unificar el tono, reducir manchas y suavizar líneas de expresión con el uso continuado.

Con textura ligera y refrescante que se absorbe rápidamente, llega el protector solar en gel acuoso ULD Kiehl’s SPF50 PA+. Dejando la piel sin brillos, suave y protegida, ofrece alta protección frente a rayos UVA/UVB, contaminantes y radicales libres, ideal para las variantes normales a grasas.

Con una fórmula ultraligera y sin residuos, el protector solar Advanced Brightening UV Defense SPF 50 de Skinceuticals combina una protección UV de amplio espectro con una potente mezcla de ingredientes correctores de la hiperpigmentación para obtener una piel más luminosa y uniforme. El ácido tranexámico al 1% y la niacinamida al 2% ayudan a reducir la hiperpigmenta-

ción existente, mientras que los filtros UV de amplio espectro ayudan a proteger contra los daños solares futuros. Formulado con mica, este protector solar diario ilumina instantáneamente el tono de la piel.

“La mejor crema antiedad siempre es un protector solar, pero no vale cualquiera tiene que ser específico para prevenir el fotoenvejecimiento. Y eso lo hacen las cremas de alta protección solar que contienen filtros frente a los rayos UVA, UVB, IR y Luz Visible, un SPF 50 y tienen tecnología waterproof y anti-sudoración, como Photoaging Protection AXT CARE, de Virtud Estética”, asegura la cirujana y médico estético Virtudes Ruíz. Su crema protectora para usar durante todo el año, especialmente durante los meses de verano, garantiza la prevención del fotoenvejecimiento (manchas, arrugas y flacidez) producido por la radiación solar, protegiendo también sobre todos los agentes externos, incluida la polución. Está indicada para todo tipo de pieles, hombre y mujer, y se absorbe inmediatamente mientras regala un aspecto aterciopelado.

La Roche-Posay presenta su última innovación: Anthelios UvAir SPF50+, un fotoprotector sérum de uso diario diseñado para integrarse fácilmente en la rutina urbana. Pensado para quienes buscan protección eficaz sin renunciar a la sensorialidad, redefine la experiencia de la fotoprotección diaria con su innovadora tecnología UVAir. Ofrece una protección óptima frente a los rayos UV, combinada con una textura ultraligera que responde a una de las principales barreras de uso, la sensación en la piel. Ahora también con color (tonos Light y Medium), se convierte en el aliado perfecto para el día a día en ciudad, aportando un acabado natural y uniforme.

La Loción y el Fluido Protector Invisible SPF50+ de CeraVe ofrecen protección

de amplio espectro frente a rayos UVA y UVB, mientras refuerzan la barrera cutánea con las tres ceramidas esenciales y la tecnología MVE. Su fórmula con tecnología Netlock crea una película uniforme, resistente al agua, al sudor y a la arena, con texturas ligeras de rápida absorción y acabado invisible. El Fluido Hidratante SPF50 proporciona hidratación prolongada para pieles normales a secas, mientras que la versión Oil Control SPF50+ regula el exceso de sebo durante doce horas, ideal para pieles mixtas a grasas, manteniendo siempre una alta protección y un acabado imperceptible.

Desde L’Oréal Paris cuentan con Bright Reveal Fluido Anti-Manchas SPF50+ para ofrecer la protección UV más alta de la gama. Combinando filtros de amplio espectro para prevenir y corregir manchas oscuras, su textura ultraligera, invisible y no grasa es adecuada para todo tipo de pieles. Su fórmula incluye: Niacinamida que ilumina y unifica el tono, y LHA y vitamina E que exfolian suavemente y protegen frente al estrés oxidativo, ayudando a reducir las manchas.

La CC Cream + Glow de It Cosmetics combina protección solar física SPF50 UVA/UVB con un sérum antiedad y activos como ácido hialurónico, colágeno hidrolizado, niacinamida y vitaminas A, B, C y E. Su fórmula ayuda a mejorar líneas de expresión, arrugas, rojeces, ojeras, poros dilatados y manchas oscuras, dejando la piel más lisa, uniforme, luminosa y visiblemente más joven. Ofrece un acabado natural que dura todo el día, ideal para quienes buscan un producto único que combine color, protección y tratamiento antiedad.

Formulada con el sistema Total Protect que combina protección de amplio espectro UVB + UVA y activos antioxidantes, Sun Beauty Collection by Casmara se beneficia de texturas ligeras, de rápida absorción y acabado invisible, que

ofrecen protección solar eficaz al mismo tiempo que combate y previene los signos del envejecimiento de la piel. Adaptándose a distintos estilos de vida y momentos de exposición, entre sus novedades está Invisible Defense Stick SPF50, un innovador stick fotoprotector sólido, de textura fundente y acabado invisible, con un Triple Escudo Protector Inteligente que protege frente a la radiación UVB y UVA, la luz azul y las agresiones ambientales como el frío y el viento. Especialmente indicado para deportes al aire libre, montaña o nieve, así como para zonas sensibles y tatuajes.

Alma Secret acaba de reformular su Protector Solar Corporal SPF 50 y el resultado es un solar de textura ligera, water resistant, fácil de extender y sin ese rastro blanco que los hacía tan poco apetecibles. Con filtros físicos 100% de origen natural, sin nanopartículas, certificado Ecocert, es apto para toda la familia desde los tres años. Como la piel es muy vulnerable cuando está expuesta al sol, la nueva fórmula se ha enriquecido con Algodón Árabe, un innovador activo biotecnológico que ayuda a protegerla frente a la radiación UV, la luz azul y los infrarrojos, contribuyendo a combatir el fotoenvejecimiento, las quemaduras solares y las manchas de pigmentación. Lo acompañan Caléndula (calmante y reparadora), Aloe Vera (hidratante y regenerador), Aceite de Frambuesa Ecológico (rico en ácidos grasos esenciales y vitamina E), Karanja (un potente antioxidante), Regaliz (un activo que unifica el tono) y Flor de Loto (que aporta luminosidad) en un producto que se puede aplicar antes de salir de casa con plena seguridad de que la piel está perfectamente protegida.

Para una protección de pies a cabeza Hawaiian Tropic recomienda que antes del sol, para preparar la piel, recurramos a la acción y efecto de la Loción Corporal Glowing Protection SPF50, como base de toda rutina solar, con alta

protección UVA / UVB de textura ligera, no grasa, sin efecto blanco que hidrata con aloe vera, menteca de karité y vitamina C. También Hair & Scalp SPF30, el spray solar diseñado para ofrecer una protección eficaz del cuero cabelludo y la línea del cabello,enriquecido con pantenol y vitamina E. Por su parte, para broncearse sin descuidar la protección, Glowing Protection Dry Oil SPF30, es el aliado de quienes buscan ponerse moreno con seguridad. Es resistente al agua hasta 80 minutos, con notas tropicales y protección UVA / UVB de amplio espectro. Después del sol, importante su Mini Aftersun Hydrating, de textura ultraligera que aporta hidratación, suavidad y un alivio inmediato gracias a las tiras de seda hidratantes y los geles de aloe. No deja sensación grasa y ayuda a mantener el bronceado, perfumando al mismo tiempo la piel con coco y papaya.

La gama solar UV Solutions de Clinique cuenta con protectores solares desarrollados por dermatólogos. Su UV Solutions Hydrating Sunscreen SPF 50 es un protector solar hidratante de textura ultraligera, enriquecido con skincare, que proporciona hidratación inmediata y duradera y UV Solutions Mattifying Sunscreen SPF 50 es un protector diario ligero, enriquecido con skincare, que ayuda a controlar el exceso de brillo durante todo el día y a desobstruir los poros. UV Solutions Brightening + Tinted Sunscreen SPF 50, es 100% mineral, enriquecido con skincare, aliado para iluminar visiblemente la piel y reducir las manchas oscuras.

Anne Möller presenta sus gamas solares para la temporada estival, formuladas para ofrecer una protección avanzada mientras cuidan la piel y el entorno. La marca apuesta por fórmulas conscientes caracterizadas por el uso de filtros fotoestables de última generación, protección de amplio espectro frente a los rayos UV, además de ingredientes antioxidantes, hidratantes

y antimanchas. Todo ello con texturas cada vez más sensoriales, ligeras y cómodas, sin efecto pegajoso ni graso, y con fórmulas respetuosas con el océano, libres de nanomateriales y modificadores endocrinos. Bajo esta filosofía estructura su propuesta solar en dos gamas complementarias: Age Sun Resist y Aqua Non Stop, ambas diseñadas para adaptarse a diferentes necesidades y momentos de exposición solar. Ambas ofrecen soluciones específicas que combinan innovación, cuidado y confort, con la gama Age Sun Resist lista para combatir el envejecimiento causado por el sol gracias a activos como la niacinamida, el ácido hialurónico y vitaminas antioxidantes. Entre sus productos, destaca Age Sun Resist SPF50 Fluid, un fluido facial con efecto matificante gracias al polvo de arroz, ideal para pieles mixtas y grasas. Por su parte, en la línea Aqua Non Stop sus fórmulas resistentes al agua y al sudor ofrecen protección de amplio espectro frente a UVA, UVB, infrarrojos y luz azul, convirtiéndose en el aliado perfecto para los días de verano. Aqua Non Stop SPF50+ Glow es un protector solar facial con efecto glow gracias a sus delicadas partículas nacaradas que, además de aportar luminosidad inmediata, con su fórmula enriquecida con antioxidantes, vitamina E y ácidos grasos esenciales, ayuda a mantener la piel protegida, hidratada y radiante durante todo el día.

El auge de los sticks solares ha llenado el mercado de opciones que, a simple vista, parecen similares. Sin embargo, las diferencias reales están en la formulación, la eficacia... y también en la cantidad de producto. El formato de Sun Stick Spf 50+ de Farma Dorsch ofrece más producto y mayor duración; una protección global SPF 50+ (UVB, UVA, IR) con alta estabilidad y eficacia, que defiende la piel en las condiciones más extremas y se adapta al deporte

en cualquiera de sus modalidades, en montaña, ciudad o playa; un acabado invisible y sensorial premium, sin residuo blanco ni sensación grasa; y, finalmente, una fórmula que cuida la piel, con antioxidantes (vitamina E) que ayudan a prevenir el daño oxidativo, fortaleciendo la barrera cutánea. Gracias al extracto de girasol, mejora la estructura de la piel y aporta suavidad, y con su cómoda aplicación resulta ideal para proteger cicatrices, marcas y o tatuajes, incluso la raya del pelo o, pensando en el retoque diario, el maquillaje por el que se desliza sin alterarlo. Su formato de 25 ml. en barra transparente (tamaño bolsillo) lo hace perfecto para llevar siempre encima, en el bolso o en el equipaje de mano. Además, es apto para niños, testado como lo ha sido sobre las pieles más sensibles.

NIVEA SUN también completa su portfolio para esta temporada con NIVEA SUN Protección Facial UV Stick Tacto Sedoso SPF50+, una fórmula avanzada desarrollada en Corea en su formato más práctico y fácil de usar que ofrece muy alta protección frente a los rayos UVA/UVB, un acabado invisible y una aplicación ultraprecisa en cualquier momento del día. Gracias a su tecnología coreana de última generación, ofrece una protección con tacto sedoso, sin obstruir los poros, sin residuos blancos y sin sensación pegajosa, siendo apto incluso para pieles sensibles. Otra novedad de la firma es el NIVEA SUN Protección Facial UV Anti-Manchas - Luminous 630 con SPF 50, con una nueva tecnología UV transpirable que permite respirar a la piel, diseñado para prevenir y reducir visiblemente las manchas solares combatiendo el fotoenvejecimiento mientras protege el rosto de los rayos UV. Su textura ligera y transpirable con 0% de sensación grasa no obstruye los poros, siendo ideal para usar como base de maquillaje o en una rutina de layering.

The Beauty Show Must Go On

Este año, CHANEL hace las maletas con destino a la costa atlántica. Inspirada en la luz de las playas de Biarritz, la colección de maquillaje Les Beiges describe el momento en el que el espíritu parisino se encuentra con la brisa del mar. Invitación a disfrutar de texturas ligeras y tonos sutiles, cada producto realza la luminosidad natural de la piel desde su base de maquillaje, la paleta de sombras de ojos, las lacas de uñas… Una elegante cesta reúne los productos imprescindibles de esta colección de maquillaje como: Les Beiges Correcteur Sérum Éclat Belle Mine Naturelle, un corrector en sérum, con ácido hialurónico y extracto de camelia blanca formulado para difuminar los signos de cansancio; Les Beiges Blush Belle Mine, que ofrece coloretes líquidos, frescos, fundentes e hidratantes para aplicarlos en capas dependiendo de la luz y el efecto deseado; Les Beige Mascara Volume et Définition, aliado de la mirada que cuenta con tres tonos para alargar y definir las pestañas, que resiste al calor y la humedad durante todo el día manteniéndose inalterable durante 24 horas; y la paleta Les Beiges Palette Regard Belle Mine Naturelle de cinco tonos, desde el arena dorado hasta los marrones más delicados. Por último, los labios Les Lèvre Rouge Coco Flash, de textura fundente que aporta una hidratación inmediata y un confort absoluto; y Le Vernis y sus tonalidades que combinan la naturalidad con la luminosidad, de acabado satinado y elegante para los días en los que el sol es el protagonista.

Dior celebra la llegada de los días soleados con la colección de maquillaje de verano Dioriviera, inspirada en el Château de La Colle Noire, el refugio de Christian Dior en la Provenza francesa. Peter Philips, Director Creativo del maquillaje Dior, toma prestados los colores y la luz del Sur para crear un colorido dividido en dos propuestas cromáticas: azul celeste o coral y oro. Junto con este look de verano, la Maison lanza Diorshow Flash Stick, una nueva sombra de ojos en barra, waterproof, de aplicación intuitiva y rápida, que se extiende instantáneamente con la yema del dedo sin dejar marcas para un resultado natural, fresco y transparente. La joya de esta colección es una polvera cubierta de margaritas blancas, inspirada en el nuevo bolso Lady Dior diseñado por Jonathan Anderson y que se presenta en dos versiones: iluminador o polvos bronceadores.

La belleza de inspiración coreana se ha convertido en una de las más populares y virales. Una tendencia que ha venido para quedarse y que busca una piel luminosa, uniforme y de aspecto saludable. Por ello, la rutina de skincare es clave para conseguir el codiciado efecto glass skin, y en las mascarillas se encuentra el producto perfecto. Tecnología cosmética avanzada con activos de alta eficacia para proporcionar una hidratación profunda, mejorar la textura cutánea y potenciar la luminosidad natural del rostro desde la primera aplicación, Revitalift Filler Glass Skin Mascarilla Facial de Hidrogel Iluminadora de L’Oréal Paris, está enriquecida con ácido hialurónico, glicerina y extracto de centella asiática. Con una innovadora tecnología de hidrogel que se vuelve transparente mientras libera potentes activos que hidratan, rellenan y revitalizan la piel intensamente, es un chute de cuidado intensivo que ayuda a reforzar la barrera cutánea y a difuminar signos de fatiga y deshidratación. El resultado es una piel visiblemente más jugosa, tersa y transparente, que refleja la luz de forma uniforme y recupera ese acabado pulido y radiante tan característico de la glass skin.

Skin Enhancer Multi-Stick de Bobbi Brown es un producto multiusos para rostro, mejillas y labios que cuida la piel y la revitaliza aportando un toque de color luminoso y veinticuatro horas de hidratación. Usados con tres fines diferentes, como iluminador, colorete o bronceador, está disponible en una variedad de tonos que ofrecen una intensidad modulable y un acabado jugoso y natural que dura todo el día. Su eficacia radica en la mejora del aspecto de la piel aportando volumen gracias al complejo hidratante PlumpGlow, formulado con aceite de jojoba, extracto de semilla de girasol y una combinación de aceites botánicos con base de cártamo. Tiene una textura cremosa en formato stick que se desliza suavemente, se difumina sin esfuerzo y no altera el acabado de la base de maquillaje.

La Maison Roger&Gallet ofrece cuatro fragancias nómadas para acompañar a la época estival. Se trata de sus Perfumes Sólidos Bienestar que se funden sobre la piel gracias a un nuevo gesto perfumado de fórmula sin alcohol. Las ceras vegetales se fusionan con el aceite de coco para capturar las notas de sus cuatro Aguas Perfumadas Bienestar: Fleur de Figuier (un acorde de pulpa de higo refrescado por las hojas del árbol y la nota agridulce del pomelo. Una creación de Francis Kurdjian); Gingembre Rouge (una nota de jengibre confitada, realzada por especias de bayas rosas. En este caso, creada por Amandine Clerc-Marie y Alberto Morillas); Néroli (Fabrice Pellegrin, es su creador y desprende el calor estival de la inmortelle iluminada por los matices florales melosos de la flor de azahar); y su última incorporación, Vanille Soleil (creada por Karine Dubreuil, que se nutre de la vainilla de Madagascar con una combinación de notas saladas y flores blancas). Todas con altos porcentajes de ingredientes de origen vegetal, estos sticks coloridos acompañan a cualquier parte, incluso a la playa, ya que no producen fotosensibilidad y conservan la hidratación de la piel. Un gesto perfumado delicado que se puede aplicar sin medida sobre las muñecas, el cuello o el escote.

El nuevo Lipglass Cushion High-Pigment Lip Oil de M·A·C es de esos lanzamientos que redefinen lo que se espera de un producto de labios. No es un gloss, no es un bálsamo, no es un aceite… es la mezcla perfecta de los tres. Un híbrido brillante y ultra-sensorial que envuelve los labios en un velo de color saturado, con un acabado jugoso que captura la luz como si fuera un filtro de verano permanente. Su textura es la clave: un aceite ligero que se funde al instante, sin rastro de pegajosidad, y que deja una sensación de confort acolchado, ese “cushion feel” que se ha convertido en el nuevo lujo del maquillaje diario. El pigmento, sorprendentemente intenso para un aceite labial, aporta un toque de color modulable que va desde un efecto “labio mordido” hasta un brillo sofisticado. Pero más allá del efecto visual, este Lip Oil trabaja como un tratamiento nutritivo con una fórmula enriquecida con aceites emolientes y antioxidantes que suavizan, hidratan y mejoran la textura del labio con el uso continuado. Para un look fresco y luminoso, este producto encaja en la tendencia del “glow natural” que domina la temporada y funciona igual de bien solo, para un acabado radiante, o sobre el labial favorito para potenciar brillo y añadir dimensión.

Hay un nuevo sérum que habla de ADN para tratar la edad invisible de la piel. Es Future Code Booster de Dermalogica y nace precisamente para trabajar en esa frontera entre lo que todavía no se percibe y lo que empieza a manifestarse en la piel. La fórmula se construye sobre tres acciones: fortalecer, reemplazar y reconstruir. Por partes, “fortalece” porque incorpora un complejo renovador de longevidad, con teprenona, niacinamida y extracto de brote de girasol; “reemplaza” ya que ayuda a cambiar el aspecto de una piel marcada por el daño diario (más apagada, irregular o fatigada) por una apariencia más luminosa y saludable; y “reconstruye” porque trabaja sobre la barrera cutánea, una de las grandes responsables de que la piel se vea cómoda, hidratada y resistente. Además, tiene una combinación de extracto de fruta tara, algas rojas y proteína de soja que aporta un efecto de firmeza inmediato y ayuda a suavizar la apariencia de las líneas más profundas. Puede utilizarse solo o mezclado con el sérum o la crema habitual para darle un push a su poder pro-longevidad. Está indicado para todo tipo de piel y se puede usar tanto por la mañana como por la noche, sobre rostro y cuello limpios, con un gotero automático que dispensa la cantidad adecuada y evita el contacto directo con la fórmula.

SmartKer, el último lanzamiento de Proteos Biotech, laboratorio español especializado en la investigación, desarrollo y producción de enzimas recombinantes para aplicaciones médicas, es una línea basada en tecnología enzimática recombinante con la que se consigue ir más allá de la cosmética convencional. Se trata de un tratamiento dermocosmético que actúa sobre los mecanismos naturales de la piel, mejorando su textura, luminosidad, firmeza y calidad sin causar daño ni irritación. La biorremodelación tiene que ver en estos resultados visibles que no prometen rellenar ni camuflar, sino mejorar el tejido de la piel desde sus capas más profundas. Se consigue gracias a la Keratinasa PB333, una de las enzimas recombinantes desarrolladas por Proteos Biotech, que actúa sobre los enlaces que mantienen unidas las células más superficiales de la piel, favoreciendo una renovación cutánea más eficiente. Hay que destacar la textura de sus productos y su cómoda dosis en ampollas con diferentes efectividades como Oily Skin (para pieles grasas con poros dilatados y visibles); Firmness (para mejorar la firmeza y el descolgamiento de la piel); Anti-Winkle (que ayuda a reducir las líneas de expresión); Radiant (para pieles secas, apagadas y con aspecto cansado); y Anti-Blemish (para pieles con imperfecciones grasas y con tendencia acnéica).

Inspirándose en la potencia concentrada del haz de luz de un faro, FOREO presenta UFO LED Lighthouse Panel, un avance revolucionario en el lanzamiento de tecnología LED para uso doméstico. A diferencia de los paneles LED tradicionales, que dispersan la luz y requieren un posicionamiento de contacto cercano, el panel UFO está diseñado con lentes Fresnel avanzadas y 5 longitudes de onda de calidad profesional (azul, ámbar, rojo, infrarrojo cercano e infrarrojo cercano profundo) para canalizar la luz LED en un haz concentrado y de alta intensidad que alcanza la piel desde una distancia de hasta dos metros. El resultado es una activación dérmica profunda, mayor comodidad y beneficios específicos sin necesidad de inclinarse hacia delante, sujetar un dispositivo o sentarse a pocos centímetros del panel. Aunque más allá de las mejoras visibles en la piel, también favorece el ritmo circadiano, ciclo biológico natural que influye en la reparación, la regeneración y la inflamación (al emitir longitudes de onda precisas que se adaptan a las necesidades del cuerpo por la mañana y por la noche, el panel actúa como un regulador basado en la luz, ayudando a recalibrar los ciclos alterados o desequilibrados, reduciendo la fatiga y aumentando la productividad).

Fragances,

THE COLLECTION

“Cada elección olfativa es un gesto íntimo, una forma de presencia”

BUONGIORNO LA COLLEZIONE_

Acqua di Parma celebra su 110 aniversario con una colección de cinco Eaux de Parfums que representan la más íntima expresión del “arte di vivere italiano”. Concebidas como aromas para la piel, estas fragancias se han diseñado para envolver el cuerpo y crear un aura olfativa discreta, solo perceptible desde la cercanía, interactuando para revelar almizcles suaves, maderas delicadas y notas luminosas que evocan el efecto táctil y reconfortante de los tejidos, la luz y la piel.

Son cinco formas de decir Buongiorno: “Al Bacio” que evoca la sensación de un beso, con agua de azahar que se despliega sobre el codestilado de madera de cedro e incienso; “Amore Mio”, que encarna la ternura de un abrazo afectuoso envuelto en aire perfumado con el acorde de algodón italiano y la luminosa frescura de la bergamota; “Dolce Far Niente” celebra el dulce placer de no hacer absolutamente nada, con cítricos y la hoja de limón que aportan frescor y luminosidad; “Gioco del Destino”, un despertar rebosante de energía, en el que el matiz tostado del trigo, la mandarina verde italiana, la amarilla y el limón siciliano se alían con un toque de almizcle; y “Buonanotte”, que perdura como la calma que se respira al contemplar el amanecer. La sutileza del lirio y la calidez del almizcle se conjugan con la delicada vivacidad de la bergamota de Calabria para evocar el silencio de las primeras horas del día.

DKNY BE DELICIOUS LATTE_

Latte Collection es la nueva colección de fragancias inspiradas en el universo del café. La energía de Nueva York y su cultura urbana invita a sumergirse en el universo olfativo de esta nueva colección a través de una experiencia sensorial donde fragancia, música y café se unen. La colección DKNY Be Delicious Latte está inspirada en algunos de los lattes favoritos de Nueva York y se compone de tres fragancias: Pistachio, Matcha y Vanilla, cada una de ellas traduciendo el placer del café en una experiencia olfativa única.

DKNY Be Delicious Latte Pistachio es una fragancia gourmand y reconfortante que combina pistacho tostado, café con leche y notas cremosas con un corazón floral y un fondo dulce de malvavisco, haba tonka, sándalo y ámbar. En segundo lugar, DKNY Be Delicious Latte Matcha, fresca y energizante con mandarina, pimienta

rosa y manzana crujiente, que evoluciona hacia un corazón de jazmín, rosa y té matcha, con un fondo suave de sándalo, ámbar y almizcle. Acaba todo en DKNY Be Delicious Latte Vanilla, cálida y envolvente, mezcla de pimienta rosa y acorde de helado de vainilla con un corazón floral luminoso y un fondo cremoso, ámbar solar y almizcle.

MAISON MARGIELA COLECCIÓN REPLICA CHASING SUNSETS

Maison Margiela Fragrances presenta “Chasing Sunsets”, una nueva Eau de Toilette de la colección Replica diseñada para revivir recuerdos. La fragancia recrea la magia de un atardecer brasileño en la playa de Ipanema en 1965, sensación fugaz y placentera que encuentra su expresión duradera en este aroma que se despliega como una vibrante composición tropical cuya estructura se construye capa a capa. Está creada en torno a la cálida y envolvente untuosidad de un acorde de mango infusionado con esencia de cardamomo, consiguiendo el efecto luminoso de disfrutar de los últimos rayos del día gracias a un acorde de flores solares iluminado por la profundidad de la esencia de sándalo. Esta base rica y afrutada se equilibra de forma exquisita, dejando un velo embriagador y persistente sobre la piel.

Pero, más allá de su cautivadora composición, esta fragancia encarna esa conexión profunda: una fusión radiante de notas tropicales chispeantes entrelazadas con la calidez de la golden hour, la dulzura persistente del ritmo brasileño y el sentimiento de unión y complicidad. Caracterizada por sus facetas afrutadas, untuosas y solares, es el espíritu de la Bossa Nova que puede volver infinitamente con una sola pulverización.

VAN CLEEF & ARPELS: CALIFORNIA RÊVERIE, THÉ AMARA Y ORCHIDÉE VANILLE:

Con la llegada del sol, el universo de la perfumería se transforma en una invitación a redescubrir la ligereza, la luminosidad y el renacer de los sentidos. En la temporada de los días más largos, jardines en flor y nuevas energías, Van Cleef & Arpels propone una selección de tres fragancias capaces de acompañar cada momento primaveral con una personalidad única: California Rêverie, Thé Amara y Orchidée Vanille, tres interpretaciones sofisticadas de la naturaleza, el bienestar y la elegancia atemporal.

California Rêverie tiene notas de mandarina y neroli que se entrelazan con un corazón floral dominado por el jazmín sambac, creando una composición vibrante, fresca y extraordinariamente femenina. Thé Amara, ligero y refinado, convierte el ritual del té en una experiencia olfativa llena de calma y elegancia. Sus acordes cítricos iniciales se fusionan con la delicadeza de las hojas de té y matices aromáticos que aportan transparencia y modernidad. Por último, Orchidée Vanille, ofrece una interpretación exquisita y sofisticada de la vainilla desde la combinación de sus notas florales, almendra y matices cálidos que aportan profundidad y sensualidad

MOSCHINO BEAUTY TOY 2 GUMMY Y TOY 2 YUMMY

Toy 2 Gummy y Toy 2 Yummy son dos nuevas fragancias femeninas que amplían la icónica línea Toy de Moschino Beauty con una explosión de color, energía e ironía. Inspiradas en la forma multifacética de las piruletas y en el universo de una tienda de golosinas, las creaciones celebran un mundo encantado donde reinan las “sweet vibes”, en una interpretación con un fuerte guiño a la vitalidad pop de los años 80.

Gummy y Yummy encarnan el lujo irreverente de Moschino, una combinación perfecta de calidad, artesanía y espíritu excéntrico. Toy 2 Gummy revela un estallido fresco de bergamota y naranja sanguina con un acento de lías de vino y avellana dorada. En su corazón, el praliné se entrelaza con los matices cremosos de la

crema de leche, realzados por el toque amaderado especiado de la madera de akigala. A su vez, la mirra resinosa se encuentra con la suavidad balsámica del benjuí, mientras que la vainilla de madagascar descansa sobre un velo almizclado.

Toy 2 Yummy despierta los sentidos con la luminosidad jugosa de la mandarina amarilla y la vivacidad de la bergamota, realzadas por el toque de mystikal e incienso que aporta un destello especiado y sofisticado. La elegancia del geranio se encuentra con el jazmín sambac y la energía de la pimienta timut, amplificada por el cálido abrazo de la pimienta negra. En las notas de fondo, la rosa búlgara florece sobre el vetiver de Haití. Un equilibrio perfecto de color, energía y feminidad, que da como resultado una creación olfativa viva y sofisticada.

Mención aparte, sus frascos, auténticas piezas de coleccionista que se distinguen por su forma de osito de peluche de colores vibrantes, diseñados para albergar una fragancia que despierta emociones y llama la atención con su aroma ready-to-wear y su fascinante estela. Despreocupadas y alegres, con un toque de locura, es una evocación a la infancia que nos devuelve al niño que llevamos dentro.

ZADIG & VOLTAIRE, THIS IS HER! RED HOT Y THIS IS HIM! RED HOT Zadig & Voltaire vuelve a encender la escena olfativa con THIS IS HER! RED HOT y THIS IS HIM! RED HOT, dos fragancias que reinterpretan el espíritu rebelde de la maison con un giro más sensual, más eléctrico y absolutamente magnético. Un dúo ardiente, teñido de rojo y negro, en el que el emblemático cuero de Zadig&Voltaire se vuelve aún más atrevido y sensual.

Si la firma siempre ha jugado con la dualidad entre luz y sombra, esta nueva edición la lleva al extremo con dos cómplices unidos por el cuero, el instinto y el deseo: perfumes que laten, que queman suave, que envuelven como una llamarada elegante. La versión femenina se construye como un abrazo cálido y adictivo donde el aceite esencial de jengibre se encuentra con la opulencia de las notas de granada. En el corazón, la sensualidad se intensifica con el acorde de licor de grosella negra y el jazmín rojo, con un fondo con el absoluto de incienso y el cuero rojo, flexible, humeante y envolvente.

Por su parte, la fragancia masculina es un cómplice olfativo que combina la manzana roja con el acorde cremoso y sensual de la frambuesa y la salvia para revelar un cuero intenso y cálido. Cierran esta composición las notas de almizcle, vetiver haitiano y pachuli indonesio que, desde su fondo, reavivan la estela de ese cuero oscuro tan texturizado como adictivo.

ORANGE MEDITARRANÉE DE ARMANI PRIVÉ

ORANGE MÉDITERRANÉE, la fragancia más reciente de la colección

Les Eaux de Armani Privé está inspirada en los campos cítricos sicilianos. Elaborada con las materias primas más preciosas, este unisex es una mezcla vibrante de naranja amarga luminosa, cidra chispeante y semillas de hinojo energizantes. Y, aunque fresca, tiene un fondo cálido que lo hace versátil y muy actual

El amargor vigorizante de esta fragancia, con su resplandeciente matiz anaranjado, transporta a quien la viste a la costa italiana captando la luz dorada del Mediterráneo, el frescor de los cítricos recién cortados y la elegancia silenciosa que define el universo Armani. Un lanzamiento donde la casa apuesta por una composición pura, luminosa y sofisticada, fiel a su estética de líneas limpias, lujo silencioso y belleza sin artificios.

Single, Better

ISSEY MIYAKE, LUMIÈRE D’ISSEY

La nueva fragancia femenina de Issey Miyake, Lumière d’Issey, es un sensual Eau de Parfum floral ambarino que envuelve la piel con luz y calidez. Fabrice Pellegrin y Marie Salamagne la han compuesto moderna y profundamente adictiva desde su jugosa nota de salida, la mandarina verde chispeante realzada por el nerolí. Su corazón cuenta con un acorde de azahar culminando con la madera de pistacho, mezclada con la cremosa calidez del sándalo. Una exitosa fórmula que cuenta con la certificación vegana, compuesta por un noventa por ciento de ingredientes de origen vegetal.

El frasco que refleja una excepcional maestría técnica en la que convergen la transparencia y la estructura, y donde la luz se convierte en sustancia, inaugura una nueva y atrevida dirección creativa. Su diseño es limpio, aunque trabajado, tallado en facetas triangulares que, asimismo, capturan y refractan la luz.

DOLCE&GABBANA LIGHT BLUE ALCOHOL-FREE PERFUME GEL

Dentro del inconfundible universo de las fragancias Light Blue, Dolce&Gabbana amplía su visión olfativa con una nueva interpretación sensorial inspirada en la calidez, la energía y las notas evocadoras de los veranos mediterráneos. Se trata de Light Blue Alcohol-Free Perfume Gel, un nuevo perfume en gel que se presenta en un práctico formato de bolsillo, diseñado para llevar a cualquier parte.

Incorpora las icónicas notas de Light Blue Eau de Toilette mediante una fórmula sin alcohol, con un aplicador de efecto frío que se desliza suavemente sobre la piel creando un momento perfumado de autocuidado. Con una sola presión ofrece hasta dieciséis horas de duración sin dejar residuos en la piel ni en la ropa. La fórmula está enriquecida con ácido hialurónico para aportar un toque de hidratación y es apta para pieles sensibles.

L´EAU AMBRÉE DE KENZO

KENZO Parfums invita a deleitarse con la voluptuosidad de L’Eau Ambrée, una propuesta olfativa unisex audaz y ultrasensual. Es un perfume impregnado de luz solar, un aroma envolvente inspirado en la imagen de un océano realzado por los rayos anaranjados del atardecer. Una higuera jugosa y bañada por el sol introduce las notas solares del ylang-ylang, que aparece en toda su complejidad, en tres formas distintas: una infusión ligeramente especiada, un extracto de flores secas con tonos suaves, similares al coco, derivado de la tecnología Firgood, y una esencia rica y profunda, que confiere amplitud al acorde.

Su intensidad floral contrasta con la frescura cristalina de la Aquozone, la más potente de las acuamoléculas de la perfumería. Esta nota queda envuelta por las cálidas y almizcladas notas de Ambrox, así como por los toques aromáticos del absoluto de siempreviva. El fondo aporta aún más voluptuosidad a esta composición de sensaciones mezclando el sándalo con una deliciosa vainilla de Tahití, cuya dulzura se ve realzada por los toques balsámicos del benjuí.

THE MERCHANT OF VENICE ETERNAL SUNRISE

The Merchant of Venice desvela Eternal Sunrise, una exclusiva Eau de Parfum Concentrée inspirada en la fascinante cultura olfativa del Antiguo Egipto. Un homenaje a los rituales sagrados y al legendario Kyphi, considerado uno de los primeros perfumes de la historia, reinterpretado en una creación cálida, envolvente y profundamente evocadora.

Creada por el perfumista Gaël Montero, esta fragancia de la familia Ámbar Amaderada combina un misterioso acorde de Kyphi e incienso con un corazón de papiro, Akigalawood™ y Ambrofix, sobre un fondo de styrax, cistus y haba tonka. Todo ello presentado en un espectacular frasco inspirado en Tutankamón y presidido por el escarabajo alado, símbolo egipcio de renacimiento y transformación.

FASHI ON HIM

• TROPICAL STATE OF MIND

• BUONGIORNO, COMO

Tropical State of Mind

DIRECCIÓN DE ARTE PAULA DE SALVADOR DÍAZ

FOTOGRAFÍA RUBÉN ACOSTA

ESTILISTA CAROLINA RUBIO

MODELO MATEO RUIZ

GORRA BENITO ANTONIO X ZARA

ANILLO NUDE PROJECT

AMERICANA BOSS

SHORTS NUDE PORJECT

ZAPATOS MACARENA MAN

CAMISA SANDRO

PANTALONES BENITO ANTONIO X ZARA

BOLSO FENDI

ZAPATOS ADIDAS

GAFAS ADIDAS

CAMISA ANTIK BATIK

PANTALONES NUDE PROJECT

ZAPATOS MACARENA MAN

GORRA NUDE PROJECT

CAMISA BENITO ANTONIO X ZARA

BAÑADOR TWOJEYS

BOLSO FENDI

ZAPATOS CAMPER X ISSEY MIYAKE

GORRA ARKET

POLO ARKET

SHORTS WILLIOT

Buongiorno, Como

DIRECCIÓN DE ARTE PAULA DE SALVADOR DÍAZ

FOTOGRAFÍA MANUEL GONZÁLEZ

ESTILISTA CARMEN BLANCO

MODELO FERNANDO GÓMEZ

CAMISA CARHART PANTALONES SANDRO ZAPATOS MACARENA MAN

POLO SANDRO BAÑADOR GANT

GAFAS BOSS

POLO GANT

SHORTS BOSS

BOLSA ARKET

GAFAS WILLIOT

POLO COS

SHORTS COS

ZAPATOS CAMPER

BOLSA BOSS

CAMISA CARHART PANTALONES SANDRO

BEAU TY HIM

• PUSH IT TO THE (NEW) LIMITS

• TO BE OR NOR TO BE FIT(NESS)

• VIPS FOR HIM

PUSH IT TO THE LIMITS(NEW)

El verano no empieza en junio, empieza en la cabeza. La puesta en forma del cuerpo masculino ya no se entiende como una carrera contrarreloj para “llegar a tiempo”, sino como un ritual de bienestar, energía y autocuidado. El hombre contemporáneo busca sentirse ligero, fuerte y equilibrado, más que encajar en un molde. Por eso, el cuerpo del verano es, sobre todo, una actitud.

La puesta a punto estival pasa por una relación más amable con la comida, proteínas de calidad, verduras frescas, grasas saludables y una hidratación constante. Se trata de alimentar el cuerpo para que funcione al máximo. “Tras temporadas de estrés y de cara a la temporada estival, el cuerpo de los hombres también necesita desinflamar y drenar, más que adelgazar. Activar el sistema linfático y oxigenar los tejidos es clave para recuperar ligereza y bienestar. Además, conseguir una piel luminosa en el rostro, es esencial para conseguir el deseado efecto buena cara”, afirma Myriam Yébenes, CEO de Maribel Yébenes.

Por otra parte, el bienestar mental es el nuevo músculo masculino. El hombre hoy en día entiende que el descanso, la gestión del estrés y la desconexión digital son tan importantes como el gimnasio. En ello está el dormir bien, respirar mejor y bajar pulsaciones. La forma física empieza en la mente.

El cuidado corporal masculino vive un momento de transformación. Ya no se trata solo de gimnasio y nutrición, los hombres buscan tratamientos estéticos eficaces, sensoriales y personalizados, y las firmas de estética y belleza han entendido que el hombre actual quiere cuidarse sin artificios, con tratamientos que funcionen, que respeten su ritmo y que encajen en un estilo de vida activo. La respuesta del mercado son iniciativas que combinan tecnología avanzada, técnicas manuales y un enfoque de bienestar integral. El resultado: un universo de propuestas donde el cuerpo se trabaja desde la ciencia, la sensorialidad y el bienestar emocional.

Maribel Yébenes ofrece protocolos corporales diseñados para hombres que buscan resultados visibles sin renunciar al confort, entre ellos remodelación corporal, reducción de grasa localizada, firmeza y tonificación y tratamientos para mejorar la calidad de la piel. Su sello es la aparatología de última generación combinada con técnicas manuales exclusivas.

El concepto MY Blissfulness, creado por la esteticista, representa una evolución natural del bienestar contemporáneo, un enfoque donde la belleza deja de ser un objetivo estético para convertirse en un estado emocional, una forma de habitar el cuerpo con calma, equilibrio y placer. La firma atienda así a una sociedad acelerada que busca rituales más conscientes, más sensoriales y humanos.

Todo parte de una idea poderosa: no hay belleza sin bienestar interior. Los tratamientos se diseñan para bajar pulsaciones, relajar el sistema nervioso y reconectar con uno mismo. La piel se trata, sí, pero también la mente. Es un enfoque holístico que entiende el autocuidado como un refugio. La experiencia combina técnicas manuales exclusivas, aromaterapia y aparatología de última generación. Todo está pensado para generar un estado de bliss, ese instante de bienestar profundo donde cuerpo y mente se alinean.

La tecnología es suave, amable y emocional. Los dispositivos trabajan en silencio, potenciando resultados visibles sin romper la atmósfera de calma, en un espacio de luz tenue, materiales naturales, aromas cálidos y una estética que invita a detener el tiempo. Más que un tratamiento, es una filosofía, una invitación a vivir el autocuidado desde la calma, la sensorialidad y la conexión interior.

Clinique La Prairie, otro de los importantes del sector, trabaja el enfoque médico-estético más exclusivo a través de programas corporales que combinan medicina regenerativa, nutrición y tratamientos estéticos de alta precisión. Es ideal para hombres que buscan un cambio profundo y sostenido.

The Beauty Concept, por su parte, ofrece rituales corporales de alto rendimiento. Son especialistas en tratamientos intensivos para deportistas y hombres que quieren optimizar su forma física mediante masajes descontracturantes, drenaje linfático, programas de definición corporal y protocolos para mejorar la circulación y la recuperación muscular. Un enfoque funcional, eficaz y muy masculino.

Entre las marcas, Rituals y sus productos de bienestar sensorial para el cuerpo. Su apuesta combina exfoliación, hidratación profunda y masajes energéticos, perfecta para hombres que buscan relajar, renovar y revitalizar el cuerpo sin complicaciones. Natura Bissé también aplica la ciencia cosmética al cuerpo con protocolos corporales que trabajan firmeza, textura y luminosidad de la piel, junto a exfoliaciones avanzadas, envolturas reafirmantes y masajes remodelantes. Es otra opción para quienes buscan resultados visibles con un toque de lujo.

En definitiva, la llamada “puesta en forma masculina” ya no es una carrera estética, sino un viaje hacia la energía, la salud y la confianza. Un cuerpo preparado para el verano es un cuerpo que se siente bien, no solo que se ve bien.

TO BE OR NOR TO BE FIT(NESS)

El fitness masculino ha evolucionado hacia rutinas más funcionales y sostenibles derivando en fuerza para ganar estabilidad, cardio para liberar energía y movilidad para evitar tensiones. Ya no es sinónimo de músculos y gimnasio, sino que hoy en día el objetivo es mucho más amplio. El cuerpo se entrena para vivir y moverse mejor, mucho más allá de solo verse bien. El entrenamiento se convierte en un aliado del día a día, no en una obligación, en definitiva, una herramienta de bienestar

El hombre actual busca fuerza, movilidad, energía, salud mental y una estética natural que acompañe su estilo de vida. Se orienta cada vez más hacia un cuerpo útil, ágil y resistente que consigue con un entrenamiento de fuerza para proteger articulaciones y ganar estabilidad, una movilidad para evitar lesiones y mejorar la postura y un cardio inteligente para potenciar energía sin desgaste excesivo. La fuerza se ha convertido en el pilar del fitness masculino, no solo por estética, sino por salud ya que mejora la postura, acelera el metabolismo, previene lesiones y aumenta la longevidad.

El ideal masculino se aleja del volumen extremo y apuesta por un físico definido que abraza una estética más atlética y equilibrada. ¿Cómo? Pues se consigue con rutinas de alta intensidad, entrenamientos híbridos y sesiones cortas pero efectivas. El estiramiento ya no es opcional y yoga, mobility flows y rutinas de flexibilidad se integran en los entrenamientos para mejorar la calidad del movimiento y reducir tensiones. Pero, la clave -como en casi todo en la vida- está en la constancia, que sustituye a la obsesión (no en la perfección), y en el bienestar emocional como parte del entrenamiento. Porque el fitness ya no se entiende sin esa salud mental que dirige a acciones y disciplinas como una respiración consciente, mindfulness y la gestión del estrés.

No hay que olvidar los tratamientos corporales que complementan todo ese entrenamiento. El fitness se apoya cada vez más en la estética avanzada, los drenajes linfáticos para definir, los masajes deportivos para recuperar, los tratamientos reductores para zonas rebeldes y los protocolos reafirmantes para mejorar la calidad de la piel. El cuerpo se trabaja tanto desde dentro como desde fuera.

Hay que hablar, a su vez, de las prácticas que ayudan a bajar pulsaciones, mejorar el sueño y equilibrar la mente. Resumen: menos tiempo, más impacto. Las sesiones cortas y explosivas siguen en auge, pero ahora se aplican con más precisión con intervalos controlados, recuperación activa y monitorización del esfuerzo. Tampoco hay que olvidar la importancia del entrenamiento al aire libre, con la naturaleza como gimnasio. Running, calistenia, surf, trail o entrenamientos funcionales en parques, la conexión con el exterior se convierte en parte del bienestar.

El descanso es el nuevo músculo y la nutrición se torna en energía, no en restricción. La alimentación se vuelve más intuitiva y funcional con proteínas de calidad, grasas saludables, verduras frescas e hidratación constante. El objetivo no es comer perfecto, sino alimentar el rendimiento.

En cuanto a la tecnología aplicada al fitness cabe mencionar que el hombre contemporáneo entrena con datos Wearables que monitorizan sueño y es-

fuerzo; apps que personalizan rutinas y plataformas de entrenamiento online. La tecnología permite entrenar mejor, no más.

Y no menos importante es el carácter social de esta disciplina. El fitness ya no es un acto solitario, los hombres encuentran identidad en entrenar en grupo, compartir retos, crear vínculos. En general, en sentirse parte de una comunidad que te acoge y eleva. La masculinidad se redefine desde la conexión, no desde el aislamiento.

En definitiva, el fitness se ha convertido en uno de los territorios donde más claramente se está redefiniendo la identidad de ellos. Ya no es solo un espacio para construir músculo, es un lugar simbólico donde el hombre actual explora su fuerza, muestra también su vulnerabilidad, alcanza su bienestar y se ubica en el mundo. Entrenar ya no es una demostración de poder, sino un acto de autocuidado, equilibrio y presencia. Es estabilidad, funcionalidad y autocontrol.

VIPS FOR HIM Vips for Him

Más potencia, frescura y carácter marcan la evolución del universo Polo 67 de Ralph Lauren Fragrances con el lanzamiento de Polo 67 Eau de Parfum Extreme. Esta nueva versión intensifica la esencia de la fragancia original transformando su energía en una propuesta olfativa más profunda y sofisticada. El aroma se abre con un acorde vibrante en el que la piña gourmand aporta una frescura luminosa y adictiva; un inicio que evoluciona hacia un corazón aromático con mayor presencia, que da paso a la calidez de la madera de cedro y culmina en un acorde de cuero intenso y refinado. El resultado es una estela amaderada ambarada que equilibra elegancia y modernidad con una fuerza que impera en su frasco, inspirado en un trofeo, de acabado cromado plateado y líneas contemporáneas, y donde contrasta el icónico logotipo en azul medianoche. Una propuesta que traduce visualmente la intensidad y sofisticación de la fragancia.

TOUS Man Sky es un Eau de Parfum que se inspira en el espíritu de un Pisco Sour, picante, fresco y suave, y en los colores del cielo de las noches más calurosas e intensas. Tiene una salida enérgica que revela una dosis de pimienta rosa, nuez moscada y esencia de jengibre, mezclada con naranja amarga y mandarina jugosa. Su corazón añade profundidad aromática y un elegante toque masculino merced a la acción de la salvia esclarea y el lavandín, que se unen con el papiro terroso. El fondo se derrite en la piel como la mousse cremosa de un cóctel, suave y reconfortante, allí donde las notas de madera ambaradas se encuentran con un torbellino amaderado de pachulí, vetiver, Orcanox, sándalo y cedro, que le confieren un acabado suave y envolvente.

Orange Flower es la nueva creación de Toni Cabal, una fragancia que captura la esencia de uno de los símbolos olfativos más icónicos del Mediterráneo y lo traduce en un perfume atemporal, elegante y con carácter unisex. Con esta propuesta, el perfumista transforma la pureza y riqueza sensorial de la flor de naranjo en una experiencia envolvente y sofisticada. Es un aroma fresco, cítrico y floral blanco que equilibra a la perfección la luminosidad de las notas iniciales con una base cálida y profunda. La fragancia se abre con una explosión vibrante de flor de naranjo, bergamota española y mandarina verde; en su corazón, el jengibre introduce un matiz especiado y cálido que añade personalidad; y es el fondo de pachuli, sándalo y almizcle blanco el que envuelve la piel con una estela suave y duradera. Una creación que se incorpora a la Colección Blue de Toni Cabal, su línea inspirada en el mar y la costa mediterránea donde cada fragancia evoca un paisaje, una sensación o un simple y bello recuerdo ligado a este entorno.

En el universo de la perfumería masculina, las fragancias especiadas y ambarinas se han convertido en sinónimo de intensidad y carácter. Azzaro Parfums eleva la categoría con la saga Wanted, una colección que encarna el carisma, la audacia y el espíritu hedonista del hombre. Desde su lanzamiento, se ha consolidado como un referente de la seducción contemporánea, con composiciones que evolucionan desde acordes frescos y especiados hasta fondos cálidos, ambarados y profundamente adictivos. La composición de Wanted Eau de Toilette se abre con la frescura del limón de Calabria, evoluciona hacia el carácter especiado del cardamomo guatemalteco y se asienta sobre la elegancia leñosa del vetiver, creando una armonía amaderada caliente, fresca y picante a la vez. Su emblemático frasco, inspirado en el tambor giratorio de un revólver, se convierte en un símbolo de libertad y virilidad mecánica, guiño a los códigos icónicos de la casa. Su nueva creación olfativa es Azzaro Forever Wanted Elixir, construida sobre la energía afrutada de la frambuesa y la mandarina verde en la salida, evolucionando hacia un corazón especiado donde el cardamomo se fusiona con la lavanda y la esclarea para aportar elegancia y carácter. En el fondo, la fragancia revela su faceta más intensa y sensual con un acorde de cuero cálido y sofisticado, reforzado por notas de vetiver y maderas, que dejan una estela duradera e inolvidable. Un aroma que destaca por su concentración extrema, ofreciendo una experiencia olfativa potente y de larga duración.

Con Montblanc Legend Elixir, la Maison explora una nueva forma de elegancia masculina, más profunda y envolvente. Intensa y refinada a partes iguales, la nueva fragancia Fougère Ambery, creada por los maestros perfumistas Antoine Maisondieu y Guillaume Flavigny, revela un viaje olfativo multifacético construido en torno a la sensualidad magnética y elegante de un dúo de vainilla e iris. La fragancia se abre con la vibrante frescura de la bergamota y las explosiones de lavanda, salpicadas de pimienta rosa, creando un puente sensorial con el icónico Legend Eau de Toilette. El corazón de iris germánica se mezcla con la calidez aromática de la salvia y la dulzura afrutada de Pomarose, al tiempo que las notas de fondo revelan una estela adictiva de vainilla Absolu Madagascar Orpur, acompañada de Ambrofix y resinas cálidas. Espera un final potente y sensual inolvidable.

GUESS ICONIC BLUE Eau de Parfum es la última incorporación a la colección de fragancias para hombre

GUESS ICONIC. Fougère amaderada y salina, transmite el carisma de un hombre que afronta la vida con estilo y confianza. Por eso este aroma se abre con una refrescante oleada de bergamota italiana, limón y un acorde de sal marina del Mediterráneo, que evoca la brisa de la costa mediterránea, dejando en su corazón la lavanda azul, la pimienta negra y el geranio que aportan un toque relajante y refinado. Un fondo de madera de cedro, vetiver y tonka responde de su cálido y duradero final.

Creado por el perfumista Alberto Morillas, Light Blue Pour Homme Eau de Parfum encarna el espíritu vibrante del sol y la frescura natural del Mediterráneo. Sus notas de salida combinan la frescura cítrica de la mandarina amarilla, una auténtica joya italiana cosechada en la costa calabresa, con el brillante pomelo y un toque de cardamomo para una apertura chispeante y especiada. El corazón revela un aromático ciprés de agua de mar, una esencia especial creada al hidratar ramas de ciprés en agua de mar, enriqueciendo sus tonos naturalmente resinosos y balsámicos con los matices minerales y salinos del mar. Este novedoso ingrediente se entrelaza con bayas de enebro, creando una sensación vibrante y energizante. La fragancia culmina en una sensual base de madera de cedro, enriquecida con pachulí terroso y ambroxán cálido, alumbrando una composición aromática luminosa y amaderada que resuena con frescura y modernidad.

La nueva masculinidad según Yves Saint Laurent es esta nueva fragancia almizclada y amaderada de gran sensualidad y carácter ideal. Para hombres que buscan un aroma distintivo que equilibre frescura, intensidad y sofisticación, MYSLF Eau de Toilette Intense ofrece una declaración olfativa refinada. Pensada para acompañar cada momento del día y la noche, esta versión Intense amplifica la esencia del original sin perder su elegancia minimalista. Más profunda, más envolvente y adictiva, en su composición es protagonista la flor de azahar, reinterpretada desde una perspectiva masculina, moderna y magnética. En esta versión, el acorde floral se vuelve más cremoso, expansivo y emocional, con la base amaderada cobrando protagonismo con maderas cálidas, vetiver elegante y un toque ambarado que aporta profundidad. El resultado es de estela intensa, pero siempre refinada.

PER SONA LITIES

• JENNIFER MALÉCOT - DIRECTORA CREATIVA DE LES GEORGETTES

• CARLOS MONTOJO - CEO Y COFUNDADOR DE MIM

• LUNA GONZÁLEZ - FUNDADORA DE EOLUX

JENNIFER MALÉCOT DIRECTORA CREATIVA DE LES GEORGETTES

DISEÑO, INSPIRACIÓN, ARTESANÍA, MODA Y VISIÓN DE MARCA SON LOS ATRIBUTOS QUE DEFINEN EL TRABAJO DE JENNIFER MALÉCOT, DIRECTORA CREATIVA DE LES GEORGETTES. HABLAR CON ELLA ES ADENTRARSE EN UN UNIVERSO DONDE EL COLOR, LA LUZ Y LA CREATIVIDAD DIALOGAN CON LA PRECISIÓN DEL DISEÑO FRANCÉS. DESDE SU EXTENSO COMETIDO, HA CONVERTIDO LA JOYERÍA PERSONALIZABLE EN UN LENGUAJE PROPIO CON PIEZAS QUE SE TRANSFORMAN, QUE SE ADAPTAN Y QUE CUENTAN HISTORIAS DISTINTAS SEGÚN QUIÉN LAS LLEVE.

EN UN MOMENTO EN EL QUE LA MODA BUSCA AUTENTICIDAD Y EXPRESIÓN INDIVIDUAL, SU VISIÓN ENCAJA CON UNA CLARIDAD SORPRENDENTE: JENNIFER DISEÑA POSIBILIDADES. CADA BRAZALETE, CADA ANILLO, CADA DETALLE INTERCAMBIABLE ES UNA INVITACIÓN A JUGAR, A EXPLORAR, A CONSTRUIR UN ESTILO QUE EVOLUCIONA CON EL ESTADO DE ÁNIMO. SU TRABAJO COMBINA LA TRADICIÓN ARTESANAL CON UNA SENSIBILIDAD CONTEMPORÁNEA QUE CELEBRA LA LIBERTAD CREATIVA Y EL PODER DE LA ELECCIÓN.

DESCUBRIMOS LA MIRADA QUE HAY DETRÁS DE UNA DE LAS FIRMAS MÁS SINGULARES DEL PANORAMA EUROPEO. HABLAMOS DE INSPIRACIÓN, DE COLOR, DE PROCESOS CREATIVOS Y DE CÓMO UNA JOYA PUEDE CONVERTIRSE EN UN GESTO ÍNTIMO DE IDENTIDAD. JENNIFER MALÉCOT NOS ABRE LAS PUERTAS DE SU MUNDO, UN LUGAR DONDE EL DISEÑO SE VUELVE EMOCIÓN Y DONDE CADA PIEZA ES, EN REALIDAD, UN PEQUEÑO ACTO DE AUTOEXPRESIÓN.

“AQUELLA MIRADA

Hay trayectorias que se trazan como líneas rectas, y luego están las demás, aquellas que parecen entrelazamientos, curvas, materias que se encuentran y se transforman. La mía siempre ha tenido algo de eso. Me llamo Jennifer Malécot, y si tuviera que contar mi historia, diría que comenzó con una mirada. Una mirada hacia los detalles, hacia las formas, hacia lo que viste una silueta y ya dice algo de uno mismo. Al principio, estaban las gafas de líneas finas, equilibrios sutiles entre estética y técnica. Allí aprendí el rigor del diseño, la exigencia del producto, la necesidad de pensar tanto en la belleza como en la precisión. Muy pronto comprendí que crear no era solo dibujar, era dotar de una intención a un objeto. Luego vinieron los accesorios y el mundo de la cosmética. Otro ritmo, otra energía. Descubrí el poder de las marcas, su capacidad para contar historias, para crear emociones a través de objetos a veces minúsculos, pero profundamente simbólicos. Y entonces, un día, la joyería, una evidencia. En Agatha Paris, me sumergí en un universo en el que cada creación es íntima, casi secreta. Una joya nunca es algo trivial. Se lleva cerca del cuerpo. Te acompaña. Te tranquiliza. Te reafirma. Fue entonces cuando algo se arraigó en mí: crear era tocar la emoción. Al mismo tiempo, dibujaba, una y otra vez, para proyectos a medida, para joyería, para el cuero, con materiales diferentes, pero siempre con el mismo deseo: crear un vínculo entre un objeto y una persona. Sin saberlo, ya estaba construyendo el futuro.

UN ENCUENTRO CON LES GEORGETTES

En 2018, hubo un encuentro con Les Georgettes, una marca francesa, joven, atrevida, con una idea sencilla y casi mágica: permitir que cada mujer se apropie de su joya, la transforme, la haga suya. Encontré el cuero y el metal, el color y la estructura, la libertad, sobre todo. Llegué al principio, cuando todo aún se estaba escribiendo. Entré como diseñadora y, muy pronto, me dejé llevar, o, mejor dicho, crecí con la marca. Año tras año, colección tras colección, me hice cargo del desarrollo de producto, comprendiendo, estructurando, anticipando, transformando una idea en realidad. Luego vino la estrategia, marcar una dirección, tomar decisiones, asumir una visión. Crear nunca ha sido para mí un acto solitario, es compartir, una transmisión, una emoción que circula. Si hoy estoy aquí, al frente de la creación en Les Georgettes, no es solo gracias a las etapas por las que he pasado, es, porque desde el principio, nunca he dejado de creer que un objeto podía ser mucho más que un objeto. Es un vínculo, una firma, una parte de uno mismo.

ASEGURARME DE QUE CADA CREACIÓN TENGA SENTIDO

En 2024, cuando se produjo la adquisición de la empresa, algo cambió. Hubo que redefinir, reconstruir y reafirmar. Así que asumí un nuevo cargo, más amplio, más comprometido. Hoy en día, soy responsable de creación en la firma. Mi día a día es un equilibrio constante entre intuición

y estrategia, dibujo, imagino, proyecto y lidero el desarrollo de las colecciones. Busco los materiales, colores y volúmenes adecuados. Construyo una imagen. Concibo las campañas, las sesiones fotográficas y los mensajes. Trabajo con equipos, creativos, socios y sirvo de enlace entre el producto, el marketing y el negocio. Pero, en el fondo mi función sigue siendo la misma: asegurarme de que cada creación tenga sentido. Hay algunas piezas que reflejan especialmente este recorrido como el Árbol de la Vida, símbolo universal que hemos revisado, reelaborado, reinterpretado; una joya que trasciende al tiempo. También las colecciones Icône, que escriben un nuevo capítulo y que aportan carácter, volumen y fuerza; una apuesta, sin dejar de ser fieles a nuestro ADN. Y, por último, TWIST, la cápsula de aniversario. Una innovación, un cierre patentado y un orgullo inmenso, porque eso es exactamente crear: atreverse a traspasar los límites. Hoy mi visión es clara. Quiero convertir Les Georgettes en una gran marca de bisutería, sólida y llena de vida. Una marca para todas las mujeres. Quiero crear joyas con estilo, pero sobre todo con carácter, que cuenten algo y que se lleven de forma diferente según quien las elija, porque esa es la magia de este producto. Una misma joya nunca será igual de una persona a otra. Quizá eso sea lo que más me gusta de todo lo que hago, saber que detrás de cada creación hay una historia que ya no me pertenece, que continúa en otro lugar, en alguien, en un momento de la vida.

CARLOS MONTOJO CEO Y COFUNDADOR DE MIM

CARLOS MONTOJO ES COFUNDADOR Y CEO DE MIM, FIRMA ESPAÑOLA DE CALZADO FEMENINO QUE EN APENAS UNA DÉCADA HA LOGRADO CONSOLIDARSE COMO UNA DE LAS MARCAS DE REFERENCIA DENTRO DEL SEGMENTO DE MODA Y CALZADO ACCESIBLE EN ESPAÑA. TRAS ESTUDIAR DERECHO Y EMPRENDER CON APENAS 25 AÑOS JUNTO A SOFÍA VEGA-PENICHET, MONTOJO HA LIDERADO LA EVOLUCIÓN DE LA COMPAÑÍA DESDE SU NACIMIENTO COMO MARCA NATIVA DIGITAL HASTA SU CONSOLIDACIÓN COMO UN PROYECTO CON IDENTIDAD PROPIA, PRESENCIA INTERNACIONAL Y UNA COMUNIDAD FIEL CONSTRUIDA A TRAVÉS DE LA CERCANÍA, EL DISEÑO Y LA CONEXIÓN CON EL CONSUMIDOR. ACTUALMENTE, MIM AFRONTA UNA NUEVA ETAPA DENTRO DEL GRUPO SCALPERS, MARCADA POR EL CRECIMIENTO, LA DIVERSIFICACIÓN Y EL REFUERZO DE SU ESTRUCTURA DIRECTIVA.

10 AÑOS CONSTRUYENDO UNA MARCA CON IDENTIDAD PROPIA UNA MARCA EN PLENA EVOLUCIÓN

EXPANSIÓN, COMUNIDAD Y NUEVOS RETOS MIM nace en 2015 casi de manera accidental. Todo empezó cuando buscaba un regalo de cumpleaños y me di cuenta de que era muy difícil encontrar zapatos que combinaran diseño, comodidad y un precio accesible. Ahí vimos una oportunidad clara y decidimos crear una marca que acercara el diseño de tendencia a muchas más mujeres. Empezamos siendo una marca completamente digital, en un momento en el que todavía no era tan habitual construir compañías desde redes sociales o un e-commerce, y eso nos permitió conectar muy rápido con una comunidad muy joven. Durante estos diez años hemos vivido de todo: cambios en la industria, momentos de incertidumbre, una pandemia o problemas globales que afectaron directamente al retail, pero si algo nos ha permitido seguir aquí ha sido escuchar constantemente a nuestras clientas y evolucionar junto a ellas. Creo que el mayor logro de MIM es precisamente ese: haber construido una marca con la que muchas mujeres han crecido.

Hoy MIM vive un momento de consolidación y madurez. Seguimos teniendo un ADN muy digital, con una gran parte del negocio procedente del e-commerce, pero al mismo tiempo estamos construyendo una marca mucho más amplia, con nuevas categorías y una visión más global. Aunque el calzado sigue siendo el corazón de MIM, en los últimos años hemos dado pasos importantes hacia la diversificación con líneas de ropa y accesorios que nacen de una necesidad muy clara de nuestra comunidad: confiar en la marca más allá de los zapatos. También hemos reforzado nuestra estructura interna y la manera de entender el negocio, algo clave para afrontar esta nueva etapa dentro del grupo Scalpers. Intentamos crecer de forma coherente, manteniendo siempre la cercanía y autenticidad que nos han acompañado desde el inicio. En un sector tan competitivo, creo que las marcas que realmente consiguen permanecer son las que logran construir una identidad clara y generar un vínculo real con las personas.

De cara al futuro, veo MIM como una marca cada vez más consolidada dentro y fuera de España. Queremos seguir creciendo a nivel internacional, especialmente en Europa y Estados Unidos, pero sin perder la esencia que nos ha traído hasta aquí. También creemos mucho en el potencial del retail físico como una forma de crear experiencias y reforzar el vínculo con nuestra comunidad. Más allá de la expansión, uno de nuestros grandes objetivos es seguir construyendo una marca relevante culturalmente, que conecte con las nuevas generaciones desde la honestidad y la creatividad. La industria de la moda está cambiando constantemente y cada vez es más importante diferenciarse no solo por el producto, sino también por la forma de comunicar, de entretener y de generar conversación. En estos diez años hemos aprendido que las marcas no pueden quedarse quietas, y precisamente esa inquietud por evolucionar es la que seguirá definiendo el futuro de MIM.

LUNA GONZÁLEZ FUNDADORA DE EOLUX

LUNA GONZÁLEZ, FUNDADORA DE LA MARCA DE TECNOLOGÍA CAPILAR EOLUX, ES UNA DE LAS EMPRENDEDORAS QUE HA LLEGADO CON ÍMPETU Y DESTREZA A ENTRAR EN EL MERCADO DEL CUIDADO CAPILAR APOSTANDO POR HERRAMIENTAS CAPILARES QUE UNEN TECNOLOGÍA, WELLNESS Y SALUD CAPILAR EN UNA MISMA EXPERIENCIA. SU MARCA NACIÓ CON UNA IDEA MUY CONCRETA: CREAR SECADORES INTELIGENTES, SOSTENIBLES Y BELLOS, CAPACES DE TRANSFORMAR LA RUTINA DIARIA EN UN RITUAL DE BIENESTAR.

QUIEN HA CONSTRUIDO UN UNIVERSO DONDE LA TECNOLOGÍA SE VUELVE AMABLE, ENTIENDE QUE EL DISEÑO IMPORTA TANTO COMO LA EFICIENCIA, Y QUE LA SOSTENIBILIDAD DEJA DE SER UN AÑADIDO PARA CONVERTIRSE EN EL CORAZÓN DE UN PRODUCTO QUE HABLA DE BIENESTAR Y LONGEVIDAD. SU VISIÓN ES CLARA: EL FUTURO DEL CUIDADO PERSONAL PASA POR DISPOSITIVOS QUE CUIDEN TANTO DE LAS PERSONAS COMO DEL PLANETA. Y EOLUX, CON SUS LÍNEAS MINIMALISTAS, SU INGENIERÍA SILENCIOSA Y SU ESTÉTICA LUMINOSA, ES LA PRUEBA DE QUE LA INNOVACIÓN TAMBIÉN PUEDE SER CÁLIDA, INTUITIVA Y PROFUNDAMENTE HUMANA.

Estudié Relaciones Internacionales y me especialicé en comercio exterior. Siempre he tenido una conexión muy fuerte con el mundo de la belleza, aunque durante mucho tiempo mis intereses estaban mucho más ligados al skincare y al maquillaje. El cabello, sinceramente, era algo a lo que no daba demasiada importancia. Y justamente EOLUX nace de ahí, de una necesidad real más que de una pasión previa por el cuidado capilar. Yo tenía herramientas buenas, pero aun así no quería que llegara el momento de hacerme el pelo porque sentía que era un proceso largo, incómodo y poco agradable. Mis padres son emprendedores, así que crecí viendo muy de cerca lo que significa construir algo propio. Y aunque durante mucho tiempo quizá no quería admitir que yo también tenía esa parte, encontrar una necesidad tan clara en mi propia rutina fue el impulso que terminó llevándome a EOLUX, a crear y construir una marca enfocada en la salud capilar y el bienestar.

Ahora mismo estamos muy enfocados en seguir construyendo el nombre de EOLUX dentro de nuestro mercado madre, España, mientras continuamos creciendo en mercados donde la marca ya tiene presencia, como Australia, Estados Unidos y Brasil. Es una etapa muy bonita porque estamos viendo cómo personas de lugares y culturas diferentes conectan con la misma idea detrás de EOLUX: una visión del cuidado capilar mucho más ligada al wellness, la salud capilar y la experiencia real de uso. Desde el principio tuvimos claro que no queríamos construir una marca “glam” en el sentido tradicional, donde parece que tienes que dedicar horas a arreglarte o perseguir una perfección imposible. Nosotros no vendemos presión ni una imagen inalcanzable. Lo que queremos crear son herramientas que te acompañen en tu rutina, que hagan que cuidarte sea más fácil, más agradable y más eficiente. Para mí, el lujo hoy no está solo en cómo se ve un producto, sino en cómo trabaja a tu favor y en el tiempo que te devuelve para disfrutar de tu vida. Queremos que el momento de peinarte o secarte el pelo sea también un ritual, pero un ritual realista, que encaje en tu día a día.

Me gustaría que EOLUX siguiera creciendo de una forma muy orgánica, sin perder nunca esa parte humana y personal con la que empezó todo. Al final, la marca nació de una necesidad real mía, y quiero que eso siempre se siga sintiendo. Me hace mucha ilusión pensar en seguir desarrollando tecnología y nuevas herramientas que realmente mejoren la experiencia de las personas, no solo a nivel estético, sino también en cómo viven sus rutinas y cómo se sienten con ellas mismas. También quiero llevar EOLUX a más partes del mundo y seguir creciendo internacionalmente, pero siempre de una forma muy cuidada. Nunca he tenido interés en crear productos “por crear”, sino en lanzar cosas que de verdad tengan sentido y aporten algo. Y creo que mi visión a largo plazo sigue siendo bastante simple: que la gente pueda disfrutar de su ritual, sentirse bien consigo misma y, al mismo tiempo, ganar tiempo para seguir viviendo su vida.

ANTES DE EOLUX

CUIDADO CAPILAR LIGADO AL WELNESS A FAVOR DE LA SALUD

LIFE DE SIGN

• WAVES

• NIGHTS & DAYS

• CELEBRATIONS WITH SOUL

• WELCOME BACK, LUXURY

• FUTURE SHAPER

• 240 REASONS FOR LIVING

• KITCHEN ATTACK

• DESTINY FLAVORS

• ICON

• ELITE DESTINATIONS

• STILL FASHION YOU

• FLYING HIGH

• STROKES

EL SURF NO ES SOLO UN DEPORTE, ES UNA FORMA DE VIDA. UNA MEZCLA DE LIBERTAD, NATURALEZA Y BÚSQUEDA CONSTANTE DE ESE INSTANTE PERFECTO EN EL QUE LA OLA Y EL CUERPO SE SINCRONIZAN. A LA DISCIPLINA LE ACOMPAÑA UNA ESTÉTICA RELAJADA, UNA ACTITUD CONSCIENTE Y UN VÍNCULO PROFUNDO CON EL OCÉANO. POR SUPUESTO, MÁS ALLÁ DE TODO, PRESENTA UNA EXCUSA MARAVILLOSA PARA VIAJAR A ALGUNOS DE LOS LUGARES MÁS BELLOS DEL PLANETA.

Como deporte lleva años practicándose, y, cierto es, que en los últimos años se ha convertido en uno de los más atractivos, sobre todo entre los millennials. De hecho, muchos de ellos escogen este deporte como una salida de su rutina por la mezcla de aventura y naturaleza. Si vamos a describirlo, tenemos que decir que su cultura habla más que de una tabla. El surf es movimiento, pero también pausa. Es madrugar para ver el amanecer desde el agua; es entender el viento, es leer el mar, y es congregar a una comunidad global que comparte valores: respeto por la naturaleza, espíritu libre y una elegancia sin artificios.

No cabe duda, asimismo, de que esta práctica lleva consigo un gran reclamo turístico, atrayendo a personas de todos los lugares del mundo a desti-

nos paradisíacos. Por ello, muchas agencias han creado itinerarios que incluyen esta práctica para satisfacer las demandas del mercado al observar una clara tendencia hacia los viajes que incluyen el surf como actividad clave dentro de sus desplazamientos vacacionales.

Ya existe una categoría de destinos de surf que definen el estilo de vida surfer. El espíritu surfero combina calma y adrenalina por coger las mejores olas, sensaciones y actitud que se entremezcla con la aventura de conocer un nuevo destino colmado de naturaleza, gastronomía, cultura y joyas por descubrir. Pensemos en los más solicitados: Tahití es ya un destino olímpico de esta especialidad deportiva. Tehaupo’o es un enclave único para

todos aquellos surfistas experimentados gracias a unas olas que alcanzan grandes alturas y rompen con gran fuerza. Sin embargo, no es lo único que esconde este destino, este rincón de la Polinesia Francesa cuenta con espectaculares joyas naturales como el Valle de Papenoo, el Monte Aorai para los amantes del trekking más experimentados y, por supuesto, las playas paradisiacas de agua cristalina en las que disfrutar del surf con unas vistas únicas rodeados del Pacífico

Bali es el paraíso espiritual del surf y la meca del surf moderno. En los últimos años esta isla de Indonesia se ha vuelto un imprescindible tanto para principiantes como experimentados que no solo buscan subirse a la ola, si no descubrir una cultura y una gastronomía muy rica. De hecho, es muy

común encontrar itinerarios que mezclen la visita a los famosos templos y los arrozales con la práctica de este deporte. En concreto, Canggu es uno de los destinos referentes para hacer surf en todos los niveles y uno de los más cool de la isla. Tanto es así que existe un itinerario que se aleja del turismo tradicional y pasa por este pueblo surfero solo con la idea de experimentar de primera mano las sensaciones que transmite este deporte.

Gold Coast se cita como destino emblemático junto a Byron Bay y Margaret River. Australia está de moda entre los jóvenes. Son muchos quienes deciden trasladarse hasta casi la otra punta del mundo para disfrutar de la hospitalidad “aussie”, del clima, los paisajes y, por supuesto, de deportes tan emblemáticos en el país como el buceo y el surf. Uno de los destinos con más renombre a nivel internacional, sueño surfer por excelencia, presenta una gran variedad de olas que se juntan con playas icónicas como Snapper Rocks y Burleigh Heads, de gran fama. No solo eso, en esta localidad australiana también se puede disfrutar de sus rascacielos con vistas increíbles al mar y de sus mercados locales, caso de Burleigh Market.

Imposible no detenerse en Hawai, donde nació esta

práctica. Cuna del surf por tradición, respeto y cultura oceánica en estado puro, Oahu North Shore es la capital mundial de las olas grandes, mientras que Waikiki ofrece los momentos más suaves y elegantes, ideal para longboard.

Fuerteventura es el destino más solicitado dentro del territorio español. No es el único en el que se practica surf, pero siempre está en lo más alto de las preferencias de los verdaderos especialistas. Esta isla canaria acoge a amantes y seguidores de todas las partes del mundo, listos para disfrutar no solo de sus olas, sino también de su clima cálido durante todo el año. Playas como El Cotillo, Playa Blanca y Punta Elena (Rocky Point) son aquí los lugares idóneos.

Tampoco hay que olvidar a esa Portugal en clave surfer, convertida en uno de los destinos más potentes del mundo. Ericeira (Reserva Mundial del Surf), Peniche y Nazaré ofrecen olas legendarias y una gastronomía, un diseño y, en general, un estilo de vida atlántico que a todos engancha.

Y si de Costa Rica hablamos, hay que decir que es “pura vida” sobre la tabla. En un país donde el surf es casi religión, Tamarindo, Santa Teresa y Nosara

son destinos vibrantes, llenos de energía creativa, con una naturaleza exuberante, playas infinitas y un ambiente relajado, excelencia para quienes buscan desconexión total.

Sri Lanka, también está de moda. Esta isla del Sudeste asiático se está convirtiendo en un must to visit para los millennials, atraídos por su belleza natural, la riqueza cultural, los deportes y la aventura. La Playa de Mirissa es perfecta tanto para aquellos que quieren iniciarse en el arte de coger olas como para los que ya tienen algo de experiencia. Un lugar que, aunque goza de unas condiciones similares durante todo el año, centra su temporada en la época seca del país, de noviembre a abril. Es entonces el mejor momento para disfrutar, no solo del surf, sino también de su ambiente relajado, las aguas cristalinas y la gastronomía local.

Cada uno de estos destinos tiene su personalidad, su ritmo y un tipo de ola que enmarcan y definen al surf como estilo de vida. Más allá de la ola perfecta, esta práctica enseña a vivir valorando el presente, respetando el entorno y encontrando la belleza en lo simple. Por eso, cada vez más viajeros buscan destinos donde el surf no sea solo una actividad, sino una forma de sentir y sentirse en el mundo.

Nights & Days

CUANDO SE PIENSA EN IBIZA, LA IMAGEN QUE VIENE A LA MENTE ES LA ASOCIADA A GRANDES FIESTAS, BEACH CLUBS Y NOCHES INTERMINABLES. SIN EMBARGO, SIGUE EXISTIENDO ESA ISLA MÁS PAUSADA, CONECTADA CON LA NATURALEZA, LA TRADICIÓN Y EL BIENESTAR QUE A TODOS HECHIZA. EN EL NORTE, ENTRE CALAS ESCONDIDAS DE AGUA AZUL TURQUESA, SENDEROS JUNTO AL MAR Y PEQUEÑOS PUEBLOS DONDE EL TIEMPO AVANZA A OTRO RITMO SE ESCONDE CALA SAN MIGUEL IBIZA RESORT, UN HOTEL QUE REIVINDICA EL LUJO RELAJADO COMO FORMA DE VIDA.

Ubicado en el Puerto de San Miguel y rodeado por algunos de los paisajes más espectaculares de la isla, este resort solo para adultos, integrado en la colección Curio Collection by Hilton, combina experiencias premium y una profunda conexión con el entorno posicionándose como uno de los destinos imprescindibles del verano. Un hospedaje donde redescubrir los enclaves más genuinos del archipiélago, rodeado de naturaleza, gastronomía y bienestar, sin perder de vista ese toque sofisticado que convierte cualquier escapada en un recuerdo inolvidable.

Sus 292 habitaciones han sido diseñadas utilizando materiales orgánicos y elementos inspirados en la arquitectura tradicional ibicenca, creando espacios luminosos, cálidos y perfectamente integrados en el paisaje. Aquí el lujo no se mide por la ostentación, sino por la sensación de calma que se respira en cada rincón. Suma a todo ello tres piscinas, dos áreas de bienestar con tratamientos personalizados, gimnasios interior y exterior completamente equipados, y acceso exclusivo a la playa, configurando una experiencia donde el bienestar y el descanso son protagonistas absolutos.

Pero Cala San Miguel Ibiza Resort va mucho más allá del alojamiento. El establecimiento ha desarrollado un completo programa de actividades pensa-

do para quienes buscan reconectar consigo mismos durante las vacaciones. Talleres de elaboración de licores tradicionales, ceremonias de cacao, rituales de luna llena, rutas guiadas por la naturaleza, paddle surf al atardecer o sesiones de natación en aguas abiertas forman parte de una agenda diseñada para descubrir la esencia más genuina de la isla. La gran novedad de esta temporada llega de la mano de la colaboración con De Antonio Yachts, alianza que permite a los huéspedes embarcarse directamente, desde las inmediaciones del hotel, y descubrir algunas de las calas más espectaculares y rincones secretos de Ibiza a bordo de exclusivos yates de la firma española. Su propuesta culinaria es otro de los grandes atractivos del resort. Desde el nuevo Steak House especializado en carnes y pescados de primera calidad hasta La Savina, de cocina mediterránea basada en producto local y cócteles artesanales, cada uno de sus espacios gastronómicos está pensado para rendir homenaje a los sabores de la isla. Además, cuentan con el único club de playa del norte de la isla, Cala San Miguel Beach House, un espacio de diseño y de gran oferta gastronómica, con música en directo y una atmósfera sofisticada pero desenfadada. Una experiencia que sabe, suena y se ve con los ojos del Mediterráneo.

Celebrations with soul

NO ES UN HOTEL AL USO. ES UN VERGEL DE FLORES Y NATURALEZA QUE PERMITE VIVIR. UBICADA EN SAN AGUSTÍN DE GUADALIX, A APENAS TREINTA MINUTOS DE MADRID, APARECE COMO UN ENCLAVE EXCLUSIVO RODEADO DE NATURALEZA, ENVUELTO EN UN SILENCIO QUE RECUERDA A LA TOSCANA O A LA PROVENZA. SEIS HECTÁREAS DE UNA FINCA BOUTIQUE REFUGIO DE QUIENES BUSCAN BELLEZA, CALMA Y AUTENTICIDAD.

La Finca Aal Cachucho es uno de esos lugares que parecen diseñados para detener el tiempo. Este paraíso natural con alma mediterránea está rodeado de colinas suaves, campos dorados y jardines que huelen a lavanda, romero y tierra cálida. La arquitectura mezcla piedra, madera y tonos neutros que se integran con el paisaje: es un lugar donde el exterior y el interior se funden; donde abrir una ventana es respirar naturaleza.

Aquí, cada detalle, desde la luz, los jardines, la arquitectura o la gastronomía está pensado para reconectar con lo esencial. Sus diferentes espacios, desde zonas ajardinadas, con estanques adornados de nenúfares, hasta salones acristalados y patios interiores, permiten celebrar en cualquier época del año, siempre con una atención cercana, un servicio cuidado y una especial sensibilidad por los detalles. Hay desayunos caseros, cenas bajo las estrellas y una filosofía slow que convierte toda la comida en un ritual.

Su nueva propuesta gastronómica para bodas y eventos, en esta ocasión, junto al chef Javier Aranda, con una Estrella Michelin, le permite ofrecer alta gastronomía con sabor local en plena naturaleza. Los menús, elaborados con excelentes productos de temporada y proximidad, combinan creatividad y técnica, con recetas y sabores que reconfortan bajo una diversidad de presentaciones, que abarcan aperitivos y platos principales, showcookings en directo o buffets temáticos junto a bebidas variadas como las que presentan sus barras de espumosos y cócteles de autor.

Bajo la marca Javier Aranda Catering, su servicio para bodas y eventos en esta Finca, se disfrutan celebraciones íntimas y grandes banquetes (hasta doscientos cincuenta comensales), siempre con un equipo de eventos que escucha, prepara y ejecuta la propuesta a medida. “Queremos que cada boda sea una experiencia inolvidable y que la cocina sea parte esencial del recuerdo. Llevar la esencia de mi cocina a un entorno tan especial como Aal Cachucho es una nueva oportunidad para emocionar a través del sabor”, explica Javier Aranda.

En su calidad de espacios para descansar, leer, desconectar del ruido y reconectar con uno mismo, nadar (cuenta con una piscina climatizada abierta durante todo el año) ofrece habitaciones que cuentan historias, arropadas de textiles naturales, piezas artesanales, luz suave y una estética que combina rusticidad y sofisticación. Bastan a este hotel boutique siete estancias, tres de ellas suites, todas decoradas con una identidad propia.

En definitiva, es un refugio para celebrar y crear recuerdos; un escenario perfecto para bodas íntimas, escapadas románticas o retiros creativos. Su estética natural, su luz y su atmósfera tranquila la convierten en un lugar donde todo fluye con belleza. El lujo de lo sencillo donde la finca propone otro ritmo: el de los detalles cuidados, el de la naturaleza que abraza y el de los espacios que invitan a respirar más despacio.

back,Welcomeluxury

FLORENCIA TIENE UNA CUALIDAD CASI MÍSTICA: LA CAPACIDAD DE REINVENTARSE SIN PERDER JAMÁS SU ESENCIA. EN SUS CALLES, DONDE CADA PIEDRA PARECE GUARDAR UN SECRETO RENACENTISTA, LA TRADICIÓN CONVIVE CON UNA CREATIVIDAD VIBRANTE QUE SIGUE MARCANDO EL PULSO DEL LUJO CONTEMPORÁNEO. EN ESE ESCENARIO ÚNICO, UN EDIFICIO HISTÓRICO VUELVE A ABRIR SUS PUERTAS PARA RECLAMAR SU LUGAR EN EL IMAGINARIO GLOBAL.

El Palazzo Gucci, sede original de la casa fundada en 1921, renace como un templo cultural, estético y sensorial que redefine lo que significa vivir la experiencia Gucci en pleno siglo XXI. Para celebrar esta gran reapertura, su Director Artístico Demna homenajea a la Casa y su ciudad de origen con Gucci Storia, una exposición concebida por él, que muestra la grandeza de la marca de lujo en un recorrido inmersivo a través de 105 años de historia, artesanía e identidad.

La reapertura del Palazzo no es simplemente un gesto nostálgico: es una declaración de intenciones. La firma florentina, que ha sabido navegar décadas de transformaciones estéticas y sociales, recupera su hogar para convertirlo en un espacio donde convergen artesanía, moda, gastronomía, archivo y experimentación. Un lugar que no solo mira al pasado, sino que proyecta el futuro del lujo con una claridad sorprendente.

Situado en el corazón de Florencia, este Palazzo ha sido restaurado con un respeto absoluto por su arquitectura original. Los frescos, los suelos de mármol y las molduras renacentistas conviven ahora con intervenciones contemporáneas que dialogan con la estética actual de la casa. El resultado es un equilibrio exquisito, un espacio que se siente solemne y cálido a la vez, donde cada sala cuenta un capítulo distinto de la historia de Gucci. Toda gira en torno a la idea de haber creado un museo de museos. La explicación de este concepto reside en la capacidad de hacer visible una sucesión de espacios en los que convergen mundos singulares. Una galería de retra-

tos evoca nociones de linaje e identidad; la de tapices pone en valor un oficio florentino profundamente ligado a la casa; el gabinete de curiosidades exhibe piezas procedentes de los archivos; mientras que el savoir-faire y la innovación de la casa se despliegan en dos salas junto a espacios cinematográficos e instalaciones oraculares interactivas.

Cada entorno está definido por una atmósfera y un ritmo propios, guiando a los visitantes a través de una secuencia de transiciones espaciales y narrativas que encarnan las múltiples identidades de la casa. De esta forma se muestra como la restauración ha sido concebida como un ejercicio de arqueología emocional. Cada material recuperado narra la evolución de la firma desde su origen hasta su consolidación como una de las casas de moda más influyentes del mundo. El visitante se sumerge en un grandioso relato.

Para reflejar todo lo mencionado, y como pistoletazo de salida a esta gran reapertura, la exposición Gucci Storia, disponible desde el 27 de abril en el Palazzo Gucci, redefine la relación entre moda, patrimonio y cultura contemporánea. Un recorrido inmersivo que abarca más de cien años de visión estética, artesanía y audacia creativa, reflejo de narrativa viva que se articula a través de objetos, imágenes, documentos, instalaciones y experiencias que revelan como la casa ha evolucionado desde su fundación en 1921 hasta convertirse en un referente global.

La exposición, ideada por el propio Demna, está dividida en capítulos temáticos que permiten al visitante comprender la identidad de Gucci desde múl-

tiples ángulos. Su relación con el viaje, su dominio de la marroquinería, su diálogo con el cine y la cultura pop y, en definitiva, su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. Cada sala es una escena cuidadosamente orquestada, donde la iluminación, el sonido y la escenografía construyen un ambiente que invita a la contemplación.

Entre los tesoros que alberga Gucci Storia destacan piezas que han marcado hitos en la historia de la moda: bolsos Bamboo originales, baúles de viaje de los años treinta, vestidos que han desfilado por alfombras rojas internacionales, diseños que definieron épocas, con colaboraciones que ampliaron los límites de la creatividad.

Pero la exposición no se limita a mostrar objetos. Cada pieza está contextualizada con fotografías, bocetos, testimonios y material audiovisual que permiten comprender su impacto cultural. El visitante no solo observa creaciones de un alto nivel, sino que entiende por qué se convirtieron en un símbolo, qué representaron para la sociedad de su tiempo, y cómo siguen influyendo en la estética contemporánea.

La exposición da inicio con “El Hilo del Tiempo”, una sala donde tapices monumentales reinterpretan los 105 años de historia de la Casa. La siguiente sala es “La Galería”, responsable de introducir una reflexión sobre linaje e identidad, con retratos fotografiados por Catherine Opie que construyen una familia expandida, donde la esencia de Gucci se articula a través de personajes, gestos y actitudes. El recorrido continúa hacia “Archivo”, concebido

como un gabinete de curiosidades. Bolsas de tenis, kits de afeitado y bufandas conviven dentro de un sistema de clasificación deliberadamente no lineal. También recoge su dimensión cinematográfica desde “El cine”, una sala monocromática donde proyecciones de campañas y películas construyen una experiencia inmersiva, mientras que “Generación Gucci” transforma imágenes fotográficas a gran escala en un laboratorio visual donde pasado, presente y futuro permanecen en tensión constante.

Uno de los núcleos más relevantes de la exposición se encuentra en “La Manufactura”. Dividida entre tradición e innovación, la sala articula una conversación entre el archivo artesanal y la investigación técnica contemporánea. Modelos icónicos como el Bamboo 1947, el Jackie 1961 y el Horsebit 1955 aparecen junto a herramientas históricas y procesos desarrollados en el ArtLab de Gucci. Ya en el segundo piso, “La Materia” desplaza la atención hacia el “ready to wear”, con maniquíes suspendidos presentando seis décadas de evolución estética de la Casa.

Más adelante, “La Sala de la Verdad” introduce una dimensión más ambigua. Inspirada en la mítica Galleria Gucci de los años ochenta, el espacio explora rumores, anécdotas y mitologías vinculadas a la marca. Finalmente “El Oráculo”, que transforma el cierre del recorrido en una experiencia interactiva. Dentro de una alcoba monocromática, los visitantes dialogan con un objeto-oráculo que responde preguntas relacionadas con la marca y con ellos mismos. De este modo, Gucci desplaza el museo hacia un espacio donde memoria, juego y proyección personal convergen.

LA COMPAÑÍA CHINA XIAOMI, UNA DE LAS MARCAS TECNOLÓGICAS MÁS DESTACADAS, CON UN AMPLIO PORTAFOLIO DE PRODUCTO VINCULADO A TODO TIPO DE NECESIDADES, TIENE AL FRENTE COMO PR MANAGER EN ESPAÑA A BEATRIZ OLMOS, FIGURA PROFESIONAL QUE ENCARNA A LA PERFECCIÓN ESA NUEVA GENERACIÓN DE LÍDERES QUE COMBINAN ESTRATEGIA, SENSIBILIDAD DIGITAL Y UNA VISIÓN FRESCA DEL STORYTELLING DE MARCA.

SU TRABAJO HA CONTRIBUIDO A POSICIONAR A XIAOMI NO SOLO COMO UN REFERENTE TECNOLÓGICO, SINO COMO UN ICONO CULTURAL, CERCANO, INNOVADOR Y PROFUNDAMENTE CONECTADO CON LAS NUEVAS FORMAS DE VIVIR LA TECNOLOGÍA. BAJO SU AMPLIA VISIÓN, LA COMUNICACIÓN DE XIAOMI EN ESPAÑA HA EVOLUCIONADO HACIA UN RELATO MÁS CONECTADO CON LAS TENDENCIAS QUE DEFINEN EL LIFESTYLE ACTUAL, PRUEBA DE ELLO SON LAS ACCIONES EXPERIENCIALES REALIZADAS EN TORNO A LA CALIDAD DE FOTOGRAFÍA DE SUS TERMINALES QUE HAN UNIDO A LA MARCA A DIFERENTES ÁMBITOS COMO LA ALTA GASTRONOMÍA, EL DEPORTE, LA CULTURA O EL ARTE.

¿Cuál ha sido su trayectoria profesional? ¿Qué destacaría de Xiaomi y qué atributos de la marca aprecian más los clientes? Mi trayectoria profesional siempre ha estado estrechamente ligada al ámbito de la tecnología y la innovación, acompañando a grandes compañías en la construcción de sus discursos, reputación y en la conexión con sus diferentes públicos de interés. Trabajar en sectores tan dinámicos como el de la tecnología me ha permitido desarrollar una visión estratégica de la comunicación, entendida como una herramienta clave para generar valor y construir relaciones sólidas.

Lo que más destacaría de Xiaomi es su capacidad para innovar de forma constante sin perder de vista las necesidades reales de los consumidores. La marca ha sabido construir una propuesta diferencial basada en tecnología de vanguardia, diseño, calidad y un ecosistema cada vez más completo, atributos que los usuarios valoran especialmente y que han sido fundamentales para su crecimiento y consolidación como una de las marcas tecnológicas más relevantes del mercado.

¿Cuál es la línea de producto más valorada por los clientes? Más que una línea de producto concreta, lo que realmente valoran nuestros clientes es el ecosistema Xiaomi, en su conjunto, que incluye más de doscientas categorías de producto. Nuestra propuesta va mucho más allá del smartphone: buscamos acompañar al usuario en diferentes momentos de su día a día, ya sea a través de un reloj inteligente que monitoriza su actividad, un robot aspirador que facilita las tareas del hogar, una televisión conectada o un patinete eléctrico para sus desplazamientos. Todos estos dispositivos están diseñados para funcionar de forma integrada y conectada, pudiendo gestionarse fácilmente desde la aplicación “Xiaomi Home” a través del propio smartphone, ofreciendo una experiencia más cómoda, inteligente y fluida.

¿Cuáles son los próximos lanzamientos que van a marcar su hoja de ruta? En cuanto a la hoja de ruta de la compañía, seguiremos avanzando en nuestra estrategia “Human x Car x Home”, reforzando la conexión entre dispositivos y ampliando nuestro ecosistema. Nuestro objetivo es que la tecnología esté cada vez más presente de forma natural en la vida de las personas, permitiéndoles ahorrar tiempo, simplificar tareas cotidianas y disfrutar de experiencias más intuitivas, personalizadas y conectadas.

Con respecto a los nuevos lanzamientos y la gama Xiaomi 17T Series, ¿qué destacaría de estos nuevos modelos? ¿Qué diferencia su cámara de otras propuestas del mercado?

Como pudimos compartir durante nuestra reciente Masterclass de junio, Xiaomi 17T Series representa perfectamente nuestra visión de innovación: dispositivos que combinan diseño, potencia y fotografía móvil de primer nivel para ofrecer una experiencia premium y accesible. Si tuviera que destacar un aspecto diferencial, sería sin duda la experiencia fotográfica desarrollada junto a Leica, una colaboración estratégica que mantenemos desde hace cinco años y que nos ha permitido elevar los estándares de fotografía móvil

en nuestros dispositivos. Esta colaboración va mucho más allá del hardware y se traduce en una filosofía de imagen que busca capturar la autenticidad de cada momento, respetando la luz, el color y la atmósfera real de la escena. Gracias a ello, los usuarios pueden obtener fotografías con una estética y una personalidad muy reconocibles, independientemente de su nivel de conocimientos técnicos.

Además, Xiaomi 17T Series incorpora nuevas capacidades creativas como Leica Live Moment, que permite capturar no solo una imagen, sino también la esencia, el movimiento y la emoción de cada instante. La diferencia frente a otras propuestas del mercado radica precisamente en esa combinación entre tecnología de vanguardia, procesamiento de imagen avanzado y la experiencia fotográfica de Leica, que acerca resultados de calidad profesional a cualquier usuario. Xiaomi 17T Series no está pensado únicamente para hacer mejores fotografías móviles, sino para ofrecer una herramienta creativa capaz de transformar momentos cotidianos en imágenes con una narrativa visual propia, algo cada vez más relevante para una generación que utiliza la cámara como una forma de expresión personal.

¿Qué importancia se le da al término “innovación” en Xiaomi y cómo se traduce en productos que conecten emocionalmente con el consumidor? La innovación es nuestro ADN, pero entendemos la innovación con un propósito muy claro: mejorar la vida de las personas. No desarrollamos tecnología por el mero hecho de hacerlo, sino para crear productos de alta calidad, con tecnología de vanguardia, útiles, intuitivos y capaces de responder a las necesidades reales de los usuarios. La conexión emocional surge precisamente cuando la tecnología deja de ser compleja y se integra de forma natural en el día a día, ya sea a través de una experiencia fotográfica que permite capturar recuerdos con calidad profesional, un diseño premium que transmite sensaciones desde el primer momento o un ecosistema conectado que simplifica tareas cotidianas. En definitiva, innovamos para que las personas no solo utilicen nuestros productos, sino que disfruten de ellos y los hagan parte de su vida.

¿Cómo definiría la esencia de Xiaomi?, ¿hacia dónde se dirige su narrativa o identidad de marca?

La esencia de Xiaomi siempre ha sido acercar la innovación a más personas. Sin embargo, la compañía ha evolucionado significativamente en los últimos años, ampliando su catálogo de productos y reforzando su apuesta por segmentos cada vez más premium, donde el diseño, la calidad y la experiencia de usuario juegan un papel fundamental. Hoy, Xiaomi es una marca global capaz de competir en las categorías tecnológicas más avanzadas sin perder de vista su vocación de hacer accesible la innovación. Nuestra identidad de marca se dirige hacia esa evolución constante. La expansión hacia nuevas categorías, como la automoción en China, donde hemos tenido una acogida extraordinaria desde nuestro lanzamiento, es un claro ejemplo de esta ambición. Queremos seguir construyendo una marca innovadora, relevante y capaz de acompañar a las personas a través de productos y experiencias

cada vez más conectados, sofisticados y tecnológicos. Xiaomi representa productos con estética premium y prestaciones de alta gama a precios competitivos, pero ¿cómo se consigue ese equilibrio?

Nuestro objetivo siempre ha sido acercar la innovación a más personas, ofreciendo productos que combinan diseño premium, tecnología de vanguardia y una experiencia de usuario excelente. Creemos que los consumidores no deberían tener que elegir entre calidad, innovación o accesibilidad, y trabajamos para ofrecer el mejor equilibrio posible entre estos elementos. Lo conseguimos gracias a una fuerte inversión en I+D, una estrecha colaboración con socios tecnológicos de referencia como Leica y una estrategia global que nos permite desarrollar productos cada vez más innovadores y sofisticados. Esto nos permite incorporar tecnologías avanzadas y experiencias propias de segmentos premium manteniendo una propuesta de valor muy competitiva para el consumidor.

¿El diseño es tan fundamental en su producción? El diseño es un elemento fundamental en el desarrollo de todos los productos de Xiaomi. No lo entendemos únicamente como una cuestión estética, sino como una combinación de funcionalidad, innovación y experiencia de uso. Buscamos crear productos que sean atractivos visualmente, intuitivos y que se integren de forma natural en la vida de las personas, independientemente de la categoría a la que pertenezcan.

¿Qué importancia tiene el mercado español para Xiaomi? ¿Qué distingue al consumidor español y cómo adapta la marca su comunicación para conectar con él?

España es uno de los mercados más estratégicos para Xiaomi en Europa y un país clave en nuestra trayectoria de crecimiento. Desde nuestra llegada hace nueve años, hemos construido una relación muy sólida con los consumidores españoles, así como con nuestros partners y distribuidores, que han confiado en nuestra propuesta de valor basada en la innovación, la calidad y un ecosistema tecnológico cada vez más completo. Además, España es un mercado especialmente receptivo a las novedades y uno de los primeros en adoptar nuevas categorías de producto, lo que lo convierte en un entorno muy relevante para impulsar nuestra visión de marca.

¿Cómo ve el futuro de Xiaomi y a qué retos cree que se enfrenta la compañía?

Como cualquier compañía tecnológica, nos enfrentamos a un entorno que evoluciona a gran velocidad. Mantener el ritmo de innovación, seguir elevando la experiencia de usuario y responder a las nuevas expectativas de los consumidores serán claves para el futuro. Nuestro desafío es continuar creciendo sin perder aquello que siempre nos ha definido: acercar la innovación más avanzada a más personas, ofreciendo productos y experiencias que combinen tecnología de vanguardia, calidad, diseño y un ecosistema Xiaomi cada vez más conectado.

240 REASONS FOR LIVING

CASA DECOR CUMPLE UN AÑO MÁS COMO UN MANIFIESTO DE CÓMO QUEREMOS VIVIR HOY: CON BELLEZA, INTENCIÓN Y CON ESPACIOS QUE CUENTAN HISTORIAS. ESTA EDICIÓN PROPONE, UNA VEZ MÁS, UN RECORRIDO POR INTERIORES QUE MEZCLAN ARTESANÍA, TECNOLOGÍA SILENCIOSA Y UNA ESTÉTICA QUE ABRAZA EL BIENESTAR COMO NUEVO LUJO. NO ES SOLO UNA EXPOSICIÓN, ES UN LABORATORIO DE TENDENCIAS DONDE DISEÑADORES, ARQUITECTOS Y MARCAS MUESTRAN HACIA DÓNDE SE MUEVE EL ESTILO DE VIDA CONTEMPORÁNEO.

La casa-palacio del Marqués de los Vélez y conde de Niebla, una joya de finales del siglo XIX situada en el corazón del Barrio de las Letras de Madrid, construido al estilo de los palacetes urbanos de la época, con bajo y tres alturas, se ha convertido en el escenario de la 61ª edición de Casa Decor, la exposición de diseño, interiorismo y arquitectura más importante de España.

Sus 3.500 metros cuadrados acogen 47 espacios donde la creatividad toma forma: salones que invitan a quedarse, dormitorios pensados para soñar, cocinas que miran al futuro o baños concebidos como pequeños refugios. Proyectos en los que, junto a los equipos de profesionales, artistas y artesanos han intervenido 240 participantes en un epicentro del interiorismo, el diseño y la vanguardia creativa que ha transformado este emblemático edificio en laboratorio de ideas. Un auténtico termómetro de las tendencias que definirán el año.

La gran narrativa de este año es clara: materiales que se sienten reales, maderas texturizadas, piedras orgánicas, cerámicas artesanales y tejidos naturales. La tendencia apunta a interiores que respiran, que invitan a tocar y que conectan con una estética más humana y menos industrial. La innovación está presente, pero no se exhibe, se integra; la iluminación inteligente acompaña el estado de ánimo; y una climatización silenciosa junto a una domótica que desaparece en la arquitectura. El objetivo es crear hogares que cuiden sin imponerse, donde la tecnología sea un aliado discreto del confort.

La edición apuesta por una paleta sofisticada donde verdes profundos, terracotas suaves, azules minerales y neutros cálidos que envuelven transmiten calma, equilibrio y una elegancia contemporánea que se aleja del minimalismo frío. La artesanía vuelve a ser protagonista, pero reinterpretada desde la modernidad. Las piezas únicas son objetos hechos a mano, y las técnicas tradicionales conviven con diseños vanguardistas. Es la reivindicación de lo imperfecto, lo auténtico y lo que tiene alma.

Cada estancia funciona como un pequeño universo. Hay suites que parecen galerías de arte, cocinas que se convierten en escenarios sociales, baños que se transforman en spas personales. El interiorismo ya no es solo estética, sino experiencia. Y en ella y sobre ella, la sostenibilidad deja de ser discurso para convertirse en estética, con materiales reciclados, procesos responsables y diseños duraderos que se integran con naturalidad en espacios elegantes y contemporáneos.

Entre los ambientes más destacados de esta edición, la Suite Sensorial es un refugio diseñado para bajar pulsaciones, con luz cálida, texturas naturales y una paleta de neutros envolventes. También la Cocina Social, corazón del hogar elevado a escenario, se levanta sobre una isla escultórica en piedra natural. Un espacio para cocinar, conversar y vivir, donde la estética, la tecnología y la funcionalidad conviven sin fricciones. El Baño-Spa Inmersivo, por su parte, incorpora el wellness como experiencia diaria. Microcemento en tonos minerales, duchas sensoriales, aromaterapia y sonido envolvente para un baño que demuestra que el autocuidado puede ser un ritual de diseño, no solo de belleza. Siguiendo con las combinaciones, también hay que detenerse en el Salón-Galería, donde arte, diseño y luz natural conviven en perfecta armonía. Acabamos con el Estudio Biofílico, con la naturaleza como elemento estructural. Jardines verticales y maderas orgánicas. La creatividad y la calma, ideales para trabajar y meditar.

Uno de los espacios más especiales fue el de Iris Ceramica Group. Sobre la antigua capilla del palacio, el interiorista Raúl Martins firma “The Silent Chapel”, un espacio de 164 metros cuadrados marcado por un gran lucernario que baña de luz natural el interior y refuerza el carácter arquitectónico del conjunto. Una realización donde también ha colaborado Cocinas Rio con un mobiliario ad hoc que comparte precisión, diseño y vanguardia.

La firma Miele está presente, asimismo, en dos cocinas donde sus electrodomésticos consolidan su papel como elemento clave dentro del proyecto arquitectónico. Integrados plenamente en el diseño, con discreción, el espacio Leicht propone una cocina que se funde con la arquitectura del hogar, generando un entorno continuo, equilibrado y silencioso. Inspirado en la estética “hygge”, el proyecto apuesta por materiales naturales, tonos suaves y una composición que transmite calma y bienestar. La tecnología aquí queda al servicio del es-

pacio, acompañando la experiencia sin protagonismos innecesarios. Y es que la innovación responde a una misma visión: servir a una cocina más intuitiva, más limpia desde el punto de vista arquitectónico y capaz de anticiparse a las necesidades del usuario, reduciendo la intervención y elevando la experiencia.

Dreame hizo su debut oficial con dispositivos inteligentes que configuran estancias de vanguardia. Una elegante demostración de que el diseño no riñe con la funcionalidad, en el centraba espacio Jacob Delafon “Aether”, allí donde el secador Dreame Miracle Pro (con atomización 3D y flujo inteligente) se exponía en un cuarto de baño diseñado por U Interior Design.

No faltaba El Corte Inglés Home, que junto a Decor Studio y Marta Ureta presentaba un espacio donde arte, diseño y lectura conviven en armonía. Una propuesta de estilo contemporáneo que destacaba por su selección cuidada de muebles y un office que introduce un toque de color.

Referencia internacional en papeles pintados y revestimientos murales de alta gama de los mejores hoteles, ARTE celebra en Casa Decor 2026 su décima participación. Tras debutar en la Exposición en 2017, la compañía belga fundada en 1981 está dirigida por Philippe y Steven Desart, tercera generación familiar, continuando su trabajo mientras entiende el revestimiento mural como un elemento central del interiorismo capaz de aportar carácter, textura y emoción más allá de lo decorativo.

El espacio Arcos-vestíbulo “Umbral” cuenta con un diseño basado en cuatro ideas: la luz, con una gran lámpara; el color como recurso emocional; la materialidad en dos tótems verticales; y el corte como símbolo de lo nuevo. Arcos x Lucas y Hernández-Gil conectaban luz, materia y gesto; marca, arquitectura y arte. El proyecto refleja el ADN del estudio, con el color como herramienta estructural y la geometría como lenguaje. Las piezas diseñadas exclusivamente para el espacio transforman valores de una firma sinónimo de precisión, técnica y materia. Una experiencia artística que integra la madera y el metal como materiales clave en la narrativa, y donde la sostenibilidad nace de la recuperación de troqueles metálicos sobrantes del proceso de fabricación de los cuchillos de Arcos. La propuesta transforma estos residuos industriales en columnas de cuatro metros de altura, convirtiendo desechos en el elemento arquitectónico principal.

Technogym, por su parte, participaba destacando el concepto “Sand Stone” junto a la firma del arquitecto Héctor Ruiz-Velázquez. Este espacio transformó el área de loft en un paisaje interior y topografía doméstica que fusiona la arquitectura con el movimiento y el bienestar, construyendo un interior donde diseño, tecnología y cuidado del cuerpo se incorporan a la vivienda como parte natural de la vida cotidiana.

El cuarto de baño “Kamaleohm” es el espacio circular y dinámico donde el producto Strohm se transforma según la luz, los materiales y la atmósfera. Como ese camaleón de su nombre, el proyecto evoluciona y revela múltiples lecturas en una experiencia arquitectónica, sensorial y global.

Coincidiendo con su centenario, Bang & Olufsen cambia de registro en esta ocasión, dando la bienvenida al visitante desde la Taquilla. Virginia Albuja, la interiorista firma “The Sound Club by Bang & Olufsen”, creando un entorno inmersivo que repasa la historia de la marca y su forma de entender el diseño, donde la tecnología no solo se usa, también se siente.

Cabe mencionar en esta edición tres presencias institucionales con espacio propio: DEmark, Thailand, que participa por primera vez para presentar el talento, la materia prima y el saber hacer del país; ITA-Italian Trade Agency, a través de la cual el gobierno italiano favorece el desarrollo económico de las empresas italianas en los mercados extranjeros; y Legado Artesano de Castilla La-Mancha, marca impulsada por esta Comunidad para promocionar la artesanía regional.

Una cita la de Casa Decor 2026 que confirma que el diseño del futuro pasa por espacios más sensoriales, más conscientes, más sostenibles y, en su conjunto, más conectados con la emoción. Una edición que no solo inspira, también invita a imaginar cómo queremos vivir los próximos años.

KITCHEN ATTACK

LA EXPOSICIÓN “LAS INGENIERAS DOMÉSTICAS Y LA REVOLUCIÓN DE LA COCINA” ES UNA DE ESAS PROPUESTAS CULTURALES QUE REESCRIBEN LA HISTORIA DESDE UN ÁNGULO INESPERADO: EL DE LAS MUJERES QUE, DESDE SUS CASAS, TRANSFORMARON LA TECNOLOGÍA, EL DISEÑO Y LA FORMA EN QUE ENTENDEMOS LA VIDA COTIDIANA. UN RECORRIDO QUE MEZCLA MEMORIA, ESTÉTICA Y REIVINDICACIÓN, Y QUE DEMUESTRA QUE LA COCINA -ESE ESPACIO TANTAS VECES INFRAVALORADO- FUE, EN REALIDAD, UN CENTRO DE INNOVACIÓN SILENCIOSA.

La historia del diseño de cocina es, en realidad, la historia de cómo ha evolucionado nuestra forma de vivir. Cada avance técnico, cada cambio social y cada revolución estética ha dejado huella en este espacio que, durante siglos, fue invisible hasta convertirse en el corazón emocional del hogar. Hoy la cocina es diseño, cultura, bienestar y estilo de vida, pero llegar hasta aquí ha sido un viaje fascinante.

Durante siglos, la cocina fue un espacio puramente funcional que contaba con un fogón central, utensilios básicos y una organización pensada para la supervivencia. Era un lugar de reunión, sí, pero sin diseño consciente. La estética no importaba: solo se vivía el calor, la comida y la vida en torno al fuego. Fue a finales del siglo XIX, con la llegada del gas, el agua corriente y los primeros electrodomésticos cuando se transforma en un espacio más eficiente y cuando aparecen conceptos como “superficies higiénicas”, “distribución racional” y “mobiliario modular”. Era el inicio de la cocina como espacio diseñado.

La exposición parte de una idea poderosa: la cocina no es solo un lugar donde se prepara comida, sino un espacio donde se han generado avances técnicos, sociales y culturales. Aquí se reivindica a las mujeres que, sin títulos oficiales ni laboratorios, diseñaron soluciones ingeniosas, optimizaron procesos y crearon sistemas que hoy consideramos básicos. Son “Las pioneras invisibles” y en el recorrido se pone nombre y rostro a esas “ingenieras domésticas”, mujeres que inventaron utensilios, que perfeccionaron métodos de conservación, que transformaron la ergonomía del hogar y que introdujeron lógicas de eficiencia mucho antes de que existiera el diseño industrial. Su creatividad fue una forma de resistencia y de libertad.

Esta muestra sigue el desarrollo y aborda cómo, entre mediados del siglo XIX y comienzos del XX,

la cocina se transformó en un espacio de innovación técnica, social y arquitectónica. A partir de las propuestas de figuras como Catharine Beecher, Christine Frederick o Lillian Gilbreth, y su desarrollo en Europa por diseñadoras como Margarete Schütte-Lihotzky, se consolidaron modelos fundamentales para la cocina moderna como la cocina eficiente o la Frankfurt Kitchen (1926), primer gran hito, considerada la primera cocina moderna de la historia con una propuesta clara: optimizar movimientos, reducir tiempos y convertir la cocina en un espacio ergonómico. Fue una revolución silenciosa que sentó las bases del diseño contemporáneo.

Lo interesante, también, es ver cómo se entrelazan, desde utensilios rudimentarios hasta electrodomésticos icónicos, pasando por prototipos que parecen sacados de un laboratorio. Todo ello revela que la innovación también nace de lo cotidiano, como se demuestra en los años 50 y 60 en los que ya la cocina es símbolo de progreso. Con la expansión de la sociedad de consumo, este espacio se llena de color, electrodomésticos y soluciones prácticas. Aparece la formica, los colores pastel, los frigoríficos icónicos y la estética “mid-century”: la cocina empieza a ser un espacio aspiracional.

Ya en los años 80 y 90, la cocina se convierte en un objeto de deseo, bajo conceptos como “tecnología”, “modularidad” y “diseño italiano”. Italia lidera la revolución estética que se hace ver con líneas minimalistas, módulos inteligentes, integración de electrodomésticos y materiales como acero, vidrio y lacados.

Y llega el siglo veintiuno, momento en que la cocina se abre, se mezcla y se convierte en lifestyle. La gran transformación se produce cuando deja de ser un espacio aislado, se integra en el salón, se convierte en espacio social. En definitiva, se diseña para ser vista. Hay islas escultóricas, iluminación

arquitectónica y materiales nobles que definen esta etapa.

La exposición, a través de objetos históricos, fotografías, planos y piezas de diseño contemporáneo, demuestra que la modernización del hogar fue una revolución en toda regla que conllevó liberar tiempo, mejorar la salud, transformar la alimentación y redefinir el papel de la mujer en la sociedad. Una revolución que no se gritó en las calles, pero que cambió la vida de millones de personas.

Hoy, la cocina es un ecosistema de bienestar con domótica silenciosa, electrodomésticos ocultos, materiales naturales y diseño emocional. Un espacio que cuida, que inspira y que refleja un estilo de vida consciente; una pieza central del hogar que ha evolucionado al ritmo de la sociedad; un espacio que habla de quiénes somos y de cómo queremos vivir.

La muestra también mira hacia adelante y se pregunta, ¿cómo será la cocina del futuro? ¿Sostenible, inteligente, emocional, práctica? ¿Un espacio donde se encuentren diseño, tecnología y bienestar? Será, seguro, inteligente, sensorial y consciente, con tecnología invisible que trabaja en silencio. La innovación dejará de verse para empezar a sentirse, y la cocina será un organismo que responde al usuario sin exigirle atención.

Pero, a pesar de toda la tecnología, la cocina del futuro no será fría ni robótica. Será un espacio cálido, intuitivo y profundamente humano. Un lugar que entiende los ritmos, los gustos y las necesidades. Ese espacio que acompaña, y así lo relata esta exposición con un homenaje a la creatividad femenina, a la innovación cotidiana y a la capacidad de transformar el mundo desde el lugar más íntimo del hogar.

DESTINY FLAVOURS

LOS AEROPUERTOS HAN DEJADO DE SER SIMPLES LUGARES DE TRÁNSITO. HOY SON ECOSISTEMAS DE DISEÑO, GASTRONOMÍA, BIENESTAR Y CULTURA, AUTÉNTICOS HUBS DONDE EMPIEZA, Y A VECES TAMBIÉN TERMINA, LA EXPERIENCIA DEL VIAJE. EN LA ERA DEL LIFESTYLE, EL AEROPUERTO SE HA CONVERTIDO EN UN ESCENARIO QUE REFLEJA CÓMO VIVIMOS, CÓMO NOS MOVEMOS, QUÉ BUSCAMOS CUANDO VIAJAMOS Y QUÉ VALORAMOS BAJO CONCEPTOS DE COMODIDAD, INSPIRACIÓN Y UNA ESTÉTICA QUE ACOMPAÑE EL RITMO DEL MUNDO MODERNO.

El diseño ya no es solo funcional, es parte de la experiencia, una primera impresión del destino o una despedida memorable. Además, la oferta culinaria ha dado un salto cualitativo, con chefs reconocidos, barras de autor, propuestas locales reinterpretadas y espacios que parecen pequeños restaurantes boutique. Comer en un aeropuerto ya no es un trámite, es un placer. Se llama “bienestar en tránsito” y es el nuevo lujo del viajero contemporáneo.

Si de las tiendas hablamos, hay que decir que ya no son solo puntos de venta, son pequeñas galerías de diseño. Moda, belleza, tecnología y artesanía conviven en espacios donde la experiencia importa tanto como el producto. Son lugares donde descubrir, inspirarse y disfrutar antes de despegar. Es el nuevo paradigma del viaje, viajar no empieza en el avión, sino mucho antes, en el diseño, en la gastronomía, en el bienestar y en esa sensación de estar entrando en un mundo que se mueve contigo.

Áreas, la operadora gastronómica, ha entendido antes que nadie que comer en tránsito no tiene por qué ser un trámite. Bajo esta premisa, está presente con una propuesta que combina diseño, calidad culinaria y una experiencia cuidada que convierte la estancia en el aeropuerto en un momento que enseña a disfrutar, descubrir y reconectar. La compañía ha elevado la restauración en espacios de viaje a un nuevo nivel con una filosofía clara: ofrecer cocina honesta, variada y de calidad adaptada a cada tipo de viajero.

Desde propuestas rápidas pero saludables hasta conceptos gourmet, su oferta refleja la diversidad del mundo actual. Ayudan a esta lectura sus espacios, pensados para algo más que comer, con una luz cálida, materiales naturales, mobiliario cómodo y atmósferas que transmiten calma. Son lugares que rompen con la idea del aeropuerto frío y funcional, y apuestan por un diseño emocional que siempre acompaña al viajero.

Una de sus fortalezas es su capacidad para combinar marcas globales reconocidas con conceptos propios creados para cada destino. Esto permite ofrecer experiencias gastronómicas que conectan con la cultura local sin renunciar a la comodidad de lo familiar, entendiendo que cada viajero tiene un ritmo y una necesidad distinta. Por eso diseña espacios que funcionan para quienes buscan

un café rápido, quienes necesitan un lugar para trabajar, quienes quieren relajarse antes de volar o quienes viajan en familia. La experiencia se adapta, fluye y acompaña.

En cuanto a la sostenibilidad se refiere, la compañía apuesta por una restauración responsable, con una reducción de plásticos, productos locales, eficiencia energética y una gestión consciente de los recursos. El futuro de su gastronomía en tránsito pasa por ser más verde, más ética y cercana.

La mejor prueba de todo este desarrollo es el Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas, convertido en mucho más que un punto de partida. Hoy es un espacio donde el diseño, la gastronomía y el bienestar conviven para transformar la espera en una experiencia. Sus áreas premium, zonas de descanso, espacios gastronómicos y rincones de diseño reflejan una nueva forma de viajar: más consciente, más estética y mucho más placentera.

Barajas ha elevado su oferta culinaria con una propuesta tan diversa como relevante que combina marcas internacionales con otros locales de éxito, junto a conceptos propios innovadores. Los espacios gastronómicos funcionan como pequeñas embajadas del sabor: barras luminosas, materiales nobles y una atmósfera que invita a disfrutar sin prisa de su fuerte apuesta por el sabor local y por conceptos que ponen en valor la identidad gastronómica de Madrid y de España en general, acercando al pasajero a la esencia del destino desde el primer momento.

Esta propuesta responde a una estrategia de portfolio equilibrado. El objetivo es ofrecer una combinación coherente y complementaria que conecte con un viajero diverso y global, al tiempo que pone en valor la identidad gastronómica del destino. La sostenibilidad, la digitalización y la capacidad de anticiparse a las expectativas de los viajeros modernos, cada vez más exigentes y habituados a desplazarse con frecuencia, que valoran experiencias ágiles, personalizadas y de calidad, forman parte esencial del modelo, integrando soluciones tecnológicas, procesos eficientes y una oferta que une rapidez con excelencia gastronómica.

Entre las marcas propias figuran nombres, entre otras -Delicia, Farine…, y las de retail, Sibarium y On Your Way- como StrEAT, un concepto de restauración inspirado en los mercados de Street food de las grandes ciudades del mundo, con siete establecimientos en España y Estados Unidos y que reúne en el mismo espacio a compañías como Udon, Rossopomodoro, Santagloria, VyTA, Pura Brasa o Chalito, combinando ambiente, música y showcooking con una oferta gastronómica diversa.

También están ubicados en este aeropuerto players locales de renombre como Kabuki, La Ancha, la Barra de La Bientirada o Bareto, muy arraigadas y con fuerte conexión con la ciudad que permiten al viajero descubrir sabores y conceptos reconocidos por el público local. La Taberna La Ancha, por ejemplo, lleva al aeropuerto la esencia de la taberna madrileña de la mano de una familia con fuertes raíces en la capital y de su chef Nino Redruello. Su carta se articula en torno a sus grandes clásicos de la casa, como el escalope “Armando” junto a sus reconocidos pinchos de tortilla y una selección de raciones y guisos tradicionales.

Por su parte Kabuki, cuna de la cocina japonesa gourmet y con el chef Alejandro Durán como asesor, ofrece un concepto que fusiona técnicas niponas con producto mediterráneo y que ofrece sushi, sashimi y creaciones innovadoras adaptadas al entorno aeroportuario. Otras marcas nacionales como Flax Kale, Rodilla, Vips, Aloha Poke o Viandas, juegan con una oferta amplia diferenciada frente a figuras internacionales como La Place, Burger King, Starbucks y Paul, responsables de sumar notoriedad y confianza global con sus reconocibles y consolidadas propuestas que conectan con viajeros de todo el mundo.

Esta transformación impulsada por Areas en el Aeropuerto Adolfo Suarez Madrid Barajas ha sido reconocida internacionalmente el pasado año con el FAB Award a “Airport Food & Beverage Offer of the Year”, uno de los galardones más prestigiosos del sector travel retail y restauración aeroportuaria.

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EL TORO DE OSBORNE, UNA DE LAS CREACIONES PUBLICITARIAS ESPAÑOLAS MÁS EMBLEMÁTICAS, CELEBRA EL 70 ANIVERSARIO DE SU CONCEPCIÓN ORIGINAL. IDEADO COMO UN ENCARGO PUBLICITARIO PARA PROMOCIONAR EL BRANDY VETERANO, SE HA TRANSFORMADO, SIETE DÉCADAS DESPUÉS, EN UN ICONO DE IDENTIDAD CULTURAL Y UN HITO TANTO ARTÍSTICO COMO PUBLICITARIO QUE, COMO MARCA RENOMBRADA, HA LOGRADO TRASCENDER SUS LIMITACIONES PARA INTEGRARSE PLENAMENTE EN EL PAISAJE ESPAÑOL Y EN LA MEMORIA COLECTIVA.

La historia de este emblema comienza en la década de los cincuenta, cuando Osborne encarga a la agencia publicitaria Azor el diseño de una campaña que lograra destacar en la red de carreteras españolas. El proyecto fue encomendado al diseñador Manuel Prieto, quien propuso una solución innovadora para la época: la silueta negra de un toro, concebida para integrarse armónicamente con el entorno natural, evitando alterar la estética del paisaje.

En 1957 se levantó en la localidad madrileña de Cabanillas de la Sierra la primera de estas vallas. En sus inicios, la estructura estaba fabricada en madera y contaba con una altura de cuatro metros. Sin embargo, las exigencias de mantenimiento y los cambios en la legislación viaria impulsaron su evolución técnica. En 1961, la madera fue sustituida por chapa metálica, lo que permitió aumentar la altura a siete metros.

Posteriormente, la entrada en vigor de nuevas normativas obligó a alejar la publicidad de los márgenes de las carreteras. Como respuesta a esta nueva regulación, Osborne tomó la decisión de duplicar el tamaño de la figura hasta alcanzar los catorce metros actuales, garantizando así que su inconfundible silueta siguiera siendo perfectamente visible para los conductores desde la distancia.

No fue el único desafío legal. A lo largo de su trayectoria, el Toro de Osborne ha enfrentado importantes retos que pusieron a prueba su permanencia en el paisaje español. Así, en 1988, la aprobación del Reglamento General de Carreteras prohibía cualquier tipo de publicidad visible desde las vías públicas, lo que amenazaba la retirada de todas estas esculturas. Sin embargo, se produjo una movilización social sin precedentes liderada por ciudadanos, artistas e intelectuales que reclamaban la conservación de las vallas publicitarias del Toro como un bien cultural. Una presión que culminaba en 1997, cuando el Tribunal Supremo dictaba una sentencia histórica que indultaba a la silueta por su innegable interés estético y cultural, permitiendo que las 92 vallas que existen hoy en España continúen formando parte de su horizonte.

Más allá de su indudable valor institucional, publicitario y artístico, la verdadera trascendencia del Toro de Osborne radica en su profundo arraigo en la cultura popular española. A lo largo de estas siete décadas, su figura se ha convertido en un compañero inseparable a lo largo de la vida de los españoles. Para varias generaciones, avistar su inconfundible silueta negra desde la ventanilla del coche ha sido y sigue siendo sinónimo del esperado inicio de las vacaciones, un hito visual recurrente en los largos viajes familiares por carretera o el telón de fondo de inolvidables escapadas con amigos. Esta conexión íntima e intergeneracional, que asocia la figura a momentos de ocio y recuerdos compartidos, es lo que lo ha elevado a la categoría de símbolo emocional y memoria viva del país.

Tras setenta años, el Toro de Osborne continúa siendo, única y exclusivamente, propiedad del Grupo Osborne, protegida como obra artística, valla y marca registrada a nivel internacional. Como titular de estos derechos, la compañía mantiene una defensa activa y constante para salvaguardar su imagen. También se encarga de restaurar las vallas del Toro de Osborne que han sufrido algún desperfecto y vela porque se mantengan siempre en perfecto estado.

En la actualidad, su legado se proyecta hacia el futuro a través de esfuerzos como “Fuerza y Genio”, una iniciativa impulsada por Osborne que conecta el legado del Toro con la creación contemporánea. Figuras como el diseñador Palomo Spain o la cantante María José Llergo han reinterpretado la icónica marca desde sus respectivos ámbitos, estableciendo un diálogo entre tradición e innovación, impulsando el Toro de Osborne hacia nuevas audiencias al tiempo que refuerza su carácter inspirador del talento español.

En esta misma línea, espacios como la Toro Gallery permiten a miles de visitantes al año conectar con la historia de este símbolo que, tras varias décadas de existencia, continúa siendo un referente de inspiración en muchos ámbitos y disciplinas. Mucho más que una imagen, es una obra histórica que supera la esencia de Osborne gracias a su consolidada posición en el imaginario español.

ELITE DESTINATIONS

SI BUSCAS ALGO MÁS QUE UNAS SIMPLES VACACIONES, BIENVENIDO AL OLIMPO DEL TURISMO DE ÉLITE. DESDE SOBREVOLAR EL DELTA DEL OKAVANGO EN HELICÓPTERO PRIVADO, HASTA CERRAR UN PALACIO VENECIANO PARA UNA CENA ÍNTIMA, SELECCIONAMOS LAS EXPERIENCIAS MÁS EXTRAORDINARIAS, EXÓTICAS Y SOFISTICADAS DEL PLANETA. VIAJES DE AUTOR DISEÑADOS PARA QUIENES EXIGEN PRIVACIDAD ABSOLUTA, ACCESOS IMPOSIBLES Y UN SERVICIO QUE NUNCA BAJARÁ DE LAS SIETE ESTRELLAS.

Olvidemos las suites presidenciales tradicionales o la clásica copa de champán al subir al avión. En el año 2026, el verdadero lujo ya no es una cuestión de estética, sino de acceso y tiempo. Hoy en día, los que pueden hacerlo pagan fortunas por lo que parece imposible: el silencio absoluto, la desconexión total o una experiencia única. Prepara las maletas para lo que está a punto de ser, literalmente, el viaje de tu vida.

El verano europeo coincide con la temporada seca en Botsuana, el momento perfecto para visitar el Delta del Okavango, cuando el agua inunda las llanuras atrayendo a miles de animales. Vivirás un safari exclusivo en mokoro (canoa tradicional) y helicóptero privado. En Botsuana los alojamientos serán en Mombo Camp o Xigera Safari Lodge, donde las suites flotan sobre el agua, cuentas con la ayuda y consejo de mayordomo las veinticuatro horas y los safaris son completamente privados. Tras la adrenalina, se vuela en jet privado a la costa de Mozambique para desconectar en el archipiélago de Bazaruto. El alojamiento es en Kisawa Sanctuary en la isla de Benguerra, un resort ultra-exclusivo donde las villas (de más de 200 metros cuadrados) están construidas con tecnología de impresión 3D ecológica y se mimetizan con las dunas de arena blanca. Cada villa tiene su propia playa privada, piscina y chef. (Wilderness -Mombo Camp- y Kisawa Sanctuary).

En las islas Marquesas, descubrimos las islas más remotas del mundo. Un archipiélago de naturaleza indómita, acantilados negros volcánicos, cascadas gigantescas y una cultura polinesia intacta que fascinó a Paul Gauguin. Al ser islas con accesibilidad muy limitada por aire, la mejor forma de descubrirlas es por mar. Por ello, el plan es alquilar un mega yate o un catamarán de lujo con tripulación completa (no menos de capitán, chef privado, tripulantes incluyendo un guía experto en cultura polinesia). Podrás fondear en bahías vírgenes donde ningún hotel se ha podido construir, bucear con mantarrayas gigantes de noche y cenar en la cubierta bajo uno de los cielos estrellados más limpios del planeta. (Abercrombie & Kent y charter Moorings).

Siguiendo a Agatha Christie en el Orient-Express, en su Grand Suite, viajaremos en el tiempo hacia la época dorada de los años veinte. A bordo del tren más famoso de la historia puedes revivir el romanticismo de este medio de transporte viajando por las ciudades más fascinantes de Europa. El Venice Simplon-Orient-Express, conjunto de vagones más famoso del mundo, promete llevarte no solo a Europa, sino transportarte en el tiempo con su madera pulida, suntuosos tapizados y accesorios antiguos. El tren personifica el glamour y la elegancia de la Edad de Oro de los viajes, mejor aún si te alojas en una de sus Grand Suites de diseño Art Déco. Ocupan un vagón casi entero y cuentan con baño privado de mármol, incluyen flujo libre de champán premium, cena de gala con etiqueta estricta y pianista en directo en el vagón bar. Es “el viaje”.

(Belmond -Grupo LVMH).

China no se visita, se experimenta, porque es un país que no te deja indiferente; es un choque de escalas, de tiempos, de historias y de tecnología. El itinerario que comienza en los mostradores de la compañía aérea no es solo un vuelo de larga distancia, es un puente temporal que nos traslada de la modernidad europea a un universo donde el tiempo se mide en dinastías y la seda aún se hila a mano. A lo largo del viaje se descubre el país de los contrastes silenciosos: verás trenes de levitación magnética a 430 km/h y, al mismo tiempo, sentirás el olor a comida callejera en un viejo callejón hutong cercano que, como todos los que seguirán y las grandes avenidas, presumen de una limpieza impecable y la sensación de seguridad absoluta desde el minuto uno. El itinerario que proponemos nos lleva por el “Triángulo de Oro” (Pekín, Suzhou, Hangzhou y Shanghái), donde cada parada revela una faceta distinta de la identidad asiática. (Info@chinavisiontravel.com).

El Reino de Bután es el lujo espiritual en el Himalaya. Famoso por medir la Felicidad Interna Bruta y por limitar estrictamente el turismo mediante altas tasas diarias, su verano viste los valles del Himalaya de un verde eléctrico e imponente. Visitarás monasterios colgados de acantilados, como el icónico Nido del Tigre, asistirás a ceremonias privadas de bendición budista y harás senderismo de alta montaña con guías privados de élite. Puedes completar el circuito del país alojándote exclusivamente en los lodges de Aman Resorts (de la prestigiosa cadena Aman) o Six Senses Bhutan, santuarios de diseño sutil distribuidos por cinco valles del país. Cada traslado entre valles se realiza en vehículo privado con chófer, y los resorts coordinan experiencias que el dinero al uso no puede comprar, como cenas privadas en monasterios iluminados solo por velas.

¿Podemos pensar en un “anticrucero”? Solo para unos pocos y frente a los grandes cruceros masificados, una de las propuestas más originales es embarcar en pequeños yates y veleros que permiten descubrir calas escondidas, puertos diminutos y pueblos auténticos inaccesibles para grandes barcos. Variety Cruises propone travesías íntimas por Grecia, Italia, Malta y la Polinesia Francesa con sus exóticas islas, en barcos de entre 34 y 72 pasajeros, una experiencia mucho más cercana al concepto de yate privado que al del crucero convencional. El verano aquí cambia de ritmo: fondeos para bañarse, gastronomía local, escalas largas y la sensación de viajar entre amigos más que entre miles de pasajeros.

Llegamos al Santuario de gorilas en Uganda y Rwanda en jet privado. Situado justo al borde del Parque Nacional de los Volcanes en Ruanda, donde se refugia más de un tercio de los gorilas de montaña que quedan en el mundo, nos decidimos por la inmejorable ubicación de Singita Kwitonda Lodge que permite acceder fácilmente a experiencias inolvidables de avistamiento de gorilas. Cada una de las once lujosas suites cuenta con una piscina privada climatizada, zona de tratamientos de bienestar, chimenea interior y exterior, y grandes ventanales con marcos de madera que permiten disfrutar de impresionantes paisajes y vistas a los volcanes. La experiencia permite rastrear gorilas de montaña en el bosque impenetrable de Bwindi (Uganda) y el Parque Nacional de los Volcanes (Rwanda) con helicóptero privado entre localizaciones. (Singita Kwitonda Lodge y One&Only Gorilla’s Nest).

La Vuelta al Mundo en jet privado con National Geographic o Four Seasons es otra extraordinaria alternativa. Cruzar el planeta a bordo de un Boeing 757 o Airbus A321 completamente reconfigurado como un avión privado VIP, con solo 48 o 52 asientos de primera clase permite unir maravillas mundiales como la Isla de Pascua, el Taj Mahal, Petra y la Polinesia en un solo viaje de tres semanas. Te acompañarán fotógrafos, arqueólogos y chefs privados. (Four Seasons Private Jet Experiences o National Geographic Expeditions).

¿Has pensado en una isla para ti solo? En las Islas Jónicas (Grecia), que incluso puedes comprarlas, vivirás ese sueño de Robinson Crusoe que todos hemos tenido alguna vez. Ahora lo puedes hacer realidad, pero sin pasar penuria alguna y sin piratas en el horizonte. En la sociedad actual hiperconectada e hípersaturada de gente, el deseo de soledad está en alza. Disponer de una isla entera en el mar Jónico para ti y tu familia, con villas de súper lujo, servicio de yate privado diario, helipuerto y personal de servicio completo, puede ser el próximo planazo. Y si te gusta, puedes incluso comprarte una. Por ejemplo, la isla privada griega de Makri sale a subasta con un precio inicial de 247.000 euros (según los informes, su valor inicial rondaba los 8 millones de euros, antes de

que sucesivas subastas y reevaluaciones redujeran drásticamente su precio estimado, debido a las estrictas limitaciones urbanísticas y las restricciones legales derivadas de su estatus de protección). Anota que la próxima subasta está programada para el 13 de noviembre de 2026. (Abercrombie & Kent o Private Islands).

Olvídate de los hoteles con paredes de cristal en las Maldivas; esto es ciencia ficción real. Hablamos de habitar el Jules’ Undersea Lodge en Key Largo (Florida), un antiguo laboratorio de investigación submarina reconvertido. Para entrar al “hotel” no hay recepción tienes que ponerte el traje de neopreno, el regulador de buceo y sumergirte a 9 metros de profundidad para acceder por una escotilla en el suelo de la estructura. Una vez dentro, el espacio está presurizado y pasas los días observando la fauna marina a través de sus grandes ojos de buey de un metro de diámetro. Incluso puedes pedir que un “buzo-botones” te baje una pizza caliente en una caja estanca. (Key Largo Undersea Park).

Y del mar al cielo, porque el turismo espacial está aquí y es el techo del mercado del ultra-lujo. La experiencia idónea con un toque de espectacularidad futurista, es un vuelo a bordo de la nave de nueva generación Delta Class de Virgin Galactic. El viaje despega desde la base espacial de Nuevo México (EE. UU.) y asciende hasta rozar el espacio exterior (turismo suborbital premium). Los tripulantes experimentan varios minutos de ingravidez real contemplando la curvatura de la Tierra a través de los ojos de buey de la nave. La propuesta incluye tres días de entrenamiento exhaustivo previo en el puerto espacial, preparación física y médica, el traje espacial personalizado de la marca Under Armour de regalo y el vuelo de regreso. Su organizador en España, BRU & BRU, única agencia oficial acreditada por Virgin Galactic en territorio español.

Y si de tocar el espacio exterior se trata, éste es otro viaje donde verás, asimismo, la curvatura de la Tierra y el negro absoluto del cosmos. La experiencia definitiva al estilo de las novelas de anticipación científica te traslada a una base aérea donde te enfundas un traje de presión antigravedad. Luego subes como copiloto a un caza de combate supersónico que asciende de forma vertical hasta los 21.000 metros de altura (el doble de lo que vuela un avión comercial): a esa altitud, la atmósfera es tan delgada que el cielo sobre ti ya no es azul, sino de un negro espacial profundo, y se aprecia con total claridad la curvatura de nuestro planeta. El viaje incluye romper la barrera del sonido (Mach 2) y experimentar acrobacias aéreas con fuerzas G extremas. Es lo más cerca que un civil puede estar de convertirse en astronauta sin salir de la órbita. Lo organizan agencias autorizadas de turismo aeroespacial y de aviación militar, operando principalmente desde bases en Europa del Este o instalaciones específicas de defensa. (MiGFlug).

Ya con los pies en la tierra de vuelta puedes ser propietario durante unos días de uno de los Castillos del Loira. Sí, es posible. Imagina alquilar un chateau histórico en exclusiva, a orillas del Loira, con rutas gastronómicas con chefs Estrella Michelin privados y vuelos al amanecer en globo sobre los castillos franceses con aterrizaje y cata de vinos VIP. El Valle del Loira representa la Francia más majestuosa, un paisaje de castillos con torres, ríos serenos y colinas cubiertas de viñedos, reconocido en su totalidad como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Conocida como el “Valle de los Reyes”, esta región histórica se extiende a lo largo del río Loira, donde palacios renacentistas se alzan entre jardines impecablemente cuidados y pueblos medievales bullen con la vida de los días de mercado. Desde la grandeza del Castillo de Chambord hasta el romanticismo del Castillo de Chenonceau y las animadas calles de Tours, la región fusiona historia, cultura y una refinada vida rural. Alojarse en un castillo privado o una villa rural te permitirá disfrutar de la región en su máxima expresión: paseos matutinos por jardines formales, tardes explorando fincas cercanas y cenas al aire libre bajo vigas centenarias. (Oliver’s Travels).

Otro tipo de asentamiento es habitar el más septentrional del globo, a escasos mil kilómetros del Polo Norte geográfico, durante el invierno ártico. En los meses de invierno la oscuridad es absoluta (la noche polar) y las temperaturas se desploman. Las expediciones se realizan en motos de nieve o trineos de perros a través de desiertos de hielo y glaciares, siempre con guías armados debido a la presencia de osos polares. La recompensa es el silencio absoluto del Ártico y la posibilidad de ver auroras boreales en pleno mediodía (Tierras Polares o Fiordo Polar).

Cenar con Alfredo y Violetta de La Traviata en la Arena de Verona no deja de ser un lujo a la carta. Se trata de asistir a la temporada de verano de la mítica Arena de Verona (un anfiteatro romano del siglo I) con pases VIP de primera fila para

ver grandes óperas como Aida o Turandot. El viaje incluye una cena privada previa al espectáculo, diseñada por un chef estrellado dentro del propio monumento o en un palacio privado veronés adyacente. La Traviata, de Giuseppe Verdi, la ópera más querida y representada del mundo, volverá al 103º Festival de la Arena con la misma magia y nuevas emociones. Pero antes o después de La Traviata o la ópera que toque cada día, no está mal darse un homenaje gastronómico con un chef con 3 estrellas Michelin en “El Techo Estrellado” en el primer piso de la Arena. En este lugar de ensueño, solo 24 afortunados comensales disfrutarán de una experiencia gastronómica excepcional. El alojamiento puede ser en el hotel Vista Palazzo Verona, un establecimiento boutique de súper lujo en el corazón de la ciudad con solo 16 suites o en el histórico Palazzo Victoria. (Classicytic o la propia división VIP del festival).

Pero, hay quien encuentra el lujo en unas vacaciones “Robinson” extremas, abandonado a tu suerte en una isla desierta. El lujo de no tener nada, pagar para ser un náufrago real: es la evolución radical de la supervivencia paleolítica. No hay monitores dándote clases, te dejan completamente solo (o con tu pareja) en una isla desierta e inhabitada del archipiélago de Anambas (Indonesia) o en la Polinesia más remota. Eso sí, antes de dejarte a tu suerte, la organización te hace un “test de vulnerabilidad” para decidir si te dejan con un kit de supervivencia o absolutamente sin nada más que un machete y un anzuelo. Es un viaje de aislamiento psicológico brutal donde tu única ocupación será buscar agua potable, abrir cocos y evitar que los cangrejos entren en tu refugio improvisado. Tienes un teléfono satélite para emergencias médicas, pero usarlo significa el fin de la aventura. Lo organiza la agencia pionera a nivel mundial en este concepto que es Docastaway, especializada en vacaciones y experiencias en islas desiertas por todo el planeta.

Y si de extravagancias hablamos, lo más heavy, el crucero donde la vestimenta es opcional. The Big Nude Boat es un gigante de los mares con 2.000 pasajeros rompiendo los límites de la libertad a bordo. No estamos hablando de una pequeña playa apartada, sino de fletar barcos enteros de grandes compañías, como los de Norwegian Cruise Line donde los pasajeros viven, cenan y socializan completamente desnudos durante semanas mientras navegan por el Caribe o el Atlántico. La única regla estricta es vestirse cuando el barco atraca en puerto o cuando se sientan en el comedor principal por respeto a la tripulación (que sí va uniformada). Es un fenómeno sociológico que defiende el movimiento body-positive: la aceptación absoluta de todos los tipos de cuerpos en un entorno de ocio de lujo. La agencia pionera y líder mundial en este sector es la norteamericana Bare Necessities Tour & Travel, que lleva décadas fletando barcos enteros para transformarlos en oasis textiles libres.

Con menos pretensiones, pero no con menos disfrute y para quienes buscan un verano mediterráneo diferente, Malta se presenta como una alternativa original. Un país formado por tres islas donde en pocos días se puede pasar de bañarse en calas transparentes a recorrer ciudades barrocas Patrimonio de la Humanidad, cenar frente al mar o descubrir escenarios de películas y series. La propuesta ideal es combinar Malta con Gozo y pequeñas escapadas marítimas para descubrir cuevas, pueblos pesqueros y rincones menos masificados del Mediterráneo.

Junto a éste, otro buen plan premium es disfrutar de la cena más cara y tecnológica del mundo en Ibiza. Fusiona la alta gastronomía con el teatro y la realidad virtual, solo para 12 comensales que cada noche se sientan en una mesa donde las paredes, la iluminación y la temperatura cambian con cada plato diseñado por el chef Paco Roncero (2 estrellas Michelin). El viaje se complementa con la estancia en un entorno de paz absoluta en el interior de la isla, en Cas Gasi o The Standard Ibiza (Suite Superior).

Por último, una muestra excelente de que en España también hay un producto propio capaz de atraer a las grandes fortunas globales, operado con los estándares del mítico Orient Express. Un viaje de 7 días y 6 noches recorriendo la geografía andaluza (Sevilla, Córdoba, Úbeda, Baeza, Granada, Ronda, Jerez y Cádiz) a bordo de un tren histórico cuyos coches-salón fueron construidos en los años 20 y utilizados originalmente por la monarquía británica para viajar desde Calais hasta la Costa Azul. El viaje incluye alojamiento en la Suite Deluxe (con cama de matrimonio de 1,50 metros, baño privado completo y climatización), todas las comidas en restaurantes de alta cocina o a bordo de los coches restaurante históricos con maridaje de vinos selectos, autocares VIP asignados para las excursiones privadas y todas las entradas a monumentos sin esperas.

STILL FASHION YOU

CUANDO EL FILM “EL DIABLO VISTE DE PRADA” LLEGÓ A LOS CINES EN 2006, NADIE IMAGINABA QUE SE CONVERTIRÍA EN UNA DE LAS PELÍCULAS MÁS INFLUYENTES DEL UNIVERSO FASHION. DOS DÉCADAS DESPUÉS, SU ESTÉTICA SIGUE MARCANDO TENDENCIA, SUS FRASES CONTINÚAN CIRCULANDO EN REDES Y SU RETRATO DEL PODER -Y DEL PRECIO DE PERTENECER A LA ÉLITE DEL LUJO- PERMANECE TAN VIGENTE COMO ENTONCES. PERO DETRÁS DE SU GLAMOUR HAY UN SINFÍN DE CURIOSIDADES, DECISIONES CREATIVAS Y ANÉCDOTAS QUE HAN CONVERTIDO ESTA CINTA EN UN CLÁSICO MODERNO.

Con la llegada a los cines de su segunda parte, recordamos que este clásico del cine contemporáneo acercó el mundo editorial y de la moda al gran público como ninguna película antes. El estilismo es, sin duda, el corazón de la película. La diseñadora de vestuario Patricia Field -la misma mente brillante detrás de Sex and the City- creó un universo visual que mezclaba sofisticación editorial con una lectura casi antropológica del poder a través de la moda. El presupuesto oficial para el vestuario era modesto, pero Field recurrió a su red de contactos en la industria para conseguir piezas de archivo, prêt-à-porter recién salidas de pasarela y accesorios imposibles de conseguir para el público general. Se estima que el valor total del vestuario superó el millón de dólares, convirtiéndose en uno de los más caros de la historia del cine hasta ese momento. Chanel, Valentino, Donna Karan, Calvin Klein y, por supuesto, Prada, aparecen en pantalla como si fueran parte del reparto de la película. Es una de las películas con mayor presupuesto en moda real de la historia.

Entre los personajes principales de este poderoso film, la figura de Miranda Priestly. Inspirada en Anna Wintour -mítica directora de la edición estadounidense de Vogue-, Meryl Streep decidió no imitarla a rajatabla en su interpretación. La editora no quiso ver en un primer momento la película, incluso evitó asistir al preestreno, aunque más tarde acudió con un total look de Prada, reconociendo que la cinta era “divertida”. Su hija, Bee Shaffer, acudió y se sentó en primera fila. Aunque se rumoreó que podría aparecer en un cameo, finalmente declinó la oferta, aunque quién sí aparece es el diseñador Valentino, en una escena que añadió autenticidad al retrato del mundo editorial y de la moda.

El verdadero poder no grita y por eso el tono de voz bajo, contenido, casi susurrado, obligaba a todos los personajes -y al espectador- a inclinarse hacia la protagonista. Ese gesto, tan sutil como calculado, cambió para siempre la forma en que Hollywood representa a las mujeres poderosas. Destacar que solo necesitó una toma para su icónica frase “Eso es todo”.

Su look también fue una construcción meticulosa. El pelo plateado, los abrigos de piel impecables y los guantes de cuero se convirtieron en símbolos de autoridad. Streep aportó incluso detalles personales como la idea de que Miranda nunca llevara el bolso colgado del hombro sino en el antebrazo, como si el mundo entero fuera una pasarela.

Uno de los gestos más icónicos de la película -se apunta como idea de Meryl Streep ya que no estaba en el guion-, y que define por completo su personalidad, es el lanzamiento de abrigos sobre el escritorio de Andy y su compañera Emily, interpretada por Emily Blunt. Un movimiento repetido casi como un ritual, que muestra el poder sin levantar la voz y que se convirtió en una metáfora visual del peso del trabajo, la jerarquía y la presión constante en la industria del lujo. Cada abrigo era cuidadosamente seleccionado para transmitir estatus con características como piel, cashmere, cortes impecables y colores que reforzaban la presencia dominante de Priestly.

Por su parte, Anne Hathaway, en su papel como Andy Sachs, se convirtió en una de las transformaciones más comentadas del cine reciente, su cambio de becaria desaliñada a insider de la moda, no dejó indiferente a nadie. Para su evolución, Patricia Field creó un vestuario que funciona como narrativa visual: Andy comienza con prendas básicas, colores neutros y tejidos sin estructura, pero a medida que se adentra en el universo Runway su silueta se afina, los tejidos se vuelven más lujosos y los accesorios -especialmente las botas Chanel- se convierten en protagonistas. Como detalle curioso, destacar que Hathaway fue la novena opción para el papel, pero cuando escribió “Hire me” en la arena durante una reunión con los productores de la película, su destino quedo sellado.

Otro papel destacado es el de Stanley Tucci, que aceptó el papel en 72 horas: le enviaron el guion un viernes, lo leyó el sábado y el lunes ya estaba firmando. Su personaje, Nigel, se convirtió en uno de los favoritos del público.

La conclusión es que, más allá de su trama, El diablo viste de Prada redefinió la relación entre moda y cine. Su estética continúa inspirando editoriales, colecciones cápsula y hasta TikToks que recrean los looks más memorables. Hablamos de una película que entendió algo esencial: la moda no es superficial, es lenguaje, identidad y poder.

Entre estilismos memorables y frases que ya forman parte del imaginario colectivo, la cinta es también un recorrido por algunos de los escenarios más emblemáticos de Nueva York y París. Lugares que, casi veinte años después, siguen respirando glamour, ritmo urbano y ese magnetismo que solo tienen las ciudades que marcan tendencia.

Nueva York no solo es la ciudad que nunca duerme, sino también el escenario de una de las historias más icónicas sobre moda y poder. La película abre con un Manhattan frenético (Times Square & Midtown Manhattan), donde Andy corre entre taxis amarillos y rascacielos. Es esa ciudad la que marca el ritmo de la moda y la que convierte cada esquina en un escenario cinematográfico. En esta nueva etapa en la que Andy Sachs y Miranda Priestly se enfrentan a nuevos desafíos se constata como la industria de la moda ha evolucionado, un sector cada vez más dinámico y competitivo.

Con motivo del regreso a la gran pantalla, proponemos revivir algunos de los escenarios más emblemáticos de la primera película y descubrir rincones de la ciudad que conectan con el universo de la moda y el estilo que rodea a sus protagonistas.

La fachada del McGraw-Hill Building (1221 6th Avenue, Midtown Manhattan) sirvió como sede de la editorial ficticia donde se encuentra la revista Runway, un icono del skyline. Sus interiores de líneas modernas y sus grandes ventanales, reinterpretados para la película, transmiten ese ambiente de poder, perfección y exigencia que define el universo de Miranda Priestly.

Gran parte de la transformación de Andy se desarrolla caminando por las calles de Manhattan, especialmente en zonas como SoHo, donde los escaparates de lujo, las boutiques y el ritmo frenético de la ciudad reflejan la esencia del universo fashion que rodea a la glamourosa revista.

Por su parte, los exteriores de Central Park y sus icónicos puentes aparecen como parte del paisaje urbano que rodea el día a día de los personajes, mostrando el contraste entre la naturaleza y la arquitectura de Manhattan, uno de los elementos visuales más característicos de la ciudad.

Tampoco hay que olvidar el histórico hotel de lujo St. Regis Hotel (2 East 55th Street, Upper East Side) que aparece como escenario de algunos de los momentos más sofisticados de la película y que simboliza el universo exclusivo y aspiracional en el que se mueve Miranda Priestly. Otro de los emplazamientos, el American Museum of Natural History (Central Park West) acoge la espectacular gala benéfica de Runway, uno de los momentos clave en los que Andy demuestra que ya domina el exigente entorno social y profesional de la moda.

La cafeteria Bubby´s enclavada en TriBeCa, el exclusivo y famoso barrio del Bajo Manhattan, aparece en las escenas más personales de Andy, representando el contraste entre su vida cotidiana y el universo sofisticado y exigente de la revista. Así como el restaurante (Smith & Wollensky) donde recoge el famoso filete para Miranda. Un clásico neoyorquino que mezcla elegancia old-school y ambiente ejecutivo, lugar de culto para los fans de la película. En este contexto, aparece también su modesto apartamento (Broome Street, Lower East Side) que da imagen de sus inicios como joven periodista recién llegada a Nueva York y simboliza el contraste entre su vida antes de Runway y el glamuroso mundo al que empieza a acceder.

Más allá del cine, Nueva York ofrece una conexión real con la moda a través de espacios culturales imprescindibles que cualquier amante de la moda debe visitar como el Metropolitan Museum of Art – Costume Institute, famoso por sus exposiciones de alta costura, trajes históricos y por albergar el icónico Met Gala, mostrando algunas de las piezas más espectaculares y glamourosas de la historia de la moda, o el Museum at FIT, centrado en la evolución de la moda y los textiles, con colecciones educativas que explican cómo la ropa, los accesorios y el diseño evidencian cambios sociales, culturales y tendencias a lo largo del tiempo.

Paris, por su parte, también es referencia en este film como la ciudad donde todo cambia. Cuando la historia viaja a París, la estética se vuelve más suave, más luminosa y sensual. La capital francesa es el escenario perfecto para la transformación de Andy y para el despliegue del poder de Miranda. El hotel rojo y blanco más fotografiado de París, el Plaza Athénée, aloja a los personajes durante la Semana de la Moda. Sus balcones con vistas a la Torre Eiffel son puro cine.

Aunque París no siempre fue París -por razones de agenda y presupuesto-, varias escenas se rodaron en localizaciones reales durante la Semana de la Moda. Andy pasea por las icónicas Rue de Rivoli y el Jardin des Tuileries mientras descubre la ciudad en escenas que capturan la esencia parisina: elegancia sin esfuerzo, luz dorada y moda en cada esquina. Destaca el desfile de Valentino, muestra del backstage más glamuroso y caótico del universo fashion.

flying high

CARLOS MATALLANA

LUNAJETS MANAGING DIRECTOR SPAIN

CON UNA TRAYECTORIA INTERNACIONAL LIGADA AL UNIVERSO DE LA AVIACIÓN Y EL LUJO, CARLOS MATALLANA SE HA CONVERTIDO EN UNA DE LAS FIGURAS CLAVE DEL SECTOR DE LA AVIACIÓN EJECUTIVA EN ESPAÑA. AL FRENTE DE LUNAJETS DESDE 2023, EL DIRECTIVO LIDERA LA EXPANSIÓN DE UNA DE LAS COMPAÑÍAS EUROPEAS MÁS EXCLUSIVAS DE VUELOS PRIVADOS EN UN MERCADO CADA VEZ MÁS EXIGENTE Y SOFISTICADO.

LICENCIADO EN GESTIÓN AERONÁUTICA Y CON EXPERIENCIA EN COMPAÑÍAS COMO UNITED AIRLINES, AENA O GESTAIR AVIATION, MATALLANA COMBINA CONOCIMIENTO TÉCNICO, VISIÓN ESTRATÉGICA Y UNA PROFUNDA COMPRENSIÓN DEL VIAJERO PREMIUM.

¿Qué es LunaJets? ¿Qué tipo de experiencias ofrece?

LunaJets es el punto de unión entre los aviones privados y el pasajero que desea volarlos. Acompañamos al pasajero en la búsqueda del avión privado correcto para su necesidad puntual, en la auditoría del mismo en cuanto a calidad de servicio y seguridad, y ponemos, además, a su disposición nuestro poder de compra, muy interesante al gestionar más de 15.000 vuelos al año. Asimismo, trabajamos en la defensa de los intereses del pasajero también en el post-vuelo, en caso de que hubiera habido alguna incidencia. Adicionalmente, ofrecemos la posibilidad al pasajero de encargarnos de cualquier otra gestión que desee encomendarnos: alquiler de una villa, de un yate, transportes por carretera, reservas en restaurantes, entradas para espectáculos…, casi hasta donde la imaginación alcance.

¿Qué cree que no estaba siendo atendido por los operadores tradicionales y que podía aportar LunaJets cuando abre su sede en España?

Si nos referimos a los operadores en concreto, diría que es la correcta atención al cliente lo que no estaba siendo debidamente atendido. Pero es completamente normal, pues los operadores son excelentes operando, es decir, en la dimensión más técnica del vuelo. Nosotros, por el contrario, confiamos esa parte a los operadores (aunque, por supuesto, la auditamos debidamente), y nos centramos en atender al pasajero como es debido. En los negocios hay que decidir si eres toro o torero, es muy difícil ser ambas cosas.

Si nos referimos a otros intermediarios como LunaJets, en España apenas han existido grandes intermediarios solventes, con un conocimiento técnico real sobre la aviación, con poder de compra, con capacidad de resolución de incidencias, con presencia global que permita atender al cliente en cualquier lugar. Siempre ha habido pequeños “conseguidores”, pero LunaJets pone a disposición del cliente una red de presencia de una u otra manera, en multitud de lugares como Ginebra, Zurich, Londres, París, Mónaco, Madrid, Verbier, Gstaad, Dubai, Riga, Marrakech, Bordeaux, Málaga, Ibiza, Niza, Mallorca, Cerdeña…

En relativamente poco tiempo, la compañía ha experimentado un crecimiento notable en el país. ¿Qué factores cree que han impulsado este desarrollo tan rápido?

Creo firmemente que ha sido la combinación de dos cosas: por un lado, todo lo que comentaba anteriormente, añadiendo el discurso y enfoque correcto. Hemos hablado sin miedo de lo nuestro, sin complejos, y esto no había ocurrido anteriormente. Dicho de otro modo, la aviación privada no tiene un problema de imagen. Tiene un problema de narración. Cuando se explica bien, cualquiera puede entender su valor, pero hay que atreverse a contarlo, y eso es lo que hacemos nosotros.

Durante años el jet privado se ha asociado casi exclusivamente al lujo. Sin embargo, ustedes hablan mucho más de la gestión del tiempo, por lo que la pregunta es obligada: ¿viajar en jet es un lujo impagable? En paralelo, ¿cree que hoy el verdadero lujo es el tiempo? Efectivamente, el tiempo es el lujo más grande. Con la aviación ejecutiva compras algo que no está a la venta, y es el tiempo. ¿Se te ocurre algo más lujoso que hacer eso? Pero eso no quiere decir que sea impagable. En LunaJets tenemos la posibilidad de ofrecerlo a un precio pagable. No obstante, entendemos que hay tantos conceptos de lujo como personas, y eso nos lleva a distintas maneras de vender lujo.

El concepto de lujo hoy en día también está cambiando y se asocia más a la autenticidad y a las experiencias únicas que a la cantidad o al exceso. ¿Lo perciben de igual manera sus clientes? La percepción cambia con el tiempo. En los más jóvenes el lujo es emocional y experiencial. En los menos jóvenes se abrazan ya conceptos como el poseer, la propia estética o aspectos más tangibles. Además, también cambia la manera

en la que se genera esa necesidad: actualmente el lujo se compra en presencial, pero se inspira en digital.

Han comentado que cada vez más viajeros optan por destinos menos convencionales o pequeños “escondites”. ¿Qué lugares están despertando más interés entre sus clientes últimamente? En esta misma línea, ¿cree que ha quedado atrás el estereotipo del cliente que solo busca lujo en destinos como Mónaco o Dubai?

Así es, está habiendo un cambio de mentalidad. Cada vez se busca más paz y lugares con baja densidad turística, experiencias muy personalizadas y conexión con la cultura y la naturaleza local. Algunos ejemplos son Comporta en Portugal, Saint Barthelemy en el Caribe, o Puglia en Italia. Por supuesto existen y seguirán existiendo destinos icónicos, que son consumidos también de una manera diferente hoy en día, pero hoy el cliente premium quiere sentir que vive algo que no está al alcance de cualquiera, y eso generalmente ocurre en destinos menos conocidos, o fuera de temporada.

LunaJets comenzó hace casi dos décadas como una plataforma digital centrada en los “empty legs”, y hoy ofrece servicios que van desde vuelos privados hasta carga aérea o vuelos de grupos. ¿Cómo ha evolucionado el modelo de negocio? Era inevitable. Al final, con el paso de los años LunaJets desarrolló una imagen sólida, sinónimo de seriedad, servicio y confianza, que generaba a su vez una preocupación en nosotros sobre no ser capaces de solucionar otras necesidades aéreas que tenían nuestros clientes. De ahí la creación de LunaGroup Charter, especializada en intermediar en el alquiler de aviones de pasajeros completos, LunaSolutions, que acompaña y asesora a clientes que quieren comprar un avión o vender el que ya tienen, y LunaLogistik, enfocado en la carga aérea. Queremos convertirnos en el one-stop-shop del aire.

Hablando un poco sobre previsiones, tras un 2025 de crecimiento sólido, prevén alcanzar en 2026 una facturación cercana a los 180 millones de dólares y operar alrededor de 13.000 vuelos. ¿Qué estrategias son claves para alcanzar estos objetivos?

Me alegra decir que 2025 que fue un año fantástico, ya acabó en esos números, por lo que la previsión es una realidad un año antes. En 2026 buscamos seguir creciendo y consolidando. Somos conscientes de que navegamos un mar algo diferente, con una geopolítica imprevisible y fuertes incertidumbres en el comercio internacional que nos afectarán. Seguiremos confiando en las estrategias que nos han traído hasta aquí: adaptarnos al cliente, priorizar su interés, y trabajar de forma interconectada con todas nuestras oficinas, como un solo ente, de forma que el cliente tenga a 150 personas trabajando para él. Y por supuesto, seguiremos contando, sin tapujos, cómo es nuestra industria. ¿Veremos próximamente una segunda sede en España?

Efectivamente, esa es la intención una vez consolidemos nuestro aterrizaje en Madrid. No obstante, ya disponemos de personal propio en Málaga todo el año, y en Ibiza y Mallorca durante cinco meses al año. La aviación ejecutiva, de la manera en la que nosotros la entendemos, es mucho más que Madrid y Barcelona.

Mirando más a largo plazo, ¿cómo imagina el futuro de la aviación ejecutiva en Europa y qué papel espera que juegue esta empresa dentro de ese escenario?

Se estiman crecimientos sostenidos en torno al 4% anual. Sin duda alguna, el segmento de potencial clientela será cada vez más ancho ya que las economías de escala y el aumento de la oferta de aviones reducirán aún más los precios. Además, es un sector que se volverá cada día más “smart”, más digital en los trámites, pero probablemente sólo sobrevivirán quienes sepan equilibrarlo con una atención al cliente presencial y de calidad. En el muy largo plazo, los auténticos avances vendrán en la última milla: vehículos eléctricos para traslados muy cortos, servicios tipo shuttle, etc.

Strokes

CLAUDIA ALONSO-ALLENDE ARTISTA-PINTORA

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RA CING

• DS N°7 FIRST CLASS DRIVING

• BACK TO THE FUTURE

• 33 STRADALE ALFA ROMEO SUPER FUORISERIE

First Class Driving DS Nº7

DS Nº7 es una declaración de potencia perfectamente controlada, elegante y decidida, con unas líneas aerodinámicas y un interior espacioso y modulable diseñado para responder a las expectativas de las familias. La nueva creación de DS Automobiles está ya en la carretera, luciendo una silueta equilibrada y escultórica desde los 4,66 m de largo que emergen tras una parrilla que ahora cuenta con dos versiones: la elegante de tono negro o la variante más tecnológica de DS LUMINASCREEN, que cobra vida brillando con líneas verticales mientras el emblema DS está retroiluminado. A juego, el color de carrocería bicolor (techo negro) o bitonos extendidos (techo negro y capó negro, disponibles como opción), destacando por dentro y por fuera.

Gama de referencia, ha sido diseñada atendiendo la libertad de viajar que es también la libertad de elegir. Sus tres trenes 100% eléctricos se benefician de una función de Boost para aumentar la potencia cuando es necesario, desde la E-TENSE TRACCIÓN DELANTERA 230 hp (260 hp máximo. boost), a la

E-TENSE TRACCIÓN DELANTERA LARGO ALCANCE 245 CV (280 CV máximo) pasando por el modelo AWD LONG RANGE 350 CV, de tracción total (375 de sobrealimentación máxima). El DS N°7 ofrece la opción de dos capacidades de batería, combinación de eficiencia y facilidad de uso, presentando una autonomía de hasta 740 km.

Los que aún dudan de la experiencia eléctrica han sido especialmente escuchados aquí, y detalles como su sistema de pre-acondicionamiento de baterías (combinado con una bomba de calor de serie en todas las versiones E-TENSE, la batería se prepara antes de llegar a un punto de carga rápida para lograr las mejores condiciones de carga posibles), la función PLUG & CHARGE (que simplifica el proceso de carga en puntos compatibles al eliminar la necesidad habitual de la logística de identificación, pago…) o la información de la app MyDS, que permite preparar los trayectos con antelación desde el servicio

e-Routes y transferirlos directamente al sistema de navegación del coche, eliminan cualquier atisbo de preocupación.

Junto a las variantes E-TENSE, el DS N°7 HYBRID ocupa un lugar estratégico en la gama. Con un motor de gasolina turboalimentado de tres cilindros y 1,2 litros de nueva generación, desarrollado específicamente para este sistema híbrido, con 145 CV, al que añade un motor eléctrico de 21 kW (28 CV), integra una transmisión automática de doble embrague y seis velocidades. Sus consumos de 5,3 l/100 km y emisiones de CO₂ de 120 g/km, entre las más bajas de su clase, responde a las exigencias del mercado cuando no se desea aprovechar circular hasta el 50% del tiempo en modo eléctrico.

Diseñado como un auténtico SUV para desplazamientos, este vehículo sitúa la relajación y el refinamiento en el centro de la experiencia a bordo. Para me-

jor prueba, sus cómodos asientos delanteros. Con reposacabezas integrados con espumas de alta densidad y con una capa adicional y soportes laterales ajustables, ya sea calientes (incluso en el cuello, con el sistema DS NECK WARMER), refrigerados o masajeadores, aseguran un soporte óptimo y una comodidad de primera. Y es que cada detalle ha sido diseñado para proporcionar un bienestar permanente, sin importar lo lejos que viajes.

Su interior mezcla la alta calidad en la construcción y en los revestimientos. A los tapizados lona DS, Alcántara o cuero Nappa curtido de forma natural de los asientos, se suman icónicos detalles que firman la marca con insertos en relieve “Clous de Paris”, su tapicería inspirada en la correa del reloj o las costuras perla. La atmósfera que crea la iluminación refina todo un conjunto que, si el cliente desea, se beneficia de un extra de calidez y sofisticación: por primera vez, el DS N°7 puede equiparse con molduras en madera natural.

La tecnología no se queda atrás y la atención al detalle preside un cuadro de instrumentos digital de 10 pulgadas y la pantalla central de 16 pulgadas, ambas integradas de manera armoniosa con la arquitectura interior. Encerrados en el placer, su trabajo acústico avanzado (el vidrio laminado y los materiales absorbentes crean un ambiente acogedor donde reina la calma) inspira una de las mejores salas de escucha de la que un vehículo puede presumir con su sistema de audio Electra 3d By Focal, con 14 altavoces, incluyendo dos tweeters “TAM 3D” en el techo. Un entorno acústico excepcional que convierte el habitáculo en un refugio de paz y escape.

Su conducción pone de manifiesto que todo ha sido pensado en torno al conductor. Su volante en forma de X proporciona un agarre natural y los controles, idealmente colocados, permiten un acceso intuitivo a todas las funciones principales, reforzando la sensación de control y fluidez en el uso diario. De ello

se ocupa el DS IRIS SYSTEM 2.0: una interfaz conectada de próxima generación -operada mediante comandos de voz o la pantalla táctil central-, compatible con el Asistente Personal potenciado por IA y mejorado con la función “RecienteNews”.

De la seguridad se ocupa, entre otras, una cámara que analiza continuamente la superficie de la carretera. El sistema anticipa irregularidades en la carretera y adapta instantáneamente la amortiguación de cada rueda individualmente, por lo que los ocupantes disfrutan de una comodidad excepcional, tranquilizadora, en cualquier circunstancia. Su función VISIÓN NOCTURNA SD permite detectar peatones y animales hasta a 300 metros, controlando todas las vicisitudes que puedan emerger durante la conducción nocturna.

La suspensión DS ACTIVE SCAN ofrece diferentes modos de conducción que van desde un silencioso Confort hasta su modo Sport. El placer dinámico se multiplica, pero el coche siempre favorece las reacciones suaves y la estabilidad a altas velocidades, para que lo único importante sea disfrutar del destino, pero también del trayecto y de la compañía.

BACK TO THE FUTURE

Los ingenieros de Jaguar volvieron a experimentar la grandeza antes de comenzar a trabajar en el futuro renovado de la marca. Para apreciar la esencia dinámica de lo que define a un auténtico Jaguar, iniciaron el proceso de desarrollo conduciendo modelos emblemáticos de su pasado. Solo así pudieron plasmar esa sensación en el renovado GT de lujo de cuatro puertas. El nuevo Jaguar aúna dos estilos en un solo vehículo: una conducción atractiva con una gran dosis de potencia, además de refinamiento y aplomo.

Esta dualidad también define el ADN inherente en los modelos Jaguar E-Type, XJS y la serie XJ, que se encuentran entre los modelos que condujo el equipo en mayo de 2023. Matt Becker, Vehicle Engineering director de JLR, apuntaba que “al principio tomamos la inusual decisión de pasar tiempo al volante de grandes modelos de nuestro pasado, para comprender en profundidad qué es lo que realmente define a un Jaguar. Jaguar siempre ha destacado por combinar en perfecta armonía dos aspectos, el rendimiento y el confort, y nuestro nuevo GT de lujo no es una excepción. Encarna todo lo que representa la marca”. A tal apreciación, el fundador de Jaguar, Sir William Lyons, solía decir que “conducir debería ser un placer, no un fastidio”.

La experiencia “Spirit of Jaguar Drive” confirmó las características de conducción distintivas de la marca: una gran dosis de potencia combinada con refinamiento y aplomo. Estos elementos son fundamentales en el nuevo Jaguar GT de cuatro puertas, sumados a un capó alargado y una línea de techo baja que establecen un claro vínculo visual con los grandes modelos del pasado, al tiempo que desafían las convenciones del diseño de los vehículos eléctricos. Los modelos elegidos para esta excitante prueba de conducción fueron el XK120, el E-Type, el XJ Coupé V12, el XJS y el XJ Serie I, aportando cada uno una muestra palpable de lo que fueron los orígenes de la marca. De aquí saldría aquello que convertiría al nuevo GT de lujo en un auténtico Jaguar. El XK120, diseñado para la carretera, evidenció que el nuevo GT debía ofrecer un habitáculo acogedor que se adaptase perfectamente al conductor mientras debía superar los niveles de rendimiento actuales de su categoría. El E-Type, por su parte, sigue siendo un ejemplo excepcional. Cómodo y relajante, pero a la vez ágil y con un rendimiento al alcance de todos, demostró que nunca se debe pasar desapercibido al volante de un Jaguar.

La dinámica de conducción del GT de cuatro puertas se inspira sobre todo en el XJ Coupé, que aúna prestaciones y comodidad. El V12 siempre tiene potencia de sobra, mientras que su chasis ofrece un confort digno de una berlina de lujo y el XJS, diseñado para recorrer largas distancias a buen ritmo, dejó a los ingenieros una sensación de frescura y energía. El nuevo GT es capaz de tomar las curvas con precisión y atravesar continentes con total seguridad.

Asimismo, el XJ Serie I, nombrado “World Car of the Year” en 1968, es otro Jaguar con un encanto atemporal, acreedor de las características fundamentales del futuro de Jaguar: potencia en la reserva y un refinamiento excepcional.

Para reflejar con la mayor fidelidad el espíritu de Jaguar, los ingenieros han sometido al nuevo GT a un exigente programa de desarrollo, tanto en condiciones reales y entornos extremos de todo el mundo como en simulaciones virtuales. Los resultados han permitido perfeccionar su característico estilo de conducción y desarrollar una gama de tecnologías de propulsión propias para un GT de cuatro puertas que se conduce como ningún otro coche eléctrico.

El reparto de par inteligente y la tecnología de tres motores, que ofrecen más de 1.000 CV y más de 1300 Nm de par, distribuyen la potencia donde y cuando se necesita gracias a un software integrado que responde en tan solo un milisegundo, lo que garantiza una conducción emocionante y gratificante. La suspensión neumática dinámica se combina con los amortiguadores activos de doble válvula para optimizar el confort de marcha. El aplomo nunca se ve comprometido.

“Desde el primer momento, nuestro objetivo fue crear un auténtico Jaguar. Para ello queríamos volver a analizar los orígenes de la marca, y la mejor manera de hacerlo era conducir algunos de nuestros mejores modelos de los últimos 90 años. Nos brindó una visión clara que nos ayudó a crear el Jaguar más avanzado técnicamente que se haya fabricado jamás”, afirmaba Rawdon Glover, Managing Director de la marca. El GT de cuatro puertas se presentará en septiembre de este año, pero ya se conoce lo importante: exuberante diseño modernista, tecnología pionera y dinámica de conducción intuitiva que, con el máximo respeto al pasado, será la base para los futuros modelos de Jaguar.

33 STRADALE ALFA ROMEO SUPER FUORISERIE

Con el regreso del mítico 33 Stradale, Alfa Romeo recupera la tradición de los automóviles “Fuoriserie” con un superdeportivo que trasciende los límites de la ingeniería para convertirse en una auténtica obra de arte en movimiento. Un exclusivo modelo de producción limitada a tan solo 33 unidades que representa la esencia pura de la marca, excelso resumen de la rica historia de Alfa Romeo proyectada hacia el futuro.

De diseño y prestaciones sin precedentes, este Alfa Romeo 33 Stradale del siglo XXI es el resultado de un meticuloso trabajo de orfebrería. Desarrollado en estrecha colaboración con los maestros artesanos de la centenaria Carrozzeria Touring Superleggera, el vehículo es un tributo a la personalización y al detalle. Su estructura cuenta con un monocasco de fibra de carbono ultraligero y de alta resistencia, complementado por un techo con estructura de aluminio que garantiza la máxima rigidez y seguridad.

Diseñado como un coupé biplaza pensado para disfrutar de la conducción, desde su presentación, el Alfa Romeo 33 Stradale ha cosechado premios en los concursos de elegancia de mayor prestigio, como Villa d’Este, Chantilly o Goodwood. La dedicación y la excelencia se refleja en cada centímetro de su carrocería, destacando su espectacular pintura manual de tres capas, que resalta las líneas esculpidas y el encanto heredado de su predecesor de 1967. El resultado es un superdeportivo impecable que no solo rinde homenaje a un pasado glorioso, sino que redefine la perfección dinámica y estética del presente, como atesoran las rigurosas pruebas de calidad y resolución a las que ha sido sometido.

La máquina se caracteriza por una entrega de potencia y una suspensión suaves, una transmisión fluida y válvulas de escape activas que solo se abren por encima de las 5.000 rpm. Sin embargo, en Modo Pista, se transforma para ofrecer una experiencia llena de adrenalina con potencia al máximo, pedales más sensibles, suspensión rígida, cambios de marcha rápidos y válvulas de escape activas siempre abiertas. La guinda la pone la función “Partenza Veloce”, que entra en funcionamiento al pulsar sobre el botón con el Quadrifoglio, y que permite la máxima aceleración, evitando el deslizamiento de las ruedas.

Con una velocidad máxima de 333 Km/h en circuito, este fabuloso automóvil sorprende por su equilibrio entre sus prestaciones de superdeportivo y la facilidad de manejo, incluso para pilotos o conductores poco experimentados. Su motor biturbo V6 de 630 CV sobresale por su sonoridad inconfundible, que amplifica la experiencia y las sensaciones mientras que la versión eléctrica de 750 CV presenta el Alfa Romeo más potente de la historia. En sendas motorizaciones, los frenos carbocerámicos Brembo con discos ventilados inspiran confianza total y la suspensión activa con doble horquilla, amortiguadores electrónicos y dirección semivirtual en ambos ejes aseguran la máxima precisión, agilidad y agarre lateral.

Con el 33 Stradale nace la “Bottega Fuoriserie Alfa Romeo”, un equipo multidisciplinar de profesionales único en el sector del automóvil. Tomando como fuente de inspiración los talleres del Renacimiento y los carroceros de los años 60, este auténtico “dream team” ha trabajado en estrecha co-

laboración con los futuros conductores de este excepcional modelo para crear los detalles que convertirán su 33 Stradale en un vehículo personal e intransferible. La Bottega Fuoriserie tiene su sede en la Sala del Consiglio del Museo de Arese, justamente el mismo lugar donde se aprobó el diseño del 33 Stradale en 1967. Otro detalle de lo especial del proyecto son las atribuciones del 33 Committee, un comité específico presidido por el CEO de Alfa Romeo y cuyos miembros son los responsables de los distintos departamentos de la marca. Ellos son los responsables de aprobar las peticiones de los clientes, garantizando que se respeten la historia y lo icónico del vehículo.

Gracias a este proceso, los 33 conductores del nuevo “fuoriserie” han podido disfrutar plenamente de la fabricación a medida que distingue a este concepto. Así, y junto al equipo de desarrollo de Alfa Romeo, han tenido la oportunidad de dejar su huella en elementos estilísticos funcionales como las tomas de aire, las llantas e incluso el distintivo escudo frontal. La conclusión es evidente: nunca habrá dos coches idénticos en el mundo, lo que los convierte en obras maestras “sobre cuatro ruedas”. La misma singularidad se manifiesta también en un procedimiento de matriculación exclusivo que permite a los clientes “firmar” personalmente el número de bastidor con ocho dígitos elegidos por ellos, marca también presente en el túnel central.

El Alfa Romeo 33 Stradale de 1967 deriva directamente del Tipo 33, el rey del automovilismo mundial de la época. El Proyecto 33 marcó el regreso de Alfa Romeo a las carreras, dirigido por el entonces presidente de la marca Giuseppe Eugenio Luraghi y por Carlo Chiti de Autodelta, el recién creado departamento de carreras. Para su debut se eligió la cronometrada de Fléron, cerca de Lieja, con el jefe de pruebas de Autodelta, Teodoro Zeccoli, como piloto. El 12 de marzo de 1967, el 33 entra en el mundo de la competición con una victoria inmediata, la primera de una larga serie de éxitos en los circuitos más prestigiosos que le llevarían al techo del mundo, con victorias en el Campeonato de Marcas en 1975 y ‘77. En la ola de entusiasmo deportivo, Alfa Romeo decidió producir el 33 en una edición muy limitada para particulares como un coche “fuoriserie” (hecho a medida), combinación de las prestaciones del Tipo 33 de carreras con el confort y la facilidad de conducción que exige el uso diario.

El diseño se encargó a Franco Scaglione, que puso toda su experiencia técnica y audacia creativa al servicio del 33 Stradale. Las virtudes estéticas del Stradale de 1967, quintaesencia de la belleza en un automóvil, son casi imposibles de describir: sus expresiones eran el equilibrio de sus formas, la pureza de sus líneas, la elegancia de cada uno de sus detalles. Entre 1967 y 1969, sólo se fabricaron dieciocho ejemplares, uno de los cuales se conserva hoy en el Museo de Arese, lo que lo convierte en una pieza única muy codiciada por los coleccionistas. Seis de estos chasis sirvieron para fabricar prototipos que anticiparon dos décadas de diseño automovilístico: el Carabo (1968), el P33 Roadster GS (1968), el 33/2 Coupé Speciale (1969), el Cuneo (1971), la Iguana (1969) y el Navajo (1976). En definitiva, un modelo legendario que ha marcado no sólo la historia de Alfa Romeo, sino también la del diseño italiano.

ECO BIO

TO BE HONEST, BEAUTY

ECO&CHIC

TO BE BEAUTYHONEST,

En un momento en el que la belleza se vuelve más honesta y funcional, los solares de Camaleon Cosmetics representan esa nueva forma de cuidarse: consciente, sensorial y científicamente sólida. La protección solar ya no es solo un gesto de rutina, por lo que estos solares se presentan como un referente para quienes buscan fórmulas eficaces, respetuosas y alineadas con una belleza más consciente que no solo defiende la piel del sol, sino que acompaña un estilo de vida que apuesta por la salud, la transparencia y el placer de lo sencillo. De textura ligera y acabado invisible, estos productos están pensados para el ritmo de vida actual, prácticos, sensoriales y formulados con ingredientes que cuidan tanto como protegen.

La filosofía clean-ical —clean + clinical— va más allá de la etiqueta “natural”, alineados con la precisión de la ciencia. Se trata de fórmulas limpias, transparentes y responsables, pero con el respaldo de la investigación dermatológica y con ingredientes seguros, activos bien estudiados y resultados visibles sin renunciar a la sostenibilidad. El protector Solar Facial SPF 50+ Antiedad, de textura ultraligera y acabado invisible, combina filtros de última generación con antioxidantes para proteger y tratar al mismo tiempo. Ideal para uso diario y pieles que buscan confort sin brillos.

El Solar Color SPF 50+ (Tono Natural), por su parte, es el híbrido perfecto entre maquillaje y protección. Unifica el tono, difumina imperfecciones y deja un efecto “buena cara” inmediato, perfecto para quienes quieren simplificar la rutina sin renunciar a nada. Para las zonas sensibles, cuentan con el Stick Solar SPF 50+ con un formato práctico y ultraportátil para reaplicar en nariz, labios, contorno de ojos o tatuajes y una textura fundente y protección máxima. El ritual sigue después del sol con el After Sun Reparador Calmante con aloe vera y activos hidratantes que alivian, reparan y prolongan el bronceado. Una textura fresca que devuelve confort a la piel tras la exposición solar.

Entender la diferencia entre productos naturales y orgánicos es de vital importancia: la cosmética orgánica o ecológica garantiza que sus ingredientes provienen de agricultura ecológica, libre de pesticidas y químicos. En ella, juega un papel clave Eleven Obi, inspirada en la cosmética tradicional japonesa, con productos de producción española que buscan la perfección al servicio de la piel.

Sus ingredientes se destilan directamente de la naturaleza con su “formulación al desnudo”, donde nada es superfluo. En línea, su embalaje, con productos sellados en frascos de vidrio ultravioleta con bombas o pipetas, empaquetados en una atmósfera protectora para proteger los principios activos de la degradación, manteniendo así su pureza en todo su desarrollo. Se trata de una marca inclusiva y vegana que respeta siempre y en todo momento el ecosistema, con su máxima prioridad radicada en defender la sostenibilidad con productos cien por cien orgánicos.

Como primer paso, prioriza una rutina minimalista, usando simplemente los productos necesarios, sin crear un uso irresponsable de consumo y mirando siempre que lo que estos productos aporten a la piel sea positivo. Entre ellos, Green Tangerine Revitalising Foam, una espuma revitalizante para todo tipo de piel que limpia, revitaliza y exfolia combinando una brillante esencia cítrica con las propiedades calmantes de la rosa damascena. Cuenta con un 85,65% de ingredientes de agricultura ecológica; Waterplenish Hydrating Fluid, un fluido hidratante para pieles grasas y/o jóvenes que potencia la acción antimicrobiana y revitaliza y regula la producción de sebo. Además, mejora notablemente la calidad de la piel con un 83,16% de ingredientes de agricultura ecológica; y Pearlscent Eco Protect Sun & Age Shield SPF30, su protector solar antiedad, recomendado especialmente para pieles mixtas que hidrata. El producto reduce signos de envejecimiento y protege contra la radiación solar de amplio espectro. En este caso, su contenido de ingredientes de agricultura ecológica es de un 56,64% contando además, con filtro físico, por lo que no tiene disruptores endocrinos.

The Ritual of Ayurveda está inspirada en la sabiduría ancestral -su nombre deriva del sánscrito Ayur (vida) y Veda (conocimiento)-, con más de 5.000 años de antigüedad originada en la India en busca del equilibrio integral entre cuerpo, mente y espíritu. La renovada línea de The Ritual of Ayurveda, recoge este gran conocimiento en productos para el cuerpo y el hogar que buscan restablecer la armonía, cuidar la piel y ofrecer un verdadero cuidado holístico de lujo.

Esta línea se viste con el dulce y delicado aroma de la rosa de la India y los matices cálidos de la almendra que, aliados con notas de ciruela, jazmín, peonía, muguete, ámbar y almizcle blanco, transmiten una exquisita sensación de equilibrio y armonía. El extracto de la rosa de la India aporta a la piel sus beneficios calmantes, hidratantes y revitalizantes, mientras que el del aceite de almendras dulces infunde su poder nutritivo y regenerador, regalando mediante su alianza un exquisito tratamiento a los tejidos.

Bajo una nueva presentación se añaden productos que convierten el cuidado diario en un auténtico momento de belleza, equilibrio y bienestar. Entre sus destacados, el Ayurveda Body Serum, un exquisito producto con un 91% de ingredientes de origen natural que devuelve la luminosidad a la piel del cuerpo, refina su textura, la hidrata y nutre en profundidad y apoya su reparación. Una acción global conseguida gracias a un 5% Skin Barrier Complex a base de ceramidas y su famoso extracto de rosa de la India y aceite de almendras dulces.

Face & Body Clay Mask es una mascarilla facial y corporal a base de arcilla, purifica y equilibra la piel, eliminando las impurezas a la vez que le infunde una intensa hidratación y revitalización gracias a los extractos de rosa de la India, amla y ácido hialurónico. Por su parte, creado para recuperar el brillo, la suavidad e hidratación del cabello y devolver el equilibrio al cuero cabelludo, disponen de Pre-Wash Hair & Scalp Oil, un tratamiento nutritivo y equilibrante que se aplica antes del lavado y trabaja durante 10-30 minutos de exposición.

ECO& CHIC

El antifrizz de Moncho Moreno encaja exactamente en la nueva forma de entender el cuidado capilar: eficaz, sensorial y formulado con una mirada eco-bio que prioriza ingredientes responsables y resultados visibles. Este tratamiento se ha convertido en un imprescindible para quienes luchan contra el encrespamiento —ese enemigo silencioso que aparece con la humedad, el calor o simplemente el paso del día—, merced a una fórmula ligera envuelve la fibra capilar. Sin apelmazar, crea una película protectora que controla el frizz, aporta brillo natural y mantiene el peinado bajo control durante horas. Todo ello sin siliconas pesadas ni residuos, lo que lo convierte en una opción ideal para cabellos que buscan suavidad sin renunciar a su movimiento.

La filosofía de Moncho Moreno se basa en un principio claro: la belleza empieza en un cabello sano. Por eso, este antifrizz combina activos de origen vegetal, extractos nutritivos y tecnología capilar avanzada para hidratar, sellar la cutícula y proteger frente a la humedad ambiental. El resultado es un cabello más disciplinado, más luminoso y con una textura sedosa que se siente natural.

Además, su enfoque eco-bio se refleja en envases responsables, fórmulas más limpias y un compromiso con la sostenibilidad que conecta con una generación que quiere cuidarse sin dejar huella. Es el tipo de producto que no solo transforma el cabello, sino también la forma en la que entendemos el ritual de belleza diario, con eficacia y conciencia de la mano.

FLASH BACK

GUCCI

FESTIVAL DE CANNES

MET GALA 2026 • LONGINES GLOBAL CHAMPIONS TOUR MADRID

GUCCI

Gucci convirtió Times Square en el epicentro de la moda internacional en una apuesta por revitalizar la marca con el debut de Demna como Director Creativo y la presentación de su colección Cruise 2027. El lanzamiento marca el inicio de una etapa que reunía a figuras influyentes en la industria y el entretenimiento en una de las zonas más representativas del mundo.

Nueva York ocupa un lugar singular en la historia de Gucci desde hace más de setenta años, con la fecha de 1953 marcado en rojo. Un ejercicio que inauguraba su primera tienda fuera de Italia y que ahora con GucciCore supone un “regreso a casa”, celebrando en uno de los símbolos más icónicos de Nueva York, con sus vallas publicitarias digitales y pantallas como telón de fondo, destilando la esencia de Gucci en lenguaje visual.

La elección de este lugar icónico en Nueva York representó un movimiento estratégico de Kering, el grupo propietario, para reposicionar a la casa italiana en la cima del sector del lujo, en un contexto de transformación interna y desafíos económicos. Las imágenes revelan cómo la emblemática plaza neoyorquina se transformaba en una pasarela al aire libre durante una presentación que debe servir a la firma para recuperar su relevancia internacional y revitalizar su perfil frente a los desafíos del mercado global.

La invitación de GucciCore miraba al pasado: homenaje a la Galleria, tenía la forma de una llave de latón guardada en una funda de cuero envejecido. Y es que en los años 80, en la Quinta Avenida, Nueva York albergaba la Gucci Galleria, un espacio oculto sobre la tienda insignia de la firma, accesible a través de una entrada privada para clientes que portaban una llave dorada especial.

El evento marcó el primer desfile Cruise de Demna, quien asumió el cargo en julio de 2025 luego de una década en Balenciaga y tras el paso de Sabato De Sarno por la dirección creativa. Demma afirmó querer hacer “lo imposible” y situar Gucci en el centro de esta metrópolis organizando un desfile en pleno Times Square que aprovechara todas sus herramientas y plataformas visuales. “Esta colección es el cuarto acto de mi enfoque de estudios de personajes, reuniendo los lenguajes estéticos de La Famiglia, Generation Gucci y Primavera en una única visión cohesionada. Esta vez, la idea era construir un guardarropa esencial de piezas básicas que forman la base del lenguaje estilístico de la Casa: el peacoat perfecto, el trench clásico, el traje de negocios, la camisa fundamental, la falda lápiz definitiva, junto a elementos del glamour y la elegancia italianos”.

La colección, titulada GucciCore, combinó referencias a la historia de la casa con una mirada contemporánea sobre la moda urbana. “Para hacer algo que fuera auténtico a Nueva York, quería mostrar esta colección con el tipo de personas con las que uno podría cruzarse por la calle, individuos con su propia manera de llevar la ropa, en definitiva, una pluralidad de estilos que se entrecruzan como las calles de la ciudad. La mayor parte de lo que verán en este desfile forma parte de GucciCore, una colección permanente que evolucionará con el tiempo, dando forma a mi visión al construir los cimientos de un guardarropa Gucci basado en piezas pragmáticas y llevables que son inconfundiblemente esta firma”, apuntaba el director creativo georgiano.

Las propuestas incluían trajes de negocios, gabardinas y vestidos de gala de largo completo, con modelos y celebridades que desfilaron para una audiencia repleta de personalidades. Entre los rostros destacados sobre la pasarela se encontraron Cindy Crawford, quien cerró el evento, o el exjugador de fútbol americano Tom Brady. Entre el público, no faltaban figuras como Anna Wintour, Marc Jacobs, Paris Hilton, Mariah Carey, Kim Kardashian, Shawn Mendes, Lewis Hamilton, Lindsay Lohan, Iman y Carine Roitfeld. El desfile también sumó a músicos como Lil Uzi Vert y Playboi Carti, y a otras figuras del espectáculo como Lady Bunny, Alton Mason, Alix Earle y Molly Gordon.

El evento de Gucci se inscribió en una tendencia creciente entre las casas europeas de lujo de llevar sus colecciones Cruise a enclaves emblemáticos de Norteamérica. La colección GucciCore y su puesta en escena en esta ciudad constituye un paso visible en el intento de la firma por reconquistar el interés global y marcar tendencia en el cada día más competitivo mundo del lujo.

FESTIVAL DE CANNES

Uno de los epicentros mundiales donde el cine, la moda y la cultura del lujo convergen en un mismo lenguaje visual. Así es Cannes, con un festival que pocos eventos concentran con semejante sofisticación, narrativa estética y capacidad para marcar tendencias que luego se replican en alfombras rojas, editoriales y pasarelas. Cannes no es solo un festival; es un termómetro del glamour contemporáneo, un escaparate donde las casas de alta costura compiten por firmar los estilismos más memorables y donde las estrellas se transforman en iconos.

En esta edición, destacaron por sus looks, entre otras, Demi Moore con un vestido blanco con lentejuelas de Jacquemus; la cantante canadiense Charlotte Cardin con transparencias en su Yves Saint Laurent by Anthony Vaccarello; las actrices Gillian Anderson de Miu Miu, Marion Cotillard y Léa Seydoux de Chanel y Louis Vuitton, respectivamente o Laetitia Casta de Giorgio Armani Privé. Cara Delevingne elegía a Tom Ford, Cate Blanchett un imponente diseño de Louis Vuitton; y mientras Taylor Russell -con su alta costura de Dior-, y Bella Hadid -de Schiaparelli, inspirado en un icónico diseño de Jane Birkin-, recurrían al blanco, Sharon Stone lo apostaba todo al negro, de Sophie Couture. Entre las españolas, la actriz protagonista de “El ser querido”, Victoria Luengo, portaba un diseño “custom” de Loewe y joyas de Cartier, al tiempo que Penélope Cruz desfilaba con un vestido negro de Chanel con abertura. Mención final para Monica Belluci, impresionante con un vestido de cuero de Fendi en su gran regreso a la alfombra roja del Palais des Festivals.

Pero más allá del glamour de la moda, Cannes no deja de ser una cita ineludible del calendario cinematográfico internacional, prematuro pistoletazo de salida a la temporada de premios. Una cita la de este año en la que España ha tenido una participación histórica con la presencia de tres films en la Sección Oficial: ”Amarga Navidad”, dirigida por Pedro

Almodóvar, “El ser querido” de Rodrigo Sorogoyen, y “La bola negra”. de “Los Javis”, este último merecedor del premio a la Mejor Dirección, galardón compartido con Pawel Pawlikowski por “Fatherland”.

La Palma de Oro recayó en la película “Fjord”, del realizador rumano Cristian Mungiu, convertida en la gran vencedora de la edición. También lo fueron “Minotaur”, del director ruso Andréi Zviáguintsev, que se llevaría el Gran Premio del Jurado -el segundo en relevancia-, o el otro Premio del Jurado para “The Dreamed Adventure”, de la cineasta alemana Valeska Grisebach. “Notre Salut” le valía al director y escritor Emmanuel Marre el Premio al Mejor Guión.

En la categoría interpretativa, la Mejor Interpretación Masculina fue a parar a manos de los protagonistas de “Coward”, el belga Emmanuel Macchia y el francés Valentin Campagne, mientras que el premio a la Mejor Interpretación Femenina también fue compartido y transnacional, en este caso para la francesa Virginie Efira y la japonesa Tao Okamoto, que en “All of a Sudden” encarnan papeles, respectivamente, como directora de una residencia para personas con demencia y una dramaturga.

Ante una realidad azotada por tormentas ideológicas, el Festival de Cannes respondió con una programación de marcado acento sociopolítico, apuesta que se tradujo en un palmarés cargado de films interesados por denunciar los males del mundo contemporáneo. Uno de los momentos cumbre del festival, motivo de orgullo para el cine español, llegaría con la histórica ovación de veinte minutos que recogió “La bola negra” en el Grand Théâtre Lumière. Una de las tres recepciones más importantes en la historia de este prestigioso acontecimiento.

MET GALA 2026

La MET Gala 2026 es uno de esos momentos culturales que no solo marcan un año, sino una década. La celebre escalinata del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York recibe a los asistentes a esta Gala en una alfombra roja a la altura de la de los Oscar, en una edición marcada por el lema “la moda como arte”. Un año más, escenario, moda, arte y narrativa visual se funden en un espectáculo irrepetible, invitando a reinterpretar los relatos que han definido civilizaciones enteras y proyectarlos hacia un futuro imaginado, híbrido y profundamente estético.

La alfombra roja, en esta ocasión, acoge un desfile de reinterpretaciones: diosas reimaginadas en clave tecnológica, héroes clásicos convertidos en iconos futuristas y criaturas mitológicas traducidas a siluetas arquitectónicas. La MET Gala siempre ha sido ese laboratorio de creatividad extrema, pero 2026 apuntaba a un diálogo más profundo entre tradición y vanguardia, entre lo ancestral y lo digital.

La gala no es solo un escaparate de lujo; es un termómetro cultural. Cada look es una declaración, un manifiesto visual que habla de identidad, poder, memoria y fantasía. Y este año, más que nunca, la conversación gira en torno a cómo reinterpretamos nuestras raíces en un mundo hiperconectado. Cada invitado debía interpretar el código de vestimenta propuesto, en una idea de evento clave en la consolidación de esta cita como uno de los actos más influyentes de la moda internacional.

Por ello, la elección de figuras capaces de marcar el pulso cultural del momento es clave. Este año, los anfitriones han combinado visión creativa, influencia global y una sensibilidad estética que conecta pasado y futuro. En-

tre ellos, destaca la presencia de Beyoncé y su vestido esqueleto de Olivier Rousteing en su regreso a este evento tras diez años de ausencia, junto a Nicole Kidman, de Chanel, con un vestido de lentejuelas rojas y plumas del mismo tono, acompañada de su hija Sunday Rose Kidman quien optaba por el color rosa, en este caso de la casa Dior. Una ilustre como Anna Wintour recibía a los invitados acompañada de los presidentes de honor de esta edición, Jeff Bezos y su esposa, Lauren Sánchez, generosos en su aportación de diez millones de euros para el desarrollo de la exposición que inauguró el MET.

Los estilismos de la gala no dejaban de causar expectación. Bajo la ya mencionada temática “Fashion is art” aparecía Rihanna con un look de alta costura de Maison Margiela, junto a su pareja el rapero ASAP Rocky. Una de las grandes estrellas y sorpresas de la noche, el cantante puertorriqueño Bad Bunny, acudía vestido de Zara como en la Super Bowl, con un extravagante maquillaje con “atrezzo” de pelo y perilla con canas, ofreciendo la apariencia de una persona octogenaria a la que no faltaba ni el bastón. Kim Kardashian recurrió al artista pop británico Allen Jones para mimetizar su piel con la fibra de vidrio, tintada en color naranja, y a Whitaker Malem para conseguir la falda de cuero artesanal. El look más “arty” de la velada fue el de Madonna, con un conjunto creado junto a Anthony Vaccarello, Director Creativo de Saint Laurent, inspirado en una obra de la artista Leonora Carrington llamada “La Tentación de San Antonio”. Todos coinciden en que su llegada fue como ver el cuadro en movimiento.

Siguiendo con los asistentes, destaca un debut en la cita, el del actor Hudson William y su look inspirado en un icono: la chaqueta tipo bolero que

Cristóbal Balenciaga lanzó en 1947, pieza hecha a medida que firmó Pierpaolo Piccioli, nuevo Director Creativo de Balenciaga, conocido por su sensibilidad poética y su defensa de la artesanía. La actriz Blake Lively lució un impresionante vestido de Versace, con escote ventana, cuerpo drapeado y bordado en cristal y falda multicapa en tonos pastel con terminación en una capa de cuatro metros. Anne Hathaway se decantaba por Michael Kors en un vestido de escote corazón y falda de gran volumen, con estampados alegóricos en blanco y negro pintados a mano por el artista Peter McGough. Una de las más originales fue Sabrina Carpenter, inspirada en el séptimo arte con un vestido de Dior confeccionado con tiras a modo de negativo de película. La modelo Kendall Jenner llevó otro de los looks “arty” de la gala, con un diseño de Zap Posen para GapStudio inspirado en la escultura “La Victoria de Samotracia”, que se puede ver en el Louvre, igual que Emma Chamberlain con un vestido de Miguel Castro Freitas para la casa Mugler. Un diseño pintado a mano por la artista Anna Deller-Yeeue, en el que tuvo que trabajar durante 958 horas y se necesitaron cuatro días para que la pintura quedara seca y se pudiera utilizar. El actor Luke Evans también apostó por el arte, en este caso por un icono de la cultura LGTBIQ+, el fallecido artista finlandés Tom of Finland, con un look de ADN español representado por Palomo Spain.

La actriz Teyana Taylor, sensación por sus estilismos en las alfombras rojas internacionales, volvió a convertirse en una de las favoritas con un look de flecos plateados de Haider Ackermann para Tom Ford. Desde España, Marta Ortega elegía un diseño de John Galiano, concebido por el diseñador específicamente para ella. Oculta bajo una máscara de espejo, similar a la que llevan los maniquís de la exposición que inauguró el MET, aparecía la

cantante Katy Perry y la creación de Stella McCartney, en blanco absoluto.

A esta llamativa alfombra roja que fusionaba moda y arte, le sigue la gala posterior, momento donde la noche se vuelve íntima, filantrópica y aún más brillante. El exclusivo dinner-party que tiene lugar dentro del Metropolitan Museum of Art, es el momento en el que la moda baja el volumen, las celebridades se relajan y la cultura toma el protagonismo absoluto. El corazón del evento, permite que el Costume Institute siga creando exposiciones que marcan la historia de la moda. Y es que, gracias a esta recaudación, exposiciones como “Heavenly Bodies”, “China: Through the Looking Glass” o “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty” han podido convertirse en fenómenos culturales globales.

La exposición de este año, “Costume Art” es, sin duda, una de las más ambiciosas de los últimos años. Concibe la moda más allá de la funcionalidad para situarla en el territorio del arte con estructuras escultóricas que desafían la gravedad hasta bordados que parecen pinceladas sobre tela. Una celebración de la capacidad de la moda para emocionar, provocar y contar historias cuyo resultado es un recorrido que invita a mirar la disciplina con la misma reverencia con la que se observa una obra maestra en un museo.

La MET Gala 2026 será recordada por su audacia visual, por su capacidad de mezclar pasado y futuro, y por ese magnetismo único que convierte cada aparición en un momento viral. Es el tipo de evento que redefine la conversación global sobre estilo, creatividad y cultura pop.

LONGINES GLOBAL CHAMPIONS TOUR MADRID

El Concurso de Hípica Longines celebrado en Madrid volvió a demostrar por qué es uno de los eventos más esperados de la temporada. Durante tres días, la capital se transformó en un punto de encuentro donde la alta competición, la moda ecuestre y el lifestyle más sofisticado convivieron en perfecta armonía sobre un escenario —el emblemático Club de Campo Villa de Madrid— donde brillaron tradición, deporte y glamour internacional.

El Longines Global Champions Tour (LGCT) es hoy el circuito más prestigioso del salto ecuestre internacional. El máximo nivel de la competición hípica de salto de obstáculos define una prueba que reúne a la élite mundial del ranking FEI disputando pruebas de 1,45 m, 1,50 m, así como el esperado Gran Premio LGCT (1,60 m), puntuable para la clasificación general del circuito.

Relativamente reciente, nacía en 2006 fruto de la visión del medallista olímpico Jan Tops, quien imaginaba una competición global que reuniera a los mejores jinetes del mundo en escenarios icónicos y con premios a la altura del deporte de élite. La idea de Tops era crear una “Champions League” de la hípica, con estándares de calidad homogéneos, sedes espectaculares y un sistema de puntos que premiara la regularidad. Desde su primera edición, el circuito atrajo a los mejores jinetes del ranking FEI y elevó el nivel competitivo del salto de obstáculos. Su calidad hizo que en 2013 la firma relojera suiza Longines se convirtiera en su patrocinador principal y cronometrador oficial

del circuito, aportando prestigio, recursos y una estética de lujo discreto que encajaba perfectamente con el espíritu del que presumiría siempre el tour. Desde entonces, el nombre oficial es Longines Global Champions Tour.

Elegancia, adrenalina y estilo ecuestre en su máxima expresión definían este año la destacada cita. Los mejores jinetes y amazonas del mundo compitiendo en pruebas que combinan técnica, velocidad y una conexión casi coreográfica con sus caballos. Max Kühner (Austria), habitual del top mundial y uno de los grandes referentes europeos del salto; Maikel van der Vleuten (Países Bajos), medallista olímpico individual y figura clave del equipo neerlandés; Simon Delestre (Francia), uno de los jinetes más consolidados del circuito internacional; o Denis Lynch (Irlanda), histórico del salto europeo y habitual de estas grandes citas, deslumbraban con cada salto, cada giro y cada entrada en pista, demostración de disciplina y elegancia.

Junto a ellos, figuras de máximo nivel como Bertram Allen (Irlanda), habitual del Global Champions Tour; Emanuele Gaudiano (Italia), reconocido por su espectacular velocidad en pista; Edwina Tops-Alexander (Australia), una de las amazonas más consistentes del circuito; Olivier Philippaerts(Bélgica), referente internacional en Copas de Naciones; Nayel Nassar (Egipto), olímpico y una de las figuras con mayor proyección internacional; Hans-Dieter Dreher (Alemania), uno de los grandes nombres del salto alemán contemporáneo;

y Katrin Eckermann (Alemania), una de las amazonas más destacadas del panorama europeo actual.

La representación española estaba encabezada por Eduardo Álvarez Aznar, olímpico en Río 2016 y Tokio 2020, habitual en finales de Copa del Mundo FEI y uno de los jinetes más consistentes del circuito internacional, con múltiples victorias en Grandes Premios CSI4* y CSI5*. Junto a él, Sergio Álvarez Moya, referente histórico del salto español y habitual en competiciones CSI5* y Copas de Naciones, que lideraba una delegación nacional que vuelve a contar con una importante representación en Madrid. Completaban la representación nacional Mariano Martínez Bastida, Jesús Garmendia, Julio Arias, Álvaro González de Zárate Fernández, Carlos López-Fanjul, Alberto Márquez e Iván Serrano, habituales del circuito internacional y con presencia consolidada en competiciones CSI de máximo nivel.

Esta cita también contó con una destacada participación en la categoría CSI1*, que reunía a jinetes y amazonas de hasta dieciséis nacionalidades, que puso el foco en algunas de las principales promesas de la hípica española. Entre los nombres más destacados figura Ismael García Roque, jinete olímpico y doble campeón de España, junto a Pello Elorduy, ganador de la Liga Plata y Oro de la LNS RFHE 2024. La nueva generación del salto nacional tuvo otro nombre, el de Javier Catalán Conde, reciente vencedor del Gran Premio

del CSIO Children de Compiègne y una de las grandes promesas del panorama español.

Una de las pruebas más emblemáticas del concurso, la Copa de S.M. el Rey –Trofeo Caser Grupo Helvetia, volvió a reunir a algunos de los mejores jinetes y amazonas del circuito internacional. El triunfo fue para el alemán Philipp Weishaupt, que montando a “Chaquitos PS” logró imponerse tras un exigente desempate disputado por ocho binomios, entre ellos el español Eduardo Álvarez Aznar, que volvió a ser uno de los grandes protagonistas ante el público madrileño.

Destacó, asimismo, el emotivo homenaje a Luis Astolfi Pérez de Guzmán, uno de los grandes nombres históricos de la hípica española y cuatro veces olímpico. El jinete sevillano, ganador de cuatro Copas del Rey en Madrid, recibió la Medalla de Oro de la Real Federación Hípica Española y una larga ovación del público madrileño.

Entre saltos, caballos, relojes, outfits blancos luminosos, lino, sombreros panamá y gafas XL de estética tremendamente fotogénica, un recordatorio: el de la hípica, uno de los deportes más bellos de ver y más exigentes de dominar.

RECAP CHINA

迪奥（DIOR） 全新 PARADISE

Francis Kurkdjian 为 La Collection Privée 倾心打造全新香氛 Dior Paradise。这款充满地中海气息的作品，向位于法国普罗旺斯的 La Colle Noire 城 堡 致敬——那里曾是 Christian Dior 的静谧居所，也是他于1951年购置庄园 后亲手栽种的一百五十余株杏树的所在地。

这款全新香氛展现了迪奥先生与香水艺术之间自品牌创立以来便密不可分 的深厚联系，同时诠释了 Dior 不断革新的精神，将这段丰厚而富有启发性的 品牌历史延续至今，实现了正如 Christian Dior 所形容的——传统与大胆之 间的完美炼金。

最终呈现的是一款阳光感十足的木质香调香氛：奶油般丝滑且令人沉醉的苦 杏仁香气，与清新明亮的柑橘鸡尾酒香调交织，再融入温暖柔和的零陵香豆 气息，勾勒出一幅沐浴在阳光下的地中海风景。光线轻抚肌肤，空气中弥漫 着纯净、精准而平衡的芬芳，与其线条简约、透明玻璃瓶身所传递出的优雅 气质相得益彰。

“我为 La Collection Privée 创作的每一款新香，都是一次对品牌历史、精神 世界、核心价值以及经典美学语言的重新探索，并赋予它们当代的表达。这 一丰富而多元的世界，为创作提供了无限可能，也不断激励我从自身的身份 认同与情感体验中寻找灵感。”——Dior 香水创意总监 Francis Kurkdjian 如 此说道。

Dior Paradise 所描绘的并非一个真实存在的地理目的地，而是一种情感状 态。当肌肤再次感受到它那明亮而温暖的香气时，仿佛随时都能回到那个梦 境般的天堂。

SHADOWS BY HUBLOT

瑞士制表品牌 Hublot（宇舶表） 再次突破传统制表的边界，以焕然一新的 姿态重新演绎品牌最具代表性的 Big Bang 系列。这一最能体现品牌先锋工 程技术与当代设计语言的经典之作，如今通过色彩与材质的创新组合，开启 了 Big Bang Reloaded 的全新篇章。

Hublot 在高科技陶瓷领域拥有卓越造诣，而全新的 Reloaded 系列正是这 一实力的最佳体现。腕表采用轻盈且耐刮擦的陶瓷表壳，并辅以哑光质感处 理，使光线在表面呈现近乎雕塑般的层次变化。最终呈现出一款兼具科技感 与感性魅力、都市风格与高级质感的时计，也展现了当今制表业对这一无机 材质最先进的运用之一。

此次系列包括 Blue Ceramic、All Black、Dark Green Ceramic、Magic Gold 以及极致轻盈的 Titanium Ceramic 等多个版本。色彩早已成为现代奢华的 重要语言，而这些作品在延续 Big Bang 标志性结构设计的同时，也展现出截 然不同的个性与风格。

作为非传统制表材质的先驱，Hublot 不断完善陶瓷烧结工艺，实现了卓越的 材质表现。其中，浓郁均匀的绿色高科技陶瓷不仅色泽饱满、极具辨识度， 同时兼具极高硬度与出色耐磨性能，却依然保持轻盈舒适的佩戴体验。

其中，Big Bang Reloaded Green Ceramic 尤其适合那些将腕表视为个人风 格延伸的人士——他们不仅追求强烈的存在感，更看重真正的技术创新；他 们希望佩戴一款无需刻意张扬，却足以令人过目难忘的作品。它凝聚了先进 工程技术、现代设计理念以及对材料工艺的深厚掌控。

腕表内部搭载品牌自制 Unico 机芯，以卓越精准与鲜明个性著称。模块化结 构整合了 Flyback 飞返计时功能，并通过表盘可见的导柱轮，让佩戴者能够 欣赏控制机构、齿轮、夹板与传动系统之间精密而富有节奏感的机械运作。

镂空表盘不仅呈现出极具辨识度的美学风格，更确保计时信息清晰易读；搭 配经过防反射处理的蓝宝石水晶镜面，即使在强光环境下，也能清晰展现机 芯的精妙结构。

42 毫米表壳延续 Big Bang 系列的经典设计语言，同时拥有更加均衡的比例 与更舒适的佩戴感。对于将腕表视为生活方式表达的人而言，高科技陶瓷不 仅带来卓越的耐磨性能与持久稳定的色彩表现，更凭借轻盈重量与低导热 特性，大幅提升佩戴舒适度。固定表圈所采用的标志性 H 形螺丝，进一步强 化了作品鲜明的工业设计风格。尽管机芯结构复杂，腕表仍可提供长达 72 小时的动力储存。

真正的奢华从不意味着沉重，而 Big Bang Reloaded Titanium 正是这一理 念的最佳诠释。以钛金属为核心材质——其强度约为精钢的三倍，重量却轻 近 40%——这款作品完美体现了 Hublot 标志性的 “融合的艺术（Art of Fusion）” 理念，将不同材质、工艺与美学语言巧妙融合。坚固、低调且富有现 代工业质感的哑光表壳，已成为品牌极具辨识度的设计符号，而最终呈现出 的，依旧是一枚视觉上极具气场、佩戴时却出乎意料轻盈舒适的腕表。

泰格豪雅（TAG HEUER）ONLY THE INTREPIDE

泰格豪雅（TAG Heuer）推出全新一代 TAG Heuer Aquaracer Professional Solargraph 系列腕表，将 28 毫米表款的精致优雅与重新设计的 40 毫米经 典款完美结合，同时搭载品牌开创性的 Solargraph 光动能机芯，以低调隽 永的设计、珍贵材质与精湛制表工艺，重新诠释现代运动腕表的魅力。

TAG Heuer Aquaracer 的故事始于 1978 年。当时，Jack Heuer 推出 Heuer

Reference 844，这是一款专为热爱水上运动与挑战极限的人士打造的腕 表，无论男女皆可佩戴。它奠定了品牌高性能潜水腕表的基础，将功能性、可 靠性与卓越易读性融于一身，足以应对各种严苛环境。此后数十年间，该系 列不断演进，并逐渐拓展至户外运动领域，而 Solargraph 光动能技术 也成 为品牌创新精神的重要象征。

“Aquaracer”这一名称则于 2004 年正式问世，其命名源于六项标志性特 征：单向旋转表圈、旋入式表冠、200 米及以上防水性能、夜光时标、蓝宝石 水晶玻璃镜面以及双重安全表扣。大胆、充满活力并与自然和谐共生，这一 系列始终秉持将优雅与坚固性能融为一体的理念，让每一次户外探索都成为 展现卓越性能与个性风格的机会。

全新 TAG Heuer Aquaracer Professional 100 Solargraph 再次推出 28 毫米 表壳，以更加精致优雅的比例呈现女性腕表美学。该系列专为追求优雅与精 致生活方式的女性打造，共推出四款作品。

其中，首款采用黑色太阳纹表盘，散发现代而优雅的气质；十二边形表圈内 镶嵌钻石时标，在深色背景映衬下呈现低调而精致的璀璨光泽。第二款则采 用深蓝色表盘，随着光线变化折射出丰富层次，令人联想到浩瀚海洋；钻石 时标不仅提升了辨识度，也进一步强化了整体的高级质感。

另外两款 28 毫米腕表则展现更加精致奢华的风格。其中一款配备白色珍珠

母贝表盘，其天然虹彩会随着光线变化呈现不同色泽；另一款则进一步融入 温暖的金色调，为整体增添层次感与光泽感。镀黄金时标与指针共同营造出 光影、质感与珍贵细节之间的和谐平衡。

四款腕表均搭载 Solargraph 光动能机芯，可将自然光与人工光转化为稳定 可靠的动力来源。充满电后最长可提供 八个月动力储存，仅需 14 小时即可完 成充电，实现几乎无需维护的佩戴体验，以从容优雅迎接每一个重要时刻。

与此同时，全新 TAG Heuer Aquaracer Professional 200 Solargraph 40 毫米 则是品牌经典功能型腕表的全面升级之作。新一代设计从人体工学到视觉 语言均进行了优化，在提升佩戴体验的同时，也进一步强化了整体性能与价 值感。全新设计的表圈重新引入标志性的 Rider

元素，时针与分针经过重新 设计，表壳轮廓更加立体鲜明，使整体外观更具现代感与力量感；可快速更 换的表链系统，则进一步提升了佩戴的灵活性。

精钢款提供深蓝与鲜绿色两种配色，展现鲜明而充满力量的视觉效果；钛金 属版本则以更具技术感与先锋气质的设计呈现，采用喷砂钛金属表壳与表 链，并搭配放射纹喷砂钛金属表圈。黑色表盘饰以水平纹理，并在秒针、分 钟刻度、表冠漆面及文字细节中加入极地蓝点缀，形成鲜明对比，在各种环 境下都拥有出色的辨识度。哑光钛金属与 Super-LumiNova® 夜光涂层相结 合，不仅彰显腕表的专业工具属性，也赋予其细腻触感以及探索未知的冒险 精神。

同样搭载 Solargraph 光动能机芯，这款腕表可持续将自然光或人工光转化 为动力，仅需 10 分钟光照即可提供 40 小时续航；充满电后最长可拥有 10 个 月动力储存。无论是在极端环境中探索未知，还是出席正式场合，它都能成 为兼具性能与优雅的理想伙伴。

欢迎回归，奢华

佛罗伦萨拥有一种近乎神秘的力量：不断自我焕新，却始终不失本真。 在这 座城市里，每一块石板仿佛都珍藏着文艺复兴时代的秘密，悠久传统与蓬勃 创造力交相辉映，持续引领着当代奢华的脉搏。在这样独一无二的舞台上， 一座历史建筑重新开启大门，再次向世界宣告它的重要地位。

作为 Gucci 自 1921 年创立以来最初的总部，Palazzo Gucci 如今重获新生， 成为集文化、美学与感官体验于一体的殿堂，重新定义二十一世纪的 Gucci 体验。为庆祝这一重要时刻，品牌创意总监 Demna 特别策划了展览 《Gucci Storia》，向品牌及其诞生地佛罗伦萨致敬。展览通过沉浸式叙事，带领 观众走进 Gucci 一百零五年的历史、工艺传承与品牌精神。

此次 Palazzo Gucci 的重启不仅仅是一次怀旧之举，更是一份面向未来的 宣言。这一诞生于佛罗伦萨的传奇品牌，在经历数十年的审美与社会变迁之 后，重新回到自己的起点，将这里打造成为融合手工艺、时尚、美食、档案典 藏与创意实验的文化空间。这里不仅回望过去，更以前所未有的清晰视野描 绘奢华的未来。

坐落于佛罗伦萨市中心的 Palazzo Gucci，在修复过程中始终尊重其原有建 筑风貌。文艺复兴时期的壁画、大理石地面与古典雕饰，如今与当代设计语 言自然融合，在延续历史底蕴的同时，也呼应着 Gucci 当下的美学表达。整 个空间庄重而温暖，每一个展厅都讲述着品牌历史中的不同篇章。

整个项目围绕着“博物馆中的博物馆”这一概念展开。不同主题空间共同构 成一个多元而丰富的世界：肖像长廊探讨血脉传承与身份认同；挂毯展厅彰 显佛罗伦萨历史悠久的织造工艺；珍奇柜汇集品牌档案中的珍贵藏品；而展 现品牌工艺与创新精神的展厅，则与电影空间及互动式“神谕装置”共同构 成一次跨越时间与感官的探索。

每一个空间都拥有独特的氛围与节奏，引导观众在不断变化的叙事与场景 之间穿梭，体验 Gucci 多元而丰富的品牌身份。这场修复更像是一场关于情 感记忆的考古，每一种被重新发现的材质都诉说着 Gucci 从创立到成长为 全球最具影响力时尚品牌之一的发展历程，使参观者沉浸于一段恢弘而生 动的品牌叙事之中。

作为 Palazzo Gucci 重新开放的重要序章，自 4 月 27 日起对公众开放的 《Gucci Storia》 展览，重新定义了时尚、文化遗产与当代艺术之间的关 系。展览通过超过一个世纪的美学探索、精湛工艺与大胆创造力，以实物、 影像、文献、艺术装置及互动体验，完整讲述 Gucci 自 1921 年创立以来如 何成长为享誉全球的奢侈品牌。

由 Demna 亲自策划的展览以多个主题章节展开，使观众能够从不同维度理 解 Gucci 的品牌精神：旅行文化、皮具工艺、与电影及流行文化之间的深厚 联系，以及最重要的——不断创新却始终忠于本源的能力。每一个展厅都犹 如一幕精心编排的舞台剧，灯光、声音与空间设计共同营造出值得驻足沉思 的氛围。

展览中陈列着众多见证时尚历史的重要作品，包括最初版本的 Bamboo 手 袋、三十年代旅行箱、曾亮相国际红毯的经典礼服，以及定义多个时代的代 表性设计和跨界合作作品，这些珍贵藏品不断拓展着创意表达的边界。

然而，《Gucci Storia》并不仅仅展示这些经典作品。每一件展品都辅以历史 照片、设计草图、人物证言及影像资料，帮助观众深入理解其文化影响力。

参观者不仅能够欣赏这些杰出的设计，更能理解它们为何成为时代象征、曾 经代表着怎样的社会价值，以及如何持续影响今天的当代美学。

展览由 《时间之线》（The Thread of Time） 拉开序幕，恢宏的巨型挂毯 重新演绎 Gucci 一百零五年的品牌历史。随后进入 《画廊》（The Gallery） ，由摄影师 Catherine Opie 创作的人像作品共同构建出一个延展的“Gucci 家族”，借由人物、姿态与神情诠释品牌精神。

接下来是 《档案》（Archive） 展厅，以珍奇柜的形式呈现品牌收藏。网球 包、剃须套装、丝巾等物件以刻意打破时间顺序的方式陈列，营造出充满探 索感的档案空间。

在《电影》（Cinema）展厅中，单色空间内循环播放品牌广告与电影影像， 营造出沉浸式视觉体验；而 《Gucci 世代》（Generation Gucci） 则通过大 幅摄影作品打造出一座视觉实验室，使过去、现在与未来始终保持着张力与 对话。

展览最重要的章节之一是 《工坊》（The Manufacture）。这一空间围绕传 统工艺与技术创新展开，经典作品如 Bamboo 1947、Jackie 1961 和 Horsebit 1955 与历史工具及 Gucci ArtLab 的最新研发成果并置展示，充分体现 品牌工艺传承与创新精神之间的持续对话。

来到二层，《材质》（The Material） 将焦点转向高级成衣。悬浮于空间中的 人体模特展示着 Gucci 六十余年来的时装演变，勾勒出品牌不断发展的美 学轨迹。

随后，《真相之厅》（The Room of Truth） 带来更加耐人寻味的体验。灵感 源自二十世纪八十年代著名的 Galleria Gucci，这一空间探索围绕品牌诞生 的传闻、轶事与传奇故事。

展览最终在 《神谕》（The Oracle） 中落下帷幕。置身于一间单色调静室， 观众可以与一件“神谕装置”展开互动，它不仅回应关于 Gucci 的提问，也 回应关于参观者自身的问题。至此，Gucci 将传统博物馆转化为一个融合记 忆、游戏、想象与自我探索的全新文化空间。

曼努埃尔·冈萨雷斯（MANUEL

GONZÁLEZ) 企业家｜马德里

ABYA 餐厅创始人

曼努埃尔·冈萨雷斯不仅拥有一座历史悠久的宫殿，更打造了马德里最具特 色的餐饮空间之一。作为 ABYA 的创始人，他将建筑、艺术、待客之道与美食融 为一体，创造出一个兼具文化、美学与情感体验的独特世界。这座历史宫殿收 藏着两百余件艺术作品，在他的构想下，每一个空间都拥有鲜明个性，每一道 光线、每一件艺术品、每一段音乐都经过精心设计，旨在唤起情感共鸣。他认 为，真正的奢华并非炫耀，而是天然材质、精湛工艺、细节品质与真诚待客精 神的结合，而 ABYA 正是这一理念的最佳体现。

请介绍一下您的职业经历。是什么促使您打造这样一个融合美食、艺术与文 化的空间？

我一直热爱艺术，也始终坚持把事情做好，并将这种理念融入每一个项 目。ABYA 最大的挑战，是在尊重历史建筑的前提下赋予它新的生命。整个项 目并非由建筑师一次完成，而是我们每天不断思考、调整与完善的成果。就像 拼图一样，我们必须在既有建筑结构中实现自己的构想，而这种限制反而激 发了更多创造力。

您是什么时候开始对建筑、修复与待客之道产生兴趣的？ 我一直喜欢改造空间，也一直梦想拥有一家属于自己的餐厅。当有机会购买 这座宫殿时，我立刻开始想象它未来的样子。我希望打造的不只是餐厅，而是 一种完整的体验。最大的挑战，是让建筑、运营与顾客体验始终保持一致，而 最终最好的回报，就是顾客离开时脸上的笑容。

您的职业成长带给您哪些启发？

这些年的经历让我学会了努力、谦逊以及稳步前行的重要性，也让我懂得观 察、领导，更重要的是学会与优秀的人合作，让专业的人发挥他们最大的价值。

直觉和冒险精神在您的事业中意味着什么？

直觉一直是我最重要的能力之一，它让我知道怎样把事情做好。至于风险，我 更愿意称之为”好奇心”——始终保持探索精神，同时依靠努力、逻辑和团队合 作稳步前进。

第一次走进如今的 ABYA 时，您有什么感受？

第一次看到这座宫殿完全是偶然。当时一位朋友对我说：”这里完全可以成为 马德里最好的餐厅。”后来，我终于有机会买下它。虽然当时建筑已经十分破 旧，但高大的空间、窗户、楼梯和建筑本身所拥有的历史气质，让我立刻意识 到这里拥有无限可能。我希望去掉传统宫殿的距离感，把它变成一个开放、温 暖、能够不断带来惊喜的空间。

修复过程中最大的挑战是什么？ 最大的挑战来自历史建筑保护要求以及空间本身的限制。与此同时，我们坚 持使用最优质的天然材料，其中不少家具由墨西哥工匠手工制作。这个项目 对我而言也极具个人意义。疫情期间，我们甚至在家里的工作室亲手制作许

多家具和黄铜细节，这些作品如今依然保留在 ABYA。

为什么坚持保留建筑原有的灵魂？

因为正是这些历史元素赋予了它独一无二的魅力。我们保留了楼梯、扶手、窗 户和建筑立面，甚至连地面的处理都刻意保留岁月感，希望每位来到这里的 人都能感受到这座建筑真正的历史。

您如何定义 ABYA 的美学？

天然材质、艺术与个性。铁、黄铜、玛瑙等材料构成了整个空间的基础，而艺术 则是真正的核心。所有作品都围绕 ABYA 的理念专门创作，通过人物、目光与 镜面元素，建立人与空间之间持续不断的互动。

如何让不同楼层拥有不同个性，同时保持整体统一？ 我们把每一层设计成不同的体验：首层更加开放、活跃；二层优雅而宁静；顶 层则尽可能保留建筑原貌。虽然氛围各不相同，却始终拥有统一的品牌语言。

什么才是真正超越美食的体验？ 真正的体验来自整体。建筑、音乐、艺术、服务与料理共同构成完整的故事。我 们坚持最优质的食材，并融合来自世界各地的料理，希望每位客人在这里体 验到的不只是美食，而是一段完整的感官旅程。

ABYA 带给您哪些成长？ 每一个项目都会让人不断学习。ABYA 让我走出了舒适区，也让我更加理解不 同国家的工作方式。最重要的是，它再次证明：拥有优秀团队，加上逻辑与坚 持，再困难的项目都能够完成。

欧洲建筑与拉丁文化如何在 ABYA 中融合？

我更愿意把 ABYA 定义为一个国际化空间，而不是单纯融合欧洲与拉丁文化。

我们的菜单面向世界，从寿司、酸橘汁腌鱼到顶级肉类和海鲜，希望无论来自 哪里，每位客人都能找到属于自己的体验。

您如何理解今天的奢华？ 如今的奢华意味着品质、细节、天然材料与周到服务，而不是距离感。在 ABYA， 我们希望打造一种完整的生活方式体验，让不同背景的人都能够享受设计、 美食与文化带来的美好。

哪些价值观始终贯穿您的项目？ 高品质的工艺、对细节的坚持，以及始终追求卓越。

您希望客人离开时带走什么？ 我希望他们不仅记住这里的美食，更记住整个空间带来的情绪与体验。能够 根据自己的节奏享受这里，并带着一种幸福感离开。

您如何看待 ABYA 的未来？ 我希望 ABYA 能成为马德里的经典地标，无论本地居民还是世界各地的游客， 都会不断回到这里。而实现这一目标的方法很简单——每天坚持把每一个细 节做到最好。

ABYA 之后，还有新的梦想吗？ 我很少制定长期计划，更喜欢一步一步向前。人生总会带来新的机会，而我希 望继续以同样的热情和态度，创造更多真正有价值、有灵魂的项目。

朱塞佩·贝拉尔迪（GIUSEPPE

BERARDI LA PRAIRIE 西班 牙及意大利董事总经理

朱塞佩·贝拉尔迪代表着新一代奢侈品管理者，兼具战略视野、美学敏锐度 以及对当代消费者的深刻理解。作为瑞士殿堂级奢华护肤品牌 La Prairie 西 班牙及意大利董事总经理，他持续巩固品牌在“科学奢华”领域的领先地 位，让科技创新与感性体验始终保持完美平衡。拥有丰富国际管理经验的 他，曾在意大利、法国、德国、日本等多个国家负责市场营销、品牌发展与企 业管理工作。La Prairie 将前沿科研、珍贵成分与当代艺术美学融为一体，而 在贝拉尔迪的领导下，每一次新品发布、每一项护理仪式和每一件产品设计， 都进一步诠释了品牌关于卓越、时间、美感与情感的理念。

同时负责西班牙和意大利市场，对您意味着什么？ 能够领导拥有悠久历史的 La Prairie，是一种荣誉，也是一份责任。在市场快 速变化的今天，即使是西班牙和意大利这样相邻的国家，消费者需求也存在 明显差异。如何保持全球战略的一致性，同时充分尊重各个市场的特点，是 一项充满挑战也极具吸引力的工作。

如果用一句话定义 La Prairie，您会怎么说？ 正如品牌创始人的理念——不仅延长生命，更赋予生命更多精彩——La Prairie 致力于通过面向未来的整体科学理念，帮助人们充分释放自身潜能。

品牌最重要的核心价值是什么？

La Prairie 首先是一家瑞士品牌。瑞士意味着低调、精准、可靠与卓越。我们 的奢华来自精密工艺、纯净品质、卓越性能以及始终坚持的高标准，而不是 刻意张扬。

品牌如何平衡科学、艺术与感官体验？

La Prairie 源自著名的 Clinique La Prairie，不仅拥有深厚的科研传统，也始 终与艺术和文化保持紧密联系。我们相信，护肤不仅需要真实可见的效果， 也需要带来情感上的愉悦，而科学与艺术正是品牌最重要的两大支柱。

鱼子精华为何成为品牌标志？

鱼子精华是 La Prairie 最具代表性的创新之一。我们率先研究其护肤价值， 并最早将其应用于高端护肤产品。从上世纪九十年代开始，这项研究便领先 行业数十年。如今，我们不断优化萃取技术，以更加纯净、高效且可持续的 方式发挥其卓越功效。

当前最大的研发挑战是什么？

真正的卓越需要时间，而市场趋势却变化越来越快。如何坚持瑞士品质与 精密标准，同时快速回应消费者不断变化的需求，是我们持续面对的重要课 题。

您如何理解今天的奢华？

如今，人们对于奢华的理解已经发生变化。从过去追求”拥有”，逐渐转向追 求”成为更好的自己”。消费者更加关注品质、信任、情感价值以及真正有意 义的体验。

La Prairie 与其他高端护肤品牌最大的不同是什么？ 近百年的品牌历史、细胞科学研究、长期坚持肌肤年轻化理念，以及融合尖 端科技与自然力量的瑞士精神，共同构成了 La Prairie 独特而不可复制的品 牌身份。

可持续发展如何融入品牌？

如今，可持续发展已经成为现代奢侈品不可分割的一部分。我们在产品设 计、精品店建设、气候行动以及原材料采购等方面都制定了明确的发展目 标，希望让品质与责任同行。

艺术为何如此重要？

艺术赋予护肤更深层次的意义。除了带来功能性的改善，它还能提升情感体 验，让护肤成为一种更加富有美感与精神性的生活方式。

您如何打造完整的 La Prairie 体验？ 从打开包装、感受产品质地，到护理仪式以及最终呈现的肌肤效果，每一个 细节都经过精心设计，希望带给消费者一场融合视觉、触觉与情感的奢华体 验。

近年来消费者发生了哪些变化？ 如今的消费者更加成熟，也更加挑剔。他们不仅追求卓越效果，也重视品牌 的真实性、透明度和社会责任，希望获得兼具功效、感官体验与品牌价值的 完整体验。

海外工作经历如何影响了您的管理方式？

在日本和韩国工作的经历对我影响深远。我学会了真正倾听团队、重视前期 规划，以及充分信任团队成员的专业能力。这些经验至今仍影响着我的管理 理念。

哪些市场最具发展潜力？ 美国、中国以及欧洲依然是 La Prairie

最重要的核心市场。同时，我们也看到 印度和南美市场正在展现出越来越强劲的增长潜力。

未来有哪些值得期待的创新？

品牌将继续深耕肌肤年轻化研究，同时开发兼具高效功效与卓越感官体验 的新产品，以满足年轻消费者更加多元的生活方式需求。不久后，我们还将 推出全新的革命性系列，为长期受到现代环境压力影响的肌肤提供创新解 决方案。

您希望留下怎样的职业遗产？

我最大的责任，也是最大的骄傲，就是培养未来的管理者与领导者。能够帮 助他们成长，并把自己对这个行业的热情传递下去，我认为这将是职业生涯 最有价值的成就。

浪琴环球马术冠军

赛·马德里站

在马德里举办的浪琴环球马术冠军赛（Longines Global Champions Tour，LGCT）再次证明了自己为何始终是赛季中最令人期待的盛事之一。为 期三天的赛事期间，这座西班牙首都化身为世界顶级马术竞技、骑士时尚与 高端生活方式交汇的舞台。在标志性的马德里乡村俱乐部（Club de Campo Villa de Madrid），传统、体育精神与国际化的优雅魅力相得益彰。

如今，Longines Global Champions Tour 已被公认为国际场地障碍赛最具影 响力的巡回赛事。比赛汇聚国际马联（FEI）世界排名中的顶尖骑手，在 1.45 米、1.50 米级别赛事以及备受瞩目的 LGCT 大奖赛（1.60 米） 中展开角逐， 大奖赛成绩同时计入全年巡回赛总积分。

这一赛事诞生于 2006 年，源自奥运奖牌得主 Jan Tops 的远见卓识。他希望 打造一项全球性的顶级赛事，将世界最优秀的骑手汇聚于最具代表性的城 市与场馆，并设立与顶级竞技水平相匹配的奖金体系。Tops 希望建立属于马 术运动的“冠军联赛”，以统一的赛事标准、世界级举办地和积分制度，奖励 整个赛季表现最稳定的骑手。

自创办以来，该巡回赛便吸引了国际马联排名最高的骑手，并不断提升国际 场地障碍赛的竞技水平。2013 年，瑞士制表品牌 Longines（浪琴表） 成为 赛事的冠名赞助商及官方计时合作伙伴，为赛事注入了更高的国际声望、资 源支持以及低调而优雅的奢华气质，与赛事精神完美契合。从此，赛事正式 更名为 Longines Global Champions Tour。

今年的马德里站再次完美诠释了优雅、激情与骑士风格。来自世界各地的顶 级骑手与骑师同场竞技，在速度、技术与人与马之间近乎舞蹈般默契的配合 中，展现这项运动最纯粹的魅力。

其中包括世界排名长期位居前列、欧洲场地障碍赛代表人物之一的奥地利 骑手 Max Kühner；奥运个人奖牌得主、荷兰国家队核心成员 Maikel van der Vleuten；法国名将 Simon Delestre；以及欧洲马术传奇人物、爱尔兰骑手 Denis Lynch。他们的每一次跃障、每一个转弯、每一次入场，都充分展现了 纪律、精准与优雅。

此外，还有多位世界级名将同场竞技，包括爱尔兰骑手 Bertram Allen、 以速度著称的意大利骑手 Emanuele Gaudiano、澳大利亚骑师 Edwina Tops-Alexander、比利时名将 Olivier Philippaerts、埃及奥运骑手 Nayel Nassar、德国名将 Hans-Dieter Dreher，以及德国优秀骑师 Katrin Eckermann，共同构成了本届赛事豪华的参赛阵容。

西班牙代表队则由曾参加 2016 年里约奥运会及2020 年东京奥运会的 Eduardo Álvarez Aznar 领衔。他不仅多次晋级 FEI 世界杯总决赛，也是国际 CSI4* 与 CSI5* 大奖赛的常胜将军。与他并肩作战的还有西班牙场地障碍 赛代表人物 Sergio Álvarez Moya，以及 Mariano Martínez Bastida、Jesús Garmendia、Julio Arias、Álvaro González de Zárate Fernández、Carlos López-Fanjul、Alberto Márquez 和 Iván Serrano 等长期活跃于国际最高级 别赛事的骑手，共同展现了西班牙马术的整体实力。

赛事同期举行的 CSI1* 级别比赛同样备受关注，共吸引来自十六个国家和 地区的骑手参赛，也成为展示西班牙新生代骑手的重要舞台。其中包括奥运

骑手、两届西班牙冠军 Ismael García Roque，以及 2024 年西班牙皇家马术 联合会（LNS RFHE）金银联赛冠军 Pello Elorduy。年轻骑手 Javier Catalán Conde 也凭借不久前夺得 Compiègne CSIO Children 大奖赛冠军，成为西 班牙马术未来最受期待的新星之一。

赛事最具代表性的比赛之一——西班牙国王杯（Copa de S.M. el Rey）暨 Caser Grupo Helvetia 奖杯，再次汇聚世界顶级骑手。最终，德国骑手 Philipp Weishaupt 搭档 Chaquitos PS，在八组人马参加的激烈附加赛中脱颖而出， 成功夺冠。其中，西班牙骑手 Eduardo Álvarez Aznar 同样表现出色，再次成 为马德里观众关注的焦点。

赛事期间还举行了一场感人至深的致敬仪式，向西班牙马术传奇人物、四届 奥运会骑手 Luis Astolfi Pérez de Guzmán 致敬。这位来自塞维利亚的骑手 曾四次赢得马德里国王杯，并获颁西班牙皇家马术联合会金质奖章，现场观 众以经久不息的掌声向他表达敬意。

飞跃障碍的骏马、精准走时的腕表、洁白明亮的着装、亚麻面料、巴拿马草 帽，以及极具镜头感的超大太阳眼镜，共同构成了这个周末最迷人的画面， 也再次提醒人们：马术不仅是最优雅的运动之一，更是最需要技巧、耐心与 默契才能真正驾驭的竞技艺术。