AVENUE ILLUSTRATED N89 - EXPECTANT

COVER CHANEL BEAUTY FOTOGRAFÍA JUANJO MOLINA

EXPECTANT BY CHANEL BEAUTY A VERY IMPORTANT MAGAZINE AVENUE ILLUSTRATED

N89 EXPECTANT C

N89

AUSTRIA €9,50 BELGIUM €7 DENMARK KR95 FRANCE €8 FINLAND €13,50 GERMANY €10 GREECE €7,50 ITALY €6 NETHERLANDS €8,20 NORWAY KRN110 PORTUGAL €4,50 SWEDEN KRS125 SPAIN €12,00 SWITZERLAND SFR13,20 UK L4,50

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PUBLISHER ANYWAY MEDIA S.L. EDITOR GONZALO GUTIÉRREZ EDITORIAL ASSISTANT GABRIELA M. DEL RÍO DIRECTOR PALOMA BLANCO P.BLANCO@AVENUESPAIN.COM PRODUCTION & FASHION COORDINATOR LARA DIÉGUEZ L.DIEGUEZ@AVENUESPAIN.COM BEAUTY COORDINATOR WILMA WILLIAMS BEAUTY ASSISTANT MARTIN GOTH ART DIRECTOR NICOLÁS LEMA DESIGN@AVENUESPAIN.COM WRITER RODRIGO GARCÍA R.GARCIA@AVENUESPAIN.COM WRITER ROSARIO N. PRADEL R.PRADEL@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY MANAGER PEDRO VÁZQUEZ PUBLICIDAD@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY RICARDO FERNANDEZ R.FERNANDEZ@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY ASSISTANT TANIA MENDOZA INTERNATIONAL PUBLICITY MILANO FASHION MEDIA DIRECTOR DIEGO VALISI PUBLICITY MANAGER MARCO POLI MPOLI@MILANOFASHIONMEDIA.IT FINANCIAL MANAGER JAIME GOROSTIAGA ADMINISTRACION@AVENUESPAIN.COM FINANCIAL MANAGER ASSISTANT MARÍA FERNÁNDEZ-BORLA OFFICES PLAZA DE LA INDEPENDENCIA, 10- 2º. 28001 MADRID T/F +34 91 522 94 58 REVISTA@AVENUESPAIN.COM OFFICES MILANO FASHION MEDIA SRL. CORSO COLOMBO, 9. 20144 MILANO DEPÓSITO LEGAL M-4941-2005

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MY OPINION

LA TRADICIÓN NAVIDEÑA Y LA MODA SIEMPRE HAN ESTADO ÍNTIMAMENTE LIGADAS CREANDO UN UNIVERSODEESTILOQUECELEBRATANTOLAMEMORIA CULTURAL COMO LA INNOVACIÓN ESTÉTICA. EL ROJO, EL VERDE Y EL DORADO VIENEN SIENDO LOS PROTAGONISTAS EVOCANDO SÍMBOLOS CLÁSICOS COMO EL ÁRBOL, LAS LUCES Y LOS REGALOS. EN CUANTO A LAS TEXTURAS, EL TERCIOPELO, LA LANA, LA SEDA Y LAS LENTEJUELAS SE ASOCIAN CON LA CALIDEZ Y EL BRILLO DE LAS CELEBRACIONES. A DESTACAR TAMBIÉN LOS ACCESORIOS CON SIGNIFICADO, DESDE JOYAS CON MOTIVOS NAVIDEÑOS HASTA BOLSOS Y ZAPATOS QUE REINTERPRETAN LA ESTÉTICA FESTIVA. PERO LA MODA NAVIDEÑA NO SE LIMITA A LO CLÁSICO, SINO QUE EVOLUCIONA CADA TEMPORADA, LA ALTA COSTURA Y EL PRÊT-À-PORTER REINTERPRETAN LA ICONOGRAFÍA NAVIDEÑA EN COLECCIONES CÁPSULA, Y LOS DISEÑADORES CONTEMPORÁNEOS JUEGAN CON LA NOSTALGIA INCORPORANDO REFERENCIAS A TRADICIONES FAMILIARES EN PIEZAS MODERNAS. EN ESTE ESCENARIO NO HAY QUE OLVIDAR LO REFERENTE A LA SOSTENIBILIDAD YA QUE CADA VEZ MÁS MARCAS APUESTAN POR MATERIALES RECICLADOS Y PRODUCCIONES RESPONSABLES, ALINEANDO LA CELEBRACIÓN CON VALORES ECO. ESTAS MENCIONES FESTIVAS QUE ADORNAN LAS CONTINUAS REFERENCIAS A LA MODA EN AVENUE ILLUSTRATED NO HACEN MÁS QUE CERRAR OTRO CICLO QUE UNA VEZ MÁS CONVIERTE LA NAVIDAD EN UN RITUAL DE ESTILO DE VIDA Y EN UN ACTO DE EXPRESIÓN PERSONAL. LOS LOOKS NAVIDEÑOS TRANSMITEN TANTO ELEGANCIA COMO CERCANÍA, REFLEJANDO LA DUALIDAD ENTRE LUJO Y HOGAR, Y, ASÍ, CONVIERTEN A LA MODA EN UN PUENTE ENTRE GENERACIONES, DONDE PIEZAS HEREDADAS O REINTERPRETADAS MANTIENEN VIVA LA MEMORIA FAMILIAR. EN DEFINITIVA, ESTAMOS ANTE SÍMBOLOS QUE SE COMPLEMENTAN CREANDO UN LENGUAJE VISUAL QUE UNE PASADO, PRESENTE Y FUTURO EN CADA DETALLE. FELIZ NAVIDAD.

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FOTOGRAFÍA MIHAI ZAPIROI

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CONTRIBUTORS

MIHAI ZAPIROI_ WWW.ZAPIROI.COM La fotografía es mi aventura vital y la prueba de que nunca deberíamos renunciar a nuestros sueños. Desde que sostuve una cámara por primera vez, descubrí un lugar donde puedo ser libre; donde mi creatividad respira sin límites y donde cada imagen me recuerda por qué sigo este camino sin mirar atrás. Fotografiar no es solo capturar momentos, sino liberarme, expresarme y demostrarme que todo es posible si sigo adelante. Cada sesión de moda, cada boda, cada retrato cinematográfico es una oportunidad para crecer, reinventarme y vivir lo que una vez fue solo un sueño.

Mi enfoque es sencillo: mantener la pasión encendida, aprender siempre y dejar que la cámara sea la voz de lo que siento. La fotografía me impulsa, me inspira y me recuerda cada día que este viaje continúa. De mi parte, nunca dejaré de perseguir la luz, las historias y mis propios sueños.

JUANJO MOLINA_ @JUANJOMOLINAPHOTOGRAPHER Juanjo Molina (Mérida, Extremadura) es fotógrafo especializado en moda y retrato. Formado inicialmente como técnico en electrónica de comunicaciones, pronto orienta su carrera hacia la imagen, trabajando en fotografía social, prensa para EFE, y publicidad, camino que le ha aportado una sólida base técnica y un profundo dominio de la luz tanto en estudio como en exteriores.

Tras fundar su propia agencia de comunicación, da el salto a Madrid y posteriormente a Estados Unidos, donde desarrolla parte de su trayectoria entre Miami y Nueva York. Actualmente trabaja desde su estudio en Madrid, publicando en revistas como Rolling Stone, Marie Claire, Glamour, S Moda, Vanidad o Neo 2, entre otras cabeceras.

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IQOS ha presentado su último lanzamiento, la Edición Limitada IQOS ILUMA i x Seletti, una nueva apuesta de la marca por la innovación y el diseño a la que se une a la creatividad de la firma italiana de diseño de interiores Seletti. Esta colaboración que combina la sofisticación tecnológica de la marca líder en calentamiento de tabaco con la creatividad disruptiva del diseñador italiano ha dado lugar a una colección que transforma el dispositivo en un objeto de deseo y un auténtico icono de diseño contemporáneo. El negro intenso, el dorado vibrante y el icónico patrón zigzag de la firma Seletti, se combinan en una propuesta visual y sensorial que invita a descubrir nuevos detalles. Disponible en los modelos IQOS ILUMA i PRIME y IQOS ILUMA i, esta edición limitada se completa con accesorios exclusivos que también la elevan a una declaración de estilo personal.

WWW.IQOS.COM

Hace treinta años, Toy Story, de Disney y Pixar, presentó al público la inolvidable amistad entre Woody y Buzz Lightyear, cambiando para siempre la industria de la animación al ser el primer largometraje animado por ordenador. Tras conquistar a generaciones enteras, y para conmemorar este aniversario, dos enseñas se han unido para crear una colección limitada que celebra el espíritu del Lejano Oeste que define a Woody y el corazón aventurero de las películas de Toy Story.

En la Navidad de Guerlain encontramos piezas excepcionales de edición limitada.

Este año, la artista y escultora Géraldine Gonzalez es la creadora elegida para obrar la magia en la Maison. La espectacular versión de un litro del Frasco de Abejas se adorna con suntuosa media luna de metal dorado adornada con tres estrellas y con cuentas de vidrio doradas en oro de 24 quilates en una edición limitada a 64 ejemplares numerados. Para su Encuentro Excepcional Imagine, Géraldine Gonzalez ha realzado con maestría el icónico Frasco de Abejas de 125 ml. con una luna metálica, acompañada por una estrella adornada con delicadeza con cuentas de cristal luminosas y centelleantes.

WWW.GUERLAIN.COM

Inspirada en islas paradisíacas como Bali, Fiji o Tonga, cada modelo de la colección Magic Sunny de Alain Afflelou invita a viajar con la mirada y a capturar la magia del sol en cada reflejo. Con un diseño innovador y una estética vibrante, permite crear infinitas combinaciones a partir de una sola montura gracias a su sistema de clips intercambiables, reafirmando la esencia de la firma: hacer de la luz un accesorio de moda y de cada mirada, una forma de expresión.

Por su parte, Magic Ecodesign apuesta por un enfoque de ecodiseño que prolonga la vida útil del producto y facilita su reparación y reciclaje. Sus monturas, fabricadas con materiales reciclados como metal y plástico rPET, reducen el impacto ambiental sin renunciar al estilo y calidad que distinguen a la marca.

WWW.AFFLELOU.ES

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La nueva colección Levi’s x Toy Story 30th Anniversary convierte personajes y momentos icónicos en arte para vestir, combinando la autenticidad del estilo vaquero con la magia del baúl de juguetes de Andy. Para hombre, la colección incluye piezas destacadas como la Levi’s x Toy Story Western Jacket, con silueta corta en denim bull teñido en prenda. Las tachuelas personalizadas muestran cinco motivos inspirados en la película: la hebilla del cinturón de Woody, el emblema de los Space Ranger, el logotipo de Pizza Planet, el dibujo de la bota de Woody y un cactus; también el Levi’s x Toy Story All Over Print Vest, confeccionado con acolchado, cierre de cremallera y forro interior negro en contraste. En la espalda luce un gran gráfico de Jessie y Woody montando a Tiro al Blanco, con bolsillos tipo canguro y estampado de saco de harina en toda la prenda. Las propuestas para mujer destacan el carácter independiente y enérgico de Jessie, con siluetas poderosas y detalles vaqueros auténticos. La pieza estrella es la Levi’s x Toy Story Type II Jacket, en índigo lavado con corte western, bordado en cadeneta con la frase “Yodelayheehoo” y cuello en contraste color crudo. En estampado de vaca está la Levi’s x Toy Story Western Shirt, mientras que el Levi’s x Toy Story Ribcage Bell actualiza esta silueta popular con bolsillos en forma de sonrisa, cinturilla estampada de vaca y bordado “Howdy”.

WWW.LEVI.COM

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Trasladando al lenguaje visual las emociones que despierta el sabor de Cinco Jotas, creando un diálogo entre los cinco sentidos en cada bocado, esta Navidad, Cinco Jotas invita a vivir el jamón de bellota 100% ibérico como una experiencia artística. La icónica marca presenta “Sinestesia, el sabor con los cinco sentidos”, una colección que fusiona gastronomía, arte y creatividad digital, de la mano del reconocido artista visual y fotógrafo Diego Berro. La propuesta surge del deseo de transformar la experiencia de degustación en algo único: un viaje sensorial y visual firmado por un artista que ha diseñado un universo donde texturas, colores y símbolos representan la intensidad, emoción y profundidad del jamón de bellota 100% ibérico.

El arte digital se convierte así en un aliado de la tradición artesanal. Una herramienta tecnológica que amplifica la esencia humana, la emoción y la intuición, y donde cada elemento de la colección tiene un significado: las mariposas y flores simbolizan la transformación de los sentidos; las partículas capturan el aroma característico del jamón; y los relojes evocan el disfrute pausado y el proceso de curación natural de la pieza. El resultado es una experiencia inmersiva que trasciende lo culinario y celebra el arte, la emoción y la cultura contemporánea, en un enfoque que permite conectar con nuevas generaciones acostumbradas a estímulos visuales y digitales, sin renunciar a la calidad, la herencia y la maestría que definen a Cinco Jotas.

Los cinco diseños, además, forman parte de packs navideños exclusivos, disponibles en el Club del Gourmet, e-commerce, tiendas especializadas y mercados internacionales.

WWW.CINCOJOTAS.COM BIMANI presenta “Event Xmas Collection”, una colección que nace para acompañar las noches de invierno y los momentos que merecen ser recordados. La textura y la forma se convierten en protagonistas combinando tejidos satinados, terciopelos y lentejuelas que se entrelazan en siluetas que reflejan la luz en cada movimiento. Los trajes reinterpretan estructuras de sastrería clásica con líneas elevadas y proporciones contemporáneas, mientras que los vestidos revelan una feminidad natural a través de cortes precisos y fluidos. Son unos diseños para celebrar el invierno con sofisticación bajo una paleta cromática construida sobre tonos cálidos, profundos y atemporales. En cada diseño conviven la estructura y la fluidez, la fuerza y la sutileza, en un homenaje al ADN de la marca.

La colección de gafas otoño-invierno’2025 de KARL LAGERFELD está compuesta por monturas de sol y ópticas con gran personalidad que reinterpretan el estilo parisino rock-chic de la marca. Inspiradas en sus últimas propuestas de moda y accesorios, combinan acetato de primera calidad con colores atemporales y detalles inolvidables, ofreciendo un toque moderno a la elegancia de las gafas de alta gama. La colección destaca el logotipo K/Autograph, inspirado en las primeras iniciales dibujadas a mano por Karl Lagerfeld, un autógrafo que se introdujo por primera vez como logotipo de la marca en la década de 1980 y que, desde entonces, se ha reinterpretado a lo largo de la colección, prolongando su valor y su legado. @MARCHONEYEWEAR @KARLLAGERFELD

WWW.BIMANI.COM

Club NUBA es la nueva flagship store en Madrid de NUBA, inauguración que reafirma su posición como el gran referente en el sector de los viajes exclusivos y a medida. Ubicado en la calle Velázquez, 94 de la capital, este nuevo espacio representa los valores más esenciales de la firma: excelencia, exclusividad y diferenciación. Con más de 700 m² que integran la nueva boutique y las oficinas de la marca, se erige como un auténtico punto de encuentro donde el arte, la gastronomía, el bienestar y la inspiración se dan la mano. Un espacio que invita a soñar, a compartir y a transformar el concepto de viaje en una experiencia sensorial única, hecha a la medida de cada cliente.

WWW.NUBA.COM

No solo destaca por su sabor especiado, sino también por su diseño en relieve, con el característico muñeco de jengibre, uno de los símbolos más reconocibles de la Navidad. Se trata de una galleta pensada para sorprender a los consumidores, aportando un toque festivo a cualquier ocasión, así es la nueva edición limitada OREO Gingerbread. Con un toque aromático de canela y jengibre, acompañado de un relleno cremoso de vainilla, evocando la calidez de la temporada, la innovación de Mondelez International reafirma su compromiso de ofrecer experiencias únicas que elevan al máximo la magia de las fiestas.

WWW.OREO.COM

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Red Dot, es la zapatilla urbana de Tod´s, fusión de lo mejor de la tradición artesanal italiana con la investigación tecnológica de vanguardia.

Diseñada para acompañar cada momento del día, es el resultado de un proyecto de investigación en el que la calidad, la ligereza y la versatilidad se transforman en un auténtico estilo de vida. Su diseño refinado, el uso de pieles de primera calidad y los innovadores tratamientos técnicos dan vida a un producto sofisticado que combina estética y funcionalidad., reflejo de la filosofía de la firma basada en la combinación de la artesanía manual —fruto de un saber hacer transmitido de generación en generación— y la innovación avanzada. Al servicio de una belleza tangible y duradera, la suave parte superior de piel, la estructura flexible, el sistema de cordones elásticos, la suela extraligera y el distintivo punto rojo convierten a este modelo en una zapatilla versátil, pensada para quienes se mueven con naturalidad entre el trabajo y el ocio.

WWW.TODS.COM

El roscón de Pan.Delirio se ha convertido en uno de los grandes protagonistas de la Navidad madrileña, y en esta ocasión llega acompañado de un libro que revela sus secretos y celebra la pasión familiar detrás de su obrador. Fundado por Javier Cocheteux padre e hijo, la empresa conquista con un roscón artesanal elaborado con masa madre, largas fermentaciones y materias primas de máxima calidad claves de su textura esponjosa y su sabor delicado.

Este año, la familia Cocheteux ha publicado el libro “Pan.Delirio” (Planeta Gastro), donde comparten la historia de su obrador y las recetas que han enamorado a sus clientes. Dentro, no solo desvelan los secretos de su famoso roscón de Reyes, sino también otras fórmulas de panes y dulces que reflejan su filosofía: honestidad artesanal, innovación constante y amor por el oficio.

Un regalo perfecto para los amantes de la gastronomía que muestra cómo un sueño familiar se convirtió en referencia de la panadería artesanal en Madrid.

WWW.PANDELIRIO.ES Con una propuesta que celebra la autenticidad e invita a encontrar el modelo que mejor refleja la esencia de cada persona en estas fechas tan especiales.

Los modelos Sunglass Hut Exclusive, con más de 13 combinaciones distintas y pensados para esta Holiday Season, son piezas especiales para vestir y regalar en la época más fría y mágica del año. En la campaña OWN YOU MOMENT, los diseños más actuales de la temporada con las combinaciones exclusivas de colores superventas para ser el centro de todas las miradas.

Sevilla estrena un nuevo espacio pensado exclusivamente para la mujer: BO BA Concept es un club pionero que combina salud, autocuidado y productividad. Este oasis urbano donde cada mujer puede cuidar su cuerpo y mente sin renunciar a su vida profesional se hace realidad de la mano de Sofía Solano, quien contempló la necesidad común de muchas mujeres tras relegar su bienestar personal frente al trabajo y la familia.

En este espacio el equilibrio deja de ser una utopía para convertirse en experiencia diaria. En la parte wellness, se ofrecen disciplinas como yoga, pilates, barre, meditación y entrenamiento funcional, junto a talleres de nutrición, autoconocimiento, salud hormonal e imagen personal. El área de coworking, por su parte, cuenta con puestos flexibles, despachos privados y zonas comunes pensadas para la concentración y la creatividad. Y como complemento, un bar saludable con desayunos y snacks conscientes, sin gluten ni lactosa y sin azúcares añadidos, además de café de especialidad y zumos enriquecidos con suplementos. Más allá de esta rutina, se organizan eventos exclusivos (como Las Noches BO BA), podcast en directo, retiros urbanos, escapadas de fin de semana y ciclos temáticos de autocuidado, de la mano de un equipo formado por especialistas en salud femenina, entre ellas, ginecóloga, matrona, doula, nutricionista, psicólogo, fisioterapeuta de suelo pélvico e instructores de yoga y pilates.

WWW.BOBACONCEPT.COM

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Desde Shades of Style (Tory Burch, Michael Kors, Coach o Jimmy Choo) con monturas llamativas y cristales teñidos que puedes llevar tanto en interiores como en exterior o The Luxe Edit (Versace y Burberry), para los amantes de la alta costura, con la combinación de materiales de lujo con elegantes detalles en dorado, te ayudarán a elevar cualquier look aportando sofisticación sin renunciar a la comodidad. The Classics con Ray-Ban, por su parte, y otros modelos atemporales, te harán brillar con confianza y la fuerza de una apuesta segura para quienes buscan regalar un básico infalible que combina con todo. Por su parte, Made To Move (Oakley) te hará terminar el año por todo lo alto, con sus monturas ligeras y las lentes polarizadas, perfectas para cualquier actividad invernal.

WWW.SUNGLASSHUT.COM

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En el número 98 de la Rue de l’Université, en pleno corazón de Saint-Germaindes-Prés, Roger Vivier abre las puertas de Maison Vivier, un regreso a la orilla izquierda del Sena y al barrio que alguna vez fue hogar de su fundador. Más que una nueva sede para la marca, este hôtel particulier del siglo XVIII se transforma en un relato vivo, un diálogo entre herencia y creatividad donde el espíritu de Roger Vivier sigue inspirando. Esta apertura reafirma la posición de la Maison entre las casas más prestigiosas del mundo, ofreciendo no solo creaciones de lujo sino también una experiencia artística que despierta la imaginación a través del savoir-faire parisino.

Construido en 1729 por el arquitecto real Jacques Gilet de la Fontaine, refleja casi tres siglos de historia. Ahora restaurado con esmero, alberga los ateliers, archivos y salones de la Maison. Los visitantes aquí son recibidos por una gran escalera cuyos detalles dorados, bañados de luz, anuncian los tesoros del interior y conducen del legado a la creación contemporánea. Detrás de la residencia, un jardín secreto inspirado en el diseño clásico francés celebra la elegancia parisina y la joie de vivre.

WWW.ROGERVIVIER.COM

Cada botella de Maison Krug, sinónimo de excelencia y savoir-faire en el mundo del champagne, es una sinfonía de matices. Entre sus ediciones más especiales para navidad se encuentran Krug Clos d´Ambonnay 2008, con una cosecha fria y poco soleada que dio uvas de gran estructura y elegancia, resultando una obra maestra de gran intensidad y pureza; Krug Clos du Mesnil 2009, un champagne de pureza excepcional, elaborado exclusivamente con Chardonnay de una única parcela amurallada en Le Mesnil-sur-Oger. La cosecha de 2009, marcada por la frescura y el equilibrio, dio origen a un vino vibrante, elegante y luminoso, que encapsula la esencia del terroir; Krug Grande Cuvée 173ème Édition, máxima expresión del sueño de Joseph Krug que fue crear cada año el mejor champagne, elaborado sobre la cosecha 2017 en combinación de ciento cincuenta vinos de trece añadas distintas, ofreciendo riqueza, complejidad y elegancia atemporal; y, por último, Krug Rosé 29ème Édition, suma de los generosos sabores afrutados de 2017 con la plenitud y la finura de los vinos de reserva. La mezcla de Pinot Noir, Chardonnay y Meunier ofrece un equilibrio sorprendente entre frescura, estructura y elegancia, con notas de frutos rojos, especias y delicados matices tostados.

WWW.KRUG.COM

La colección Otoño/Invierno 2025 de Uniqlo U, bajo el tema “Capas del Futuro”, es la propuesta de Christophe Lemaire y Sarah-Linh Tran. Junto a su equipo en el Centro de I+D de París, se inspira en los tonos profundos del mar del Norte con prendas en las que destacan las siluetas sencillas, mezclas de tejidos como lana merina, nailon técnico y PUFFTECH. Bajo una paleta marcada por azules, verdes y morados intensos, el tema de esta temporada invita a disfrutar de la superposición fluida de tejidos en contraste, prendas que ponen el foco en la funcionalidad.

Con un aislamiento ligero, cálido y de gran rendimiento, tanto la parka de mujer como el blusón de hombre presentan un largo corto y redondeado, lo que permite una amplia variedad de opciones de estilo sin distinción de género. Entre los abrigos, el Utility Blocktech, con múltiples detalles como capucha ajustable, visera reforzada y doble tapeta, y el Abrigo Oversized de un solo botón, con una elegante silueta en línea A, incorporan un acabado repelente al agua duradero para afrontar lluvias ligeras e inesperadas.

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La Navidad llega también a Nude Project con “The Gift of Playboy”, el tercer capítulo de su alianza con Playboy. La colección reinterpreta su lenguaje icónico con una mirada urbana e invernal que recoge tejidos cálidos, una paleta de tonos helados y tierra, siluetas relajadas con layering y guiños deportivos. El resultado es una propuesta más madura y cuidada que consolida la identidad compartida entre ambas marcas, y que funciona tanto para escapadas a la nieve como para el día a día en la ciudad. Además, la marca aprovecha la apertura de su nueva tienda en Berlín para presentar el drop al público.

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La marca española Oh Yeah!, especializada en decoración de fiestas y celebraciones, presenta sus nuevas colecciones de Navidad con todo lo necesario para vestir la mesa y crear una auténtica puesta en escena festiva.

Son siete estilismos llamados a transformar un hogar en una película navideña, disponibles en su one stop shop online.

Desde la cena de Nochebuena hasta la mañana de Reyes, sus colecciones reinterpretan los códigos clásicos de la Navidad en una línea de producto cuidada al detalle. En ella toman protagonismo los rojos intensos, los dorados metalizados, las texturas naturales y guiños modernos, como los lazos en sus versiones más sorprendentes. Todas las colecciones están compuestas por los productos core —plato pequeño, plato grande, vaso y servilleta— y cuentan con una amplia variedad de complementos a añadir, entre ellos, copas de plástico reutilizables, manteles, bandejas, bolsas de regalo o globos y guirnaldas.

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Coincidiendo con la celebración de su centenario, el legendario Le Bristol París, uno de los hoteles más emblemáticos del mundo y símbolo del arte de vivir francés, acaba de presentar oficialmente sus nuevas suites entre la que se encuentra la “Suite Impériale”, un espacio concebido para redefinir los límites de la hospitalidad y la exclusividad. Con más de 320 m², obras originales del artista George Condo, una puerta de oro macizo, servicio personalizado las 24 horas y un precio que parte de los 45.000,00 euros por noche, esta suite se ha convertido en una de las suites más caras del mundo y en la gran apuesta del hotel por el nuevo lujo del siglo XXI.

El Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la Fundación Mario Sandoval han celebrado el Congreso Ciencia, Cocina y Futuro, un foro que reunió a los grandes nombres de la ciencia y la gastronomía española.

Durante dos jornadas, la sede del CSIC en Madrid ha sido escenario de un intercambio inspirador entre chefs y científicos decididos a construir juntos una nueva visión de la alimentación del futuro: más saludable, sostenible y comprometida con la sociedad. La iniciativa ha partido de la Fundación Mario Sandoval, fruto de más de quince años de colaboración entre el chef madrileño y la investigadora del CSIC Marta Miguel Castro, con quien ha desarrollado proyectos pioneros en innovación alimentaria. Ambos son autores del libro “La ciencia y la cocina” (CSIC-Catarata) y de la patente de un nuevo ingrediente a base de proteína de huevo hidrolizada, una innovación que ya ha sido transferida a la industria alimentaria.

Ubicada en la planta noble del edificio de la Rue du Faubourg Saint-Honoré, la nueva Suite Impériale ha sido concebida como un universo privado dentro del propio hotel. Su renovación en octubre de 2025, tras un meticuloso proceso de diseño y renovación artesanal, marca un momento histórico para Le Bristol, que este año celebra 100 años desde su inauguración en 1925. Con sus amplios salones adornados con chimeneas originales del siglo XVIII, una biblioteca revestida en roble francés, un comedor inspirado en las residencias aristocráticas europeas y ventanales que se abren a los tejados de París, la suite representa un equilibrio magistral entre herencia patrimonial y vanguardia contemporánea. La colaboración con George Condo añade un valor artístico excepcional, transformando el interior en una galería privada donde las obras del reconocido creador dialogan con la historia y el estilo clásico del palacio.

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Durante la apertura del congreso, Mario Sandoval explicaba que “lo más importante es que nuestro trabajo no se limite solo a la cocina. Conseguir un hallazgo o crear una textura nueva está muy bien, pero si eso no llega a la sociedad para ayudar a que se alimente mejor, se queda desdibujado”. Para el chef, la investigación científica es “una gran aliada: es historia, cultura y conocimiento; el lenguaje que permite que la gastronomía se convierta en un vehículo hacia la sociedad”, resumía.

WWW.FUNDACIONMARIOSANDOVAL.COM Siguiendo en la línea de la colaboración con marcas, el maquillador David Francés une ahora su talento a Elizabeth Arden para mostrar a los seguidores de la firma las brochas que revolucionarán su rutina de maquillaje. Y es que detrás de un maquillaje perfecto hay una brocha para cada paso, y saber cuál usar y cómo hacerlo es uno de los secretos mejor guardado de los expertos.

Desde las más precisas hasta las más versátiles, este artista, de la mano de Elizabeth Arden, desvela para qué sirve cada una y cómo sacarles el máximo partido para potenciar el maquillaje de cada persona. Una colaboración en la que ambas partes comparten una misma visión de la belleza, y que se presenta en un set exclusivo de siete brochas de alta calidad, acompañado de un elegante y funcional estuche para transportarlas. Disponible en los stands de la marca en El Corte Inglés de España y Portugal, también se ofrece como regalo por la compra de tres productos de color.

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La bodega Joaquín Rebolledo (D.O. Valdeorras), acaba de recibir el premio Acio de Ouro al Mejor Tinto con madera de Galicia para su vino Joaquín Rebolledo Barrica 2023, en la entrega de los Acios correspondientes a la XXXVII Cata de Vinos de Galicia.

Un evento que organiza la Xunta de Galicia de la mano de las denominaciones de origen e indicaciones geográficas protegidas.

Joaquín Rebolledo Barrica 2023 es un vino de parcela elaborado con una selección de las variedades autóctonas Mencia, Sousón, Araúxa, Brancellao, Garnacha y Merenzao de una parcela plantada en 1987 de suelo pizarroso, en el margen derecho del río Sil, a una altitud de 400m y bajos rendimientos. De color granate, capa media-alta y buena lágrima, en nariz muestra una buena combinación entre los aromáticos frutos rojos maduros y negros, cálidas y elegantes notas de especias. En boca es consistente y largo, de taninos dulces y sabrosos, de buena untuosidad y estructura redonda.

JOAQUÍNREBOLLEDO.COM

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Otro aniversario, esta vez de Alcalá Subastas que cumple 25 años consolidada como una de las casas de subastas de referencia en España en la catalogación, valoración y divulgación de obras de arte. Durante este cuarto de siglo ha desarrollado una labor esencial en la preservación del Patrimonio ArBsCco, poniendo en valor miles de piezas con un trabajo que ha permitido que muchas obras encuentren nuevos custodios y continúen su camino en manos de coleccionistas, instituciones y museos nacionales e internacionales. Piezas que durante años han permanecido en un mismo lugar recuperan en esta casa su voz y emprenden una nueva etapa, donde vuelven a ser contempladas, estudiadas y apreciadas.

La magia de la Navidad cobrará vida un año más en La Mamounia. El palacio se convertirá en un luminoso oasis, con suntuosas decoraciones, grandes festines, música en directo y el tradicional brunch que hará las delicias durante los días más señalados. No faltarán las delicias del prestigioso pastelero francés Pierre Hermé -el calendario de adviento de autor vuelve a ser el protagonista marcando la cuenta atrás hasta la Nochebuena acompañando cada día con una creación de chocolate-, la selección de regalos de la boutique y los recuerdos especiales para conmemorar a la Gran Dama no solo durante estas fiestas, sino de vuelta a casa.

No es solo un cambio de propietario, sino una forma de asegurar que su historia sigue viva. Entre ellos destacan adquisiciones realizadas por algunas de las colecciones más prestigiosas del mundo como las del Museo del Prado, el Museo Reina Sofía o el Meadows Museum, entre otros. A lo largo de estos años ha contribuido a redescubrir artistas olvidados, documentar piezas inéditas y fomentar una mayor accesibilidad al mercado del arte. Un compromiso el suyo con la conservación, el estudio y la difusión del arte para beneficio de las generaciones presentes y futuras.

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El menú de la Saint Sylvestre se servirá en los diversos restaurantes del hotel (La Galerie Mamounia, L’Oenothèque, L’Asiatique par Jean-Georges, L’Italien par Simone Zanoni, Le Marocain y La Galerie Majorelle), ofreciendo sofisticadas opciones como la langosta, foie gras asado, rodaballo o ternera Wagyu, culminando con propuestas dulces como profiteroles de chocolate y pistacho, crumble de cassis o las imprescindibles pastas marroquís de La Mamounia. Otro de los clásicos de la agenda navideña, la música en directo, llenará La Mamounia de versiones de los años 60 y pop actual de The Phly Boyz.

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En Navidad, Marbella brilla con luz propia. Sus calles, su clima amable y su espíritu festivo invitan a disfrutar de una de las épocas más esperadas del año. Ambiente donde El Fuerte Marbella, símbolo de elegancia y tradición en la Costa del Sol, vuelve a convertirse en el escenario perfecto. Para celebrar las fiestas con el mejor sabor, la noche del veinticuatro de diciembre invita a disfrutar de una cena muy especial, pensada para compartir momentos en familia y brindar por la Navidad con un exquisito buffet de Nochebuena. El plato fuerte se reserva para la Nochevieja, en la que coge el testigo y toma protagonismo el chef con cinco estrellas Michelin Paco Pérez, firmando una experiencia culinaria de altura.

Cervezas Alhambra sigue de celebración. El año del centenario de la marca se aprovecha del lanzamiento de una edición limitada de Alhambra Especial, recuperando la icónica botella de 1964, símbolo de la historia y el orgullo granadino. Con esta edición especial que rinde homenaje a su legado y a la ciudad de Granada, se rescata un diseño original de los años 60, convertida en objeto de culto para los granadinos y coleccionistas.

La velada comienza con una copa de bienvenida y continua con una cena de gala amenizada por música en directo y el tradicional brindis con las uvas de la suerte para recibir el 2026. El menú, compuesto por cinco pases, es un auténtico homenaje a la alta cocina y al producto de temporada merced a tres entrantes, cinco platos principales y tres postres, diseñados para llevar al comensal por un recorrido de sabores, texturas y emociones que reflejan la esencia culinaria del chef. El toque final llega con el postre “Nuestro Pêche Melba”, acompañado de chocolates Pacari ecosostenibles y una cuidada selección de vinos y champagne Taittinger Brut Réserve.

Vínculo entre la marca y su origen, es un tributo a la autenticidad y la tradición cervecera que han definido a Alhambra desde sus inicios en su fábrica en el centro de Granada. Su etiqueta recoge la inconfundible silueta del monumento con Sierra Nevada de fondo, muestra de cariño y respeto al origen de la marca y al imaginario de la ciudad. Y es que, durante un siglo, ellos han hecho bandera de Granada y de su particular forma de vivir y crear “sin prisa”, apostando siempre por la calidad, la innovación y el respeto por la tradición. Su fábrica, ubicada en el corazón de esta ciudad española, ha mantenido una actividad ininterrumpida durante estos cien años, siendo parte fundamental de la vida y desarrollo.

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Las velas de Loewe convierten la tradición festiva en un ritual de lujo sensorial. Con aromas botánicos y un diseño artesanal, se presentan como el detalle perfecto para vestir el hogar con calidez y sofisticación durante las fiestas. Más allá de su función decorativa, se convierten en un gesto de estilo de vida: la Maison ha lanzado un trío de velas perfumadas dentro de su línea Home Scents, con fragancias que evocan la intimidad y el espíritu acogedor de la Navidad.

Cada vela está elaborada de manera artesanal, con cera de alta calidad y envases que reflejan la estética minimalista y artística de Loewe. La selección cuenta con Earl Grey, que incorpora notas de té negro que aportan elegancia y serenidad; Black Sesame, que desprende un aroma profundo y envolvente que recuerda a la tradición oriental; y Sweet Almond, de aroma y dulzuras cálidas que transmiten confort y familiaridad.

La propuesta también refleja su compromiso con la sostenibilidad a través de una producción artesanal y controlada, garantizando calidad y minimizando el impacto ambiental desde su packaging, reciclable, fiel a la filosofía eco-luxury de la firma.

Además, su Inspiración en la naturaleza refuerza la conexión entre lujo y respeto por el entorno.

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Con el objetivo de mostrar su visión del lujo, Maserati comenzaba en Roma un viaje internacional que se detiene ahora en Madrid, en uno de los escenarios culturales más emblemáticos de la capital. El Museo Lázaro Galdiano acogía la llegada del Maserati Grecale Urban Tour, cita que permitía explorar la esencia del nuevo modelo Grecale con pruebas de conducción, además de acercar a los visitantes cómo trata la personalización la marca del tridente.

El Maserati Hub, un espacio inmersivo diseñado exclusivamente para esta etapa del tour, presentaba el SUV que redefine “el lujo de poder elegir”. La colección Fuoriserie, el programa de personalización más exclusivo de la marca, explicaba como cada configuración se transforma en una declaración de estilo, con la artesanía en constante dialogo con la tecnología para dar vida a piezas únicas que reflejan el talento del equipo de Módena.

La cita juntaba creatividad, diseño y visión de futuro incluso más allá de los coches.

Una de las voces más fascinantes del arte contemporáneo español, Íñigo Navarra Dávila, encabezaba una visita guiada.

Una experiencia cultural única firmada por un artista que destaca por su capacidad para reinterpretar lo cotidiano desde una sensibilidad poética, explorando la materia, el color y la memoria en obras que conectan de forma natural con la esencia del tour: transformar lo habitual en extraordinario.

Con versiones de combustión, híbridas y eléctricas, el Grecale transita desde los 4 cilindros con hibridación ligera y 300 CV de su gama inicial; los 330 CV de potencia y llantas Diamond de 21 pulgadas del Modena; el Trofeo, su versión más extrema, equipada con un motor V6 Nettuno de 530 CV; y el Folgore, el primer SUV 100% eléctrico de Maserati, con batería de 105 kWh y 410 kW de potencia.

El universo creativo e innovador de la firma italiana ha pasado por diferentes museos y galerías que no dudaron en acoger al Grecale como una verdadera obra de arte en movimiento. Un recorrido que continúa cruzando fronteras y conectando culturas con una filosofía clave: la belleza como emoción y la creatividad como impulso hacia el futuro.

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La tercera colaboración de TAG Heuer y fragment se plasma sobre el TAG Heuer Carrera Chronograph x fragment Limited Edition, un reloj de expresión minimalista que refuerza la acción creativa conjunta iniciada en 2018.

El modelo es una reinterpretación limpia y segura del cronógrafo con diseño glassbox, destilada a través del inconfundible código de diseño del innovador cultural y a menudo denominado padrino de la moda urbana, Hiroshi Fujiwara. Con su marca, el artista aporta la perspectiva de un coleccionista, la disciplina de un diseñador y una conexión personal profunda y apasionada con los relojes mecánicos.

Sus dos primeros relojes alcanzaron rápidamente el estatus de objetos de culto; esta vez, en el regreso al Carrera -fue la base del modelo de 2018, su primera colaboración-, vuelve la plataforma original, pero da el salto a la era del diseño de caja de cristal para cronógrafos. La pieza creada “específicamente para pilotos” en 1963 por Jack Heuer, se reinterpreta bajo una nueva caja de 39 milímetros de llamativos contrastes: el famoso rayo fragmentado se integra sutilmente en la esfera opalina negra, mientras que el cristal abombado de zafiro en forma de caja se ve perfilado por un reborde curvo blanco. Las marcas de la esfera, las sub-esferas y el reborde tienen un acabado plateado para mantener la cohesión, mientras que las agujas del cronógrafo están chapadas en rodio. La escala taquimétrica, por su parte, hace uso de un gris más claro en el bisel.

La personalización de su movimiento interno TH20-00, de impresionante reserva de marcha de 80 horas y garantía ampliada de 5 años, se “cierra” con un embalaje que se ha diseñado para reflejar la filosofía del diseño del reloj, con los logotipos destacando en blanco y negro. Un objeto de coleccionista que se fabricará en 500 unidades numeradas individualmente.

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ABDEL JAHOUH DIRECTOR GENERAL DE YVES SAINT LAURENT BEAUTY ESPAÑA Y PORTUGAL

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EN UN MOMENTO EN QUE LA INDUSTRIA DEL LUJO SE REDEFINE A TRAVÉS DE LA INNOVACIÓN RESPONSABLE, YVES SAINT LAURENT, UNA DE LAS MAISONS MÁS EMBLEMÁTICAS DE LA HISTORIA, ATRAVIESA UN MOMENTO HISTÓRICO. RECIENTEMENTE SAINT LAURENT POSICIONADA COMO LA MARCA DE MODA NÚMERO UNO EN EL PRESTIGIOSO LYST INDEX, TAMBIÉN REAFIRMA SU DOMINIO CULTURAL EN UNA ERA DE CAMBIOS VERTIGINOSOS. YSL ES MUCHO MÁS QUE MODA, ES UN UNIVERSO DONDE LA BELLEZA NO ES UN ACCESORIO, SINO UNA DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS. AL FRENTE DE ESTA DIVISIÓN EN ESPAÑA Y PORTUGAL SE ENCUENTRA ABDEL JAHOUH, UN DIRECTIVO CUYA TRAYECTORIA —FORJADA ENTRE PARÍS, NUEVA YORK, MIAMI Y MADRID— RESPIRA LOS MISMOS CÓDIGOS DE MESTIZAJE Y AUDACIA QUE EL FUNDADOR DE LA FIRMA. DE PADRE MARROQUÍ Y MADRE ESPAÑOLA, CRIADO EN LA CUNA DEL IMPRESIONISMO FRANCÉS, JAHOUH ENCARNA LA MULTICULTURALIDAD Y LA PASIÓN POR EL “AQUÍ Y AHORA”.

BAJO SU DIRECCIÓN, YSL BEAUTY NO SOLO BUSCA EMBELLECER, SINO EMPODERAR. EN ESTA CONVERSACIÓN PROFUNDA Y TÉCNICA, CON AVENUE ILLUSTRATED, SOBRE LOS DESAFÍOS DE DIRIGIR UNA MARCA ICÓNICA EN LA ERA DE LA TRAZABILIDAD, LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y LA DIVERSIDAD BIOCULTURAL, ABDEL NOS HABLA DE CÓMO YSL INTEGRA SOSTENIBILIDAD EN SU CADENA DE VALOR, DE CÓMO LA CIENCIA IMPULSA SUS LÍNEAS DE BELLEZA, Y DE LA VISIÓN ESTRATÉGICA QUE GUÍA LAS COLABORACIONES DE LA FIRMA CON ARTISTAS, INVESTIGADORES Y TECNÓLOGOS, EN DEFINITIVA, DE CÓMO SE DIRIGE UN GIGANTE DEL LUJO EQUILIBRANDO LA POESÍA DE LA CREACIÓN CON LA EXIGENCIA DEL MERCADO GLOBAL. MÁS QUE UNA ENTREVISTA, ESTE DIÁLOGO REVELA EL PENSAMIENTO DETRÁS DE UNA MARCA QUE YA NO SOLO DISEÑA ROPA O COSMÉTICOS, DISEÑA FUTURO. ¿Cómo definiría la esencia y el momento actual de Yves Saint Laurent como marca de belleza?

Estamos viviendo un momento absolutamente histórico. Por primera vez, nuestra casa de moda ha entrado como número uno en el ranking del Lyst Index, lo cual dice muchísimo de la potencia de la marca en un contexto donde la industria de la moda está sufriendo cambios de dirección artística sin precedentes. Mientras otras marcas intentan reescribir sus códigos, el estilo de Saint Laurent se vuelve más nítido, una silueta consistente, una sensualidad pulcra y una conciencia inquebrantable que trasciende las tendencias.

Esto nos lleva a la célebre frase de Monsieur Saint Laurent: “La moda pasa, el estilo permanece”. Este éxito celebra esa permanencia. En belleza, estamos obsesionados con capturar ese espíritu. Nuestro lema interno es que YSL Beauty viste el cambio. Se trata de equilibrar siempre el legado atemporal de la maison con una audacia moderna.

La conexión con las nuevas generaciones explica nuestro éxito actual. Nuestro perfume icónico femenino se llama Libre, una palabra poderosa que conecta profundamente con el momento que vivimos. La libertad es el lujo definitivo hoy en día, algo frágil que, como vemos en el mundo, se te puede arrebatar en un instante. Por eso, nuestros productos, ya sean maquillaje o fragancias, son herramientas de empoderamiento. Queremos que el consumidor se sienta más grande, seductor y seguro. Actualmente somos Top 3 en el mercado español, un gran logro considerando que hace diez años estábamos en el Top 13. Mi propósito es claro, llevar esta marca al número uno, porque, estoy convencido que conecta de verdad con el pulso de la época. ¿Cómo se trabaja el ámbito de la belleza dentro de la estrategia global de esta marca icono del lujo y la elegancia?

Nos inspira otra frase de Monsieur Saint Laurent: “El mejor maquillaje de una mujer es la pasión”. La belleza en YSL no es algo complementario o secundario; forma parte intrínseca de la casa, al mismo nivel que un bolso o un traje. De hecho, para mucha gente, la puerta de entrada al universo de la

marca es la belleza, ya sea a través de un labial o una fragancia. Sin embargo, no basta con tener un nombre potente. El consumidor de hoy es extremadamente experto y reconoce la performance intrínseca del producto. Por eso hacemos un esfuerzo titánico en la innovación y la investigación. Es cierto que nuestros compactos o labiales son objetos de deseo, inspirados en los códigos de moda de la casa —como el diseño Cassandre o los acabados de alta costura—, pero lo que hay dentro es vital.

En nuestros test a ciegas, las fórmulas obtienen resultados excelentes. Pero ocurre algo extraordinario, cuando el consumidor sabe que el producto es YSL, sus expectativas se disparan. Esperan colores más potentes, pestañas más intensas…, en general, una experiencia superior. Por eso, no podemos dar solo calidad; tenemos que ofrecer una experiencia que esté a la altura del mito. Otro aspecto, cuidamos cada detalle sensorial, por ejemplo, el sonido del “clic” al cerrar un labial, envía un mensaje al subconsciente de seguridad y lujo, o el aroma a mango jugoso de nuestros labiales Shine, que los hace adictivos. Es una obsesión por la excelencia en todos los sentidos. ¿Cómo equilibra la herencia de la maison con la innovación contemporánea? ¿Cómo integran la tecnología en el desarrollo de productos YSL? Es un diálogo constante a nivel creativo. La desnudez, por ejemplo, siempre ha estado en el corazón de Saint Laurent, con aquella frase: “No hay nada más hermoso que un cuerpo desnudo”. Para honrar esa herencia y traducirla a la innovación, creamos el tono de labial “Nude Lavallière 44”. Gracias a la tecnología de nuestros laboratorios logramos un equilibrio perfecto de pigmentos rosas fríos y cálidos que hace que el tono sea universal. En una piel pálida resalta el rosa, en una piel morena, el cálido. Se adapta y realza a la persona que lo lleva. También jugamos con la dualidad masculino-femenino, el estilo andrógino que es icónico en la marca desde el esmoquin. En el perfume Libre, introdujimos la lavanda —tradicionalmente masculina en perfumería— en una fragancia femenina. Y al revés, en nuestra fragancia masculina MYSLF, nos atrevimos a incluir flor de naranjo de Túnez, aportando una

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calidez y una vulnerabilidad moderna que otras marcas no se atreverían a tocar. No somos nostálgicos, estamos obsesionados con el “aquí y ahora”.

Capturamos la esencia del momento, como siempre hizo Saint Laurent. ¿Qué elementos, en general, considera imprescindibles aportar en cada colección de YSL? La audacia es el primero. Ser audaz significa tener un punto de vista fuerte que crea tendencias, no que las sigue. Cuando lanzamos “Black Opium” con una sobredosis de café, la gente dudaba, hoy es un estándar que ha creado una adicción y conecta con la generación que busca energía. El segundo es la excelencia sensorial y el empoderamiento. Cada producto debe tener un valor emocional que haga sentir a quien lo usa fuerte y seguro. El tercero es el diseño y los códigos de moda, el objeto debe ser una joya. Y, finalmente, la relevancia cultural, tenemos que ser un reflejo del hoy, por eso trabajamos con figuras como Dua Lipa o Aitana, que están en su mejor momento y representan la voz de su generación. No se trata de contratar celebridades por contratar, sino de crear vínculos orgánicos con “amigos de la casa” que comparten nuestros valores de libertad y subversión. ¿Qué métricas utiliza para evaluar el impacto creativo y, por otro lado, el comercial de una colección?

Para el impacto creativo y de marca, medimos la resonancia emocional: menciones en medios, sentimiento en redes sociales, uso de hashtags y, por supuesto, los premios y reconocimientos de la industria. En lo comercial, nos fijamos más en el valor que en el volumen porque somos una marca de lujo.

La penetración de mercado y el crecimiento son vitales para saber que la marca sigue “viva” y saludable. Pero hay un indicador clave para mí, la tasa de repetición y fidelidad. El marketing puede ser muy sexy y convencerte de comprar una vez, es el momento de la seducción, pero si el producto no funciona, no repites. El momento de la verdad es la recompra. Nuestras fragancias icónicas y nuestros productos de maquillaje tienen tasas de fidelidad altísimas, lo que confirma que la calidad está a la altura de la promesa. ¿Cómo se comunica la ciencia que lleva consigo los productos al consumidor final sin perder el atractivo emocional de imagen que los caracteriza? o, en otras palabras, ¿cómo se equilibra con la exigencia estética y de lujo?

En nuestra línea de tratamiento “Pure Shots”, por ejemplo, nos enfocamos en lo que llamamos “ciencia urbana”. Sabemos que el estilo de vida actual —la contaminación, el estrés, la falta de sueño, la dieta rápida, el ritmo frenético— son factores que aceleran el envejecimiento de la piel. Vivimos con intensidad, como si la vida se acabara mañana y eso tiene un precio en la piel. No comunicamos la ciencia con frialdad clínica, sino conectándola con ese estilo de vida. Ofrecemos “chupitos” (shots) de ingredientes puros (aminoácidos, péptidos, ácido glicólico) que atacan esos factores agravantes específicos. Es una ciencia honesta que encaja con el lifestyle de YSL, te empoderamos para que vivas intensamente, mientras nosotros cuidamos tu piel con precisión tecnológica y botánica.

Háblenos de su trayectoria profesional ¿Hay alguna ciudad, artista o época que le haya marcado especialmente?

Soy una mezcla de muchas cosas, sangre marroquí por mi padre, española, andaluza en concreto por mi madre, y francés de nacimiento y crianza. Crecí en Giverny, el pueblo de Claude Monet, la cuna del impresionismo. Estar rodeado de esa explosión de arte y color desde niño, cerca del río Sena, me despertó una sensibilidad especial. Luego París, a donde me mudé a los seis años, me formó con su exigencia estética. París es la dueña de la moda. Pero Marrakech fue un punto de inflexión, tanto para Monsieur Saint Laurent como para mí. La sensualidad de la cultura oriental, los colores del zoco, el Jardín Majorelle... esa intensificación de los sentidos es algo que llevo dentro. Y por supuesto, mi paso profesional por Nueva York y Miami me inyectó el espíritu americano del “Think Big”, esa idea de que no hay límites y todo es posible.

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Estar hoy aquí dirigiendo esta marca en España cierra un círculo perfecto, siento una conexión profunda, casi sanguínea, con los valores de la maison. ¿Cómo describiría su estilo profesional al dirigir esta marca? ¿Qué valores empresariales intenta transmitir a través de YSL? En L’Oréal tenemos un lema que me define bien, hay que ser “poeta y granjero”. Poeta para soñar, para tener la visión artística y la abstracción necesaria para elevar la marca; y granjero para tener los pies en la tierra, conocer el negocio y conectar con la realidad del terreno. Mi estilo de dirección se basa en tener una visión clara, porque “visión sin acción es alucinación”. Me obsesiona crear las condiciones para que mi equipo brille. No me importan los títulos, quiero que cada persona, de las más de cuarenta que forman el equipo directo, más todos nuestros partners, sienta que puede aportar y desafiar el status quo. Me considero un “arquitecto de marca”: defino el techo (la visión) y construyo los pilares con la gente. Confío mucho en mi intuición para anticipar lo que viene, algo que antes me costaba explicar pero que ahora, con la madurez, utilizo como una herramienta estratégica para guiar al equipo hacia el futuro. ¿Cómo aborda la sostenibilidad dentro de la marca? ¿Qué visión tiene para YSL en términos de impacto ambiental? ¿Qué papel juegan los ingredientes o packaging en la estrategia de sostenibilidad?

Como marca con una exposición global masiva, la sostenibilidad no es negociable, con el poder viene la responsabilidad. Es fundamental en todo lo que hacemos. Hemos trabajado sobre nuestro packaging haciendo que casi todos nuestros productos icónicos sean recargables (refillable). No se trata solo de cambiar el envase, sino de diseñar un sistema de lujo, con un mecanismo de enganche preciso, que haga que el gesto de recargar sea deseable y no una pereza para el consumidor. Hemos eliminado plásticos vírgenes y usamos 100% plástico reciclado y reciclable en muchos de nuestros componentes. A nivel de ingredientes, tenemos los Jardines Comunitarios de Ourika, en Marruecos. Es un lugar mágico donde cultivamos ingredientes clave como la granada o el azafrán, con un impacto social real, trabajamos con cooperativas de mujeres locales para empoderarlas económicamente. Cada producto de YSL contiene al menos un ingrediente proveniente de estos jardines. Es un círculo virtuoso de lujo ético y calidad botánica. ¿Cómo plantea el rol de la marca dentro de un lujo más ético y tecnológicamente avanzado?

Nuestro compromiso va más allá del producto. Tenemos el programa global El Abuso No es Amor (Abuse is Not Love) en el que colaboramos con fundaciones como la Fundación Ana Bella en España. Utilizamos nuestra plataforma para educar y sensibilizar sobre la violencia de pareja, especialmente entre los jóvenes. Enseñamos a identificar las “9 señales de alerta” (como que te pidan las contraseñas del móvil), porque muchas veces el abuso empieza de forma sutil. Esto es un “no negociable” para nosotros. Saint Laurent amaba profundamente a las mujeres y creó moda para liberarlas, nosotros seguimos ese legado liberándolas no solo estéticamente, sino también de jaulas mentales y relaciones tóxicas. ¿Qué tecnologías están influyendo en la marca en cuanto a la experiencia del consumidor (IA, realidad aumentada, diagnósticos…)?

La tecnología es un catalizador de experiencias. Hemos lanzado “Rouge Sur Mesure”, un dispositivo de personalización en casa basado en tecnología “Perso”. Utiliza cartuchos de nuestras fórmulas icónicas y, mediante una app e IA, permite crear hasta 4.000 tonos de labiales. Puedes escanear el color de un bolso o de un vestido y la máquina reproduce ese tono exacto para tus labios. Incluso tiene un “estilista de tonos” que te recomienda combinaciones cromáticas clash típicas de YSL. En tienda, tenemos el ”Shade Match” para fondos de maquillaje. Su lente es diez veces más precisa que el ojo humano, analizando no solo el color sino los subtonos de la piel para

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recomendar la rutina perfecta. Y lo más revolucionario es “Scent-Sation”, un casco neuro-conectado que mide la actividad neuronal del cliente ante diferentes familias olfativas. Supera el simple “me gusta/no me gusta” y nos dice qué fragancia necesita realmente tu cerebro para sentir bienestar. Es la hiper-personalización llevada al extremo emocional. ¿Qué criterios sigue para seleccionar colaboraciones con artistas, científicos o instituciones?

Buscamos afinidad y alineación de valores como audacia, libertad y creatividad. Huimos de lo convencional y del consenso fácil. La música es parte del ADN de la marca —nos gusta el rock and roll, el pop con carácter—, por eso colaboramos con Dua Lipa, Lenny Kravitz o, a nivel local, con Aitana y Arón Piper. En el arte, buscamos instituciones que quieran rejuvenecer su imagen y dialogar con la modernidad, como hicimos con el Museo Reina Sofía. ¿Hay algún proyecto cultural o artístico que tengan en mente actualmente? ¿Qué papel juegan la música, el cine o el arte en general en los procesos creativos de la firma?

El evento “Huellas” del YSL Love Game en el Reina Sofía fue un hito; llevamos a ochocientas personas a bailar música electrónica, jugar juegos de belleza interactivos (juego de piñata, muro de cascada, rueda de la fortuna, máquinas de gancho y arena de ajedrez) y un pase privado al Guernica, fusionando la alta cultura con la energía de la noche. Ahora vamos a replicar esa apuesta por la descentralización cultural frente al centro Pompidou de Málaga. Es un guiño precioso, ya que el Pompidou de París va a cerrar por obras, y nosotros celebramos la belleza en su sede hermana en esta otra ciudad. Coincide con el encendido del alumbrado navideño, y como decimos en YSL: “La luz nos pertenece”. Queremos tocar el corazón de la gente en su propia tierra, saliendo del eje Madrid-Barcelona. ¿Hay iniciativas de investigación o innovación en las que YSL esté trabajando actualmente?

Aunque mucho es confidencial, puedo adelantar que seguimos empujando los límites del rendimiento. Este año hemos lanzado el colorete “Make Me Blush” que ha sido viral y un éxito rotundo. Durante años el colorete era un producto “ok”, pero este lanzamiento ha elevado la categoría. Es una paradoja tecnológica, es polvo pero se transforma en un acabado como tinta, tiene una pigmentación altísima, pero se difumina con total control y no marca los poros ni las arrugas, por lo que es intergeneracional. Mi obsesión es seguir la estela de la tecnología móvil: cada lanzamiento debe ser una actualización de sistema, una versión superior de lo que existía antes. ¿Qué podemos esperar de YSL Beauty en los próximos años?

Mi sueño es consolidarnos como la marca número uno de la belleza selectiva, pero sobre todo aspiro a que seamos un motor de cambio social. Queremos seguir utilizando nuestra voz para elevar conciencias, rompiendo prejuicios sobre la masculinidad con fragancias como MYSLF y luchando contra la violencia de género. Es nuestra humilde condición, usar nuestro altavoz para mover las mentes y las sociedades. ¿Qué legado le gustaría dejar como director de esta firma de lujo?

Me gustaría dejar una marca que sea percibida no solo por su estética divina sino por su fondo. Que no sea solo la “chica guapa”, sino una figura con alma que resuena con la época y conecta con la vida real de las personas. Ya sea a través de un objeto físico o de una idealización, quiero que YSL Beauty entre en la vida de la gente aportando valor. Si puedo contribuir a elevar la conciencia de alguien hacia la sostenibilidad o el respeto social, habré ganado.

Ese es el legado que, junto a mi equipo, pongo todo mi esfuerzo y pasión en construir.

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artistic scents PEDRO ROS Y GUILLERMO JIMÉNEZ COFUNDADORES DE BOXNOX & ABANUC

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EN UN MERCADO SATURADO DE FRAGANCIAS COMERCIALES, PEDRO ROS Y GUILLERMO JIMÉNEZ HAN LOGRADO POSICIONAR MARCAS COMO DIPTYQUE, BYREDO Y MEMO, ENTRE OTRAS, COMO REFERENTES DEL PERFUME NICHO EN ESPAÑA. DESDE SU ESPACIO ABANUC, EN EL BARRIO DE LAS SALESAS, EN MADRID, DONDE SE ESCONDE UN UNIVERSO OLFATIVO QUE DESAFÍA LAS REGLAS DEL MERCADO TRADICIONAL, ESTOS DOS APASIONADOS DEL ARTE OLFATIVO HAN CONSTRUIDO UNA COMUNIDAD QUE VALORA LA AUTENTICIDAD, LA ESTÉTICA Y LA EMOCIÓN DETRÁS DE CADA FRAGANCIA. ALLÍ, ENTRE FRASCOS DE VIDRIO ESMERILADO, ILUSTRACIONES POÉTICAS Y AROMAS QUE CUENTAN HISTORIAS, PEDRO Y GUILLERMO HAN CONSTRUIDO UN SANTUARIO PARA LOS AMANTES DEL PERFUME DE AUTOR. SON LOS RESPONSABLES DE INTRODUCIR EN ESPAÑA MARCAS ICÓNICAS Y DE ELEVAR LA PERFUMERÍA NICHO A UNA FORMA DE ARTE. ¿Cómo comenzó vuestra aventura en el mundo de la perfumería nicho?

De manera casual. Nos conocimos en el año 1993 en el MBA del IESE y desde entonces sabíamos que queríamos hacer algo juntos, pero no sabíamos muy bien el qué. Años más tarde, Pedro tuvo la idea de comenzar con la distribución de Diptyque a modo hobbie, sin muchas pretensiones, con el objetivo de divertirnos y si iba bien, pagarnos las vacaciones. Los años fueron pasando y lo que comenzó como un entretenimiento, pues ambos teníamos nuestras profesiones, acabó convirtiéndose en nuestro trabajo principal -Pedro estudió derecho y gestionaba el negocio familiar de textiles y decoración de hogar y Guillermo trabajaba en banca de inversión en Nueva York- Hasta aquí fue como surgió BOXNOX, la distribuidora que ambos lideramos y que más tarde evolucionó no sólo a la distribución, sino al retail, ya que nos costaba encontrar puntos de venta que entendieran el concepto de perfumería de autor. Fue ahí donde surgió ABANUC, fruto de una necesidad no cubierta en el mercado español, un espacio multimarca de firmas de perfumería y cosmética con alma y narrativa donde vimos una oportunidad para ser pioneros, introduciendo marcas que tratan el producto como una forma de arte, no sólo como un producto de consumo.

¿Qué papel juega la narrativa en las fragancias que elegís? y ¿qué papel juega el diseño en vuestra propuesta?

La narrativa es fundamental; es lo que convierte una mezcla de esencias en una obra de arte. La fragancia debe contar una historia, ya sea un viaje (Memo), un recuerdo (Diptyque) o un estado de ánimo (BIBBI). El diseño, por su parte, es el primer embajador de esa historia, es lo que percibe primero el consumidor. En nuestro caso, con ABANUC Salesas, el diseño también es una parte importante, existe una manifestación visual auténtica, pues no se trata de una perfumería convencional, sino de una antigua librería jurídica donde la baldas que antes estaban ocupadas por libros, ahora son estos productos magistrales quienes las habitan. En ese sentido el diseño de nuestro espacio también forma parte del contexto del deleite para los sentidos.

¿Qué os atrajo de marcas como Diptyque o Memo, entre otras icónicas?

La autenticidad, la ruptura con las normas comerciales y la creatividad sin límites. Diptyque o Memo no responden a las tendencias; las crean. Tienen una narrativa profundamente arraigada –el arte de vivir francés, los viajes exóticos– y una calidad olfativa que habla por sí misma.

¿Cómo influye la estética visual de una marca en su éxito?

Es vital. La estética visual es el puente entre la historia y la experiencia olfativa, como decíamos, es lo primero que percibe el consumidor. En la perfumería nicho, una estética impecable valida el arte que contiene el perfume.

¿Cuál fue el mayor reto al introducir estas marcas en el mercado español?

El mayor reto fue educar a un consumidor muy acostumbrado a la perfumería comercial. Tuvimos que pasar de la ‘marca’ al ‘concepto’, de la ‘fragancia’ a la ‘experiencia olfativa’. Significó crear una cultura de apreciación por el ingrediente, el perfumista y la historia que hay detrás de un precio más elevado. ¿Cómo ha evolucionado el consumidor español en cuanto a perfumes de autor?

El consumidor español ha madurado mucho desde nuestro inicio en 2003.

Ha pasado de buscar el perfume más vendido a buscar el propio, el que le diferencia, el que cuenta una historia. Se ha vuelto más conocedor de los ingredientes y mucho más exigente con la autenticidad. Ahora buscan en el perfume una extensión de su personalidad, no una tendencia. ¿Qué criterios seguís para seleccionar una marca que queréis representar y distribuir?

Nuestra selección es muy rigurosa. En primer lugar, la calidad es innegociable. En segundo lugar, buscamos una narrativa coherente y auténtica que justifique su existencia y precio. Y por último, analizamos su visión a largo plazo, que incluye su ética, su sostenibilidad y su capacidad de innovar sin perder su esencia. No solo buscamos productos, buscamos visionarios.

¿Creéis que el perfume puede ser una forma de arte?

Absolutamente. Creemos que es una forma de arte. El perfumista es un artista que utiliza ingredientes como pigmentos para evocar una emoción, un recuerdo o un paisaje. Una gran fragancia, como una gran pintura o pieza musical, es subjetiva, evoca reacciones profundas y perdura en el tiempo.

¿Qué importancia tiene el diseño de tienda en la experiencia del cliente?

Para nosotros es primordial. Por ejemplo, en el caso de ABANUC Salesas no es un simple lugar de venta; es una extensión física de la narrativa de nuestras marcas. Debe ser un oasis de calma y sofisticación donde el cliente se sienta inmerso y pueda tomarse el tiempo de conectar emocionalmente con las fragancias, lejos del bullicio comercial. La configuración del espacio como antigua librería facilita una experiencia sensorial profunda y memorable. ¿Cómo se complementan vuestras personalidades en la gestión de Abanuc?

Nos complementamos perfectamente a través de un equilibrio de roles.

Mientras uno puede aportar una visión más creativa y de curación de producto, el otro se enfoca más en la estrategia operativa, financiera y de expansión.

Compartimos la pasión y la visión, pero la diferencia en la ejecución nos hace un tándem perfecto. ¿Qué valores definen vuestra forma de liderar?

Lideramos desde la autenticidad y el ejemplo. Creemos en un liderazgo que valora el talento genuino y el cuidado del equipo (empatía). Nuestra visión es a largo plazo, por lo que las decisiones se basan en la coherencia y la sostenibilidad del valor de la marca, no en ganancias rápidas.

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¿Cómo mantenéis la autenticidad de las marcas en un mercado cada vez más comercial?

Lo mantenemos siendo fieles a la filosofía original de la perfumería nicho: distribución selectiva y limitada. Evitamos la sobreexposición y nos enfocamos en proteger la experiencia en el punto de venta donde el cliente recibe una asesoría profunda y personalizada. Nuestra misión no es ser los distribuidores con más puntos de venta, sino los más coherentes y fieles a la historia, la calidad y el arte de cada marca. El lujo auténtico reside en la exclusividad bien entendida y en la integridad de la propuesta. ¿Qué tendencias olfativas estáis observando para los próximos años?

Vemos una clara inclinación hacia las fragancias ‘limpias’ (clean fragrances), con formulaciones más transparentes y un fuerte componente de sostenibilidad y ética en el origen de los ingredientes. Olfativamente, también observamos un auge en las notas que ofrecen un confort emocional o bienestar (maderas suaves, notas minerales, aromas de ‘segunda piel’) ¿Hay alguna marca emergente que os entusiasme?

Sí, estamos muy entusiasmados con Fascent, porque representa la próxima ola de la perfumería nicho. Fascent ha sabido mirar hacia la Generación Z, una audiencia que se está acercando a la perfumería de autor con mucha curiosidad, pero que busca propuestas más ágiles. El valor que más destacamos es que facilitan la entrada a este universo de lujo a través de un precio notablemente más bajo que la media de nuestro portfolio en ABANUC. Esto permite a la Generación Z y a nuevos entusiastas acceder a composiciones olfativas de alta calidad sin una barrera económica tan alta.

Además, su diseño minimalista y contemporáneo y sus kits de descubrimiento de fragancias líquidas reflejan perfectamente el estilo de vida de esta nueva generación: buscan calidad, transparencia y la libertad de probar y llevar consigo sus aromas. El layering es algo que también hace de Fascent una marca emocionante, ya que permite divertirse y experimentar con toda su colección. ¿Cómo veis el papel de la sostenibilidad en la perfumería de lujo?

Ya no es una opción; es una obligación ética. En la perfumería de lujo, la sostenibilidad debe ir desde la trazabilidad de las materias primas (asegurando el comercio justo) hasta el packaging y la reducción de la huella de carbono.

Los clientes de lujo esperan un producto excelente que sea, a la vez, responsable con el planeta. Por ejemplo, un servicio que hemos implantado hace un par de años, es la estación de refill en las boutiques de DIPTYQUE, donde si

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el consumidor trae su frasco original, podemos rellenarlo sin incurrir en el gasto de un nuevo envase. Esto solo es posible en una selección de aromas. ¿Tenéis algún perfume favorito de Diptyque?

Pedro: “Es una pregunta muy difícil porque Diptyque está ligada a muchos momentos. Pero si tuviera que elegir, me quedaría con Philosykos. No solo por su realismo olfativo, que es casi cinematográfico, sino por su capacidad de transportarte inmediatamente a un verano en el Mediterráneo, bajo la sombra fresca de una higuera. Es la perfección en la evocación de un paisaje; un aroma que ofrece calma y evasión al mismo tiempo.”

Guillermo: “Yo me inclinaría por Orphéon. Me encanta la historia detrás de ella, el club nocturno parisino que fue un lugar de encuentro para los fundadores de Diptyque. Olfativamente, me parece una fragancia de una sofisticación magistral; tiene esa faceta empolvada, amaderada y ligeramente smoky que te envuelve. Es una fragancia que, para mí, captura el arte de vivir parisino y la creatividad de los orígenes de la Maison.” ¿Qué rituales aromáticos y de cuidado personal seguís en vuestro día a día?

Ambos priorizamos rituales sin complicaciones. En cuanto al ritual aromático nos gusta probar nuevas fragancias, sobre todo en la oficina y tampoco nos atamos a un aroma concreto todas las mañanas antes de salir de casa. En cuanto al cuidado personal somos fanáticos de Malin+Goetz, cuyo lema es “rutina sin complicaciones”. La Detox Mask como espuma de afeitado es lo más, recomendamos a todos los hombres que la incluyan en su rutina, además de facilitar el rasurado, la piel queda hidratada en un solo paso. ¿Alguna fragancia que os haya marcado emocionalmente?

Pedro: Absolutamente. En mi caso, las fragancias que evocan la madera tienen un profundo eco emocional. Me recuerdan a un ambiente familiar de mi infancia, probablemente el aroma de un taller o de una casa de campo antigua. Para mí, el aroma a madera no es solo un acorde; es una sensación de refugio, calidez y pertenencia. Son esos olores que te anclan a tus raíces. Por ejemplo, Woody Leather de Clive Christian.

Guillermo: Sí, a mí me marcan las que me conectan directamente con la naturaleza. Tiendo a las fragancias florales y frescas, pero con una dimensión muy verde y realista. Me recuerdan a los largos paseos por la naturaleza de mi juventud, el olor del rocío en las hojas o de la tierra húmeda. Esas fragancias son, para mí, una fuente de equilibrio y de recarga energética; un recordatorio de la belleza que hay fuera. Por ejemplo, Inverness de MEMO PARIS.

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TIMMING LUXURY Rolex es sinónimo de excelencia relojera suiza. Convertido en un símbolo universal de lujo, precisión y estilo de vida, sus piezas no son solo instrumentos de medición del tiempo, sino auténticos iconos culturales que acompañan a exploradores, deportistas y amantes del diseño en todo el mundo. En un momento de gran éxito, conviene regresar a su pasado para no perder de vista el futuro.

Fundada en 1905 por Hans Wilsdorf, Rolex ha mantenido su sede en Ginebra y se ha consolidado como una de las casas relojeras más prestigiosas. Con una filosofía que se basa en la creación de relojes que combinan tecnología avanzada y estética atemporal, son mucho más que accesorios: símbolos de estatus que han resaltado las muñecas de líderes que transmiten éxito y sofisticación.

También han sido compañeros de aventura. Modelos como el Submariner o el Explorer fueron diseñados para resistir condiciones extremas, acompañando expediciones y hazañas deportivas. Destacar su versatilidad estética, desde el clásico Datejust hasta el deportivo Cosmograph Daytona, con cada uno de sus modelos perfeccionado para adaptarse a diferentes estilos de vida y momentos propios, del ejecutivo urbano al viajero incansable.

Esta firma también ha reforzado su compromiso con la sostenibilidad a través de iniciativas como “Perpetual Planet”, que apoya proyectos de conservación y exploración científica. Ejemplo de ese lujo que puede integrarse y crecer sobre valores de responsabilidad ambiental y social, en el universo lifestyle, llevar un Rolex es más que portar un reloj. Con él, se forma parte de una comunidad global que valora la excelencia y la autenticidad. Hablamos de coleccionar historias -ya que cada modelo está ligado a hitos históricos y culturales-, y es vivir el tiempo con estilo, transformando cada minuto en una experiencia de lujo consciente.

Síntesis perfecta entre tradición, innovación y estilo de vida, Rolex sigue siendo un emblema que trasciende generaciones y que sigue marcando el ritmo del lujo contemporáneo. Su colección proporciona una amplia gama de prestigiosos relojes de alta precisión, incluyendo variantes profesionales y clásicos. Sus modelos más icónicos forman un recorrido por la historia del lujo, la innovación y la aventura, excelencia relojera con un legado que trasciende generaciones.

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Entre ellos, destacar el Oyster Perpetual, Perpetual, una referencia en el mundo de la relojería. Desarrollado en 1931, fue el primer reloj de pulsera cronómetro, automático y hermético de la firma. Con su estética de categoría, adorna las muñecas de aquellos que ven el mundo como un reino de infinitas posibilidades. Es el heredero directo del Oyster original y reúne tres de los logros relojeros fundadores de Rolex: la certificación cronométrica concedida por primera vez a un reloj de pulsera en 1910, la hermeticidad del reloj primario presentada en 1926 y el movimiento automático por rotor Perpetual, patentado en 1931.

El Submariner es el reloj de buceo por excelencia.

Data de 1953 y es considerado el arquetipo de los relojes de buceo. Su diseño robusto y su resistencia al agua lo convirtieron en compañero de exploradores submarinos y en un icono cultural. Hoy en día, bien sabido es que es uno de los modelos más codiciados por coleccionistas y entusiastas.

Por su parte, el Cosmograph Daytona, Daytona, destaca por estar ligado a la velocidad y por su prestigio. Introducido en 1963, nació para los amantes de las carreras.

Su cronógrafo preciso y su escala taquimétrica lo hicieron indispensable en el mundo del automovilismo. Uno de los relojes más buscados en el mercado de segunda mano, con ediciones que alcanzan cifras récord.

También brilla el GMT-Master II “Pepsi”, “Pepsi”, el reloj de los viajeros. Fue creado en 1955 para pilotos de Pan Am, pues este reloj permite leer dos husos horarios simultáneamente. Su bisel bicolor rojo y azul le sirvió el apodo “Pepsi”, convirtiéndose en todo un símbolo del espíritu más cosmopolita.

El Explorer Explorer,, por su parte, está inspirado en la expedición al Everest de 1953. Su diseño sobrio y resistente lo convierte en un reloj funcional y elegante donde el modelo de 36 mm. es considerado un regreso a los orígenes.

Acabamos en el Day-Date Day-Date,, flamante innovación presentada en 1956 como ese primer reloj en mostrar la fecha y el día completo de la semana. Usado por líderes y personalidades influyentes, es fabricado exclusivamente en metal precioso —blanco, Everose de 18 quilates o platino 950, con su versión en oro amarillo como gran icono llamativo y atemporal— y con su emblemático brazalete President está disponible en 26 idiomas confirmando que es un reloj internacional, universal y muy personal.

Cada uno de ellos representa un estilo de vida distinto, y en conjunto, forman un recorrido que muestra cómo Rolex ha sabido unir innovación técnica, diseño atemporal y prestigio cultural, consolidándose como una de las marcas más emblemáticas del mundo, por supuesto, desde el prestigioso mundo de la relojería suiza.

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(R)EVOLUTION

La relojería de Cartier evoluciona fiel al principio de la Maison que ha marcado su trayectoria centenaria: innovar sin romper sus códigos y avanzar manteniendo intacta su identidad. Cada uno de sus modelos recientes responde a esa tensión entre herencia y visión, y juntos trazan un recorrido que empieza en la cabina abierta de un avión, continúa en los talleres de alta joyería y culmina en la depuración geométrica de un icono moderno.

Ese recorrido tiene en su origen un protagonista, Alberto Santos-Dumont, cuya necesidad práctica —leer la hora sin soltar los mandos— provocó uno de los giros más decisivos en la historia del reloj de pulsera. Hoy, esa búsqueda de funcionalidad elegante vuelve a tomar forma en las nuevas interpretaciones del modelo Santos.

Este reloj en titanio surge como una actualización precisa del modelo original, pero también como un manifiesto técnico. Su material, más ligero y duro que el acero transforma la experiencia de uso sin modificar su geometría característica. La caja y el brazalete en titanio microgranallado generan una presencia mate que acentúa las líneas del diseño, mientras la espinela negra de la corona introduce un detalle sobrio que encaja con su carácter contemporáneo. Es un reloj pensado para quienes valoran la solidez y la precisión.

En diálogo con esta versión, el modelo de acero con esfera negra y agujas SuperLuminova lleva la estética hacia un terreno más técnico. Sus contrastes recuerdan los instrumentos de navegación: el brillo verde de las agujas en la oscuridad, la lectura nítida sobre el fondo negro y los acabados en dos texturas que dan profundidad visual. La espinela sintética azul de la corona añade un punto de color medido, suficiente para romper la sobriedad sin alterar la armonía general.

Ambos modelos comparten el calibre 1847 MC, concebido para ofrecer resistencia antimagnética y un rendimiento estable, algo especialmente valioso en la vida diaria. La posibilidad de intercambiar brazaletes y correas mediante el

sistema QuickSwitch™ devuelve al Santos su vocación funcional: adaptarse al ritmo del día sin perder consistencia estética.

Mientras estas piezas dialogan con el mundo de la aviación y el diseño técnico, el Panthère lo hace con el universo de la joyería. Aquí, el protagonismo recae en el savoir-faire. El brazalete, ya icónico, se convierte en un territorio de exploración estética, con patrones abstractos que evocan pieles felinas, engaste de diamantes en gradación y lacado aplicado a mano que exige precisión y temperaturas elevadas. La versión completamente engastada destaca por su virtuosismo tras más de un centenar de horas de trabajo y un equilibrio exacto entre brillo, volumen y flexibilidad. Las variaciones con semipavé en oro rosa o amarillo presentan una interpretación más suave y luminosa, donde los diamantes recorren los eslabones con una fluidez casi orgánica, mientras que la esfera blanca y el bisel engastado aportan una sensación de claridad que refuerza la elegancia general.

El Tank Louis Cartier aporta el contrapunto clásico dentro de este conjunto de novedades. Su historia, iniciada en los años veinte, vuelve a expandirse gracias a un tamaño mayor que no altera su armonía. El movimiento automático 1899 MC se integra en su arquitectura rectangular para permitir esa evolución sin sacrificar proporciones. Su identidad, permanece intacta: números romanos, minutería de ferrocarril, agujas de acero azulado y una corona engastada que marca un detalle distintivo, recordando que la modernidad no siempre implica ruptura, ya que a veces basta con una evolución silenciosa pero firme. Disponible en oro rosa y amarillo, reafirma su posición como una pieza clásica de la Maison, que atraviesa y brilla en todas las épocas sin perder claridad ni carácter.

Cada uno de estos relojes representa una forma particular de interpretar el tiempo, desde la aventura técnica del Santos, la artesanía brillante del Panthère y la simplicidad inteligente del Tank. Y es que, para Cartier, el tiempo no es solo algo que se mide, sino un territorio que se diseña.

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THE QUEST Vacheron Constantin celebra 270 años de excelencia relojera, un hito que combina tradición, innovación y arte en cada pieza. La Maison suiza, fundada en 1755 en Ginebra, conmemora este aniversario con exposiciones inmersivas y colecciones exclusivas que rinden homenaje a su legado y proyectan su visión hacia el futuro. En 2025, la firma presenta “The Quest”, una exposición que recorre su historia y su búsqueda constante de perfección. Una invitación a descubrir piezas históricas y contemporáneas que ilustran cómo la medición del tiempo se transforma en arte; un recorrido sensorial que combina tradición, técnica y artesanía con una firma que ha sabido unir curiosidad cultural, diseño exquisito y savoir-faire relojero.

La celebración de este aniversario no hablaba solo de relojes, sino de un estilo de vida ligado al arte, la cultura y la excelencia. La verdadera exclusividad no reside únicamente en la rareza de sus ediciones limitadas, sino en la capacidad de crear emociones duraderas y de mantener viva una herencia que ha desafiado al tiempo durante casi tres siglos. El diálogo entre pasado y futuro transcurrió entre complicados tourbillons y relojes con indicaciones astronómicas, con cada pieza siempre erigida como testimonio de la búsqueda de una perfección donde guilloché, esmaltado y acabados minuciosos muestran la unión entre técnica y estética.

En esta contemplación donde cada reloj se convierte en obra de arte, y donde se invita a reflexionar sobre el valor del tiempo, la elegancia suiza de una de las manufacturas más antiguas del mundo, se hace patente a través de extraordinarias piezas que encarnan la excelencia técnica y creativa. Ahí, Grand Lady Kalla, un reloj de Alta Joyería que combina innovación, creatividad y tradición. Inspirado en el legendario Kallista de 1979, este modelo añade piedras de colores y diamantes blancos, engastados en platino 950 y oro blanco de 18 quilates, complementados con perlas Akoya y cuentas de piedras blancas pulidas.

Cada pieza se transforma de reloj de pulsera a collar, ofreciendo cuatro formas de lucirlo.

Con la colección Métiers D’Art Tribute to the Celestial, la Maison rinde homenaje a la belleza y el misterio del cielo nocturno. Se trata de una serie compuesta por doce referencias donde cada esfera presenta una ilustración generada a mano mediante la técnica guilloché, representando uno de los signos del zodiaco junto a su constelación correspondiente, realzada por estrellas engastadas con diamantes.

También la nueva serie de relojes les Cabinotiers titulada “La Quête”, homenaje a la astronomía y a las odiseas de tiempos lejanos. Estos relojes, que representan importantes retos técnicos y estéticos, destacan la experiencia de la firma en la creación de relojes con grandes complicaciones, realzados por la artesanía decorativa.

Les Cabinotiers Gran Complicación de Alta Joyería - Polvo Lunar ilustra esta visión, con 16 complicaciones y elaborado en oro blanco de 18 quilates, grabado y guilloché a mano y engastado con diamantes.

Una interpretación poética de un viaje de la Tierra a la Luna, celebración del vínculo entre el arte relojero y la exploración celestial. Equipado con el Calibre 2755 GC16, movimiento de Manufactura de cuerda manual equipado con un regulador de tourbillon, compensa el efecto de la gravedad terrestre sobre el mecanismo al cambiar constantemente las posiciones del escape y el regulador. Contenido en una jaula

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en forma de Cruz de Malta que evoca el emblema de Vacheron Constantin, el tourbillon completa una rotación completa por minuto y funciona como un segundero pequeño. El reloj también incorpora una repetición de minutos que hace sonar a petición para indicar las horas, los cuartos y los minutos.

Los modelos Gran Complicación Astronómica Celestia, Homenaje a Ptolomeo y Homenaje a Copérnico, están equipados con el movimiento de Manufactura Calibre 3600 presentado por primera vez en 2017 en el reloj Les Cabinotiers Celestia. Tras cinco años de desarrollo, el movimiento consta de 514 componentes con un ajuste preciso y meticulosamente decorados, e incorpora 23 complicaciones astronómicas. El calibre de doble cara no solo representa un importante logro técnico, sino también una notable hazaña de miniaturización gracias a su grosor de solo 8,7 mm. La caja de cada reloj expresa una visión diferente del cosmos, grabada con una ilustración del movimiento de los planetas según sus respectivos sistemas: el de Ptolomeo, que sitúa a la Tierra en el centro del universo, y el de Copérnico, que simboliza la revolución solar que dio origen a la astronomía moderna.

El reloj Gran Complicación Astronómica Celestia se distingue por su visualización de tres tiempos: civil, solar y astral, cada uno de ellos accionado por su propio rodaje. La hora civil y la hora solar se indican mediante agujas caladas centrales en la esfera del lado anverso. La hora sideral se muestra en la parte posterior del reloj mediante un mapa celeste formado por dos discos de zafiro superpuestos: un disco superior fijo marcado con las constelaciones y un disco móvil inferior. En este disco giratorio, una elipse azul descentrada sirve como fondo del cielo, indicando cuáles de las constelaciones marcadas en el disco superior son visibles desde un lugar determinado de la Tierra, en tiempo real, en un ballet astral en constante cambio.

Los relojes Repetición de minutos Homenaje a los guerreros épicos recuerdan a los grandes héroes de la historia y la mitología, Alejandro Magno, Antar (Antarah ibn Shaddad), Gengis Kan y Sasaki Moritsuna, al tiempo que muestran la artesanía cultivada desde los inicios de la Maison. En cada una de las esferas de oro amarillo 2N de 18 quilates, el héroe de la pieza está pintado en miniatura en esmalte Grand Feu sobre un fondo que representa el paisaje en el que realizó sus grandes hazañas, grabado a mano con acabados mate y brillante. Como sublimación de la belleza de los oficios decorativos, las cajas de 41 mm. grabadas a mano están equipadas con el movimiento ultraplano con repetición de minutos de Manufactura, el Calibre 1731, cuya sonería señala las victorias que ganó el guerrero representado en la esfera.

El rico legado de relojes de sonería de Vacheron Constantin está anclado en su primer reloj de bolsillo con repetición de minutos en 1806, y en su primer reloj de pulsera con repetición de minutos, en 1935. El Calibre 1731 tiene un grosor de tan solo 3,9 mm., pero proporciona una reserva de marcha de 65 horas a partir de un único barrilete de cuerda manual. La belleza de la arquitectura del movimiento es visible a través del fondo transparente de la caja, que revela la mayor parte del tren de engranajes, así como los martillos, el gong y el regulador de sonería. Su aspecto abierto y aireado se ve realzado por los meticulosos acabados de sus componentes, que se combinan para crear un llamativo juego de luces.

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ART in a Bottle ABSOLUT VODKA_ Distinguido por ser uno de los vodkas más conocidos del mundo, es todo un icono del arte, la cultura y la vida nocturna desde su llegada a Estados Unidos en 1979. Más allá de la revolución de sus sabores introducidos en cócteles y no vistos hasta entonces, se produce en Åhus, al sur de Suecia, con el agua y el trigo de invierno -un grano con gran fortaleza que se siembra en otoño y crece bajo la nieve sueca- como ingredientes principales. Su fama y la de su sabor tienen detrás un proceso único (“destilación continua”), introducido en el siglo XIX por el llamado “Rey del Vodka”, Lars Olsson Smith.

En esta ocasión rinde homenaje al legado de Keith Haring, uno de los artistas pop más influyentes del siglo XX, con el lanzamiento de Absolut Haring. Fiel a su convicción de que “el arte es para todo el mundo”, Absolut presenta esta reinterpretación contemporánea del universo del neoyorquino y lanza una edición especial que revive la energía y el espíritu libre del arte pop de los años ochenta.

En 1986, y por recomendación de su amigo Andy Warhol, Keith Haring se convirtió en el segundo artista en reimaginar la icónica botella de Absolut: de las cuatro obras que creó para la marca, una se convertiría en un clásico, un conjunto de figuras danzantes sobre fondo amarillo vibrante, trazadas en rojo intenso y coronadas por el inconfundible azul de Absolut. Aquel diseño, que simbolizaba la unión y la alegría colectiva, se convirtió en una pieza esencial del imaginario pop de la época.

Inspirada en su deseo de sacar el arte de los museos para llevarlo a las calles, la edición limitada busca transmitir ese impulso creativo a una nueva generación, casi cuarenta años después de su primera colaboración. La botella convierte la pintura original, la reinterpreta y la transforma, en un objeto de arte tangible: una experiencia 3D, con las figuras grabadas sobre el vidrio, la firma del artista en el film retráctil y una versión dibujada a mano del medallón de Absolut alrededor del cuello de la botella.

“Absolut Haring nos ilusiona especialmente. Pocas marcas pueden presumir de llevar el arte en su ADN y de reivindicar a artistas como Haring, cuya obra y mensaje son hoy más relevantes de lo que podríamos pensar”, apuntaba Alejandro Ayala, Brand Manager de Absolut. Un ejemplo de armonía en estado puro entre el lenguaje visual de Haring —sus líneas gruesas, sus colores, su vitalidad— con la visión de Absolut sobre la creatividad como motor de cambio positivo.

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DOM PÉRIGNON_ El diálogo creativo entre Dom Pérignon y el artista japonés Takashi Murakami toma forma en dos ediciones limitadas concebidas para la temporada de fin de año 2025: una para Dom Pérignon Vintage 2015 y otra para el lanzamiento de Dom Pérignon Rosé Vintage 2010, así como una Uber piece. Entre burbujas doradas y pétalos que parecen cobrar vida, esta colaboración se convierte en un manifiesto de lujo contemporáneo que perpetúa el diálogo creativo de la Maison con artistas visionarios.

No es solo champagne, es una experiencia estética. Cada botella es una obra de arte que celebra la efervescencia de la vida y la alegría de compartir con Murakami aportando su universo pop lleno de flores sonrientes, color y energía, y Dom Pérignon en representación de la tradición, la excelencia y el savoir-faire del champagne más icónico. Juntos, crean un diálogo entre lo clásico y lo moderno, entre lo efímero y lo eterno.

La filosofía creativa de Dom Pérignon es el punto de partida: uvas, terroir, clima, precisión humana, todo se orquesta para traducir la materia en emoción. Cada Vintage es una interpretación única de este entorno vivo, moldeada por el equilibrio, la intuición y la transformación.

Por su parte, el enfoque de Murakami está impulsado por un espíritu similar. La naturaleza en su obra no adopta la forma de flora o fauna realista, sino que se manifiesta como un mundo hiper sintético, cargado de emociones, compuesto de flores con rostros de dibujos animados sobredimensionados, sonrientes; criaturas que parecen emerger de sueños, mitos o anime. El audaz lenguaje visual impregna la estética minimalista de Dom Pérignon.

Las botellas y estuches, de elegancia oscura y sobria, se reinventan a través de la aparición inesperada de motivos kawaii y coloridos, característicos de su estética “superflat”. Un encuentro artístico donde el refinamiento se encuentra con la exuberancia, logrando una armonía entre simplicidad y brillo, sofisticación y fantasía. La unión perfecta hacia los caminos inclasificables.

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THE ART OF CRAFTING BEAUTY

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Hay objetos que despiertan curiosidad incluso antes de saber lo que contienen. Esto explica la experiencia al contacto con LE Tribute: primero atrae su forma, después su historia y, finalmente, su sabor. No hablamos solo de una ginebra premium, sino de un ejemplo de cómo la belleza, la artesanía y el ritual pueden convivir en un mismo gesto.

LE Tribute es una marca que no busca seguir tendencias, sino que pretende honrar un saber hacer que se ha perfeccionado durante casi dos siglos. La historia comienza en 1835, cuando en una destilería de Vilanova i la Geltrú la familia Giró trabajaba como artesanos botánicos. Allí elaboraban elixires, horchatas y jarabes medicinales con una precisión que unía ciencia y sensibilidad. No era solo una técnica, sino una manera de comprender que los matices lo transforman todo; una idea que hoy sostiene a LE Tribute, desde el cristal de la botella hasta la última nota cítrica.

Cada elemento forma parte de un todo mayor, y ese todo comienza por la botella. Al sostenerla, se percibe la solidez del cristal tallado, las estrías inspiradas en el Art Déco, el tapón de cobre que aporta un gesto casi escultórico… En un momento en el que el lujo silencioso gana terreno, su elegante estética tiene un poder de comunicar sin necesidad de alzar la voz. Es una pieza de diseño que no se guarda, se muestra.

Después llega el contenido, y es ahí donde la artesanía se vuelve evidente.

LE Tribute Gin se revela fresca, vibrante y con una sequedad equilibrada, afinada con la precisión de quien conoce cada matiz. El enebro, recolectado a mano, es su estructura, y esa claridad aromática que la distingue nace de una mezcla de cítricos que reúne naranjas de Valencia, limones de Sevilla, tres tipos de pomelo, kumquat, mandarinas mediterráneas y lima. Todo convive en armonía, como si cada fruta ocupase exactamente el lugar que le corresponde. Tras eso, el lemongrass, esa nota maestra que aporta frescor sin imponerse: es cuando entendemos que estamos ante una ginebra pensada y concebida como una auténtica obra de arte líquida.

Como homenaje al placer consciente, a esa forma de vivir en la que elegimos lo que disfrutamos, el perfect serve de LE Tribute responde a esa misma idea: copa amplia, hielo abundante, 50 ml de ginebra, 200 ml de tónica LE Tribute y una piel gruesa de pomelo. Nada falta, nada sobra en ese instante en que se saborea con intención.

Aunque el corazón de la marca sigue siendo su ginebra clásica, no podemos dejar de mencionar la edición limitada LE Tribute Countryside, una pieza casi de colección con unidades limitadas en todo el mundo. Inspirada en los paisajes que rodean la destilería, combina cardamomo negro, lavanda, flor de malva, salvia y lemongrass, creando un perfil aromático que captura la esencia del campo mediterráneo. Su botella decorada con placa de Zamac y detalles en cuero, ha sido reconocida en los Pentawards como una expresión de lujo contemporáneo donde la artesanía se convierte en escultura.

El universo de LE Tribute se extiende mucho más allá de su ginebra. Su gama de mixers, desde la Tonic Water hasta la Olive Lemonade o la Ginger Beer, pasando por la Soda Water, lanzamiento de este año, comparte el mismo espíritu artesanal, presentados en la primera botella cuadrada del mercado. Los mixers no solo preservan la calidad de la burbuja, sino que aportan un toque de elegancia y distinción a cualquier mesa. Cada paso del proceso refleja un meticuloso cuidado que marca la diferencia en cada trago, garantizando frescor, equilibrio y la cantidad óptima de gas en cada combinación.

Al final, lo que distingue a LE Tribute es su coherencia. Un diseño que inspira, una tradición que perdura y un ritual que nos invita a ralentizar el ritmo. Una marca que comprende que la belleza no reside solo en la apariencia de un objeto, sino en la experiencia completa que ofrece. Y esa es, precisamente, la razón por la que volvemos a ella, con calma y sin prisa.

LE Tribute recomienda un consumo responsable / 43% Vol

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Liquid Christmas Es Carpano Antica y es el vermouth que inventó el vermouth. El vermouth original de Antonio Benedetto Carpano, vuelve a brillar más de dos siglos después de su creación en Turín. Más de moda que nunca, clásico que no envejece, vuelve a juntar a los amantes del aperitivo y a los bartenders sobre la misma base de su receta original de 1786: una mezcla precisa de vinos italianos con vainilla de Madagascar, Papúa Nueva Guinea y Tahití, azafrán iraní y ajenjo de los Alpes piamonteses contenida en una botella-joya numerada que lleva la inscripción latina Tempus Judex (“el tiempo es el juez”). Este icono premium, tiene alma, intenso, aterciopelado y profundamente elegante como ninguno. Lo verás al lado de cualquier aperitivo que se precie, en medio de una noche de fiesta alrededor de una mesa y, sobretodo, en esos cocktails -Manhattan, Negroni o Hanky Panky, por ejemplo- que piden complejidad y matices como el mejor de los vinos.

Seagram’s Extra Dry Gin es de las pocas ginebras que pueden presumir de una identidad tan reconocible y coherente. Considerada el auténtico “espíritu de Nueva York”, mantiene intacta su receta desde 1939, fidelidad a los orígenes que se traduce en carácter, equilibrio y sofisticación. Su estilo Extra Dry y su exclusivo proceso de destilación a baja temperatura dan lugar a un perfil limpio y preciso, donde el enebro se expresa con elegancia, acompañado de sutiles matices herbáceos y frescos toques cítricos. A la vista, cristalina y brillante; en nariz, con notas vegetales y cítricas, junto a un delicado toque de maduración en barrica de roble blanco americano que aporta profundidad y redondez. Finalmente, en boca, donde se siente suave, seca y perfectamente equilibrada, con un final refrescante que invita a seguir disfrutando.

Fernet-Branca está en todos los sitios. Quizá te suene por “Fernandito” (con ese 30% Fernet-Branca y 70% cola, con mucho hielo y espuma, por supuesto), o te recuerde a una letra musical de Quevedo o Los Caligaris, como fenómeno en TikTok o por su viralidad en Hollywood, pero detrás de su receta hay

una bebida que une mesas y escribe madrugadas. Lo confirmaron Ryan Reynolds y Hugh Jackman, probando ante la cámara este emblema de la amistad de origen en Córdoba (Argentina). Desde ahí, una conversación global que se bebe a tragos y cuya receta secreta nacida en Milán en 1845 se esconde en una mezcla de 27 hierbas, raíces y especias de los cuatro continentes. Dos siglos después, nada cambia en su artesanía de doble extracción y un reposo de 12 a 15 meses en barricas de roble. Sabor, sabor.

Glenfiddich 16 es una nueva edición limitada creada para celebrar la asociación de la firma con Aston Martin Formula One. En la destilería, ningún whisky sale sin antes pasar por el olfato experto del Maestro Destilador Brian Kinsman, honrando así una tradición que comenzó en 1887. Por su parte, en la escudería, el rendimiento no se mide únicamente en cifras, sino en la conexión intuitiva entre el piloto y su monoplaza, sensación que trasciende cualquier dato técnico. Precisión, por un lado, intuición por otro, la maestría cierra el círculo desde una base de tarta de queso con galleta, jarabe de arce, jengibre caramelizado y delicadas notas de roble tostado. Acaba en boca ofreciendo una textura sedosa y dulce, con sabores de frutas frescas y crema Chantilly, evocando la elegancia con la que los pilotos Fernando Alonso y Lance Stroll afrontan cada desafío.

Chivas Regal Crystalgold es una joya líquida. Un whisky cristalino que fusiona tradición escocesa con innovación moderna, redefiniendo el concepto del lujo en el mundo de los destilados. Envejecido en barricas de roble, lo distingue su proceso de filtración pionero y mediante un equilibrio preciso de temperatura, flujo y fuerza llegan sus aromas: en nariz, vainilla, toffee y frutas de huerto; en el paladar, capas de pastel de manzana dulce, caramelo de mantequilla y sutiles matices cítricos. Ideal tanto para degustar solo como en cócteles de alta gama donde se postula como una opción versátil para instaurar la nueva “Crystal Golden Hour” hasta el final de la noche.

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natural leader LUDOVIC DU PLESSIS CEO MAISON TELMONT

LUDOVIC DU PLESSIS, APASIONADO EMBAJADOR DEL CHAMPAGNE Y DEFENSOR DE LA SOSTENIBILIDAD SE HA CONVERTIDO EN EL ROSTRO VISIBLE DE LA MAISON TELMONT. CON UNA VISIÓN AUDAZ Y UN COMPROMISO FIRME CON LA NATURALEZA, LIDERA LA TRANSFORMACIÓN DE ESTA HISTÓRICA CASA HACIA UN FUTURO MÁS RESPONSABLE. ALLÍ DONDE LA EXCELENCIA DEL TERROIR SE UNE A LA INNOVACIÓN ECOLÓGICA, UN PARISINO DE ESPÍRITU INQUIETO Y MIRADA VISIONARIA HA CONVERTIDO UNA CASA CENTENARIA EN EL EPICENTRO DE LA REVOLUCIÓN VERDE DEL CHAMPAGNE. BAJO SU DIRECCIÓN, TELMONT HA EMPRENDIDO UN CAMINO PIONERO EN EL UNIVERSO DEL CHAMPAGNE: PRODUCIR CON RESPETO ABSOLUTO POR LA TIERRA Y POR LAS GENERACIONES VENIDERAS. SU LEMA, “IN THE NAME OF MOTHER NATURE”, NO ES SOLO UNA DECLARACIÓN DE INTENCIONES, SINO UNA HOJA DE RUTA QUE GUÍA CADA DECISIÓN DE LA MAISON: DESDE LA ELIMINACIÓN DE ENVASES INNECESARIOS HASTA LA APUESTA POR VIÑEDOS 100% ORGÁNICOS, TELMONT SE POSICIONA COMO REFERENTE DE UN LUJO CONSCIENTE.

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CON EXPERIENCIA EN CASAS ICÓNICAS COMO DOM PÉRIGNON O LOUIS XIII, DU PLESSIS APORTA A TELMONT UNA MEZCLA DE SAVOIR-FAIRE Y VISIÓN ESTRATÉGICA. SU OBJETIVO ES CLARO: DEMOSTRAR QUE LA TRADICIÓN Y LA SOSTENIBILIDAD NO SOLO PUEDEN CONVIVIR, SINO QUE JUNTAS ELEVAN LA ESENCIA DEL CHAMPAGNE. REINVENTADA SIN PERDER LA AUTENTICIDAD DE SU ORIGEN, CADA BOTELLA DE LA MAISON INVITA BAJO SU LIDERAZGO A BRINDAR NO SOLO POR EL PLACER DEL CHAMPAGNE, SINO TAMBIÉN POR EL RESPETO AL PLANETA. A LA VISIÓN DE ESTE ALTO EJECUTIVO SE SUMA LA COMPLICIDAD DE LEONARDO DICAPRIO, INVERSOR Y MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA, QUIEN COMPARTE LA MISMA PASIÓN POR LA SOSTENIBILIDAD Y LA PREOCUPACIÓN POR EL CAMBIO CLIMÁTICO. JUNTOS HAN LOGRADO QUE TELMONT SE CONVIERTA EN REFERENTE MUNDIAL, CON METAS TAN AMBICIOSAS COMO REDUCIR EN UN NOVENTA POR CIENTO SU HUELLA DE CARBONO PARA 2050. ENTRE EL RECONOCIDO ACTOR Y ACTIVISTA AMBIENTAL Y EL CEO DE TELMONT, UN OBJETIVO COMÚN: CONVERTIRLA EN UNA BODEGA 100% ORGÁNICA Y LIBRE DE PESTICIDAS. EN UN MUNDO DONDE EL CONSUMO CONSCIENTE GANA TERRENO, LUDOVIC DU PLESSIS REPRESENTA LA NUEVA CARA DEL CHAMPAGNE, SOFISTICADO, AUTÉNTICO Y PROFUNDAMENTE COMPROMETIDO CON EL PLANETA. ASÍ, SUS LANZAMIENTOS, COMO EL CÉLEBRE RÉSERVE DE LA TERRE, SON EL RESULTADO DE VENDIMIAS CUIDADAS Y DE UN PROCESO QUE HONRA LA NATURALEZA EN CADA BURBUJA. ¿Cuál ha sido el mayor reto asumido al transformar una Maison centenaria en una viticultura orgánica?

Es una gran responsabilidad. Tengo un pie en la tradición y otro en la modernidad, pero ambos están en la tierra. Liderar Telmont hoy significa honrar el legado familiar y, al mismo tiempo, prepararla para los próximos cien años. ¿Como nació la alianza con Leonardo Di Caprio y que impacto ha tenido en la filosofía de la marca?

Leonardo es inversor de Telmont, no es ni embajador ni un aliado, es uno de los cuatro inversores de la Maison. Forma parte de la junta, participa en decisiones estratégicas e impulsa los compromisos de sostenibilidad. ¿Por qué Leonardo? Porque es un portavoz del cambio climático en la ONU y todo el proyecto Telmont se desarrolla en nombre de la madre naturaleza. Cada decisión debe tener sentido, desde eliminar las cajas de regalo y promover la agricultura orgánica, hasta reducir el peso de la botella e incluso la elección de los inversores. Leonardo nos ayuda a difundir el mensaje correcto y a impulsar todos nuestros compromisos sostenibles. ¿Cuál es su mejor momento para disfrutar de una copa de champagne Telmont?

Napoleón solía decir: “En la victoria, lo merezco. En la derrota, lo necesito”.

Así que cualquier momento es bueno, siempre cuando sientas que lo deseas, que lo necesitas..., voilà, y todavía mejor acompañado de un buen jamón ibérico o unas ostras. ¿Cuáles son los objetivos y qué impacto esperan que tenga la marca en este sector? ¿Cómo equilibra la tradición del champagne con la innovación sostenible?

Nuestro objetivo no es ser carbón neutraI, nuestra misión es alcanzar el net zero, lo que implica reducir en un noventa por ciento nuestra huella de carbono para 2050. Para lograrlo, simplemente hay que dejar de hacer ciertas cosas que se hacían en el pasado, por ejemplo, lo concerniente a las cajas de regalo. Esto es fundamental pues al eliminarlas reducimos en un ocho por ciento la huella de carbono de cada botella producida. Al principio, la gente me decía, “vas a perder ventas, todo el mundo quiere cajas de regalo”.

Yo respondía, “no, lo que todos quieren es un buen vino”. Pienso que es una cuestión de educación: si educas al vendedor, educas también a la nueva generación, y ésta, estoy seguro, no quiere cajas de regalo, las considera un desperdicio. Por eso las prohibimos por completo y somos la única casa de champagne que lo aplica al cien por cien. El día en que alguien compre mi champagne por la caja de regalo, ese día debería dejar mi trabajo.

Luego también está el peso de la botella, un factor crucial. La botella representa alrededor del treinta por ciento de la huella de carbono de una casa de champán. Las botellas tradicionales son muy pesadas por la presión que deben soportar, pero nosotros reducimos su peso, pasamos de un kilo a ochocientos gramos, creando así la botella de champagne estándar más ligera, sin comprometer la calidad ni la seguridad del vino.

Queda claro que la actuación de Telmont demuestra que es posible crecer de forma positiva y, al mismo tiempo, ser radicalmente responsables con el medio ambiente. Y hacerlo disfrutando, sin parecer militantes.

Comprobamos que la gente se suma al proyecto, sigue a Telmont, y se genera un verdadero efecto bola de nieve. El champagne es un producto que históricamente se ha asociado con el lujo, la celebración y la exclusividad. Sin embargo, en el contexto actual, el lujo ya no puede desligarse de la responsabilidad ambiental.

La pregunta clave es: ¿cómo puede un producto de lujo como el champagne reconciliar su imagen de prestigio con prácticas sostenibles? ¿Cree que el consumidor de champagne está preparado para valorar más la sostenibilidad que el lujo ostentoso?

Diría que este es el futuro del mundo. La nueva generación está mucho más comprometida con el cambio climático y la sostenibilidad que cuando yo tenía su edad. El lujo tiene un papel crucial, no admite compromisos, y la sostenibilidad debe ser la prioridad número uno, porque el lujo puede permitírselo.

Debemos liderar con un ejemplo positivo, sin dar lecciones ni señalar con el dedo. Se trata de una ecología positiva, no punitiva, que motive a todos a sumarse y difundir el mensaje. Por ejemplo, eliminar las cajas de regalo y las ediciones lujosas innecesarias y, en su lugar, invertir en los viñedos para hacerlos orgánicos. Eso es lo que realmente importa.

Usted ha tenido cargos de responsabilidad en otras marcas de lujo como Don Perignon o Louis XIII. ¿Qué acciones de estas prestigiosas casas pueden ser útiles en cuanto al camino a seguir por Telmont en el mercado?

En esta trayectoria he tomado notas clave como son el respeto absoluto por la excelencia del producto, la disciplina en la construcción de marca y, sobre todo, la convicción de que la sostenibilidad no es una moda sino una condición para garantizar la longevidad de una Maison. En definitiva, hay que saber combinar acciones con exigencia estratégica y coherencia ética. ¿Cómo se mantiene la identidad de Telmont mientras se impulsa un cambio tan radical? ¿Qué papel juega el storytelling en la conexión emocional entre la marca y sus consumidores?

El storytelling es esencial, pero debe ser honesto. No contamos una historia, vivimos una historia. El consumidor ve la diferencia cuando lo que hay detrás de una botella es verdadero.

Por último, y con motivo del último lanzamiento de la marca, ¿cuáles son las principales virtudes de Reserve de la Terre en términos de calidad enológica, autenticidad y compromiso ambiental?

Réserve de la Terre III es la expresión más luminosa de nuestro terroir orgánico. Es radiante, con cuerpo pero sin peso, maduro y fresco al mismo tiempo. Un champagne “feliz”, como me gusta llamarlo, nacido bajo el compromiso “In The Name of Mother Nature”.

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Expectant

by Chanel Beauty JUANJO MOLINA MAQUILLAJE SOFÍA CAMARENA PARA CHANEL BEAUTY ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA BELEN TRILLO ASISTENTE DE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA ALEX GANCEDO MODELO CARLOTA EY PARA FIFTH MANAGEMENT

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ROSTRO LE LIFT SÉRUM • TEZ ULTRA LE TEINT LE CORRECTEUR B20 • PÓMULOS LES SIGNES DE CHANEL ROSÉ LUMIÈRE Y BAUME ESSENTIEL PERLESCENT • OJOS LAS PALETAS DE OJOS LES 9 OMBRES; THE NEW SINGULAR Y THE SPACE TRAVELLER • CEJAS STYLO SOURCILS HAUTE PRÉCISION BLONDE TENDRE • LABIOS ROUGE ALLURE VELVET ABSTRAIT JUNTO CON LE CRAYON LÈVRES BOIS DE ROSE GARGANTILLA EXTRAIT DE CAMÉLIA EN ORO AMARILLO DE 18 QUILATES ENGASTADO CON DIAMANTE CHANEL FINE JEWELRY.

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ROSTRO LE LIFT CRÈME RICHE Y EN EL CONTORNO DE OJOS LE LIFT FLASH EYE • TEZ POUDRE UNIVERSELLE LIBRE MEDIUM LIGHT • PÓMULOS LES SIGNES DE CHANEL ROSÉ LUMIÈRE • OJOS LE LINER ÉCARLATE • PESTAÑAS NOIR ALLURE ANTHRACITE • CEJAS LE GEL SOURCILS TRANSPARENT • LABIOS ROUGE ALLURE VELVET ROUGE VIE CON ROUGE COCO GLOSS ROSE NAÏF PENDIENTES BOUTON DE CAMÉLIA EN ORO AMARILLO DE 18 QUILATES ENGASTADO CON DIAMANTES CHANEL FINE JEWELRY MODA COLECCIÓN OTOÑO - INVIERNO 2025/26 DE CHANEL

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ROSTRO LE LIFT CRÈME-HUILE • TEZ ULTRA LE TEINT VELVET B20 • PÓMULOS LES SIGNES DE CHANEL PÊCHE LUMIÈRE • OJOS LES 9 OMBRES THE DARING MUSE JUNTO CON NOIR ALLURE ANTHRACITE • LABIOS LE LIFT SOIN LÈVRES CONTOURS Y ROUGE ALLURE VELVET ABSTRAIT GARGANTILLA BOUTON DE CAMÉLIA EN ORO AMARILLO DE 18 QUILATES ENGASTADO CON DIAMANTES CHANEL FINE JEWELRY MODA COLECCIÓN OTOÑO - INVIERNO 2025/26 DE CHANEL

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ROSTRO LE LIFT FLUIDE Y LE LIFT FLASH EYE EN LA ZONA DEL CONTORNO DE LOS OJOS • TEZ ULTRA LE TEINT VELVET B20 JUNTO CON ULTRA LE TEINT LE CORRECTEUR B20 • PÓMULOS LES SIGNES DE CHANEL ROSE LUMIÈRE • LABIOS ROUGE ALLURE LAQUE INCANDESCENT Y ROUGE COCO BAUME CHILLING PINK COLLAR LARGO TRANSFORMABLE LES INFINIS DE CAMÉLIA EN ORO BLANCO DE 18 QUILATES ENGASTADO CON DIAMANTES - CHANEL FINE JEWELRY

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LE LIFT FLUIDE • LE LIFT SÉRUM • LE LIFT CRÈME DE NUIT • LES 9 OMBRES THE DARING MUSE • LE LIFT FLASH EYE

FASHI ON HER • CONTRAIL • SHE IS STYLE

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ROBERTO MAROTO ESTILISTA SANDRA GONZÁLEZ MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA SARA PAREDES MODELO JUANA MITOGO - THE TRIBE MODELS ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA NEREA PADILLA

TOP GISELA FALDA GISELA CAZADORA EÑAUT

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VESTIDO PEÑALVER BRAND PENDIENTES PDPAOLA ANILLO MIRA MIRA BRAZALETES ALMA DIVERSA BOLSO PINKO

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VESTIDO MANUEL DE LA VEGA

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BLUSA ÁLVARO CALAFAT SHORTS CALZEDONIA CALCETAS TEZENIS ZAPATOS MAGRIT PENDIENTES LOLA CASADEMUNT

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CAMISA POLO CLUB AMERICANA REDONDO BRAND X MARIA F. RUBÍES BROCHE ALMA DIVERSA PENDIENTES PDPAOLA

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FALDA MOGARDO CAMISETA SCALPERS PENDIENTES ALMA DIVERSA ANILLOS MIRA MIRA

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VESTIDO REDONDO BRAND PENDIENTES ALMA DIVERSA ANILLOS PDPAOLA

KEY VISUAL »CATWAIK: THE ART OF THE FASHION SHOW« © VITRA DESIGN MUSEUM, GRAPHIC DESIGN: HALLER BRUN BASED ON © BUREAU BETAK, PHOTO MARIE LAURE DUTEL, YVES SAINT LAURENT, AUTUMN/WINTER 2020

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She is style VITRA DESIGN MUSEUM, CHARLES-EAMES-STRASSE 2, 79576 WEIL AM RHEIN, GERMANY

El Vitra Design Museum acoge “Catwalk: The Art of the Fashion Show”, una ambiciosa exposición que reivindica el desfile de moda como un auténtico fenómeno cultural. Lejos de ser simples presentaciones de una colección, los desfiles han evolucionado en los últimos cien años hasta convertirse en espectáculos globales capaces de marcar tendencias, cuestionar ideales y reflejar los cambios de la sociedad.

La muestra propone un recorrido inmersivo por la historia de la pasarela, desde los íntimos salones de principios del siglo XX —cuando modistos como Worth, Lucile o Poiret dieron los primeros pasos hacia la teatralización— hasta las producciones multimillonarias del presente. Cuatro salas diseñadas para evocar épocas distintas, descubren piezas originales, documentos fílmicos, fotografías y escenarios que han definido momentos inolvidables firmados por compañías como Chanel, Dior, Balenciaga, Prada o Louis Vuitton.

Entre los hitos que recoge la exposición destacan el Théâtre de la Mode de 1945, los desfiles convertidos en happenings de los años 60 y 70 (con la “Batalla de Versalles” como punto de inflexión), el impacto planetario de las supermodelos en los 90 o la era de los macro-desfiles, encabezada por un Karl Lagerfeld capaz de transformar el Grand Palais en un supermercado o un centro espacial.

También hay espacio para la experimentación y la crítica: desde los robots que pintaron en directo un diseño de Alexander McQueen en 1999, hasta las reflexiones contemporáneas sobre identidad, digitalización y poder simbólico con firmas como Gucci, Rick Owens o Balenciaga en el centro del debate. Sí o sí, la moda siempre tiene algo que decir.

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THE MIRRORED STAIRCASE AT CHANEL’S PARIS ATELIER, C. 1930. FROM: KÄTHE VON PORADA, MODE IN PARIS, FRANKFURT A. M., 1932 © VITRA DESIGN MUSEUM ARCHIVE

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CHANEL, READY-TO-WEAR, A/W 2017/18, © HELMUT FRICKE / VG BILDKUNST BONN, 2025

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CHANEL, READY-TO-WEAR, S/S 2015, GRAND PALAIS, PARIS © HELMUT FRICKE / VG BILD-KUNST BONN, 2025

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GUCCI, READY-TO-WEAR FW 2018/19, »CYBORGS«, COURTESY OF GUCCI / PHOTO: KEVIN TACHMANN

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JACQUEMUS, READY-TO-WEAR, S/S 2020, »LE COUP DE SOLEIL« © ALAMY, FOTO: AURORE MARECHAL

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CONTACT SHEET FROM CHLOÉ’S S/S 1960 SHOW AT THE BRASSERIE LIPP, PARIS UNKNOWN PHOTOGRAPHER / COURTESY OF CHLOÉ

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CHANEL, READY-TO-WEAR, A/W 2014/15, GRAND PALAIS, PARIS, © HELMUT FRICKE / VG BILD-KUNST BONN, 2025

BEAU TY HER • LONGEVITY • BECOME A LEGEND • THE BEAUTY CENTER • THE BEAUTY SHOW MUST GO ON

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LONGEVITY

Guerlain presenta la sexta generación de Orchidée Impériale, centrando toda su atención en el papel fundamental que desempeña la mitocondria en la longevidad funcional de las células. Más allá de su rol como productoras de energía, las mitocondrias contribuyen a una mejor coordinación de las funciones celulares, mediante puntos de conexión con otros elementos de la célula, entre ellos uno en particular: el retículo endoplásmico, responsable de la síntesis de proteínas. Estas conexiones conocidas como MAM (en español, Membranas Mitocondriales Asociadas) son hoy objeto de investigaciones muy avanzadas por parte de la comunidad científica, ya que se encuentran en el epicentro hacia la longevidad celular.

Por primera vez, Guerlain explora el potencial anti-edad de este revolucionario marcador biológico para mejorar la juventud celular de la piel y pone en marcha un protocolo sin precedentes para demostrar la capacidad de su nueva tecnología para reactivar estas conexiones. Al orquestar las funciones celulares, las MAMS están en el corazón de las vías de la longevidad esenciales para mantener la juventud de las células. En consecuencia, la firma de lujo francesa ha demostrado la capacidad de la tecnología Orchid Longevity para actuar en 9 de las 12 vías de la longevidad celular identificadas por la comunidad científica internacional.

La longevidad es una ciencia que está en el corazón de la experiencia de Orchidée Impériale desde 2006 y la Crema de Longevidad es la sexta gene-

ración de estos excepcionales tratamientos, fruto de veinte años de investigación. En el epicentro de esta búsqueda de la excelencia se encuentra la Vanda Coerulea, conocida como la orquídea “de las diez mil generaciones”, capaz de vivir más de cien años. Su fuerza vital ha sido potenciada gracias a la tecnología de vanguardia Orchid Longevity, capaz de activar nueve vías de la longevidad celular.

En esta actividad y desde 2011, la firma francesa se ha implicado fervientemente en la protección de las orquídeas de la reserva exploratoria de Tianzi, en la provincia china de Yunnan. En este entorno, que es uno de los lugares de nacimiento natural de orquídeas más antiguos del mundo, la Maison lleva a cabo un ambicioso programa de reforestación, que ha permitido restaurar el hábitat de más de veinte mil ejemplares de orquídeas, entre ellas la propia Vanda coerulea, símbolo de la región.

Este exhaustivo conocimiento de las orquídeas y su selección por parte de los expertos de la firma han dado lugar a cinco tecnologías de vanguardia con destacadas propiedades antienvejecimiento. Cada una de ellas se ha distinguido por ser una proeza de la ciencia Guerlain en su interminable búsqueda por identificar y actuar sobre los mecanismos implicados en la longevidad celular, ayudando a revivir y prolongando el aspecto juvenil de la piel.

Pero, más allá de una búsqueda, la longevidad es una ciencia que desde años

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atrás mueve a muchos investigadores a trabajar por un objetivo común: vivir mejor con buena salud durante más tiempo. Los últimos avances en este campo han demostrado la existencia de doce mecanismos biológicos que subyacen al proceso de envejecimiento celular, conocidos como “vías de la longevidad”. Este importante descubrimiento ha abierto nuevos horizontes en la actualidad, ya que ahora es posible actuar sobre los mismos incidiendo en la raíz misma del envejecimiento celular que favorece la aparición de los signos de la edad. Orchidée Impériale se alinea con este paradigma, proponiéndose a sí misma la misión de apoyar a las mujeres en su búsqueda sin límites de la juventud y la belleza.

Orchidée Impériale, la Crema de Longevidad, dotada de tecnología de vanguardia (Orchidée Longevity), actúa por primera vez sobre un marcador biológico innovador, esencial para el funcionamiento óptimo de las células cutáneas, con el fin de proporcionar una juventud visiblemente renovada.

Disponible en dos texturas excepcionales - normal y rica-, ambas responden a las exigencias en términos de confort, gracias a una firma sensorial única y a su altísima concentración en ingredientes de origen natural.

La textura normal permite una gran fusión y plenitud garantizando una cascada sensorial lineal y gradual. Sensual, ligera y con un poder rellenador, se funde suavemente en la piel mediante un masaje delicado. Por su parte, la variante rica contiene dos ingredientes que favorecen la regeneración del cemento lipídico de la piel: ceramidas de nueva generación inspiradas en las que se encuentran en la piel de forma natural, y un extracto vegetal que ha

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demostrado su eficacia para aumentar la síntesis de lípidos celulares.

Como siempre e inspirándose en la propia naturaleza de la piel, los expertos formuladores de Guerlain han conseguido recrear en esta fórmula una estructura multilaminar o “multicapa”, característica de la superficie epidérmica, para optimizar su afinidad y fusión con la piel. Lisa, rellena e hidratada al instante, la piel queda como envuelta en un velo de confort que la protege durante todo el día.

Su envase, inseparable, con una nueva recarga, está a la vanguardia del ecodiseño cosmético. Reciclable en su mayor parte, está compuesta en un 90% de celulosa, una fibra vegetal, e incorpora una película de polímero que garantiza la conservación del producto. Esta técnica permite reducir considerablemente su impacto ambiental.

En cuanto a la estética, esta crema se presenta en un lujoso y elegante tarro lacado en azul noche, coronado con una reluciente tapa dorada que protege a una joya irresistible para el cuidado de la piel. Tras la primera compra, se podrá guardar este lujoso recipiente para recargarlo posteriormente en una experiencia en la que la conciencia medioambiental y el refinamiento van de la mano. En definitiva, una belleza más respetuosa con el medio ambiente, en perfecta consonancia con la filosofía de la Maison y del mundo actual, con Orchidée Impériale, una joya para la belleza de alta gama que combina eficacia, gran naturalidad y placer sensorial.

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Become a legend La Sabia Madrid es una marca de fragancias españolas inmersivas que nace de una antigua leyenda, conocida solo por quienes caminan con delicadeza y escuchan los susurros del viento. Hace siglos, cuatro vientos convergieron sobre la Península Ibérica, cada uno con un aroma único. Flores alpinas del norte, especias exóticas del este, la brisa mediterránea del sur y, del oeste, los vientos revitalizantes del Atlántico, cuando estos se encontraban, sus aromas se entremezclaban para crear una sinfonía aromática que Madrid heredó. Una noche, bajo la luna dorada, revelaron sus secretos a un humilde artesano que, conmovido por tales historias, se propuso capturarlas en frascos de barro que guardaban, no solo aromas, sino también la sabiduría del universo.

Esta herencia toma forma y debuta con su colección, The Artisan’s Collection, conformada por cinco perfumes exquisitos que encierran secretos, pasiones y relatos. Otra forma de contar historias a través de aromas que embriagan, empujando a quien los disfruta a conectar con las mismas: cinco perfumes y cinco historias que, juntos, son una celebración del arte y su delicadeza.

Cada perfume se inspira en un rincón emblemático de España donde tuvo lugar una historia inspirada en “La Leyenda de los Vientos” que ahora queda sellada en su aroma: Floreal, Conquista, Dos Besos, Verdanza y Poderío. Sus composiciones combinan de manera armónica notas florales, especiadas, amaderadas y orientales con matices frutales, ofreciendo así toda una expe-

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riencia olfativa de realidad aumentada. Sus fórmulas originales y exclusivas están creadas por tres perfumistas premiados, reconocidos internacionalmente, como Suzy Le Helley, Théo Belmas y Philippine Courtière.

La enseña apuesta por un lujo duradero y consciente. Cada fragancia nace libre de crueldad animal, con una composición vegana, elaborada con una alta concentración de aceites de perfume que prolongan su aroma a lo largo del día. The Artisan’s Collection se transforma en la piel de quién la porta, celebrando la diversidad y la libertad a través de las historias que cuentan.

Frascos y packaging, a su vez, expresan el carácter único de cada una de estas fragancias, con ambos presentando múltiples arcos, simulando los de la Puerta de Alcalá de Madrid. Un símbolo y metáfora con un portal que transporta al consumidor al universo de cada perfume.

Floreal, con notas de melocotón, cedro, nardo, petitgrain, lábdano y jazmín, está inspirado en Madrid, ciudad natal del artesano que fue testigo en silencio del romance real entre un rey y su reina, un amor que floreció en secreto y cuya belleza todavía perdura. Es una oda al amor verdadero en la que cada delicada nota envuelve la sensación de ser adorado, haciendo eco del idilio y la belleza de una historia de amor escrita para uno mismo.

Conquista, por su parte, se inspira en las brisas de Valencia y cuenta la leyenda de los naranjales, conocida solo por aquellos marineros que transpor-

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taban los tesoros cítricos de la ciudad a través de los mares lejanos. Cada amanecer, los naranjales desprenden un aroma dulce y vigorizante que llena el aire con tanta intensidad que ayuda a los marineros perdidos a navegar de vuelta a casa, incluso envueltos en la niebla más espesa. Una vez cargadas las naranjas en barcos de madera comienza la verdadera magia: la fragancia cítrica se mezcla con la brisa del océano, llevando esta sinfonía olfativa y fragante al resto del mundo. Su aroma, con notas de bergamota, canela, azahar y vainilla bourbon-madagascar,​inspira, guía y transforma, potenciándose desde el amanecer al mediodía.

Dos Besos expande el corazón soleado de Sevilla, con los tacones marcando ritmos entrecortados, faldas carmesís que se arremolinan como llamas y miradas que se cruzan en ardientes duelos. Cada movimiento cuenta una historia de deseo y anhelo de dos almas entrelazadas en una danza que habla más alto que las palabras, con notas de oud, cuero, frambuesa, jengibre, jazmín y pachulí que encarnan este espíritu ardiente y transportan a un mundo donde cada momento está cargado de intensidad y emoción. La fragancia celebra la pasión en la que cada instante vibra con intensidad y recuerda los momentos de la vida que nacen del calor de la conexión.

Verdanza está inspirada en la belleza que se contempla en los Jardines de Santa Clotilde, en la localidad de Lloret de Mar. En este paraíso verde, donde las sirenas de bronce disfrutan del sol moteado, los vientos le contaron al

artesano su historia. Se dice que un célebre escultor y un humilde jardinero forjaron una amistad inesperada pero extraordinaria, en estos jardines. Una tarde, el jardinero desveló nerviosamente años de pasión secreta: una figura de mármol a medio esculpir. Conmovido por este talento oculto, el escultor decidió convertirlo en su discípulo y ayudarle a transformar su pasión en arte, mientras su vínculo crecía con la misma naturalidad que el propio jardín. En el esplendor de la naturaleza, las creaciones y las amistades más sorprendentes pueden echar raíces y florecer. Una composición de osmanthus, melocotón, jazmín, rosa, lirio, patchulí y gamuza captura la exuberante esencia y serenidad de estos mismos jardines.

Por último, Poderío. Con la inspiración en el Barrio Gótico de Barcelona, su corazón crepuscular, los vientos invitaron al artesano a descubrir las fuerzas invisibles que dan forma al alma de la ciudad. En ella las sombras no son simples ausencias de luz, sino entidades vivas que se inclinan ante quienes comprenden su ritmo. La noche se convierte en un reino donde se difuminan los límites entre la influencia y la sumisión, y lo imposible se hace posible.

En definitiva, invita a explorar el embriagador encanto del poder oculto que llama la atención sin palabras y marca la presencia mientras las cabezas se giran intrigadas. El poder no reside en la luz que uno proyecta, sino en las sombras que aprende a dominar. Y son las notas de pachulí, longoza de Madagascar, cardamomo, pimienta negra, incienso, maderas y vetiver las perfectas para envolver la noche de misterio.

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THE BEAUTY CENTER

YA CONSOLIDADA COMO REFERENTE EN SECTORES COMO EL TURISMO Y EL DISEÑO, DUBÁI DA UN PASO MÁS Y SE POSICIONA COMO CAPITAL GLOBAL DEL CUIDADO PERSONAL, EL MAQUILLAJE Y LA PERFUMERÍA. INFLUENCERS, MARCAS Y EXPERTOS DE TODO EL MUNDO PONEN EL FOCO EN LA CIUDAD EMIRATÍ, IMPULSADA POR SUS ESPACIOS ÚNICOS. Solo en el primer trimestre de 2025, Dubái recibió 5,31 millones de turistas internacionales (un 3% más que en el mismo periodo de 2024), consolidando su atractivo como capital del turismo de experiencias. Una parte creciente de estos visitantes busca tratamientos de belleza, estética avanzada y bienestar integral, generando un modelo de turismo centrado en el estilo de vida y la imagen personal que impulsan espacios únicos firmados por Clinique La Prairie o Dior, entre otras firmas icónicas.

Dubái es el hogar, y Kayali o Huda Beauty lo saben muy bien. Esta última, fundada y dirigida desde

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allí por la empresaria e influencer Huda Kattan, una de las figuras más importantes del sector a nivel mundial, continúa liderando el mercado global con productos diseñados para un acabado perfecto, intenso y duradero. Su presencia convierte cada lanzamiento en un fenómeno de ventas internacional, mientras que su estética glam y su narrativa de empoderamiento han influido en millones de consumidores alrededor del mundo.

En una de las ciudades más influyentes del panorama beauty internacional, también brilla Nabila Cosmetics. La marca creada por la influencer Nabila K representa a la nueva generación: joven,

conectada y visualmente poderosa. Sus labiales líquidos, iluminadores y sombras vibrantes han comenzado a llegar a las tiendas europeas, destacando en España por su estética atrevida y su comunicación directa con la audiencia Gen Z. Entre quienes buscan reconectar con el bienestar físico y emocional, el primer Dior Spa en los Emiratos Árabes Unidos es el destino. Al huésped le aguardan experiencias holísticas en un entorno lujoso, ubicado en The Lana Dorchester Collection en Business Bay. Aunque este santuario de relajación está dirigido principalmente a quienes buscan tratamientos corporales, también cuenta

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con una glamourosa boutique que exhibe la codiciada línea de belleza y las colecciones de joyería de la marca.

También Clinique La Prairie Longevity Center, el primer centro de longevidad de Dubái. Situado en el exclusivo hotel One&Only One Za’abeel, cuenta con un espacio de tres pisos dedicado a promover la vitalidad mediante tratamientos innovadores, lo último en ciencias de la salud, así como soluciones estéticas y de bienestar de vanguardia adaptadas a tus necesidades.

Entre los grandes hitos del año destaca la presen-

cia de Kayali con un evento icónico que marcaba su desembarco oficial en España y donde su fundadora, Mona Kattan, fue recibida como símbolo del nuevo lujo en perfumería a nivel global. A su lado, Lattafa Perfumes, otra de las marcas más influyentes en su segmento, con una contribución decisiva en el posicionamiento de Dubái como capital de la alta perfumería accesible. Famosa por reinterpretar ingredientes clásicos árabes con un enfoque moderno y por sus aromas intensos y sofisticados, la marca ha conquistado mercados en Europa y América con una propuesta que fusiona herencia, calidad e identidad contemporánea.

Estas marcas, entre muchas otras nacidas en el emirato, han sabido recuperar la herencia ancestral de la perfumería árabe, donde ingredientes como el oud, el almizcle blanco o el sándalo narran una historia de sofisticación, espiritualidad y tradición (el oud, por ejemplo, conocido como “oro líquido” por su rareza y profundidad aromática, se ha convertido en símbolo de distinción en la alta perfumería global). Estas esencias, cuidadosamente seleccionadas y mezcladas según rituales centenarios, dotan a las fragancias de Dubái de una intensidad emocional y un sello inconfundible que trasciende modas y épocas.

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The Beauty Show MUST GO ON Les 9 Ombres Edición Limitada de CHANEL celebra la elegancia parisina con un toque contemporáneo. Este exclusivo estuche de sombras de ojos reúne nueve tonos cuidadosamente seleccionados para ofrecer infinitas combinaciones, desde looks sofisticados de día hasta propuestas audaces para la noche. “Quiero ser aquello que vendrá”, decía Gabrielle Chanel con una frase que han hecho suya las integrantes de Cometes Collective para expresar su visión del color del mañana. Y para celebrar las fiestas de fin de año, Ammy Drammeh, Cécile Paravina y Valentina Li presentan una colección exclusiva de tres paletas de sombras de ojos de edición limitada, con nueve sombras de alta pigmentación y tonos inéditos, con acabados mates, satinados, nacarados o metalizados para dar rienda suelta a la creatividad. Desde neutros luminosos hasta los intensos metálicos con texturas versátiles que permiten jugar con la luz y la profundidad, todo lo envuelve su packaging, objeto de deseo, que convierte la paleta en un gesto de lujo que trasciende a cualquier rutina beauty.

LA PRAIRIE redefine el lujo con Life Matrix Cream, una obra maestra de longevidad celular que fusiona ciencia suiza y belleza atemporal. En el universo del cuidado de la piel aparece esta crema que se enmarca como una declaración de principios sobre cómo la ciencia puede preservar la juventud y la vitalidad cutánea. Esta joya cosmética, potenciada por el Complejo Matrix Exclusivo, combinación única de ingredientes activos, nace de la colaboración entre La Prairie y la legendaria Clinique La Prairie, uniendo décadas de experiencia en longevidad celular para ofrecer una fórmula que va más allá del antienvejecimiento convencional.

Creada para preservar la matriz de longevidad de la piel, reforzando su estructura y resiliencia frente al paso del tiempo, su fórmula avanzada y potente cuentan con ingredientes que promueven la regeneración profunda, la hidratación intensa y la reducción visible de líneas de expresión.

Complemento de los programas de revitalización de Clinique La Prairie, es el aliado perfecto para quienes buscan una piel más fuerte, luminosa y visiblemente rejuvenecida: la firmeza, la elasticidad y el volumen mejoran, y se observa un efecto de relleno medible y perceptible. El frasco, futurista, elaborado en aluminio pulido con forma de diamante, no solo es totalmente reciclable, sino que simboliza la precisión y el refinamiento suizo.

BOURJOIS da la bienvenida a las fiestas con productos como Pretty Glassy, aliado perfecto para lograr el efecto “glass skin” con un toque chic parisino.

Este bálsamo iluminador transforma con su brillo translúcido y sofisticado gracias a una fórmula multiusos que permite aplicarlo en el arco de las cejas, pómulos y también en el arco de cupido para un efecto glow instantáneo.

Su textura es ligera y no pegajosa y se desliza suavemente sin alterar el maquillaje base. Disponible en tres tonos, cada uno pensado para adaptarse a distintos matices de piel.

Por su parte, Ice Sparkly es el toque final perfecto para un look radiante y atrevido. Una barra multiusos con purpurina que transforma el maquillaje en segundos, perfecta también para combinar con el bálsamo iluminador, la máscara de pestañas Twist, Lift & Freeze que transforma la mirada con un efecto lifting instantáneo. Inspirada en las técnicas de laminación de cejas, ofrece un efecto de rizado, con un cepillo 2 en 1 Twist Up que permite dos posiciones (una para alargar y otra para aportar volumen). Así, se puede personalizar el look según la ocasión, desde un acabado natural hasta triunfar con unas pestañas dramáticas, con un producto resistente al sudor, al agua y a los borrones, manteniéndose impecable sin rigidez ni residuos. Su

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textura ligera y cómoda aporta definición sin apelmazar, ideal para quienes priorizan la naturalidad con un toque sofisticado.

Acabamos con una propuesta: completa este must glamouroso con el labial líquido mate Cloud Crème, que combina el confort de una nube con un acabado aterciopelado. Su textura crema-polvo ultraligera permite un acabado mate difuminado o intenso y, gracias a los elastómeros flexibles y polvos difuminadores, suaviza las líneas y se adapta al movimiento natural de los labios.

La línea MILLE de MARIA GALLAND, con su 1061 La Crème Riche y Le Sérum, presenta fórmulas que combinan ciencia avanzada, ingredientes preciosos y una experiencia sensorial única. Lujo pensado para pieles exigentes, esta dupla antiedad ofrece nutrición intensa, firmeza y luminosidad desde la primera aplicación. Y es que hablamos de su línea más exclusiva, diseñada para devolver a la piel madura su vitalidad y esplendor natural.

Por un lado, la crema facial 1061 La Crème Riche combina una alta concentración de lípidos con una textura rica y fundente que se absorbe sin dejar sensación grasa. Su fórmula incluye GGP y péptidos biomiméticos, encargados de estimular la regeneración celular; extracto de Orquídea Bletilla Striata y Rosa Damascena, con propiedades calmantes y antioxidantes; y aceites preciosos que nutren y suavizan intensamente.

Por su parte, Le Sérum MILLE, complemento perfecto de la crema. Este sérum ultra concentrado actúa como un potenciador de juventud con una textura ligera que penetra rápidamente y prepara la piel para recibir los activos de la crema. Contiene trufa blanca, con efecto antioxidante y regenerador; oro coloidal, que aporta luminosidad y revitaliza; y un complejo rejuvenecedor exclusivo que combate la flacidez y mejora la densidad cutánea. Dos productos que juntos hacen las delicias de las pieles secas, maduras o sometidas a estrés ambiental.

El doctor ÁNGEL MARTÍN, director médico de CLÍNICA MENORCA y referente en medicina estética con más de treinta y cinco años de experiencia, ha diseñado Global Face como un protocolo integral que aborda las distintas estructuras faciales de manera conjunta. El objetivo no es solo tratar arrugas o flacidez, sino recuperar la arquitectura del rostro, redibujar contornos y restaurar la calidad de la piel. Se trata de un tratamiento de rejuvenecimiento facial que combina ciencia, precisión y estética para devolver firmeza, elasticidad y armonía al rostro mediante técnicas avanzadas y productos biotecnológicos de última generación que estimulan colágeno y elastina. A su vez, trata volúmenes y contornos devolviendo al rostro su proporción natural y el llamado “triángulo de la juventud”.

Sus resultados naturales se traducen en firmeza, definición y luminosidad, ya que el protocolo busca un rejuvenecimiento armónico, evitando excesos y respetando la identidad de cada paciente quien, al mejorar la apariencia, también potencia su autoestima. Hay que señalar igualmente su versatilidad ya que se adapta a las necesidades de cada edad y tipo de piel. Una nueva apuesta de la Clínica Menorca por un modelo de belleza responsable con protocolos que priorizan la seguridad y la personalización, con tratamientos que buscan resultados duraderos, reduciendo la necesidad de intervenciones repetitivas. En definitiva, una filosofía que entiende la estética como parte del bienestar integral.

Pioneros en el arte de los aceites y el cuidado de la piel a base de plantas, CLARINS ofrece un cuidado labial a base de aceite que mejora y perfecciona su Lip Comfort Oil, que deriva en una alianza perfecta entre los resultados del maquillaje y el cuidado eficaz de los labios. En estas fiestas, la firma francesa invita a sumergirse en una nueva y sofisticada elegancia natural con dos nuevos tonos en edición limitada creados para iluminar los labios y celebrar la belleza: un nude con destellos (27 Fleeting Dew) que cubre los labios con un rubor que realza su color natural y un nude intenso (28 Rosy Grace). Su fórmula está repleta de aceites vegetales nutritivos entre los que

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destacan el de avellana, el de jojoba orgánica y el de rosa mosqueta orgánico, que aportan a los labios máxima hidratación, nutrición y suavidad. Su textura ofrece una comodidad extrema, destacando su aplicador, diseñado para simular la yema de un dedo, por lo que siempre deposita la cantidad exacta de aceite en el labio.

MERZ AESTHETICS propone Ultherapy PRIME como el tratamiento médico-estético que mejor representa el concepto de lujo silencioso: con resultados visibles, progresivos y duraderos, que no requieren cirugía ni tiempo de recuperación, en ayuda para preparar la piel para las fiestas navideñas. Considerado el tratamiento estrella para la prevención antiedad, se caracteriza por la utilización de ultrasonidos microfocalizados, con visualización ecográfica en tiempo real. Esta tecnología no invasiva actúa en las capas más profundas de la piel para estimular la producción de colágeno y elastina.

El resultado es una piel más firme y definida, con un efecto tensor que actúa de manera progresiva, llegando a alcanzar su pico a los tres meses, y con efectos que pueden seguir mejorando hasta un año después. Este tratamiento se adapta a cada paciente de forma personalizada, estimulando los mecanismos naturales de la piel y respetando la anatomía facial, por lo que ayuda a potenciar la belleza propia de cada uno. Una sola sesión es suficiente para comenzar el proceso de regeneración de la piel, por lo que resulta el aliado perfecto para quienes desean regalarse bienestar y confianza estas Navidades.

HELENA RUBINSTEIN amplía su emblemática línea Replasty con Replasty Age Recovery Body Bandage, un innovador tratamiento corporal inspirado en la ciencia estética de Laclinic-Montreux y el Dr. Michel Pfulg. Tras revolucionar la reparación facial, la marca lleva ahora su experiencia al cuerpo con un protocolo radical de remodelación y confort. Este nuevo producto presenta un protocolo radical de remodelación corporal diseñado para responder a las necesidades específicas de la piel corporal más propensa a la sequedad y pérdida de firmeza. Su fórmula combina el Pro-Xylane, activo reparador icónico de la marca, con ácido hialurónico, niacinamida y manteca de karité, logrando una piel más firme, suave y elástica. Con la textura icónica de vendaje de la línea, similar a un bálsamo, se funde con la piel, proporcionando una sensación inmediata de profundo confort y suavidad envolvente.

Clínicamente probado para revertir diez signos visibles de envejecimiento y remodelar el contorno corporal, incluso en pieles sometidas a procedimientos estéticos, con su fórmula ayuda a reducir la inflamación, acelerar la recuperación y reforzar la estructura cutánea, ofreciendo resultados visibles y duraderos. Confort inmediato, eficacia radical y una piel visiblemente más firme y remodelada.

GERMINAL ha lanzado Sensations, una gama pensada para quienes buscan resultados visibles y, al mismo tiempo, un momento de bienestar diario, y que abre las puertas a una nueva categoría: la cosmética sinestésica. No se trata solo de hidratar o iluminar la piel, sino de despertar los sentidos con texturas ligeras, aromas envolventes y fórmulas innovadoras. Los protagonistas de la línea son Hydra Jelly, una crema de día con ácido hialurónico y vitamina C encapsulada que aporta hidratación profunda, luminosidad y un doble efecto lifting inmediato y progresivo, dejando la piel firme y jugosa; su Sérum Glow, un concentrado antiedad con péptidos tensores de última generación cuya

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misión es combatir los signos del envejecimiento y ofrecer un efecto glow instantáneo, ideal para quienes buscan un rostro radiante; y Mousse Relax una crema de noche con textura ligera que ayuda a relajar la piel y la mente, convirtiendo la rutina nocturna en un momento de calma.

Pero, lo realmente impactante de esta rutina es que no solo beneficia a la piel, sino también al inconsciente ya que cuida la piel desde un enfoque emocional y holístico. Cada aplicación se convierte en un ritual que conecta con el bienestar personal, gracias a la combinación de colores, aromas y texturas que estimulan el cerebro y evocan emociones positivas. Es perfecta para quienes prefieren prevenir antes que corregir, integrando la belleza en un estilo de vida equilibrado y consciente.

El tratamiento “Radiant Face Flash” es un protocolo médico-estético diseñado para aportar luminosidad inmediata, revitalización y frescura al rostro, ideal como efecto flash antes de un evento o para quienes buscan un resultado visible en poco tiempo. El momento lo exige y esta experiencia beauty la firma DEMYA Martín del Yerro I Amselem. La Dra. Cristina de las Heras lo recomienda para lucir una tez espléndida en estas fiestas. Conlleva, como paso inicial, después de limpiar la piel, la aplicación de una capa fina de mascarilla de carbón activo que penetra en los poros, absorbe impurezas, y desprende las células muertas. A continuación, aplica una tecnología láser, no ablativa, en la que previamente se han ajustado los parámetros de acuerdo a las necesidades y estado de la piel. El tratamiento concluye con la aplicación de una fórmula que incorpora antioxidantes, péptidos y niacinamida, entre otros activos, que favorecen la regeneración y actúan sobre las seis dimensiones del envejecimiento: arrugas, manchas, textura, firmeza, poros y rojeces. Finalmente se sella con una mascarilla que nutre e hidrata profundamente la piel. El resultado es inmediato: la piel luce resplandeciente, más tersa, uniforme, luminosa y visiblemente rejuvenecida, aumentando sus beneficios progresivamente gracias a la formación de nuevo colágeno que potencia la firmeza en los meses posteriores al tratamiento.

THE CURE, bajo el apellido “Skin Biotech Protocol” es un tratamiento intensivo que redefine el cuidado de la piel con la ciencia más avanzada y el lujo cosmético. Creado por NIEVES BEAUTY, la firma de Nieves Álvarez, es un protocolo de 30 días que se presenta como un ritual de tres sérums que trabajan en sinergia para regenerar, redensificar y rellenar la piel. Diseñado para convertir la rutina facial en una experiencia de alta tecnología cosmética, se apoya en activos biotecnológicos de última generación diseñados para transformar la piel desde el interior, prometiendo hidratación profunda, luminosidad restaurada y una arquitectura cutánea visiblemente más firme.

VitaC Glow Serum se aplica por las mañanas despertando a la piel con un baño de luminosidad gracias a una vitamina C liposomada al 8% que multiplica su estabilidad y penetración; ProGlycan HA Serum, de uso nocturno alterno, eleva el ácido hialurónico a su máxima expresión con su combinación de tres pesos moleculares que garantizan una hidratación en profundidad, estimulando la síntesis natural de colágeno y elastina; y Exosome-Retinal Serum, que combina retinal puro liposomado y exosomas para actuar sobre las arrugas, la hiperpigmentación y la textura cutánea logrando un rostro más uniforme y rejuvenecido. Este protocolo de fórmulas potentes, precisas y extraordinariamente sensoriales está pensado como un tratamiento intensivo de seis semanas, con tres frascos de 30 ml. que se aplican en fases sucesivas. Los resultados de este auténtico ritual de transformación prometen una piel más firme, luminosa y con líneas de expresión atenuadas.

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SCENTS La Collection Privée de DIOR acoge una nueva creación de Francis Kurkdjian, inspirada en el icónico bolso Saddle de la firma. Cuir Saddle es un ejercicio experto sobre la nota “cuir”, emblema de la perfumería tradicional, que en esta ocasión el perfumista, lejos de los aromas ahumados almizclados que suelen simbolizar esta familia de fragancias, moderniza y suaviza con notas florales luminosas. El resultado es tan audaz y sensual como el bolso Saddle, pues ambos abrazan las líneas del cuerpo y acarician la piel, provocando un atractivo inmediato. El aroma se presenta también en un estuche de viaje de piel mate y los coleccionistas podrán adquirir, por separado, un tapón de cuero con diseño ecuestre, emulando el mítico bolso.

VERSACE Crystal Emerald pour femme es una oda a la feminidad moderna.

Esta nueva joya olfativa de la casa italiana se une a la prestigiosa línea Crystal, elevando el lujo cotidiano con una fragancia que combina sensualidad, frescura y sofisticación. Inspirada en el verde intenso y misterioso de la esmeralda, Crystal Emerald es mucho más que un perfume; una declaración de estilo cuya composición olfativa comienza con una explosión cítrica de bergamota calabresa que se funde con la dulzura jugosa del melocotón aterciopelado, evocando la frescura de un huerto bañado por el sol. Un toque de pimienta rosa añade sofisticación y carácter, marcando el inicio de una experiencia sensorial envolvente. Tras eso, desde el corazón de la fragancia, las notas florales toman protagonismo hasta un fondo cálido y envolvente que completa el viaje con una estela duradera que deja huella. El frasco, con su diseño icónico y cristalino, refleja la luz como una gema preciosa. Un objeto de deseo que encarna el lujo italiano en su máxima expresión.

Shalimar es un icono de la Maison GUERLAIN, un pilar de su patrimonio y el emblema de su léxico olfativo. Es el primer perfume ambarino de la historia, obra maestra creada por Jacques Guerlain en 1925 que celebra este año, además, su centenario. Con motivo de este acontecimiento, la Maison ha presentado Shalimar L’Essence reuniendo los toques distintivos de Shalimar en una nueva versión intensa y contemporánea. Su nota más emblemática y el secreto de su seducción es la vainilla, dulce y sensual, envolvente y seductora, la preciosa vaina es un símbolo de la paleta de Guerlain. Un elemento esencial que distingue a muchas de las fragancias de la Maison. El resto es exitosa historia: acorde ambarino que se realza con la vainilla en este aroma; una bergamota que ilumina el corazón floral que mezcla el absoluto de rosa con la elegancia empolvada del lirio; y la nota ambarina de Shalimar que se despliega intensa. Presente en abundancia, la vainilla le infunde nuevas facetas, suave y amaderada, con un toque de cuero. Envuelta en el confort de unos almizcles que no existían hace un siglo, la estela Shalimar abraza la era moderna con esta generosa y envolvente versión.

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De la herencia de la alta joyería y la pasión por transformar la belleza en un lenguaje personal nace ARISTOCRAZY, una firma que entiende la joyería como una extensión más de identidad. En 2025, la firma trasciende la joya para adentrarse en un nuevo territorio: la perfumería nicho. Un nuevo universo donde cada fragancia se convierte, precisamente, en una joya invisible, íntima y vibrante. Y es que los perfumes, al igual que las piedras preciosas, son portadores de energía; vibran, transforman y se funden con la piel hasta revelar algo único e irrepetible: la esencia de quien las lleva.

Cada piedra conecta con un chakra, un centro de energía vital, y lo traduce en fragancia y así nace “The Energy Collection”, cinco perfumes inspirados en cinco piedras preciosas. Detrás de Amethyst (frutal, floral, Chipre), Moonstone (floral, ambarino), Lapis Lazuli (floral almizclado), Rose Quartz (floral, almizclado, ambarino) y Citrine (floral citrico) hay cinco energías que invitan a descubrir una dimensión más profunda de la belleza que emana desde nuestro interior y llega a los demás a través de la esencia. Más que perfumes, extensiones de la personalidad y energía hecha fragancia.

Con cada nuevo lanzamiento de fragancia CHLOÉ, la emblemática rosa sigue siendo un clásico favorito, potenciada por acordes de sobrecarga intensa.

Revelando una complejidad femenina y sensual, el nuevo Chloé Le Parfum es el más poderoso hasta el momento, cargado de una potente sobredosis envolvente que enriquece la rosa. Por primera vez, esas notas intensas de una flor de azahar madura bajo el sol y suavizada por un toque cítrico, se combinan con la rosa no convencional, contemporánea y fresca. Juntas, se combinan en una explosión floral acompañada de un acorde de haba tonka y vainilla, y se fusionan para crear una nota de fondo ámbar que persiste mucho después, dejando un acabado sensual. Cálido, poderoso y seductor, es adictivo sin ser empalagoso.

GUCCI Flora Gorgeous Gardenia Eau de Parfum Intense realza la frescura floral de la gardenia con un toque poderoso y amaderado. Con una armoniosa mezcla de elegancia y audacia, esta cautivadora fragancia irradia profundidad y sofisticación. Esta nueva interpretación de la esencia emblemática de Flora revela un viaje con múltiples facetas, con la vibrante esencia de mandarina italiana que despierta los sentidos y da paso al corazón de la fragancia, allá donde el acorde de gardenia se entrelaza con el hedione, creando una explosión floral radiante. Rebosante de una energía verde y luminosa, la fragancia brilla con una intensidad que eleva su carácter floral a nuevos niveles. Además, para potenciar aún más su sensualidad, la esencia de sándalo aporta una rica intensidad amaderada. El resultado se percibe como una fragancia duradera, ideal para impregnar cualquier momento.

Bowtastic de CAROLINA HERRERA, la nueva edición de coleccionista de Good Girl para estas fiestas, pone en escena la pasión por la moda y celebra el lazo como símbolo atemporal de belleza y exceso. “La idea es muy sencilla: si en la última noche del año nos vestimos con nuestras mejores galas, ¿por qué no hacer lo mismo con nuestras fragancias?”, explica Carolina A. Herrera.

El lazo de satén como emblema, en color rosa pastel en el emblemático stiletto para Good Girl Blush, atiende una explosión de feminidad floral que combina dos extracciones diferentes de vainilla con una nota de peonía y dos variaciones de ylang ylang que le aportan brillo propio. El tono azul noche, en su emblemático frasco en forma de tacón, para el Good Girl original, es un Eau de parfum que extrae acentos desconocidos del jazmín, una flor dulce y seductora. Las notas aromáticas del cacao y el haba tonta aportan una dosis de misterio, mientras la almendra y el café proponen un giro de guión inesperado y audaz.

FASHI ON HIM • ROLEPLAY • HE IS CHRISTMAS

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Roleplay

MIHAI ZAPIROI MODELO SIMON MÜLLER

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CHAQUETA BLACK BIKER JACKET CAMISA POLO RALPH LAUREN RELOJ CERTINA

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SWEATER MNG CHAQUETA SPEEDWARE – HEIN GERICKE PANTALÓN PROHIBITED CAMISA POLO RALPH LAUREN ZAPATOS CLASSIC OXFORDS RELOJ CERTINA COCHE JAGUAR S-TYPE

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ABRIGO CINQUE BLAZER LINEA SARTORIALE NAPOLI CAMISA ROYAL CLASS CORBATA PURE SILK VINTAGE PANTALÓN CARLETTI MODA UOMO GUANTES VINTAGE LEATHER CINTURÓN LAPOS RELOJ CERTINA ZAPATOS CLASSIC OXFORDS

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BLAZER VÖGELE NECKTIE BLACK VINTAGE CAMISA POLO RALPH LAUREN PANTS PROHIBITED ZAPATOS CLASSIC OXFORDS RELOJ CERTINA

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CARDIGAN JOCKEY CORBATA PURE SILK VINTAGE CAMISA ROYAL CLASS PANTALÓN CARLETTI MODA UOMO

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DIOR

He is christmas La moda masculina ha encontrado en la Navidad un momento clave para presentar colecciones que trascienden lo estacional y se convierten en auténticos hitos culturales. Las grandes firmas internacionales aprovechan la magia del mes de diciembre y sus festivos finales para lanzar piezas símbolos de estilo y elegancia, dispuestas a que el simple paso del tiempo las haga trascender y adquirir el estatus de míticas.

Dior ha sabido reinterpretar las fechas merced a colecciones que mezclan refinamiento y modernidad. Sus propuestas incluyen bufandas de cachemira, chaquetas universitarias en piel y sneakers de edición limitada, reflejo de la inmensa capacidad de la marca para reinventar el armario masculino. Dior no solo viste a los hombres en estas fechas, sino que crea un universo encantado que convierte cada look en una experiencia para ser vivida y observada desde fuera.

Considerada una de las marcas más prestigiosas de la moda masculina, Brioni ha marcado la historia con su sastrería italiana. Sus colecciones navideñas destacan con trajes impecables y abrigos de lana que transmiten tradición y lujo atemporal. Ahora la firma refuerza la idea de que el estilo de ellos puede ser sobrio y festivo al mismo tiempo, ofreciendo perfiles icónicos dirigidos a los amantes de la moda.

Otras dos firmas italianas como Valentino y Brunello Cucinelli han sabido también conquistar el ambiente mágico con colecciones que equilibran lo clásico y lo moderno. Con sneakers exclusivas, plumíferos y accesorios de piel formando parte de sus propuestas, todo ha sido diseñado y lanzado pensando en un hombre cosmopolita que busca destacar en las celebraciones. Dos grandes ejemplos de marcas que han convertido la Navidad en un escaparate tanto de innovación como de sofisticación.

La Navidad también es sinónimo de glamour, y por ello Balmain celebra con un portfolio histórico de creaciones. Sus colecciones incluyen chaquetas bordadas, camisas de seda y detalles metálicos que capturan la esencia festiva. Piezas que no solo marcan tendencia, sino que se convierten en iconos que hablan de lo que muchos definen como “estilo masculino”.

Estas y otras colecciones de moda masculinas vienen acompañadas de potentes lanzamientos en eventos exclusivos, pop-up stores y celebraciones especiales, transmitiendo la idea de que el lujo no solo es adquirir un producto de alta calidad en materiales y diseño, sino también una experiencia exclusiva dirigida a un público cada vez más exigente en todo lo que rodea a la compra. Así es como mejor se entiende que adquirir una de estas prendas significa formar parte de un universo selecto que combina tradición, innovación y exclusividad.

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BALMAIN

BRIONI

BRUNELLO CUCINELLI

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VALENTINO

BEAU TY HIM • THINK BEFORE ACTING • NEW CODES • DUALITY

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THINK BEFORE ACTING Tanto hombres como mujeres cada vez empiezan antes a cuidarse, de hecho, comienzan a prevenir los signos del envejecimiento a partir de los treinta años. En la actualidad, entre sus principales preocupaciones están las finas líneas de expresión y las arrugas (81%) y la flacidez (45%). Los péptidos se han convertido en uno de los ingredientes más buscados por los usuarios y los datos así lo confirman: + 6,6 M de búsquedas, cada 0,23 segundos se introduce la palabra “péptidos” en los buscadores y en 2024 se convirtieron en el quinto ingrediente cosmético más buscado, solo por detrás del ácido hialurónico, la niacinamida, la (vitamina B3), el bakuchiol y la cica (centella asiática). Tras ellos, la ectoína, el ácido tranexámico, la arbutina, la vitamina C y el colágeno marino. No solo eso, los productos para el cuidado de la piel con péptidos contribuyen ya al 35% de los ingresos por cosméticos en Norteamérica, y se prevé que su popularidad siga aumentando a un ritmo del 12,3% interanual hasta 2033.

Bajo este escenario, ya se habla de prejuvenecimiento, en lugar de rejuvenecimiento. El prejuvenecimiento es un enfoque proactivo que se centra en la prevención en lugar de la corrección. Esto significa crear una rutina de cuidado tópica de la piel y tratamientos cosméticos no invasivos para ayudar a retrasar los signos del envejecimiento. Su principal ventaja es que hay menos que rejuvenecer más adelante. En este campo es dónde entra en juego el nuevo booster HydraFillic with Pep9 de Hydrafacial. Un tratamiento potenciador-restaurador avanzado con un exclusivo complejo patentado de 9 péptidos, clínicamente probado para mejorar la apariencia de las líneas de expresión, las arrugas y la elasticidad de la piel, proporcionar una hidratación profunda y reforzar la barrera cutánea.

Pero, nada como entender la estructura y eficacia de los componentes de este tratamiento en palabras de la doctora Cristina Eguren, dermatóloga y vocal de la vicepresidencia de Dermatología Privada de la Academia Española de Dermatología y Venerología (AEDV). “Los péptidos son cadenas cortas de aminoácidos que actúan como mensajeros biológicos. Están presentes de forma natural en nuestro organismo y son esenciales para numerosas funciones celulares, incluyendo la regeneración cutánea, la producción de colágeno y elastina, y la respuesta inflamatoria. En cosmética avanzada, los péptidos permiten ‘hablar el lenguaje de la piel’, ayudándola a restaurar su equilibrio y juventud desde dentro. Se han ganado un lugar destacado en el mundo del cuidado de la piel por su eficacia, seguridad y versatilidad…, y no solo ofrecen resultados visibles en firmeza, hidratación y luminosidad, sino que también son fundamentales en las rutinas de ‘prejuvenecimiento’, una tendencia creciente que apuesta por prevenir los signos del envejecimiento antes de que aparezcan”, destaca.

Pero, ¿por qué son útiles tanto en fórmulas cosméticas como en tra-

tamientos médicos profesionales como Hydrafacial? La experta responde.

“La gran ventaja de los péptidos es que actúan a múltiples niveles: estimulan la producción de componentes estructurales de la piel como el colágeno y la elastina, refuerzan la barrera cutánea, y tienen una potente acción regeneradora y antiinflamatoria. En fórmulas cosméticas permiten un uso diario que potencia la salud cutánea a medio-largo plazo. En tratamientos médicos como Hydrafacial, los péptidos —al aplicarse mediante tecnologías como la Vortex-Fusion— penetran de forma más eficaz y logran efectos inmediatos visibles en firmeza, hidratación y reducción de arrugas”.

Existen 4 categorías de péptidos clave para el cuidado de la piel que están presentes en la fórmula del booster HydraFillic con Pep9 de Hydrafacial, el tratamiento de rejuvenecimiento facial no invasivo, indoloro y para todo tipo de piel: un sistema nuevo de cabezales que insuflan aire para aspirar-succionar la piel, según la fase del tratamiento, para drenar, limpiar y exfoliar, realizar un peeling, extraer impurezas, y facilitar la penetración de potentes sueros antioxidantes, regenerantes e hidratantes.

Su primer paso es un drenaje linfático: primero se drena el tejido con una copa de cristal que succiona la piel suavemente y recorre todos los puntos linfáticos del rostro para desintoxicar y eliminar toxinas. A continuación, empieza la exfoliación física y química, con una suave succión se desbridan las células muertas gracias al mecanismo físico y el cabezal de la pieza de mano, a la vez que la piel está receptiva en la penetración de ácido láctico, Activ-4 Glucosamina y extracto de alga (exfoliantes para calmar y suavizar), que deja la piel lista para el peeling, que se realiza con una combinación de ácidos (glicólico 7.5% y salicílico 2% ), en diferentes concentraciones según el tipo de piel, para reblandecer el sebo y células muertas del interior de los poros.

Un siguiente paso son las extracciones. Tecnológicamente, el nivel de succión aumenta, para extraer y limpiar el interior y las paredes del poro, con todas aquellas impurezas acumuladas en el interior del mismo, especialmente en áreas faciales como la zona T (frente, nariz y mentón), propensa a acumular más grasa, sebo y más tendencia hay a que los poros se abran.

Para ello, se utiliza un sérum con activos como el ácido salicílico, (exfoliante, anti-inflamatorio y sebo regulador), los antioxidantes y el extracto de miel para hidratar la piel.

Después se aplica a la piel el booster HydraFillic with Pep9 de Hydrafacial compuesto por: PEP9, el mencionado complejo patentado de 9 péptidos que ayuda a mejorar la elasticidad de la piel para dejarla firme y mejorar su capacidad natural para ayudar a combatir los signos visibles del envejecimiento; el Complejo Triple HA que ayuda a preservar los niveles saludables de humedad en la piel, manteniéndola suave e hidratada y promoviendo la salud de la barrera cutánea; con los extractos de frutas y vitamina B5 derivados del extracto de lenteja para ayudar a atraer y retener la humedad en la piel, manteniéndola hidratada y flexible, a la vez que minimizan la aparición de líneas finas y arrugas para una apariencia juvenil.

Importante en esta acción, la terapia de Luces LED Rojas que se aplican sobre la piel, pues ellas son las encargadas de favorecer una mejor penetración del producto y estimular la producción de colágeno y elastina, responsables directas de la tersura, elasticidad y firmeza cutáneas.

Finalmente, la hidratación profunda se consigue nutriendo la piel con un compuesto de antioxidantes, péptidos y ácido hialurónico de bajo peso molecular. Todo suma en su sobresaliente eficacia, lograda en una sesión para un efecto flash inmediato y en tres si lo que se necesita y busca es un tratamiento de choque con resultados probados que muestran la proliferación y regeneración celular, consiguiendo aumentar la hidratación, así como la estimulación de la producción de colágeno, elastina, fibronectina y ácido hialurónico (que se traduce en una mayor firmeza, elasticidad, densidad y tersura cutáneas), mejorando las arrugas finas y el tono desigual, y minimizando la apariencia de los poros y las marcas de acné.

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NEW CODES Movember regresa este 2025, como cada año, pero en esta ocasión, con una energía renovada.

Más que una tendencia estética es ya un símbolo global que impulsa la conversación sobre la salud, extendida más allá de la fecha que lo bautiza.

Lo que comenzó en Reino Unido como un gesto sencillo —dejarse bigote durante noviembre— se ha transformado en un movimiento transversal que involucra a marcas, barberías, clínicas, creadores de contenido y, sobretodo, a una generación que entiende que el autocuidado también es una forma de responsabilidad. A medida que el movimiento crece, el bigote se convierte en un lenguaje visual cargado de intención, y las tendencias del grooming evolucionan para acompañarlo con más técnica, más diseño y más personalidad que nunca.

En este contexto, el bigote vive uno de sus momentos más interesantes en años. Los estilos minimalistas y naturales, especialmente los llamados “pencil moustache”, vuelven con fuerza por su capacidad de perfilar el rostro sin sobrecargarlo.

Su trazo fino y preciso se adapta a hombres que

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buscan un aspecto cuidado, ligero, casi artístico, capaz de sumar carácter sin robar protagonismo.

Al mismo tiempo, el bigote flotante, más suave y de aspecto espontáneo, se reproduce con frecuencia en rostros jóvenes que buscan una estética desenfadada, casi etérea, que contrasta con la tendencia opuesta que domina los escaparates de las barberías: el resurgir del bigote “handlebar”.

cados y voluminosos se asientan mejor en caras alargadas y angulosas, pero pueden equilibrar los rostros redondos si se acompañan de una barba que aporte verticalidad o definición. Esa es precisamente la razón por la que la barba “ducktail”, con su forma en punta y su capacidad para estilizar la mandíbula, lidera la demanda masculina este año”.

Este bigote curvado hacia arriba, emblemático, teatral y con un punto retro, se ha convertido en el favorito entre quienes quieren diferenciarse.

No es un estilo para quienes buscan comodidad inmediata, ya que requiere recorte regular, forma diaria y ceras específicas, pero su impacto visual es innegable y explica por qué el “handlebar” se ha convertido en la elección de quienes ven el grooming como un ejercicio de estilo consciente, casi artesanal.

Este tipo de barba crea una línea descendente que afina visualmente, y cuando se combina con laterales degradados, el resultado es un diseño moderno, pulido y armónico. Funciona también con bigotes más densos como el “chevron”, ideal para quienes buscan una estética contundente y masculina, y se integra a la perfección en aquellos rostros con mayor densidad de vello, donde los bigotes en herradura o los imperiales aportan todavía más carácter.

Los barberos lo dejan claro: el rostro determina, y no todos los bigotes funcionan igual en todas las fisonomías. Desde salones como David Künzle lo explican de forma directa: “los bigotes más mar-

Este auge no es ajeno a lo que ocurre en la cultura pop. En Hollywood, actores como Austin Butler, Jacob Elordi o Timothée Chalamet han normalizado el bigote dentro de una narrativa estética más

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madura, más personal y menos dependiente de las tendencias. En la música, por su parte, perfiles como The Weeknd o Benson Boone han contribuido a consolidarlo como parte del lenguaje visual masculino contemporáneo. Y es que queda claro y probado que el bigote ha dejado de ser un gesto excéntrico y se ha convertido en una opción válida, asumida y creciente. Aun así, el “handlebar” continúa siendo territorio parcialmente reservado a quienes buscan un punto diferencial. Pese a mantenerse como una apuesta atrevida para algunas celebrities, su presencia creciente en editoriales, campañas y redes apunta a que podría convertirse en el próximo salto estético visible de cara a 2026.

Con la estética no basta. El grooming masculino se ha sofisticado y hoy se sitúa al nivel del cuidado facial en términos de conocimiento, oferta y exigencia. Los productos para barba y bigote han dejado de ser básicos y se han transformado en herramientas de precisión. Firmas europeas como Graham Hill destacan en este terreno gracias a su combinación de eficacia, ingredientes de calidad y fórmulas sensoriales. Su aceite Mulsanne,

elaborado con jojoba prensada en frío, se ha convertido en un imprescindible para suavizar el vello y mantener la piel equilibrada, mientras que el bálsamo Arnage aporta hidratación y frescor con una fragancia herbal que se ha posicionado entre las más reconocidas del año. Su polvo enzimático Rascasse también ha logrado captar la atención de los profesionales por su capacidad para limpiar con suavidad la piel bajo la barba, evitando descamación y revitalizando la superficie. Y la arcilla Lesmo, de acabado mate y textura sedosa, permite controlar bigotes largos, dar forma y añadir estructura sin rigidez ni brillo.

El otoño juega también un papel clave en el cuidado masculino. Tras los meses de sol, cloro, salitre y contrastes térmicos, la piel y la barba muestran señales de estrés: sequedad, aspereza, pérdida de brillo y un aspecto más rebelde. Este 2025, las marcas también han asumido esta necesidad con propuestas que abogan por la simplicidad bien aplicada. Wilkinson Sword insiste en la importancia de preparar la piel antes del afeitado, de seleccionar fórmulas ajustadas al tipo de piel, de

recuperar ritos clásicos como el jabón y la brocha para mejorar el deslizamiento, y de apostar por post-afeitados que aporten calma y elasticidad.

Más allá de suavizar e hidratar, el enfoque actual incorpora responsabilidad ambiental: fórmulas sin alcohol, envases reciclables y procesos más sostenibles para un consumidor que prioriza tanto el resultado como el impacto.

Movember funciona como catalizador de todo este movimiento. El bigote se convierte en mensaje, la barba en identidad y el grooming en un gesto de autocuidado que trasciende lo superficial. En este 2025 las tendencias no responden solo a preferencias estéticas, sino a una manera de relacionarse con la imagen personal más consciente, más sólida y con un sentido de propósito claro: los bigotes hablan, las barbas definen y las rutinas acompañan. Y en este escenario, Movember sigue recordando que detrás del estilo hay un objetivo mayor como es el de poner la salud masculina en el centro. Una declaración visible, un gesto sencillo y un impacto real.

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DUALITY Vips for Him & Her

Michael Kors Extreme Speed Absolu Pour Homme es una oda a la masculinidad moderna. Con una salida vibrante de cardamomo y ciprés, su corazón revela una mezcla cálida de canela y salvia, mientras que el fondo de pachulí y cuero deja una estela profunda y sofisticada. A su lado, su pareja con Michael Kors Sexy Amber Absolu Pour Femme (o su versión Absolu, más intensa) captura la esencia del glamour neoyorquino.

El ámbar, protagonista absoluto, se envuelve en notas de sándalo cremoso y flores blancas, creando un perfume envolvente, cálido y adictivo. Presentadas en nuevos y luminosos tonos metálicos de oro rosado y marrón metalizado, las nuevas fragancias Absolu aparecen en los

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mismos frascos-cadena icónicos, guiño a uno de los elementos de diseño más característicos de Michael Kors.

The Band Scalpers Studio rinde homenaje al aura electrizante del rock clásico y a sus íconos más legendarios. Son fragancias que canalizan el espíritu rebelde y glamuroso del movimiento de los años 70, con una estética audaz y una personalidad magnética. Él con Scalpers Studio for Him, perteneciente a la familia Floral-Ambarada-Gourmand y con el sello de Pierre Guéros y Agustí Vidal. Una composición que arranca con notas de jengibre y pimienta negra, que se funden con un corazón de iris eléctrico y cuero

texturizado, mientras la base, enriquecida con Sympep, cipriol y cistus, evoca la profundidad de un bajo resonando en un estadio lleno. Scalpers Studio for Her es intensa y sensual. Para ella llega una combinación con la pimienta picante y la magnolia magnética creando una fragancia femenina con carácter y sofisticación. Ambos perfumes se presentan en un frasco con diseño inédito en la marca: por primera vez, el vidrio se tiñe desde el interior —rojo para ella, verde para él— y se corona con un tapón que evoca los botones de volumen de los altavoces vintage en un gesto que observa el universo musical que inspira esta colección.

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Angel y A*Men Stellar Mugler son dos fragancias que encarnan el magnetismo de las estrellas y el poder de la dualidad: lo femenino y lo masculino, lo terrenal y lo cósmico. Angel Stellar Eau de Parfum Lumineuse se reinventa con un nuevo acorde estrella con el pistacho ultra cremoso y fundente. A partir de aquí, un brillante estallido de bergamota que enciende la fragancia en una faceta resplandeciente que brilla como un vestido de Mugler tachonado de cristales. El toque carnal de la vainilla Bourbon suaviza la mezcla resaltando las facetas más deliciosas y empolvadas de la vaina mientras un acorde amaderado rico y polifacético estructura la arquitectura de la composición. A*Men Stellar Eau de Parfum

Lumineuse es la audaz interpretación de la intensidad amaderada, iluminada por un sensorial acorde de pistacho azul. Luminosa, fresca y poderosa, esta nueva fragancia eleva la creatividad y la maestría de Mugler.

El nuevo proyecto olfativo de Roberto Verino tiene en Verino Woman y Verino Man sus nombres.

“Presentar un perfume es, para mí, mucho más que lanzar un nuevo producto. Es revelar una parte íntima de lo que somos”, afirma Verino. Las nuevas fragancias no son solo una propuesta estética -según sus palabras-, sino que representan la identidad emocional de la marca. Verino Woman se inspira en la “luz interior” de cada

mujer, con una composición almizclada, floral y camaleónica que deja una estela cálida, profunda y luminosa. Por su parte, Verino Man propone una conexión profunda con la naturaleza, con notas frescas, herbales y amaderadas que reinterpretan la masculinidad desde la serenidad. Este lanzamiento también establece una colaboración solidaria con la Asociación Española Contra el Cáncer. “Hoy no solo presentamos perfumes.

Presentamos una forma de vivir con propósito.”

Añadía Verino en el marco de “Esencia” donde se pudo disfrutar de una experiencia sensorial única fusión de perfume, arte y emoción.

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MAN BOSS Bottled Beyond es el primer Eau de Parfum prémium con jengibre y cuero, una composición en la que los opuestos se encuentran en armonía. Esta nueva creación combina innovación y rendimiento, desdibujando los límites entre la artesanía de autor y el atractivo de los grandes clásicos. La dualidad de sus ingredientes distintivos —reflejada en el monograma Double B del frasco— encarna dos facetas distintas de la sensualidad: una electrizante y fresca, la otra profunda y carnal. La dualidad también es ruptura, esta vez con la separación tradicional entre notas de salida, corazón y fondo, creando dos

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polos olfativos potentes que desafían la pirámide clásica de las fragancias: la estimulante mezcla de jengibre aporta una dimensión vibrante, especiada y afrodisíaca, que transmite una frescura intensa y envolvente; por su parte, la sensualidad del cuero texturizado, inspirado directamente en las fragancias de nicho, aporta una sensación de refinamiento prémium, con un rastro cálido y adictivo. Para potenciar aún más el rendimiento de la fragancia, se formula con una concentración significativamente más alta que la de un Eau de Parfum masculino convencional. Además, la fórmula está enriquecida con una tecnología patentada por Coty, derivada del azúcar, que ac-

túa como fijador natural, prolongando la estela y ofreciendo una experiencia olfativa más duradera.

Con el doble de concentración que el Eau de toilette original para un frescor duradero y potente, CK One Essence moderniza las desafiantes notas del jugo original para crear un nuevo símbolo olfativo de unidad atemporal. Las notas de salida abren la fragancia con las facetas y tonalidades frutales de la bergamota italiana, procedente de una granja familiar de Calabria, y la naranja sanguina. El jugo ofrece un perfil energizante y explosivo desde la primera pulverización, lle-

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ps gando a un corazón donde aguarda una cuidada selección de tés de alta calidad, incluido el Té Verde Ecológico, que vigoriza y aporta una frescura moderna. Para la base, un almizcle específico reciclado de la industria papelera que aporta una calidez rica y sensual complementada por un acorde amaderado y cremoso de sándalo. El aroma resultante es fresco, puro y sensual a partes iguales en este uniforme de diario para una nueva generación.

La firma alemana Graham Hill presenta su Eau de toilette Beau Rivage. Se trata de una fragancia masculina que revitaliza los sentidos gracias

a la bergamota siciliana, las notas ácidas y frescas del té verde y el distintivo aroma de las hojas frescas de eucalipto, combinadas con madera, ámbar y almizcle blanco. Una composición poderosa, moderna y sensual de toques otoñales e invernales, aroma ideal para hombres que buscan un equilibrio entre lo clásico y lo moderno. En el universo lifestyle se convierte en el aliado de quienes conciben la moda y la belleza como una extensión de su personalidad. Un imprescindible para quienes buscan dejar huella con un perfume que combina frescura, elegancia y espíritu aventurero.

Kenzo Homme Eau de Toilette Intense combina frescura marina con profundidad amaderada.

Su salida revela un acorde acuático revitalizante acompañado de la pimienta rosa que aporta dinamismo y energía. En el corazón, las notas verdes de higuera y el vetiver introducen un matiz natural y ligeramente terroso, con un fondo que se construye sobre maderas cálidas de sándalo otorgando persistencia y carácter a la composición. El resultado es una fragancia equilibrada, contemporánea y distintiva que evoca la fuerza y serenidad del océano.

PER SONA LITIES • ÓSCAR BELLIDO - MANAGER CASA ALMAGRO BY THE PAVILIONS • NATÉRCIA MARGARIDO Y JUAN DEL BARRIO - DIRECTORES CREATIVOS DE LION OF PORCHES • FRANZ SERRANO - FUNDADOR Y PRESIDENTE DE REZET MILANO

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ÓSCAR BELLIDO MANAGER CASA ALMAGRO BY THE PAVILIONS PARA ÓSCAR BELLIDO, CASA ALMAGRO ES MUCHO MÁS QUE UN HOTEL: ES, LITERALMENTE, SU CASA. COMO BUEN ANFITRIÓN, CONOCE CADA RINCÓN, CADA HISTORIA Y CADA DETALLE QUE HACEN DE ESTE ESPACIO UN LUGAR CON ALMA. MANAGER DEL HOTEL CASA ALMAGRO BY THE PAVILIONS, ÓSCAR ESTUDIÓ DERECHO EN LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID, PERO PRONTO DESCUBRIÓ QUE SU VERDADERA VOCACIÓN NO ESTABA EN LOS BUFETES NI EN LOS TRIBUNALES, SINO EN EL ARTE DE RECIBIR, EN EL TRATO CON LAS PERSONAS, LA CREACIÓN DE EQUIPOS SÓLIDOS Y EL DISEÑO DE EXPERIENCIAS MEMORABLES. TRAS VARIOS AÑOS VINCULADO AL MUNDO DEL HOSPITALITY, EN 2021 ASUME EL LIDERAZGO OPERATIVO DE CASA ALMAGRO, GUIANDO SU TRANSFORMACIÓN HACIA LA NUEVA IDENTIDAD DE ESTE HOTEL BOUTIQUE EN PLENO CORAZÓN DE CHAMBERÍ. CON UNA VISIÓN QUE COMBINA DETALLE, SOFISTICACIÓN Y AUTENTICIDAD, ÓSCAR ENCARNA EL ESPÍRITU DEL HOTEL Y SU MANERA DE ENTENDER LA HOSPITALIDAD: HACER SENTIR A CADA HUÉSPED COMO EN CASA, PERO CON EL ENCANTO Y LA ELEGANCIA PROPIOS DE UNO DE LOS RINCONES MÁS ESPECIALES DE MADRID.

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LA BÚSQUEDA DE UNA IDENTIDAD PROPIA Hoy vivimos una etapa de transición ilusionante.

Aunque seguimos operando como parte de The Pavilions, ya pensamos, sentimos y trabajamos como Casa Almagro by The Pavilions. Este nuevo capítulo nos invita a redefinir nuestra esencia y la manera en que nos relacionamos con nuestros huéspedes y con el barrio. El pasado 11 de septiembre organizamos un evento muy especial para presentar oficialmente nuestra nueva identidad ante medios, colaboradores y amigos del hotel. Fue un momento clave para compartir nuestra visión y empezar a contar quiénes somos realmente. Queremos que Casa Almagro respire Madrid en cada detalle, desde la calidez del trato hasta la forma en que hablamos del entorno.

Ese arraigo madrileño no es solo estético, es emocional y cultural. Y es importante sentirlo y comunicarlo, porque creemos que el verdadero lujo hoy está en lo local, en lo auténtico y en hacer que cada huésped se sienta parte de la ciudad.

HOTEL BOUTIQUE CON SELLO MADRILEÑO De cara al futuro, el camino de Casa Almagro está claro. En 2026, queremos dejar atrás la marca The Pavilions para dar paso a un refugio boutique con una identidad única y profundamente madrileña.

Queremos que cada huésped, desde el momento en que cruza nuestras puertas, se sienta como en casa, viviendo Madrid como un auténtico local.

Nuestro objetivo es convertirnos en el hotel de cuatro estrellas más destacado de la capital, pero no desde la apariencia o el lujo superficial, sino a través de una propuesta genuina basada en la autenticidad, el cuidado y un servicio humano cercano. Aunque el crecimiento siempre está en nuestros planes, estoy convencido de que lo que realmente nos define es nuestra capacidad para hacer bien las cosas a pequeña escala, ofreciendo un espacio acogedor donde la atención personalizada, la calidad y el confort se convierten en nuestra mayor y mejor carta de presentación.

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RENACIMIENTO, RENOVACIÓN Y REDISEÑO La aventura con la marca The Pavilions comienza en 2018, cuando el hotel reabre sus puertas bajo el paraguas de esta cadena hotelera. Ese año fue un momento clave, ya que vino acompañado de un rediseño integral a cargo del arquitecto italiano Antonio Marincola, quien definió el estilo elegante y sereno que todavía hoy caracteriza nuestros espacios. Desde esos inicios, el hotel ya dejaba claro su enorme potencial: una ubicación excepcional en el barrio de Almagro y un diseño cuidado. Sin embargo, la pandemia en 2020 obliga a cerrar durante más de un año, lo que supuso un paréntesis complicado. Cuando llegué en 2021, me encontré con un hotel lleno de posibilidades y con una historia deseosa por reactivarse. Supe que mi papel era ayudar a consolidar una identidad propia, auténtica, donde la sofisticación fuese de la mano de una experiencia acogedora, cercana y verdaderamente memorable para cada huésped.

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NATÉRCIA MARGARIDO Y JUAN DEL BARRIO DIRECTORES CREATIVOS DE LION OF PORCHES SON NATÉRCIA MARGARIDO Y JUAN DEL BARRIO, MENTES CREATIVAS DETRÁS DE LAS LÍNEAS MUJER Y HOMBRE, RESPECTIVAMENTE, DE LION OF PORCHES. AUNQUE TRABAJAN PARA CONSUMIDORES DISTINTOS, COMPARTEN UNA VISIÓN ÚNICA: “LA MODA DEBE TENER ALMA”. SU MISIÓN CONJUNTA ES CREAR UN VESTUARIO QUE RESPETE LA IDENTIDAD DE QUIEN LO LLEVA, FUSIONANDO LA FUNCIONALIDAD NECESARIA PARA LA VIDA DINÁMICA CON LA SOFISTICACIÓN QUE NOS DEFINE. POR UN LADO, NATÉRCIA, QUIEN CONCIBE EL DISEÑO COMO UN EJERCICIO DE INTELIGENCIA PARA LA MUJER MODERNA, BUSCANDO SOLUCIONES VERSÁTILES QUE PERMITAN PASAR DEL DÍA A LA NOCHE CON SOFISTICACIÓN. POR OTRO, JUAN, QUE DEFIENDE LA AUTENTICIDAD Y LA HERENCIA BRITÁNICA, VISTIENDO A UN HOMBRE QUE NO SIGUE TENDENCIAS, SINO QUE LAS INTERPRETA. JUNTOS, REPRESENTAN EL EQUILIBRIO DE LION OF PORCHES. Y ES QUE NO SOLO HABLAMOS DE DISEÑADORES, SINO QUE SON CURADORES DE UN ESTILO DE VIDA QUE VALORA LA CALIDAD Y EL CARÁCTER.

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EXIGENCIA Y SOSTENIBILIDAD Hoy, bajo el lema “buy less, buy better”, nuestra realidad se centra en la excelencia y la sostenibilidad del estilo. Respondemos a vidas cada vez más dinámicas donde la mujer busca adaptabilidad y materiales nobles para sentirse segura en cualquier situación, mientras que el hombre busca expresar su visión personal de la elegancia, sencilla y atemporal. Nuestras colecciones actuales son el punto de encuentro de estas necesidades. Apostamos por prendas que combinan la funcionalidad del ritmo actual con un diseño que no caduca. Ya sea a través de la sofisticación femenina o la distinción masculina, Lion of Porches es hoy sinónimo de una moda inteligente y con carácter, diseñada para clientes exigentes que valoran la inversión en piezas duraderas y auténticas por encima de la inmediatez de las tendencias pasajeras.

EL DESPERTAR DE LAS EMOCIONES Mirando hacia el futuro, nuestro objetivo común es trascender la vestimenta para despertar emociones profundas: confianza, libertad y autoestima. El futuro de Lion of Porches reside en fortalecer la conexión humana con nuestros clientes: queremos seguir vistiendo a hombres y mujeres con alma, personas que encuentran en nuestra marca una extensión de su personalidad.

Seguiremos innovando en texturas y siluetas, pero manteniéndonos fieles a esa sofisticación relajada que nos caracteriza. Aspiramos a que cada futura colección sea un refugio de autenticidad en un mundo ruidoso, ofreciendo prendas que permitan a cada individuo brillar con luz propia.

Nuestra promesa para el mañana es mantener la distinción y la calidad como valores innegociables, acompañando cada paso de nuestros clientes con un estilo impecable y eterno.

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TRADICIÓN Y MODERNIDAD Al mirar hacia los orígenes de Lion of Porches, vemos una marca construida sobre un ADN británico inconfundible y un compromiso inquebrantable con la calidad. Nuestro pasado es la historia de un equipo cohesionado que supo integrar distintas sensibilidades y experiencias para crear algo sólido. Fue en esos primeros años donde cimentamos nuestra reputación, basándonos en la premisa de que la tradición y la modernidad no son opuestas, sino complementarias. Ese legado de confección meticulosa y diseño atemporal es la base que nos ha permitido crecer, estableciendo un lenguaje propio donde los detalles siempre han marcado la diferencia y donde la coherencia ha sido nuestra mayor virtud.

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FRANZ SERRANO FUNDADOR Y PRESIDENTE DE REZET MILANO DESDE ITALIA, FRANZ SERRANO HA CONSEGUIDO CONVERTIR LA COSMÉTICA EN UN MANIFIESTO DE AUTENTICIDAD, BIENESTAR Y APUESTA POR LA TECNOLOGÍA. SU VISIÓN VA MÁS ALLÁ DE LA ESTÉTICA: EL CUIDADO DE LA PIEL ES UN ACTO DE CONCIENCIA, DISCIPLINA Y AMOR PROPIO. CONSIDERANDO LA BELLEZA COMO UNA REVOLUCIÓN INTERIOR, SU TRAYECTORIA COMBINA LA ELEGANCIA LATINA Y LA PRECISIÓN Y RIGUROSA ÉTICA DEL TRABAJO ITALIANAS, INCLUYENDO SU PASO POR LAS PASARELAS DONDE APRENDIÓ QUE LA BELLEZA NO TIENE TANTO QUE VER CON LA APARIENCIA, SINO CON LA DISCIPLINA, EL EQUILIBRIO Y EL RESPETO POR UNO MISMO. “LA BELLEZA NO ES UN LUJO, ES UNA CONSECUENCIA DE LA COHERENCIA ENTRE LO QUE SOMOS, LO QUE PENSAMOS Y LO QUE HACEMOS. Y REZET MILANO NACE PARA RECORDARNOS QUE CUIDARSE ES UNA FORMA DE LIDERAZGO”, INDICA. SU MAYOR VALOR, TRATAR EL LUJO DESDE LA AUTENTICIDAD, LA CIENCIA Y LA COHERENCIA PERSONAL, TODO ACOMPAÑADO CON LA MISMA ILUSIÓN DEL PRIMER DÍA Y CON KENNETH, CUYA VISIÓN ESTRATÉGICA LOS IMPULSA HACIA LA SIGUIENTE ETAPA: CONVERTIR REZET MILANO EN UNA MARCA GLOBAL CON ALMA ITALIANA, RIGOR CIENTÍFICO Y PROPÓSITO HUMANO.

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DE REZET 360° A REZET MILANO. LA EVOLUCIÓN DE UNA MARCA VISIONARIA Nacía Franz Cosmetics, que luego evolucionó a Rezet 360°, una marca integral de belleza que representaba el equilibrio entre piel, cuerpo y mente. Muy pronto, tuve la fortuna de ser elegido por COIN, uno de los grupos de retail más importantes de Italia, para abrir mi primer córner oficial y en apenas tres años contábamos con 12 puntos de venta en todo el país, presencia en farmacias del Grupo Petrone y en centros estéticos especializados. Ahí sentamos las bases de lo que hoy nos define: productos eficaces, fórmulas limpias, ciencia aplicada y una comunicación honesta. Con la madurez del proyecto y la entrada de mi socio y amigo Kenneth Shu Cheung, dimos un salto hacia una versión más sólida y ambiciosa, presente de la marca: Rezet Milano. El cambio de nombre no fue solo estético (pasamos de la cosmética como rutina a la cosmética como experiencia), y el primer gran paso fue la apertura del flagship store en Corso XXII Marzo, Milán, un espacio que fusiona diseño, tecnología y bienestar.

Luego llegó Corso Magenta, y ahora nuestra flagship store en Roma. Paralelamente, España, un país al que estoy vinculado desde hace 25 años.

Nuestro primer punto de venta en Madrid (Prim 4), marca el inicio de nuestra expansión ibérica.

CIENCIA, EMOCIÓN Y EXPANSIÓN GLOBAL Con estas cuatro aperturas físicas -y cerrando acuerdos con grandes grupos de distribución-, nuestro foco está en el nuevo e-commerce, el marketing digital experiencial y en la expansión omnicanal. Vivimos un momento apasionante de creatividad y desarrollo tecnológico con Siero Diamante, un sérum de alto rendimiento con exosomas y células madre de manzana, diseñado para regenerar la piel desde sus capas más profundas. Desde nuestras boutiques y con experiencias personalizadas con diagnóstico avanzado, tratamientos con luz y radiofrecuencia, y asesoramiento experto deseamos crear pieles más sanas, más luminosas y, con ellas, personas más felices. En 2026 lanzaremos líneas que marcarán un antes y un después en la cosmética europea, con un primer paso en abril, MR2, una línea desarrollada junto a mi mentor y amigo, el doctor Vincenzo Speghini, farmacéutico con más de 50 años de experiencia. También, Rezet 360° -un tratamiento basado en vitamina C y esporas activas, inspirado en la cosmética coreana-, y algo que me ilusiona especialmente: el lanzamiento de mi primera línea de perfumes de autor, “Settimanale”, donde cada día de la semana representa una emoción: energía, fuerza, inspiración, espiritualidad y equilibrio.

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UNA VIDA DEDICADA A LA BELLEZA, LA DISCIPLINA Y LA EXCELENCIA Llevo más de 35 años vinculado al mundo de la estética, la imagen y el bienestar. Empecé muy joven, primero como modelo en Colombia y, poco después, como Mister Colombia 1996. Tras eso, representé y dirigí en Italia a una reconocida marca española del sector cosmético, experiencia que me permitió conocer desde dentro cómo funciona la industria: los aciertos, los excesos y las brechas entre promesa y realidad. Italia me ofreció un terreno fértil, y decidí quedarme para crear una marca propia que uniera lo mejor del ADN italiano con una visión moderna y transparente de la cosmética. Así nació mi propósito: crear cosmética con el sello de calidad Made in Italy, y competir de igual a igual con los gigantes del sector, no desde el marketing, sino desde la sustancia. Desde la ciencia, la eficacia y la honestidad, me encontré en una época en que los grandes laboratorios del mundo estaban abiertos a escuchar nuevas ideas, con los mejores científicos dispuestos a innovar. Me sentó junto a mentes brillantes y convertí en realidad mi visión de la cosmética del futuro: ciencia, naturaleza y bienestar emocional.

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LIFE DE SIGN • A REAL FRONT ROW • 80 YEARS • CHRISTMAS NUMBERS • SUPER MARKETS • KITCHEN STARS

• ARCHITECTURE AS VISUAL POETRY • ETHICAL RIDING • INSPIRING FUTURE • LOS REBELDES

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A REAL FRONT ROW ESTE AÑO MADRID HA VUELTO A BRILLAR CON LA CREATIVIDAD DE VARIOS DISEÑADORES DE MODA QUE HAN SIDO LOS ENCARGADOS DE DAR FORMA AL ALUMBRADO NAVIDEÑO EN DISTINTOS PUNTOS DE LA CIUDAD. LA INICIATIVA, IMPULSADA POR EL AYUNTAMIENTO EN COLABORACIÓN CON LA ASOCIACIÓN CREADORES DE MODA DE ESPAÑA (ACME), REFUERZA LA UNIÓN ENTRE MODA, ARTE Y ESPACIO URBANO. La colaboración con diseñadores convierte las calles en instalaciones artísticas únicas, donde cada propuesta es una interpretación personal de la Navidad. El resultado es un mapa urbano que invita a recorrer la ciudad como si fuera una galería de arte al aire libre. Desde 2007, la Asociación Creadores de Moda de España (ACME) se suma a esta celebración llevando la creatividad y el talento de los diseñadores de moda española a algunos de los rincones más emblemáticos de la ciudad.

En esta edición destacan las instalaciones lumínicas de dieciséis creadores y firmas, distribuidas por distintos puntos de la capital, así como una ruta que permite descubrir las ubicaciones y el concepto creativo de cada una de ellas. La moda ha trascendido el tejido y la silueta para convertirse en una experiencia sensorial completa: cada vez más diseñadores apuestan por la luz como materia prima creativa, transformando sus colecciones en auténticas instalaciones artísticas que dialogan con el espacio y el espectador.

Este año da la bienvenida a OTEYZA, Isabel Sanchís y Pablo Erroz, tres destacados nombres que presentan nuevos diseños de luces para la calle Montera y las plazas de San Juan de la Cruz y Chueca, respectivamente. OTEYZA ha creado un universo propio que acompaña el espíritu navideño en Madrid. Su propuesta ilumina la calle Montera, con un diseño elegante que combina tradición y modernidad. “Se trata de unos diseños mágicos que potencian el gran humanismo de la ciudad como motor de expresión, elevación, honestidad y belleza, conectando así con una de las grandes fortalezas de Madrid: su calidad y escala humana”, expli-

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can Paul García de Oteyza y Caterina Pañeda. La firma presenta imágenes y figuras de caminantes que evocan la alegría del reencuentro entre seres queridos, la magia del conocimiento, la belleza de los sentimientos, la generosidad y el entendimiento entre las personas, creando de esta forma una experiencia llena de emoción y significado.

Para Isabel Sanchís, la Navidad es magia. Días especiales en los que no pueden faltar regalos tan valiosos como el amor, las sonrisas, la felicidad y el deseo de que la paz brille. Esta esencia navideña se materializa en su abeto instalado en la plaza de San Juan de la Cruz, con un árbol de estética geométrica compuesto por esferas doradas y plateadas, algunas de las cuales parecen surgir del propio abeto. Evocando las tradicionales bolas navideñas, deslumbra una instalación que mezcla artesanía y sofisticación. En su interior, símbolos característicos de estas entrañables fiestas como estrellas o regalos, pero también elementos del mundo del diseño que reflejan a Madrid como capital de moda.

“Ha sido un verdadero honor para nosotras diseñar este árbol. Deseamos que todo el amor y la pasión que hemos puesto en este trabajo se transmita a todas las personas que puedan disfrutar de su luz”, afirman las diseñadoras.

Por su parte, Pablo Erroz convierte la plaza de Chueca en una experiencia lumínica que explora la relación entre estructura, escala y luz. Su propuesta, contemporánea y colorida, fusiona diferentes láminas luminosas de formas orgánicas y geométricas que construyen un paisaje dinámico en constante movimiento. La paleta cromática, inspirada en los colores de la bandera LGTBIQ+,

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rinde homenaje al carácter histórico y cultural del barrio. A medida que el visitante se adentra hacia el centro de la plaza, la luz evoluciona hacia tonos cálidos y envolventes, generando una atmósfera íntima y emocional que convierte el espacio en un lugar seguro, humano y cálido en pleno invierno urbano. “Asumir el diseño de las luces de Navidad de Madrid este año representa uno de los proyectos más significativos de mi carrera reciente. No solo por la magnitud simbólica del encargo, sino por la coherencia que guarda con el momento transversal que vive actualmente el proyecto Erroz”, dice Pablo Erroz.

Además de estos nombres destacados, otros diseñadores vinculados a ACME han participado en diferentes calles y plazas, aportando su visión personal de la Navidad y convirtiendo el alumbrado en un auténtico recorrido artístico por la ciudad. Se puede seguir disfrutando de las creaciones del resto de los diseñadores que han participado en ediciones anteriores de esta tradición navideña, con Juan Vidal haciendo brillar la calle Preciados con un romántico corazón rojo; Moisés Nieto, desde la calle Arenal, quien vuelve a honrar a los oficios, a

los talleres artesanales del siglo XVII, a través de una serie de círculos en tonos cálidos que recuerdan a los patrones de ganchillo utilizados hasta hace poco para decorar las casas; o Juana Martin, responsable de iluminar la calle Fuencarral con un diseño protagonizado por rosas blancas que simbolizan amor sincero, eterno y feliz.

En el Paseo del Prado está situada la menina de diez metros de altura y 37.720 bombillas led, diamantes de plástico, lentejuelas y bolas de color plata diseñadas por Nuria Sardá, Directora Creativa de Sardá, en colaboración con el proyecto Meninas de Madrid Gallery del artista Azzato y Madrid Capital de Moda. Por otro lado, Pedro del Hierro, bajo la dirección creativa de Nacho Aguayo y Álex Miralles (directores de mujer y hombre), transforma la calle Serrano en un manto de estrellas luminosas que se encienden y apagan de manera sutil, recreando la belleza de un cielo estrellado. En la Plaza Mayor, el abeto rojo de tul diseñado por Roberto Verino transmite el espíritu navideño tanto de día como de noche, mientras Duyos hace lo propio con los adornos de la calle Antonio López, con guirnaldas inspiradas en la joyería clásica, y el pino de García

Madrid llena de luz toda la Plaza Elíptica.

Entre las novedades de este año, la Ronda de Atocha cuenta con el abeto de Devota & Lomba, inspirado en los ejercicios de papiroflexia, y los corazones con el mensaje de paz de Marta Rota para Tot-Hom se encuentran en la calle General Ricardos. Ulises Mérida ilumina la plaza Rodolfo y Ernesto Haltier cuenta con un abeto de tonos cálidos como el rojo, naranja y malva. Otro abeto, el de Helena Rohner, tiñe este año de verde la noche de la plaza Pedro Zerolo, y Teresa Helbig regresa con un divertido e irreverente diseño en el paseo Marcelino Camacho, fiel reflejo de su universo creativo a través de lémures que celebran la picardía, la sensibilidad y la inteligencia innata.

Cada composición ofrece una mirada única de la Navidad por parte de cada diseñador con luces que no solo decoran las calles, sino que cuentan una historia de creatividad y autenticidad y que celebran y acercan el talento nacional. Toda una declaración de intenciones donde la moda ya no solo se viste, sino que se vive y se ilumina.

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80 YEARS CORTEFIEL CELEBRA SU 80 ANIVERSARIO REAFIRMANDO SU LEGADO COMO UNA DE LAS GRANDES FIRMAS DE MODA ESPAÑOLA CON UNA CAMPAÑA QUE COMBINA HISTORIA, CULTURA Y ESTILO CONTEMPORÁNEO. OCHO DÉCADAS DESPUÉS DE SU FUNDACIÓN EN 1945, LA MARCA SIGUE SIENDO REFERENTE DE ELEGANCIA ACCESIBLE Y SOFISTICACIÓN ATEMPORAL. Desde aquel primer corte de tejido en Madrid, Cortefiel ha evolucionado junto a los cambios sociales y culturales de España. Su propuesta siempre ha estado marcada por la calidad, la versatilidad y la cercanía con el cliente, convirtiéndose en un símbolo de confianza para varias generaciones. En su trayectoria, la firma ha ido protagonizando momentos de innovación siendo pionera en convertir sus tiendas en espacios multimarca, dando entrada a partir de los años noventa a prestigiosas firmas como Yves Saint Laurent y Pierre Cardin. También creando, en 1975, un Club de fidelidad, instaurando en los años ochenta periodos de venta especial para sus socios, o con el acuerdo y compra de Pedro del Hierro, hito de la década de los noventa.

Con la llegada del siglo veintiuno, la innovación en los tejidos ha hecho de Cortefiel una marca de presente y futuro. Ahora, convertida en una marca omnicanal, con espacios logísticos en sus tiendas, aplica la Inteligencia Artificial para dar un mejor servicio a sus clientes. Con su aniversario, la firma ha querido rendir homenaje a una historia plena de iniciativas que van más allá de la moda con el Fashion Film “Todo por vestir”, producido por Little Spain, que recorre la evolución de la marca y su impacto en la sociedad española; exposiciones urbanas con piezas icónicas de su publicidad que muestran cómo Cortefiel ha acompañado la transformación del estilo de vida en España; y con un sorteo exclusivo de “un armario para toda la vida”, que refuerza la conexión emocional que mantiene con todos sus clientes.

La conmemoración comenzaba en septiembre con un manifiesto, una declaración de intenciones de la marca desde su creación hasta hoy. El texto reivindicaba su vocación de cercanía, evolución y compromiso con los millones de personas que han formado parte de su trayectoria. “Queremos celebrarlo honrando el pasado, pero sin dejar de mirar al futuro. Porque todo lo que hemos hecho ha sido solo el comienzo”, recogen.

Ciento cincuenta tiendas de España y Portugal acogen intervenciones en los escaparates de la marca, con mensajes personalizados de agradecimiento que conectan con la identidad y esencia de cada una de las regiones escogidas.

Una iniciativa que buscaba rendir homenaje a los lugares donde Cortefiel ha crecido y ha acompañado el día a día de sus clientes. Además, la firma ha puesto en marcha “Gracias equipo”, una acción que da visibilidad por primera vez a ochenta empleados de distintos departamentos, generaciones y trayectorias.

A partir del mes de octubre las acciones irrumpieron también en la vida de los madrileños y desde la céntrica calle Serrano. Allí es donde se exponía material histórico de la marca con una exposición de creatividades publicitarias (del año 1945 y de las décadas de 1960, 1970, 1980, 1990, 2000 y 2010) reinterpretadas a la actualidad, y aprovechando su legado para mirar con decisión al futuro.

La muestra recorre diferentes momentos de la marca, destacando especialmente el carácter pionero de los hermanos García Quirós en la democratiza-

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ción de la camisería (su fábrica llegó a producir una camisa por minuto, lo que se convirtió en su mejor eslogan de ventas) y posteriormente la familia Hinojosa, con la internacionalización de la firma. En los años 60, la marca dio el salto a Estados Unidos, vistiendo a figuras tan reconocidas como el presidente de los Estados Unidos, Lyndon B. Johnson, o al televisivo detective Colombo.

Asimismo, para conmemorar sus ocho décadas, Cortefiel ha reeditado algunos de sus diseños más emblemáticos. Abrigos, pantalones y prendas icónicas han sido reinterpretadas con un aire contemporáneo, pensadas para un público que busca elegancia y practicidad en su día a día. El lema de la campaña, “Todo por vestir”, resume la filosofía de la marca: honrar el pasado sin dejar de mirar hacia adelante, apostando por la innovación y la sostenibilidad como pilares de su futuro.

La marca no ha dejado de crecer. Cuenta con 250 puntos de venta alrededor del mundo, con presencia en más de 40 países en los cinco continentes. Suma, además, la apertura este año de 10 puntos de venta en los almacenes Shaws de Irlanda junto a la renovación de su red de tiendas españolas en ciudades como Barcelona, Madrid, Valencia, Murcia y Cádiz. Entre sus próximos hitos, la apertura en 2026 de una nueva tienda propia en México donde seguir ofreciendo la calidad de la moda de las marcas Hoss Intropia, Slowlove, OOTO y TFP, todas bajo su paraguas.

Hoy en día Cortefiel forma parte de Tendam, grupo de moda español que opera en el segmento premium mass market, uno de los principales actores del sector en Europa. Anteriormente conocido como Grupo Cortefiel, gestiona varias marcas propias como Cortefiel, Springfield, Pedro del Hierro y Women’secret, además de vender marcas de terceros. La compañía cuenta con una red omnicanal de más de 1.800 puntos de venta físicos y digitales, además de una fuerte presencia internacional.

El 80 aniversario de Cortefiel no es solo una celebración de moda, sino también un reflejo de cómo una marca puede convertirse en parte de la vida cotidiana de millones de personas. Con su estilo sobrio y elegante, sigue siendo un referente para quienes buscan vestir con personalidad y confianza.

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CHRISTMAS NUMBERS

LA NAVIDAD EN ESPAÑA SE HA CONVERTIDO EN UN EQUILIBRIO ENTRE TRADICIÓN Y MODERNIDAD. POR UN LADO, SE MANTIENEN LOS CLÁSICOS REGALOS, CENAS FAMILIARES O LA LOTERÍA. POR OTRO, SE CONSOLIDA UN CONSUMIDOR MÁS INFORMADO, DIGITAL Y SOSTENIBLE, QUE BUSCA TANTO AHORRAR COMO DISFRUTAR DE EXPERIENCIAS CON SIGNIFICADO. EN DEFINITIVA, EL BARÓMETRO MUESTRA QUE EL LIFESTYLE NAVIDEÑO ESPAÑOL SE MUEVE ENTRE LA EMOCIÓN DE REGALAR Y LA RACIONALIDAD DE GESTIONAR EL PRESUPUESTO, REFLEJANDO CÓMO LA SOCIEDAD ADAPTA SUS HÁBITOS DE CONSUMO A LOS NUEVOS TIEMPOS. Este año, los españoles se preparan para unas fiestas donde el gasto se combina con la búsqueda de experiencias auténticas, regalos con alma.

Más allá de hablar de tecnología y moda, crece el interés por lo local, lo sostenible y lo artesanal. Las compras online se consolidan, pero con un consumidor más racional, que compara, planifica y evita el impulso. En definitiva, el barómetro de compras navideñas refleja que la magia de estas fechas no está solo en lo que se compra, sino en cómo elegimos vivirlas, con más intención, más emoción y un toque de sofisticación.

Según la OCU, estas celebraciones concentran la mitad del presupuesto de los españoles. Concretamente, 7 de cada 10 españoles prevén gastar hasta 300,00€ solo en la partida de regalos, un 18% gastará entre 300,00€ y 500,00€, y un 12% adicional asegura no poner límite económico a esta partida. De hecho, un 88% de los encuestados afirman que este año piensan gastar lo mismo o incluso más que el año pasado. Esto también lo refleja el III Barómetro de Navidad de Cheerz, la empresa de impresión fotográfica desde el móvil líder en Europa.

La compra de regalos es una tarea que ilusiona pero que a la vez puede suponer un estrés e incluso una carga para Papá Noel y los Reyes Magos. Y aunque el 82% planifica y busca con calma el mejor presente para sus familiares y amigos, hay quienes dejan esta tarea para última hora o incluso la delegan en un tercero (18%), situación ésta que ocurre especialmente en el caso de los hombres, donde ese porcentaje asciende hasta 6 puntos porcentuales.

Un año más, y por tercero consecutivo, la carta de deseos refleja que los regalos con valor sentimental serán los preferidos para el 44% de los españoles, seguidos de regalos relacionados con sus aficiones (32%) o

cosas que sean exclusivas (9%). En el caso de los hombres, esa “pole position” la ocupan los regalos relacionados con gustos y aficiones, mientras que a la hora de regalar se decantan más por regalos con valor sentimental. Por el contrario, para la mitad de las mujeres, tanto para recibir como para dar, los regalos con valor sentimental son siempre la primera opción.

“Sin duda, la Navidad es una época que mezcla sentimientos en cada uno de nosotros, ya que es un periodo en el que conviven la nostalgia, la ilusión, la bondad, las ganas de convivencia con seres queridos, etc.

Es por ello por lo que uno de los regalos con valor sentimental por excelencia suele ser el fotográfico”. De hecho, del Barómetro de Cheerz se desprende que al 84% de las personas le gusta este tipo de productos, donde destaca el álbum como favorito para la mitad de ellos, seguido de la foto enmarcada y el calendario. “Además, la calidad de la imagen es clave para casi la mitad de las personas que valoran hacer este tipo de regalos, seguido de que sea fácil de crear (29%) y poder hacerlo desde el móvil (10%)”, comenta Qui Marín, Directora del Sur de Europa de Cheerz.

La intención es lo que cuenta y los españoles lo tienen claro. De hecho, hasta 9 de cada 10 personas creen que la gente se esfuerza -o por lo menos, tiene la mejor intención- a la hora de hacer regalos, frente a un 12% que considera que no es así. “Hacer regalos es algo muy especial y que, habitualmente, lleva la mejor intención detrás. Sin embargo, ante la pregunta de quién es el mejor Papá Noel o el mejor Rey Mago casi la mitad de los españoles opina, por tercer año consecutivo, que es la pareja, seguido de los padres y de los hijos”, comenta Qui Marín.

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SUPER MARKETS A MEDIDA QUE LOS DÍAS SE ACORTAN Y EL FRÍO INVERNAL INVADE EL AIRE, LOS PUEBLOS Y CIUDADES DE TODA EUROPA COBRAN VIDA Y SUS HABITANTES COMIENZAN A CELEBRAR LAS FIESTAS. DE NOVIEMBRE A ENERO, LOS MERCADOS NAVIDEÑOS ILUMINAN LAS CALLES EMPEDRADAS CON LUCES BRILLANTES, ÁRBOLES DECORADOS Y ACOGEDORES FUEGOS DE LEÑA, CON PUESTOS QUE SIRVEN DELICIOSA COMIDA LOCAL, HUMEANTES TAZAS DE VINO CALIENTE Y UNA BUENA RACIÓN DE ALEGRÍA NAVIDEÑA. SON LOS TRADICIONALES MERCADILLOS NAVIDEÑOS QUE, EN MUCHAS CIUDADES DE EUROPA, CELEBRAN LA MAGIA DE LA NAVIDAD.

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Los mejores y más bonitos mercados navideños de Europa se establecen en las ciudades para dar vida a la tradición de las fiestas más celebradas del año. No es de extrañar que París albergue uno de los mercados navideños con más encanto de Europa, con la emblemática Torre Eiffel como telón de fondo y rodeado por una reluciente pista de hielo. El mercado navideño de Trocadero es perfecto para familias y parejas por igual, quienes pueden recorrer encantadores puestos, disfrutar del deslumbrante espectáculo de luces y empaparse de la alegría festiva mientras el mercado cobra vida cada noche.

La ciudad alsaciana de Estrasburgo recibe el sobrenombre de Capital de la Navidad -Capitale de Noël- debido a que organiza uno de los mayores mercados ambulantes de Europa. Cada año más de dos millones de personas acuden a este mercadillo navideño que se lleva celebrando desde 1570, y que se extiende por más de una decena de espacios ubicados en la Gran Isla, entre los ríos que atraviesan la ciudad, de forma que prácticamente todo el centro se convierte en un fantástico cuento de Navidad.

En el centro de Praga, en la plaza de la Ciudad Vieja, con la Iglesia de Nuestra Señora de Tyn como telón de fondo, se ubica el gran mercadillo navideño de la ciudad, aunque hay muchos otros repartidos en los diferentes barrios.

¿Lo más típico entre los visitantes? Degustar el famoso vino caliente con un toque especiado que se sirve en estos días tan fríos para entrar en calor. En cuanto a la comida, sus salchichas asadas con pan y los dulces de canela son su gran y demandado éxito.

De los varios mercados ambulantes que acoge la ciudad de Budapest, se recomienda acudir al que se encuentra al lado de la gran Basílica de San Esteban, dado que tiene el honor de ser uno de los más bonitos del continente. En los últimos años ha sido distinguida en varias ocasiones con el galardón “Best Christmas Market de Europa”, del portal European Best Destinations, así que está confirmado que la visita merece mucho la pena.

En Cracovia, la ciudad polaca de cuento, la magia del invierno cobra vida. Ya sea deslizándose por una pista de hielo, bebiendo vino caliente o saboreando pan de especias, los viajeros pueden disfrutar de la tranquila belleza de la ciudad en iglesias iluminadas por velas y apacibles galerías. Rinke Glowny, la plaza medieval más grande de Europa, es donde tiene lugar toda la acción, llena de vibrantes puestos que venden adornos de madera hechos a mano.

El mercadillo que se organiza en la ciudad costera de Gdansk (Polonia), en

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el Mar Báltico, tiene la suerte de no ser todavía muy conocido, a pesar de su belleza, lo que hace que no esté tan masificado como los de las otras mencionadas grandes capitales europeas. Se recomienda visitarlo para pasear y disfrutar con más tranquilidad de los puestos de venta de regalos como cosmética, ropa de invierno y juguetes, entre otros, ornamentos navideños y comida local.

Los legendarios mercadillos navideños de Múnich son uno de los favoritos de las fiestas. Impregnados de tradición y encanto festivo, son celebrados en la pintoresca Marienplatz de la ciudad, rodeados de edificios históricos.

Los mercados cuentan con cientos de puestos de madera y un enorme árbol adornado con 2.500 luces que crean un espectacular paraíso invernal.

Todos venden una amplia gama de artesanía bávara, destacando adornos de cristal pintados a mano y productos de madera de Oberammergau. Los viajeros también pueden dar un paseo en el tranvía Christkindl, que ofrece vino caliente a bordo, y disfrutar de conciertos de adviento hasta bien entrada la noche.

Sin dejar Alemania, y conocido como Christkindlesmarkt, la ciudad de Nuremberg celebra uno de los mercadillos más antiguos de Europa, datando de principios del siglo XVII. Aquí se pueden encontrar puestos tradicionales

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con manualidades navideñas de cristal, madera y tela, así como degustar delicias alemanas típicas de la época como el bizcocho y las galletitas elaboradas con jengibre, o los famosos Bratwursts.

Una tercera ciudad alemana, Colonia, se cuela en este recopilatorio gracias a los pequeños mercadillos que organiza. El más famoso se halla enfrente de su Catedral, con cuatro millones de visitantes anuales. Los mercados ambulantes de menor tamaño tienen la particularidad de estar cada uno dedicado a una temática diferente, como el consagrado a los cuentos de hadas, el de los ángeles o el dedicado al puerto y al mundo marítimo.

Suiza, cuna de ciudades cosmopolitas, pueblos bucólicos y paisajes naturales, es también uno de los lugares más especiales para disfrutar de idílicos mercados navideños. Se puede pasear por el resplandeciente Noël au Quay, en el centro de Ginebra, o viajar alrededor del lago para deleitarse de la alegría festiva con el telón de fondo de los relucientes picos nevados en el mundialmente famoso Marché de Noël à Montreux. Imaginemos luces centelleantes, hogueras y abetos en las calles con más de 170 puestos que ofrecen de todo, desde joyería artesanal hasta ropa, velas aromáticas e incluso cristales de Swarovski. En la capital suiza se celebra uno de los mercados ambulantes más bonitos gracias a su idílica ubicación en el par-

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que Jardin Anglais, situado en la orilla del lago Léman. Esperan casitas de madera en las que comprar artesanía, tentempiés dulces y salados, decoración de la época, regalos de Navidad y mucho más.

Viena y sus preciosas plazas se transforman cada año a mediados de noviembre en un escenario brillante. El mercadillo más popular es el que se ubica en la Plaza del Ayuntamiento, Rathausplatz, gracias a una increíble decoración formada por centenares de pequeñas luces de colores con el imponente edificio del consistorio al fondo.

Más de dos millones y medio de personas se acercan cada año al centro de Bruselas para disfrutar de uno de los eventos más especiales: el mercadillo “Winter Wonders” -Maravillas del Invierno- en la Grand Place, la Rue de la Bourse, la Place Sainte-Catherine y el Marché aux Poissons. Cada año la magia de las fechas y la ilusión de grandes y pequeños se concentran en este mercado ambulante que cuenta incluso con una gran noria desde la que observar la bella Bruselas desde las alturas.

Aunque el paisaje histórico de Edimburgo, formado por sinuosas colinas y calles adoquinadas, es cautivador durante todo el año, brilla con luz propia en Navidad. Su famoso mercado se extiende por los pintorescos jardines

de Princes Street, deleita a los visitantes con artesanía local, vino caliente y atracciones de feria. El Castillo de Edimburgo, la atracción más popular de Escocia, se ilumina para el evento “Castle of Light”, mientras que las luces más emblemáticas de la ciudad se encuentran a pocos pasos, a lo largo de George Street.

Por último, Londres, siempre rebosante de alegría. La ciudad realmente cobra vida en Navidad, adornada con luces centelleantes, mercados artesanales y un irresistible aire de alegría festiva. Su mercadillo navideño se ubica en Hyde Park, presumiendo además de por su decoración navideña y los tradicionales puestecitos de madera, por atracciones como sus montañas rusas, una noria y una pista de patinaje sobre hielo, entre otras. Comprar regalos y saborear una taza de vino caliente especiado es un ritual navideño, con cautivadoras actuaciones de circo y más de cien puestos sobre Winter Wonderland. Una celebración única que llega a los demás barrios de la ciudad donde también se celebran, aunque a menor escala, pequeñas versiones de estos mercadillos navideños de luz y alegrías interminables.

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KITCHEN STARS LA ALTA GASTRONOMÍA HA DEJADO DE SER UN LUJO RESERVADO A UNOS POCOS PARA CONVERTIRSE EN UNA EXPRESIÓN CULTURAL QUE DEFINE TERRITORIOS, CONECTA GENERACIONES Y TRANSFORMA LA MANERA EN QUE ENTENDEMOS EL MUNDO. EN ESPAÑA HA ALCANZADO UNA DIMENSIÓN EXTRAORDINARIA GRACIAS AL TALENTO DE CHEFS ESTRELLAS QUE HAN CONVERTIDO SUS COCINAS EN LABORATORIOS DE CREATIVIDAD DONDE TRADICIÓN Y VANGUARDIA SE FUNDEN EN PLATOS QUE CUENTAN HISTORIAS, PROVOCAN EMOCIONES Y DESAFÍAN LOS SENTIDOS. Como referente mundial, la cocina de destacados chefs es reconocida por su creatividad, diversidad y arte gastronómico, y se ha consolidado como destino imprescindible para los amantes de la cocina de autor y las experiencias culinarias únicas. En España, estos chefs representan la cúspide de una alta gastronomía que combina tradición, innovación y excelencia culinaria. Para ellos, esta destacada posición es la validación de años de esfuerzo y sacrificio, con muchos destacando la importancia del equipo humano y de la familia como pilares de su éxito.

Estos chefs se han convertido en auténticos embajadores de nuestra cultura, y en el nuevo apartado de AVENUE ILLUSTRATED que hemos querido denominar “Kitchen Stars”, nos vamos a sentar a la mesa con los grandes, los que marcan tendencia y redefinen el arte de comer, a través de entrevistas exclusivas en las que descubriremos sus historias personales, sus fuentes de inspiración y los secretos detrás de sus platos más emblemáticos.

Estas conversaciones, más allá de las estrellas y los premios, revelan la pasión, el esfuerzo y la creatividad que hay detrás de cada menú. Porque

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la cocina no es solo técnica: es emoción, memoria, y un lenguaje universal que conecta a las personas.

OSCAR VELASCO: ARMONIA ENTRE TECNICA Y PRODUCTO - Chef Executive & Founder Velasco Abellá Restaurante Oscar Velasco es el chef segoviano reconocido como uno de los grandes nombres de la alta cocina española, galardonado en 2025 como Mejor Cocinero de Madrid por la Asociación de Cocineros y Reposteros de Madrid (ACYRE). Tras más de dos décadas liderando proyectos con dos estrellas MICHELIN, y consolidando su estilo basado en el respeto al producto y en una técnica impecable, decidió abrir su propio restaurante en Madrid, VelascoAbellá, junto a la chef pastelera Montse Abellà. Rápidamente obtuvo una estrella MICHELIN y se ha posicionado con gran y merecido éxito en el mapa internacional. ¿Cómo definiría su cocina?

Nuestra cocina busca el sabor, el respeto absoluto por los mejores ingredientes y la armonía entre la técnica y el producto. Es una cocina profundamente estacional, porque la naturaleza es inteligente y

marca el ritmo. Utilizar en cada momento lo que ella nos ofrece es la manera más segura de trabajar con un producto de calidad, que es la base de cualquier buena cocina. ¿Cuál ha sido el plato más desafiante que ha creado y qué lo hace especial?

En cuanto al plato más desafiante, siempre digo lo mismo: el mayor reto es el plato de mañana, el que todavía no hemos creado. Lo que hicimos ayer ya pasó, lo verdaderamente estimulante es mirar hacia adelante.

Háblenos de VelascoAbellà.

VelascoAbellà es nuestro proyecto de vida, nuestra casa y un sueño que hemos podido materializar con mucha ilusión. Queríamos un espacio cálido y acogedor, un comedor que invite a quedarse y a volver.

Apostamos por una propuesta flexible donde conviven menú, carta y las medias raciones. El cliente agradece poder escoger y valora especialmente nuestra capacidad de adaptarnos a lo que necesita en cada momento, aunque no siempre sea lo más sencillo para nosotros. Precisamente esa flexibilidad, esa hospitalidad, es la que queremos que sea nuestra seña de identidad.

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¿Qué platos destacaría de su propuesta gastronómica?

Es una de las preguntas más difíciles. Siempre digo que es como pedirle a un padre que elija a su hijo preferido. Cada plato tiene su momento, su historia y su razón de ser. Lo bonito de cocinar es esa variedad y el juego que nos permite el producto de temporada. Por eso prefiero no escoger, pues elegir uno implicaría descartar otros que también forman parte de nuestra personalidad culinaria. ¿Cómo ve el momento actual de la alta gastronomía? ¿Hay algo que debe mejorar?

El nivel de los restaurantes en España es extraordinario. Nunca antes ha habido tantos restaurantes con reconocimientos —estrellas Michelin, Soles Repsol y otros galardones— en nuestro país. Vivimos un momento de enorme riqueza culinaria y sobre lo que se puede mejorar, es difícil concretar.

Un restaurante depende de tantos factores que no existe una fórmula universal. En mi caso, me centro en dos pilares clave: los productores y la defensa de su trabajo y la formación, que es la base de todo.

¿Cuál ha sido su paso de superación antes de crear su propio restaurante?

Me siento profundamente orgulloso de cada paso que he dado. He tenido la fortuna de aprender en grandes cocinas junto a maestros como Santi Santamaría, Martín Berasategui o Benjamín Urdiain, entre otros. Pero también he aprendido de muchos profesionales anónimos, sin reconocimiento internacional, que en cada etapa me prepararon para la siguiente. Sin esos primeros pasos, sin esas personas, no habría llegado a formar parte de esas cocinas extraordinarias que han marcado mi carrera. ¿Qué ingredientes son imprescindibles en su despensa, tanto en el restaurante como en su casa?

Me considero afortunado de vivir en un país donde el aceite de oliva forma parte natural de nuestra despensa. Es tan habitual que a veces pasa desapercibido, pero es absolutamente imprescindible en nuestra cocina y en nuestro recetario. Pero por no quedarme solo con el aceite puedo elegir otro ingrediente muy presente en mi cocina: son las cebollas, en todas sus variedades. Son asequibles, versátiles y capaces de ofrecer resultados muy diferentes según cómo se trabajen.

¿Qué consejo daría a un joven que quiera seguir sus pasos?

La formación es esencial. Aprender de grandes profesionales me abrió los ojos a una forma de entender la cocina que desconocía. Vivimos con prisas, queriendo que todo llegue rápido, pero la cocina, como la vida, es una carrera de fondo que se cocina a fuego suave. Trabajo, constancia, esfuerzo y paciencia son las mejores herramientas. Y si a todo eso se suma la pasión, el camino se vuelve mucho más gratificante. ¿Qué le emociona más del futuro de la gastronomía y cómo le gustaría formar parte de él?

La cocina no es una ciencia exacta ni una disciplina con una única verdad. Cada vez las nuevas generaciones llegan más preparadas, con personalidades muy diversas y una visión del oficio que abre posibilidades infinitas. Esa diversidad es lo que hace que nuestra profesión sea tan apasionante. Nuestro deseo es que VelascoAbellà siga creciendo como una casa donde la cocina sea personal, honesta y capaz de emocionar sin necesidad de alzar la voz; una cocina que hable desde la sutileza y desde el corazón.

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DIEGO MUÑOZ: SABOR SIN FRONTERAS - Chef Executive Restaurante Oroya Conocido por su espíritu inquieto y su cocina sin fronteras, Diego Muñoz ha recorrido el mundo llevando consigo una visión gastronómica que mezcla tradición, innovación y sensibilidad cultural.

Tras liderar proyectos de prestigio internacional y colaborar con restaurantes de referencia, hoy se consolida como uno de los chefs más versátiles y creativos de la escena culinaria. Su historia es la de un “explorador gastronómico” que transforma cada experiencia en sabor y cada plato en emoción.

Oroya, dirigido por este chef peruano, es un viaje por la cultura de su tierra y uno de los espacios gastronómicos más vibrantes de Madrid. Su propuesta combina tradición, mestizaje y modernidad en un entorno que es tanto un invernadero urbano, como un punto de encuentro cosmopolita. Una forma de contar la historia de la cocina peruana a través de platos inspirados en la fusión cultural que caracteriza al país.

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¿Cómo definiría la cocina de Oroya con la propuesta gastronómica que en ella se lleva a cabo?

Oroya traza un enlace entre la cultura gastronómica española con la gastronomía peruana. Definitivamente, la gastronomía española ha sido una gran influencia histórica en la construcción de lo que ahora es la gastronomía del Perú. Esto se plasma en el programa de coctelería y la cocina, por supuesto, con el nombre “Oroya” que viene del artefacto de conexión de una orilla a la otra del rio.

En lo que concierne a la nueva carta de temporada del restaurante, ¿cuál cree que son los platos estrella para esos comensales que visiten Oroya?

Aquí lo interesante es cómo hemos ido evolucionando la cocina; cómo hemos ido adaptando nuestra visión e ímpetu culinario con el entorno donde está Oroya y el mercado local. En el programa de crudos y ceviches, la versión de la ostra de otoño, servida con una leche de tigre a base de chicha de jora y ají amarillo y crema de judías me encanta, aunque ni que decir de los ceviches, que siguen cambiando temporada a temporada. La

causa frita con gamba roja es uno de mis productos preferidos y a los que tenemos la suerte de ponerle mano. Mi plato favorito en la cocina peruana, la papa Huancaina, es un claro representante del mestizaje de nuestra cocina, pero también los anticuchos de molleja, el escabeche de pato, el arroz de sepia… En fin, ¡ya me dio hambre!

Háblenos de su trayectoria y de la identidad de su cocina. ¿Qué aprendizajes han marcado su forma y estilo de cocinar? ¿Qué cocinas de las que ha formado parte han ayudado a sacar todo el talento de Diego Muñoz?

Volver al Perú en 2012, después de una larga temporada de educación fuera, me dio la oportunidad de estudiar una gastronomía de origen que no había tocado hasta entonces profesionalmente.

Primero de nada, fue en Mugaritz en 2002 donde me di cuenta de que quería ser cocinero, tanto por mi estilo de vida como por profesión. El Bulli fue el alma Mater en 2007, el lugar más feliz y a la vez más exigente físicamente. También trabajé en el Royal Mail Hotel con Dan Hunter (ahora en BRAE) donde éramos solo cinco personas en la cocina.

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Como olvidar mi primera posición de jefe con trascendencia, liderando la cocina del Bilson’s Sydney en el 2010, el restaurante de Tony Bilson y ya la gran vuelta a casa como director de Astrid & Gastón del 2012 al 2016.

La cocina peruana es rica en tradición. ¿Cómo logra reinterpretarla sin perder su esencia?

La tradición está dictada por terruño, por cultura, por evoluciones generacionales e inclusive climáticas y políticas. Yo me inspiro muchísimo en esos ámbitos de la tradición: no busco replicar un plato con otro lenguaje, sino inspirarme en los esquemas de la tradición. ¿Qué ingredientes considera imprescindibles en su cocina?

Depende del contexto, del proyecto, de la localidad y de las posibilidades. En Oroya es un lujazo porque la calidad del producto local y la del que llega desde Perú son mágicos. No me puedo despegar de los ajíes amarillos, los limos, el panca, el rocoto, el Chullpi, la Chicha, el Huacatay, el choclo. Lo único que extraño podrían ser las variedades de

papas que encontramos en Perú.

La cocina peruana es mundialmente reconocida, y derivado de ello han surgido un gran número de restaurantes bajo el paraguas de esta propuesta gastronómica. ¿Qué diferencia a Oroya de esos otros establecimientos?

Cada cocinero es un mundo de experiencias. Los proyectos se forman a través de muchísimas disciplinas, desde la visión gastronómica al diseño, la ingeniería, la arquitectura, la comunicación y el lenguaje del entorno. Oroya está ubicado en un lugar de lujo, en el centro de una de las ciudades más importantes del mundo, en el rooftop de un hotel bellísimo, cargado de diseño y arte, y además muy cool. Nuestra gastronomía busca enlazar estas dos grandes culturas que se han nutrido una de la otra.

En Oroya se habla de mestizaje y conexión. ¿Qué papel juega la cocina como puente entre culturas?

Es la expresión directa de esa conexión. Tomemos el ceviche como ejemplo: el peruano pre-visita

hispánica tomaba el pescado con sal y algún ají en un modo más de preservación, a veces también curado con una fruta cítrica como el tumbo, pero la visita de España aportó las cebollas y las limas (que reemplazó al tumbo) -que en un plato de cinco ingredientes es el cuarenta por ciento-, así que es muy importante este mestizaje.

Por último, ¿cuál es su sueño a conseguir y cuál será su futura propuesta gastronómica en el restaurante?

Lo que más me motiva es la evolución de los equipos en los procesos creativos, mecánicos y de performance. Siento que esa evolución transforma de alguna manera las sociedades. Y es que la gastronomía es una herramienta muy importante, sobre todo en entornos con muchísimas diferencias; es un arma importante de oportunidades.

Seguir viendo y aportando esta transformación es lo que más me nutre de momento.

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Architecture as Visual Poetry La obra del fotógrafo sueco Åke E:son Lindman se erige como un puente entre la arquitectura y la emoción, una mirada nórdica que transforma la luz en protagonista absoluta. Este artista visual es considerado una referencia internacional en la fotografía arquitectónica. Su trabajo, expuesto recientemente en la galería Ett Rum de Madrid, revela una fascinación por el volumen, la geometría y la manera en que la luz define los espacios.

Lindman no se limita a documentar edificios, sino que investiga cada proyecto en profundidad, estudiando bocetos, planos y maquetas antes de enfrentarse con su cámara para extraer su esencialidad y plasmarla en sus fotografías, buscando la belleza de la emergencia de sus volúmenes, espacios y formas en su relación con la luz para rendir, así, tributo al talento, la originalidad y la intencionalidad de sus arquitectos y creadores.

El resultado son imágenes que capturan la esencia de la arquitectura, desde la Mezquita de Córdoba hasta el Guggenheim de Bilbao, pasando por proyectos contemporáneos y clásicos, variados y reconocidos, de lo más antiguo a lo más moderno, incluyendo palacios y cabañas, jardines italianos, edificios de estilo funcional, hoteles, embajadas y los lofts más fabulosos. Su estilo se centra en aspectos como: el contraste entre lo antiguo y lo moderno, mostrando cómo conviven en armonía; en el magistral uso de la luz natural, que convierte cada fotografía en una experiencia sensorial; y en la composición minimalista y precisa, fiel al espíritu escandinavo.

En sus trabajos fotográficos, recuerda que la arquitectura no es solo construcción, sino también emoción y memoria. Su cámara convierte cada espacio en un relato íntimo y universal en el que entra también la inspiración para el diseño de interiores al mostrar cómo la luz transforma ambientes; el diálogo entre arte y vida cotidiana, donde la arquitectura se convierte en escenario de emociones; y siempre la estética nórdica que transmite calma, orden y belleza atemporal. Su fotografía no solo documenta, sino que enseña a mirar: a descubrir la poesía escondida en un muro, la serenidad en un patio vacío o la fuerza en un haz de luz.

Tras veinticinco años sin exponer en España, Lindman regresa con la muestra “Luz revelada”, comisariada por Estelle af Malmborg, que propone un recorrido por las dos vertientes más significativas del artista: por un lado, su célebre trabajo en fotografía de arquitectura, donde la precisión téc-

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nica se funde con una sensibilidad casi espiritual por el espacio; y, por otro, su fascinación por la fotografía analógica, el cuarto oscuro y los procesos materiales de la imagen. En su obra, cada matiz de luz tiene peso propio y cada sombra revela una intención.

En el trabajo presentado en esta muestra no resulta difícil adivinar la arquitectura de edificios tan emblemáticos como el museo Guggenheim de Bilbao de Fran Ghery con sus aberrados volúmenes, La fábrica de Fiat (Lingotto) con sus plantas en espiral de Giacomo Matté-Trucco, el Flatiron Building de planta triangular de Daniel Burham o el convento de La Tourette con sus altares escalonados del maestro Le Courbusier, y monumentos históricos como el renacentista palacio Farnese de Antonio Sangallo el Joven, la Alhambra de Granada del Emir Ibn al-Ahmar o la Mezquita de Córdoba de Abderraman I... “Åke tiene una forma muy especial de mirar el espacio”, explica Malmborg. “En su trabajo hay una intuición que guía la técnica. Sus imágenes están hechas de control, pero también de azar. Es una danza entre la perfección y la sorpresa”. Esa dualidad entre disciplina y emoción es, precisamente, lo que conecta la obra de Lindman con la filosofía de Ett Rum.

Y nada más acertado para este desarrollo visual que el espacio de interioristas suecos Ett Rum, que en sueco significa “habitación”, fundada por Patrick List dentro del grupo Nordic Standard, y que nace con la idea de integrar arte, diseño y arquitectura bajo una misma experiencia sensorial.

No se trata de una galería convencional, sino de un apartamento vivo, un espacio donde las obras conviven con mobiliario escandinavo contemporáneo y donde cada exposición dialoga con el interiorismo y la luz del lugar.

En ella, una selección de imágenes resume la poética visual de este fotógrafo con la luz como materia, la arquitectura como cuerpo y la sombra como respiración. En sus fotografías, edificios icónicos aparecen despojados de ornamento, transformados en geometrías puras que parecen dialogar con el silencio. Es la suya una mirada que, más que documentar, contempla; que se detiene en los volúmenes y las superficies hasta convertirlos en abstracción.

El regreso de Lindman a España no solo marca un acontecimiento cultural, sino también un reencuentro con una tradición de colaboración entre el artista y algunos de los arquitectos más influyentes del siglo XX, como Oscar Niemeyer, Carlo Scarpa, Rafael Moneo o Juan Navarro Baldeweg.

En su trayectoria se entrelazan los templos del

diseño moderno y los vestigios del pasado, la precisión nórdica y la calidez mediterránea, siempre bajo un mismo hilo conductor: la luz.

En esta ocasión nos presenta una representativa selección de sus obras más formales y experimentales. Su fascinación por el volumen y su relación con la luz hacen que gran parte de su trabajo, y probablemente el más reconocible, se centre en la Arquitectura, aunque la exposición recoge, por primera vez en España, las dos vertientes artísticas más significativas del sueco: por un lado, la fotografía de arquitectura, con la abstracción geométrica del modernismo como punto de partida y el interés por las superficies, la luz, las líneas y los volúmenes; y, por otro, su fascinación por la fotografía analógica, la técnica del cuarto oscuro en sí misma y las propiedades materiales de las imágenes fotográficas. En todo su trabajo el protagonismo recae en la interacción entre la luz y la sombra.

La exposición, abierta hasta enero de 2026, invita a recorrer edificios emblemáticos y a reflexionar sobre cómo habitamos los espacios. “Ningún hogar está completo sin arte”, afirma List, fundador de la galería. “Queremos que el arte no solo se contemple, sino que se habite. Ett Rum es una prolongación de esa idea: el arte como parte esencial de nuestra forma de vivir”.

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Ethical Riding MARTA GONZÁLEZ TARRUELLA DIRECTORA DE COMUNICACIÓN Y PROMOCIÓN DEL TURISMO ECUESTRE

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EN UN UNIVERSO DONDE LA ELEGANCIA DEL CABALLO SE FUNDE CON LA RIQUEZA CULTURAL DE ESPAÑA, CONVERSAMOS CON MARTA GONZÁLEZ TARRUELLA, DIRECTORA DE COMUNICACIÓN Y PROMOCIÓN DEL TURISMO ECUESTRE, UNA FIGURA CLAVE EN LA REVITALIZACIÓN DE UNA FORMA DE VIAJAR QUE COMBINA NATURALEZA, CULTURA Y PASIÓN POR LOS CABALLOS. CON UNA VISIÓN ESTRATÉGICA Y SENSIBILIDAD POR EL BIENESTAR DE LOS ANIMALES Y EL TERRITORIO, REVELA CÓMO EL TURISMO ECUESTRE SE ESTÁ CONSOLIDANDO COMO UNA EXPERIENCIA TRANSFORMADORA, SOSTENIBLE Y PROFUNDAMENTE CONECTADA CON LAS RAÍCES RURALES DE NUESTRO PAÍS. DESDE RUTAS A CABALLO POR PARAJES ÚNICOS HASTA EXPERIENCIAS QUE DESPIERTAN LOS SENTIDOS, MARTA EXPLICA CÓMO EL TURISMO ECUESTRE ESTÁ CONQUISTANDO CORAZONES Y REDEFINIENDO UN LUJO RURAL BASADO EN LO AUTÉNTICO Y NATURAL. Ha construido una carrera que une periodismo, empresa y pasión por los caballos. ¿Cómo nace su conexión con el mundo ecuestre?

Desde niña siempre he vivido rodeada de naturaleza y de caballos. Mi familia, debido a la profesión de mi padre, pasaba gran parte del tiempo en el campo.

Recuerdo que la mayoría de los fines de semana, e incluso los veranos, los pasábamos allí. Los caballos formaban parte de mi día a día y, por eso, más allá de una afición, para mí los caballos representan una forma de vida y una manera de conectar con la naturaleza y con los animales. De ahí data mi conexión con ellos. Más adelante uní esta pasión a mi trabajo como periodista, cuando tuve la oportunidad de escribir un blog sobre el mundo del caballo en la revista ¡Hola! En un principio pensé que sería algo eventual, pero con trabajo y esfuerzo he conseguido que mi pasión se haya convertido también en mi profesión, trabajo y forma de vida.

Desde la Organización Mundial del Turismo Ecuestre se impulsa un modelo internacional de turismo a caballo sostenible. ¿En qué consiste exactamente este modelo? ¿Cómo se va a internacionalizar?

Nuestro modelo promueve una visión moderna del turismo ecuestre basada en cuatro pilares fundamentales: bienestar animal, seguridad, sostenibilidad y calidad de la experiencia. Queremos que cada ruta, cada experiencia, se construya desde el respeto y la seguridad, tanto para el viajero como para el animal. En cuanto a la internacionalización, estamos desarrollando alianzas con operadores y centros ecuestres en distintos países —desde España y México hasta Costa Rica, Argentina o Alemania— para crear una red global certificada por la OMTE, que asegure un estándar de calidad y bienestar reconocible en cualquier parte del mundo.

Habla de la importancia del bienestar animal como un principio básico e innegociable. ¿Cómo se garantiza este compromiso dentro de este marco?

Hemos creado el Certificado de Bienestar Animal OMTE, donde evaluamos aspectos como la alimentación, el descanso, el manejo ético y la correcta preparación de los caballos para el turismo. Queremos que cada centro o empresa receptora que forme parte de la red OMTE pueda demostrar que el caballo vive en equilibrio con el entorno, porque el bienestar animal no es negociable. Es la base sobre la que debe construirse toda experiencia ecuestre. ¿Cree que la sociedad está más concienciada hoy sobre la relación entre la persona, el caballo y la naturaleza?

Sí, sin duda. Estamos viviendo un cambio de paradigma. El viajero busca experiencias auténticas, desconexión digital, contacto con la naturaleza y valores como la calma o la sostenibilidad. Y el caballo se ha convertido en un símbolo de esa vuelta a lo esencial. Nos recuerda el ritmo de la tierra, la importancia del respeto y la comunicación no verbal. Hoy muchas personas descubren en el caballo una forma de reconectar con su equilibrio interior.

¿Qué puede aportar este modelo al apoyo y desarrollo del mundo rural?

Muchísimo. El turismo ecuestre tiene un enorme potencial para revitalizar zonas rurales, generar empleo, recuperar caminos y preservar tradiciones.

Cada ruta a caballo dinamiza la economía local: se hospedan viajeros, se consumen productos de la zona, se impulsa la artesanía, la gastronomía, los alojamientos rurales. En definitiva, el turismo ecuestre puede ser una herramienta poderosa de desarrollo sostenible, siempre que se gestione con sensibilidad, planificación y respeto.

Como periodista y comunicadora, ¿qué papel juega la divulgación en el cambio hacia una industria ecuestre más ética y responsable?

Un papel esencial. La comunicación tiene el poder de transformar percepciones y generar conciencia. Desde mi labor como periodista, y ahora desde la OMTE, busco mostrar que el turismo ecuestre puede ser moderno, atractivo y ético al mismo tiempo. Es fundamental concienciar, a los viajeros y a los profesionales, sobre lo que significa realmente el bienestar animal, y sobre cómo las decisiones de consumo influyen en el futuro del sector.

Finca Los Prados se ha convertido en un referente en eventos exclusivos. ¿Cómo situaría la estética ecuestre en el lujo actual?

En mi opinión, el viajero que busca experiencias ecuestres no mide el lujo en el exceso, sino en autenticidad. En Finca Los Prados hemos querido trasladar esa idea: el lujo de lo natural, de la esencia, de la conexión con la tierra. La estética ecuestre aporta elegancia, sobriedad y raíces. Representa ese nuevo lujo rural, donde la belleza está en lo esencial, en la calma, en el detalle, en la armonía con los caballos y el paisaje. ¿Cómo ve el turismo ecuestre dentro de diez años?

Lo veo consolidado como parte del turismo sostenible internacional. Un turismo más responsable, con certificaciones que garanticen la seguridad y el bienestar, con viajeros que valoran la calidad sobre la cantidad, y con rutas que conectan culturas a través del caballo. Creo que será una de las formas más bellas de viajar, más lenta, más consciente y más transformadora. ¿Qué mensaje le gustaría transmitir a quienes aún no conocen este tipo de turismo?

Que lo vivan al menos una vez en la vida. Hay viajes a caballo que son inolvidables. A caballo te sumerges en plena naturaleza, por senderos, ríos…; llegas a lugares que no puedes acceder a pie, ni en coche...; conoces lugares que están lejos de aglomeraciones. Montar a caballo en plena naturaleza es una experiencia única, sobre todo si logras conectar con tu caballo. Además, en España tenemos la suerte de tener una de las mejores ofertas a nivel mundial en turismo ecuestre. Es una experiencia única, otra forma de viajar y conocer el mundo de una manera diferente.

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INSPIRING FUTURE

ARABIA SAUDÍ SIGUE INSPIRANDO A VIAJEROS DE TODO EL MUNDO, UN PAÍS EN EL QUE CADA DESTINO CUENTA UNA HISTORIA DIFERENTE, DESDE CIVILIZACIONES ANCESTRALES TALLADAS EN PIEDRA ARENISCA HASTA COSTAS ENMARCADAS POR CORALES Y OASIS A LA SOMBRA DE LAS PALMERAS. 6 DESTINOS MUESTRAN LO MEJOR DE ESTE PAÍS, CADA UNO DE ELLOS CON UNA EXPERIENCIA ÚNICA QUE COMBINA HISTORIA, AUTENTICIDAD E INNOVACIÓN. Según los últimos datos del Ministerio de Turismo del país, Arabia Saudí recibió 60,9 millones de visitantes durante la primera mitad de 2025, manteniendo un constante ritmo de crecimiento tanto en el turismo nacional como en el internacional. El gasto turístico total alcanzó aproximadamente los 161.000 millones de riales saudíes (SAR), lo que refleja un aumento del 4% en comparación con el mismo periodo de 2024. El sector turístico saudí continúa desempeñando un papel fundamental en el impulso de la diversificación económica y dando forma al panorama turístico global del país.

Desde enclaves declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO hasta arrecifes de coral vírgenes y eventos culturales de talla mundial, nos detenemos en seis paradas únicas que comienzan en Al-Ula. La obra maestra moldeada por el paso del tiempo es un museo viviente del legado humano y la belleza natural. En su corazón se alza Hegra, el primer lugar de Arabia Saudí declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y hogar de más de un centenar de tumbas monumentales excavadas por los nabateos hace más de dos mil años. Más allá de Hegra, el valle revela capas de historia a través de Dadan, antigua capital de antiguos reinos, y Jabal Ikmah, conocida como la biblioteca al aire libre de Arabia Saudí, con inscripciones que susurran historias del pasado.

Pero Al-Ula no solo es historia, también es arte, naturaleza y renovación. Los visitantes pueden hacer senderismo por los impresionantes cañones de arenisca, sobrevolar el paisaje en globo aerostático o explorar Maraya, el edificio de espejos más grande del mundo que refleja los dorados del desierto. Por la noche, el cielo se llena de estrellas, ofreciendo una de las experiencias de

observación astronómica más deslumbrantes de la región. Cada rincón aquí hace sentir como si se estuviera entrando en una historia atemporal, donde el pasado y el futuro se encuentran.

Yeda es la puerta de Arabia Saudí al mundo, una vibrante ciudad costera que refleja el espíritu de apertura, creatividad y modernidad de la nación.

Conocida por su energía cosmopolita y el encanto del mar Rojo saudí, combina a la perfección la tradición con la innovación. Su Corniche se extiende por kilómetros a lo largo de aguas turquesas, salpicada de instalaciones de arte público, resorts de lujo, cafeterías frente al mar y animados paseos marítimos que reflejan el ritmo juvenil de la ciudad. Las recién construidas Jeddah Central y Jeddah Yacht Club & Marina redefinen la sofisticación costera, mientras que eventos internacionales como el Festival Internacional de Cine del Mar Rojo ponen de manifiesto el creciente papel de la ciudad como centro cultural mundial.

En su corazón se encuentra la Yeda histórica, también Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y alma de la ciudad. En su día fue un animado centro neurálgico que conectaba a personas, culturas y comercio a lo largo del mar Rojo. Sus casas de piedra coralina, balcones de madera tallada y sinuosas callejuelas reflejan siglos de artesanía y vida comunitaria. Hoy, la Yeda histórica está siendo cuidadosamente restaurada, sus casas patrimoniales se han transformado en alojamientos boutique, espacios artísticos y cafeterías que celebran la autenticidad al tiempo que abrazan la renovación. Es este el lugar donde el patrimonio se une a la innovación, donde la tradición y el progreso fluyen al ritmo del mar Rojo saudí.

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La capital de Arabia Saudí es una ciudad en constante evolución llena de vida, donde los rascacielos se alzan junto a monumentos culturales y el entretenimiento global se fusiona con el patrimonio local. Riad se ha convertido en el centro neurálgico de eventos y entretenimiento de la región, acogiendo importantes festivales como el Riad Season, Soundstorm, Esports World Cup, WWE y muchos más, que atraen a millones de personas de todo el mundo.

Durante el día, los visitantes pueden explorar el Museo Nacional, pasear por el Palacio Histórico Al-Murabba o descubrir los crecientes distritos artísticos y de diseño de la ciudad.

Por la noche, Riad cobra vida con conciertos, restaurantes de lujo y experiencias inmersivas que redefinen la energía urbana. Para aquellos que buscan naturaleza, el Edge of the World, a las afueras de la ciudad, ofrece una de las vistas más impresionantes de Arabia Saudí, con acantilados que parecen extenderse infinitamente hacia el horizonte. Riad es la combinación perfecta de tradición, innovación y celebración, la puerta de entrada al futuro de Arabia Saudí.

En Riad se encuentra Diriyah, la cuna de la historia de Arabia Saudí. Su pieza central, At-Turaif, es un lugar declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO que muestra la belleza de la arquitectura najdi: palacios de adobe, callejuelas sinuosas y patios que en su día resonaron con los inicios del primer Estado saudí. Diriyah se ha convertido en un referente cultural, donde el patrimonio y la vida contemporánea se entrelazan. Los visitantes pueden explorar las ruinas restauradas de At-Turaif, cenar en restaurantes de primera categoría en Bujairi Terrace y disfrutar de eventos culturales que dan vida a la historia de Arabia Saudí bajo las estrellas. Cada muro, cada piedra de este lugar, guarda un legado, convirtiendo a Diriyah no solo en un lugar para visitar, sino en ese momento donde sentirse conectado con las raíces de la nación.

Una joya verde en las llanuras orientales de Arabia Saudí, el oasis de Al-Ahsa es una maravilla reconocida por la UNESCO y el oasis de palmeras más grande del mundo, con más de 2,5 millones de palmeras datileras extendiéndose hasta donde alcanza la vista. El paisaje narra una historia de resiliencia y armonía entre la naturaleza y el ser humano, desde antiguos canales y manantiales hasta granjas tradicionales que han sido el sustento de comunidades durante milenios.

Los viajeros pueden pasear por el zoco de Al-Qaisariya, explorar la histórica fortaleza de Qasr Ibrahim o degustar los famosos dátiles khalas de la región directamente de su lugar de origen. Ya sea pedaleando entre los palmera-

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les o contemplando la puesta de sol sobre el lago Al-Asfar, Al-Ahsa encarna la calma, la autenticidad y la calidez que definen las joyas ocultas de Arabia Saudí.

El Mar Rojo es el lugar donde islas vírgenes, lagunas turquesas y jardines de coral conforman uno de los últimos paraísos intactos del mundo. Extendiéndose a lo largo de la costa occidental, esta región representa un modelo de turismo de lujo sostenible, alimentado íntegramente por energías renovables y diseñado para proteger su delicado ecosistema. En su corazón se encuentra la isla de Shura, un santuario de lujo desenfadado y hospitalidad de primera clase. La isla ha dado recientemente la bienvenida a Shura Links, el primer campo de golf insular de Arabia Saudí, diseñado por Brian Curley y gestionado por Golf Saudi para regalar una experiencia única en un campo de golf costero entre dunas y manglares. La isla de Shura también alberga una impresionante colección de resorts de ultra lujo, entre los que se incluyen SLS, EDITION e InterContinental, este último el primero en abrir sus puertas, a los que seguirán otros como Faena, Fairmont, Four Seasons, Grand Hyatt, Jumeirah, Miraval, Raffles y Rosewood. Cada establecimiento aporta su propia interpretación de la sofisticación del mar Rojo saudí, combinando el diseño contemporáneo con la auténtica calidez árabe.

Más allá de Shura, los visitantes pueden alojarse en resorts de lujo, como el Shebara Resort, Desert Rock Resort, Six Senses Southern Dunes, The St. Regis Red Sea Resort y Nujuma, un Ritz-Carlton Reserve, cada uno ofreciendo una privacidad y una belleza incomparables. Bajo las olas se encuentra uno de los sistemas de arrecifes de coral más vírgenes del mundo, hogar de una vibrante vida marina que los buceadores y practicantes de snorkel pueden explorar en aguas cristalinas. Desde picnics en islas privadas y paseos en barco al atardecer hasta contemplar las estrellas bajo uno de los cielos más despejados del planeta, el mar Rojo saudí redefine el lujo sostenible, donde la propia naturaleza es el mayor placer.

Desde las tumbas nabateas de Hegra hasta las casas de piedra coralina del casco histórico de Yeda; con un paseo por las callejuelas de adobe de Diriyah y la serenidad bajo las palmeras de Al-Ahsa; disfrutando el bullicio de Riad hasta la apacible belleza del mar Rojo saudí, cada destino revela una faceta única de Arabia Saudí. Juntos, cuentan una historia de transformación, autenticidad y descubrimiento sin límites proponiendo un viaje que invita al mundo a explorar, conectar e inspirarse.

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Los Rebeldes ANA BARRACHINA EXPOSICIÓN “LOS REBELDES” EN THE GLOBAL ART COMPANY, VERONICA 5, MADRID HASTA EL 21 DE ENERO

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“LOS REBELDES” TÉCNICA MIXTA 129X97X2 CM

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“MORE FRIES PLEASE” TÉCNICA MIXTA 92X73X2 CM

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“ICE CREAM HEIST” TÉCNICA MIXTA 150X150X2 CM

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“CHANGE OF PLANS” TÉCNICA MIXTA 60X100X2 CM

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“GET IN LOSER” TÉCNICA MIXTA 50X70X2 CM

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“I TOLD YOU TO CHANGE YOUR BOOTS” TÉCNICA MIXTA 70X70X2 CM

RA CING • LEAPMOTOR B10 • CARS&MORE • THREE ALLIES

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Leapmotor B10 PEDRO MARTÍNEZ

MODELO CHEN CHEN ESTILISMO LARA DIÉGUEZ AGRADECIMIENTOS CALEDONIAN JAVIER FERRERO WWW.CALEDONIAN.ES

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JERSEY DOCKERS CAZADORA BOSTON

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TRAJE BOSTON CAMISA ANTONY MORATO MOCASINES BOSTON

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CAMISA DOCKERS CAMISA BOSTON PANTALONES TOMMY HILFIGER ZAPATILLAS ANTONY MORATO

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TOTAL LOOK TOMMY HILFIGER ZAPATILLAS ANTONY MORATO

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CAMISA DOCKERS BOMBER BOSTON VAQUERO TOMMY JEANS ZAPATILLAS ANTONY MORATO

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EL MUNDO DEL MOTOR Y EL LUJO CRUZAN SUS CAMINOS PARA REVELAR COLABORACIONES QUE REDEFINEN EL DISEÑO, LA ARTESANÍA Y LA INNOVACIÓN. ALIANZAS QUE ELEVAN OBJETOS COTIDIANOS A PIEZAS DE DESEO, DONDE EL ESTILO, LA PRECISIÓN Y EL LEGADO DE MARCAS LEGENDARIAS SE FUNDEN EN CREACIONES PENSADAS PARA LOS AMANTES DE LO EXCEPCIONAL.

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rs More PORSCHE X SMEG_ Dos marcas legendarias se unen bajo un rotundo compromiso con la innovación, la precisión y la estética atemporal. Bajo el “Driven by Passion. Refined by Designed”, Porsche y Smeg transforman la cocina en un escenario de estilo y emoción para los amantes de lo excepcional.

El resultado es una edición limitada donde los rojo Salzburg, el Carrara White Metallic y el Shade Green Metallic, reinterpretan los acabados de la firma de carreras en los electrodomésticos más emblemáticos de Smeg. “En Smeg, creemos en la creación de productos que aporten alegría a través del diseño y el rendimiento. Esta colección es un homenaje a la artesanía, al legado y a la belleza de los rituales cotidianos”, afirma Vittorio Bertazzoni, Presidente de Smeg.

La asociación incluye el frigorífico FAB28 en varias ediciones, una máquina de café de grano a taza, así como batidoras, tostadoras y hervidores, todos reinterpretados con el espíritu de Porsche. Así, por ejemplo, la colección 917 Salzburg, con el frigorífico y la cafetera Smeg en rojo Salzburg, cada uno limitado a 1970 unidades numeradas en homenaje a la primera victoria absoluta de Porsche en las 24 Horas de Le Mans. “La colaboración con Porsche nos ha permitido ampliar los límites de lo que puede representar un electrodoméstico de cocina”, señalaba. Un nuevo capítulo en la historia del lujo funcional.

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MONTBLANC Y FERRARI_ Sinónimo de excelencia en la manufactura y el diseño, Montblanc ha estado empujando los límites de la innovación desde que la Maison revolucionara por primera vez la cultura de la escritura en 1906. El lanzamiento de la Meisterstück Great Masters Ferrari Tailor Made Classica Edición Especial supone el primer diseño de una trilogía que se centra en el arte de la personalización, tan característico de la marca automovilística que le acompaña en la aventura.

Ferrari y Montblanc comenzaron a colaborar con la edición de 2021 Grandes Personalidades Enzo Ferrari, homenaje al espíritu pionero del fundador de la Scuderia. El siguiente paso fue en 2023 con el concepto Stilema SP3, inspirado en el Daytona SP3 de Ferrari, que introdujo una sofisticada forma aerodinámica y un innovador mecanismo de recambio de tinta. Tras presentar a principios de 2025 el relanzamiento de la edición Grandes Personalidades Enzo Ferrari en el icónico amarillo «Giallo Modena», colaboran de nuevo abriendo nuevos caminos de autoexpresión en la carretera y en el papel a través de la escritura.

La pieza combina dos elementos principales de sus legados: la pluma estilográfica Montblanc Meisterstück, un icono de la cultura de la escritura que se presentó en 1924, y los coches Ferrari GT de las décadas de 1950 y 1960, auténticos tesoros vintage. Cada detalle encarna el legado y la elegancia discreta de la Scuderia, ya sea con la incrustación de caoba exquisitamente realizada en el barrilete con una raya de laca negra -que recuerda al volante texturizado de los coches deportivos Ferrari GT vintage-, o los detalles plati-

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nados, que evocan los acabados cromados pulidos.

El motivo de rejilla en la parte delantera, el cono y la caperuza del capuchón platinados son un guiño a la textura de los radios metálicos del volante original de los Ferrari GT. El icónico «Cavallino rampante», incorporado de forma sutil en el barrilete, representa a esta compañía basada en la pasión y los sueños de un hombre, Enzo Ferrari.

El emblema Montblanc, el símbolo del incansable compromiso de la Maison con la artesanía y los estándares de calidad más altos, corona la caperuza del capuchón, como ya es tradición, esta vez luciendo el color amarillo como tributo a la ciudad natal de Ferrari, Módena. El plumín artesanal en oro macizo Au750 rodiado es una referencia a la larga tradición artesanal, como la de los paneles forjados a mano en los coches Ferrari GT de mediados del siglo pasado. El grabado en relieve del plumín hace alusión a esta colaboración especial entre la Maison y Ferrari, ya que muestra el emblema Montblanc rodeado por un patrón de rejilla.

Como fuente de inspiración de esta colección Meisterstück Great Masters, que consta de tres partes, destaca el programa Ferrari Tailor Made, un servicio de personalización que permite a los clientes de Ferrari adaptar el vehículo para reflejar su personalidad única. En su ayuda, los tres principales universos de diseño de Ferrari en los que se pueden inspirar: Classica, Inedita y Scuderia.

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TIMEX GROUP Y ASTON MARTIN_ El gigante internacional de la relojería con sede en Middlebury (Connecticut), Timex Group, ha anunciado una alianza estratégica con Aston Martin para el lanzamiento de una nueva línea de relojes inspirada en la estética y el legado de la icónica marca británica de automoción. El acuerdo se dio a conocer durante la Cumbre Global anual de Timex Group celebrada en Abu Dhabi, explicando que diseñarán, fabricarán y distribuirán colecciones bajo las marcas Aston Martin y Aston Martin Aramco Formula One® Team.

Las piezas incorporarán elementos emblemáticos del fabricante británico, como las alas de Aston Martin y el característico tono Racing Green, dirigidas a aficionados que buscan combinar estilo, lujo y rendimiento. “No podemos estar más ilusionados de empezar esta nueva etapa con Aston Martin”, afirmaba Tobias Reiss-Schmidt, CEO de Timex Group. “La creciente presencia de la marca en la Fórmula 1® ha ampliado y diversificado su público, y estamos deseando presentar estas colecciones a una audiencia global”, concluía.

Por su parte, Stefano Saporetti, Director de Diversificación de Marca en Aston Martin, señaló que esta alianza permitirá avanzar en la estrategia de expansión de la compañía, ya que deseaban “un socio capaz de reforzar nuestra presencia en el sector de la relojería, manteniendo nuestros valores y estándares de excelencia”. Las primeras colecciones han llegado al mercado este otoño, y se distribuyen a través de los canales digitales y físicos de Aston Martin, la red internacional de Timex Group y una selección de minoristas autorizados.

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THREE ALLIES

El Opel Mokka es el SUV compacto que proclama un estilo urbano de diseño atrevido, tecnología avanzada y opciones sostenibles de movilidad. Un modelo pensado para quienes buscan un coche versátil y moderno, convertido en un referente dentro de los SUV pequeños por su capacidad de unir diseño e innovación para todos los días.

Destaca por su estética audaz y minimalista, entre otros, con el Frontal Vizor, una firma visual que integra parrilla y faros en un solo trazo elegante; los colores vibrantes y combinaciones bitono que permiten personalizar el coche según el estilo de cada conductor; y un interior digital Pure Panel, con pantallas panorámicas, que ofrecen una experiencia tecnológica limpia y envolvente.

Se adapta, así mismo, a las nuevas formas de movilidad: 100% eléctrico con hasta 403 km de autonomía WLTP, ideal para quienes buscan eficiencia y cero emisiones, sin dejar de lado las versiones híbrido y gasolina, opciones que siempre equilibran rendimiento y consumo, con etiquetas ECO y C de la DGT, con motores eficientes como los de sus 136 CV y 145 CV, con consumos combinados desde 4,8 l/100 km.

Perfecto para moverse con agilidad en la ciudad, asegura conectividad total gracias a sistemas multimedia compatibles con Apple CarPlay y Android Auto, y está dotado de una seguridad avanzada, con asistentes de conducción como control de carril, frenada automática y reconocimiento de señales.

El Opel Frontera es otro SUV compacto de dimensiones equilibradas, con 4,39 metros de longitud, situado entre el Mokka y el Grandland. Disponible en versiones de 5 y 7 plazas, aquí la marca alemana suma practicidad a su diseño moderno: quienes buscan un coche versátil tienen claro que es el ideal pensando tanto en familias como para quienes necesitan un espacio extra puntualmente.

Su estética se caracteriza por líneas limpias, un frontal robusto y un interior bien resuelto que apuesta por la funcionalidad sin perder estilo. Sus versiones incluyen un 100% eléctrico, con hasta 409 km de autonomía WLTP, además de las variantes microhíbridas (MHEV) de gasolina con 110 CV y 146 CV, ambas con etiqueta ECO.

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El Frontera recupera un nombre histórico de Opel, pero lo reinventa con un enfoque moderno y sostenible. Un coche que refleja la transformación de la marca hacia una movilidad más consciente, compañero perfecto para quienes conciben la movilidad como parte de un estilo de vida que bien reflejan sus dos acabados, Edition y GS. El Opel Grandland es el SUV insignia de la marca alemana. Combinación de elegancia, tecnología y sostenibilidad, es todo un referente dentro del segmento de los SUV medianos. Con su enfoque eco-luxury, es la elección de las familias modernas que valoran el espacio sin renunciar al diseño.

Líneas limpias y el característico frontal Vizor; sistema Pure Panel garante de una experiencia tecnológica intuitiva y envolvente; y, sobretodo, un amplio habitáculo con acabados de calidad, pensado incluso para los viajes más largos. Para todos los momentos y destinos, ofrece versiones con hasta 300 CV y características hibridas, híbridas enchufables y la eléctrica 100% con 694 km de autonomía WLTP. Mucho más que una autonomía eléctrica para trayectos urbanos sin emisiones, con motores eficientes que se adaptan a distintos estilos de conducción.

A sus 6 colores y techos en color de la carrocería, añade un tercer acabado premium “Ultimate & Ultimate AWD”, respuesta a los gustos de los más sibaritas.

Los tres vehículos han encontrado en Lara Álvarez y los creadores de contenido el DJ y productor Wally López (@Wallylopez), Cenando con Pablo (@cenandoconpablo) y Jaspeante (@jaspeante), a los mejores interlocutores de su nuevo proyecto: la miniserie German SUV & Friends recorre territorios como la tecnología y la innovación, la música y la gastronomía, bajo una puesta en escena de auténtico flechazo con la gama SUV de la marca alemana presente.

La historia combina humor, emociones y mucha conexión con los vehículos bajo un formato innovador: una miniserie compuesta por diez capítulos creada especialmente para entornos digitales y redes sociales. Desde el pasado 27 de octubre, el formato pone en escena las cualidades y prestaciones de los Opel Mokka, Frontera y Grandland, ofreciendo una visión fresca y divertida de la relación siempre existente entre vehículos y las emociones humanas de quienes los sienten cerca en su día a día.

ECO BIO • SEANDING LUXURY • TIME TO REBORN • THE CHALLENGE • MAKING UP THE FUTURE • GREEN SIGNALS

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SEANDING LUXURY

Fiel a sus compromisos medio ambientales, Longchamp ha anunciado una colaboración con Neoline, pionera en el transporte marítimo impulsado por energía eólica. Al convertirse en uno de los primeros clientes de transporte de mercancías de esta compañía, la firma francesa da un paso más hacia una logística más limpia, en línea con su estrategia de desarrollo sostenible.

La firma de moda confiará, de esta forma, una parte significativa de sus envíos transatlánticos al primer buque de carga de vela tipo roll-on/roll-off desarrollado por Neoline. El Neoliner Origin, es una innovadora nave de 136 metros de eslora, equipada con dos velas rígidas Solid Sails de 1.050 m² y dos foques de 450 m². Gracias a su tecnología de vanguardia, permitirá a Longchamp reducir sus emisiones de gases de efecto invernadero cinco veces en comparación con un buque convencional del mismo tamaño, garantizando al mismo tiempo una capacidad de carga acorde con los estándares internacionales.

“Nuestra colaboración con Neoline representa un paso importante para la

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Maison, ya que nos permite adoptar un método de transporte más respetuoso con el medio ambiente, coherente con nuestros compromisos de sostenibilidad”, indicaba Adrien Cassegrain, Director de Transformación y RSC de Longchamp.

Tan pronto como se lance el Neoliner Origin, el 25% del flujo de contenedores entre Francia y Estados Unidos será gestionado por este buque de carga impulsado por energía eólica, una proporción que aumentará progresivamente al 50% con la puesta en servicio de un segundo buque. Su viaje inaugural conectará Saint-Nazaire, Francia (cerca de los talleres de Longchamp en Segré) con Baltimore, EE. UU. (no muy lejos del almacén de la casa allí), una zona estratégica con una alta demanda comercial.

Jean Zanuttini, Presidente de Neoline, afirmaba a su vez que el viento es “una fuente de energía inagotable. Y con nuestro bajo consumo energético y nuestros métodos de propulsión limpios, ofrecemos una alternativa creíble y eficiente a todos los modelos tradicionales”.

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TIME TO REBORN

En un tiempo en el que el lujo se redefine por su compromiso con el planeta, Yves Saint Laurent Beauté da un paso determinante y lanza su ambicioso programa de restauración ecológica “Rewild Our Earth”. En colaboración con la organización sin ánimo de lucro Rewild, la Maison se propone proteger y restaurar cien mil hectáreas de tierra para 2030 en un proyecto que no solo busca revitalizar ecosistemas, sino también fortalecer a las comunidades locales en regiones como el Valle de Ourika en Marruecos, Haití, Madagascar o Indonesia, lugares donde la firma de lujo obtiene ingredientes naturales para sus productos y que están profundamente afectadas por el cambio climático.

En el Valle de Ourika, por ejemplo, YSL ha cultivado desde 2013 un jardín comunitario, gestionado por mujeres bereberes que practican agricultura orgánica, con más de doscientas especies botánicas. Este jardín no solo abastece ingredientes para cosméticos, sino que también simboliza una nueva forma de lujo: consciente, sostenible y profundamente conectado con la tierra, que respeta, a su vez, los principios de comercio justo.

El diseñador fue un amante de la naturaleza y se inspiró en los paisajes de Marruecos, y el programa actual honra ese legado, integrando la estética y la ética en una misma visión.

La sostenibilidad en moda no solo trata de materiales, sino también de inspiración consciente y respeto por el entorno. El programa forma parte de la estrategia global de sostenibilidad de la firma de belleza, “Change the Rules, Change the Future”, que incluye reducir el impacto ambiental en todas las áreas de negocio, desde el diseño de envases reciclables hasta como utilizar el cien por cien de ingredientes biosourced o como lograr la neutralidad de carbono en sus centros de producción. Una filosofía que también se aplica al diseño de moda sostenible, que busca redefinir el lujo.

Ya no se trata solo de exclusividad, sino de responsabilidad. YSL no solo está cambiando las reglas del juego en belleza, sino también liderando cómo las marcas de lujo pueden encabezar el cambio hacia un futuro más verde. ¿Podemos imaginar un perfume que no solo huele bien, sino que también hace bien al planeta? Es el nuevo lujo merced a un programa que emerge profundamente conectado con la moda sostenible, aunque a primera vista parezca más vinculado al mundo de la cosmética. No es solo una iniciativa ecológica, es una forma de expandir la visión sostenible del lujo que la marca representa, conectando belleza, moda y naturaleza en una misma narrativa.

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The Challenge

En Panamá, la sostenibilidad no es una tendencia: es una forma de entender el viaje. Entre selvas tropicales, playas protegidas donde anidan tortugas y comunidades ancestrales que viven en armonía con su entorno, el país avanza con pasos firmes hacia un turismo que protege, regenera y conecta.

Desde hace años, Panamá lidera esfuerzos ambientales que marcan la diferencia a nivel mundial. En línea con la meta global 30×30 -que busca proteger al menos el 30% de las áreas marinas del planeta antes de 2030-, el país no solo cumplió, sino que superó ampliamente este objetivo alcanzando una conservación de más del 50% de sus océanos.

La expansión del Parque Nacional Marino Coiba, designado como Hope Spot por Mission Blue, triplicó su área protegida y reafirmó el compromiso del país con la protección de su biodiversidad marina. Coiba es un paraíso natural que representa la puerta de entrada al arrecife de coral más grande del Pacífico Oriental Tropical, allá donde bucear, practicar snorkel o navegar por sus aguas es sumergirse en un ecosistema cuidadosamente preservado.

El turismo se equilibra con la conservación también en tierra firme. Aquí el país ofrece escenarios naturales igual de extraordinarios, desde el Parque Internacional La Amistad, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO y reconocido como la reserva natural más grande de Centroamérica, hasta el Parque Natural Metropolitano, un bosque tropical ubicado dentro de la capital, único en su tipo en el mundo.

Panamá invita a vivir la naturaleza de cerca, con caminatas entre la bruma de los bosques nubosos, avistamiento de aves exóticas y encuentros con comunidades locales que permiten experimentar una actividad turística verdaderamente transformadora.

Las playas panameñas también cuentan su propia historia.

Más de doscientas de ellas sirven como espacios de anidación de tortugas marinas, protegidas por organizaciones y comunidades locales. En lugares como Mata Oscura (Veraguas) o Isla Cañas (Azuero), los visitantes pueden sumarse a programas de conservación y voluntariado, participando en sesiones de vigilancia nocturnas, liberaciones de crías y jornadas de educación ambiental. A través de la Red SOSTUR, los viajeros de todo el mundo son parte activa de la preservación a través de actuaciones regenerativas.

Más al norte, en la provincia de Bocas del Toro, el turismo se convierte en un puente entre la naturaleza y la cultura.

En los territorios de la comunidad Ngäbe Buglé, se pueden explorar cascadas escondidas como Alto Chorro o Klosay, aprender de las familias locales cómo se elabora el cacao artesanal y descubrir prácticas tradicionales que han protegido sus bosques durante generaciones. Más que un viaje, es una invitación a ser parte de historias vivas, con cada paso

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contribuyendo a la prosperidad y conservación de estas comunidades, haciendo del turismo una fuerza positiva y enriquecedora para todos.

En este enclave, el noroeste del país, donde el mar Caribe se mezcla con la selva tropical, un conjunto de islas y cientos de cayos e islotes rodeados de aguas turquesas laten con energía propia. Es éste, el hogar de uno de los ecosistemas más ricos de Centroamérica, con selvas tropicales primarias, manglares vibrantes y arrecifes de coral que albergan más del noventa y cinco por ciento de las especies del Caribe. Entre olas perfectas, el destino ofrece una experiencia que invita a moverse, descubrir y reconectar con lo esencial.

También es sinónimo de surf. La vida se mueve al ritmo del mar y el surf no es solo un deporte, sino una forma de conectar. Sus arrecifes naturales provocan las olas más famosas y desafiantes del mundo en lugares como Playa Bluff, Carenero Point o Silverbacks, con intrépidos surfistas de todas partes llegando atraídos por el inmenso e incontrolable poder del mar.

Bajo las aguas turquesa del archipiélago se esconde un universo de vida. Designado como Hope Spot por la organización Mission Blue, Bocas del Toro es un “laboratorio natural” donde el Instituto Smithsonian de Investigaciones Tropicales estudia su extraordinaria biodiversidad marina.

Desde Cayo Coral hasta Cayos Zapatilla, los visitantes pueden sumergirse en un caleidoscopio de corales, tortugas y peces tropicales.

Cada playa de Bocas tiene su propia historia y energía. En Red Frog Beach, el recorrido hacia la costa pasa por un sendero selvático donde resuenan las ranas dardo; Playa Estrella sorprende con sus aguas transparentes llenas de estrellas de mar; y en los Cayos Zapatilla, dentro del Parque Nacional Marino Isla Bastimentos, la sensación es la de llegar a un paraíso remoto de arena blanca, arrecifes y manglares. Además, es posible navegar en kayak entre manglares alrededor de Isla Colón, Carenero y Bastimentos, para observar la vida marina.

Aunque es un archipiélago, sorprende por la cantidad de senderos que recorren su interior verde y su costa tropical.

En Isla Bastimentos, la Cueva de Murciélagos Nívida combina navegación por manglares, caminatas por el bosque tropical y la exploración de una caverna subterránea habitada por murciélagos y fauna adaptada a este ecosistema. Este recorrido, se hace de la mano de su comunidad protectora los Ngäbe- Buglé y pasa del bosque al mar en cuestión de minutos.

Más allá del turismo de sol y playa, este archipiélago se posiciona como un destino de ecoturismo responsable. Otros dos ejemplos son el Parque Nacional Marino Isla Bastimentos y el Parque Internacional La Amistad, protegiendo vastas áreas de biodiversidad, y con muchas iniciativas locales en promoción de un turismo sostenible, la conservación marina y el respeto por las culturas originarias.

Con dos océanos, dieciocho parques nacionales y su herencia multicultural, Panamá es una experiencia de sostenibilidad en acción. Un destino maravilloso al que viajar de forma consciente, un ideal que se vive en cada sendero, en cada encuentro local y en cada paisaje protegido.

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MAKING UP THE FUTURE

EcoTools, la marca de belleza consciente que combina innovación sostenible y resultados óptimos cuenta con dos nuevos accesorios diseñados para hacer la rutina de maquillaje más fácil y precisa: la Brocha Doble Blend + Conceal y la Brocha Doble Sculpt + Bronze. Ambas innovaciones que se caracterizan por su doble funcionalidad reflejan el compromiso continuo de la marca con una belleza responsable y respetuosa con el planeta.

La Blend + Conceal Dual-Ended Brush es un accesorio 2 en 1 creado para lograr una base perfecta con facilidad. Con dos cabezales de precisión, permite una cobertura suave, modulable y un acabado impecable para la piel, con el lado de Brocha de Base que difumina y pule el maquillaje para un resultado uniforme y sin marcas, mientras el lado de Brocha de Corrector ofrece una aplicación precisa para cubrir imperfecciones y aportar cobertura donde más se necesita.

Diseñada para usarse con fórmulas líquidas, en crema o en barra, garantiza resultados de calidad profesional en todo momento. Además, y fiel a sus valores sostenibles, está elaborada con mangos de bambú 100% renovable, virolas de aluminio y cerdas sintéticas, y se presenta en envase de papel compostable con certificación FSC. Por su parte, la nueva Sculpt + Bronze Dual-Ended Brush redefine el arte del contorno y el bronceado natural. Su lado de Contorno Denso permite un trabajo preciso a lo largo de los pómulos, la mandíbula, la frente y la nariz, mientras que la variante de Bronceador Suave difumina el color en los puntos altos del rostro para un acabado luminoso y un efecto “besada por el sol”.

Compatible con productos líquidos, en crema, barra o polvo, se adapta a todas las texturas para aportar un acabado profesional. Una herramienta 100% vegana, libre de crueldad animal y respetuosa con el medioambiente, elaborada con materiales renovables, igualmente presentada bajo un embalaje compostable con certificación FSC.

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GREEN SIGNALS

La Bruma Cuerpo y Cabello Bayas de Invierno de Yves Rocher es la fragancia perfecta para envolver la Navidad en un velo cálido y delicado.

Con su aroma avainillado y frutal, esta edición limitada se convierte en un accesorio imprescindible para quienes buscan un toque festivo y sofisticado en su rutina diaria. Además, su carácter vegano y libre de crueldad animal refuerza el compromiso de la firma con la belleza responsable.

Esmalte Tradicional Cremoso “Abrumadora” de Masglo es vegano, con fórmula free y cruelty free. Gracias a la tecnología Bioflex proporciona la máxima duración y su tono verde bosque promete arrasar. Fuerza y personalidad desde las manos, la firma apuesta por procesos que minimizan el impacto ambiental, cuidando tanto la calidad como la huella ecológica.

Color y sofisticación, con valores de consumo responsable y belleza sostenible.

El difusor para coche Andiamo en piel de avestruz Olive Green de Acqua di Parma es la unión perfecta entre lujo, diseño italiano y bienestar sensorial.

Pensado para transformar cada trayecto en una experiencia sofisticada, el accesorio convierte el interior del vehículo en un espacio de estilo y confort.

La exquisita piel de avestruz verde oliva se trata con un acabado “Piuma Lux” para realzar el esplendor del material. Su carácter sostenible, alineado con la filosofía de lujo responsable de la Maison.

Oud Essentiel Absolus Allegoria de Guerlain es un homenaje a las facetas más suntuosas de la madera de oud. Revelada con toda su fuerza en contacto con las suaves notas de la rosa y las misteriosas notas del cuero,

combina lujo olfativo con un marcado compromiso que refleja la filosofía eco-responsable de la Maison. Y es que Guerlain ha situado la sostenibilidad en el corazón de su identidad, y Oud Essentiel acerca un enfoque que se traduce en la selección responsable de materias primas como el oud, una de las maderas más preciadas y escasas que se obtiene de forma controlada y certificada, garantizando trazabilidad y respeto por la biodiversidad.

Además, la colección Absolus Allegoria rinde homenaje a las maravillas naturales del mundo, reforzando la idea de que cada fragancia es un tributo a la riqueza del planeta.

De-Puff Eyes de Sepai es un serum que destaca, no solo por su eficacia descongestionante y anti-bolsas, sino también por su marcado carácter responsable con el entorno. Vegano y libre de tóxicos, su fórmula está diseñada sin ingredientes de origen animal ni sustancias dañinas, lo que lo convierte en una opción respetuosa tanto con la piel como con el medio ambiente. Con extractos vegetales como castaño de indias, hiedra y té verde, junto a activos innovadores como cafeína, carnitina y péptidos biomiméticos, todos son seleccionados bajo criterios de seguridad y sostenibilidad.

El iluminador multiuso Light Vertigo 07 “Giada” de Veralab aporta frescura, brillo y versatilidad al maquillaje. Con su tono verde esmeralda, se convierte en un accesorio beauty que redefine el estilo con un toque audaz y sofisticado. Gracias a su fórmula a base de agua, su efecto sensorial es fresco, y su textura es fácil de aplicar y sedosa, explicando un resultado duradero y deslumbrante. Otro referente de la cosmética consciente.

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FLASH BACK • NOTA BLU • FOUR SEASONS MADRID • SUÁREZ • GLOBAL GIFT FOUNDATION • TELMONT

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NOTA BLU

El nuevo local de la alta cocina y glamour de Madrid celebraba para su apertura un encuentro de celebridades, juntando a referentes de la moda, la cultura y el deporte como Eva Longoria, Vicky Martín Berrocal, Mar Saura, María Bravo, Amaury Nolasco, Ilia Topuria o Andrés Velencoso, entre otros. Todos disfrutaban de una noche concebida por amor a la gastronomía y la elegancia junto al anfitrión de la velada, Zazou Belounis, acompañado de su esposa Johanna.

Su ansiada llegada a la capital viene precedida de su éxito en la Costa del Sol. Nota Blu vive un imparable crecimiento no solo a nivel nacional, con esta apertura en el barrio de Salamanca, sino que también festeja éxitos fuera de nuestras fronteras como demuestra su reciente desembarco en el Golfo Pérsico a través del Four Seasons Hotel de Doha. El cóctel de bienvenida y la exclusiva cena fueron diseñados por el chef ejecutivo Fabián Cangas, quien puso en valor la fusión mediterránea francesa que tanto caracteriza a la marca.

La actriz y productora Eva Longoria fue la gran protagonista de la noche, madrina del encuentro, en apoyo a su amigo y fundador y CEO del grupo, Zazou. “Estoy muy feliz de estar aquí esta noche para apoyar a Zazou, un gran amigo y un verdadero visionario. Nota Blu New Brasserie es el reflejo de su pasión, su energía y su manera única de entender la hospitalidad”, confesaba.

Con esta apertura, Casanis Group consolida su presencia en España y refuerza su liderazgo en la restauración de alta gama, exportando a la capital un espíritu y filosofía que han convertido a Nota Blu New Brasserie Marbella y Nota Blu New Brasserie Doha en auténticos referentes gastronómicos.

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FOUR SEASONS MADRID El hotel icono de la Navidad desde que se inauguró hace cinco años, ha preparado experiencias inolvidables para celebrar esta esperada época. Una temporada que ha dado comienzo con el clásico encendido de luces en una experiencia festiva colmada de lujo, tradición y sofisticación.

Vestido de gala, el hotel ve transformados sus espacios en un mágico refugio invernal con elegancia y calidez. Desde exquisitas cenas con menús diseñados por chefs de renombre hasta tratamientos de bienestar en su centro wellness, cada detalle ha sido planeado para que huéspedes y locales vivan unas fiestas inolvidables. En pleno centro de la capital, la celebración alcanzará su punto álgido en Nochebuena y Nochevieja, con espectáculos en vivo, música y un ambiente cosmopolita que reflejan su espíritu festivo y sofisticado.

El edificio centenario que alberga estas estancias hoteleras guarda secretos de la historia financiera de España. Lo que en el siglo XIX fue la sede de La Equitativa y más tarde del banco Banesto, hoy late con un nuevo espíritu en un espacio donde la memoria se viste de modernidad y el lujo se convierte en experiencia sensorial. Atravesar sus puertas es entrar en un relato que comenzó hace más de 130 años, con techos altos, columnas de mármol y detalles dorados que recuerdan la solemnidad de la banca de antaño, mientras que la restauración —una de las más ambiciosas de Europa— ha devuelto al edificio su esplendor con un aire contemporáneo.

Por algo es uno de los hoteles favoritos de las estrellas de Hollywood cuando visitan España. Su combinación de exclusividad y privacidad lo convierte en refugio habitual de quienes anhelan un entorno seguro y sofisticado y dan con este oasis en medio de la ciudad. Se cuenta que una figura del cine, tras una premiere en Madrid, solicitó que se cerrara el spa para ella y su equipo, disfrutando de un ritual nocturno privado con velas y música en vivo. La anécdota circuló entre el personal como una muestra de la capacidad del Four Seasons para adaptarse a los caprichos más exclusivos sin perder la elegancia.

Asimismo, desde su apertura en 2020, el hotel ha sido punto de encuentro para líderes empresariales, diplomáticos y figuras culturales que viajan a Madrid. Los pasillos son testigos silenciosos de conversaciones que nunca llegan a titulares pero que definen el pulso y temperatura de una capital y un país.

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SUÁREZ La firma de joyería española Suarez ha celebrado un evento exclusivo que combina arte, tradición y excelencia artesanal en el singular espacio Berenis con motivo de la presentación de sus nuevas colecciones de Alta Joyería. Aura y Tesela reflejan la maestría y el legado de la firma, dos propuestas que exaltan la luz, la forma y la belleza del diamante como uno de los grandes emblemas de la casa desde hace más de ochenta años.

Mientras Aura se inspira en la fuerza de la arquitectura clásica y la pureza de la forma, reinterpretando la joyería estructural con volúmenes audaces y la luz inconfundible del diamante, Tesela, evoca la armonía que surge del aparente caos. Cada diamante, como una tesela de mosaico, se integra en composiciones que transforman lo singular en equilibrio.

El espacio acompañaba con lujo el encuentro celebrado. Con pasión por la belleza, autenticidad y maestría en el detalle, este anticuario madrileño fundado por Armelle Fenouil y Alfonso Imedio es un lugar donde las antigüedades cobran una nueva vida; donde cada objeto cuenta una historia y donde el tiempo se convierte en arte. Entre sus muros, piezas de distintas épocas y procedencias dialogan en perfecta armonía, creando un universo que combina memoria y modernidad. Y es en esa búsqueda constante de la excelencia, el respeto por el oficio y la convicción de que lo duradero reside en el cuidado y el trabajo de la pieza desde el origen, donde ambas enseñas comparten pasado, presente y futuro.

Durante la jornada, invitados y amigos de la firma como Alejandra Gere, Sassa de Osma, Inés de Cominges, Lulu Figueroa, Laura Ponte, Alejandra de Rojas, Karla Cova Villa, Carola Baleztena o Andrea Pascual, avanzaban por diferentes mesas de oficios que ofrecían el corazón artesanal de Suárez y ponían en valor el saber hacer de la casa. Las demostraciones en vivo venían avaladas por la presencia de representantes del equipo de diseño y de maestros artesanos, especialistas en gemología, engaste y escultura en cera con una larga trayectoria en la firma.

Completaba el evento el recorrido visual a través de la mirada de la fotógrafa María Morenés, responsable de inmortalizar los oficios artesanos que dan vida a las joyas. Su labor, concebida como un homenaje al tiempo, la destreza y las manos que transforman la materia en arte, ofrece una narrativa íntima y poética del proceso joyero. A través de su objetivo, belleza en el gesto, precisión del detalle y la emoción contenida en cada fase del trabajo artesanal.

Juan Suárez, CEO y tercera generación de la familia fundadora acompañaba a los visitantes en la presentación de las nuevas colecciones, ejemplo de la dimensión humana y silenciosa de un oficio que pocas veces se muestra y que define la esencia real de esta casa.

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GLOBAL GIFT FOUNDATION En un mundo donde el lujo y la solidaridad pueden caminar de la mano, la Global Gift Foundation representa un estilo de vida que trasciende lo material. Su filosofía se centra en vivir con conciencia, disfrutando de experiencias únicas siempre con el foco centrado en generar un impacto positivo en la sociedad.

Cada evento, gala o iniciativa combina glamour y filantropía, demostrando que el lifestyle más auténtico es aquel que comparte y transforma. Desde cenas benéficas hasta encuentros culturales, la fundación crea momentos memorables que unen a celebridades, empresarios y soñadores en torno a un mismo objetivo: ayudar. El estilo de vida que promueve no se mide en posesiones, sino en la capacidad de inspirar y mejorar vidas alrededor del mundo.

La moda, el arte y la cultura se convierten en herramientas para visibilizar proyectos sociales, recordándonos que la verdadera belleza está en dar.

Y María Bravo, empresaria y filántropa malagueña reconocida internacionalmente por su labor solidaria, es la fundadora de la Fundación Global Gift, una organización que reúne a celebridades y benefactores en apoyo a causas sociales.

María, ¿cómo nace la idea de crear Global Gift?

Global Gift nace del deseo profundo de transformar la empatía en acción.

Durante muchos años participé en diferentes causas, pero sentía que hacía falta una plataforma que uniera a personas con el corazón dispuesto a ayudar y a organizaciones que cambian vidas. Así nació la fundación, como un puente de amor, generosidad y propósito. Junto a mi querida amiga Eva Longoria quisimos crear algo que no solo recaudara fondos, sino que también inspirara a otros a involucrarse. ¿Cuál ha sido el mayor desafío en el camino?

Sin duda, mantener la constancia en un mundo donde la atención cambia tan rápido. Las causas sociales necesitan compromiso a largo plazo, y eso requiere recursos, energía y fe. A veces el cansancio o las dificultades logísticas pueden pesar, pero siempre encuentro fuerza en las sonrisas de los niños y familias que hemos podido ayudar. Ellos son nuestro motor. ¿Qué historia o momento recuerda con más orgullo?

Uno de los momentos más emocionantes fue la apertura de Casa Ángeles en Marbella, un centro de día para niños con necesidades especiales.

Ver ese sueño hecho realidad, lleno de vida y esperanza, fue indescriptible.

También recuerdo con mucha emoción las noches de gala donde, entre lágrimas y risas, personas de todo el mundo se unen por una causa común.

Cada historia de superación que nace de esos encuentros es un recordatorio de por qué hacemos lo que hacemos. ¿Cómo sueña el futuro de Global Gift y a quién le gustaría sumar en él?

Sueño con un futuro donde Global Gift siga expandiendo su impacto a nivel global, creando más espacios como Casa Ángeles en diferentes países. Me gustaría sumar a más líderes, artistas, empresas y personas que comprendan que dar no es solo un acto de caridad, sino de humanidad. El futuro está en la colaboración, en unir talentos y corazones para multiplicar el bien.

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Por eso es tan importante la visibilidad para dar fuerza y voz a la fundación.

Absolutamente. La visibilidad no es vanidad, es una herramienta poderosa.

Cuando personas influyentes usan su voz para amplificar un mensaje solidario, el impacto se multiplica. Cuanta más gente conozca nuestra labor, más niños, mujeres y familias podremos ayudar. La empatía también se contagia. ¿Qué mensaje daría a quienes aún no conocen la labor de la fundación?

Les diría que el cambio empieza con un gesto. No hace falta tener mucho para ayudar, basta con querer hacerlo. En Global Gift creemos que todos podemos ser parte de algo más grande. Los invito a conocernos, a sumarse y a descubrir que no hay mayor satisfacción que dar sin esperar nada a cambio.

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TELMONT

La Maison Telmont, referente de la revolución orgánica del champagne, celebraba en España la recepción de su CEO, Ludovic du Plessis, oportunidad aprovechada para hablar de las virtudes de la tercera edición de Réserve de la Terre, su cuvéemanifiesto más consciente.

En dos exclusivas cenas de degustación -una en Les Filles, en Barcelona, y otra en el URSO Hotel & Spa, en Madrid-, Du Plessis compartía tiempo y placeres con un selecto grupo de invitados, centrados en la filosofía que guía el renacimiento de la Maison bajo el claim “In the Name of Mother Nature”. “El champagne solo es verdaderamente bueno si la tierra está viva, y eso es Telmont”, destacaba Ludovic du Plessis reafirmando el compromiso de la Maison con la sostenibilidad y la pureza de origen.

La nueva edición de Réserve de la Terre III está elaborada exclusivamente con uvas de cultivo ecológico. Combina las vendimias 2021 (36%) y 2020 (64%), fusionando la frescura y tensión de la primera con la riqueza y madurez de la segunda. En nariz, despliega aromas de jazmín, violeta, almendra y frutas exóticas, mientras que en boca la frescura del Chardonnay (44%) se une a la redondez del Meunier (33%) y la intensidad del Pinot Noir (23%), equilibrio perfecto de elegancia y vitalidad.

“Nuestra misión es alcanzar el net zero, lo que implica reducir en un 90 % nuestra huella de carbono para 2050”, explicaba du Plessis, recordando que cada decisión de la Maison responde a una visión a largo plazo, donde el lujo y la sostenibilidad avanzan de la mano. Su visita a España refuerza la estrecha relación entre Telmont y un mercado nacional en el que la marca ha encontrado un público cada vez más interesado en la autenticidad y la sostenibilidad, y a los que desean ofrecer su visión pionera de la viticultura orgánica y regenerativa, así como su perspectiva de futuro y lujo bajo un modelo más respetuoso con el planeta.

Bajo el liderazgo de Ludovic Du Plessis, Telmont ha eliminado el transporte aéreo, reducido el peso de sus botellas y avanzado en la conversión total de sus viñedos a cultivo ecológico. Unas decisiones que la han consolidado como una de las Maisons más innovadoras y comprometidas.

RECAP CHINA

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FUORISERIE

為了展現其對奢華的獨到見解，瑪莎拉蒂 (Maserati) 於羅馬開啟了一場國際 巡迴之旅，如今這趟旅程來到了馬德里，駐足於這座首都最具標誌性的文化 地標之一。拉薩羅·加爾迪亞諾博物館 (Museo Lázaro Galdiano) 迎來了「瑪 莎拉蒂 Grecale 城市巡迴展」(Maserati Grecale Urban Tour)，這場盛會不僅 讓人們通過試駕探索全新 Grecale 車型的精髓，更讓參觀者近距離感受這 家三叉戟品牌如何詮釋「客製化」的藝術。 專為此站巡迴設計的沉浸式空間「Maserati Hub」，展示了這款重新定義「 選擇的奢華」(the luxury of power of choice) 的 SUV。作為品牌最高端的客 製化計畫，Fuoriserie 系列展示了每一種配置如何轉化為一種風格宣言，工 藝與科技在此不斷對話，賦予這些反映摩德納 (Modena) 團隊才華的獨特作 品以生命。

這場盛會匯聚了創意、設計與對未來的願景，其意義甚至超越了汽車本身。 西班牙當代藝術界最迷人的聲音之一——Íñigo Navarra Dávila，親自帶領了 一場導覽。這是一次由藝術家署名的獨特文化體驗，他以其詩意的感性重新 詮釋日常事物的能力而著稱，在作品中探索材質、色彩與記憶，這與巡迴展 的核心精神自然契合：將平凡轉化為非凡。 Grecale 提供了燃油、混合動力及電動版本：從初始系列的 4 缸輕油電混合 動力 (Mild Hybrid) 及 300 匹馬力；到擁有 330 匹馬力及 21 吋鑽石切割輪圈 的 Modena 版本；再到其最極致的 Trofeo 版本，配備 530 匹馬力的 V6 「海 王星」(Nettuno) 引擎；以及品牌首款 100% 純電 SUV——Folgore，搭載 105 kWh 電池及 410 kW 的強勁動力。

這個義大利品牌的創意與創新宇宙已巡遊過不同的博物館與畫廊，這些場 館毫不猶豫地將 Grecale 視為真正的「移動藝術品」加以展示。這段旅程將 繼續跨越國界，連結文化，並秉持一個核心哲學：美即情感，創意是通往未 來的動力。

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酒店盛裝打扮，將其空間轉變為一個優雅而溫馨的魔幻冬日避世所。 從由名 廚設計的精緻晚餐菜單，到健康中心 （Wellness Center） 的療癒護理，每一個 細節都經過精心策劃，旨在讓住客和當地人度過一個難忘的假期。 身處首都 中心，慶祝活動將在平安夜和跨年夜達到高潮，現場表演、 音樂和國際化的氛 圍將淋漓盡致地展現其節日精神與精緻格調。

承載這些客房的百年建築，隱藏著西班牙金融歷史的秘密。 這裡在19世紀曾 是 La Equitativa 的總部，後來成為 Banesto 銀行的所在地，如今在一個記憶 與現代交織、 奢華轉化為感官體驗的空間中，跳動著全新的精神。 穿過大門， 彷彿步入一個始於130多年前的故事，高聳的天花板、 大理石柱和金色細節讓 人回想起往昔銀行業的莊嚴，而這場歐洲最宏大的修復工程之一，則賦予了 建築當代的輝煌。

馬德里四季酒店

這家酒店自五年前開業以來，一直是聖誕節的標誌性地標。 為了慶祝這一令 人期待的季節，酒店精心準備了令人難忘的體驗。 這個節日季以經典的點燈 儀式拉開序幕，帶來了一場充滿奢華、 傳統與精緻的節日盛宴。

名車與尚品

汽車與奢華的世界在此交匯，揭示了重新定義設計、工藝與創新的合作。這 些聯盟將日常物品昇華為令人嚮往的臻品，風格、精準度與傳奇品牌的傳承 融合於此，專為熱愛非凡之物的人士打造。 萬寶龍 (MONTBLANC) 與 法拉利 (FERRARI)_

作為製造與設計卓越的代名詞，萬寶龍自 1906 年首次革新書寫文化以來，不 斷推動創新的界限。此次推出的「大師傑作系列 Ferrari Tailor Made Classica 特別版」(Meisterstück Great Masters Ferrari Tailor Made Classica Special Edition) 是專注於個性化藝術之三部曲中的首款設計，這也是與其攜手冒險 的汽車品牌所特有的特徵。

法拉利與萬寶龍的合作始於 2021 年的「著名人物系列恩佐·法拉利」(Great Characters Enzo Ferrari) 版本，致敬法拉利車隊創始人的開拓精神。隨後是 2023 年以法拉利 Daytona SP3 為靈感的 Stilema SP3 概念，引入了精緻的空 氣動力學外形和創新的上墨機制。繼 2025 年初推出採用標誌性「摩德納黃」 (Giallo Modena) 的「著名人物系列恩佐·法拉利」重製版後，雙方再次合作， 通過書寫開闢了在公路與紙張上自我表達的新途徑。

這件作品結合了兩大傳承要素：1924 年問世的書寫文化標誌——萬寶龍大師 傑作系列 (Meisterstück) 鋼筆，以及 1950 和 1960 年代的法拉利 GT 跑車—— 真正的復古珍寶。每一個細節都體現了法拉利車隊 (Scuderia) 的傳承與低調 優雅，無論是筆桿上精緻的桃花心木鑲嵌與黑色漆面條紋（讓人聯想到復 古法拉利 GT 跑車的紋理方向盤），還是喚起拋光鍍鉻飾面記憶的鍍鉑金細 節。

前端、筆尾和筆蓋頂部的鍍鉑金網格圖案，是對法拉利 GT 原版方向盤金屬 輻條紋理的致敬。筆桿上巧妙融入的標誌性「躍馬」(Cavallino Rampante)， 代表了這家建立在恩佐·法拉利 (Enzo Ferrari) 一人激情與夢想之上的公司。

這裡之所以成為好萊塢明星造訪西班牙時的最愛之一，絕非偶然。 其獨特性 與私密性的完美結合，使其成為那些渴望安全與精緻環境、 並在城市中心尋 找綠洲之人的常駐避風港。 據說，一位電影明星在馬德里參加首映禮後，要求 為她和團隊包下水療中心，享受了一場伴有燭光和現場音樂的私人夜間儀 式。 這則軼事在員工間流傳，證明了四季酒店在滿足最獨特需求的同時不失 優雅的能力。 同樣地，自2020年開業以來，該酒店一直是前往馬德里的商界領袖、 外交官和 文化名流的聚會點。 這裡的走廊是那些從未登上頭條新聞之對話的無聲見證 者，但這些對話卻定義了這座首都乃至整個國家的脈搏與溫度。

萬寶龍標誌——象徵著品牌對工藝與最高質量標準的不懈承諾——依慣例加 冕於筆蓋頂部，這一次採用黃色，旨在向法拉利的故鄉摩德納 (Modena) 致 敬。手工製作的 Au750 實金鍍銠筆尖，參考了上世紀中葉法拉利 GT 跑車手工 鍛造面板的悠久工藝傳統。筆尖上的浮雕以此品牌與法拉利的特別合作為主 題，展示了被網格圖案環繞的萬寶龍標誌。

作為此「大師傑作系列 Great Masters」三部曲的靈感源泉，法拉利 Tailor Made 定製項目脫穎而出，這項個性化服務允許法拉利客戶定製車輛以反映 其獨特個性。法拉利的三大主要設計領域——Classica（經典）、Inedita（創 新）和 Scuderia（競速）——為此提供了靈感支持。

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此時此刻

ABDEL JAHOUL YVES SAINT LAURENT BEAUTY (聖羅蘭美妝) 總經理 YVES SAINT LAURENT，這家最具標誌性的時尚世家 (MAISON) 之一，正 經歷著一個歷史性的時刻。這家法國品牌最近在著名的 LYST INDEX 指數 中位居榜首，在這個瞬息萬變的時代重申了其文化主導地位。YSL 遠不止是 時尚：它主宰著一個宇宙，在那裡，美不僅是配飾，更是一種原則宣言。

掌管西班牙和葡萄牙分部的是 ABDEL JAHOUL，這位高管的職業生涯鍛 造於巴黎、紐約、邁阿密和馬德里之間，呼吸著與品牌創始人相同的融合與 大膽密碼。父親是摩洛哥人，母親是西班牙人，成長於法國印象派的搖籃，JAHOUL 化身為多元文化與「此時此刻」激情的代表。

在他的領導下，YSL BEAUTY 不僅尋求美化，更尋求賦權 (EMPOWERMENT)。從居家客製化設備的技術革命，到通過「虐待不是愛」(ABUSE IS NOT LOVE) 計劃展現的堅定社會承諾，JAHOUL 向我們揭示了如何在平衡 創作的詩意與全球市場的需求中，駕馭一個奢華巨頭。

- 您如何定義 Yves Saint Laurent 作為一個美妝品牌的本質和當下時刻？ 我們正生活在一個絕對的歷史性時刻。我們的時裝屋首次在 Lyst Index 排 名中位居第一，在時尚產業正經歷前所未有的藝術方向變革背景下，這充分 說明了品牌的強大實力。當其他品牌試圖重寫其代碼時，聖羅蘭 (Saint Laurent) 的風格卻變得更加清晰：一致的輪廓、純粹的感性，以及超越潮流的堅 定意識。這讓我們想起了聖羅蘭先生 (Monsieur Saint Laurent) 的名言： 「時 尚易逝，風格永存」。

這一成功是對這種永恆性的頌揚，而在美妝領域，我們癡迷於捕捉這種精 神。我們的內部座右銘是 YSL Beauty「妝點變革」(dresses the change)。這 始終是關於在世家 (Maison) 的永恆遺產與現代的大膽之間取得平衡。正是 這種與新世代的連結解釋了我們目前的成功。另一個例子是我們標誌性的 女性香水「自由不羈」(Libre)，這是一個強有力的詞彙，與當今時代緊密相 連。自由是當今最終極的奢侈品，是一種脆弱的東西，正如我們在世界上所 看到的，它可能在瞬間被奪走。因此，我們的產品，無論是彩妝還是香水，都 是賦權的工具。我們希望消費者感到被強化：噴上香水更具誘惑力，擦上粉 底更自信。目前我們在西班牙市場排名前三，考慮到十年前我們還在第十三 名，這是一個巨大的成就。我的野心很明確：帶領這個品牌成為第一，因為它 真正與時代的脈搏相連。

在這個奢華與優雅的標誌性品牌的全球戰略中，美妝領域是如何運作 的？ 聖羅蘭先生的另一句話啟發了我們： 「女人最好的化妝品是激情」。在 YSL，美不是補充或次要的，而是品牌內在的一部分，與手袋或西裝處於同一 水平。事實上，對許多人來說，進入品牌宇宙的入口正是美妝，無論是透過一 支唇膏還是一瓶香水。 然而，僅有一個響亮的名字是不夠的。今天的消費者非常專業，能夠識別產 品的內在性能。這就是為什麼我們在創新和研究上投入了巨大的努力。誠 然，我們的粉盒或唇膏是受品牌時尚代碼啟發的慾望之物——比如經典的 Cassandre 標誌設計或高級定製的飾面——但裡面的東西至關重要。

在我們的盲測 (blind tests) 中，配方獲得了極好的結果。但發生了一件迷人 的事：當消費者知道產品是 YSL 時，他們的期望值會飆升。他們期待更強烈 的色彩、更明亮的睫毛、更優越的體驗。我們不能只提供品質：我們必須提 供與神話相匹配的體驗。我們關注每一個感官細節，從關閉唇膏時發出的「 咔嗒」聲（它向潛意識傳遞安全與奢華的訊息），到我們的情挑誘光 (Shine) 唇膏那令人上癮的香甜芒果味。這是我們對五種感官卓越的癡迷。 - 您如何平衡世家的傳統與當代的創新？您如何將科技融入 YSL 產品開發 中？ 這是創意層面上持續的對話。例如，裸露 (Nudity) 一直是聖羅蘭的核

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心，那句名言「沒有什麼比赤裸的身體更美麗」。為了向這一傳統致敬並將其 轉化為創新，我們創造了 Nude Lavallière 44 號唇膏色調。感謝我們實驗室 的技術，我們實現了冷暖粉色顏料的完美平衡，使該色調具有普遍性。在白 皙皮膚上，它突顯粉色；在深色皮膚上，它突顯溫暖的色調。它適應並提升佩 戴者的氣質。

我們也玩轉雌雄同體的二元性，這種中性風格自吸菸裝 (Le Smoking) 以來 就是品牌的標誌。在 Libre 香水中，我們引入了薰衣草——傳統上屬於男性香 水——進入女性香水。反之亦然，在我們的男士香水 MYSLF 中，我們大膽地 加入了突尼西亞橙花，帶來了一種現代的溫暖與脆弱感，這是其他品牌不敢 觸碰的。我們不懷舊，我們癡迷於「此時此刻」。我們捕捉當下的本質，就像 聖羅蘭先生一直做的那樣。

- 總體而言，您認為在每個 YSL 系列中必須提供哪些元素？ 大膽 (Audacity) 是第一位的。大膽意味著擁有一個強烈的觀點，是創造趨勢，而不是追隨趨 勢。當我們推出含有過量咖啡因的 Black Opium (黑鴉片) 香水時，人們曾表 示懷疑，如今它已成為標準，創造了一種癮頭並與尋求能量的一代建立了聯 繫。 第二，感官卓越與賦權：每件產品都必須具有情感價值，讓使用者感到更強 大、更安全。第三，設計與時尚代碼，因為物品本身必須是一件珠寶。最後是 文化相關性。我們必須是今日的反映，這就是為什麼我們與 Dua Lipa 或 Aitana 這樣的人物合作，她們處於巔峰狀態並代表著她們那一代的聲音。這不 是為了僱用名人而僱用，而是與分享我們自由與顛覆價值觀的「品牌摯友」 建立有機的連結。這些是一致且長期的結合。

- 您使用什麼指標來評估一個系列的創意影響力和商業影響力？ 對於創 意和品牌影響力，我們衡量情感共鳴：媒體提及、社交媒體上的情緒、標籤 的使用，當然還有行業的獎項與認可。在商業方面，我們更看重價值而非數 量，因為我們是一個奢侈品牌。市場滲透率和增長對於了解品牌是否仍然「 活著」且健康至關重要。 但對我來說有一個關鍵指標：回購率和忠誠度。行銷可以很性感，說服你購 買一次（這是誘惑的時刻）。但如果產品無效，你就不會再買。真理時刻在於 回購。我們的標誌性香水和彩妝產品擁有極高的忠誠度，這證實了品質與承 諾相符。

- 如何在向最終消費者傳達產品背後的科學時，不失去其特有的情感吸引 力？或者換句話說，如何與審美和奢華的要求取得平衡？ 例如，在我們的 Pure Shots (極效活萃) 護膚系列中，我們專注於所謂的「城市科學」。我們知 道當前的生活方式——污染、壓力、睡眠不足、速食飲食、瘋狂的節奏——是 加速皮膚老化的因素。我們活得高強度，彷彿生命明天就會結束，而這在皮 膚上是有代價的。

我們不用冷冰冰的臨床術語傳播科學，而是將其與那種生活方式聯繫起來。 我們提供純淨成分（氨基酸、胜肽、甘醇酸）的「針劑」(Shots)，針對那些特 定的加劇因素。這是一種誠實的科學，契合 YSL 的生活方式：我們賦予您力 量去高強度地生活，而我們則用精準的科技與植物學照顧您的皮膚。 - 請談談您的職業生涯。有沒有哪個城市、藝術家或時代對您有特別的影 響？ 我是許多事物的混合體：父親賦予我摩洛哥血統，母親賦予我西班牙（ 安達盧西亞）血統，儘管我在法國出生和長大。我在吉維尼 (Giverny) 長大， 那是克勞德·莫內 (Claude Monet) 的故鄉，印象派的搖籃。從小在塞納河畔 被那種藝術與色彩的爆發所包圍，喚醒了我特殊的感性。後來我六歲搬到巴 黎，這座時尚之都以其審美要求塑造了我。

但馬拉喀什 (Marrakech) 是一個轉折點，無論是對聖羅蘭先生還是對我。 東方文化的感性、露天市場 (Souk) 的色彩、馬若雷勒花園 (Jardin Majorelle)……那種感官的強化是我內心深處的東西。當然，我在紐約和邁阿密的

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職業經歷為我注入了美國人「大膽思考」(Think Big) 的精神，即沒有極限、一 切皆可能的理念。今天在這裡領導西班牙的品牌，畫下了一個完美的圓：我 感到與世家 (Maison) 的價值觀有一種深刻的、幾乎是血緣的連結。 - 您如何描述您領導這個品牌的專業風格？您試圖通過 YSL 傳遞哪些企業 價值？ 在萊雅 (L’Oréal)，我們有一句很能定義我的格言：必須既是「詩人」 又是「農夫」。詩人是用來夢想，擁有提升品牌所需的藝術視野和抽象能 力。農夫則是用來腳踏實地，了解業務並與實地現狀連結。我的領導風格基 於擁有清晰的願景，因為「沒有行動的願景只是幻覺」。

我癡迷於為我的團隊創造發光的條件。我不在乎頭銜，我希望組成直接團隊 的 40 多人以及所有的合作夥伴，每個人都能感覺到自己可以貢獻並挑戰現 狀。我認為自己是一名「品牌建築師」：我定義屋頂（願景），並與人們一起 建造支柱。我非常依賴直覺來預測未來，以前我很難解釋這一點，但現在隨 著成熟，我將其作為一種戰略工具來引導團隊邁向未來。 - 您如何在品牌內部應對可持續發展？您對 YSL 在環境影響方面有何願景？ 成分或包裝在可持續發展戰略中扮演什麼角色？ 作為一個擁有巨大全球曝 光率的品牌，可持續性是不容協商的。因為權力伴隨著責任。這是我們所做 一切的基礎。例如，我們徹底改變了包裝，使我們幾乎所有的標誌性產品都 可重複填充 (refillable)。這不僅僅是更換容器，而是設計一個具有精確鎖定 機制的奢華系統，使補充這個動作令人嚮往，而不是讓消費者感到懶惰。我 們也消除了原生塑膠，並在許多組件中使用 100% 可回收和再生的塑膠。 在成分層面，我們在摩洛哥擁有奧里卡社區花園 (Ourika Community Gardens)。那是一個神奇的地方，我們在那裡種植石榴或藏紅花等關鍵成分，但 具有真實的社會影響：我們與當地的婦女合作社合作，賦予她們經濟權力。 每一件 YSL 產品都包含至少一種來自這些花園的成分。這是道德奢華與植物 品質的良性循環。 - 您如何規劃品牌在更具道德和技術先進的奢華中的角色？ 我們的承諾超 越了產品。我們擁有全球計畫「虐待不是愛 (Abuse Is Not Love)」，在西班牙 我們與 Ana Bella 基金會等機構合作。我們利用我們的平台教育並提高人們 對伴侶暴力的認識，特別是在年輕人中。我們教導如何識別「9 個警示信號」 （比如要求你的手機密碼），因為虐待往往以微妙的方式開始。這對我們來 說是「不可協商」的。聖羅蘭深愛女性並創造時尚來解放她們。我們延續這 一遺產，不僅在審美上解放她們，也將她們從精神牢籠和有毒關係中解放出 來。

- 哪些技術正在影響品牌的消費者體驗（AI、擴增實境、診斷……）？ 科技 是體驗的催化劑。我們推出了 Rouge Sur Mesure，這是一款基於 Perso 技術 的居家客製化設備。它使用我們標誌性配方的墨盒，通過應用程式和 AI，可 以創造出多達 4,000 種唇膏色調。你可以掃描餐具或連衣裙的顏色，機器就 會為你的嘴唇複製出精確的色調。它甚至有一個「色調造型師」，為你推薦 典型的 YSL 風格撞色搭配。 在店內，我們有針對粉底的 Shade Matcher (膚色匹配儀)。它的鏡頭比人眼 精確十倍，不僅分析顏色，還分析皮膚的底色，以推薦完美的日常妝容。最 後，最具革命性的是 Scent-Sation：這是一個神經連接頭盔，可以測量客戶 對不同香氛家族的神經活動。它超越了簡單的「喜歡/不喜歡」，並告訴我 們你的大腦真正需要哪種香水來感受幸福。這是將超個性化推向情感的極 致。 - 您遵循什麼標準來選擇與藝術家、科學家或機構的合作？ 如前所述，我們 尋求價值觀的契合與一致：大膽、自由與創造力。我們遠離傳統和輕易的共 識。音樂是品牌 DNA 的一部分——我們喜歡搖滾，喜歡有性格的流行樂—— 這就是為什麼我們與 Dua Lipa、Lenny Kravitz 合作，或者在當地與 Aitana 和 Arón Piper 合作。在藝術方面，我們尋找想要年輕化形象並與現代對話的 機構，就像我們與索菲亞王后國家藝術中心博物館 (Museo Reina Sofía) 所

做的那樣。

- 目前有什麼文化或藝術項目在計畫中嗎？ 在索菲亞王后博物館舉辦的 「Huellas」(痕跡) 活動是一個里程碑。我們帶領 800 人在《格爾尼卡》 (Guernica) 面前隨著電子音樂起舞，將高雅文化與夜晚的能量融合在一起。 現在我們將在馬拉加 (Málaga) 與龐畢度中心 (Centre Pompidou) 合作舉辦 一場大型活動，複製這種文化去中心化的賭注。這是一個美好的致意，因為 巴黎龐畢度將因工程關閉，而我們在其姊妹館慶祝美。這恰逢聖誕點燈，正 如我們在 YSL 所說： 「光屬於我們」。我們希望走出馬德里-巴塞隆納軸線， 在人們自己的土地上觸動他們的心。 - YSL 目前是否有正在進行的研究或創新計畫？ 雖然很多內容是保密的，但 我可以透露，我們將繼續推動性能的極限。今年我們推出了 Make Me Blush 腮紅液，它像病毒般傳播並取得了巨大的成功。多年來，腮紅只是一個「還 行」的產品，但這次發布提升了這個品類。這是一個技術悖論：它是液體但 會轉化為粉末，具有極高的顯色度但可以完全受控地暈染，而且不顯毛孔或 皺紋，因此它是跨世代的。我的執念是追隨移動技術的軌跡：每一次發布都 必須是一次系統更新，是比以前存在的東西更高級的版本。

- 未來幾年我們可以對 YSL Beauty 有什麼期待？ 我的夢想是鞏固我們作為 精選美妝第一品牌的地位，但我更渴望我們成為社會變革的引擎。我們希望 繼續利用我們的聲音來提升意識，通過像 MYSLF 這樣的香水打破對男性氣 概的偏見，並與性別暴力作鬥爭。這是我們謙卑的條件：利用我們的擴音器 來推動思想和社會。

- 作為這家奢侈品牌的總監，您希望留下什麼遺產？ 我希望留下一個不僅 因其神聖的美學而被感知，更因其內涵而被感知的品牌。它不僅是「漂亮女 孩」，而是一個有靈魂的人物，與時代共鳴並與人們的真實生活相連。無論 是通過實物還是理想化的觀念，我希望 YSL Beauty 能夠進入人們的生活並 提供價值。如果我能為提升某人對可持續性或社會尊重的意識做出貢獻，我 就贏了。這就是我和我的團隊投入全部努力和熱情的遺產。

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弗朗茨·塞拉诺 REZET MILANO 创始人兼总裁

来自意大利的弗朗茨·塞拉诺，成功将美容护肤转化为一份关于真实、自 我关怀与科技创新的宣言。在他的理念中，护肤远不止于外在美感，更是 一种觉知、纪律与自我尊重的体现。

他将美视为一场源自内在的革命，其职业轨迹融合了拉丁文化的优雅气 质与意大利式精准而严谨的职业伦理。早年在时装秀舞台上的经历，让 他深刻体会到：真正的美并非取决于外表，而是来自自律、平衡以及对自 我的尊重。 “美不是奢侈品，而是我们是谁、我们如何思考以及我们如何行动之间 保持一致的结果。Rezet Milano 的诞生，正是为了提醒人们：照顾自己， 本身就是一种领导力。”他如此表示。 他所坚持的核心价值，在于以真实、科学与个人一致性来诠释奢华，并始 终保持初创之时的热情。同时，在合伙人 Kenneth 的战略远见推动下， 品牌正迈向新的阶段——将 Rezet Milano 打造成一个兼具意大利灵魂、 科学严谨性与人文使命的全球化品牌。 一生献给美、纪律与卓越 我在美学、形象与身心健康领域深耕已超过三十五年。职业生涯起步于 年轻时期，最初在哥伦比亚从事模特工作，随后于1996年荣获“哥伦比亚 先生”称号。此后，我前往意大利，代表并管理一家知名的西班牙化妆品 品牌，这段经历让我得以从内部深入了解行业的运作方式——包括成功之 处、过度之嫌，以及承诺与现实之间的落差。

意大利为我提供了一片极具潜力的沃土，我也因此决定留在这里，创立 一个属于自己的品牌，将意大利基因的精髓与现代、透明的化妆品理念 相结合。由此，我确立了自己的使命：打造拥有 “意大利制造（Made in Italy）” 品质标志的化妆品，并以实力而非营销，与行业巨头平等竞争。 在科学、功效与诚实为核心价值的指引下，我正处于一个关键时代——全 球顶尖实验室愿意倾听全新的想法，最优秀的科学家也乐于投身创新。 我与众多卓越的思想者并肩而坐，将自己对未来化妆品的愿景变为现实： 科学、自然与情感疗愈的完美融合。 从 REZET 360° 到 REZET MILANO：一个前瞻性品牌的进化之路 最初诞生的是 Franz Cosmetics，随后演变为 Rezet 360°——一个将肌肤、 身体与心灵平衡融为一体的全方位美学品牌。很快，我有幸被意大利最重 要的零售集团之一 COIN 选中，开设首个官方品牌专柜。短短三年内，我们 已在全国拥有 12 个销售点，同时进驻 Petrone 集团旗下的药房体系以及 专业美容中心。

正是在这一阶段，我们奠定了至今仍定义品牌的核心基石：高效的产品、 纯净的配方、科学的应用以及真诚透明的沟通。

随着项目的成熟，以及我的合作伙伴兼挚友 Kenneth Shu Cheung 的加 入，品牌迈入了一个更加稳健而雄心勃勃的新阶段——这也促成了品牌的 当下形态：Rezet Milano。此次更名不仅是视觉上的更新，更是理念上的 跃升——从“护肤作为日常程序”，走向“护肤作为一种体验”。 第一个重要里程碑，是位于米兰 Corso XXII Marzo 的旗舰店开幕。这一空

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间融合了设计、科技与身心健康理念。随后，我们又在 Corso Magenta 开 设新店，并最终迎来了位于罗马的旗舰空间。

与此同时，品牌也将目光投向西班牙——一个与我有着二十五年深厚渊源 的国家。我们在马德里 Prim 4 开设的首个销售点，标志着 Rezet Milano 正式开启伊比利亚半岛的扩张之路。 科学、情感与全球扩展 随着四家实体门店的相继开业，以及与大型分销集团达成合作，我们的重 心正聚焦于全新电商平台、沉浸式数字营销以及全渠道扩张战略。当前， 我们正处在一个充满激情的创意与科技发展阶段，代表作之一便是 Siero Diamante——一款高性能精华，融合外泌体与苹果干细胞，旨在从肌肤 最深层实现修护与再生。 通过我们的精品门店，我们提供基于先进皮肤诊断的个性化体验，包括 光疗与射频护理，以及专业级咨询服务，目标是打造更健康、更透亮的肌 肤，并由此带来更幸福的人们。

2026 年，我们将推出数条足以重新定义欧洲美容市场的全新产品线。首 个重要里程碑将于四月揭幕——MR2，该系列由我与导师兼挚友、拥有五 十余年经验的药剂师 Vincenzo Speghini 博士 共同研发。此外，我们还将 推出 Rezet 360°——一款以维生素 C 与活性孢子为核心、灵感源自韩国美 容科技的护理方案。 而最令我心怀期待的，是我的首个高端香水系列 “Settimanale” 的发 布。该系列以一周七天为灵感，每一天对应一种情绪与能量：活力、力量、 灵感、精神性与平衡，诠释情感与感官的深度连接。

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KITCHEN STARS (廚藝巨星)

高級烹飪已不再是少數人的專屬奢侈品，而是一種定義地域、連結世代並 改變我們理解世界方式的文化表達。在西班牙，得益於明星主廚們的才華， 高級烹飪已達到了非凡的高度。他們將廚房變成了創意的實驗室，在那裡， 傳統與前衛融合在講述故事、激發情感並挑戰感官的菜餚之中。 作為全球標竿，這些傑出主廚的烹飪因其創意、多樣性和美食藝術而備受 推崇，已成為喜愛作者料理 (Cocina de Autor) 和獨特烹飪體驗者的必訪 之地。在西班牙，這些主廚代表了結合傳統、創新與卓越烹飪的高級美食巔 峰。對他們而言，這一顯赫地位是對多年努力與犧牲的肯定，其中許多人強 調團隊和家庭是他們成功的支柱。 這些主廚已成為我們文化的真正大使。在 AVENUE ILLUSTRATED 這個名為 「Kitchen Stars」(廚藝巨星) 的新專欄中，我們將透過獨家專訪，與這些引 領潮流、重新定義飲食藝術的大師們同席而坐，發掘他們的個人故事、靈感 來源以及他們最具代表性菜餚背後的秘密。

這些對話超越了星級與獎項，揭示了每一份菜單背後的熱情、努力與創意。 因為烹飪不僅僅是技術：它是情感、是記憶，是一種連結人與人的通用語 言。 OSCAR VELASCO：技術與食材的和諧 (ARMONIA ENTRE TECNICA Y PRODUCTO) VelascoAbellá 餐廳行政主廚兼創始人

來自塞哥維亞 (Segovia) 的 Oscar Velasco 被公認為西班牙高級料理界的 巨擘之一，並於 2025 年被馬德里廚師與糕點師協會 (ACYRE) 評為「馬德里 最佳廚師」。在領導擁有米其林二星的項目超過二十年，並鞏固了其基於尊 重食材與無瑕技術的風格後，他決定與糕點主廚 Montse Abellà 共同在馬 德里開設自己的餐廳——VelascoAbellá。該餐廳迅速獲得米其林一星，並 憑藉實至名歸的成功在國際版圖上佔有一席之地。 - 您如何定義您的料理？ 我們的料理追求味道、對頂級食材的絕對尊重，以 及技術與產品之間的和諧。這是一種深受季節影響的料理，因為大自然是智 慧的，它設定了節奏。在每個時刻使用大自然賦予我們的東西，是確保使用 優質產品最穩妥的方式，而這正是任何美味料理的基礎。

- 您如何看待高級烹飪的現狀？有什麼需要改進的嗎？ 西班牙餐廳的水準 是非凡的。在我國，從未有過這麼多獲得認可——米其林星級、雷普索爾太陽 獎 (Soles Repsol) 和其他獎項——的餐廳。我們正處於一個烹飪極度豐富的 時刻。至於有什麼可以改進的，很難具體說明。一家餐廳取決於太多因素， 不存在通用的公式。就我而言，我專注於兩個關鍵支柱：生產者及其工作的 維護，以及培訓，這是這一切的基礎。

- 在創立自己的餐廳之前，您經歷了怎樣的自我超越？ 我對自己邁出的每一 步都深感自豪。我有幸在偉大的廚房裡向 Santi Santamaría、Martín Berasategui 或 Benjamín Urdiain 等大師學習。但我也從許多沒有國際知名度的 無名專業人士那裡學到了很多，他們在每個階段都為我的下一階段做好了準 備。沒有那些最初的腳步，沒有那些人，我就無法成為那些標誌著我職業生 涯的非凡廚房的一員。

- 您創作過最具挑戰性的菜餚是什麼？它有何特別之處？ 關於最具挑戰性 的菜餚，我總是說同一句話：最大的挑戰是明天的菜餚，是那些我們尚未創 作出來的。昨天做的已經過去了，真正令人興奮的是展望未來。

- 無論是在餐廳還是家裡，您的食品儲藏室裡有哪些不可或缺的食材？ 我 覺得自己很幸運能生活在一個橄欖油是食品儲藏室天然組成部分的國家。它 是如此習以為常，有時甚至被忽視，但在我們的烹飪和食譜中絕對是不可或 缺的。如果不只選橄欖油，我可以選擇另一種在我廚房裡非常常見的食材： 洋蔥，各種品種的洋蔥。它們經濟實惠、多用途，根據處理方式的不同，能夠 提供截然不同的結果。

- 您會推薦您美食提案中的哪些菜餚？ 這是最困難的問題之一。我常說這就 像讓一位父親選出他最喜歡的孩子。每一道菜都有它的時刻、它的故事和存 在的理由。烹飪的美妙之處在於多樣性以及季節性產品允許我們進行的變 化。因此我寧願不選，因為選了一個就意味著排除了其他同樣構成我們烹飪 個性的一部分。

- 關於美食的未來，什麼最讓您興奮？您希望如何參與其中？ 烹飪不是一門 精確的科學，也不是只有單一真理的學科。新一代的人準備得越來越充分， 擁有非常多樣的個性和開啟無限可能性的職業視野。這種多樣性正是我們 這個職業如此令人著迷的原因。我們的願望是 VelascoAbellá 繼續成長，成 為一個擁有個人風格、誠實且無需提高嗓門就能打動人心的料理之家；一種 發自細微之處與內心深處的料理。

- 請跟我們談談 VelascoAbellá。 VelascoAbellá 是我們的畢生項目，是我們 的家，也是我們懷著極大熱情實現的一個夢想。我們想要一個溫暖、舒適的 空間，一個讓人想留下來並再次光臨的餐廳。我們致力於提供靈活的方案， 套餐、單點和半份菜餚在此並存。客人很感激能夠擁有選擇權，並特別看重 我們適應他們當下需求的能力，儘管這對我們來說並不總是那麼簡單。正是 這種靈活性、這種好客精神，我們希望成為我們的標誌。

- 您會給想追隨您腳步的年輕人什麼建議？ 培訓至關重要。向偉大的專業人 士學習讓我大開眼界，看到了一種我以前不知道的理解烹飪的方式。我們生 活在匆忙之中，希望一切都快點到來，但烹飪就像生活，是一場需要慢火烹 調的長跑。工作、堅持、努力和耐心是最好的工具。如果再加上熱情，這條路 會變得更加令人滿足。

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DIEGO MUÑOZ：無國界風味 (SABOR SIN FRONTERAS) Oroya 餐廳行政 主廚 Diego Muñoz 以其不安分的精神和無國界的料理而聞名，他周遊世界，帶 著融合傳統、創新和文化敏感度的美食視野。在領導過國際知名的項目並 與標竿餐廳合作後，如今他已鞏固了自己作為烹飪界最多才多藝和最具創 意的廚師之一的地位。他的故事是一位「美食探險家」的故事，將每一次經 歷轉化為味道，將每一道菜轉化為情感。

由這位秘魯主廚掌舵的 Oroya，是一趟穿越其故鄉文化的旅程，也是馬德 里最具活力的美食空間之一。其提案結合了傳統、融合 (Mestizaje) 與現代 感，環境既是一個城市溫室，也是一個國際化的聚會點。這是透過受該國 特色文化融合啟發的菜餚，來講述秘魯烹飪歷史的一種方式。 - 您如何定義 Oroya 的料理及其美食提案？ Oroya 建立了西班牙美食文化 與秘魯美食之間的連結。毫無疑問，西班牙美食在歷史上對現今秘魯美食的 構建有著巨大的影響。這體現在雞尾酒單和料理中，當然，還有名字「Oroya」，它源自一種連接河流兩岸的工具（纜籃）。

- 關於餐廳的新一季菜單，您認為哪些是造訪 Oroya 的食客必點的明星菜 餚？ 這裡有趣的是我們如何演變料理；我們如何調整我們的視野和烹飪動 力，以適應 Oroya 所在的環境和當地市場。在生食和檸檬醃生魚 (Ceviche) 系列中，我非常喜歡秋季牡蠣的版本，搭配以發酵玉米汁 (Chicha de Jora)、 黃辣椒 (Ají Amarillo) 和豆泥製成的老虎奶 (Leche de Tigre)，更不用說那些 隨季節變化的 Ceviche 了。紅蝦炸薯泥卷 (Causa frita) 是我最喜歡的產品之 一，我們很幸運能親手製作。我在秘魯料理中最喜歡的菜——瓦肯雅醬馬鈴 薯 (Papa a la Huancaína)，是我們料理融合的清晰代表，此外還有雞胗串燒 (Anticuchos de molleja)、醋漬鴨 (Escabeche de pato)、墨魚飯……總之， 說得我都餓了！

- 請談談您的職業生涯和您的料理特質。哪些學習經歷標誌了您的烹飪形 式和風格？您參與過的哪些廚房幫助釋放了 Diego Muñoz 的全部才華？ 在國外接受了長時間的教育後，於 2012 年回到秘魯，給了我研究源頭美食 的機會，那是我在專業上未曾觸及的領域。首先，是 2002 年在 Mugaritz，我 意識到我想成為一名廚師，這既是為了我的生活方式也是為了職業。2007 年的 El Bulli 是我的母校，那是讓我最快樂同時也是身體上要求最嚴格的地 方。我還曾在皇家郵政酒店 (Royal Mail Hotel) 與 Dan Hunter（現於 BRAE） 共事，那裡廚房只有五個人。怎能忘記我在 Bilson’s Sydney (2010) 擔任的 第一個重要主廚職位，那是 Tony Bilson 的餐廳；以及 2012 年至 2016 年作 為 Astrid & Gastón 的總監榮耀回歸。 - 秘魯料理富含傳統。您如何在不失其精髓的情況下重新詮釋它？ 傳統是 由風土、文化、世代演變甚至氣候和政治決定的。我從這些傳統領域中獲得 了極大的靈感：我不尋求用另一種語言複製一道菜，而是從傳統的架構中汲 取靈感。

- 您認為您的廚房裡有哪些不可或缺的食材？ 這取決於背景、項目、地點和 可能性。在 Oroya 這是一種極致的奢侈，因為當地產品和從秘魯運來的產 品品質都非常神奇。我離不開黃辣椒 (Ají amarillo)、檸檬辣椒 (Limo)、潘卡

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辣椒 (Panca)、紅辣椒 (Rocoto)、Chullpi 玉米、紫玉米汁 (Chicha)、萬壽菊 (Huacatay) 和大粒玉米 (Choclo)。唯一讓我懷念的可能是我們在秘魯能找 到的各種馬鈴薯。

- 秘魯料理享譽全球，由此湧現了大量這一美食提案傘下的餐廳。Oroya 與 其他機構有何不同？ 每一位廚師都是一個經驗的世界。項目是通過許多學 科形成的，從美食願景到設計、工程、建築、傳播和環境語言。Oroya 位於一 個奢華的地方，在世界上最重要城市之一的中心，在一家充滿設計與藝術、 而且非常酷的酒店頂樓露台。我們的美食旨在連結這兩種互相滋養的偉大文 化。 - 在 Oroya，人們談論融合與連結。烹飪作為文化之間的橋樑扮演著什麼角 色？ 它是這種連結的直接表達。以 Ceviche 為例：前西班牙時期的秘魯人 食用魚時，會加鹽和一些辣椒，更多是作為一種保存方式，有時也用像 Tumbo 果這樣的柑橘類水果醃製。但西班牙的到來帶來了洋蔥和萊姆（取代了 Tumbo）——在一道五種成分的菜中，這佔了百分之四十——所以這種融合 非常重要。

- 最後，您的夢想是什麼？餐廳未來的提案將是什麼？ 最激勵我的是團隊 在創意、機械和表現過程中的進化。我覺得這種進化在某種程度上改變了社 會。美食是一個非常重要的工具，特別是在差異巨大的環境中；它是創造機 會的重要武器。繼續見證並貢獻於這種轉變，是目前最滋養我的事情。

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