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N85 - IFO: IDENTIFIED FUTURISTIC OBJECT

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68 86 94 100 130 144 152 163

PUBLISHER ANYWAY MEDIA S.L. EDITOR GONZALO GUTIÉRREZ EDITORIAL ASSISTANT GABRIELA M. DEL RÍO DIRECTOR PALOMA BLANCO P.BLANCO@AVENUESPAIN.COM PRODUCTION & FASHION COORDINATOR LARA DIÉGUEZ L.DIEGUEZ@AVENUESPAIN.COM BEAUTY COORDINATOR WILMA WILLIAMS BEAUTY ASSISTANT MARTIN GOTH ART DIRECTOR NICOLÁS LEMA DESIGN@AVENUESPAIN.COM WRITER RODRIGO GARCÍA R.GARCIA@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY MANAGER PEDRO VÁZQUEZ PUBLICIDAD@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY RICARDO FERNANDEZ R.FERNANDEZ@AVENUESPAIN.COM PUBLICITY ASSISTANT TANIA MENDOZA INTERNATIONAL PUBLICITY MILANO FASHION MEDIA DIRECTOR DIEGO VALISI PUBLICITY MANAGER MARCO POLI MPOLI@MILANOFASHIONMEDIA.IT FINANCIAL MANAGER JAIME GOROSTIAGA ADMINISTRACION@AVENUESPAIN.COM FINANCIAL MANAGER ASSISTANT MARÍA FERNÁNDEZ-BORLA OFFICES PLAZA DE LA INDEPENDENCIA, 10- 2º. 28001 MADRID T/F +34 91 522 94 58 REVISTA@AVENUESPAIN.COM OFFICES MILANO FASHION MEDIA SRL. CORSO COLOMBO, 9. 20144 MILANO DEPÓSITO LEGAL M-4941-2005

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MY OPINION A PUNTO DE DAR LA BIENVENIDA A UNA NUEVA ESTACIÓN CON SUS CONSECUENTES CAMBIOS CLIMATOLÓGICOS, NO PODÍAMOS DEJAR DE HACER MENCIÓN A UN TÉRMINO, MANIDO HASTA LA SACIEDAD: LA SOSTENIBILIDAD. LAS DIFERENTES SECCIONES DE AVENUE ILLUSTRATED TIENEN ALGO QUE DECIR DE LA MISMA, PERO VAMOS A CENTRARNOS EN LA INDUSTRIA DE LA MODA, UN SECTOR AL QUE NO LE HA QUEDADO OTRA QUE LLEVAR A CABO UNA TRANSFORMACIÓN PROFUNDA POR LOS DESAFÍOS QUE MARCAN LOS VAIVENES EN LA SOCIEDAD Y LA ECONOMÍA GLOBAL. ESTE AÑO, LA SOSTENIBILIDAD FIGURA COMO UN PILAR ESENCIAL. EN UN MUNDO CADA VEZ MÁS CONSCIENTE DE LA PROBLEMÁTICA AMBIENTAL, EL SECTOR MODA, EN SU VERTIENTE LUJO, VIENE EXPERIMENTANDO UN CAMBIO NOTABLE HACIA PRÁCTICAS SOSTENIBLES Y RESPONSABLES. LA SOSTENIBILIDAD YA NO ES UNA TENDENCIA PASAJERA, AHORA ES UN FACTOR DETERMINANTE QUE PUEDE PONER EN PELIGRO SU FUTURO. POR TAL MOTIVO, LAS MARCAS RECURREN AL USO DE MATERIALES RECICLADOS U ORGÁNICOS, IMPLEMENTANDO PROCESOS DE PRODUCCIÓN MÁS CONSCIENTES E INCLUSO ECOLÓGICOS, VOLVIENDO, ALGUNAS, EN SU MEDIDA, A TÉCNICAS TRADICIONALES Y PROCEDIMIENTOS ARTESANALES. ESTA RECONCILIACIÓN, CLARO ESTÁ, NO PUEDE PERDER DE VISTA LA EXCLUSIVIDAD Y LA CALIDAD QUE CARACTERIZA SUS PRODUCTOS. DE HECHO, ES COHERENTE, FIRMAS COMO STELLA MCCARTNEY Y GUCCI ESTÁN A LA VANGUARDIA DE ESTA REVOLUCIÓN, DEMOSTRANDO QUE ES POSIBLE FUSIONAR LA ELEGANCIA ATEMPORAL CON LA RESPONSABILIDAD AMBIENTAL. TAMBIÉN LOEWE HA INTEGRADO LA ARTESANÍA EN SU ADN CELEBRANDO OFICIOS COMO LA CESTERÍA Y LA ALFARERÍA. ESTOS EJEMPLOS NOS TRASLADAN A OTRAS MUCHAS MARCAS QUE HAN COLABORADO CON ARTESANOS PARA DISEÑAR BOLSOS Y COMPLEMENTOS QUE DESTACAN POR SU ESTÉTICA Y TAMBIÉN POR EL PROCESO CREATIVO Y MANUAL QUE LOS ACOMPAÑA. AL FIN Y AL CABO, A TRAVÉS DE LA ARTESANÍA PRESERVAN TÉCNICAS ANCESTRALES QUE SE UNEN A NUEVAS FORMAS DE INNOVAR Y TRANSFORMAR LO TRADICIONAL EN ALGO CONTEMPORÁNEO Y RELEVANTE. POR OTRA PARTE, EL CONCEPTO DE “LUJO SOSTENIBLE” NO SE LIMITA A LOS MATERIALES Y MÉTODOS DE PRODUCCIÓN. LA TRANSPARENCIA Y LA TRAZABILIDAD SE HAN CONVERTIDO EN PRINCIPIOS CLAVE, PERMITIENDO A LOS CONSUMIDORES CONOCER EL ORIGEN DE CADA PIEZA Y ASEGURARSE DE QUE SE HA PRODUCIDO DE MANERA ÉTICA. ESTE ENFOQUE NO SOLO PROMUEVE LA INTEGRIDAD DE LA MARCA, SINO QUE TAMBIÉN DA LA POSIBILIDAD A LOS CONSUMIDORES DE TOMAR DECISIONES RESPONSABLES. PODRÍAMOS EXTENDERNOS EN PÁGINAS Y PÁGINAS ABUNDANDO SOBRE EL TEMA, PERO ESTE ESCRITO NO DEJA DE SER UNA BIENVENIDA A UN COMPLETO NÚMERO EN EL QUE LA MODA TIENE UN ESPACIO IMPORTANTE PERO NO EXCLUSIVO. SEGUIREMOS AHONDANDO EN ESTA REALIDAD QUE NO VA A DEJAR DE LANZAR TITULARES A LO LARGO DEL AÑO. TODO SUMA Y POR ALGO SE EMPIEZA.

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FOTOGRAFÍA JULIO PANIAGUA

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JULIO PANIAGUA_

“Soy Julio Paniagua, fotógrafo de moda. Mi pasión por capturar la esencia de cada momento y de cada persona se refleja en cada uno de mis trabajos.

A lo largo de mi carrera, he tenido el privilegio de trabajar con distintas marcas y modelos diferentes, siempre con el objetivo de contar historias visuales que no solo resalten la belleza externa, sino que también capturen la energía y la personalidad de lo que está frente a la cámara.

Mi enfoque se basa en una combinación de destreza técnica y sensibilidad artística. A lo largo de los años, he aprendido que la moda no habla solo sobre las tendencias, sino sobre las historias que podemos contar a través de ella. Cada sesión es una nueva oportunidad para explorar diferentes aspectos de la personalidad y la estética de cada modelo, cada prenda, y cada concepto.

Estoy constantemente buscando nuevas formas de evolucionar como fotógrafo y de conectar con el público a través de imágenes que trasciendan. Mi trabajo es un reflejo de mi amor por la moda, la fotografía y las historias que se pueden contar a través de la imagen. Cada proyecto es una oportunidad para seguir creciendo y dejando mi huella en este fascinante mundo. Soy muy exigente y creo que en este sector una de las cosas más bonitas es que nunca dejas de aprender”.

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ANN GÓMEZ_

“Desde pequeña, mi pasión por la moda me llevó a devorar revistas como Vogue, inspirándome en el arte y la creatividad de sus páginas. Ese interés innato me impulsó a formarme como estilista de moda y productora, construyendo una carrera de más de 15 años en la industria.

He trabajado con importantes firmas, medios de comunicación y diseñadores, especializándome en estilismo, campañas publicitarias y producción editorial. Como fundadora de Chic Producciones, he desarrollado proyectos innovadores en e commerce y moda, ayudando a marcas y emprendedores a potenciar su imagen. El mundo editorial me permite transformar ideas en imágenes impactantes, fusionando elegancia, vanguardia y creatividad.

Mi trabajo ha sido publicado en reconocidas revistas y medios de comunicación, reflejando mi compromiso con la evolución estética y la innovación en la industria. Siempre en búsqueda de nuevas formas de expresión, veo la moda como un lenguaje sin límites, donde cada proyecto es una oportunidad para contar una historia”.

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Logitech está de celebración con los Logi WORK DAYS, dos semanas de promociones exclusivas en productos seleccionados de la marca que estarán disponibles hasta el 25 de marzo. Para hacer más especial y singular la festividad, ahora se han unido a GoodNews con una experiencia única que tendrá lugar tres días (17, 18 y 19 de marzo), en la store GoodNews de la calle Velázquez, 74.

Durante este exclusivo takeover, de 7:30h a 21:00h, este punto de encuentro se convertirá en la parada ideal para quienes buscan un extra de energía y motivación en su jornada laboral.

Encima, quién visite el espacio será invitado a un café (hasta agotar existencias) y tendrá la oportunidad de participar en el sorteo de un iPad y productos Logitech, diseñados para ofrecer la mejor experiencia de trabajo desde cualquier lugar.

Hay más: quienes dejen un mensaje positivo sobre su semana en el trabajo y compartan en Instagram el contenido, recibirán un obsequio exclusivo de la colaboración. Además, el espacio contará con otras activaciones para que puedas ganar premios de Logitech. ¿Has aprovechado alguna vez tanto la parada para el café?

WWW.LOGITECH.COM

IQOS calienta el tabaco en lugar de quemarlo, evitando la producción de alquitrán y emitiendo significativamente menos niveles de sustancias químicas dañinas, en comparación con los cigarrillos. Si tu padre es fumador, no se nos ocurre mejor sistema. Porque ya era el regalo ideal desde que la empresa llegara a España en 2016, siempre estás a tiempo de pensar en empezar a mejorar los hábitos de tu padre, pues cambiando a IQOS existe un menor riesgo para su salud que si continúa fumando.

A los “buenos” humos, se suman los buenos olores, todo ello con un gadget de diseño, con cargador de bolsillo, ergonómico y ligero. Porque lo bueno no es enemigo de lo excelente, más de 22 millones de personas no pueden equivocarse. Y si además le gusta la música, el DJ y productor Steve Aoki tiene una Edición Limitada para él.

ES.IQOS.COM/ES

Disponible en tiendas seleccionadas de la firma, en tommy.com, 47brand.com, nbastore.com y en grandes almacenes de todo el mundo, Tommy Hilfiger anuncia una colaboración revolucionaria de cinco gorras de baloncesto con el “47. Fusión entre la icónica cultura deportiva de la cancha de baloncesto y la estética americana característica de la marca, la edición cápsula para coleccionistas, se inspira en su amor por los uniformes deportivos de su infancia (Tommy Hilfiger introdujo códigos de diseño de baloncesto en sus colecciones a partir de los años noventa). A medida que la influencia del deporte impregnó la cultura callejera, la marca estuvo en el corazón del movimiento, adoptada por celebridades, incluidos jugadores de la NBA. La colaboración celebra esta conexión duradera, reinventando el merchandising clásico de los equipos con un toque característico “Tommy”. El color-block característico, los detalles inspirados en el equipo universitario y una atrevida paleta de rojos, blancos y azules mezclan la cultura deportiva con el diseño contemporáneo.

En palabras del fundador de la firma, “esta colección celebra el espíritu del deporte, el valor y la determinación de los jugadores, desde las canchas callejeras hasta los estadios. Es un tributo a nuestra profunda conexión con el deporte.”

ES.TOMMY.COM

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La Semana de la Alta Costura de París es uno de los eventos más esperados del calendario internacional de la moda. Acontecimiento donde el street style cobra vida propia, este año las calles parisinas se han convertido en un escaparate lleno de creatividad, lujo y vanguardia. En lo referente a la belleza, los peinados pulidos y las pieles luminosas dominan la escena, en una clara apuesta por la sofisticación natural con un giro moderno. No solo es un despliegue de moda, sino también una reunión internacional para celebridades y personalidades de todo el mundo, quienes aportan su sello personal a las tendencias del momento.

Uno de los momentos más esperados es el desfile de Schiaparelli, que atrajo a algunas de las figuras más destacadas del panorama mediático. Entre ellas, la española Alexandra Pereira lucía un peinado vistoso y atractivo realizado por los estilistas de Llongueras para la ocasión. Pereira, junto a otros creadores de contenido, no solo asistió a los desfiles, sino que también fue parte activa del “street style” parisino.

WWW.LLONGUERAS.COM Glenmorangie, el whisky de malta de las Highlands, presenta una nueva campaña global protagonizada por el icónico Harrison Ford. Famoso por sus innumerables y legendarios papeles en el cine, el actor de Hollywood aporta su característica ironía en una serie de episodios dirigidos por el cineasta Joel Edgerton. “Érase una vez en Escocia” conduce a un viaje en el que el actor visita el hogar de Glenmorangie en las Highlands, lugar donde descubre los conocimientos y habilidades necesarios para elaborar cada botella de este complejo whisky. La campaña muestra a Harrison Ford disfrutando de una auténtica experiencia escocesa: desde los matices de la pronunciación de esta tierra y la etiqueta del kilt, hasta compartir un trago de whiskey con los lugareños, miembros del equipo de la destilería, todo ello filmado en un estilo poco convencional y deliberadamente fuera del guión de la campaña.

Los whiskies insignia de la marca, Glenmorangie Original 12 años y Glenmorangie Infinita 18 años, comparten rol como protagonistas.

WWW.GLENMORANGIE.COM

En 2025, Dior reinventa Capture, su línea pionera que lucha contra los signos del envejecimiento desde hace casi cuarenta años, basándose siempre en las investigaciones científicas más avanzadas. Esta línea contempla la fuerza de las mujeres de todo el mundo, sean cuales sean sus orígenes, historias u opciones de vida. Más allá de la personalidad y la singularidad de cada mujer, Dior transmite el mensaje de una feminidad universal que, al extraer su fuerza del interior, hace surgir una fuente de belleza y juventud de la piel.

Bajo esta filosofía la firma de lujo ha reunido a mujeres inspiradoras y carismáticas de todo el mundo como Glenn Close, una de las grandes actrices más queridas y respetadas de su generación; Laetitia Casta, emblemática modelo, célebre por su belleza, convertida en una actriz de convicciones que, desde su debut en el cine en 1999, elige los papeles en función de las emociones que le suscitan y de los potentes temas que evocan; Rosamund Pike, también actriz y ganadora de múltiples premios, ha participado en importantes películas de acción, dramas, así como en comedias de éxito; una de las personas más influyentes en Bollywood, Sonam Kapoor, actriz y productora india de renombre mundial con un amplio recorrido tanto en el cine independiente como en otros grandes éxitos de taquilla; Venus Williams, campeona de tenis, empresaria e icono cultural con siete títulos de Grand Slam donde destaca su dominio en Wimbledon -cinco victorias- y cuatro medallas de oro olímpicas; y, por último, Xin Liu (Liu Yu Xin), una de las artistas más famosas e influyentes de la escena emergente china.

WWW.DIOR.COM

Sephora Collection presenta para la primavera productos innovadores y accesibles con múltiples referencias en maquillaje, cuidado facial, capilar y productos esenciales para el cuerpo. Destacan entre ellas el Mini Set De Brochas, que incluye tres brochas sintéticas (Mini Powder, Multitasker Face y Multitasker Eye) para una buena aplicación y un acabado perfecto. Los mangos contienen un cuarenta por ciento de residuos de cáscara de arroz y un sesenta por ciento de plástico reciclado.

También, y para entrar en la nueva era de la manicura, las uñas postizas “Press On Nails”, con treinta variedades en once tamaños diferentes para adaptarlos mejor a las uñas naturales, desde las más clásicas a las más vanguardistas y llamativas. Por último, el Kit de esponjas de maquillaje “Cosmic Radiance”, con una megaesponja y dos minis de precisión en tonos rosa empolvado.

WWW.SEPHORA.ES

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Swatch Encyclopedia, compuesta por cuatro volúmenes, celebra cuatro décadas de innovación, alegría y provocación positiva características de la marca. Con 8.419 relojes que se pueden ver en sus vistosas y cuidadas páginas, se trata de una interesante recopilación que aporta a los entusiastas y coleccionistas de la firma el placer de contemplar una producción de cuarenta años en la que destaca el diseño, el arte y la expresión más vital de cada momento. Así, cada volumen representa una década de la historia de la marca, abarcando desde su nacimiento en 1983 hasta el pasado año 2023.

En sus páginas resaltan algunos de sus grandes hitos, como la creación del segundo reloj favorito del mundo, su primer Art Watch y otros highlights de antiguas épocas. También aparecen algunas de sus innovaciones más recientes como el mecanismo System51 o las exitosas colaboraciones con Omega y Blancpain. El vistoso estuche en el que se presenta aporta un toque de color y estilo a toda una pieza de coleccionista que invita a explorar la historia y el mundo de color y emoción de Swatch. En definitiva, una oportunidad para viajar en el tiempo con la marca (solo disponible online).

WWW.SWATCH.COM

La técnica, “Layering Step by Step”, creada y desarrollada por el doctor Moises Amselem, consigue un rejuvenecimiento facial integral, mejorando la hidratación, la textura de la piel y su revitalización, además de restituir los volúmenes en arrugas y surcos, potenciando la luminosidad con un resultado absolutamente natural.

Consiste en inyectar, ya sea con microcánula o aguja, una combinación de ácidos hialurónicos de distintas densidades, atendiendo a las necesidades que requiere cada estrato o capa de la piel, aumentando su densidad conforme se incide en las capas situadas a más profundidad.

Así, en la más superficial, aplica el que mejora la hidratación y la calidad de la piel. En las capas medias, el que refuerza las estructuras de sujeción (fibras de colágeno y elastina) que van cediendo con el paso del tiempo, mientras que, en las más profundas, emplea el hialurónico que restituye los volúmenes perdidos para que en superficie se alisen las zonas deprimidas y así se potencie la luminosidad del rostro. Presentada en diferentes congresos médicos, tanto nacionales como internacionales, la denominada: “Layering SbS” (rejuvenecimiento de la piel por capas) se realiza en consulta, en menos de media hora y el paciente se puede reincorporar de inmediato a sus actividades cotidianas. Los resultados son prácticamente inmediatos, aunque, se evidencian pasadas dos semanas. Su duración es de hasta ocho meses y se puede realizar en cualquier época del año.

WWW.DEMYA.COM

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La firma de moda Oteyza, fundada por Paul García de Oteyza y Caterina Pañeda, ha sido la ganadora del concurso para el diseño del uniforme del personal de atención al público del Pabellón de España en la Exposición Universal de Osaka 2025, que se celebrará del 13 de abril al 13 de octubre bajo el lema “Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas” (“Designing Future Society for Our Lives”). Una convocatoria impulsada por Acción Cultural Española (AC/E), entidad pública responsable de gestionar la presencia de España en las Exposiciones Universales e Internacionales. Expo Osaka 2025 tendrá lugar cinco años antes de la fecha límite fijada para los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de las Naciones Unidas y se convertirá en el centro de debate y reflexión sobre la sociedad y la economía del futuro.

Oteyza obtuvo la mayor valoración por parte del jurado con el lema “Miradas”, una propuesta que nace de un ejercicio de desestructuración y color, activando la sensación de movimiento y alma en las formas, y promoviendo el universo que rige el sol y las corrientes marinas, en concordancia con el lema del Pabellón de España “La corriente de Kuroshio”, llenando sus piezas de alegría, imaginación y cultura. Con un firme compromiso con la sostenibilidad, la pareja de diseñadores ha optado por utilizar una cuidada selección de fibras naturales y tejidos circulares, destacando no solo la estética, sino también la responsabilidad social. Un enfoque que refleja la perfecta unión entre moda, arte y naturaleza, ofreciendo una uniformidad que celebra tanto la belleza como el respeto por el medio ambiente.

WWW.DEOTEYZA.COM

Taif Rose Cologne Intense de Jo Malone London, en edición limitada, es un perfume sensual, con café, una rica y tostada nota que aporta profundidad a la fragancia, y ámbar. Evoca la radiante e icónica Rosa de Taif de la que esta nueva Colonia toma su nombre. En las laderas de las montañas de Taif, el sol de Arabia calienta la excepcional rosa de la ciudad. Esta admirada flor florece allí, en medio de un paisaje desértico.

Es un aroma ú respecto a todas las demás fragancias de rosas ya que transporta a un lugar único, allá donde las rosas perfuman el aire. Esta flor llena las calles, los mercados y los campos con su aroma y su vivo tono. Es fresca y luminosa, con un toque de silvestre verdor y una nota dulce que la hace adictiva, así su final envolvente.

WWW.JOMALONE.EU

Una nueva forma de vivir el café, equilibrio perfecto entre tecnología y artesanía. Así se presenta la Specialista Touch, la última innovación en cafeteras de De’Longhi, con una pantalla táctil de 3.5 pulgadas que permite elegir entre nueve recetas preconfiguradas, desde un cremoso cappuccino hasta un refrescante cold brew. Su exclusivo sistema Bean Adapt ajusta la molienda, la dosis y la temperatura para garantizar la extracción ideal de cualquier tipo de grano. Además, su potente vaporizador con Auto Latte Art crea la textura perfecta para un latte art de nivel profesional.

El café perfecto (Perfetto) está servido a través de los cinco pasos esenciales que marca este producto, combinando precisión en la pantalla táctil con la experiencia de la preparación manual: sus quince niveles de molienda y muelas de acero inoxidable de alta calidad garantizan precisión y durabilidad en cada dosis, ya sea simple o doble; el tamper inteligente alerta si la presión de compactación es insuficiente o excesiva, ajustando automáticamente la dosis en caso necesario; la tecnología Bean Adapt ajusta la molienda, la dosis, la preinfusión y la temperatura para cada variedad de café; el control activo de temperatura mantiene el calor constante, y el avanzado sistema Thermoblock calienta la cafetera en solo veinte segundos. Además, la innovadora tecnología de extracción en frío permite obtener un cold brew en menos de cinco minutos. Hay más, pues la varilla de vapor automática con Auto LatteArt permite elegir entre cinco niveles de espuma y cuatro temperaturas, logrando una textura ideal para cada tipo de leche, ya sea de origen animal o vegetal. Por último, permite disfrutar de nueve recetas preconfiguradas y la opción de personalizar nuevas creaciones según el gusto del usuario.

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La nueva colección cápsula “Estructuras” presentada por Roberto Torreta con motivo de Madrid es Moda, redefine la relación entre forma, estructura y naturaleza, apostando por una elegancia urbana que respira feminidad, sostenibilidad y artesanía. La silueta de las prendas cobra un protagonismo especial, destacando el equilibrio entre volúmenes, proporciones y líneas depuradas.

Torretta emplea cortes precisos que realzan la silueta, sin perder fluidez ni comodidad, partiendo de una cintura que se convierte en un punto clave. Allí es donde las prendas se adaptan sin ceñirse, permitiendo un movimiento natural y sofisticado.

En este encuentro ha realizado un desfile estático a través de dieciocho figuras apostando por una elegancia urbana. Una nueva forma de ver y disfrutar de las prendas con todos los sentidos en su atelier, un espacio diseñado por la arquitecta internacional Patricia Urquiola en el año 2000 y que no es simplemente un punto de encuentro con la moda, si no una experiencia cuidadosamente diseñada para que cada visita sea única. Comprometida con la moda consciente, la marca apuesta por la calidad y el slow fashion como pilares fundamentales.

WWW.ROBERTOTORRETTA.COM Tras trece años de trayectoria, BIMANI evoluciona y presenta su nueva identidad de marca. Un cambio que refleja el aprendizaje, la madurez y la evolución de la firma, y que surge de la necesidad de volver a sus raíces con una mirada renovada, equilibrando legado y futuro.

Una evolución que no busca romper con el pasado, sino potenciar sus valores y proyectarlos hacia una nueva era, trascendiendo más allá de la moda y apostando por una identidad más global y coherente con su crecimiento.

En línea con una evolución natural que refuerza su posicionamiento y valores, este rebranding se presenta junto a White, una colección que encapsula su esencia y su compromiso con la sofisticación y la versatilidad. Una propuesta elegante y cuidada pensada para acompañar bodas, pedidas, bautizos y comuniones, con diferentes estilos y necesidades, desde vestidos fluidos y etéreos para novias con un aire bohemio, hasta siluetas estructuradas y refinadas para madres de comunión o invitadas que buscan distinción.

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La línea Rose Infused de Pixi Beauty está formulada con ingredientes botánicos que hidratan, calman y revitalizan la piel, dejándola radiante y luminosa. Desde tónicos hasta cremas, cada producto está pensado para nutrir y potenciar su glow natural.

Cuentan con el icónico Rose Tonic, que equilibra el PH y refresca, minimizando el enrojecimiento de la piel y eliminando suavemente cualquier impureza, asi como con el Rose Oil Blend, responsable de proporcionar una hidratación profunda. Este lujoso aceite facial es rico en nutrientes esenciales, antioxidantes y vitamina, y su función es hidratar profundamente, proteger y rellenar la piel.

Junto a estos productos, y entre otros, también disponen de la Rose Ceramide Cream, ultra rica, impregnada en ceramidas y aceite de rosas; el Rose Essence Oil, un aceite híbrido de esencia trifásica que nutre, calma e hidrata; y el Rose Cream Cleanser, un limpiador en crema con lodo, rico en minerales que nutre, limpia y ayuda a fortalecer y suavizar la piel.

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En la encrucijada entre la crisis climática y el surgimiento de un nuevo orden digital con el potencial para expandir el conocimiento a través de la tecnología, “Ecos del océano” presenta un conjunto de instalaciones en las que conviven y se entrelazan el arte, la ecología marina y las fronteras de la bioacústica para proponer una experiencia en torno a la sostenibilidad de los ecosistemas marinos y destacar la importancia vital que tiene el sonido para los habitantes del mar. El espacio expositivo se convierte en un enorme dispositivo de escucha que invita a establecer una conexión con otros habitantes del planeta a través de la emoción y la empatía. La exposición establece un diálogo creativo entre el colectivo artístico Marshmallow Laser Feast, y científicos, investigadores y expertos de diferentes campos, como el Laboratorio de Aplicaciones Bioacústicas de la Universitat Politècnica de Catalunya, el escritor y cineasta de historia natural Tom Mustill, artesanos del vidrio y especialistas en acústica.

ESPACIO.FUNDACIONTELEFONICA.COM

Opticalia y Mango han unido fuerzas para presentar la colección “Trazos”, una línea de gafas que celebra la conexión entre el arte y la moda. Esta colección incluye cuarenta y cinco nuevos modelos de gafas diseñadas por Carlos Almandoz que rinden homenaje a la versatilidad de las gafas y se caracteriza por sus monturas minimalistas y cristales antirreflejantes. La campaña de esta colaboración (Opticalia por Mango) destaca la importancia de apreciar los pequeños detalles de la vida, y cómo las gafas pueden ser una extensión de nuestra personalidad.

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En el mundo de la cosmética natural, Weleda destaca por su compromiso con la calidad y la sostenibilidad. Su nueva gama de productos alisantes e iluminadores, Rosa Mosqueta & Té Blanco, no es la excepción. Esta línea ha sido formulada para tratar los primeros signos de la edad, como las líneas de expresión y las primeras arrugas, utilizando ingredientes naturales y ecológicos. El corazón de esta innovadora gama es el “Age Protect Complex”, una combinación única de rosa mosqueta y té blanco. La rosa mosqueta, recolectada de manera silvestre en Chile, refuerza la barrera cutánea y mantiene la piel hidratada. Por otro lado, el té blanco, cultivado orgánicamente en Sri Lanka, actúa como un potente antioxidante, protegiendo la piel del envejecimiento prematuro. Esta acción se hace efectiva en productos como: la Crema de Día Alisante, que reduce las primeras arrugas, alisa visiblemente la piel despertando la luminosidad natural de la misma; La Crema de Noche Alisante que nutre y regenera la piel durante la noche, reparando los daños cutáneos y reduciendo las líneas de expresión; y el Contorno de Ojos Alisante, con una fórmula antifatiga, que reduce bolsas y ojeras, proporcionando una mirada descansada y revitalizada.

WWW.WELEDA.ES

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Uniqlo anuncia el lanzamiento de su primera colección de camisetas de Pablo Picasso. En el marco de su proyecto benéfico “Peace For All”, esta excepcional colaboración ha sido posible gracias al apoyo del legado de Pablo Picasso, que a su vez respalda la visión de la firma de contribuir a la sociedad para hacer del mundo un lugar mejor. La colección UT incluirá cuatro obras pintadas por Picasso entre las décadas de 1920 y 1940, un periodo en el que su trabajo fue especialmente diverso y creativo. Entre las obras destacadas se encuentra “Paloma de la Paz” (1949), que representa una paloma blanca como símbolo de paz y fue elegida como emblema de la Primera Conferencia Internacional de la Paz en París en 1949.

WWW.UNIQLO.COM

Etro presenta una nueva colaboración con Castañer, la histórica empresa española de calzado con la que comparte valores fundacionales de artesanía, herencia y creatividad.

Continuando en la combinación de tradición atemporal con la elegancia moderna, la colección de alpargatas se presenta bajo tres principales inspiraciones que dirigen al imaginario de Etro a través de tejidos de herencia, un trabajo meticuloso y tramas naturales con detalles bordados.

Celebrando las seis décadas de historia de Goldfinger, una de las películas más icónicas de la saga James Bond, con el lanzamiento de una exclusiva edición limitada para coleccionistas. Así se resume la actuación de Champagne Bollinger con su Champagne Bollinger Goldfinger 007 Limited Edition, homenaje al duradero vínculo entre la Maison y la franquicia cinematográfica 007, reflejando la unión entre tradición, elegancia y sofisticación.

Elaborada con uvas de la cosecha de 2007, esta edición limitada de doscientas unidades (solo cuatro llegarán a España) representa el arte de la vinificación Bollinger: cada grano fue seleccionado a mano, fermentado en barricas de madera y envejecido durante diecisiete años en las cavas de la Maison. El resultado es un champagne con un perfil sensorial de intensas notas especiadas en nariz, complementadas con aromas de frutas maduras, brioche y miel, en perfecta armonía con su frescura vibrante y una estructura refinada. Se presenta en formato magnum y en un elegante maletín Globe-Trotter, de estética total black, fabricado a mano en Inglaterra.

WWW.CHAMPAGNE-BOLLINGER.COM WWW.VARMA.COM

Preferred Hotels & Resorts, la marca de hoteles independientes más grande del mundo, expande su cartera global con diez nuevas inauguraciones de lujo. Desde un elegante y contemporáneo hotel en el centro de Londres hasta un exuberante refugio en una isla privada del Caribe, las incorporaciones prometen ofrecer a los viajeros más que un simple lugar donde simplemente “quedarse”.

Cada propiedad, ya sea un refugio urbano, un paraíso rural o una escapada costera, sumerge al huesped en la esencia del destino gracias a una serie de actividades personalizadas, una gastronomía excepcional y auténticas experiencias locales. Entre las nuevas inauguraciones destacan Peter Island Resort (Peter Island, Islas Vírgenes Británicas), Royal Hideaway Corales Villas (Tenerife, España), ÓROS (Creta, Grecia), The Newman (Londres, Reino Unido) o Romègas Hotel (La Valeta, Malta).

WWW.PREFERREDHOTELS.COM

Los modelos en árnica, el tejido histórico de Etro, combinan la tela con las suelas de cuerda típicas de Castañer, disponibles en diferentes alturas, incluyendo también alpargatas con hilo trenzado en la parte superior y mocasines masculinos. El icónico estampado “paisley” se reinterpreta en una versión adornada con bordado “cornely”, tanto en las formas planas como en las siluetas de sling-back y bootie, estos últimos introducidos para la colaboración con la Maison milanesa. La propuesta con bordados aplicados celebra la tradición y el ADN de Etro con bordados de hilo de rosas y brotes multicolores sobre las bases de rafia de las sandalias de cuña y los mules, rematados con perfiles de flecos.

WWW.CASTAÑER.COM WWW.ETRO.COM

Oficializada ya la entrada de Glenn Martens como Director Creativo de Maison Margiela, un nuevo horizonte lleno de posibilidades se abre frente a la marca. Galliano consiguió llevar a la casa francesa a la cúspide de la vanguardia y el experimentalismo. Meses antes de su salida se presentaron las nuevas Eaux de Parfum Replica, de la colección “Replica Fantasies”, que se han convertido en un legado olfativo de la ya antigua máxima figura creativa de la firma. En esta ocasión reúne nuevas realidades que se traducen en el espíritu de deconstrucción y reconstrucción de Maison Margiela.

Se trata de fragancias que dan vida a fantasías etéreas a través de los aromas imaginados de sueños extrañamente familiares y compartidos colectivamente, gracias a un único ingrediente que late en el corazón de cada fragancia, extraído de la imaginación de maestros perfumistas. En total, son tres las nuevas incorporaciones a esta colección: “Flying” (cítrica y fresca, con un ingrediente inédito e imaginario: la nube ozónica), “Dancing in the moon” (sensual, adictiva y mineral, evoca una danza hipnótica en la superficie de la luna) y “Soul in the Forest” (profunda y amaderada, con aroma del bosque y otro ingrediente desconocido y nuevamente imaginario: madera mística).

WWW.MAISONMARGIELA.COM

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Guerlain revolucionaba el mundo de la perfumería en 1919 con un chipre aterciopelado de piel de melocotón. Su nueva creación, el nuevo miembro de la familia de L´Art et La Matière, es Pêche Mirage, revelando en esta ocasión un melocotón aromático envuelto en un profundo cuero, en una tensión vibrante entre la redondez del fruto y la profundidad de la materia. Una creación compuesta por Delphine Jelk, Directora de Creación de Perfumes & Perfumista de la firma que ha querido plasmar contrastes llevando las materias primas a acordes inesperados.

El nuevo Eau de Parfum es intenso y adictivo. La redondez de la presencia de la fruta es del todo novedosa en composiciones de perfumería, un arte jugoso, en ocasiones fresco y ácido, en otras dulce y casi confitado. Basta con rozar ligeramente su piel para descubrir la riqueza de sus matices olfativos. Sin embargo, es imposible extraer su composición aromática o capturar sus moléculas volátiles para convertirlas en esencia o absoluto: todavía hoy en día, para poder integrarlo en una fragancia, su nota afrutada debe reproducirse utilizando moléculas sintéticas. Gracias a esta nueva molécula derivada de la química ecológica se ha conseguido destacar todos los matices del fruto, desde su carnosa textura y su jugosidad hasta la suavidad aterciopelada de su piel.

Junto a esas notas afrutadas, el estallido de salida jugoso y especiado se ve intensificado por un dúo de azafrán y grosella negra. El descubrimiento continúa con las notas de cuero afrutados del osmanthus. Una estela intensa y envolvente se despliega a medida que el cuero adquiere calidez en contacto con el sándalo y la tintura de ámbar, y es entonces cuando el acorde afrutado se desliza hacia las profundidades ambarinas.

Cubriendo el aroma, alegoría del perfume, una estructura de globos adorna el estuche de coleccionista -la edición especial va acompañada de una placa de cerámica blanca-, coloreado de azul celeste para la ocasión. La obra del artista plástico Charles Petillon escenifica lo invisible. Lo que olemos, pero no vemos; lo que percibimos, pero no podemos tocar. Es una forma de materializar la estela.

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Bvlgari reafirma su posición presentándose como un joyero romano convertido en relojero suizo. La Maison abre nuevos caminos ampliando los límites del diseño y la alta relojería con renovadas perspectivas. El nuevo Octo Finissimo Ultra Tourbillon se erige como un manifiesto al integrar un tourbillon esqueleto en el movimiento de un reloj con un grosor total de tan solo 1,85 mm. Es la complicación más emblemática de su disciplina.

Por su parte, el icónico Serpenti, con Serpenti Aeterna, experimenta su transformación más determinante reinventando su icónico reptil en una creación de joyería audaz y vanguardista. Se trata de la legendaria serpiente de la firma, estilizada al extremo bajo la geometría pura y poderosa de un brazalete original.

“Durante la última década, hemos consolidado nuestra posición a la vanguardia de la horología, combinando a la perfección la innovación suiza con la creatividad y el ingenio del diseño italiano. Al celebrar veinticinco años de excepcional innovación relojera bajo el impulso de LVMH y el lema de “pasión creativa”, reflexionamos sobre la innovación y la artesanía que definen nuestra visión…” expresaba Jean-Christophe Babin, CEO de LVMH Watches y Bvlgari. Nuevos tiempos futuros que no olvidan una mirada al pasado.

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Double Serum Light Texture de Clarins es una versión ultraligera del icónico Double Serum inspirado en la ciencia de la epigenética. Esta nueva textura, con una reformulación de la fase lipídica en un noventa por ciento, ofrece la misma eficacia, pero con una sensación más fresca y ligera en la piel. Los laboratorios de la firma han desarrollado un trío de aceites naturales con un peso molecular reducido en un treinta y tres por ciento y una volatilidad de un cincuenta y cinco por ciento superior a la de la fase lipídica del Double Serum original, asegurando una absorción rápida sin residuos grasos.

Gracias a su innovadora tecnología, su composición 2/3 hídrica y 1/3 lipídica permite incorporar los activos más eficaces sin riesgo de inestabilidad y se biomimetiza con la película hidrolipídica de la piel, garantizando la máxima compatibilidad y eficacia de los activos hasta el momento de la aplicación. Su acción fortalece la piel y ralentiza la aparición de los signos de la edad.

Comprometido con la sostenibilidad, con un ochenta y nueve por ciento de ingredientes naturales y veintidós extractos vegetales (veinte de ellos bío), su fórmula preserva la comunicación celular gracias a la icónica cúrcuma y estimula las cinco funciones vitales de la piel: hidratación, nutrición, oxigenación, regeneración y protección Diseñado para todos los géneros, edades y tipos de piel, Double Serum Light Texture es ideal para climas cálidos, está especialmente adaptada a las pieles jóvenes, mixtas o grasas y a la piel de los hombres. Su frasco, fabricado con materiales reciclables y reciclados, incorpora un sistema de dosificación ajustable, optimizando el uso del producto según cada necesidad.

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En el mundo de la belleza, Moncho Moreno es sinónimo de lujo y excelencia. Con más de treinta años de experiencia, este estilista de renombre ha conquistado a celebridades y público en general de todo el mundo con su enfoque innovador y productos de alta calidad. Uno de ellos es el cepillo de pelo Magic Brush, diseñado para transformar la rutina de cuidado capilar con su diseño ergonómico flexible y sus cerdas de alta calidad.

Una experiencia de cepillado única, ideal para todo tipo de cabellos (la combinación de cerdas naturales y sintéticas cumple a la perfección), el cepillo no solo desenreda sin esfuerzo, sino que también estimula el cuero cabelludo, promoviendo un crecimiento saludable y brillante. Las cerdas naturales de jabalí distribuyen los aceites naturales del cabello, aportando brillo, mientras que las sintéticas desenredan suavemente, evitando cualquier daño. Además, es ideal para masajear el cuero cabelludo, lo que ayuda a mejorar la circulación sanguínea y a mantenerlo saludable.

En definitiva, una herramienta esencial, antirrotura, estimulador de crecimiento y masajeador para quienes buscan mantener su cabello en las mejores condiciones posibles entre visitas al salón. Una inversión en salud y belleza del cabello, aliado indispensable para lucir espectacular todos los días.

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Aunando la pasión por la artesanía con un diseño inspirado en la adrenalina y velocidad de las carreras de la F1, TAG Heuer se posiciona en lo alto de la parrilla de salida con cinco nuevas y atrevidas piezas relojeras que hacen visible y ponen de manifiesto, incluso para los no versados en el mundo del motor, la magnífica e histórica conexión de la marca con el automovilismo, incluyendo una colaboración especial con Oracle Red Bull Racing.

Así, la firma relojera suiza de lujo, con estas nuevas piezas pertenecientes a su colección “TAG Heuer Formula 1”, vuelve a dirigirse a sus clientes y seguidores en los diferentes rincones del mundo con cuatro cronógrafos y el TAG Heuer Formula 1 Chronograph x Oracle Red Bull Racing, todo un homenaje al intrépido espíritu del sector automovilístico.

Inspirándose en un terreno que la firma conoce bien como es el apasionante mundo de las carreras, las nuevas incorporaciones elevan un listón ya de por sí muy alto, reflejo del saber hacer de los responsables y profesionales detrás de la relojera. Su gran trabajo se plasma en estos nuevos y atrevidos cronógrafos fabricados con materiales vanguardistas, la mejor ergonomía y detalles de diseño inspirados en la F1, con una celebración añadida: la continuación de la colaboración de TAG Heuer con Oracle Red Bull Racing.

La velocidad y la emoción son dos conceptos que van ligados al espectáculo deportivo de la F1, y TAG Heuer, con esta colección, lo sigue honrando como parte de su historia y legado. Emoción como la que surgió cuando se lanzaba por primera vez, en 1986, el TAG Heuer Formula 1 original, el primer reloj que

llevó el nombre de la marca. Para muchos coleccionistas, fue su primer reloj suizo, admirado por su diseño vanguardista y sus llamativas combinaciones de colores. Décadas después, este modelo se ha convertido en uno de los relojes vintage más codiciados, y sus adeptos ven en sus cualidades atemporales un reclamo que nunca pasa de moda, siendo objeto de deseo en los mercados secundarios y apreciado por su elegante presencia en la muñeca cuarenta años después.

En el entusiasmo por preservar sus fuertes lazos con el mundo de las carreras, TAG Heuer rinde desde la pista, donde los monoplazas hacen del tiempo algo efímero, hasta la muñeca de cualquiera de sus fans en todo el mundo. Esta colección se mimetiza a la perfección con la más pura esencia automovilística, con un toque lúdico y juvenil que complementa la actitud cool de la marca.

Analizando cada una de las características de sus diferentes y novedosas piezas relojeras, destaca que esta nueva línea presenta elementos nítidos y dinámicos, con una nueva caja que refleja las líneas aerodinámicas de los monoplazas de Fórmula 1, con la forma característica que evoca el frontal de un vehículo de F1. El bisel, con sus micro perforaciones, hace una sutil referencia a los discos de freno de las máquinas más rápidas del planeta.

La ergonomía ha desempeñado un papel crucial en el desarrollo del TAG Heuer Formula 1 Chronograph. Se ha optimizado la distancia entre asas para aumentar la comodidad, al tiempo que se ha perfeccionado el perfil

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de la caja para un aspecto elegante y aerodinámico. El uso de titanio ligero -con algunas versiones mejoradas con un revestimiento de DLC-, combinado con una dinámica correa de caucho, garantiza que estos relojes sean a la vez resistentes y cómodos, ideales para cualquier perfil de público, desde los aficionados a las carreras hasta los urbanitas.

Inspirado en la ingeniería de precisión de la F1, su bisel taquimétrico de aluminio de la colección básica, enmarcado por un anillo de color entre la caja y el bisel, mientras que las agujas esqueletadas de horas y minutos dan a la construcción un toque moderno y técnico. Su estética destaca por sus atrevidos contrastes y llamativos colores, inspirados en la energía de las carreras nocturnas. Y es que es el concepto de “Gran Premio nocturno” el que da forma al diseño, combinando tonos oscuros con vivos estallidos de color. La base es común pero cada reloj presenta su propia expresión: en el primer modelo destaca una atrevida pista de carreras roja y detalles en laca roja; el segundo intensifica este efecto con una correa roja; la tercera versión adquiere un aire más fresco con detalles azules y una correa bicolor azul y negra, mientras que la cuarta presenta una pista de color verde lima, fresca y alegre, y una correa bicolor, perfecta para aquellos que desean una visión más vibrante del cronometraje de alto rendimiento.

A la colección básica, TAG Heuer añade un cronógrafo automático de edición especial creado en colaboración con Oracle Red Bull Racing, una de las asociaciones más exitosas de la marca. El bautizado como TAG Heuer Formula 1 Chronograph x Oracle Red Bull Racing incluye una caja de titanio de grado 2,

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un bisel taquimétrico con una inserción de carbono forjado y una esfera opalina azul con un motivo de bandera a cuadros que evoca la esencia de la máxima velocidad de esta competición. Cada detalle de este modelo refleja los colores icónicos de Oracle Red Bull Racing, con tonos Pantone cuidadosamente aplicados para mayor autenticidad. El motivo a cuadros, sinónimo del mundo de la F1, está sutilmente grabado en el fondo de la caja, junto a los logotipos de ambas marcas.

Un elemento llamativo es el lacado rojo de la corona y el anillo de color entre la caja y el bisel, que añade un estallido colorido y dinámico al elegante diseño, complementado por la aguja central lacada en amarillo. Los pulsadores perfilados y las agujas de horas y minutos esqueletadas y rodiadas realzan la sensación de modernidad, mientras que la correa bicolor azul y roja refleja la librea de Oracle Red Bull Racing y las características de color dinámicas de los bólidos de F1. Por último, el estuche especial que complementa y protege esta creación única y deseada.

Por si todo esto fuera poco, y como la conexión de la relojera suiza con el mundo de la Fórmula 1 es inagotable, aprovechando la celebración del 75 aniversario de la disciplina, TAG Heuer se convierte en el cronometrador oficial de este espectáculo deportivo de masas. Primera marca de lujo en hacer figurar su logotipo en un monoplaza en 1969, además de la primera en patrocinar una escudería en 1971, 239 victorias, 613 podios, 9.471 puntos, 11 Campeonatos del Mundo de Constructores y 15 Campeonatos del Mundo de Pilotos, no pueden equivocarse: TAG Heuer es la pole position.

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TOGETHER, BETTER

CERTINA & EBBA ANDERSSON_ Deportista sueca de 27 años, múltiple campeona del mundo en esquí de fondo y ganadora de medallas de plata y bronce en relevos en los dos últimos Juegos Olímpicos de invierno. En Ebba Andersson ha puesto toda su confianza la marca suiza de relojería Certina, una nueva asociación que continúa la senda de su estrecho vínculo con el mundo de los deportes. “Nos encanta el deporte”, resume Marc Aellen, Director General de Certina.

Sus últimos éxitos en larga distancia (segundo puesto en la Copa del Mundo de esquí de fondo, en Oslo sobre 50 km, en 2024 e incluso ganó los campeonatos suecos sobre 30 km) son solo la continuación de una impresionante carrera que también incluye numerosos triunfos en las distancias cortas y en los relevos. Desde su debut en 2014, Ebba ha ganado ya once medallas de oro en campeonatos suecos y tres medallas de oro en campeonatos del mundo, además de una medalla de plata y otra de bronce en los Juegos Olímpicos de Invierno.

Nueva embajadora y nuevo paso adelante de una compañía siempre cerca del esquí de fondo, una disciplina con la que mantiene enormes similitudes (ha sido cronometrador oficial de la Copa del Mundo de Esquí de Fondo de la FIS y de la prueba de larga distancia Ski Classics durante varios años). “Resistencia, fiabilidad, energía dinámica y precisión son las marcas distintivas de cada reloj Certina, las mismas cualidades que, precisamente, encontramos en los campos de juego, las pistas de carreras y en los circuitos deportivos de todo el mundo”, confiesa su número uno.

A su excepcional talento une simpatía y carisma, características que le dotan de una personalidad especialmente apreciada dentro del circuito. “Estoy encantada de competir ahora como embajadora de la marca Certina. Lo que importa en mi deporte es el rendimiento, la precisión y la sincronización perfecta, algo que ellos saben perfectamente”, afirma. “Le deseamos mucho éxito en sus próximas competiciones”, finalizan desde Certina con el entusiasmo propio de un futuro que parece de oro, y que, más allá de la nieve, promete que no dejará frio a nadie.

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RADO & TEJ CHAUHAN_ La unión es mucho más artística en esta ocasión. La segunda colaboración con el diseñador industrial británico tras el éxito del True Square x Tej Chauhan en 2020 alumbra el nuevo DiaStar Original x Tej Chauhan. Una asociación que partía del encargo desde el Maestro de los Materiales de reinterpretar uno de sus iconos, con una sola condición: la correa del reloj debía fabricarse en caucho.

Inspirado en el futuro que brinda la Inteligencia Artificial, tomando como base innegociable el diseño clásico, arrancaba el trabajo.

“Un diseño siempre debería mejorar y potenciar algo que le ha precedido”, defiende Chauhan. Con ese objetivo prendía la llama creativa de su filosofía de diseño industrial emotivo, según la cual los colores, las formas y los materiales (un área en la que Rado es experta) deben usarse de forma estratégica para crear objetos que generen alegría.

El resultado es un reloj que mantiene el tradicional bisel de Ceramos™ de esta línea (recubierto para la ocasión en PVD de color amarillo) e incorpora una no-

vedosa correa en almohadillas de caucho gris con cierre en acero inoxidable.

El mecanismo automático Rado calibre R764 da vida a este reloj, con 80 horas de reserva de marcha.

Su esfera es igual de atractiva y aparece llena de contrastes siempre complementarios, con la sección de 9 a 12 en la escala de minutos pintada en azul y a diferencia del resto de índices, bajo color plata. La paleta sigue siendo determinante en la aguja horaria y el minutero, esta vez recubiertos en Super-LumiNova® de color blanco, mientras que el segundero recurre al amarillo neón.

Por último, especial atención a su indicador de fecha y hora (ubicado a las tres en punto), pues ha sido diseñado en la fuente patentada de Tej Chauhan. Además, cada día tiene un tono distinto, representando cómo el diseñador siente cada momento de la semana. En su parte trasera, un cristal de zafiro con la inscripción “SPECIAL EDITION TEJ CHAUHAN” deja claro lo relevante de una pieza que es resistente hasta 10 bar de presión (100m).

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MONTE REAL ROSÉ captura la personalidad de un pequeño viñedo llamado “El Hierro” plantado en 1901 a quinientos metros de altitud en Uruñuela (Rioja Alta). Más de un siglo después, llega este rosado para contar su historia a través de las apenas siete mil botellas de su segunda añada 2024.

La pequeña parcela de cepas de garnacha centenaria fue la elegida para elaborar este vino de color rosa claro y brillante, sugerente adelanto de las notas de flores y fruta fresca, tan típica de la garnacha de altura. El primer rosado Premium de Bodegas Riojanas es ligero y delicado, de apenas doce grados de alcohol, y se percibe lleno de aromas que evocan la primavera.

Cada vez son más los amantes de los mejores rosados, frescos pero complejos, de calidad superior, englobados en el segmento Premium, por lo que la selección del viñedo adecuado jugó un papel fundamental.

Después de la vendimia, las uvas tenían que gozar del mismo mimo en bodega. Para ello, se eligió la nueva zona de la bodega llamada “La Galería”, un espacio dedicado en exclusiva a la interpretación más virgen, pura e inalterada de viñedos singulares como “El Hierro”. Esa combinación de un terruño y de la elaboración especial convierte a este vino en un gran aliado.

Bodegas Protos comienza el nuevo año lanzando la añada 2024 de su vino más icónico de Rueda, PROTOS VERDEJO. Un vino con gran cuerpo, cargado de notas cítricas, tropicales y herbácea, elaborado con 100% Verdejo. Esta nueva añada aporta una gran expresividad aromática y estructura en boca, con una crianza de dos meses sobre lías, que le confiere una gran frescura y redondez, propiedades muy características de la Denominación de Origen Rueda y de sus viñedos. Todos estos atributos han convertido a este vino blanco sin barrica en uno de los mejores valorados por el consumidor y por la crítica tanto nacional como internacional.

Su nota de cata muestra un color amarillo pajizo con matices verdosos que indican juventud. Es muy limpio y brillante, y en nariz tiene un aroma complejo de intensidad media-alta. Destacan los tropicales frescos como la piña y aromas cítricos, junto con la fruta blanca (manzana) y los herbáceos (boj e hinojo), típicos de la variedad Verdejo. En boca es seco, con una entrada que sorprende por unir la frescura y acidez natural moderada y equilibrada con la redondez, cuerpo y estructura que aportan la crianza sobre lías finas. También su matiz ligeramente amargo, tan característico del verdejo y con una larga persistencia que deja un grato recuerdo del vino en la boca.

Una elección perfecta entre los blancos para acompañar pescados blancos, atún, sushi, arroces con mariscos, paella, pasta, comida asiática, pollo y quesos frescos o azules.

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DESTINY WINE MARQUÉS DE MURRIETA_ En su continua apuesta por la innovación, Marqués de Murrieta ha presentado un novedoso plan de conservación de la biodiversidad de sus viñedos. Pionera en España, Ia iniciativa pretende proteger el ecosistema único de su histórica finca, responsable de alumbrar algunos de los vinos más icónicos en el mundo en las últimas décadas.

Fue en 1852 cuando el fundador de la bodega Luciano Murrieta, llevaba a La Rioja las técnicas aprendidas en Burdeos, elaborando el que es considerado el primer vino fino de Rioja. Casi dos siglos después, la familia Cebrián-Sagarriga, propietaria de la emblemática bodega, da un paso más para preservar la máxima calidad protegiendo el histórico emplazamiento ubicado en Logroño.

Una de las compañías más innovadoras del sector vitivinícola aplica técnicas novedosas y desarrolla proyectos vanguardistas enfocados en la conservación y potenciación de la calidad que ofrece su finca. “Nuestra Finca Ygay, con

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trescientas hectáreas de viñedo, es un refugio para la biodiversidad; un ecosistema vivo donde cada especie cumple un papel fundamental. En Marqués de Murrieta la naturaleza es parte de nuestra esencia y debemos protegerla para que en un futuro las próximas generaciones puedan seguir disfrutando los mejores vinos de Rioja”, destaca Vicente Cebrián-Sagarriga, Presidente de la enseña.

El ambicioso plan, dividido en varias fases de ejecución, ya ha comenzado con un estudio técnico general de la fauna y flora que habita la finca, y que juega un papel determinante en el ciclo vegetativo de sus vides. Estos esfuerzos no solo pretenden preservar el equilibrio natural, sino que con ello también se buscará enriquecer la salud del suelo, mejorar la calidad del viñedo y garantizar su futuro.

En una primera fase se ha realizado un minucioso censo de aves, una compleja iniciativa que ha permitido identificar y conocer mejor a las especies que pueblan los cielos de la Finca Ygay.

En ese sentido, algunas de ellas ayudan a regular la presencia de otras especies, evitando daños en los viñedos, o favoreciendo el control de plagas de forma natural, entre otras misiones Paralelamente, el equipo técnico de la bodega, liderado por María Vargas (nombrada “Mejor Enóloga del Mundo”) está llevando a cabo un exhaustivo estudio de suelos dentro de la histórica finca dividida en treinta pagos, con el objetivo también de preservar la máxima calidad de sus viñedos. Este plan es uno de los proyectos más importantes de la centenaria bodega, convertida en una de las pioneras en materia de sostenibilidad y conservación del medioambiente, en especial en lo relativo a destacados retos como el del cambio climático.

Estas acciones le han valido a la bodega para recibir diversos reconocimientos como la certificación Sustainable Wineries for Climate Protection (SWfCP) que avalan su apuesta de presente y de futuro.

BALEARES Y EL MEDITERRÁNEO_ Destino sobradamente conocido por su belleza natural, las Islas Baleares esconden una rica tradición vinícola que se renueva constantemente. Con un enfoque cada vez más sostenible, las bodegas allí presentes combinan la viticultura tradicional con las mejores de las prácticas ecológicas. En este recorrido por las bodegas baleáricas, el vino se convierte en un medio para conectar con el paisaje, la historia y la cultura de las islas, mientras se apuesta por un futuro más verde.

La Bodega José L. Ferrer, ubicada en el corazón de la DO Binissalem en Mallorca, es un referente local. Fundada en 1931, ha sabido combinar la sobresaliente experiencia adquirida con la adopción de prácticas sostenibles. En sus viñedos se cultivan algunas de las variedades más características de Mallorca, como el Manto Negro y el Callet, con vinos que poseen un carácter único reflejo del terruño mallorquín. La bodega también trabaja con variedades internacionales, pero siempre con un enfoque que prioriza el respeto por el medio ambiente.

En el municipio de Puigpunyent, la Bodega Son Puig destaca por su trabajo biodinámico. Este enfoque no solo cuida el suelo y la flora autóctona, sino que

también fomenta una viticultura más equilibrada y respetuosa con el entorno. Son Puig se especializa en vinos elaborados con variedades locales como las mencionadas Manto Negro y Callet.

En Menorca se encuentra uno de los grandes referentes de la producción vinícola del archipiélago: Bodegas Binifadet. Fundada en 1979, esta bodega ha apostado por la recuperación de variedades autóctonas y la introducción de técnicas sostenibles en su producción. Sus vinos, elaborados principalmente con uvas Malvasía y Chardonnay, destacan por su frescura.

La viticultura también ha encontrado un lugar especial en Ibiza y bodegas como Sa Cova han sabido adaptar sus prácticas a los principios de sostenibilidad, destacando por su producción ecológica. En sus viñedos en terrazas, cultivados principalmente con Malvasía y Monastrell, los vinos son frescos y aromáticos, representando perfectamente la esencia de la isla.

Pero sin duda, un lugar que ha ganado gran notoriedad en los últimos años es Bodegas Cap de Barbaria, en la pequeña y tranquila isla de Formentera.

Con un enfoque totalmente ecológico, esta bodega

elabora vinos con una personalidad única gracias a su trabajo con variedades autóctonas como la Monastrell y la Cabernet Sauvignon. Cap de Barbaria es ampliamente reconocida por su compromiso con la preservación del entorno natural, utilizando técnicas de cultivo respetuosas y limitando la intervención humana en el proceso de producción. El resultado son vinos auténticos, de carácter robusto y profundo.

En la misma isla, Bodega Terramoll se ha consolidado como otro referente. Fundada en el ejercicio del 2000, la bodega ha sabido preservar la esencia del Mediterráneo mientras apuesta por nuevos enfoques enológicos. Situados entre el mar y el bosque, sus viñedos se benefician de un microclima privilegiado que confiere frescura y elegancia únicas, con variedades como Malvasía, Garnacha y Monastrell mediante.

Los viñedos de Formentera se han mantenido intactos a lo largo del tiempo, y hoy la isla es uno de los pocos lugares del continente que la Organización Internacional de la Viña y el Vino ha declarado libre de la plaga de la filoxera. Este hecho, además de resguardar la autenticidad de sus variedades, ha permitido que sus bodegas elaboren vinos con una pureza excepcional.

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by Polestar

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POLESTAR 2 IN THE BEGINNING Su diseño minimalista y elegante destaca con líneas limpias y detalles sofisticados. Equilibrio perfecto entre funcionalidad y estética, este fastback está en el origen del placer de la conducción eléctrica. Diseñado para ofrecer un rendimiento superior gracias a su aceleración potente, tracción total y un rango de autonomía competitivo (de hasta 659 kilómetros), su batería de última generación garantiza una emocionante experiencia al volante. Y es que más de 100 premios internacionales por su diseño, sostenibilidad e innovación, no pueden equivocarse.

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POLESTAR 3 SKY IS THE LIMIT Ganador de las 5 estrellas del Euro NCAP en 2025 y representante de una nueva era en el diseño automotriz, el primer SUV de la compañía sueca, con una autonomía de hasta 706 kilómetros, redefine el lujo moderno con líneas audaces, tecnología avanzada y un compromiso con la sostenibilidad que trasciende lo convencional. En su interior, un alma eléctrica y una atmósfera minimalista que prioriza la comodidad y la funcionalidad gracias a materiales sostenibles y detalles escandinavos de alta calidad. Creado para ser aerodinámico, su poderosa aceleración solo tiene el límite que su techo panorámico revela.

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POLESTAR 4 THE LAST, THE BEST. EVERYTHING. Diseñado y fabricado cuidando hasta el último detalle, con el foco puesto en la vida de cualquier persona que lo conduzca, su silueta aerodinámica y sus detalles ejemplifican el lujo deportivo en el mundo de los vehículos eléctricos. El SUV coupé, con una autonomía de hasta 620 kilómetros, combina un diseño revolucionario, dinámico, vanguardista y tecnológico con un rendimiento emocionante. Es el último paso de una marca premium que lidera el cambio de toda una industria hacia una movilidad eléctrica funcional, minimalista y, sobre todo, sostenible.

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FASHI ON HER • BLACK & WHITE • HUMAN VS MACHINE

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black & white

JULIO PANIAGUA ESTILISMO Y DIRECCIÓN DE ARTE ANN GÓMEZ MODELO EVA SANTOS PARA MAROE MANAGEMENT MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA MAXI GALVÁN ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA Y RETOQUE JAIRO ASISTENTE DE ESTILISMO LY SEQUEIRA CHIC PRODUCCIONES

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TOTAL LOOK JORGE DE ÁLVAREZ SANDALIAS ZARA

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ABRIGO W!LDCH!LD PANTALONES KARL LAGERFELD BOLSO MIU MIU ANILLO ECH JEWELRY BOTAS ZARA

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LABIAL LÍQUIDO MATE ROUGE DIOR FOREVER LIQUID 861 FOREVER CHARM • POLVOS ILUMINADORES DIOR FOREVER COUTURE LUMINIZER 003 LILACMANIA

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VESTIDO MARCHESA SANDALIAS SOPHIA WEBSTER ACCESORIOS ECH JEWELRY

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LABIAL LÍQUIDO MATE ROUGE DIOR FOREVER LIQUID 861 FOREVER CHARM • POLVOS ILUMINADORES DIOR FOREVER COUTURE LUMINIZER 003 LILACMANIA

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BLUSA ALSEDÂ PANTALÓN MARIANDRÉE GAITÁN BOTAS ZARA

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human vs machine

CHIQUI PEÑA & MORENA SOARES CORREIA SHOT WITH IPHONE 16 PRO MAX ESTILISMO Y DIRECCIÓN DE ARTE MORENA SOARES CORREIA & CHIQUI PEÑA ASISTENTE DE ESTILISMO MONTSE MARTORI HERNÁNDEZ MAQUILLAJE Y PELUQIERÍA @JMPA70 PARA CHARLOTTE TILBURY Y GHD SPAIN MODELO MARY ANN LE TROCH MANAGEMENT

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VESTIDO COSTUME THE STYLIST ROOM BOLSO HERMÈS GAFAS SAINT LAURENT PARA COTTET BOTÍN JEFREY CAMPBELL

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FALDA TEMPLAT STUDIO TOP TEMPLAT STUDIO GAFAS COTTET

PENDIENTES BOIRA

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TRAJE PABLO ERROZ TOP MARIANDRÉE GAITAN BOLSO COS

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VESTIDO Y GUANTES DANIEL MIRAS

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TRAJE EÑAUT PAÑUELO COSTUME THE STYLIST ROOM GORRA NY YANKEES BOTAS VAQUERAS COSTUME THE STYLIST ROOM

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TOP Y PANTALONES CUSTO BOLSO RABANNE ZUECOS JEFREY CAMPBELL

BEAU TY HER • THE SECRET BEHIND THAT RADIANT RED CARPET SKIN • FOREVER YOUNG • SKIN REGENERATION • THE BEAUTY SHOW MUST GO ON

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THE SECRET BEHIND THAT RADIANT RED CARPET SKIN

Natura Bissé, la prestigiosa marca española de alta cosmética brilló, una vez más, con luz propia en los Oscars 2025, reafirmando su posición como referente en el cuidado de la piel y el bienestar integral. Este año, la firma presentó su innovador tratamiento facial Diamond Acu-Energy, diseñado específicamente para las estrellas de Hollywood que buscan lucir radiantes en la alfombra roja.

Este tratamiento combina técnicas avanzadas de acupuntura, gemoterapia y masajes shiatsu logrando un efecto lifting inmediato y una piel luminosa. Además, este ritual no solo se centra en la estética, sino que también busca equilibrar la energía del cuerpo y promover la calma en medio del ajetreo de la temporada de premios. Ajetreo por otra parte que no deja de repetirse en la rutina cotidiana en la ciudad. Este enfoque holístico ha sido clave para que Natura Bissé se convierta en el aliado perfecto de las celebridades y de muchas mujeres que buscan la excelencia en su imagen y el bienestar en diferentes campos.

La experiencia tuvo lugar en la exclusiva Casa-Hollywood, un espacio efímero creado por la marca en Los Ángeles. Este lugar, diseñado para ofrecer una vivencia de lujo y bienestar, permitió a los nominados y asistentes disfrutar de un momento de relajación y cuidado personal antes de la gran noche. La Casa-Hollywood también celebró el veinticinco aniversario de la icónica línea Diamond Collection, una de las más emblemáticas de Natura Bissé, que revolucionó el cuidado antiedad al incorporar el concepto de energía en sus productos.

El tratamiento comienza con una sesión de respiración consciente e inhalaciones aromáticas, seguido de una limpieza facial profunda y una exfoliación renovadora.

Posteriormente, se aplican técnicas de masaje shiatsu y gemoterapia, utilizando

piedras preciosas en puntos estratégicos del rostro para potenciar los resultados.

Este enfoque integral no solo rejuvenece la piel, sino que también mejora el estado de ánimo y el bienestar general.

La presencia de Natura Bissé en eventos de primer nivel vinculados al séptimo arte no es nueva; la marca lleva más de dos décadas colaborando con la industria del cine, ofreciendo tratamientos exclusivos a las estrellas en eventos de alto perfil. Una vez más, este año su presencia en los Oscars vino marcada por su compromiso con la innovación y el bienestar holístico, consolidándose como una de las marcas más deseadas por las celebridades.

El impacto de Natura Bissé en los Oscars 2025 no se limitó a la alfombra roja. Su enfoque en la sostenibilidad y la excelencia en el cuidado de la piel, además de resonar entre los asistentes y el público en general de esta convocatoria, reforzando su reputación de marca que combina lujo, ciencia y responsabilidad con el medio que nos rodea, viene teniendo una presencia activa en el día a día de mujeres de todo el mundo. El tratamiento, en concreto facilitado por la marca en los Oscars, se ha ofrecido a diferentes profesionales del sector belleza que han podido comprobar todas sus virtudes en cuanto a resultados estéticos y emocionales.

En resumen, Natura Bissé no solo embelleció a las estrellas de Hollywood, y a otras de diferentes ámbitos, sino que también dejó una huella imborrable en el evento más glamuroso del año. Su tratamiento Diamond Acu-Energy y su presencia en la Casa-Hollywood son un testimonio de su dedicación a la excelencia y al bienestar integral, consolidando su legado como un ícono de la belleza y el lujo.

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ARTURO ÁLVAREZ-BAUTISTA FUNDADOR Y FORMULADOR ARTURO ALBA

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ARTURO ÁLVAREZ-BAUTISTA, COSMETÓLOGO Y ALMA MATER DE LA MARCA ARTURO ALBA, SE LICENCIÓ EN QUÍMICA Y ES DOCTOR EN NANOMEDICINA, ADEMÁS DE TENER UN MÁSTER EN FORMULACIÓN COSMÉTICA. ENFOCADO DURANTE AÑOS EN LA INVESTIGACIÓN DE LA LIBERACIÓN CONTROLADA Y DIRIGIDA DE FÁRMACOS EN LA TERAPIA ANTICANCERÍGENA DE PIEL Y COLON EN CENTROS INTERNACIONALES DE REFERENCIA, POCO A POCO SU TRAYECTORIA SE HA IDO CENTRANDO -POR VOCACIÓN- EN LA FORMULACIÓN DE COSMÉTICA, TRABAJANDO Y ASESORANDO A GRANDES COMPAÑÍAS EN LA IDEA DE PRODUCTOS QUE FINALMENTE HAN SIDO LÍDERES DE MERCADO. ARTURO ALBA, LA CIENCIA DEL REJUVENECIMIENTO, ES SU NUEVO DESAFÍO. “CREO QUE LA CLAVE RADICA EN LA COMBINACIÓN DE TRES PILARES FUNDAMENTALES: EFICACIA, SENSORIALIDAD Y CONFIANZA”. UNA ROTUNDA APUESTA POR LA COSMÉTICA ACTIVA DE ALTA EFICACIA CUYO ÉXITO RESUME DE ESTA MANERA TAN SIMPLE Y PURA COMO LA BELLEZA. ¿Qué motiva su entrada en el mundo de la belleza tras su trayectoria en el sector de la medicina?

Mi entrada en el mundo de la belleza fue una evolución natural detrás de mi interés por la piel como órgano, vivo reflejo de nuestra salud. Desde mi formación en química y en liberación dirigida de fármacos en medicina, siempre me ha fascinado la biología cutánea, la dermofarmacia y la capacidad de la piel para regenerarse y comunicarse con el resto del organismo.

A lo largo de mi trayectoria, entendí que la cosmética bien formulada no solo embellece, sino que mejora la función barrera de la piel y su bienestar general. Mi enfoque no es meramente estético, sino científico, con un profundo respeto por la piel y su fisiología, aunando mi pasión por el arte y la estética a un nivel casi romántico.

La marca “Arturo Alba”, referente en cosmética, ¿a qué momento profesional de su trayectoria obedece?

La marca surge en un punto de madurez profesional cuando ya tenía la experiencia y el conocimiento suficientes para crear una cosmética que no compromete la piel ni su salud a largo plazo. Después de años investigando, formulando y asesorando en el sector, sentí que era el momento de materializar mi propia visión: una cosmética basada en ciencia, arte y tecnología, con fórmulas innovadoras y eficaces, que fueran un auténtico placer para los sentidos. ¿Cuál es la filosofía de la marca? ¿En qué epígrafe o bajo qué eficacia situaría su firma cosmética?

La filosofía de la marca se basa en la sofisticación, la ciencia y la honestidad.

No creo en promesas vacías ni en tendencias efímeras, sino en formulaciones que realmente transformen la piel desde el conocimiento profundo de su biología. Nuestros productos se ubican en la categoría de alta cosmética científica, con un enfoque en la regeneración cutánea, la funcionalidad de la barrera y la optimización del microbioma. ¿Qué hace que sus productos sean especiales y, aún más, lideres en ventas?

Creo que la clave del éxito radica en la combinación de tres pilares fundamentales: eficacia, sensorialidad y confianza. Las fórmulas están diseñadas para actuar desde el primer uso y aportar beneficios visibles, pero sin comprometer la salud de la piel. Además, la experiencia de aplicación es tan placentera como eficaz, con texturas y aromas diseñados para elevar el momento del cuidado personal. Por último, el consumidor confía en la marca porque sabe que cada producto está respaldado por investigación, formulación rigurosa y una transparencia absoluta en cuanto a ingredientes y procesos.

Trabaja y es el fundador-creador de una marca cosmética, pero recomienda utilizar pocos productos. ¿Por qué aboga por el minimalismo?

El minimalismo en la rutina de cuidado no significa renunciar a la eficacia, sino optimizarla. La piel no necesita diez pasos para estar sana, sino los activos adecuados en la concentración justa y en el vehículo correcto.

En lugar de saturarla con múltiples capas de productos, abogo por rutinas precisas, bien formuladas y sin ingredientes superfluos. Más no es mejor; mejor es mejor.

La sostenibilidad es un tema que cada vez tiene más relevancia en la industria de la belleza. ¿Qué método de trabajo utiliza para garantizar que sus productos sean amigables con el medio ambiente?

La sostenibilidad es un compromiso que abordamos desde varias vertientes: fórmulas biodegradables, reducción del uso de plásticos, envases reciclables y procesos de producción responsables. Además, trabajamos

con proveedores que cumplen con estrictos criterios medioambientales y éticos. No se trata solo de lo que hacemos como marca sino de la huella que dejamos en el mundo y en las generaciones futuras.

Las tendencias de belleza evolucionan a gran velocidad. ¿Cómo se mantiene Arturo Alba a la vanguardia en un mercado tan competitivo?

La clave está en la investigación continua y en no perder el foco de lo realmente importante: la piel y sus necesidades reales. No nos dejamos llevar por modas pasajeras, sino que apostamos por innovación basada en evidencia científica. Además, colaboramos con laboratorios, universidades y profesionales del sector para estar siempre un paso por ddelante en formulación, tecnología y nuevas soluciones.

En cuanto a sus productos, ¿cuál es el favorito? ¿Cuál diría que es el más exitoso en cuanto a reconocimiento hasta la fecha? (Tenemos entendido que su contorno de ojos es el más vendido del canal farmacia).

El contorno de ojos ha sido, sin duda, uno de nuestros productos estrella, con un reconocimiento excepcional en el canal farmacia gracias a su efectividad en reducir signos de fatiga y envejecimiento. Sin embargo, cada lanzamiento tiene su historia y su propósito, y hay productos que han generado un impacto igual de fuerte. El jabón de tocadora herencia helénica tiene un espacio muy grande en mi corazón, es una joya personal, un capricho que no podía no enseñar al mundo.

“Rapsodia” es otro de sus best Sellers. ¿Qué nos puede decir sobre el mismo?

“Rapsodia” es una celebración de la belleza en su forma más auténtica. Es un producto que no solo transforma la piel, sino que también ofrece una experiencia sensorial única. Su fórmula combina ciencia y arte, equilibrio y sofisticación, lo que lo ha convertido en un favorito entre quienes buscan resultados visibles sin renunciar al placer de una rutina de cuidado. Se trata de una crema que sé que está bendecida por mi hermano, para quien la formulé cuando estaba en tratamiento de quimioterapia. Falleció y desde el cielo me acompañó en un lanzamiento mágico. ¿Qué siguientes pasos tiene previstos de cara al futuro para su marca y productos?

Siempre estamos en evolución. Seguimos trabajando en nuevas fórmulas con un enfoque innovador y en el desarrollo de productos que vayan más allá de la cosmética convencional. Además, estamos explorando nuevos mercados y colaboraciones estratégicas para ampliar el impacto de la marca sin perder nuestra esencia. Pero siempre seré quien formule los productos. Arturo Alba soy yo, y lo que yo sé hacer es formular. Siempre formularé mi marca, porque la marca soy yo.

La experiencia, dicen, que es “la madre de la ciencia”, pero, en su caso, y en concreto en el campo de la cosmética, el orden se invierte, ya que el conocimiento guió su posterior experiencia. ¿Qué consejo daría en cuanto a estas actuaciones a los que quieren crear o estar al frente de una marca?

El conocimiento es el cimiento de todo. En un sector tan saturado, el diferencial no está en el marketing, sino en el rigor y la pasión con la que se trabaja. Mi consejo es que estudien, investiguen, experimenten y nunca dejen de cuestionar lo establecido. Crear una marca es mucho más que poner productos en el mercado; es construir confianza, aportar valor real y, sobre todo, tener un propósito claro. Vivir con pasión tu trabajo, caerse, levantarse, luchar y a veces fracasar. Arriesgarse con pasión y no dejarse llevar por las modas o corrientes, pues lanzarse a las modas, si no eres profesional del sector, no le veo recorrido. Es como el ancla de un buque, siempre está en el mar, pero no sabe nadar.

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SKIN REGENERATION

En el mundo de los tratamientos faciales, el HydraFacial Restore con EGF (Factor de Crecimiento Epidérmico) se posiciona como una de las opciones más avanzadas para regenerar y rejuvenecer la piel. Este tratamiento destaca por su capacidad para estimular la renovación celular y mejorar la salud de la piel de una manera profunda y efectiva, dejándola visiblemente más luminosa, firme y revitalizada.

Los EGF son proteínas (cadenas cortas de aminoácidos, englobadas dentro del grupo de las citoquinas) que forman parte de la comunicación intracelular y del mantenimiento de la piel y las mucosas, y que favorecen la regeneración celular, ayudando a reparar y reconstruir la epidermis de forma eficiente. Al integrarlo en el HydraFacial, no solo se logra una limpieza profunda y una hidratación intensiva, sino que también se potencia la acción reparadora con múltiples acciones benefactoras que actúan: mejorando la sequedad y la flacidez, la apariencia de poros y marcas de acné, así como las manchas, ayudando, en general, a combatir los signos del envejecimiento, reduciendo las líneas de expresión y mejorando, en definitiva, la textura de la piel.

“Los EFG hasta ahora se obtenían de una muestra de sangre del paciente, que es una fuente rica en factores de crecimiento epidérmico (PRP). Pero tiene el inconveniente de que estos EFC son poco estables y se desnaturalizan en horas (su estabilidad es efímera). Por otro lado, la calidad de éstos depende directamente del estado del plasma rico en plaquetas y de la edad del paciente, y, a veces, puede ser muy escasa”, explica Tania Navas, responsable de formación de Hydrafacial..

De ahí que la industria cosmética, haya desarrollado técnicas para obtener EFG de forma estable, duradera y eficaz, que consiguen, con una gran capacidad rejuvenecedora: activar la regeneración epidérmica aumentando la síntesis de queratinocitos; aumentar la síntesis de ácido hialurónico, de colágeno y de elastina; mejorar las heridas (traumáticas y quirúrgicas), las quemaduras, las cicatrices hipertróficas y los queloides, las estrías y el acné activo, por sus propiedades bacteriostáticas, antiinflamatorias y estimuladoras de la inmunidad.

Este tratamiento tópico no invasivo es ideal para todo tipo de piel y puede ser personalizado según las necesidades específicas de cada persona. Se realiza utilizando la tecnología patentada Vórtex-Fusion: un sistema nuevo de cabezales que insufla aire o aspira-succiona la piel, según la fase del tratamiento, para drenar, limpiar y exfoliar, realizar un peeling y extraer impurezas, y facilitar la penetración de potentes sueros antioxidantes, regenerantes e hidratantes. “Con la particularidad de que el aire en estos cabezales da vueltas a muy alta velocidad, como si fuera un tornado, y así rompe en minúsculas partículas las moléculas de los activos para

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que penetren con mayor facilidad en la piel”, explica Vanessa Villaitodo, directora de marketing para España y Portugal.

Un primer paso drena el tejido con un cabezal que succiona la piel suavemente y recorre todos los puntos linfáticos del rostro para desintoxicar y eliminar toxinas.

A continuación, empieza la exfoliación física y química, con una suave succión que desbrida las células muertas gracias al mecanismo físico y el cabezal de la pieza de mano, con una piel ya receptiva para la penetración de ácido láctico, Activ-4 Glucosamina y extracto de alga (exfoliantes para calmar y suavizar), que la deja lista para el peeling que se realiza con una combinación de ácidos (glicólico 7.5% y salicílico 2% ) en diferentes concentraciones según el tipo de piel, para reblandecer el sebo y células muertas del interior de los poros.

Pero, lo verdaderamente mágico, surge con la tecnología, el nivel de succión aumenta, para extraer y limpiar el interior y las paredes del poro, de todas aquellas impurezas acumuladas en el interior del mismo, especialmente en áreas faciales como la zona T (frente, nariz y mentón), propensa a acumular más grasa, sebo y más tendencia hay a que los poros se abran. Para ello, se utiliza un sérum con activos como el ácido salicílico, (exfoliante, anti-inflamatorio y sebo regulador), los antioxidantes y el extracto de miel para hidratar la piel.

En un siguiente paso la piel recibe el booster Restore compuesto por: ácido hialurónico, colágeno vegano, un complejo de péptidos, niacinamida, vitamina C y Factores De Crecimiento Epidérmico (EGF) que rellena, hidrata, minimiza los poros, las líneas de expresión, las arrugas, el tono desigual y las marcas de acné, y recupera la firmeza, densidad, elasticidad y luminosidad cutáneas, previniendo, en definitiva, el daño celular y asegurando una piel más saludable y resplandeciente desde la primera sesión.

Después se aplica la Terapia de Luces LED Rojas que favorece una mejor penetración del producto y estimula la producción de colágeno y elastina, responsables directas de la tersura, elasticidad y firmeza cutáneas. Por último, la hidratación profunda: se consigue nutriendo la piel con un compuesto de antioxidantes, péptidos y ácido hialurónico de bajo peso molecular.

Si se busca una piel fresca, rejuvenecida y con un aspecto radiante, este tratamiento es la opción perfecta para lograrlo. Además, su efecto regenerador actúa en profundidad, ofreciendo resultados que perduran en el tiempo y que se traducen en una mayor firmeza, elasticidad, densidad y tersura cutánea.

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THE BEAUTY SHOW MUST GO ON

TOM FORD_ Rose Exposed es poco convencional. Se desmarca de la tradicional singularidad de las fragancias de rosas al centrarse en un ramillete floral de varios motivos rosados. Así, captura la belleza etérea de la rosa uniéndola al cuero flexible y crudo. Una excelente co-destilación de matizada complejidad de rosa sobre rosa. Este nuevo avance en perfumería fusiona naturaleza y ciencia para crear una rosa superconcentrada que captura todas las facetas de la flor.

El aroma Neroli Portofino es vibrante y captura la brisa fresca, el agua cristalina y la vegetación frondosa de la Riviera italiana, en equilibrio con aceites cítricos frescos de bergamota, mandarina y limón. A su vez conecta con notas florales de nerolí, flor de naranjo y lavanda y matices de ámbar y romero.

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ACQUA DI PARMA_ Colonia Il Profumo, de la familia olfativa aromática frutal, es una reinterpretación de la primera fragancia de la Maison. Máxima expresión del arte de saber maridar más de un siglo de tradición con la elegancia contemporánea inherente a la firma, plasmando la vitalidad del sol de Italia inherente a Colonia.

La exclusiva esencia de Oud inspira una fragancia preciada e intensa. Una combinación artística sublimada por luminosas notas cítricas que reúne la riqueza de la madera de agar del árbol Aquilaria con notas de cilantro ruso y madera de amyris haitiana.

Blu Mediterraneo Fico de Amalfi es una fragancia floral frutal con una salida vivaz, gracias a las notas de bergamota, limón, pomelo y cedro. En el corazón se funden néctar de higo, pimienta rosa y pétalos de jazmín, y en su fondo persiste la preciada armonía mezcla de madera de higuera, cedro y benjuí.

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VITALITY DE VALMONT_ Valmont no deja de reinventarse. Para celebrar su cuarenta aniversario, la marca suiza ha transformado su colección original nacida en 1985 con un nuevo ingrediente pensado especialmente para la ocasión. Se trata de una creación más moderna y universal, con texturas cremosas y suaves, y un nuevo y potente ADN. Un ingrediente esencial en las fórmulas de la firma creado mediante un complejo procedimiento de extracción (a partir de células germinales de salmón salvaje) y que ofrece ricos beneficios regenerativos a la piel, destacando tanto por su potencial hidratante como por su poder antioxidante.

La actualización y novedad de la Maison viene con la invención del ADN Silanol, fuente de energía para la piel (los silanoles son la forma biológicamente activa del silicio, que permite que este mineral sea asimilado por el tejido). La línea Vitality, con ingredientes activos exclusivos para estimular la epidermis, aporta a la piel belleza y energía juvenil en solo tres pasos. El resultado es una piel redensificada, lisa, tonificada y radiante.

Vital B. Serum penetra al instante con una textura gel y actúa como base de cualquier rutina revitalizante combatiendo los signos de fatiga celular. Para activar los ojos cansados, por su parte, el contorno Vital Contour Cream. Se trata de un tratamiento todo en uno que actúa con una excepcional eficacia sobre todos los factores que envejecen la mirada. En cuanto a la crema, una paleta de tres texturas, según el tipo de piel y las preferencias personales, todos dirigidos a la renovación celular epidérmica.

Vital B. Fluid, emulsión ultra sensorial y ligera para pieles con tendencia al exceso de grasa, pieles mixtas y para quienes habitan en climas cálidos y húmedos, contiene agua de menta para un efecto calmante. Vital 24 Hour Light es una crema delicada y aterciopelada, perfecta para pieles normales o mixtas con una infusión de extracto hidratante de rosa centifolia. Por último, Vital Regenera I Rich, un tratamiento untuoso y confortable enriquecido con manteca de karité, adecuado para las pieles moderadamente secas que buscan confort durante el frío invernal.

SÉRUM HUILE-EN-EAU JEUNESSE DE GUERLAIN_ Bajo la sólida estructura científica y prestigio de la línea Abeille Royale, Guerlain incorpora a su investigación permanente el Sérum Huile-En-Eau Jeunesse. Se trata de la nueva generación del Sérum Aceite Acuoso de Juventud, producto icónico de la gama, que extrae su poder reparador de tres mieles de abeja negra mezcladas con la jalea real procedente de los canales exclusivos de la Maison. Especialmente ricas, estas tres mieles contienen más de un centenar de compuestos fitoquímicos diferentes. Una inmensa diversidad molecular que confiere un amplio espectro de actividades biológicas, circunstancia que favorece unos excepcionales beneficios reparadores antienvejecimiento.

Gracias a su textura de difusión profunda, actúa en el corazón de la epidermis, y partiendo de esta nueva tecnología optimiza las prestaciones antiedad, manteniéndose fiel a sus compromisos de naturalidad y respeto al medio ambiente. Asímismo, su acción potencia los mecanismos de auto-reparación de la piel, que lleva a cabo en profundidad con un resultado de recuperación de vitalidad y luminosidad.

Enriquecida con microesferas fundentes -está elaborada con un noventa y nueve por ciento de ingredientes de origen natural-, la composición proporciona una textura fresca y ligera de fácil absorción que se funde con la piel, envolviéndola en una sensación de frescor y confort. Su eficacia es visible desde la primera aplicación con una piel más firme, lisa y radiante, atenuando las arrugas, redensificando y dando luminosidad al rostro.

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LE NECTAR INTEGRAL DE DIOR_ El nuevo elixir de la gama Prestige, Le Nectar Intégral, elaborado con la preciada rosa de Granville, cultivada en Normandía por la Maison Dior, es un sérum ultraconcentrado. Se compone de la totalidad de los extractos de esta rosa, que suman un total de ciento veintiocho moléculas diferentes, destinadas a reactivar las conexiones cutáneas y contribuir visiblemente a la regeneración de la piel.

Sobre la Rosa de Granville y sus potentes efectos en la juventud de la piel, decir que es heredera de una rosa silvestre enraizada en un acantilado y lograda por la Ciencia Dior tras siete hibridaciones. Esta rosa cosmética seleccionada entre cuarenta mil por sus capacidades de resiliencia excepcional, revela una faceta exclusiva de la gama de Les Nectars de Rose, una colección de alta regeneración enriquecida con los extractos más raros y preciados de este ejemplar e infundidos respectivamente en Le Nectar Premier y en Le Baume de Minuit. La Maison tras concentrar su fuerza en un exclusivo complejo al servicio de la regeneración y la juventud de la piel, el Rosapeptide, destaca una nueva faceta inédita de la Rosa de Granville, concentrada en el nuevo extracto sustancial. Este extracto patentado de la flor entera, obtenido mediante un método de extracción inspirado en el funcionamiento biológico de la planta, da origen a Le Nectar Intégral, un sérum con su exclusivo complejo, compuesto por todos los extractos de la flor de la Rosa de Granville –acuoso, oleoso y sustancial–, que estimula las conexiones entre las capas de la piel y favorece una regeneración intensa y profunda, dejando la piel visiblemente más tersa, con los contornos realzados.

La composición de este producto, en contacto con la piel, se transforma en tres etapas: es fresca y se absorbe como una esencia, nutre como un aceite y, por último, suaviza y deja en el rostro el acabado aterciopelado de un sérum.

Se presenta en un elegante frasco de cristal lacado, bajo una nueva identidad visual.

SÉRUM REAFIRMANTE SKIN CAVIAR LIQUID LIFT DE LA PRAIRIE_ El icónico Sérum Reafirmante Skin Caviar Liquid Lift de la Prairie se reinventa ofreciendo una mayor eficacia potenciada por micronutrientes del caviar en una mezcla ultra rica de más de trescientos nutrientes naturales. El lujo suizo que caracteriza a la marca aprovecha las infinitas posibilidades de la ciencia de la longevidad de la piel para preservar todo el potencial de la herencia celular de la misma, activando, reafirmando y transformando la piel con un resultado de lifting visible.

La colección Skin Caviar se basa en este producto natural que nutre la piel.

Así lo descubrieron los científicos de la firma en 1987, aplicado en 2012 a este suero, fecha de su primer lanzamiento, desafiando la gravedad, concebido como un tributo a las icónicas perlas de caviar. Desde 2020, Skin Caviar Liquid Lift está enriquecido con una mezcla de ingredientes patentados (Caviar Premier que aprovecha todo el potencial del caviar natural al aumentar el icónico extracto de la firma de lujo con lípidos, proteínas y ADN marino para proporcionar un efecto tensor y reafirmante; y Caviar Absolute, una forma altamente concentrada de este ingrediente, compuesta de aceites nutritivos y proteínas de caviar reestructurantes que ayudan a rellenar la piel), combinados con el rejuvenecedor Exclusive Cellular Complex de La Prairie, que devuelve a este órgano nueva vida y energía.

El nuevo Liquid Lift tiene un poder transformador a través de la fórmula más avanzada hasta la fecha que logra un efecto lifting instantáneo y duradero.

Con una fórmula de doble fase de última generación, alojada en dos cámaras separadas, tiene como objetivo apoyar las vías metabólicas de la piel, incluido el suministro y almacenamiento de energía, la síntesis de ceramidas y la producción de colágeno, así como los mecanismos de defensa contra el estrés.

Además, está enriquecida con péptidos y ácido hialurónico.

El resultado tras la activación que fusiona las perlas en una emulsión sedosa y aplicación de este producto, es una piel tersa. Envuelto en un elegante recipiente de vidrio azul cobalto, consigue intensificar la firmeza y el volumen y suavizar las líneas finas del rostro. No es posible no detenerse en su faceta sensorial, residente en un aroma sutil y fresco de hojas verdes crujientes, notas florales y almizcle blanco. Todo un poder transformador que devuelve vida a la piel, elevando su cuidado a la categoría de arte.

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FLAWLESS SHAVE

Algo más que pasar la cuchilla, el afeitado supone una forma de exfoliación que, si se realiza con excesiva fuerza o repetidas pasadas, puede provocar irritación al levantar y arrastrar las células muertas de la última capa de la piel, llegando a capas más profundas y generando micro cortes con, incluso, sangrado. Además, la foliculitis, ocasionada por el enquistamiento de pelos bajo un tapón de queratina, puede resultar en irritación e infección.

Para combatir estos problemas, es importante preparar adecuadamente la piel antes de la agresión, así como ofrecer el mejor cuidado posterior. ¿Cómo repararla de forma efectiva tras el afeitado? Se recomienda comenzar el afeitado después de ducharse, momento en el cual la piel y el vello facial están más blandos, susceptibles a un corte limpio y sin esfuerzo. Además, la limpieza y cambio regular de la cuchilla es esencial para evitar irritaciones y promover un afeitado suave. Este ritual, aunque puede parecer simple, conlleva una serie de molestias y riesgos para la piel, tales como ardor, escozor, y en casos de pieles sensibles o con condiciones dermatológicas específicas como acné, rosácea o dermatitis atópica, los efectos pueden intensificarse.

La mayoría de los hombres han asumido que la irritación, los pelos encarnados o los cortes es el precio a pagar por afeitarse. Las razones que lo justifican pueden deberse, entre otras, a no poner la suficiente cantidad de espuma o gel, afeitar en la dirección contraria al crecimiento del vello, apretar demasiado la cuchilla sobre la piel o, en algún caso, una afeitadora inadecuada o mal

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desinfectada. En definitiva, raspaduras, sarpullido con irritación y sensación de cara abrasada son los síntomas que denotan este post afeitado.

La solución a estos problemas está en la actuación con diligencia. Así, en cuanto se noten estos primeros signos lo mejor es calmar la piel utilizando una compresa o un paño frío, acción que detendrá la sensación de ardor, reducirá el enrojecimiento y evitará que aparezcan granitos. Con antelación, hay que utilizar un gel o espuma de afeitar adecuado para el tipo de piel, así como la cantidad adecuada de producto, ya que si no se utilizan estos productos la cuchilla no se desplazará correctamente. Asimismo, es importante cambiar la herramienta cuando se noten tirones o molestias, o esté algo “oxidada”, ya que una cuchilla desgastada es un arma que puede irritar la piel e incluso provocar cortes.

Por supuesto, tras el afeitado, es clave hidratar y reparar la piel con productos que contengan ingredientes como ceramidas, manteca de karité, ácido hialurónico o niacinamida, que no solo calman la piel, sino que también refuerzan su función barrera. Para aquellos que enfrentan foliculitis, se recomienda incorporar productos exfoliantes con ácido salicílico y antibacterianos, como el ácido azelaico, para reducir la infección.

Para mantener la piel saludable después del afeitado, prevenir la irritación, y asegurar una sensación de confort se deberían tener en cuenta los siguientes

pasos: por un lado, utilizar un limpiador suave para eliminar cualquier residuo de productos de afeitado, aceites y células muertas de la piel (esto ayuda a prevenir la obstrucción de los poros y prepara la piel para los productos de cuidado post-afeitado); aplicar un tónico o loción sin alcohol, ya que los tónicos ayudan a restaurar el pH de la piel y calmar la irritación (es recomendable elegir fórmulas sin alcohol para evitar la sequedad y el ardor).

Ya que después del afeitado la piel puede quedar seca y tensa, se debe aplicar una crema hidratante o bálsamo para el momento, siguiendo las pautas ya señaladas (importante el recurso con ingredientes como ácido hialurónico, glicerina, manteca de karité y ceramidas que ayuden a restaurar la barrera cutánea), y no se debe olvidar la protección solar. Este es un punto crucial, para mantener a salvo de los rayos solares la piel recién afeitada. Se debe elegir un protector de amplio espectro con un SPF alto, siempre y a pesar de que los productos calmantes también cumplen su función con ingredientes como aloe vera, alantoína, extracto de caléndula, y aceite de árbol de té que ofrecen propiedades calmantes y antibacterianas, ayudando a reducir la rojez y preveniendo la infección de los cortes.

Siempre hay que evitar el alcohol y las fragancias fuertes, pues pueden irritar la piel. Conseguir los productos etiquetados como “sin alcohol” y “para pieles sensibles” ayuda a encontrar los más adecuados. Por último, si se sufren problemas específicos como foliculitis o pelos encarnados, se deben

considerar productos con ácido salicílico o ácido glicólico que ayudan a exfoliar suavemente la piel, liberar pelos encarnados y prevenir futuras irritaciones.

Entre los productos, ClarinsMen cuida el rostro del hombre antes y después de su rasurado con productos como su aceite de afeitar “Huile Rasage”, el gel espumoso “Gel Moussant Rasage”, el Gel “Apaisant Après-Rasage” o el Fluido y la Lotion Apaisante. También son muy demandadas las opciones de Isdin, marca que solventa esta labor masculina con dermoespumas, gel after shave y bálsamo reparador para el post.

Two Poles propone introducir en la rutina tras el afeitado la “Cica Face Cream”, una hidratante reparadora que eliminará cualquier resquicio de irritación gracias a su formulación con Centella Asiática, Factores de crecimiento, Ácido Hialurónico, Ceramidas y 3% de Niacinamida. Hay un gel de afeitado y es transparente y de Salerm Cosmetic, listo para brindar una experiencia de afeitado óptima. Con su transparencia permite la máxima precisión en áreas difíciles de afeitar, como patillas, perillas y bigotes, característica especialmente beneficiosa para aquellos hombres que desean esculpir y definir su estilo facial. Entre los limpiadores faciales, el éxito va de la mano de Luna Men de Foreo un dispositivo que a través de las pulsaciones T-Sonic atraviesa las capas externas de la piel para relajar los puntos de tensión y mejorar la circulación. Con ella suavizarás la zona de la barba y facilitarás el rasurado.

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GENTLEMAN SOCIETY AMBRÉE LO FIRMA GIVENCHY. CAPTURANDO LA ESENCIA DEL ESTILO QUE RECUERDA EL NOMBRE DEL DISEÑADOR, NACE ENVUELTA EN UNA OPULENCIA AMBARINA QUE DEFINE LA GRAN MASCULINIDAD. VESTIDA DE ORO, SU SELLO OLFATIVO SE COMPONE DE UN ACORDE DE NARCISO Y UN CUARTETO DE VETIVERES, Y SE ADORNA CON NOTAS CÁLIDAS Y ESPECIADAS DE BÁLSAMO DE PERÚ Y OPOPANAX, COMBINADAS CON LA EXCEPCIONAL VAINILLA TASUKI DE MADAGASCAR. ESTAS NOTAS, RICAS Y RESINOSAS, SE ENTRELAZAN PERFECTAMENTE CON EL CONTRASTE DE CUERO, TABACO Y SÁNDALO AUSTRALIANO, CREANDO UNA ESTELA ADICTIVA Y SOFISTICADA.

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EN DIOR HOMME PARFUM LA FLOR SE EXPRESA EN MASCULINO. ES UNA FRAGANCIA AMBARINA INTENSA Y ULTRA CHIC, CONSTRUIDA ALREDEDOR DEL IRIS PALLIDA. COMO EXPRESIÓN OLFATIVA DE UNA MASCULINIDAD MODERNA, EQUILIBRADA ENTRE FUERZA Y TERNURA, TRANSMITE UN REENCUENTRO: EL DE LAS NOTAS SUAVES Y CARNALES DEL LIRIO CON LOS ACORDES POTENTES DE MADERAS AMBARINAS.

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SCALPERS INICIA UNA NUEVA AVENTURA OLFATIVA CON UNA EDICIÓN ESPECIAL INSPIRADA EN UN UNIVERSO MÍTICO. EL HOTEL MÁS LEGENDARIO DE HOLLYWOOD SE MATERIALIZA EN THE SUITE CLUB, UNA FRAGANCIA QUE CAPTA LA QUINTAESENCIA DEL EXCLUSIVO REFUGIO DE LAS ESTRELLAS DEL CELULOIDE. SE TRATA DE UN FOUGÈRE AMADERADO ACUÁTICO CON CARDAMOMO Y LIMÓN, SALVIA, GERANIO E IRIS Y UN FONDO DE PACHULÍ, CISTUS Y MUSGO. ES VEGANO, CON UN NOVENTA Y CUATRO POR CIENTO DE ORIGEN NATURAL.

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JIMMY CHOO MAN EXTREME ES UN AROMA FOUGÈRE ENÉRGICO. SU ESENCIA ES ARDIENTE, CON EL INTENSO PICANTE DEL TOMILLO ROJO Y LA PIMIENTA NEGRA COMO NOTAS DE SALIDA, REFORZADAS POR UN CORAZÓN QUE COMBINA UN ACORDE AROMÁTICO DE GERANIO FRESCO Y CRUJIENTE CON SALVIA ESCLAREA. SU MASCULINO FONDO, SUTILMENTE SEDUCTOR, PERDURA GRACIAS AL PODER DE MADERAS AMBARINAS, HABA TONKA Y VETIVER INTENSO.

PER SONA LITIES • MARTA MASI - FARMACEÚTICA SKINCARE • DAVID GARCÍA COLLANTES - EMPRESARIO & HOSTELERO

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MARTA MASI FARMACEÚTICA SKINCARE SOBRE LA BASE DE QUE LA FORMA DE ENVEJECER DE LA MUJER ES DIFERENTE A LA DEL HOMBRE -CON LAS HORMONAS CON UN ROL MUY IMPORTANTE-, Y ATENDIENDO A LAS NECESIDADES DETECTADAS TRAS AÑOS DE EXPERIENCIA Y ESCUCHA ACTIVA DETRÁS DEL MOSTRADOR, LANZA SU PROPIA MARCA CON LA INTENCIÓN DE AYUDAR A CIENTOS DE MUJERES A QUE SAQUEN SU MEJOR VERSIÓN. SU MÁXIMA ES LA DE SEGUIR INVESTIGANDO Y ESCUCHANDO LAS NECESIDADES INDIVIDUALES DE CADA PERSONA, PUES ES LA CLAVE PARA INTENTAR MEJORAR LA CALIDAD DE VIDA GLOBAL. ES EN MAYO DEL AÑO 2022 CUANDO SALE A LA LUZ SU PRIMER COMPLEMENTO ALIMENTICIO, WOMAN COLÁGENO COMPRIMIDOS, UN PRODUCTO QUE CONFIRMA EL NACIMIENTO DEL PROYECTO MM MARTA MASI. ACTUALMENTE TIENE EN EL MERCADO MÁS DE TREINTA PRODUCTOS DEDICADOS AL CUIDADO FACIAL Y CAPILAR, MAQUILLAJE, CUIDADO ÍNTIMO Y COMPLEMENTOS ALIMENTICIOS, ADEMÁS DE LIDERAR “EL CLUB DE LA MENOPAUSIA”, UN ESPACIO SEGURO DONDE ENCONTRAR INFORMACIÓN RIGUROSA, CONSEJOS Y MUCHO APOYO DE LA MANO DE GRANDES PROFESIONALES DE DISTINTAS ESPECIALIDADES RELACIONADAS CON LA SALUD Y EL BIENESTAR DE LA MUJER. CADA 15 DÍAS APROXIMADAMENTE, HAY UNA CITA -GRATUITA, AUNQUE CON AFORO LIMITADO- CON ELLA Y CON SONIA GARCÍA DE GLOW BY HORMONE UNIVERSITY, PARA QUE NINGUNA MUJER SE SIENTA SOLA EN SU VIAJE HACIA LA MENOPAUSIA Y LOS DESEQUILIBRIOS HORMONALES. LA BASE ESTÁ EN LA EXPERIENCIA PERSONAL DE MARTA MASI QUIEN EXPERIMENTÓ UNA MENOPAUSIA PRECOZ AL ENFRENTARSE POR SORPRESA A SÍNTOMAS INESPERADOS, CON TAN SOLO 42 AÑOS. “HAY CURSOS PARA EL PARTO, PARA CUIDARSE DURANTE EL EMBARAZO... ¡PERO NADIE TE ENSEÑA A LLEVAR BIEN LA MENOPAUSIA! Y ES ALGO QUE TODAS LAS MUJERES VAMOS A VIVIR, SIENDO LA ETAPA MÁS LARGA DE NUESTRA VIDA”, RESUME. TRAS LAS CONCLUSIONES DE CADA EVENTO, LOS PRODUCTOS QUE AYUDAN A TODAS LAS MUJERES.

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MM BISGLICINATO DE MAGNESIO CON VITAMINA B6 _ Diría que es el best-seller actual. El magnesio es un mineral esencial multifuncional, lo que le hace indispensable para nuestro organismo. Es uno de los más abundantes y participa en más de 300 reacciones biológicas. Reduce el cansancio, la fatiga y el estrés, un punto que me parece esencial para la inmensa mayoría de la población debido al ritmo frenético que llevamos. Mejora la absorción de la vitamina D. Por su parte, la vitamina B6 tiene un rol primordial al ayudar a mejorar el estado de ánimo, además de mantener las hormonas en óptimo equilibrio. Es fundamental para garantizar un buen funcionamiento del sistema nervioso central y se considera la vitamina más importante para conseguir una correcta salud mental y evitar los perjudiciales efectos causados por la ansiedad y el estrés.

MM LAX BIODIGEST BALANCE _ El tercer y último producto del que quiero hablar es un complemento alimenticio que combina extractos secos de hojas de aloe vera y sen, raíz de malvavisco, inulina de achicoria y probióticos de la patente Yogurtab, una fórmula sinérgica diseñada para lograr el bienestar general. Gracias a su composición rica en compuestos bioactivos, fibras y microorganismos beneficiosos, este producto mejora el tránsito intestinal, protege las mucosas y reequilibra la microbiota, punto esencial para mejorar la salud digestiva.

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WOMAN COLÁGENO COMPRIMIDOS _ Con este novedoso nutricosmético que acompaña a la mujer en todas las etapas de su vida para la prevención del envejecimiento, el síndrome premenstrual, los síntomas de la perimenopausia, arranca esta maravillosa andadura. Seguidamente, muy poco tiempo después, sale mi segundo complemento alimenticio, MMood, esencial para luchar por la calidad en esta vida acelerada que llevamos.

Mejora el descanso, los niveles de cortisol y, además, tiene un efecto beauty gracias a un potente antioxidante como es el superóxido dismutasa.

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DAVID GARCÍA COLLANTES EMPRESARIO & HOSTELERO EL PROPIETARIO DE “RITA SIBARITA”, “DIVINA DOLORES” Y “GILDA” ACREDITA UNA TRAYECTORIA POCO LINEAL EN EL MUNDO DE LA HOSTELERÍA. QUIEN APOSTARA POR LA CREACIÓN DE UN RESTAURANTE EN MADRID EN EL QUE POR ENTONCES ERA UN BARRIO EMERGENTE, MONTECARMELO, ACERTÓ DE PLENO. “RITA SIBARITA” SE CONVIRTIÓ ENSEGUIDA EN LA DEFINICIÓN DEL ESTILO DESENFADADO Y CHIC DEL NORTE DE MADRID GRACIAS A UNA EXPERIENCIA GASTRONÓMICA BASADA EN COMBINAR LA COCINA MEDITERRÁNEA TRADICIONAL CON TENDENCIAS MODERNAS. PRONTO LLEGARON NOVEDADES, CON LA APERTURA DE OTROS DOS ESPACIOS GASTRONÓMICOS LLAMADOS “DIVINA DOLORES” Y “GILDA”, NEGOCIOS QUE CONFIRMARÍAN LA BUENA ACOGIDA Y LA APRECIACIÓN QUE SE CAPTA DE SU TRABAJO Y PERSONA Y QUE HABLA DE QUE TODO LO QUE TOCA ES GARANTÍA DE SERVICIO IMPECABLE, OFERTA DE AUTOR, CUIDADA DECORACIÓN Y AMBIENTE DIVERTIDO.

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LA NOCHE Y EL DÍA _ Esta vez mi socio y yo abrimos un restaurante con más vida diurna que nocturna. Lo llamamos “Rita Sibarita” y elegimos la zona y el local por sus atardeceres, las noches de luna, la gente joven que rondaba alrededor y la facilidad de aparcamiento.

Salió mucho mejor de lo que esperábamos. En muy poco tiempo notamos que el restaurante no solo atraía a vecinos de Montecarmelo y Mirasierra, sino a gente que venía desde el centro de Madrid.

Como nuestra imaginación no para de dar vueltas, unos años después abrimos “Divina Dolores”, otro restaurante en el que volcamos mucho de lo que buscábamos como consumidores disfrutones y hedonistas, pero también como empresarios perfeccionistas: Imaginamos una gran casa palaciega y a una anfitriona que recibe. De ahí partió el estudio de interiorismo Marengo para crear un espacio a base de material procedente de casas señoriales. Luego necesitábamos a una chef a la altura y la encontramos en Mireya Castillo, quien creó una carta de la que estamos orgullosos. También nos acompañó desde el principio el gran maitre Bruno Martín.

EL ÉXITO, SIN PERDER EL NORTE_ Y seguimos creciendo. Nuestro último restaurante abierto se llama Gilda, un concepto diferente a los dos anteriores. Este restaurante pequeño en el que la barra cobra gran importancia y en el que la carta (de nuevo creada por Mireya Castillo) está formada esencialmente por pintxos de autor (mejor dicho, “de autora”), nos ha vuelto a llevar al mundo de los cócteles. La clientela de Gilda está formada, desde su origen, por gente menos joven que en Rita, muy disfrutona y con mucho saber. Gente que demuestra que las edades han cambiado, que siempre es momento para salir y divertirse y que sabe muy bien distinguir lo bueno y lo excelente. Una cosa lleva a la otra y fichamos al mixólogo Felipe Lugo para la creación de nuestra nueva “carta líquida”. Estamos deseando estrenarla, algo que es ya inmediato. Creemos que todo nos lleva a crecer por ahí y que, poco a poco, vamos a volver ayudar a que las noches de Madrid sean inolvidables, esta vez en esta zona norte que nos ha enamorado.

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DAILY, EL ORIGEN _ Aunque mi familia es propietaria de una imprenta y siempre he estado cerca del mundo de la edición, había algo en mí que me empujaba hacia la hostelería. En cuanto pude -es decir, en cuanto terminé de estudiar y tuve mis primeros ahorros-, abrí junto a mi socio Alfonso Cubas un bar de copas en José Abascal. “Daily” fue muy conocido hasta el punto de que Coca Cola repartía con dos camiones y uno y medio se descargaba para nosotros y el otro medio para Moma. Nos decían que éramos el bar que más consumiciones servía por metro cuadrado.

Después me casé y empezaron a llegar los niños, lo que me llevó a dejar el mundo de la noche, poco compatible con la vida familiar. Creí que no volvería a la restauración, pero fue algo imposible. Mis ganas de abrir espacios y generar encuentros no paraban, por lo que esperé a que mi mujer me diera permiso… y volví a mi mundo.

LIFE DE SIGN • UPCYCLING ART • FASHION ART • FUTURING OUTFITS • HEART OF ASTURIAS • AN IBERIAN STORY • MADREAT • KITCHEN ATTACK

• FUMAROLE • BLUE WORLD • DESIGNER´S LEGACY • ANDY WARHOL POSTERS

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upcycling art

ALBANO HERNÁNDEZ ARTISTA

IMÁGENES CORTESÍA DEL ARTISTA Y PI ARTWORKS

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GANADOR DEL PREMIO BMW DE PINTURA, ALBANO HERNÁNDEZ SE HA LABRADO UN HUECO EN EL PANORAMA ARTÍSTICO INTERNACIONAL. EL PASADO OTOÑO INSTALABA “THE SHADOW” EN LA LONDINENSE FRIEZE SCULPTURE, EVENTO EN EL QUE HASTA ENTONCES SOLO HABÍAN PARTICIPADO TRES ARTISTAS ESPAÑOLES (MIRÓ, PLENSA Y BARCELÓ) Y AHORA CON ART BASEL HONG KONG A LA VUELTA DE LA ESQUINA Y TRABAJANDO EN UN PROYECTO PARA LA DULWICH PICTURE GALLERY, ALBANO NOS ABRE LAS PUERTAS DE SU ESTUDIO ILUSIONADO POR VOLVER A EXPONER EN MADRID, EN LA PRÓXIMA EDICIÓN DE ARCO. ¿Cómo empezó todo? ¿Podría compartirnos un poco de esos comienzos en el mundo del arte?

Empecé pintando al lado de mi padre, Antonio de Ávila, y desde mi niñez he estado en contacto con el arte. De él aprendí numerosas técnicas que me han ayudado a materializar las ideas y conceptos que posteriormente he desarrollado a lo largo de mi carrera hasta mi ingreso en el Royal College of Art de Londres. Allí llevé a cabo una investigación donde cambié la pintura y los pinceles por materiales reciclados y una máquina cortadora de fiambre. La pintura es un camino de evolución constante que requiere mucho esfuerzo y dedicación. Mis inquietudes sobre materialidad y consumismo me llevaron en esa dirección, y ahora el taller es un híbrido entre estudio y cocina.

Nacido y criado en Ávila hasta tu traslado a Madrid para estudiar Bellas Artes en la Universidad Complutense, ¿qué huella le han dejado estas dos ciudades y cómo impacta la experiencia personal en su arte?

Soy abulense y cuanto más lejos estoy de mi ciudad, más siento la influencia que Ávila y su tradición mística tienen en mi acercamiento a la materialidad y a la sencillez. Creo que Castilla y Ávila son inherentes a mi obra. Miguel Delibes describió la impotencia del agricultor frente al cielo, la conciencia de su insignificancia en un paisaje infinito que acentúa la religiosidad del castellano. Esta dependencia del tiempo genera inestabilidad y enseña a ser austero y humilde, sin derroches ni excesos. Figuras como Teresa de Jesús o Juan de la Cruz son un ejemplo de este carácter. Creo que esta sencillez del carácter castellano es un camino hacia la pureza. La dicotomía Pureza - Impureza es un elemento clave en mi obra, donde las impurezas de los materiales de desecho aparecen sobre la pureza de la materia. Además, creo que crecer rodeado por montañas es también un factor fundamental para entender esa espiritualidad y despojarse de lo innecesario. Andar por las montañas es una práctica altamente didáctica, nos enseña a cargar únicamente con lo básico y nos sitúa en una perspectiva donde la vida en las ciudades se antoja demasiado confusa y compleja. “Después que me he puesto en nada hallo que nada me falta”, escribía Juan de la Cruz.

Los residuos juegan un papel muy relevante en su obra. ¿Puede explicarnos ese papel y las cualidades que le confieren a las piezas?

La basura es probablemente lo más desestimable y, sin embargo, todo material, incluso la basura, tiene una gran carga política. La manera en la que utilizamos la basura es una acción política. Al principio reciclaba la materia desechada del estudio, así logré establecer una economía circular y generar diálogos formales y conceptuales entre las obras. Ahora no sólo reciclo material de desecho del estudio, sino también de mi día a día. Mis últimas obras son un diario personal a través de los materiales reciclados. Además, reciclar es un proceso familiar, disfruto viendo a mis hijos descubrir la multitud de colores, texturas, durezas, consistencias y otras propiedades de los materiales que nos rodean. En relación con las cualidades, me interesa el contraste entre la basura y el arte, entre el cartón de un tetrabrick y los brillos de los cristales rotos o materiales dorados que nos referencian bienes de lujo; entre el valor de un material de desecho y el valor de la pintura. Esta es otra de las numerosas dicotomías que están presentes en mi obra, al final toda mi práctica es un juego dicotómico.

Algunos títulos de sus obras llevan una numeración, ¿Es debido a que trabaja por series?

Mi obra tiene ecos del minimalismo y mantener títulos numéricos es un guiño a ese periodo que fue tan importante décadas atrás. Además, entiendo cada obra como un fragmento de algo más grande, no me refiero aquí a trabajos realizados por series, sino a que creo que hay una vinculación entre todas las obras que un artista realiza a lo largo de su vida. Todo ese cuerpo de obra, el trabajo de una vida, es a su vez parte de algo más grande con lo que se relaciona en tiempo y/o espacio durante un periodo cultural, constituyendo

un pequeño fragmento dentro de algo aún mayor, una narrativa histórica que hemos consensuado llamar “historia del arte”.

Su estilo es único y ha conseguido hacer unas obras híbridas que a veces se clasifican como pinturas y otras cómo esculturas. ¿Cómo etiquetaría su trabajo? ¿Se siente parte de alguna corriente artística?

No soy muy fan de las etiquetas. Mi obra reacciona a problemáticas de hoy, como es el exceso de basura generada o la hiperprocesación de alimentos.

Se han publicado artículos donde críticos o historiadores empiezan a agruparnos bajo distintas etiquetas, pero yo estoy centrado en mi obra y dejo ese trabajo a los que realmente saben de ello. ¿Qué tipo de respuesta o emociones intenta generar con su arte?

Hacer arte es una forma de vida, quizá una manera de intentar entender el Mundo. Mi práctica no está influenciada por algo específico, sino que recibo información e impulsos desde muchas fuentes distintas, desde el uso que hacemos de los recursos naturales a la comodificación de la pintura. Mi trabajo es ser capaz de digerir ese cóctel y crear obras que reaccionen a ello. A veces se entienden como una provocación, otras como evocaciones; algunas veces sintonizan con el espectador, otras no. Siempre que no haya indiferencia, la obra es exitosa. ¿Qué relación tiene su arte con la industria cárnica?

Me interesa la estética que el fetichismo de la mercancía genera en esta industria. Vamos hacia una sociedad polarizada y con poco pensamiento crítico, esto conlleva a crear paquetes ideológicos y a no discernir, por ejemplo, entre la ganadería extensiva y la intensiva. Yo creo que una ganadería y agricultura sostenibles son posibles y deseables, sin radicalismos. Sin embargo, las inercias del mercado empujan hacia la comodificación de los animales y el procesamiento industrial, generando no sólo cambios en los valores nutricionales, sino también en su estética. Un ejemplo obvio es la diferencia entre el jamón ibérico de bellota y la mortadela, donde tanto la vida del animal como el procesamiento posterior de su carne transcurren caminos muy diferentes.

Era apenas un adolescente cuando empezaba a ganar concursos de pintura y su obra ha evolucionado mucho en estos años. ¿Hacia dónde evolucionará su arte?

Jugar a adivinar el futuro es muy complejo. Lo único que tengo claro es que voy a seguir pintando, nunca me he planteado dedicarme a otra cosa, el arte es una necesidad. Puedo intuir qué temas como la memoria y la espiritualidad seguirán presentes en mi obra, pero es excitante dejar abiertas las puertas a lo que pueda venir. Esto tan solo es el principio.

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FASHIONART DESDE ESQUINAS DEDICADAS, ESCAPARATES E INSTALACIONES DE TÓTEMS EN LIBRERÍAS Y QUIOSCOS DE PRENSA, INCLUSO ADQUIRIENDO UNA TIENDA DE LIBROS, EN MILÁN, DURANTE LA SEMANA DE LA MODA. TODO FORMA PARTE DEL FLAMANTE INICIO DE ACONTECIMIENTOS QUE VIENEN A CONMEMORAR EL CENTENARIO DE FENDI. En medio de la celebración del desfile mixto otoño/invierno 2025-2026 para mujer y hombre de Silvia Venturini Fendi, se distribuyen dos volúmenes culturales, FENDI Baguette “mano a mano” y FENDI Peekaboo-k, ambos garantes de las historias detrás de la Maison romana y sus icónicos bolsos. Un enfoque cultural mediante un dúo de publicaciones que viene a reforzar y explicar la amplitud del éxito tras 100 años de FENDI. Por un lado, “FENDI Baguette hand in hand”, un libro que relata las numerosas colaboraciones firmadas por los mejores artesanos italianos, reinterpretando a través de una mano de obra y una maestría únicas el icónico bolso. Ellos son los guardianes de las técnicas ancestrales de Italia en materiales como el cuero vegetal, el coral, la filigrana, el mármol cincelado, el encaje, el mosaico, entre otros, y a ellos se dirige la obra.

Por otro, “FENDI Peekaboo-k”, un volumen que recorre los 15 años transcurridos desde que Silvia Venturini diseñó el famoso FENDI Peekaboo. En el interior, una colección de fotografía destaca 80 bolsos del archivo histórico de FENDI, organizados en cuatro capítulos, cada uno presentado por una figura creativa global (Sophie Fontanel, Kengo Kuma, Chloe Bailey y Naomi Watts). Tres generaciones de la familia Fendi juntan a Silvia Venturini Fendi, Delfina Delettrez Fendi y Leonetta Luciano Fendi en una mesa redonda introductoria, ofreciendo una visión personal de la herencia y el espíritu innovador detrás de este accesorio icónico. Ambas ediciones están también disponibles en exclusivos y limitados formatos, acompañados por la firma de su alma mater.

En el deseo y compromiso por conseguir algo eterno se llega hasta puntos como Hoepli (Via Ulrico Hoepli, cerca del Duomo), enclave cultural desde su fundación en 1870, visita obligada donde no falta publicación técnica, científica y lingüística de nivel; la Librería Bocca (Galleria Vittorio Emanuele II), una de las librerías más antiguas de Italia (data del 1775), centro de los literatos de Milán conocida por sus cuidadas colecciones editoriales de arte y moda; o ese destino para los apasionados de la creatividad italiana, la Librería Museo ADI, situada en el interior del Museo del Diseño ADI, sede de la colección Compasso d’Oro. Entre los quioscos, Edicola Largo Treves, ubicado en el vibrante Distrito de Diseño de Brera, reinvención del tradicional quiosco milanés como espacio para eventos de vanguardia; Quiosco Cívico Portanuova, en la zona de Porta Nuova, moderno y progresista, listo para servir al vecindario; o el sorprendente Civic Dársena, así conocido por sus vistas a la histórica Darsena de Milán.

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FUTURING OUTFITS

¿IMAGINAS UN VESTIDO CONFECCIONADO CON CABLES DE INTERNET? ESO ES EXACTAMENTE LO QUE HAN LOGRADO EQUINIX Y EL DISEÑADOR LONDINENSE MAXIMILIAN RAYNOR, CONOCIDO POR SU ENFOQUE ATREVIDO Y SU AFÁN POR EMPLEAR MATERIALES INUSUALES. EL RESULTADO ES UNA PIEZA ROMPEDORA QUE FUSIONA LA MODA MÁS ARTESANAL CON LA INNOVACIÓN TECNOLÓGICA, Y QUE SIMBOLIZA LA LLEGADA DE LA INTELLIGENT AGE. La frontera entre la moda y la tecnología se difumina con la presentación de un vestido elaborado con tres mil seiscientos metros de cables y piezas de data centers. La creación busca reflejar la “Intelligent Age”, un periodo en el que la inteligencia humana y la artificial se combinan para transformar la forma de vivir, comunicarse y aprender.

Aunque a menudo se considera que internet es algo etéreo, en realidad existen centros de datos y cables físicos que permiten todo lo que existe y aparece en las pantallas de los teléfonos y ordenadores. Con este vestido, se personifica esa realidad y se rinde homenaje a los ingenieros que mantienen el corazón de la red en funcionamiento permanente.

El diseñador Maximilian Raynor describe así su proceso creativo. “Me gusta partir de una historia o personaje. En este caso, imaginé “la encarnación del internet”, mitad humana y mitad robótica, emergiendo de un montón de cables.

Con fibras Cat5 y ópticas, más técnicas de tejido y crochet, quise romper con el concepto de que lo digital no es material. Visitar los data centers de Equinix ha sido revelador, porque todos creemos que la nube es algo que flota en el cielo, y en realidad es muy física”, explica.

Este vestido, que combina toques futuristas con métodos artesanales, deja claro que la moda puede convertirse en una plataforma para hablar de sostenibilidad, innovación y de la relevancia de los “héroes ocultos” de la conectividad. Con esta iniciativa, la compañía de infraestructura digital Equinix quiere recordar que los data centers son parte vital de nuestro día a día, impulsando, permitiendo y facilitando todo, desde las redes sociales hasta los servicios financieros.

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HEART OF ASTURIAS

IMAGINA UN REFUGIO DONDE EL TIEMPO PARECE DETENERSE Y LA RUTINA DIARIA SE DESVANECE EN UN SUSPIRO. ASÍ ES UNA EXPERIENCIA DE PAREJA EN EL BALNEARIO LAS CALDAS, UN OASIS DE BIENESTAR Y TRANQUILIDAD EN EL CORAZÓN DE ASTURIAS, COMBINACIÓN PERFECTA DE LUJO Y DESCANSO EN UN PARAÍSO NATURAL. En Las Caldas se encuentra su balneario histórico, que data del siglo XVIII y ha sido cuidadosamente restaurado para conservar su encanto original mientras incorpora todas las comodidades modernas. Un refugio de lujo que permite a los visitantes conectar consigo mismos y con la tierra; un marco histórico en el que sus completas instalaciones, su espectacular entorno natural, su servicio personalizado y su variedad de tratamientos wellness y de salud lo convierten en un lugar único, perfecto para cultivar cuerpo y mente.

“Desde el momento en que llegas, el medio natural te envuelve con su serenidad. El balneario, con su arquitectura que abarca siglos de historia, ofrece un ambiente único donde la modernidad y la tradición se entrelazan.

Las habitaciones, decoradas con un estilo contemporáneo, son el preludio perfecto para una estancia inolvidable”, relatan los que ya lo han vivido.

Las Caldas Villa Termal by Blau Hotels se crea en 1776. Su origen está en un manantial de aguas termales naturales mineromedicinales que brotan de su manantial, en el fondo de una bonita gruta natural situada en el centro del edificio histórico de la antigua Casa de Baños que, a su vez, han dado

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nombre al complejo y que gozan de una fama inmemorial en gratitud de sus beneficios. Las aguas mineromedicinales se caracterizan por tener una composición físico-química determinada que las dotan de propiedades terapéuticas frente a enfermedades reumáticas y afecciones respiratorias, así como por sus capacidades analgésicas y sedantes. Importancia fundamental la tiene su temperatura, que debe ser superior a los veinte grados para considerarlas como tal.

Bajo la dirección del arquitecto asturiano Manuel Reguera y siguiendo el proyecto de Ventura Rodríguez, se llevaron a cabo obras e intervenciones para devolverle su esplendor original, así como para crear nuevas instalaciones que ofrecieran una amplia gama de infraestructuras y servicios.

Cuenta con cuarenta mil metros cuadrados diseñados para el total confort de sus huéspedes, un espacio idílico donde relajarse y practicar deporte en un aura de bienestar absoluta.

El balneario está dividido en tres áreas: el Manantial, un espacio de majestuosos arcos, piscinas de relajación y termas secas y de vapor, esencia del balneario original con aguas mineromedicinales que brotan a 40ºC; la

Sala de las Columnas, el espacio más selecto dentro del Balneario Real, inspirada en el Panteón de Agripa, que añade un toque de majestuosidad a la experiencia; y el Área Wellness & Beauty, con veinticinco cabinas de tratamiento avanzado para uso individual y parejas, listos para dejarse llevar en sus baños de hidromasaje con agua termal enriquecida, con masajes y rituales como Horro jet y ducha escocesa, duchas Vichy, tratamientos con lodos, fangos, algas y envolturas especiales como chocolaterapia, vinoterapia, con aceites esenciales como té verde y rosa mosqueta. Para las parejas, el balneario ofrece tratamientos exclusivos, fomentando la conexión y creando momentos de intimidad y complicidad.

Asimismo, en sus instalaciones se encuentra un centro deportivo de más de cuatrocientos metros cuadrados, con un equipamiento de vanguardia que ofrece todo lo necesario para realizar el ejercicio adecuado según las necesidades y objetivos de cada cual. Siempre bajo la supervisión del equipo de profesionales de Las Caldas Clinic, se disfruta de un ambiente cálido, lleno de luz y con vistas a la naturaleza que atrae a muchos deportistas profesionales a entrenar, prepararse o incluso curar o tratar alguna lesión.

“El programa wellness incluye el tratamiento antiestrés que te traslada a un mundo de sensaciones. El circuito termal es una joya en sí mismo, con las piscinas, chorros, camas de burbujas y jacuzzis. Es el lugar ideal para relajarse y desconectar, pero el masaje en manos de expertos fisioterapeutas es bendición divina para nuestro cuerpo. Además, la piscina ecotermal al aire libre, climatizada durante todo el año, permite disfrutar del agua en cualquier estación”, añaden.

La variedad de opciones de alojamiento es otro de sus activos, desde habitaciones elegantes hasta suites lujosas, todas están decoradas con un estilo sofisticado que combina la tradición asturiana con toques contemporáneos. Sus impresionantes vistas al paisaje natural circundante contribuyen a crear un ambiente de paz y serenidad que el huésped acude buscando.

Falta en esta placentera fantasía la experiencia gastronómica, deleite para los sentidos que no puede obviarse pensando en una visita a Asturias. En una región en la que el buen comer es casi religión, Las Caldas cuenta con “Scanda” como restaurante principal. Su oferta se basa en una cocina de autor que fusiona ingredientes locales de alta calidad con técnicas culinarias innovadoras, y cuenta con menús que cambian según la temporada, garantizando siempre que la comida sea tan auténtica como fresca y deliciosa.

Todo es más fácil cuando tú mismo cultivas tu sostenibilidad: el establecimiento se rodea de un huerto del que aprovecha cada verdura, hortaliza e incluso flores para crear cada plato. El resultado es una cocina que rinde homenaje a la herencia gastronómica local mientras adopta un enfoque sostenible y consciente del medio ambiente, contribuyendo a la reducción de la huella ecológica, con un apoyo significativo a los agricultores locales.

Además, el resort cuenta con una bodega selecta que ofrece una amplia gama de vinos españoles e internacionales, perfectos para acompañar cualquier comida.

“Cómo olvidar una restauración gourmet en esta estancia. Los menús, elaborados con productos locales, deleitan el paladar y complementan la experiencia con sabores auténticos y frescos. Una cena romántica en el restaurante del balneario es el broche de oro para un día perfecto. En definitiva, una escapada al balneario Las Caldas es una oportunidad para reconectar con tu pareja, revitalizar el cuerpo y el espíritu, y crear recuerdos que perdurarán en el tiempo”, confirman otros.

No hay que olvidar que Las Caldas no solo es un lugar para relajarse, sino también para disfrutar de una amplia variedad de actividades al aire libre. Los entusiastas del golf encontrarán un campo de golf de dieciocho hoyos rodeado de un paisaje impresionante, mientras que los amantes de las excursiones descubrirán los alrededores de sus jardines, sus rutas de senderismo, los paseos en bicicleta y otras excursiones organizadas para explorar la belleza natural del lugar.

Es el destino perfecto para aquellos que buscan lujo, bienestar y tranquilidad, tesoro escondido en el idílico paisaje asturiano a solo unos minutos de Oviedo.

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AN IBERIAN STORY LOS PALADARES EXIGENTES ENCUENTRAN EL BOUQUET IBÉRICO EN SEÑORÍO DE MONTANERA. DEGUSTAR EL SABOR MÁS PURO DE LA DEHESA EXTREMEÑA ES UNA DE LAS DELICIAS GASTRONÓMICAS QUE OFRECE UNA MARCA QUE VIENE DEDICÁNDOSE A LA CRÍA TRADICIONAL DEL CERDO DE BELLOTA CIEN POR CIEN IBÉRICO. ESTA RAZA PRIVILEGIADA ES LA GARANTÍA DE EXCELENTES PRODUCTOS IBÉRICOS DE DESTACADO SABOR NATURAL Y PROPIEDADES NUTRITIVAS, CONVERTIDOS EN ALIMENTOS SALUDABLES PROPIOS DE LA DIETA MEDITERRÁNEA. La historia de la marca se remonta ciento cincuenta años atrás, todos ellos llenos de tradición ganadera y familiar. Un recorrido que ha servido para que un grupo de ganaderos preocupados por la conservación de la pureza de la raza ibérica y la sostenibilidad de la dehesa decidieran fundar en 1992 Señorío de Montanera. El fin estaba claro, tratando siempre de ofrecer productos ibéricos con la calidad y excelencia de su primera campaña. Una campaña que, en su momento, marcó un hito importante en el sector ibérico de bellota en Extremadura.

La defensa de la pureza de la Raza Ibérica es el objetivo prioritario de esta enseña, compromiso por la conservación de una exclusiva producción ganadera con la consiguiente garantía de calidad de sus productos. Las familias de algunos de sus ganaderos llevan más de 250 años creando cerdos ibéricos en la citada Dehesa y, a su vez, protegiendo el ecosistema. En una simbiosis perfecta de tradición y entorno natural, el respeto por la naturaleza se hace visible en más de sesenta mil hectáreas, escenario natural para esta cría de cerdos ibéricos puros de donde procede este jamón de bellota ibérico de calidad garantizada por la Denominación de Origen Dehesa de Extremadura.

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Al lonchear la pieza y perfilar a cuchillo, los artesanos comprueban el grado justo de salazón y el adecuado secado. Después de los cuatro/cinco meses que dura el post-salado frío, los jamones de bellota 100% ibéricos se suben a sus secaderos naturales donde permanecen más de cinco meses y cuya temperatura es superior en verano. Este periodo cálido y prolongado es un estadio intermedio del proceso en la elaboración de productos curados de cerdo. El maestro jamonero, conocedor de esta forma de producción tradicional, es quien decide diariamente abrir o cerrar las ventanas, según las condiciones ambientales, para mantener la temperatura y humedad propias de esta etapa. Al final del verano, las piezas pasan a sus bodegas naturales excavadas en roca, con temperaturas más estables y frescas que el secadero, y con la iluminación siempre tamizada. Los jamones de bellota maduran muy lentamente y permanecen allí entre dieciocho y treinta y seis meses (catorce/veinticuatro las paletas). El tiempo y el reposo son clave para tener un jamón ibérico excepcional.

Para determinar el momento óptimo de consumo, el maestro jamonero “cala” una a una todas las piezas para comprobar que el aroma en el interior es el

adecuado, que se encuentra suficientemente madura. Sus cualidades (caña fina, pata negra y el magro rojo púrpura intenso) hablan de su exquisito sabor y lo definen como un producto exclusivo. Destaca la grasa infiltrada casi transparente que le aporta textura y gran jugosidad, y su aroma cálido y profundo con matices a frutos secos. Su sabor es intenso y redondo, fundiéndose en la boca la grasa que acaba inundando el paladar y que recuerda el compromiso de la marca con la herencia gastronómica de Extremadura.

lección” y produce cuatro mil cerdos ibéricos de bellota. Tres años más tarde, nuevos socios deciden participar en el proyecto de construcción de su primera fábrica en Badajoz, momento a partir del cual da inicio su carrera de lideres en la D.O.P “Dehesa de Extremadura”, como mayores productores de cerdos ibéricos de bellota en esta comunidad. La marca va creciendo y en 2003 adquieren otra fábrica en Salvaleón que incluye matadero, despiece y bodegas naturales excavadas en roca.

Los embutidos se elaboran de manera artesanal, con las recetas típicas de las matanzas tradicionales de los pueblos del sur de Extremadura. Así se ofrece el chorizo, el salchichón, el morcón y la sobrasada de bellota cien por cien ibéricos, esta última elaborada con cabecero de lomo y papada de cerdo ibérico puro, caracterizada por su fino picado que consigue una textura jugosa y uniforme perfecta para untar.

Como pioneros en el sector en I+D (este departamento trabaja para recuperar recetas tradicionales y mejorar las ya existentes, con el fin de eliminar los aditivos y alérgenos, y conseguir unos productos más naturales y saludables) colaboran con la administración y otros centros de investigación con el objetivo de mejorar productos y procesos. Su dinamismo es clave, y se traduce en nuevos productos y formatos que configuran un portfolio lleno de posibilidades.

Cabe destacar la recuperación del Lomo Doblado Ibérico de Bellota, perfeccionado con un proceso cien por cien artesanal. Esta receta había caído en el olvido por la pérdida de transmisión generacional y la desaparición de las matanzas tradicionales de los pueblos. Su técnica (se dobla la pieza entera por su mitad y se recubre ligeramente de manteca de cerdo ibérico de bellota, rodeando su contorno con cuerdas que realizan una función esencial en su maduración) ha dado como resultado un producto gourmet exquisito con un sabor propio.

En 2004 ya contaban con setenta mil hectáreas de dehesa con capacidad para albergar veinte mil cerdos ibéricos, por lo que llegaba el momento de incorporar mejoras tecnológicas para obtener los permisos para lanzarse a la exportación. La primera salida a Francia los posiciona como una de las principales marcas de jamón ibérico del país. Más tarde vendría la expansión al mercado japonés y a Reino Unido.

Un paso más en el camino a la excelencia de la marca llega con el ibérico ecológico. Con el fin de mejorar la calidad de sus productos y desarrollar unos ibéricos más saludables, estos cerdos se crían en dehesas certificadas como explotaciones ecológicas para asegurar una producción cien por cien natural basada en una carga ganadera adecuada: cuatro hectáreas de dehesa por animal; alimentación cien por cien natural y ecológica antes del periodo de Montanera; y una mejora del bienestar animal con un manejo veterinario limitado y controlado. Además, la elaboración de estos productos, exenta de conservantes y aditivos artificiales, se realiza en una línea separada en tiempo y espacio del resto de productos ibéricos tradicionales.

Esta tradición se ha mantenido hasta la fecha, motivada por un oficio transmitido de generación en generación que ha cuidado y conservado una ganadería tradicional muy controlada para ofrecer la mayor calidad en el producto final.

Su trayectoria marca fechas concretas en las que la marca ha ido consolidando su actividad en el sector. En 1996 inicia una relación comercial con “vino de se-

Con este crecimiento en marcha, su entrada en Latinoamérica y Asia -han llegado a Canadá, Brasil, México y Singapur-, les permite avanzar en su desarrollo y, sin parar su inversión en I+D, cuentan con el primer programa de trazabilidad específico del sector. A partir de 2018 la mejora de procesos es un hecho, creando nuevos envasados, eliminando aditivos y plásticos, e inaugurando un nuevo matadero y sala de despiece homologado para la exportación a todo el mundo. Así mismo, intensifican las acciones de marketing con diferenciación de producto, incorporando el ecológico, y poniendo en marcha el proyecto Jamón Turismo, una iniciativa que pone en valor este producto y se propone ofrecer una experiencia única que potencie la riqueza cultural española.

La marca también viene realizando una apuesta por las colaboraciones con otros sectores vinculados a la artesanía, reivindicando el valor del patrimonio natural donde ejercen su labor, con el empeño de mantener la identidad de su tierra en todas las fases del proceso productivo. Así las colaboraciones llevadas a cabo con diferentes artistas y creadores como Guille García de la Hoz, Juanjo Oliva, García Madrid, Javier Sánchez Medina o Andrea Zarraluqui.

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MADREAT EL COCIDO MADRILEÑO ES UNA DE LAS JOYAS DE LA GASTRONOMÍA ESPAÑOLA, UNA ELABORACIÓN CON INGREDIENTES SENCILLOS Y SABROSOS QUE HA LOGRADO A LO LARGO DE LOS AÑOS REUNIR A COMENSALES CON UN CARÁCTER SOCIAL Y FESTIVO. PLATO QUE SE DISFRUTA EN FAMILIA Y CON AMIGOS, EN LOS ÚLTIMOS AÑOS ES PROTAGONISTA DEL ABRAZO DE CHEFS DE ALTO NIVEL QUIENES HAN AÑADIDO A SU RECETA TRADICIONAL SU TOQUE PERSONAL Y MODERNO. Máxima expresión de esta adopción, Mario Sandoval, que ha llevado este plato tradicional a un nivel superior en el restaurante Haroma, del hotel Heritage en Madrid. Galardonado con dos estrellas Michelin, el chef ha reinterpretado el cocido madrileño en clave de alta cocina, de forma refinada, pero manteniendo la esencia de la receta de antaño. Su cocido se sirve en varios vuelcos, siguiendo la tradición castiza, presentando en primer lugar la sopa, elaborada con el caldo resultante de la cocción lenta de los diferentes ingredientes durante horas, acompañada de fideo fino cabello de ángel y aderezada con encurtidos como piparras y

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cebolleta. Después, a los garbanzos se unen y sirven las carnes y las verduras, incluyendo gallina, morcillo, huesos, punta de jamón, espinazo, tocino, chorizo, morcilla, patatas, zanahorias, repollo y judías verdes.

Para elevar aún más la experiencia, el cocido se presenta en un cuidado menaje original del siglo XIX, adquirido en diversos anticuarios por la familia propietaria del hotel. Este detalle añade un toque de elegancia y nostalgia a la degustación del plato, haciendo que cada bocado juegue con la armonía de los sentidos.

El chef destaca la importancia de la calidad de los ingredientes y el respeto por los tiempos de cocción para lograr un cocido madrileño perfecto. Según comenta, el secreto está en “cocinar el caldo a fuego muy lento para que se concentren los sabores y quede limpio y cristalino”, desvela.

Además, recomienda desespumarlo con frecuencia para eliminar las impurezas que normalmente deja el embutido. Un viaje al corazón de la gastronomía madrileña que tiene como origen y destino un entorno lujoso y acogedor.

KITCHEN ATTACK ARCOS ES UNA EMPRESA ICÓNICA QUE HA DEFINIDO LA EXCELENCIA EN EL DISEÑO Y LA FABRICACIÓN DE CUCHILLOS DESDE HACE MÁS DE TRES SIGLOS. CON RAÍCES PROFUNDAS EN ESPAÑA, ESTA MARCA COMBINA TRADICIÓN ARTESANAL CON INNOVACIÓN TECNOLÓGICA PARA OFRECER PRODUCTOS QUE TRANSFORMAN LA EXPERIENCIA CULINARIA EN ARTE. Fundada en 1734 por Juan de Arcos, la empresa comenzaba como un pequeño taller artesanal en Albacete, donde se fabricaban tijeras y cuchillos.

Algunas de las primeras piezas de Arcos, como tijeras marcadas con “Arcos-Albacete”, se exhiben hoy en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid.

En 1875, Gregorio Arcos Aroca transformó el taller en una fábrica, marcando el inicio de la producción en serie.

Más tarde, en el siglo veinte, la empresa dio un salto hacia la modernidad bajo la dirección de Gregorio Arcos Villanueva, quien impulsaría la expansión internacional y la industrialización de la producción para enfilar el camino de lo que es hoy en día: Arcos es una de las empresas cuchilleras

más antiguas del mundo y un referente en su sector. Con una sede que continúa en Albacete, opera en más de noventa y cuatro países y produce más de catorce millones de cuchillos al año.

Cada cuchillo es una declaración de calidad, fusión de precisión, durabilidad y elegancia. Su compromiso con la sostenibilidad y el respeto por los materiales los convierte en una opción ideal para los amantes de la cocina que valoran tanto el desempeño como el diseño. Ya sea para chefs profesionales o para quienes disfrutan en el ámbito más doméstico, la compañía celebra la conexión entre creatividad y funcionalidad en cada detalle.

El Espacio “Cut to share” de Arcos en Casa Decor

se presenta como un rincón conceptual de estética moderna, celebración de diseño y cocina. Ideal para quienes buscan combinar estilo con funcionalidad en su día a día, este proyecto es una instalación que reutiliza los negativos de los cuchillos de la marca, residuos del proceso de producción, para darles una nueva vida en un contexto contemporáneo. Habla de los cuchillos sin mostrarlos directamente, pero sobre todo transmite un renovado enfoque: un futuro atrevido, innovador y con el diseño como eje central. La instalación culmina en una mesa cinética donde el producto cobra presencia física y genera una experiencia visual y táctil que une oficio e innovación.

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FUMAROLE LA COSTA MÁS BELLA DE ITALIA ABRAZA UN PRECIOSO RECORRIDO CON VESUBIO, STRÓMBOLI Y ETNA COMO PROTAGONISTAS, ACOMPAÑADOS DE OTROS MÁS QUE TRANSMITEN SORPRESAS Y SOBRE TODO UNA INDESCRIPTIBLE BELLEZA. ADEMÁS DE VOLCANES QUE CONTINÚAN ACTIVOS, LAS POSIBILIDADES DE RECORRIDO NO DEJAN DE OFRECER UN GLAMOUR QUE TRASLADA AL AYER Y AL HOY. Están el propio Vulcano o el archipiélago de Eolias que salpica las aguas del Tirreno, pasando en este camino entre ellos por el bello recorrido de la Costa Amalfitana, tal vez la más bella de Europa, que permite visitar Capri llegando hasta Sicilia. Por tierra, la moto -una Vespa y al más puro estilo italiano, por ejemplo-, ofrece la posibilidad de transitar por las retorcidas carreteras italianas. Por aire, el globo aerostático añade una belleza añadida que permite en los alrededores del Etna sobrevolar el volcán incluso. Pero, sin duda, la mejor opción es por mar, que deja ver de cerca volcanes en islas como Strómboli, y también Lípari, Vulcano y el resto de las Islas Eolias, cruzar

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el estrecho de Mesina para acercarse al Etna en Sicilia o contemplar la Costa Amalfitana desde su mejor perspectiva.

El inicio de la ruta es, naturalmente, Nápoles. La ciudad es algo caótica. Hay que pasear por sus atestadas calles, atreverse a entrar en el popular Quartieri Spagnoli que sigue con la ropa tendida entre las casas, y encontrar un hueco para descubrir sus palacios, con su aire deliciosamente decadente. Los museos repletos de tesoros, las avenidas majestuosas, el barroco absoluto del teatro San Carlo, la altivez de sus castillos, sobre todo el Castel Dell ‘Ovo, el

misterio de sus catacumbas y pasadizos subterráneos y el majestuoso Vesubio al fondo vigilándolo todo.

Imprescindible penetrar en la Galleria Umberto I, tan bella como la de Vittorio Emanuele II de Milán, situada justo enfrente del teatro San Carlo, el lugar de ópera continuamente activo más antiguo del mundo, inaugurado en 1737, décadas antes que La Scala de Milán y el teatro La Fenice de Venecia. Entre los museos, destacan el Museo y Palacio Real de Capodimonte, creado en 1738 por Carlos de Borbón cuando estas tierras eran españolas, y que alberga una parte de la colección Farnesio heredada de su madre con obras maestras de Tiziano, Botticelli, Rafael, Brueghel el Viejo, Andrea del Sarto, Ribera, Goya, Vasari y la extraordinaria “Flagelación de Cristo” de Caravaggio.

La otra parte de Farnesio, las esculturas romanas y griegas, está en el espectacular Museo Arqueológico Nacional, uno de los más importantes del mundo gracias a la calidad y cantidad de las obras expuestas. Fue también creación de los Borbones y en su interior se pueden admirar también mosaicos, frescos y estatuas de las cercanas ciudades de Herculano y Pompeya, pequeñas maravillas que sobrevivieron a la fuerza destructiva del Vesubio.

Para comer y convivir con los napolitanos en sus pequeñas trattorías y osterías, una Pizza Margherita, creada en honor de la reina de Italia, Margarita de Saboya, o unos Spaghetti alla puttanesca (que como su nombre indica se preparaban rápidamente en los burdeles, entre un cliente y otro). Si de beber se trata, el raro Laycryma Christi, que utiliza una variedad de uvas de origen volcánico que solamente se encuentra en las laderas del Vesubio.

Antes de adentrarse en las nubes sulfurosas de los volcanes y en los efectos que algunos de ellos provocaron, vale la pena olvidarse del caos napolitano y tomarse un breve relajo en la voluptuosa isla de Capri, a menos de una hora en barco desde Nápoles. Capri es perfecta para descubrirla a pie, paseando entre los restos de las villas de los emperadores romanos y antiguas residencias de todos aquellos que se enamoraron de la isla entre los siglos XIX y XX. Su accidentada geología ofrece infinitos miradores sobre el mar que allá abajo baila entre cuevas, como la increíble Grotta Azzurra, y los grandes faraglioni que emergen del agua.

Hay mucho que ver y disfrutar en Capri, entre otras subir a Anacapri, en la zona más elevada de la isla, y comprobar por qué este lugar cautivó a emperadores romanos, magnates y multitud de escritores y poetas. Uno de los más destacados fue el médico y escritor sueco Axel Munthe, responsable de la Villa San Michele (la historia de su creación es su obra literaria principal), en la que conserva estatuas y reliquias de la época romana encontradas por Munthe mientras excavaba sitios arqueológicos, no siempre de forma legal.

Pero además de su fantástica colección, creó también un maravilloso jardín con muchas de las más de ochocientas cincuenta especies botánicas que hay en la isla.

La ruta de los volcanes debe empezar, naturalmente, por el Vesubio, célebre por el destrozo que causó en 1979 y todavía hoy considerado como uno de los más peligrosos del mundo ya que continúa activo y ha dado muestras de su ferocidad en casi cuarenta ocasiones (la última hace apenas ochenta años), destruyendo buena parte de la ciudad de San Sebastiano. Aunque hay dudas sobre la fecha exacta de la erupción, se cree que fue coincidiendo con la

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“Vulcanalia”, el festival del dios romano del fuego que debía estar enfadado porque la columna eruptiva, según los expertos, subió más de treinta y dos mil metros de altura (los aviones vuelan a nueve mil) y la nube de ceniza alcanzó una temperatura de 850 °C. Esa ceniza preservó a Pompeya durante mil seiscientos años cubriéndola seis metros, hasta que en unas obras al excavar un túnel subterráneo se descubrieron algunos frescos de Pompeya con alto contenido sexual. Debido al rechazo en la época medieval a este tipo de representaciones se volvió a enterrar. Pompeya fue redescubierta en 1748 durante el reinado del rey Carlos VII de Nápoles, mucho más conocido como Carlos III de España, cuando se iniciaron las excavaciones por el ingeniero español Roque Joaquín de Alcubierre, nacido en Zaragoza.

Los restos que se han rescatado allí, y en menor medida en Herculano, que no sufrió tanto, permiten conocer como un auténtico “laboratorio de la Historia” cómo fue la vida cotidiana de una ciudad de provincias del Imperio Romano.

En otras ciudades, al ir evolucionado, se ha ido construyendo sobre ellas, pero Pompeya permanece inalterada. Así, los historiadores y turistas (se limita la entrada a veinte mil diarios) pueden ver sus numerosos frescos, incluyendo algunos eróticos que estaban en el burdel, aunque los mejores están en el Museo Arqueológico de Nápoles, y también conocer hasta las pintadas y los grafittis de la ciudad: carteles electorales, anuncios de contactos o quejas por un mal servicio en la posada de turno.

Hablar de la Costa Amalfitana es agotar los calificativos. El italiano Renato Fucini escribía en 1878 que “para los amalfitanos el día del Juicio Final sería como cualquier otro ya que vivían en el paraíso”. El morado de las buganvillas y el verde y amarillo de los limoneros parecen buscar el contraste de colores con el intenso azul del Tirreno, y la tierra que los acoge quiere penetrar en esas aguas como un balcón sobre el mar, abrazando pueblos costeros y villas majestuosas. La Unesco declaró en 1997 la Costa Amalfitana Patrimonio de la Humanidad “por su belleza, su biodiversidad natural y las obras arquitectónicas

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y artísticas que en ella se suceden”. Pero no es fácil contemplar a primera vista todo esto porque la sinuosa carretera que traza toda la línea de la Costa Amalfitana -con el adecuado nombre de Nastro Azzuro (la Cinta Azul) y que los locales llaman el Sendiero degli Dei (Camino de los Dioses)-, con escarpados acantilados sobre el agua y diminutas bahías y terrazas plantadas de vides, olivos y cítricos, apenas ofrece miradores abiertos.

Salerno es la mayor población de la Costa. Está situada a escasos treinta kilómetros de las ruinas de Pompeya, retiro en el pasado de intelectuales y artistas, con su Paseo Marítimo y su castillo medieval de Arechi, cuyo principal mérito es la vista que ofrece sobre la ciudad y bahía, y el verde parque con atractivos senderos naturales, inmerso en la vegetación mediterránea. En el centro histórico muchos edificios medievales comparten espacio con tiendas, trattorias y cafés auténticamente italianos.

Pero para aislarse, lo mejor es acercarse, bordeando el litoral, al encantador pueblo de pescadores de Cetara, cuyo nombre en latín procede de almadraba.

Precisamente por ello es un lugar ideal para degustar el atún que se pesca en esta costa, elaborado en preparaciones diversas, acompañado por la colatura di alici, una salsa de anchoa en salazón, de gran tradición y antiguo origen.

Todo lo contrario, es la cercana Ravello, en la cima de unos acantilados, con la mirada puesta en el mar y rodeada de mansiones suntuosas y magníficos jardines con miradores. El compositor Richard Wagner fue uno de sus incondicionales y se dice que aquí ambientó su ópera Parsifal, por ello cada verano se celebra un festival de música clásica, dedicado en parte al músico alemán. También el tenor Enrico Caruso se alojaba aquí con frecuencia y uno de los mejores hoteles lleva su nombre. No fue el único enamorado de Ravello: por aquí pasaron y se quedaron un tiempo nombres como los de Virginia Woolf, Paul Valéry, Graham Greene, Joan Miró, André Gide, Tennessee Williams, Rafael Alberti o Gore Vidal.

Naturalmente, Amalfi merece un alto en el camino, y no solo porque da nombre

a toda la costa, sino también por su importancia histórica. Aunque hoy apenas cuenta con cuatro mil habitantes y varios miles de visitantes en cualquier ápoca del año, en el siglo IX fue una de las cuatro repúblicas independientes de Italia junto con Pisa, Génova y Venecia, con setenta mil habitantes. A un paso del mar se encuentra la artística plaza del Duomo, de la que arranca una regia escalinata que asciende hasta la fachada polícroma de la catedral de San Andrés con su pórtico dorado, el claustro del Paraíso y un campanario adosado que data del 1200. Por cierto, se dice que, si los enamorados quieren casarse, nunca han de subir las escaleras agarrados de la mano, porque ese gesto hará que no contraigan matrimonio.

Pero esta ruta trata de volcanes, ya que está situada entre los tres más importantes y activos de Europa, el Vesubio por el norte, el Etna en el sur, en Sicilia, y casi enfrente, el Strómboli, tal vez el más bello de contemplar, en el corazón de las islas Eolias que presenciaron la Odisea de Homero y que también son Patrimonio de la Humanidad, allí donde la mitología griega situaba la morada del dios de los vientos Eolo (de ahí el nombre del archipiélago) y la fragua de Vulcano. Su visión es abrumadora en medio del mar, sobre todo al atardecer o por la noche, cuando sus cumbres muestran su brillo rojo de lava y casi con puntualidad de relojero, cada veinte minutos, produce una explosión y la lava discurre por la conocida como Sciara del Fuoco hasta el mar. Tal vez por eso se conoce como “el faro del mar Tirreno”.

Aunque a veces hay erupciones intensas, por lo general, sus llamaradas solo producen cenizas. Muy cerca está una pequeña isla, Strombolicchio, que una antigua leyenda dice que es “el tapón del Stromboli lanzado al mar”, mientras que los geólogos lo consideran parte de la chimenea de un volcán, destrozada por el embate de las olas y del viento. Es un farallón vertical rematado por un pequeño faro blanco, ya sin farero, al que se accede subiendo doscientos escalones. Julio Verne se inspiró en él para su inmortal obra “Viaje al centro de la Tierra”, en la que los protagonistas son expulsados con su balsa desde las entrañas de la tierra saliendo por la abertura del Stromboli tras la aventura que iniciaran en Islandia.

Y el que no puede faltar es el Etna, aunque haya que cruzar el estrecho de Messina para llegar a Sicilia. En medio de una gran variedad geológica y paisajística, entre zonas desérticas con rocas volcánicas y bosques densos y verdes, se alza su majestad el Etna, (o Muncibbeddu en siciliano). Símbolo de Sicilia en el mundo, es el mayor volcán activo de Europa, y uno de los más altos, incluido en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 2013. El paisaje que lo rodea es una maravilla: desde la franja costera con vistas al mar Jónico, hasta la campiña con sus huertos de cítricos y viñedos, pasando por densos bosques de castaños y robles y la naturaleza árida cerca de la cumbre.

Sus cenizas, cráteres, cuevas y flujos de lava y la depresión del valle de Bove lo convierten en un destino privilegiado, un importante paisaje cultural y un centro estratégico de investigación internacional con una larga historia de influencia en la vulcanología, la geología y otras disciplinas de las ciencias de la Tierra. La Reserva Natural del Parque del Etna y el volcán se pueden explorar a lo largo de numerosos senderos naturales, ideales para disfrutar de un panorama inolvidable.

Una vista muy especial del volcán es desde Taormina, una terraza natural sobre el mar, la ciudad más elegante de Sicilia y la perla del mar Jónico. Isla Bella es el símbolo de Taormina, un pintoresco y evocador islote, reserva natural y arqueológica en cuya escasa y rocosa superficie se alza una villa rodeada por diminutas calas bañadas por el vaivén de las olas, que compite con la plaza IX Aprile, una terraza panorámica con vistas a la bahía.

Pero, sin duda, la joya de la ciudad es el Teatro Griego de Taormina. Edificado sobre una ladera que mira a poniente, los visitantes que acudan a admirar sus ruinas con el sol poniéndose entre los arcos del escenario con el Etna al fondo, o presenciar una obra de teatro durante los festivales que se realizan en los meses de verano, podrán disfrutar del mejor telón que Italia pueda ofrecer: la cumbre del Etna, nevada incluso en verano, siempre humeante, que vigila y advierte a actores y público de que nunca duerme.

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BLUE WORLD

ROCHAS_ Su nueva fragancia Néroli Azur, promete aire fresco y verano. Un sueño olfativo entre el cielo y el mar, frente al horizonte, donde la mirada se pierde -mejor dicho, se funde- con el Mediterráneo. Y aunque parece inmensamente azul, es mandarina, limón, naranja sanguina...

Son notas de cítricos solares que infunden inmediatamente a la fragancia una vivacidad y un frescor acidulado. A medida que la fragancia se abre, llega su caprichoso y adictivo dulzor, con notas ambarinas y almizcladas que evocan la sensación de un suave rayo de sol sobre la piel. Un aroma solar, floral cítrico amaderado, creado por la per-

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fumista Nathalie Cetto donde el diseño icónico de Eau de Rochas se presta elegantemente, siguiendo los contrastes, a un capítulo de reinvención.

FOREO_ Tu terapia es azul. Con el avance experimentado por la técnica en todo lo relativo al cuidado de la piel y el bienestar y la belleza en general, el futuro pide luz LED azul. Con notables beneficios en su adopción, los dermatólogos y centros especializados no han dudado en dejarse guiar por los dictados de la ciencia. Un enfoque no invasivo que es rotundo: todo al azul.

También conocida como “terapia fotodinámica”,

implica el uso de longitudes de onda específicas de luz azul para tratar y mejorar diversas afecciones de la piel y problemas de salud. “Se basa en el principio de que ciertas longitudes de onda de luz pueden penetrar la superficie de la piel e interactuar con las células y tejidos, estimulando una serie de efectos terapéuticos”, explican en Foreo. Los efectos hablan por sí solos, y la reacción destruye eficazmente las bacterias, reduciendo la inflamación, cicatrizando y previniendo futuros brotes (acné), pero también triunfa en lo relativo a la producción de colágeno, entre otros. Máscara (Máscara LED facial FAQ™ 202) o espada (ESPADA™ 2 plus), tu arma de rutina habla sueco.

UNIQLO_ En 2025, el dénim se fusiona con el street style dando lugar a una tendencia que combina lo mejor de la moda urbana, con looks llenos de personalidad y actitud. UNIQLO eleva el movimiento a otro nivel con jeans que combinan tendencia, comodidad y calidad.

Hay siluetas amplias y elegantes, otros cortes clásicos y versátiles. Todos los estilos caben, con los vaqueros anchos de campana un paso por delante, con un tejido increíblemente suave y ligero que aporta fluidez a cada movimiento. A la par, los vaqueros rectos (anchos), el nuevo imprescindible, con un ajuste favorecedor para todos: han

sido confeccionados con una mezcla de fibras recicladas para mayor transpirabilidad y confort.

Solo hay que elegir el color de entre toda la gama cromática, sin preocuparte por nada más gracias al servicio de arreglo sin cargo que sus tiendas ofrecen.

LA GULA DEL NORTE_ Protagonistas de rutas de pintxos y en las mejores mesas de la fiesta de inauguración de un festival como el de San Sebastián, la Gula del Norte esconde tras su característico packaging azul sabor y tradición. Grandes festividades, San Valentín, Día del Padre o de la Madre, o cualquier noche sin mayor motivo que el de cenar rico, la versatilidad

de su materia prima gourmet permite un homenaje sin pasar mucho tiempo en la cocina.

El tiempo pasa y las cazuelas de barro ya no solo sirven para preparar las famosas La Gula® del Norte al Ajillo y La Gula® del Norte Gambas al Ajillo, sino que a las dos exitosas recetas se ha sumado una potente variedad: La Gula® del Norte Trufa Negra es la última versión de la clásica bandeja azul, reforzada con todo el sabor de la trufa.

Perfecta tanto para elevar cualquier plato como ideal para acompañar con otros ingredientes, el placer no tiene complicaciones. El tiempo es oro, y aquí solo necesitas dos minutos y un microondas.

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DESIGNER’S LEGACY UNO DE LOS NOMBRES MÁS RECONOCIDOS DEL MUNDO DE LA MODA ES Y FUE GIANNI VERSACE, UN PIONERO DEL SECTOR TANTO EN LA MANERA EN QUE PROYECTÓ SU MARCA COMO EN LA POSTERIOR TRAYECTORIA DE LA MISMA. AUNQUE SU FACETA MÁS DESTACADA SE RECUERDA EN SU OBRA COMO DISEÑADOR Y MAESTRO EN EL OFICIO, SIN LUGAR A DUDAS SUPO APROVECHAR SUS DOTES CREATIVAS Y SU IMAGEN PÚBLICA PARA PROMOCIONAR Y DAR VISIBILIDAD A UNA VASTA PRODUCCIÓN QUE EXTENDIÓ A OTROS CAMPOS COMO LA DECORACIÓN. Solo unos años después de fundar su marca, su trabajo ya era exhibido en importantes museos de Estados Unidos, Europa y Japón. Tras perfilar esta notable identidad su trayectoria le llevó a trabajar con los más reconocidos y célebres fotógrafos como Helmut Newton, Richard Avedon o Irving Penn, nombres que colaboraron en la promoción de su marca y nombre convirtiéndose en asiduos acompañantes a lo largo de su carrera, participando en los catálogos temáticos de sus colecciones.

Es Gianni Versace, una figura cuyo pensamiento e inspiración se ha plasmado en una muestra exclusiva, expuesta por primera vez en España, que recorre la vida, los viajes y sobre todo el trabajo único de este genial diseñador italiano. A través de quinientas piezas originales, looks y accesorios, provenientes de propietarios privados, así como fotografías inéditas, tejidos, dibujos, prototipos y estampados de coleccionistas de todo el mundo comprometidos con la preservación y el homenaje a esta figura, se descubre ese legado que formará parte de la historia de la moda.

La exposición realiza un recorrido que comienza en la infancia de este innovador creador en el sur de Italia y que continua en sus estancias en Milán, Nueva York y Miami Beach, mostrando piezas de sus diferentes períodos creativos, desde 1989 hasta la colección otoño-invierno 1997-1998, con especial atención a su trabajo en los años 90. Sus ideas y visiones se reflejan, así mismo, en la decoración de sus magníficas residencias en Italia (Milán y Lago de Como), Miami y Nueva York.

Esta valiosa muestra que presenta su obra e historia de su vida se ha querido asentar en un destacado edificio situado en el corazón de la ciudad de Málaga, el Centro Cultural Fundación Unicaja, ejemplo de arquitectura barroca, con una estética triunfal que dirige al catolicismo, doctrina que influyó en el diseñador durante sus años formativos. Al cruzar el umbral de este destacado edificio y entrar en su sereno e íntimo patio no es difícil recordar la residencia del creador en Miami Beach, una casa inspirada en el Alcázar de Colón, la edificación encargada por el hijo del descubridor en Santo Domingo como primer edificio oficial de España en el Nuevo Mundo.

La vida marítima, las rayas náuticas, los “muscle cars” americanos, la arquitectura Art Déco y los colores intensos y brillantes del sur, fueron solo algunas de las muchas impresiones visuales de esta mansión que el diseñador reflejó en sus estampados a partir de 1992. Gianni Versace, también viajero

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de vocación, se definía a sí mismo como “un Marco Polo moderno que buscaba inspiración en sus diversos y múltiples desplazamientos por el mundo”.

Su legado, en esta ocasión, perfectamente ubicado y situado, relaciona dos costas meridionales que aloja la esencia de Italia en el corazón de España.

Su nacimiento y crianza en Reggio di Calabria, una ciudad costera en el sur de Italia, le rodeó de los vestigios de la cultura griega y romana -referencias culturales que, así mismo, marcarían su obra textil-, y, como no, el taller de moda de su madre. Ella y sus empleadas dominaban las antiguas tradiciones artesanales, un mundo de mujeres que influyó en su etapa formativa. “Mi vida era como una película de Fellini. Crecí rodeado de mujeres. Tenía veinte amigos y veinte madres”, manifestaba.

Estas experiencias las llevó consigo a Milán en los años setenta. El drapeado del cuerpo con diseños similares a togas, fue evidente en sus primeros trabajos, pero sus referencias abarcaban más la mezcla de estilos y el empleo de innovaciones tecnológicas, como el tejido Oroton, una malla metálica que desarrolló con una empresa alemana, refinada con tal maestría que fluye suavemente sobre el cuerpo y que se convirtió en emblema de su obra desde la colección primavera/verano del año 82. Más tarde, en su colección otoño/ invierno 1992-93 fue galardonado por esta innovación.

“Hoy en día, los tejidos estampados se han convertido en una parte integral de mis diseños, y para mis estampados he intentado, como un pintor, plasmar en el lienzo recuerdos, impresiones, inspiración de ciertos ballets en los que he trabajado, la magia del arte barroco y todo lo que más amo”, expresaba Versace. Cuando se le recuerda irremediablemente salta la imagen de su icónico estampado “Barocco”, en negro y dorado, patrón y colores característicos de su marca presentados, por primera vez, en su desfile de otoño/ invierno 1991/92.

Este estilo del siglo XVII fue la respuesta de la Iglesia Católica a la Reforma, buscando provocar un compromiso emocional y una conexión espiritual a través de un diseño dramático y ornamentado. El diseñador lo modernizó y lo mostró impactante para clientes ansiosos de nuevas tendencias que simbolizaran el poder y la ambición, lejos de las estéticas clásicas. Su colección “Barocco” ofrecía moda y diseño de interiores, conectando a los clientes con la opulencia. El triunfo del mismo como moderna expresión del lujo y la grandeza queda patente hasta nuestros días, ya que ha sido el más copiado a lo

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largo de los años. “En el pasado las personas nacían reales, hoy en día, la realeza proviene de lo que haces”, apuntaba.

Las estrellas, la cultura y el arte pop son fundamentales en su trabajo y en su promoción. Inspirado por artistas pop americanos como Andy Warhol y Jim Dine adapta los métodos a su propia obra. Motivos icónicos como la Marilyn Monroe serigrafiada de Warhol, las pinturas de corazones de Dine, las esculturas de Canova, los colores vibrantes de Picasso y los intrincados patrones de Botticeli se convirtieron en estampados llamativos en su ropa y accesorios. Siguiendo estos pasos, el artista eliminó la profundidad y la perspectiva, combinando objetos cotidianos con motivos antiguos, patrones geométricos del Pop Art y estampados de animales.

Vistió a iconos de la música como Madonna y Prince para sesiones fotográficas, presentaciones y eventos en alfombras rojas, y el cantante británico Elton John se convirtió en uno de sus confidentes más cercanos. Y de la música a las supermodelos: su desfile del siete de marzo de 1991 en Milán cambiaría para siempre la industria de la moda. En la presentación de su colección prêt-á-porter para la temporada otoño/invierno 1991-92 mostró ciento nueve conjuntos en un desfile de cuarenta y siete minutos de duración. La pasarela estuvo acompañada por veinte temas musicales que marcaron el paso de diecinueve modelos que desfilaron alternativamente de forma individual o en grupo. Con Naomi Campbell, Linda Evangelista, Christy Turlington y Cindy Crawford en sus filas, las supermodelos desempeñaron un papel determinante para la promoción y venta de su moda. En sus propias palabras, “la moda necesita mujeres increíbles, vivas y estimulantes”.

Los años salvajes y provocativos parecían llegar a su fin, los clientes europeos y norteamericanos parecían volcar su interés en prendas básicas funcionales, con el confort y la practicidad como ejes centrales del diseño.

“Simplemente bello”, anunciaba una portada de la revista Time Magazine en 1995, un año que marcó el resurgimiento del minimalismo en la moda.

Del mismo opinaba el diseñador afirmando que “la simplicidad es la máxima sofisticación”. Esta etapa se convertiría en la última gran revolución de su diseño, recayendo el protagonismo en la sastrería y los materiales, con los estampados perdiendo relevancia.

Versace recurriría al uso del color “blocking”, utilizando bloques de colores sólidos contrastantes. Mantuvo algunos guiños a colecciones anteriores,

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como el uso de lencería semitransparente de las colecciones punk y bondage, así como las siluetas coquetas y los colores vibrantes de su era Italo Pop. Dos de las embajadoras más destacadas de su moda en los últimos años fueron la Princesa Diana y la cantante Madonna, pero la figura de esta etapa minimalista fue, sin duda, Kate Moss, quien encarnaba el espíritu irreverente del nuevo ideal femenino con su actitud agresiva y desenfadada.

Y por este camino surge su colección primavera/verano 1994, un atrevido homenaje al espíritu rebelde del punk, un movimiento de principios de los años ochenta que desafiaba el convencionalismo y que el diseñador tomó para su trabajo reinterpretando la estética DIY con su característico toque de opulencia. “Mi colección será muy punk -señalaba- con mucho negro, cuero y piercings, porque el Punk es alegría, es inconformismo”.

Los icónicos imperdibles, emblema del estilo “anti-moda”, se transformaron en lujosos adornos que embellecían vestidos ceñidos y chaquetas sastre con un toque provocador. Cuero, encaje, tartán, cortes estratégicos y herrajes metálicos se combinaban con colores audaces y vibrantes, logrando un equilibrio entre rebeldía y glamour. La colección celebró la individualidad y la transgresión, mientras elevaba el punk de las calles a la alta costura. Una clientela “nouveaux riches” lo utilizaba para subrayar su habitus cultural.

Pero ninguna colección tuvo una imagen tan controvertida antes de su presentación como la de otoño/invierno 1992-93 en la que Versace intensificó esta percepción desde el principio al titularla “Miss S&M”. Los looks incorporaban elementos de subculturas como arneses, hebillas, cinturones, tachuelas, flecos y cuero, predominantemente, en negro. Fue apodada por los medios como la “Bondage Collection”, convirtiéndose en un icono de su obra estilística. Sin embargo, las modelos aparecían en la pasarela como amazonas, vestidas de guerreras con materiales arcaicos como el oro y siempre el cuero. “Debería ser evidente para todos que un desfile de moda es una provocación, significa llevar ciertas ideas al extremo; en otras palabras, es una actuación, un espectáculo. Algo así como un juego”.

Unas semanas después del espectacular desfile, personajes públicos y celebridades en general lucían prendas de esta colección en la alfombra roja del evento “Rock´n Rule Gala”, en Nueva York. El fetiche se había convertido en una declaración de moda, y el genio en leyenda.

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Andy Warhol. Posters FUNDACIÓN CANAL 12 DE FEBRERO - 4 DE MAYO DE 2025

AUTORRETRATO. EXPOSICIÓN EN EL MUSEO DE ARTE DEL WILLIAMS COLLEGE, WILLIAMSTOWN, MASSACHUSETTS. SERIGRAFÍA, 1986. CARTEL. © 2025 THE ANDY WARHOL FOUNDATION FOR THE VISUAL ARTS, INC. / VEGAP

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MARILYN. GALERIA BINHOLD, HAMBURGO. IMPRESIÓN OFFSET, 1968. CARTEL. © 2025 THE ANDY WARHOL FOUNDATION FOR THE VISUAL ARTS, INC. / VEGAP

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VACA. PAPEL PINTADO PARA LA EXPOSICIÓN EN LA GALERÍA LEO CASTELLI, NUEVA YORK. SERIGRAFÍA, 1966.

CARTEL. © 2025 THE ANDY WARHOL FOUNDATION FOR THE VISUAL ARTS, INC. / VEGAP

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QUERELLE. EDICIÓN ESPECIAL EN TRES COLORES DEL CARTEL DE LA PELÍCULA DE RAINER WERNER FASSBINDER. IMPRESIÓN OFFSET, 1982. CARTEL. © 2025 THE ANDY WARHOL FOUNDATION FOR THE VISUAL ARTS, INC. / VEGAP

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LATA DE SOPA CAMPBELL. EXPOSICIÓN EN META GALLERIA, FLORENCIA. IMPRESIÓN OFFSET, 1981. CARTEL. © 2025 ANDY WARHOL FOUNDATION FOR THE VISUAL ARTS / ARS, NY / TM LICENSED BY CAMPBELL’S SOUP CO. ALL RIGHTS RESERVED

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LP DE THE VELVET UNDERGROUND THE VELVET UNDERGROUND & NICO. IMPRESIÓN OFFSET, 1967. © 2025 THE ANDY WARHOL FOUNDATION FOR THE VISUAL ARTS, INC. / VEGAP

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REINAS REINANTES: ISABEL II DEL REINO UNIDO. CARTEL CON MOTIVO DE ART EXPO DINAMARCA. IMPRESIÓN OFFSET, 1985.

CARTEL. © 2025 THE ANDY WARHOL FOUNDATION FOR THE VISUAL ARTS, INC. / VEGAP

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SELLOS VERDES S&H. EXPOSICIÓN EN INSTITUTO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE FILADELFIA. IMPRESIÓN OFFSET, 1965.

CARTEL. © 2025 THE ANDY WARHOL FOUNDATION FOR THE VISUAL ARTS, INC / VEGAP

RA CING • FIAT GRANDE PANDA WELCOME B-ACK • MINIMALISM • MERCEDES CLASE S 2025 S-OMETHING S-UPER • UNDER CONTROL

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FIAT GRANDE PANDA

Reinvención moderna de un clásico icónico, el Fiat Grande Panda combina la funcionalidad y el diseño urbano con un ojo puesto en la sostenibilidad, con versiones híbridas y eléctricas que responden a lo que los consumidores demandan del mercado. Diseñado en Turín, en el Centro Stile, e inspirado en el original de los años ochenta, mantiene su esencia mientras da un salto al segmento B, con dimensiones más amplias y un interior que mezcla guiños nostálgicos y elementos modernos. Un regreso este a un nicho en el que la firma siempre fue líder durante décadas, con más de veintitrés millones de vehículos vendidos en toda Europa.

De tamaño compacto y líneas limpias, con una longitud de 3,99 metros y 1,76 de ancho sin espejos, sus cinco pasajeros viajan cómodos. Óptimo para la vida en familia y perfecto para la movilidad urbana, su diseño interior inclu-

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ye detalles únicos con tapizados que evocan el modelo original, fieles a la herencia italiana de Fiat. A señalar sus atrevidas superficies, embellecidas con líneas suaves, desde los robustos pasos de rueda hasta los protectores traseros y delanteros en color plata.

Reseñar aquí sus LED PXL, característica única y distintiva del diseño de este coche. Se trata de una serie de elementos similares a píxeles que se extienden desde el centro de la parrilla superior hasta los faros, evocando el icónico videojuego de la década de los ochenta y reflejando las ventanas en forma de cubo del edificio Lingotto. Reafirman su identidad sus letras “PANDA”, en bajo relieve de la marca en las puertas, y las “FIAT”, estas en la parte trasera. Su salto tecnológico lo lideran las pantallas digitales y sistemas multimedia intuitivos (la pantalla táctil es de 10,25 pulgadas),

WELCOME B-ACK

asegurando una experiencia de conducción cómoda y conectada.

Disponible en versiones híbridas y eléctricas, destaca por su compromiso con la electrificación. Equipada con un motor de 113 CV, la versión eléctrica ofrece una autonomía de hasta 320 km, ideal también para viajes cortos.

Por su parte, la versión híbrida (con motor turbo de 1,2 litros y 3 cilindros, 100 CV) combina eficiencia y rendimiento, tecnología y precio, reforzando el compromiso de Fiat con el mundo y la movilidad del futuro.

Actualmente, con la iniciativa “No Grey” de FIAT, y como modelo inaugural, se presenta en siete colores, amarillo Limón, Bronce Lunar, verde Acqua, azul Lago, rojo Pasión, negro Cinema y blanco Gelato. El innovador proyecto de FIAT tiene como objetivo producir esta nueva familia global en la

plataforma Smart Car, enfoque que permitirá desarrollar una variedad de vehículos y posibilidades para satisfacer las diversas necesidades de los clientes.

Un último detalle: a sus materiales sostenibles, utilizando plásticos reciclados y fibras de bambú en el diseño del salpicadero, por primera vez en la industria automotriz, los componentes de aluminio y plástico de los envases de cartón para bebidas se reciclan y se mezclan en los interiores de plástico azul del Grande Panda (cada automóvil contiene el material reciclado de ciento cuarenta envases de cartón para bebidas). Se une, en su versión eléctrica, un cable de carga retráctil de 4´5 metros en el frontal del vehículo facilitando la recarga.

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minimalism

JAIME MONGE PINTOR, ESCULTOR Y EMBAJADOR DEL SUV GRANDLAND DE OPEL

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EL ARTE CONTEMPORÁNEO ESPAÑOL CUENTA CON LA FIGURA Y LA OBRA DE JAIME MONGE, UN PINTOR Y ESCULTOR FORMADO COMO ARQUITECTO. QUIEN OPTÓ POR SEGUIR EL CAMINO PICTÓRICO, CON UNA SÓLIDA BASE DE ESTRUCTURAS SUMERGIDAS EN UN MUNDO IMAGINARIO Y FIGURATIVO, ES UN ARTISTA NACIDO EN MADRID HACE TREINTA Y CUATRO AÑOS. DE INCONFUNDIBLE ESTILO, UNA DE LAS FIGURAS MÁS PROMETEDORAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO ESPAÑOL COMBINA LA PRECISIÓN Y LAS LÍNEAS DEPURADAS DE LA ARQUITECTURA CON UN ESPÍRITU LIBRE Y CREATIVO. SU PECULIAR MINIMALISMO Y SU ALTO PODER SIMBÓLICO, RECUERDA AL GRAN MAESTRO JUAN GENOVÉS. Y ES QUE MONGE PLASMA EN SUS OBRAS EMOCIONES, RECUERDOS Y EXPERIENCIAS QUE CRISTALIZAN EN PAISAJES Y SILUETAS DE PEQUEÑOS PERSONAJES QUE JUEGAN, SE RELACIONAN, CREAN HISTORIAS Y DEJAN ESPACIO A LA INTERPRETACIÓN DE CADA ESPECTADOR. SON CUADROS EXPRESIVOS, QUE MUESTRAN, EN DEFINITIVA, UNA PINTURA VIVA QUE INVITA A DISFRUTARLA. TRAS SU PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL, EN JUNIO DE 2022 EN LA GALERÍA WHITELAB DE MADRID, JAIME MONGE HA MOSTRADO SU ARTE EN GRANDES CITAS COMO LAS FERIAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO ESTAMPA Y LA SEMANA DE ARTE DE MADRID, LA TOKYO ART FAIR, LA FIABCN EN BARCELONA O LA RED DOT DE MIAMI, ADEMÁS DE EXPONER EN LA AZUR GALLERY DE BERLÍN. SU OBRA ESTÁ PRESENTE EN COLECCIONES PRIVADAS COMO LA DE LA ACTRIZ EVA LONGORIA, EL HUMORISTA BRITÁNICO JAMES CORDEN O LOS DEPORTISTAS ESPAÑOLES RAFA NADAL, RUDY FERNÁNDEZ, DANI CARVAJAL, MIKEL ARTETA O JORGE MARTÍN. ESTA TRAYECTORIA BASADA EN LA ELEGANCIA, LÍNEAS CLARAS Y CUIDADO POR LOS DETALLES, LE HAN LLEVADO A CONFLUIR CON EL CONCEPTO DEL NUEVO OPEL GRANDLAND Y A SER EL MEJOR EMBAJADOR PARA ESTE SUV INNOVADOR, SOSTENIBLE Y REVOLUCIONARIO. COMO LA OBRA DEL MADRILEÑO, EL OPEL GRANDLAND PREDICA SEGURIDAD, ESPACIO Y STATUS, DESTACANDO ENTRE LOS DE SU CATEGORÍA POR UN DISEÑO ELEGANTE Y MINIMALISTA, CON LÍNEAS CLARAS Y BIEN DEFINIDAS. BUQUE INSIGNIA DE LA “GREENOVATION” DE LA MARCA ALEMANA, ES LA CLARA APUESTA POR LA SOSTENIBILIDAD MERCED A UNA GAMA TOTALMENTE ELECTRIFICADA.

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¿Qué empuja a un arquitecto a dedicarse a la pintura figurativa?

Siempre he pintado, quizás en una forma menos abstracta, y siempre ha estado presente la pintura como una inspiración personal, o como parte de los proyectos e ideas. Ha sido una forma de explorar visualmente ideas y conceptos antes de trasladarlos al ámbito arquitectónico. Pensar y crear siempre ha sido inseparable de un lápiz y una hoja de papel. ¿En qué momento decide adentrarse en este mundo del arte? ¿Cuál ha sido su trayectoria?

Siempre he visto la pintura como una forma de expresar ideas y emociones, y la he utilizado cuando necesitaba evadirme o romper moldes, como una forma de desconexión personal. El momento en que decidí mostrar al público la obra en la que había estado trabajando llegó después de la pandemia. Fue un período de reflexión intensa en el que decidí abrirme y empezar a crear con la intención de compartirlo con el mundo. El salto a la carrera artística comenzó de manera paralela a la arquitectura. Al principio, compaginaba ambas facetas, pero luego decidí dejar de lado las ataduras de la parte más técnica de la arquitectura y liberar la creatividad. Fue entonces cuando realicé la primera exposición en solitario en Madrid. Posteriormente, me concentré completamente en el arte, lo que me permitió participar en ferias nacionales como Estampa y SAM. Con el tiempo, tuve una estrategia más global, y he expuesto en ciudades como Berlín, Londres, Miami y Tokio, algo que considero grandes logros y me han aportado aprendizajes.

Su pincel mueve personas sin rasgos, sin identidad, en movimiento, tal vez paseantes de un universo. ¿Qué le impulsa o anima a explorar este mundo imaginario?

Es mi forma de reflejar a las personas para que conecten con todos los demás, sin ningún prejuicio. El concepto de los paisajes humanos nace de mi experiencia como arquitecto, en la que he tenido que comprender el comportamiento humano, cómo actúan y qué buscan. En la arquitectura, esto es esencial para crear espacios que se adapten a sus necesidades. A la hora de crear, estas masas humanas representan el elemento fundamental que da sentido a la composición. No hay verdadera arquitectura sin personas, al igual que mis obras carecerían de escala o significado sin ellas.

También vemos que lo más elemental se convierte en obra a través de sus composiciones. ¿Cómo explica este desarrollo?

Imagino que eso tiene que ver con mi formación técnica. Considero que la composición es un pilar fundamental en cualquier obra, ya que tiene un impacto directo sobre las emociones que se desean transmitir. Mi obra se concibe como un espacio de reflexión y calma. Aunque los paisajes humanos puedan evocar la energía de una ciudad activa, siempre incorporo un elemento de serenidad, como un espacio vacío o un contraste de formas, que busca generar paz en quien la observa. ¿Cómo definiría su técnica pictórica?

Es un proceso abierto, en constante evolución. Encontrar una definición precisa ha sido un reto. Sin embargo, hoy en día definiría mi estilo como una fusión de abstracción geométrica y pintura esquemática, con un enfoque en la simplificación y la pureza de las formas. ¿Qué hay de Jaime Monge, de su interior y personalidad, en su pintura? ¿Qué trasmite a través de sus obras?

Creo que toda obra refleja una parte del artista, tanto su conocimiento como su estado emocional y personal. Se podría decir que la obra de un artista cambia conforme lo hace su vida. La parte técnica de mi obra está influida

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por la arquitectura y se ve con claridad en la organización y precisión de los trazos, pero también hay una parte más lúdica y espontánea que proviene de mi niño interior. Ser padre recientemente ha sido un cambio significativo, ese sentido de inocencia y color se refleja de manera natural en mi trabajo. ¿Cuál ha sido el momento más importante de su carrera o su mayor reto profesional?

Sin duda, el mayor desafío fue decidir dedicarme de lleno al arte dejando atrás un campo tan estable como la arquitectura. Desde esa decisión, cada paso ha sido un reto constante, ya que siempre estoy aprendiendo y evolucionando. Este proceso me obliga a tomar decisiones clave para el futuro. ¿Cómo llega el momento de poder ser embajador de una firma de automoción, concretamente del nuevo Grandland de Opel? ¿Hay algún concepto que una un vehículo, el nuevo SUV, a sus obras? ¿Qué hay de su obra en este coche y, en general, de la marca?

La relación con Opel comenzó de forma muy orgánica, ya que mi marchante tenía una relación próxima con ellos. Más recientemente he tenido la oportunidad de acercarme a la marca y sus valores, y eso ha creado una conexión mucho más profunda. El diseño elegante y la sofisticación de sus coches me resonaron mucho, y cuando conocí al equipo de diseñadores detrás del Grandland entendí que el arte no solo se encuentra en un lienzo, sino también en objetos como estos. Si tuviera que señalar un concepto común, sería la sutileza y el perfeccionismo, tanto en el coche como en mi obra. El Grandland comparte con mi pintura la elegancia en sus líneas y la seguridad de transmitir un mensaje claro y firme. ¿Qué busca en un vehículo? ¿Qué pide a un coche?

Además de los detalles y todo lo técnico, para mi es importante la seguridad y disponer de espacio, ya que he sido padre hace poco. Además, como artista ese espacio es fundamental para mover mis obras y todas mis cosas y así poder pintar en cualquier lugar. ¿Por qué ha elegido conducir un eléctrico? ¿Qué ha encontrado al conducir el Grandland?

Los vehículos eléctricos son el presente y el futuro. Instalé un cargador en casa sin conducir un coche eléctrico porque tenía claro que el próximo lo sería. Es una elección coherente con los valores que me representan y el deseo de reducir el impacto ambiental. Por otra parte, el Grandland me ha brindado una sensación de seguridad y tranquilidad al conducir que ha superado todas mis expectativas. Es un coche que permite disfrutar del viaje de una forma única, como si fuera una extensión de mis pensamientos. ¿Cómo ve su futuro profesional? ¿Algún proyecto en marcha?

Mi evolución como artista es constante, siempre con nuevos proyectos en mente. Una visión a largo plazo seria ver mi obra en grandes colecciones internacionales y, si es posible, en museos importantes. Otro objetivo constante es seguir creciendo y expandiendo mi arte más allá de las fronteras tradicionales. Actualmente, estoy trabajando en un proyecto de escultura que me emociona profundamente. Es una forma de explorar nuevas formas de expresión artística y conectar de manera más tangible con la creación. Siempre he admirado a los grandes escultores clásicos. Por otra parte, sigo colaborando con la fundación Global Gift de María Bravo y Eva Longoria y estoy pintando una pieza muy especial para la próxima gala en Suiza. Para mí es importante que mi arte también siga haciendo un bien social directo, más allá de lo artístico.

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MERCEDES CLASE S 2025 S-OMETHING S-UPER Modernas actualizaciones en diseño y tecnología llegan a la más lujosa berlina del mercado. La Clase S de Mercedes recibe nuevos tonos de color y materiales que mejoran las ya de por sí amplias opciones de personalización, con un sistema de info-entretenimiento que responde de manera aún más inteligente a sus distinguidos usuarios gracias a la actualización de IA y la precisión derivada del rol de ChatGPT en el asistente de voz (a través del servicio OpenAI de Microsoft Azure2).

El refinamiento también habla de personalización. Una marca que ha nacido gracias a la petición de un cliente (el primer Mercedes, el modelo de 35 CV, fue diseñado específicamente para su propietario), no puede olvidar sus orígenes, aunque hayan pasado más de 120 años de aquel momento.

Así, la expansión global del programa MANUFAKTUR ofrece al Clase S más oportunidades para expresar la individualidad. 50 nuevos colores de pintura MANUFAKTUR y 25 opciones interiores adicionales donde lo difícil solo será elegir mientras se conocen las propuestas de sus expertos artesanos, entre textiles meticulosamente hechos a mano, combinaciones de cuero de primera calidad y exquisitas incrustaciones de madera.

Para las autopistas alemanas o norteamericanas, DRIVE PILOT, su sistema de conducción automatizada condicional, crece hasta velocidades que ya alcanzan los 95 km/h. Entre las condiciones para que pueda asumir las tareas con total seguridad y así seguir a un vehículo que circula por delante en el carril derecho (el mapeo verifica la posición), se precisa disfrutar de un tráfico normal. Cuando esto sucede y está activado, la carretera pasa a un segundo nivel: es entonces cuando es legalmente posible ver películas, leer periódicos, trabajar o simplemente relajarse. La Clase S hace el resto con más de 35 sensores, cámaras, radares, sensores ultrasónicos y LiDAR, reaccionando ante cualquier imprevisto con los sistemas eléctricos, dirección y frenado y sus componentes de respaldo. La seguridad, lo primero.

Otra buena noticia es la exclusiva Clase S Edition, refinada manifestación de la elegancia deportiva. El modelo, que se ofrece con los paquetes AMG Line y Night, está disponible en cinco acabados de pintura cuidadosamente seleccionados, entre los que se incluyen MANUFAKTUR night black magno y MANUFAKTUR opalite white bright. Lo identificamos por fuera al observar las manijas de las puertas, en brillo oscuro, con los umbrales en negro y sombra con las letras “Mercedes-Benz” iluminadas y sus llantas de aleación AMG de 20 pulgadas.

En definitiva, un sinfín de detalles que suman sofisticación, como el hecho de contar con Roger Federer para la campaña de una marca que avanza para no dejar de ser el primero de la clase. “Porque es Mercedes Benz”, un referente en su segmento.

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UNDER

“La AEMET alerta de la presencia y llegada de borrascas que afectarán a España durante estas semanas”. Apertura de muchos informativos, ni el invierno en su cara más cruda puede privarnos del placer de conducir. Puede haber viento, lluvias, tormentas, heladas o nevadas, pero como hombre y mujer precavidos, “valen por dos”, ofrecemos aquí una serie de consejos, paralelos a la necesaria e imprescindible prudencia -si no es urgente, evita desplazamientos innecesarios-.

Sea cual sea tu coche, lo primero y principal es revisar los neumáticos. Así nos lo indican los expertos, en este caso los de la empresa de mantenimiento integral del automóvil Norauto, pues es uno de los elementos del vehículo más importantes ante esta situación. Un neumático desgastado se adhiere peor al asfalto y aumenta radicalmente el riesgo de aquaplanning (ojo al pasar sobre charcos sin conocer su profundidad, ya que el riesgo de aquaplaning aumenta) y alarga la frenada de forma alarmante. La normativa establece que la profundidad del

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dibujo de la banda de rodadura no debe ser inferior a 1,6 mm. aunque, para ganar agarre y seguridad, se indica no bajar de 3 mm., sobre todo mediando lluvia.

Entre otros elementos del vehículo conviene no olvidarse de las luces. Bien niveladas y en funcionamiento, con lluvia se deben llevar encendidas las de posición y cruce, reservando las luces de niebla para aquellos momentos en que la lluvia es intensa. Claves igualmente para la buena visibilidad, hay que asegurar el buen estado de las escobillas, tanto delanteras como traseras, y revisar el líquido limpiaparabrisas.

Aunque incidimos en que se debe evitar conducir cuando la meteorología deja claro que es mejor estar en casa, fuera de ella y al volante se debe adaptar la conducción a la situación de la vía, aumentando precaución y, con ello, manteniendo una velocidad reducida que permita identificar claramente las señales y

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el respeto de la distancia de seguridad.

de peso menor y de almacenaje más sencillo. Estas suelen ser más elegidas al no dañar sistemas como el ABS o ESP.

Si el viento es fuerte, se debe sujetar el volante con firmeza y siempre con las dos manos; si la situación es de nieve, aumenta la distancia de frenado por lo que preferentemente se debe circular con marchas largas para evitar así patinar.

Hay que tener en cuenta el efecto “pantalla” -ocurre al adelantar a un vehículo de gran volumen-, pues se descontrola la dirección del coche y es importante corregirla.

El modelo favorito para los que deben recurrir a ellas más habitualmente son las híbridas o mixtas, de montaje sencillo y rápido, aunque requieren más fuerza para su ajuste. Menos habituales son los neumáticos de invierno, también conocidos como neumáticos all season -siempre que lleven las siglas M+S-, un marcaje que se permite la circulación sin cadenas.

Por último, es recomendable llevar siempre unas cadenas de nieve en el maletero, pues, además, hay ciertos momentos en que puede ser obligatoria su utilización. Elegir entre las opciones es importante, pues existen cadenas de nieve metálicas, que proporcionan un gran agarre sobre nieve y hielo, aunque suelen ser más complicadas de instalar que las textiles, mucho más fáciles de colocar,

En paralelo al sentido común, el rigor y la prevención, hay coches elegidos para ser el mejor refugio cuando la naturaleza reclama su lugar. Porque SUV hay muchos, los todoterrenos auténticos se cuentan con los dedos. Conocemos a los mejores.

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JEEP WRANGLER_ Sahara o Rubicon, el Jeep Wrangler no puede faltar en ninguna lista de todoterrenos del mundo. Rey desde la Segunda Guerra Mundial, fiel a sus orígenes a pesar de su nueva parrilla de siete ranuras, es tan versátil como confortable.

Su parabrisas abatible se suma a sus diferentes configuraciones de techo y puertas desmontables, todo para disfrutar al aire libre allá donde te encuentres.

Amplios espacios para cada pasajero, compartimentos de almacenamiento bloqueables, con todo impermeable y lavable tras cada aventura, la electrificación ha sido el último paso en su eficiente desarrollo. Todo para que sólo pienses en disfrutar de tu destino; un destino que ahora puede llevarte a territorios asfaltados, pues su mecánica híbrida enchufable -4xe- te regala una autonomía de 45 kilómetros en modo 100% eléctrico.

LAND ROVER DEFENDER OCTA_ El vehículo preparado para luchar y defenderse de todo (desde su nombre incluso) tiene una versión llamada Octa -ya en producción- que le permite salir victorioso de todos los terrenos difíciles y cumplir con creces por carretera. Beneficiado por sus ruedas muy estrechas y altas, un peso ínfimo y una tracción integral con reductora que hacen que parezca fácil enfrentarse a las rocas, lo distinguirás por sus guardabarros ensanchados, su techo pintado de negro, ganchos de recuperación en bronce y el logotipo en forma de diamante del Octa que reemplaza la insignia de Land Rover en los paneles laterales del color de la carrocería.

Increíblemente estable a pesar de tener más de 2 metros de alto, este V-8 biturbo de 4.4 litros cuenta con 626 caballos de fuerza y con una sofisticada suspensión hidráulica que ayudan a este Land Rover a ser el compañero ideal de toda aventura todoterreno (o no).

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MERCEDES CLASE G 2024_ Con la misma e icónica imagen con la que este 4x4 llegaba al mercado en 1979, las novedades del modelo actual apenas lucen por fuera más allá de su nueva parrilla -con cuatro lamas horizontales en lugar de las tres anteriores-; su paragolpes delantero y trasero con el nuevo revestimiento del pilar A y el lip del spoiler, que también mejoran la aerodinámica y el confort acústico; sus nuevas llantas, desde las 18 hasta las 20 pulgadas; así como un nuevo color exterior azul sodalita metalizado.

Más allá de las líneas Professional Line, Exclusive Line y AMG Line donde su afortunado dueño puede dejar su impronta, el modelo alemán modifica su consola central, con un control táctil rediseñado para manipular un sistema multimedia MBUX de última generación, o su elegante y nuevo volante con superficies tapizadas en napa. Cercano a los 2 metros de ancho en su versión AMG, sus motores permiten elegir entre el diésel 3.0 litros de 367 CV, el gasolina 3.0 litros de 449 CV y su V8 4.0 litros, de 585 CV.

TOYOTA LAND CRUISER 250_ Siguiendo con fechas, cumpliendo casi 75 años, era el año 1951 cuando nacía en Japón la génesis de lo que ahora es el Toyota Land Cruiser (Toyota Jeep BJ Series). Tras sus más de 11 millones de unidades vendidas, muchas de las cuales se agarraban a las calles de una España nevada por los efectos de Filomena, allá por 2021, hay infinitas versiones.

La nueva generación ha sido bautizada como Land Cruiser 250, y su avanzada tecnología es la clave de la visión de futuro de una marca que no pierde el respeto al pasado. Porque es importante llegar, pero más aún, volver.

De inmensa fiabilidad, su propulsor turbodiésel de 2.8 litros desarrolla ahora 204 caballos de potencia y 420 Nm de par, asociado a una caja de cambios manual o automática de seis relaciones. Compuesto de dos acabados (VX de entrada y el VX-L como tope de gama), el mundo y sus rincones son solo excusas para transmitir contenido multimedia y sacar todo el rendimiento de su pantalla táctil de 12,3”

ECO BIO • VALIENTE • EMBRACE OF NATURE • A TROPICAL WORLD • SAVE THE OCEANS

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ALAIN VALIENTE COSMETÓLOGO Y FUNDADOR DE ELEVEN OBI

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ALAIN VALIENTE ES EL FUNDADOR Y COSMETÓLOGO DE LA FIRMA DE COSMÉTICA ORGÁNICA ELEVEN OBI. FUE HACE CASI CUATRO AÑOS CUANDO ESTE EMPRESARIO DEL SECTOR HIZO REALIDAD SU IDEA Y PUSO EN MARCHA AKAME, TRAS MUCHO TIEMPO TRABAJANDO CON DESTACADAS FIRMAS EN EL SECTOR DE LA COSMÉTICA NATURAL. SU EXPERIENCIA COMO FACIALISTA LE LLEVÓ A CREAR FÓRMULAS EXCLUSIVAS DE SERUMS, INICIALMENTE RESERVADAS PARA UNOS POCOS PRIVILEGIADOS, Y QUE SE CONVIRTIERON EN LOS PRIMEROS PRODUCTOS DE ELEVEN OBI. LA FIRMA SE HA CONSOLIDADO COMO UNA MARCA “MADE IN SPAIN” DE INSPIRACIÓN JAPONESA COMPROMETIDA CON LA COSMÉTICA NATURAL Y RESPETUOSA CON EL MEDIO AMBIENTE, QUE UTILIZA INGREDIENTES PUROS Y APTOS PARA VEGANOS. SU ENFOQUE EN LA CALIDAD, RESPALDADO POR LA CERTIFICACIÓN DE LA RECONOCIDA COMPAÑÍA BIO INSPECTA, LLEVÓ A QUE TODOS SUS PRODUCTOS OBTUVIERAN EL PRESTIGIOSO DISTINTIVO ECOPLUS. ADEMÁS, LOS RECONOCIMIENTOS A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL, COMO LOS BEAUTY SHORTLIST AWARDS, VIENEN RESPALDANDO LA POSICIÓN DE LA MARCA COMO UNA DE LAS PROPUESTAS MÁS PROMETEDORAS EN EL MUNDO DE LA COSMÉTICA. ¿Qué le inspira a fundar Eleven Obi y cómo surge la idea de combinar la cosmética oriental con la biotecnología?

Para nosotros la cosmética oriental es una combinación perfecta de tradición, innovación y eficacia que, además, va acompañada de un enfoque holístico en la salud de la piel a través de la prevención. Este enfoque supone una ruptura con la cosmética que se venía haciendo hasta ahora, dando lugar a productos más interesantes y efectivos. El basar la formulación en la biotecnología es la mejor manera de alejarnos de ingredientes de origen animal que han tenido un impacto negativo sobre el medio ambiente y producir alternativas sostenibles, y más biodisponibles a una fracción del coste. Es la fuerza tecnológica detrás del cambio. Para mí, abrazar esta filosofía supone ser parte del cambio positivo y Eleven Obi aúna tradición con innovación porque solo así avanzamos de manera significativa hacia un futuro mejor. ¿Cuáles son los principales desafíos a los que se enfrenta una marca de cosmética orgánica en el mercado actual?

Aunque tenemos la suerte de que los consumidores son mucho más conscientes de lo que ponen en su piel, y eso ha contribuido en gran manera al crecimiento del sector, aún hay un largo camino por recorrer. El alto coste y la dificultad de acceso a ingredientes orgánicos de calidad elevan el coste de nuestros productos, haciendo que no sean competitivos con marcas low cost o multinacionales con gran poder de compra. Además, la falta de un marco regulatorio robusto nos deja expuestos a que algunos reclamos publicitarios sean más “greenwashing” que realidad, y eso genera escepticismo en algunos consumidores. ¿Podría compartir algo sobre el proceso de desarrollo de sus productos? ¿Cómo garantizan la calidad y eficacia de los mismos?

Idear y formular un nuevo producto es la parte más gratificante de mi trabajo. Siempre se basa en dos ejes: qué es lo que demandan nuestras clientas y cuáles son los ingredientes más innovadores y efectivos que hay en el mercado o están a punto de salir. A partir de ahí, es un proceso de mejora constante; prueba y error, testeo con consumidores, estudios de efectividad…, hasta que en el equipo estamos convencidos de que tenemos algo no solo efectivo, sino innovador y especial. Para nosotros, un producto debe ser único y estar claramente diferenciado. ¿Qué ingredientes naturales y tecnológicos destaca en sus productos y por qué los eligió? ¿Todas las pieles los admiten?

Nuestro favorito y uno de nuestros productos estrella es el “Bakuchiol Deep Resurfacing Elixir”. Es un sérum en aceite que combina fuentes naturales de vitamina E como el extracto de higo chumbo, con aceite de cannabis equilibrante y sobre todo Bakuchiol. Mas conocido como el “retinol vegetal”, es un ingrediente clave para lucir una piel joven y sana, pero sin ninguno de los efectos secundarios del retinol. Además, el año pasado lanzamos un sérum equilibrante con spilantol, un ingrediente que es conocido como el “bótox vegetal”, que tiene un efecto antiarrugas, relajando los músculos. Ambos productos son aptos para todo tipo de pieles.

¿Cómo ha evolucionado la percepción del consumidor hacia la cosmética orgánica y natural en los últimos años?

La percepción del consumidor hacia la cosmética orgánica ha evolucionado desde una visión algo escéptica hacia una apreciación generalizada, debido a una mayor conciencia sobre la salud, la sostenibilidad y la efectividad de estos productos. Los consumidores actuales están más informados, son más exigentes y buscan opciones más éticas y naturales, lo que ha llevado a un crecimiento del mercado de la cosmética orgánica y una proliferación de marcas que, en su mayoría, hacen las cosas muy bien, lo cual fortalece el sector en su totalidad. ¿Qué nos puede decir sobre los últimos productos presentados?

Las últimas propuestas de Eleven Obi son de las más interesantes y sensoriales que hemos lanzado. El “Lemon Sorbet Magic Gel to Milk Cleanser” ha recibido tres premios en los últimos Beauty Shortlist Awards, incluyendo al “Mejor Producto cosmético de Aromaterapia”, además de dos premios al “Mejor Limpiador Iluminador” y “Mejor Limpiador gel to milk”. Deja la piel pulida y brillante, elimina las células muertas haciendo una suave exfoliación, además de eliminar todo el maquillaje, incluso el resistente al agua. Otra de nuestras grandes apuestas es el nuevo tónico “Le Jardin Sauvage”, un tónico hidratante, calmante y equilibrante con un aroma herbáceo que es de los más completos del mercado. Este paso, muchas veces olvidado en los rituales de belleza, es una de las maneras más sencillas de elevar nuestra rutina, preparando la piel para que los activos de los tratamientos penetren de manera más efectiva. Finalmente, el “Botox Alternative Balancing Oil” es una de nuestras apuestas innovadoras, con un principio activo que ralentiza el movimiento de los músculos faciales para que las arrugas se marquen en menor medida. Este ingrediente se llama “spilantol” y es uno de los más innovadores con los que contamos. ¿Qué planes tienen para el futuro de Eleven Obi? ¿Hay nuevos productos o proyectos en camino?

Por supuesto, siempre miramos hacia el futuro. Hay muchas áreas en las que nos gustaría innovar y por eso este año vamos a lanzar dos productos más, con grandes planes para 2026 y 2027. Además, nos gustaría comenzar una expansión internacional y dar el paso a otros mercados europeos. ¿Cómo afecta la sostenibilidad a las decisiones de su marca y de qué manera se aseguran minimizar el impacto ambiental?

Como marca certificada por Bioinspecta, una de las normas más consolidadas y estrictas, todos nuestros productos están exhaustivamente controlados para que cada ingrediente tenga una trazabilidad establecida. Los ingredientes que utilizamos son de origen natural siempre -y en su mayoría con certificación ecológica-, lo cual significa que en su fabricación se han seguido los principios de la agricultura ecológica, respetando el medio ambiente y la biodiversidad desde su plantación, recolecta o fabricación en laboratorio. Esta certificación asegura que todas las decisiones que tomamos están respaldadas por la ciencia y por un equipo externo. En Eleven Obi no utilizamos ningún ingrediente que no esté alineado con estos principios de sostenibilidad, lo que confirma que nuestro compromiso con el planeta es firme.

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EMBRACE OF NATURE EN LA BÚSQUEDA DE BIENESTAR Y RECONEXIÓN CON LA NATURALEZA, CADA PEQUEÑO DETALLE CUENTA. LAS MANTAS DE LANA PURA DE OVEJA EMPLEADAS DURANTE LAS BIOTERAPIAS DE “SECRETOS DEL AGUA” NO SOLO BRINDAN UNA EXPERIENCIA DE CALIDEZ Y CONFORT, SINO QUE TAMBIÉN SIMBOLIZAN UN COMPROMISO CON LO ECOLÓGICO Y LO AUTÉNTICO. La lana pura de oveja, conocida por sus propiedades aislantes y suavidad, es un material noble apreciado durante siglos. En “Secretos del Agua”, estas mantas se utilizan como una extensión de la filosofía de la marca: ofrecer tratamientos que respetan y potencian el equilibrio natural del cuerpo y el entorno. “En Secretos del Agua creemos en el inmenso valor que guarda todo aquello que se elabora de manera artesanal. Y es que en todo lo que trabajamos dejamos un pedacito de nuestra alma. Por esa razón cuidamos hasta el último detalle y hemos confiado en la Artesanía Textil de Santiago Geijo para confeccionar las mantas de fibras naturales que forman parte de nuestras Bioterapias, los tratamientos personalizados faciales y corporales en cabina”, explican desde la firma.

Cada manta es un testimonio del compromiso de “Secretos del Agua” con la sostenibilidad y el respeto por la naturaleza. La lana utilizada proviene de ovejas criadas en condiciones éticas, y el proceso de producción se lleva a cabo minimizando el impacto ambiental. Al elegir estas mantas, no solo se elige comodidad y calidad, sino también un estilo de vida consciente y respetuoso. Su lana procede y se teje artesanalmente en Castilla y León, con la hilatura que se realiza sobre un telar donde se trabaja cada manta con mil quinientos hilos atados uno a uno de forma manual. Tras su lavado, se tienden al sol para secarse en grupos de doce. Se separa cada manta cortándola, quedando listas para arropar en cada una de sus Bioterapias.

Durante estas sesiones, donde se emplean técnicas ancestrales y productos naturales para revitalizar cuerpo y mente, las mantas de lana pura de oveja se convierten en un aliado perfecto. Al envolver a los usuarios en su calidez natural, proporcionan una sensación de seguridad y bienestar, permitiendo una mayor relajación y apertura a los beneficios terapéuticos del tratamiento, tanto facial como corporal (Bioterapia Facial Antiaging o la Bioterapia Sculptor). En las Bioterapias se emplean piedras (como cuarzos o hematíes, para conducir y desplazar correctamente las energías del cuerpo) o cepillos de masaje, permitiendo un momento de relajación y desconexión total. Estas se complementan con el uso de Remedios Integrativos, fórmulas asociadas a un órgano del cuerpo humano y a un estado emocional.

En definitiva, las mantas de lana pura de oveja empleadas representan mucho más que un simple accesorio de bienestar: son una manifestación de la armonía entre la naturaleza y el cuidado personal. Cuando se busque una experiencia terapéutica que nutra cuerpo y alma, nada como dejarse envolver por el reconfortante abrazo de estas mantas ecológicas para así sentir el poder curativo de la naturaleza en su forma más pura y genuina.

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A TROPICAL WORLD

EL RON, UNA BEBIDA DESTILADA QUE EVOCA IMÁGENES DE PLAYAS TROPICALES Y AVENTURAS CARIBEÑAS, TIENE SUS RAÍCES EN LA CAÑA DE AZÚCAR. SIN EMBARGO, LA PRODUCCIÓN DE ESTA PLANTA PUEDE TENER UN IMPACTO SIGNIFICATIVO EN EL MEDIO AMBIENTE Y LAS COMUNIDADES LOCALES. La producción de caña de azúcar puede ser perjudicial para el medio ambiente. La tala de bosques y la degradación de tierras para su cultivo pueden conllevar la pérdida de biodiversidad y la emisión de gases de efecto invernadero. Además, el uso excesivo de pesticidas y fertilizantes químicos puede contaminar el suelo y el agua, afectando la salud de los trabajadores y la fauna local. Por último, el uso intensivo de agua en el cultivo y la producción también puede llevar a la sobreexplotación de recursos hídricos.

Afortunadamente, esta industria está evolucionando hacia prácticas más sostenibles, liderando el camino hacia un futuro más verde. Los mejores esfuerzos de las destilerías se concretan en la agricultura sostenible, que incluye el uso de abonos orgánicos y el control biológico de plagas. Así se protege el suelo y el agua. La conservación de la biodiversidad y el uso eficiente del agua (riego por goteo y la reutilización del agua), son esenciales para una producción responsable. La implementación de tecnologías de energía renovable, como la energía solar y eólica, también logra reducir la dependencia de combustibles fósiles y las emisiones de gases de efecto invernadero.

Marcas como Arehucas lideran el camino en sostenibilidad. Ellos han obtenido la certificación de operador ecológico, gestionando y produciendo su caña de azúcar de manera ecológica; han implementado técnicas agrícolas sostenibles, como la introducción de gallinas para el control de malas hierbas y el uso de vinaza concentrada como fertilizante; y han incorporado placas fotovoltaicas y optimizado su maquinaria para reducir la huella de carbono, entre otras.

Reflejo de una industria que madura y se adapta a los tiempos modernos, la adopción de prácticas sostenibles en la producción es un paso necesario para asegurar que las futuras generaciones puedan disfrutar de esta bebida tan apreciada, al tiempo que heredan un planeta más saludable y justo. Un nuevo capítulo en la historia del ron, pero no uno cualquiera, sino uno sinónimo de respeto, equilibrio y armonía con el mundo que nos rodea.

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SAVE THE OCEANS

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Parley for the Oceans y Belmond anunciaban una nueva colaboración con el objetivo de defender e inspirar a una red de “Guardianes del Océano”, forjar un legado duradero para los océanos a través de la educación y la conservación activa, y definir un nuevo estándar en la industria hotelera. Este hecho proporcionará a las propiedades de Belmond un marco para ampliar su compromiso de ser fieles custodios de los ecosistemas y las comunidades con las que colaboran.

Los océanos son esenciales para todas las formas de vida en la Tierra, cubren el setenta por ciento de la superficie de nuestro planeta y albergan el noventa y nueve por ciento de la biosfera. Regulan, además, el clima, producen la mitad del oxígeno del mundo y proporcionan alimentos y medios de vida a millones de personas.

La actividad humana ha tenido un impacto profundo en la Tierra y, debido a la contaminación de los plásticos, las emisiones de gases de efecto invernadero procedentes de combustibles fósiles que impulsan el calentamiento global, y la enorme pérdida de biodiversidad, los océanos se ven gravemente amenazados. Para conseguir un futuro más sostenible es importante hacer frente a estos desafíos e incorporar iniciativas que mitiguen sus impactos.

Belmond cree firmemente que, como conectores y conservadores, deben ser primero cuidadores. También son conscientes de la importancia de estar en sintonía

con la delicada belleza y fragilidad del planeta y del deber de alimentar un sentido de conexión con el lugar, el tiempo y la comunidad. Maroma, A Belmond Hotel, Riviera Maya, orgulloso de su legado de prácticas sostenibles, ha sido seleccionado como símbolo del cambio de Belmond para pilotar esta nueva asociación.

La Riviera Maya mexicana, ubicada entre una selva color esmeralda y el mar Caribe, alberga el segundo arrecife de coral más grande del mundo y es el hogar de cuatro especies de tortugas marinas en peligro de extinción: blanca, boba, carey y laúd. En la última década, Maroma ha puesto en marcha varias iniciativas de sostenibilidad, desde su programa de conservación de tortugas y su colaboración con Amigos de Sian Ka’an, hasta el apoyo a los pescadores locales y su larga colaboración con Mayahuum para albergar y proteger colmenas de la abeja melipona, en peligro de extinción (ya que los mayas y las antiguas culturas de la península de Yucatán consideran sagrada esta especie, una prolífica polinizadora de la selva tropical y un elemento fundamental del ecosistema local).

También, al ser una importante zona de anidación y reproducción para el periquito azteca y el loro frente blanca, ambas especies amenazadas, ayuda a conservar especies endémicas de aves en peligro de extinción, identificando y protegiendo los nidos y los huevos que se encuentren en el lugar, proporcionándoles mejores entornos para la reproducción.

Asimismo, Maroma, ha recibido la certificación “Starlight” -una organización sin ánimo de lucro que reconoce a los hoteles que reducen su contaminación lumínica para que se pueda apreciar el cielo nocturno- y la “EarthCheck Design”, por su programa de reforma. Esta preeminente certificación mundial y grupo asesor para los viajes y el turismo, pone el estándar muy alto en materia de sostenibilidad en el sector con su certificado “Design”, guía para la nueva construcción y los proyectos de reforma de cara a la responsabilidad medioambiental y social.

La asociación incluirá iniciativas y áreas de actuación que van desde la conservación activa y los cambios operativos hasta la educación relativa a los océanos, diseñadas para impulsar cambios positivos a largo plazo en la comunidad y el ecosistema circundantes. Incluirán, entre otras, programas educativos con los miembros del equipo del hotel a fin de fomentar un profundo conocimiento sobre los océanos y de promover e inspirar la gestión comunitaria; en colaboración con expertos en corales y científicos locales, apoyar proyectos cruciales de conservación, restauración y ciencia ciudadana que protejan los arrecifes de coral; o merced a la conexión con la red más amplia de Parley, identificar enfoques innovadores que minimicen el impacto del abundante sargazo invasor, garantizando así la conservación continua de este ecosistema costero.

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FLASH BACK • AVENUE ILLUSTRATED & TOM FORD • IQOS • ARCO MADRID • GOYA 2025 • CUPRA TERRAMAR • GUESS JEANS • PASSEIG DE GOURMETS

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AVENUE ILLUSTRATED & TOM FORD

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A las puertas del cierre y comienzo de un nuevo año -el calendario lunar nos adentra los próximos días en el universo de la serpiente de madera-, AVENUE ILLUSTRATED unía fuerzas y glamour con la lujosa firma TOM FORD, quien adentraba a los invitados en su universo de belleza.

de que los chinos de España conocieran más y mejor a una firma que arrasa en todos los lugares y a mujeres y hombres casi por igual”, indicaba Gonzalo Gutiérrez, Editor de AVENUE ILLUSTRATED y CEO de la consultora chino-española THE INFLUENSIR.

La suerte en esta ocasión no estaba en el 8 y sí en el número 1. Así lo quería -azar mediante- Alfonso Conde, Director General de TOM FORD BEAUTY para España y Portugal y responsable de elegir al afortunado ganador de una selección de productos de la firma valorados en más de 1.000,00€.

“Una marca número 1 para un público número 1”, señalaba su líder en Iberia. ”Estamos muy contentos de poder celebrar un evento de estas características, pues para nosotros la comunidad china es muy importante y nuestros productos son muy apreciados y deseados. Es el primero de muchas otras acciones”, resumía.

Para conocer mejor las cualidades que justifican el éxito de TOM FORD BEAUTY, se llevaban a cabo dos sesiones formativas, una que mostraba las últimas propuestas de make-up de la firma, y otra con el influencer internacional Xiaogang, de grooming masculino, buena prueba de que las preocupaciones de belleza no son exclusivas de las mujeres. Entre los invitados estaban muchos hombres que cuidan su aspecto a diario, caso del actor, influencer y modelo Felipe Chen, acompañado por varias de las mujeres más relevantes en las asociaciones españolas, entre ellas, Jenny Shen (de la Asociación de Jóvenes Empresarios chinos en España) o la recientemente premiada por el Embajador de la RRPP. de China en España por la labor de su entidad, Esther.

El espacio acogía a más de 50 asistentes, clientes, medios de comunicación y personalidades relevantes y muy reconocidas que se sumaban a la llamada de la famosa revista. “Superando ya los 15 años desde nuestro primer acercamiento a la comunidad china de España, seguimos siendo protagonistas con la celebración de esta clase de eventos, siempre con marcas y propuestas de primer nivel. TOM FORD es muy demandada y teníamos muchas ganas

Al sabroso cocktail y los brindis con Moët & Chandon para celebrar la llegada del Año Nuevo de la Serpiente en próximas fechas, les seguían las compras de productos de los invitados en el stand del Corte Inglés de Nuevos Ministerios, espacio donde también recibían unos obsequios por parte de la firma.

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IQOS

Más de mil personas se sumaban a la llamada de IQOS para disfrutar de una cita con el DJ y productor Steve Aoki. El dispositivo más Game Changer que calienta tabaco en lugar de quemarlo, presentaba su nueva campaña “IQOS Game Changers Música” con “La Canción con más Game Changers del Mundo”, una versión colaborativa de la IQOS Track creada con la participación de sus usuarios y Ed is Dead. Una idea que permite a los usuarios y seguidores de la marca dar a conocer su lado más creativo.

La noche se transformó en un momento a recordar cuando Aoki subió al escenario, ofreciendo una sesión electrizante que hizo vibrar a los asistentes. Presentó en primicia su edición limitada, impregnada de su estilo, dejando claro que innovación y creatividad pueden ir unidos cuando se quiere crear algo único. “Estoy muy contento de compartir mi nueva colaboración con IQOS, un producto increíble. He pasado mucho tiempo con los diseñadores para llegar a transmitir que, a través del mismo, te puedes sentir como en uno de mis shows”, afirmaba el artista.

La nueva Edición Limitada estará disponible en los tres modelos de la marca (IQOS ILUMA PRIME, IQOS ILUMA y IQOS ILUMA ONE), además de una colección exclusiva de accesorios diseñados por el propio Aoki, quien añadía que “estos accesorios simbolizan el compromiso que comparto con IQOS con la innovación y el progreso”.

En palabras de Alejandro Flores, Director de Marketing de la marca, “IQOS ha cambiado las reglas del juego de la industria demostrando una vez más su carácter Game Changer. Continuamos inspirando a los fumadores adultos a ir más allá y unirse al cambio con una mejor alternativa.

Con la creación de esta nueva versión de la IQOS Track estamos invitando a nuestros usuarios a ser parte de algo transformador que transmite nuestra visión de un futuro libre de humo”.

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ARCO MADRID

Una nueva cita con los grandes nombres del galerismo alrededor. La 44ª edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid se inauguraba bajo la presencia del alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida y la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, recibiendo a la Casa Real con los reyes de España al frente, el pasado día 5 de marzo. No se quedó en el protocolo el momento, pues el Ayuntamiento adquiría dos nuevas obras -ya son 21 desde 2019- para su incorporación al Museo de Arte Contemporáneo, la instalación “Abecedario Espiritual” -compuesta por fieltro, taburetes de madera, un colgador de tela y otros materiales diversos que resaltan la importancia de los materiales en la práctica artística-, de Victoria Civera y la obra “Detrás del amarillo canta el pájaro”, de Irma Álvarez-Laviada, realizada en DM pigmentado en colores primarios, y cuestionando los límites entre la pintura y la escultura.

En la apuesta por el arte contemporáneo y el enriquecimiento del patrimonio cultural, la ciudad no era la única interesada. Con el Amazonas como proyecto central de este año, por la feria han pasado Coleccionistas, profesionales y público celebrando la alta calidad y el balance positivo y buen ritmo comercial de la edición. ARCO se consolida al lado de la marca Madrid, ganando peso y reconocimiento en el actual panorama internacional del arte, y ratificando sus logros como cita clave para el mercado en España y como punto de encuentro e intercambio entre Europa y Latinoamérica.

La confianza de las galerías en la feria tiene su reflejo en unos números que se acercan a los 100.000 visitantes, movilizando la presencia de alrededor de 38.000 profesionales de todo el mundo, con 205 galerías de 36 países, cerca de 400 coleccionistas internacionales y 200 profesionales invitados de 40 países.

No han faltado los premios en ARCOmadrid, con marcas, instituciones y empresas de ámbito nacional e internacional que comparten su apoyo y reconocimiento a la creación artística en ARCOmadrid mediante el patrocinio. En este contexto, la galería argentina W – GALLERY, con obra de Chonon Bensho y Florencia Sadir, ha resultado ganadora del Premio Lexus al Mejor Stand y contenido artístico en ARCOmadrid 2024. También la Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT ha anunciado que Tomás Saraceno (Pinksummer Gallery) y Abraham González Pacheco (Galería Campeche), han sido los ganadores de su primer Premio de Adquisición en ARCOmadrid. Por su parte, el artista pamplonés Fermín Jiménez Landa ha sido el ganador del VIII Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente por su obra “Almuerzo solar”, creada junto a la artesana Encarnita Berrio.

El Premio illy SustainArt, dedicado al mecenazgo de jóvenes promesas del Arte Contemporáneo, ha sido entregado a la artista madrileña Mónica Mays, representada por la galería suiza Blue Velvet. La obra ganadora, “En la palma de sus manos”, destaca por la combinación de elementos provenientes del mundo industrial y del universo natural.

El XIX premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico 2024, otorgado en colaboración con la Arts Connection Foundation, se ha concedido a Daniel Canogar por su obra “Scrawl” (2023), expuesta en la galería Max Estrella, y a Peter Halley por su obra “Exploding Cell” (1983) de la galería Senda. Con estos dos artistas y obras premiadas, la NewArt { collecEon;} explicita su apuesta decidida por el arte contemporáneo y los desarrollos estético-tecnológicos. Su colección se enriquece con estas dos incorporaciones.

La artista Concha Jerez, representada por la galería Freijo, ha sido distinguida con el I Premio ENATE-ARCOmadrid 2024, y las galerías argentinas Remota y Piedras han logrado el X Premio Opening que galardona al mejor stand de esta sección. Además, la galería Sissi Club, de Francia, ha logrado una mención especial por su proyecto.

El Premio Catalina d´ Anglade ha recaído en esta ocasión en la obra de Kapokier (1997), de Susana Solano, artista de la galería bilbaína Carreras Múgica. Su trabajo manifiesta la libertad para contemplar el arte, sin necesidad de explicarlo ni de encontrarle una lógica.

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GOYA 2025

La 39ª edición de los Premios Goya del pasado sábado acogidos por Granada es un claro ejemplo de la estrecha relación entre los grandes eventos y su exposición, y cómo las marcas de lujo no dudan en estar presentes en ellos. Cada cita no es sólo una oportunidad para destacar el talento cinematográfico español -recompensado con las estatuillas-, sino para apreciar la elegancia y sofisticación de los asistentes a su paso por la alfombra roja.

Actores y actrices deslumbran con diseños de alta costura y joyas de renombradas firmas nacionales e internacionales, convirtiendo la noche en un inmenso escaparate de moda y glamour. La apuesta es clara y transversal: un homenaje al arte y a la creatividad que caracteriza al cine español.

Este evento de referencia del cine español es una plataforma crucial para las marcas de moda y joyería. Cada vestido, joya o accesorio recibe miles de miradas, comentarios y, con suerte, sus portadores y portadoras pasan a engrosar las listas que conforman los preciados rankings de los “Mejores vestid@s”.

Los que primero se someten a la opinión del público son sus presentadores. Maribel Verdú aparecía vestida de Alberta Ferretti mientras su compañera de escena Leonor Watling lucía un impresionante vestido de la firma española Redondo Brand. No fueron las únicas compañías en vincularse a ellas, pues a lo largo de la extensa gala se las veía enfundadas en varios diseños de Yolancris, Acromatyx, Teresa Helbig o Palomo Spain.

Para lograr captar la atención del mayor y diverso público, hubo quienes sacaron las elecciones de nuestras fronteras. El sector femenino buscaba el look idóneo confiando en apuestas internacionales como Armani Privé -que vistió a Juana Acosta y Alejandra Silva-, Carolina Herrera New York que se encargaba de hacer brillar a Aitana Sánchez-Gijón y Marta Nieto o Stéphane Rolland, que hacía lo propio, una vez más, con Nieves Álvarez. Macarena García, nominada a Mejor Actriz de Reparto por Casa en flames, eligió un elegante vestido negro de terciopelo de Dior y Mirela Balić se decantaba por Jean Paul Gaultier.

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Las firmas españolas lograron sumar a sus filas a una de las estrellas de la velada, Chiara Ferragni, que en esta noche tan especial unía su destino al de Zé García. Aura Garrido y Natalia de Molina confiaron en Redondo Brand, Lucía Jiménez en el cordobés Andrew Pocrid, Alba Planas paseaba con un vestido de Alicia Rueda, y Aixa Villagrán, nominada a Mejor actriz de reparto por La virgen roja, llevaba un look del asturiano Arturo Obegero. Patricia López Arnaiz, por su parte, apostaba por la casa Loewe, mientras Lola Índigo apostaba por Sybilla.

Entre “ellos”, grandes apariciones como la de Omar Ayuso con Bottega Veneta, Enric Auquer que destacó con un traje de Carlota Barrera, Quim Gutierrez de Dior o Jorge Drexler, elegante, de Etro. También Tamar Novas, de Amiri, Miguel Bernardeau de Fursac, Ricardo Gómez de la firma Dsquared o Javier Ambrossi y Javier Calvo, ambos, juntos como siempre, y de Vivienne Westwood. Uno de los triunfadores de la noche, C. Tangana -se hizo con dos estatuillas- recogía éxito vestido con la magia de Loewe.

El mejor y necesario cierre a todo vestido que se precie lo compone una joya. La presencia de marcas nacionales de joyería como Suarez -elegida por Marta Nieto o Los Javis- o Rabat -que acompañó a Macarena García, Clara Segura, Enric Auquer, o a la novia de España de la noche, Kira Mirógarantizaba recibir miradas. Lola Índigo, Laura Weissmahr (ganadora del Goya a Mejor Actriz Revelación) y Rigoberta Bandini apostaron por piezas diseñadas por la joven marca Suot Studio, mientras Mumit adornaba a Macarena Gómez o Malena Alterio, garantizando que la imagen permanezca grabada en las retinas.

Al más alto nivel, Bvlgari formaba parte del look de la protagonista del Goya de honor Aitana Sánchez-Gijón, Ester Exposito, la espectacular modelo Nieves Álvarez y Tamar Nóvas. Tampoco faltó Cartier quien acompañó los looks de María Luisa Mayol y Miguel Bernardeau.

Si quedaban dudas, se han disipado. Los Goya son un EVENTO con mayúsculas, y superan con mucho lo que mínimamente se exige a una reunión cinematográfica. Una vitrina de exposición del gran lujo y una de las red carpets más comentadas de nuestro país.

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CUPRA TERRAMAR

Una marca más madura y segura de sí misma, que no renuncia a su espíritu rebelde y su autenticidad. Acababa el 2024 de lanzamientos de CUPRA con la llegada de un Terramar electrificado y que rinde homenaje al histórico circuito de Terramar, en Sitges, del que toma su nombre.

La presentación se hacía coincidir con otro acontecimiento como la 37ª Louis Vuitton America’s Cup, y bajo el lema “There is no second” celebraba su puesta de largo en el CUPRA City Garage Madrid. Mezcla de emoción, vanguardia en su diseño y rendimiento, la nueva era es fiel a un inconfundible ADN de la marca que tantos adeptos arrastra desde su nacimiento.

“El CUPRA Terramar representa la siguiente etapa en nuestro camino de crecimiento. Un SUV deportivo que llevará la mentalidad joven y desafiante de la marca a un público más amplio, expandiéndose para atraer a nuevos clientes que buscan un diseño excepcional y deportivo”, declaraba Wayne Griffiths, CEO de CUPRA. El evento contaba con la participación de Marcos Martínez, más conocido como Grison, maestro de ceremonias y encargado de regular turnos para que los más de 200 asistentes escucharan lo que los expertos del equipo de diseño y producto de la marca, Julio Lozano y Roger Llunell, han puesto en juego con este lanzamiento. Los acompañaba Cristina Vall-Losada, Managing Director Casa SEAT y CUPRA City Garage Madrid.

“There is no second”, no era casualidad. Dirigido por J.A. Bayona, todos los allí congregados pudieron ver en primicia el spot que ha dirigido el multipremiado director que además es embajador de CUPRA. Creado con motivo del Terramar, el formato se centra en el espíritu competitivo de la marca del mundo del motor, la superación personal y el concepto mismo del There is no second.

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GUESS JEANS

La histórica ciudad de Florencia acogía por tercera edición consecutiva el Pitti Uomo y a este evento llevaba GUESS JEANS el futuro del dénim. En la celebración por el regreso al Pitti Uomo 107, la firma organizaba una fiesta en Stazione Leopolda. Los invitados fueron guiados a través de la instalación “Stone to Air” para entrar en la sala “Alcatraz” para la fiesta, con música y actuaciones de DJ Hiver, DJ Tennis y Francesco Del Garda.

Se sumaban al evento talentos mundiales y locales entre los que se encontraban las estrellas de la campaña de GUESS JEANS Gene Gallagher y Kai Isaiah Jamal, celebridades italianas locales, el rapero Artie 5ive, el jugador de futbol Moise Kean o el músico Sfera Ebbasta.

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PASSEIG DE GOURMETS

Con ocho ediciones a sus espaldas, el certamen culinario de Passeig de Gràcia, la calle con más estrellas Michelin de España y de Europa, nacía en 2018 para propulsar la gastronomía de la zona. Superando incluso la pandemia del COVID-19 en 2020 (un año en el que no detuvo su acción), el festival bate récord de asistentes, ganando adeptos con cada edición.

Este 2025 confirma a la popular Ruta de Platillos como la actividad favorita de los visitantes, entre otros grandes reclamos donde siempre brilla el hecho de contar con cocineros de renombre en su cartel. Diez días de planes perfectos como sus bocadillos de autor y postres, sumados a la gran acogida de los Menús Gourmet y las Experiencias, y con el Tardeo y las Cenas Musicales como novedad de esta cita sumergida de lleno en el calendario de celebraciones de la Regió Mundial de la Gastronomía.

“Passeig de Gourmets ya es un evento consolidado que el público conoce y reconoce, que espera y desea vivir cada año con la misma ilusión con la que nosotros lo preparamos. Es, sin duda, una forma de adentrarse en los restaurantes que durante todo el año están abiertos al gran público y que esperan la visita de los barceloneses y barcelonesas. Es un punto de encuentro gastronómico que une a la ciudad con el resto del mundo”, concluye el presidente de la Associació del Passeig de Gràcia, Luis Sans.

Entre sus 19 participantes, primeras espadas como Martín Berasategui, Carme Ruscalleda -una de las grandes portavoces del Passeig de Gourmets- y Rodrigo de la Calle, entre otros, honrando a la avenida mundial de la gastronomía. Un Passeig de Gràcia, uno de los ejes comerciales con más renombre del mundo, cuya singularidad única y arquitectura modernista no dudan en visibilizar con su apoyo marcas como Estrella Damm, D.O. Cava, Royal Bliss y Sal MALDON®.

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RECAP CHINA TOM FORD

奢美共耀，辞旧迎新：Avenue Illustrated 与 TOM FORD 携手庆贺新岁

在辞旧迎新的时刻——随着农历新年的临近，我们即将迈入木蛇之年的神秘宇宙—— Avenue Illustrated 携手奢华美妆品牌 TOM FORD，共同打造了一场魅力非凡的美妆 盛典，为到场嘉宾揭开其美丽王国的大门。 本次活动的幸运并非落在传统的“8”字，而是命中注定地归属于数字“1”。TOM FORD BEAUTY 西班牙与葡萄牙区总经理 Alfonso Conde 亲自抽取幸运嘉宾，赠送 价值超过1000欧元的精选美妆套装。他表示： “一个No.1的品牌，致敬我们的No.1客 群。” 并补充道： “我们非常高兴能举办这类活动，对我们而言，中国社区极为重要， 而我们的产品在这个群体中也深受欢迎。此次活动只是一个开始，未来我们还会推出 更多合作。”

此次私享聚会吸引了逾五十位嘉宾莅临，其中包括忠实客户、媒体朋友及多位社会 知名人士。他们齐聚一堂，回应Avenue Illustrated的邀请。杂志主编及中西顾问公司 THE INFLUENSIR首席执行官 Gonzalo Gutiérrez 表示： “自我们15年前首次与在西 中国社区互动以来，便持续在这一领域发挥影响力。此次活动携手全球瞩目的品牌 TOM FORD，就是我们对高端定位与文化交流承诺的体现。这一品牌男女通吃，在西 班牙华人社群中同样广受欢迎。”

活动中特设两场美妆体验课程：一场介绍TOM FORD最新彩妆趋势；另一场由国际男 士美妆博主 Xiaogang 主讲，专注于男士护理，彰显了当代男士对外貌与品位的关注。 嘉宾中不乏每日精致打扮的男士，例如演员、模特与社交媒体达人 Felipe Chen，他与 多位活跃于西班牙华人协会的杰出女性共同出席，包括西班牙华人青年企业家协会的 Jenny Shen，以及因其机构贡献而获中国驻西班牙大使馆表彰的 Esther。 在香槟品牌 Moët & Chandon的点缀下，来宾们举杯共庆新岁，畅享丰盛鸡尾酒，活动 最后更在马德里新部市El Corte Inglés百货的 TOM FORD 专柜选购心仪产品，品牌方 亦为到场宾客准备了贴心礼赠，完美收官本次尊贵聚会。

红毯光彩肌肤的秘密 Natura Bissé 与好莱坞的奢美共鸣

在2025年奥斯卡颁奖典礼上，西班牙高端护肤品牌 Natura Bissé 再次以其独特光芒 惊艳亮相，巩固了其在肌肤护理与身心平衡领域的领导地位。品牌今年特别推出了为 红毯明星量身打造的创新面部护理疗程 —— Diamond Acu-Energy 钻光能量焕活护 理。

该护理融合了先进的针灸手法、宝石疗法及指压按摩技术，不仅带来即刻紧致提拉的 效果，更令肌肤焕发自然光彩。更重要的是，这一疗程不仅关注外在美，更重视身心 能量的调和与安定，成为明星在繁忙颁奖季中寻求平静的理想方式，同时也贴合都市 女性日常节奏中的自我疗愈需求。这一独特体验在品牌于洛杉矶打造的私密奢养空 间——Casa-Hollywood 好莱坞之家中进行。该空间为宾客提供了顶级舒压护理与尊 享体验，并庆祝了品牌标志性Diamond Collection 钻石系列问世25周年。这一系列曾 通过能量护肤理念，引领抗老化护肤革新。 护理流程从芳香深呼吸开启，接着进行深层清洁与焕肤去角质，随后通过融合指压 按摩与宝石疗愈的方式，在面部关键部位引导能量流动，全面激活肌肤潜能。此疗法 不仅令肤质更加紧致年轻，更提升情绪与整体幸福感，是一次由内而外的焕新之旅。Natura Bissé 与电影界的渊源已深耕超过二十年，品牌持续在各大国际影坛盛典为明 星提供尊贵专属护理。2025年奥斯卡，品牌不仅再次以其对科技与身心整体护理的执 着赢得瞩目，更成为明星与专业人士追逐的梦幻护肤对象。 值得一提的是，Natura Bissé 在此次活动中的影响力远超红毯本身。其对可持续理念 的坚持、对科技美学的探索，收获了与会人士与广大观众的由衷共鸣。品牌提供的护 理也被推荐给来自全球的专业美容师，亲身见证其在美容与情绪双重维度上的卓越 成果。简而言之，Natura Bissé 不仅点亮了好莱坞星光熠熠的夜晚，更在全球最瞩目 的时尚舞台上，留下了隽永的印记。Diamond Acu-Energy 这款焕肤疗程与品牌打造 的 Casa-Hollywood，共同诠释了品牌对奢华美学与身心疗愈的极致追求，进一步巩 固其作为高端美肤象征的辉煌地位。

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第39届戈雅奖 电影艺术与奢华时尚的完美邂逅

在西班牙格拉纳达举行的第39届戈雅奖颁奖典礼，不仅彰显了西班牙电影 的卓越才华，也再次印证了顶级品牌对文化盛事的重视与参与。这不仅是一 场电影人的盛宴，更是一场聚焦优雅与时尚的视觉盛典。 走上红毯的明星们身披高级定制礼服、佩戴世界级珠宝，化身行走的艺术 品，吸引无数目光与闪光灯的追逐。这一夜，电影艺术与时尚创意交汇交融， 展现出西班牙文化的无穷魅力。

对于时尚与珠宝品牌而言，戈雅奖的红毯就是一场至关重要的展示舞台。每 一件服装、每一件配饰都可能引发媒体热议，登上“最佳着装”榜单的呼声 亦水涨船高。

红毯焦点人物与品牌 主持人率先引领风尚潮流：Maribel Verdú身着Alberta Ferretti，Leonor Watling选择了西班牙品牌Redondo Brand。在整场典礼中，她们亦轮番更换了 来自Yolancris、Acromatyx、Teresa Helbig、Palomo Spain等本土设计师的 多套造型。 众多嘉宾亦选择了国际大牌：Juana Acosta与Alejandra Silva惊艳亮相于Armani Privé，Aitana Sánchez-Gijón与Marta Nieto则选择了Carolina Herrera New York。Nieves Álvarez再次信赖Stéphane Rolland，而Macarena García 身着黑色丝绒Dior，Mirela Balić则优雅诠释了Jean Paul Gaultier。

与此同时，西班牙品牌也在这一夜绽放光芒。时尚博主Chiara Ferragni特 别选择与设计师Zé García合作。Aura Garrido与Natalia de Molina信赖Redondo Brand，Lucía Jiménez穿着来自安达卢西亚设计师Andrew Pocrid的 作品，Alba Planas、Aixa Villagrán和Patricia López Arnaiz分别选择了Alicia Rueda、Arturo Obegero与Loewe。歌手Lola Índigo则选择了经典的Sybilla。 男星造型也同样引人注目：Omar Ayuso选择Bottega Veneta，Enric Auquer 身着来自Carlota Barrera剪裁独特的羊毛西装，Quim Gutierrez佩戴Dior，Jorge Drexler选择了Etro。此外还有Tamar Novas（Amiri）、Miguel Bernar-

deau（Fursac）、Ricardo Gómez（Dsquared），以及“洛可兄弟”Javier Ambrossi与Javier Calvo身着Vivienne Westwood双双亮相。歌手C. Tangana， 斩获两项大奖，以Loewe造型加冕成功。 华彩点缀：珠宝之光 在珠宝的选择上，西班牙品牌大放异彩：Suarez为Marta Nieto与“洛可兄 弟”增色，Rabat则伴随Macarena García、Clara Segura、Kira Miró等星光 熠熠。年轻珠宝品牌Suot Studio也受到Lola Índigo、Laura Weissmahr、Rigoberta Bandini的青睐；Mumit为Macarena Gómez与Malena Alterio锦上 添花。 国际珠宝品牌亦不缺席：Bvlgari点缀了Aitana Sánchez-Gijón、Ester Expósito、Nieves Álvarez、Tamar Novas的璀璨造型；Cartier则为María Luisa Mayol与Miguel Bernardeau添上奢华一笔。 星光之外：电影与价值的交锋 本届颁奖礼不仅聚焦于视觉与时尚，更以鲜明立场回应社会话题——气候变 化、住房危机、移民与种族问题等被频繁提及。整场典礼充满致敬、音乐表 演与格拉纳达风情影像，情感充沛。

在奖项归属方面， “最佳新人女演员”由Laura Weissmahr凭《Salve María》 斩获； “最佳新人男演员”授予Pepe Lorente（《La estrella azul》）； “最佳 歌曲”则由Yerai Cortés赢得。多项技术大奖如视觉效果、音效、美术指导由 《El 47》《La virgen roja》《Segundo Premio》等影片包揽。

重磅奖项中，Salva Reina与Clara Segura荣膺最佳配角；Eduard Fernández 与Carolina Yuste分别摘得最佳男女主角。Isaki Lacuesta与Pol Rodríguez因 《Segundo Premio》荣膺最佳导演，最佳影片史无前例地出现并列：**《El 47》与《La infiltrada》**共获殊荣。 值得特别一提的是两项致敬大奖：Aitana Sánchez Gijón获戈雅荣誉奖，好 友Maribel Verdú感动致辞；而Richard Gere获得国际戈雅奖，Antonio Banderas亲自颁奖，致辞中他献上了“面对当下黑暗时代所需的勇气与希望”。

这一夜，戈雅奖不仅是奖项，更是文化、时尚与精神的象征。它不仅代表了西 班牙电影的最高荣誉，更是世界瞩目的奢华秀场与文化坐标。

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伊比利亚的故事

在Señorío de Montanera，挑剔的味蕾找到了纯正的伊比利亚风味。品尝来 自埃斯特雷马杜拉牧场的纯粹美味，是这家致力于传统方式饲养100%橡果 饲喂伊比利亚猪品牌所带来的美食盛宴。这一珍贵猪种是优质伊比利亚产 品的保障，风味独特、营养丰富，是地中海饮食中的健康食品典范。 该品牌的历史可追溯到150年前，承载着浓厚的畜牧和家族传统。正是这段 历程促使一群关注伊比利亚猪种纯度及牧场可持续发展的牧民，于1992年 创立了Señorío de Montanera，旨在始终如一地提供高品质的伊比利亚产 品。首批产品的推出，标志着埃斯特雷马杜拉橡果饲喂伊比利亚猪行业的重 要里程碑。

品牌以保护伊比利亚猪种纯正血统为首要使命，承诺维系这一独特养殖体 系，从而保障产品的高品质。其中一些牧民的家族在埃斯特雷马杜拉的牧场 养殖伊比利亚猪已有250多年的历史，同时守护着这片自然生态系统。在这 片超过6万公顷的牧场中，传统与自然完美融合，成为伊比利亚纯种猪的天 然家园，也是受“埃斯特雷马杜拉牧场”原产地命名保护（D.O.P.）认证的优 质橡果伊比利亚火腿的诞生地。 火腿在切片与手工修整过程中，工匠会仔细检查其盐分和风干程度。冷腌处 理约需四至五个月后，火腿会被转移至天然风干室，经历五个月以上的风干 过程，尤其在夏季温度较高时尤为关键。这个阶段是伊比利亚猪肉制品腌制 工艺的核心。经验丰富的火腿师傅会根据每天的气候条件，调整风干室的通 风情况，以确保最佳温湿度控制。到了夏末，这些火腿会被转移至挖掘于岩 石中的天然地窖，在恒温环境中缓慢熟成，时间长达18至36个月（肩火腿需 14至24个月）。时间与静置是成就卓越伊比利亚火腿的关键因素。

为判断最佳食用时机，火腿师傅会逐一“探香”，确认内部香气是否达到成 熟标准。其特征如纤细的腿骨、黑色蹄和深红紫色瘦肉，无不彰显其精致口 感。几乎透明的油脂赋予其柔润多汁的质地，坚果般的香气温暖而深邃。入 口即化的油脂令人回味无穷，正体现了品牌对埃斯特雷马杜拉美食传统的执 着坚守。 品牌的香肠制品坚持手工制作，遵循南部埃斯特雷马杜拉乡村传统屠宰食 谱，包括100%橡果伊比利亚香肠、萨尔乔香肠、莫尔孔香肠和涂抹型香辣肠 （sobrasada），最后一种选用伊比利亚猪的颈背和颊肉，切割细腻，口感柔 滑，非常适合涂抹食用。

其中，值得一提的是品牌对橡果伊比利亚“折叠里脊” （Lomo Doblado）的 复兴，通过完全手工艺流程得以重现。这道几乎失传的传统食谱因世代断层

和屠宰方式的式微一度被遗忘。其制作方法是将整块里脊对折，以橡果伊比 利亚猪脂轻覆其表，再以绳索缠绕，有助于风味渗透和成熟过程，造就了这 款独特且美味的精品肉品。

品牌迈向卓越的又一步，是推出有机伊比利亚产品系列。这些猪只在获得有 机认证的牧场饲养，每只猪享有四公顷的牧场空间，在“橡果季”前的饲养 阶段，均以天然有机饲料喂养，同时减少并严格控制兽医干预，从而实现更 加自然、健康的养殖体系。这些产品的制作过程完全不使用防腐剂与人工添 加剂，并在时间和空间上与传统产品的生产线完全分离。

至今，这一传统一直得以延续。品牌凭借代代相传的工艺，始终如一地维持 高度控制的传统养殖体系，确保最终产品的卓越品质。1996年，品牌首次与 优选酒庄合作，并出栏了4000头橡果伊比利亚猪；1999年，新的合伙人参与 建厂项目，Badajoz第一家工厂正式投产，也标志着品牌在“埃斯特雷马杜拉 原产地保护” （D.O.P.）体系中的领导地位，成为该地区最大橡果伊比利亚猪 生产商。 2003年，品牌收购了Salvaleón的第二家工厂，包含屠宰、切割和岩石地窖等 完整设施。作为该行业研发（R&D）的先行者，他们致力于复兴传统食谱、优 化现有产品、消除添加剂与过敏源，提升产品天然性与健康性。品牌充满活 力，不断开发新产品与包装形式，构建多元产品组合。 到2004年，品牌已拥有可容纳2万头猪的7万公顷牧场，开始引进科技系统以 获得出口许可。首站出口法国即奠定其在该国的伊比利亚火腿领导品牌地 位。随后更拓展至日本与英国市场。

在持续扩张的过程中，品牌进军拉丁美洲与亚洲（已进入加拿大、巴西、墨 西哥及新加坡），并投入研发，成为业内首个建立完整溯源系统的企业。自 2018年以来，持续改进生产流程，推出新型包装，淘汰添加剂与塑料，同时 启用新的屠宰场与切割室，获得全球出口资质。此外，品牌强化市场推广，以 产品差异化为核心，推出有机系列，并发起“火腿旅游”项目，让消费者亲身 体验西班牙文化瑰宝的魅力。 品牌也积极跨界合作，携手手工艺领域，共同弘扬他们所珍视的自然遗产， 以期在生产过程的每一个阶段都体现土地的身份。合作对象包括艺术家与 设计师：Guille García de la Hoz、Juanjo Oliva、García Madrid、Javier Sánchez Medina与Andrea Zarraluqui等。

ILLUSTRATEDRECAPCHINA

MADREAT

**马德里杂烩（Cocido Madrileño）**是西班牙美食的瑰宝之一，这道菜肴以简单却美 味的食材为基础，多年来凭借其社交与节庆性质，成为亲朋好友聚餐时不可或缺的一 道传统佳肴。近年来，这道经典美食也受到高端厨师们的青睐，他们在尊重传统的基 础上，加入了个人风格与现代创意，使其焕发新生。 在这一趋势中，Mario Sandoval可谓代表人物。他将这道传统菜肴在马德里Heritage 酒店的Haroma餐厅提升至高端美食的新境界。作为一位荣获米其林两星的名厨，Sandoval对马德里杂烩进行了精致的再诠释，在保留传统风味的同时，赋予其优雅而 现代的表达。 这道菜仍然遵循传统的“分道上菜”方式：首先呈上的，是以长时间慢炖出的原汁高 汤制成的汤品，搭配细面条（即“天使发丝”），并配以腌辣椒和小洋葱等酸味小菜作 为点缀。随后登场的是鹰嘴豆，连同多种肉类和蔬菜一同上桌，包括母鸡、牛腱、火腿 骨、脊骨、五花肉、香肠、血肠、土豆、胡萝卜、卷心菜与四季豆。 为了让用餐体验更臻完美，餐厅特别选用19世纪原装瓷器盛装此菜，这些餐具由酒店 主人家族从各地古董店精心收藏而来，为整道菜肴增添了一份优雅与怀旧的情怀，使 每一口都成为与感官和谐共舞的体验。

Sandoval大厨强调食材的品质与对烹饪时间的严格把控，是成就一锅完美马德里杂 烩的关键。他透露道： “必须用极小的火慢慢炖煮，让汤汁风味浓郁、澄澈透亮。”同 时建议勤于撇去浮沫，以去除香肠类食材所带来的杂质。 这是一场通往马德里美食核心的感官之旅，其起点与终点，皆为一个既豪华又温馨的 用餐环境。

阿斯图里亚斯心之所向 在 Las Caldas，与爱人共享静谧奢享时光

在阿斯图里亚斯的绿意山谷中，Las Caldas 温泉疗养中心为情侣们提供一场奢华与宁 静兼具的独特体验。这个历史悠久的温泉始建于18世纪，结合现代舒适设施与天然矿 物温泉，成为修养身心、重拾连结的理想之所。 宾客可在三大疗养区域中享受特色体验：以40°C天然温泉为核心的泉源区、灵感源自 古罗马建筑的圆柱厅，以及设有25间理疗室的健康美丽区，提供情侣护理、矿物泥疗、 植物精油按摩等多样疗程。全年开放的生态温泉池与专业按摩服务，则是治愈身心的 神圣享受。 疗养中心亦设有设备先进的健身房，由 Las Caldas Clinic 专业团队指导，常吸引职业 运动员前来训练与康复。客房融合阿斯图里亚斯传统与现代美学，窗外是无敌自然美 景，让人真正放松。 Scanda 餐厅主打以本地食材和自家菜园蔬果为基础的创新料理，菜品随季节更迭， 搭配甄选酒品，呈现一场感官飨宴。浪漫晚餐与优雅氛围，是完美疗养日的理想结 尾。

此外，Las Caldas 还提供丰富户外活动：高尔夫、徒步、骑行与探索自然小径，是探寻 阿斯图里亚斯魅力的理想据点。距离奥维耶多仅数分钟车程，是追求健康、自然与浪 漫的旅人不容错过的世外桃源。

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FOTOGRAFÍA JULIO PANIAGUA

N85

BLACK & WHITE

AUSTRIA €9,50 BELGIUM €7 DENMARK KR95 FRANCE €8 FINLAND €13,50 GERMANY €10 GREECE €7,50 ITALY €6 NETHERLANDS €8,20 NORWAY KRN110 PORTUGAL €4,50 SWEDEN KRS125 SWITZERLAND SFR13,20 UK L4,50