L'AUDIOKEY REVIEWS ! MAGAZINE CANADA - NOVEMBRE 2023 - NUMÉRO 5

AudioKeyREVIEWS! MAGAZINE DE L'AUDIO PERSONNEL ET DE LA STÉRÉO HAUTE FIDÉLITÉ

Canada

NOVEMBRE 2023

SOTA COMET IV T U R N TA B L E

CAMBRIDGE AUDIO DACMAGIC200M & MXN10 DAC & MUSIC SERVER

BAETIS AUDIO REFERENCE 4 MINGO STREAMER

PARASOUND AUDIO P6 & A21+ AMPLIFIERS

ET PLUS… FRANÇAIS

I5

E LECTRIFIED S TABILIZATION P LATFORM

The Last Platform You’ll Ever Need

A

La musique est un art, l'art est une musique

Bienvenue

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XXXXXXX

A

Imogene Cunningham - White Lily Flowers

DANS CE NUMÉRO...

MUSICIENS

54

42

62 ART

CRITIQUES HI-FI

TABLE DES MATIÈRES 23

MESSAGE DE L'ÉDITEUR

32

PARASOUND P 6 & A 21+ AMPLIFIERS

42

SOTA COMET IV TURNTABLE

54

NOTES DE GRACE - DOLLY PARTON

64

BAETIS AUDIO REVOLUTION X4 STREAMER

78

TOUR D'HORIZON - THE RISE AND FALL OF CD

86

CAMBRIDGE AUDIO DACMAGIC200M DAC & MXN10 SERVER

98

ATMA-SPHERE THE GEM INTEGRATED - APERÇU

INTERVIEWS

MUSIQUE

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Vincent Van Gogh - Sunset at Wheat Field, 1888

THÉÂTRE

RECOMMANDÉ COMPOSANTS

108

DANS LE PROCHAIN NUMÉRO

110

CRITIQUES SUR NOTRE SITE WEB

Couverture intérieure avant: Robert Doisneau Verso de la couverture intérieure: Robert Doisneau

CRITIQUES MUSICALES

L'autre art. Je crois que l'artiste et le musicien ne sont pas seulement des créateurs, mais qu'ils ont accès au cœur, à l'âme et à l'expérience, peut-être de la même manière. Mon propre amour pour l'art et la musique est inséparable.

Ainsi, l'art, la musique et les choses qui facilitent la musique se partageront ces pages.

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LETTRES À L'ÉDITEUR - ENVOYER ICI

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CRITIQUES VIDÉO

104

DANS CE NUMÉRO...

AUDIO 98

86

32 DES ARTICLES

“

There was more “there, there” with the Kubala Sosna cable loom and in every respect, than any other cable heard to date.

”

K. E. Heartsong AudioKeyReviews.com

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The Kubala-Sosna Emotion interconnects connected me to the music like no other interconnects I've heard, at anywhere near the price.

Robert H. Levi Positive Feedback Online

”

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The Expressions present music without noticeable boundaries to a stage; sound stages don't erupt from a black background, but from an invisible and expanding one…

”

Larry Cox Positive Feedback Online

Vincent Van Gogh - Sunflowers, 1889

ME S S AGE D E L’ ÉD I T E U R

L

'année a été intéressante pour nos numéros canadiens, car nous avons cherché des rédacteurs, des critiques et des produits pour que tout se passe bien. Et lentement, très lentement, les choses se mettent en place ! Et j'en suis incroyablement reconnaissant ! Droit devant, 2024 nous attend dans un peu plus de 60 jours et je dois dire que nous sommes, en effet, prêts et très enthousiastes pour la nouvelle année.

Je remercie sincèrement les rédacteurs, chroniqueurs, critiques et vidéastes qui ont contribué aux éditions américaine et canadienne du magazine, notre jeune entreprise nordique, ce qui représente un total de trois magazines par date de parution. Mais comme le disait une publicité ancienne, "Vous l'avez demandé, vous l'avez eu...". Merci à tous pour votre aide et votre engagement à faire en sorte que cela se produise tous les deux mois !

Je me dois de remercier tous les acteurs du secteur - fabricants, distributeurs, détaillants, audiophiles et mélomanes - qui ont fait en sorte que le temps, l'énergie et les innombrables heures consacrées à la rédaction, à la production, au marketing et à la vente en valent la peine. Merci à tous !

Si vous avez envie de le consulter, notre numéro américain vous réserve quelques surprises, sous la forme de plus de 100 pages de récompenses, allant des "Percées" au "Choix de la rédaction", en passant par le "Meilleur produit de l'année", décerné par chaque rédacteur en chef. N'hésitez pas à le consulter.

Malgré les grondements féroces du monde, je me concentrerai ici sur de meilleures choses - un monde meilleur, une plus grande conscience, une meilleure compréhension, la paix, la compassion, l'empathie, l'intégrité et la bonne volonté à l'égard de tous. Que Dieu vous bénisse.

Sincèrement,

K.E. Heartsong Éditeur/rédacteur en chef

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L'ÉQUIPE

Éditeur/rédacteur en chef K. E. Heartsong Directrice de la rédaction Kathe Lieber

Andre Marc Gérard Rejskind Critique Charles Brown Andre Marc Chroniqueuse Kathe Lieber Gérard Rejskind

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MASTHEAD

Rédacteur principal

3

HermanMiller

A

Vincent van Gogh - Field with Irises near Arles, 1888

5

One of the Best Products of the Year and One of the Most Affordable!

HermanMiller

PARASOUND P 6 & A 21+ par Andre Marc

PARASOUND P 6 & A 21+ ous avons récemment examiné le superbe préamplificateur phono Parasound JC 3+ (LINK when live), ainsi que l'amplificateur intégré Halo Hint 6 (https://www.audiokeyreviews.com/ the-reviews/parasound-hint6), et nous étions enthousiastes à l'idée de voir arriver d'autres produits Parasound. Le premier à être examiné est l'amplificateur de puissance stéréo Parasound A 21+. Il remplace l'A 21, qui a été utilisé pendant 15 ans dans la

N

pièce du puzzle est la relation avec le concepteur John Curl, dont les circuits sont le cœur battant de nombreux produits Parasound.

Un rapide aperçu de l'A 21+ montre que la puissance est passée de 250 wpc à 300 wpc par rapport à son prédécesseur. Nous constatons également une amélioration de l'alimentation, une réduction du bruit et de la distorsion, ainsi que quelques changements esthétiques. Les connexions internes et le

gamme de Parasound. Nous avons également reçu le préamplificateur P 6 avec module DAC intégré, ainsi qu'un phonostage.

Parasound a prouvé qu'elle offrait des produits extraordinaires à des prix bien inférieurs à ceux de la plupart de ses concurrents. Cela a été possible grâce à des relations soigneusement entretenues avec des usines à Taïwan. L'attention portée aux détails et la qualité de fabrication sont de premier ordre, ce qui fait de Parasound l'une des valeurs sûres dans le domaine de l'audio haut de gamme. Bien entendu, la dernière

câblage ont également été améliorés. L'A 21+ est vendu au prix de 3150 dollars.

L'A 21+ est équipé de prises XLR et RCA à l'arrière, ainsi que de réglages de gain pour différents environnements. Les bornes et les connecteurs des enceintes sont d'excellente qualité. La construction est assez impressionnante, l'ampli pesant 71 livres, dont une grande partie est constituée de l'alimentation.

Le préamplificateur multifonction P 6, vendu au prix de 1599 dollars, est très complet. Il a le potentiel d'éliminer plusieurs boîtes et branchements de câbles pour

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A

Tamara de Lempicka - Portrait of Ms M.

PARASOUND P 6 & A 21+ l'utilisateur potentiel grâce à l'inclusion d'un streamer Sonore microRendu, un DAC convertisseur numérique-analogique de classe Bryston BDA-3, des enceintes Mangenpan mondiale et d'une entrée phono à aimant 1.7i, une platine vinyle Rega Planar 6 et mobile et à bobine mobile. L'entrée USB du l'étage phono JC 3+ de Parasound mentionné convertisseur numérique-analogique est plus haut. Le câblage était assuré par Black heureusement compatible avec le DSD256. Il Cat et Audio Art Cable. existe également des entrées numériques Après environ un mois d'utilisation coaxiales et optiques, qui décodent jusqu'à continue dans notre système, nous nous 24/192 PCM. sommes forgé une opinion assez éclairée sur Le P6 cherche à se surpasser dans le le caractère du A 21+. À nos oreilles, il avait domaine des fonctionnalités avec des sorties une excellente profondeur de scène sonore, et un contrôle du subwoofer, un amplificateur une précision de pointe et des transitoires

de casque à courant élevé, des entrées et des extrêmement rapides. Il semblait nous sorties symétriques et une entrée auxiliaire sur rapprocher de l'action d'un ou deux rangs. Il y le panneau avant. Il y a même une sortie ligne avait également un sentiment de facilité, fixe à l'ancienne pour l'enregistrement, des comme si l'amplificateur travaillait à peine, commandes de tonalité et un déclencheur tout en produisant un son large, ouvert et 12V. Bien entendu, une télécommande transparent. complète est également incluse.

Nous avons été impressionnés par la capacité de l'A 21+ à s'accrocher aux INSTALLATION ET ÉCOUTE enceintes et à ne pas les lâcher, quel que soit Nous avons mis en place le A 21+ et le P 6 le genre de musique. Notre première séparément dans deux systèmes différents. expérience a été le SHM SACD japonais de Nous les avons ensuite réunis pour la dernière Tons Of Sobs, du légendaire groupe de blues ligne droite. Nous voulions savoir comment rock britannique Free. Dès les premières chacun se comportait seul et avoir moins de notes de "Songs Of Yesterday", il faut variables. L'A 21+ a été associé à un s'efforcer de ne pas sauter de sa chaise préamplificateur à tubes Rogue RP5, un d'écoute avec excitation, car la ligne de basse

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propulsive prépare le terrain. Lorsque Paul Rough And Ready. Ces albums mettent en Rodgers chante les premières lignes, "Sing valeur certains de ses meilleurs jeux et me a sad song, a song of yesterday", son style arrangements, ainsi que son talent pour soul bluesy est envoûtant. L'A 21+ a mis le choisir des coéquipiers sympathiques. Son feu aux poudres et a reproduit l'album avec arrangement de "She's A Woman" des l'énergie et l'impact qu'il méritait.

Beatles est surprenant, avec un talk box, un Non seulement l'A 21+ a produit du back beat funky et une superbe sonorité de poids, de l'impact et du dynamisme, mais il a Les Paul. Un autre morceau remarquable est également été excellent dans son rendu de la "Blue Wind", composé par le claviériste Jan précision tonale, ce qui est essentiel pour nos Hammer. L'A 21+ fait sonner la guitare de oreilles. Nous nous sommes plongés dans la Beck comme si elle était dans la pièce avec réédition SACD de Mobile Fidelity du l'auditeur, on peut sentir le caisson bouger premier album éponyme de Santana de 1969. l'air, et il éclaire aussi le son de batterie plutôt C'est un album dont nous ne nous lassons daté. pas. Pourtant, grâce à l'A 21+, nous avons Nous avons trouvé que le sentiment de découvert de nouveaux domaines sonores, puissance facile et sans effort de l'A 21+ était ainsi que des nuances inédites sur addictif. En comparaison, certains l'enregistrement. C'est un véritable exploit. amplificateurs semblaient un peu anémiques.

Nous avons entendu des lignes d'orgue se La cohérence est un autre domaine dans mêler à la guitare de Carlos Santana et aux lequel l'A 21+ a excellé. Tout semblait être percussions latines comme nous ne l'avions correctement placé dans la présentation de la jamais entendu auparavant. scène sonore, et j'ose supposer que c'est le En mémoire de Jeff Beck, récemment résultat de la faible distorsion et du bruit décédé, nous avons diffusé en streaming une interne extrêmement faible. bonne partie de sa production classique du Le préamplificateur P 6 était associé à un milieu des années 1970, y compris des amplificateur Audio Research VS55, des extraits SACD de Blow By Blow, Wired et moniteurs Spendor S3/5R, un streamer

PARASOUND P 6 & A 21+

Sonore microRendu et une platine Rega L'étage phono interne, utilisé avec un Planar 3. Le câblage était de type Black Cat Rega Planar 3, a surpassé tous les étages et Transparent. Nous avons également utilisé phono autonomes de prix modeste que nous un cordon d'alimentation Audio Art Cable avions sous la main. Nous avons pris plaisir à sur le P6. faire tourner des disques, et la sortie MM Il était clair comme le jour que le P 6 était était plus que satisfaisante. Il est clair qu'une un préamplificateur au son propre et doux. Il attention particulière a été portée à la était également évident que le DAC interne réduction du bruit et à la haute fidélité. Le était de premier ordre, essentiellement parce fait de disposer d'une capacité MC est qu'il était tonalement parfait avec des également un plus appréciable. douzaines d'enregistrements que nous Nous avons également utilisé le P 6 pour connaissons intimement. Nous n'avons pas alimenter une paire de moniteurs Focal autoété trop surpris car le DAC interne de alimentés, et le résultat a été excellent. Il y l'amplificateur intégré Halo Hint 6 était tout avait une immédiateté et un dynamisme aussi impressionnant. Il reproduit avec satisfaisant que nous expérimentons précision les fichiers numériques haute habituellement avec des enceintes actives de résolution de toutes les fréquences haute qualité. Pour ceux qui disposent d'un d'échantillonnage et de tous les goûts, et est espace limité et qui préfèrent une installation bien plus qu'un simple ajout. Il s'est plus ordonnée, c'est une excellente façon de particulièrement bien comporté avec le DSD, procéder. avec de nombreux SACD enregistrés pour le LA COMBINAISON DES DEUX plaisir. En fait, nous avons perdu la notion du temps alors qu'un album après l'autre, distillé L'association de l'A 21+ et du P 6, et par Roon, flottait avec la tonalité analogique l'utilisation des connexions XLR symétriques, ont produit un son spacieux, ouvert et propre. pour laquelle le DSD est connu.

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Il ne fait aucun doute qu'il y a là une synergie. 000 $, vous obtenez une combinaison qui me J'ai finalement préféré un préamplificateur à semble virtuellement impossible à battre tubes haut de gamme avec l'A 21+, compte tenu de la sonorité et de l'ensemble principalement parce que c'est ainsi que mes des fonctions. La paire restera dans mon oreilles sont calibrées. Cependant, le P 6 était système pendant un certain temps comme définitivement un peu plus transparent et référence, ils sont tellement bons. moins bruyant.

Le A 21+ peut sans aucun doute piloter Le couple a également offert une n'importe quel haut-parleur. Sa qualité de dynamique et une échelle convaincantes et construction et la qualité de ses pièces réalistes. Les instruments et les voix sont donnent confiance en sa durabilité. Le apparus avec une largeur et une profondeur préamplificateur P 6 fait tout bien, et est un holographiques excellentes. Sans aucun centre de contrôle vraiment moderne. Le fait doute, l'A 21+ avait des réserves de puissance que les deux produits soient attrayants, en pour permettre cette présentation argent ou en noir, est un bonus appréciable. impressionnante. La transparence et la faible Hautement recommandé pour ceux qui ont distorsion du P 6 méritent également d'être besoin de puissance, d'un son superbe et de soulignées. fonctionnalité.

D'un point de vue pratique, il s'agit d'une INFORMATIONS SUR LE PRODUIT: combinaison supérieure, car nous avons pu Parasound Halo P 6 Preamplifier/DAC/ laisser les deux appareils allumés en permanence pour obtenir des performances Phono preamp: $1599 https://www.parasound.com/p6.php maximales à la demande. Nous avons également été impressionnés par le P 6 en ce Parasound Halo A 21+ power amplifier: qui concerne sa plage de volume utilisable. Il $3150 https://www.parasound.com/a21+.php y avait suffisamment de gradations dans les niveaux de volume, l'une de nos bêtes noires, pour nous satisfaire. Un nombre suffisant de paliers permet de trouver plus facilement le point idéal pour chaque album.

CONCLUSION Il est pratiquement impossible de ne pas être impressionné par ce que Parasound a à offrir avec l'amplificateur de puissance A 21+ et le préamplificateur P 6, le DAC, l'état phono et le centre de contrôle global. Pour moins de 5

AKRM

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JULY 2022

21

SOTA COMET IV par Andre Marc

SOTA COMET IV

S

OTA Sound Inventions est l'un des fabricants les plus respectés de l'industrie de la haute fidélité depuis plus de quarante ans. Ils ont une base d'utilisateurs dévoués et sont connus à juste titre pour leurs produits de grande valeur et leur dévouement pratiquement inégalé à l'entretien et à la réparation des produits existants. SOTA est fier de fabriquer ses produits dans son usine de Delavan, Wisconsin.

L'entreprise est appréciée pour de nombreuses raisons. Ses platines et accessoires sont tous conçus à partir d'une ingénierie solide et éprouvée. Ils ne s'adaptent pas à chaque nouvelle tendance ou mode en matière de design. Ils fabriquent des produits pour tous les budgets et, par expérience, ce sont des gens formidables qui s'adressent aux amateurs de musique.

Nous avons été très heureux de recevoir la dernière édition de la platine Comet, la Comet VI. Beaucoup de leurs produits ont des noms liés au cosmos, ce qui touche une corde sensible chez ce passionné d'astronomie ! Nous avons également reçu le nouvel étage phono Pyxi en même temps

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que la platine.

Le Comet VI a un prix de base de 2 125 $ et est équipé d'un bras de lecture Rega RB330. Il est disponible en placage chêne, cerisier américain ou noyer américain.

L'appareil peut être livré sans cartouche ou avec une cartouche à aimant mobile ou à bobine mobile préinstallée. La platine est d'une belle apparence et son installation est un jeu d'enfant.

L'attention portée par SOTA aux détails de l'emballage et de la documentation est excellente.

L'attention qu'ils portent aux questions de vibration et de résonance est supérieure à celle de la plupart des fabricants.

SOTA utilise plusieurs types de matériaux polymères dissipateurs d'énergie. Ceci s'applique à plusieurs zones, y compris le plateau principal, le sous-plateau et l'assemblage de la coupelle de roulement. Le contrôle de la résonance est complété par l'amortissement du châssis et des pieds spécialement conçus.

L'unité est entraînée par un système synchrone à 24 pôles pour une synchronisation précise et une courroie à faible tension pour un fonctionnement en douceur. Bien sûr, le Comet IV tourne à la

A

Claude Monet - Water Lillies, 1905

A

BRASSAI - Couple at the Bal de Quatres Saisons, Rue de Lappe

SOTA COMET IV fois à 33 1/3 et 45 tours par minute. Une INSTALLATION ET ÉCOUTE housse de protection est disponible L'installation de la Comet VI a été un jeu moyennant un supplément de prix, ainsi d'enfant. Entre le déballage et la rotation du qu'une pince de faible masse et de belle vinyle, il s'est écoulé à peine 20 minutes. Un facture, que nous avons reçue avec assemblage mineur impliquant le plateau, l'échantillon testé. l'équilibrage du SOTA pense que bras de lecture et la pince offre une le réglage de la performance force de suivi ont distincte, c'est été les seules pourquoi nous opérations l'avons utilisée nécessaires. La avec chaque société fournit disque que nous même un niveau avons fait tourner. pour s'assurer que L'échantillon que la table est sur un nous avons reçu pied d'égalité. était équipé d'une Le reste du système était composé d'un cartouche à bobine mobile Audio Technica préampli à tubes Rogue RP-5, d'un ampli de AT33SA. puissance Simaudio 330A, d'enceintes Le préamplificateur phono Pyxi est vendu Magnepan 1.7i, et du préampli phono SOTA au prix de 300 $ et ne semble pas être un Pyxi mentionné plus haut. Le câblage était produit "moi aussi". SOTA a travaillé avec la entièrement réalisé par Clarus (CRITIQUE société Phoenix Engineering pour développer LINK). Tout a été branché sur des l'unité. L'objectif était d'obtenir un niveau de conditionneurs de puissance Bryston et bruit très bas, un chemin de signal propre, et Audience. Nous avons placé le Comet VI sur un caractère sonore équilibré et transparent. un Symposium Rollerblocks et un Svlete Ils ont porté une attention particulière à la Shelf, qui sont à nos oreilles les meilleurs qualité des pièces, spécifiant des résistances dispositifs de contrôle de la résonance externe de 1 % pour des performances constantes, ce que nous ayons jamais essayés. qui est très inhabituel à ce niveau de prix.

Le premier album que j'ai fait tourner L'unité a également une apparence élégante, était un pressage difficile à trouver du seul et avec un faible encombrement et des réglages unique album de Fairfield Parlour, From pour les cartouches à aimant mobile et à Home To Home. La musique est du heavy bobine mobile. Un livre blanc a même été art rock, avec du Mellotron, des guitares, des produit pour détailler la conception : https:// paroles poétiques et des chansons sotaturntables.com/wp-content/uploads/ étonnamment mélodiques. J'ai remarqué que 2023/02/sota-pyxi-whitepaper.pdf les bruits de surface étaient beaucoup moins audiokeyreviewsCA.com

SOTA COMET IV importants que sur les disques précédents et nous sommes trompés. Le riff de synthétiseur que l'image était très précise. J'ai pu identifier d'ouverture et les accords de piano de "Baba des parties subtiles de l'arrière-plan dans le O'Reilly" ont la quantité parfaite de qualité percussive et de décroissance, et lorsque la basse et le chant entrent en scène, il y a un impact et une dynamique superbes.

Bien joué, SOTA. Nous souhaitions apporter quelques surprises, et nous avons donc choisi quelque chose de plus contemporain. Nous avons choisi Music For The Age Of Miracles de l'un de nos groupes modernes préférés, The Clientele. Leur musique est une mixage qui étaient auparavant plutôt obscurcies. C'est un exemple de pressage qui, pop de chambre ornée, avec une forte influence du milieu de la période des Beatles. bien que musicalement sublime, n'était pas Nous avons été étonnés de constater à quel extraordinaire d'un point de vue physique, mais le Comet VI a semblé plonger et extraire le meilleur du plateau.

Les Who viennent de sortir un énorme coffret d'archives de leur album emblématique Who's Next, qui était lié à un projet alambiqué appelé Life House sur lequel Pete Townshend travaillait depuis plusieurs années. Le coffret de 120 titres contient l'album original remasterisé, des tonnes de démos et des enregistrements en direct. J'ai sorti un pressage original MCA de Who's Next datant du début des années 1970 et je l'ai écouté.

Nous avons été tout simplement époustouflés par la fraîcheur du son de ce pressage à travers le Comet VI. Nous pensions vraiment qu'il n'y avait rien de nouveau à extraire de ce disque, mais nous audiokeyreviewsCA.com

point ce disque sonnait spacieux, holographique et immersif avec le Comet VI. Les chansons sont ravissantes, avec des mélodies étendues et des voix à couper le souffle. Le Comet VI a mis en lumière

INNOVATIVE HIFI STREAMING Audio-Grade Network Switch. Roon Music Server.

Roon Ready Streamer. Linear Power Supply.

Sil en tA ngel .c om

SOTA COMET IV l'ampleur des arrangements, tout en assurant l'impact des guitares et de la batterie.

Nous avons ensuite fait une excellente découverte l'année dernière avec le label Night Dreamer. Ce label produit des enregistrements analogiques directs sur

macro dynamique, les grandes variations de volume, et en micro dynamique, les petites nuances subtiles des instruments de soutien.

Bien sûr, votre choix de cartouche et d'autres équipements déterminera en fin de compte le degré de plaisir que vous éprouverez à la lecture, mais le Comet VI sonnera probablement très bien quoi qu'il en soit.

Le Comet VI a fonctionné sans problème pendant les mois où nous l'avons utilisé. Nous devons également mentionner que la vitesse était parfaite, mesurée à l'aide de diverses applications iPhone. La table était également incroyablement silencieuse d'un point de vue mécanique - aucun ronflement ou autre bruit parasite n'a pu être détecté.

Nous recommandons également vivement l'utilisation de la pince optionnelle. Elle a vraiment fait la différence, en particulier au disque de musique du monde, de jazz et niveau de l'image et de la cohérence des d'autres genres exotiques. Les pressages des basses. La différence était évidente dès la albums sont d'une qualité exceptionnelle. Le première utilisation. Maintenant, quelques combo Comet VI et Pyxi a apporté toute la mots d'avertissement : si vous êtes un bonté et l'immédiateté qui caractérisent les bricoleur compulsif qui veut ajuster chaque plateaux Direct To Disc. Les percussions, les paramètre pour différents disques, vous basses et les cuivres avaient tellement de devriez regarder ailleurs. Pas de réglage de texture et de présence que c'était littéralement l'ATV, etc. Nous ne faisons pas partie de ces la meilleure chose à faire que d'y être. auditeurs et amateurs de vinyles. Nous L'ambiance de l'espace d'enregistrement était sommes résolument dans le camp des "Set It également très présente.

And Forget It".

Nous avons pris soin d'écouter beaucoup Ceci étant dit, nous sommes convaincus plus de disques, en variant les genres et les que SOTA a pris en compte tous les millésimes. L'image globale que nous avons paramètres majeurs nécessaires à une écoute du Comet VI est qu'il est très bon, à la fois en agréable. Le bras de lecture Rega RB330 est audiokeyreviewsCA.com

SOTA COMET IV un excellent choix avec sa faible masse et son design rigide. La dernière pièce du puzzle pour compléter l'ensemble Comet VI serait de commander le couvercle anti-poussière optionnel, si vous le souhaitez.

dépendra de votre budget et de vos habitudes d'écoute.

CONCLUSION

Spécifications du Comet

INFORMATIONS SUR LE PRODUIT

https://sotaturntables.com/products/comet-vi/

Il n'y a pas d'autre façon de le dire : nous sommes tombés amoureux de la platine Poids : 26 lb (12 kg) SOTA Comet VI. Elle offre des Dimensions : 6-1/4″ H (jusqu'au sommet du performances qui dépassent son prix et la cache-poussière), 18-1/4″ L, 14-1/4 " D fierté d'en être propriétaire est sans commune Bras de lecture : Rega RB330 mesure. La Comet VI a fait sonner nos vieux Sous-plat : Polyoxyméthylène blanc usiné avec favoris avec fraîcheur et vitalité et nous a fait précision faire des recherches internes dans les caisses, à Roulement : Boule en chrome durci la recherche de disques que nous n'avions pas Socle : Panneau de fibres de densité moyenne écoutés depuis un certain temps. de 3,125 pouces avec matériau À environ 2 500 $, selon la cartouche, le d'amortissement contraint Comet VI est une véritable aubaine. Il en va Moteur : moteur synchrone AC à 24 pôles. de même pour la petite boîte magique Vitesses : 33/45 tr/min appelée Pyxi. Avec 300 dollars, il se place en Poulie : Aluminium de qualité aéronautique, tête du peloton des préamplis phono conception à double vitesse abordables. Non, il n'a pas surpassé les Finitions : Placage bois chêne, cerisier phonostages dix fois plus chers dont nous américain, noyer américain disposons, mais il s'en est rapproché plus que nous ne l'aurions imaginé.

SOTA est exactement le type d'entreprise que j'aime soutenir en tant que consommateur et enthousiaste. Ils prennent très à cœur la qualité de leurs produits et la satisfaction de leurs clients. Ils fabriquent des platines que n'importe quel amateur de musique aimerait avoir, et vous pouvez être sûr que le produit sera soutenu à l'avenir. Bien sûr, nous pouvons supposer sans réserve que monter dans la gamme SOTA vous permet d'obtenir des performances plus élevées, donc la platine que vous choisirez d'auditionner AKRM/C

Vincent Van Gogh - Avenue of Poplars in Autumn 1884

6 6

GRACE NOTES By Kathe Lieber DOLLY PARTON

J

'avoue qu'il fut un temps où je méprisais un peu la musique country, jusqu'à ce que je décide de m'asseoir et de l'écouter sérieusement.

Pour un mélomane élevé au régime strict de Bach, Mozart et du jazz classique, ce fut une sorte de révélation.

Certes, les chansons country ringardes ne manquent pas, mais le meilleur du genre touche le cœur et parfois l'os de l'humour.

Et nombre des chansons les plus poignantes sont celles de Dolly. Pensez à "Coat of Many Colors", "I Will Always Love You", "Love Is Like a Butterfly", "Silver Threads and Golden Needles".

UNE DISCOGRAPHIE DE DOLLY

Lorsque j'ai effectué une recherche sur la "discographie de Dolly Parton", j'ai réalisé qu'un triage sérieux s'imposait. Au cours d'une carrière qui s'étend sur plus de 50 ans, elle a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde entier. Albums studio, albums live, bandes originales, compilations ? Eh bien, tout cela vaut la

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peine d'être revisité.

Son premier album, "Hello, I'm Dolly", est sorti en 1967, alors qu'elle n'avait que 21 ans. Porter Wagoner la découvre et la fait participer à son émission de variétés hebdomadaire, où elle se produit régulièrement entre 1967 et 1975. D'autres disques ont suivi rapidement et furieusement, avec deux ou trois nouvelles sorties par an pendant les années 1960, 1970... et jusqu'à ce millénaire. À mes oreilles, les deux albums qu'elle a réalisés avec Emmylou Harris et Linda Ronstadt, "Trio" (1987) et "Trio II" (1999), figurent parmi les plus remarquables de cette longue liste d'enregistrements. Elle a enregistré avec un grand nombre d'autres chanteurs célèbres, dont Kenny Rogers, Tammy Wynette, Norah Jones et Willie Nelson.

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It costs me a lot of money to look this cheap.

—Dolly Parton

En cours de route, Dolly est devenue une sorte de star de cinéma, notamment dans "9 to 5" (1980). Elle a écrit la chanson du

A

Cezanne - Quatre poires

GRACE NOTES générique, qui a été nominée pour un Oscar et un Grammy. Deux ans plus tard, elle apparaît dans "The Best Little Whorehouse in Texas". En 1989, elle joue dans "Steel Magnolias" avec Shirley MacLaine, Julia Roberts et Sally Field.

Dolly a fait une apparition dans "The Beverly Hillbillies" en 1993. Elle a été interviewée dans les huit épisodes de l'émission télévisée "Country Music", réalisée par Ken Burns, en 2019.

Dolly joue toujours une certaine version d'elle-même - ce personnage soigneusement créé avec ses grands cheveux blonds, son maquillage lourd, ses talons de 15 cm et ses vêtements que l'on ne porterait pas à l'école du dimanche. Elle a conservé cette image tout au long de sa carrière et, croyez-le ou non, elle a aujourd'hui 77 ans.

mon flux Apple Music pendant des mois. (Si vous possédez certains des albums originaux où les chansons sont apparues pour la première fois, vous pouvez comparer les "anciennes" et les "nouvelles" versions de certains de vos titres préférés. Une oreille attentive peut déceler des différences qui ne sont pas nécessairement des améliorations).

Son dernier album studio, "Rockstar", sortira dans le monde entier le 17 novembre. Comme son titre l'indique, l'album l'emmène dans une direction quelque peu différente, brouillant les frontières entre les genres. Mon morceau préféré de l'album est son interprétation du classique des Beatles "Let It Be", aux côtés de quelques autres musiciens dont vous avez peut-être entendu parler : Sir Paul, Sir Ringo, Peter Frampton et Mick Fleetwood. La chanson "We Are the Champions/We Will Rock You" sera utilisée pour promouvoir la couverture des Jeux olympiques de Paris l'été prochain.

ENREGISTREMENTS RÉCENTS

DES RACINES RUGUEUSES ET TUMULTUEUSES

"Diamonds & Rhinestones : The Greatest Hits Collection" est sorti en 2022. L'album reprend vraiment la plupart de ses succès les plus mémorables, notamment "Here You Come Again", "Red Shoes" et "Heartbreaker". Je l'ai écouté en boucle sur

C'est l'histoire classique d'une famille de chiffonniers qui devient riche : Dolly était la quatrième des douze enfants (six garçons et six filles) nés de Robert et Avie Lee Parton, qui vivaient dans les collines de l'est du Tennessee et s'étaient mariés au milieu de

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l'adolescence. Élevée dans une cabane sans eau courante, sans toilettes et avec une

lauriers et compter ses millions, sans répandre ni partager cet argent, mais non. En 1988, elle a créé la Fondation Dollywood, dans le but de réduire le taux d'abandon scolaire dans son comté natal du Tennessee.

Le concept du Buddy Program est assez

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électricité aléatoire, elle et ses frères et sœurs chantaient et jouaient de toutes sortes d'instruments. Le seul livre de la maison était la Bible, et le père de Dolly n'a jamais appris à lire. Plusieurs de ses sœurs sont également des chanteuses de talent.

Dolly s'est mariée jeune et elle est restée mariée à Carl Dean, un entrepreneur en asphalte à la retraite, pendant 57 ans - une anomalie parmi les célébrités. Ils se sont rencontrés à la laverie Wishy Washy juste après que Dolly, âgée de 18 ans, a déménagé à Nashville, et se sont mariés secrètement en 1966. Dean est le plus grand fan de Dolly, mais il est notoirement discret.

LA FONDATION DOLLYWOOD

Dolly aurait très bien pu se reposer sur ses

I’m not offended by all the dumb blonde jokes because I know I’m not dumb…and I know I’m not blonde.

—Dolly Parton

“

simple : chaque élève de septième et de huitième année qui termine le lycée reçoit 500 dollars. Les résultats sont frappants : le taux d'abandon scolaire est passé de 35 % à 6 %. Les élèves locaux qui souhaitent s'inscrire au Hiwassee College peuvent également recevoir une bourse de 500 dollars. En 2000, le programme éducatif a été élargi, offrant une bourse d'études de 15 000 dollars à cinq élèves de terminale du comté de Sevier "qui ont un rêve qu'ils souhaitent poursuivre et qui peuvent communiquer avec succès leur plan et leur engagement à réaliser leurs rêves", selon la fondation.

LA BIBLIOTHÈQUE DE L'IMAGINATION

En 1995, elle a lancé la Dolly Parton's Imagination Library, dans le but de susciter l'amour de la lecture chez les enfants de sa région de l'East Tennessee. Dolly n'a jamais eu d'enfants, mais elle a compris la nécessité d'inculquer l'amour de la lecture et de l'apprentissage dès le plus jeune âge.

Chaque mois, un livre spécialement sélectionné et adapté à l'âge des enfants est envoyé gratuitement au domicile des enfants d'âge préscolaire. Le programme s'est depuis

étendu à une grande partie du monde anglophone, en collaboration avec des partenaires locaux dans d'autres régions des

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The best way to make a marriage last is to stay gone. He's (husband Carl Dean) pretty much a homebody, so he's glad to stay home. I can't stay home 'cause I'm a gypsy. I love to go everywhere, do everything, meet everybody.

“

.—Dolly Parton

États-Unis, au Canada, au Royaume-Uni, en Australie et en République d'Irlande. Au Canada, la Bibliothèque de l'imaginaire compte plus de 300 partenaires locaux à but non lucratif et a fait don de plus de 2 millions de livres à ce jour.

Le premier livre que les enfants reçoivent est, comme il se doit, "Le petit moteur qui pouvait". Lorsqu'ils obtiennent

audiokeyreviewsCA.com

leur "diplôme" et entrent dans le système scolaire, ils reçoivent "Look Out Kindergarten, Here I Come !" (Attention, jardin d'enfants, j'arrive !). Certains enfants chanceux reçoivent même un exemplaire du livre pour enfants de Dolly, "Coat of Many Colors".

Oui, Dolly est elle-même un auteur. En 2022, elle a écrit un roman avec l'auteur à succès James Patterson, "Run, Rose, Run".

"J'ai toujours pensé que j'écrirais des romans, mais je pensais que ce serait quand je serais plus âgée. Puis j'ai réalisé que j'étais plus âgée.

HA !", a-t-elle déclaré lors d'une interview.

Un album de 12 chansons l'accompagne, sorti simultanément. Ses mémoires, "Behind the Seams : My Life in Rhinestones", est sorti cet automne.

Dolly Parton ne semble pas près de prendre sa retraite. Pourquoi le ferait-elle, après tout ? Elle sait qui elle est, et des millions de fans dans le monde entier continueront à suivre cette voix et cette image plus grande que nature et à écouter ces chansons qui serrent le cœur aussi longtemps qu'elle voudra bien continuer.

Voyez : J'ai réussi à faire tout cet article sans utiliser les mots "légende vivante". Oups...

AKRM/C

Wassily Kandinsky - Untitled

A

Cezanne - Still Life with Curtain and Flowered Pitcher

BAETIS AUDIO REFERENCE 4 MINGO par K.E. Heartsong

BAETIS AUDIO REFERENCE 4 MINGO Ces dernières semaines, j'ai assisté à deux piano, bien que je sois à plusieurs mètres de la concerts de jazz. Le premier concert, au scène, et c'était extrêmement frustrant.

Dakota, dans le centre de Minneapolis, mettait À un moment donné, au début du concert, en vedette le Kavyesh Kaviraj Quintet, un lorsque Kavyesh s'est levé de son piano pour ensemble de jazz. Le second concert était la dialoguer avec le public, j'ai levé la main. tournée Dream Box de Pat Metheny à Lorsque Kavyesh m'a reconnu, j'ai dit : l'Ordway de St. Paul. Il n'y a rien de tel que la "Excusez-moi, mais votre piano est beaucoup musique en direct... ou presque. trop bas dans le mixage et la batterie et les Le premier concert, avec le Kavyesh Kaviraj cuivres sont beaucoup trop hauts. Je n'entends

Quintet, mettait en scène Kavyesh au piano, Omar Abdulkarim à la trompette, Kevin Washington à la batterie, Jeff Bailey à la basse et Pete Whitman au saxophone. Si la musique était prometteuse, le mélange des instruments était pour le moins troublant. Le batteur était beaucoup trop haut dans le mixage et écrasait littéralement tous les autres. C'était comme si un batteur de rock s'était assis dans un ensemble de jazz et s'était cru dans un stade.

Et bien que la trompette et le saxophone ne soient pas aussi hauts dans le mixage que la batterie, ils ont collectivement complètement dominé ou "agressé" le pianiste. Le piano de Kavyesh était devenu un élément secondaire de la musique, un petit joueur dans son propre ensemble. Je me suis efforcé d'apercevoir le audiokeyreviewsCA.com

pas votre piano".

Kavyesh m'a remercié d'un signe de tête et a immédiatement fait signe à la table de mixage de placer son piano très haut dans le mixage, au-dessus de l'orchestre "de soutien". À partir de ce moment-là, le concert s'est extrêmement bien déroulé, et j'ai été remercié ici et là par des spectateurs qui pensaient sans doute la même chose que moi.

Le concert de Pat Metheny à l'Ordway promettait un grand spectacle de la part d'un guitariste exceptionnellement talentueux, que je suis depuis son album New Chataqua (1979) jusqu'à aujourd'hui. J'ai de nombreux favoris dans sa discographie, mais l'un d'entre

A

Gustav Klimt - Woman in Gold

BAETIS AUDIO REFERENCE 4 MINGO eux est son album Beyond the Missouri Sky, d'un ensemble avec vous à partir de avec le regretté bassiste Charlie Haden. Cet maintenant. Je dis ça comme ça... album raconte une belle histoire, du début à Cela m'amène à l'examen d'un superbe la fin, avec deux superbes musiciens. streamer, le Baetis Audio Reference 4 Mingo, Metheny a joué en solo et sur pas moins qui a apparemment la capacité de fournir des d'une demi-douzaine de guitares et d'autres performances exceptionnelles, à chaque fois instruments, alors que le concert touchait à sa (voir Dream Box de Pat Metheny). fin. Il y a eu les morceaux les plus connus, REFRAIN : Contrairement à la plupart des bien joués, mais une guitare solo ne peut pas commentaires, celui-ci ne sera pas séquentiel, compenser l'absence de basse, de batterie, de puisqu'il commencera par le son du casque et cuivres, etc. Et dans un théâtre sombre, assis non par le processus de "déshabillage" physique et/ou la présentation de ses dans un fauteuil confortable, écoutant les différentes parties, spécifications, etc. notes mélodieuses et réconfortantes grattées Considérez donc cet article comme un film sur la guitare de Pat, le chérubin non linéaire - Memento, Kill Bill, Arrival, "s'endormant à la dérive" armé d'un arc et de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, etc. flèches était implacable. Autant dire qu'il y a qui commence à la fin et revient au début. eu beaucoup de coups de tête et de THE SYSTEM glissements d'avant-bras dans les bras de mon Headphone Reference System confortable fauteuil avant la somnolence. En • Baetis Audio Reference 4 Mingo Streamer d'autres termes, le concert n'a pas retenu mon • Silent Angel Rhein Z1 Plus Streamer • Silent Angel Forester F2 Linear Power Supply attention.

• Silent Angel Bonn N8 Network Switch Quand, par exemple, l'instrument • Mola Mola Tambaqui DAC "vedette" a-t-il été enterré, inaudible, sous le • Mojo Audio Mystique X SE DAC mixage de votre musique enregistrée ? Quand • Dan Clark CORINA Electrostatic Headphones un concert vous a-t-il entraîné dans les affres du rêve ? Imaginez cela ! Hmmmm, tous les • STAX SR-009S Electrostatic Headphones • Blue Hawaii SE Electrostatic HPA concerts en direct ne sont pas créés égaux et il • Kubala Sosna Cables/Wires/Power Cords y a des moments, sans aucun doute, où votre • Black Cat TRØN Signature Digital Cable • TORUS RM20 Power Conditioner système stéréo fournit une performance Two-Channel Reference System globale meilleure et plus engageante qu'un • Grimm Audio MU1 Streamer concert en direct. Note à l'attention de M. • Bricasti Design M1SE DAC/Streamer Metheny : vous aurez probablement besoin

17

• eXaSound s82 MkII DAC/Streamer

audiokeyreviewsCA.com

exemple, il y a plus d'atmosphère, rappelant une performance en direct, plus de dimensionnalité, qui parle de la vérité d'une scène sonore donnée. Il y a également une perspective plus naturelle sur n'importe quelle performance donnée, et "plus" ou une meilleure articulation des mots et des paroles.

Il y a un caractère poignant, un raffinement, qui permet les détails les plus minutieux, la microdynamique, alliée à la position et au mouvement, à la tonalité et au timbre, qui LE SON révèlent les notes et les paroles comme étant Vivant ! Séduisant. Éminemment musical. claires et "vivantes". Le signal distribué de la Alors que son frère, le Baetis Audio Revolution X4, offrait un naturel profond, une Reference 4 Mingo est également imprégné d'un poids et d'une solidité qui évoquent une "qualité analogique époustouflante", une transparence et une douceur exceptionnelles, le palpabilité proche de la vie.

La seule autre fois où la musique est Reference 4 Mingo a facilement et rapidement devenue aussi réelle, aussi présente, et dans la surpassé tout ce que le Revolution X4 avait pièce, c'était avec le Grimm Audio MU1 apporté. La Reference 4 Mingo n'est rien de couplé au Mola Mola Tambaqui. Lorsqu'un moins que vivante, avec des moyens techniques - transparence, résolution, capacités favori de 40 ans - Miles Davis, Kind of Blue - est plus réel, plus vivant, et que la basse • Silent Angel Bonn NX Network Switch • Silent Angel Genesis GX Master Clock • Lyric Audio Ti 100 MkII SET Integrated • Vivid Audio Kiya 45 Loudspeaker • Kubala Sosna Wires & Cables • RSX Power Cords • Seismion REACTIO 541 Electrified Amplifier Stand • TORUS POWER AVR ELITE Power Conditioner

de mise en scène - et une musicalité magnifiquement raffinée qui sont exceptionnels.

Le Baetis Audio Reference 4 Mingo présente de nombreuses caractéristiques. Par

droite de Paul Chambers est plus transparente, plus détaillée et possède un nouveau niveau d'engagement, quelque chose de profond s'est produit. Si l'on considère les différents systèmes, dont certains à six

BAETIS AUDIO REFERENCE 4 MINGO chiffres, qui ont lu cet album, le CD ou son qui portent l'analogique à un niveau supérieur flux numérique, ce n'est pas peu dire. de raffinement, de nuance et de naturel, ce Non, le streamer à 25 000 $ qui ne sera qui, une fois de plus, signifie "vivant". pas nommé ne s'est jamais approché, n'était Ahhh, et c'est là que réside le péril de même pas sur le même continent en termes l'évaluation des équipements audio, en de performances globales, pas plus d'ailleurs particulier à l'ère des améliorations que le streamer à 18 000 $. Ils sont arrivés technologiques rapides. Il est toujours respectivement en deuxième et troisième possible que vous rencontriez un composant position, loin derrière le frère beaucoup audio plus talentueux, plus capable, qui moins cher de la Reference Mingo, le Baetis surpassera la référence établie par le meilleur Audio Revolution X4 (6 000 $). Ce que la précédent, apparemment, il y a quelques Baetis Audio Reference 4 Mingo leur a fait instants. Le Reference 4 Mingo a expédié son subir est donc inavouable en compagnie petit frère, comme son petit frère avait d'autres personnes. expédié les streamers beaucoup plus coûteux Le "Blatt" des cuivres via la Reference 4 qui ne doivent pas être nommés. Ils ont été Mingo est plus "Blatt" qu'il ne l'a jamais été. renvoyés chez leurs fabricants respectifs, pour Et les brosses de Jimmy Cobbs sur les peaux ne plus jamais faire l'objet d'un examen ou de tambour, le tap, tap, tap des baguettes sur d'une mention. Nous ne jetons pas les les jantes, la mise en valeur des cymbales ou produits peu performants sous le bus, et nous l'appui sur les peaux de tambour étaient ne les mentionnons pas non plus par leur exceptionnels. Le piano de Bill Evans est nom par la suite. arrivé avec un poids, une force et une Le cube volumétrique de la Reference 4 précision tonale/timbrale qui évoquent Mingo de Baetis Audio - sa scène sonore facilement le "vivant", comme dans une est vraiment très complet. Dans une performance en direct. La palpabilité en tant configuration similaire à celle du Grimm que telle n'était pas fragmentaire, existant ici MU1 et du Mola Mola Tambaqui via une ou là, concernant tel ou tel instrument - elle liaison numérique AES/EBU, la Reference 4 était omniprésente. Et sous tout cela, le poids, Mingo et le Mola Mola Tambaqui ont été la gravité et les aigus effervescents évoquaient transcendants. La scène sonore était large et ensemble cette même performance en direct profonde, dépassant largement le placement et débordaient d'atmosphère, d'atmosphère, des enceintes. La mise en scène via le duo a d'atmosphère ! fourni un positionnement solide comme le Dans ma critique du Baetis Audio roc, avec une séparation et une superposition Revolution X4, j'ai fait allusion à l'analogique donnant une représentation spatiale distincte et à la façon dont le Revolution X4 en qui n'était rien de moins que superbe. Alors recréait le sens - la facilité à couper le souffle que son frère était exceptionnel en termes de et sa magnétisme à l'écoute. La Reference 4 scène sonore, la Reference 4 Mingo était Mingo va encore plus loin, à tous égards, avec extraordinaire et plus texturée, plus dynamique et plus réelle. la transparence et les détails susmentionnés audiokeyreviewsCA.com

[Les meilleurs résultats ont été systématiquement obtenus avec le Mola Mola Tambaqui, bien que des résultats vraiment exceptionnels aient également été obtenus avec le Bricasti Design M1].

BASSE

Il y a un poids et un impact jamais atteints par les Empyreans de Meze, ou le casque Phi TC Abyss AB1266, ou les Kaya 45 de Vivid Audio dans les différents systèmes Reference.

Cela peut être immédiatement attribué au streamer Baetis Audio Reference 4 Mingo, car tout le reste est resté exactement le même.

Les basses de la Reference 4 Mingo étaient plus serrées, plus résolues, les contrastes dynamiques mieux différenciés, et la réponse MIDRANGE microdynamique/transitoire de la Reference La transparence profonde de la Mingo, sa superbe résolution et la récupération 4 Mingo était fulgurante. La Reference 4 implacable des détails ont donné naissance à Mingo a éclipsé les talents que le Baetis une musicalité séduisante qui, ensemble, Audio Revolution X4 avait démontrés avec rappellent largement l'analogique tant d'acuité dans la région des basses fréquences. La Reference 4 Mingo a mis à nu exceptionnel. J'irais même jusqu'à dire que la non seulement la forme ou la présence d'un Mingo de Reference 4 pourrait s'asseoir facilement à côté d'un appareil analogique instrument, mais aussi l'interaction et la exceptionnel et ne perdrait que très peu, voire dextérité des bassistes, de Dave Holland à Ray Brown en passant par Charles Mingus et rien du tout, dans la comparaison.

Les capacités des médiums de la Mingo Charlie Haden, qui ont été facilement suivis et magnifiquement capturés. Et les nuances en ce qui concerne les voix - la transmission tonales/timbrales ("couleurs") de la Reference des mots et des paroles - en ce qui concerne 4 Mingo provenaient davantage d'une boîte le phrasé, l'articulation, la transmission, sont facilement plus intelligibles, plus accessibles, de 120 crayons que des 64 crayons de la plus poignantes, plus naturelles et plus Revolution X4 ou des 24 crayons d'autres immersives. C'est peut-être l'une des raisons streamers. pour lesquelles il s'aligne si bien et si Il est également apparu que si la Revolution X4 levait facilement les voiles qui facilement avec l'analogique.

En voici un exemple : L'album éponyme empêchaient les autres streamers de gagner en transparence et en résolution, ses propres de Rickie Lee Jones et l'album éponyme de voiles demeuraient. La Reference 4 Mingo a Joan Shelly sont livrés comme ils ne l'ont jamais été auparavant. Chaque mot est plus mis en évidence les voiles de ses frères et clair et mieux compris, et les mots devinés sœurs et les a soulevés avec une facilité sont mis à nu. Après des dizaines, voire des consommée, encore et encore. La musique, centaines d'écoutes, ces albums n'ont jamais désormais débarrassée de toute opacité sonné aussi bien. Il suffit de dire qu'il y a résiduelle, était étonnamment texturée et encore plus avec le Baetis Audio Reference 4 naturelle.

Mingo.

BAETIS AUDIO REFERENCE 4 MINGO tridimensionnelle, avec de l'atmosphère à revendre. La basse d'Eugene Wright ne se Vivant ! Énergique. Magnifiquement étendu. cache plus à l'arrière-plan comme un "thump Comme je l'avais fait avec la Baetis Audio thump" sous-représenté - elle aussi est plus Revolution X4 Mingo, j'ai à nouveau sorti tridimensionnelle, avec plus de gravité, de plusieurs pièces d'aigus bien connues pour poids et de présence. Bravo. Bravo. comprendre les capacités de la Revolution X4 Mingo par rapport à sa sœur et aux diverses CONCLUSIONS autres banderoles qui avaient été retenues et Vivant. Naturel. Musical. Transparent. celles qui ne l'avaient pas été.

Etonnant. Le Baetis Audio Reference 4 La Chaconne de la Partita n°2 pour violon Mingo a laissé sur place des streamers en ré mineur, BWV 1004, d'Hilary Hahn presque deux fois plus chers que lui, en feu, (The Essential Hilary, Sony Classical) est fumant et implorant la pitié. C'est du moins immédiatement plus transparente et plus ce qu'il a semblé, couplé au Mola Mola énergique et a plus de poids grâce à la Tambaqui. Et ce serait la chose la plus Reference 4 Mingo. La Reference 4 Mingo aimable que je puisse dire, étant donné la révèle une fois de plus, grâce à une plus disparité de ses performances par rapport aux grande transparence, l'interaction entre les autres. Il s'agit peut-être de l'écart de cordes du violon, l'archet, le corps extérieur performance le plus décisif et le plus marqué du violon et les résonances de sa cavité que j'aie connu à ce jour entre des streamers. interne, comme cela n'a jamais été le cas Le Grimm Audio MU1 a été le seul streamer auparavant. à se montrer semblable à cet égard.

Sur le "Preghiera" de Gidon Kremer Des morceaux que je connais depuis (Rachmaninoff : Piano Trios, Deutsche longtemps et que j'ai parfois écoutés des Grammophon), l'arrière-plan s'anime comme centaines de fois au fil des décennies ont été jamais auparavant, exposant un violon et un restitués par la Reference 4 Mingo comme je violoncelle qui avaient à peine existé, voire pas ne les avais jamais entendus. Le Baetis Audio du tout. La Mingo Reference 4 a donné vie à Reference 4 Mingo a insufflé la vie à chaque ce combo au-delà du voile d'une opacité enregistrement, ce qui, par la suite, a fait obscure grâce à une transparence cristalline. décoller tous les bateaux - DAC, intégrés, Seul le Grimm Audio MU1 était à la hauteur haut-parleurs, casques, etc. de la tâche. À mon avis, le Baetis Audio Reference Le morceau "Take Five" de Dave Brubeck Streamer semble rendre obsolète mon affinité (Time Out, Columbia-Legacy) entre en personnelle pour l'analogique - un très bon scène et la batterie de Joe Morello, dont les tourne-disque - par son superbe naturel et sa cymbales sont énergiques, magnifiquement musicalité analogiques, sa transparence résolues et "gonflées d'air". Ensemble, ces exceptionnelle et sa "vivacité". Sa connexion attributs projettent une présence palpable, ombilicale à des dizaines de millions de pistes captivante et merveilleusement à la demande, depuis le confort de votre TREBLE

audiokeyreviewsCA.com

fauteuil d'écoute, est un exploit qu'aucune platine, quel que soit son prix, ne peut même rêver d'égaler.

En conclusion, le Baetis Audio Reference 4 Mingo a démontré sa capacité à être plus "vivant", plus réel et plus naturel que n'importe quel composant numérique ne devrait avoir le droit de l'être. De plus, c'est le seul streamer à avoir relégué dans l'ombre le meilleur des meilleurs lecteurs CD, ce que je ne croyais pas possible il y a encore peu de temps. Le Baetis Audio Reference 4 Mingo remporte très facilement notre prix DIAMANT et devance tous les streamers que j'ai rencontrés à ce jour.

Avantages : Magnifiquement musical dans le meilleur sens du terme analogique, tout en remplissant brillamment toutes les cases techniques/audiophiles, en connectant l'auditeur à des millions de pistes musicales du monde entier. Préservation et restitution extraordinaires du signal musical.

Contre : Aucun.

L'ENTREPRISE

BAETIS AUDIO Reference 4 Mingo ($13,000) Joe Makkerh www.baetisaudio.com 1-888-357-0035

AKRM/C

7

A

Imogen Cunningham - Three Dancers, Mills College, 1929

TOUR D'HORIZON par Gérard Rejskind

L'ESSOR ET LE DÉCLIN DU CD

Q

uelqu'un pensait-il que le règne du Compact Disc serait si bref ? Certainement pas Sony, le co-inventeur du format, qui a présenté ces disques brillants comme offrant "un son parfait pour toujours".

Les audiophiles sceptiques à l'égard des mesures des instruments ont contesté l'affirmation de la perfection. Mais il semble que "pour toujours" ne soit pas non plus une évidence.

Oh, le CD existe toujours... en quelque sorte, mais ses signes vitaux ne sont pas au beau fixe. Le mois dernier, le géant de l'électronique Best Buy a annoncé qu'il cesserait de vendre des disques compacts (et, pour faire bonne mesure, des DVD et des films Blu-Ray). Les principales sources d'approvisionnement en CD en Amérique du Nord semblent être Walmart et Amazon... pour l'instant. Mais ces

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entreprises à but lucratif peuvent elles aussi voir l'écriture sur le mur.

Et il y a eu d'autres indices. Allez dans un grand magasin et cherchez un lecteur de CD. Vous n'aurez que l'embarras du choix. Pire encore, la plupart des lecteurs ne disposent pas de sorties analogiques, mais seulement de sorties HDMI, adaptées aux récepteurs et aux téléviseurs. Certaines marques haut de gamme, comme Oppo, se sont complètement retirées du marché des lecteurs de disques.

QUE S'EST-IL PASSÉ ?

Commençons par les origines du CD, qui est né en réponse à une crise économique. Au début des années 1980, une forte récession économique a touché une grande partie du monde industrialisé. Moins dévastateur que l'effondrement qui allait survenir en 2008, il a néanmoins eu un impact majeur sur les dépenses de consommation. Lorsque les

A

Edgar Degas - Two Dancers on Stage

TOUR D'HORIZON consommateurs se sont serré la ceinture, l'industrie musicale a été l'une des principales victimes de la situation. Lorsque la nourriture et le loyer se disputent l'argent, il y a moins de place pour les disques et les concerts. Les maisons de disques avaient déjà travaillé sur l'idée d'un nouveau format de disque numérique, mais il y avait désormais urgence. Les ingénieurs ont reçu l'ordre de sortir le nouveau format, qu'il soit prêt ou non... tout de suite !

C'était un véritable défi.

L'enregistrement numérique de la musique existait déjà, mais il n'était pas encore prêt à être commercialisé. Lors des démonstrations de bandes numériques dans les salons grand public, il y avait constamment des problèmes. Les circuits numériques ne pardonnaient pas, et s'ils rencontraient des informations numériques qu'ils ne pouvaient pas lire, ils les remplaçaient par une explosion de bruit affreux. Ou bien ils mettaient le son en sourdine, ce qui n'était pas plus utile. Le format grand public aurait besoin d'un système de détection et de correction des erreurs, ou au moins de dissimulation des erreurs.

Les ingénieurs de Sony et de Philips ont trouvé des solutions élégantes. Les données

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ont été dispersées sur toute la surface du disque, afin de le rendre moins vulnérable aux erreurs et de permettre au nouveau disque optique à lecture laser de contenir les 700 Mb de données nécessaires (bien plus que ce que les disques durs d'ordinateurs courants pouvaient contenir à l'époque). Pour que les données restent compactes, les ingénieurs ont mis au point le code ReedSolomon. Les creux et les bosses du substrat du CD ne codent pas directement les uns et les zéros de l'enregistrement numérique. Au contraire, lorsque le laser balayait le disque, il générait un chiffre un s'il rencontrait une transition entre un creux et un creux, et des zéros dans le cas contraire. On ne peut nier l'intelligence de cette innovation. L'ingénieur du son canadien Ed Meitner m'a dit qu'il pensait que ses concepteurs méritaient un prix Nobel.

La mise au point d'un équipement de lecture constituait toutefois un autre défi. Les lasers étaient encore trop chers pour être utilisés dans des produits de consommation.

Les puces de décodage étaient également onéreuses. La solution de Sony a consisté à utiliser une seule puce pour les deux canaux, en les alternant, puis à utiliser une ligne de retard analogique pour synchroniser les deux canaux. Cette solution de Rube-Goldberg a

permis la naissance du CD, avec le succès qui s'en est suivi.

MAIS LE CD OFFRE-T-IL UN SON PARFAIT ?

Les audiophiles étaient divisés sur cette question difficile. Certains magazines audio (qui contenaient souvent de la publicité pour Sony et Philips) ont fait l'éloge du nouveau disque, soulignant les merveilleuses mesures techniques de ses tests. D'autres ont relevé d'étranges imperfections. L'un de ces magazines a utilisé le slogan "Stop à la folie numérique".

Mais une fois que les prix élevés des disques et des lecteurs se sont quelque peu calmés (et que l'économie chancelante s'est rétablie), les consommateurs ont été enchantés. Les nouveaux disques étaient pratiques à utiliser, et il suffisait d'appuyer sur un bouton pour passer à la piste suivante. Leurs vieux vinyles étaient devenus bruyants, ayant parfois passé plus de temps sur la moquette que dans leur pochette. Le CD était silencieux et la musique était souvent qualifiée de "nette", bien que la musique soit rarement décrite de cette manière. Le son était suffisamment parfait pour la plupart des usages, mais qu'en est-il de l'aspect "éternel" ?

Les ingénieurs du CD avaient réalisé un quasi-miracle en encodant autant de musique sur un petit disque optique, mais ils n'avaient pas pensé à protéger les précieux fichiers musicaux contre les copies non autorisées. Les tentatives de protection a posteriori ont tourné au désastre. Le génie n'était plus dans la bouteille.

Nous savons tous ce qui s'est passé

ensuite. Un système de compression propriétaire connu sous le nom de MP3 a permis aux utilisateurs de réduire la taille des fichiers musicaux afin qu'ils puissent être transmis par des réseaux ad hoc, puis par l'internet naissant. Bien que le MP3 ait été qualifié de système de "compression", il éliminait en fait la plupart des informations : 82 %, voire 92 %. Et comme les produits audio de pacotille se vendaient de plus en plus nombreux, c'était assez bon... assez proche pour le rock'n'roll.

Mais la révolution numérique née du Compact Disc s'est poursuivie. Apple a révolutionné la distribution de la musique avec son lecteur iPod, qui n'était certes pas le premier lecteur MP3, mais le premier à fonctionner de concert avec un magasin de disques électroniques. Les MP3 étaient partout, mais ce n'était pas fini. Avec le développement de l'internet et l'accès illimité à l'internet à haut débit pour de nombreux utilisateurs, il est devenu possible de transmettre des fichiers musicaux sans la redoutable compression MP3. Certaines entreprises proposaient des enregistrements haute définition (non compressés). Par ailleurs, des sociétés comme Qobuz proposaient des abonnements à des bibliothèques illimitées de musique non compressée, soit en qualité CD (44 bits/44,1 kHz), soit jusqu'à 24/192. Par la suite, Apple Music a mis à disposition sa vaste bibliothèque en résolution sans perte ou meilleure, sans frais supplémentaires. Nous avions donc le choix : le CD ou le service de streaming.

Malgré l'affirmation audacieuse de Sony, le CD n'était pas parfait, et ce n'est pas son

TOUR D'HORIZON son qui a alimenté son succès. Il est vrai qu'un lecteur de CD offrait un meilleur son qu'une platine primitive équipée d'un stylet ébréché et de disques ayant subi des décennies d'abus. Mais c'est la commodité qui a vraiment fait vendre le CD. Appuyez sur le bouton "play" pour écouter la première chanson, appuyez sur un autre bouton si vous voulez passer à autre chose.

Pas besoin non plus de retourner le disque au bout de 20 minutes. Mais les fichiers numériques étaient tout aussi pratiques et ne prenaient pas de place sur les étagères.

Et puis il y a le disque vinyle. Il existait toujours et, en fait, il n'avait jamais disparu.

Des platines tournantes étaient encore fabriquées, dans des gammes de prix luxueuses ou économiques. Les nouveautés étaient difficiles à trouver, mais tout le monde n'aimait pas les nouveaux styles de musique. Il y avait de nouveaux pressages et le marché des disques d'occasion était en plein essor. Les pressages n'étaient pas toujours parfaits, mais ils avaient été réalisés lorsque les bandes maîtresses étaient encore neuves et avant qu'elles ne succombent au redoutable syndrome de la "bande collante" qui a détruit tant d'interprétations inestimables. Des services en ligne tels que Discogs permettent aux utilisateurs d'acheter et de vendre cet or vinylique.

Les maisons de disques l'ont remarqué.

De plus en plus de nouveaux albums d'artistes tels que Taylor Swift et Adele sont désormais proposés en vinyle, parfois avant leur apparition sur les plateformes numériques. La présentation est meilleure

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que jamais, avec de grandes pochettes gatefold et des vinyles de forte épaisseur. Le CD, si tant est qu'il y en ait un, n'est manifestement qu'un pis-aller.

Lors du récent Toronto Audiofest, il y avait peu de lecteurs de CD mais beaucoup de platines, et bien sûr des ordinateurs portables connectés à des services tels que Qobuz et Apple Music. Plusieurs exposants avaient apporté leurs grands magnétophones à bobines ouvertes et passaient des cassettes.

Dans le grand hall, deux entreprises vendaient des disques vinyles d'occasion.

Certains des acheteurs étaient des exposants du même salon.

J'ai parlé du syndrome du "ruban adhésif", qui a détruit tant de masters inestimables. Ce n'est pas la seule catastrophe qui s'est abattue sur ces enregistrements inestimables. Le magnétisme n'est pas toujours permanent. Avec le temps, les hautes fréquences s'estompent. Si vous augmentez les aigus pour compenser, les niveaux de bruit augmentent. Je connais au moins une maison de disques audiophile qui a remastérisé son catalogue avec les meilleurs masters disponibles. Ils n'ont pas utilisé les bandes originales, même si elles étaient encore utilisables. Leurs masters sont leurs propres vinyles, scrupuleusement nettoyés et joués sur l'une des nouvelles super platines.

AKRM/C

HEARING IS BELIEVING

mojo-audio.com

Joan Miro -Woman-and Man

A \

Wassily Kandinsky - Bayerisches dorf mit feld

CAMBRIDGE AUDIO DACMAGIC200M DAC & MXN10 NETWORK PLAYER par Oliver Masciarotte

CAMBRIDGE AUDIO DAC & NETWORK PLAYER

J

e suis particulièrement attiré par les produits qui se situent dans ma zone "Boucle d'or", entre 1,5 et 12 000 dollars, mais même 3 000 dollars ne sont pas à la portée de la plupart des gens. Je pense aux LS50 Meta de KEF à 1 500 $ la paire, alimentés par les monoblocs

déclaré : "J'ai... une paire d'amplificateurs de classe D de 10 000 $ (chacun) à la maison et, franchement, l'Edge W les aplatit sans même remarquer le cadavre sanguinolent dans le rétroviseur. Si vous êtes à la recherche de performances haut de gamme à un prix abordable, je ne saurais trop recommander l'Edge W. Il est tout simplement hautement recommandé ! Ayant apprécié ce produit, j'ai récemment discuté avec Matt Reilly, responsable du développement de Cambridge Audio. Je voulais faire l'expérience de quelque chose de très abordable mais de très performant, et il m'a donc suggéré le duo dynamique de leur lecteur réseau MXN10 comme source, alimentant le remarquable DacMagic 200M DAC ou convertisseur Starkrimson d'Orchard Audio à 1 600 $ la numérique-analogique. paire, alimentés par le tourne-disque Orbit La gamme DacMagic remonte à 1995, il Plus de U-Turn Audio avec préampli phono y a presque deux décennies, lorsque la plupart en option (480 $ au total). Cet ensemble est des éléments que nous considérons encore trop riche pour le sang de beaucoup de aujourd'hui comme acquis dans le domaine gens, c'est pourquoi je vous présente une paire de l'audio numérique grand public, tels que d'appareils électroniques compacts de grande les streamers et les DAC USB, n'existaient valeur de Cambridge Audio. pas. Depuis, le prix du DacMagic a doublé En 2019, j'ai évalué l'amplificateur de tout en restant abordable, et l'ensemble des puissance stéréo Edge W de Cambridge compétences offertes est resté pratiquement Audio à 4 500 $ pour audioXpress, où j'ai le même. Une grande différence est

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A

Vincent Van Gogh - Peupliers à Saint Rémy

CAMBRIDGE AUDIO DAC & NETWORK PLAYER l'inclusion éventuelle d'un contrôle de volume, et l'introduction en 2008 d'une entrée USB ainsi que des améliorations continues pour augmenter l'immunité au jitter. Le 200M conserve les sorties

le "câble" utilisé par l'AES optique, induit une gigue très élevée par rapport aux fils de cuivre réels.

Dans le cadre de ce double programme numérique, le lecteur réseau MXN10 à 499 $ s'intègre parfaitement dans une pile avec le DacMagic à 549 $. Le DAC est alimenté par un bloc d'alimentation externe de type alimentation murale, tandis que le MXN10 utilise l'alimentation secteur. Les deux ont des dimensions extérieures identiques et une esthétique similaire.

Chacun offre une fonctionnalité analogiques asymétriques et, ce qui est plus complémentaire - deux goûts excellents qui se important pour moi, symétriques. Les sorties marient à merveille. Bien que le MXN10 soit symétriques vous permettent d'utiliser un certainement un lecteur réseau, avec une long câble entre le DAC et l'amplificateur. Il entrée Ethernet câblée, il peut également se comprend également trois entrées connecter sans fil à l'aide du Wi-Fi 5 à numériques sélectionnables en façade : une double bande et du Bluetooth 5 pour la connexion USB 2.0 et deux entrées AES3 diffusion à partir de votre téléphone ou de asymétriques (coaxiales) électriques ou votre tablette. Une véritable pléthore de optiques. L'entrée optique, souvent appelée à normes est prise en charge dans ces choix de tort "TOSLINK", est en fait un connecteur connectivité, de l'UPnP lo-fi avec perte, à la " JIS F05 standard de 5 mm transportant le radio " Internet, Spotify connect, Airplay 2 et même flux de données série AES3 que celui Chromecast, en passant par TIDAL et disponible à partir d'une source coaxiale Qobuz en haute-fidélité. Cela dit, le MXN10 électrique sur un connecteur RCA. En cas de n'a pas d'entrée analogique ou numérique doute, choisissez toujours une connexion provenant d'un autre composant. D'où le électrique, car le POF (Plastic Optical Fibre), 200M. audiokeyreviewsCA.com

Un autre choix de source haute fidélité ScanSonic HD MB2.5 B via un câblage pour le MXN10 est un dispositif de stockage ANTICABLES de niveau 6. L'USB et le de masse USB. Branchez votre disque dur de câble AES asymétrique entre le DAC et le 5 To ou votre disque flash de 100 $, rempli de streamer ont été fournis par Wireworld et musique HRA, et commencez à jouer. Les leur famille Starlight 8. fichiers avec des taux d'échantillonnage allant Dans le numéro 6 de septembre 2022, j'ai jusqu'à 768 kHz ou DSD512 (8x DSD) sont présenté le DAC Geshelli JNOG2 pris en charge, ce qui couvre pratiquement (ES9038Q2M Sabre + USB edition) et toute la musique basée sur des fichiers que l'amplificateur de casque ERISH. J'ai pensé vous pouvez acheter. À cet égard, le MXN10 qu'une comparaison entre le J2 et la partie lit les fichiers WAV et AIFF ainsi que les DAC du 200M s'imposait... À partir de 2019 fichiers ALAC et FLAC sans perte, sans Verdi & Donizetti Opera Arias de Michael oublier les formats avec perte tels que MP3, Fabiano, la piste Rigoletto : La donna è AAC+ et même OGG Vorbis†. Pour ceux mobile [Qobuz 96k], le JNOG2 présentait qui sont fans, le MXN10 est compatible avec plus de texture, mais avec une présentation Roon, ce qui vous permet, comme ils le moins profonde et légèrement plus directe. disent, "...de rassembler votre écoute de Pour un peu plus du double de son prix, le musique numérique, quelle qu'en soit DacMagic a présenté une scène plus riche et l'origine, dans un service unique de type plus profonde, avec une assise plus magazine." En tant que fan d'un autre genre, substantielle. Ni l'un ni l'autre n'avait l'air je peux heureusement signaler que le subtil que l'on entend avec des DAC plus DacMagic déploiera pleinement le MQA, coûteux. Ce que j'ai retenu du DAC dont la disparition a été grandement britannique, c'est une approche plus suave, exagérée‡. presque R-2R, de la conversion. Une veste de Comme toujours, pour commencer, j'ai smoking en velours contre un cuir noir chargé lancé Amarra Luxe et écouté le 200M tout de fermetures éclair, si vous voulez. seul. Pour cette partie du processus, je me suis Kevin Godley et Laurence "Lol" La contenté de l'entrée USB, de la paire de production habile de Creme sur I'm Not In sorties symétriques et de la combinaison des Love de 10cc, circa 1975 The Original Parasound JC 5 alimentant les minitowers Soundtrack, n'était pas une chanson que je

CAMBRIDGE AUDIO DAC & NETWORK PLAYER m'attendais à apprécier. Après tout, je l'ai entendue dix mille fois, mais elle est arrivée par hasard dans ma liste de lecture et j'ai été surpris par sa subtilité et son raffinement, que je n'avais pas entendus sur les appareils audio pourris de ma jeunesse. La douceur veloutée que j'ai mentionnée n'a pas diminué le mordant de la guitare rythmique subtilement balancée ou l'éclat de l'arbre de marque qui apparaît à 2:00.

Dernièrement, j'ai été séduit par le drame d'époque Babylon Berlin, qui dépeint

tempo, la texture et la scène sonore étaient tous d'un seul tenant.

Passons à l'écoute personnelle... Le 200M dispose d'un amplificateur de casque performant sur le panneau avant. Le passage de la sortie ligne à l'amplificateur est automatique lorsque vous vous branchez sur la prise ¼". Cela se fait par relais plutôt que par une méthode plus bruyante et moins fiable. Il délivre environ 300mW dans des boîtes de 32Ω, et 65mW dans des modèles

parfaitement ce milieu d'avant-guerre. Sans de 150Ω d'impédance plus élevée. La réponse surprise, la bande originale n'est pas en reste. en fréquence du HPA est très large, de 10Hz Outre le générique de la série, Zu Asche, Zu à 50kHz (±1dB). Le DacMagic 200M peut Staub, une chanson en particulier m'est alimenter confortablement la grande majorité revenue sans cesse : Bitters End. Produite par des casques grand public, et franchement, le légendaire Rhett Davies, guidant son favori vous n'avez probablement pas les moyens Brian Ferry et son orchestre, l'image d'acheter ceux qu'il ne peut pas. Notez que acoustique tout à fait crédible a été dépeinte j'ai dit "grand public", car il n'est pas vraiment par le MXN de plus de 200 millions comme optimisé pour les casques "pro" à haute un big band plein de verve et de nuances. Le impédance (600Ω). J'ai une variété de "cans"

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à la maison, des favoris bon marché comme le Beryllium V3 de Periodic Audio aux exemples haut de gamme comme le XELENTO remote de beyerdynamic et le vieux W60 de Westone. J'ai même essayé mon cheval de bataille, l'Audeze LCD-3, ainsi que la reine des casques circumauraux, l'Empyrean de Meze, parce que, eh bien, parce que tous deux révèlent des vérités que les casques de moindre qualité masquent souvent. Ces écouteurs coûteux et très performants m'ont permis de discerner des différences insaisissables dans l'électronique source.

J'ai été agréablement surpris de constater que la version iOS de l'application StreamMagic, la " télécommande " du MXN, fonctionne très bien sous macOS. Cela signifie que pendant mon examen, je n'ai pas eu besoin de basculer entre mon iPad et mon ordinateur portable. J'ai commencé mon écoute personnelle par une comparaison entre l'amplificateur de casque de mon respectable DAC de référence, le e22 MKII d'exaSound, et le HPA intégré du DacMagic. How Can I Make It OK ?, extrait de l'album Blue Weekend de Wolf Alice sorti en 2021, est une confection pop joliment produite par Ted Jensen à la barre du mastering. Le morceau commence par une intro à l'harmonie vocale aérienne, qui rappelle First Aid Kit, et se poursuit sur une base solide de basse et de batterie. Il n'est pas surprenant de constater que, comparée à l'e22, la 200M présente les

mêmes détails adoucis que ceux que j'ai mentionnés précédemment. Il est vrai que l'e22 était un DAC bien plus cher à l'époque, mais le HPA est une conception basée sur un amplificateur opératif, et non une implémentation discrète fantaisiste.

Néanmoins, cela reflétait les différences fondamentales entre les objectifs de conception des deux DACs plutôt qu'entre leurs amplificateurs de casque. Revenons au DacMagic... tout au long de mon écoute, je me suis rendu compte que l'adoucissement des détails est un acte "d'omission plutôt que de commission" ; il n'élimine pas le haut de gamme, il reste simplement du côté doux de la vivacité. Ce n'est pas une mauvaise chose et c'est facilement compensé par un Q modéré et un filtre d'écrêtage de gain centré autour de 8K. Le MXN10 est idéal pour commencer votre voyage personnel dans l'audio numérique, car il intègre des capacités numériques-analogiques. Ajoutez une enceinte amplifiée ou un combo ampli/ récepteur et enceinte, et c'est parti. Plus tard, vous pourrez augmenter la fidélité en ajoutant le convertisseur DacMagic autonome, qui dispose également d'une sortie casque dédiée.

Le 200M utilise des puces DAC plus sophistiquées que le MXN10, et double leur nombre pour réduire le bruit et la distorsion.

Il comprend également une alimentation plus puissante et les sorties symétriques que j'ai mentionnées, en plus des RCA asymétriques

Pierre Auguste Renoir - Le Bouquet

CAMBRIDGE AUDIO DAC & NETWORK PLAYER à courte portée. L'un des aspects intéressants d'un système composé d'éléments est qu'il est possible d'effectuer des mises à niveau au fur et à mesure que le budget le permet. Vous avez des enfants en âge d'aller à l'université ?

Avec seulement le MXN10 et un récepteur d'occasion, un passionné de musique en herbe pourrait passer des années sans avoir besoin de sources supplémentaires.

Pendant mon séjour avec le couple Cambridge Audio, j'ai été à plusieurs reprises surpris par le plaisir que l'on peut en retirer.

Cela fait un certain temps que j'ai eu l'ORR de Ferrum (et le PSU HYPSOS) pour comparaison, mais une impression persistante que j'ai eue de cette unité était sa personnalité squelettique, sèche et ennuyeuse. Désolé, Kermit, je dois me ranger du côté de "pernicieusement neutre". On peut dire la même chose de la plupart des amplificateurs AAA que j'ai entendus, alors que le 200M est tout le contraire. Pour un quart du prix de l'Oor seul, il a une chair douce et corsée qui vous permet de vous engager et d'apprécier votre musique préférée.

Si vous envisagez un DAC/streamer moins cher provenant d'un fabricant de masse, je recommanderais soit un LinkPlay WiiM Pro pour économiser de l'argent sans sacrifier la polyvalence, soit d'investir dans les 200M et MXN10 de Cambridge Audio, qui durent plus longtemps, sont mieux construits et bénéficient d'un meilleur support. Compte tenu du prix, le seul inconvénient sérieux que

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j'ai pu trouver à ce merveilleux combo est l'application iOS StreamMagic pour la commande à distance du MXN10. Elle fait le travail, mais ne correspond pas à mon idéal des normes modernes d'interface utilisateur, ce qui fait qu'il y a trop de clics et de tapotements. De plus, le contrôle du volume du DacMagic a un pas relativement grand, mais il n'est pas assez grossier pour être un problème. Pour le reste, ces deux produits de Cambridge Audio sont tout à fait capables de fonctionner ensemble ou seuls, avec un son robuste et détendu et un prix qui laissera quelques shekels de côté pour s'abonner à Qobuz. † - Nous parlons de "haute fidélité", alors pourquoi écouter de la musique codée avec perte, si ce n'est en fond d'écran ou comme papier peint audio ? La beauté du streaming avec perte, contrairement au streaming sans perte, réside dans l'univers audio vaste et hyperlocal disponible via la "radio internet" et, bien sûr, votre téléphone. ‡ - En septembre dernier, Lenbrook Corporation, dont le siège social se trouve à Pickering (Ontario), a annoncé l'acquisition des actifs de MQA, un chef de file de l'encodage audio à haute résolution basé au Royaume-Uni. Cette acquisition enrichit le portefeuille de propriété intellectuelle de Lenbrook d'un assortiment de brevets importants et introduit deux codecs audio de premier plan - MQA et SCL6.

Il reste à voir comment Lenbrook se distinguera des licences onéreuses et du contrôle de la provenance imposés par MQA Limited.

Mary Cassatt - A Young Mother Sewing

LS1

These are the most immersive, dynamic, detail-rich, nuanced, elegant, engaging, emotional, and yes, musical speakers I have ever heard. By far.

Timothy Roth, Positive Feedback

www.grimmaudio.com

ATMA-SPHERE THE GEM INTEGRATED par K. E. Heartsong

ATMA-SPHERE GEM INTEGRATED

“C

inq watts ? ai-je demandé à Ralph Karsten, propriétaire, concepteur et développeur d'Atma-Sphere electronics, un fabricant d'amplificateurs de renommée mondiale situé à Saint-Paul, dans le Minnesota.

"Cinq watts", dit Ralph avec une confiance tranquille mais solide comme le roc. Et il alimentera vos enceintes - les Kaya 45 deivid Audio - aussi bien, voire mieux, que votre intégré SET actuel.

J'ai souri. "Donc, vous dites qu'un ampli de cinq watts rivalisera, voire surpassera, un très bon intégré SET de 20 watts, et alimentera mes enceintes, dont on dit qu'elles ont un rendement, selon la personne à qui l'on s'adresse, aussi bas que 83dBs ?"

"Oui, dit Ralph, vous allez être surpris.

C'est aussi un très bon amplificateur de casque. Et il peut piloter à peu près n'importe quoi."

"D'accord, il se trouve que j'ai une paire de Abyss AB1266 Phi TC dans mon système d'écouteurs de référence", ai-je répondu, avec un léger sourire dubitatif.

"D'accord.

D'après mon expérience, avec un intégré de 5 watts, à moins d'avoir des hautparleurs très efficaces (90 dB), les médiums seront très probablement très bons, mais les basses seront complètement absentes - elles se déroberont à leurs responsabilités - tandis que les aigus se feront passer pour des aigus et auront une peur bleue d'escalader les hauteurs des aigus. Vous aurez donc un bon milieu de gamme, et c'est à peu près tout.

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L'assurance de Ralph, sa "garantie" sans fard et ses décennies d'expérience dans la fabrication de la fameuse ligne Atma-Sphere m'ont à nouveau fait grimper les coins de la bouche en un quasi-sourire. "Je suppose que nous verrons bien", me suis-je dit.

C'est ainsi qu'a débuté l'examen de l'amplificateur intégré et de l'amplificateur pour casque Atma-Sphere GEM. L'Atma-Sphere GEM produit cinq watts par canal via trois tubes - une paire d'EL95 et un seul 12AT7 - par canal. Il est assez petit, mesurant 10 pouces sur 7,5 pouces, et sa bande passante, selon Ralph, dépasse facilement les 100 kHz. Encore une fois, malgré ses cinq watts, Ralph était plus que confiant dans le fait qu'il pourrait non seulement piloter mes Kaya 45 de référence, mais qu'il le ferait bien mieux que mon SET de 20 watts pesant 50 livres, qui règne actuellement sur mon système de référence à deux canaux. Le GEM, quant à lui, ne tiendra pas dans votre poche, mais il peut certainement être transporté et placé d'une seule main. Et après avoir trimballé des amplificateurs de 50 à 300 livres, c'est en soi glorieux.

Mais bien sûr, les questions qui subsistent sont : quel sera le son réel et sera-t-il capable de piloter à la fois les Vivid Audio Kaya 45s et les Abyss AB1266 Phi TC ? Restez à l'écoute.

AKRM/C

Claude Monet - Irises

A

Wayne Thiebaud - 24th street, Mariposa

RECOMMANDÉ

COMPOSANTS

B

ienvenue dans la section Composants recommandés du magazine AudioKeyREVIEWS, qui fera partie intégrante de chacun de nos numéros. L'objectif de cette section est de présenter au lecteur des produits - enceintes, DAC, amplificateurs, préamplificateurs, platines, casques, IEM, streamers, appareils audio portables, etc. - que nous considérons comme exceptionnels et supérieurs à leurs semblables. Il y aura trois catégories : budget, milieu de gamme et haut de gamme. Nos recommandations de niveau intermédiaire englobent les produits à portée de main, en termes d'accessibilité relative, qui présentent une valeur et un défi à l'avant-garde de leurs niches de produits respectives. Enfin, nos recommandations TOTL seront composées de produits qui sont à la pointe du progrès technologique dans le monde entier. Les trois catégories de recommandations feront l'objet d'une rotation dans les différents numéros de notre magazine et il y aura également une certaine fluidité dans les produits figurant dans les différentes listes. Les choses changent, surtout aujourd'hui, compte tenu de notre époque technologique. Les différentes listes, cependant, seront fixées sur le site AudioKeyReviews.com.

Joan Shelly

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Henri Matisse - The Open Window

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COMPOSANTS AURORASOUND HEADA 2999 $ : Si vous recherchez un amplificateur de casque de fin de gamme et même si votre amplificateur de casque est plus cher, essayez celuici, vous pourriez être très surpris. Cela dit, l'amplificateur de casque Aurorasound HEADA est un composant de haut niveau et un gagnant facile du DIAMOND AWARD.

SILENT ANGEL RHEIN Z1 2299 $ : Le combo Rhein Z1 et Forester F2 a joué un rôle bien plus important que ne le laisse supposer son prix combiné. Pour beaucoup, ce combo à 3 900 $ pourrait bien représenter un streamer/alimentation de fin de partie capable d'offrir une fidélité exceptionnelle avec des DAC d'entrée de gamme ou à la pointe de la technologie ABYSS AB1266 PHI TC 5999 $ : Je pense avoir tout dit.

Le Abyss AB1266 Phi TC est un casque phénoménal. Il apporte une passion indéfectible pour la musicalité et une férocité pour la transparence, la clarté et la récupération des détails, qui étaient auparavant le domaine des meilleurs casques électrostatiques. Mais ce casque planaire parle cette langue - électrostatique avec aisance et compétence.

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COMPOSANTS TORUS RM20: 3999 $: Pouvez-vous dire réponse en fréquence immaculée, naturelle, ouverte et sans entrave ?

Gamme dynamique étendue ? Et il y avait des océans de détails, d'air, de microdynamique et d'ambiance rendus par le Torus RM 20. Ce n'était pas subtil. Au contraire, c'était stupéfiant.

RSX POWER8 399 $ : Le RSX Power8 respecte clairement le dicton "Ne pas nuire" au système dans lequel il est utilisé. Ce qu'il offre, en fait, c'est une puissance pure et propre, un témoignage de la sélection méticuleuse des pièces, de la recherche et du minimalisme conscient employés dans sa conception. Il suffit de dire qu'il n'a pas de concurrents à 3 ou 4 fois son coût.

GESHELLI LABS [E2] 219.99 $, JNOG2 [J2] 249.99 $ : Peu intéressé par l'ostentation, Geshelli Labs croit en un prix réel avec des performances de haute fidélité.

Leurs JNOG2 et ERISH2 sont une petite et puissante affaire. Avec juste assez de caractère pour mettre de la chair sur les os, ce petit duo de classe libère votre musique sans couleur excessive ni fonctions superflues.

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1. PASS LABS HPA-1 HEADPHONE AMP 2. AUDIO CRAFTSMAN KINGSTON 3. IDEON 3R MASTER TIME USB CLOCK

5. EXASOUND S82 STREAMER/DAC 6. ATMA-SPHERE GEM INTEGRATED (not pictured) 7. ET autres critiques, chroniques, interviews, vidéos, etc.

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