AudioKeyREVIEWS! Magazine- Canada/Français - Issue 1

AUDIONET PRE G2 & AMP

TRI-ART AUDIO P INTEGRATED

MERASON FRÉROT & POW1

VERITY OTELLO

SIMAUDIO ACE & VOICE 22 ET PLUS…

Aries Cerat

ASR Audio Pink Faun

Rockna

Inakustik

Vicoustic

Tri Art

Horns by Auto Tech

Iso Acoustics

La musique est un art, l'art est une musique

Brassai - Pont Neuf

CRITIQUES MUSICALES

86 92 94

SIMAUDIO ACE AND VOICE 22 - APERÇU

DANS

LE PROCHAIN NUMÉRO

CRITIQUES SUR NOTRE SITE WEB

Couverture intérieure avant: Vincent Van Gogh - Small Pear Tree in Blossom

Verso de la couverture intérieure: Vincent Van Gogh - Flowering Garden

L'autre art. Je crois que l'artiste et le musicien ne sont pas seulement des créateurs, mais qu'ils ont accès au cœur, à l'âme et à l'expérience, peut-être de la même manière. Mon propre amour pour l'art et la musique est inséparable. Ainsi, l'art, la musique et les choses qui facilitent la musique se partageront ces pages.

DANS CE NUMÉRO...

Where Art Meets Music OPEN 5

MESSAGE DE L'ÉDITEUR

Bienvenue au premier numéro de notre magazine bilingue anglaisfrançais, en deux numéros distincts - AudioKeyREVIEWS! Magazine Canada.

Ayant vécu à Montréal pendant près d'un an, j'en suis venu à considérer ce magazine comme un hommage au temps merveilleux que j'y ai passé, aux saisons incroyablement belles (sauf l'hiver), aux gens magnifiques et à l'architecture historique remarquable (j'ai pris de nombreuses photos).

Montréal, lorsqu'elle n'est pas recouverte de neige, est une ville où il est facile de se promener. J'ai presque littéralement parcouru la ville dans toute sa largeur et ses systèmes et tunnels souterrains. J'ai été fascinée par les centres commerciaux habilement dissimulés, qui, vus de la rue, se font passer pour de simples immeubles de bureaux. Cependant, une fois que vous êtes entré dans les bâtiments, c'est comme si vous étiez dans un autre monde et qu'une multitude de magasins se tenaient devant vous. Brillant.

Je me suis assis dans des cafés de Montréal, puis dans des boutiques audio, j'ai écouté de merveilleux systèmes tout en apprenant à connaître plusieurs des propriétaires de boutiques, et j'ai partagé des repas, du bon vin et beaucoup de rires. (Rebonjour.)

Nous sommes encore en construction et nous cherchons notre voie au fur et à mesure que des rédacteurs, des critiques et des chroniqueurs nous rejoignent et que nous nous rapprochons des communautés audio/ musicales du Canada, des fabricants, des distributeurs, des détaillants et, bien sûr, de tous les mélomanes et audiophiles du pays. Naturellement, nous sollicitons votre aide pour construire cette relation et la rendre fructueuse pour toutes les parties concernées, tout en apportant soutien, attention et respect à nos confrères canadiens.

Sincèrement, K.E. Heartsong

Rédacteur en chef

L'ÉQUIPE

Éditeur/rédacteur en chef

K. E. Heartsong

Directrice de la rédaction

Kathe Lieber

Rédacteur principal

Andre Marc

Critique

Charles Brown

Chroniqueuse

Kathe Lieber

Vente de médias

Nabil Ahkrass

Amelia A.

HermanMiller

Bienvenue

Paul Cezanne - La Route

TRI-ART P-SÉRIE INTÉGRÉ

Par K. E. Heartsong

TRI-ART P-SÉRIE INTÉGRÉ

Comme nous l'avons indiqué dans notre précédente critique de la section casque du Tri-Art P-Series Integrated (Tri-Art PSI), la société Tri-Art est la création de Steve Ginsberg. Steve est un artiste et un peintre dont

des heures entières. Et ce sont ces mêmes composants Tri-Art Audio, de la source aux enceintes, qui équipent le propre système de Steve.

Et grâce à la combinaison d'une pensée innovante hors des sentiers battus, d'un souci du détail et de l'utilisation de matériaux naturels haut de gamme - le bambou (la fibre de carbone de la nature), la laine, l'huile de chanvre -, Steve obtient un son extrêmement silencieux, transparent, musical et très engageant via ses différents composants. En réalité, ses composants retiennent votre attention pendant

Tri-Art Audio produit peut-être l'un des prix, qui peuvent rivaliser. Et la pièce de résistance - la chose la plus importante - est que son prix, de haut en bas, est une bouffée d'air frais, surtout lorsque les fabricants préfèrent vendre du "bling".

Cet article m'amène à l'examen et à la révision du Tri-Art PSI en tant qu'amplificateur intégré, après avoir déjà examiné son amplificateur de casque.

Paul Cezanne - Pommes sur un linge

TRI-ART P-SÉRIE INTÉGRÉ

REFRAIN : Contrairement à la plupart des critiques, celle-ci ne sera pas séquentielle, car elle commencera par le son réel de l'équipement et non par le processus de déshabillage physique et/ou l'exposition de ses divers accessoires, spécifications, etc. Considérez donc cette critique comme un film non linéaire - Memento, Kill Bill, Pulp Fiction, Eternal Sunshine of the Spotless

n'est pas toujours le cas, car le plus souvent, on accorde moins d'attention à ce qui devient ostensiblement un ajout. Ce n'est pas du tout le cas avec le Tri-Art PSI.

Tout d'abord, le Tri-Art PSI était, eh bien, handicapée. En d'autres termes, il n'y avait pas de haut-parleurs de prix approprié chez nous, ce qui l'obligeait à " jouer " avec les grands : son

loin de l'arbre de l'amplificateur de casque, ou quelque chose de ce genre. Ce qui veut dire que le Tri-Art PSI est merveilleusement musical, détaillé et transparent, tout comme son symbiote contenu, l'amplificateur de casque. Notez que ce

Cependant, cela n'a pas été le cas, car les enceintes ont plutôt montré ses forces.

Le Tri-Art PSI via les haut-parleurs ci-dessus s'est avéré être tout aussi cohérent et tout aussi transparent, résolu, détaillé et musical que son

TRI-ART P-SÉRIE INTÉGRÉ

amplificateur de casque, sinon plus. Il y a eu de nombreuses nuits tardives où l'écoute du Tri-Art PSI à faible volume, à maintes reprises, a pris le dessus sur la nécessité d'effectuer un examen (alors que la date limite approchait). Offrir autant au prix de 995 $ à 1 500 $ (finition vieillie) est vraiment étonnant. Je secoue la tête encore aujourd'hui lorsque je considère le rapport

DAC, au DENAFRIPS Pontus II DAC, au Tr-Art OPEN 5 et aux enceintes Verity Otello. Le câblage était ANTICABLE. Le conditionnement de l'alimentation était assuré par Audience. Comme l'OPEN 5 est beaucoup plus proche du Tri-Art PSI, j'ai utilisé l'OPEN 5 pour la grande majorité de l'examen. Une autre réserve, bien sûr, est la pièce. Une pièce pourrait bien

bonne hauteur. La recréation spatiale (positionnement horizontal, superposition, espace relatif, air et ambiance) est très bonne et dépasse largement ce que l'on peut attendre d'un intégré à ce prix. Valeur ? Absolument !

Le Tri-Art PSI était associé aux Silent Angel Munich M1 et Forester F1, au Border Patrol SE-i

31' x 10', avec des planchers de bois franc atténués par de la moquette et du rembourrage, une console à fente orientée vers l'absorption/ diffusion de BDI, des stores à angle et des meubles rembourrés, a bien apprivoisé la pièce et a permis au son de rester vibrant et vivant.

PSI devient un peu plus complexe car elle est, premièrement, sensible aux limites du hautparleur et, deuxièmement, à la pièce dans laquelle vivent les haut-parleurs. Ce sont des conditions dont son amplificateur de casque, apposé sur une paire d'écouteurs, ne souffre pas. Ceci étant dit, et avec son parent apparenté, le Tri-Art OPEN 5, avec une extrémité basse qui commence sa " chute " à ou autour de 35 Hz, les strates de sous-graves (lire près de 20-25 Hz), sont difficiles à atteindre, et étant donné la véritable sensibilité de l'OPEN 5 (critique à venir), les basses étaient pratiquement impossibles. Ce fait a dispensé la Tri-Art PSI de jouer la "Danse infernale du roi Kashchey" d'Eiji Oue (Stravinsky, Reference Recordings), car il fallait une enceinte beaucoup plus sensible, fidèle à ses spécifications. Je reviendrai sur cette question prochainement.

McBride (Conversation with Christian, Mack Avenue Records), qui n'ont pas nécessité de recherches souterraines pour le Holy-BassHead-Grail, ont fourni de bonnes basses serrées, transparentes et bien résolues, qui étaient rapides en transitoire et roulées et roulées, dignes d'un intégré beaucoup plus cher.

MILIEU DE GAMME

Dans ce cas particulier, je suis revenu à trois pièces vocales qui révèlent toujours sur un équipement ce qu'il peut discerner et ce qu'il ne peut pas. Bien que les morceaux soient bien enregistrés, il y a des segments à l'intérieur qui peuvent "se cacher" des composants moins talentueux et même de certains composants assez talentueux. Árbakkinn" (Island Songs, Mercury (Universal France)) d'Olafur Arnalds commence par la poésie d'Einar Georg

Tamara de Lempicka -Jeune Femme aux Gants

TRI-ART P-SÉRIE INTÉGRÉ

Einarsson et des chants d'oiseaux capturés à l'extérieur du studio d'enregistrement, où les oiseaux semblent se joindre à l'unisson. La voix d'Einarsson est naturelle, claire, texturée, et il y a une bonne présence. La résolution et la transparence du PSI Tri-Art, bien que bonnes, ne permettent pas de capturer l'entrée la plus précoce des oiseaux, comme le font les meilleurs, mais elles sont là. Prayer to a Guardian Angel" d'Eleonore Sian Cockerham(Lux, Decca Music Group Ltd.) est une autre pièce qui peut cacher des informations à la vue de tous si le composant n'est pas à la hauteur. Dans les premières lignes de vers, il y a une ligne qui n'est pas facilement discernable pour un certain nombre de composants qui sont bons à très bons. Dans ce cas, la Tri-Art PSI prend la tête de ses compagnons en amont et " préserve " cette ligne. Le milieu de gamme du Tri-Art PSI est donc très transparent, résout ce qui est difficile, est joliment détaillé, naturel et magnifiquement musical. Cette combinaison permet un engagement facile et immersif avec la musique.

TREBLE+

Bien entendu, le morceau " Take Five " de Dave Brubeck (Time Out, Columbia-Legacy) est utilisé pour mettre en évidence la réponse des aigus du Tri-Art PSI. Et il ne faut pas attendre longtemps pour constater que le travail des cymbales de Joe Morello est magnifiquement résolu, très joliment transparent avec l'air, l'ambiance et le chatoiement nécessaires pour passer de deux à trois dimensions. Il n'y a pas de Scchshhsss ou de choses qui grillent sur un feu trop chaud avec le Tri-Art PSI en jeu. La Tri-Art PSI est naturelle, tridimensionnelle, et possède une tonalité et un timbre merveilleux. Le Tri-Art PSI se comporte

audiokeyreviewsCA.com

exceptionnellement bien pour un amplificateur intégré de 995 $ à 1 500 $ avec un superbe HPA.

CONCLUSION

L'intégré Tri-Art série P est vraiment une bouffée d'air frais. Il apporte une transparence et une ouverture, un naturel et une musicalité qui démentent son prix au profit d'un composant beaucoup plus cher. Ajoutez à cela son très bon amplificateur de casque et il est possible que vous ayez un avantage de prix de trois contre un par rapport à la concurrence.

Nous, AudioKeyReviews, recommandons vivement l'Integrated P-Series de Tri-Art Audio et lui décernons notre prix HIGH NINES pour son excellence globale dans un ensemble doux et abordable. Nous suggérons qu'il trouve la plus courte de vos listes pour être adopté dans votre famille et que vous l'associiez à des enceintes d'une sensibilité de 89dB+, avec une courbe d'impédance relativement stable. Si, bien sûr, vous êtes un amateur de musique, saluez.

Pour: Magnifiquement transparent, naturel, et ouvert avec une merveilleuse musicalité qui vous attirera facilement.

Inconvénients: doit être associé à des enceintes efficaces ou à celles dont la courbe d'impédance est relativement plate.

L’ENTREPRISE

Tri-Art Audio

Tri-Art P-Series Integrated ($995-$1,500)

www.triartaudio.com

Par K. E. Heartsong

J'imagine que la plupart d'entre nous connaissent la parabole du "garçon qui criait au loup". Eh bien, je ne peux pas penser à une parabole plus appropriée, étant donné l'état des choses ici à AKRMedia avant l'arrivée de l'Audionet PRE G2 et AMP pour leur audition et examen.

Une évaluation de composant était en

intéressante à observer, mais j'ai rapidement découvert qu'il y avait des raisons à cela.

Ce que j'avais rapidement commencé à comprendre, c'est qu'il y avait une anomalie assez spectaculaire dans la ville des spécifications. Pour faire court, la mesure de la sensibilité était un peu fausse et avait donc faussé l'adaptation de l'amplificateur.

moment du processus d'évaluation que le fabricant est mis en contact avec un choix : "Je ferme l'évaluation et renvoie le produit, ou j'écris une évaluation plutôt tiède, sans prix ni recommandations". Jusqu'à présent, tous les fabricants ont choisi la porte numéro un : "Veuillez renvoyer le produit".

Mais au moment où les notes étaient prises pour l'appel, les plus et les moins dûment rassemblés, car il y avait effectivement des plus, la balance clignotait en rouge. C'était comme si la réponse en basse fréquence du composant avait été proprement cisaillée juste en dessous du bas médium. C'était vraiment une chose

Etant donné la sensibilité de 94dB de l'enceinte, j'ai procédé à une amplification inférieure à 50 watts, ce qui aurait dû être plus que suffisant. Ce n'était pas le cas, et le résultat, comme mentionné ci-dessus, a été le cisaillement de toutes les informations de base des basses fréquences. Les moyennes et hautes fréquences étaient néanmoins très bonnes. Une hypothèse éclairée situait la sensibilité de cette enceinte plus près de 90dB. Mais les choses allaient bientôt changer pour le mieux, lorsque le préamplificateur Audionet PRE G2 et les monoblocs AMP sont entrés dans la Casa Heartsong.

REFRAIN : Contrairement à la plupart des critiques, celle-ci ne sera pas séquentielle, puisqu'elle commencera par le son réel de l'équipement, et non par le processus de déshabillage physique et/ou l'exposition de ses divers accessoires, spécifications, etc.

Considérez donc cette critique comme un film non linéaire - Memento, Kill Bill, Pulp Fiction, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, The

Queen's Gambit, In the Shadow of the Moon, etc.qui commence également par la fin pour revenir au début.

LE SON

Lorsque l'Audionet PRE G2 et l'AMP (200 watts) (le "Duo") sont arrivés, ils ont immédiatement pris place dans le trio, qui est ensuite devenu un quintet. Dire que le Duo Audionet a réveillé les enceintes, leur a donné vie, leur a permis de danser sur leur propre tombe, puis a rattaché comme par magie leurs basses fréquences serait tout à fait juste. L'Audionet Duo a confirmé le fait qu'il y avait eu beaucoup trop peu de jus pour animer l'enceinte, mais ce problème a été résolu. Non seulement l'Audionet Duo a donné naissance à tout ce qui manquait au sud des bas médiums, mais l'ensemble du spectre de fréquences était désormais imprégné de poids, de puissance et de nuances. De plus, la transparence et la résolution, ainsi que l'exploitation collective des détails, de leurs cousins microscopiques et des transitoires, étaient maintenant pleinement et fièrement exposées. Oui, l'Audionet Duo a sauvé la mise, ainsi que l'examen de ce qui s'est avéré être une enceinte exceptionnelle. Ceci devrait être une leçon claire pour ceux qui cherchent à

"maquiller" les chiffres. Ne le faites pas. Cela pourrait très mal se terminer.

Le cube volumétrique de l'Audionet Duosa recréation de l'espace sonore prévu - est exceptionnellement large et exceptionnellement profond, caverneux, avec

lorsqu'il le faut. La recréation spatialepositionnement horizontal, superposition, espace relatif, air et ambiance - est vraiment superbe. J'ai écouté le Audionet Duo pendant toute une journée et je suis allé me coucher en souriant, plein d'énergie et en secouant la tête avec incrédulité. Si c'est ce qu'apporte une puissance/wattage bien conçue et bien pensée, "j'en veux encore, s'il vous plaît".

Le PRE G2 d'Audionet et l'AMP étaient associés à un trio assez exceptionnel : le streamer MU1 de Grimm Audio, le DAC Tambaqui de Mola Mola et le DAC M1SE de Bricasti Design. Les enceintes étaient les TriArt OPEN 5 et les Verity Otello. Le câblage était assuré par les câbles d'alimentation Audience FrontRow et RSX Technologies. Le

conditionnement de l'alimentation était assuré par le conditionneur de puissance Audience AdeptResponse aRS-T4 (voir Système(s)).

BASSE

La "V. Danse infernale du roi Kashchey” (Stravinsky, Reference Recordings) d'Eiji Oue fait irruption et le Duo Audionet, via l'OPEN 5 ou le Verity Otello, est magnifique. Je suis ébranlé par la puissance des basses, leur poids, et le calibre superlatif des timbales assemblées. J'imagine que mes voisins le sont aussi. Comme je l'ai mentionné dans la critique de l'OPEN 5 de Tri-Art : "Les timbales étaient différenciées et étoffées à la fois par leurs surfaces et leurs intérieurs, et ce niveau de transparence et de résolution était nouveau. Il s'agit d'un morceau que j'ai écouté pendant de nombreuses années et sur de nombreux systèmes, et l'aperçu fourni était entièrement nouveau."

En d'autres termes, en ce qui concerne les basses d'un haut-parleur donné, l'Audionet Duo prendra vos haut-parleurs par le cou, au

sens figuré, et les secouera jusqu'à la dernière parcelle de "basse vivante", tout en fournissant un muscle spécial - 750 watts à 1 Ohm - pour les haut-parleurs dont les courbes d'impédance sont très irrégulières ou étonnamment Es (personnalités). Comme avec l'OPEN 5 et ensuite le Verity Otello, l'équilibre des pistes de réponse des basses"Emerald Tears" de Dave Holland (Emerald Tears, ECM), "Yesterdays" de Paul Chambers(Bass on Top, Blue Note), "Power" de Marcus Miller (M2, Concord), etc. étaient en fait spectaculaires. La transparence, omniprésente, des plumes et des grattons de la basse, des coups et des twangs dans la pièce, tridimensionnelle et totalement palpable et presque littéralement réelle. Spectaculaire. Et c'était nouveau à bien des égards via l'Audionet Duo.

MILIEU DE GAMME

Deuxième jour : je reste assis tard dans la nuit, écoutant piste après piste des voix. Joan Shelly, Kandace Springs, Patricia Barber, Elina Duni, Andy Bey, et al., passent l'un après l'autre au fil des heures et je suis complètement sous le charme. Les chanteurs, tous, étaient au centre de la scène, leurs voix naturelles, naturellement résolues et magnifiquement transparentes d'une manière qui les plaçait constamment à quelques mètres devant moi et au milieu de la

Vinyl? We got you covered TA 0.5

Casa Heartsong. Toute la journée a été un événement unique qui a permis de comprendre et de s'attacher à la musique, à un degré que l'on expérimente rarement par le biais de la reproduction électronique à la maison. Le duo

Audionet l'a encore fait, et avec un hautparleur - Tri-Art

OPEN 5 - à moins de 20 % de son prix !

Le reste de mes pistes de test médium - "Gloomy

Sunday"(Eternal, Marsalis Music), "Árbakkinn"(Island Songs, Mercury (Universal France)), etc. - ont été prises par l'Audionet

PRE G2 et l'AMP et transformées, comme les autres, de flux de musique reproduits électroniquement en une musique qui semblait présente, personnelle, dimensionnelle et toujours très immersive. Si j'ai eu une expérience similaire, je ne m'en souviens pas, à cet instant. Il suffit de dire que le médium de l'Audionet Duo est également spectaculaire.

TREBLE

Permettez-moi de reprendre mon expérience avec l'Audionet PRE G2 et l'AMP avec le TRIART OPEN 5, alors que le "quintette" assemblé jouait l'un de mes morceaux favoris dans mon Review Treble Mix - "Take

Five"(Time Out, Columbia-Legacy). Comme je l'ai dit :

"Je ne me souviens pas de la fois où cette performance a été si transparente, si facile à

devant les TRI-ART OPEN 5, bien conscient que leur étiquette de prix dit : "Oui, je sais, nous ne devrions pas être capables de faire ça. Mais, nous le faisons". Et je m'assois et je savoure en toute conscience de ce fait."

Pas d'acrophobie des aigus, pas de peur des hauteurs, avec ce quintet dirigé par le duo Audionet.

Je joue une fois de plus la "Sonate n° 1 en sol mineur" de Hilary Hahn : Adagio"(Hilary Hahn Plays Bach : Violin Sonatas Nos 1 & 2 ; Partita No. 1, Decca), juste pour m'assurer que je n'avais pas imaginé des choses la dernière fois. Fidèle à lui-même, le violon d'Hilary s'envole en un clin d'œil vers Alpha Centauri dans les aigus, sans grain, sans dissonance, sans rupture, sans grésillement et sans sibilance, avec une puissance qui glisse à

merveille. Ai-je mentionné que l'Audionet Duo est à semi-conducteurs ? "

CONCLUSION

Spectaculaire ! Ce n'est pas tous les jours qu'un duo préamplificateur-amplificateur entre dans votre vie et fait sortir les "morts vivants", au sens figuré, de leur tombe musicale. Si vous êtes arrivés jusqu'ici, la référence aux "morts vivants" est sans doute claire. Mais je m'égare.

Le préamplificateur PRE G2 et les monoblocs AMP d'Audionet sont des marteaux de velours. Si le matériel du programme exige qu'ils accèdent aux profondeurs stygiennes du Saint-Graal, ils vous y conduiront rapidement, car c'est un chemin qu'ils connaissent bien. Et à cet égard, le préampli PRE G2 et les monoblocs AMP d'Audionet sont des marteaux. Pourtant, si le matériel exige une montée stratosphérique vers des sommets aigus ou une voix très compétente, magnifiquement résolue et convaincante, vous y serez. Cette compétence est, bien sûr, le velours qui recouvre le marteau. Je le dis en connaissance de cause et après avoir souvent voyagé dans le monde de l'électrostatique, où l'Audionet Duo et le TriArt OPEN 5 semblent partager un condensé.

Sans plus attendre, nous sommes heureux de décerner au préamplificateur PRE G2 et aux monoblocs AMP d'Audionet notre plus haute récompense - le DIAMOND AWARDpour leur excellence en matière de reproduction haute-fidélité, leur musicalité et le sérieux nécessaire à leur bon fonctionnement.

Pour : Le mariage de la puissance et de la finesse, de la haute-fidélité et de la musicalité dans un boîtier simple, propre et magnifiquement conçu.

Contre : Aucun.

LE(S) SYSTÈME(S)

• Grimm Audio MU1 Streamer

• Mola Mola Tambaqui DAC

• Bricasti Design M1SE

• Tri-Art Preamp & Monoblock Amps (100W)

• Tri-Art OPEN 5 Speakers

• Verity Otello Speakers

• Audience FrontRow Interconnects, USB, Ethernet Cables/Wires

• RSX MAX Power Cords

• AntiCable Power Cords

• Audience AdeptResponse aRS-T4 Power Conditioner

L'ENTREPRISE

Audionet

Audionet PRE G2 $23,250

Audionet AMP $18,350 en.audionet.de

DISTRIBUTION

Bill Parish GTT Audio +1 908 850 3092

av@gttaudio.com www.gttaudio.com

AKRM

NOTES DE GRACE

Par Kathe Lieber

Les mélomanes sont curieux par nature et ont un large éventail d'intérêts, et je ne fais certainement pas exception.

J'ai écrit sur le chocolat et le fromage, l'architecture et l'histoire, le théâtre et le vin, et bien sûr, la musique.

J'adore faire des recherches et des interviews, me perdre dans les livres et les trous de lapin en ligne pour en extraire des détails fascinants. Presque tous les jours, je me réveille avec un morceau de musique ou un groupe de mots en tête et je me précipite vers l'ordinateur pour commencer mes recherches.

Ma grand-mère, pianiste de concert formée au conservatoire de Kiev, m'a inculqué un amour profond de la musique classique. De mon père, un professeur d'anglais qui a également enseigné l'écologie avant que le concept ne soit vraiment

compris, j'ai hérité d'un amour profond de la langue et d'un œil de rédacteur inattaquable. Ma chronique sur ce site sera très variée. La plupart de mes sujets préférés sont "liés à la musique", c'est-à-dire qu'ils traitent de tout ce qui contribue à la création d'une vie pleine et intéressante. Parmi les sujets possibles, citons le lien complexe entre la mémoire et la musique, la façon dont l'art enrichit nos vies, l'histoire des instruments et des genres musicaux, les livres qui ajoutent une autre dimension à notre écoute de la musique. J'écrirai également de brèves notes d'information sur les œuvres d'art glorieuses que notre rédacteur en chef choisit de présenter dans le magazine.

Restez à l'écoute - ça va être un parcours amusant !

Vincent Van Gogh - Vase aux Iris

Vincent Van Gogh - Champ de blé vert avec cyprès, 1889

MERASON FRÉROT & POW1

Par Oliver Masciarotte

MERASON FRÉROT & POW1

JE SUIS TÊTU

Je dois admettre que j'ai un préjugé tenace, ayant passé une grande partie de ma carrière à co-développer et à promouvoir des produits qui prennent en charge les taux d'échantillonnage HRA (High Resolution Audio) courants : 8 fois 44,100 et 48,000. Le "44,1" est la

d'une certaine manière par les bandes analogiques, les tubes à vide et les vinyles. Pourquoi, je vous le demande, vous raconter tout cela ? Lisez la suite, cher observateur...

L'une des nombreuses raisons pour lesquelles les sociétés audio professionnelles ont repoussé les limites techniques de la fréquence d'échantillonnage, en s'éloignant toujours plus

compacts, tandis que le 48 000 est la fréquence de base de la vidéo numérique. Ce calcul donne respectivement 352,8 et 384 kHz. Pour les consommateurs de musique, le format 4x 44,1 ou 176,4 kHz est un format d'enregistrement et de lecture de très haute précision, qui peut facilement être sous-échantillonné à 44,1 k sans efforts mathématiques héroïques. Lorsqu'il est réalisé avec soin, l'audio numérique 4x surpasse facilement même le meilleur analogique en termes de performances mesurables et, pour moi, subjectives. Les récentes découvertes en matière de DSP (Digital Signal Processing) ont même réussi à capturer la "magie" incarnée

de la première norme CD "Red Book" de 44 100 échantillons par seconde, était d'augmenter la largeur de bande ou la fréquence la plus élevée pouvant être stockée. La bande analogique peut encoder des fréquences assez élevées, mais elles sont noyées dans des tas de bruit, et les ingénieurs ont donc voulu faire mieux. En commençant par les premières conceptions de convertisseurs numériques-analogiques (CNA) "R-2R" ou "multibit", le processus de transformation d'un flux de nombres discrets en un signal analogique continu s'est progressivement amélioré jusqu'au point où nous disposons aujourd'hui de puces CNA à

Vincent Van Gogh - Fenêtre dans le studio

MERASON FRÉROT & POW1 MERASON FRÉROT & POW1

suréchantillonnage "delta-sigma" aux performances sonores (et mesurées) exceptionnelles. Tout ce blabla m'amène à parler du sujet qui nous occupe : le frérot de Merason (1350 $), le convertisseur numérique-analogique USB pow1 (950 $) et l'alimentation linéaire. Les frérots adoptent une approche minimaliste,

choix. Avec le frérot de Merason, il n'y a pas lieu de s'inquiéter. Son concepteur, l'ingénieur suisse Daniel Frauchiger, fondateur de Merason et de la société de conseil OEM Niedal Audio Lab, estime que ce sont vos oreilles, et non les spécifications, qui doivent être l'arbitre final, et que les anciennes méthodes sont les meilleures,

conformément à la devise de Merason : "Weniger ist mehr" ou moins est plus. Plutôt que d'utiliser une puce delta-sigma ultramoderne, le frérot exploite une conception vieille de dix-neuf ans.

LA LOI DE HICK

Certains DAC ou convertisseurs numériquesanalogiques vous permettent de plonger profondément dans leur cœur numérique. Le propriétaire peut décider d'essayer différentes topologies de filtres anti-image‡ ou de choisir un étage d'entrée à état solide ou creux. Le choix est bon... jusqu'à un certain point. L'augmentation du nombre de possibilités accroît le temps qu'il faut à quelqu'un pour prendre une décision. Bienvenue à la loi de Hick, où plus d'options augmentent le temps nécessaire pour faire un

même lorsqu'il s'agit de numérique. Son convertisseur numérique-analogique frérot et son bloc d'alimentation externe pow1, tous deux de prix moyen, sont aussi peu encombrants que leurs caractéristiques. Le frérot possède deux indicateurs LED en façade, l'un pour l'alimentation et l'autre pour le verrouillage des entrées. La seule autre propriété de la face avant est un sélecteur d'entrée rotatif à quatre positions. C'est tout, Docteur Hicks. Pas de surcharge d'informations ici.

Bien que le frérot puisse être alimenté par une prise murale externe de 9 V incluse, nous avons fourni pour cet essai le bloc d'alimentation pow1, beaucoup plus propre. Sur le panneau arrière se trouvent des sorties symétriques et asymétriques, ainsi que deux entrées numériques

asymétriques AES-3 sur RCA, deux entrées optiques AES-3 sur F05, et une seule prise USB Type A pour la connexion à un ordinateur. Pour cet article, j'ai ignoré les entrées optiques, de qualité inférieure et sujettes au jitter, ainsi que les entrées numériques AES, et je me suis concentré uniquement sur l'entrée USB du frérot.

48kHz. En français, frérot signifie "petit frère", et le DAC frérot partage un convertisseur old skool avec son grand frère, le DAC1. Les deux produits utilisent les puces monolithiques PCM1794A 24 bits de Burr-Brown, sorties pour la première fois à l'âge des ténèbres numériques, vers 2003. Chaque puce est capable de fonctionner en stéréo mais est câblée pour fournir un seul canal

choix sont faits au cours du processus de conception, présentant au consommateur des attributs et des choix moins nombreux et plus réfléchis. En termes de fonctionnalités, le frérot s'inscrit dans une vision du numérique datant de la fin des années 90, en supportant 44,1k échantillons par seconde jusqu'à 192k ou 4 x

performances", avec une fréquence d'échantillonnage maximale de 192 kHz. Après de nombreuses écoutes, Merason l'a choisi pour sa qualité sonore. Il s'agit d'une conception "DAC segmentée", dans laquelle deux DAC secondaires sont utilisés, chacun étant optimisé pour un rôle différent. Un CNA traite les bits les

MERASON FRÉROT & POW1

plus significatifs (MSB), c'est-à-dire les éléments les plus forts, tandis qu'un autre traite les bits les moins significatifs (LSB). Les sorties de ces deux "segments" sont ensuite additionnées pour obtenir le signal final. L'implémentation 1794 se situe entre le delta-sigma et le multibit, avec un segment delta-sigma de 6 bits pour les MSB et une approche multibit de 18 bits pour les LSB. Le frérot fait appel à un discret amplificateur à transimpédance de classe A pour convertir le courant de sortie de la puce DAC en une tension avec un gain suffisant pour satisfaire votre amplificateur de puissance. Toujours dans le but d'améliorer le son, tous les signaux d'entrée sont isolés galvaniquement pour supprimer le bruit, et les sorties équilibrées sont réalisées électroniquement avec, comme l'a écrit le distributeur Mark Sossa, "...quatre canaux indépendants de la sortie des deux puces de conversion à la sortie du frérot".

EN COURS D'UTILISATION

Parler de technologie est une chose, mais quel est le son réel du frérot plus pow1 ? Après avoir adapté mon exaSound au frérot, j'ai commencé mes explorations en faisant appel au prodige du clavier jazz malais Joey Alexander. Après m'être plongé dans son merveilleux (comme dirait mon enfant, "Littéralement !") album Warna de 2020 pour me faire une idée, je suis passé à Origin de cette année [tous deux en Qobuz 96k]. La première chose qui m'a frappé, ce sont les différences entre les deux enregistrements.

L'ancien enregistrement présentait une scène sonore comprimée, avec le piano blotti devant la batterie. L'Origin avait une scène sonore ambiante plus crédible, plus définie, avec une

signature sonore plus contemporaine. Le frérot a joliment délimité ces différences, tout en présentant un son détendu et bien équilibré, conforme à l'évolution de la composition et de la direction du groupe d'Alexander.

Ce que j'ai d'abord cru être une perte d'extension et d'air dans les aigus s'est avéré être quelque chose de bien plus subtil et intéressant : la texture et "l'espace autour des notes". Beaucoup de gens pensent que le "numérique" a une qualité sonore dure et désagréable par rapport à l'"analogique". La comparaison du Merason avec mon exaSound à 3 000 $, qui est basé sur la puce DAC delta-sigma Sabre d'ESS Technology, illustre clairement les différences. Sur l'album R&B Red Balloon (2022) de Tank and the Bangas [Qobuz 44.1], les voix de la piste "Stolen Fruit" ont un aspect grattant moderne, ce qui me semble être l'empreinte difforme de Pro Tools. Le Merason polit le caractère râpeux sans supprimer les détails. En même temps, il recouvre une partie de l'espace entre les notes. En comparaison, l'exaSound conserve la texture désagréable mais communique davantage le vide entre chaque événement sonore. Deux approches contrastées du rendu des mêmes données, subjectivement assez similaires à une version DSD plus lisse par rapport à une version PCM plus tranchante du même morceau.

Un groupe que je revisite plusieurs fois par an est Dire Straits. La compilation récemment publiée, Money For Nothing [Qobuz 192k], offre une nouvelle vision de l'excellence du groupe et du mastering de Bob Ludwig. La chanson-titre au ton acerbe, sans parler de son clip pionnier de style Minecraft, est un délice perpétuel. Pendant cette écoute, j'étais concentré sur le chant de M. Stingy quand j'ai remarqué la cloche de vache

qui apparaît vers la fin... plus de cloche de vache ! Sérieusement, la réponse transitoire perçue, le mordant de la guitare et le fry vocal, sont télégraphiés par le frérot avec une touche plus veloutée que mes convertisseurs avec des cœurs delta-sigma.

Il y avait deux autres aspects que je cherchais à mieux comprendre la vision de Daniel Frauchiger sur la qualité du son : l'air et l'ambiance. Je considère l'air comme le sommet de notre perception, ces très hautes fréquences et oui, les ultrasons, grâce auxquels je suis informé des distances, des limites de la pièce et d'un certain soupçon de réalité. Une fréquence d'échantillonnage de 176,4 kHz codera la moitié de cette fréquence, soit 88,2 kHz, ce qui permet de capturer les ultrasons sans distorsion temporelle inutile. En écoutant les enregistrements HRA 176,4 kHz des ingénieurs Morten Lindberg (2L) et Dr. Keith Johnson (Reference Recordings), j'ai trouvé que le frérot n'était pas le champion de la transmission de l'air, mais il peint néanmoins une image finement texturée. D'ailleurs, à l'autre extrémité, le frérot se débrouille très bien dans l'octave inférieure.

CONCLUSIONS

Malgré mes réticences à l'égard d'une technologie dépassée, je n'ai jamais eu l'impression que le frérot + pow1 était laissé de côté. La conception adoptée a permis de créer une solution simple et rafraîchissante pour la lecture audio numérique. La combinaison d'un prix très raisonnable et de performances élevées devrait être adoptée par la grande majorité des audiophiles, qui ne peuvent pas se permettre

d'échanger leur voiture pour financer l'achat d'un DAC. De plus, c'est l'opposé d'un convertisseur numérique-analogique typique à petit prix, où le département marketing propose tellement de fonctions qu'il étouffe volontairement l'esprit des acheteurs inexpérimentés. Le frérot + pow1 offrent cette qualité audio essentielle et insaisissable : la vraisemblance. Associez-les à d'autres composants de meilleure qualité, et vous avez l'étoffe d'un système à deux canaux très performant et potentiellement d'un prix modeste. Personnellement, je peux attester de la correspondance avec une enceinte plus en avant pour apporter un peu d'équilibre et de retenue. Dans mon cas, il s'agissait de l'ensemble de bibliothèques Starke Sound IC-H1 Elite que j'avais en interne lors de cet examen, mais il aurait pu tout aussi bien s'agir d'une paire d'enceintes Joseph Audio ou Von Schweikert, des exemples avec des "détails" agressifs. En tant que snob efféminé de l'audio numérique, j'ai été agréablement surpris par la présentation facile, la simplicité bienvenue et la valeur exceptionnelle du frérot de Merason et du pow1 correspondant.

Additional Gear:

Source — Amarra Luxe

Amplification — Parasound JC 5

Conversion — exaSound e22 Mk. II

Cabling — ANTICABLES Level 3.1 speaker, Soundstring GEN II Beta 2-22S XLR, VUE

Cables Digital VU-3 USB MERASON

merason.com

Georges Pierre Seurat - Les briseurs de pierres

These are the most immersive, dynamic, detail-rich, nuanced, elegant, engaging, emotional, and yes, musical speakers I have ever heard. By far.

Timothy Roth, Positive Feedback

Par

K. E.Heartsong

SILENT ANGEL MUNICH M1

MUNICH M1 & FORESTER F1

Jmusicale insondable et du manque de temps pour en profiter. Cela me rappelle un épisode de la Quatrième Dimension - "Time Enough at

découvrir l'univers musical qui s'offre à nous.

C'est la tragédie/comédie de la richesse

audiokeyreviewsCA.com

de la trouver ? La deuxième question est facile et le devient de plus en plus à mesure que les

Henri Matisse - Le chat au poisson rouge

MUNICH M1 & FORESTER F1

maisons de la musique - Qobuz, Tidal, Amazon, Audirvãna, etc. - fleurissent dans le monde entier. Pour ce qui est de la première question, la technologie est également en train de fleurir un peu partout dans le monde. Cette combinaison symbiotique en plein essor nous place clairement à l'heure du GAMA.

J'ai récemment découvert une société qui s'est pleinement engagée à rendre le GAMA plus accessible à nous tous du point de vue de la technologie, de la haute fidélité, et vers la découverte et le plaisir de cet univers musical. Cette société s'appelle Silent Angel, ce qui semble un surnom des plus appropriés pour la tâche qu'elle entreprend maintenant.

Jusqu'à présent, j'ai passé en revue leur excellent streamer Rhein Z1 et leur alimentation linéaire Forester F2, qui ont tous deux atteint le niveau de notre prix GoldKeyNote, ce qui n'est pas une mince affaire. Aujourd'hui, je passe en revue ses petits frères, ses petits frères - le Munich M1 de Silent Angel et le Forester F1 - qui ressemblent à de petits bébés en termes de taille. Mais comment sonnent ces Tiny Tots ?

REFRAIN : Contrairement à la plupart des critiques, celle-ci ne sera pas séquentielle, puisqu'elle commencera, ci-dessous, par le son réel de l'équipement et non par le processus de "déshabillage" physique et/ou l'exposition de ses différentes pièces, spécifications, etc. Considérez donc cette critique comme un film non linéaire - Memento, Kill Bill, Arrival, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, The Terminator, In the Shadow of the Moon, The

Queen's Gambit, etc. - qui, de la même manière, commence à la fin pour revenir au

LE SON

Comme je l'ai mentionné dans la description du HeadAmp GS-X Mini par rapport à son "aîné" - Blue Hawaii Special Edition E/HPA"La "pomme" magnifiquement construite ne tombe apparemment pas loin de son arbre technologique".

Le son global du Munich M1 reflète cela à bien des égards et incarne une bonne transparence, une bonne résolution et un bon niveau de détail, surtout pour le prix. Cela aussi était une marque de fabrique de ses frères et sœurs. Cependant, le M1 n'a pas été capable d'atteindre l'exceptionnel en termes de son. On imagine qu'au vu de sa construction et de son prix, ce n'était pas son but. Cependant, une fois que le Munich M1 a été couplé à l'alimentation linéaire Forester F1 (prix combiné : 2 049 $), les capacités collectives du duo ont augmenté de façon très remarquable et ont conduit à de nombreuses sessions d'écoute agréables et engageantes.

Le cube volumétrique Silent Angel Munich M1 et Forester F1 - leur soundstage - ou comment ils recréent le lieu d'origine d'un paquet d'informations donné - piste, chanson, album, etc - est assez bon et très musical. La mise en scène - positionnement, espacement, superposition - est également très bonne ou plutôt exemplaire pour un produit d'entrée de gamme. Et tout, je dis bien tout, s'est amélioré

dès que l'on a relié l'alimentation Forester F1

amplificateurs de casque utilisés étaient le Aurorasound HEADA et le HeadAmp GS-X Mini. Les casques utilisés étaient le Abyss

AB1266 Phi TC, le ZMF Atrium, le ZMF Vérité,

Je répète l'une des pistes de basse qui a été utilisée avec le combo Silent Angel Rhein Z1 et Forester F2 - Misa Criolla de Mercedes Sosa (Universal Music Argentina S.A.). La lecture via le Munich M1 seul est bonne, mais le poids du combo Silent Angel antérieur et plus cher est

et le Meze LIRIC. Les câbles Audience Front

MUNICH M1 & FORESTER F1

bien plus important, les basses mieux résolues, la mise en scène exceptionnelle, car le chœur s'est placé puissamment derrière Mme Sosa. Le M1 de Munich donne une bonne approximation de cela, bien qu'une grande partie du poids ne se traduise pas et que le sont maintenant plus serrées, mieux résolues et mieux définies. La scène sonore s'est approfondie et la clarté est bien plus grande, ce qui donne plus d'immédiateté. Et le chœur est redevenu une partie assez puissante du mixage, comme aligné derrière Mme Sosa. Le fait que la minuscule alimentation Forester F1 apporte autant au Munich M1 en termes de haute fidélité et de musicalité est impressionnant et témoigne de son absolue nécessité, à mon avis.

MILIEU DE GAMME

Le morceau "The Moon" de Patricia , Koch Records) est joué et il y a une bonne dose de sibilance apparente sur toute la piste, une des raisons pour lesquelles il raisonnablement compétentes mais pas aussi bien définies que ce que j'ai l'habitude d'entendre et il y a un manque d'intimité. Une fois de plus, avec l'ajout du Forester F1, le volume global de la scène sonore s'étend, avec plus de clarté et d'immédiateté. Les basses sont plus serrées, mieux résolues et bien définies. Et surtout, la sibilance est considérablement réduite, le ton, le timbre et la texture sont tous plus apparents et il y a plus d'air et d'intimité. C'est, encore une fois, une

amélioration marquée par rapport au M1 de Munich seul. En vérité, le rapport prix/ performance/amélioration est à la fois intéressant et convaincant.

TREBLE+

Le “Gypsy Nocturne” de Lara St. John (Gypsy, Ancalagon) s'ouvre maintenant via le M1 de Munich et les notes du violon de Lara s'élèvent vers le ciel, mais il n'a pas la puissance, la confiance ou la détermination de ses frères beaucoup plus chers. Il faut s'y attendre, bien sûr. Le morceau est néanmoins bien traité, et ceux qui ne connaissent pas le Rhein Z1 et le Forester F2 pourraient bien être satisfaits. C'est une bonne performance, en fait assez bonne, mais pas géniale.

Avec le Forester F1 à nouveau dans le mixage, la reproduction haute fidélité et la musicalité augmentent et l'ascension du violon vers la stratosphère prend à nouveau de la vitesse, est moins gênée, mieux résolue et avec plus de gravité et de poids. Il y a aussi une bonne mesure de délicatesse, de nuance et de douceur qui sont revenues via le F1, et maintenant cela s'approche d'une grande performance. Je secoue la tête devant la simple connexion du cordon ombilical entre les deux produits Silent Angel et l'amélioration

CONCLUSION

Le Silent Angel Munich M1 et le Forester F1, les Tiny Tots, bien qu'assez petits, représentent un duo idéal de streamer d'entrée de gamme

et d'alimentation linéaire. Le rapport qualité/ prix est très bon avec un prix combiné pour les Tots de 2 049 $. Le Munich M1 rivalisera facilement avec votre ordinateur, mais il aura besoin du Forester F1 LPS pour égaliser les choses avec le Roon Nucleus Plus, bien qu'il surpasse le Nucleus Plus en tant que duo en ce qui concerne la musicalité, le naturel et l'ambiance. En résumé, le Silent Angel Munich M1 et les Forester F1 offrent une grande quantité de musique et de compétences techniques/haute fidélité pour un coût relativement faible.

Le Silent Angel Munich M1 et le Forester F1 sont fortement recommandés à ceux qui sont tout nouveaux dans le domaine du streaming ou à ceux qui recherchent une expérience de streaming meilleure et plus immersive ou un meilleur rapport qualité-prix par rapport à leur système actuel, qui est peutêtre plus cher.

: Très bon rapport prix/performance, compact, facilement transportable, minuscule. : Aucun. Statut de récompense

L'ENTREPRISE

Thunder Data Co., Ltd.

Silent Angel Munich M1 1 199 $

Silent Angel Forester F1 850 $

www.silent-angel-audio.com

AKRM

Claude Monet - Nénuphar et roseau

VERITY OTELLO APERÇU

Par K. E.Heartsong

VERITY OTELLO

J'ai rencontré Verity Audio pour la première fois avec son enceinte Parsifal il y a près de deux décennies. Il s'agissait d'une beauté noire piano, unique dans sa composition - un caisson inférieur interchangeable et séparé pouvant être orienté vers l'avant ou l'arrière, avec un moniteur séparé et détachable sur le dessus - et, à l'époque, c'était l'enceinte de référence de Verity.

Le Parsifal, comme mentionné, possédait deux cabinets distincts séparés, si je me souviens bien, par un matériau organique, qui amortissait leur interaction. Le tweeter et un médium de cinq pouces prenaient place dans le module supérieur, tandis qu'un seul woofer de huit pouces vivait dans le caisson inférieur, beaucoup plus grand. À l'époque, il était également possible d'acheter le module supérieur/moniteur séparément.

Eh bien, lorsque je me suis finalement assis pour écouter les Parsifal, leur fidélité globale, leur musicalité, leur capacité à atteindre profondément l'âme de la musique, très certainement dans les médiums, m'ont entièrement captivé. Apparemment, les recherches et les efforts de conception de Verity ont été entièrement couronnés de succès et voici la "preuve dans le pudding", pour ainsi dire.

En fin de compte, j'ai choisi personnellement la Verity Fidelios, une autre

enceinte vraiment talentueuse, petite sœur de la Parsifal, qui me manque encore aujourd'hui. Les Parsifal étaient hors de ma gamme de prix ou, peut-être, de mon radar, alors que les roues - de belles voitures - ne l'étaient pas à l'époque. Je me suis fait plaisir dans une large mesure et les freins de la S500 étaient fantastiques, je m'en souviens encore.

Aujourd'hui, un autre frère du Parsifal, l'Otello, se trouve aligné sur mon système de référence à deux canaux et attend patiemment d'être écouté et évalué. De mon côté, je ne me sens pas aussi patient et, une fois que les trois (!) magazines auront été mis au lit, je me laisserai aller immédiatement.

La paire d'Otellos qui attend est finie dans ce bois Verity Makore, qui est un meuble de qualité "collector", beau, de taille optimale pour les petits appartements (on imagine, car mon appartement n'est pas petit), et dans le point sensible de l'acceptation par le conjoint.

Eh bien, comme il y a une coterie talentueuse de joueurs qui attendent de faire de la musique avec le Verity Otello, je crois que ce sera très amusant.

Verity Audio

Otello, Makore Wood : 19 795 $. info@verityaudio.com

verityaudio.com

Imogene Cunningham - Sans titre

SIMAUDIO ACE & VOICE

22

SIMAUDIO ACE & VOICE 22

Avec l'efficacité que l'on est en droit d'attendre de la part d'UPS, mon amplificateur de streaming intégré Moon Neo Ace et les nouveaux haut-parleurs MoonVoice 22 sont arrivés sur le pas de ma porte, à l'heure, et emballés magnifiquement et efficacement par SIMAUDIO, au Canada. (Que Dieu bénisse ces hommes et femmes méconnus qui sont les acteurs héroïques de la circulation des marchandises dans l'économie moderne). J'ai transporté mes biens précieux jusqu'à ma caverne d'homme, j'ai tout installé, y compris les sources supplémentaires et l'option Bluetooth pour mon iPhone 10, et je jouais l'album After Bach de Brad Meldhau sur l'ACE et sur les Voice 22 avant même d'imaginer que tout cela était possible. Après cela, il s'agit de laisser le système commencer ses 400 heures de "warm-up".

Avec ma revue d'avril, je vous offrirai un regard et une écoute intimes sur les enceintes Moon Voice 22 de Simaudio, fabricant canadien d'appareils audio, qui sont attendues depuis longtemps. Ces enceintes ont été conçues spécifiquement pour l'amplificateur de streaming intégré Moon Neo ACE. Simaudio est présent dans le secteur de la hi-fi depuis quarante ans, mais n'a jamais construit d'enceintes - jusqu'à aujourd'hui ! Dans une interview publique, Costa Koulisakis, le directeur du programme de formation Moon nous explique pourquoi. Lors de ses visites

chez les distributeurs de Moon, la question se posait souvent : quelles enceintes iraient bien avec le Moon Neo ACE ? Prudent et conscient des entreprises électroniques qui se sont essayées à la construction de haut-parleurs et qui n'ont pas réussi, que ce soit pour des raisons techniques ou commerciales, Moon a beaucoup hésité à construire un haut-parleur. Cependant, l'idée de créer un modèle Gestalt d'intégration hi-fi où votre amplificateur de streaming intégré Moon Neo ACE, un acronyme qui signifie "A Complete Experience", est harmonisé avec ses propres enceintes spécialement conçues----well, ce type d'intégration était tout simplement trop beau pour être refusé. Moon a donc fait le grand saut. Et nous sommes heureux qu'ils l'aient fait. J'ai hâte de vous présenter le trio dynamite de Simaudio en avril. On se voit de l'autre côté.

SIMAUDIO

SIMAUDIO ACE : 4 200 US $

SIMAUDIO Voice 22 : 3 200 US $

Combinaison SIMAUDIO Voice & Ace : 7 000 US $ simaudio.com

Vincent Van Gogh - Repos après Millet

DANS LE PROCHAIN NUMÉRO

L'AUDIO

1. LII SONG LIIONIDAS EXTREMA

2. TRI-ART PRÉAMPLIS & AMPLIFICATEURS (100W)

3. SIMAUDIO VOICE & ACE

4. VERITY AUDIO OTELLO

5. TRILOGY INTÉGRÉ (non illustré)

6. RSX MAX CÂBLE D'ALIMENTATION (non illustré)

7. ET d'autres critiques, chroniques, interviews, vidéos, etc.

CRITIQUES VIDÉO

MUSIQUE

GRIMM AUDIO MU1 STREAMER

La musique est un art, l'art est une musique

COMMANDITAIRES, NOUS VOUS SALUONS !

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