5 minute read

95 Ako si vyrobiť vlastnú hudbu

Ako si vyrobiť vlastnú hudbu

workshop inšpirovaný tvorbou konceptuálneho umelca a skladateľa Milana Adamčiaka

Advertisement

90 – 95

Anna Paluchová je spoluzakladateľkou projektu KOMPOST, ktorý svoju činnosť začal na Akadémii umení v Banskej Bystrici v roku 2014 a v ktorom pôsobí súčasne ako umelecká vedúca, dirigentka a klaviristka. KOMPOST je zoskupenie hudobníkov, ktoré sa zameriava na interpretáciu súčasnej hudby a organizovanie odborných seminárov, kompozičných dielní. Anna Paluchová pôsobila ako interpret súčasnej a improvizovanej hudby aj vo Veni Academy, či Laptop Orchestra (PL). Okrem akademickej pôdy využíva princípy projektu KOMPOST aj na elementárnom stupni vzdelávania. Od roku 2016 pôsobí na ZUŠ Jána Cikkera v Banskej Bystrici ako pedagóg klavíra, hudobnej náuky a dirigentka detského speváckeho zboru Zvonček, pre ktorý komponuje skladby.

V roku 2020 bola oslovená na spoluprácu Galériou P. M. Bohúňa v Liptovskom Mikuláši, kde z doterajších skúseností a vnemov z projektu KOMPOST vystavala workshop spolu s galerijnou pedagogičkou Mgr. Luciou Konfalovou: Ako si vyrobiť vlastnú hudbu? Jednalo sa o workshop pre žiakov prvého stupňa základných škôl, bol inšpirovaný tvorbou konceptuálneho umelca, autora vizuálnej poézie, hudobníka a muzikológa Milana Adamčiaka (1946 – 2017), ktorého diela sú súčasťou stálej expozície Liptov: domov aj exil. Počas dvoch dní (18. a 20. 2. 2020) sa pre žiakov ZŠ pripravili workshopy prepájajúce hranice hudby, výtvarného a dramatického umenia. Deti si najprv vyrobili vlastné hudobné nástroje – vo väčšine prípadov sa jednalo o základné typy bicích nástrojov, ktoré okrem svojej základnej funkcie spĺňali aj estetickú rovinu prevedenia. Následne pomocou nich tvorili hudbu založenú na princípe improvizácie.

Cez letné prázdniny sa opätovne konal letný ART tábor Galérie P. M.

Ako sa voláš

Bohúňa pre deti vo veku 7-13 rokov, v termíne od 20. do 24. júla 2020. Témou tábora bol portrét. Denný tábor bol prístupný deťom, ktoré majú záujem o umenie, nebol však striktne zadefinovaný napr. predchádzajúcimi skúsenosťami s výtvarným, hudobným či dramatickým umením. S pomocou profesionálnych lektorov sa účastníci naučili základy a zdokonalili sa v ich portrétnej tvorbe, vyjadrenej pomocou výtvarného umenia a hudby.

Cieľom tvorivých aktivít bolo prebudiť v deťoch tvorivosť, fantáziu a vzbudiť v nich záujem o získavanie nových poznatkov z umeleckých postupov a metód.

Tematický program:

- základy portrétnej kresby, maľba na tvár - zábavné aktivity a práca s umeleckým dielom - hudobný portrét Milana Adamčiaka – Vytvorme si vlastnú hudbu - sadrové odliatky tváre - tvár / veľkorozmerný objekt zo stavebnicového systému - Makedo / záverečná výstava1

Istú časť workshopu môžeme opísať slovami výborného slovenského skladateľa, pedagóga a metodika Tomáša Boroša, keďže sme zistili spätne

Ticho

mieru podobnosti v princípe tvorenia s projektom Hudba ako čin, ktorý taktiež vychádza „z hudobno-výchovných ideí C. Orffa, Z. Kodálya a súčasných adaptácií týchto edukačných smerov. Má prevažne praktický, workshopový charakter a jeho cieľom je nácvik a osvojenie si konkrétnych metodických postupov a ich následná aplikácia do edukačnej praxe. Hlavnou osou v obsahu programu sú hudobné činnosti. V rámci hlasových činností je to práca s rečou, deklamácia, rytmizácia a základné solmizačné modely. V inštrumentálnej činnosti je to hra na elementárnych hudobných nástrojoch, elementárna kompozícia a improvizácia. Oblasť hudobno-pohybových a hudobno-dramatických činností obsahuje hudobno-pohybovú interpretáciu (analýzu) hudobnej formy a estetických a semiotických rozmerov hudobného umenia, ako aj rozvoj hudobných schopností prostredníctvom pohybu a dramatizácie.“2 Ako sa z jednoduchej otázky „Ako sa voláš?“ – vystavala celá kreatívna časť workshopu – „Hudobný portrét Milana Adamčiaka – vytvorme si vlastnú hudbu“? Prvý, základný pilier dňa viedol k vytvoreniu spoločnej hudobnej partitúry veľkého formátu, kedy každé dieťa pracovalo s grafickým spracovaním svojho mena na určenej ploche. Veľkú úlohu zohrala lektorka Lucia Konfalová, ktorá dopomohla k finálnemu výtvarnému vzhľadu partitúry. Druhým pilierom sa stalo hudobné spracovanie a finálny výsledok

2 BOROŠ, Tomáš Charakteristika seminára[cit. 2020-12-20] URL: https://shop.in-music.sk/collections/eventy/products/webinar-mesiace-a-cisla-16-17-januar-2021?variant=33018762657846&fbclid=IwAR3W12DH9Abbb3zholwBaoSb5ijHUeJnojBjEExmGeq_ RL_pZ1SbqikG1jg

Skupinová foto

Búrka

skladby, kompozície v interpretácii detí, ktoré viedla Anna Paluchová. Z hudobného hľadiska meno fungovalo v princípe hlasových činností, deklamácie, rytmizácie, dynamiky, agogiky a tempa. Čím boli písmená z mena graficky menšie, tým bola dynamika vyslovovania menej intenzívna, čím sa grafika písma zväčšovala, tým dynamika stúpala. Rozostupy medzi jednotlivými písmenami určovali čas, plynutie skladby – tempo, rytmus, agogiku, pomlčky – pauzy – ticho (aktívne sme sa učili aj načúvaniu a princípu ticha v hudbe ako prostriedku na vytvorenie pocitu napätia a uvoľnenia). Partitúra obsahovala základné princípy, ktoré boli stanovené, veľká časť sa zakladala na riadenej improvizácii. Jednalo sa o dielo otvorenej kompozície, partitúry, kedy každé prevedenie bolo jedinečné. Deti začali deklamovať svoje meno najskôr v rámci sólových výstupov v poradí, ktoré určil dirigent. Následne sa vytvárali komorné zoskupenia medzi jednotlivými žiakmi, až skladba vyústila k tutti finále, kedy súčasne znel tok každého mena na partitúre. Záverom skladby, ktorej princípy vytvorila Anna Paluchová, zaznela veta v unisone: A TAK SA VOLÁM!

Autorka workshopu aplikuje veľmi rada princípy otvorenej partitúry aj vo svojich autorských kompozíciách, ktoré sú určené detskému, ako aj profesionálnemu interpretovi, kedy s veľkou obľubou prepája detský svet s veľkým.

Mgr. art. Anna Paluchová, ArtD. (*1990) absolvovala štúdium na Fakulte múzických umení Akadémie umení v Banskej Bystrici v odbore Hudobné umenie – Kompozícia pod vedením prof. Ladislava Burlasa (2014) a doktorandské štúdium pod vedením prof. Egona Kráka (2017). Aktívne sa zúčastňuje kurzov a seminárov, skladateľských prehliadok doma i v zahraničí (Česká republika, Španielsko, Poľsko, Slovensko, Taliansko). Je umeleckou vedúcou projektu Kompost. Pôsobila ako interpret súčasnej a improvizovanej hudby vo Veni Academy, Laptop Orchestra. V súčasnosti pôsobí ako pedagogička na Katedre kompozície a dirigovania zboru na Fakulte múzických umení AU BB a na ZUŠ J. Cikkera Banská Bystrica. Slovensko reprezentovala v rámci medzinárodného projektu Matera – European Capital of Culture 2019, v rámci ktorého odznela premiéra skladby Bridge pre komorný sláčikový orchester. V roku 2020 získala od Hudobného fondu tvorivé štipendium na vytvorenie skladby Hugh I. pre priečnu flautu, klavír, melodické perkusie a elektroniku.

Creative Playgrounds / Media Art Symposium 2020

Zborník príspevkov z online konferencie AU v Banskej Bystrici

Zostavili © Richard Kitta & Michal Murin Texty & fotografie © Anna Gromanová, Boris Vaitovič, Veronika Veverková, Stanislav Králik, Peter Špilák, Barbora Špániková, Richard Kitta, Maroš Štuler, Viktor Fuček, Martin Kolčak, Veronika Šmírová, Petra Kovalčíková, Katarína Balúnová, Martin Kudla Autor projektu: Mgr. art. Richard Kitta, ArtD. Layout a DTP: Mgr. art. Patrik Ševčík, ArtD. Cover graphics: Ing. Martin Kolčak Vydavateľ: Akadémia umení v Banskej Bystrici Tlač: Vienala s.r.o., Košice vydanie: prvé

Akadémia umení v Banskej Bystrici © 2020 – 2021

ISBN 978-80-8206-040-2 EAN 9788082060402 Všetky práva vyhradené. Žiadna časť tejto publikácie nesmie byť reprodukovaná alebo prenášaná akýmkoľvek spôsobom vrátane elektronického, mechanického, fotografického či iného záznamu bez predchádzajúcej dohody a súhlasu vydavateľa.

Hlavný partner: