Colophon and Credits
CATALOGUE Text: Nat Muller Arabic translation: Ismail Fayed Graphic design: Artur Weber Photography: Artur Weber Print coordination: Artur Weber, Ibrahim Romman
EXHIBITION Artist: Muhannad Shono Curator: Nat Muller Exhibition scenography: Hayfa Al Gwaiz Technical production: Federico Acciardi, Edoardo Rotini, Andrea Airoldi, Frankie Krum, Saint, Obadah Al Jefri, Hayfa Al Gwaiz
The ar tist expresses his warm thanks to Nat Muller, Athr Galler y team, Konstantinos Koukkidis, Maurizio Acciardi, Paola Ponti.
This catalogue is published in conjunction with the exhibition The Ground Day Breaks, Athr Gallery Riyadh, 18 February - 20 May 2024.
This exhibition catalogue is published by Athr Gallery. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced in any form or by any means without written permission from Athr Gallery.
© Athr Gallery, 2024.
Printed in Riyadh.
ATHR Gallery, Riyadh 18 February — 20 May 2024
2
3
Nat Muller
A grain of sand contains multitudes. Shaped by erosion, the elements, and time — lots of it, this tiny particle plays a seminal role in the infrastructure of modern life: from the concrete used in construction, the glass in light bulbs, the asphalt we drive on, to the quartz used in microchips for our digital devices. Without sand, our cities would crumble. Sand is also the defining feature of the natural landscape in the Arabian Peninsula. Its windswept dunes an ancient, rich and varied ecosystem stands as a counterpoint, perhaps, to the brevity of human life on this planet. “Sand is both minuscule and infinite, a means of measurement and a substance beyond measuring,” writes Vince Beiser in his book The World in a Grain (2018). Beiser not only refers to volume here, but also to the boundless applications of sand: it is endlessly mixed, bonded, crushed, heated, and manipulated into purpose. Sand is infinite in its power to remake itself. In its natural form, when resting on the seabed, the desert plains, or simply the ground we walk on, sand makes up the very foundation on which life takes place. A grain of sand, then, is a small but big thing: an agent of transformation that yields incessant possibility.
4
5
For his solo exhibition, The Ground Day Breaks, Muhannad S hono uses reclaimed black foundr y sand as his primary material. Used in foundries to create moulds, this carbonised, fired, sand gives shape to things up to the point that it becomes depleted and unsuitable to use. Foundry sand is one of the few uses for desert sand, it cannot be used for construction, which relies on imports. The artist repurposes a worn-
grain of sand speaks back and becomes
out industrial material and returns the
a substance of the imagination. It speaks
grain to its imaginary potential, which
to us at a time of great global ecological
defies categorisation and functionality.
uncertainty and regional political turmoil,
The grains rebelliously refuse to be set
as well as at a time of accelerated social
into a fixed form, rather they flow in and
change in Saudi Arabia. This makes for
out of it. They wrestle themselves loose,
an exhibition that is both topical and
coagulate into a shape and then break
poetic. It touches on themes recurrent in
free again. In The Ground Day Breaks the
Shono’s work, like renewal; the wielding of the line as a conceptual and aesthetic device; tensions between the built and natural environment; and narrative as a tool for worldbuilding. Distinctive to this project is how materials research and the development of innovative techniques allow for the restive quality of the grain to be unleashed. Material practice becomes speculative practice. Everything derives from, and eventually returns to, the grain.
06 6
7
In Night Dew, a series of lightboxes containing carbon paper on which the ar tist has used a stippling technique, the grain is reproduced from memory. Ephemera l a nd drea mlike, both the fragilit y of the carbon paper and the illumination of the lightbox enhance the ghostly trails of the grain. With every dot applied to the paper, past and future, day and night enmesh, as if the lifeworld of the grain can only exist between impeding darkness and tomorrow’s light. These spectral traces are dispersed across the paper like slumbering seeds waiting to germinate. Night Dew suggests that the dark feeds dawn, rather than feeds on it. The work’s twin, Seedlings, the carbon transfer of the stippling on paper, proffers something more robust. Here the grain blooms organically, feverishly trying to outgrow the frame and escape its form. It seeds and becomes spore-like and strange. It reminds us how elemental sand is for horticulture. If this exhibition is suffused with agricultural terminology, then this is because something is indeed being cultivated and willed to grow. In these two projects we feel the artist ’s hand most present, as if he were animating the grain. Whereas Night Dew draws on latent possibility, Seedlings brims with determined energy. They are, after all, each other’s flipsides. But they also tell us something about how the individual grain behaves vis-à-vis the collective. Look closely and you can distinguish each dot, stand further away and different patterns start to emerge.
8
9
S hono ’s o euvre ha s for ma ny yea r s drawn on the motif of Al- Khidr, or the Verdant One. This mythological figure, known across Abrahamic traditions, is connected to the greening of nature and rebirth. In From the Land, the spirit of AlKhidr manifests itself through a series of sculptures. Beds of sand are sprayed at intervals with resin as if they were irrigated. Once hardened, “skins” are peeled from the surface, creating brittle bark-like shapes that come from the land. Their irregular forms resemble otherworldly mushrooms reaching skywards or vessels anticipating cargo. In many ways these scabs of earth suggest healing, as if a protective dermis were lifted from the land and now stands bet ween ground and firmament, and between scar and wound. These sculptures with their jagged edges also expand time. They look like archaeological artefacts or fossils excavated from an unknown past, as much as they could be extra-terrestrial. Remarkably, they have been birthed by a burial. The artist spent months scattering layers of sand upon layer, before harvesting these shapes. Alien and wonderful, these objects are decidedly grounded, but still, they do not seem to belong.
11
12
13
While renewal lies at the heart of this exhibition, in which a new day can break ground, it is not without violence and loss. This is, however, never absolute, and even through the rubble something generative can be found. If From the Land purports healing, then What Remains can be seen as the wound. Here we find the cut and the rupture: this is the moment everything changes. Blocks of sand have been broken on the floor or on the brown side of carbon paper, a colour reminiscent of desert sand, then the pieces are centred towards the greatest point of impact. This is material smashed to bits on a hard surface, but it also indicates how matter always retains a memory of its former whole self when broken. Here too it is unclear whether the grains want to dissolve further or come back into formation.
14
15
Equally forceful is the series of works on paper, A Promise of Breaking, on which we see the actual carbon transfer of the block’s breakage. These “impact prints” record the moment of dissolution and map a topography of destruction. Still, this premise is tentative, as the title suggests. What has exactly been broken? Where do these maps take us? What do they pledge? There is nothing we can recognise as the grain as such here. These works show sharp lines, smudges, angular shapes, specks of pigment, the contours of the block only faintly coming through like a shadow. A Promise of Breaking has a haunting sensibility to it, propelled by the absent presence of the grain. The grain here is a lingering memory that wants to return to its material form, and yet it cannot. But this series is also very much about movement: nothing is fixed, nothing is static. Sand, or at least its shadow, becomes mobile, fluid, and transformative.
16
17
18
19
This shapeshifting and mutable characteristic comes to the fore in Folding Grounds where large strips of coagulated sand are suspended from the gallery’s ceiling or draped into form. This work flows upwards and engages the viewer’s eye vertically. It emphasises the structuring and structural properties of the material, which harks back to how sand is used for construction. But rather than rigid towering builds, here the pliability of the material is key. There is a softness to these formations akin to textiles. Whether shroud, garment, or carpet the sand in Folding Grounds intends to provide comfort and shelter and inspire aspiration rather than veneration.
20
21
Throughout the exhibition reclaimed sand features as a granular agent of change. This is most palpable in the exhibition’s titular piece, The Ground Day Breaks, a large-scale sitespecific installation consisting of approximately 2000 handcrafted sculptures arranged in a radial pattern. Few artists manage to marry monumentality with tenderness and poetic sophistication. This is exactly what Shono achieves in this intervention. Scale immerses rather than produces spectacle. Ruin voices possibility instead of only disaster. The viscera of this piece lay bare; however, they do not overwhelm but weirdly enthral. It is in this parched garden with its skeletal irrigation ducts exposed that all falls apart and comes together. Everything swirls around an empty centre, a void. But from this nothingness everything radiates outwards and, conversely, is sucked back inwards. This two-way vortex should be impossible, but it is not in Shono’s world. With an energy that is subtle as much as it is defiant The Ground Day Breaks offers a broken horizon, but a horizon, nonetheless. This work strongly resonates with how Brahim El Guabli typifies the desert as both necropolis and life source, as a site that is “ terrifying and edifying; dangerous and peaceful.” Shono presents us with an exhibition that encompasses all these contradictions and how they are enveloped in a tiny grain of sand.
22
23
24
25
Curator Dr.Nat Muller and artist Muhannad Shono.
MUHANNAD SHONO (b. Riyadh, 1977) is a multi-disciplinary
DR. NAT MULLER is an independent curator, writer and
ar tist, trained in architecture, working across a range of
researcher based in Amsterdam. She is an expert in
different mediums. From intimate works on paper, site-specific
contemporary art from the Middle East and in science
interventions, sculptural work, and robotic installations, he
fiction. In 2019 she curated the Danish Pavilion Heirloom
has established himself as one of Saudi Arabia’s most original
at the 58th Venice Biennale. Her writing has been
and daring artistic voices. The main drivers of his practice
published in peer reviewed journals such as Science
draw on mythology, the usage of the line, the void, and natural
Fiction Studies, Ar t Margins and SFRA and in ar t
and reclaimed materials to create speculative and generative
publications such as Art Basel, Ocula, Springerin,
narratives. He represented Saudi Arabia at the 59th Venice
Hyperallergic, MetropolisM, Bidoun, ArtAsiaPacific,
Biennale with his project The Teaching Tree (2022). He has
Art Papers, Canvas, X-tra, Harper’s Bazaar Arabia,
been appointed Contemporary Art Curator for the 2nd edition
and Ibraaz. Nat has curated video and film screenings
of the Islamic Arts Biennale, Jeddah (2025).
for projects and festivals internationally, including for Rotterdam's International Film Festival, Norwegian
His participation in biennials and festivals, include the Sea Art
Short Film Festival, International Short Film Festival
Festival, Busan (2023); Islamic Arts Biennale, Jeddah (2023);
Oberhausen, and Video D.U.M.B.O. She has curated
Noor Riyadh Festival, Riyadh (2022 and 2023); Lyon Biennale,
projects internationally for museums, art institutions,
(2022); Diriyah Biennale, Riyadh, (2021); and Desert X, Al Ula
festivals, and commercial galleries.
(2020). He has exhibited in various group and solo shows across the region and internationally, including at Louvre Abu Dhabi
Nat has written numerous catalogue texts and is the
(2023); Parcours, Art Basel (2022); the British Museum, London
editor of several artist monographs: Sadik Kwaish Alfraji
(2021 and 2018); GAM Sculpture Garden, Turin (2019); MACBA,
(Schilt Publishing, 2015); Nancy Atakan: Passing On
Barcelona (2018); Ithra, Dammam (2019); 21.39 Jeddah Arts,
(Kehrer Verlag, 2016); Walid Siti (Kehrer Verlag, 2020),
Jeddah (2020 and 2017); and Haus der Kulturen der Welt, Berlin
and Muhannad Shono’s forthcoming monograph with
(2017).
Kehrer Verlag (2024). Her book Science Fiction in Contemporary Art from the Middle East, based on her
His work is in collection at the British Museum, London; the Art
PhD, is forthcoming with Palgrave Macmillan.
Jameel Foundation, Dubai; Centre Pompidou, Paris; Ithra Art Centre, Dammam; and Al-Mansouria Foundation, Riyadh. Shono
She has been a nominator for amongst others the Prix
is the recipient of the 2021-2022 National Cultural Award in
Pictet Award; the V& A Jameel Art Prize; the Visible
Visual Arts, Saudi Arabia. His forthcoming monograph Muhannad
Award; the Paul Huf Photography Award; and the Anni
Shono. Works [2014-2024] is published by Kehrer Verlag. He
and Heinrich Sussmann Award.
lives and works in Riyadh and is represented by Athr Gallery.
28
29
Works
A Promise of Breaking
32—37
What Remains 38—43 Night Dew 44—47 Seedlings 48—55 Folding Grounds 56—59 From the Land 60—69 The Ground Day Breaks
70—77
31
A Promise of Breaking 2024 Carbon impact imprint on paper Dimensions: 56 x 112 cm 100 x 160 cm
32
32
33
33
34
A Promise of Breaking, 56 x 112 cm
A Promise of Breaking, 56 x 112 cm
35
36
A Promise of Breaking, 100 x 160 cm
A Promise of Breaking (detail)
37
What Remains 2024 Reclaimed sand on inverted carbon paper or on the floor Variable dimensions
38
39
40
41
42
43
Night Dew 2024 Metal lightbox and carbon paper Dimensions: 40 x 100 x 15 cm
44
45
46
Night Dew, 40 x 100 x 15 cm
Night Dew (detail)
47
Seedlings 2024 Carbon transfer on paper Dimensions: 40 x 100 cm 35,5 x 25,5 cm 23 x 15,5 cm
48
49
50
Seedlings, 40 x 100 cm
Seedlings (detail)
52
Seedlings, 35,5 x 25,5 cm
Seedlings, 35,5 x 25,5 cm
53
54
Seedlings, 35,5 x 25,5 cm
Seedlings, 35,5 x 25,5 cm
55
Folding Grounds 2024 Reclaimed sand, gauze and binder Dimensions: 40 x 700cm
56
57
58
Folding Grounds
59
From the Land 2024 Reclaimed sand, gum arabic, resin Variable dimensions
60
61
62
From the Land, 40 x 280 cm
63
64
From the Land, 40 x 280 cm
65
66
67
68
69
The Ground Day Breaks 2024 Reclaimed sand, resin 2000 handcrafted sculptures of variable size Floor dimensions: 17 x 17 m
70
71
72
73
74
75
76
77
األعمال
ما بعد الحطام
32—37
ما تبقى
38—43
ندى الليل
44—47
غراس
48—55
طوي البسيطة
56—59
من األرض
60—69
سقيا الفجر
70—77
الدكتور نات مولر هي قّيّمة فنية مستقلة وكاتبة وباحثة مقيمة
مهند شونو (مواليد الرياض )1977 ،فنان متعدد التخصصات ،درس الهندسة
في أمستردام .وهي خبيرة في الفن المعاصر من الشرق األوسط
المعمارية ،ويعمل عبر مجموعة من الوسائط المختلفة .أثبت نفسه كواحد
وفي الخيال العلمي .قامت في عام 2019بتنسيق "إرث" الجناح
من أكثر األصوات الفنية أصالة وجرأة في المملكة العربية السعودية من خالل
الدنماركي في بينالي البندقية الثامن والخمسينُ .نُشرت كتاباتها
األعمال الحميمية على الورق ،واألعمال محددة الموقع ،واألعمال النحتية،
في مجالت المحّكّمة مثل Science Fiction StudiesوArt Margins
والتركيبات اآللية .تعتمد الدوافع الرئيسية لممارسته على األساطير ،واستخدام
و SFRAوفي منشورات فنية مثل Art Baselو OculaوSpringerin
الخط ،والفراغ ،والمواد الطبيعية والمستصلحة إلنشاء روايات تأملية ومنتجة.
و Hyperallergicو MetropolisMو Bidounو ArtAsiaPacificو Art
مّثّل شونو المملكة العربية السعودية في بينالي البندقية التاسع والخمسين
Papersو Canvasو X-traو ، Harper’s Bazaar Arabiaوإبراز .قامت
بمشروعه "منطق الشجر" ( .)2022تم اختياره قيما" فنيا" لبينالي الفنون
نات بتنسيق عروض الفيديو واألفالم لمشاريع ومهرجانات على
اإلسالمية ( .)2025
المستوى الدولي ،بما في ذلك مهرجان روتردام السينمائي الدولي، ومهرجان الفيلم النرويجي القصير ،ومهرجان أوبرهاوزن الدولي
تشمل مشاركاته في البيناليات والمهرجانات ،مهرجان الفن البحر ،بوسان (،)2023
لألفالم القصيرة ،وفيديو .D.U.M.B.Oقامت برعاية مشاريع دولية
بينالي الفنون اإلسالمية ،جدة ( ،)2023مهرجان نور الرياض ( 2022و ،)2023بينالي
للمتاحف والمؤسسات الفنية والمهرجانات والمعارض التجارية
ليون ( ،)2022بينالي الدرعية ( ،)2021وديزرت إكس ،العال ( .)2020وقد شارك في العديد من المعارض الجماعية والفردية في جميع أنحاء المنطقة وعلى
كتبت نات العديد من نصوص الكتالوجات وهي محررة للعديد من
المستوى الدولي ،بما في ذلك في متحف اللوفر أبوظبي ( ،)2023باركورس ،آرت
الدراسات الفنية :صادق كويش الفراجي (دار نشر شيلت)2015 ،؛
بازل ( )2022؛ والمتحف البريطاني ،لندن ( 2021و )2018؛ حديقة GAMللنحت،
نانسي أتاكان :الرحيل (كيرر فيرالغ)2016 ،؛ وليد ستي (كيرر فيرالغ،
تورينو ( ،)2019ماكبا ،برشلونة ( ،)2018إثراء ،الدمام ( 21.39 ،)2019فنون جدة
،)2020ودراسة مهند شونو القادمة مع كيرر فيرالغ.)2024 ( ،
( 2020و ،)2017و هاوس دير كولتورين دير فيلت ،برلين ( .)2017
سيصدر كتابها "الخيال العلمي في الفن المعاصر من الشرق األوسط" ،استنا ًدً ا إلى درجة الدكتوراه التي حصلت عليها ،قريًبًا
توجد أعماله ضمن مقتنيات المتحف البريطاني بلندن ،ومؤسسة فن جميل
مع بالجريف ماكميالن.
(دبي) مركز بومبيدو(باريس) ،ومركز إثراء للفنون (الدمام) ومؤسسة المنصورية بالرياض .شونو حائز على الجائزة الثقافية الوطنية في الفنون البصرية بالمملكة
لقد كانت مرشحة لجائزة Prix Pictetضمن جوائز أخرى .وجائزة
العربية السعودية لعام .2021-2022سيتم نشر الدراسة المتخصصة المرتقبة
V&A Jameel Art Prize؛ Visible Award؛ جائزة بول هوف للتصوير
"أعمال محمد سونو ( ")2014-2024بواسطة كيرر فيرالغ .يعيش ويعمل في
الفوتوغرافي؛ وجائزة آني وهينريش سوسمان.
الرياض ويمثله جاليري أثر.
26
27
ا لقيم د .نا ت مو لر و ا لفنا ن مهند شو نو
25
في جميع أنحاء المعرض ،تم استخدام ميزات الرمال المستعادة كعامل تغيير محبب .ويتجلى هذا بشكل واضح في القطعة الرئيسية للمعرض ،سقيا الفجر ،وهي عبارة عن تركيب واسع النطاق خاص بالموقع يتكون من حوالي 2000منحوتة مصنوعة يدو ًيًا ومرتبة بنمط دائري. قليل من الفنانين يتمكنون من المزاوجة بين ضخامة األثر والرقة والتعقيد الشعري .وهذا بالضبط ما يحققه شونو في هذا التركيب .يغمر حجم العمل المشاهد بد ًال ً من أن ينتج مشهًد ًا. ينبأ الخراب بما هو محتمل بدًال ً من الكارثة فقط .كانت أحشاء هذه القطعة مجردة .ومع ذلك ،فهي ال تطغى على العمل ولكنها آسرة بشكل غريب .أنه في هذه الحديقة الجافة مع قنوات الري الهيكلية المكشوفة ،ينهار كل شيء ويجتمع مًعًا .يدور كل شيء حول مركز فارغ، خواء .وبالرغم من هذا العدم يشع كل شيء إلى الخارج ،وعلى العكس من ذلك ،يتم امتصاصه مرة أخرى إلى الداخل .من المفترض أن تكون هذه الدوامة ذات االتجاهين ،مستحيلة ،لكنها ليست كذلك في عالم شونو .يقدم "سقيا الفجر" مع طاقة خفية بقدر ما فيها من تحدي ،أف ً ًقا مكسو ًرً ا ،ولكنه أفق رغم ذلك .يتوافق هذا العمل بقوة مع الطريقة التي يصور بها إبراهيم الكبلي الصحراء على أنها مقبرة ومصدر للحياة في نفس الوقت ،كموقع “مرعب وذو سمو، ً معرًضا يضم كل هذه التناقضات وكيف تحتويه حبة رمل صغيرة خطير وآمن ".يقدم لنا شونو
22
23
تظهر هذه الخاصية المتغيرة الشكل والقابلة للتغيير في المقدمة في طوي البسيطة حيث يتم تعليق شرائح كبيرة من الرمل المتخثر من سقف المعرض أو لفها في شكلها .يتدفق هذا العمل إلى أعلى ويجذب عين المشاهد عمود ًيًا .فهو يؤكد على الخصائص المنظمة والهيكلية للمادة ،والتي تذكرنا بكيفية استخدام الرمال في البناء .ولكن بد ًال ً من البناء الشاهق والصلب، فإن مرونة المادة هي المفتاح هنا .هناك نعومة لهذه التشكيالت تشبه المنسوجات .سواء كان الكفن أو المالبس أو السجاد ،فإن الرمال في "طوي البسيطة" تهدف إلى توفير الراحة والمأوى وإذكاء الطموح بد ًال ً من إستكانة التبجيل.
20
21
وبنفس القوة ،نرى في ما بعد الحطام، وهي سلسلة أعمال على الورق ،نقل ا لكر بو ن ا لفعلي لكسر ا لكتلة .تسجل آثار الطبع هذه لحظة االنحالل وترسم خريطة تضاريس الدمار .ومع ذلك ،فإن هذه الفرضية ما زالت مبدئية ،كما يوحي العنوان .ما الذي تم كسره بالضبط؟ إلى أين تأخذنا هذه الخرائط؟ ماذا يتعهدون؟ ال يوجد شيء هنا يمكننا تمييزه كحبات خطوًطا الرمال ذاتهاُ .تُظهر هذه األعمال ً حادة ،ولطخات ،وأشكااًلا زاو ّيّة ،وبقًعًا من الصباغ ،وال تظهر حدود الكتلة إال بشكل خافت مثل الظل .يحمل "ما بعد الحطام" حساسية شبحية تجاهه ،مدفو ًعًا بغياب وجود حبات الرمال .تبقى الحبة هنا هي ذاكرة ،تريد العودة إلى شكلها المادي، لكنها ال تستطيع ذلك .لكن هذه السلسلة ً أيًضا تدور حول الحركة :ال شيء ثابت ،وال شيء راكد .يصبح الرمل ،أو ظله على األقل، متحر ً ًكا وسائاًلا ومتحو اًلا .
18
19
وفي حين أن التجديد يقع في قلب هذا المعرض ،حيث يمكن أن يبدأ يوم جديد ،إال أنه ال يخلو من العنف والخسارة .ومع ذلك ،فإن هذا ليس بشكل مطلق ،فحتى من خالل األنقاض يمكن العثور على شيء خ اّلا ق .إذا كان "ما بعد الحطام" يّد ّعي الشفاء ،فإن ما تبقى يمكن اعتباره جر ًحًا .هنا نجد القطع والتمزق :هذه هي اللحظة التي يتغير فيها كل شيء .يتم كسر كتل من الرمل على الجانب البني من ورق الكربون ،وهو لون يذكرنا برمال الصحراء، ثم تتمركز القطع باتجاه أكبر نقطة اصطدام .هذه مادة تحطمت إلى أجزاء صغيرة على ً دائًما بذكرى ذاتها السابقة، أيًضا إلى كيفية احتفاظ المادة سطح صلب ،ولكنها تشير ً بأكملها ،عند كسرها .وهنا أيضا ليس واضحا ما إذا كانت حبات الرمال تريد أن تذوب أكثر أم تعود إلى التكوين.
16
17
15
14
13
12
لقد اعتمدت أعمال شونو لسنوات عديدة على فكر ة شخصية ا لخضر .تر تبط هذ ه الشخصية األسطورية ،المعروفة عبر التقاليد اإلبراهيمية ،بإعادة إحياء الطبيعة والوالدة من جديد .تتجلى روح الخضر في من األرض، من خالل سلسلة من المنحوتات .يتم رش طبقات من الرمل ،على فترات ،بالصمغ كما لو كانت مروية .بمجرد تصلبها ،يتم تقشير الجلود من السطح ،مما يؤدي إلى تكوين أشكال هشة تشبه اللحاء تأتي من األرض. تشبه أشكالها غير المنتظمة الفطر ،من عالم آخر ،ممتدا إلى السماء أو السفن التي تنتظر البضائع .تشير تلك قشور األرضية ،في نواٍح عديدة ،إلى التعافي ،كما لو أن األدمة ٍ الواقية قد تم رفعهامن األرض وتقف اآلن بين األرض والجلد ،وبين الندبة والجرح .تعمل هذه ً أيًضا على المنحوتات ذات الحواف الخشنة إطالة الوقت .وهي تبدو وكأنها قطع أثرية أو حفريات تم التنقيب عنها من ماض مجهول، بقدر ما يمكن أن تكون من خارج األرض .ومن الالفت للنظر أنهم ولدوا عن طريق الدفن. قضى الفنان أشهرًا ً في نثر طبقات من الرمل فوق طبقات ،قبل أن يحصد هذه األشكال .تبدو غريبة ورائعة ،هذه األشياء ثابتة حتما ،ولكن مع ذلك ،ال يبدو أنها تتماشى مع ما نراه.
10
11
في ندى الليل ،وهي سلسلة من الصناديق الضوئية التي تحتوي على ورق كربون استخدم عليها الفنان تقنية التنقيط ،يتم استنساخ حبات الرمل من الذاكرة .يعزز كل من هشاشة ورق الكربون وإضاءة الصندوق المضيء الشبحية للحبات الرمال ،فتبدو عابرة ومثل الحلم .يتشابك الماضي والمستقبل ،الليل والنهار ،مع كل نقطة مطبقة على الورقة، كما لو أن عالم حياة حبات الرمال ال يمكن أن يوجد إال بين الظالم الدامس ونور الغد. وتنتشر هذه اآلثار الطيفية عبر الورقة مثل البذور النائمة التي تنتظر اإلنبات .يقترح "ندى الليل" أن الظالم يغذي الفجر بد ًال ً من أن يتغذى عليه .يقدم العمل المكمل ،غراس ،وهو نقل الكربون للتنقيط على الورق ،شيًئًا أكثر قوة .هنا تزدهر الحبة عضو ًيًا ،وتحاول بشكل محموم أن تتفوق على اإلطار وتتخلص من شكله .إنها تنبت وتصبح غريبة ،مثل البوغ. تذ كر نا بمد ى أ همية ا لر مل في ا لبستنة . إذا كان هذا المعرض مليًئًا بالمصطلحات الزراعية ،فذلك ألن شيًئًا ما ُيُزرع بالفعل ويرغب في النمو .في هذين المشروعين نشعر بأن يد الفنان هي األكثر حضورا ،كما لو كان يحرك الحبوب .في حين يعتمد "ندى الليل" على اإلمكانية الكامنة ،فإن "غراس" تمتلئ بالطاقة الحاسمة .إنهم ،بعد كل شيء ،الوجه ً أيًضا بشيء اآلخر لبعضهما .ولكنها تخبرنا عن كيفية تصرف الحبوب الفردية في مواجهة المجموعة .انظر عن كثب ويمكنك تمييز كل نقطة ،قف بعيًد ًا وستبدأ األنماط المختلفة في الظهور.
8
9
في معرضه الفردي من األرض ،يستخدم مهند شونو رمال الصب السوداء المستعادة كمادة أ سا سية له .يستخد م هذ ا ا لر مل ا لمتفحم والمحترق في المسابك إلنشاء القوالب ،وهو يعطي شكًال ً لألشياء إلى الحد الذي تصبح عنده مستنفدة وغير صالحة لالستخدام .يعتبر رمل المسبك أحد االستخدامات القليلة لرمل الصحراء ،فال يمكن استخدامه في البناء الذي يعتمد على المواد المستوردة .يعيد الفنان
ترد علينا حبة الرمل في "من األرض" وتصبح
استخدام مادة صناعية مهترئة ويعيد حبات
مادة للخيال .إنها تتحدث إلينا في وقت يتسم
الرمال إلى إمكاناتها الخيالية ،األمر الذي يتحدى
بعدم اليقين البيئي العالمي الكبير واالضطرابات
التصنيف والوظيفة .تتمرد حبات الرمال وترفض
السياسية اإلقليمية ،وكذلك في وقت التغيير
أن توضع في شكل ثابت ،بل تتدفق داخله
االجتما عي ا لمتسا ر ع في ا لمملكة ا لعر بية
وخارجه .تتصارع الحبات ،لتحرر نفسها ،وتتكتل
السعودية .وهذا يجعل المعرض موضوعًيًا
في شكل ما ،ثم تتحرر مرة أخرى.
وشاعر ًيًا .يتطرق ذلك إلى موضوعات متكررة في عمل شونو ،مثل التجدد ،واستخدام الخط كأداة مفاهيمية وجمالية ،التوترات بين البيئة المبنية والبيئة الطبيعية ،والسرد كأداة لبناء العالم. ما يميز هذا المشروع هو كيف يسمح البحث عن المواد وتطوير التقنيات المبتكرة بإطالق العنان للخواص المضطربة لحبات الرمال .تصبح الممارسة المادية ممارسة تأملية .ينبع كل شيء من حبات الرمال ،ويعود إليها في النهاية
6
7
نات مولر
إن حبة الرمل تحتوي على الكثير .يتشكل هذا الجسيم الصغير بفعل التآكل والعناصر الطبيعية والوقت ،ويلعب دو ًرً ا أساسًيًا في البنية التحتية للحياة الحديثة :من الخرسانة المستخدمة في البناء ،والزجاج في المصابيح الكهربائية ،واألسفلت الذي نسير عليه ،إلى المرو المستخدم في الرقائق الدقيقة ألجهزتنا الرقمية .وبدون الرمال ستنهار مدننا .تعتبر ً أيًضا السمة المميزة للطبيعة في شبه الجزيرة العربية .ربما تكون الرمال كثبانها الرملية التي تعصف بها الرياح ونظامها البيئي القديم والغني والمتنوع بمثابة النقيض لقصر الحياة البشرية على هذا الكوكب .يقول فينس بيسر في كتابه "العالم في حبة رمل" ( " :)2018إن الرمل صغير الحجم وال نهائي ،وهو وسيلة للقياس ومادة تتجاوز القياس" .ال يشير ً أيًضا إلى التطبيقات الالمحدودة بيسر إلى الحجم هنا فحسب ،بل يشير للرمل :فهو ممزوج إلى ما ال نهاية ،و ُيُدمك ،و ُيُسحق ،و ُيُسخن ،ويتم التالعب به لتحقيق شتى األغراض .لدي الرمال قدرة ال نهائية على إعادة تشكيل نفسها .يشّكّل الرمل ،في تكوينه الطبيعي ،عندما يترسب في قاع البحر ،أو السهول الصحراوية ،أو ببساطة األرض التي نسير عليها، األساس الذي تقوم عليه الحياة .إن حبة الرمل إذن هي شيء صغير ولكنه كبير في ذات الوقت :عامل تحول يؤدي إلى إمكانيات المتناهية.
4
5
ا ث ـ ـ ـ ــر جا لير ي ،ا لـر يا ض 18فبرا يـ ــر— 20ما يـ ــو 2024
2
3
ا لخا تمة و طا قم ا لعمل
كتا لو ج ا لنص :نا ت مو لر ا لتر جمة ا لعر بية :إ سما عيل فا يد تصميم ا لجر ا فيك :أ ر تو ر و يبر تصو ير :أ ر تو ر و يبر تنسيق ا لطبا عة :أ ر تو ر فيبر ،إ بر ا هيم ر ما ن معر ض ا لفنا ن :مهند شو نو ا لقّيّم :نا ت مو لر سينو غر ا فيا ا لمعر ض :هيفا ء ا لقو يز اإلنتا ج ا لفني :فيد ير يكو أ كيا ر د ي ،إ د و ا ر د و ر و تيني ،أ ند ر يا إ ير و لد ي ،فر ا نكي كر و م ، سا نت ،عبا د ة ا لجفر ي ،هيفا ء ا لقو يز .
يعر ب ا لفنا ن عن عميق شكر ه لكل من نا ت مو لر ،فر يق جا لير ي أ ثر ، كو نستا نتينو س كو كيد يس ،مو ر يز يو أ كيا ر د ي ،با وال بو نتي .
ُيُنشر هذ ا ا لكتا لو ج با لتز ا من مع معر ض " من األر ض " ،جا لير ي أ ثر ا لر يا ض ، 1 8فبر ا ير – 20ما يو .2024
تم نشر كتا لو ج ا لمعر ض هذ ا بو ا سطة جا لير ي أ ثر .كل ا لحقو ق محفو ظة . ال يجو ز إ عا د ة إ نتا ج أ ي جز ء من هذ ا ا لمنشو ر بأ ي شكل أ و بأ ي و سيلة د و ن ا لحصو ل على إ ذ ن كتا بي من جا لير ي أ ثر . أ ثـ ـ ــر جا لير ي .2 0 24 ،
طبع با لر يا ض .