Asomarte °239 - Marzo 2024

Marzo

10 TURISMO

Paisajes históricos de la batalla

Cecy Walks

Un recorrido por las zonas emblemáticas de la ciudad a propósito de la caída del Segundo Imperio y el triunfo republicano.

PERFIL 44

Cointa Galindo : «Actuar es la máxima expresión de la voluntad»

Juan Carlos Franco

CULTURA 24

La historia del teatro en Querétaro

Manuel Naredo

Querétaro es la ciudad media del país con mayor cantidad de puestas en escena. ¿Cómo llegamos hasta aquí?

54 OPINIÓN

Las representaciones de Maximiliano: de Manet a Noticias del Imperio

Antonio Tamez

En portada

Cuento de Navidad de Charles Dickens en El Sótano Teatro.

Omar Arteaga @omartell.

Asomarte 239

Asomarte, qué hacer en Querétaro.

Dirección editorial

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Enlace con la Secretaría de Turismo

Carlos Ajís Castillo

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T. 442 251 9850 culturaqueretaro.gob.mx

Dirección de arte Héctor Muñoz Huerta

Impreso por Talleres Gráficos del Poder Ejecutivo del Estado de Querétaro, dependientes de la Oficialía Mayor bajo la dirección de Alejandro Rugama Núñez.

22,000 ejemplares, revista de circulación gratuita.

Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

Experiencia

inmersiva Yo soy Frida Kahlo

LO MÁS DESTACADO DEL MES

Uno puede conocer las obras de dos de los artistas mexicanos más reconocidos del siglo pasado, Frida Kahlo y Diego Rivera, reviviéndolas a través de proyecciones y experiencias digitales, además de representaciones físicas del estudio de Diego, la habitación de Frida y una cocina mexicana tradicional. Yo soy Frida Kahlo, la exposición inmersiva compuesta por trescientas imágenes y fotografías, se presenta en la explanada del Centro Cultural y Educativo del Estado Gómez Morin, con funciones —de una hora

de duración— de martes a domingo cada treinta minutos. El uso de tecnología permite que las pinceladas de las creaciones más icónicas cobren vida a través de soportes digitales, con piezas que van desde la miniatura hasta la monumentalidad, transmitiendo las emociones que las integran.

Yo soy Frida Kahlo

IG. @SoyFridaKhaloMx FB. Soy Frida Kahlo yosoyfridakahlo.mx Boletos: bit.ly/YosoyfridaRPQro

Exposición

●Semana irlandesa para niños

El Centro Cultural El Árbol tendrá diversas actividades para el público infantil durante su semana irlandesa a partir del 10 de marzo. La mañana del domingo 10, Zerrupa títeres presentará la función Un cuento irlandés; los días 11 y 13, con entrada libre mediante previa reservación, tendrán la clase de irish y rally; el martes 12, un taller de música irlandesa y, finalmente, el día 13, el taller de títeres «Duendecitos irlandeses». Una oportunidad para que los más pequeños celebren la antesala al Día deSan Patricio.

Centro Cultural El Árbol

FB. Centro Cultural El Árbol www.elarbol.org

Eventos

●Feria del Toro de Lidia

Esta festividad tradicional se ha realizado desde hace más de dos décadas y media, desde finales de los noventa, debido a la gran afición y a que Tequisquiapan cuenta con varias ganaderías importantes. Durante los dos primeros fines de semana de marzo, la feria es el marco de diversos espectáculos acordes al tema: exposiciones pictóricas, conferencias de ganaderos, toreros, conciertos, presentaciones de flamenco, una cabalgata, un desfile con amapolas y una corrida de toros, varios de manera gratuita.

Feria del Toro de Lidia 1, 2, 3 y 8, 9, 10 de marzo

FB. FeriaDelToroTx www.municipiodetequisquiapan.gob.mx

●Ineludible cita del huapango en San Joaquín

El primer fin de semana de abril se lleva a cabo el 53 Concurso Nacional de Baile de Huapango Huasteco, en el municipio de San Joaquín. Como cada año, parejas de todo el país acudirán a mostrar sus destrezas en los estilos hidalguense, potosino, queretano, tamaulipeco, poblano y veracruzano de huapango. Los tríos Los Hidalguenses, Juglar, Genuinos, Pasión Huasteca, Cantores del Son y Los de la Costa amenizan esta fiesta para toda la familia. Al término del concurso, el día 7 de abril se llevará a cabo el 21 Concurso de Violín «Interpretación de Huapango Huasteco».

San Joaquín

4, 5, 6 y 7 de abril

FB. Turismo San Joaquín sanjoaquin.gob.mx

Como cada año, parejas de todo el país acudirán a mostrar sus destrezas.

Actividades

●Experiencias alrededor de la fotografía

El Centro Queretano de la Imagen cuenta con diversas actividades, entre ellas el club fotográfico para adultos mayores Hacedores de Memoria, con reuniones todos los viernes de 10:00 a 12:30 horas para conversar sobre el papel que ha tenido la fotografía en nuestras vidas y reflexionar sobre los temas más importantes de ella, como el tiempo, la memoria y las imágenes de seres queridos. También, el 13 de marzo, a las 18:30, albergarán una actividad alrededor de una taza de café recién hecho y las ganas de platicar: «La nueva caverna de Platón: el mundo fotográfico», una charla a cargo de la filósofa y

artista visual Mary Gard, quien conversará sobre el papel que tiene la reproductibilidad en el mundo fotográfico y la manera en que esta experiencia ha marcado a la cultura en los últimos siglos a partir de la pregunta «¿El mundo fotográfico nos ha metido en una nueva caverna, tal y como la describe Platón?».

Centro Queretano de la Imagen

Juárez Sur 66, Centro Histórico de la ciudad de Querétaro.

T. 442 212 2947

FB. Centro Queretano de la Imagen IG. @centroqueretanodelaimagen

●The Carter Bar, en Hacienda Laborcilla

Al interior de la Hacienda Laborcilla se encuentra un exclusivo espacio clásico, elegante, ambientado entre estatuas, jeroglíficos, libros, vinilos y el sonido deep house, inspirado en Howard Carter, egiptólogo inglés que descubrió la tumba de Tutankamón: The Carter Bar es un nuevo lounge bar que permite a los visitantes rodearse del antiguo Egipto al disfrutar su coctelería de autor y exquisitos platillos fast food para acompañar. Entre la carta de mixología te recomendamos el Kafith Martini, elaborado con vodka, espresso, reducción de cerveza oscura, miel de abeja, mantequilla y raja de canela, un cóctel inspirado en el proceso de embalsamamiento y en la mitología egipcia, según la cual se podría preservar la identidad del individuo en el más

Un nuevo lounge bar que permite a los visitantes rodearse del antiguo Egipto al disfrutar su coctelería de autor y exquisitos platillos.

allá —algunos de los ingredientes incluidos en este cóctel eran utilizados para embalsamar faraones. Ubicada en la ciudad de Querétaro, esta hacienda del siglo XVIII se distingue por su arquitectura colonial, una alberca de diecisiete metros de longitud que funge como fuente en su área de terraza y una destacada colección de obras de arte, las cuales son réplicas autorizadas del Museo de Louvre, entre las que se destacan cuarenta estatuas de las culturas egipcia, romana, siria e hindú.

The Carter Bar - Hacienda Laborcilla

Prol. Corregidora Nte. 911 bis, Plaza del Parque, Querétaro, Qro. · T. 442 245 2438

FB. The Carter Bar IG. @thecarterbar

Cynthia Deng

Cynthia Deng se mudó a Querétaro hace dos años. Originaria de New Heaven, Connecticut, es profesora de arquitectura en el Tecnológico de Monterrey, y entre sus actividades se enfoca en colaborar con organizaciones que forman parte de la red de economías circulares y solidarias en Querétaro. Una de sus clases participa con el huerto urbano Mu’Ta Biocultural, enfocando en la agroecología y en el cual «se puede convivir con gallinas y milpas, checar la biblioteca de semillas, compartir conocimientos en sus eventos comunitarios Caldos de Saberes, y comprar plantas nativas, abonos orgánicos de composta y productos naturales, como pomada para los labios». Otra clase trabaja con artesanos del Centro de Desarrollo Artesanal Indígena en proyectos participativos: en ellos «se pueden ver los procesos de artesanías en varios talleres y comprar café y artesanías de alta calidad directamente de los artesanos indígenas ñähñu, náhuatl, mixtecos y más».

A pesar de notar un crecimiento masivo en su mancha urbana, lo que más le «inspira y emociona» de Querétaro son los procesos de reparación, reúso, solidaridad, cuidado y resistencia que cultivan alternativas y otras posibilidades, por lo que sus recomendaciones son los talleres del Club de Reparadores con Revuelta y de Punto Orgánico, y el trabajo de BRED (Banco de Ropa, Calzado y Enseres Domésticos). «Me encanta ir de compras por la ropa y cháchara de segunda mano del tianguis Tepetate los jueves y domingos, en Rechido, y en bazares como Bazar Queretanas», cuenta. Para escapadas cortas al aire libre, recomendaría, a menos de una hora de casa, recorrer el sendero circular en Joya La Barreta, Kayak Querétaro o sentarse en las orillas de la presa Santa Catarina «con una michelada y unos elotes».

Club de reparación libre, personalización y reapropiación textil

IG. @revuelta.club www.linktr.ee/revuelta.club Punto Orgánico

IG. @puntorganicoqro · FB. Punto Orgánico

Mirada internacional

●El que soñó volar, de Unidos Tango

El tango siempre tiene algo que compartir acerca del amor, de la vida y la muerte. El que soñó volar, de la compañía artística Unidos Tango —fundada en la ciudad de Querétaro hace más de quince años—, es un espectáculo dedicado a recordar a los seres queridos que cumplieron su tiempo de vida y tuvieron que partir al más allá.

Museo de la Ciudad Miércoles 13 y 20 de marzo 20:00 h

Guerrero Norte 27, Centro Histórico de la ciudad de Querétaro, Qro.

T. 442 127 2933

FB. Compañía Unidos Tango

Museo de la Ciudad

13 y 20 de marzo

Paisajes históricos de la batalla

Cecy Walks

Mi casa siempre estuvo llena de libros que nadie leía más que mi padre. Tenía la costumbre de traer libros y pan, aunque poco a poco fue solo trayendo de lo último, quizá decepcionado de sus hijos poco curiosos o por tener precaución con mi madre, que ya veía muy amontonado el hogar. Recuerdo una ocasión que llegó con unas tres cajas atascadas de libros, pero las tuvo que regresar después de unos días porque traían chinches, y yo creo que ahí mi mamá aprovechó para sacar unos cuantos más. Fue así como los libreros fueron parte del paisaje de mi infancia y adolescencia, convivimos juntos toda la vida, pero hasta pasados veinticinco años empezamos a conocernos. En mi defensa, eran libros amarillentos, deshojados, sin portadas interesantes y, para acabarla de amolar, de mi ciudad. Y no tengo pruebas, pero creo que poco leemos del lugar donde nacemos porque ¿cómo no vamos a conocer la ciudad o el barrio que caminamos a diario?

Y yo que solo conocía los lugares de mi rutina, al leer su contenido, mi cuerpo experimentó el éxtasis que va en las expresiones «Por

qué no lo noté antes» y «Ahora todo tiene sentido». Me bastó un libro para reactivar mi curiosidad de niña, preguntándome el porqué de todo: de los templos, de las fuentes, de los enormes arcos, de las cruces en los techos o de las tantas estatuas que hay. Aprendí a observar, a caminar sin prisa y en soledad, entre cerro y cerro de esta ciudad, a los cuales no sé exactamente desde cuando les agarré cariño, lo que sí sé es que esa melancolía que siento de llegar a un punto alto apapacha mi ser. ¿Será porque toda la vida he vivido en una loma o ya por el instinto histórico que traemos? Es en los cerros donde nos refugiamos, oramos, agradecemos, vigilamos y donde damos inicio y fin a acontecimientos importantes. Y, aunque sean pequeños los cerros de esta ciudad, son un símbolo enorme para México.

Del Cerro de las Campanas al Cerro de Sangremal

Sin querer, uno que vive a pie esta ciudad, va pisando campo de batalla, no solo de una, sino de varias guerras que se han atravesado por aquí.

En marzo de 1867, el último emperador que tuvo México, Maximiliano de Habsburgo, observaba desde

Fernando Maximiliano José María de HabsburgoLorena 1832-1867, hermano menor del emperador de Austria Francisco José I.

lo alto del Cerro de las Campanas una primavera gris, nublada por los residuos que emanaban los cañones y fusiles de imperialistas y republicanos. A pesar de la situación, me imagino que experimentó instantes de tranquilidad, pues, en lo alto, uno se siente inmenso.

Sin querer, uno que vive a pie

esta ciudad, va pisando campo de batalla, no solo de una, sino de varias guerras que se han atravesado por aquí. Para cuando Maximiliano se sintió presionado en su cuartel del Cerro de las Campanas, decidió abandonarlo y resguardarse ahora en la punta del otro cerro, en el convento de la Santa Cruz; un

Pelotón de fusilamiento de Maximiliano. Jesús Rodríguez, Marcial García, Ignacio Lerma, Máximo Valencia, Ángel Padilla, Carlos Quiñones, Aureliano Blanquet y Cap. Simón Montemayor.

ambos bandos que ahora se mezclaban en la ciudad.

recorrido que toma unos treinta minutos caminando, yo me imagino que él se hizo diez a caballo.

Pero, al contrario de hoy en día, las calles habrán estado vacías. ¿Alguien lo habrá visto pasar? Me imagino a la gente oculta en esas grandes casas que tiene el centro, asomándose de vez en cuando entre las cortinas de los altos ventanales y escuchando el ir y venir de los imperialistas porque ¿qué más podían hacer en una ciudad sitiada?

Me imagino a la gente oculta en esas grandes casas que tiene el centro, asomándose de vez en cuando entre las cortinas de los altos ventanales y escuchando el ir y venir de los imperialistas porque ¿qué más podían hacer en una ciudad sitiada?

El eco de los gritos y fusiles perseguían al emperador: escapar ya era imposible y decidió, junto con sus tropas y generales, rendirse. El recuerdo de este evento, permanece en un obelisco sobre la avenida Tecnológico y la calle Justo Sierra, que señala el lugar en el que Maximiliano entregó su espada. Ya capturado, Maximiliano fue puesto preso en tres sitios diferentes antes del día de su fusilamiento: el convento de la Santa Cruz, el templo de Teresitas y el convento de Capuchinas. De este último lugar, el 19 de junio de 1867, el emperador y sus dos generales, Miramón y Mejía, parten a su paredón de fusilamiento en el Cerro de las Campanas.

La entrega de una espada y el antiguo convento de Capuchinas

Dos meses pasaron, y en mayo, las tropas republicanas penetraron el convento de la Santa Cruz, y a Maximiliano no le quedó más que emprender su huida, de regreso al Cerro de las Campanas. Las calles comenzaron a temblar por el movimiento agitado de soldados de

El antiguo convento de Capuchinas está dividido en tres partes: el templo, el Museo de la Ciudad y el Museo de la Restauración de la República. En lo personal, me gusta más recorrer el primero de estos museos, pero es el segundo donde se puede conocer a detalle esta etapa de la historia, a través de documentos, videos, fotografías y objetos, además de observar la recreación de la celda de Maximiliano.

Un último recorrido antes del fusilamiento

Más allá de las ideas de cada personaje, quiero pensar que este paisaje, esta primavera sin olor a pólvora y estruendos, estaba dentro del futuro por el que peleaban.

Los tres hombres, casualmente con la letra M en su nombre, dieron su último recorrido por esta ciudad en carruaje. Me imagino que sus cuerpos estaban helados a pesar de la temporada calurosa. ¿El pueblo queretano se habrá levantado temprano para presenciar este evento?, ¿festejaron, rieron, lloraron? Es algo que me gusta preguntarme porque, aunque nadie lo haya plasmado en un escrito,

forma también parte de la historia; he ahí la importancia de guardar nuestras memorias.

Colocados frente al pelotón de fusilamiento, Miramón, Mejía y Maximiliano dieron sus últimas palabras antes de la serie de disparos que terminaron con sus vidas, y que significó el triunfo de la República.

No sé si al final el emperador terminó odiando este lugar que tanto le dio problemas, ya que, aunque su cuerpo no fue enterrado aquí, la gente se encargó de que su ser no pudiera salir del sitio, pues se colocaron cruces, columnas y finalmente una capilla en su honor. Hoy esta capilla queda en el centro, entre el monumento a Benito Juárez y el del general Mariano Escobedo, lo cual, consciente o inconscientemente, simboliza lo ocurrido en nuestra ciudad: el impedimento de la huida de Maximiliano. Es decir, aún hoy, más de 150 años después de su muerte, lo siguen vigilando.

***

Que irónico que ese cerro pelón, destruido por tantas batallas, sea ahora un parque tranquilo y repleto de árboles. Más allá de las ideas de cada personaje, quiero pensar que este paisaje, esta primavera sin olor a pólvora y estruendos que derriban, estaba dentro del futuro por el que peleaban.

Marea Brava

Los sitios para la conmemoración del Natalicio de Benito Juárez

En Querétaro existen diversos sitios donde conmemorar la celebración del Natalicio de Benito Juárez, personaje fundamental para la historia de México nacido el 21 de marzo de 1806 en el pueblo de San Pablo Guelatao, en Oaxaca. Estos sitios son un recordatorio de la consolidación del Estado mexicano y están ligados a la restauración republicana.

Museo de la Restauración de la República

Museo de la Restauración de la República

El Museo de la Restauración de la República, que cumplió veinte años en meses pasados, brinda un recorrido a la historia del propio edificio conventual, a los hechos de la intervención francesa, la resistencia del gobierno republicano y el fatídico sitio militar sobre la ciudad de Querétaro mediante la exhibición de armas, planos militares, grabados, documentos de valor histórico, fotografías, retratos y pinturas, así como la celda del propio archiduque Maximiliano. Como explica su director, Christian Ernesto Arredondo Carrazco, este museo «Caminar, observar y escuchar por sus pasillos y salas de exposición trasladarán al espectador a ese momento en el pasado que trascendió hasta nuestros días».

Vicente Guerrero Norte 23, Centro Histórico de Santiago de Querétaro. T. 442 224 3004

M. a D. 10:00 - 17:00

Parque Nacional Cerro de las Campanas

Cto. Universitario esq. Justo Sierra, Centro Histórico.

L. a D. 6:00 a 18:00

Cerro de las Campanas

Este sitio fue escenario, en 1867, de la caída del Segundo Imperio con el fusilamiento del emperador Maximiliano de Habsburgo y sus generales Miguel Miramón y Tomás Mejía. En él se encuentra el Monumento a Benito Juárez, realizado por el escultor Juan F. Olaguíbel en 1967: una escultura colosal construida para conmemorar el centenario del triunfo republicano, la cual forma parte de las hechas por Olaguíbel en el siglo XX que todavía siguen de pie —algunas de sus obras más conocidas son el Monumento al Pípila en Guanajuato y, a partir de un diseño de Vicente Mendiola Quezada, la Fuente de la Diana Cazadora que se encuentra en el Paseo de la Reforma de la Ciudad de México. Ahí mismo se encuentra la Capilla de Maximiliano (construida por Austria a inicios del siglo XX para conmemorar su muerte) y el Museo Cerro de las Campanas (antes llamado Museo de la Magia del Pasado), un espacio para conocer los orígenes de Querétaro y entender por qué fue nombrada Patrimonio Cultural de la Humanidad.

Templo de la Santa Cruz

En el antiguo convento de la Cruz —ubicado en el sitio donde se fundó la ciudad de Querétaro y erigido en el siglo XVII— el ejército republicano destruyó parte de la barda conventual con un cañonazo la madrugada del 14 al 15 de mayo de 1867 para apresar al emperador y a sus generales luego de que hubieran tomado como cuartel el templo. Actualmente un hueco en el muro permanece como testigo del cañonazo de aquella madrugada.

Templo y antiguo convento de la Santa Cruz

Independencia Esq. Felipe Luna, La Cruz, Centro Histórico de Santiago de Querétaro

T. 442 212 0235

M. a D. 9:30 a 13:30 y 16:00 a 17:30

●Feria del Mármol Vizarrón

Vizarrón, una de las delegaciones del municipio de Cadereyta de Montes, se ha posicionado como un referente del mármol en el estado de Querétaro gracias a sus artesanías e industria que ha llegado a diversos países en el mundo. Este mes de marzo celebrará su Feria del Mármol, una oportunidad para conocer su origen, procesos y productos, como visitar los bancos hasta encontrar piezas únicas, además de disfrutar de eventos culturales, deportivos y artísticos para toda la familia.

Vizarrón, Qro. 15 al 18 de marzo

Cultura

LA HISTORIA DEL TEATRO EN QUERÉTARO

Manuel Naredo

Querétaro la leyenda de Luis Rabell, 1998. Faradivah Silva, Samara Guzmán, Benny Cisnel y Roberto Leyva. Monjas: Ma. José Alomia, Maru López y Mireya Ramírez. Archivo del Corral de Comedias.

En sentido horario. Caricaturas de Paco Rabell y Roberto Servín en el diario español ABC, 1971. Cartel de Sancho Panza en la ínsula Barataria, 1994. Paco Rabell y Roberto Servín en una representación de dicha obra. Archivo de Cómicos de la Legua.

«EN

1958

FUNDÉ,

CON JAIME MURÚA, EL PRIMER GRUPO TEATRAL DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE QUERÉTARO (UAQ)

y monté, para la Casa de la Juventud, dos piezas cortas de Xavier Villaurrutia», narra Jorge Galván —Christos Jorge Papadimitriou Galván— en su libro De memoria, donde también recuerda, de sus siete años en nuestra ciudad, a cuatro dramaturgos queretanos: José Manuel Lozada, Manuel Montes Collantes, Salvador Alcocer e Ignacio Estrada Olvera. En la misma publicación deja constancia de su participación con la naciente compañía de los Cómicos de la Legua, su entrañable amistad con su fundador, Hugo Gutiérrez Vega, y algunos de los nombres de aquellos actores queretanos aficionados que realizaban su trabajo escénico con entusiasmo, entre los que se encontraban Toño Gutiérrez, Rafael Lozada o Dinorah Perusquía.

Galván llegó hasta Querétaro contratado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura como delegado de esa institución, para alentar el desarrollo teatral, con un sueldo tan raquítico que le obligó a trabajar como maestro en la Normal, y como reportero de sociales en el periódico El Amanecer, además de vender gelatinas. Y si bien la presencia de teatro en la ciudad, siempre con carácter amateur, contaba ya para entonces con una larga

historia, fue con su llegada que empezó a tener formas más constantes.

Aquellos Cómicos

fueron el parteaguas teatral queretano, porque su espíritu trashumante, inspirado en el trabajo de La Barraca, de García

Además, claro está, de la fundación del grupo teatral Cómicos de la Legua, en 1959, en la que también participó, en sus inicios, Galván, y que tuvo en el entonces joven entusiasta Hugo Gutiérrez Vega, recién nombrado responsable del área de difusión cultural universitaria, a su fundador e impulsor inicial. Aquellos Cómicos fueron el parteaguas teatral queretano, porque su espíritu trashumante, inspirado en el trabajo de La Barraca, de García Lorca, los llevó a pisar muy diversos y disímbolos escenarios, desde el Teatro de la República, en la capital del estado, hasta apartadas rancherías, además de realizar giras nacionales que, con el tiempo y el entusiasmo del sucesor de Gutiérrez Vega en la dirección, Paco Rabell, se convirtieron en internacionales.

Lorca, los llevó a pisar muy diversos y disímbolos escenarios.

artística viéndolos en escena, principalmente interpretando el rico repertorio corto del teatro clásico español. Los Cómicos, aún sin sede y ensayando en casa de Rabell, consiguieron con el presidente Luis Echeverría una gira por Centroamérica, que se extendió a Sudamérica, y también otra a España, donde causaron sensación cuando se presentaron en el Teatro Español de Madrid con su acento mexicano y los textos de Lope de Rueda y Cervantes.

El Corral de Comedias, ubicado en el patio de una casona en la calle Venustiano Carranza, es una de las instituciones del teatro queretano. En la esquina inferior derecha, Manuel Naredo en 75 puñaladas, el el pasado mes de febrero.

El grupo universitario, integrado, entre otros, por los hermanos Servín, Ignacio Frías, Aurelio Olvera y el mismo Paco Rabell, se convirtió pronto en el referente teatral de Querétaro y varias generaciones de queretanos se acercaron por primera vez a esta manifestación

En aquella época vinieron hasta Querétaro reconocidos maestros de la escena, como el crítico Juan Miguel de Mora, que dirigió Guillermo Tell tiene los ojos tristes, de Alfonso Sastre, con la participación, como asesor, del mismísimo Alejandro Jodorowsky, y Salvajes, de Christopher Hampton, que dirigiría uno de los nuevos y destacados creadores escénicos de entonces: Julio Castillo. También surgiría, a la sombra de la compañía mayor, el grupo infantil, donde empezaron a destacar los hijos de Rabell, Luis, Paco y Enrique, y los hermanos Guerrero, Jaime, Óscar y Mónica.

No fueron, sin embargo, los Cómicos de la Legua los únicos que desarrollaron una labor teatral en

El matrimonio conformado por Lupita y Guillermo Smythe, con el tiempo crearía su propio grupo: La Gaviota.

las décadas de los sesenta y setenta del pasado siglo; aquí mismo se dieron experiencias interesantes, como la de Odilón Quintanar, en el Teatro del Seguro Social, o la de Salvador Alonso, quien, con insistencia y disciplina, mantuvo una propuesta teatral de la que surgieron, entre otros, el matrimonio conformado por Lupita y Guillermo Smythe, que con el tiempo crearían su propio grupo: La Gaviota. El grupo Juglarón, que formaron los hermanos Juan y Roberto Servín y Antonio Rivera Casas en 1976, luego de separarse un tiempo de los Cómicos de la Legua, también hicieron diversos montajes y vinieron a enriquecer la oferta teatral queretana, pese a lo efímero de su presencia.

En 1980, tras una breve incursión en el teatro de la capital del país, Paco Rabell decidió conformar su propio grupo, haciendo de su casa un teatro. Así, en diciembre de 1980, se inauguró el Corral de Comedias de Querétaro, que mantendría por muchos años una oferta teatral constante, todos los fines de semana del año, y hasta donde llegaron, participando como actores, Héctor Bonilla, Regina Torné o Evita Muñoz, «Chachita», y directores como Julio Castillo o Alejandro Bichir. Fue el Corral de Comedias un impresionante semillero de nuevos actores

y directores teatrales que repercutieron, años más tarde, en una amplia oferta de puestas en escena, grupos y espacios dedicados a esa disciplina que empezaron, como en el propio Corral y en el Mesón de los Cómicos de la Legua, espacio cedido al grupo universitario, a mantenerse de la taquilla.

Otro momento importante para el teatro queretano fue la llegada de Leonardo Kosta, a principios de los ochenta. El director, actor y titiritero, que había llegado a México con el grupo Triángulo, fue contratado para hacerse cargo de la revista Repertorio, de la UAQ, y de pasó sembró la semilla de su visión teatral entre varios actores queretanos, entre los que se puede mencionar a Pilar Vega y a Mónica Cadena, que ya tenía una historia teatral anterior con el grupo Zopilote.

Tras el paso de Kosta por la dirección de la revista universitaria, llegaría a hacerse cargo de esa responsabilidad Raúl Zermeño, director y maestro teatral de larga trayectoria que montó Historia de un anillo, en la que participaba como actor un jovencísimo Rodolfo Obregón, quien lo relevó en esa responsabilidad, fundando la llamada Compañía Universitaria de Repertorio, la CUR, que por algunos años puso en el escaparate nacional al teatro queretano. Míticas fueron las diversas puestas en escena que Obregón dirigió con

Arriba, Jorge Smyte y Quetzallín Torres en Odio la Maldita Narraturgía, de Mariana Hartasánchez, en La Gaviota Teatro.

la CUR, como Woyzeck, de Georg Büchner, o El monje, de Juan Tovar, por solo mencionar un par de ellas. De esta rica experiencia surgieron diversos actores y directores que vinieron, los años subsecuentes, a enriquecer también el panorama teatral de Querétaro, como Ramiro Cardona, José Luis Álvarez Hidalgo o Noé Lynn. Estos tres creadores escénicos conformarían otras tantas compañías, Mutis y Los Títeres de Cachiporra, y aparecerían actores como Cony Parra o David Lynn. A Querétaro llegaron, a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, otros teatristas con diferentes propuestas escénicas. Es el caso de Gustavo Silva y Ruth de la Colina con el grupo independiente Banqueta, que con el tiempo cambiaría de nombre a La Compañía; Abelardo Rodríguez, quien creó el grupo Mitote; o Víctor Osorio con el grupo Arlequín. Tanto Silva como Osorio desarrollaron a la par un largo trabajo como formadores en el Cedart Ignacio Mariano de las Casas, y de estas experiencias teatrales independientes surgieron actores como Manuel Oropeza, o Ana Bertha Cruces, quien a la postre se convertiría en productora teatral y procuradora de proyectos diversos que permitieron la venida a Querétaro de directores escénicos de primer nivel nacional. Mención aparte merece Franco Vega, quien fuera

director de los Cómicos de la Legua y que fundara La Cartelera, con amplio repertorio de teatro para niños y adultos.

Por otro lado, el Corral de Comedias engendró a varias compañías, principalmente dedicadas al montaje de comedias, entre las que pueden citarse Teatro de la Media Luna; El Sótano, de Verónica Carranco; o La Casona del Árbol, de Javier García, de donde, a su vez, surgieron las experiencias de Sol y Luna, de Erick Wuotto; y el Teatrito La Carcajada, de Ricardo Ortega y Jorge Izquierdo.

Actualmente, la oferta teatral queretana es vasta y diversa; destaca la Escuela Multidisciplinaria Profesional de Actuación, en el teatro El Sótano

Otros sucesos significativos que repercutieron en el panorama teatral queretano fueron, entre otros, la organización, a mediados de los noventa, de un taller regional para actores y directores coordinado por Luis de Tavira y Jorge Vargas, y la presencia, igualmente con talleres, de Eugenio Barba y diversos maestros del Odin Teatret, cuando el siglo XXI aún era muy joven. También llegaron a Querétaro, en diversos momentos, actores o directores como Jorge Martínez, Blas Villalpando, Marco Pétriz, Ricardo Leal, Román García, Uriel Bravo o Ituriel Hernández, que engrosaron, y en algunos casos lo siguen haciendo, la oferta teatral de la capital estatal.

Arriba, Cuento de Navidad de, Charles Dickens, dirigido por Verónica Carranco. Debajo, Escuela Multidisciplinaria Profesional de Actuación. El Sótano Teatro.

Cuento de Navidad, de Charles Dickens, dirigido por Verónica Carranco. El Sótano Teatro.

Nuevos creadores, como Alonso Barrera con su Foro de La Fábrica, Mariana Hartasánchez, Agustín Meza o Luis Santillán, han venido a enriquecer la oferta teatral queretana.

El Foro de la Fábrica, con su vocación para la comedia y el teatro contemporáneo, está integrado en un espacio gastronómico y cultural.

A todo ello se une la presencia significativa de dos dramaturgos: Gerardo Mancebo del Castillo Trejo, nacido en Querétaro, y Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, que aquí inició su creación teatral. Ambos desarrollaron una producción dramatúrgica que marcó indeleblemente al teatro nacional.

Actualmente, la oferta teatral queretana es vasta y diversa; la labor formadora de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro y de otros espacios independientes, entre los que destaca la Escuela Multidisciplinaria Profesional de Actuación, en el teatro El Sótano, ha provocado el incremento significativo de profesionales de la escena. Así podemos descubrir más de veinte

Sobre el autor

teatros independientes, una cartelera constante en el Museo de la Ciudad, que tiene al menos tres espacios dedicados a la actividad teatral, en los teatros universitarios, y hasta en la calle y en las casonas queretanas con profusión del teatro turístico con la puesta en escena itinerante de leyendas. Nuevos creadores, como Alonso Barrera con su Foro de La Fábrica, Mariana Hartasánchez,

Agustín Meza o Luis Santillán, han venido igualmente a enriquecer la oferta teatral queretana. Hoy por hoy, Querétaro es la ciudad media del país con mayor cantidad de puestas en escena, y sus habitantes y visitantes tienen la oportunidad, durante todo el año, de escoger entre variadas propuestas. Es el fruto de años de trabajo de quienes, otrora, hicieron camino en los escenarios.

Ya sea como actor o dirigiendo instituciones culturales, Manuel Naredo es probablemente una de las personas que han presenciado la historia del teatro de Querétaro desde la primera fila. Ha participado en numerosas puestas en escenas, tenido foros y apoyado diversas iniciativas imprescindibles para las artes escénicas en el estado —consolidando premios y festivales, entre otros—, como la entrañable programación de teatro en el Foro del Museo de la Ciudad, que trajo el trabajo de directores como Peter Brook a estos lares. En esta ocasión escribe, a propósito del Día Mundial del Teatro, un repaso por más de medio siglo de los escenarios queretanos, un paseo tras bambalinas por la historia que hace hoy a la capital queretana la ciudad media del país con mayor cantidad de puestas en escena.

Dónde ver teatro en Querétaro

Arteatral

Cutcompañía universitaria de teatro UAQ

Facultad de Bellas Artes de la UAQ, CU.

Entre tú y Chéjov

1, 2, 8, 9, 15 y 16 de marzo. 20:00 h.

Teatro Pamela Jiménez

Si fuéramos ballenas

5, 6, 12 y 13 de marzo 20:00 h

Teatro Pamela Jiménez

Centro

Cultural

El árbol

Morelos 10, esq. con Allende. Centro Histórico, Querétaro, Qro.

WA. 229 110 1947

Un cuento irlandés

Zeurrupa Títeres

Función de Títeres

10 de marzo a las 10:00 h

Boleto de adultos $100 Boleto de niños $80

Cómicos de la Legua UAQ

Guillermo Prieto 7, Centro Histórico, Querétaro, Qro. T. 42 212 4363

Fb. Cómicos de la Legua U.A.Q

Matrimonio a la mexicana

De Prbo. José Cardenas, dirección Carlos Baca. Esta historia nos presenta tres familias vecinas que buscan cambiar su realidad y en el proceso, se ven envueltas en una serie de situaciones pícaras y divertidas que nos hacen reír y reflexionar.

Funciones: 1, 2, 8, 9, 15, 16, 22, 23 de marzo y 5, 6, 12 y 13 de abril

Recepción: 20 h

Función: 20.30 h

Entrada general $250

Corral de Comedias

Venustiano Carranza

39, Centro Histórico, Querétaro, Qro.

T. 442 846 4849

Fb. @Teatro "Corral de Comedias" de Querétaro IG. @corraldecomedias dequeretaro

Programación variada

Viernes y sábados, puentes y vacaciones.

Recepción: 20.30 h

Primera llamada: 21 h

La Corte

Teatral

5 de Mayo 69, Centro Histórico, Querétaro, Qro. T. 442 422 2855

FB. La Corte Teatral

Febrero

Glenda Prado Cabrera Algo sucede en el páramo... los que entran, ya no salen. Obra de terror.

Viernes de marzo a las 19:30 h

Entrada general: $130 Lilith

Hybris Teatro Antes de Eva existió una mujer, conoce su historia.

Sábados de marzo a las 19:00 h

Entrada general: $200. Estudiantes, maestros e Inapam: $180

Chava

Glenda

Prado Cabrera

Una mujer trans cuenta su infancia al final de su existencia.

Domingos de marzo a las 14:00 h

Entrada general: $130

Siempre hay vida después de ti Hybris Teatro

Viernes de marzo a abril a las 19:00 h.

Entrada general: $200 Estudiantes, maestros e Inapam: $180

Hazme el humor

Agustín Rodríguez Monólogo cómico para mayores de edad.

Domingos de marzo y abril a las 20:30 h.

Entrada general: $200

Ocaso

Glenda Prado Cabrera

Dos mujeres se encuentran en una cabaña remota y comienzan a compartir

sus historias de vida con un desenlace trágico.

Viernes de abril a las 19:30.

Entrada general: $130

¡Ayuda! Hay un niño en la luna

Hybris Teatro

Lucía recibe la visita de su primo Matheo, pero hay algo raro con él… parece que está en la luna...

¿Cómo lo bajamos de ahí? ¡Ayuda! Hay un niño en la luna.

Sábados de abril a las 14:00

Niños: $150, adultos: $200

7 Razones por las que el amor apesta

Hybris Teatro

Sábados de abril a las 19:00

Entrada general: $200 Estudiantes, maestros e Inapam: $180

Drácula Gay

La Corte Teatral

Jueves de marzo a mayo a las 19:00

Entrada general: $150

Preventa: $100 (comprando de lunes a miércoles)

Raptóla, violóla y matóla

La Corte Teatral

¡Ven a reír con esta sátira del periodismo amarillista y conoce los crímenes más escandalosos!

Jueves de marzo a mayo a las 21:00

Entrada general: $150 Preventa: $100 (comprando de lunes a miércoles)

Princesas en apuros

La Corte Teatral

Viernes de marzo a mayo a las 21:00 h

Entrada general: $250 Preventa: $150 (comprando de lunes a miércoles).

Apenas son las 4. La historia del marido perfecto

La Corte Teatral Romualdo es el marido perfecto, trabajador, responsable, cumplido, atento, amoroso… pero su esposa Eulalia ¡no es feliz! Ven a descubrir por qué en esta divertida comedia.

Sábados de marzo a mayo a las 21:00

General: $250

Preventa: $150 (comprando de lunes a miércoles)

Páginas de amor

La Corte Teatral

Un extraño personaje se enamora de una bibliotecaria y hará de todo para conquistarla, show multidisciplinario de teatro, clown, danza aérea y acrobacia.

Domingos de marzo a mayo a las 18:00

Entrada general: $250

Preventa: $150 (comprando de lunes a miércoles)

La Fábrica

Industrialización 4, int. C, Álamos 2da sección

T. 442 325 8829

WA. 442 779 3977. FB. Foro de La Fábrica IG. @forodelafabrica

Ser o no ser, ahí está el detalle

En esta libérrima adaptación de Hamlet, la comedia picaresca mexicana se adueña del clásico shakespeariano, poniendo como Hamlet al gran mimo de México, Cantinflas, en un homenaje a cargo de José Veláiz «Cantinfláiz» y La Fábrica Teatro.

Viernes y sábados a partir de marzo a las 21:00

Entrada general: $300 Descuentos en 4 personas o más.

Foro La Chimenea de la Antigua Estación del Ferrocarril

Héroe de Nacozari s/n, La Otra Banda.

Fb. Antigua Estación del Ferrocarril

Lele y los hombres de humo

Dirigida por Uriel Bravo

Compañía Escénica, pulque y peyote. Puesta en escena para niñas y niños.

Todos los domingos de marzo a las 13:00 h

La Villa de los vegetales

Cuentatíteres

Sábado 9 de marzo a las 13:00 h

Miguel el ingenioso

Cuentatíteres

Sábado 30 de marzo a las 13:00 h

Flor sin raíz

Cuentatíteres

Sábado 20 de abril a las 13:00 h

Entrada libre a todos los eventos.

La Gaviota

Regules 5, Centro Histórico, Querétaro, Qro. T. 442 332 9455

Lili nieta, Lulú abuela Teatro al Cubo Teatro para las infancias

Un día Lili se da cuenta de que mientras ella crece cada vez más, su abuela decrece. Cuando ambas tienen la misma estatura, Lili decide que, a partir de ese momento, serán inseparables. Juntas vivirán experiencias hasta que la abuela Lulú empequeñece y llega a desaparecer, pero no en el corazón de Lili. El tema central de este libro álbum es el vínculo afectivo que se genera entre Lili y su abuela Lulú, la diferencia de edades no será un obstáculo para que sean mejores amigas.

1 y 2 de marzo a las 16 y 18 h

Boleto general $100

Las manchas de la luna

Titi teatro de títeres / Jalisco

Teatro para las infancias.

Funcion: 8 de marzo a las 20.30 h

Boleto generall: $100

De planta y sueños

La Gaviota Teatro

Teatro para las infancias

¡Acompaña en esta aventura a Madame Mocaire, Luna, Yamick y Fary, quienes están marcados por el destino y se enfrentarán al mítico ser Crumanzao!

9 de marzo a las 17 h y 10 y 17 de marzo a las 12.30 h y 17 h

Boletos desde $100.00

El zopilote sin plumas

Aji Maiz / Jalisco

Teatro para las infancias. Teatro físico de títeres, objetos, y multimedia.

¿Conoces el zopilote rey? Es un ave de América de gran tamaño que aparece en diversas leyendas de pueblos originarios ¿Y conoces al zopilote sin plumas?

11 de marzo a las 12:30 h

Boletos desde $100.00

Caperucita roja

La Gaviota teatro Teatro para las infancias. No te puedes perder la entrañable versión de La Gaviota Teatro y el El Palacio de los Títeres del cuento clásico de Charles Perrault, en la cual nuestro querido lobo, lo que realmente quiere, es ser poeta y se enfrenta a las expectativas impuestas por su árbol genealógico que lo insta a ser un "lobo feroz".

16, 23 y 30 de marzo a las 17 h, 24 y 31 de marzo a las 12:30 h, 6 de abril a las 17 h y 7 de abril a las 12:30 h Boletos desde $100.00

La familia coyote

La Gaviota Teatro Teatro para toda la familia. Cada noche cuando se reúnen las chicharras y las luciérnagas, Iker, un niño de ocho años, y Nana, su abuela nahual, salen a observar juntos la luna. Pero todo cambia cuando aparece un joven de vestimenta blanca y le dice a Iker que pronto deberá emprender un viaje hacia otro lado. Para ello, necesitará la ayuda de su

Nana para heredar la capacidad de transformarse en coyote antes de que todo quede en el olvido.

11, 12, 25 y 26 de abril a las 20.30 h

Boletos desde $100.00

Jaja Teatro

Gutiérrez Nájera 22, int. 08 (entre 5 de Mayo e Independencia). Frente al estacionamiento.

T. 442 105 1082

Lo que callamos las tóxicas

Acompaña a Juana una tóxica declarada mientras nos cuenta lo complicado de ser mujer y las relaciones tóxicas con manual de tóxicos incluido.

Para mayores de 12 años

Jueves de marzo a las 21:00

Amor a la queretana

Comedia romántica sobre la historia de amor entre una queretana de abolengo y un chilango queretanizado.

Viernes de marzo a las 21:00 h

Para mayores de 12 años

La Mirruña

5 de Mayo 77-C, Centro, Santiago de Querétaro. WA. 442 592 0369 FB. @MirrunaTeatro

*$50 pesos de descuento para lectores de Asomarte aplicables a cada boleto en la zona des u preferencia. Sujeto a disponibilidad y previa compra al WhatsApp.

Vouyerista

YNAD es un acosador visual, un vouyerista, que se obsesiona con Aimeé, quien pronto descubrirá que hay placeres muy peligrosos.

Suspenso - Psicológico *Solo adultos* (la obra contiene escenas no aptas para menores)

7 y 28 de marzo, 4,11,18 y 25 de abril a las 21:00 h $375 sala y $425 palco

Tejedoras

¿Te ha dolido ser mujer…? Ven y conoce Tejedoras, una obra poderosa que visibiliza la violencia contra las mujeres, por medio de relatos conmovedores se van hilando las voces de aquellas que buscan ser escuchadas.

Tejedoras es un proyecto apoyado por el programa a la Producción Teatral 2023 para visibilizar la

violencia contra las mujeres.

Todos los jueves de marzo a las 21 h

$375 sala y $425 palco

El match perfecto

Comedia familiar

¿Cuántas citas has tenido por Tinder? Una comedia donde el amor está a solo un deslizamiento de dedos de distancia, pero que una cita en línea también podría ser u nthriller de suspenso, ya que todo puede suceder.

¿Podrán ganarle al algoritmo del amor?

Ven y descubre entre swipe, enredos amorosos y música, cómo se vive: ¡el amor en tiempos del Tinder!

1, 2, 8, 9, 15, 16, 22, 23, 29 y 30 de marzo y 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 y 27 de abril a las 21 h

$375 sala y $425 palco

El grandioso circo de Mr. T Teatro infantil

En el mundo no hay show más grande y magnífico que aquel que ofrece Mr. T en su microcirco. Con múltiples números y artistas circenses que arriesgan la vida día a día para llenar de magia el foro

e iluminar de asombro las sonrisas de chicos y grandes. En esta puesta en escena descubrirás que se puede encontrar grandeza en las cosas más pequeñas. Una obra de Oscar Sasia y Argenis Miles.

3,10,17, 24 y 31 de marzo $250 adultos y $200 niños

Amor chiquito

Teatro infantil

¿Quién será el primer amor de Mechita? ¡Ven y descúbrelo entre juegos, confusiones, confesiones y canciones! Una obra de Jessica Zermeño, con las actuaciones de Oscar Sasia y Jessica Zermeño.

7, 14, 21 y 28 abril a las 13 h Boletos: $250 adultos y $200 niños.

Museo de la Ciudad

Guerrero Nte. 27, Centro Histórico, Querétaro, Qro. T. 442 282 14 69

Cuento de hadas

Las Cosmonautas

Autoría y dirección: Isadora Cabrera

Foro: 1, 2, 3, 6 y 7 de marzo a las 19:00 h

$100.00 general y $80 estudiantes, maestros e INAPAM

T. 442 7110 396

¿Quién le teme a Virginia Wolf?

Planta de Sandía

Texto original: Eward Albee. Dirección y adaptación: Guilhem Luycx.

Foro: 12, 13, 14, 15, 16 y 17 de marzo a las 20.00 h.

Teatrino: Funciones: 22, 23, 29 y 30 de marzo a las 20.00 h

Cooperación: $250, $200 INAPAM y $300 donativo

T. 442 343 9330

Perras

Planta de Sandía

Texto de: Guillermo Ríos. Dirección: Guilhem Luycx.

Foro: 19, 20, 21, 22, 23 y 24 de marzo a las 20:30 h

$250.00, $200 INAPAM y $300.00 donativo

T. 442 343 9330

¿Cómo corromper una rosa?

Sentido Teatro

Autoría y dirección de Frida Leal.

Auditorio: 1 y 2 de marzo a las 20.00 h

$150.00 general y $100.00 estudiantes, maestros e Inapam.

T. 442 634 3013

Misterio bufo

Grupo Kyoguen

Autoría: Dario Fo. Dirección y adaptación: Daniel Villafaña

Auditorio

3, 10, 17, 24 y 31 de marzo a las 18:00 h.

Cooperación Voluntaria

T. 442 107 1220

El salón de las magnolias

Sentido Teatro

Texto original:

Robert Harling.

Dirección: Issac Ríos.

Auditorio

7, 8, 9, 14, 15, 16, 21, 22 y 23 de marzo a las 20 h

$200.00 general y $150.00 estudiantes, maestros e INAPAM

T. 442 634 3013

El que soñó volar Unidos Tango

Dirección: Gerardo González

Auditorio

13 y 20 de marzo a las 20.00 h

$200 general

T. 442 127 2933

Rumores

Compañía Baco

De: Neil Simon .

Dirección: Carolina

A. Hernández

Auditorio

28, 29 y 30 de marzo a las 19.00 h

$100 general

T. 55 7697 2201

El jinete sin corazón

Autoría y Dirección: Erika Abad.

Teatrino

2, 3, 9, 10 y 17 de marzo a las 18 h.

$200 general

T. 442 819 5416

La visita del monstruo azul

Moulin Blue Cabaret

Autoría: Colectiva. Dirección: José Manuel Campos.

Teatrino

3, 10, 17, 24 y 31 de marzo a las 14.00 h

$150.00 general y $100.00

T. 554 765 5062

Mi nombre es William Shakespeare

Barón Negro

Dirección: Juan Casas

Teatrino

1, 8 y 15 de marzo a las 20:30 h

$200 general y $180 estudiantes, maestros e INAPAM

T. 442 397 5831

¡Son bien payasas!

La Charanga Humorísica

Autoría: Lars Uribe.

Dirección: Alejandro Pizano. Coordina Gema Sánchez.

Teatrino

5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 y 27 de marzo a las 20:00 h

$200.00 general y $150.00 estudiantes, maestros e INAPAM

El Sótano Teatro

Av. Universidad 103, Centro Histórico, Querétaro, Qro. T. 442 121 4873

Las Matildes

7, 8 y 9 de marzo a las 20.30 h

Recepción: 20 h

Teatro La Pirámide

Benito Juárez 30, Col. Emiliano zapata, El Pueblito. T. 4421862776

El príncipe feliz feliz feliz de Oscar Wilde Domingos familiares de teatro.

Domingos 3, 10, 17 y 24 de marzo a las 13:00 h

$150. Niños menores de 9 años gratis.

Polvo de hadas de Luis Santillán Clasificación B

Jueves 7, 14, 21 y 28 de marzo. Viernes 8, 15, 22 y 29 de marzo. 20:30 h.

$200

Ricardo III. Adaptación de William Shakespare Grupo Baron Negro

12 de abril a las 20:00 h

$200. Descuentos habituales $100

Janikua, la pequeña lluvia

Teatro para toda la familia.

Teatro de títeres dentro del Circuito Nacional.

20 de abril a las 20:00 h.

Teatro Sol y Luna

Francisco I. Madero 117, Centro Histórico, Querétaro, Qro. T. 4421255705

Fb. Teatro Sol y Luna IG. Solylunateatro

Durante el mes de marzo:*

La última y nos vamos

¿¡Soy cabrona… Soy mujer en Re-evolución?!

El arte de hartar

Cupido en acción

Sencillamente hipócrita

Jueves, viernes y sábados

Recepción: 20 h

Funciones: 21 h

* Programa sujeto a cambios

●Conciertos en Teatro La Pirámide

Teatro La Pirámide, en el municipio de Corregidora, será escenario de un par de conciertos en el mes de marzo: Mano a mano, con Irma Dávalos y Rubén Cortés, los días 1 y 2; y Trovadores y cantautores de Querétaro y sus noches bohemias, con Alfredo Sotomayor, Ignacio Guizar e Irma Dávalos, entre otros, los sábados del mes.

Teatro La Pirámide

Teatro La Pirámide

Benito Juárez 30, Emiliano Zapata, El Pueblito, Qro.

Coop.: $200 Informes, ventas y reservaciones: 442 186 2776

Cointa Galindo

Perfil

Juan Carlos Franco

«Actuar es la máxima expresión de la voluntad»

Las actrices tienen la capacidad de mover ligeramente el mundo de su eje. Y no solo en escena, también en el espacio-tiempo cotidiano: así de conscientes son del mundo y de sí mismas. Es justo eso lo que noto viéndola del otro lado de la mesa en la pulquería en la que platicamos: Cointa tomando la batuta de la realidad y haciendo que hable. Así, lépera, vehemente y llena de ternura, con 41 recién cumplidos, habla de su vida, de su trabajo y de la ciudad que la ve trabajar todo el año en obras de todo tipo. Estoy seguro: Cointa Galindo es una de las mejores actrices del país. Lo sé porque la he dirigido varias veces. En los primeros años de primaria en San Luis Potosí, en la que montarán Blancanieves, hay quienes quieren ser la princesa, el galán, la bruja. Una niña quiso ser Tontín. «Y mi mamá me hizo un trajecito increíble, las orejas de fuera, estaba chimuela. Yo solo recuerdo muy bien esta sensación de entrar al escenario con mi vestuario y que la gente se atacara de la risa. Era muy bonito, pero lo que más se me quedó es que mi mamá me decía: «Cointa, eres un fenómeno». Ese fue mi pinino. Me di cuenta de que había un camino que seguir, el de provocar cosas en un escenario.»

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Yo solo recuerdo muy bien esta sensación de entrar al escenario con mi vestuario y que la gente se atacara de la risa. Era muy bonito, pero lo que más se me quedó es que mi mamá me decía: «Cointa, eres un fenómeno.»

Cointa escucha música electrónica, rock progresivo italiano (que le recuerda a su padre, y que recientemente escuchó con su hermano otra vez), boleros, música vieja y música nueva, música rara, música no tan digerible. Sus audífonos son omnipresentes en sus largas caminatas o pedaleadas. También antes de entrar a escena. Al inicio de Bovary, la última obra que hicimos juntos —y que produjimos en Catamita, nuestra casa productora, fundamentalmente para volver a trabajar con ella—, se escuchaba en su celular «Murió la flor» mientras se arreglaba a los ojos del público. Muchas veces, cuando pienso en ella, pienso en esa Cointa a punto de ser Emma al son del bajo de Los Ángeles Negros: concentrada, misteriosa, más grande que ella misma. El camino de Cointa estuvo a punto de ser muy distinto. «La carrera de una bailarina se acaba y tienes que estar muy comprometida con el peso, con el cuerpo, el entrenamiento, y más con el ballet. Pero dije: soy un desmadre, necesito flexibilidad, no voy a

aguantar, y a mí me parece muy bonito el teatro. Y lo que he aprendido con el tiempo es que, mientras más grande te haces, mejor te vuelves. A diferencia del ballet. Puedes llegar a ser un gran actor siendo viejo. No hay límite.»

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A mí me parece muy bonito el teatro. Y lo que he aprendido con el tiempo es que, mientras más grande te haces, mejor te vuelves. A diferencia del ballet.

Quizá tiene en mente a Lupita y Guillermo Smythe, a quienes ha tenido muy cerca por su trabajo en La Gaviota Teatro. Ahí, el énfasis en el teatro para niños y la comedia popular la han puesto en un lugar privilegiado: el del dominio de Las Tablas, ese lugar metafísico que los actores ansían alcanzar. No hay mejor entrenamiento que las funciones constantes, la relación con el público infantil, el ritmo cómico. Se trata de técnica, y de esa Cointa tiene mucha. «Me es muy fácil entrar en

Madame Bovary se presentó en el Museo de la Ciudad de Querétaro durante tres temporadas en 2020, 2021 y 2022.

ficción. Obviamente porque está todo el trabajo técnico atrás: como ya no tengo problemas con el texto, con el trazo, como ya todo está muy puesto ahí, entrar en ficción es una resultante. Eso es algo que me gusta mucho. Y que no dejo de conmoverme jamás, jamás, hasta en las obras de niños no dejo de conmoverme». Es claro: a menudo, en las obras en las que participa, la presencia de Cointa es el eje de gravedad que le da peso a la emoción. Ninguna obra con ella en escena estará vacía.

Una vez en un ensayo usó la imagen del Angelus Novus, el Ángel de la Historia, para describir el momento en que su personaje, una monja de inicios del siglo XX en México, experimentaba un orgasmo.

Trabajar con Cointa es escuchar constantemente apuntes brillantes, que dan cuenta de su forma compleja de ver el mundo y el oficio. Es una forma poética (o mejor, metonímica) de entender la realidad: la riqueza está en la forma en que vemos las cosas, o más precisamente en cómo las relacionamos insospechadamente entre sí.

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¿Bebida favorita?: «La cerveza». ¿Bebida favorita fuera de la fiesta?: «Agua y café». ¿Manía más fuerte?: «La melancolía». ¿Canción para cantar en un karaoke?: «“Bohemian Rhapsody”». ¿La mejor función que has dado en tu vida?: «En el Museo de la Ciudad, de La más fuerte. Solo estaban una señora y su mamá ciega, que había perdido la vista por la diabetes y hacía mucho no salía. Ese día decidieron ver la obra». ¿Dulce de la tiendita?: «La paleta de sandía con chile». ¿Artista favorita?: «Beth Gibbons». ¿Lugar favorito del mundo para quedarte quieta?: «Mi habitación. Mi cama. El mar». ¿Duelo más grande?: «Prefiero no contestar». Una buena actriz atesora sus secretos.

¿Qué te inspira?, le pregunto. «Estos lugares —dice, mientras le da un sorbo a su pulque de mazapán, preparado en el momento por don Aurelio—. La loquera, la peda me inspira mucho. Me fascinan los libros, la literatura, la novela: ver tantos personajes y tantas situaciones diferentes me conmueve, y me conmueven más los libros que las películas. Siempre he sido muy cercana a la música: música rara, además, música no tan digerible. Y las experiencias personales, mis amigos, las relaciones. Te vuelves una persona observadora. Estos lugares son tan mágicos: observas muchas situaciones, mucha gente, diferentes tonos de voz, maneras de caminar. Tienes que volverte un observador de

la vida y tienes que amar la vida, amarla intensamente, disfrutarla, degustarla, odiarla a veces, pero eso es parte de amar, pelearte y decir: estoy harta.»

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Dicen que las grandes actrices están locas, lo cual es una aseveración al mismo tiempo claramente misógina y sospechosamente comprobable. Pero con Cointa he logrado entender más o menos de qué se trata todo eso. Es una complejidad, una ironía, una forma de entender que estamos parados en un escenario todo el tiempo y que más vale que lo hagamos parte de nosotros. Lo que me lleva a las fiestas. Cointa fiestera es un animal, una filósofa y un oráculo. El plano secuencia de un estado psíquico en movimiento frenético. Una vez, cuentan, en la fiesta repetía sin cesar las palabras que estaban en su cabeza, las del estreno del día siguiente. La gente la miraba extrañada, y Bertha Cruces se acercó a preguntarle si estaba bien. Cointa en la fiesta está bien. La fiesta es su hábitat, su Ética y su rapto místico. Pensándolo bien, esa es la energía de Cointa en escena: la del derroche celebratorio.

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Como directores, una de las cosas que más buscamos es un momento de absoluta verdad, de presencia total, un espacio —que puede durar toda la obra o tan solo unos segundos— en donde la realidad se vuelve la escena. Una de las enormes fortunas de mi carrera fue ver a Cointa crear ese momento y replicarlo al final de cada función de Bovary. «Ahí era mi momento más rockstar, lo juro. Mírenme. Sí, encuerada con un miriñaque. Ah, ¿quieren escuchar la verdad? Ahí les va. Eso me gustaba mucho, la posibilidad de confrontar.» Y vaya que lo hacía.

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«El duende, sí. Cuando doy clases, les digo que ese momento es como prender un switch de la voluntad. Actuar es la máxima expresión de la voluntad, y cuando la voluntad está ahí a raudales es cuando sucede la magia. Y obviamente se vuelve místico cuando no solamente es tu voluntad, sino la voluntad de uno, dos, tres, cinco, el director, el escenógrafo, el iluminador: cuando todos están ahí al cien por ciento de su voluntad junto con el público, vaya, magia. Y sí se vuelve inexplicable, pero era lo que decía Lorca del duende, cuando sientes que algo vibra y se transmite y viaja en el tiempo. Una cuestión de voluntad.»

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Si escribiera una carta de amor para Cointa, y podría hacerlo sin problema, le diría que me siento muy afortunado de poder tomar un pulque con ella a las cuatro de la tarde, que soy otro

Tres

recomendaciones de una actriz singular

Pulquería

El Borrego: Es hermosa porque cabe de todo tipo de gente. El pulque une.

Plan de Ayala 48, Linda Vista, Querétaro, Qro. IG. @pulqueriaelborrego Mercado del Tepe (Mercado Benito Juárez): En él hay un oasis culinario con las tres bes. Recomiendo Mariscos Beto y Tortas Nico. Y de paso, un festín de la vista y olfato al darse un rol por el mercado.

Jiménez 20-A, Linda Vista, Querétaro, Qro.

Mixtla: Un bar de esquina para llegar temprano, buena comida oaxaqueña y mezcales a buen precio.

Hidalgo 21, Centro, Querétaro, Qro. IG. @mixtla.qro

El duende, sí. Cuando doy clases, les digo que ese momento es como prender un switch de la voluntad. Actuar es la máxima expresión de la voluntad, y cuando la voluntad está ahí a raudales es cuando sucede la magia.

creador después de haber trabajado con ella, que me ha puesto la piel de gallina más veces que cualquier intérprete, que la quiero un buen desde hace mucho, y que me gusta reconocer en ella la semilla de la inquietud que produce, a su vez, la vanguardia. Sería una carta bonita porque estoy convencido, después de mucho tiempo, de que no hay carta de amor más apropiada que la que va dirigida a alguien que admiras.

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Describir a Cointa: nómada, intensa en las relaciones, sibarita, excelente lectora, viajera salvaje, cazadora de tesoros emocionales, amiga ferviente, defensora de las causas justas, enemiga de los políticos y los oportunistas. Pero encima de todo está, quizá, su sentido del humor, la capacidad de ver el mundo desde lo luminoso y de burlarse de sí misma, que es el reverso de su facilidad para comprender y representar el dolor de los demás. Nadar en la oscuridad sin dejar de ser la luz. Mantra.

Que amo la vida, que me apasiona, y me apasiona no de la manera tibia. De eso iba Bovary y se ha vuelto un estandarte [...] Eso, que no hay lugar para la tibieza en el teatro. Ni en el mundo.

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Cointa se arriesga. El riesgo es uno de los rasgos más importantes de su labor creativa: no hay nunca en escena, ya sea cuando está sobre ella o detrás, una voluntad a medias. Es una actriz con ganas de vivirlo todo y de mostrarlo de vuelta en escena. Le pregunto qué quiere gritar sobre el escenario. «Que amo la vida, que me apasiona, y me apasiona no de la manera tibia. De eso iba Bovary y se ha vuelto un estandarte. Creo que por eso estuve tan peleada conmigo misma este último año, por entibiarme. Y dije: para nada. Eso, que no hay lugar para la tibieza en el teatro. Ni en el mundo.»

●Exposición «Latidos

de mi tierra queretana»

Con la intención de fomentar el arte y la cultura, así como resaltar la belleza arquitectónica, los paisajes y los colores del estado Querétaro, se presenta la exposición «Latidos de mi tierra queretana», una serie conformada de doce copas de vino de cristal intervenidas con paisajes, monumentos y elementos de la cultura de Querétaro y algunos de sus municipios. Esta fiesta entre vino, amigos y colores se lleva a cabo en las instalaciones de Freixenet México.

Freixenet México

18 de abril, a las 15:00 h

Carretera San Juan del RíoCadereyta km 40.5, Ezequiel Montes, Querétaro.

T. 441 277 0147

Freixenet México

18 de abril

Las representaciones de Maximiliano: de Manet a Noticias del Imperio

Antonio Tamez

Quizá porque se trata de una tragedia de dimensiones shakesperianas, la aventura de Maximiliano y Carlota en México no deja de fascinar a generaciones de propios y extraños. Es una historia que lo tiene todo: intrigas palaciegas, traiciones internacionales, guerras, un líder indígena, un rey asesinado y una reina loca. Se ha dicho que si alguien hubiera escrito una novela de ficción con esta trama hubiera sido un rotundo fracaso debido a lo inverosímil de su argumento. Sin embargo, la historia del efímero Imperio mexicano fue real y, además de todo, terminó en Querétaro. Ya sea por lo desproporcionado del sueño imperial o por las fatales condiciones de su caída, decenas de artistas, escritores, compositores e historiadores de todas las épocas y nacionalidades siguen volviendo al relato para contarlo una vez más. De esta forma la historia ha ido permeando en la memoria colectiva hasta volverse mito. Hagamos ahora un recorrido por algunas de las representaciones más famosas:

Maximiliano en traje de charro

Óleo atribuido a Karl Edward Edersberg, sin fecha. Sabemos muy poco sobre su autor, tan poco que incluso algunos historiadores dudan de su existencia. Se ha llegado a pensar que

Adriana del Castillo

el retrato es posterior, probablemente del porfiriato, cuando se rescató la figura de Maximiliano y dejó de vérsele simplemente como un invasor, sino también como un hombre que amaba México, un modernizador, amigo del progreso y el orden. De lo que sí hay evidencia es de las fotografías de los miembros de la corte o de algunos expedicionarios portando el traje nacional, cuyo caso más famoso es el del sanguinario coronel de contrainsurgencia Alphonse Dupin. Esta actitud de los europeos contrasta con la de los propios republicanos, quienes nunca se dejaron retratar llevando el traje nacional, que por entonces era usado únicamente por las clases populares, mientras que los miembros de las clases dirigentes lo tenían asociado a los chinacos, a los rebeldes y bandoleros que asaltaban en los caminos. La actitud de los intervencionistas parece querer legitimar su presencia en nuestro país frente a las masas, su derecho al poder por ser «mexicanos de corazón».

Visita de los indios kikapú a Maximiliano Jean-Alphonse Beaucé, 1865.

Alphonse Beaucé fue un pintor expedicionario que dejó los mejores óleos academicistas sobre la intervención francesa, como el Ataque al fuerte de San Xavier, de 1865, y el Retrato ecuestre, del mismo año. En la Visita… vemos una embajada kikapú ricamente ataviada: el líder levanta la mano y habla en nombre de su pueblo, Maximiliano y Carlota escuchan con atención. El cuadro retrata

La noticia del fusilamiento de Maximiliano de Habsburgo tuvo grandes repercusiones en la prensa internacional. El mismo Victor Hugo mandó una carta al presidente Juárez implorando por la vida del archiduque.

a Maximiliano como el falso rey de un México en paz y toma el motivo kikapú para romantizar a los pueblos indígenas como súbditos del vasto imperio francés. La verdad fue que los indígenas sufrieron despojo y muerte a causa de los proyectos de desarrollo, tanto imperialistas como republicanos. El propio Juárez, con las leyes de Reforma, desapareció la propiedad comunal y con ello la figura del Pueblo de Indios, una organización en la que las comunidades vivían desde el siglo XVI. Muchos quedaron como propietarios individuales de sus pequeñas parcelas, lo que los dejó a merced de los grandes terratenientes. Curiosamente, Maximiliano restauró el Pueblo de Indios, una de las pocas leyes de Reforma que derogó, pues su liberalismo le impedía regresarle sus bienes a la Iglesia.

Marcha fúnebre en memoria del emperador Maximiliano de México

Franz Liszt, 1867.

La noticia del fusilamiento de Maximiliano de Habsburgo tuvo grandes repercusiones en la prensa internacional: un miembro de una de las casas reales más poderosas de Europa había sido asesinado por soldados extranjeros en un país lejano. El mismo Victor Hugo mandó una carta al presidente Juárez implorando por la vida del archiduque. El famoso compositor húngaro Franz Liszt, cuyos mecenas habían sido los Habsburgo, y quien recibió de parte del gobierno imperial la medalla de la Orden de Guadalupe por su generoso donativo para la creación de la Sociedad Filarmónica Mexicana, escribió una marcha fúnebre al enterarse de los acontecimientos de Querétaro. La pieza resulta de un estilo y una sensibilidad muy novedosas para su época, ya que juega con la atonalidad y experimenta con la armonía, por lo que implica un antecedente de la música impresionista y de obras como La catedral sumergida, de Claude Debussy.

El fusilamiento del emperador Maximiliano Édouard Manet, 1869.

Este óleo, inspirado en Los fusilamientos del 3 de mayo, de Francisco de Goya, fue prohibido en Francia y nunca se expuso

públicamente durante la vida de su autor. Hoy es una de las piezas clave en la historia del arte moderno. La escena retrata la mañana del 19 de junio de 1867 en el Cerro de las Campanas. Se conocen tres versiones del cuadro; en las primeras, Manet pintó tiradores charros en el pelotón de fusilamiento; en la versión final, expuesta hoy en la Galería Nacional de Londres, aparecen soldados franceses. El personaje central, un expedicionario que prepara su arma para el tiro de gracia, se parece sospechosamente a Napoleón III. «Francia ejecutando a Maximiliano» escribió Jaques Lacan sobre la crítica de Manet hacia lo inútil de la aventura de Napoleón III en México, en cuya culpa recaía la absurda muerte de Maximiliano. Los mexicanos aparecen en el fondo, contemplando la escena con horror, pero como meros espectadores.

Juarez

Warner Brothers, 1939.

Hollywood no quiso quedarse atrás con el drama de la intervención francesa y produjo un largometraje con Paul Muni como Benito Juárez, Bette Davis como Carlota y Brian Aherne como Maximiliano de Habsburgo. El filme apareció en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, por lo que posee un marcado corte propagandístico a través del cual los Estados Unidos trataban de seducir a los mexicanos, cuya alianza durante la guerra querían asegurar, pues no eran pocos los simpatizantes del Tercer Reich en nuestro país.

Noticias del Imperio

Fernando del Paso, 1977.

Se dice que el borrador de esta novela medía más que el hijo de 7 años de su autor. Escrita con una erudición apabullante y un lenguaje poético implacable, la historia se tiende sobre diferentes líneas de tiempo a partir de un coro de voces compuesto por distintos personajes, entre los que destaca la emperatriz Carlota. En el delirio de sus últimos años en el castillo de Bouchout en Bélgica, la emperatriz conjura un tiempo de ensueño, poblado de tesoros y fantasmas, de personajes y situaciones grotescas, desesperadas o tragicómicas. Es un ejemplo perfecto de una historia que navega las borrosas fronteras entre la historia y el mito, es decir, entre lo real y lo imaginario, tal como sucede en un sueño, o en la fragmentada memoria de Carlota.

Centro Histórico de Santiago de Querétaro

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Marzo 2024

Manuel Naredo

Licenciado en Derecho por la UAQ. Es actor y director de teatro, además de haber sido reportero y colaborador periodístico en distintos medios. Fue director del Instituto Municipal de Cultura, del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes y de la Comisión para los festejos del Bicentenario de la Independencia Nacional, así como del Centro INAH Querétaro.

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Estudió la carrera en Ciencias de la Comunicación. Es la creadora de @cecy.walks, un proyecto personal en redes sociales sobre viajes e historias, donde mediante videos de recorridos por entornos naturales y urbanos cuenta los relatos alojados en estos sitios.

Juan Carlos Franco

Es escritor, director de escena, traductor y periodista. Sus obras se han producido en varias ciudades del país, incluidas la Trilogía del Reino, Soñé una ciudad amurallada y Bovary. Es coordinador de desarrollo de Dynamo México. Actualmente prepara su próxima obra, producida por la Compañía Nacional de Teatro.

Antonio Tamez

Es historiador y escritor. Entre sus libros publicados están Bengala, El templo de los animales disecados y Todo eran historias. Cuadernos de viaje. También ha escrito crónicas y ensayos para diversas plataformas literarias impresas y digitales, como Grafógrafxs, Punto de Partida y Tierra Adentro.

Próximo número

Veinte años de Asomarte

A lo largo de dos décadas, Asomarte ha respondido a las preguntas de qué hacer y a dónde ir en el estado, y al hacerlo ha ido delineando una idea de lo que es Querétaro. En el siguiente número —uno especial— se rescatarán un puñado de textos representativos, y que fueron publicados a lo largo de todo este tiempo, para proponer un glosario único, en el que se recuperan las palabras que orbitan a Querétaro, que lo saturan y definen. Fragmentos con un valor notable: textos pintorescos, anecdóticos, históricos o de archivo. Un mosaico de 240 números.

Fotografía: Archivo Sectur y cortesías. César Martínez p. 17. Francisco Kochen p. 7. Héctor Muñoz pp. 1 (cultura y perfil), 12-13, 18-19, 25-38, 40-41, 44-49 y 52. Jean Bérard p9. 39 y 51. Luis Miguel Rivas p. 1 (turismo). Luis Roberto Sánchez p. 22. Sergio A. Ortiz p. 9. Víctor Jiménez p. 57.