Revista ENFOCO Año 1 - Vol. 1 - No. 1 / Mayo 2024

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Editorial

En un mundo donde la información se transmite de forma visual, audiovisual y digital, el diseño multimedia, la producción audiovisual y la consultoría de imagen son piezas fundamentales para destacar en cualquier ámbito profesional.

Quisimos explorar este universo a partir de la experiencia y los consejos de quienes han transitado el camino con éxito.

Con este primer número, inauguramos un espacio dedicado a la excelencia de estas profesiones.

Este hito marca el comienzo de una gran aventura, para la que nos hemos preparado con mucho entusiasmo y trabajo. Queremos que el lector nos acompañe a este viaje, donde cada detalle cobra vida y cada imagen cuenta una historia.

Revista Enfoco.

Índice:

MALAS LENGUAS: De estudiante a profesional 2

Contando historias a través de la pantalla 4

Las campañas ahora son memes 6

La asesoría de la imagen, de la apriencia a la esencia 9

¿Necesitas dibujar para poder diseñar? 12

EN FOCO

Del periodismo a la cima empresarial 16

CUÉNTAMELO TODO

Peter Greenaway: Barroco 22

AL MARGEN

La revolución de la imagen masculina 26

A TODAS LUCES

Materializando la lírica 30

¡SOY ES@!

Conoce a: Norma Cid Alvarado, Consultora de Imagen 32

Director General Grupo AS MEDIA

Pedro Cabañas Reynal

Director ASMEDIA C.F.P.

Gustavo Grayeb Sousa

Director LDPM

Yatziel López Morales

Director LTPA

Daniel Osorio García

Directora LCGI

Aranzazu Landero Coix

Director de revista “ENFOCO”

Luis Limón Zambrano

Diseño editorial

Uriel Badillo López

Bruno Miranda Benítez

Dirección de arte

Roxan Apartado Bibiano

Stephany Munyori González

Paola Piña Palmeros

Portada e ilustraciones

Javier Verduzco Alejandres

Articulistas

Sonia Barrera Olguín

Federico Céspedes Hernández

Claudia León Mendoza

Verónica Mena León

Raymundo López Torres

Naomi Melo Castillo

Lucí a Sánchez Montiel

Angel Soriano Zepeda

Javier Verduzco Alejandres

Maquillaje y vestuario

Aranxa Amaro Juárez

Dahilly Garcia Andrade

Carla Lara Ruiz

Jessica Ortega Díaz

Cesiah Ocejo

Itzel Pérez Bautista

Ashley Sánchez Bautista

Ingrid Jaqueline Sánchez

Maryjose Ramos Morales

Valeria Ramírez Zárate

Sherry Vázquez Zepeda

Noemí Vera Hernández

Modelos

Belén Castellanos Montes

Pedro Cabañas Reynal

Aurora Durán Popoca

Carlos Farrera Gaspar

Enrique Fernández Reyes

Alejandro Hernández Bueno

Francisco Latournerie Santos

Omar Monterrey Meléndez

Miguel Polvo Matlalcuatzi

Yukio Ramirez Pacheco

Melanie Rivera Carrillo

Lucía Sánchez Montiel

Minerva Santos Macuitl

Montserrat Torres Rivera

Joshua Tenorio Domínguez

Marifer Vásquez Rojas

Sherry Vazquez Zepeda

Raymundo López Torrez

Sitio Web

Camila Gómez González

Alexa Mar Juárez

Claudia León Mendoza

Ian Rosas García

Emilio Salamanca Marín

Contenidos

Fátima Gutiérrez Zafra

Naomi Melo Castillo

Karen Ruíz Chio

Valeria Vega Barrera

Redes Sociales

Mariel Basilio Curiel

Alejandra Cámara Córdova

Yarensy Cuenca Cano

Enrique Fernández Reyes

Francisco Latournerie Santos

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DE ESTUDIANTE A PROFESIONAL

Por Lucía Sánchez Montiel

CÓMO AS MEDIA IMPULSÓ MI CARRERA EN MEDIOS

DE COMUNICACIÓN

Hace años, buscaba las mejores opciones para seguir preparándome, así que llegué a las instalaciones de AS MEDIA para pedir información y, desde ese momento, supe que era ahí donde debía estudiar.

Estudié la licenciatura en Televisión, que ahora conoces como Televisión y Producción Audiovisual, especializándome en producción de radio y actualmente soy locutora comercial y vocal coach del manejo profesional de la voz. Lo que hago es darle voz a marcas, productos o servicios para destacar sus diferentes bondades y atributos, también enseño a personas que, por su labor profesional, necesitan mejorar sus habilidades de comunicación y ser más expresivos.

Mientras fui estudiante tomé prácticas en todas las áreas que pude, quería aprender de todo y probarme para saber exactamente en qué era buena. En primer semestre formé parte del staff de operaciones técnicas, ahí aprendí todo sobre equipos y fierros, después pasé a ser floor mánager y microfonista, para tercer semestre ya estaba haciendo prácticas como camarógrafa, pasé a edición y terminé mi carrera siendo coordinadora de un proyecto llamado AS Radio.

Lo que más me gusta de AS MEDIA es que te da la oportunidad de ser parte del principal medio de comunicación en Puebla. Cuando terminé la carrera, tomé un trabajo de medio tiempo en una estación de radio y el proceso de contratación fue muy sencillo, ¿sabes por qué? Porque era EGRESADA de AS MEDIA. Y así lo pongo en mayúsculas, porque debes saber que todos los medios de comunicación, casas productoras y estudios conocen la calidad de estudiantes que forma AS MEDIA y optan por sus egresados, porque no solo conocen cómo hacer las cosas, sino que saben hacer las cosas y tienen experiencia. La persona que me entrevistó no dudó ni un segundo en darme el trabajo después de que le dije de qué universidad egresé.

Pasaron algunos meses y el día menos esperado me llamaron de la escuela, había una vacante y quería que yo la ocupara y por supuesto que acepté, cómo no aceptar trabajar en mi alma mater, con las personas que se convirtieron en mi familia y me cobijaron durante mis estudios.

Fui la más feliz al ser notada, ahí me di cuenta del valor y la importancia de tomar prácticas y dejar que conozcan tu talento. Así que si estás pensando estudiar en AS MEDIA debes saber que tienes que tomar prácticas desde el inicio, eso hará toda la diferencia para cuando termines tu carrera y si no estás dispuesto a hacerlo, mejor opta por otra universidad.

Trabajar en AS MEDIA siempre fue gratificante, seguía aprendiendo y especializándome. Coordiné el departamento de Comunicación Institucional, el área encargada de desarrollar las estrategias

de comunicación, atender a aspirantes como tú para ayudarles a clarificar sus pasiones, guiarlos para tomar una de las decisiones más importantes de su vida: elegir una universidad.

Dentro de las tareas que más disfrutaba realizar está la de desarrollar las campañas de promoción y difusión de la escuela, porque que me daba la oportunidad de colaborar con todos los departamentos, principalmente con la dirección de la carrera que estudié, juntos producíamos los diferentes contenidos audiovisuales para la campaña.

Y aquí es donde quiero hablarte de televisión y producción audiovisual, que está especializada en dos áreas de la comunicación: la producción y el periodismo.

Dentro del área de producción aprenderás todo lo que necesitas saber y hacer para producir un comercial, un programa de televisión, una serie, un documental, un cortometraje, etc. Sabrás escribir un guion, seleccionar a tu equipo de trabajo, hacer casting para elegir al talento, hacer uso del lenguaje audiovisual para plasmarlo en la fotografía de tu producción y mucho, mucho más. En periodismo recibirás el conocimiento y experiencia de los reporteros, conductores y presentadores más importantes del estado de Puebla.

Te cuento todo esto desde mi experiencia como estudiante, como colaboradora de AS MEDIA, como profesionista y como egresada. Si decides estudiar en esta universidad, te aseguro que habrás tomado la mejor decisión.

Desde el primer momento, aprendes de profesores que conocen la realidad y las necesidades de la industria, por lo que el conocimiento que comparten está actualizado. “ ”

Contando historias a través de la pantalla

Explorando la televisión y producción audiovisual

La licenciatura de televisión en AS MEDIA es una emocionante oportunidad para que los estudiantes se sumerjan en el apasionante mundo de la producción televisiva y adquieran habilidades prácticas en la creación de contenido audiovisual. En esta era digital, la televisión continúa siendo una fuente relevante de entretenimiento e información, y formarse en esta disciplina permite a los estudiantes convertirse en parte de una industria en constante evolución.

Este apasionante viaje comienza en un ambiente dinámico y creativo, donde los alumnos aprenden los conceptos fundamentales de la Producción Televisiva, desde la redacción de guiones hasta la edición de video y el diseño de sonido. Además, se adentran en diversos aspectos de la televisión, como la producción de noticias, programas de entretenimiento, documentales y publicidad.

La participación activa de mujeres en la licenciatura de televisión en AS MEDIA es esencial para asegurar una experiencia educativa más rica y diversa.

La presencia de mujeres en roles de liderazgo y en la enseñanza de estas disciplinas permite a las estudiantes contar con

modelos a seguir y referentes femeninos en un campo históricamente dominado por hombres.

Para ofrecer una perspectiva completa de esta experiencia, entrevistamos a los propios alumnos de la licenciatura de televisión en AS MEDIA, incluyendo a mujeres, quienes nos cuentan sus expectativas y desafíos. A medida que algunos de ellos se acercan a la culminación de esta aventura de tres años, se sienten preparados para convertirse en expertos profesionales en el campo.

TE PUEDES expresar y dar a conocer a la sociedad muchas cosas por medio del contenido audiovisual

Claudia León y Sonia Barrera

Las estudiantes resaltan la importancia de poder aprender técnicas avanzadas y tener la oportunidad de aparecer frente a las cámaras, lo que realmente les apasiona. También mencionan la oportunidad de formar parte de los medios y contribuir al cambio positivo en la sociedad, abordando temas relevantes desde una perspectiva femenina. Aprecian el desarrollo de habilidades en el mundo audiovisual, así como el descubrimiento del trabajo en equipo y el autoconocimiento de sus emociones y habilidades, aspectos valiosos en su experiencia educativa.

La licenciatura de televisión en AS MEDIA se destaca por su enfoque práctico, que brinda a las estudiantes la oportunidad de participar en proyectos reales desde el principio. Esto les permite aplicar sus conocimientos teóricos en un entorno profesional simulado y desarrollar habili -

dades prácticas de gran relevancia. Además, muchos programas de televisión en AS MEDIA ofrecen pasantías y colaboraciones con la industria, lo que les permite a las estudiantes establecer contactos y ganar experiencia valiosa.

En cuanto a las posibilidades profesionales, estudiar televisión abre un abanico de oportunidades en roles como productoras, conductoras, directoras, guionistas, fotógrafas, locutoras y más. Las graduadas de la licenciatura de televisión en AS MEDIA pueden incursionar en áreas como la producción de televisión, dirección, edición, guionismo, periodismo televisivo y gestión de contenido. Con el crecimiento de las plataformas de streaming y la expansión de la televisión en línea, las perspectivas laborales continúan ampliándose.

Aunque la industria televisiva es altamente competitiva y exigente, aquellas que elijan estudiar esta licenciatura, deben es -

tar dispuestas a enfrentar desafíos, adaptarse a los avances tecnológicos y mantener una pasión innata por contar historias a través de la pantalla. La dedicación y el aprendizaje continuo son fundamentales para prosperar en un campo en constante evolución.

En resumen, estudiar la licenciatura de televisión en la universidad AS MEDIA es una experiencia apasionante que brinda a las estudiantes la posibilidad de convertirse en parte activa de la industria televisiva. La participación de mujeres en este campo enriquece la oferta educativa y profesional, permitiendo una representación más equitativa en una industria en constante crecimiento y desarrollo.

Siendo una ventana al futuro del entretenimiento audiovisual, esta licenciatura es la elección ideal para todas aquellas personas, incluyendo mujeres, que deseen hacer una diferencia en el mundo de la televisión y el contenido multimedia.

LAS CAMPAÑAS

AHORA SON MEMES

(SÍ, ES EN SERIO)

Este año presenciamos de nuevo este fenómeno en el que las calles se llenan de lonas, flyers desechados y mini espectáculos en los semáforos para “convencernos” de votar por un candidato o partido político a través de mensajes que no nos dicen nada, solo la foto del candidato con su nombre con alguna sans serif bold y los colores de su partido, diseños simples que cualquiera podría hacer.

Cada 6 años es lo mismo con campañas de millones de pesos, pero alguna vez te has preguntado: ¿por qué lo siguen haciendo? ¿Es efectivo? Y la pregunta más importante, si yo puedo hacer algo mejor que eso, ¿por qué no estoy ganando los millones que de seguro costó todo eso? A pesar de que ya estamos en el punto en que todo es digital, lo siguen haciendo porque el partido recibe cierta cantidad de dinero para la campaña y al final debe justificar gastos; esto lo logran haciendo mucho material impreso.

Pero saber si es efectivo es difícil. ¿Por qué? Porque no se puede hacer un cálculo estilo “retorno de inversión”, no se puede decir “repartí 5 millares de flyers y coloqué 1000 calcomanías, lo que me garantiza 500 mil votos”; sin embargo, funciona como presencia de marca, así cuando uno gane, no quedarán dudas de que la mayoría votó por éste si le vieron en cada poste de la ciudad.

Por Melany Vázquez

Ganar mucho por hacer esos diseños es un tema algo delicado. Muchas veces regatean el costo pidiendo el mejor precio por ser “mayoreo” y luego inflan el costo para justificar gastos; eso cuando le va bien al diseñador, ya que hay casos donde se les olvida pagarle al diseñador e impresores. ¿Casos aislados? Tristemente no. Y ganar millones solo pasa si eres el candidato o puestos cercanos. El diseñador que trabaja en campañas políticas está ganando como mínimo 10,000 pesos al mes (lo normal es de 16 a 22 mil) y en caso de ser alguien más cercano a los altos mandos, el sueldo puede ser mayor de 80 mil, con una carga de trabajo baja que solo sube en elecciones.

Lo principal que hay que saber para entender el marketing político es que a los votantes no le estás vendiendo un candidato, sino un arquetipo que los asesores de campaña diseñaron para él y que, hasta cierto punto, ayuda a venderlo igual que como se vendería un producto.

Gracias a este manejo del candidato, es más fácil poder hacer publicidad como si se estuviera vendiendo un producto. Aquí entra la división en la campaña de los candidatos. En primer lugar, la campaña impresa es para tener presencia en las calles y atraer al público con más años que no cuentan con redes sociales. La parte difícil y más difundida de la campaña actualmente se lleva en medios digitales, en especial redes sociales. ¿El porqué de esto? Los mexicanos destinan una cuarta parte del día al entretenimiento en redes socio-digitales; además, debido a ello prefieren informarse por medio de estas plataformas, afirmó el académico de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) de la UNAM, Luis Ángel Hurtado Razo en “El Financiero”.

Por estas estadísticas y resultados reflejados en años anteriores, ahora la política usa como principal canal a las redes sociales. En redes vemos una menor inversión de dinero y resultados mayores, especialmente cuando el contenido se viraliza. Cada año, al entrar a redes sociales, una gran parte del contenido son memes, fake news, peleas defendiendo a los candidatos y hasta canciones.

Esta transformación en la política y en la forma en que nos comunicamos ha hecho que el usuario de redes le dé mucho más valor y peso a comentarios y contenido que encuentra en las redes y por esto se ha llegado a un punto donde la creación de memes no es algo único de los usuarios, sino que las agencias contratan diseñadores y comunicólogos que tienen como función principal crear memes, post de redes sociales y hasta perfiles falsos para poner en circulación contenido ventajoso para el candidato.

Hasta ahí todo parece relativamente normal, pero hay algo que no me esperaba y es que cada candidato tiene un frente de contención continuo, esto es una sección un poco más pequeña de memes y publicaciones hechas por su equipo que lo van a estar atacando, se utiliza para tener ataques “suaves” y controlados contra el candidato. Crean contenido donde se burlan de su aspecto, una mala pronunciación, o que no sepa si 3 es mayor que 5, y este contenido los haters lo ven como un ataque; sin embargo, es tan leve que al final termina solo en burla y al viralizarlo distrae de otras fallas mayores que puede estar cometiendo. Hay una frase muy famosa que dice que no existe la mala publicidad y es lo que pasa aquí, si el equipo llena la red con memes “suaves” burlándose de su candidato, la gente lo compartirá en vez de crear uno más agresivo y que realmente lo perjudique, es mejor prevenirlo desde el inicio, además, en algunos casos, los memes que se hacen refuerzan el arquetipo con el que se está trabajando.

Esto es, solo a grandes rasgos, el cómo funciona el marketing político en México y Latinoamérica, nosotros lo vemos cómico y, a veces, hasta con pena, pero la política en México es referente en Latinoamérica (junto con Brasil y Argentina).

En unos años veremos hasta dónde llegan las campañas políticas, no debemos subestimar la creatividad del mexicano.

En mi caso, un 80% del trabajo era crear memes, el otro 20% consistía en documentos presentando las estadísticas de la campaña, alcance de los post, propuestas, etc. y en algunos casos, la contención de crisis que consta de crear memes y post al momento, para poder disminuir el daño que provoca algún comentario realizado por el candidato o un ataque importante recibido.

Se habían preguntado ¿por qué en cuanto un político dice algo ya hay memes? ¿Cómo pueden ser tan rápidos los memes de los debates? Todo está fríamente calculado, hay una biblioteca de memes prediseñado para cada debate, solo es esperar el momento y soltarlo, suena un poco exagerado pero es posible gracias a que el candidato está en modo arquetipo y todo lo que diga y haga no va a variar mucho; y en caso de un imprevisto se tiene a un equipo listo para hacer un meme en menos de 5 minutos. Una práctica común es la de tener personal en otro país, así se planea el meme en el país de origen, se pasa la idea a la oficina en otro país, lo diseñan, regresa al país para tropicalizar el lenguaje y se regresa al extranjero, así si lo rastrean el diseñador que lo hizo está a miles de kilómetros a salvo en su país. ¿Paranoico? Tal vez sí, pero es una manera de trabajar de forma segura.

La asesoría de la imagen de la apariencia a la esencia

Por Federico Céspedes

Es una realidad que siempre, al hablar sobre la asesoría de imagen, la asociamos directamente con elementos como la indumentaria, el corte de cabello, los accesorios y complementos, pero la realidad es que la asesoría de imagen va más allá de únicamente elementos estéticos. La asesoría de imagen es y será un canal de comunicación.

Pero, ¿cómo la imagen será un canal de comunicación?, seguramente habrás escuchado que tu imagen es tu tarjeta de presentación; es decir, es el cómo nos presentamos ante los demás. Pero ¿cómo se construye? En realidad es muy fácil: tu imagen se crea a través de tu esencia; en otras palabras, aquellos atributos que te constituyen, te identifican y diferencian.

Pero para poder crear una imagen exitosa, primero debes de saber qué es lo que estás comunicando y, para ello, te hablaré de dos cosas importantes: el autoconcepto y la semiótica de la indumentaria.

El autoconcepto

En el 2013, Dove creó una campaña llamada “bocetos de belleza real”, en un pequeño video de 3 minutos muestran a un grupo de personas las cuales se describirán y serán descritas entre sí para un dibujante del FBI quien sin verlos creará los bocetos de lo que ellos digan. Al final, les muestra ambos dibujos: el que creó cada uno de sí mismo con su propia descripción y aquel boceto que fue creado desde la percepción que la otra persona tuvo. Lo impactante del video es que el “autoconcepto” que cada uno tenía de sí hicieron que el dibujante creara un boceto

muy alejado de la realidad a comparación del boceto creado por las demás personas.

Este video deja en claro lo duro que podemos llegar a ser al “criticarnos” cada uno de nosotros, y que mayoritariamente le daremos un juicio negativo a nuestras características que no apreciamos tanto, construyendo así un autoconcepto negativo. Por eso, es muy importante cuidar nuestro sistema de creencias, pues serán las encargadas de darle un valor a lo que apreciamos o no de nosotros.

¡Mira la campaña completa aquí!

La semiótica de la indumentaria

Hablando sobre la semiótica de la indumentaria, nos referimos a los mensajes que enviamos directamente con la indumentaria y que por sus características como el color, textura, corte y patrón estarán hablando de nosotros.

Piensa en esto: cuando conociste a tus suegros, cuando fuiste a una entrevista de trabajo o en una presentación laboral ¿te vistes igual que todos los días? Seguramente no, y es en ese momento donde nos ponemos a pensar ¿qué dice mi indumentaria?, ¿me veré bien o no?, ¿esto es demasiado formal?

Es ahí cuando el consultor en imagen te ayudará a saber qué mensajes estás enviando con tu indumentaria y si esos mensajes son adecuados a tu objetivo, enseñándote las diferentes estrategias utilizadas, para que puedas ser más consciente de lo que dice tu imagen y puedas crear un mensaje adecuado según tu objetivo; entonces, la asesoría de imagen comunica ¿sí o no?

¿NECESITAS DIBUJAR PARA PODER DISEÑAR?

Por Javier Verduzco

Empezaré diciendo que el dibujo es un lenguaje universal, va más allá de las palabras, por otro lado, si sabes escribir, sabes dibujar, nada más que lo has hecho sólo con la muñeca; un verdadero dibujante lo hace además con el codo, el hombro y en ocasiones con el cuerpo entero. Dibujar es un ejercicio mental: reduce el estrés y fomenta la creatividad.

En la prehistoria, antes que aprender a escribir, los seres humanos se comunicaron con dibujos. Un niño, antes de escribir, dibuja. Cualquier gran proyecto que desarrollemos en papel, primero estuvo en nuestro cerebro. Así de importante es esta habilidad para el ser humano. Saber dibujar es una habilidad útil para ejercer cualquier profesión, pero no es estrictamente necesaria para hacer diseño, porque diseñar aplica para muchas áreas. El diseño cubre una amplia gama de disciplinas y cada

una de ellas requiere de habilidades diferentes. Mientras que el diseño gráfico o la ilustración pueden beneficiarse enormemente de habilidades de dibujo.

Otras áreas, como el diseño de interiores, diseño de modas, el diseño de muebles y objetos, el diseño textil, el diseño de experiencia de usuario (UX) o el diseño industrial, no dependen totalmente del dibujo a mano.

El dibujo mejora la comprensión visual y la capacidad de comunicar ideas y va de la mano con la comprensión profunda del diseño y la creatividad para materializar soluciones innovadoras y efectivas.

Sin embargo, un diseñador gráfico que además dibuja lleva una ventaja sobre los que no lo hacen: un buen dibujante no está limitado al diseño gráfico, puede abarcar las áreas de la ilustración, el cómic, la arquitectura, la animación, el storyboard, el tatuaje, el concept art y, por supuesto, las bellas artes. Recomiendo a todo diseñador aprender a dibujar a su propio ritmo, cuando empieces a dominar el dibujo, verás que además es un gran placer hacerlo.

El diseño implica más que habilidades artísticas. Se trata, antes que nada, de resolver problemas, de comprender las necesidades del usuario y crear soluciones efectivas y estéticas.

La creatividad es la verdadera habilidad que es indispensable para comunicarse visualmente: si eres creativo, el resto es conocimiento técnico que se puede aprender para diseñar a nivel profesional.

Actualmente, las herramientas digitales disponibles ayudan mucho a los diseñadores a visualizar sus ideas sin necesidad de ser un maestro del dibujo tradicional. El Diseño Asistido por Computadora (CAD), la inteligencia artificial, las aplicaciones de diseño gráfico y las herramientas de modelado 3D simplifican el proceso de diseño para personas que no son muy buenas para dibujar.

¿Es difícil aprender a dibujar?

Cuando quieras aprender algo nuevo, no cuestiones: ¿es difícil aprender? Mejor pregunta: ¿cómo aprendo a hacerlo?

La primera pregunta ubica al conocimiento como un obstáculo, mientras que la segunda nos lleva a la solución y la acción. ¡Si fuera fácil, no sería divertido!

Dibujar sí es difícil como lo es aprender cualquier otra cosa. El primer obstáculo a vencer es la mentalidad con que abordes el aprendizaje.

Un buen dibujante, tiene 10% de talento y 90% de trabajo constante. Quien trabaja más duro aprenderá más rápido. Nadie nació con un don divino para dibujar. No te dejes intimidar por quien dibuja mejor que tú, aprende de él.

Dibujar implica dedicación y paciencia, es un proceso de largo aliento, para alcanzar metas en cualquier profesión artística tienes que valorar el proceso más que el resultado. Amar la profesión como lo hago yo te ayudará a disfrutar el arte de poner en papel lo que ve tu imaginación.

Del PERIODISMO a la

CIMA EMPRESARIAL

Por Ángel Soriano

Acompáñanos a conocer al inspirador Pedro Cabañas Reynal, Director General del Grupo As Media, cuya carrera periodística dio un giro de 180 grados para ser uno de los empresarios más destacados de Puebla y México, cuyo impacto ha traspasado fronteras, llegando a extenderse hasta Centroamérica.

“Bueno, a mí me gustaban mucho los deportes. Yo jugaba muy bien fútbol y me hubiera gustado dedicarme a nivel profesional; no se dio. Jugué tercera división en Xalapa, Veracruz, donde nací, y jugué muy bien tenis y todos los deportes en general. Era un chavo muy deportista y, por lo mismo de los deportes, muy competitivo. Me gustaba competir y me gustaba ganar. No soportaba perder.”

¿Alguna vez imaginó, en el mundo de los deportes, o fuera del mundo de los deportes, escalar tanto como lo ha hecho hasta ahora?

No, yo creo que, de chavo, no tienes ni idea de a dónde va a ir el camino de tu vida, yo más bien era deportista: me gustaba la competencia. No creas que me gustaba mucho estudiar, no era mi valor más importante. Era medio flojo en la escuela y trataba yo de cumplir con lo que se tenía, pero nunca fui un alumno de dieces ni mucho menos; al contrario, era yo un chavo muy competitivo en todo, pero crecí en un barrio fuerte, grueso, de mucha vida y mucha necesidad, con gente muy agresiva. Entonces la competencia vivida tenía que ver con los deportes y en sobrevivir, también, en el entorno en el que estaba. Pero no, de chavo no tienes claro qué vas a ser ni en dónde vas a estar. Yo sí empecé muy chavo a interesarme en cosas que tenían que ver con la comunicación porque mi padre era periodista, era locutor, y entonces en mi vida de chavo, en mi casa, siempre había gente que tenía que ver con la comunicación o con la política, y yo empecé a escribir cuentos muy chavito, desde los siete u ocho años, entonces me interesaba mucho el tema de escribir bien. En mi casa el tema del lenguaje, uso de escritura, de hablar correctamente, de no tener faltas de ortografía, era una exigencia misma del entorno donde me desarrollé. Publiqué algunos de esos cuentos, muy chiquito, en un periódico de “Nacional”, se llamaba: “Novedades de México”, que ya no existe. Mi papá era corresponsal de ese mismo periódico, entonces tuve la oportunidad de que me publicaran en un segmento de niños que se llamaba: “Mi periodiquito”, y pude publicar un par de esos cuentos para niños, que hablaban del perro o del gato… del sol, de la alberca, el deporte.

Usted lo dice, el entorno en el que se desarrolló demandaba cierto carácter y por lo que estamos viendo siempre tuvo la iniciativa en los medios de comunicación, en la parte escrita y oral. Y por supuesto, muchos de nosotros queremos ser fútbolistas, astronautas, bomberos, sin embargo es una sorpresa bastante grata escuchar esto de su parte. Tenemos entendido que estudió algo referente al periodismo y administración de empresas, ¿es correcto?

Sí, yo estudié periodismo en una escuela en la Ciudad de México, que se llamaba la carrera: periodismo y arte en radio y televisión. Realmente el tema de la administración de empresas y el estar metido en cuestiones empresariales y de negocios vino mucho después. Primero empecé a trabajar, mi primer trabajo formal en los medios de comunicación, estaba yo en segundo de secundaria, y como a mi casa venían todo el tiempo amigos y colegas de mi papá, periodistas, un día fui a ver a Orlando García Ortiz, que era el director de “El Sol” veracruzano, como El Sol de Puebla aquí, era también una organización editorial mexicana, del mismo grupo, y fui a ver a Orlando que era el director y le dije que yo quería ser reportero. Los dueños de esa escuela eran Guillermo Pérez Verduzco, quien era reportero de noticieros de Televisa, un reportero muy famoso entonces, y Ofelia Guilmáin, que era actriz y directora de teatro. Y desde el principio, como estudié en esa escuela, tuve la posibilidad de que mis maestros, o muchos de ellos, eran personas que trabajaban en Televisa Chapultepec noticias, y así mismo yo hacer mis prácticas en Televisa Chapultepec, y muy pronto me contrataron y empecé a trabajar en el área de producción, lo cual me interesaba mucho, como ya había sido reportero, no quería quedarme ahí, quería aprender más cosas, entonces la oportunidad se dio en producción y dije “esto está perfecto”. Fui en televisa México asistente de dirección, asistente de producción, coordinador de producción, editor de noticiario, pos productor y director de cámaras. Por la parte de administración de empresas no creas que pasó por mi mente como parte de mi proyecto de vida. Más tarde fui creciendo y eventualmente me tuve que encargar de negocios de televisión y meterme a la administración y a los números, estados de resultados, balances financieros, impuestos y todo lo demás que fui aprendiendo sobre el camino, pero realmente nunca estudié para eso.

Pues sí, se le nota el gusto por el periodismo, por informar a la gente, y es curioso saber qué hace administración de empresas, fue el periodismo lo que lo motivó.

Fueron el periodismo y los medios de comunicación los que me motivaron y, a final de cuentas, mi carrera profesional siempre ha estado vinculada a los medios. Hoy soy director de un grupo empresarial y tengo que ver muchas más tareas que no tienen que ver con medios de comunicación y que las fui aprendiendo sobre la marcha; por ejemplo, gran parte de mi tiempo está dedicado a ventas y resultados de objetivos, de los negocios y que no tienen que ver con comunicación, pero al final del día, en mi carrera, si yo no daba el salto de ser periodista o productor de programas de televisión, a director del canal y entonces encargarme de otras áreas como la administración, las ventas y demás, yo siento que me hubiera quedado estancado siempre haciendo lo mismo, pues lo que quería yo era hacer más cosas. Sí me había propuesto en la vida ser director de un canal de televisión, cerca de los 30 años, y el primer canal que dirigí, ya con el nombre de director, fue TV Azteca en Oaxaca. Cuando yo llego Puebla en el 97, invitado por Raimundo Alonso, mi jefe actual, que es un empresario poblano muy exitoso. Me contrataron como director de producción de noticias y operaciones, entonces yo me encargué de armar toda la parte del canal de televisión.

Lo que sí sabía eran, y me había entrenado para ello, los medios de comunicación, sobre todo en televisión. Entonces me parecía un reto, pero tampoco tan difícil aprender otras áreas de un canal de televisión que creía que podía aprender y manejar como la administración y las ventas.

Por lo que estamos escuchando, siempre ha tenido una muy fuerte dedicación, donde siempre se sujetó o aferró a lo que deseaba, siempre involucrado en los medios no sólo aquí en la República, ya trascendió, ya fue mucho más para allá, y eso la verdad habla muchísimo de una persona y su carrera.

Sí, yo creo que todos los seres humanos tenemos que ponernos metas y decir: “yo quiero, a tal edad, cumplir un sueño y luego a tal edad hacer, o tener este otro puesto, o involucrarme en otra cosa”. Pero también la vida te va llevando hacia cosas que nunca pensaste que iban a suceder. Cuando yo llegué en 1997 a vivir a Puebla, a trabajar con Raimundo Alonso, había que poner al aire los noticiarios de TV Azteca en Puebla, se llamaban “Hechos Puebla”; y cuando platiqué con Raimundo Alonso, le dije: “oye, lo que quieres, lo que me estás pidiendo que yo haga, yo te lo saco en 2 años, y te lo voy a dejar, caminando como reloj y después de 2 años, yo me voy a aburrir, no voy a tener nada más que hacer, entonces si te parece bien, me comprometo a lo que me estás pidiendo y te lo dejo perfecto en ese tiempo”.

Dentro del grupo de AS Media, siendo el director general, ya lo comentábamos, tiene muchísimas responsabilidades, están las audiovisuales, está la parte automotriz con bastante relevancia, están en Audi Puebla, Audi Veracruz, manejan un par de páginas de consultoría de imagen, El Toper, que también se dedica difundir información. ¿Cómo lleva a cabo usted la parte administrativa? ¿Es demasiada chamba? ¿Tiene mucho equipo lo ayuda? ¿Lo disfruta? ¿Cómo está todo esto?

Tengo siempre que referirme a Raimundo Alonso, como presidente del Grupo AS Media, porque al final de cuentas, y como les comenté, yo vine a trabajar con él para cuestiones de comunicación y televisión, y luego se han ido dando oportunidades de que él mismo me involucre y me dé chance de meterme en otros negocios distintos a la comunicación. Él, su padre y su familia fueron distribuidores de coches por muchísimos años, en el pasado él tuvo en Puebla agencias de Chrysler, de Nissan, entonces ha estado involucrado en la venta de coches desde hace muchos años. No recuerdo el año, pero hubo la oportunidad, había un distribuidor que era poblano de Audi y de Porsche que, por alguna razón dejó de serlo, y se abrió la posibilidad que Audi y Porsche México estaba buscando un nuevo distribuidor o distribuidores en Puebla. Cuando nosotros nos enteramos de eso, fuimos a tocarles la puerta, para decirles que teníamos experiencia en los coches y queríamos buscar la forma de ser distribuidores. Entonces se abrió una especie de proceso de selección de parte de ambas empresas buscando distribuidores de sus marcas para Puebla. Nosotros presentamos propuestas a ambos, para buscar ser los concesionarios de esas dos marcas en Puebla. Al final del día decidieron que Raimundo fuera el concesionario de Audi y Porsche en el estado. De esta forma se empezó a hacer un nuevo negocio. Cuando le dan la comisión a Raimundo, una de las condiciones o requisitos que ponían ambas empresas, es que se debían poner las agencias en Vía Atlixcáyotl.

Son cosas que pasan en el momento y se deben corregir pese a la situación. Acabamos de tocar temas interesantes, hablábamos de profesionalismo, utilidad, cosas características de una universidad, usted lo propuso y lo consiguió, se puso una universidad, desde lo que nos platicó es obvio que las tres licenciaturas que ofrece esta escuela son precisamente para formar a los jóvenes y que salgan bien preparados para el mundo de los medios de comunicación. ¿Significa esto que hay expectativa de los egresados?

Si claro, lo primero que tuvo que ocurrir para que naciera la universidad, vino del razonamiento de que, si ya estamos capacitando gente, hay que formalizarlo, y me puse a investigar con el entonces rector de la BUAP Enrique Doger, si podíamos hacer una universidad incorporada a la BUAP, Enrique Doger me ayudó para orientarme a ver cómo se podía hacer; sin embargo, decidí no seguir ese camino porque al estar incorporada a la BUAP, el plan de estudios debía ser idéntico a Ciencias de la Comunicación, y yo siempre criticaba que las carreras afines a la comunicación: no tenían un plan de estudios efectivo, eficiente y contundente, que ayudara a los chavos a formarse en un medio educativo práctico. Entonces deseché esa idea, y busque al secretario de educación de entonces, Carlos Alberto Julián y Nacer, y le pedí lo mismo; que quería hacer una licenciatura en televisión, la primera que queríamos hacer, y qué camino que debemos seguir. Con un equipo especializado y asesorando, empezamos a formar un plan de estudios y se lo presentábamos a la autoridad para ver hasta dónde nos dejaban hacer un pan de estudios ideal que cumpliera nuestro sueño de formar a chicos en televisión de manera eficiente. Logramos entonces hacer ese plan de estudios diferente a las diferentes universidades, y nos autorizaron toda la currícula del plan de estudios que estábamos proponiendo hacer. Así logramos tener la licenciatura en televisión, el primer registro de validez oficial para que nuestros estudios fueran oficialmente válidos

y pudieran egresar los chavos con una licenciatura avalada por la Secretaría de Educación Pública. Así se dio forma a la primera licenciatura. Las otras dos salieron más fáciles, teniendo ya experiencia en ello con el paso del tiempo hemos ido cambiando los planes de estudio y hemos ido perfeccionando con el tiempo. Esto se mide buscando que tus egresados tengan éxito en el mercado laboral, y si es así con todas las generaciones, significa que los preparaste bien. Hoy en día, en medios de comunicación, despachos de diseño, o lugares especializados en gestión de imagen, nuestros chavos han tenido éxito laboralmente.

Para finalizar, respecto a su vida, si pudiera poner en una o dos palabras, ¿qué es aquello que más lo ha enriquecido, que lo haya ayudado a crecer y que lo haga sentir orgulloso de la persona que se ha formado?

Yo creo que tiene que ver con valores, y cosas que me han llevado a ser una persona exitosa en mi trabajo, en lo que sé hacer, han sido: la honestidad, el trabajo y dedicación, tratar siempre de hacer bien las cosas que me encargan, saber trabajar en equipo.

Ser agradable en el trabajo y en la vida; sobre todo, buscar ser feliz, esforzándose en alcanzar objetivos ayudando a otras personas, yo creo que eso es lo que te hace un buen ser humano.

La película “El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante” es una película escrita y dirigida por el cineasta inglés Peter Greenaway

Albert Spica es el violento y sádico líder de un grupo criminal que tiene aterrorizada a la ciudad, además de ser el dueño del restaurante Le Hollandais, donde noche tras noche el cocinero prepara un menú especialmente pensado para el poco refinado paladar de Albert.

Georgina Spica está infelizmente casada con Albert, y no teme recriminarle sobre su comportamiento infantil, visceral y machista, mientras disfruta en silencio los platillos personalizados que el chef prepara con cariño para el exquisito paladar de Georgina. Una noche en el restaurante, ella observa con curiosidad a un hombre solitario que lee durante su cena, y esto dará inicio a una serie de encuentros pasionales y secretos entre ella, la esposa, y él, su amante.

Por Verónica Mena

La filmografía de Greenaway es reconocida por retomar historias que podrían situarse históricamente en el periodo barroco (1600 a 1750) o el renacimiento (1400 al 1600), pero con una puesta en escena despreocupada por la precisión histórica: el vestuario y la escenografía mezclan lo contemporáneo y lo clásico. El vestuario estuvo a cargo Jean Paul Gaultier, reconocido en el mundo de la moda francesa por sus colecciones de alta costura con corsés, sombreros y collares con plumas, y estampados tipo franela a cuadros.

El vestuario se complementa perfectamente con las distintas escenografías y con el estado de ánimo de la protagonista: vemos a Georgina atravesando el pasillo que la llevará al baño luciendo un vestido escarlata, rodeada de objetos y una iluminación en donde el rojo es predominante; incluso el pasillo y el restaurante están saturados de rojo porque a quien escuchamos y en quien reside todo el poder en esos momentos es Albert, con su violencia desmedida y brutalidad.

Cuando Georgina entra al baño, el vestido que llevaba ha cambiado de color y ahora es blanco, al igual que las puertas, el piso y la decoración y la iluminación del lugar, simbolizando un espacio de tranquilidad, calma y felicidad en donde encontrará por primera vez a su amante.

Si bien la filmografía de Greenaway es extensa (más de 11 largometrajes), el ahora director, estudió en el Colegio de Artes de Walthamstow y se especializó en pintura, realizando varios murales.

Por lo tanto, se trata de un cineasta que muestra una preocupación particular con la profundidad de campo en sus películas y que en ésta utiliza poco el montaje, para trabajar más bien con travellings y plano secuencias, lo cual resulta muy similar a cómo “leemos” una pintura o mural: recorriéndolo en distintas direcciones, pero siempre de manera ininterrumpida, al igual que los movimientos de cámara de Greenaway en la mayor parte de esta película.

Cuando no hay energía, no hay color, ni forma, ni vida. Caravaggio

HAY UNA CLARA ANALOGÍA ENTRE HACER UNA PELÍCULA Y UN EDIFICIO

PETER GREENAWAY

Si invirtiéramos los papeles, ¿qué artista renacentista pudo haber retratado el metraje de Greenaway?

La respuesta probablemente sería Caravaggio o Artemisia Gentileschi, artistas reconocidos por representar temas y personajes de manera violenta, apasionada y personal (basta con leer sus biografías para entender por qué). De Artemisia, valdría retomar a su “Judith decapitando a Holofernes” (1612-1613) y “Susana y los viejos” (1610), y de Caravaggio, “David con la cabeza de Goliat” (1609-1610) y “Cesto con frutas” (1596).

Por último, el director ha mencionado en múltiples ocasiones su interés por la pintura neerlandesa y en “El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante” nos comparte dos importantes referencias: la primera es el nombre del restaurante en el que se desarrolla prácticamente toda la película, Le Hollandais, cuya traducción al español sería “El holandés”, y la segunda es la única pintura que aparece en la película, de enorme tamaño y situada en un lugar preponderante en el restaurante, se trata de “Banquete de los arcabuceros de San Jorge de Haarlem” (1616) del pintor neerlandés Frans Hals.

Dentro de los representantes más importantes de la pintura neerlandesa están Rembrandt y Vermeer: ambos muestran en sus obras un fuerte interés por la representación de la luz en distintas superficies y espacios; la “Ronda de noche” (1642) y “Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp” (1632) del primero, y “La joven de la perla” (1665-1667) y “El astrónomo” (1668), al igual que casi toda la iluminación de las películas de Greenaway.

La Revolución

masculina de la imagen

Por Raymundo López

Hablar de estilo e imagen masculina, es hablar del legado histórico que a través de los años han marcado generaciones, de cómo prendas y accesorios han definido a lo largo del tiempo “la forma correcta de cómo debemos vestirnos y que colores debemos usar”.

Por muchos siglos era normal ver a los hombres vestidos con túnicas, faldas cortas y togas (para ocasiones importantes). En esos tiempos, la ropa no tenía género y solo se limitaba a usar accesorios o ciertas prendas, dependiendo de su estatus social.

Para los romanos el uso del pantalón era exclusivo para los atuendos de los bárbaros, y su uso fue considerado prohibido hasta el año 400; por su parte, en la cultura grecorromana, Ovidio dedicó algunos versos a los habitantes del Ponto, donde abiertamente se quejaba del uso de la prenda por parte de sus hombres; incluso en el arte clásico la manera de diferenciar a los bárbaros de los griegos o los romanos era representarlos con calzones en vez de túnica o toga.

Old Hollywood (1800):

Hacia finales del siglo XVIII, las prendas bifurcadas de origen europeo empezaron a tomar forma, tales como pantalones y calzones. No fue hasta 1820 que los pantalones toman forma y fuerza, que empiezan a ser usados y generalizados por los hombres tal y como los conocemos hoy en día.

A principios de los 1800 surge en Londres, la figura de George Brummel, un hombre bien vestido, el que salía sin arruga alguna en su vestimenta, corte perfectamente correcto y ajustado, elaborado con materiales de primera clase. Brummel asentó las bases de un estilo clásico y refinado, fue el primero en crear el estilo dandy, y el primero en introducir prendas clásicas de la sastrería que aún permanecen hasta nuestros días.

Por muchos años el estilo inglés fue el responsable de influir sobre el estilo de vida de muchos hombres durante el siglo XX. Influyó en la creación de la imagen de grandes actores como Gregory Peck, George Peppard, Frank Sinatra y un sinfín de famosos que fueron parte del llamado Old Hollywood.

Motorista (1953):

Por otro lado, hacia la segunda mitad del siglo XX trajo la creación de subculturas o tribus urbanas que marcaron un punto de partida al estilo moderno que hoy conocemos. El nacimiento y posterior crecimiento de las tribus trajeron con ellas la modernización de la vestimenta, y los trajes dejaron de ser la prenda clásica dentro del armario masculino.

La llegada del cine y las estrellas jóvenes, introdujeron prendas modernas y exclusivas de jóvenes rebeldes de la época, tal y como lo podemos apreciar en la película de 1953, The Wilde One, protagonizada por Marlon Brando, donde interpreta al jefe de una banda de motoristas, gracias a esta película le debemos la llegada a nuestros armarios de la ya famosa chamarra motera de cuero, misma que solo era exclusiva de esta tribu urbana, y hoy en día se ha vuelto parte del fondo de armario masculino.

Glamm Rock (80’s):

En los años 80’s, la moda masculina empezó a ser disruptiva, introduciendo cortes y peinados con exceso de volumen y de color, dando origen a una de las épocas que más han aportado historia a imagen masculina. Los trajes sastre se reestructuraron, introduciendo el estilo oversize, el uso de maquillaje se popularizó entre los hombres y la subcultura queer empezó a tomar importancia, las fiestas nocturnas dictaron la libertad de expresión a la hora de vestir y establecieron los nuevos códigos de vestimenta.

Moda Bohemia (90’s)

La última década del siglo XX trajo a grandes nombres de la moda masculina. Tom Ford llegó a GUCCI a darle un aire de frescura y seducción a la maison italiana, presentando colecciones donde se atrevía a mostrar transparencias e incluso glúteos masculinos en sus pasarelas, dio al hombre una nueva identidad, una nueva forma de comunicación a través de la ropa; a su vez en Hollywood y en la industria musical surgen actores y músicos que hicieron lo propio; Brad Pitt se convertía en en el canon de belleza de los 90, un joven Johnny Deep robaba suspiros con su aire del nuevo chico malo y sexy al mismo tiempo, a ellos los acompañaban músicos de míticas bandas como The Backstreet Boys, Kurt Cobain, N*SYNC, Green Day, entre otras más, cada uno de ellos definieron una generación con su estética, empezaron a definir nuevos estilos y nuevas pautas dentro de la nueva moda masculina.

Estilo único (2000’s):

La llegada del nuevo milenio trajo consigo una variedad infinita de colores y texturas, con ellas nacieron nuevas subculturas, mismas que crearon su propia identidad, cada una siendo única, redefiniendo la estética en muchas prendas. Los hombres comenzaban a crear su propio estilo a través de la deconstrucción de prendas, trajeron nueva vida a artículos y accesorios propios del pasado, el estilo “preppy” empezaba a llegar a los armarios masculinos, los abrigos negros de piel aportaban ese toque futurista gracias a películas como The Matrix, el corte de cabello estilo Troy Bolton (HSM) reinaba en las preparatorias, la moda era crear un estilo aunténtico; marcas como Abercrombie y Hollister aportaban esos aires de California vistos en programas de TV como Laguna Beach.

Queer (contemporáneo):

En nuestra actualidad, la apertura y la inclusión ha llevado a que la ropa y accesorios no sean exclusivos de algún género en específico. Hoy en día vivimos en una época donde los hombres son libres de vivir y experimentar el poder vestir prendas que, si bien, por muchos años se consideraron exclusivas para mujeres, iniciaron vestidas por hombres, como las faldas. El uso del maquillaje y el skin care ya no es exclusivo de mujeres; en cambio, se ha virado al mercado masculino, con el nacimiento de marcas que se dedican exclusivamente al cuidado personal de hombres. Aventúrate y arriésgate a cambiar tu estilo, incorpora prendas, texturas y materiales nuevos, no tengas miedo a probar un nuevo corte o color en el cabello, parte de encontrar nuestra identidad y estilo propio es poder jugar un poco con lo que queramos intentar cambiar.

MATERIALIZANDO LA LÍRICA

Por Edone Melo

Sherry Vázquez, estudiante de diseño en AsMedia CFP, de 18 años, originaria de San Martín Texmelucan, ha logrado destacarse en el ámbito del diseño multimedia gracias a su talento y dedicación.

Hija de comunicólogos, desde pequeña se vio involucrada en la producción de medios, indagando desde los 13 años en el negocio familiar. Inicialmente, su camino estaba trazado hacia la medicina, pero la pandemia la llevó a explorar su pasión por el arte, lo que la motivó a cambiar de rumbo y dedicarse al diseño.

Con una inclinación natural hacia la ilustración, encontró su verdadera vocación en el motion graphics y la generación de conceptos. Su proceso creativo se caracteriza por la investigación profunda y la búsqueda de significados ocultos, como lo demuestra su participación en el concurso internacional Secret 7.

Secret 7 es un concurso que cada año selecciona siete canciones de reconocidos artistas y crea 100 vinylos de 7”.

Artistas de todo el mundo son invitados a crear obras de arte para estos vinylos, y las obras se exponen en Londres, donde se subastan para donar a organizaciones benéficas.

Sherry fue una de las setecientas artistas seleccionadas para la edición 2023, y su diseño para la canción Swan Upon Leda del artista irlandés Hozier, la convirtió en una de las protagonistas del evento. Su obra, inspirada en el mito de Leda y el Cisne y la lucha histórica de la mujer por la validación de su cuerpo le valió el reconocimiento internacional.

La canción, en sí misma, es altamente interpretativa, y Sherry buscaba reflejar esa cualidad en su diseño. Los colores, formas y simbología utilizadas no tienen un significado único, sino que invitan al espectador a reflexionar y encontrar sus propias interpretaciones, cada observador puede encontrar en él un significado personal, una resonancia con sus propias emociones y vivencias.

No solo se limitó a ilustrar la canción, sino que buscó capturar la esencia del artista y combinarla con su propia visión.

Para ello, se sumergió en el álbum “Take Me to Church”, del mismo artista, buscando referencias y elementos con significados diferentes pero un estilo coherente.

Su participación en Secret 7 no solo le brindó la oportunidad de exponer su trabajo en la prestigiosa galería NOW Gallery de Londres y en la plataforma digital, sino que también le permitió contribuir a una causa noble: la recaudación de fondos para la organización War Child, que trabaja para proteger y defender los derechos de los niños y niñas que viven en zonas afectadas por conflictos armados, violencia y pobreza. Este año se ha recaudado la cantidad de £210,000 ($4,490,000 pesos mexicanos).

Más allá del reconocimiento y las oportunidades laborales que este logro le ha abierto, Sherry siente una gran responsabilidad por haber sido seleccionada entre miles de artistas. Esto la motiva a seguir elevando su nivel y dedicarse a mejorar día a día en su labor de diseño.

Su historia es un ejemplo de cómo la creatividad, el talento y la dedicación pueden abrir puertas inimaginables. Su éxito inspira a sus compañeros y a las nuevas generaciones a perseguir sus sueños con determinación y perseverancia.

Nos demuestra que el arte puede ser un lenguaje universal que conecta con las personas a un nivel profundo y personal.

¡Escucha la canción completa aquí!

CONOCE A: NORMA CID ALVARADO, CONSULTORA DE IMAGEN

Hace casi ya 3 años era una estudiante que se sentía perdida en un mar de posibilidades. Pero llegué a As Media, un faro en la oscuridad que me mostró un camino hacia mis pasiones.

Aquí encontré más que conocimientos; encontré mi voz, mi pasión por el maquillaje y la moda, y sobre todo, encontré el valor para perseguir mis sueños.

Recuerdo esos primeros días, cuando dudaba de mí misma, cuando el miedo al fracaso me comía por dentro, pero a medida que pasaban los días, descubrí algo sorprendente: el talento que estuvo siempre dentro de mí, esperando a ser liberado.

Con la guía de mis profesores y el apoyo de mis compañeros, comencé a florecer, a crecer en confianza y experiencia.

Ahora, mientras estoy a unos pasos de cruzar la recta final y recibir mi diploma, no puedo evitar ser sentimental y recordar los buenos y bonitos momentos que pasé aquí.

Gracias a AS Media, he encontrado mi camino en un mundo que ama e impulsa el talento y, aunque el futuro puede ser incierto, tengo la certeza de que estoy lista para enfrentarlo, armada con las herramientas y la determinación que adquirí en estos años de aprendizaje y crecimiento.

Así que hoy me levanto con la cabeza en alto, porque he recorrido un largo camino desde aquellos primeros días de duda, así que me lo debo.

Y todos nosotros tenemos esa capacidad y fortaleza de superar todos nuestros miedos y realizar los sueños que sí se pueden cumplir.

Ahora soy más fuerte, más segura de mí misma, llena de conocimiento y estoy lista para conquistar el mundo que me espera más allá de la universidad. “ ”