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hänssler CLASSIC

Organ Concertos No. 94.032

G E O R G

F R I E D R I C H

Ä N D E L (1685–1759)

Konzerte für Orgel und Orchester Concertos for Organ and Orchestra Concertos pour orgue et orchestre

No. 4 F-Dur op. 4,4 HV 292 F major/fa majeur No. 10 d-Moll op. 7,4 HV 309 D minor/ré mineur No. 13 F-Dur HV 295 F major/fa majeur („Der Kuckuck und die Nachtigall“) No. 7 B-Dur op. 7,1 HV 306 B flat major/si bemol majeur No. 5 F-Dur op. 4,5 HV 293 F major/fa majeur

Franz Haselböck Organ

Capella Savaria Pál Nemeth

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DEUTSCH und daher grundsätzlich ebenso auf dem Cembalo ausführbar. Das kommt auch in den zeitgenössischen Editionen zum Ausdruck, die das Cembalo sogar an erster Stelle nennen.

Dementsprechend ist der Solopart in der Regel zweistimmig gehalten, die Satzstruktur überwiegend homofon. Das Orchester ist grundsätzlich mit 2 Oboen, 2 Violinen, Viola und Bass besetzt.

Als frühester Typus des Instrumentalkonzerts war in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunders das Concerto grosso entstanden, bei dem eine kleine, solistisch besetzte Streichergruppe (Concertino) einer chorisch besetzten (Ripieno) gegenüberstand. Doch nahezu zeitgleich etablierte sich das Solokonzert für ein einzelnes Instrument und Orchester. Die Besetzung des „Concertinos“ mit einer Solovioline führte zum Violinkonzert, entsprechend die mit einer Orgel zum Orgelkonzert.

Die erste Serie der Orgelkonzerte Händels erschien 1738 im Druck, das Konzert in FDur, op. 4,4 (HV 292) hatte Händel jedoch bereits am 1. April 1735 im Rahmen derAufführung seines Oratoriums „Athalia“ im Theatre Royal in Covent Garden zur Erstaufführung gebracht.

Es wurde Händels bekanntestes Orgelkonzert.

Der erste Satz ist einerseits durch das lapidare, einprägsam aus Dreiklangsbrechungen gestaltete Hauptthema und den daraus entwickelten Dialog von Orgel und Orchester, andererseits durch einen von Trillerketten bestimmten Seitensatz und durch sequenzierende Weiterbildung charakterisiert. Im folgenden Andante wird der Orgelpart figurativ entwickelt und nur von den kleinen Dialogbildungen und den Pianissimo-Ritornellen der Streicher unterbrochen. Daran schließen sich ein kurzes Adagio in d-Moll von nur neun Takten und eine dreiteilig angelegte Allegro-Fuge in der Grundtonart.

Georg Friedrich Händels Konzerte für Orgel und Orchester zählen zu den frühesten ihrer Art. Händel hatte die Konzertform mit ihrem Wechsel von Tutti und Soli während seines Italienaufenthaltes 1707–1709, wo er u.a. die Bekanntschaft von Arcangelo Corelli, von Alessandro und Domenico Scarlatti gemacht hatte, kennengelernt. Händels Orgelkonzerte lassen daher eine stärkere Orientierung am viersätzigen Konzerttypus Corellis als am verbreiteten dreisätzigen Modell Vivaldis erkennen. Sie bilden, zusammen mit dem Concerti grossi, einen gewichtigen Bestandteil im Schaffen Händels und liegen in drei großen Sammlungen vor: – sechs Konzerte für Orgel und Orchester,op.

4 (I. Serie) – sechs Konzerte (II. Serie); sie sind zumTeil Übertragungen früherer Werke, v. a. der Concerti grossi op. 6 – sechs Konzerte op. 7 (III. Serie)

Das Konzert in F-Dur op. 4,5 (HV 293) stellt eine nahezu notengetreue Übertragung und Adaptierung der Flötensonate op. 1,11 als Orgelkonzert dar, wobei Händel das Werk um Orchesterritornelle erweiterte. Die Satzanlage entspricht dem Typus der viersätzigen Kirchensonate, jeweils ein melodisch reizvoller langsamer Satz und ein beschwingtes Allegro bilden ein Satzpaar. Händel spielte dieses Konzert erstmals vermutlich am 26. März 1735, anläßlich der Aufführung seines Oratoriums „Deborah“, wiederum im Theatre Royal.

Für heutige Begriffe scheint es schwer verständlich, daß Händel seine Orgelkonzerte für den eigenen Gebrauch schrieb und als Einleitungsoder Pausenmusik seiner Oratorienaufführungen spielte. Dadurch erklärt sich die gelegentlich nur skizzenhafte Notation des Soloparts, da Händel gewohnt war, aus dem Stegreif zu improvisieren. Ein Zeitgenosse, der englische Musikforscher John Hawkins, berichtet: „Seine (Händels) erstaunliche Beherrschung des Instrumentes, die Großartigkeit und Würde seines Stiles, der Reichtum seiner Fantasie und seine Fruchtbarkeit an Einfällen waren Eigenschaften, die jedes geringere Können völlig in den Schatten stellten.“

Das Konzert in B-Dur op. 7,1 (HV 306) weicht in mehrfacher Hinsicht vom oben beschriebenen, modellhaften Konzerttypus ab: Zum einen verlangt Händel in diesem Werk die Verwendung des Orgelpedales – als obligate Stimme wird es bis zum Triller hin gesteigert – und gibt an einer Stelle im zweiten Satz den Aufführungshinweis „a 2 Clav. e Pedale“, wünscht also ein zweimanualiges Instrument mit Pedal.

Andererseits ist dieses Werk weitgehend von

Händels Orgelkonzerte sind für den einmanualigen Orgeltyp seiner Zeit – mit einer Ausnahme – ohne selbständiges Pedal geschrieben 2

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das Konzert mit einem tänzerischen Satz ausklingt.

OstinatoTechniken geprägt: Ausgedehnte Variationsreihen über einem gleichbleibenden Bass bilden den ersten und zweiten Satz, ein ostinates Motiv bestimmt maßgeblich den dritten Satz. Der Schlusssatz ist eine lebhafte, rhythmisch pointierte Bourrée.

Das Konzert F-Dur (HV 295) wurde von Händel am 2. April 1739 vollendet und vermutlich zwei Tage später, anläßlich der Uraufführung, des Oratoriums „Israel in Egypt“ im King’s Theatre, Haymarket, erstmals öffentlich vorgetragen. Händel hat es später revidiert und in dieser Fassung erschien es 1761 mit dem Titel „Kuckuck und Nachtigall“. Der Verleger nahm damit Bezug auf die hübsche Vogelstimmenimitation im zweiten Satz. Im Übrigen entspricht die Anlage dieses Konzertes der von op. 4,5 (HV 293).

Im Konzert d-Moll, op. 7,4 (HV 309) verzichtet Händel im einleitenden Adagio auf die Mitwirkung der Oboen, gibt dem Satz jedoch durch die Disponierung eines zweiten Violoncellos sein besonderes Kolorit. Das folgende Allegro in D-Dur bezieht seine konzertanten Impulse aus dem Dialog von Orgel und Orchester. Der Hinweis „Organo ad libitum“ gibt dem Solisten die Möglichkeiten zum unbegleiteten Spiel, ehe

Gerhard Walterskirchen

Gründer und Leiter des Ensembles ist der Flötist Pál Németh. In den zwölf Jahren ihres Bestehens hat die Capella Savaria zahlreiche Konzerte gegeben, Aufnahmen produziert und wurde mit internationalen Preisen ausgezeichnet.

FRANZ HASELBÖCK ist seit früher Jugend mit Orgelbau und Orgelspiel verbunden. Als Pädagoge vermittelt er die Spieltechnik dieses Instrumentes, als Künstler dessen reiches Repertoire. Dabei gilt sein Interesse nicht bloß der Standardliteratur, sondern zunehmend auch unveröffentlichten Werken. Der pädagogischen Intention entspringt das Bestreben, ein möglichst breites Publikum anzusprechen. Zahlreiche Konzerte, Rundfunkaufnahmen, CD-Produktionen, darunter die Ersteinspielungen von Orgelchorälen von J.-M. Bach und J.S. Bach (beide erschienen im Hänssler-Verlag), reflektieren die genannten Ziele.

Die Orgel der Kalvarienbergkirche in Szombathely wurde nach den Bauund Klangprinzipien der berühmten Instrumente Gottfried Silbermanns von der Fa. Eule, Bautzen (Sachsen) erbaut. Mit ihrer Disposition von Principal 8’, Rohrflöte 8’, Oktave 4’, Sesquialtera 2-fach (mit Vorabzug für Quinte 22/3) und Mixtur 4fach (mit Vorabzug für Superoktave 2’) im Hauptwerk, Gedackt 8’, Rohrflöte 4’, Principal 2’ und Larigot 11/3’ im Hinterwerk, und Subbass 16’, Octavbass 8’ und Fagott 16’ im Pedal, eignet sie sich in besonderer Weise zur Darstellung der Orgelmusik des 18. Jahrunderts.

Die Capella Savaria wurde 1981 in Szombathely mit dem Ziel gegründet, auf authentischen Instrumenten das musikalische Repertoire des 17. und 18. Jahrhunderts historisch getreu zu erarbeiten und zu interpretieren.

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ENGLISH just as well on the harpsichord is proven by a number of contemporary edition which even place the harpsichord before the organ. Accordingly, the solo part is generally limited to two voices, and the texture is chiefly homophonous. The orchestra essentially consists of two oboes, two violins, viola and bass.

The earlist form of concerto is the concerto grosso, which evolved in the second half of the 17th century and in which a small group of strings functioned as a solo unit or „concertino“ playing opposite a „ripieno“ or larger group of stringed instruments. The concerto for one instrumental soloist and orchestra also evolved at about the same time. Attributing the role of the „concertino“ to the solo violin led to the violin concerto, and, similarly, the concertino organ gradually became the prototype of the organ concerto soloist.

Though Handel published the first series of his organ concertos in 1738, he had already given the premiere of the Concerto in F major Op. 4,4 (HV 292) on 1 April 1735 at a performance of his oratorio „Athalia“ in the Theatre Royal at Covent Garden. It became Handel’s bestknown organ concerto. The first movement is characterized on the one hand by a laconic main theme that is brilliantly derived from arpeggiated chords and leads to a dialogue between the organ and orchestra; and on the other by a secondary phrase that is governed by chains of trills and a sequential build-up. In the following Andante, the organ part is treated in a figurative manner and interrupted only by little dialoque segments and the pianissimo ritornellos of the strings. This is followed by a short, ninebar-long Adagio in D minor and an Allegro fugue in the main key laid out in three sections.

George Frideric Handel’s concertos for organ and orchestra are among the earliest of their kind. Handel had become familiar with the concerto form and its alternation of tutti and soli during his stay in Italy from 1707 to 1709, where he made the acquaintance of such musicians as Archangelo Corelli, Alessandro Scarlatti and his son Domenico. Handel’s organ concertos are thus more markedly oriented on Corelli’s fourmovement concerto form than on the more widespread three-movement form favored by Vivaldi. Together with his concerti grossi, they constitute a major segment of Handel’s oeuvre and are contained in three large collections:

The Concerto in F major Op. 4,5 (HV 293) is practically a note-for-note transcription and adaptation of the Flute Sonate Op. 1,11, save that Handel expanded the work with orchestral ritornellos. The disposition of the movements corresponds to the fourmovement church sonata form, where a melodically appealing slow movement and a sprightly Allegro build two pairs of movements respectively. It is believed that Handel gave the first performance of this concerto on 26 March 1735 at a performance of his oratorio „Deborah“, also at the Theatre Royal.

– Six Concertos for organ and orchestraOp. 4 (Series I) – Six Concertos (Series II); they are in parttranscriptions of earlier works, includingthe Concerti Grossi Op. 6 – Six Concertos Op. 7 (Series III) Today, it may seem strange to us that Handel wrote his organ concertos for his own use, and played them as preludes or at the pauses in his oratorio performances. The occasionally sketchy notation of the solo part can be explained by Handel’s habit of improvising spontaneously. A contemporary of Handel, the English musicologist John Hawkins, reported: „His (Handel’s) amazing mastery of the instrument, the magnificence and dignity of his style, the richness of his imagination and the prolificness of his ideas were qualities thoroughly eclipsed all lesser talents.“

The Concerto in B flat major Op. 7,1 (HV 306) diverges in a number of ways from the aforementioned concerto model. For instance, it calls for the organ pedal, which is treated as an obbligato part up to the trill, and has a passage in the second movement „a 2 Clav. e Pedale“, which means that Handel wanted a twomanual instrument with pedal. The work is also permeated by ostinato techniques: while lengthy series of variations above an unchanging bass set the tone for the first and second

Handel conceived his organ concertos for the one-manual organ of his day without an independent pedal keyboard (although there is one exception). That the pieces can be performed 4

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accompaniment before the work ends with a dancelike piece.

movements, the third movement is practically dominated by an ostinato motif. A lively, rhythmically salient bourrée brings the work to a vived close.

Handel completed his Concerto in F major (HV 295) on 2 April 1739 and perhaps first performed it in public two days later at the premiere of his oratorio „Israel in Egypt“ at the King’s Theatre, Haymarket. The composer later revised it, and in 1761 it was published as „Cukkoo and Nightingale“ in this revised version. The publisher was alluding to the charming imitation of a bird call in the second movement. Otherwise, the layout of the concerto corresponds to that of Op. 4,5 (HV 293).

In the Concerto in D minor Op. 7,4 (HV 309), Handel refrains from using the oboes in the introductory Adagio, preferring instead to give the movement a unique color by calling for a second cello. The following Allegro in D major pulsates with a dialogue between the organ and orchestra that is truly worthy of the best concertos. The indication „organo ad libitum“ gives the soloist the chance to play without

der and director is the flutist Pál Németh. Since it was founded 15 years ago, the Capella Savaria has given many concerts, produced numerous recordings and was awarded a number of international prizes.

FRANZ HASELBÖCK has been involved with the building and playing of organs since his earliest youth. Today, he transmits his instrument’s performance technique as a teacher, and its multifaceted repertoire as a performing artist. He is interested not only in the standard literature, but also, and to an even greater degree, in unpublished works.

His pedagogical aim is to reach out to as many people as possible – a goal he has been striving to achieve with his many concerts, radio productions, CDs, which include the first recordings of the organ chorales of J.M. Bach and J.S. Bach (both issued by HänsslerVerlag).

The organ of the Mount Calvary Church in Szombathely was built by the Eule Company of Bautzen (Saxony) according to the principles of structure and sound that characterize Gottfried Silbermann’s famous instruments. It is particularly well suited to the performance of 18th-century organ music thanks to its specification consisting of principal 8’, rohrflöte 8’, octave 4’, two-rank sesquialtera (with manual coupler pre-set for quint 22/3’) and four-rank mixture (with manual coupler pre-set for superoctave 2’) in the great organ, gedackt 8’, rohrflöte 4’, principal 2’ and larigot 11/3’ in the rear organ, and subbass 16’ octave bass 8’ and bassoon 16’ in the pedal.

The Capella Savaria was founded in 1981 in Szombathely. Its artistic aim is to study and interpret the repertoire of the 17th and 18th centuries on authentic instruments and in a historically faithful style. The ensemble’s foun-

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FRANÇAIS vent donc en principe être également exécutés au clavecin. Cette caractéristique apparaît aussi dans les éditions de l’époque, qui mettent parfois même le clavecin au premier plan.

La partie solo est en général à deux voix, l’écriture est en majeure partie homophone.

L’orchestre est en principe constitué de 2 hautbois, 2 violons, violon alto et basse.

Le tout premier type de concerto instrumental naquit pendant la deuxième moitié du XVIIème siècle. Il portait le nom de Concerto grosso: un petit groupe d’instruments à cordes, à la fonction de soliste (concertino), donnait la réplique au reste de l’orchestre, à la fonction de choeur (ripieno). Toutefois, le concerto pour orchestre et instrument solo unique apparut presqu’en même temps. Le «concertino» avec violon solo conduisit au concerto pour violon, et, de même, le concertino avec orgue engendra le concerto pour orgue.

La première série des concertos pour orgue de Handel fut imprimée en 1738, mais Haendel avait déjà exécuté pour la première fois en public son Concerto en fa majeur, op. 4,4 (HV 292) le ler avril 1735, dans le cadre de la présentation de son oratorio «Athalie» au Théâtre Royal de Covent Garden. Il devint de concerto pour orgue le plus célèbre de Haendel. Le premier mouvement se caractérise, d’une part, par un thème principal d’accords parfaits arpégés, lapidaire et facile à retenir, et par le dialogue qui se développe à partir de ce thème entre l’orgue et l’orchestre, d’autre part, par un deuxième thème – des séries de trilles – et par des développements séquentils. Dans l’Andante qui lui succède, la figuration se développe dans la partie de l’orgue et est interrompue seulement par les brefs dialogues et les ritournelles pianissimo des cordes. Suivent alors un court Adagio en ré mineur, de neuf mesures seulement, et une fugue Allegro en trois parties écrite dans la tonalité principale.

Les concertos pour orgue et orchestre de Georg Friedrich Haendel comptent parmi les premiers du genre. Haendel découvrit l’échange entre tutti et solistes de la forme concertante pendant son séjour en Italie, en 1707–1709, où il rencontra Arcangelo Corelli, Alessandro et Domenico Scarlatti. Ce séjour explique pourquoi les concertos pour orgue de Haendel sont plus dans la lignée du type concertant à quatre mouvements de Corelli que du modèle à trois mouvements de Vivaldi, plus répandu. Ils constituent, avec les concerti grossi, une part importante de son oeuvre. Ils sont rassemblés dans trois grands recueils: – six concertos pour orgue et orchestre, op.4 (lère série) – six concertos (llème série); il s’agit en partie de transcription d’ouvrages antérieurs,entre autres des concerti grossi op. 6 – six concertos op. 7 (lllème série)

Le Concerto en fa majeur op. 4,5 (HV 292) est une transcription et adaption presque sans aucune modification de la sonate pour flûte op.

1,11; Haendel ajouta simplement quelques ritournelles pour l’orchestre. L’oeuvre est composeé selon le type de la sonate d’ église en quatre mouvements, où un mélodieux et charmant mouvement lent et un allegro léger forment chaque fois une paire. Haendel joua probablement ce concerto pour la première fois le 26 mars 1735, à l’occasion de le représentation de son oratorio «Deborah», de nouveau au Théâtre Royal.

Il est aujourd’hui difficile de concevoir que Haendel avait écrit ses concertos pour orgue pour son usage personnel, et qu’il les jouait comme musique d’introduction ou d’entracte lors des représentations de ses oratorios. De plus, il avait l’habitude d’improviser au pied levé, ce qui explique la notation parfois simplement schématique de la partie solo. Un de ses contemporains, le musicoloque anglais John Hawkins, raconte: «Son extraordinaire maîtrise de l’instrument, la grandeur et la noblesse de son style, la richesse de son imagination et l’abondance de ses idées reléguaient totalement dans l’ombre les talents inférieurs.»

Le Concerto en si bémol majeur op. 7,1 (HV 306) diffère à plusieurs égards du modèle de concerto décrit plus haut: pour cette oeuvre, Haendel exige l’utilisation du pédalier de l’orgue – la partie de pédale obligée se développe jusqu’au moment où interviennent les trilles; l’indication d’exécution «a 2 clav . e Pedale» qu’il a inscrite dans le deuxième mou-

A une seule exception près, les concertos pour orgue de Haendel sont écrits pour le type d’instrument de son époque, à un seul clavier manual et sans pédalier indépendant; ils peu6

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donne au soliste la possibilité de jouer sans accompagnement; puis le concerto s’achève sur un mouvement au rythme de danse.

vement montre clairement qu’il désire un instrument à deux claviers manuels et un pédalier. Par ailleurs, cette oeuvre est fortement empreinte des techniques de la basse obstinée: de larges suites de variations sur une basse toujours identique forment le premier et le deuxième mouvement, un motif ostinato détermine le troisième mouvement. Une bourrée vive, au rythme pointé, termine le concerto.

Haendel acheva son Concerto en fa majeur (HV 295) le 2 avril 1739. L’oeuvre fut vraisemblablement présentée en public pour la première fois deux jours plus tard, à l’occasion de la création d l’oratorio «Israël en Egypte» au King’s Theatre, Haymarket. Le concerto fut remanié par son auteur et parut dans cette nouvelle version en 1761, sous le titre «Le Coucou et le rossignol». L’éditeur faisait allusion par là aux jolies imitations de voix d’oiseaux du deuxième mouvement. Pour le reste, la structure formelle de ce concerto correspond à celle de l’op. 4,5 (HV 293).

Pour son Concerto en ré mineur, op. 7,4 (HV 309), Haendel renonce aux hautbois dans l’Adagio d’introduction; il donne toutefois au mouvement un coloris particulier par l’introduction d’un deuxième violoncelle. L’ Allegro en ré majeur suivant tire ses impulsions concertantes du dialogue entre l’orgue et l’orchestre. L’indication «organo ad libitum»

Le fondateur et directeur de l’ensemble est le flûtiste Pál Németh. Au cours des 15 ans de son existence, la Capella Savaria a donné de nombreux concerts, produit plusieurs enregistrements et reçu des prix internationaux.

FRANZ HASELBÖCK est attaché au jeu et à la facture d’orgue depuis sa première jeunesse. Il transmet la technique de jeu de cet instrument en pédagogue, et son riche répertoire en artiste. En outre, il ne s’intéresse pas uniquement au répertoire classique mais également, et de plus en plus, aux oeuvres non publiées. Et il essaie, en pédagogue, d’atteindre un public aussi large que possible. Ses nombreux concerts, enregistrements radiophoniques, productions de CDs, dont les premiers enregistrements des chorals pour orgue de J.M. Bach et de J.S. Bach (tous deux parus aux éditions Hänssler), sont le reflet de ses intentions.

L’orgue de l’église du calvaire à Szombathely a été fabriqué par la firme Eule à Bautzen (Saxe) suivant les principes de construction et de sonorité des célèbres instruments de Gottfried Silbermann. Sa disposition – Principal 8’, Flûte à cheminée 8’, Prestant 4’, Sesquialtéra deux rangs (avec tirage à deux crans pour quinte 22/3’) et Fourniture quatre rangs (avec tirage à deux crans pour doublette 2’) au grand orgue, Bourdon 8’, Flûte à cheminée 4’, Principal 2’ et Larigot 11/3’ à l’arrière, et Soubasse 16’, Octave de 8’ et Basson 16’ au pédalier – se pédalier – se prête particulièrement bien à l’exécution des musiques pour orgue du XVIIIème siècle.

La Capella Savaria fut fondée à Szombathely en 1981; elle s’est fixé le but de travailler et d’interpréter le répertoire musical du XVIIème et XVIIIème siècle sur des instruments d’époque, avec une grande fidélité historique.

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