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Baroque Flute Concertos No. 94.000

A N T O N I O

I V A L D I (1678–1741)

CONCERTO C-DUR/C MAJOR/UT MAJEUR/DO MAYOR PV 79 für Sopraninoblockflöte, Streicher und Generalbaß for sopranino recorder; strings and basso continuo

G E O R G

P H I L I P P

E L E M A N N (1681–1767)

CONCERTO C-DUR/C MAJOR/UT MAJEUR/DO MAYOR für Altblockflöte, Streicher und Generalbaß for alto recorder, strings and basso continuo

C A R L

P H I L I P P

E .

A C H (1714-1788)

CONCERTO G-DUR/G MAJOR/SOL MAJEUR WQ 169 für Traversflöte, Streicher und Generalbaß for transverse flute, strings and basso continuo

Peter Thalheimer Block- und Traversflöte / Recorder and baroque flute Collegium Musica Rara Stuttgart 1

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DEUTSCH

Das »konzertierende Prinzip« der Barockzeit (von lat. concertare, »wettstreiten«, aber auch »zusammenwirken«) fand in den letzten Jahren des 17. Jahrhunderts in Italien eine neue Ausdrucksform, das instrumentale Solokonzert. Als Soloinstrumente wurden Violine und Violoncello, aber auch Trompete und Oboe verwendet. »Damals waren Stücke, die ausdrücklich für die Flöte gesetzt waren, noch ziemlich rar« (Johann Adam Hiller, Lebensbeschreibungen, 1784, über die Zeit um 1718). Vermutlich war es Johann Joachim Quantz, der die ersten Flötenkonzerte geschrieben hat. Die bedeutendsten Werke dieser Gattung entstanden im zweiten Drittel des 18.

Jahrhunderts (A. Vivaldi, G.Ph. Telemann, J.J. Quantz, F. Benda, C.Ph.E. Bach, C. Stamitz, W. A. Mozart). Eine der Ursachen dafür ist wohl die Umgestaltung der Holzblasinstrumente, die erst in der Zeit um 1700 in Frankreich zu den BarockTypen von Blockflöte, Traversflöte, Oboe und Fagott geführt hat, eine andere die nur zögernd einsetzende Spezialisierung der Bläser auf bestimmte Instrumente. So wird z.B. von dem Darmstädtischen Hofmusikus Michael Böhm berichtet, daß er »Hautbois, Flûte traverse und Flûte à bec« gespielt hat.

Die erhaltenen Flötenkonzerte des Barock beweisen, daß es trotzdem virtuose Blockflötenund Querflötenspieler gegeben haben muß, auch wenn uns heute nur die

diesen Beweisstücken. Ganz gleich, ob der Komponist mit »Flautino« eine Sopraninoblockflöte, ein französisches Flageolett oder gar eine Piccolo-Traversflöte gemeint hat – seine Anforderungen an die Atem- und Fingertechnik des Solisten werden in der gesamten barocken Flötenliteratur nicht übertroffen.

Vivaldis dreisätzige Konzertform lebt aus dem Gegensatz Soli-Tutti, aus dem Wechselspiel von Streicherritornell und Solistenvirtuosität. Bei Telemann dagegen verbinden sich Elemente aus verschiedenen Nationalstilen, aus Konzert, Sonate und Suite, aus galantem und empfindsamem Stil zu einer für ihn typischen Einheit. Mehr als den Solo-Tutti-Wechsel nützt er in seinem Konzert C-Dur die kammermusikalischen Möglichkeiten dieser Besetzung. Die Virtuosität tritt zugunsten von Klangfarbe und Ausdrucksskala in den Hintergrund.

Virtuosität und Ausdruck werden im Bereich der barocken Flötenkonzerte von keinem anderen so homogen miteinander verbunden wie von Carl Philipp Emanuel Bach. Die Sonatenhauptsatzform der Wiener Klassik ist in seinem Konzert GDur von 1755 genauso angelegt wie die Satztechnik der frühklassischen Sinfonie. Vergleichsweise traditionell mutet dagegen der alternative Einsatz von Orgel oder Traversflöte als Soloinstrument an. Die Kadenzen der vorliegenden Wiedergabe stammen zum Teil aus der Orgelfassung des Konzertes.

wenigsten namentlich bekannt sind. Antonio Vivaldis drei Concerti per Flautino gehören zu

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Jugendbildung Trossingen und Lehrer für Blockflöte, Traversflöte, Querflöte, Methodik und Aufführungspraxis am Meistersinger-Konservatorium Nürnberg. Zahlreiche Konzerte, Rundfunk- und Tonträgerproduktionen als Solist und mit verschiedenen Ensembles in Europa und den USA. Eine umfangreiche Sammlung historischer und moderner Instrumente bildet die Basis für ein Repertoire, das alle Gattungen der Flötenmusik umfasst.

PETER THALHEIMER geboren in Stuttgart, studierte Querflöte, Blockflöte, Schulmusik und Musikwissenschaft in Stuttgart und Tübingen, anschließend Lehrtätigkeit an der Staatl. Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart und Lektor eines Musikverlages.

Seit 1978 Gastdozent der Bundesakademie für musikalische

hörter Kammermusikwerke des 15.-20. Jahrhunderts zur Aufgabe gemacht haben. Als Richtlinie für die Interpretation dieses Ensembles dient die Aufführungspraxis der jeweiligen Epoche. Soweit möglich werden Originalinstrumente verwendet

DAS COLLEGIUM MUSICA RARA STUTTGART wurde 1968 gegründet als eine Vereinigung junger Musiker, die sich die Aufführung selten ge-

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ENGLISH

The »concertante principle« of the Baroque era (from the Latin »concertare«, meaning »to compete«, but also »to act in harmony«) found a new form of expression in Italy during the final years of the 17th century: the concerto for solo instrument and ensemble. The solo instruments of preference were the violin and violoncello, as well as the trumpet and oboe. »At that time [around 1718], pieces written expressly for the flute were still rather rare,« wrote Johann Adam Hiller in his »Lebensbeschreibungen« of 1784.

The first flute concertos were perhaps written by Johann Joachim Quantz. At all events, the most significant works in this genre were composed in the second third of the 18th century by composers such as Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, J.J. Quantz, Franz Benda, Carl Philipp Emanuel Bach, Carl Stamitz and Wolfgang Amadeus Mozart. One of the reasons for this can no doubt be seen in the radical development made on the woodwind instruments, which led to the Baroque types of recorder, transverse flute, oboe and bassoon in France around 1700. Another reason was the incipient specialization of wind players on more limited types of instruments. The Darmstadt court musician Michael Böhm, for example, is said to have played the »Hautbois, Flûte traverse and Flûte à bec.« The flute concertos of the Baroque era which are still extant today prove that there must have been a number of virtuoso recorder and flute players, even though we know of only few of them by

name today. Antonio Vivaldi’s three Concerti per Flautino are prominent pieces of evidence here.

It matters little whether Vivaldi meant a sopranino recorder, a French »flageolet« or even a piccolo transverse flute with the word »flautino«. The demands he makes on the breathing and finger technique of the soloist are unsurpassed in all of Baroque flute literature. Vivaldi’s threemovement concerto form derives its dynamism from the contrast of solo and tutti sections, from the alternation of string ritornello and solo virtuosity. With Telemann, however, we find a combination of elements from various national styles, from the concerto, sonata and suite, from the »galant« and »empfindsam« styles – all blended into a unified structure so typical of the composer. In his Concerto in C major, Telemann resorts to the chamber-music possibilities of this medium more than to the alternation of soli and tutti. The composer reins in virtuoso display in favor of tone color and a broad expressive palette. In Baroque concerto literature, no one combined virtuosity and expression more homogeneously than C.P.E. Bach. His Concerto in G major of 1755 boasts both the sonata »firstmovement« form of the Viennese classical era as well as the writing technique of the early classical symphony. The alternative use of an organ or transverse flute as solo instrument is, however, a relatively traditional trait. The cadenzas on our recording were drawn in part from the organ version of the concerto.

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bildung in Trossingen and also taught recorder, flute, methodology and performance practice at the Meistersinger Conservatory in Nuremberg. He has given numerous concerts and made radio and commercial recordings as a soloist and with various ensembles in Europe and the United States. His extensive collection of historical and modern instruments is essential to the cultivation of his repertoire, which comprises all genres of flute music.

PETER THALHEIMER Born in Stuttgart, Peter Thalheimer studied flute, recorder, music education and musicology in Stuttgart and T端bingen. This was followed by a teaching position at the Staatliche Hochschule f端r Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart and editorial work for a music publisher. In 1978 Thalheimer became a guest teacher at the Bundesakademie f端r musikalische Jugend-

heard chamber works from the 15th to the 20th century. The ensemble bases its interpretations on the performance practice of the era in question. Original instruments are used whenever possible.

THE COLLEGIUM MUSICA RARA STUTTGART The Collegium Musica Rara Stuttgart was founded in 1968 as an association of young musicians devoted to the performance of rarely

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FRANÇAIS

Durant les dernières années du 17ème siècle, le »principe concertant« de l’époque baroque (du lat. concertare »lutter«, mais aussi »coopérer, dialoguer«) trouva en Italie une nouvelle forme d’expression, le concerto pour instrument soliste.

Les instruments solistes utilisés étaient alors le violon et le violoncelle mais aussi la trompette et le hautbois. »A l’époque, les morceaux strictement destinés à la flûte étaient encore assez rares.« (Johann Adam Hiller, biographie, 1784, sur la période autour de 1718). Les premiers concerti destinés à la flûte furent probablement composés par Johann Joachim Quantz. Les oeuvres les plus importantes de ce genre virent le jour durant le second tiers du 18ème siècle (A. Vivaldi, G. Ph. Telemann, J.J. Quantz, F. Benda, C.Ph.E. Bach, C. Stamitz, W.A. Mozart). L’une des raisons de cette situation réside certainement dans les modifications apportées aux instruments à vent en bois; en France, ce n’est que vers 1700 qu’à la suite de ces changements on vit apparaître les types baroques de la flûte à bec, de la flûte traversière, du hautbois et du basson; cette situation fut certainement due aussi au fait que les instrumentistes ne se spécialisèrent que peu à peu, avec de grandes réticences, dans tel ou tel instrument. Ainsi, par exemple, le musicien de la cour de Darmstadt Michael Böhm rapporte qu’il a joué »du hautbois, de la flûte traversière et de la flûte à bec«. Les concerti pour flûte de l’époque baroque qui nous sont parvenus témoignent du fait qu’il y eut cependant des virtuoses de la flûte à bec ou de la flûte traversière, même si le nom de la plupart d’entre eux nous est aujourd’hui inconnu. Les trois »Concerti per Flautino« d’Antonio Vivaldi se rangent aujourd’hui parmi ces morceaux faisant

office de preuve. Quel que soit l’instrument auquel le compositeur pensait en notant le terme »Flautino« – une flûte à bec sopranino, un flageolet français ou même une flûte traversière piccolo – aucune autre oeuvre de la littérature pour flûte de l’époque baroque ne dépassa le degré de difficulté qu’il exigeait de la part du soliste, tant sur le plan de la respiration que sur celui de la technique des doigts. La forme du concerto en trois mouvements de Vivaldi se nourrit de l’opposition solo-tutti, de l’alternance des ritournelles des cordes et des passages virtuoses du soliste. Chez Telemann, par contre, des éléments provenant de divers styles nationaux, du concerto, de la sonate et de la suite, du style galant et du style de l’Empfindsamkeit se fondent pour atteindre à une unité tout à fait typique de son style. Dans son Concerto en ut majeur il exploite davantage les possibilités de cette distribution pour la musique de chambre que l’alternance du solo-tutti. La virtuosité passe au second plan, au profit de la couleur sonore et des différentes nuances de l’expression. Dans le domaine des concertos pour flûte de l’époque baroque, aucun compositeur ne parvint à associer la virtuosité et l’expression d’une manière aussi harmonieuse que Carl Philipp Emanuel Bach. Il use autant dans son concerto en sol majeur de 1755 de la forme du mouvement principal de sonate des classiques viennois que de la technique d’écriture des débuts de la symphonie classique. En comparaison, l’intervention de l’orgue ou de la flûte traversière comme instrument soliste paraît en revanche traditionnelle.

Les cadences du présent enregistrement proviennent en partie de la version pour orgue du concerto.

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à bec, de flûte traversière ancienne, de flûte traversière moderne, de méthodologie et de pratique de l’exécution au MeistersingerKonservatorium de Nuremberg. Il donna de nombreux concerts et participa à nombre d’enregistrements radiophoniques et discographiquesen tant que soliste et avec divers ensembles, en Europe et aux USA. Une importante collection d’instruments historiques et modernes lui permet d’aborder un répertoire embrassant tous les genres de la musique pour flûte.

PETER THALHEIMER né à Stuttgart, il fit ses études à Stuttgart et Tübingen dans les disciplines flûte traversière, flûte à bec, musique scolaire et musicologie. Il enseigna ensuite à l’Académie Nationale Supérieure de Musique et des Arts figuratifs de Stuttgart et occupa un poste de lecteur dans une maison d’édition musicale. Depuis 1978 il est chargé de cours invité à l’Académie fédérale pour la formation musicale des jeunes de Trossingen et professeur de flûte

bre rarement jouées, sur une période s’étendant du 15ème au 20ème siècle. Pour ses interprétations, l’ensemble s’oriente sur la pratique de l’interprétation de ces différentes époques. Dans la mesure du possible les interprètes utilisent des instruments originaux.

LE »COLLEGIUM MUSICA RARA« DE STUTTGART Cet ensemble fut créé en 1968; il réunit de jeunes musiciens qui se sont donné pour tâche l’interprétation de pièces de musique de cham-

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ESPAÑOL

El »Principio concertante« de la época barroca (Del latín concertare, »competir« pero también »cooperar«) encontró en los últimos años del siglo XVII en Italia una nueva forma de expresión, el concierto instrumental solista. Como instrumento solista se utilizaba el violín y el violoncelo, pero también la trompeta y el oboe. »En aquella época eran bastante raras las piezas compuestas expresamente para flauta« (Johann Adam Hiller, Lebensbeschreibungen (Biografías), 1784, sobre la época alrededor del 1718).

Probablemente fue Joachim Quantz el primero que escribió conciertos para flauta. Las obras más significativas de este género surgieron en el segundo tercio del siglo XVIII (A. Vivaldi, G.Ph. Telemann, J.J. Quantz, F. Benda, C.Ph. Bach, C. Stamitz, W. A. Mozart). Uno de los motivos es probablemente la transformación de los instrumentos de viento de madera que no llevaría en Francia sino hasta los tiempos del siglo XVII a los tipos barrocos de la flauta dulce, la flauta travesera, el oboe y el fagott, otro probablemente sea la especialización de los instrumentos de viento institucionalizada sólo de manera vacilante en determinados instrumentos. Así informa, p.ej., el músico cortesano de Darmstadt Michael Böhm que él ha tocado »hautbois, flauta travesera y flauta de pico«. Los conciertos de flauta conservados del Barroco demuestran que, a pesar de ello, han tenido que haber virtuosos de la flauta dulce y de la flauta travesera aunque hoy día nosotros conozcamos los menos. Los tres Concerti per Flautino de Antonio Vivaldi

forman parte de estas piezas testimoniales. Poco importa si el componista con »Flautino« se refiere a la flauta dulce sopranino, a un flageolet francés o a una flauta travesera piccola – sus exigencias para el solista en cuanto a técnica respiratoria y de pulsación no se superan en toda la literatura barroca para flauta. La forma de concierto de tres frases de Vivaldi vive del contraste Soli-Tutti, del juego de cambio instrumentos de arco y virtuosidad del solista. En el caso de Telemann, por el contrario, se combinan elementos de estilos nacionales diversos, de concierto, sonata y suite, de estilo galante y sensible que conducen a una unidad típica en él.

Más que el cambio Solo-Tutti utiliza él en sus conciertos en do mayor las posibilidades de ocupación de la música de cámara. La virtuosidad aparece en el fondo a favor de la tonalidad y la escala de expresión. Virtuosidad y expresión no se combinan entre sí de manera tan homogénea en el ámbito de los conciertos de flauta barrocos en ningún otro como en Carl Philipp Emanuel Bach. La forma temática de la sonata de la Wiener Klassik (Edad clásica de Viena) en sus conciertos en do mayor de 1755 están exactamente compuestos como en la técnica temática de la sinfonia de la temprana edad clásica. En comparación tradicionalmente parece curioso, por el contrario, el empleo alternativo del órgano o la flauta travesera como instrumento solista.

Las cadencias de las interpretaciones existentes proceden en parte de la versión del órgano del concierto.

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demia Federal para la formación musical para los jóvenes de Trossingen) y profesor de flauta dulce, flauta de través, flauta travesera, metodología y práctica de interpretación en el MeistersingerKonservatorium Nürnberg (Conservatorio Maestros Cantores de Nuremberg).

Numerosos conciertos, producciones para radio y grabaciones como solista y con diferentes Ensembles en Europa y en los Estados Unidos. Una extensa colección de instrumentos históricos y modernos constituye la base para un extenso repertorio de todos los géneros de la música para flauta.

PETER THALHEIMER nacido en Stuttgart, estudió flauta travesera, flauta dulce, música para la enseñanza escolar (Schulmusik) y musicología en Stuttgart y Tübingen, después de esto se dedicó a la enseñanza en la Staatl. Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart (Universidad estatal de música y arte figurativo de Stuttgart) y fue lector de una editorial musical. Desde 1978 es docente invitado de la Bundesakademie für musikalische Jugendbildung de Trossingen (Aca-

XX raramente escuchadas su tarea. Como directriz para la interpretación de este Ensemble sirve la práctica de ejecución de la época correspondiente. En la medida de lo posible se utilizan los instrumentos originales.

COLLEGIUM MUSICA RARA DE STUTTGART se fundó en 1968 como asociación de jóvenes músicos que habían hecho de la interpretación de obras de música de cámara de los siglos XV-

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COLLEGIUM MUSICA RARA STUTTGART Violine/violin/violon

Thomas Jennewein Brigitte Jennewein Ruth Sauer

Viola/violon alto

Ulrich Drüner

Violoncello/violoncelle/violoncelo

Hélène Godefroy

Violone/violón

Martin Schirrmeister

Cembalo/harpsichord/clavecin/clavicémbalo

Volker Lutz

INSTRUMENTE/INSTRUMENTS/INSTRUMENTOS: Sopraninoblockflöte in f’’/sopranino recorder in f’’/flûte à bec sopranino en fa’’/ flauta dulce sopranino en fa’’ Joachim Paetzold, Tübingen 1978, nach C. A. Grenser, Dresden Altblockflöte in f’/alto recorder in f’/flûte à bec alto en fa’/flauta dulce alta en fa’ Andreas Küng, Schaffhausen 1979, nach J.C. Denner, Nürnberg Traversflöte in d’/Transverse flute in d’/flûte traversière en ré’/flauta travesera en re’ Hérouard Frères, Paris, ca. 1760 Violinen/violins/violons/violines Jean Emery, Genf 1784; Hopf, Vogtland um 1760; Vogtland um 1750 Viola/violon alto Gavinies, Paris 1765 Violoncello/violoncelle Vieux Paris, ca. 1760 Violone Kurt Hoyer, Wehen 1973 Cembalo/harpsichord/clavecin/clavicémbalo Eckehart Merzdorf. Wilferdingen 1979, – einmanualig, nach A. Ruckers, ungleichschwebend temperiert gestimmt nach Kirnberger III, a’ = 415 Hz. – Single-manual, after A. Ruckers, tuned in unequal temperament after Kirnberger III, a’ = 415 Hz. – à un clavier manuel, d`après un modèle de A. Ruckers, accordé selon le tempérament inégal d`après Kirnberger III, la’= 415 Hz. – de un teclado, según A. Ruckers, afinado con teperado asimétrico según Kirnberger III, la’= 415 Hz

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