COLLECTION ART AXEL SCHOENERT ARCHITECTES

ART COLLECTION

A XEL S C H O EN ERT A RC H IT ECTE S PA R I S

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AXEL SCHOENERT ARCHITECTES Axel Schoenert a fondé l’agence franco-allemande Axel Schoenert architectes avec Zsofia Varnagy, architecte d’intérieur, en 1999 à Paris.

En plus de son métier d’architecte, Axel Schoenert est également collectionneur d’art et passionné de photographie. Son agence, située avenue de l’Opera à Paris, accueille d’ailleurs dans ses murs, sa collection de photos d’architecture qu’il a débuté depuis 2005.

Parmi les artistes exposés à l’agence nous comptons le photographe Michael Wolf et Edward burtynsky mais encore le photographe Aitor ORTIZ.

A l’image d’un directeur artistique, Axel Schoenert développe également des collaborations avec des artistes photographes, notamment avec Axel Dahl, et le projet Magdebourg.

Au-delà de son amour pour l’art et pour l’œuvre elle-même, Axel accorde également une grande importance à l’histoire de la photographie et à la démarche de l’artiste. Il essaye dans la mesure du possible à travers des foires d’art contemporain ou lors de visites dans des galeries, de tisser une relation avec l’artiste. Elle explicite l’œuvre en quelque sorte.

J’aime la vision artistique que peuvent avoir les différents photographes d’un édifice. Les détails, les mises en scène…

Axel Schœnert

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THÉMATIQUE

ARCHITECTURE

OU L’ART DE LA TRADUCTION Entre architecture et photographie, l’histoire ne date pas d’hier…

Sources inépuisables d’inspiration, la ville et le bâti ont inlassablement constitué un immense champ des possibles à immortaliser.

La photographie d’architecture, est l’un des principaux thèmes de la photographie. Elle consiste à réaliser des photographies d’édifices, cette restitution pouvant être fidèle, ou magnifiée selon le désir, la volonté et la sensibilité artistique du photographe.

Il s’agit d’une thématique à laquelle Axel Schoenert est particulièrement sensible. Mettant en valeur le travail de l’architecte, elle offre une autre vision ainsi qu’une interprétation singulière de l’environnement architectural qui nous entoure.

L’architecture et la photographie sont deux domaines étroitement liés. L’oeil du photographage vient sublimer l’architecture et nuancer son interprétation créative.

Michael WOLF (1954), Industrial Architecture No.2, Photographie, ed.2/3, 178 cm x 237 cm, 2005.

Biographie Michael Wolf a vécu à Hong Kong et est né à Munich, en allemagne.

Son travail est centré sur la vie dans de

les ses

mégapoles. projets

Nombre

documentent

l’architecture

et

vernaculaire

des

métropoles.

Ses

sont

conservées

œuvres

la

culture

dans de nombreuses collections permanentes. Il a remporté le premier prix du concours World Press Photo Award à deux reprises (2005 et 2010) et une mention honorable (2011).

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Vincent FILLON (1977), Entre-deux #25, Photographie, Exemplaire numéroté 1 /8, 60 cm x 60 cm, 2013

Biographie Vincent Fillon est né à SaintÉtienne et diplômé de l’École nationale

supérieure

Louis-

Lumière. Il se consacre à la photographie

d’architecture

depuis près de dix ans. Il alterne entre commandes d’architectes et

de

séries

maîtres

d’ouvrage

personnelles,

et

marquées

par l’urbain et le paysage.

En

2013, sa série «Entre deux» est récompensée par le prix SFR Jeunes Talents et exposée aux Rencontres de la photographie d’Arles. Représentation singulière du patrimoine et des mutations architecturales,

cette

première

œuvre primée pose les bases d’une

démarche

sensible

au

temps, à l’espace et à la mémoire des lieux.

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Edward BURTYNSKY (1955), Shipbreaking #1, Chittagong, Bangladesh, tirage chromogénique, ed. 2/5, 101 cm x 127 cm, 2000.

Biographie Edward Burtynsky est considéré comme l’un des photographes contemporains les plus accomplis au

monde.

Ses

remarquables

représentations photographiques de paysages industriels mondiaux représentent plus de 40 ans de son engagement à témoigner de l’impact de l’homme sur la planète.

Les photographies de cet artiste canadien

d’origine

ukrainienne

font partie des collections de plus de 60 grands musées du monde entier, dont le musée des beaux-arts du Canada, le Musée d’art moderne, le Metropolitan Museum of Art et le Musée Guggenheim de New York, ou encore la Tate Modern de Londres.

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Biographie Né à Paris, Thierry Dourdet est un photographe français ayant pour domaine de prédilection la Ville et l’Urbain dans toute son expression : l’architecture, les rues, les façades, les murs, les décors qui construisent sa personnalité. À travers son travail , il nous livre sa vision des nombreux pays qu’il parcourt, mais aussi d’un Paris en noir et blanc, avec la spontanéité de la découverte dans de remarquables scénographies proches de scènes théâtrales ou de cinéma.

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Thierry DOURDET (1963), Facade DVF, Tirage sur papier sur brillant 120 cm x 180 cm, Ed. 1/8, 2013

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Frank PERRIN (1963), STREET 015 (GINZA 01), diptique de panorama, 36 cm x 100 cm, 2014

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Biographie Frank Perrin, artiste français basé à Paris, explore depuis plus de dix ans la notion de Postcapitalism, constituant ainsi un catalogue raisonné de nos obsessions contemporaines. Des Joggers aux Yachts en passant par les Défilés, Postcapitalism est un travelling métaphysique sur les idées fondatrices de notre époque. Le projet Postcapitalism a pour enjeu en capture photographique (tant critique qu’esthétique) de notre monde capitaliste mondialisé. Le travail de Frank Perrin poursuit en quelque sorte les splendeurs et misères du XXIème, les contours de la beauté paroxystique de notre époque, dans toutes ses démesures et ses vanités même.

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Frank PERRIN (1963), STREET 016 (GINZA 02), diptique de panorama, 36 cm x 100 cm, 2014

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Biographie L’amoureux de New York. Passionné par la photo, Philippe Beasse l’est depuis ses 15 ans. Mais à cette passion s’en ajoute une autre, les balades au cœur des grandes cités des États-Unis qu’il visite une, voire deux fois par an.

Aujourd’hui, il poursuit sa route, toujours avec des images américaines et sa passion sans faille pour la photographie s’est traduit par l’ouverture d’une galerie/atelier dans laquelle il expose désormais son travail .

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Philippe BEASSE (1955), Battery Park, tirage sur papier fine art, ed. 3/12, 80 cm x 130 cm, 2015.

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Luc BOEGLY (1962), Mairie de Puteaux, Photographie, 80 cm x 80 cm, 2013

Biographie Luc Boegly est un photographe français qui suite à un voyage initiatique au Japon a décidé de se consacrer à

la

photographie

contemporaine

et

d’architecture

patrimoniale

en

rejoignant comme membre associé, l’agence Archipress, première agence spécialisée l’architecture

en

photographie

sur

contemporaine.

En

2004 il rejoint l’agence Artedia.Se positionnant comme un” traducteur pour un écrivain étranger”, il s’emploie à poser un regard le plus juste possible sur l’œuvre architecturale, avec le souci permanent d’exprimer par le langage de la photographie l’intention de l’architecte.

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Yansong MA (1975), Beijing Qianmen Xianyukou Masterplan, Photographie / tirage sur papier Fine Art, contrecollé sur Dibond 100 cm x 50 cm, 2014

Biographie Yansong Ma est un architecte déconstructiviste chinois et le fondateur de l’agence MAD Architects. Il fait partie de la nouvelle génération d’architectes chinois. Reconnue à l’international, il conçoit des architectures organiques et oniriques qui évoquent le lien spirituel et émotionnel de l’homme avec la nature, le ciel et la terre.

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Josef HOFLEHNER (1955), Central Park (New York), tirage à encre pigmentaire sur papier archive, ed. 5/7, 81,3 cm x 104,1 cm, 2011.

Biographie Josef

Hoflehner

est

un

photographe autrichien qui expose ses travaux dans les plus grandes galeries d’art d’aujourd’hui. Ses photographies de villes et de paysages

sont

empreintes

de

silence et de solitude. Travaillant principalement en noir et blanc, il met l’accent sur la relation entre le naturel et l’artificiel, plaçant des figures ou des traces physiques de la présence humaine dans un vide vaste et parfois inquiétant.

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Stéphane COUTURIER (1957), Grand Palais, Paris 8, C-Print on Diasec Face, 160 cm x 200 cm, 2004.

Biographie Stéphane Couturier a commencé sa carrière de photographe d’art dans sa ville natale de Paris au début des années 1990. Ses photographies se trouvent dans plus de 50 grandes collections de musées et d’entreprises à travers le monde. Ses photographies, qu’il s’agisse de chantiers de construction, démolis,

ou

de

bâtiments

d’usines,

portent

toutes sur la transformation, un sujet qu’il explore avec un sens aigu du design et de la composition et un sens spécifique de la couleur.

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Aitor ORTIZ (1971), Stage 004, Photographie noir & blanc, 150 cm x 100 cm, 2012.

Biography Aitor Ortiz est un photographe d’architecture

basé

en

Au-delà

Espagne.

photographie et

et

le

dilution

et

Bilbao, de

la

documentaire

d’architecture affirmant

à

de

d’industrie, facteur

de

transmutation

de la réalité qui est associé à la représentation

photographique,

Aitor Ortiz travaille avec l’espace, l’architecture et l’objet comme éléments de départ d’un certain nombre d’inconnues visuelles et cognitives.

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Axel DAHL (1968), Magdebourg, Photographie argentique, 177 cm x 110 cm, 2019.

Biographie Axel Dahl a commencé par jouer sur scène mais est finalement devenu photographe. Pendant dix ans photographe pour des magazines à papier glacé, Axel Dahl a été ensuite musicien, journaliste, puis réalisateur. Depuis 2011, retour à la photographie en argentique, avec cette fois pour seul focus une autre passion ancienne : l’architecture.

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Axel DAHL (1968), Maison Bayard, Photographie argentique, 110 cm x 177 cm, 2020.

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L’art photographique a également un rôle à jouer dans l’expression de la préservation de nos écosystèmes.

Axel Schœnert

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THÉMATIQUE

NATURE

AU-DELÀ DES FRONTIÈRES Engagé en tant qu’architecte en faveur de la transistion environnementale, Axel Schoenert a initié depuis 2021 une nouvelle thématique pour agrandir sa collection photographique : l’envrionnement et la biodivertisté Ce dernier a une estime toute particulière pour ses photographes qui témoignent par leurs oeuvres de l’impact de l’homme sur l’environnement. En nous livrant leur vision du monde, ces artistes nous font prendre conscience de l’importance de préserver la nature que nous a fait don notre planète.

Cette collection se caractérise par une esthétique puissante et une certaine poésie visuelle comme un hommage à la richesse et la divertisté des écosystèmes.

Josef HOFLEHNER (2014), Salt Pan, California tirage à encre pigmentaire sur papier archive, ed. 5/5, 62 cm x 87 cm

Biographie Josef

Hoflehner

est

un

photographe autrichien qui expose ses travaux dans les plus grandes galeries d’art d’aujourd’hui. Ses photographies de villes et de paysages

sont

empreintes

de

silence et de solitude. Travaillant principalement en noir et blanc, il met l’accent sur la relation entre le naturel et l’artificiel, plaçant des figures ou des traces physiques de la présence humaine dans un vide vaste et parfois inquiétant.

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Edward BURTYNSKY, Goboboseb Mountains #1, Near Messum Crater, Namibia, 2018 pigment inkjet print on Kodak Professional Photo Paper 48 x 64 in, Edition 1/6

Biographie Edward Burtynsky est considéré comme l’un des photographes contemporains les plus accomplis au

monde.

Ses

remarquables

représentations photographiques de paysages industriels mondiaux représentent plus de 40 ans de son engagement à témoigner de l’impact de l’homme sur la planète.

Les photographies de cet artiste canadien

d’origine

ukrainienne

font partie des collections de plus de 60 grands musées du monde entier, dont le Musée des beaux-arts du Canada, le Musée d’art moderne, le Metropolitan Museum of Art et le Musée Guggenheim de New York, la Tate Modern de Londres.

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Julien DISCRIT , Etats Inversés-Shelby, 2018 Pigment inkjet print on Kodak Professional Photo Paper 177,5 x 199 cm, Edition 1 + 1 EA

Biographie La

géographie,

en

tant

que

tentative pour «décrire le monde» constitue

pour

Julien

Discrit,

artiste plasticien français, une source importante de réflexion.

Ses

oeuvres

espaces

aussi

évoquent bien

des

physiques

qu’imaginaires, et cherchent à installer une tension dialectique entre le visible et ce qui reste dissimulé. L’expérience du temps, au travers du parcours et du récit est également essentielle dans sa pratique qui se déploie de l’installation à la performance, de la photographie à la vidéo.

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Tiina ITKONEN, Sunset, Savissivik, 2016 Archival pigment print, framed, 60 x 85 cm, Edition 3 +2AP

Biographie Tiina Itkonen est une photographe finlandaise qui évoque à travers ses du

clichés

sa

Groenland.

d’Inughuit,

les

découverte Ses inuit

portraits de

la

région de Thulé, lui valent une reconnaissance

internationale.

Fascinée par le Groenland, elle ne cessera d’y retourner et le photographie depuis maintenant plus de vingt ans. Ses photos figurent dans les collections de plusieurs musées et nombreuses fondations.

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Tiina ITKONEN, Niels, Quaanaaq, 2019 Archival pigment print, framed, 60 x 85 cm, Edition 5 + 2 AP

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Contact AXEL SCHOENERT ARCHITECTES 20, avenue de l’Opéra | 75001 Paris Service Communication : communication@as-architecture.com +33 1 44 55 34 87 www.as-architecture.com

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AXEL SCHOENERT ARCHITECTES 2021