Maketistuudio

MAKETISTUUDIO MODEL STUDIO

Tﾃ姪傍UBA WORKSHOP I - 05.01.2015-09.01.2015

Maketistuudio Stuudiot võib mõnes mõttes pidada loogiliseks jätkuks eelmisel poolaastal läbi tehtud kursusetööle. Üritanud tehniliselt nõudlikke, töömahukaid ning abstraktseid mõtteid kirjeldada graafiliselt paberil, peavad üliõpilased seda nüüd kolmemõõtmelises maketis edasi arendama.

Lisamõõde, materjali omadused (paksus, töödeldavus, vastupidavus) õpetavad töötama imitatsioonidega ning seda enda kasuks pöörama. Lahenduste ümbertegemine ja vigadest õppimine on töö loomulik osa.

Iseendale lähteülesandeks kirjeldatud mõte, idee või tunne teostatakse 1-3mm papist viie päeva jooksul. Ajalimiit sunnib üliõpilast kohe ilma eelneva skitseeringuta mahuliselt eksperimenteerima. Valmistatakse mitmeid tööversioone, kus edasi liigutakse katse-eksituse meetodil. Sageli loob see eelduse huvitavate ning ettenägematute lahenduste tekkeks.

Tulemuseks on dünaamilised mahulised maketid, mis alluvad füüsilistele jõududele (näiteks tõmbe- või survejõule) ning lasevad purunemata muuta oma mahulist kuju.

Model studio In many ways the studio may be considered a logical continuation of the course work completed in the previous term. Having attempted to describe technically demanding, time-consuming and abstract ideas on paper, the students now need to develop it further in the form of a three-dimensional model.

The additional dimension, the material properties (thickness, processability, resilience) teach the students to work with imitations and turn it to their advantage. The reworking of solutions and learning from one’s mistakes is a natural part of the process.

The idea or emotion set as the starting point will be realized in 1-3mm cardboard within five days. The time limit forces the students to start experimenting immediately without any previous sketches. There will be several preliminary versions with the progress relying on the trial-error method. Thus it often forms the basis for the emergence of interesting and unforeseen solutions.

The outcome of the studio includes three-dimensional models subject to physical forces (for instance tensile force or compression) that allow their shape be changed without the risk of breakage.

Esikaane töö autor Ann Kristiin Entson The work on the cover by Ann Kristiin Entson

Tudengid Students

01

02

03

04

05

06

07

08

09

10

11

12

13

14

15

16

01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15 16

Immanuel Bush Ann Kristiin Entson Jekaterina Klishova Jaana Kraus Andreas Krigoltoi Keiti Lige Maarja Liiv Kristi Merilo Liisa Peri Laura Pint Reelika Reinsalu Carolyn Rennu Karmen Silde Jarmo Vaik Kristjan V채rav Triin Vallner

Maketistuudio Model studio

EESTI KUNSTIAKADEEMIA ESTONIAN ACADEMY OF ARTS ARHITEKTUURI JA LINNAPLANEERIMISE OSAKOND DEPARTMENT OF ARCHITECTURE AND URBAN DESIGN

ANN KRISTIIN ENTSON

Õhuline Aerial Makett on saanud alguse ühest voltuvast elemendist. Elementide küljes on „kõrvad“, mis annavad igale elemendile vabaduse liikuda nii, et elementide vahel tekkivad jõud pappi ära ei lõhuks. Mitmete katsetuste tulemusena said „kõrvad“ optimaalse kuju, mis vastas talle esitatud tingimustele ja selliste „kõrvadega“ elementide kordamisel moodustuski makett.

The model is based on a foldable element. There are so-called ears attached to these elements giving them the freedom to move in a way that the arising forces do not tear the cardboard. As a result of a number of experiments, the ears got their optimal shape meeting the required conditions, and by repeating these elements the model was formed.

6

01 02 03

Surve otsast Osaline surve T채ielik surve

01 02 03

One-sided pressure Partly under pressure Full pressure

01

02

03

JEKATERINA KLISHOVA

Surve Pressure Ma leidsin inspiratsiooni oma esimese semestri graafilisest tööst, mis oli ristuvate joontega diagramm. Seetõttu meisterdasin ka maketi, millel on sama kontseptsioon. Alustuseks mõtlesin välja, mis moodi ribad liiguvad – kas ristumiskohad on iga pool samas kohas või erinevas.

Lõpuks tekkis murdekohtadest lainet meenutav muster. Ribade ristumise esile tõstmiseks tegin maketi mõlemale poole lisakihid. Peale surudes lähevad ribad üksteise vahele ja ristuvad omavahel. Sellega annan ma edasi diagrammi graafilisust.

I found inspiration from my first-term graphics assignment – a diagram with meeting lines. Thus I made a model employing the same concept. I began thinking how the lines would work with each other and where they would meet, if the crossing points of the lines should be the same or completely different. Eventually I achieved a pattern. To add more depth to my work, I made extra layers. In the end, when applied force to it, the lines cross each other. Thus, I think I come to express the graphic side of my diagram.

8

01 01 01

Esivaade Front view

JAANA KRAUS

Sakiline Jaggy Ma sain inspiratsiooni oma esimese semestri arhitektuurse graafika omadusest ja püüdsin seda edasi arendada. Põhilised suunad olid nurgelisus ja ribad/jooned. Kuna omadus oli “eraldatud”, siis on ka makett pigem suunatud sisemisele kui välimisele vaatele. Aga et töö oleks minu jaoks huvitavam, püüdsin katsetada erinevate kujudega ning praegune liivakella kuju võimaldab sisemaailma loomisel kõige paremini mängida.

I was inspired by my architectural graphics feature completed in the first term and I tried to develop it further. The main directions of development were angularity and stripes/lines.

Since the characteristic was “isolated”, the model was rather focussed on the internal view. To spice things up a bit, I experimented with different shapes/forms and, as a result, the present hourglass shape provides the most freedom in creating the inner world.

10

01 01 01

Esivaade Front view

ANDREAS KRIGOLTOI

Orienteeritud Orientated Oma maketti alustasin ma täiesti nullist. Esialgu oli paber laual, ent siis hakkasin jooni tõmbama. Seejärel tuli muster. Edasi jooksis juba peas, kuidas ma maketti ette kujutasin.

Eesmärk oli luua makett, millega oleks võimalik vabalt igas suunas mängida, ent mida saaks samas ka kokku suruda, kui sellele piisavalt jõudu rakendada. Alustasin küll kitsalt, ent peagi avastasin, et papi kandevõime ei ole piisavalt tugev ning olin sunnitud minema teist teed pidi.

Võin öelda, et alguses oli küll idee, ent lõpuks oli papp see, mis mind lõpule viis.

I began my model from scratch. At first I had only the paper on my desk, then I began to draw lines. Eventually I came up with the basic pattern. Soon it was already running in my head. The goal was to make a model allowing playfulness and also bending to different directions when force is correctly applied. At first I took a rather narrow approach but soon discovered that the material does not allow me to follow my idea. In the end, I must admit, it was the 1.5 mm cardboard that made me take a different path and produce this model.

12

01 02

Avatud Nurga all

01 02

Open View from an angle

01

02

MAARJA LIIV

Lõõtsake Model Minu töö nimi on “Lõõtsake”, mis on tehtud 1mm hallist papist. See on inspireeritud lasteraamatutest, kust avanedes tekib ruumiline maailm. Mudel koosneb neljast omavahel kokku pandud kihist. Eesmärk oli liimi mitte kasutada ja luua süsteem, mis püsib ise koos. Katsetuste käigus leidsin sobivad vahed ja laiused ning iga lõige on täpselt mõõdetud ja see võttis ka kõige rohkem aega. Lõpptulemusega saab mängida – lahti teha ja kokku voltida.

My model is like bellows made of 1mm cardboard. The inspiration came from 3D children’s books – when you open the book, the picture will literally open up. My model consists of four different layers put inside one another. The goal was to avoid the use of glue and create a system with layers keeping each other together. The experimenting took time, however, I found the precise measurements. The completed model works – you can play with it, fold it together or stretch it out.

14

01 01 01

V채lja venitatud Streched out

KRISTI MERILO

Põimik Interlace Inspiratsiooni sain oma esimese semestri tööst nimega Diagramm. Kuna selles oli lihtsa lehviku voltimisega sarnane pind, siis hakkasin selle meetodiga katsetama. Papi jäikus ja paksus ei lasknud pinda päris kokku voltida, seetõttu tegin mõningate volditud tahkude pindadele piklikud avad, mis andsid maketile rohkem painduvust. Veel olid need avad head selleks, et pind sai hakata ühte otsa pidi avadest läbi põimuma, sel moel tekitades lihtsast peaaegu tasapinnalisest volditud lehest põnevaid ruumilisi kujundeid.

I got inspiration from my first-term architectural graphics work named “Diagram”. It was similar to simple back and forward folding, so I began to experiment with the given method.

The cardboard was so thick that it would not fold entirely, and so I made some holes to the surfaces turning the model more foldable. The holes were also suitable for moving the surface end through, thus turning the simple, almost flat surface into a more interesting space.

16

01 01 01

Pealtvaade Top view

LAURA PINT

Vool Stream Minu makett koosneb kolmnurkadest (kokku 101) ja kinnitustest. Minu eesmärk oli tagada võimalikult suur liikumine, kuid samas hoida ka kindlat kuju, mistõttu arendasin kinnitusi. Valmis maketil on näha nelja erinevat kinnitusetüüpi, mis kõik annavad liikumiseks erineva amplituudi. Et vormi veelgi huvitavamaks muuta, vahetasin kinnituste suunda ja nii muutus makett voolujoonelisemaks. Lõpuks jõudsin tulemuseni, mis on olemuselt põnev ja vahva, liikuv ja mänguline.

My model consists of 101 triangles and mounts. My aim was to ensure maximum movement while maintaining also a specific form. To accomplish that I came to develop the mounts. The final model shows four different kinds of mounts all enabling different amplitude for movement. To add more interest to the form, I changed the side of the mounts at one end of the model making it more streamlined. In the end, I achieved my goal of making it interesting and playful, dynamic and exciting.

18

01 02 03

Sisevaade V채lisvaade Pikaks venitatud

01 02 03

Inside view Outside view Streched out

01

02

03

REELIKA REINSALU

Püramiidimaastik Pyramid landscape Idee tuli algselt paberit ja selle dünaamilisust uurides. Oluliseks pidasin, et ühest pindalast oleks võimalik mõne liigutusega väiksem pindala tekitada ja seda nii, et mingid pinnad kaovad alumistesse kihtidesse. Niisiis alustasin lihtsaimast vormist – ruudust. Ruumilisuse saavutamiseks tuletasin ruudust püramiidi. Pidin püramiidi tippu augu lõikama, et vormi keeramisel saaksid kihid omavahel suhestuda, ning ka alumise kihi osadelt tuli otsad maha lõigata. Järgnes paljusus – seadsin omavahel ühendusse mitu samasugust vormi ja nende ühendus tekitas peagi väga selge võrgustiku. Seda oli võimalik valikuliselt mõjutada ja võrgustik mängis igale liigutusele hõlpsalt kaasa. Minu eesmärk oli leida puhta ja selge vormi kaudu midagi, mida saaühtpidi mõjutada ja teistpidi taas tagasi teha. Pealtnäha põnev püramiidimaastik.

The idea originally came from investigating paper and its dynamics. It was important to change the surface area of the object with one touch hiding some surfaces into the lower layers.

I thus began from the simplest form – the square. To add more dimension, I made a pyramid out of it. I had to cut the top off the pyramid so that the layers could communicate with each other.

I had to do the same with the bottom. In the end I figured out the form. Diversity followed – I linked several similar shapes thus forming a clear grid. It could be manipulated to some extent with the grid playing along with each movement. My goal was to use a simple and clear form to find something that could be first affected and then brought back to the original shape again.

An exciting pyramid-scape.

20

01 02

Avamas Avatud

01 02

About to open Opened up

01

02

KARMEN SILDE

Vastand Opposite Minu maketistuudio tulem koosneb kaheksanurksetest tähekestest. Tööprotsessi alguses meenutas see külje pealt justkui linnaruumi siluetti, mis kujuneski minu inspiratsiooniallikaks. Kuigi kõik elemendid on sama kujuga, siis tükkidele erinevate kõrguste andmine võimaldas tasandeid omavahel siduda ning lisas juurde mängulisust. Sellest tulenevalt saab maketile jõudu rakendades seda nii terviklikult kui ka lokaalselt muuta. Maketi loomise ajal oli minu jaoks oluline see, et lõpp-produktil oleks kaks vastandlikku olekut: lustakas ja mänglev vorm ning tasapinnaliseks mahuks kokkupakitav rangem mudel.

My model consists of octagon-shaped stars. At first it resembled the silhouette of a city which became my source of inspiration. Since all elements have the same shape, then adding different heights to the parts helped me to add different levels and play with the shape. Thus the whole construction allows itself to be changed when force is applied to it. My goal was to achieve two mutually exclusive states: the playfulness and fun element opposed to the stricter folded flat plane.

22

01 01 01

Esivaade Front view

01 02 03 04

Immanuel Bush Liisa Peri Jarmo Vaik Carolyn Rennu

01

02

03

04

24

Immanuel Bush - “Molekul”

Maketi idee tulenes esimese semestri arhitektuurse projekteerimise graafilisest tööst.

Nimelt oli mul seal üks ruut, kus üritasin kuusnurkade tiheda koosluse abil edasi anda molekuli sidet. Kõige parem oleks öelda, et maketi tulemus põhineb eeskätt koostööl Paco ja ka kursusekaaslastega ning sellest tuleneski mu maketi vorm ning olemus.

Immanuel Bush - “Molecule”

The idea for the model came from my graphics work completed in the first semester – a square with its closely interrelated hexagons resembling molecular binding. However, it would be fair to say that the form and essence of my model are largely based on my cooperation with Paco and course mates.

Liisa Peri - “Terav”

Sain inspiratsiooni paberilehest ning selle voltimise teel tekkinud erinevatest kujunditest. Tühjast lehest võib teinekord sündida idee.

Liisa Peri - “Sharp”

I got my inspiration from paper and the various shapes created as a result of folding it.

Even an empty page can become an idea.

Carolyn Rennu - “Vetruv”

Minu maketti saab natuke kokku suruda ja natuke pikemaks tõmmata. Mulle meenutab ta pisut pikkade vetruvate koibadega ämblikku. Kui teda pikemaks sikutada, siis tekib tahtmine ta täiesti sirgeks venitada, aga see ei ole võimalik. Huvitav on aga see, kuidas ta oma olemust muudab, kui teda sikutada ja kokku suruda.

Carolyn Rennu - “Bounce”

My model can be squeezed slightly together and stretched out. It reminds me of a spider with long bouncy legs. You feel the urge to stretch it out fully, but it won’t let you to. It is interesting, though, how the model changes itself when you apply force to it.

Jarmo Vaik - “Ühendatud”

Inspiratsiooni sain oma arhitektuurse graafika tööst “Omadus”, milleks valisin mõiste “Avatud“. Makett loob liikuva avatud-suletud süsteemi, mis koosneb ühesugustest elementidest.

Jarmo Vaik - “Connected”

I got my inspiration from my first-term graphics assignment “Property” as I completed the work “Opened”. The model moves itself through an open-closed system consisting of similar elements.

01 02 03

Triin Vallner Jarmo Vaik Kristjan V채rav

01

02

03

26

Triin Vallner - “Entroopia”

Püüdlesin oma maketi loomisel selle poole, et sünniks miski, milles valitseks korrapärane korratus. Selleks lõin mitmekihilise struktuuri, mille volditud ja voltimata kohad vahetusid üksteise peale tõstes, ning ühendasin omavahel nende nö. struktuuritud osad. See pidi andma talle omamoodi uue liikumise, kui volditud pindu kokku-lahku tõmmata, mis lõi ootamatuid uusi olukordi.

Triin Vallner - “Entropy

When making my model, I tried to achieve something that would ultimately have some kind of a disordered order in it. For that, I made a multi-layered structure with the folded and unfolded parts changing with the upcoming layer, and then connected the unstructured parts with each other. It was supposed to give it a unique movement when pulling the folded parts open and close, which in turn created new unexpected situations.

Keiti Lige - “Pandlik”

Minu maketti iseloomustavaks sõnaks on painduvus. Töötasin välja ideaalse kinnituse, mis võimaldab papist ribasid üksteise külge kinnitada nii, et see oleks piisavalt tugev hoidmaks kõitepappi paindes. Maketi põhimõte seisneb selles, et seda on võimalik mõjutada, panna mistahes soovitud paindesse, aga kõige erilisemaks omaduseks pean seda, et ühel hetkel võib makett olla looklev, laineline ja huvitav vaadata, kui aga mõlemast otsast kinni haarata ja makett lahti tõmmata, muutub see täiesti lamedaks, ilmetuks papitükiks.

Keiti Lige - “Pain”

The most important aspect about my model lies in its flexibility. I worked out an ideal solution, which allowed me to attach cardboard pieces together so it would be strong enough to hold the whole system under tension. At first, the model is flat and boring but putting the stripes of the model in different positions makes it wavy and more interesting. And when stretched at both ends, it will jump back into its original flat form again.

Kristjan Värav - “Kast”

Kuna arhitektuuris ning kunstis üldiselt meeldivad mulle lihtsad vormid, otsustasin ka oma maketi selliselt lahendada. Makett on valmistatud 2mm paksusest papist ning koosneb kahest osast, “raamist” ja selle sees paiknevast liikuvast osast. Raami viimistlus võttis küll kõvasti aega, kuid maketi valmides ei jäänud seda pea üldse näha. Keskne osa koosneb mitmest objektist ning nendevahelistest lülidest, ühte objekti liigutades liiguvad kaasa ka osad selle kõrval.

Kristjan Värav - “Box”

Since I prefer simple forms in art and architecture, I decided to solve also my model in the same way. It is made of 2mm thick cardboard and it has two parts – the frame and the moving element. The whole system is linked so if you move one part, then the others will follow.

TÜÜ protsess The Process

28

30

Juhendaja

Supervisor

PACO ULMAN Aastast 2001 töötanud arhitektina erinevates büroodes (Ars Projekt, AB Kosmos, Arhitektuuriagentuur, Allianss Arhitektid). 2013 aastal kaasasutanud Mudel Arhitektid. Olulisemad projektid: Pärnu Mudaravila juurdeehituse projekt 2014a (koos Tarmo Teedumäe ja Inga Raukasega), Niine tn 11 büroomaja juurdeehituse projekt Tallinnas 2012a (koos Tarmo Teedumäe, Inga Raukase ja Toomas Tammisega).

Oma kunstialases tegevuses tegeleb peamiselt ruumiküsimustega ja selle representatsiooniga, kasutades selleks erinevaid meediumeid. Mõned isikunäitused: „Tallinnas“ 2009a ja „Mememe“ 2014a.

Teinud näitusekujundusi ja installatsioone, kujundanud graafikat, lavastanud lühifilme ja animatsioone, joonistanud graafilisi novelle jne.

Paco Ulman has worked as an architect in several firms (Ars Projekt, AB Kosmos, Arhitektuuriagentuur, Allianss Arhitektid) and in 2013 he co-established Mudel Arhitektid. His best-known projects include the extension of the Hedon Spa in Pärnu in 2014 (with Inga Raukas and Tarmo Teedumäe), the extension of the office building at 11 Niine Street in Tallinn in 2012 (with I.Raukas, T. Teedumäe and Toomas Tammis). In his artistic work, he mostly deals with the issue of space and its representation using various media. His work also includes exhibition design and installations, graphics, short films and animations, graphic novels etc.

Arhitektuuri ja linnaplaneerimise osakond ASUKOHT JA KONTAKT Pikk tn. 20, Tallinn 10133 arhitektuur@artun.ee +372 642 0070

Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ning ühtlasi olulisim tehiskeskkonda loovate distsipliinide – arhitektuuri, sisearhitektuuri, maastikuarhitektuuri ja linnaplaneerimise – kompetentsikeskus. Teaduskonna moodustavad kolm osakonda: arhitektuuri ja linnaplaneerimise, sisearhitektuuri ning urbanistika osakond.

Teaduskonna eesmärk on anda laiahaardelist arhitektuuriõpet selle sõna parimas tähenduses, pöörates võrdselt tähelepanu nii sisearhitektuurile, hoonetele ja nendevahelisele ruumile kui ka laiemale keskkonnale, kuhu need asetuvad. Arhitektuur ja sisearhitektuur on lähedased valdkonnad olulise ühisosa ja kattuvustega õppetöös. Arhitektuuritudengid võivad lisaerialana õppida maastikuarhitektuuri. Uurimistööl põhineval rahvusvahelisel ingliskeelsel urbanistika õppekaval keskendutakse kaasaegsete linnade funktsioneerimisele nende kasutajate, otsustajate ja planeerijate perspektiivist.

Department of Architecture and Urban Design LOCATION AND CONTACT 20 Pikk Street, Tallinn 10133 arhitektuur@artun.ee +372 642 0070

ISBN 978-9949-467-67-9 (trükis) ISBN 978-9949-467-68-6 (pdf) ISSN 2461-2359

The Faculty of Architecture of the Estonian Academy of Arts is the focal point of Estonian architecture education and the centre of competence in the creative disciplines related to built environments, including architecture, interior architecture, landscape architecture, urban planning and design. The faculty consists of three departments: the Department of Architecture and Urban Planning, the Department of Interior Architecture and the Department of Urban Studies.

The ambition of the faculty is to provide a very broad field of architecture education in the best sense of the word by paying equal attention to the design of interiors, buildings, the spaces between them and the larger environments of their location. Architecture and interior architecture are closely related, with significant overlapping and joint projects within the curriculum. Students of architecture may study Landscape Architecture as a minor speciality.

Urban Studies is an international English-language Master’s curriculum inviting research concerned with the functioning of modern cities from the perspective of their users, decisionmakers and planners.

TOIMETAJA: Andreas Krigoltoi // KÜLJENDUS: Arhitekt Must OÜ // KEELETOIMETAJA: Kerli Linnat // TÕLGE: Tudengid ja Kerli Linnat // © Eesti Kunstiakadeemia Arhitektuuri ja Linnaplaneerimise osakond // Raamatu väljaandmist on toetas: Eesti Kultuurkapital - Tallinn 2015 EDITOR: Andreas Krigoltoi // LAYOUT: Arhitekt Must OÜ // PROOFREADER: Kerli Linnat // TRANSLATION: Students and Kerli Linnat // © Eesti Kunstiakadeemia Arhitektuuri ja Linnaplaneerimise osakond // The publication was supported by the Estonian Cultural Endowment - Tallinn 2015

EESTI KUNSTIAKADEEMIA ESTONIAN ACADEMY OF ARTS ARHITEKTUURI JA LINNAPLANEERIMISE OSAKOND DEPARTMENT OF ARCHITECTURE AND URBAN DESIGN