Wiadomości Szczecin o Kulturze #11

Listopad/grudzień 2021

Copyright©saa_Szczecin al. Wojska Polskiego 64 70–479 Szczecin e–mail: wiadomosci@saa.pl www.wiadomosci.szczecin.eu

Wybitna postać polskiego teatru po 30 latach rezygnuje ze stanowiska dyrektora artystycznego Teatru Współczesnego w Szczecinie.

O twórczości Anny Augustynowicz, wspaniałych spektaklach realizowanych w całej Polsce, a także o Jej następcy.

Więcej na str. 4 i 5

2

wsz Listopad/grudzień 2021

Zmiany, zmiany W Teatrze Współczesnym zmiana warty – to niewątpliwie informacja miesiąca. Anna Augustynowicz – wybitna Artystka, reżyserka licznych spektakli, nie tylko na macierzystej, szczecińskiej scenie, ale także w wielu teatrach Polski – odchodzi z funkcji dyrektora artystycznego Teatru Współczesnego w Szczecinie.

– W styczniu przechodzę na emeryturę. Kończę pracę na stanowisku dyrektora artystycznego po prawie trzydziestu latach. Moje miejsce zajmie Jakub Skrzywanek – utalentowany reżyser o wyrazistej osobowości i urodzony dyrektor.

W teatrze potrzeba dużo dobrej, mocnej energii, jestem pewna, że Jakub ma jej tyle, żeby zarazić nią cały zespół Teatru Współczesnego. Nie oznacza to zakończenia mojej współpracy z Teatrem Współczesnym. Zespół ten jest moją pierwszą, prawdziwą i długotrwałą miłością – zapewnia reżyserka.

I już 13 grudnia tego roku zaprasza na swój kolejny premierowy Szczeciński spektakl – „Odlot”.

A Jakub Skrzywanek zapewnia, że będzie to bardzo nowoczesna i otwarta instytucja.

Teatr Współczesny będzie miejscem, debat, wystaw, różnych paneli – mówi nowy dyrektor artystyczny teatru.

Będziemy produkować nie tylko spektakle, ale też filmy w koprodukcjach ogólnopolskich i międzynarodowych.

Gorące Mikołajki z Flamenco 6 grudnia na deskach teatru Kameralnego w Szczecinie, prosto z Barcelony, wystąpi piosenkarka Anna Colom.

Przedstawi show Cayana (latynoamerykański termin oznaczający „tygiel”), który łączy folkowe korzenie muzyki iberyjskiej oraz latynoamerykańskiej i flamenco.

Piosenkarka i autorka tekstów Anna Colom łączy muzykę i pieśni związane z kulturowym dziedzictwem flamenco i prezentuje w nowym, świeżym repertuarze.

Annie Colom (wokal, guitalele) towarzyszyć będą: EXEQUIEL CORIA: gitara flamenco LUCAS BALBO: perkusja MARIANA ANDREINA: taniec 6.12.2021 godz.18.00 Teatr Kameralny – Brama Portowa Zapraszamy!

Wydarzenie odbywa się przy współpracy z fundacją Taller de Musics z Barcelony.

Producent :

KANA z prestiżową nagrodą!

Międzynarodowe jury, złożone z najwybitniejszych światowych reżyserów i reżyserek, przyznało Teatrowi Kana i spektaklowi „Gęstość zaludnienia. Historia wybuchu” pierwsze miejsce w ramach XII edycji Międzynarodowej Nagrody „Teatr Nagi” im. Teresy Pomodoro.

To już czas, kiedy coraz częściej myślimy o zbliżających się świętach Bożego Narodzenia, stąd również wiele propozycji przedstawień teatralnych czy koncertów świątecznych i mikołajkowych, jak m.in. gorące Mikołajki z flamenco czy świąteczne koncerty w Willi Lentza, w wykonaniu znakomitych wirtuozów Konstantego Andrzeja Kulki czy Andrzeja Wiercińskiego.

To ogromne wyróżnienie, które do tej pory nie trafiło w ręce polskich twórców. Tym większe, że w tym roku o pierwszą nagrodę starały się zespoły z m.in. Grecji, Hong–Kongu, Iranu, Kambodży, Włoch.

Ponadto, jak co miesiąc, zapraszamy na wiele wydarzeń w szczecińskich teatrach, galeriach czy domach kultury .

Stowarzyszenie Spazio Teatro NO’HMA Teresa Pomodoro wraz z Miastem Mediolan, pod Wysokim Patronatem Prezydenta Republiki i przy wsparciu Ministerstwa Spraw Zagranicznych, powołało jury eksperckie, w skład którego w 2021 roku weszli Lev Dodin, Stathis Livathinos, Enzo Moscato, Lluís Pasqual, Tadashi Suzuki, Fadhel Jaïbi, Gábor Tompa, Oskaras Koršunovas, Muriel Mayette Holtz, Peter Stein – wybitne, znane na całym świecie, postaci działające w obszarze sztuk performatywnych.

Miłej lektury

Wyróżnienie z rąk Prezydenta Mediolanu podczas oficjalnej gali wręczenia nagród odebrali Karolina Sabat, Dariusz Mikuła, Bibianna Chimiak, Piotr Starzyński oraz reżyser spektaklu – Krzysztof Popiołek.

O nagrodzie Ma mna celu przywrócenie teatrowi jego wartości doświadczenia, wzrostu i dzielenia się, otwartego dla wszystkich, bez względu na wiek, pochodzenie, płeć czy przynależność w sensie geograficznym.

Dedykowana pamięci Teresy Pomodoro, która jako pierwsza wymyśliła i nadała życie idei teatru otwartego na wszelkie artystyczne „krzyżówki”, a w szczególności stawia w centrum własnego wyrazu artystycznego jego funkcję etyczną, katartyczną i mimetyczną.

W ten sposób NO’HMA celebruje oryginalność sugestii Teresy Pomodoro, aby w całym świecie odkrywać, co to znaczy przedstawiać na scenie kwestie, które są zwykle pomijane: to teatr, który daje głos wykluczeniu, degradacji społecznej, przedmieściom i brakowi komunikacji między jednostkami. Czerpiąc inspirację z Meta–teatru Teresy Pomodoro, NO’HMA poszukuje i promuje doświadczenia, które opowiadają się za życiem, przezwyciężają uprzedzenia i bariery kulturowe.

Inkluzja oznacza przyjęcie drugiego człowieka poprzez teatr, który wykracza poza niego, poszukiwanie głębokiego sensu godności i człowieczeństwa.

Dla Spazio Teatro No’hma przyznanie nagrody stanowi uzupełnienie i tak już wszechstronnej działalności prowadzonej przez teatr od początku jego istnienia, stając się jego „sercem”.

Dla Miasta Mediolan stanowi ona kolejne wzbogacenie jego polityki, mającej na celu wspieranie i promowanie nagród teatralnych miasta, dodając wartość do ugruntowanej rzeczywistości, która sprawia, że Mediolan jest krajową stolicą sztuk performatywnych.

wsz Listopad/grudzień 2021

3

Przedświątecznie w Willi Lentza Dokładnie pół roku po inauguracji nowej instytucji kultury w Szczecinie, zapraszamy na finał cyklu koncertów „Chopin w Willi Lentza”.

A wcześniej, 10 grudnia (piątek) o godzinie 17.00 wystąpi zespół DiValdi. Wokalistka Aleksandra Szachniuk i gitarzysta Waldemar Zieliński wykonają popularne kompozycje, wprowadzające słuchaczy w nastrój zbliżających się Świąt Bożego Narodzenia.

O godzinie 19.00 natomiast, Olga Tadel wraz zespołem Baltic Neopolis Quartet przedstawią m.in. przywołujące świąteczną atmosferę utwory Zbigniewa Preisnera, Felixa Bernarda I Irvinga Berlina.

Konstanty Andrzej Kulka

Tomasz Strahl

11 grudnia (sobota) o godzinie 19:00 zaśpiewa znakomity i gorąco przyjmowany na estradach świata Chór Akademicki im. prof. Jana Szyrockiego Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego w Szczecinie pod dyrekcją Szymona Wyrzykowskiego.

Najsłynniejszy zespół Pomorza Zachodniego przedstawi polską prapremierę utworu pt. „Christmas Oratorio” Boba Chilcott’a. Dzieło brytyjskiego jazzmana zabrzmi wraz z najpiękniejszymi kolędami polskimi.

13 grudnia 2021 (godz. 18.00) – niespodzianka!

Popularny cykl „Chopin w Willi Lentza” zwieńczymy występem doskonałych muzyków: skrzypka – Konstantego Andrzeja Kulki, wiolonczelisty – Tomasza Strahla i pianisty – Andrzeja Wiercińskiego.

Podczas muzycznego wieczoru wirtuozi przedstawią jedyny utwór Fryderyka napisany na skrzypce, wiolonczelę i fortepian – Trio fortepianowe g–moll op. 8.

W programie znajdą się też jego Ballada f–moll op. 52, Walc Es–dur op. 18, Scherzo E–dur op. 54. Będzie także słynny Polonez A–dur op. 21 Henryka Wieniawskiego, zapowiadający Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Henryka Wieniawskiego, na który w roku 2022 przyjadą do Poznania najwybitniejsi wioliniści młodego pokolenia.

Serdecznie zapraszamy więcej: www.willa–lentza.pl WYKONAWCY KONSTANTY ANDRZEJ KULKA Jest zaliczany do grona najwybitniejszych skrzypków świata. Drogę do kariery otworzyło mu wygranie Międzynarodowego Konkursu Radiowego ARD w Monachium w 1966 roku. Od tamtego czasu dał blisko 2000 koncertów i recitali na obu półkulach. W jego ogromnym repertuarze ważne miejsce zajmuje muzyka współczesna – jest znakomitym interpretatorem m.in. Koncertu skrzypcowego Krzysztofa Pendereckiego, który wykonywał wielokrotnie z różnymi orkiestrami pod dyrekcją kompozytora.Na koncie ma liczne nagrania dla polskich i zagranicznych radiofonii oraz firm płytowych.

Andrzej Wierciński

Chór Akademicki im prof. Jana Szyrockiego, foto. J. Dalecki

Szymon Wyrzykowski, foto. T. Lazar

TOMASZ STRAHL Wybitny polski wiolonczelista. Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie swój kunszt wirtuozowski doskonalił też w Hohschule Für Music Und Darstellende Kunst w Wiedniu. Laureat wielu międzynarodowych konkursów wiolonczelowych, zapraszany do udziału w prestiżowych festiwalach muzycznych.

nieprzeciętnym również w wymiarze socjologicznym. Dzięki wspaniałej atmosferze przez ponad 65 lat przez chór przewinęło się ponad trzy tysiące chórzystów, którzy traktują siebie jako jedną wielką rodzinę.

Koncertował z najlepszymi orkiestrami świata, jest profesorem, dziekanem Wydziału Instrumentalnego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

ANDRZEJ WIERCIŃSKI Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach Laureat wielu nagród, m.in.

Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Saint–Priest Antoine de Saint Exupéry, Złotego Medalu w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Wiedniu.

Koncertował w większości krajów europejskich, a także w Indonezji, Japonii i Kanadzie. Jest m.in. wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stypendium Artystycznego Krystiana Zimermana oraz Stypendium Artystycznego Firmy Yamaha.

CHÓR AKADEMICKI im. PROFESORA JANA SZYROCKIEGO ZUT w SZCZECINIE Zespół założył w roku 1952 ówczesny student Politechniki Szczecińskiej – Jan Szyrocki, który przez 51 lat pełnił nieprzerwanie funkcję dyrektora artystycznego i dyrygenta. Politechnicy pod kierownictwem Mistrza stworzyli jeden z najlepszych i najciekawszych wokalnych chórów akademickich na świecie. Śpiewacy uczestniczyli w tysiącach koncertów, setkach międzynarodowych tournée, licznych nagraniach fonograficznych i w prestiżowych festiwalach. CHAPS jest zjawiskiem

SZYMON WYRZYKOWSKI Jako siedemnastolatek prowadził pierwsze zespoły muzyczne. Kształcił się u wybitnych mistrzów batuty: prof.

Jana Szyrockiego w poznańskiej Akademii Muzycznej – na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, a następnie podjął drugie studia u prof. Antoniego Wita w warszawskiej Akademii Muzycznej – na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki, w specjalności dyrygentura symfoniczno–operowa. Prowadził koncerty w filharmoniach: częstochowskiej, elbląskiej, szczecińskiej, śląskiej i świętokrzyskiej. W sezonie 2006/2007 objął funkcję dyrygenta i dyrektora artystycznego Chóru Akademickiego im. prof. Jana Szyrockiego.

4

wsz Listopad/grudzień 2021

Teatr Współczesny Anna Augustynowicz – wybitna artystka, wspaniały reżyser, twórca największych sukcesów szczecińskiej sceny teatralnej po, 30 latach przestaje być dyrektorem artystycznym Teatru Współczesnego w Szczecinie. Funkcję tę obejmie Jakub Skrzywanek – Nie oznacza to zakończenia mojej współpracy z Teatrem Współczesnym.

Zespół ten jest moją pierwszą, prawdziwą i długotrwałą miłością – zapewnia Anna Augustynowicz. I już 13 grudnia tego roku zaprasza na swój kolejny premierowy Szczeciński spektakl – „Odlot”.

Anna Augustynowicz jest jednym z najważniejszych, współczesnych polskich reżyserów. Od 1992 roku jest dyrektorem artystycznym Teatru Współczesnego, a dzięki Niej scena ta zasłynęła wyjątkowymi realizacjami, które cieszyły się uznaniem widzów oraz krytyki i stała się rozpoznawalna w całej Polsce.

Może jest tak, że do teatru Anny Augustynowicz trzeba dorosnąć, aby móc z szerszej perspektywy spojrzeć na jej dorobek i zauważyć choćby to, że jej artystyczna dyrekcja w Teatrze Współczesnym to nie było i nie jest proste klecenie repertuaru, dopasowywanie aktorów do ról i patrzenie, żeby się wszystko zgadzało.

To jest – jak mawiał Zygmunt Hübner – reżyserowanie teatru. Dbanie o rozwój zespołu, wytyczanie nowych repertuarowych dróg, a także kształcenie poprzez pracę nowego pokolenia reżyserów.

Szukała zwykle w repertuarze bardzo różnorodnym, realizując klasykę i dramaturgię bardzo współczesną, a czasem nawet i rzeczy dla dzieci. Jej teatr nigdy nie stronił od kwestii najcięższego kalibru, palących pytań bez odpowiedzi – pisał o niej Jacek Wakar, znany krytyk teatralny.

mówił w 2016 roku radny miejski Paweł Bartnik w trakcie uroczystości, podczas której wręczono Annie Augustynowicz Medal Za Zasługi Dla Miasta Szczecina.

– Jestem zaszczycona i wzruszona. Jak przyjechałam 25 lat temu do Szczecina, nie spodziewałam się takich zaszczytów – mówiła wtedy artystka odbierając odznaczenie.

Czym jest dla niej Szczecin ujawniała m.in. w miesięczniku „Teatr”, w którym ukazał się „Alfabet Anny Augustynowicz”. Znalazło się w nim m.in. hasło „Sz jak Szczecin”.

Nie wybierałam tego miejsca, to ono mnie wybrało. Ludzie tworzą miejsca, zostałam z nimi. Szczecin jest świetny dla teatru: otwarci ludzie z różnych stron kraju, urodzili dzieci, jedne zostają, inne wyjeżdżają. Szczecin jest rozległy, zbudowany na planie gwiazdy, wieje wiatr, przewietrza!

Dynamika miasta pozwala znaleźć anonimowość: nie ma centrum, ale wiele rozproszonych kameralnych przestrzeni. To wszystko powoduje, że łatwiej niż w metropoliach uzyskać skupienie, koncentrację, która pozwala oddać się pracy.

Nie szukałam najlepszego miejsca do życia, ono mi się przydarzyło i nie potrafię ocenić, czy jest najlepsze, ale to prawda, że jego położenie ma jedną zaletę: z boku lepiej widać. Wierzę, że teatr w tym miejscu ma ogromny potencjał. Może się stać poważnym ośrodkiem twórczym właśnie z racji bycia na uboczu, co gwarantuje dystans widzenia, pewną intymność, kameralność” – pisała w nim reżyserka.

– Anna Augustynowicz jest niewątpliwie najwybitniejszą artystką. Jej twórczość jest dwubiegunowa, z jednej strony to współczesna dramaturgia polska i światowa, a z drugiej to współczesne patrzenie na dramaturgię klasyczną –

Anna Augustynowicz to absolwentka teatrologii Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz reżyserii Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie.

Debiutowała w 1989 roku inscenizacją sztuki „Życie wewnętrzne” Marka Koterskiego w Teatrze im. W. Bogusławskiego w Kaliszu. Reżyserowała m.in. w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, Teatrze Powszechnym w Warszawie, wrocławskim Teatrze Współczesnym,

Akropolis – fot. Piotr Nykowski

Ślub16 – fot. Piotr Nykowski

Teatrze im. Stefana Jaracza w Łodzi, Teatrze Telewizji.

W Szczecinie Anna Augustynowicz wyreżyserowała m.in. „Naczelnego” Larssona, „Młodą śmierć” Nawrockiego, „Iwonę, księżniczkę Burgunda” Gombrowicza, „Moja wątroba jest bez sensu” Schwaba, „Polaroidy” Ravenhilla, „Ślub” Gombrowicza, „Wyzwolenie”, „Wesele” i „Akropolis” Wyspiańskiego, „Burzę” Szekspira i wiele innych spektakli.

Ma na swym koncie kilkadziesiąt nagród. W 2017 roku miesięcznik „Teatr” przyznał Annie Augustynowicz Nagrodę im. Konrada Swinarskiego dla najlepszego reżysera w sezonie 2016/2017. Otrzymała ją za reżyserię „Ślubu” Witolda Gombrowicza. Reżyserka była pierwszą kobietą z tą nagrodą w jej ponad 40 letniej historii.

Wcześniej było wiele innych wyróżnień. W 1997 roku otrzymała m.in.

Bursztynowy Pierścień (łącznie uzyskała go kilka razy)za „Iwonę, księżniczkę Burgunda” Witolda Gombrowicza – najlepsze przedstawienie sezonu w teatrach szczecińskich.

Jest laureatką Paszportu Polityki z 1998 roku. W 2002 roku uhonorowano ja tytułem Ambasador Szczecina. W 2003 roku otrzymała Srebrny Krzyż Zasługi. W 2005 roku została nagrodzona Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” i zdobyła Grand Prix czyli Wielką Nagrodę Publiczności dla przedstawienia „Oskar i Pani Róża” Erica–Emmanuela Schmitta na 40.

Ogólnopolskim Przeglądzie Teatrów Małych Form „Kontrapunkt” w Szczecinie. W 2007 roku – nagroda im. Tadeusza Boya – Żeleńkiego oraz główna nagroda za reżyserię „Wesela” w Ogólnopolskim Konkursie na inscenizację utworów Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie. W 2014 roku – Nagroda „Człowiek Teatru” im. Zygmnta Hubnera oraz Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski. „Idzie nowe, a nowe jest kolorowe!

Anna Augustynowicz z końcem roku żegna się ze stanowiskiem dyrektora

artystycznego, powierzając tę funkcję Jakubowi Skrzywankowi, który dotychczas był kuratorem programowym naszego teatru” –poinformował Teatr Współczesny na swej facebookowej stronie.

– W styczniu przechodzę na emeryturę.

Kończę pracę na stanowisku dyrektora artystycznego po prawie trzydziestu latach. Moje miejsce zajmie Jakub Skrzywanek – utalentowany reżyser o wyrazistej osobowości i urodzony dyrektor. W teatrze potrzeba dużo dobrej, mocnej energii, jestem pewna, że Jakub ma jej tyle, żeby zarazić nią cały zespół Teatru Współczesnego. Nie oznacza to zakończenia mojej współpracy z Teatrem Współczesnym. Zespół ten jest moją pierwszą, prawdziwą i długotrwałą miłością – stwierdziła Anna Augustynowicz .

13 grudnia odbędzie się kolejny premierowy spektaklu na Dużej Scenie Teatru Współczesnego – „Odlot”.

– Jest to próba wystawienia poematu dramatycznego znanego poety, Zenona Fajfera, który został napisany w 2016 roku. Utwór został pomyślany jako „teatr książki”, tak też wydany przez wydawnictwo Ha!art w nurcie „liberatura” – tłumaczy artystka.

Jakie ma plany artystyczne na najbliższą przyszłość?

W styczniu rozpocznę próby „Wroga ludu” Ibsena w Teatrze Nowym w Poznaniu, a następnie w Bielsku–Białej wyreżyseruję nowy utwór Artura Pałygi, napisany specjalnie dla zespołu Teatru Banialuka na Festiwal Korczakowski – ujawnia Augustynowicz.

Stanowisko dyrektora artystycznego Teatru Współczesnego obejmie po Niej Jakub Skrzywanek, szczecińskim widzom znany jako reżyser „Kaspara Hausera”, zasłynął także spektaklem „Mein Kampf” wystawionym w Teatrze Powszechnym w Warszawie (polemika z książką Adolfa Hitlera), które odbiło się szerokim echem nie tylko w Polsce, ale i na świecie.

Burza – fot. Piotr Nykowski

wsz Listopad/grudzień 2021

5

– zmiana warty jako kurator programowy i tak naprawdę mogłem w tym czasie w bardzo komfortowych warunkach przygotowywać program swojej kadencji i zapoznawać się z działaniem teatru.

Tu należą się naprawdę wyrazy podziwu w stronę dyrekcji, ale też urzędników. Dawno w polskim teatrze nie dokonano zmiany dyrekcji w sposób tak profesjonalny i komfortowy dla wszystkich stron. Zespoły teatralne to bardzo czułe organizmy, ich budowanie trwa lata, a niszczenie kila dni. Widzieliśmy to w ostatnich latach we Wrocławiu, Krakowie, Bydgoszczy. Jestem bardzo szczęśliwy, że byłem częścią zmiany, która wprowadziła zupełnie inne standardy w tym zakresie.

– Czym chciałby pan zaskoczyć, nie tylko szczecińską publiczność? Klasyka, eksperymenty, wyzwania, publicystyka, kontrowersje, trudne tematy współczesności, sprawy społeczne? Czego możemy się spodziewać w najbliższym czasie? Czy będą jakieś tematy tabu?

To będzie bardzo nowoczesna i otwarta instytucja – Rozmowa z Jakubem Skrzywankiem, nowym dyrektorem artystycznym Teatru Współczesnego w Szczecinie.

– Rezygnację Pani Anny Augustynowicz ze stanowiska dyrektora artystycznego Teatru Współczesnego w Szczecinie komentowano jako zakończenie pewnej ery, nie tylko w historii tej sceny, ale i miasta. Czy teraz zacznie się era Jakuba Skrzywanka?

Nie lubię myśleć w taki sposób. Zarówno z Anią, jak i ze mną Teatr Współczesny współtworzy kilkadziesiąt osób, od pionów technicznych, przez zespół aktorski po administrację. Dlatego jeśli możemy mówić o jakiejś erze, to będzie to era tworzona przez wszystkich nas. Ale nie ukrywam, że zmieni się na pewno sporo. Choć nie przewidujemy żadnej rewolucji, bo jest to doskonały zespół, z wielką tradycją.

– Jak to się stało, że rozpoczął Pan współpracę z Teatrem Współczesnym, a teraz został jego dyrektorem artystycznym?

W Teatrze Współczesnym pojawiłem się pierwszy raz kilka lat temu, jeszcze jako

Wesele – fot. Włodzimierz Piątek

student. Przygotowywałem czytania współczesnej dramaturgii ukraińskiej, a później wraz z Marysią Dąbrowską monodram „Kobieta zagrożona”. Kilka lat później do wyreżyserowania spektaklu zaprosił mnie ówczesny kierownik literacki Piotr Ratajczak. Tak powstał „Kaspar Hauser”, spektakl będący kontynuacją bardzo ważnego w mojej karierze „Mein Kapmf” z Teatru Powszechnego w Warszawie, którym inaugurowaliśmy ogólnopolskie obchody roku antyfaszystowskiego w 2019 roku.

To dla mnie dziś jeden z najważniejszych spektakli w karierze, a współpraca z zespołem Teatru Współczesnego w Szczecinie przebiegała tak dobrze, że po premierze powstał pomysł, że może właśnie ja powinienem przejąć, po odejściu Anny na emeryturę, artystyczne stery we Współczesnym.

– Zna Pan zespół teatru, pracował Pan z nim. Czy zaprezentował Pan już aktorom swoją wizję i plany artystyczne?

Jaki był odzew?

Tak jak wspominałem, w jakiś sposób była to propozycja, która wyszła też od części zespołu, więc to sytuacja idealna i w jakiś sposób wzorcowa. Ostatni rok pracowałem już z zespołem

Przede wszystkim natychmiast musimy rozpocząć działania zmierzające do budowy nowej siedziby na Łasztowni! Za kilka lat kończy się dzierżawa naszej sceny od Muzeum Narodowego i jeśli nadal nie będą podjęte odpowiednie działania, Teatr Współczesny stanie się bezdomny.

Ta siedziba jest też oczywiście potrzebna z kilku innych powodów, dzisiejsza scena przy Wałach Chrobrego jest przestarzała, nieprzystosowana dla osób z niepełnosprawnością, co jest w przypadku publicznych instytucji dziś już niedopuszczalne.

Moim marzeniem jest stworzenie bardzo prężnie działającego hubu kulturalnego, czegoś o wiele bardziej pojemnego niż teatr. W tym celu jedną z pierwszych moich decyzji było powołanie działu pedagogiki.

Teatr Współczesny będzie miejscem, debat, wystaw, różnych paneli. Będziemy produkować nie tylko spektakle, ale też filmy w koprodukcjach ogólnopolskich i międzynarodowych. Już niedługo ogłosimy serię bardzo prestiżowych miedzynarodowych partnerstw. W najbliższych dwóch sezonach w naszym teatrze będą pracować czołowe reżyserki z Polski, ale też Europy. To będzie bardzo nowoczesna i otwarta instytucja, myślę, że jedna z naj-

Kaspar Hauser – fot. Piotr Nykowski

ciekawszych w kraju. Dlatego natychmiast potrzebujemy nowej siedziby, której też potrzebuje to miasto. Myślę, że to wspaniały pomysł, żeby Teatr Współczesny stał się centrum zupełnie nowej części miasta, budowanej od podstaw po drugiej stronie Odry.

– Czym się Pan kieruje, jakimi kryteriami, wybierając temat do realizacji lub tekst? Na co zwraca Pan uwagę?

W jaki sposób, gdzie, znajduje Pan to, o czym chciałby opowiedzieć na scenie? Czy tematy „leżą na ulicy”? Czy np. klasyka może jeszcze być atrakcyjna dla dzisiejszego widza? W jaki sposób ją przekazywać, aby przyciągnąć np. młodą publiczność? Czy teatr powinien być miejscem do „wbijania kija w mrowisko” w pewnych tematach?

Teatr od czasów antycznych był bezpieczną przestrzenią budowania dialogu społecznego. Scena nigdy nie jest miejscem tabu.

To na niej bohaterowie mogli wyzywać na pojedynki bogów i obalać tyranów. W tej kwestii nic się nie zmieni. Będziemy uważnie przyglądać się otaczającej nas rzeczywistości i starali się ją rozczytywać, rozumieć więcej i głębiej. To jest istota teatru, ale też uważam, że w tym wszystkim co dzieje się wokół nas potrzeba nam dużej ilości wzajemnego wsparcia i wiary i nadziei w lepsze jutro!

Dlatego ten sezon rozpoczniemy spektaklem „Edukacja seksualna”. Jako publiczna instytucja weźmiemy na siebie odpowiedzialność afirmatywnej i bezpiecznej rozmowy o seksie, jednej z najważniejszych sfer naszego życia. Spektakl będzie przeznaczony dla młodzieży i dorosłych i wokół niego przygotujemy mnóstwo warsztatów, działań edukacyjnych oraz pedagogicznych dla szkół. Już jesteśmy po wstępnych rozmowach z partnerami.

Pomysł spektaklu został przyjęty bardzo entuzjastycznie i wśród samej młodzieży i nauczycieli.

Nie mogę doczekać się tej produkcji, która już oficjalnie rozpocznie moją kadencję, która ruszy z początkiem 2022 roku. Życzymy powodzenia i dziękujemy za rozmowę.

D.S.

6

wsz Listopad/grudzień 2021

Filharmonia

Koniec roku 2021 w Filharmonii obfituje w wiele wydarzeń. Wielkim finałem będzie oczywiście wyjątkowy Sylwester z Gioacchino Rossinim, ale do tego czasu w kalendarzu jeszcze mnóstwo ciekawych koncertów.

ONA JEJ – Teatr Kana

Już2grudnia, w ramach kolejnej odsłony cyklu Rubato – Karolina Cicha i Spółka zabiorą nas w podróż po miejscach związanych z kulturą karaimską. Koncert jest pierwszą w Polsce monografią pieśni karaimskich ukazującą tę muzykę w rozległym kontekście kulturowym.

Artyści zaprezentują melodie polskie, krymskotatarskie czy ukraińskie.

EduFilharmonia 5 grudnia zaprasza dzieci i dorosłych na spotkanie z dziesięcioletnim królem Maciusiem I. Podczas koncertu rodzinnego spróbują odpowiedzieć na pytania związane z trudami rządzenia państwem.

10 grudnia Filharmonia będzie gościć południowokoreańską pianistkę – Yeol Eum So. Pierwszy raz zwróciła uwagę międzynarodowej krytyki swoim debiutem z New York Philharmonic Orchestra w 2004 roku, a największym sukcesem w jej karierze jest druga nagroda na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Piotra Czajkowskiego.

Artystka w szczecińskiej filharmonii wystąpi z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Szczecinie pod batutą Rune Bergmanna.

Połowa grudnia to szczególny okres w dziejach Szczecina, trudno dziś uwierzyć, że 51 lat temu w miejscu gdzie dzisiaj wznosi się Filharmonia, rozgrywały się tragiczne wydarzenia.

Grudzień ‚70 stał się elementem tożsamości tego miejsca. Z tej okazji 13 i 17 grudnia będą mogli Państwo uczestniczyć w dwóch wyjątkowych wydarzeniach. Najpierw niezwykła prapremiera suity jazzowej autorstwa Pawła Tomaszewskiego, której tematem przewodnim będzie muzyka Wojciecha Kilara do filmu „Przypadek”. Stała się ona dla pianisty symbolem upływającego czasu, ale także kanwą refleksji nad skomplikowanymi losami pokolenia stanu wojennego. Cztery dni później – 17grudniana scenie sali symfonicznej Mateusz Nagórski i Miłosz Wośko wraz z Orkiestrą Symfoniczną, wykonają utwory Jacka Kaczmarskiego, kultowego poety i autora piosenek powszechnie kojarzonych z etosem pierwszej „Solidarności”.

18grudniaw ramach cyklu Soundlab do holu Filharmonii zawita Ollie Howella z autorskim projektem „Forest Rising”, który jest eklektyczną mieszanką muzyki elektronicznej, jazzu, hip –hopu i sztuki cyfrowej. 19 grudnia berlińscy kameraliściAkademiefürAlteMusikzagrają wysmakowany program „Barokowe Boże Narodzenie”. To niezwykła okazja by podziwiać pełne melodycznych ozdobników dzieła wielkich mistrzów, tworzone wokół grudniowych świąt. Tegoroczne Boże Narodzenie będzie muzyczną perłą w kalendarzu!

Pleciuga – Sylwester

TRAFO – wystawa Aleksandry Demianiuk

Wielki Koncert Sylwestrowy w Filharmonii

Odlot – plakat Karolina Babińska

Grudzień Grudzień zwieńczy wielki Koncert Sylwestrowy z muzyką Gioacchino Rossiniego, kompozytora znanego ze swojego zamiłowania do dobrej zabawy. Klimat jego muzyki można określić jako połączenie Marii Antoniny z Wielkim Gatsby’m. Idealny wybór w sylwestrowy wieczór!

Nie zabraknie również transmisji online w serwisach społecznościowych oraz na platformie livefilharmonia.szczecin.pl.

Szczegółowy repertuar oraz plan emisji koncertów znajdą Państwo na stronie: filharmonia.szczecin.pl

Teatr Współczesny

Najważniejszym wydarzeniem grudnia jest bez wątpienia prapremiera „Odlotu” Zenona Fajfera w reżyserii Anny Augustynowicz, która tym spektaklem zakończy swoją pracę jako dyrektor artystyczny sceny przy Wałach Chrobrego.

Przedstawienie, przygotowane na podstawie opowieści, której nowatorska forma wprowadza odbiorcę w przestrzeń teatru książki wyzwolonej z wszelkich konwencji, to nie tylko relacja z podniebnej podróży, ale przede wszystkim opowieść o narodowym stanie ducha po katastrofie smoleńskiej i zbiorowych koszmarach z ostatnich lat. „Grudniowy” Współczesny ma także propozycję dla wiernych fanów wieczoru sylwestrowego. „Żegnajcie dawne wspomnienia, żegnajcie burze i serc uniesienia, czas wszystko odmienia!” – śpiewał Mieczysław Fogg, którego piosenki przeniosą widzów do szalonych lat dwudziestych dzięki spektaklowi „Dobry wieczór Fogg”. Zrealizowany z lekkością i poczuciem humoru, w klimacie przedwojennych kabaretów, przypomni wiele znanych szlagierów, które wprowadzą widzów w szampański humor, w sam raz na powitanie Nowego 2022 Roku!

Ponadto w repertuarze grudniowym teatru m.in. „La Pasionaria” Antoniny Grzegorzewskiej w reżyserii Karoliny Szczypek. Przedstawienie, grane na małej scenie „Malarni, jest autentyczną historią charyzmatycznej Dolores Ibárruri Gómez, słynnej hiszpańskiej działaczki politycznej, autorki antyfaszystowskiego zwrotu „No pasarán!” www.wspolczesny.szczecin.pl

dla kobiet i dziewczyn tematach: edukacji seksualnej, troski i empatii, demaskowania patriarchatu.

Podczas pierwszego spotkania (18 grudnia) wymienimy się doświadczenia życia jako kobiety i przygotujemy się do dalszej pracy w ramach projektu. Odbędzie się także pokaz spektaklu „Dziewczyny opisują świat”(reż.

Aleksandra Jakubczak) oraz spotkanie z jego twórczyniami. Zapraszamy do zapisania się do grupy roboczej, która będzie wspólnie uczestniczyć i współtworzyć wydarzenia!

Ponadto: 2, 9 grudnia – Młodzieżowy Strajk Klimatyczny w Kanie: pokazy filmów, spotkania, dyskusje, wystawa.

12 grudnia – gościnny pokaz japońskiego tańca butoh: „Hana” Atsushi Takenouchi i Hiroko Komiya 6 oraz 10 –12 grudnia – kolejne odsłony projektu Wokół Tradycji, tym razem związane z obyczajem kolędniczym.

A 19 grudnia ostatnia w tym roku okazja żeby zobaczyć tak chętnie oglądany przez widzów spektakl „Projekt Matka” Teatru Kana www.kana.art

Teatr Lalek „Pleciuga”

Zaprasza na świąteczny spektakl!!! „Choinka z bajkami”, Magdalena Mrozińska Mieszkańcy Zgrozy Wielkiej co roku w grudniu przeżywają katusze. Wszystko za sprawą burmistrza, pana Cierpkiego, który nie znosi Bożego Narodzenia i tępi wszelkie oznaki świątecznej atmosfery w miasteczku.

Zapraszamy na interaktywny, plastyczny spektakl, pełen muzyki, humoru, magii i niecodziennych postaci. Co zrobi pies, żeby dostać się do zaprzęgu reniferów? Jakie przygody czekają muchę, zbudzoną z zimowego snu?

Przedstawienie familijne, dla widzów w każdym wieku. Reżyseria Lena Alberska, a na scenie zobaczymy cały zespół Teatru Lalek „Pleciuga” .

Pleciuga zaprasza na Sylwestra!

Projekt skierowany do wszystkich młodych osób z doświadczeniem życia jako kobieta – dziewczyn, młodych kobiet, osób trans i niebinarnych. Każda z części cyklu to próba wzmocnienia i wymiany wiedzy w ważnych

Drodzy Widzowie, 31 grudnia jest wyjątkowy. Warto spędzić go w uroczystym otoczeniu teatru. Rozsmakować się nie tylko we wspaniałej sztuce, ale też doświadczyć rzeczy zarezerwowanych tylko na ten jeden jedyny dzień w roku.

Serdecznie zapraszamy na niezapomniany wieczór w Pleciudze!

31 grudnia o godzinie 20.00 wspólnie pożegnamy rok 2021 i powitamy 2022. Tak rozpoczęty, na pewno będzie fantastyczny!

W programie wieczoru: 1. Spektakl „Ballada szczecińska” – jeszcze raz powędrujemy po starych ulicach Szczecina, powspominamy, troszkę pomarzymy ...

2. Losowanie nagród – dla szczęśliwców przygotowaliśmy ekstra niespodzianki

Wystawa w „13 Muzach” – Cały ten Jazz

Klub Delta – LATE NIGHT

Ośrodek Teatralny Kana

„Ona/jej – Akademia Siostrzeństwa” to tytuł nowego cyklu, który będzie realizowany w grudniu i w kolejnych miesiącach w Teatrze Kana.

wsz Listopad/grudzień 2021

zaprasza 3. Lampka szampana – na dobry Nowy Rok! Życzenia Szczęśliwego Nowego Roku złoży wszystkim Pan Tomasz Lewandowski – dyrektor Teatru Lalek Pleciuga.

Do zobaczenia w Pleciudze!

Cały repertuar na stronie: www.pleciuga.pl

TRAFO – Trafostacja Sztuki

Intensywna końcówka roku w miejskiej galerii sztuki: w grudniu można oglądać w TRAFO aż pięć wystaw.

Najnowszy cykl malarski Michała Jankowskiego „Ślepcy”, prezentowany premierowo w Polsce, odnosi się do gorzkich zagadnień współczesności. Wystawa Yuriko Sasaoki „Zniknij z Ziemi” to pierwszy indywidualny pokaz artystki w Europie.

Sasaoka kreuje w TRAFO świat iluzji stanowiący zbiór tajemniczych i obcych elementów, które jednocześnie wyzwalają w widzu poczucie towarzyszące oglądaniu zjawisk dobrze znanych. Od października w galerii można oglądać „Zinzinatti” – wystawę zinów, zrealizowaną we współpracy z Akademią Sztuki w Szczecinie oraz ekspozycję „Lotny Dom Wydawniczy”, dokumentującą artystyczno-kuratorski projekt Łukasza Trzcińskiego, którego oś koncepcyjną stanowi maszyna drukarska, ujęta w roli socjotwórczego „totemu”.

Do 5 grudnia trwa prezentowana w ramach cyklu headshots wystawa Aleksandr* Demianiuk „Ciut do przodu” poświęcona sztuce queerowej. Na kolejną odsłonę cyklu TRAFO zaprasza 9 grudnia – będzie to wystawa Barbary Dziubasik. Choć początkowo artystka zajmowała się malarstwem, w swoich pracach posługuje się technikami własnymi (tworzy m.in. obiekty mydlane). Jej dzieła są nietrwałe, efemeryczne, naśladują naturę, poddają się rozkładowi i wpływowi czynników zewnętrznych.

Więcej: www.trafo.art

Dom Kultury „13 Muz”

Rok kończymy poetycko, magicznie, wernisażowo i jazzowo. Ale nie tylko.

3 grudnia XV Konkurs Piosenki Turystycznej i Poezji Śpiewanej ,, Na szlaku poezji…’’. Dwa dni później magiczne mikołajki dla dzieci i, tak jest, dorosłych widzów: „W naszym magicznym domu”. 6 grudnia Inspektor Jass na tropie: Hope. 9 grudnia Czwartki Literackie „13 Muz” – Szczeciński Przegląd Literacki „Forma”, edycja 77 (R. Chojnacki „Pasterz słoneczników”. W. Czaplewski „Książeczka wyjścia”. L. M. Jakób „Ćwiczenia z nieobecności”), które poprowadzi A. D. Liskowacki.

Następnego dnia „Cały ten Jazz” – otwarcie wystawy fotografii z koncertów jazzowych A. Wiśniewskiego w Galerii Foyer. 12 grudnia przedstawienie dla dzieci (1 – 6 lat) Głowy

małej „Chodź, choinko”. 15 grudnia spektakl od 12. roku życia „Dworzec”.

16 grudnia kolejny wernisaż, tym razem w Galerii Jedna Druga: O sojuszach ciał niebieskich (w ramach cyklu kuratorskiego: The Dark Side Of The Sun, vol.4).

A 17 grudnia coroczny wigilijny program artystyczny Salonu Artystycznego Seniorów z „13 Muz” – „Zbliża nas świąteczny czas”.

W grudniu namawiamy także i zachęcamy do nadrobienia wystawowych zaległości: N. Bażowska, Lary – Zwierciadło duszy w Galerii Jedna Druga oraz „Emocje na miarę!” w Galerii Tworzę się.

Więcej wydarzeń i szczegółowy program: 13muz.eu oraz facebook.com/13muz

Klub Delta

Zaprasza na ostatnie w tym roku pokazy filmowe. Na ekranie same tuzy, m.in. Anthony Hopkins, Olivia Coleman i Emma Thompson.

W programie też nowość – projekcja z lektorem. Pokazy – jak zwykle – poprzedzą wprowadzenia w wykonaniu dziennikarza filmowego i miłośnika kina Krzysztofa Spóra.

9 grudnia w Klubie Delta pokaz filmu „Ojciec” – trochę inny, bo z lektorem, więc dla wszystkich, którzy w kinie nie lubią czytać.

Anne (Olivia Colman) opiekuje się 80 –letnim ojcem, Anthonym (Anthony Hopkins). Martwi się jego stanem, bo wykazuje on oznaki demencji. Widzi jak jej tata powoli gaśnie. Film ukazuje relacje ojca i córki, jest pełen refleksji nad kruchością ludzkiego życia. Laureat dwóch Oscarów 2021.

Ostatni pokaz w 2021 to spotkanie z filmem „Late night”. Świat legendarnej prowadzącej nocny talk show staje na głowie, kiedy, by uniknąć zarzutów o dyskryminację, zatrudnia do swego wyłącznie męskiego zespołu kobietę –scenarzystkę. Decyzja ta ma przezabawne konsekwencje, gdy te kobiety, które dzielą różnice kulturowe i pokoleniowe, odkrywają, że mają ze sobą wiele wspólnego.

Już 16 grudnia.

Wstęp: 10 zł /5 zł (Akademia Aktywnego Seniora).

Więcej: klubdelta.pl

Dom Kultury „Krzemień”

Gala „Bursztynowego Pierścienia”, koncerty świąteczne , projekcje filmowe.

3 grudnia (piątek), godz. 19:00 – koncert Czesław Mozil Solo. Niecodzienne połączenie monodramu i koncertu, w wykonaniu uwielbianego przez fanów, polsko –duńskiego artysty, wiecznego marzyciela – Czesława Mozila! W programie piosenki z nowej płyty #IDEOLOGIAMOZILA, a także piosenki stare, zarówno te bardziej jak i mniej znane.

Czesław Mozil odbiera Fryderyka w DK _Krzemień__fot. Sebastian Wołosz

4 –5 grudnia (sobota –niedziela) – spektakle mikołajkowe dla dzieci, a 6 grudnia o godzinie19.00 gala rozdania nagród plebiscytu „Bursztynowy Pierścień” organizowanego przez „Kurier Szczeciński”, w którym nagradzane są najlepsze spektakle oraz najlepsi artyści sezonu teatralnego.

12 grudnia (niedziela), godz. 17:00 – świąteczny koncert w wykonaniu Baltic Neopolis Quartet. „Grudniowa opowieść” – nastrojowy, magiczny, bożonarodzeniowy.

18 grudnia (sobota), godz. 19:00 – TULIA (nie) tylko świątecznie, podczas koncertu zabrzmią utwory z najnowszej płyty, a także wyjątkowe polskie kolędy i utwory w ciepłych, świątecznych aranżacjach.

Nie zabraknie także projekcji filmowych: „Carol” z brawurowymi kreacjami Cate Blanchett i Rooney Mary czy „Nomadland” – zdobywca trzech Oscarów.

17 grudnia (piątek), godz. 19:00 – Korowód w Bluesie. Mandala – spektakl wyjątkowy Teatru Ruchu Umownie Ewidentnego z udziałem tancerzy z niepełnosprawnościami w reżyserii Jerzego Norberta Grzegorka.

Szczegóły: www.krzemien.art

Miejska Biblioteka Publiczna

Jak co miesiąc proponuje wiele ciekawych spotkań, a także finał nagrody literackiej „Gryfia”.

3 grudnia (piątek) o godz. 18.00 w filii nr 7 (pl. Matki Teresy z Kalkuty 8) gościem spotkania będzie Łukasz Garbal – polonista, pasjonat historii oraz autor książki o rodzinie Wedlów i ich pomyśle na “czekoladowy biznes”. O szczegóły i motywy powstania tytułu „Wedlowie. Czekoladowe imperium” zapyta gościa Eryk Krasucki.

6 grudnia (poniedziałek) o godz. 18.00 w filii nr 7 (pl. Matki Teresy z Kalkuty 8) zapraszamy na rozmowę z laureatem tegorocznej nagrody NIKE, Zbigniewem Rokitą, autorem książki “Kajś. Opowieść o Górnym Śląsku”.

Z gościem porozmawia Krzysztof Lichtblau.

10 grudnia (piątek) o godz. 18.00 w filii nr 7 (pl. Matki Teresy z Kalkuty 8) gościnią będzie pani Mariola Pryzwan, autorka wielu biografii artystów i poetów lat minionych.

Podczas spotkania, razem z Rafałem Podrazą, przypomni postacie gwiazd polskiej muzyki – Anny Jantar, Anny German oraz Ireny Jarockiej. Wydarzenie w ramach cyklu „Muzyczne fascynacje”.

11 grudnia (sobota) w filii nr 7 (pl. Matki Teresy z Kalkuty 8) odbędzie się finał jubileuszowej – 10. edycji Ogólnopolskiej Nagrody Literackiej dla Autorki Gryfia, ustanowionej przez Kurier Szczeciński. O godz. 17.00 na spotkaniu przywitamy tegoroczne nominowane

Mariola Pryzwan o Irenie Jarockiej

7

do nagrody pisarki, czyli Dominikę Buczak („Dziewczyny z placu” wyd. Wielka Litera), Sylwię Chwedorczuk („Kowalska. Ta od Dąbrowskiej” wyd. Marginesy) oraz Zytę Rudzką („Tkanki miękkie” wyd. W.A.B.).

Rozmowę poprowadzi Krzysztof Lichtblau.

O godz. 20.00 ogłoszona zostanie decyzja Jury, która z Autorek otrzyma wyróżnienie w tym roku. Wydarzenie będzie transmitowane na żywo na profilu facebookowym biblioteki.

Więcej: www.mbp.szczecin.pl

Zamek Książąt Pomorskich

W grudniu Zamek w Szczecinie zaprasza na Jarmark Bożonarodzeniowy i nową wystawę!

Jarmark Bożonarodzeniowy na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie odbędzie się w dniach 10 –12 grudnia (piątek –niedziela).

Na odwiedzających czeka wiele atrakcji. Na zamkowym dziedzińcu stanie kilkunastometrowa, udekorowana barwnymi ozdobami i światełkami choinka. Na jarmarku będą też: karuzele – wenecka i łańcuszkowa, bajkowa zagroda renifera Świętego Mikołaja oraz fotobudka. Podczas imprezy odbędzie się pokaz tworzenia lodowych rzeźb.

Będzie można też obejrzeć i zakupić świąteczne ozdoby i prezenty na stoiskach z rękodziełem i zaopatrzyć się w smaczne kulinaria i produkty regionalne w ramach „Alei Zachodniopomorskich Smaków”.

W programie są także występy artystyczne: interaktywne spektakle dla dzieci, spotkania z Mikołajem, świąteczne karaoke oraz koncerty zespołów Sweet Four, Trio Con Fuoco, Optymalni, Orkiestry Wojskowej w Szczecinie i Piotra Huegela – Piterskiego. Ponadto przez trzy dni trwania jarmarku odbywać będą się konkursy o tematyce świątecznej, podczas których będzie można wygrać ciekawe nagrody.

Nie zabraknie też wspólnego kolędowania i iluminacji świątecznych na zamkowych elewacjach. Szczegółowy program na zamek.szczecin.pl. Partnerem wydarzenia jest Województwo Zachodniopomorskie.

Od 17 grudnia w Galerii Gotyckiej będzie można oglądać nową wystawę – prac Rafała Olbińskiego. Artysta przez historyków sztuki zaliczany jest do współczesnych surrealistów, przedstawicieli realizmu magicznego, niekiedy nawet określany jest mianem symbolisty.

Na wystawie oprócz obrazów i rzeźb Olbińskiego pokazane zostaną m.in. projekty okładek czasopism i ilustracje do periodyków z lat 70. i 80. XX wieku oraz plakaty i designerskie przedmioty. Wystawę przygotowało Muzeum Narodowe w Kielcach.

Jarmark na Zamku

8

wsz Listopad/grudzień 2021