LA SEMANA BASQUIAT - PERIODICO

EDICIÓN ESPECIAL BASQUIAT

ARTPREMIUM

NÚMERO GRATIS

EDICIÓN ESPECIAL - OCTUBRE 2006

EL EVENTO DE LA DECADA

BASQUIAT EN EL M.A.P.R. 12 galerías en tributo al artista

Fotos: Stephen Tornton - Derechos reservados

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rtPremium y el Museo de Arte de Puerto Rico se unen para traer, por primera vez a Puerto Rico, lo que será el evento cultural de escala internacional que marcará la historia de la década en Puerto Rico. Basquiat: Una antología para Puerto Rico.

Esta exposición de Jean Michel Basquiat (1960-1988), que cuenta con más130 obras originales, 25 litografías y sylkscreen originales, abrirá sus puertas desde el 19 de octubre del 2006 al 7 de enero del 2007, luego de una exitosa gira el año pasado por los más grandes museos del mundo.

La colección está compuesta por obras en papel que pautan el desarrollo del artista desde 1979 hasta su temprana y trágica muerte en 1988, constituyendo una minuciosa antología de los momentos más significativos de su desarrollo. La calidad extraordinaria de su obra lo convirtió en un favorito

ArtPremium ERIC BONICI Presidente CORINNE TIMSIT Jefa Editora LILLIANA RAMOS COLLADO Directora Editora Asociada MABEL RODRIGUEZ Redacción DEBORA FERDMAN Corección / Edición

CREATIVE GRAPHICS GROUP Imprenta

de figuras como Andy Warhol y lo catapultó a la fama internacional en breve tiempo. Esta colección atestigua la riqueza y variedad de una producción que bien puede considerarse emblemática de los movimientos del arte más importantes de la Postguerra.

Según Eric Bonici, Presidente de ArtPremium, “nuestra revista es un espacio de dialogo cultural entre el arte en Puerto Rico e internacional, que ha gestado esta importante exposición – Basquiat, Una antología para Puerto Rico – ya que la obra y la figura de este artista emblematizan la conversación productiva entre lo puertorriqueño, lo caribeño y lo mundial.”

La Directora del Museo de Arte de Puerto, Dra. Lourdes Ramos, comenta “En el Museo de Arte de Puerto Rico nos sentimos sumamente orgullosos de ser la sede de tan importante evento y de que el público de nuestra Isla tenga la oportunidad de apreciar de cerca la obra de Jean Michel Basquiat”.

Corinne Timsit, editora de ArtPremium y Gerente de Proyecto de Basquiat, añadió “nuestra publicación busca fortalecer el público de arte en Puerto Rico y darle a los puertorriqueños la oportunidad de presenciar exposiciones de envergadura internacionales. La obra de Basquiat reúne los elementos de nuestro ideario cultural.”

Una antología para Puerto Rico documenta la genial sabiduría artística del joven Basquiat —de raíces puertorriqueñas por parte de su madre y haitiana por su padre— quien nació y se crió en la ciudad de Nueva York. Basquiat supo combinar los elementos culturales

que le asediaban como individuo híbrido en el espacio de la gran urbe norteamericana.

Basquiat convirtió las tensiones raciales y nacionales que definieron su vida en objetos de una representación brillante caracterizada por la rapidez y la soltura del trazo, el uso insistente de colores primarios, el letrismo típico del graffiti, las imágenes de contundencia icónica, el humor a veces siniestro y una abundancia de obra verdaderamente notable. En su obra se casan de forma novedosa y sorpresiva el expresionismo abstracto, el Arte Povera, el primitivismo, el arte infantil, la abstracción, el Cubismo, el Surrealismo y un sinnúmero de elementos de las vanguardias, todo bajo un propósito de elocuente preocupación por la condición humana en nuestro violento mundo tardomoderno.

Esta colección revela la estrecha conversación entre la pintura y el dibujo en Basquiat. A juzgar por el contenido pictórico de las piezas, el artista no distingue entre el papel y el canvas, y usa en ambos las mismas imágenes y técnicas. Aunque el hecho de que el papel no necesita preparación especial se presta a un trabajo más rápido y espontáneo, y a una cantidad de obra mayor en papel.

Esta exposición, que aúna en un mismo proyecto a la Revista ArtPremium y al Museo de Arte de Puerto Rico, cuenta con el auspicio principal de UBS Financial Services Incorporated of Puerto Rico y el apoyo de Doral Bank, Fundación Plaza las Américas, MCS, Universal Group y Puerto Rico Telepone.

n un magno evento en tributo al artista contemporáneo de raíces puertorriqueñas JeanMichel Basquiat, doce galerías de arte del área metropolitana se han unido en la celebración por medio de exhibiciones desde el 26 de octubre al 4 de noviembre de 2006. Las exhibiciones, inspiradas en la vida y obra de este extraordinario artista, tendrán lugar simultáneamente con la exhibición Basquiat: Una Antología para Puerto Rico que se celebra en el Museo de Arte de Puerto Rico y ocurrirán dentro de una agenda determinada por el sector donde está localizada la galería.

En el sector del Viejo San Juan, las galerías participantes a partir del 26 de octubre serán: Galería Botello, Canvas Fine Art, CR3MA, Galerías Prinardi en el Hotel Normandie y Obra Galería Alegría. En el área de Santurce

– Miramar, las galerías que abrirán sus exhibiciones el 27 de octubre serán: …de Museo – Galería de Arte, OM Art Gallery, Galería Petrus y Galería Raíces. El 1ro de noviembre abrirán las exhibiciones en A. Cueto Gallery, Espacio 304 y Galería 356, todas localizadas en el área de Hato Rey. Esta concentración de actividad artística en el tiempo y el espacio constituye una oportunidad especial para que las galerías locales resalten la obra de artistas emergentes que hoy, casi veinte años después de la muerte del genial artista neoyorquino, están recibiendo su influencia. Esperamos que este evento contribuya a fortalecer el auge que paulatinamente está tomando el arte contemporáneo dentro de la sociedad puertorriqueña y que el público disfrute de todas estas importantes exhibiciones.

Head, 1982-1983, oilstick on paper, 19” x 24” ©The Estate of Jean-Michel Basquiat, New York

REVISTA ARTPREMIUM

EDICIÓN ESPECIAL BASQUIAT

100 % dedicada al artista y su vida www.artpremium.com | www.artpremium.com| 1

EVENTO ESPECIAL BASQUIAT

La trayectoria versatile de Jean-Michel Basquiat Basquiat, pintor definido por su contexto sociológico y artístico como afro-atlántico, en términos del crítico de arte Robert Farris Thompson, fue un pintor norteamericano de raza negra cuya vertiginosa y exitosa carrera de nueve años todavía suscita numerosas interrogantes y puntos de vista controvertidos. Nacido el 22 de diciembre de 1960, de padre haitiano –contador- y madre puertorriqueña –artista gráfica- hubo de desarrollarse desde pequeño entre las calles y los museos de Nueva York. Un hogar roto por desavenencias y un accidente temprano -a los ocho años- marcaron su destino. Luego de asistir a un internado para adolescentes con problemas de conducta, abandonó la escuela superior y se sumergió en la gran urbe neoyorquina, optando por la vida a la intemperie y la subcultura de las drogas.

En 1977, junto a su amigo Al Díaz, Basquiat cobra su primera identidad plástica al decorar con graffiti las paredes del barrio SoHo –sector de galerías de arte- bajo el seudónimo conjunto de SAMO© (Same Old Shit), estableciendo con ello una crítica mordaz hacia los cánones convencionales y las instituciones del sistema opresor, tales como la industrialización, el racismo, el dinero, la guerra y la desigualdad económica.

Contemporáneos del pintor y precursor graffitista Keith Haring, ambos formaron parte de la generación inconforme de artistas del graffiti de los ochenta, herederos de los que a finales de la década anterior dejaron huella de inconformidad y denuncia en las paredes de la ciudad. A pesar de ello, Basquiat se mantuvo renuente siempre a aceptarse como artista del graffiti, reafirmándose por derecho propio como pintor.

Marginado en la urbe a finales de los setenta, una exposición de arte alternativo denominada Times Square Show, coordinada por el Colab (Collaborative Projects Inc.), permitiría por vez primera reunir a los mejores graffitistas de la ciudad, que de ahí en adelante adquirirían mayor difusión y aceptación, incluso presentando otras exposiciones en galerías. Basquiat alcanza una madurez en este medio, lo que motiva una primera reseña en el Village Voice. En estos años callejeros, vive de la venta de camisetas pintadas y postales que lo dieron a conocer entre los círculos de artistas del Pop, cuando Andy Warhol adquiere una de estas postales y queda impresionado por su arte. A partir de ese momento, Basquiat y Warhol serán amigos, y su obra cobrará gran notoriedad en el ambiente artístico de esta década.

Aunque Basquiat nunca recibió un desarrollo formal académico en el arte solo asistió temporalmente a clases de arte-, supo acuñar diversas influencias de aquellos artistas a los cuales admiraba, cuyas obras había podido apreciar desde pequeño en N O T I C I A S RECUERDOS

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los libros y en los museos de la ciudad. Él reconocía tener influencias de Leonardo Da Vinci, Picasso, Duchamp y De Kooning, entre otros creadores.

Si bien se relacionó íntimamente con artistas del Pop Art, como Warhol, su estilo predominante, según ciertos críticos, se situaba dentro de un eclecticismo que partía del llamado ‘arte apropiacionista’ al neo-expresionismo abstracto americano –no mutuamente excluyentes, en su caso- y que sumaba elementos de otras corrientes plásticas antecedentes y paralelas, tales como el primitivismo, el art brut de Dubuffet, el combine painting de Robert Rauschenberg, y las caligrafías de Cy Twombly, entre otros, y de otras disciplinas del arte, como la poesía pública, el jazz, el hip hop y la cultura popular con elementos afroamericanos, latinos y de la cultura de consumo cuyo lenguaje publicitario utilizó para satirizar.

Su obra se considera permeada de fuerza expresiva, lirismo y melancolía, violenta a la vez que lúdica y grácil, impredecible en sus fusiones y motivos, de cromatismo intenso y desenfadado, y de marcada genialidad intuitiva.

Algunos críticos, como por ejemplo, Kimberly Parker, alegan que Basquiat rompe el género de afro-latin-american artist que

ciertos críticos le atribuyen, por razón de que Basquiat –“cuyo sitio en la historia del arte americano está todavía en disputa- presenta una visión fragmentada del ser en busca de un principio unitario, esto como consecuencia del escrutinio que su obra realiza del legado colonial y de su papel como heredero de éste”. [Kimberly Parker: 1998, trad. ntra.]

Es precisamente en torno a la interpretación de sus motivaciones plásticas, en relación particular con una enigmática idiosincrasia que le sirve de propulsión, y el impacto de su arte, tanto en el público como en el mercado, lo que suscita tanta controversia. Mientras teóricos reconocidos, como por ejemplo, Robert Hughes, estudioso y crítico reconocido del arte moderno, considera a Basquiat como un producto del boom mercantil-consumista de los ochenta, totalmente carente de formación y practicante de “rayones y garabatos”, otras personalidades, como John Seed, profesor e historiador de arte, quien fuera su asistente de atelier, consideran que él es uno de los artistas más importantes y subversivos del siglo XX. Para argumentos como el que esgrime Hughes: “Basquiat era un pequeño talento sin preparación, atrapado en los engranajes de la promoción del mundo del arte, absurdamente sobrevalorado por los marchantes del arte, coleccionistas, críticos, y no menos, por sí mismo, [...], debido a que era negro y la Monocromática Industria del Último Arte Americano sintió la ‘necesidad’ de actualizarse con un toque ‘primitivo’ ”, implicando con esto que es un total producto publicitario y comercial, existen otros argumentos, como los de Seed, quien esgrime que Basquiat fue creador de un lenguaje cuyo vocabulario artístico es único, al describir una poderosa experiencia interna que su audiencia, antes adormecida, relacionaría en un sentido universal y colectivo; lenguaje que, por otra parte, no estuvo dirigido a personas como Hughes, “elitistas”, según Seed, cuya visión

Basquiat: Sus comienzos en el mundo del arte

l filo de los ochenta, tras una década de arte insulso que pareció eludir el interés de los coleccionistas, JeanMichel Basquiat apenas comenzaba a hacer la transición del graffiti a la pintura. La muerte de SAMO los llevó a tomar rumbos diferentes: Díaz se encaminó hacia el mundo de la música, mientras que Basquiat se volcó en la creación de obras de arte.

La oferta de Basquiat se desenvolvía entre otras, coetáneas, que revivieron la pintura figurativa con colores atrevidos y exuberantes a través de estilos ampliamente diferentes entre sí. Basquiat no tenía materiales de arte: pintaba sobre materiales que encontraba y también hacía ensamblajes. De las obras de ese periodo, una – un solitario dibujo de trazo infantil de la silueta en negro de un auto sobre un pedazo sucio de esponja amarilla – fue adquirida por el artista Francesco Clemente.

En sus comienzos Basquiat siempre estaba corto de dinero. Como tantos otros artistas jóvenes, trabajaba en cualquier cosa: vendía bisutería en la calle a lo largo de la Avenida de 2 | www.artpremium.com|

“Si Pollock afectó a docenas de personas, Basquiat se dirigió, influyó y se comunicó con cientos de miles de jóvenes”

las Américas y pintaba diseños en sudaderas y otras piezas de vestir. También tocaba en una banda llamada Gray. La falta de dinero, sin embargo, nunca evitó que llegara sin invitación a muchísimas fiestas y aperturas de exhibiciones.

Su suerte comenzó a cambiar el verano de 1980, cuando los artistas emergentes del “underground” del punk y el graffiti habilitaron una antigua casa de masajes cerca de Times Square y dispusieron allí su propia exhibición bajo el título ‘’Times Square Show’’. Una amalgama de artistas del South Bronx y el Lower East Side de Nueva York llenaron la sala con dibujos, afiches, filmes de poco presupuesto, modas y esculturas exóticas. La destartalada estructura y su contenido, que el crítico de arte Jeffrey Deitch llamara una “casa de diversiones”, tenían una exhuberancia barata que le hacia encajar perfectamente en el vecindario.

La creación de Basquiat para esa exhibición le valió su primera reseña en la prensa, escrita por Deitch: ‘’Un pedazo de pared pintada

occidentalizada del arte les provoca miopía. “Si Pollock afectó a docenas de personas, Basquiat se dirigió, influyó y se comunicó con cientos de miles de jóvenes”, concluye Seed.

Basquiat creó alrededor de 900 telas y entre 1,500 y 2,000 obras sobre papel. Utilizó muy variados medios, a menudo mixtos, para hacer collages y grabados. Hoy día sus obras alcanzan precios exorbitantes. Las que se presentan en el Palacio parten de $5 millones hacia arriba. A lo largo de su breve, pero intensa carrera artística realizó más de 40 exposiciones personales y participó en alrededor de 100 colectivas.

Entre sus exposiciones más destacadas se encuentran New York: New Wave en 1981, preparada por Diego Cortez; su primera individual, en la Galería de Annina Nosei en Nueva York, 1982; Transvanguardia Italia /América, en Modena, junto a Sandro Chia, Julian Schnabel y Francesco Clemente; en Documenta VII de Kassel, Alemania, 1982; en el Whitney Museum of American Art de Nueva York en 1983, en Akira Ikeda en Tokio, Japón, en 1983, y en Daniel Templon Gallerie, París, 1987, entre otras más.

Otras controversias en torno a su obra se“[...] signo de doble identidad, de realeza personal ya perdida, pero difusamente evocada”, según Thomas McEvilly, citado en este ensayo. En la obra Pork, el crítico Bell Hooks observa un vínculo exclusivo entre la angustia, la enajenación, el abandono y el desmembramiento del negro para servir a los intereses de su amo blanco, un enfoque que Wee considera muy determinista, por ser Basquiat mucho más que un activista por la negritud. El grafema TAR, supuestamente remite a la condición de trata negrera = esclavitud. Según Wee, tras la simpleza impactante de sus referencias, se encuentra una prosa profunda de complejidad conceptual. El problema de interpretación radica entonces, en “no reconocer que Basquiat es un puente entre el expresionismo abstracto y el arte conceptual”.

Basquiat muere el 12 de agosto de 1988 a los 27 años de edad a causa de una sobredosis de heroína. Artista polifacético, fue músico de jazz, tuvo un grupo llamado Grey que llegó a grabar un disco, y participó en una película como protagonista: Downtown 81, dirigida y producida por el cineasta Edo Bertoglio. El artista Julian Schnabel, amigo íntimo de Basquiat, realizó también una película biográfica sobre él protagonizada por el actor Jeffrey Wright, como Basquiat, y David Bowie, como Warhol.

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Basquiat en su estudio. Derechos reservados

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FEBRERO 1985

por SAMO, el omnipresente grafitero, fue una combinación fantástica de de Kooning y los garabatos pintados en el tren”. Ese mismo año, Diego Cortez, un curador y crítico que había conocido a Basquiat en el Mudd Club y que actuaba como su agente, llevó a Deitch al desvencijado apartamento del Lower East Side donde el artista vivía y trabajaba. Allí Deitch vio un viejo refrigerador que Basquiat había cubierto completamente con dibujos, palabras y símbolos, acerca del cual dice: “Era uno de los objetos de arte más asombrosos que jamás había visto”. Basquiat apenas se fijó en los visitantes, que más bien parecían molestarlo en su trabajo. Deitch recuerda que el piso estaba cubierto de papeles y dibujos y que muchos exhibían las pisadas del joven artista. De lo disponible, Deitch tomo cinco dibujos hechos en papel de maquinilla y pagó $250 en efectivo, luego que Cortez le recordara a Basquiat que los firmara.

Sin título, Jean-Michel Basquiat, 1978-79, crayon de color, foto y collage sobre papel, 10” x 6”. © The Estate of Jean-Michel Basquiat, New York

VIEJO SAN JUAN Camilo Torres Vázquez en Canvas

Cada línea significa algo Semana Basquiat en CR3MA Como parte del circuito de eventos de la Semana Basquiat en el Viejo San Juan, CR3MA abrirá sus puertas al público en general el próximo jueves, 26 de octubre para dar a conocer el proyecto “Cada línea significa algo”, una exhibición colectiva inspirada en el controvertible artista Jean-Michel Basquiat. La muestra cuenta con la participación de Erik Guzman Shorrock, Charles Juhasz-Alvarado y Arnaldo Morales.

“Cada línea significa algo”, fue algo que en un momento dado Basquiat dijo para describir su trabajo.

Este pensamiento es, precisamente, el punto de partida para la muestra y anticipa una rara oportunidad para conocer el trabajo en dibujo de Guzmán, Juhasz y Morales quienes, por lo general, producen en tres dimensiones y son reconocidos por su trabajo escultórico.

Estos artistas elaboran piezas en madera, metal, cristal, sonido y electricidad. Utilizan ideas que forzosamente parten de un boceto o una maqueta a la que se suman la arquitectura e ingeniería que las hace funcionar. Este proceso invisible contiene en cada trazo un código innato que determina la forma y la funcionalidad de la pieza. La manifestación de la idea original en todas sus dimensiones depende de esas líneas. Cada línea significa algo.

Localizada en el corazón del Viejo San Juan, Canvas Fine Art se posiciona como líder y gestora del movimiento del arte contemporáneo en Puerto Rico, representando artistas locales e internacionales. Con sus amplias salas de exhibiciones, esta galería se concentra en transmitir a sus clientes el entusiasmo por las artes y el deseo creciente de informarse y participar de la vida artística en Puerto Rico.

Entre el suelo y el cielo . Un saludo a la Exposición de Basquiat en el M.A.P.R.

Entre los artistas representados por la galería se encuentra Camilo Torres Vázquez, nacido en el pueblo de Aibonito, a quien desde muy pequeño le desvelaban las ilustraciones de los libros escolares y garabateaba en sus libretas dibujos inspirados en su entorno. Dentro de su evolución como ser humano, artista y apreciador de las artes se ha dado a la tarea de representar, mediante su obra, la gran admiración que siente por quienes han sido precursores de movimientos y que lo han inspirado a través del tiempo.

Contrario a muchos jóvenes artistas, Camilo no vive enredado en el día a día de la vida rápida que ofrece la metrópolis, sino que se mueve entre la montaña y la ciudad para estar al día del movimiento artístico citadino contemporáneo. Este joven de 31 años se considera parte de un movimiento que pretende que el espectador reflexione sobre el momento histórico en que nos encontramos y sobre todo ese tan complejo mundo de signos.

En sus cuadros, cuya superficie comienza en tela cruda, se ensayan técnicas variadas que incluyen dibujo, acrílico, crayón, grabado, airbrush, fotografía y foto digital. Los temas cubren un amplio espectro que va desde lo íntimo a lo político, de lo dramático a lo lírico, y donde se mezcla lo nacional con lo universal. A su vez, sus cuadros unen el La Galería Botello se complace grandemente en mundo de lo onírico con la realidad espectral que incita esta sociedad. participar en este homenaje al artista contemporáneo En homenaje a Basquiat, Camilo concentra su energía en recrear en el lienzo la imagen del artista en pleno movimiento, como si lo estuviese “viendo en acción”, pero claro está, sin perder la minuciosidad del detalle que le caracteriza.

Jean-Michel Basquiat. Este extraordinario artista, de raíces puertorriqueñas por vía materna, continúa influyendo grandemente el mundo del arte contemporáneo.

Nuestra galería, establecida hace más de cincuenta años, ha mantenido a lo largo de su historia la misión Esta serie de pinturas forma parte de la semiología como de promover y aportar al crecimiento de los artistas ciencia formal y de la ideología como ciencia histórica. puertorriqueños así como a su internacionalización.

Al estudiar las ideas como forma encontramos conceptos cargados de ironía que acuden sin intermediarios al cerebro. También ha laborado consistentemente hacia el Y sin necesidad de palabras ni explicaciones nos hacen desarrollo del mercado del arte en Puerto Rico. captar su realidad en esencia. Son composiciones que construyen un fragmento, una estructura y sueños que conviven en distintas realidades. Son imágenes susceptibles a muchos modos de lectura: desde máquinas que dialogan con el espíritu hasta un surrealismo que incorpora una amplia imaginación. Predominan la calidad del dibujo, del detalle y del uso del color.

Es oportuno notar que la identidad y el trabajo de estos tres artistas coinciden o sirven como paralelos a la vida y persona de Basquiat. Todos descienden de una mezcla de culturas fragmentadas que tienen como denominador común a Puerto Rico, todos han pasado alguna parte de su proceso formativo en Nueva York; y en el caso de Erik Guzman Shorrock, aunque tiene vasta experiencia, es un artista emergente en los círculos locales, donde apenas comienza a hacerse notar.

Luego de la apertura el jueves, 26 de octubre, la exhibición estará disponible por cita previa.

CR3MA es un espacio dedicado a promover artistas contemporáneos cuyo trabajo redefine nuestra percepción del arte. Por definición Charles JuhaszAlvarado es uno de sus principales exponentes. Para más información puede visitar www.CR3MA.com o contactar al Sr. Herbert Mattei, herbert@CR3MA. com.

La muestra propone pues, una metáfora del trayecto por el cual todos nos movemos en un mundo, que según lo espiritual, no comprendemos y en el cual estamos inmersos sin saber hacia dónde vamos.

Canvas Fine Art, 305 Recinto Sur, Viejo San Juan. (787) 977-1080//1081

La exhibición que celebraremos simultáneamente con Basquiat: Una Antología para Puerto Rico se titula Entre el suelo y el cielo del artista Jorge Foglia.

Foglia, original de Buenos Aires, reside en Puerto Rico desde 1969. Comenzó en el mundo de la pintura en 1960 a través de su tío Oscar Foglia Ruso, quien era pintor y profesor de Bellas Artes de la Universidad de Buenos Aires.

Estudió en la Universidad de Puerto Rico Artes Plásticas y Humanidades (1974-77). Entre sus profesores se encuentran: Hernández Cruz, Balossi y Pazmiño entre otros. Trabaja el óleo, acuarela, madera y mosaicos haciendo del follaje y la interacción de la humanidad con la ecología los temas centrales de su obra.

Entre el suelo y el cielo estará abierta al público durante la Semana Basquiat, desde el 26 de octubre.

Galería Botello está localizada en el 208 Del Cristo en el Viejo San Juan. Información en www.botello.com - (787) 723-9987.

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VIEJO SAN JUAN / SANTURCE De París para Puerto Rico

Un saludo a Basquiat de Galerías Prinardi en el Normandie

...DE MUSEO - GALERÍA DE ARTE Primera Colectiva de Arte clásico puertorriqueño

Ricardo Ramírez nace en San Juan, Puerto Rico en 1958. Estudia Artes Plásticas en la Universidad de Nueva York en Purchase, recibiendo honores en pintura, grabado y fotografía.

Es con un placer inmensurable que Prinardi presenta la exposición “Un saludo a Basquiat” para rendir homenaje a este importante artista contemporáneo en ocasión de su primera gran exposición en suelo puertorriqueño. Galerías En 1996, gana la beca de estudio de la Fundación Prinardi se caracteriza por el conocimiento histórico Arana y desde entonces reside y trabaja en París. Sus de los movimientos plásticos tanto locales como obras forman parte de importantes colecciones y han internacionales y por su profundo respeto a los artistas sido exhibidas en diversas galerías de Puerto Rico, forjadores de estos eventos. Jean-Michel Basquiat Estados Unidos y Francia. siempre fue un artista especial que taladraba la curiosidad y la admiración del señor Andrés Marrero, Las obras de Ramírez son reflejos de sus experiencias Director de esta galería. Al investigar la vida de este personales; imágenes de la memoria que se plasman artista, Marrero descubrió que escondido detrás del mito, se encontraba una recia personalidad, fuerza emocional, intelectualidad y pasión.

Seguro de sí mismo y orgulloso de sus raíces puertorriqueñas y haitianas, desplegaba en sus obras su vida, sus experiencias como un hombre de la raza negra y la cultura que había heredado de sus progenitores.

Basquiat estaba inmerso, a través de su madre, Matilde Andrada, y de la subcultura puertorriqueña de Nueva York en la iconografía popular boricua y en los modos de hacer y de comunicarse de los puertorriqueños.

Los detalle de algunas de sus obras y muchas veces las palabras que pintaba hacen clara referencia a las islas caribeñas de donde su padre y su madre eran oriundos. Su obra aparentemente informal refleja un conocimiento profundo de la historia del arte, una preocupación real por la sociedad, y una búsqueda cultural y racial seria y genuina.

en los lienzos y adquieren vida propia ante el estímulo del espectador. Para el artista sus pinturas son como poemas a través de los cuales busca plasmar el espíritu humano: “la experiencia humana es fundamental en mi discurso, una experiencia que tiene puntos de referencia que son universales, que son comunes para todas las personas, sin importar sus orígenes y circunstancias”, comenta.

Mediante la experimentación formal, combinando de manera muy particular la figuración y la abstracción, el artista reflexiona sobre los conceptos físico-espiritual, cuerpo-alma. La figura femenina destaca siempre en sus composiciones como protagonista de intensos recuerdos evocadores: la amante, la modelo, la amiga.

OBRA Galería Alegría se enorgullece de albergar sus obras y de contribuir a fortalecer la exitosa carrera de este artista puertorriqueño.

Los artistas Carlos Santiago, Ismael Figueroa, JOB, Cacheila Soto, Mero, Edgardo Larregui, Nicole Bueso, Angel Otero Vega y Angélica Rivera estarán presentando un maravilloso homenaje a Basquiat. La muestra se compone de pinturas, esculturas y objetos encontrados, expresando en ellos el espíritu de la vida y obra de este gran artista.

Esta exposición, junto al circuito de actividades artísticas y culturales que la misma genera, sirven de aliciente a la comunidad artística puertorriqueña y aporta un capítulo muy importante al estudio de las artes plásticas en Puerto Rico.

“Un saludo a Basquiat” comienza el 26 de octubre, a las 7:00 p.m. en las nuevas facilidades de Galerías Prinardi en el Hotel Normandie en el Viejo San Juan.

... de Museo - Galería de Arte y su directora Carmen G. Correa, quien recientemente inaugurara su nuevo espacio localizado en la Calle San Jorge 707, detrás de Casiano Communications, en Santurce, se complacen en unirse a las galerías que participan de la Semana Basquiat en Santurce y Miramar. La galería, que cuenta con 1,800 pies cuadrados en cinco salas de exposición, estará repleta de arte clásico puertorriqueño de excelente calidad y disponible para la venta a coleccionistas serios del patio.

La muestra, titulada Primera colectiva de Arte clásico puertorriqueño estará compuesta por obras de los grandes maestros de la pintura y de la época de oro de la plástica local llamada la Generación del 50, entre otras. ...de Museo se ha especializado en la adquisición y venta del arte clásico puertorriqueño desde su inauguración en noviembre de 1999 y actualmente es la única galería en Puerto Rico especializada exclusivamente en este tipo de obras.

En esta exposición podremos apreciar una pieza de 1864 pintada por Francisco Oller y Cestero (18331917) en el cual éste retrata a Paul Cezanne, el gran artista impresionista, pintando una ladera francesa con paleta en mano y lienzo en frente. Esta obra estuvo en el olvido por más de cien años y ha sido rescatada por la galería para proceder a colocarla en la colección de alguna entidad, museo local o coleccionista. Otra de las obras que estará disponible para la venta será un retrato de un santo de José Campeche y Jordán (17511809) pintado sobre cobre y firmado por el autor.

Aún así, este cuadro tiene certificado de autenticidad suscrito por el Dr. Arturo Dávila, autoridad en Campeche.Entre los pintores que estarán representados en esta colectiva se encuentran Miguel A. Pou y Becerra (1889- 1968) con tres pinturas de diferentes épocas, María Luisa Penne del Castillo con dos obras, Juan De’ Prey (1904- 1962) con tres piezas, Carlos Raquel Rivera, Arnaldo Maas con un opalino de 1964, José Meléndez Contreras, José López de Victoria, Julio Rosado del Valle, Luis Germán Cajigas, Myrna Báez con dos grandes obras maestras de 1969 y 1977, John Balossi con una escultura de pared en aluminio repujado de 1968, Félix Rodríguez Báez, Rafael López del Campo, Rafael Ferrer con un lienzo de la época de Santo Domingo, Fernando Díaz Mackena, Jorge Rechany, Félix Bonilla Norat y un gouache de Ramón Frade León, así como un autorretrato de Arnaldo Roche Rabell, todos para la venta.

Para información adicional pueden comunicarse con la señora Correa a los teléfonos (787) 268-2518 ó (787) 603-3131.

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SANTURCE Galería Petrus presenta ODA A BASQUIAT por el artista Fernando Villanueva

Galería Raíces celebra el legado de Jean-Michel Basquiat con el artista Om-Art Gallery. Saludo a Jean-MiOscar Mestey Villamil chel Basquiat Concurrente con la celebración de la Semana Basquiat, que se efectúa en el área de Santurce y Miramar a partir del 27 de octubre, la galería Raíces, ubicada en la Avenida José de Diego #316, presenta Aquí: Pinturas recientes del artista puertorriqueño Oscar Mestey Villamil. Dicha exhibición estará abierta desde el 28 de septiembre al 31 de octubre de 2006.

Om-Art Gallery abrió sus puertas en el año 2003 con la misión de exponer obras de artistas locales e internacionales. Durante ese periodo, el espacio ha contado con pinturas de su propietario Omar Díaz Morales, así como con piezas escultóricas de varios artistas puertorriqueños, entre otros Adelino González, Rafael López del Campo y Sandra Chaar.

La galería Raíces se dedica fielmente al arte contemporáneo, con visos experimentales. Sus exhibiciones se enfocan en medios como el video, la fotografía, el performance y la pintura, entre otros.

Entre sus artistas emergentes hay muchos jóvenes de gran talento que encuentran en Raíces uno de los espacios más abiertos a la experimentación y a la vanguardia creativa.

Con motivo de la celebración de la ‘Semana de Basquiat’ en el área de Santurce y Miramar, organizada a raíz de la exhibición de la obra de Jean-Michel Basquiat en el Museo de Arte de Puerto Rico, y en colaboración con la revista ArtPremium, el artista Fernando Villanueva hará una presentación especial multi-media en honor al mencionado artista, el próximo jueves, 2 de noviembre de 2006 a las 6:00 p.m. en la Galería Petrus, según lo anunció la directora de la galería, la señora Sylvia Villafañe.

Fernando Villanueva, nacido en San Sebastián, Puerto Rico en 1973, culminó sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan; desde el 1993 su trabajo ha sido difundido a través de colectivas. Su primera exhibición individual fue en 1997 y en poco tiempo, sus obras han ido capturando la atención de críticos e importantes coleccionistas.

Mestey Villamil diseña escenografía, vestuario y máscaras para el teatro, así como carteles para múltiples actividades, habiendo sido merecedor de tres premios y distinciones internacionales por sus diseños. A partir de 1998, tras concluir su carrera dancística, se dedica de lleno a sus pinturas, construcciones, dibujos y grabados. Ha exhibido internacionalmente grabados en las bienales de Ljubljana, Croacia, de Frederikstad, Noruega, de Bradford, Reino Unido y en el Certamen Amighetti de Grabado en San José de Costa Rica, entre otros. En este último obtuvo uno de los premios principales con el intaglio Mímico I (1977). Participó con dibujos en la Bienal Internacional de Dibujo de Rijeka y con pinturas en la III y IV Bienal de Cuenca, Ecuador. En esta última presentó una selección de obras de su celebrada serie de pinturas-construcciones Neo.

La obra de Villamil forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, el Instituto de Cultura Puertorriqueña, el Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Aunque su carrera es relativamente corta, Villanueva Puerto Rico, el Museo de Bellas Artes de Boston, la Librería del Congreso de Washington, D.C. y el ya ha recibido reconocimiento de la Asociación de Museo de Arte en San José de Costa Rica.

Críticos de Arte de América y en el 2004 participó en la importante feria de arte Art Miami, lo que Sobre su nueva serie de pinturas ha dicho que “... ha contribuido grandemente a internacionalizar su la misma es una continuación de su trabajo previo... trabajo. es partir de terreno conocido para llegar nuevamente, a través del interés y la preocupación por el espacio Villanueva confiesa que la obra de Jean-Michel Basquiat ha influido grandemente en su propio trabajo. físico, a esa frontera de lo inesperado donde descubrir nuevas y extrañas relaciones de lo vivido cautivan y provocan...”

En esta ocasión, Villanueva se valdrá de la cinematografía, la pintura y la música, para presentar Galería Raíces - (787) 723-8909;raices!icepr.comuna instalación-performance. Se presentará la película abre de 10 a.m. a 5 p.m. de lunes a viernes y de 10:00 “Underground” Downtown 81, protagonizada por a.m. a 3:00 p.m. los sábados.

Basquiat, así como música del mismo artista. Como actividad principal de la noche, Villanueva estará pintando retratos de los asistentes en un estilo que combina el de Basquiat con el suyo. Para ambientar el espacio, Villanueva ha preparado cinco bastidores en lienzos de un tamaño aproximado de 5’ x 9’, los cuales estarán distribuidos por el patio de la Galería Petrus.

Al cumplirse dos años de su última exposición, el pintor regresa con una serie innovadora y vibrante llamada “Furia”, la cual estará disponible en las facilidades de Om-Art Gallery de manera concurrente con la Semana Basquiat en el área de Santurce y Miramar. Esta explosiva muestra presenta una sensacional mezcla de matices que expresan su sentir teniendo como claves el éxito captado en colores vibrantes sobre lienzos donde se destacan los contornos ascendentes y de movimientos lineales dentro de un expresionismo abstracto.

Predominan los colores rojo, azul y amarillo, los cuales aportan la intensidad y la fuerza a las que alude el título de la serie.

Díaz Morales asevera que ha trabajado en la creación de esta serie por aproximadamente un año. La misma cuenta con más de quince piezas de diversos tamaños, para satisfacer los gustos variados de los amantes del arte en Puerto Rico.

La apertura de esta exhibición tendrá lugar el 27 de octubre a las 7:00 p.m.

Om-Art Gallery, 408 Ave. Fidalgo Díaz. (787) 6371220 omarjabbier@hotmail.com.

Debido al esfuerzo que conlleva el trabajo de realizar la obra en el momento y la limitación de tiempo, se solicita a quienes estén interesados en ser retratados por Villanueva que separen su turno con antelación. El precio de este trabajo será muy razonable; su valor será incalculable.

Para mayor información sobre esta actividad se puede comunicar a la Galería Petrus al (787) 2890505. La Galería está localizada en el #726 de la Calle Hoare, esquina Calle las Palmas, en Miramar.

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HATO REY

En cuerpo y alma / Movimiento reticular un tributo doble a Basquiat en A. Cueto Gallery Como parte de las actividades programadas para la Semana Basquiat en Hato Rey, durante la cual las galerías participantes exhibirán sus artistas emergentes en homenaje al excepcional artista contemporáneo Jean-Michel Basquiat, la Galería A. Cueto exhibirá simultáneamente las obras más recientes del artista puertorriqueño Guillermo Zayas y el artista cubano Archie Cortés. Las exhibiciones concurrentes serán presentadas el miércoles 1 de noviembre de 2006 a las 7:00 p.m.

Quinto aniversario en Galería Espacio 304 Galería Espacio 304 celebra en octubre cinco años de haber realizado su primera exposición, En aquel momento inauguramos con una exhibición del emergente joven artista cubano Roberto Diago. Hoy día, Diago es ya un respetado y reconocido artista internacional.

Con más de 50 exposiciones durante nuestra corta vida, tanto de artistas jóvenes como de otros ya sólidamente establecidos, Galería Espacio 304 continúa con el mismo propósito que motivó su apertura: representar a artistas jóvenes, tanto puertorriqueños como latinoamericanos, que despuntan por su excelencia y que tienen la promesa de un reconocimiento internacional.

Tráfico pesado. Exposición colectiva de artistas jóvenes en Galería 356 La Galería 356 les invita a visitar nuestra más reciente exhibición colectiva titulada “Tráfico pesado”, en la cual distinguidos artistas contemporáneos estarán exponiendo sus obras, en diversos medios, en torno al problema del tráfico. Esta exhibición formará parte de La semana Basquiat en Hato Rey, por lo que hemos decidido tomar un enfoque sumamente urbano, honrando el estilo del fallecido artista, quien desarrolló su obra y su carrera en el corazón de la mayor urbe del

Con esta misión muy presente y en ocasión de la celebración de la Semana Basquiat en Hato Rey, la cual comienza el 1ro de noviembre, honramos esta conmemoración presentando a un grupo de artistas que, entendemos, serán los maestros del mañana. Ellos son Paula Galíndez, Julio Gabriel Marcano, Diego Masi, Heriberto Mora, Rogelio Osorio y Féliz Pérez.

Cada uno cultiva diferentes estilos y temáticas; todos ellos representan una visión refrescante de la plástica de nuestros días.

En cuerpo y alma nos presenta una mirada caleidoscópica de Guillermo Zayas al cuerpo, donde lo místico y lo erótico están presentes. A través de la repetición de las imágenes, la imposición de estas imágenes unas sobre otras y el uso de transparencias, logra que los cuerpos pierdan su significado real para formar parte de otro espacio, un espacio intelectual, animando así al espectador a reflexionar sobre las formas y sus significados, sobre lo que somos y lo que vamos a ser. Hace referencia, por un lado, a lo trascendental de vivir sabiendo que existe algo más que nuestra realidad y por el otro, a la importancia del balance entre el cuerpo y el alma, la estabilidad, la armonía y la meditación. Son pinturas que hablan sobre estos cambios, sobre la evolución del ser, sobre la vida misma.

Guillermo Zayas obtuvo un Bachillerato Summa Cum Laude en Bellas Artes con una concentración en Pintura de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, bajo la tutela de los conocidos artistas Julio Suárez, María de Mater O’neill, Ada Bobonis, Luis Felipe López, Elizam Escobar y Charles Juhasz, entre otros.

En la exposición Movimientor reticular, Archie Cortés logra desmaterializar su arte para reducirlo simplemente a una idea. En sus obras la materia y el lenguaje se fusionan para convertirse en una misma cosa. Sus pinturas logran trascender espacios y tiempos. El mensaje va cargado de símbolos, conflictos y filosofías universales que cada espectador puede interpretar y hacer suyos con su propia subjetividad.

Archie Cortés no ignora las directrices académicas que rigen el ‘buen pintar’, demuestra que sabe manejarlas y se divierte en transgredirlas. En sus composiciones se destacan, además del fuerte mensaje social, los colores profundos que permiten que la vista del espectador se pierda en un conjunto que envía un mensaje indescifrable.

Archie Cortés obtuvo su Bachillerato en Artes Plásticas con concentración en Escultura en la Escuela José Joaquín Tejadas de Santiago de Cuba. Participó desde sus inicios en muchas exposiciones, dándole éstas su entrada a la importante Asociación Hermanos Sais (AHS) y también en la Brigada Artística Intelectual René Valdez.

A. Cueto Gallery está localizada en la Avenida Escorial # 531, en Caparra Heights.

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Marcano y Pérez son puertorriqueños, Galíndez y Masi uruguayos y Mora es cubano, residente en Miami. A Marcano lo distingue una gran pasión por el uso del color. En contraste, Masi utiliza en su obra fundamentalmente el blanco y negro y tiene una singular forma de representar las figuras. En la obra de Galíndez, el autorretrato se destaca como un modo de representar a la mujer en general, acudiendo a lo que ella identifica como la situación de la mujer contemporánea. Osorio nos presenta desnudos, tanto de hombre como de mujer, a través de los cuales impacta por la forma no tradicional de representarlos y por su gran dominio de la técnica del dibujo.

Mora ha sido una de las más recientes adquisiciones de nuestra galería y, a pesar de su juventud ya posee un sólido currículo, pues ha participado en galerías de alto prestigio como Praxis y American Collections. En su obra se puede apreciar una dedicación especial y trabajo minucioso. Finalmente, Pérez es joven artista puertorriqueño que a sus 31 años maneja de forma muy elocuente, fuerte y expresiva temas de carácter psicológico. No tenemos duda de será pronto un artista que nos represente internacionalmente en el quehacer plástico.

Galería Espacio 304, #304 Eleonor Roosevelt, Hato Rey. (787) 763-2231 - www.galeriaespacio304.com

planeta, Nueva York.

Los habitantes de esta maravillosa isla de Puerto Rico nos hemos ido encontrado atrapados en medio del tráfico; bocinazos, conversaciones celulares, intersecciones peligrosas, personajes que nos gritan, que nos roban el turno, los que no se mueven… cada uno tiene una historia, cada cual sigue su rutina. La Galería 356 se encuentra en la calle César González, calle altamente transitada los días de semana, ya que cruza la famosa avenida Roosevelt. Cuando se acercan las cinco de la tarde comenzamos a sentir los bocinazos sin sentido de todo aquel que tiene prisa. Este patrón se repite en todas las avenidas principales del país.

El inevitable problema trae consigo tantos otros, los cuales todos conocemos, como la contaminación excesiva, el mal humor, los choques y otros, problemas de compleja solución.

Le hemos propuesto a un distinguido grupo de jóvenes artistas que expresen artísticamente esta problemática urbana en su medio predilecto. Lo que ha surgido es una variada muestra compuesta de video, pintura, instalación, grabado y fotografía, entre otros, que forman una rica combinación de estilos y materiales que tocan cada gusto. Los artistas participantes son: Elsa María Meléndez, Celso González, Aby Ruiz, Myritza Castillo, José Jorge Román, Miguel A. Torres, Herminio Rodríguez, Jorge Cordero, Ismo y Salvi Colom. Nos sentimos muy honrados de recibirlos recibir a dichos artistas en la Galería.

El 1ro de noviembre a las 7:00 p.m. los esperamos en la apertura oficial de esta exhibición que estará disponible al público desde el jueves 26 de octubre. La galería está localizada en la calle César González 356 en Hato Rey. Para mayor información pueden comunicarse al (787) 282-7820 o al correo electrónico: galeria356@yahoo.com.

EVENTO ESPECIAL BASQUIAT

Fotos: © the Estate of Jean-Michel Basquiat

15 DE AGOSTO DE 1988

N O T I C I A S RECUERDOS

Adiós a las palabras e imágenes de Basquiat

J

ean-Michel Basquiat, nacido en Brooklyn, cuya corta carrera saltó del graffiti en edificios del SoHo a exhibiciones individuales en galerías alrededor del mundo, murió el viernes en su residencia del East Village. Tenía 27 años. Su agente, Vrej Baghoomian, anunció que su muerte aparentemente fue causada por un ataque al corazón o una sobredosis. El señor Basquiat planificaba partir hacia la Costa de Marfil el fin de semana pasado, dijo Baghoomian.

Basquiat, hijo de un contador haitiano y una ama de casa de padres puertorriqueños, comenzó a dibujar en su niñez. Disfrutaba la lectura en inglés, francés y español y fue autodidacta. El señor Baghoomian señaló que nunca recibió preparación formal alguna sobre arte. Sus pinturas incorporaban imágenes de personas angulares, símbolos, palabras y frases. En una entrevista de The New York Times Magazine en 1985, Basquiat dijo que utilizaba las palabras “como pinceladas”.

Durante la época en que creaba graffiti trabajó con un amigo, Al Díaz, y ambos compartían la firma Samo, seguida por el símbolo de derechos de autor ©. Al enfriarse la amistad, el señor Basquiat escribió ‘’Samo is dead’’ (“Samo está muerto”) prominentemente por todo el bajo Manhattan.

Los críticos de arte alaban sus obras por su composición y color, y por el balance entre la espontaneidad y el control. Ya alrededor de sus veinte anos mostró sus obras en las principales galerías del SoHo, entre éstas la Galería Annina Nosei y la Galería Mary Boone, así como en galerías de Paris, Tokio y Dusseldorf. Sus pinturas alcanzaban precios de entre $25,000 y $50,000, señaló Baghoomian.

Basquiat formó una gran amistad con Andy Warhol, inmortalizada en un retrato doble que se vendió en la subasta de la colección de Warhol en Sotheby’s la primavera pasada. Ambos colaboraron en una serie exhibida en 1985, en la cual figuraban caricaturas y emblemas corporativos.

Al momento de su muerte, Basquiat vivía en un edificio que alquilaba de la sucesión de Warhol. ‘’La muerte de Andy lo afectó profundamente’’, aseguró Baghoomian y añadió que hace tiempo que el joven sufría de vaivenes en su humor, ‘’se notaba que sus emociones eran muy inestables”. Tal vez era esta inestabilidad lo que reflejaba en acciones como la destrucción de varias de sus pinturas inconclusas.

Las pinturas de Basquiat están incluidas en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano y el Museo de Arte Moderno. Le sobreviven su padre, Gerard, su madre, Matilde, ambos de Brooklyn, y dos hermanas, Lisane and Jeanine.

AT I U Q S A B A N A SEM TO AL ARTISTA TRIBU

Desde el 26 de octubre, las galerías de San Juan exponen sus nuevos talentos en tributo a Jean-Michel Basquiat.

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BASQUIAT: UNA ANTOLOGÍA PARA PUERTO RICO OBRAS SOBRE PAPEL - M.A.P.R. OCTUBRE 21, 2006 - ENERO 7, 2007

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