《典藏投資 ART.INVESTMENT》No.93 2015/07 Preview

84 CONTENTS No.93

｜林亞偉

116 索卡新據點升級 帶洪凌歐亞巡迴

2015年7月1日出刊

COVER STORY 封面故事

蕭富元的鴻圖之志｜楊椀茹

RESULTS 拍賣結果

88 98 106 112

常玉藍色辰星點亮拍場

WHERE？ 舊金山亞洲藝術博物館｜柯舒寧 WHO？ 許傑二三事｜林亞偉・吳敦畫 ＷHAT？ 跨越時空的藝術火花｜陳思涵 WHY？ 藝術品流向美術館｜柯舒寧

64 香港佳士得

66 香港佳士得 新秀繼起黑馬之場｜楊椀茹 70 香港佳士得 韓國抽象群星閃耀｜楊椀茹

76 北京保利 穩健十周年春拍平順落幕｜姜映彤 78 羅芙奧台北 中低價位的閃亮舞台｜柯舒寧 80 中誠 磅礡抽象一馬當先｜陳芳玲

82 景薰樓 老客戶的肯定！再續二十年｜楊椀茹

｜林亞偉

2015 07.04 Sat. 08.09 Sun. 梂ㅌ摉㧺 Reception

07.04 Sat. 4pm 壔孊⺭⻾⓱ㄤ梂ㅌ摉㧺 Artists Will Attend the Reception

壔孊帒ㄤ Art Lectures

07.04 3pm 楯䉋㼈

杈忕㊺，㠭壆㎼!

埂Ṱ䝕 䈉㻌♑䝕Ⱁ Gabriel Barredo 㨨㊮力 Chu Teh Chun 䀡Ⓝ Hong Ling ㄤ㤹㢃 Hsi Shih Pin

ͅ⩻ ͺ ᷟ䀩㢧悟◙ ⿆ A Window to the World Asia's New Trend

㨨斏 Ju Ming ⹚Ⱎ個 Ji Da Chun 噀梊㉃䠖 Yayoi Kusama 㪎殟䨗 Lin Feng Mian ▀⨂㩵 Liu Kuo Sung 㭸斊 Liang Quan ▀ᵺ Liu Dan 㩅㦀 Li Hui 㪎圽樿 Lin Bao Ling 㻒㣤戔 Mao Xu Hui ⰿ啦劅㥱 Yoshitomo Nara 㨫㬍䠢 Park Seo Bo ⼑㛑 Shang Yang 椶⛛㢦ď壾䟝✀ Agus Suwage

⢣据

倄⬛ď⼛⭋䝕 Natee Utarit

Relocation

㡾濪⺚ Wen Feng Xuan 䚂⑀㳹 Wang Guang Le 悐䐘㱬 Zao Wou Ki 悐♑ Zhao Bo

态■ Sponsor

⛧☎ヹᵮ⽨☷⬛櫹Ⱎ捊᷍㺬 350 奖 No.350, Sec. 2, Tiding Blvd., Zhongshan Dist., Taipei City 10462, Taiwan

Tel +886-2-2533-9658 Fax +886-2-2533-9660

SPECIAL REPORT

ART BASEL 2015

124

BASEL GENE

128

TOP GALLERIES

138

FEATUREêUNLIMITEDêFILMêPARCOURS

主導藝術市場關鍵位置｜陳意華 畫廊直擊｜嚴仲唐．翁浩原．賴逸君

｜嚴仲唐．翁浩原．賴逸君

市場動向 FLASH

51

藝市鎂光燈

蕭勤一甲子！

雋永的詩意之路｜楊椀茹

中國藝市起飛處 十年北京保利人｜林亞偉 此時、此地、此身 「這」是賴志盛！｜陳芳玲 藍騎士的跨海結盟 芝加哥藝術風潮襲台｜楊椀茹

龎均的世界巡迴 亞洲首站上野之森｜陳芳玲 傅慶豊的謎樣臉譜 「Sign Me」簽上你的名｜陳意華 夫妻牽手藝世情 陳錦芳80歲畫展｜陳意華 SCANNER 市場掃描

58

從新竹，飛向海外 名冠藝術深耕的20年｜陳意華

62

美之饗宴 正藝美學空間開幕｜陳意華

51

藝術脈動

152

ART FAIR 博覽會直擊

EXHIBITON

146

高品質 & 跨領域 Masterpiece London 2015｜藍文鈺

150

用藝術沁涼盛暑 2015台中藝術博覽會｜編輯部

152

大師的大師級展覽

展覽大觀

｜Virginie Chuimer-Layen

154

水墨「線」場 王璜生的三地巡展 王璜生的三地巡展｜林逸欣・張亞慶

158

MoMA裡的女人

162

舞動如塵 依馮．瑞娜在紐約現代美術館｜許大衛・王子琪

164

讓想像力狂飆 霍勒帶領觀眾遊走各種可能｜陳慧盈

166

Michaël Borremans 大器晚成的具象藝術家｜翁浩原

168

藝術攻佔電影院！ 孫遜的「時光草圖」｜何錦盈

170

當代．園林 27位藝術家的人文暢想｜楊智婷

172

在藝術思潮的生發中 觀念符碼，語言與形式之維｜楊椀茹

174

写真．SYASHIN

176

來自阿爾卑斯山的寶鑽 列支敦士登皇室收藏展｜編輯部

「One」Woman Show｜徐詩雨

日本攝影的歷史與當下｜編輯部

5+7

開放時間：11:00~18:30周一休

2015

台中日月千禧酒店 1517 房 台中市西屯區市政路 77 號

E-mail:imaarts@ms13.hinet.net

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TEL:886-2-2773-5155 FAX:886-2-2773-5156

台北市忠孝東路四段224號13樓（ 阿波羅大廈E棟）

獲得 第二十七屆奇美獎

吳嘉綺

吳嘉綺 5 +7 愛 . 微光中的凝視 97×162.5cm

賀

ARTIST

180

藝術家

180

攝影人．阮義忠 抓住稍縱即逝的靈光｜陳芳玲

BOOK

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精選書摘

來自亞美尼亞的感動｜編輯部

生活藝術 188

奏出時代風格與個人語彙

192

It's Hot！ 炎夏首選 燒肉佐冰啤酒｜聶汎勳

194

Christie's 2015 Hong Kong Spring

196

為賽事而生 1974 Lancia Stratos HF Stradale by Bertone｜Benson Chiu

198

山水．藝術．共長天 富貴陶園慢活美學｜陳意華

202

公仔設計師的藝術之路│黃子佼

訪韓國鋼琴巨擘白建宇（上）｜焦元溥

樂響園圃

聶飲釀

亞洲拍賣新紀錄｜林嘉瑞

精品藝術

車世界

藝術漫步

藝術不設限

名家專欄

王德育．藝想

38

賈寇梅提的雕塑 古代藝術的詮釋與轉化│王德育

44

段建宇的每日一詞│吳華

46

消失的波洛克（10）｜黃文叡

32

藝術縱橫 蛇的名字叫做「砯」｜鄭勝天

34

我的美術史 一場演唱會後的省思｜姚謙

36

｜Rudy y 魯迪之眼 李明維的關係美學 係美學｜

30

故宮南院的拼圖｜林亞偉

多姆斯收藏

虛實之間

名家專欄

編輯手記

36

38 194

剔紅茶花紋翹頭案 長125公分 寬42公分 高85公分 雕漆始于唐代，成熟于宋元，到了明清更為多彩多姿。明永慶時期內物府開設了官營的（果圓廠），由 元代著名漆藝家張成之子張德剛掌理制漆工藝，專門生產各種漆器，但以雕漆最有特色，製作最為精美。 明代雕漆工藝在永樂宣德時期承傳了宋元的風格，其主題突出，層次清晰，雕刻了刀法深厚、流暢，藏 鋒清楚，磨褪圓潤，最大程度的體現了大漆溫婉，華美的特質。 剔紅茶花紋翹頭案由中國工藝美術大師，國家級非物質文化雕漆技術藝傳承人殷秀云女士于 2015 年創作 完成。作品造型以明式傢俱的構造為樣本，圖案紋樣以明代雕漆作品中最為常見的茶花為主題。雕刻的 手法在傳承了大明飽滿、圓潤的風格基礎上融入了一些細膩的技法，使花葉的形態更豐富。尤為突出的 是茶花花蕊的雕刻極為精致；每朵花的花蕊都用不同如紋飾雕刻，精細如刀功讓人嘆為觀止。

中國雕漆大師 殷秀云

向日畫廊

新北市板橋區北門街53號 電話：886-2-2967-3158

『傳承千年 宮廷藝術 絕無僅有』 向日畫廊 經紀代理

EDITORIAL

故宮南院的拼圖

時

序進入盛夏，亞洲春拍季結束了，不出人意料，當前的市場仍是平平淡 淡，沒有太大的驚奇，其實也是市場平穩運作的好消息。儘管亞洲現當

代藝術市場平淡，但歐美藝術市場這幾年卻是飆高得嚇人。典藏團隊在瑞士 巴塞爾藝術展帶回最新一手的報導，6月甫落幕的Art Basel，據說是成立45年 來，銷售成績最好的一次，對比歐盟此刻與希臘談判債務問題的景況，頗為奇 妙，再度證實了高價作品，是此時富人資產配置下的收藏好選項。 藝術品除了進入收藏家的展間，最棒的展覽空間就是美術館了。繼今年初為 讀者製作的奇美博物館專題後，這個月，我們為讀者獻上年度的第二彈博物館 專題：「舊金山亞洲藝術博物館」。亞博館，是擁有豐美中國文物的知名博物 館，從2008年起，由前上海博物館館長馬承源的高徒、普林斯頓大學中國藝術 史博士許傑帶領，更從2012年開始，展開全新的典藏作品、展覽作品策略。這 座以中國青銅器、佛像等知名東方文物收藏聞名於世的博物館，當前所有的典 藏經費，都用來收藏當代藝術品！而且，近年來策畫的大型展覽，皆力求真正 走入當代生活，讓古代與當代藝術品，在同一個展間裡交織對話，透過不同時 空背景的命題對話，激盪更多的省思與趣味。 例如，6月開展的盧貝爾夫婦中國當代藝術收藏展「中華廿八人」，藝術家 何翔宇創作的矽膠人身艾未未，名為《馬拉之死》，就躺在中國古代葬儀文化 展廳，旁邊的亞博館藏品，就是出土的唐三彩陶俑，圍繞著倒地的艾未未《馬 拉之死》，極富寓意。今年底，位於嘉義的故宮南院即將試營運，這座國家級 的展館定位為展出亞洲各國的藝術，開幕十大特展已然敲定，依然是循著故宮 一直以來的展覽思維；換句話說，在故宮的展覽內規下，最生猛有力的當代藝 術作品，尚未能成功敲開大門。 有時候，規矩就是用來打破的。故宮擁有最豐美的中國文物收藏，如果能從 故宮南院開始，透過原本故宮的瑰麗藏品，與亞洲各國各區的當代藝術品相互 對話展覽，光想像就有無限空間。故宮也能透過一系列的展覽規畫，逐步建立 本身的當代藝術策展團隊，嘉惠國內當代藝壇，更進而影響國際藝壇。這，是 真正的貫通古今，橫亙東西。舊金山亞洲藝術博物館，用其館藏的1萬8千件文 物，逐步奠定了他們在美國西岸古今對話的展覽話語權，帶來更生動活潑，發 人深省的展覽思維，亞博館已經踏出不一樣的路。身為國內館博界的領袖，故 宮南院將來的發展空間，大有可為！這，恰也是國內當代藝壇正缺少的一塊拼 圖，等著故宮南院來拼！

30

愛力根畫廊 GALERIE ELEGANCE TAIPEI

台 北市114 內 湖 區 瑞光路408號一樓 408 RUI-GUANG RD., TAIPEI, TAIWAN TEL 886-2-26588388 FAX 886-2-26582088

eye.art@msa.hinet.net 開放時間 11:00 -19:00

愛力根畫廊

週日休假 卡多蘭B. Cathelin (1919-2004) 罌粟花 120×60cm 油畫 1962

DOMUS COLLECTION

段建宇的 每日一詞 段建宇《殺 殺 殺馬特2》．布面、油畫．181×217 cm．2014。（多姆斯收藏提供）

你

知道什麼是「殺馬特」嗎？ 這是段建宇2014年到2015年最新的繪畫系列的題名。

如果我不住在中國這麼長時間，可能根本無法體會這種變形詞 彙的絕妙以及笑點。「殺馬特」原音是英文的Smart，這個翻譯 可以理解為「滑稽的想死」。這是中國這幾年經濟快速發展以 後出現的一個新詞，經常指二三線城市的年輕人因為在網上接 觸很多國外潮流資訊，想模仿歐美日本視覺系的服飾和造型， 但是身上還留有農村的土味，結果整體的混搭非常俗氣。因 此，殺馬特一詞被段建宇用來起作品的題目時，有股強烈的滑 稽感。該繪畫系列，就是對於風格的模仿進行挪用與調侃。 「殺 殺 殺馬特」系列第一張畫，是畫兩個婦女拿著大刀， 她當時想到的是農村婦女的慓悍以及農村土地被搶走，政府跟 農民之間產生的矛盾。段建宇對農村婦女很感興趣，她爸爸寫 過很多農村小說，她哥哥畫過很多農村人民，她來自河南，那 裡是農業興盛的地方。她不想用現實主義的方式去畫畫，因為 畫得太寫實，意圖就太明顯，所以她就用「馬列維奇」的方式 處理。畫完第一張婦女以後，她立刻聯想到非洲人臉上塗的色 彩。那些彩繪，可能是為了宗教或狩獵的意圖，跟馬列維奇的 一條黃，一條紅，明顯產生關係。所以她就將宗教、儀式、狩 獵與馬列維奇的風格混在一起，畫出《殺 殺 殺馬特2》。 Rosy Wu，多姆斯收藏總監，專

吳 華

這種創作方法跟她以前的創作方式是連貫的，包括修辭的方

欄作家。來自台北，畢業於台

式、借用、概念之間的組合等。她說，畫非洲人對她來說也是

北師範大學藝術研究所。旅居

一種挑戰，因為她通常不畫跟她無關或其他國家的符號。但是

上海、北京，高頻率地周遊世 界，掌握國際當代藝術動態。

在這個系列裡，非洲人有合理意義。像畢卡索在立體主義時期

（多姆斯收藏 www.domuscollection.com）

畫過很多非洲人，也有很多其他藝術家畫過非洲人，他們的造

（Instagram：rosywu1010）

型方式和意義指向上都能被引用。「引用」也是她之前的創作 裡一直在用的方式。而殺馬特系列裡，還出現穿藍花衣在勞動 的中國女人，她們其實也是挺符號化的東西，亦是對風格的調

44

侃。而段建宇希望將非洲人跟藍花衣的勞動女子成對

我喜歡段建宇的畫，她的畫總是能讓我在慣性思考

擺在一起時，內在和外在的戲謔串在一起，自動發生

以及各種藝術理論與框條中完全放鬆下來，無限地天

化學變化。

馬行空。她出生自河南，1995 年畢業於廣州美院油

從2015年「殺 殺 殺馬特」系列的時間軸上反推

畫系。從1998年至今，她透過繪畫，表現農村現實與

她過去所有的系列，包括「鄉戀」、「美與美的歷

藝術高尚之間的對比，有時候透過小人物看大世界的

程」、「姨媽的表姨夫是廚師」、「美與美術館」、

無畏精神所創造出來的超現實畫面，刺激每天圈囿於

「藝術女神剛剛醒來」、「一雙繡花鞋」、「她的名

現實的人們的想像力一起飛揚。2008年，她出版了一

字叫小紅」、「姐姐」、「施耐貝爾：庸俗的中國風

本名叫《紐約巴黎駐馬店》的小說。小說的主人翁：

景」、「嘿，哈囉，喂」、「早上好」、「藝術雞」

一名窮困的大學青年胡鄉為了照顧長年臥病在床的父

等，我們會看到她以前的繪畫，也就從主旋律繪畫發

親，盡量用各種節約，不花錢的辦法，讓父親從想像

展出來的那些作品，相對於現在是比較寫實的，比較

力的對話中，被空姐帶著到世界各個城市飛行，獲得

明確，因為語境的關係它們沒有那麼變形。這兩年的

自由和快樂。

繪畫，則更關注繪畫方式和修辭方式。比方像2012年

所以，從她本人構思的小說與文體所關聯的段建宇

的系列「姨媽的表姨夫是廚師」，在繪畫的方式開始

繪畫世界，有無可取代的，完全是中國獨有的人文與

更自由一些，在繪畫方式上也有更新的探索。

鄉土情結。藝術其實是赤裸裸地落實在生活的，而不 僅是在美術館高牆上的。她畫筆下的人事物總是自由 自在，牛頭不接馬嘴甚至有點俗氣四溢。她說：「儘 管我的畫面像是在瞎編，但誰能說我的作品不是現實 主義呢？我的雞，到處亂跑，拉屎，還喜歡往高雅的 地方湊熱鬧。我的空姐……總是拉著箱子在趕路，戈 壁有她的足跡，草原留下了她的汗水，路上的野獸還 老是想刁難她。她挺著胸，翹著臀，拉著我們的白 菜，猴子的香蕉，也許明天她還會抱著你舅的孩子， 扯著你姨的侄子，她幹活還不知累，她走路永遠優 雅，她總充滿了神祕和愛心，也許她就是你或我。」 從讀過她的繪畫與小說至今，在每一次倦人的旅 行中只要看到列隊行進，儀態整齊劃一的空姐，都莫 名地轉換我的思緒，彷彿一下把我帶到更有意思的地 方。或許，每個人都需要一名像胡鄉一樣的人，能不 計較空間、時間、金錢，跟著他到想像的烏托邦走 走，玩玩，夢一個夢。

段建宇《一筐雞蛋 No.1 》．布面、油畫．217×181cm．2010。 （藝術家及維他命藝術空間提供）

45

FLASH

香

港德薩畫廊與藝術家蕭勤、蕭勤國際文化藝術基金會合 作舉辦「蕭勤─60年的抽象、和諧與形式」一覽，共

展出蕭勤自1955年至2004年之間創作的18件作品，讓觀者一 覽藝術家於各階段的藝術風格，而當80歲高齡的藝術家蕭勤 現身於開幕酒會更引起一波高潮。 作為引領台灣藝術邁進現代風格的東方畫會創始人之一 的蕭勤，對於鮮艷色彩的使用偏好與敏銳掌握，自1950年

蕭勤一甲子！ 雋永的詩意之路 代中期的京劇人物系列作品就表露無遺，身為台灣第一線的現代藝術 家，蕭勤的作品呈現出明麗的嶄新視覺風貌。爾後遠赴西班牙留學、 遊歷歐洲舉辦展覽，適逢西方的抽象主義興盛，蕭勤的畫風也轉而更 為主觀的呈現。 在1960年代，可以看出道家思想與印度哲學的影響，使蕭勤作品開始帶有神祕主義的意味，而這也自此 成為他畢生創作的核心意識。追尋生命的意義、思索存在的價值，是普世人類內心深處的探求與渴慕，無 分地域與文化的差異。蕭勤在潛心探索的過程中，從起初注重在構圖形式上的多方嘗試，到後來益發投注 更多深層的精神層面在其中，使得畫面帶有雋永的超然詩意。一如蕭勤曾表示：「人生每個不同的階段一 直都不停地在輪迴著，離開了這裡，還有另一處空間，像似一個圓般，那是一種非 時間性、非物質性的境界。」 回顧一甲子的創作生涯，無疑也是蕭勤這輩子的心境對照，更是對於生命的所感 所悟；而觀者藉由展出的作品同樣可以感受畫面傳遞的強勁能量，並不因著藝術家 年紀漸增而有所減退。即使用抽象的語言闡述，仍可以讓觀者明白地辨讀並感受到 藝術家欲表達的意念。淡雅素淨並不是表現東方意象的唯一語彙，蕭勤以熱情正向 的心態，揮灑繽紛濃艷的色彩帶給大眾源源不絕的活力與能量，呈現出另一東方風 格藝術的純粹。而斑斕色塊與恰如其分的留白打破了三維空間的局限，將宇宙的浩 格 瀚無垠以一種充滿動感、溫暖的情感表現。 瀚 蕭勤的藝術成就早在青年時期已受國際肯定，畢生展覽資歷豐富，極具個人辨識 度的作品更屢獲世界各大美術館，包括MoMA、大都會博物館等 地收藏。德薩畫廊首次舉辦蕭勤的展覽不僅獲得熱烈迴響，在開 地 幕當晚亦旋即有兩件作品獲得購藏。 幕 （文

楊椀茹．圖

德薩畫廊）

1 蕭勤與德薩畫廊負責人Pascal de Sarthe合影，後為作品《光的躍動》。 © Hsiao Chin Art Foundation, courtesy de Sarthe Gallery。 2 蕭勤與M+策展人馬唯中合影。 3 作品《動態─1》，與另一件《光的躍動》皆於開幕當晚即獲購藏。 © Hsiao Chin Art Foundation, courtesy de Sarthe Gallery。 4 展場一隅，蕭勤的藝術歷程可於本檔展覽盡收眼底。

FLASH

有

中國藝術品的地方，就有北京保利人的身影。

北京保利十周年，這句感性的話語，迴盪在6月2日晚間， 在北京798藝術區裡盛大舉行的「保利拍賣十周年全球藝術收 藏慶典晚會」。逾百桌，逾千人，海內外的嘉賓雲集。這堪 為中國藝術品市場，近年來的最大盛事。北京保利十周年晚 會，就是當代的蘭亭雅集。

中國藝市起飛處 十年北京保利人 當晚，從保利集團董事長徐念沙、保利文化集團總經理蔣 迎春、北京保利拍賣執行董事趙旭、北京保利拍賣總經理李 達等高階管理層的熱烈歡迎下，海內外賓客來到了晚會，由太陽劇團一對男女舞者表演開場，完美的演 出，讓賓客為之嘆息。這就像是北京保利成立十年來，年年帶給人們的驚奇。從2005年秋拍，趙旭率領13 人團隊打造北京保利拍賣，從當時的5億人民幣總成交金額，到而今十年有成，累積近600億人民幣總成交 金額！ 從當年的13人，到而今的400人團隊，北京保利更開枝散葉了保利香港、山東保利、廈門保利等子公 司，明年保利澳門將開設拍場，擴張速度之快，堪為全球拍賣行之首。今年春拍，適逢保利十周年，從古 代到當代藝術的諸多拍品湧現市場，就是保利十周年帶給藏友的最大獻禮。6月2日的晚會，保利頒發了三 座獎項與三位不同的收藏家，別具意義。「十全武功獎」：劉益謙。「中西融合獎」：王中軍。「新銳收 藏家獎」：何超盈。 從古書畫、官窯瓷器到近現代書畫、當代藝術收藏，龍美術館創辦人 劉益謙逾二十年的收藏，可說是當前國內收藏界，縱橫四海莫有與之 劉 敵。因此，趙旭稱其收藏為「十全武功」。這幾年出手震撼西方收藏界 敵 的王中軍，他在紐約拍賣場將梵谷、畢卡索等名作一一收錄囊中，出手 前的澱積，來自於在國內藏界的耕耘。趙旭說，王中軍從保利拍賣成立 的第一年，就一路陪伴著保利，每場必買，練就了判斷精彩藝術品的 眼力；換句話說，王中軍豐富的中國現當代藝術收藏，成就他進軍西 方經典收藏的底氣。近來加入保利的生力軍何超盈，她是澳門賭王何 鴻燊之女，亦是新銳崛起的年輕藏家。她將主導明年保利澳門拍場 的設立。保利澳門，將會有什麼樣的面貌，令人期待。延續著北京 的設 保利十周年的喜氣，6月12日甫成立的中央美院藝術管理與教育學 保利 院，即收到了趙旭以個人的名義，捐贈500萬人民幣給學院的藝術 院 基金，以培育更多的藝術人才。北京保利十周年，恰恰見證著中國 基 藝術市場的起飛。（文．攝影 藝

林亞偉）

11 位於北京農展館的保利春拍展覽，堪為全國最盛大的藝術品展覽盛會。 22 逾千人共同參與保利十周年晚宴，由太陽劇團舞者為晚會熱烈開場。 3 由清翫雅集理事長陳國和（左二），代表頒發「十全武功」獎給劉益謙（右二）。 3 4 趙旭（左一）分享了王中軍（左二），這十年一路陪伴北京保利拍賣的收藏故事。 4

FLASH FL ASH

賴

志盛作為誠品畫廊每年一度實驗性展覽「一種例外於 於 觀 現實的狀態」脫穎而出的藝術家，自2011年曝光其觀

念創作《原寸素描》並被收藏家姚謙購藏後，隔年受倫敦 海沃美術館之邀，於「不可見：看不見的藝術1957-2012」 一展展出此作，開啟與誠品合作之路，同時累積於各地的 許多展覽資歷。 「這」，作為賴志盛強勢回歸誠品展出之個展，是藝

此時、此地、此身 「這」是賴志盛！ 術家去年於巴黎駐村的感悟出發、回台所延伸的一系列新作發表。循著一貫探討時間、空間與身體感的脈 絡，此次的現地製作裝置、雕塑與繪畫不約而同地展開自我指涉與反身思考之徑。 針對如此觀念作品，透過藝術家的自我提問— 我的創作在哪，我創作了什麼？不難想像一般大眾面對 其作品時的相同疑惑與思考。他回覆：「如果有一個動作可以形容它，那該像是某個鬆手的瞬間。」 展名「這」乃一種現場的概念，關注的是創作如何回到安靜、簡單與樸質的精神提示，透過不斷而簡單 的描繪動作，輕淺地勾勒出現時以外被忽略的日常，使得一般視線所見之物跳脫其形。無論是畫廊門廳地 上的《一格》，透過單純的擦拭，裸露退蠟後較其他地磚白淨的素顏；或是為走進展間，推開以兩扇百葉 門片製作的《門》。在走過與推開的時刻，日常物件與藝術作品、物質的內部與外部、現實與形而上— 交疊且轉換。而觀眾意識也在此時掉入藝術家操弄「直面這— 這個此時、此地、此身」的特殊時空。換 言之，觀眾在某一觀念轉換的瞬間，藉物件原始的裸露動作，揭示同時接軌藝術家的創作視野。 面對此類型創作的收藏市場，畫廊總監趙琍語帶玄機地說：「收藏是看不見的。重點是推動『觀 念』。」事實上，《這》、《一格》、《無題之後》等具有高度抽象思維的觀念作品之草圖，定價新台幣 6萬元。「草圖價格不高，台灣藏家們都可以接受。大家對這塊的關注度早已蔚為風氣。但就實際銷售而 言，像《這》這類型的作品需要空間，大家雖然想要卻有諸多限制，因此比較走美術館與畫廊的收藏路 線，適合放在公共空間。」 《這》，與展覽同名的作品，是在畫廊超過20公尺長的展廳中製作一個幾乎同尺寸的新天花板，四邊僅 留25公分的狹小縫隙，從原天花板懸吊下來，離地高度以賴志盛身高183公分為限。裝置上方放有無數燈 具。透過行走於這重達一千多公斤的物件下方，因壓迫形成的黑暗導致唯一可見、四周漫溢的微光，成了 標誌展廳 標

作品的邊線。

相對聚焦現場空間感的《這》，《無題之後》則是利用畫廊 2009年遷址於今所舉辦的第一檔展覽（「我是太陽— 林明弘 2 個展」）時的彩繪牆，以考古精神用砂紙磨去牆上層層油漆。 個 每層漆代表的是畫廊過去的一檔展覽。作品呈現的時光流逝， 每 不僅似減實加地累積時間厚度，也十分暴力地拋淨空間脈絡。 不 藝術家表示殘留地上的白褐色粉末是自己對於「這個世界如何 藝 是一首詩」的答覆。（文

陳芳玲．圖

誠品畫廊）

1 賴志盛與趙琍合影於《間隔》前。 2 賴志盛《無題之後》．裝置（粉末、草圖、詩）．240×680 cm．2015。

FLASH

一

向致力為台灣藝壇引介國際當代藝術的藍騎士藝術空 間，在2013年與芝加哥ZHOU B ART CENTER結盟，首

檔合作推出的「Chicago Invasion」正如其名，帶來第一線的 美國當代藝術。藍騎士本次共展出五位進駐在ZHOU B ART CENTER創作的藝術家，都是首度在台灣曝光，而像是藍騎 士之前展出深受好評的文青藝術家Rine Boyer也來自於此。 菲律賓藝術家Cesar Conde有感於近年來美國種族對立的

藍騎士跨海結盟 芝加哥藝術風潮襲台 衝突事件時有所聞，尤其是在2012年，一名身穿連帽外衣的黑人青年僅因被 白人警察認為其形跡可疑而慘遭槍殺的事件喧騰一時。為了反映出美國社會 對有色人種抱持歧見所衍生的問題，藝術家邀請一批從事被普世觀念認同為 菁英職業的非裔人士，像是醫生、律師、機師、企業家等，穿上同樣服飾並 為他們繪製面無表情的肖像畫，欲以探討社會既存的刻板印象與誤解，現場 展出兩件《In The Hood-Portraits of African American Professionals Wearing a Hoodie》系列作品發人深省。 美國藝術家Amy Van Winkle近期使用已有三千年技術的蠟彩（Encanstic）創作，看似厚塗的幾何塊面 因媒材之特性而呈現略帶透明的豐富層次，部分畫面在不同色塊交疊之間亦可見縫線穿插其中以作為串接 起過去與未來的連結，無論在媒材或是手法皆帶有世代傳承的寓意。同為美國藝術家的Zore則以街頭塗鴉 藝術起家，畫面因此呈現極為輕鬆流暢的恣意動勢，創作材料也多隨手取材而可見到邊緣破碎的木片、紙 板皆成為他揮灑個人意識的彩色作品，Zore甫結束長達兩個月世界巡展，他所開創的「城市抽象風格」塗 鴉頗受國際藝壇矚目。 德國藝術家Brigitte Wolf，充滿主觀表現的人物造型，在用色與結構皆有創新而大膽的表現張力，絲毫 不像撫育子女長大成人後才開始提筆創作的藝術家。英國藝術家Corinna Button擅於展現出女性的優雅， 本次展出四件以極為縝密精細的手工捏塑陶瓷與黏土製成的女裝意象雕塑皆全數售罄，而她的繪畫作品採 以拼貼的方式同樣呈現出細膩的女性面貌。 以 藍騎士藝術空間依照畫廊本身的前衛路線與國外藝術機構合作引介 實驗性質強烈的當代藝術，而首波精心挑選的「Chicago Invasion」五 位藝術家在媒材使用、創作理念皆呈現出強烈的自我風格，作品亦帶 給觀者不同角度的多元思考。這股嶄新的視覺衝擊對台灣觀者來說不 只是震撼，還有更多驚喜的成分存在，令人不禁期待下一波的西風再 起。（文．攝影

楊椀茹）

11 藍騎士藝術空間執行長王薇薇與芝加哥的ZHOU B ART CENTER藝術總監Michael Zhou 分享本次展覽的策展理念與作品導覽。後方為藝術家Cesar Conde作品，點出美國種族 對立問題。（藍騎士藝術空間提供） 2

Corinna Button精緻的立體作品首度登台即全數獲得購藏，此為《Caught in the Act》。

33 左為Brigitte Wolf的油畫作品、右邊2件為Amy Van Winkle的蠟彩作品。 4

Zore的塗鴉作品，展現出特有的城市街頭活力。

RESULTS

香港佳士得

常玉藍色辰星 點亮拍場

亞洲二十世紀及當代藝術夜拍

上

夜場第7件拍品，金煥基《藍山》即掀起第一波高潮。

下

常玉的《藍色辰星》以7200萬港元落槌驚豔全場。（佳士得提供）

在

5月的紐約春拍，締造了讓世人為之側目的瘋狂成交價後，亞洲 現當代藝術市場關鍵拍場的香港佳士得夜拍，會帶來什麼答案？

尤其，在以往與二十世紀中國藝術，同步撐起半邊天的中國當代高價作 品，明顯面臨市場調整之際，香港夜拍呈現的菜單，能有幾顆米其林星 星？能否讓藏家埋單？就是5月30日晚間，最扣人心弦的拍賣。 晚間六點鐘，準時開槌。達94件的拍品，是佳士得從2007年夜場開 拍後，有史以來最多件數的晚間拍賣。此次夜場的拍品，由二十世紀中 國藝術、東南亞藝術、日本具體派、韓國抽象畫作與中國當代五大區塊 組成，而過往在中國當代火紅之際，能占據一半拍品數量的中國當代作 品，此季明顯退燒，改由達30件的日本具 體派作品，再加上韓國抽象畫作一塊填補 中國當代高價作品調整之際的空缺。佳士 得記取4月春拍的蘇富比夜拍經驗，迅速調 整市場策略的作法，奏效了。

文．攝影 林亞偉

｜

日韓抽象崛起 先看中國當代。曾梵志、劉煒、毛旭 輝、周春芽、展望、劉野、劉韡，共七位 藝術家的九件作品，總體成績不盡理想。 曾梵志兩件面具系列作品全部成交，其中 1998年，流眼淚的面具系列以近高估價的 1750萬港元落槌，表現最佳。劉煒低估價 600萬港元的《游泳第二號》流標。毛旭輝 《關於權利的詞彙第十號；第十一號；第

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上 鍾泗賓《頭人》以250萬港元成交（左）；劉韡 《N5-1》以360萬港元落槌，刷新藝術家作品新 高。（右） 下

一整面牆的韓國抽象畫作皆成交。

右 奈良美智《Yr. Childhood》以1650萬港元落槌價 收進龍美術館。（佳士得提供）

十三號》以低於估價的250萬元落槌。劉野的兩件油畫全部

待本場估價最高之作。以4千萬港元起拍，歷經拉鋸，最

流標。展望《假山石第一百五十號》以低於估價的200萬落

後由現場一位戴眼鏡的年輕男子，與佳士得台灣區總經理

槌。周春芽《中國山水》流標。僅有劉韡《N5-1》以超過

翁 曉 惠 爭 戰 ， 最 後 由 該 年 輕 男 子 勝 出 ， 以7 2 0 0萬 港 元 落

高估價的360萬港元落槌，並打破藝術家拍賣紀錄。換句

槌！應由中國大陸買家購藏。若以尺寸計，《藍色辰星》

話說，9件作品成交5件，中國當代成交率僅55％，反應了

創下了常玉作品平均尺幅的最高價。

中國當代高價作品不振，精品此時釋出並非最好時機的現

1950年代作的《藍色辰星》，尺幅為92×75 cm，此作上

實。於是，中國二十世紀藍籌股藝術家的林風眠、常玉、

回現身是1998年4月的台北佳士得，距今已是17年前了，而

趙無極、吳冠中、朱德群，就成為撐起盤面的最大支柱。

今台北佳士得拍場早已撤出，併入香港拍場。1998年的《藍

那誰來頂替中國當代的空缺？日本具體派與韓國抽象畫 作合組的日韓作品，就以量大取勝，成為5月30日夜拍後 半場的主旋律，韓國抽象作品更全數成交表現不俗；日本

色辰星》估價為400萬至600萬港元，以670萬港元落槌。從 670萬到7200萬港元，就是藍籌股藝術家作品的威力。 從林風眠以降，龎薰

、吳冠中、趙無極與朱德群等

具體派則是表現有優有劣。例如稍早前，價格有一飛沖天

二十世紀中國藝術家，是撐起今春的要角。趙無極依然敲

之勢的白髮一雄，本場兩件低估價1000萬港元的作品，皆

出最多總成交額，藝術家本場最高價作品《12.04.60》，

僅以900萬港元低空飛躍落槌；前川強作品亦流標兩件。

以3100萬港元成交，由佳士得中國區總裁蔡金青為藏家帶

本季佳士得夜場寫下拍賣新高紀錄的十位藝術家，日本藝

回。

術家有五位，二位菲律賓藝術家，二位韓國藝術家，一位 中國藝術家。

日本藝術裡，具體派雖然以量取勝，但依舊未能讓許多 藏家認同，許多藏家在進入具體派作品拍賣之際，即先行

第七件拍品，韓國藝術家金煥基的《藍山》，很快就

離場。但奈良美智《Yr. Childhood》之作則令人心醉。

讓夜場氣氛高漲到一座山這麼高。估價150萬港元的《藍

此作低估價800萬港元，在眾多買家爭奪下，以1650萬港

山》，在現場與電話牌，中國大陸、香港、台灣、印尼、

元落槌。今晚，流下眼淚的奈良美智小女孩與曾梵志的面

韓國等地買家的比拚下，價格飛快飆漲，以達1150萬港元

具男孩，皆拍出不俗成績。而難得出現於市場的石田徹也

落槌！現場響起如雷掌聲。

1998年作品《無題》，低估價120萬港元，以340萬港元 落槌。舉牌奪下奈良美智《Yr. Childhood》與石田徹也

常玉星光閃耀 另一波高潮，即是萬眾矚目的常玉《藍色辰星》。拍 賣官Rahul Kadakia，這位佳士得珠寶首飾部國際主管開 玩笑的問：「Eric（張丁元，佳士得亞洲區副主席）， Where should we start? 100 million?」讓現場藏家更加期

《無題》的佳士得專家李丹青，代表重要中國藏家龍美術 館館長王薇購藏。奈良美智《Yr. Childhood》此作亦刷新 藝術家作品拍賣紀錄。 5月30日的佳士得夜場，總共寫下5億9500萬港元成交 額，件數成交率為84％。

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RESULTS

香港佳士得

新秀繼起 黑馬之場

亞洲當代藝術日場

上 香港佳士得「亞洲當代藝術」拍場。（攝影

楊椀茹）

下 藝術家米斯尼亞迪《司晨之舞》以268萬港元成交。

5

月31日上午開槌的「亞洲當代藝術」拍場 共有213件作品上拍、154件作品拍出，

寫下72％成交率、總成交額約6495萬港元 （以下幣值同）。 甫開場，電話那一端的買家們就激烈地頻 頻喊價，作為第2件拍品的草間彌生《綠色南 瓜》由電話買家以244萬元成交，成為全場第 四高價作品。接著登場的丁乙、袁遠、毛旭 輝、陳彧君紛紛以超過高估價的成績作收， 一掃前晚中國當代作品追價情形略顯低迷的

文

圖

楊椀茹

香港佳士得

｜ ｜

景況，尤其袁遠的兩件大幅作品《汗蒸房 Ⅲ》、《籠子》分別以超過高估價兩倍的118 萬元、124萬元成交。至於在中國當代攝影部 分，同樣在作品中呈現藝術家本人進行行為 藝術的張洹與宋冬則有不同拍賣結果，張洹 的《一半》以13萬7500元成交，略高於去年 香港佳士得春拍成績；而曾拍出132萬元成交 價的宋冬《印水》在本場惜以流拍作收。 本場前三高價成交作品依序為：毛栗子 《無題》、嚴培明《黑色自畫像》、徐道濩

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《門》。在拍前被視為東南亞焦點作品、由印尼藝術家米 斯尼亞迪（I Nyoman Masriadi）所繪的《司晨之舞》也以 268萬元成交，與徐道濩並列第三。至於以創作巨幅名人肖 像畫聞名的韓國藝術家姜亨九《夢露》拍前頗受注目，卻 以流拍收場；反倒是另一位韓國藝術家金東囿《瑪麗蓮． 夢露VS. 毛澤東》由電話買家以直逼高估價兩倍的47萬5千 元購得，表現較為亮眼。日本當代藝術仍以草間彌生、奈 良美智扛起半壁江山，而新銳藝術家塚本智也與松山智一 則來勢洶洶，作品落槌價就都突破高估價，後續潛力不容 小覷。 近年崛起的邱亞才熱度雖不若之前火燙，其風格獨特的 人物畫仍維持一定的關注程度，本次共有六件作品上拍、 四件順利易主；大紅背景的女子側身像《嫻靜》由現場牌 號9323號買家以124萬元成交，位居全場第七高價，而該 名買家亦以75萬元成交價抱回另一件《戴花帽的男子》。 拍場表現一向穩健的李真，《飛行樂土》由電話買家以 244萬元成交，位居雕塑類作品第二、全場第四高價。 綜觀佳士得春拍亞洲當代藝術專場，雖未上演某件作品

上 韓國藝術家姜亨九的《夢露》惜以流拍收場，右為劉小東《葉子》則以 232萬元成交，排名第五高價。（攝影

楊椀茹）

下 邱亞才的女子側身像《嫻靜》以124萬港元成交，而周春芽的《桃花綠 狗》拍出62萬5千港元。（攝影

楊椀茹）

暴衝出令人咋舌之創新高價，不過拍賣過程中不時有黑馬 竄出博得喝采，不再由已享盛名的藝術家專美於前，本場 共有25位藝術家創造個人拍賣紀錄。亦顯示亞洲各區域之 當代藝術呈現頭角崢嶸的興盛景象，令人耳目一新。

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RESULTS

羅芙奧台北

中低價位的閃亮舞台

亞洲現代與當代藝術

羅芙奧台北「亞洲現代與當代藝術」春拍現場，丁雄泉《世界小姐》一作以成交價5632萬元拍出亮眼成績。

2015

年的春拍季，在亞洲拍賣市場相較歐美普遍相形失色下，於6月7 日下午，在富邦國際會議中心登場的羅芙奧台北「亞洲現代與當

代藝術」拍賣，卻不受鎮日滯悶的陰雨影響，顯得生機勃勃。整場拍賣會熱鬧紛 紜，不但座無虛席，連走道都擠滿了摩拳擦掌的藏家與畫商們，場面熱絡，競投熱 烈，是為台灣藝術拍賣的一場盛會。此次春拍共上拍215件拍品，成交金額近新台 幣5億5千萬元（以下幣值同），件數成交率達81.4％，雖總成交額未能如去年適逢 羅芙奧十五周年般燦目，仍是表現不俗。在目前稍嫌疲軟的亞洲藝術市場中，高價 作品難以突破，反而是中低價位的作品更能吸引藏家進場；此場拍賣會，羅芙奧似 乎精準嗅到當前藝市的拍賣氛圍，延續去年秋拍的力度，在所徵集的作品中，不一 味瞄準高價之作，兼顧了許多更易入場的中低價位拍品，應證了羅芙奧「不謀求帳 面數字的增長，而是要為藏家尋找價格低估的名家之作」的決心。

葉子奇出彩 丁雄泉帶起高潮 在拍賣官明快的節奏掌握下，甫開始，競投便十分踴躍。多件作品在預估價範圍 內成交，在進行到Lot.221葉子奇的《雲南情人節》一作時，拍賣官口誤將起拍的 80萬元念成800萬元，其後隨機應變，俏皮地表示希望能真的拍出800萬元佳績；彷 彿應證這句話，一位電話委託藏家在起拍後立刻一口氣喊到160萬元，現場出現熱 烈競爭，在你爭我奪的火熱氣氛下，這件拍前即受關注的《雲南情人節》最終以高 於高預估兩倍餘的432萬元成交。隨後上拍的葉子奇《舊金山的鴿子》，也以同樣 432萬元的高價拍予現場牌號56號的女士，讓部分接連參與兩件作品競投，卻未能 奪得其一的藏家飲恨。除了這兩件尺寸較小的拍品外，葉子奇其後上拍的《迷霧． 布洛灣．花蓮》一作，也在被電話委託的藏家在起拍後一口氣加至400萬元後，以 高估價500萬元落槌；其表現最為突出的《霧來．荖溪．花蓮》一作，在500萬元

柯舒寧

羅芙奧台北

文

圖 ｜ ｜

起拍後迅速破千萬，以高於預估的 1440萬元成交，成為是次拍賣第八 高價的拍品。葉子奇，可說是本場 拍賣最耀眼的明星之一。 葉 子奇帶起的一波小高潮尚未完 全退卻下，丁雄泉的《世界小姐》

葉子奇《霧來．荖溪．花蓮》以1440萬元成交， 成為本場第八高價的拍品。

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左 趙無極《19.12.66》成交價8096萬， 與其《16.9.91》一作並列本場第一 高價。 右 曾梵志《我們系列：毛澤東》以預 估價內的3600萬元成交，為本次拍 賣第四高價的拍品。

張曉剛分別以《我們系列：毛澤東》（成交價3600萬元）和 《女孩》（成交價2280萬元）成為全場第四和第七高價拍 品。這類「身價不凡」的中國當代藝術名頭，在此場拍賣會 上雖上拍件數不多，卻皆在預估範圍內維持一定的水準，展 現了羅芙奧呼應當前市場所作的調整和準確度。 在頗受台灣藏家喜愛的日本當代藝術區塊中，最為耀 眼的，非塚本智也與草間彌生莫屬。在台灣各藝博會廣受 好評、作品總是迅速被搶購一空的塚本智也，近兩三年開 緊隨其後上拍，讓現場的熱烈氣氛驟升至最高點！這件

始在拍場上嶄露頭角；才剛以《繽紛叢林 第二號》在香

222×396公分的巨幅作品，畫面中十六位佳麗分成兩列

港佳士得拍出成交價124萬港元（約新台幣496萬元）的

一字排開，讓拍賣現場陡然進入了一場「選美秀」；在書

佳績，此次於羅芙奧台北上拍的一件《游向黎明》也引起

面、電話與現場的角逐下，最終由現場一位黃姓新銳藏家

激烈競逐，以50萬元起拍後一路攀升，最終以高於預估

與電話委託展開廝殺，最後電話委託的藏家以5632萬元的

價十六倍的888萬元成交！取代《繽紛叢林 第二號》成

成交價抱得佳人歸，現場也響起一陣如雷掌聲，《世界小

為藝術家生涯最高價拍品，現場留下陣陣不可思議的驚

姐》也勇奪本場拍賣會的第三高價，同時更刷新藝術家作

嘆聲。而後上拍的草間彌生《野末》一作也在電話競投

品的世界拍賣紀錄。

與現場藏家的多方競逐下，以300萬元起拍，最終以高於 估價近三倍的成交價984萬元由牌號78的電話委託藏家競

現代藝術名家遇冷 日本當代驚艷

得，位列為本次第九高價之作。該位藏家同時也拿下《野

在拍賣場中已成為必備品的現代經典大師之作中，趙無

末》之後接連上拍的奈良美智《小朝聖者（夢遊娃娃）》

極的兩件60年代作品：《19.12.66》與《16.9.91》，皆以

（成交價768萬元）、草間彌生《南瓜No.1613、1614、

8096萬的成交價並列一、二名，毫不意外的獨占鰲頭。然

1615》（成交價432萬元）和《無題（單一件）》（成交

皆是在起拍價左右以書面形式成交，現場氣氛冷淡，且未

價90萬元）。其它上拍的日本當代藝術家作品，也都受到

達預估價。趙無極另一件作品《23.9.76（雙聯幅）》與朱

特定藏家競逐，足見台灣追捧日本當代藝術的穩定力量。

德群《實質掌握》一作，雖分別以3120萬元及2880萬元成

綜觀整場拍賣，作為台灣拍賣界的龍頭，羅芙奧台北在

為本次拍賣第五第六高價拍品，卻面臨同樣窘境，皆為書

一片平淡的藝市中挖掘中低價位的拍品，覓得一絲曙光，

面成交並未達預估。常玉的幾件紙上作品也反應平平，潘

滿座的人潮與競投熱度在在彰顯了其策略的成功。雖然在

玉良的《瓶中野菊花》則以成交價960萬元成為本場第十高

中場，過於喧鬧的人群幾度稍稍干擾了拍場內的氛圍和拍

價之作，可惜也是在起拍後即落槌，同樣未達預估。

賣節奏，總體來說，仍不失精彩；羅芙奧台北藝術部總經

今年的春拍季中，明顯如連綿春雨般低迷且惹人愁緒的 中國當代藝術，在羅芙奧台北的春拍中稍稍力振；曾梵志與

理傅斐郡也表示，對此次春拍的成交金額尚感欣慰。在此 次春拍季中，羅芙奧畫下圓滿的句點。

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RESULTS

中誠

磅礡抽象一馬當先

亞洲現代與當代藝術

中誠2015春拍由拍賣官蕭華薇率先舉槌。現場座無虛席。

台

北 夏 季 午 後 常 突 然 迎 來 一 陣 大 雨 。6月1 4日 ， 中 誠 2015年春拍「亞洲現代與當代藝術」在富邦國際會

議中心登場時，天空也是涕泗滂沱，但下午兩點半準時由 拍賣官蕭華薇率先舉槌，並在拍程進行至七成時輪換為蕭 又華；不僅現場高朋滿座，也絲毫不見藏家與相關業者們 的雅興受阻，紛紛冒雨赴會，熱鬧的氣氛使得主辦方增派 人手添加椅子，稍稍舒緩後方水泄不通的擁擠人陣。 今 次 拍 品 原 訂 總 件 數 為1 8 9， 實 際 上 拍 少 了4件 ， 共 有 155件成功拍出；件數成交率83.8％，比去年春秋二拍略 高。總成交額為新台幣1億9207萬元（以下幣值同），則 略遜於去年春拍破2億元成績。

現代大師領銜 獲冠之作，無有疑慮，當屬趙無極罕見畫面極其寧靜的 50號油畫《07.08.74-24.08.77》，創作歷時三年（1974左圖楊識宏的《負旋律》（2004），成交價為新台幣118

77），除見證其畫風關鍵轉折，也見證其與第三任妻子梵

萬元。右圖為蕭勤的《橫行》（2013），成交價為新台幣

思娃．馬凱的愛情故事。預估價2500萬元至3800萬元，

295萬元。（攝影

文

圖

陳芳玲

中誠國際

｜ ｜

陳芳玲）

起拍價由書面舉牌，現場買家趙少康妻子梁蕾加 一口後即落槌，成交價3032萬元。朱德群的抽象 油畫不似趙無極於筆觸表現得緊勁紮實，完成於 1988年的《天地交響》，尺幅也是50號，迷茫的 蔚藍色調為主軸，下方紅、黃點狀塊面施展如音 符跳躍線譜的旋律，華麗卻輕盈，壯闊還矗立。 起拍價1200萬元由電話認可並落槌，成交價1416 萬元。 揮別蕩氣迴腸、鏗鏘有聲的大師之作，中國 當代周春芽兩年前的《桃花簾外春意暖》潑辣妖 嬈，不僅枝椏開滿豔麗桃紅花朵，布滿細節的地

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雕塑專區作品類型多元。（攝影

陳芳玲）

前方雕塑左為楊英風《鳳淩霄漢》，右為陳正雄寫實技法完成的《收成》。 後方左至右為詹金水《天光初露》、楊識宏《白日夢》、梁奕焚《少女與吉他》。 （攝影

陳芳玲）

面也讓藝術家自承此作畫得相當用力，是其最好的桃花

再接再厲，推出由席德進基金會創會董事長盧精華收藏逾

之作。起價為低於低預估價折半的650萬元，幾經買家舉

三十年的手中，引介十件第一手藝術家晚年作品，七山水

牌，拍出了1357萬元的出色成績。而繪於90年代的《山石

三靜物。每件起價都喊在低預估價，幾乎都會經數輪現場

圖》、《倒著的人體》尺寸相當，淋漓奇異，奔放迸烈。

與電話買家此起彼落地轉移焦點，最終有《蘆溪泊舟》、

高預估價不過800萬元，拍賣官給的價格是550萬元，最後

《方外禪話》、《山光出峽》、《搖曳生姿聖誕紅》四幅

分別以802.4萬元、649萬元成交。

由現場三位買家購藏，《漁人啟航》、《埔里山光》、

一如預期，趙無極、朱德群兩位現代藝術大師領銜，周

《水仙花》、《芙蓉》四幅則由同一電話牌號買家獲得。

春芽緊追於後，與葉子奇、廖繼春、朱銘、劉國松共享此

計有六幅成交額超出高預估價，《山光出峽》與《秋收後

拍前十高價成交榜。

的田莊》的爭奪戰打得最激烈，興致高昂，價格因此產生

作為圖錄封面之一的郭振昌《台灣圖像與影像—八家將 I》（1993），上拍時於拍賣台階前一字排開，來自民俗

拉鋸。前者以高出低預估價三倍多的283.2萬元成交；後 者不遑多讓，成交額達306.8萬元。

藝陣的八家將臉譜，生猛威武，僅以稍高於低預估價10萬

雕塑方面，收件的風格與藝術家類型多元，廣含國內

元的價格落槌，使得台灣當代藝術品成交額依然不敵現代

外。當中，朱銘銅製的《太極系列—單鞭下勢》（藝術家

部分的強勁勢力。

保留版）和僅一件樟木刻製的《太極系列—拱門》，分別

敲響第一件破百之作是邱亞才的女子肖像畫，150萬元

以613.6萬元、377.6萬元成交，為此場春拍雕塑之王。楊

起價，遠低於其於現場另件男子肖像《音樂家》，成交價

英風連三件雕塑《龍嘯太虛（一）》、《鳳淩霄漢》、

也差了百來萬，由現場兩位不同買家各自奪得，且無彼此

《豐年》皆以逾預估價之額走出穩健格局。尤其《龍嘯太

競價行徑。但無論如何，原編號108的《女人》現場未見舉

虛（一）》起先由四線電話買家競投，在逐價至46萬元

槌，遭拍賣行直接撤拍，未於拍賣現場說明，讓現場藏家

時，現場突然一名女子舉牌欲一爭高下，並於最後獲藏。

交頭接耳不明所以。接著依然是台灣當代創作者，黃銘哲

整體觀之，今中誠收件面向相較歷年，有略微縮小的狀

《將進酒》系列兩件預估價都95萬元至125萬元，也都85萬

況。然而，在精彩度來說，部分藏家私下透露，書畫雖非

元起價即落槌，合佣金後100.3萬元成交。

中誠強項，但這次收了不少好件，令人喜出望外。同時，

突破重圍入榜的葉子奇的長達218公分的《鄉愁在浴

畫廊業者表示，版畫是不容忽視的收藏版圖，受到不少嚐

室》（1991-94），起價雖喊在低預估價260萬元，經三口

鮮的新買家歡迎。中誠今年在這方面的選件狀況不錯，

價後由書面委託買在342.2萬元，為此場春拍第九高價。

價格也在合理範圍內。吳冠中《虎》為原創版畫，成交價

競 價 激 烈 的 場 面 發 生 在 下 幅 作 品 。 劉 國 松 繪 於 2 0 11 年 的

18.88萬元，而草間彌生的原作版畫《南瓜（III）》備受

《旭日東升》，展演了其標誌性的太陽符號和皴法山水，

關注，24萬元起價，一路受現場藏家們追捧，價格節節上

低預估價150萬元，經書面、電話與現場買家十多回追價

升，最後以47.2萬元成功轉手。

競爭，終以330.4萬元成交，為此拍第十。

兩位拍賣官都曾是雲河藝術負責人黃河的學生，他說： 「台北這幾場春拍看下來，我給中誠打70分。『不要因陋

席德進小專拍再續

就簡，應當有所堅持』是我給中誠的期勉。」

去年秋拍熱鬧易主而獲響的席德進小專拍，今春徵件

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圖

文

舊金山亞洲藝術博物館

林亞偉

｜ ｜

新．博物館學

FEATURE

86

舊金山亞洲藝術博物館外觀。

下半年，是故宮成立的九十周歲

館，都已然嘗試這樣的策展方向。而在館博界，從收

生日，從台北外雙溪的國立故宮

藏到策展卓有名聲的國際級博物館，他們如何呈現東

博物院，再到北京紫禁城的北京

方文物與當代作品的對話，真正的貫通古今？又如何

故宮博物院，都將盛大舉行九十周歲生日的特展慶

透過全球化的視野，觀照東方文化與當代藝術品，提

典。台北與北京，相互爭輝推出明星級鎮國之寶，台

出新的闡述觀點，讓人們進入藝術的世界。身為全美

北故宮將推出北宋范寬《谿山行旅圖》，北京故宮將

收藏東方文物最知名的博物館之一，舊金山亞洲藝術

推出北宋張擇端《清明上河圖》，一場盛宴，讓人們

博物館，顯然就是其中最具代表的博物館之一。

今年 期待。

今年6月，舊金山亞洲藝術博物館（簡稱亞博館）

在中國文物的收藏與展示，台北到北京兩大故宮，無

隆重呈現「中華廿八人」大展。展品，來自於知名

疑是全球最具權威的博物館，從收藏的質與量，皆傲視

的邁阿密收藏家唐．盧貝爾（Don Rubell）和梅拉．

全球。而在展覽上，也秉持著以院藏中國文物為主的策

盧貝爾（Mera Rubell）夫婦的中國當代藝術收藏精

展形態。以台北故宮為例，儘管每年皆有出借場地或合

華。從邁阿密移師舊金山亞博館，「中華廿八人」由

作引進國外特展，但依然鮮少當代藝術的呈現。

亞博館客座策展人Allison Harding策畫，帶入了更

而 今 ， 情 勢 正 逐 漸 改 變 。 今 年 底 ， 耗 資8 0 億 元 打

多不一樣的展覽效果與意義，讓人們思索。例如，

造，位於嘉義的故宮南院將正式試營運，以展出亞洲

艾未未將一噸茶葉壓縮成的2005作品《一噸茶》，

各國的藝術品為核心。位於北京紫禁城的北京故宮，

就在亞博館的中國茶器展覽，牆面上，是歷朝歷代的

也正規畫北京海淀西玉河的北院區項目，未來，從北

瓷器、茶器到犀角盃。而何翔宇製作的矽膠人身艾未

京到台北到嘉義故宮南院，將會有更大、更多元的展

未塑像，名為《馬拉之死》，就穿著中國人大代表的

覽空間，讓豐富的東方藝術展品呈現於世人眼前。

制服，躺在亞博館的中國古代葬儀文化展廳，旁邊的

他山之石，可以攻玉。古代與當代的藝術品相互對

亞博館藏品，就是出土的唐三彩陶俑，從唐代仕女、

話，激盪，吸引更多觀眾走入美術館，已然是當前館

駱駝俑到三彩天王俑，圍繞著倒地的艾未未《馬拉之

博界的顯學。從倫敦大英博物館，到紐約大都會博物

死》，極富寓意，引人想像。

87 舊金山的文化大橋

舊金山亞洲藝術博物館

許 傑

跨越時空的藝術火花

藝術品流向博物館

再到張洹透過攝影記錄的行為藝術作品《12㎡》，

靜致遠的觀音大士塑像；德庫寧誇張變形的畫作，則

就是他全裸著身子塗抹蜂蜜和魚油，在北京東村公廁

與殘缺的西漢陶俑並置，讓觀眾看著殘缺手臂的漢代

吸引無數蒼蠅的行為藝術表演。這幀照片旁，是一整

塑像，再看德庫寧的變形線條，就能更有感受。而金

排的中國古代陶俑像，生動的表情與身旁的張洹作

燦燦的傑夫．昆斯（Jeff Koons）創作的《Michael

品，連成一線。「中華廿八人」大展，有單純在展廳

Jackson and Bubbles》雕塑，就是他最知名的雕塑作

裡的當代作品solo，更多的是與古代藏品的對話，從

品之一，流行音樂天王麥克．傑克森，抱著他那隻叫

邁阿密到舊金山，亞博館讓中國當代藝術，在中國老

著「Bubbles」的猩猩寵物，而身後的畫作，則是底

祖宗的藝術品前，更加鮮活了。

色金黃古典的山水十二連屏書畫。金，在不同的文

透過館藏的東方文物藝術品，與當代藝術對話，

化，不同的時間下，就會有不同的意義；就像昆斯俗

亞博館可謂箇中高手。因為，在館長許傑（Jay Xu）

濫的新普普藝術，與典雅高遠的山水人文意境，都有

這位普林斯頓大學中國藝術史博士的領導下，亞博館

「金」，卻帶給人們不同的綺麗遐思。「綺麗」大

的策展團隊，不局限自己的研究史觀，更用當代的眼

展，還被International Association of Art Critics（國

光考察、對比、重新觀照古代藝術，因為在不同的時

際藝評家協會）提名入圍2014年年度最佳專題展。這

期，不同的時空文化背景下，不同的學者乃至藝術愛

項展覽的畫冊，還製作成時裝雜誌，古代的亞博館，

好者，都會對歷史與文化有不同的看法，這些，就是

已經踏出一條當代的大道。

承載著社會記憶的藝術品，讓人們可以從不同角度來

而許傑帶領的亞博館團隊，仍然不滿意。許傑說： 「在當代藝術上，我們做了很多努力，但民眾對我

審視與激盪。 而亞博館的強項，恰恰是古美術，但這家美國西

們的關注還是不夠多，因為我們沒有把自己的故事

岸首屈一指的博物館，現在對當代藝術愈來愈有興趣

講得更好。畢竟說到當代，大家第一個會想到紐約

了。2012年底，亞博館展出了雅虎創辦人楊致遠的書

MoMA，但他們一定是最前衛的嗎？我想創新是來自

法收藏展覽「

迹：觀遠山莊珍藏與徐冰新作展」，

於絕境，為了跟別人爭我要開創自己的天地，也就是

是近十年美國最盛大的書法展覽。除了楊致遠的40

絕地逢生，不過我們博物館的運作是很健康的，只是

件明清時期書法珍藏，還延伸展出徐冰的新作。在許

在當代藝術這塊罕為人知，所以必須比別人更大膽、

傑的想法裡，現在所有古代藝術的展覽都需要包含當

更有創意，才會吸引眼球得到關注。」這，就是許傑

代藝術的部分！因為許傑堅信，所有的藝術都是當代

的野望，一位青銅器專家，卻要樹立亞博館從青銅器

藝術，因為創作的時候都是「當代」，只有做偽的人

到當代藝術的獨特展出地位。

才在做「古美術」。因此亞博館的願景，不光只想停

亞博館在亞洲文物的展出，在當代藝術作品的展

留在原本館藏的展出，而是希望能將亞洲藝術放在全

出，正絞盡腦汁，透過每次不同的展覽，為人們帶來

球的背景之下。不管來自哪個文化、哪個時間段的文

真正綺麗的藝術體驗。在台北與北京故宮皆邁向九十

物，如何與今天民眾連結起來，就是亞博館展覽必定

周歲生日之際，未來都各有新館建築落成，擁有更

思考之處。

大、更多元的展覽可能，舊金山亞洲藝術博物館的成

於焉在去年暑假檔期，亞博館首度大規模嘗試古代

功展覽經驗，為故宮樹立了一個前行的參考典範。在

藝術與當代藝術的對話，而且，大獲成功！展覽名為

當前故宮的展覽內規，依然以館藏為主，不觸及正活

「綺麗」（Gorgeous），是亞博館與舊金山現代美術

著的當代藝術家創作，其實也帶給人們思考，未來的

館（SFMOMA）共同合作。由於舊金山現代美術館

故宮，可否有當代藝術進入的可能？或者是，從嘉

正處於閉館整修的狀態，於是大量館藏可外借展出。

義故宮南院開始，或者是，從北京海淀故宮北院區開

於是，舊金山的兩大博物館，從古代到當代藏品各領

始。

風騷的兩家美術館，以「綺麗」命名，闡述藝術的精 彩絕倫及與眾不同。 在「綺麗」大展裡，羅斯科（Mark Rothko）的紅 與藍，像是交融在時間的邊界裡遠去，畫作前則是寧

一旦開展，當代藝術生猛鮮活的力度，很有可能激 發古代文物潛藏的生命力，打造一檔又一檔，讓人們 目不䌨䴡的展覽，真正的，貫通古今！連通東西！

88

FEATURE

整理

演講

柯舒寧

許傑

舊金山亞洲藝術博物館

｜ ｜

WHERE？ A Bridge between Culture and Art

舊金山

最具地標性的象徵就是

名山就是藏在那裡，希望大家來看，舊金山有它的吸

金門大橋，金門大橋也

引力，所以我們要做更多的工作，使得我們的博物館

就象徵著舊金山亞洲藝

對全球的民眾都有吸引力。博物館成立的目的就是服

術博物館存在的意義，一種文化之間的橋樑，就像我

務民眾，服務的對象是全球性的；通過我們的展覽、

們將和台灣博物館美術館及觀眾的配合。我今天演講

陳列、文宣……等等各個方面的工作項目給全球的觀

的題目是「藏諸名山」─ 舊金山亞洲藝術博物館的

眾提供全方位、多層次，關於亞洲藝術文物物質的、

歷史、收藏以及展覽。為什麼叫「藏諸名山」呢？

美學的、精神層面的各方認知與享受。

San Francisco用中文來講是舊金山，是一座山，藏諸 博物館成立的目的就是服務民眾，服務的對象是全球性的。

89 舊金山的文化大橋

舊金山亞洲藝術博物館

舊金山亞洲藝術博物館的新古典風格建築。

舊金山與亞洲藝術博物館

許 傑

跨越時空的藝術火花

藝術品流向博物館

舊金山亞洲藝術博物館內充滿亞洲各個文化的藝術瑰寶。

置的重要性，可以見得我們博物館在整個舊金山市民 文化來講有一個重要地位。舊金山整個城市只有49平

舊金山亞洲藝術博物館的外觀是新古典主義式的建

方英里，市政廳卻是全美第二大（第一大為華盛頓特

築。新古典主義是來自歐洲的風格，和我們內藏的藏

區的國會大廈）可見舊金山人的自我感覺非常好、做

品有一段距離，本館收藏的是亞洲藝術。所以我們花

市長的派頭要比作州長的派頭要大得多（笑）。當然

了滿多功夫在每個特展做許多標示，提醒觀眾這是亞

這也是種自信，也代表舊金山是個通往世界，尤其是

洲藝術展。博物館的位址，就在舊金山最關鍵、最中

亞洲的重要門戶地位。

心的地標，也就是市政廳廣場。市政廳廣場可以說是

我們博物館之所以可以全方位的帶領全球民眾來

在舊金山建築群上最突出的，它的歷史和舊金山是個

了解亞洲藝術文化，主要在於藏品覆蓋面是比較全面

地震帶很有關係；所以我們博物館的演變同地震也很

的，且年度跨越了六千年。覆蓋的文化區域大概可以

有關係。1906年，舊金山發生了最慘烈的一次地震，

分為七個：中華文化、日本文化、韓國文化、南亞文

整個城市幾乎毀滅，但是慘烈的過程以後，給了城市

化（包括印度和巴基斯坦）、東南亞文化（細分為大

重生的新契機；所以在1920年代，建出了一批新古典

陸東南亞文化：如緬甸、泰國和島嶼東南亞文化：

主義建築，總共有五棟，中間最突出有拱頂的就是舊

如菲律賓、印尼、馬來西亞）、西亞文化（伊朗往

金山的市政廳，亞洲藝術博物館也在其中。但是這棟

西），還有伊斯蘭教文化。博物館的文物雖然是靜態

建築在1920年代剛落成時還不是博物館，而是舊金山

的，但博物館的內容是動態的，和觀眾互動非常重

市公共圖書館。舊金山在美國整個人文地貌來講是年

要，所以我們每個展覽和常設項目，都有許多和觀眾

輕的城市，所以1920年的建築已經算得上是古蹟了。

互動和觀眾介入，表演藝術是其中重要的項目；亞洲

2003年我們亞洲藝術博物館新館開幕，就在市政廳廣

藝術博物館也和台灣的博物館一樣，特別重視學齡和

場，由原來的公共圖書館改建成博物館藏館，所處位

學齡前兒童的教育，可以看到許多和兒童有關的節

90

FEATURE

舊金山亞洲藝術博物館的創始者

許傑於國立歷史博物館的演講「藏諸名山」現場。

布倫戴奇（Avery Brundage）。

目，希望兒童從小就對亞洲文化有認知，長大後更能

天賦的人，但他非常頑強與努力的取得這些成就；這

親近亞洲藝術。

代表了他為人個性也滿強勢的。早在1920年代，他就 是芝加哥很成功的大承包商，許多的建築物都會請他

傳奇人物布倫戴奇

去施工，所以早年芝加哥許多大樓都是他和他的團隊 來建造的，這是他生意上獲得成功的最大途徑。可以

所有美國博物館，大多以個人收藏反饋社會為主，

說在1927年經濟大蕭條以前，他就是個百萬富翁，換

我們博物館也不例外。亞洲藝術博物館的創始者是個

成今天來講相當於億萬富翁。當然布倫戴奇在經濟大

滿有傳奇色彩的人物，他的名字是布倫戴奇（Avery

蕭條的時候幾乎全軍覆沒，後來透過頑強的努力重新

Brundage）。布倫戴奇從財力上來講，未必比得上

恢復自己的生意，也擴張到酒店業和房地產，到中年

洛克斐勒和卡內基，在事業上有那麼大的局面，但他

時退休後專注在體育競技方面，另外就是藝術收藏。

卻做到了當時美國歷史上沒有人做到過的一件事。他 的故事，正是一個美國精神的故事，也就是即使出身 貧微、沒有背景，但透過自己的天分和努力，同樣可 以取得成功。這點在布倫戴奇身上完美的體現，他出 身普通，可以說是窮困，5歲時父親拋棄家庭留下孤 兒寡母，從小他就養成自我獨立和自我拚搏的精神， 他尤為喜歡的，就是體育競技的項目，其後除了在建 築房地產上有所建樹外，我們會談到他在體育上的成 就。他是位了不起的亞洲藝術收藏家，也同其他名人 一樣，是個有爭議性的人物。1909年他在唸大學時 就在美國中部的職校聯盟校際盃中拿到擲鐵餅冠軍， 然後1912年就參加過美國的奧林匹克運動會，布倫 戴奇特別喜歡田徑運動，這與他的性格有關，因為田 徑不是團隊項目，成敗完全取決於個人的努力。他曾 在1916年、1914年、1918年都分別得過全能田徑冠 軍。美國當時一個很有名的短跑明星Charles Paddock 曾評論過布倫戴奇，說他在體育上並不是真的那麼有

布倫戴奇捐贈的藏品中向古董商J. T. Tai購買的犀尊，如今也是亞博館重要的館藏品。

91 舊金山的文化大橋

館內的「China Gallery」。

許 傑

舊金山亞洲藝術博物館

跨越時空的藝術火花

藝術品流向博物館

2008年舉辦的特展「Power and Glory: Court Arts of China's Ming Dynasty」。

剛剛提到布倫戴奇做到了美國歷史上沒有人做到

服於恐怖分子，應繼續進行比賽才是對運動員最好的

的事情，那就是他在奧林匹克運動會上的地位：他是

紀念。布倫戴奇作為國際奧委的主席，就像任何機構

美國歷史上唯一一個擔任過奧委會主席的美國人，之

的首長一樣，必須進行決斷，他說了一句非常有名的

前沒有，之後直到今天也沒有，這一點是其特殊性。

話：「The Game Must Go On.」當然這個決斷直到

1946年他擔任國際奧委會副主席，1952年到1972年

今天也仍帶有爭議性。

則擔任奧委會主席。2008年我到北京去出差，在北京 國際機場看到一組蠟像，展示奧委會現任及前任的主

布倫戴奇與亞洲藝術

席，我發現中間一個很面熟，竟是布倫戴奇！但之後 又到北京，這組蠟像已經不在那裡了。我倒想找出這

布倫戴奇為什麼會對亞洲藝術產生興趣呢？這和

組蠟像，將布倫戴奇請回舊金山，但到現在仍不知去

體育有關，同時也有著偶然性。1936年在國際奧委

向。奧林匹克運動會不只是一個純粹的運動會，而這

會史上是個很特殊的年份，夏天有柏林奧運會，冬季

世上任何事情不論是主動的還是被動的都會捲入一些

在德國北部的城市也舉辦了一個冬季奧運會，這是

政治上的問題，布倫戴奇早年最大的爭議發生在1936

唯一的一年兩個奧運會都在同一個國家舉辦。1936

年他擔任奧委會美國分會的主席，當年最大的決斷，

年布倫戴奇通過倫敦到德國北部參加冬季奧運會的路

就是是否該帶領美國代表團去參加當時在柏林舉辦的

上，在倫敦發現有那麼一個了不起的中國藝術展覽在

奧林匹克運動會，也就是納粹政權下的奧運。當年反

英國皇家藝術學院Burlington House舉辦，那是有史

對的意見很多，認為美國不應組團到希特勒政權底下

以來中國藝術在海外規模最盛大的展覽，絕無僅有。

的地方參與活動，但也有人認為體育應該超越政治。

就在那一年，國民政府選了將近一千件的各類文物送

最後布倫戴奇仍是帶團參與，這一直到今天都是很具

到倫敦去展覽，而且沒有一件文物在海外展覽過。其

爭議的問題。然而也就是在1936年的柏林奧運會上，

中有約735件來自中國紫禁城的收藏，這是中國對文

美國黑人運動健將Jesse Owens在希特勒的面前打敗

化藝術一個非常強而有力的推薦，不光是國民政府政

了德國的短跑運動員取得金牌，撕毀了白人種族至上

府提供，民間公司與私人收藏有籌畫了約兩千件左右

的謊言。然後是1972年，在布倫戴奇擔任奧委會主

的文物，一個展覽達到將近三千件文物，聞所未聞、

席的最後一年，發生了非常慘痛的慕尼黑慘案，以色

空前絕後。這三千件文物中來自民間私人約兩千件的

列的體育運動員慘遭巴勒斯坦恐怖分子殺害。當年很

收藏，後來成為構成布倫戴奇藏品的重要來源。這個

有爭議，許多人認為應該停止奧運會的舉辦來悼念被

展覽中有將近六十件的器物最終歸於布倫戴奇，也是

謀殺的競技運動員，另一部分的聲音則說我們不應屈

今天在舊金山亞洲藝術博物館的館藏。他因為是個生

92

FEATURE

新館建館十周年的中國兵馬俑展覽十分受到歡迎。

意非常成功的人物，所以購藏政策也很有爭議和趣味

回答：「說的很好，這樣每個收到藏品的地方也都會

性，他把購藏政策同初生的佛陀「一手指天、一手

很高興，不過這樣就換我不開心了，因為我不希望我

指地」做比喻，表示他要用「最高的品質、最低的價

的收藏分離。」於是最後藏品未能捐贈給芝加哥藝術

格」來購買藏品。收藏的中國文物當中，他最喜歡與

博物館。當時的美國文化同今天是很有區別的，像在

重視的，就是中國古代商周的青銅器；布倫戴奇認為

舊金山，直到1960以前，華人是不能在唐人街以外

中國的青銅器，特別帶有一種古代的雄健風格、原始

的地方購買房地產的，華人族裔很受歧視，當然今天

的能量和建築的美感。

的美國已經改善很多了。如果當年芝加哥藝術博物館

布倫戴奇事業發展是在芝加哥，人對於故鄉的回報

將整批捐贈接手過來的話，它的力度之強，幾乎能夠

是自然而然的，然而他為什麼不把自己的東西捐給芝

超越任何文化、包括西方文化在芝加哥藝術博物館的

加哥，而是遠涉到西海岸的舊金山呢？其實他當年是

陳設面貌。所以當年博物館董事會有沒有這方面的考

很有想法的，要把自己的收藏捐回饋給芝加哥藝術學

量，會不會就此成為一個重要的亞洲藝術博物館，這

院（芝加哥藝術博物館）。我也曾在2003年到2008

也是一個很有趣的史學史問題。

年間在芝加哥擔任亞洲藝術部和古代青銅藝術部的聯

芝加哥藝術博物館的捐贈沒有談成，美國其他地

席主席，芝加哥藝術博物館亞洲藝術部的第一任主席

區也開始和布倫戴奇積極接洽，包括舊金山，上至市

在擔任沒幾天就離開了，可以說真正創立者是第二任

長下至社會賢達，各階層人員都做了很多努力；但是

的Charles Fabens Kelley，而芝加哥藝術博物館本來

最厲害、最有成效的，就是舊金山菁英階層的太太

自己就有青銅器收藏。在1950年代時，布倫戴奇同芝

團！她們在50年代初期成立了一個亞洲藝術協會，到

加哥藝術博物館商量願意捐贈手上的藏品，唯一的條

今天依然是我們亞洲藝術博物館重要的團體之一，成

件就是要蓋一棟樓，將這些收藏都放在一起。芝加哥

立的目的就是要說服布倫戴奇將藏品捐贈給舊金山。

藝術博物館很客氣的回應，表示本身也有青銅器的收

她們發現布倫戴奇有個很特殊的嗜好，由於他是體育

藏，是否能夠將芝加哥沒有的文物捐贈，而已有的可

健將，身材與身體非常的好，對娛樂非常很有興趣，

以捐贈給其他博物館，這樣也能夠使得布倫戴奇的美

尤為喜歡跳舞，所以布倫戴奇每次到舊金山來，太太

名揚名天下，這是很動人的說詞，但是布倫戴奇這樣

們一定都會陪他跳舞；所以有個美好的說法，這批藏

93 舊金山的文化大橋

舊金山亞洲藝術博物館

許 傑

跨越時空的藝術火花

藝術品流向博物館

以「誘惑」為題的日本的浮世繪藝術展，邀請年輕藝術家們用「誘惑」的觀念做出各種各樣的行為藝術表演。

品能夠到舊金山來，是這批太太們跳出來的。1959

們又通過了一次5200萬美元的公債，改建舊的公共圖

年，布倫戴奇最終同意將他的收藏，將近四千五百

書館成為亞洲藝術博物館。為了因應舊金山地震帶，

件捐給舊金山，60年代，他又捐贈了另外一批，總

這筆錢都投入在建築物主體下的鞏固，每根柱子下都

量達到八千件。條件是同等的，他說我捐給你舊金

有一個很大的橡膠圓筒，所以這棟樓是舊金山承受震

山市政府，你要特別蓋一棟樓將我的收藏放在一起。

度最安全的樓，下次到舊金山來旅遊，要是感覺地震

因為捐給市政府，要得到民間的認同，所以舊金山的

來了，趕快往博物館跑，一定安全（笑）。至於地面

選民們通過了270萬美元的公債建了一棟樓在金門公

上的建築，政府就不管了，要民間自行籌款，這就是

園的笛洋美術館（M.H. de Young Museum）旁邊，

美國一個非常好的精神：所有藝文方面的事業，都大

1966年正式開放，所以明年是我們的館慶五十周年，

量的得到民間個人或董事會社團的支持，所以我們另

當時開館還不叫亞洲藝術博物館，而是「The Avery

外投入了1.2億的美元將舊樓翻新，變成了今天的舊

Brundage Collection」。

金山亞洲藝術博物館。我們聘用的建築師是義大利的

1960年代亞洲藝術博物館辦了一個有史以來在美

女建築師Gae Aulenti，她最著名的作品就是將法國巴

國最盛大的亞洲藝術學術討論會，可惜現在只留下名

黎火車站變成了奧賽美術館，專項就是賦予舊的建築

單而未有具體的論文集。其中來自台灣的就是李濟先

新的生命。

生，中國第一個得到正規考古訓練的考古學家、人類 學家，他培養了許多優秀的學生，包括張光直。在 1966年博物館正式開館的開幕會上，布倫戴奇發表了 一句名言：「希望我們這個博物館，成為文化溝通的 橋樑。」今天仍是我們孜孜以求的宗旨。 1989年，舊金山又發生了一次大地震，笛洋整棟 大樓包括亞洲藝術的部分，建築遭到了很大的破壞； 所以亞洲藝術博物館決定搬遷到市政廳，笛洋則是拆 除原地重建。由於博物館要搬遷，1994年舊金山選民

112

FEATURE

WHY？

圖

文

舊金山亞洲藝術博物館

柯舒寧

Art．Tax．USA

｜ ｜

藝術品流向 博物館

世上只有死亡和徵稅是無可避免的事。 Nothing is certain but death and taxes. 塑膠大亨斯蒂芬．埃德里斯與其妻。（Collector Stefan Edlis and his wife,

─

Gael Neeson. JEREMY LAWSON, THE WALL STREET JOURNAL）

，一直被視為阻礙藝術

「重稅」

富蘭克林

人們取之於社會，用之於社會。

品流通的一大阻力。美

在亞洲，中國近幾年隨著快速崛起的藝術交易市

國可以說是全球藝術品

場，關於藝術品捐贈的稅制改革口號也跟著水漲船

交易最大宗的國家，其稅制的完善無不為許多國家效

高，更有媒體以「冰火兩重天」形容中西藝術品捐贈

法檢討的對象。針對藝術品稅制的各項措施不但與收

的局面；對照之下的台灣，即使有著傲人的收藏實

藏息息相關，也牽涉到捐贈風氣的興衰。美國，時時

力，面對日漸緊縮的藝術市場，賦稅過高的問題以及

刻刻有著捐贈藝術品的新聞，像是2013年，倫納德．

種種規範的不友善，也使得藝術品稅制的檢討一而再

蘭黛（Leonard A. Lauder）宣布捐贈逾10億美元的

地被提出。同時間，海峽對岸的中國大陸，除了各省

畢生立體派藝術品收藏與大都會美術館；還有今年4

市積極打造各大博物館，私人美術館亦蔚為風潮，

月，芝加哥藝術學院（SAIC）才剛接受了塑膠大亨

但，在館舍完成後的藏品充實，乃至未來的營運經費

斯蒂芬．埃德里斯（Stefan Edlis）與其妻捐贈的一

來源，都將會是當務之急。他山之石，可以攻玉。了

批總值高達5億美元的普普藝術作品，由此足見美國

解美國藝術品相關稅制的運作，勢在必行。本文就全

收藏與捐贈風氣之盛。

球藝術品流通市場上，何以稅制影響如此重要的大前

而美國各大公立乃至私人美術館體系，能夠運作發 達成為全球的藝術大國，來自民間的捐助力量功不可

題，整理美國藝相關稅收條款，讓讀者能對美國藝術 品徵稅制度有較為全面的了解。

沒。例如，舊金山亞洲藝術博物館是全美收藏中國文

美國境內的藝術品被視為一種資產看待，主要需繳

物最豐美的博物館之一，隸屬於舊金山市政府，每年

納的稅分別為投資性質的資本所得稅（Capital Gains

政府補助大約三分之一至四分之一的預算，其它預算

Tax）以及由各州所制定的消費稅（Sales Tax），此

得由館方自籌。今年，舊金山亞洲藝術博物館約編列

外，有幾項有利藝術品流通的相關稅收制度，例如

2500萬至2800萬美元的預算，政府提供700萬美元，

零關稅（Tariffs）制度、遺產稅（Estate Tax）的課

其它經費來源，主要就要靠館方向民間募款。而完善

徵和稅收減免（Tax Relief）條件等，以下將逐項剖

的制度設計益於人們捐款到捐贈藏品給博物館，鼓勵

析。

113 舊金山的文化大橋

舊金山亞洲藝術博物館

徵收稅制─ Capital Gains Tax 資本利得稅

許 傑

跨越時空的藝術火花

藝術品流向博物館

由於銷售商購買作品的目的是為了轉售，因此銷售 商購買作品的消費稅可以免除，銷售商須在所在的州 稅部門領取轉售證明書（Resale Certificate）即可免

資本利得是所得的一種，其所得是來自資本市場的

除消費稅，但條件是日後藝術品售予買方，需由買方

投資，亦即投資若有獲益即徵收資本利得稅，常見如

來支付這筆消費稅。此項目由於美國各州消費稅收制

買賣股票、債券、房地產……等等所獲得的收益，藝

度不同，由地方政府制定，各州依照不同的物品有不

術品若在交易後獲利也被視為需課徵的對象之一。資

同的優惠稅制。須注意的是，消費稅主要由州稅以及

本利得計算的是淨值（Net Worth），即投資收益減

地方消費稅兩部分構成，州內的所有城市皆可在州稅

去投資損失。關於資本利得稅的徵稅方式，美國國家

的基礎上逕行徵收地方消費稅，因此不代表免稅州內

稅收署（Internal Revenue Service）依據最初購買動

所有城市都不會課徵消費稅。

機將藝術品的交易對象分為銷售商、投資人以及收藏 家，三類對象的定義分別為：以買賣為主要業務的銷

入境關鍵─ Tariffs 關稅

售商；為了投資而非以個人收藏為目的投資者；以及 純粹為個人欣賞自娛的收藏家。具體規定如下：

除上述兩樣藝術品須課徵的稅制，還有另外兩項稅 制的規定影響了美國的藝術品流通與收藏捐贈─ 那

銷售商：最初的購買動機是為了獲得利潤，繳納所得 稅。

就是零關稅制度與遺產稅的訂定。 關稅是阻礙藝術收藏的一大因素，也是美術館接受

投資人：包括藝術基金公司和從事藝術品交易的自然

捐贈物的一大障礙。美國的關稅課徵由1789年始，從

人，繳納長期資本利得稅，長期資本利得稅需繳納

1890年起課徵最高關稅的做法引起了收藏家和藝界

15％的稅率，但是對於高收入者（法規中有詳細的不

人士的激烈論辯，直至1909年訂定的《佩恩．奧爾德

同門檻），則調高到20％。

里奇關稅法》免除藝術品的進口關稅，但當時為了避

收藏家：一般情況下出售藏品不享稅務減免，若出售

免影響本土當代藝術的發展，只有二十年以上的藝術

1年或1年以內持的藏品，應繳納所得稅；出售持有超

品免除徵收關稅。至1922年頒布的美國海關條例第

過1年以上的藏品則被視為長期資本利得，適用上述

1704條，載明「進入美國的藝術品一律免稅」，大舉

的長期資本利得稅。

開放藝術品進入境內；在二十世紀美國經濟實力逐漸 攀高的時候，這項法案對於藝術品大量流進境內、促

徵收稅制─ Sales Tax 消費稅

進美術館豐碩館藏，起了重大的作用。 不過然雖實行免關稅，藝術品入關時還是需徵收相

除了資本利得稅，根據美國各個州的稅率情況，藝

當於作品申報價值0.21％的海關使用費，繳納下限為

術品的購買者還需繳納4％至11％不等的消費稅。消

25美元，上限為485美元。若是以海運方式入美，須

費稅是一種「目的地稅」，藝術品在當地實行交付或

繳交海關貨品處理費（MPF）以及港工捐（HMF）；

所有權轉移及產生銷售稅，意即銷售在A地產生，然

若是以空運方式，則僅收取海關貨品處理費。

在B地進行移交，則於A地不須繳納消費稅；也就是 說，外國人在美國無固定營業場所，而所買賣物品非 屬存貨性質，則非美國徵稅範圍。若買家於美國畫廊 購買藝術品，在成交前必須告知藝術品將運至哪個國 家，畫廊通常會要求提供出口紀錄（Bill of Lading）

Tax Foundation

或是直接幫買家聯繫貨運公司親自辦理出口手續，確

2015美國50州最新消費稅資訊

保藝術品會離境，以防逃稅之虞。

SPECIAL REPORT REP POR ORTT

2015 L E S A ART B

᥃ढ़‫خ‬Ҿ

主導藝術市場關鍵位置 文｜陳意華 圖｜Art Basel 2015

坐落於萊茵河畔的巴塞爾，繁忙的藝術展覽，為這個城市 帶來躍動的味道、全新的生命氣息。巴塞爾曾是工業小 城鎮，鮮少為人所關注，1970年起，巴塞爾藝術展（Art Basel ）誕生，一場場的藝術展演在此舉辦，巴塞爾美術 館（Kunstmuseum Basel）、貝耶勒基金會（Fondation Beyeler），還有平行衛星展覽Liste Art Fair等，彷如吸金 般地聚集了各大重量級藏家、藝術經紀人擠進這個小鎮， Art Basel 在嚴格篩選機制下建立起專業的藝術品交易平 台，吸引頂級藝廊進駐，以及收藏家的信任，巴塞爾藝術 展揭開序幕前，藝術展覽的廣告旗幟飄揚，飄散在街頭巷 弄的各個角落。藝術，翻新工業城面貌，也成為這個城市 最佳的代言人。

行為藝術《Do we dream under the same sky》在入口除廣場搭起棚 架，邀請觀眾自行做菜、清洗餐 具，體會自然資源的議題。

序進入初夏，6月的巴塞

現場人士共襄盛舉，以《Do we

爾，天氣裡滲透著春天的

dream under the same sky》為

微涼，一年一度的瑞士巴塞爾藝

題，由藝術家帶領團隊從做菜到

術展（Art Basel in Basel）於6

參與者自行洗碗的DIY過程中，

月18日隆重揭開序幕，展至21日

理解如何利用自然資源再利用的

為止。今年，第三屆的香港巴塞

概念進行創作，並且體驗資源平

爾藝術展，把展期提前至3月舉

均分享的樂趣。

時

辦，與6月的瑞士巴塞爾藝術展

此 外 ，Pa rc o u rs 項 目 堂 堂 邁 入

錯開，以吸引更多亞洲藏家參與

第六年，在城市重要指標陳設藝

盛會，此項策略贏得不少藝術界

術裝置。走在市中心廣場，逾20

的掌聲，相對地也帶動了瑞士巴

位藝術家分別現地創作了大型公

塞爾的熱潮。

共裝置，散落在各個地標。例如

17日的預展當天，巴塞爾的

在十六世紀的舊市政廳裡的作品

廣場上，令人眼睛為之一亮的

是藝術家Piero Golia之作，即象

行為藝術表演帶動熱潮，由概念

徵向威權挑戰，在朱紅色的古老

藝術家Rirkrit Tiravanija、德國

牆面，欄杆的建築裡的斷頭台作

建築師Nikolaus Hirsch與Michel

品，撼動心靈與視覺。

Müller，以及芬蘭廚師Antto

巴塞爾不斷隨著時代經濟的

Melasniemi共同打造而成的大

變化而轉變，是與時俱進的藝博

型裝置，其行為藝術行動吸引

會，致力於建立全球重要的藝

SPECIAL REPORT REP POR ORTT

2015 L E S A ART B

術交易平台，其成功關鍵也在於能夠洞 察市場的趨勢。舉例來說，2002年巴塞 爾把觸角延伸到美國邁阿密，透過邁阿 密海灘幅射而出的北美到南美，打開美 國市場的能見度；2008年金融海嘯重創 全球資本市場，亞洲隨即成為資金蜂擁 而入的吸金地，巴塞爾洞悉市場展開新 策略，深入亞洲購併香港藝博會（ART HK），2013年起正式改名為香港巴塞 爾，藉此拓展亞洲藏家族群。

強勁的藝術品交易平台 今年參展畫廊共223家，預展當天人潮擠滿畫廊，不少頂級 畫廊在一天之內翻牆數次，巴塞爾藝術展立於不敗的優勢，在 於創造了良好的藝術品交易機制，透過此平台讓藝術品交易公 開透明的合作默契。巴塞爾委員會每年會挑選出六位評審進行 藝廊審核，創下不可動搖的品牌公信力，其創造健全的審核機 制就是吸引世界各地藝廊、收藏家、藝術經紀人等匯聚於此的 原因。 這次不少頂級畫廊對於今年在瑞士巴塞爾的銷售成績感到高度 滿意，甚至有不少畫廊表示今年的銷售幾乎是參展以來表現最好 的一次。這不僅歸功於評審嚴格篩選藝術家名單及其作品外，也

Parcours項目中的其中一項作品

與巴塞爾逾45年以來樹立的知名度有關，幾乎全世界具有企圖心

在舊市政廳，藝術家Piero Golia

的畫廊都希望能夠進入巴塞爾場域。

擺放一件斷頭台，挑戰權威。

頂 級 畫 廊 H a u s e r & Wi r t h 的 副 總 裁 與 合 夥 人 之 一 的 M a r c Payot觀察指出，巴塞爾藝術展跟其他競爭的國際展會相比， 依舊是全球最具規模的藝博會。來自紐約的藝術經紀人Fergus McCaffrey也以「巴塞爾就像奧林匹克競技場」來形容這個平 台其藝術品交易競爭是如何的激烈。近百年來的澱積，瑞士巴 塞爾的藝術氛圍已濃濃的成為這座小城市的文化基因。遍布各 處的美術館、基金會到當地藏家私人宅邸裡的驚人藏品，莫不 豐富著這座城鎮。透過展會的安排，全球各地的收藏家、策展 人、畫廊經紀人，都來到了這處聖地，逛巴塞爾藝術展，逛相 鄰的衛星展，參訪當地同時舉行的美術館、基金會展覽等，例 如貝耶勒基金會展出的後印象派高更（Paul Gauquin）大溪地 時期精彩之作，就成為必訪之處。此外，來到巴塞爾，若能透 過關係一訪當地私人藏家家族，近百年甚至逾百年的三代收 藏，盡收眼簾，絕對讓人驚嘆不已。在這樣的氛圍下，身為全 球最大的藝術展，巴塞爾藝術展的私人藏家項目安排，就成為 藝術圈裡津津樂道的話題。

頂級藏家匯聚 學術與市場兼備 另一方面，巴塞爾對於藏家的服務也是有目共睹的。除了展 外的各項參訪活動外，展內的看展時間管理也有其獨到之處。 巴塞爾會針對不同的藏家族群提供不同等級的卡別，再安排不 同時段進場看作品，除了讓藏家與藝廊有更充裕的時間討論、

越南裔丹麥藝術家傅丹（左）不但 是威尼斯雙年展國家館的代表藝術 家，也是這次藝術家論壇的來賓。

議價外，也讓彼此有更多交流的時刻； 在這段時間藏家見到的作品幾乎都是最 棒的精品，不少重要作品都是在這個關 鍵時刻創下亮麗的成交。今年在17日 的開幕預展前的一、二小時內即開出紅 盤，而且成交價格十分漂亮。 近年來，藝博會數量大幅增加，英國 斐列茲前進美國市場，在紐約聲勢浩大， 似乎有緊追巴塞爾的意圖，不過摩帝富藝 術集團副總裁兼亞洲區總經理黃文叡，則

的焦點。例如Spruth Magers藝廊推出攝影家古爾斯基2012年

抱持不同看法，他表示倫敦斐列茲與巴塞

的攝影之作，以90萬歐元售出。展會期間，不少頂級畫廊的牆

爾特性差異甚大，斐列茲多以鎖定新興藝

面都已換了幾輪，如紐約的佩斯畫廊（Pace）展出羅森伯格於

術家為主，但巴塞爾的現代經典大師之作

1980至1990年的個展其作品幾乎全部售罄。巴黎藝廊Galerie

仍居主流，無人能出其右。

Thaddaeus Ropac 推薦的波伊斯1985年代精彩之作《Scala

巴塞爾藝術展另一大特色是推薦的

Libera》，以155萬歐元成交。挖掘不少潛力藝術家的David

藝術家不僅具備知名度，同時也必須

Zwirner藝廊帶來杜馬斯2002年的畫作也在很短時間內以350萬

具備學術根底與市場潛力。巴塞爾藝

美元成交。在紐約與東京街設有據點的Blum &Poe推出兩件李

術展重頭戲是位於一樓的現當代藝術

禹煥的作品也分別以95萬美元以及1100萬美元售出。

展區，今年各大畫廊推薦的藝術家名

今年正逢第56屆威尼斯雙年展，來自世界各地的藝術圈人

單，多是學術與市場兼備的過世藝術家

士在行程規畫上也會將兩者並列一起，近幾年來巴塞爾的亮點

與在世藝術家，現代藝術大師包括畢

藝術家不少也是威尼斯雙年展的參展藝術家。例如，今年受

卡索、達利、席勒、雷捷、賈克梅第

邀參加巴塞爾的藝術家論壇的越南裔丹麥藝術家傅丹（Danh

等；當代藝術家中則有赫斯特、巴塞利

Vo），同時也威尼斯雙年展代表丹麥國家館參展的代表藝術

茲、李希特、培根、佛洛伊德、湯伯

家，此外參加威尼斯主題展的巴塞利茲其作品在Art Basel也是

利、波伊斯、基弗、羅森伯格（Robert

精彩亮點，這群藝術家不僅深具學術基礎，在市場上也是備受

Rauschenberg），李奇登斯坦、德庫

肯定，擁有穩固的藏家族群。

寧、昆斯、卡普爾等。近一、兩年受

2015年，是Art Basel邁入45年的重要盛事，由JRP｜Ringier

到關注的韓國現代藝術家李禹煥（Lee

出版《Art Basel | Year 45》邀請來自世界各地的藝術家、策展

Ufan）作品也出現在展場等，攝影方面

人、收藏家、博物館總監以及國際知名人士暢談心目中的巴塞

則有杉本博司、古爾斯基、曼雷等，以

爾，以及巴塞爾今日之所以能執世界藝術市場之牛耳的歷程，

及火紅的女性藝術家杜馬斯（Marlene

也成為各藏家獲贈的巴塞爾重要歷程紀錄。

Dumas），杜馬斯之作目前正在貝耶

巴塞爾藝術展於1970年由瑞士三位具前瞻眼光的藝術經紀人

勒基金會舉辦大型回顧展「影像的負

創辦而成，由於其與時俱進的策略，在近半世紀的全球藝術展會

擔」。而最近受到矚目的色域畫派的

競爭裡，持續扮演著主導藝術市場的關鍵位置。本屆巴塞爾藝術

Scully、日本藝術家森萬理子、雕塑家

展，本刊由陳意華、嚴仲唐、賴逸君、翁浩源組成的特派採訪小

麥卡錫（Paul McCarthy）等，都是展場

組，為讀者帶來第一手的巴塞爾現場。

左 趙無極《抽象山水NO. 339》．石版畫．39×54.5 cm．1989。（朝代畫廊提供） 右 徐正旻《Absence of the Worldly

Desire-16》．韓紙．90×90cm．2011。

（大象藝術空間館提供）

用藝術沁涼盛暑 2015台中藝術博覽會

2014

年台中藝術博覽會成功移師日月千禧酒店造 成轟動，面對這股中台灣地區迅速發展的藝

術文化實力，2015年將再度匯聚多家畫廊，超過300位藝術家 作品展出，其中不乏華人大師作品，包括趙無極、朱德群、 蕭勤、丁雄泉、席德進、吳冠中、曾海文等人的作品，也有 畫廊帶來李石樵、顏水龍、張義雄、洪瑞麟等台灣前輩藝術 家作品。有鑑於近年來大陸當代藝術家行情看漲，此次亦有

整理｜編輯部

不少中國藝術家作品參展，包括周春芽、張羽、陳可、尹朝 陽等人，相信能讓參觀者大飽眼福。另外，還包括劉國松、 楚戈、霍剛、陳庭詩等人結合東方思想與西方抽象繪畫的作 品，也都非常精彩。 7月10日開幕記者會台中市長林佳龍先生以及文化局長王 志誠先生也將到場與畫廊協會理事長王瑞棋共同主持開幕儀 式，正式宣告台中藝術博覽會的展開。並於同時期串聯美術 館與在地藝術活動，讓文化藝術在炎炎夏日沁涼台中。

酷熱盛夏 藝術盛宴 今年博覽會消息一出，開放報名申請後突破往年紀錄，再 創新高，今年參展的國內外畫廊更較去年成長20％，經過主 辦單位的審核以後確定由62家畫廊出線，除了台灣地區以外 也包含日本與中國地區的畫廊。許多優秀的台灣藝術家作品 也在展場現身，包括於2014年獲台北美術獎優選獎的簡翊 洪、2013年獲臺北美術獎優選獎的陳亭君、2014年獲高雄獎 入選獎的林義隆、2013年獲高雄獎入選獎的馮君藍及周代焌 陳可《孤山》．木板、油畫．圓直徑100 cm．2015。（谷公館提供）

150

的作品。展出的媒材也不侷限於繪畫，包括攝影、錄像、立

左 曾海文《豁達》．紙上、彩墨．100×70 cm．1969。（威廉藝術提供） 右 尹朝陽《松影夕照》．布面、油畫．59×82 cm．2014。（亦安畫廊提供）

體雕塑等不同媒材作品，為飯店型博覽會增添了更多元素

Hanson，長期深耕台中，對台灣藝術文化深入了

及可看性。

解，讓台灣藝術透過他們所發行的《白木耳》雜誌成

日本部分，攝影大師荒木經惟的拍立得系列及攝影作

為台灣藝術對國際發聲的窗口之一，今年台中藝術博

品，正在國立臺灣美術館巡迴展的草間彌生，包含南瓜系

覽會也將邀請兩位搭檔分享他們眼中所感受的台灣當

列的繪畫作品及版畫也都會在展場現身，另外，還有曾谷

代藝術以及文化現況，作為我們看自己與了解西方人

朝繪、金丸悠兒及平林貴宏的繪畫作品。韓國的藝術家有

看我們的不同角度，絕對將會迸出新的火花。

利用韓紙創作並曾參加威尼斯雙年展的徐正旻，也非常受

中華民國畫廊協會台中地區的畫廊積極參與，大象 藝術空間館、科元藝術中心、華瀛藝術中心、凡亞藝

到收藏家青睞。 由藝術產經研究室所規畫的藝術講座亦精彩可期。藝

術空間、大河藝術、鶴軒藝術、A-7958 Gallery等協

術專業顧問暨電台節目主持人陸潔民老師再度於百忙中撥

會會員以實際行動報名參加並支持今年台中藝術博覽

空與大家分享First Art ─ 我的第一件收藏，提供新入門

會之外，並廣邀在地藝術空間參加。今年的展出較往

藝術愛好者更具方向與專業角度的分析與評估，讓收藏

年更精彩可期，千萬不可錯過。

成為生活的美好；來自澳洲的藝術兄弟檔Ron and Mark

2015台中藝術博覽會 展覽日期：2015年7月11日（六）至7月13日（一） 開放時間：中午12時至下午7時（7月13日僅開放至下午6時） 預展時間：2015年7月10日（五）下午3時至晚上9時 展覽地點：台中日月千禧酒店14樓至17樓（台中市西屯區市政路77號）

151

大 師的大師級展覽 Da Vinci in Milan 文｜Virginie Chuimer-Layen

「義

大利有史以來為這位大師舉辦的最重要 展覽」─單是媒體公報的描述便吊足了

人們的胃口……在2015年米蘭世博會受到萬眾矚目 之際，展覽聚焦這位創作了迄今最著名肖像畫的博 學天才，無疑是一個明智之選。來自現場的各界評 價更是毋庸置疑：「李奧納多．達文西1452-1519」 展確實是一場大手筆的盛事。從1939年法西斯統治 下的義大利到2011年的倫敦國家美術館，昔日的達 文西展覽與本次相比不禁大為遜色。素描、油畫、 雕塑、早期印本、機械、器具……225件展品於今年 齊匯米蘭；從伊莉莎白二世到羅浮宮等大型藝術機 構，件件展品均來歷不凡。 策展人皮耶特羅．馬拉尼（Pietro C. Marani）和

李奧納多．達文西《美麗的費隆妮葉夫人》（La belle ferronnière，約1493-

瑪麗亞．特蕾莎．菲奧裡奧（Maria Teresa Fiorio）

1495），胡桃木板油畫．63×45 cm．巴黎羅浮宮繪畫館。© 2014大英博物 館理事會c/o Scala，佛羅倫斯

花6年時間整理的達文西手稿與科研紀錄，本次也 由米蘭王宮與Skira出版社製作成冊。與米蘭有著

152

不解之緣的達文西出生於托斯卡納，從師於安德

型」的素描是繪畫與雕塑的理論基礎。從墨筆、鉛

烈．德爾．委羅基奧（Andrea del Verrocchio），

筆到銀尖筆，出自其手的素描筆鋒自然堅定，充滿

並於1482年起效力於米蘭公爵盧多維科．斯福爾扎

現代氣息，比如在其1473年8月5日創作的首幅風景

（Ludovico Sforza）。這位酷愛繪畫的人文主義者

上，樹木便是以帶有顫動感的簡單線條來表現的。

孜孜不倦地探索著自然的奧秘，思索著藝術與科學

達文西從風雲多變的大自然汲取到巨大的能量，比

各個領域之間的聯繫，試圖通過關注過去與夢境更

如來自溫莎城堡珍藏的暴風雨和洪水速寫。在設計

好地預見未來。為了展現其博大的思想及貢獻，展

建築、軍事工程和駿馬雕塑時，他又在直覺的思索

覽採用了富有私密感的燈光效果，以眾多習作畫稿

中注入了數學般的縝密。繪製的水上或空中飛行器

為主線串聯起12個展廳的10個主題。儘管部分作品

設計稿則散發出烏托邦式的夢幻色彩。借助對人體

因年久易損，只會在有限的時間內短暫亮相，但出

解剖學的精細研究，其筆下的線條幾乎成於發自直

自大西洋古抄本的書頁及其他大量草圖和數幅傳世

覺的機械動作，展現著身體之「靈魂的運動」，完

名畫已足以令人驚喜連連。

美折射出那一時代的哲學理念。

賦予思想造型的素描基礎

師生作品比對與後世啟發

作為其「考察世界的工具」，素描作品組成了本

亦為英國皇室所藏的《手臂與手的習作》（Study

次展覽的主導部分；在達文西眼裡，「賦予思想造

of Arms and Hands，1486-1488）讓人們見識到這

左

李奧納多．達文西《手臂與手的習作（為切奇利婭．加萊拉尼肖像作）及男子像》（Étude de bras et de mains (pour le portrait de Cecilia Gallerani) et SURÀO PDVFXOLQ，1486-1488）．銀尖筆、鉛白高光、淡粉紙．21×15 cm。© 英國皇室收藏

右

英女皇伊莉莎白二世

李奧納多．達文西《女子頭像》（La Scapigliata，約1504-1508）．木板油畫．24.7×21×1.1 cm。©帕爾馬國家美術館

位大師卓絕細膩、栩栩如生的畫風。在此之上，本

手法及金字塔式構圖在數幅聖母子畫作中表現的淋

次展覽猶如達文西創作生涯的一面鏡子，自始至

漓盡致，而在弗朗切斯科．那波勒塔諾（Francesco

終，繪畫都被作為一種高級媒介與其他學科進行著

Napoletano）《年輕男子》（Jeune homme，1495-

對話互動。展廳中，羅浮宮珍藏的《美麗的費隆妮

1501）等達文西學生的肖像畫中也能明顯看出

葉夫人》（La belle ferronnière，1493-1495）與

這些特點。展覽的最後以馬歇爾．杜象（Marcel

安德烈．德爾．委羅基奧雕塑《執花束的婦人像》

Duchamp）1965年所作，帶鬚的蒙娜麗莎現成品名

（Dame au bouquet，1475-1478）比肩而列，在後者

作《L.H.O.O.Q 剃了鬚》（L.H.O.O.Q Shaved）詼諧

的對比下，達文西畫中對這位神秘美女雕塑式的不

收官。從絕世名畫到素描傑作，其中部分甚至難得一

凡處理手法一覽無遺。同樣，來自梵蒂岡博物館的

見，所有的這些使本次展覽成為米蘭當下文化風景中

《聖葉理諾》（Saint Jérôme，1485-1490）與委羅

不可錯過的一大亮點。

基奧所雕的《熟睡的年輕男子》（Jeune endormi， 1474-1475）也不失異曲同工之處。繼續前行，藝 術家將各類知識融會貫通的視角隨著一件件展品逐 漸明瞭浮現出來。羅浮宮出借畫作《施洗者聖約

李奧納多．達文西

翰》（Saint Jean-Baptiste，1506-1515）中，人物

1452-1519，世界的設計

優雅柔順的卷髮似乎是從達文西對水波的觀察習作 中 獲 得 的 靈 感 …… 展 覽 的 布 置 也 考 慮 到 其 創 作 的 影 響並從全域上再次演繹出李奧納多的傳奇。其特有

展覽日期：至7月19日 展覽地點：米蘭王宮

的─ 給「模特兒」蒙上面紗般─ 輪廓模糊的繪畫

《典藏投資》雜誌與法國德魯奧（Drouot）集團旗下擁有123年歷史的《La Gazette Drouot》（嘉澤德魯奧）雜誌合作，雙方分享每期精采內容與讀者。 《La Gazette Drouot》是歐洲最主要提供拍賣市場、藝術文化報導的媒體。 總部位於巴黎，每週推出紙版週刊；此外亦包括中英文雙版國際刊。

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