頂級畫廊豪瑟沃斯，如 如何跨越三大洲 洲長征？
2018 March Noo.125 2
華人藝術拍賣年鑑第一指標 典藏《2018 拍賣大典》重磅登場！ 三本圖錄囊括 2017 年度中港台及歐美等地，超過 12,400 筆華人藝術拍賣精品成交資訊， 從海量拍品中歸納各類排行榜與專文，理性分析市場亮點＆未來趨勢， 帶您痛快感受拍賣市場億元時代的跌宕起伏， 輕鬆回顧過去一年近多達千餘拍賣專場，品賞 7.7 億趙無極鉅作、11.5 億北宋汝窯、15.5 億書畫經典《黃山湯口》等屢破天價的珍奇逸品，
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典藏 2018 拍賣大典包括三本圖錄，完整的呈現了 2017 年春、秋兩季，兩岸三地及歐美 主要拍賣公司，全年度華人古董文物書畫、亞洲現代與當代藝術等類別的拍賣成交精品。
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趙無極《大地無形》．油彩、畫布．200×160 cm．1956-1957。 © 2018, ProLitteris, Zurich
發行專員
許銘文．徐福伊．蔡芷瑜
會計
林雅玲．仇智麗．王郁茹
印刷
中原造像股份有限公司
創刊號於2007年12月1日
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96 香港，立足世界一線藝術城 H Queen's拍動蝴蝶的翅膀｜林亞偉．林琬娸 102 TANG CONTEMPORARY ART唐人 第一組租客，第一場開幕！｜林琬娸 104 SA+首爾拍賣 成為代表全亞洲的拍賣行！｜林琬娸
No. 125
106 Galerie Ora-Ora方由美術 香港勢力進駐國際級殿堂！｜林琬娸
CONTENTS 2018年3月01日出刊
封面故事
COVER STORY
拍賣預告
PREVIEWS
86 保利香港2018春季拍賣會 趙無極曠世鉅作領銜｜編輯部
80 嘉德香港 亞洲二十世紀現代及當代藝術｜編輯部
UNITED KINGDOM
SWITZERLAND UNITED STA STATES OF AMERICA AMERICA
118 來自瑞士的頂級品牌 Hauser & Wirth面向亞洲的第七據點｜林亞偉
HONG KONG KONG
124 藝術莊園樂的豪瑟沃斯經營學 是President,也是Farmer｜簡秀枝 128 香港開幕首展 Mark Bradford革新藝術的超新星｜陳芳玲 130 紐約空間花園綻放 張恩利Zhang Enli一種觀看世界的方法｜王凱梅
市場動向 66 藝市鎂光燈
沒有人是局外人！ 當代館的土地之歌｜楊椀茹
67
奧普海姆華人地區首展 進入「一百座山的寓言」故事｜詹詠翔
118
68 市場掃描
蘇富比開春新氣
專訪亞洲當代藝術主管寺瀬由紀｜林琬娸 72
走馬上任迎挑戰！
專訪S|2藝術空間策劃總監黃傑瑜｜林亞偉
68
74
推動國際性視野 就在藝術滿十歲｜陳意華
76
日暮西山，或是黎明將起？
東南亞藝博板塊消長
116
藝術脈動 ART FAIR
108
藝博會直擊
EXHIBITON
盛宴即起，萬象復甦
開春香港巴塞爾搶先看 112
再造城市風華 2018台南藝術博覽會｜中華民國畫廊協會
114
當代水墨的解構與重構 索卡「破譯與重塑」展｜楊椀茹
116
卓納畫廊新空間開幕
展覽大觀
博伊曼斯談創作思路｜林琬娸
｜陳意華
108
｜王焜生
138
48 生活藝術 132
來自同產地的默契 Comté & Vin Jaune｜聶汎勳
134
Van Cleef & Arpels 由愛而生，因愛永恆｜林嘉瑞
136
未來狂想曲 Alfa Romeo｜Benson Chiu
138
Москва的藝術風景線
144
回家的路上12｜阮義忠
148
狗年大運．十犬十美｜黃子佼
聶飲釀
精品藝術
車世界
藝術漫步
攝影故事
藝術不設限
一覽普希金博物館珍藏
50
｜陳意華
名家專欄 58 王德育．藝想
愛懼交加的達利 視覺化佛洛伊德學說的畫家｜王德育
64
行為藝術雙年展｜吳華
48
古物今說
多姆斯收藏
名家專欄
編輯手記
羅勃張的收藏人生 50
我的美術史 打開常玉的方式｜姚謙
52
魯迪之眼 當藝術介入社區｜Rudy
54
周彤談藝 精神層次的藝術｜周彤
56
上海觀察 讀張宗憲有感｜祝君波
46
藝術盒子 H Queen's｜林亞偉
｜洪三雄
01
FLASH
沒有人是局外人！ 當代館的土地之歌 01
著社會現代化的發展，土地與人
幕現場，藝術家與來賓合
隨
影。左起：攝影師陳若
甚至產生對立與衝突。在關心台灣土地
「還原─土地之歌」開
軒、導演黃明川、藝術家
類的依存關係也急遽產生變化，
伊命．瑪法琉、藝術家饒
問題的原住民人士，集結於凱道抗爭
愛琴、當代館館長潘小
近一年之際，台北當代藝術館邀集8位藝術家舉
雪、藝術家王郁雯、藝術 家林瑞玉、藝術家李翎、
辦「還原─土地之歌」，以當代藝術發聲探討當中種種面向。藝術家饒愛琴表示，在去年9
藝術家劉曉蕙以及獨立策
月，便曾邀請了15組創作者在228公園進行為期9天的現地創作，展覽即名為「還原─ 土地
展人兼藝評家徐文瑞。 （台北當代藝術館提供）
之歌」，而本次當代館的展覽亦有4位藝術家在當時即共襄盛舉。 佇立在當代館戶外廣場的是藝術家伊命．瑪法琉（Iming Mavaliw）的作品《穿透》，有
02 藝術家伊命．瑪法琉《穿
感於現代人為了享受往返於台北至台東的速度和便利，不斷用爆破的方式打通山洞、隧道，
透》．木、水管、石頭．
以求快速通過。「但在這過程中，連人自己都被穿透了。」而大自然遭受破壞的結果，也導
300×230×357 cm． 2017。
致於發生土石流等反撲。藝術家將一塊漂流木切割後拼組成高山的形象，而穿梭其中的水管 則帶有怵目的破壞感，飽含許多對生命、大自然、山林、海洋的情感在裡面。藝術家劉曉蕙
03 藝術家饒愛琴《標記．放
《有河氏》以6頻道錄像呈現美崙溪的片段風景，自水源地開始直至出海口為探索據點，除
線》．棉線、竹子．尺寸
了呈現自然生態以外，亦關注於人如何與河互動、河流之於人又有何意義，饒富想像空間。
因空間而異．2017。
藝術家饒愛琴的作品《標記．放線》，以旗幟和拉起的界線代表著人們爭相劃分範圍的 標誌，然而卻忽略了「土地從不是能輕易歸屬是你的或我的。」的根本問題，當建構起的網 絡漸趨繁密，不僅反映出人們無盡的貪婪與欲念，最終也如陷阱般將人自縛其中。而藝術家 林琳的《結繩記事系列—我家山上有座游泳池、海上飄來的白色惡靈》則結合原住民神話元 素，以水泥擬仿的繩索、飛魚意象，直指財團大肆開發環境所造成文化與生 素
02
態迫害。 態 曾參與228公園駐地創作的藝術家林瑞玉，《自然的小孩》以收集的廢棄 物與落葉搭起一座迷你帳篷，在此過程中也將失落的自己撿拾起來。而藝 物 術家李翎的作品《後遺症》呈現如颱風般不斷旋轉的裝置，意圖探討現代 術 或是歷史事件抗爭者心理無法停歇的混亂與焦慮狀態；另一方面，也指涉 或 了土地遭到破壞後，在大眾內心造成的創傷。藝術家王郁雯《大風吹》則 了 將風扇封存於蠟之中，失能的風扇就猶如人人都會呼喊、卻未必予以實踐 將 的各項口號，帶有諷刺意味。此外，攝影師陳若軒則以鏡頭記錄了在凱道 與228公園的各項行動，她將作品《Day 214 - Day 222》視為一本詩選， 呈現難以用文字解釋清楚的面貌。
03
始自於原住民對土地正義的抗爭訴求，藝術家透過對 自然生態的關懷、社會事件的關注、人類 心理的分析等角度，探討人類與土地的關 係。正如這場行動所提出的「沒有人是局外 人」呼求，台灣土地如何妥適運用是大眾切 身問題；藉由「還原─ 土地之歌」一展，讓 人重新思索如何回歸原初與土地的和諧關係。 人 （文．攝影
66 6
楊椀茹）
FLASH
奧普海姆華人地區首展 進入「一百座山的寓言」故事
01
紅
野畫廊現正舉辦來自紐約的藝術家彼得．奧普 海姆（Peter Opheim）個展，期許以其嶄新的
創 作 語 彙 為 台 灣 藝 術 圈 注 入 一 股 新 的 活 力 。 展 期 自3 月10日至4月8日，觀者被邀請進入其充滿多彩生物的 奇幻世界中遊走，體驗不同以往的觀展經驗及藝術維 度。 度
彼得．奧普海姆的紐約工 作室。其使用的軟陶經高 溫加熱後會成為堅硬、防 水且能永久保存的雕塑。 （攝影 Rainer Hosch） 02 彼得．奧普海姆《迢迢》
「一百座山的寓言」（Fables of the One Hundred Mountains）於紅野畫廊的展出，是藝術家在華人地區 M 首次策劃的大型個展。本次展覽除了延續其一貫創作風 首 格，有著粗厚線條和鮮明色彩的畫作之外，還展示了對 格 藝術家而言極具創作歷程指標的全新大型立體作品，使 人得以一窺奧普海姆豐富多變的創作堂奧。 出生於德國的奧普海姆作品看似天馬行空，實則潛 藏著對社會的覺察及人性的反思。他以軟陶（Polymer Clay）這種單純又具多變樣貌的媒材為介質，將腦海 中一個個抽象的生命予以實體化，再將它們以描繪肖
02
01
（局部）．油畫、軟陶、 混合媒材．190.5×165 cm．2017。 03 彼得．奧普海姆《迷你 吉姆》．油畫．81×81 cm．2017。 04 彼得．奧普海姆《無題》 （局部）．油畫、軟陶、 混合媒材．152.5×152.5 cm．2018。
像般的手法在畫布上呈現。此外，藝術家也用心地為 每個小生物分別取名，並賦予它們不
同的感受及情
緒，讓生命力沛然躍出。此種獨樹一幟的畫風及相對容易入手的價格，使得 得 奧普海姆的作品廣受國內外藏家的喜愛及肯定。 自2017年起，奧普海姆開始嘗試將雕塑及繪畫融合，讓觀者在媒材、平 平
03
面與立體間，穿梭出一條對視覺有著全新想像的途徑，而展場中最吸引群 群 眾目光的莫過於忠實反映藝術家美感及思維的新作《迢迢》（Miles and d Miles）。此作由一巨幅油畫、100件軟陶雕塑及其自行設計的木盒集合而 成，當觀者凝注作品時，不僅會被眼前各自擁有獨特個性的奇想生物吸 引，更能從它們靈動的視線中，進入創作者那同時潛藏感性與理性的幻 想時空。 展覽經驗豐富的奧普海姆，創作20餘年以來已陸續在紐約、柏林、首 爾、洛杉磯、溫哥華、莫斯科等國際重要城市舉辦個展。他曾說：「充 滿手感的軟陶雕塑和由色塊堆積出的畫布是我對於純粹創作體驗的探 尋；豐富活潑的構圖形式及超越媒介侷限的新型繪畫 空間則是我思想的凝結。」紅野畫廊作為一個文化 機構，不但長期關注台灣本身的藝術發展，更會持續 透過介紹如奧普海姆般國際知名的藝術家來台，提供 大眾更多樣的藝術視野，並藉由不同角度的切入與閱 讀，讓當代藝術開展出更多元的可能性。 （文
詹詠翔．圖
紅野畫廊）
04 67
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猶
記得一年半前專訪寺
由紀（Yuki Terase）是為了T.O.P的專場
策畫，現在，她已晉升為亞洲區當代藝術部主管。她的名字，
許多藏家可能是從T.O.P的專場開始關注，然而早在2015年，寺
由
紀就已經與著名日本服裝設計師、音樂製作人及創意企業家NIGO® 兩度合作，拍賣這位潮流教父的私人珍藏。她回憶說：「NIGO極為 專業，無論是對待安迪．沃荷（Andy Warhol）的絹版畫，還是玩具
蘇富比開春新氣
珍藏，他一律戴上白色手套來處理，是一位很好的合作夥伴及藏家， 完全瞭解自己想要的是什麼。」 寺
專訪亞洲當代藝術主管寺
由紀
由紀回想最初在英國念書時，本想投身入藝術行列，但也許是
性格較為務實，讓她明白自己並沒有才華洋溢到能成為藝術家，繼而 在大學前輩的介紹下，投身金融業成為併購案的顧問。她分享說， 「在銀行工作的那5年，奠定了我對細節執著的基礎。或許是和銀行
文｜林琬娸
業同樣步伐緊湊，令我在蘇富比適應得如魚得水。」她最後還是遵從
圖｜香港蘇富比
內心對藝術的熱愛，毅然前往倫敦進修一年藝術課程。其後因為認識 蘇富比東京的行政總裁，躋身拍賣行業。在東京工作3年後，因緣際 會下應邀到香港出任專家，一切就是那麼自然而然地發生。到香港已 有4年的時間，新任蘇富比亞洲區當代藝術部主管的寺
由紀，將在
蘇富比拍場，帶給我們什麼樣的當代藝術面貌呢？
典 前年秋季，Yuki主導請來韓國天團Big Bang的 T.O.P為專場策 展，十分受到好評，請問來季可有如此矚目的合作？您們打算怎麼樣 再招來這些目標的藏家群？
寺 很抱歉，請恕我還不能馬上公布未來的專場合作策略。但可以分 享的是隨著更多國際性的畫廊到香港成立空間，而不是只參與一年一 度的藝術博覽會，例如卓納畫廊，我們可以預見香港這個地區在泛亞 洲的重要性，因此外國當代藝術畫廊才會加大投資力度，以顯示對香 港市場的承諾。回想前年，我們和T.O.P的合作，率先於夜場推出西 方當代藝術大作，才不到兩年的時間，現在各類型的拍賣公司也相繼 於香港推介西方當代藝術。然而有別於他們，當時蘇富比並沒有刻意 標籤此為一場西方當代藝術拍賣，取而代之，我們強調這是T.O.P， 一個年輕收藏家的選擇，從他的眼光一窺其藝術喜好，盼能引領及啟 發其他人收藏。 在這不到兩年的時間，我們見證市場的急遽發展，愈趨成熟。尤其是 有賴科技的發達，資訊急速流通，客戶比以往掌握更多更快的資料，因 此他們能更有效地應變和適應新的市場環境。我很榮幸能升任為亞洲區 當代藝術部主管，不知你可有留意我們把以往「當代亞洲藝術」的「亞 洲」去掉，直接名為當代藝術。這不是說我們對亞洲藝術不重視，相反 我們深信藝術只用品質來區分，而不是按地區來局限。
典 可否和我們分享今年春拍，您目前規畫的拍賣策略？以日本當代 市場為例，可能會有那些重點區塊的呈現？例如日本當代之作，草間 彌生與奈良美智一直是扛鼎藝術家，到這些年登上市場核心舞台的具 新任蘇富比亞洲區當代藝術部主管寺 由紀。
體派藝術家，再到蘇富比為藏家尋覓的森田子龍等。本次夜場，是否 會推出讓人期待的新鮮之作，例如久未曾於市場現身的佳作？或是第
68
一次登上夜場的日本當代藝術家？
寺 一如早前所述，我們希望能為客戶推介好的藝術家，有價值的藝術品，就算可 能未受市場追捧，但在藝術史上有著舉足輕重的地位，過往帶來戰後具體派藝術家 和上一季推出的森田子龍，只是碰巧都是日本藝術家而已。
左
日本服裝設計師、音樂製作人及創意企業 家
。（攝影
林亞偉）
右
韓國藝人
與白南凖 與白南 凖《胖男孩》。
下
讓．杜布菲《鄉村散步》．壓克力畫布． ×
．
萬至
萬港元。
年作。預估價：
殿堂級的大師如草間彌生，創作備受矚目，這一點無庸置疑，她是少數藝術家能同 時在世界各地舉辦多個藝術展，吸引無數訪客朝聖，而策展方向既豐富又多元的。我 的8歲兒子就讀香港國際學校，藝術課上教導的正是草間彌生，不像我們過去用莫內或 梵谷為教材，可見草間彌生已成為家喻戶曉的藝術巨匠，而不再只是被區分為日本當 代藝術。這正是我們的使命，推動策劃好的專場，讓好的藝術家得到世界應得的尊重 及榮譽。
典 由於您對日本當代藝術最為熟悉，市場深信日本當代的經營可望持續成長。但 也有一些擔憂的聲音，對於亞洲其他區塊的當代藝術，是否會稍微淡化經營？這方 面，您的計畫是？
寺
雖說我是日本人，但是在日本人來看，我可一點都不像是日本人，我在英國長
大接受教育，和業界諸位一樣有著國際性的接觸。再加上現今資訊發達，大家的思想 和理解並不侷限在一個空間或國家。大家都是很開放的，只要是好的藝術，誰都願意 收藏。像我本人，基於在香港工作的關係，對香港本土藝術特別感興趣，自己也有收 藏。上一屆的威尼斯雙年展，香港的展館不正為業內帶來許多驚喜嗎？而來年M+博物 館的建成，必能帶動更多的國際視野聚焦本地藝術發展。關於中國當代藝術，我們認 為現在正處於良好的調適期，這是件好事，市場正在自我消化中，汰弱留強，留下來 的必然是有品質的。客戶不再盲目地追求數量，而是經過細心的思考分析把有價值的 挑選出來。我們為市場如此理性、而又成熟的行為興奮還來不及呢！況且在上季有好 些中國當代藝術品超越我們預期的成績，著實為我們帶來驚喜。
典 可否和我們分享當下市場上的氣氛及狀態？您曾經擔任投資銀行的專家，對於 金融市場特別敏感，當下的資金行情推升各國主要股市上漲，您怎麼看如今的市場 對於藝術品收藏的氛圍？
寺 誠如之前所提到，現在的藏家層年輕了許多，他們掌握最即時的資訊，緊貼 追蹤市場潮流脈搏。因此我們部門的三地— 紐約、倫敦和香港，更要做到互聯互 通；雖然作為主管，我實則上是亞洲區內的樞紐，要把區域內的資訊連接起來。哪
69
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2012年印尼藝術家強派特．庫斯納托（Jompet Kuswidananto）
繼
「On Asphalt」個展後，就在藝術空間在2017年末的農曆新春前夕
再推印尼藝術家之作。2月2日午後，寒意吹不散絡繹不絕的人潮，印尼 年輕藝術家巴格斯．潘得佳（Bagus Pandega）的「明天是什麼？」計畫 引領觀者對不可測的未來提出種種想像，這是就在藝術第三檔印尼藝術 家個展。近年來，就在藝術在海外藝術家推廣上深獲肯定，已經是國際
推動國際性視野
策展人、美術館館長、藏家與畫廊等必訪的台灣當代藝術畫廊之一。
與國際知名藝術家合作 打響畫廊品牌 2008年成立至今已邁入第十年，就在藝術空間在積極拓展海外合
就在藝術滿十歲
作機會以及舉辦新穎且具實驗風格展覽而贏得關注。回首創業歷程， 就在藝術總監林珮鈺坦言創辦畫廊之初，並不如想像中的順利，當初
文｜陳意華
因為缺乏強大的資源，再加上非畫廊經營二代的背景，對台灣藝術家
圖｜就在藝術提供
的累積還不夠深厚，不少藏家不清楚畫廊在做什麼。 在尚未創辦畫廊之前，林珮鈺曾在紐約待了4年，返台後加入畫廊協 會，2008年與一群志同道合的夥伴聯手打造實體空間—就在藝術空間， 以錄像、新媒藝術為主。創業的前兩年，畫廊知名度尚未打開，一直 到2010年1月舉辦了由日本策展人金島隆弘策畫的「手感的妙 PART1」 聯展，才引起各界的關注。「手感的妙 PART1」邀請到3位日本藝術家 包括飯田䫃太、金氏徹平、志村姊弟，呈現二十一世紀日本物派藝術家 的創作內涵，其中最有名的藝術家是金氏徹平，此展深獲好評並引起 國外藝廊、策展人與藏家的關注。「這個契機點讓我發現做一個很好的 program，和很棒的國外藝術家合作，能幫你打開知名度。」林珮鈺說。 接著2012年，就在藝術舉辦了兩場重要的國外展覽，畫廊版圖從東北 亞拓展至東南亞，也創造了海外交流合作的第二波高峰。第一場展覽由 時任北藝大美術系副教授黃建宏策畫的日本當代藝術團體Chim↑Pom個 展「美麗世界：倖存之舞」。成軍才6年的Chim↑Pom，曾在日本森美 術館以及聖保羅雙年展展出。擅長以創新的面向與貼緊現實的脈絡，對
左
印尼藝術家巴格斯．潘得佳於就在藝術的「失真轉換」個展。 就在藝術林珮鈺總監、雅加達畫廊
負責人
與藝術家巴格斯．潘得佳。（左至右）（攝影
74
就在藝術空間
閃光）引起廣島市民的騷動，獲得關注。第二場展覽則是首度來台展出
陳意
的印尼當代藝術家強派特．庫斯納托，以Jave’ s Machine系列聞名，是世
年參展香港巴塞爾藝博會。（攝影 陳意華）
界各大雙年展、三年展常客，兩場展覽不論是質感和銷售都有很亮麗的
華） 右
社會議題提出回應，2009年在廣島原爆圓頂館上空寫下ピカツ（意思是
表現，為「就在藝術」樹立全新的品牌形象，自此國外藝術家邀展合作變得無往不利，並 且推升台灣藝術家前進國際舞台。「製作好的展覽以及質感好的藝術家，會吸引更多藏家
左
個展。 右
和策展人的目光，讓畫廊和外界的交流合作更為順暢。」此外，「我希望能鼓勵台灣藝術 家，除了畫廊努力在辦展覽，希望他們看到國外藝術家的作品，更能激勵自己。」林珮鈺 這樣說。
台灣藝術家王仲堃於就在藝術舉辦 日本藝術家毛利悠子於就在藝術舉 辦個展。
下
年 月就在藝術首度舉辦印尼 當代藝術家強派特．庫斯納托個 展。
以實驗性展覽 前進海外藝博會 除了與國外藝術圈互動頻繁，不難發現就在藝術在展覽風格與作品的呈現亦有獨 到之處。2014年就在藝術在林珮鈺的帶領下首度以3組台灣新媒藝術家之作入選香港 巴塞爾展會「Insight」項目，參展藝術家包括王福瑞、王仲堃與豪華朗機工，而王 福瑞的聲音藝術在林珮鈺積極推廣下在海外的曝光度大增，2015年更與双方藝術合 作以聯展方式參加盧森堡卡西諾當代藝術中心（Casino Luxembourg – Forum d’ art contemporain）的展覽，拓展視野。此外如日本藝術家毛利悠子2017年參展里昂雙年 展，以及2016年首度參加印度科欽雙年展（Kochi-Muziris Biennale），就在藝術近年 合作的台灣年輕藝術家張徐展也將於今年4月參加韓國首爾舉辦的MMCA，在在展現畫 廊海外布局的功力。 就在藝術以強烈的實驗性展覽，形塑其風格與優勢，旗下合作新媒、錄像、動力機械 裝置等藝術家之作，皆深獲好評並且引起熱烈的迴響。例如目前正在就在藝術空間展出 的印尼藝術家巴格斯．潘得佳展覽，藝術家以「明天是什麼」為母題，探討「未來是什 麼？」，在展覽現場展出的3件作品就是以不同形式呈現動力機械的豐富性。走進展間映入 眼簾的大型裝置，在背板上以「what is tomorrow?」提問，再由前方的跑馬燈提出對明天是 什麼的回應，每一受訪者的答案皆不同，這也代表所謂的未來並沒有制式的答案，但只要 做出決定必定帶來影響。 就在藝術是如何挑選藝術家？對林珮鈺而言，年輕且新穎的媒材會特別吸引她。 「我做不少動力機械展覽，挑選的藝術家都有自己的特色。當這些作品一字排開，辨 識度高的作品會特別吸引我。我關心的是創作的手法，以及背後討論的議題，而不是 作品會動而已，而是更關心它為什麼要動，和藝術家為何挑選這類的媒材等。我想知 道藝術家背後在想甚麼。」比如從毛利悠子、王仲堃、姚仲涵和王福瑞作品呈現得 知，藝術家使用的器材可能會重複，但創造的作品風格卻截然不同。「毛利悠子的作 品，整體感覺很日本，乾淨。王福瑞的裝置比較冷調，著重聲音的表現。王仲堃帶有 濃厚的童趣，至於姚仲涵則是酷酷的，不及王福瑞的簡單，但又比印尼藝術家巴格 斯．潘得佳在形式上更為簡單些。」今年，就在藝術滿10歲了，面對下一階段，就在 藝術要如何大展身手，值得拭目以待。
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PREVIEWS
亞洲二十世紀現代及當代藝術
縱橫東西，時代光華 嘉德香港
是
文．圖｜嘉德香港
次春拍，中國嘉德香港「亞洲 二十世紀現代及當代藝術部」
將呈現逾90件作品，其間特別循藝術 史的角度、融合市場發展脈絡，策劃 「與大師對話」專題，匯集東西方9位 藝術巨擘的重要代表作，以饗藏家。
林風眠：匯融東西，成就大境 專題以中國現代主義之父暨杭州 藝專校長林風眠為首，以《白鷺》、 《照鏡仕女》與《荷塘》3件代表 作，讓人一覽其「風景」、「仕女」 及「禽鳥」三大經典題材全面的藝術 風華。《照鏡仕女》與《雙鷺》創作 於1960年代藝術家辭去教職，隱居 上海期間，該時期他離開政治與教育 界鬥爭的紛擾，潛心創作，畫作體現 他獨步的美學觀與冶東西於一爐的大 境。如《照鏡仕女》特意採方紙布 陣，突破傳統水墨長軸的構圖型式， 將觀者視點聚焦正中心身著古裝，攬 鏡自照的女子，簡勁連綿的用筆，勾 勒出畫中人韻致高雅的神情，纖手玉 指，薄衣紗裙，欲隱還顯，楚楚動 人。而其簡化的五官、呈正三角形的 身體結構，與背景的幾何大塊面分 割，流露他對西方現代主義與東方以 簡馭繁的提煉與轉化。《雙鷺》則描 繪在蘆葦池畔嬉戲的鳥兒，下筆一氣 呵成，流動如生，線條凝結了藝術家
趙無極《
桃花源》．油彩、畫布．
×
．
。預估價：
至
萬港元。
畢生功力，展現行筆的力道與速度， 寫形與寫意並重，並在當中寄託了藝
注入一絲友誼的溫暖，作品無疑亦記
跡，與若天地與我並生的和諧之美。
術家「野鶴無糧天地寬」的心境。兩
錄了兩人的情誼，別具意義。
作品曾展出於1999年大未來畫廊所舉
件作品同為上海書畫學院書畫部負責
而《荷塘》則採水平構圖，以近乎
辦的「形色寫詩．山水記憶：林風眠
人莊久達的舊藏。其與藝術家互為好
全為水平的筆勢奔放地描繪出池塘內
百年紀念專題展」，是次釋出，難能
友，並在1956年介紹林風眠至書畫院
豐富的生機，荷花綻放，荷葉田田，
可貴。
擔任畫師，為其孤獨艱苦的隱居生活
蘆葦隨風飄逸，傳遞出生命律動的痕
林風眠《雙鷺》．彩墨、 紙本 ．
×
。預估價：
． 至
萬
港元。
闊之感，正如藝術家在文革後「守得
上海佛教協會恢復活動，郭氏與顏文
其二，帶來曾被畫家龐薰䐠譽為
雲開見青天」的心境。作品出自上海
樑的另一學生胡建寧在當時曾共同主
「八級風都吹不倒」的民國四大校
紡織工業局總工程師、上海佛教協會
持寺廟修復的工作。或在機緣引薦下
長之一的— 蘇州美院校長暨中國寫
副會長郭大棟舊藏。郭氏生平喜好藝
購藏了《奔馬》。是次釋出，必為市
實主義代表人物顏文樑完成於1969
術，有中國字畫、名家印鑑等收藏。
場關注的焦點。
年，曾代表其參加上海「全國藝壇大
1979年中國宗教信仰自由政策落實，
顏文樑：氣魄雄渾，光燦大地
師動物大展」，氣勢萬千的巨製《奔 馬》，與其恬靜光燦的風景經典創作 《幽林》。顏文樑畢生創作以風景為 主，《奔馬》為其屈指可數，為數不 超過5件的珍罕動物主題大作之一， 探究其為何以「馬」為主題？我們可 回溯到1957年開始的中國政治運動風 暴，當時官方對美術進行高壓監控， 致使油畫的傳統題材，如肖像、風 景、靜物和人體受絕對的限制。在這 特殊的年代裡，顏文樑並未放棄對藝 術的追求，而動物主題正在官方允許 的範圍之內，因而創作之，但均保持 低調未曾對外發表，直至1979年文 革結束，其門下高徒李薔生在上海策 劃了「全國藝壇大師動物畫展」，邀 請他與劉海粟、朱屺瞻、謝稚柳等藝 參展，顏氏方首度將《奔馬》一作曝 光，作品以其標誌性的細膩之筆，生 動地展現在草原上奔騰的8匹駿馬， 有揚蹄的風姿，亦有休憩時的恬靜， 從動物的肌肉、神色至飛揚的毛髮， 皆絲絲入扣，馬匹昂首的姿態予人開
林風眠《荷塘》．彩墨、紙本．
×
，約
年代。預估價：
至
萬港元。
保利香港
春季拍賣會 趙無極曠世鉅作領銜
趙無極《大地無形》．油彩、畫布．200×160 cm．1956-1957。
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整理｜編輯部 圖｜保利香港
利香港2018年春季「現當代藝術專場」拍賣將於3
《大地無形》的題目令人聯想起中國盤古開天的
月29日於香港君悅酒店隆重舉行，將呈獻多位著名
神話傳說，但法文原文卻來自於《聖經．創世紀》第
亞洲重要藝術家轉折時期的博物館級收藏作品，亮點包
一章的：「起初，神創造天地。大地無形，一片混
括朱沅芷1932年於紐約現代美術館參展的三聯作《旋轉
沌……」，畫面中的青銅器銘文字形交錯縱橫，不僅是
木馬；日光浴者；及現代公寓》、目前市場上出現日本
將事物平面化與簡化的符號，散布的文字在巨大的畫布
藝術家草間彌生70歲前最大尺幅的創作《無限星網》、
上起承轉合，隨着藝術家運用淺褐、焦赭、橘紅、墨黑
蔡國強從單一色彩轉變為彩色火藥的大型火藥爆破繪畫
等色調變化，在虛擬的光影起伏間，產生不同層次的深
《蓬萊山-1》、朱德群、吳冠中橫跨不同時期之經典作
度與空間感，趙無極雖欲探究宇宙初始的樣貌，大地卻
保
品，與撼動市場的趙無極甲骨文時期鉅作，這一系列富 有歷史題材、精湛難得的佳作，將豐富廣大藏家的多元 化視野。
趙 無極： ：甲骨文時期扛鼎之作 1950年代中期趙無極經歷人生與情感的劇變，因而 展開創作生涯最重要的關鍵時期，此時的巨幅作品多為 國際知名美術館與機構所藏。如他所言：「在不知不覺 之 中 ， 我 被 誘 入 光 明 …… 這 樣 大 約 在 1 9 5 5 年 末 ， 終 於 脫離了危機，自己想說的話沸沸騰湧，已經能夠把握著 表現了。新的空間變為己有，在那裏面自己能夠自由的 呼吸。」《大地無形》不僅尺幅為現今市場出現最大的 「甲骨文」系列作品，主題上更兼容中西、回歸宇宙初 始的探索，實為趙無極超越自身文化、追尋普世意義的 扛鼎之作。
上 趙無極《7.8.65》．油彩、畫布．88.5×116 cm．1965。 下 趙無極《藍色構圖8.1.65》．油彩、畫布．46.5×50.4 cm．1965。
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COVER STORY
朱沅芷《旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓》．油彩、畫布，裱於紙板（三聯作）．49.5×35.9 cm、52.5×45.3 cm、49.9×35.7 cm．1932。
非空虛寂寥，多樣繁複的甲骨文依稀可辨，似乎《創世
以表現性的色彩語言，創造了富戲劇性的舞台效果，大
紀》中六日後的世界已然成形。趙無極以隱含了獨特中
片明亮的黃色暗示光源的存在，在明度的映襯形塑出深
國哲學思想與自然觀的甲骨文，結合西方宗教神話的意
淺多變的光影，趙無極由此建構了豐富的視覺景深。
象追溯宇宙起源，《大地無形》作為「甲骨文」系列最 特殊的作品之一，見證了藝術家創作理念的核心變革。
趙無極曾描述此時的創作：「我想藉著對比和同一色 彩的多重振顫，使畫布躍動起來，我要找到一個放光的 中心點。」《7.8.65》即為這段話的最佳例證，畫中多變
趙無極：氤氳生機，景色旖旎
88
的線條筆觸不僅來自中國傳統美學對於線條的重視，更
《7.8.65》具體代表了趙無極1960年代的創作高峰，
是抽象表現主義的自動書寫，色彩的分布隱喻了傳統山
在完全抽象的構圖中，僅以形式元素的組構呈現藝術家
水畫的安排布局，同時融入西方明暗光影的空間表現，
的所見所感，直觀地呈現空間深度的經營。橫跨畫面中
中國與西方、傳統與現代的形式元素至此已然融於一
央的鮮黃色帶與紅赭色背景產生強烈對比，墨黑色線條
爐，成為趙無極個人獨特的創作語言。
呈放射狀往四周擴散，趙無極藉線條的方向和速度創造
同年創作的《藍色構圖8.1.65》則轉為更為細膩的畫面
出畫面的動態，水平橫向的擴張恰與上下灰白色彩的漸
經營，趙無極以單純的普魯士藍與白色調，反映出這個
層相呼應，中央線條的匯聚顯示出緊密的張力，藝術家
時期的創作軌跡。畫面中央墨黑與普魯士藍輻輳交錯的
蔡國強《龍到維也納旅行—為外星人做的計劃第三十二號》．火藥爆破、水墨、紙本（雙聯作）．303.5×800 cm．1999。
細緻筆觸宛如南宋山水的局部特寫，趙無極擷取自然萬
藝壇大鳴大放，此三聯作不僅是藝術家創作生涯最重要
物中最為基礎的元素，隱喻廣闊無垠的大千世界，上下
的代表之一，更是二十世紀初期華人藝術家以自身風格
的留白彷彿傳統山水畫中的天地，色彩邊緣的滲透暈染
融會西方現代主義的最佳例證，標誌了中國現代藝術發
創造出過渡的轉折，寄託了背後無限的想像空間。趙無
展劃時代的突破。
極的所思所感凝練為種種形式元素，賦予物象本身的內
《旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓》分別以圓形
在結構和意蘊，《藍色構圖8.1.65》以簡練的線條與色彩
和幾何狀的分割構圖呈現都市場景，同時超現實的手法
表現，由寡中見眾、內中見外，為趙無極對於中國傳統
更進一步剖析了都市生活中的心理層面。《旋轉木馬》
山水與哲學觀最精微的體現。
的視角獨特，宛如舞台燈光聚焦於色彩繽紛的旋轉木馬 與人物上，圓形的構圖充滿了動感與節奏性；《日光浴
朱沅芷：帝國京華．大放異彩
者》承襲了「裸女」這西方古典藝術中的主題，卻以放
1932年，朱沅芷受紐約現代美術館之邀，以三聯作
射狀的人物安排與遠方大廈的描繪，使畫面洋溢著現代
《旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓》與去年甫創下藝
主義的精神；《現代公寓》則是夜晚室內的情景，在光
術家拍賣紀錄的《工業之輪在紐約》參加「美國畫家和
線投射下冷暖色調交錯，呈現都會夜晚特有的情調。朱
攝影家壁畫展」，朱沅芷以年僅26歲的年輕之姿於國際
沅芷以獨特的三聯作形式呈現，不單是對於都會文明與
蔡國強《蓬萊山-1》．火藥爆破、紙本（四聯作）．250×1600 cm．2015。
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FEATU FE URE
香港，立足世界一線藝術城
HQueen's 拍動蝴蝶的翅膀 文｜林亞偉、林琬娸
位於香港中環黃金區域的H Queen's大樓概念圖。
知名建築師林偉而（右）與恒基租務副總經理李敬恩（左），是H Queen's的重要推手。（攝影
1月
Michael）
27 日，這時候的瑞士達沃斯， 世 界 經 濟
以為的純真孩童，完全迥異的畫面。天使孩童，有的斷
論壇才剛落幕，各國政治領域與經濟領
肢，有的嘴角溢血，宛若自相殘害。博伊曼斯，這位近
域齊聚一堂，探究全球政經大事；此時
年聲名鵲起的比利時藝術家，他透過完整的新作個展，
此刻的香港，也有一隻蝴蝶的翅膀正揮動著，比利時藝
讓亞洲觀眾能真正近距離一睹他的創作心語。
術家米凱爾．博伊曼斯（Michaël Borremans）「太陽 的火焰」個展，在香港熱烈開展，代表一股對亞洲藝術
在玻璃商廈裡一窺世界級藝術家
圈正產生重大影響的蝴蝶效應，已經產生。翅膀的揮動
像博伊曼斯這樣傑出的當代藝術家，他們的作品，將
地，個展的所在地，座落在香港中環「皇后大道中88
會頻繁的出現在香港，在H Queen's這棟藝術商廈裡。除
號」，名字叫「H Queen's」，這棟標榜藝術商廈的大
了近期首展轟動的卓納畫廊，還包括搶得H Queen's畫廊
樓，就在香港東方文華酒店、置地廣場、娛樂行附近，
個展頭香，於去年12月推出黃永砅、沈遠「香港腳」聯
是全香港最金貴的地段之一。全棟24層，已經有8家藝
展的當代唐人藝術中心；還有在2月首推藏家收藏展的方
術相關產業進駐，包括指標性的全球豪門畫廊們，有3
由美術（Galerie Ora-Ora）；以及3月2日開幕的白石畫廊
家畫廊還各租下兩層樓的空間。繼2011年，高古軒畫廊
（Whitestone Gallery）推出的美國藝術家奇胡利（Dale
（Gagosian）進駐香港，於畢打行開設亞洲畫廊空間掀
Chihuly）個展；還有將於香港巴塞爾期間的3月下旬，
起第一波西方畫廊進入亞洲的熱潮，第二波真正的西方
推出奈良美智個展的佩斯畫廊（Pace Gallery）、豪瑟沃
大浪襲來了，這一波，更深，更遠。
斯畫廊（Hauser & Wirth）推出的美國藝術家布拉德福特
1月27日，卓納畫廊（David Zwirner Gallery）博伊曼
（Mark Bradford）個展、藝術門（Pearl Lam Gallery）
斯「太陽的火焰」開幕當晚，寒流襲港，H Queen's提供
等，還有首爾拍賣的香港展覽空間。Queen's這棟展覽空
貴賓式的門房服務，熱情地為訪客按電梯樓層，當電梯
間，將會是西方到亞洲的傑出藝術品，讓觀者最便捷、
門在6樓打開之際，映入眼簾的更是一片人群，踏入展
能「一站式」欣賞作品的最佳處所。
場，真正感受人流熱焰抵消了寒意。人們在一排排書架
就像佩斯畫廊在奈良美智的首展後，接續兩年已經排
前，翻閱卓納圖書（David Zwirner Books）歷年出版的
定了毛焰、里奧．維拉瑞爾、羅伯特．勞森伯格、奈傑
書籍與圖錄，包括其代理的草間彌生（Yayoi Kusama）
爾．庫克、亞當．彭德爾頓、亞歷山大．考爾德與艾德
和傑夫．昆斯（Jeff Koons）等當代巨匠。卓納圖書更
里安．格尼的個展。卓納畫廊在博伊曼斯後，推出當代
為博伊曼斯「太陽的火焰」個展，出版首本中英對照圖
攝影大師提爾曼斯，再來是旗下極簡主義藝術家群展，
錄。穿過書架，進入第一間大房間，畫廊空間裡有尺幅
接著是眾所期待的亞洲當代藝術家聯展。而旗下逾70位
較小的油畫，觀者得往前細看，才會發現畫中與腦海中
代理藝術家與藝術家遺作基金會的豪瑟沃斯，第二檔預
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FEATUREE
當代唐人藝術中心執行總監夏思煒。
TANG CONTEMPOR ART 唐人
第一組租客， 第一場開幕！ 開幕先鋒：黃 永 砯 ╳ 沈 遠
（攝影
林琬娸）
文｜林琬娸 圖｜當代唐人藝術中心
先有香港H Queen's這地標
豐富營運畫廊經驗、曾在大型拍賣行任職的夏
式新建成的藝術商業大樓，
思 煒 擔 任 執 行 總 監 。 為 趕 著 於 去 年1 2 月 2 0 日 的
再有當代唐人藝術中心的香
開幕，夏思煒可說是歷經重重挑戰，完成不可能
港空間一點也不為過。唐人的創辦人鄭林早在
的任務。她回想到：「我們可是第一組簽約的租
1 9 9 7 年 已 在 泰 國 曼 谷 開 設 藝 術 空 間 ， 主 打東 南
戶，可是由於鄭老闆忙碌的行程，我們也最後一
亞當代藝術，從那時起認識了資深收藏家林偉而
位收樓的租戶，不過，我們卻是第一間開幕的畫
先生，他碰巧也是H Queen's的建築師。在3年前
廊 ！ 我 清 楚 記 得 我 們 是 在 去 年 11 月 收 樓 的 ， 在
的一次閒聊之中，鄭林得知H Queen's的規畫，
少於兩個月的時間裡完成內部裝潢，整件事情實
而落成後定必為香港藝術界帶來震撼，因此對這
在是太瘋狂了！」回憶起來，夏思煒猶如歷歷在
棟劃時代的藝術商業建築充滿興趣，最後決定要
目：「在開幕前一晚的凌晨3點我還在監督洗手
成為租戶之一。
間的安裝，相隔不到12小時，衣香鬢影的開幕活
要說
動已在進行當中。」
完成不可能的挑戰
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唐人坐落於10樓，面積約有5千呎，不像下層
為了能在H Queen's於去年12月開幕時造成迴
有私人的戶外露台。夏思煒說這是鄭老闆特意
響，鄭林深思熟慮地先在2015年9月於中環安蘭
挑的，作為第一位簽約的租客，特地挑了樓底略
街約2千呎的空間開設首個在香港的藝術中心，
高的10樓。然而夏思煒笑說在安裝天花板的照
並安排艾未未的作品作開幕展。同時聘請了有
射燈後，此好處也不見得明顯。H Queen's配有
左上
沈遠《黃傘
左下
黃永砯《主權遊戲機》．混合媒材．560×560×370 cm．2017。
陽傘》．混合媒材．1050×200×150 cm．2017。
專為藝術品運輸而設計的綜合建築維修裝置，包括量身 訂製的吊臂系統及活動外牆系統，問起夏思煒在安排本 次開幕藝術家黃永砯的大型作品時，可有運用到此項獨 特的設施？她解說道：「這次開幕展早於兩年前已到巴 黎和黃永砯及沈遠籌備，我們早已把升降機和大門的尺 寸給他們，作品全是經此入內組裝而成。我們這次並沒 有選用大廈的吊臂系統，因為要是採用高空吊臂架，我 們需要向路政署申請封路措施，而封路也必須於凌晨12 點至4點安排，那這樣會牽涉及加班的安排。另外，封 路也需要向運輸署申請公共交通工具的改道。再者，運 用吊臂懸吊藝術品入畫廊內風險極大，備受天氣情況所 影響，風速略高也不可能成事，畢竟我們位於較高的10 樓，大型的藝術品一般所費不貲，也獨一無二。更何況 今次能在兩個月內預期開幕已是創舉，實在不想添加額 外的風險。」 也許是因為鄭林是執教藝術出身，和新浪潮的一眾藝 術家：如劉小東、艾未未、趙剛及黃永砯皆為友好，所 以本次在H Queen's大樓的開幕展，特意邀請黃永砯及沈 遠就香港的特色及本土的意識形態，創作出雙聯展「香 港腳」。 較為可惜的是開幕展展期只有1個月，於1月27日已經 結束。夏思煒也遺憾地說：「我跟鄭老闆有提到在香港 的藝術圈一般於耶誕節及新年較靜，可是鄭老闆的看法 是黃永砯及沈遠的作品皆為藝術館級別的，能吸引公共 藝術機構的目光已很好，誠然我們於開幕日確實吸引來 如M+等重要藝術機構的到訪。」
右
黃永砯《驢皮記》．驢皮與鐵．262×184×5 cm．2017。
打造宏觀的藝術中心 一般唐人的展期有大約1個半月的時間，就目前只有3 位全職工作人員來看，人手確實是已充分展現。除了夏 思煒以外，一位是畫廊助理，另外一位則是畫廊策展人 Beili，她曾在美國和法國工作，一般負責聯繫藝術家及策 劃展覽。除了定期而又密集的畫廊展覽外，唐人也會於每 年參與4至6個藝術展，當中包括香港巴塞爾藝術展、巴黎 的Asia Now、上海的廿一當代藝術博覽會、新加坡的Art Stage，以及紐約的軍械庫國際現當代藝術展覽會。 除了鄭林和Beili負責展覽的安排，同時唐人曼谷空 間的義大利籍執行總監也會參與並提供意見。目前已在 798有兩個藝術空間的北京總部專注於中國當代藝術， 而曼谷作為第一間唐人，則會繼續主理東南亞當代藝 術，最後及最新開幕的香港空間，其市場方針會較國際 化，如即將推出的韓國藝術。這樣的市場策略不難發現 鄭林的雄心壯志，誓要打造出全面、宏觀、世界性的藝 術中心。況且，現在的香港空間位於人流集中且繁盛的 H Queen's內，他們深信只要有好的藝術家創作出震撼人 心的藝術品，配合令人一見難忘的展覽，就不愁沒有銷 售的門路。譬如他們曾為艾未未的前助手趙趙在北京辦 個展，其作品皆銷售一空。在去年3月中下旬，他們也 特地帶來趙趙創作的影像作品，在H Queen's這個位於香 港最繁榮的商業中心的主街道上，展示的大型數位藝術 裝置《藝．途》。在中環的喧囂之間，行者為此駐足， 體驗獨特的藝術旅途。
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FEATURE
方由美術畫廊主梁徐錦熹。
香港勢力 進駐國際級殿堂！
（攝影
Galerie Ora-Ora 方由美術
林琬娸）
開幕先鋒：鄭 哈 雷 ╳ 張 燕 紫 ╳ 彭 劍 ╳ 郝 量 文｜林琬娸Ā圖｜方由美術
其它擁有多家據點的國際級
日上之際，出現的最合適平台。「H Queen's的
畫廊，方由美術（Galerie
發展商，安排了香港的畫廊主到訪建築師林偉
Ora-Ora）在H Queen's是香
而先生的工作室，盼能共商討論該如何建設H
港藝術收藏力量興起的本地代表。在H Queen's
Queen's，能更切合營運畫廊的需要，那時起就
新址，畫廊主梁徐錦熹為我們回顧及總結過去12
和發展商有了密切的聯繫，進而雙方研究承租的
年來，方由美術的得與失。她興奮地提到會在3
可能。我們那時已準備擴張，繼而和H Queen's
月於愛丁堡展出章燕紫作品；最開始，梁徐錦熹
的租務部說明，作為全球獨特的藝術商廈，他們
策展的章燕紫「止痛帖」個展檢視自身的傷痛，
固然可以挑選國際一流的畫廊入主，然而位處香
其後2016年底在香港醫學博物館舉辦「本」，
港，如果沒有一家來自香港的畫廊進駐，那不
正是因為這個關照醫學的展覽引起愛丁堡的興
是非常不妥嗎？H Queen's就是有了我們方由美
趣。就像這檔展覽一樣，方由美術就是如此透過
術，才能有香港本土藝術品，你看我們不正是在
一檔檔展覽引起共鳴，12年來一步一腳印，而今
展出兩件香港藝術家鄭哈雷的作品嗎？由此可見
踏入了H Queen's這棟藝術商廈。
H Queen's也是在支持本地藝術，並容許我們只
相比
租半層。我們因此擔起發揚香港藝術的使命，利
站在國際性的舞台上 H Queen's的出現，恰是方由美術業務蒸蒸
106
用在H Queen's的國際舞台，提供香港本土藝術 品面向全球的機會。」梁徐錦熹這樣說。
左上
方由美術在H Queen's空間的展覽一景，右為彭劍的作品。 （攝影
左下
林琬娸）
章燕紫《 曲率》．紙上水墨．96×180.5 cm．2016。
右妸在方由美術展牆的郝量作品，旁邊窗外即為香港高樓。 （攝影
林亞偉）
在H Queen's的舞台上，梁徐錦熹這樣剖析：「畫廊營運
大學尋求知識，通過和老師的辯論，從而得知自己的觀
踏入第12個年頭，旗下有逾30位合作藝術家，他們都是經
念想法正確否。再者，作為畫廊主也不是單靠吃喝玩樂
過精挑細選，相互配合，得到很好的協同效應，也能精準
與藝術家維繫關係，我們需要心靈及思想的交流，也
地代表畫廊，讓大家知道我們是間怎麼樣的畫廊。我深信
要更清楚表達和傳遞藝術家的創作背景與意念給收藏
他們的能耐都已達到國際水平，只差在有沒有這麼一個平
家。」她深明在溝通藝術上，單是靠口耳相傳是不足夠
台讓他們發揮。H Queen's就是那個理想合適的平台。」
的，需要留下文字印記，在物質紙本的基礎上開啟對
參加多屆香港巴塞爾藝術展的經驗，讓梁徐錦熹深刻 體會到自己有那麼好的一手藝術家牌。 屆她皆會要求
話。她貼切地形容：「文字就像是本攻略，言簡意賅地 總結在藝術家的心路歷程下所創作的背景和慨念。」
參展藝術家提供新的作品，而她同時細心撰寫策展計畫
站上H Queen's的舞台之後，梁徐錦熹正向前進另外一
書，力求讓巴塞爾團隊感受畫廊的熱誠和專業。她謙虛
個夢想。「我希望能出版一本講述東方藝術蘊含的哲學理
地說到：「確實是通過和巴塞爾團隊的交手，提升了自
念的學術英文書。希望大眾注意，藝術不單只是從西方的
己的水平，知道該問什麼樣的問題。而我們的藝術家在
角度出發，或是只有西方的話語權，譬如東方就有獨樹一
每屆均能取得佳績，令我更深信只要有好的平台展示他
幟的卷軸及冊頁，東方的哲學思想著重過程的體會；同樣
們，他們必不會令我失望。所以畫廊不能安逸自滿地待
我們在為藝術家策劃展覽時，已構想好一個個的展覽，正
在中環小街的1千呎裡，然後自我中心地要求藝術家的
是藝術家在每個成長階段的鋪排。藏家只要跟著畫廊所策
進步。我們要跳出舒適區，挑戰自我！從而和藝術家共
展的收藏，這已是一個很完整的系統。」
同成長。作為畫廊能和藝術家一同經歷高低起跌，這是 金錢也買不到的共鳴感。」
「縱觀整幢H Queen's，我們不會是最熱鬧的畫廊， 然而卻又不是寂靜無聲；我們踏實地做著能力範圍內的 事，以體現獨特的價值。我認為從事藝術買賣必須要做
不斷地精進與挑戰
到成行成市，和高水平的競爭對手同場較勁，會更有效
由參與巴塞爾到承租H Queen's，處處可見梁徐錦熹
地提升自己，這是難以估量的無形收穫。當然在有形
作為畫廊主的決心和魄力。然而她謙遜和好學不倦的精
方面，如租金的壓力下，我們得交出比以往多逾倍的營
神，更是推進畫廊向前的核心價值。小時候在母親的
業額。」梁徐錦熹笑說。在營運畫廊的同時，梁徐錦熹
安排下學習法語，當用上法語和他們交談及解釋作品背
也是香港畫廊協會剛卸任主席一職的創始成員，現在
景，往往事半功倍，因此直到現在她還是堅持用每幅作
協會會員已有60多位，目前她的鄰居卓納畫廊（David
品練習法語。除此之外，她更在上海大學攻讀藝術理論
Zwirner）和豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）等國際豪門還
博士學位，論文已在最後修改階段。她一臉靦腆地說：
不是會員，但她已有信心能說服他們，讓香港畫廊協會
「畢竟本科不是藝術，有時候就是信心不足。所以我在
更添國際級戰友。
107
ART FAIR
盛 宴即起， 萬 象復甦 2018開春香港巴塞爾搶先看 2017年香港巴塞爾藝博會。（攝影
陳意華）
文｜陳意華
一
年一度的亞洲藝術盛會香港巴塞爾（Art Basel in Hong Kong）展 會3月29日至3月31日於香港會議中心隆重登場。2011年巴塞爾藝
術展（Art Basel）收購Asian Art Fairs Ltd股權後，第一屆香港巴塞爾展 會於2013年登場亮相，每年吸引逾240家世界頂級藝廊參展，短短幾年 內躍升為亞洲最具指標性的藝術展會。今年參展畫廊共248家，來自32個 國家及地區，較去年的242家略為增加，逾半數參展畫廊在亞洲或亞太地 區皆有藝術空間，其中台灣藝廊9家，香港本地藝廊24家，此外印度藝廊 陣容也十分堅強，包括Chemould Prescott Road、Experimenter、Nature Morte、Vadehra Art Gallery等。隨著亞洲藝術板塊競爭日益激烈，香 港巴塞爾在亞洲所扮演的角色更加吃重，去年巴塞爾藝術展亞洲總監黃 雅君來台舉辦記者會表示，香港巴塞爾的核心價值是「藝廊」和「品 質」，並不會因為外在環境變化而有所改變，從今年回歸的藝廊有95％ 持續申請參展，即可證明香港巴塞爾長年堅持的品牌策略是對的。 今年香港巴塞爾首度參展畫廊共28家，以亞太與歐美為主，較去年
108
宋 冬 《 無 用 之 用 ： 瓶 架 大 哥 》 ．2 0 1 6 。
家數微幅下降。此外其區域分布在亞洲地區方面則微幅成長，從去年的
（藝術家及佩斯畫廊提供）
10家增加至14家，歐美畫廊數量則微幅下調，從19家降至14家。亞太
地區畫廊的14家包括亞洲藝術中心（台北與北京）、上
展，展出藝術家包括陳文希、朱德群、田中敦子、趙
海Capsule、Don Gallery、上海MadeIn Gallery、德黑蘭
無極；年輕當代藝術家中推出王欣、陸浩銘、馬思
的Dastan’ s Basement、韓國首爾Gallery Baton、新德里
博、王國峰、梁半等，其中陸浩銘與王欣備受注目。
Gallery Espace、紐西蘭Gow Langsford Gallery、釜山和
陸浩銘將以「Horizon Scan」系列展出敘事更為宏大
首爾Johyun Gallery、東京Maho Kubota Gallery、東京
的混合媒材之作，而王欣將以「玫紅色系」系列亮
與京都Mori Yu Gallery、伊斯坦堡Öktem & Aykut、孟買
相，以互動裝置探索藝術體系所衍生的種種問題。
Tarq、大邱Wooson。歐美畫廊的14家中包括47 Canal、
此外，近年來亞洲藝術觀點日益受到重視，由香
Gavin Brown’ s enterprise、Commonwealth and Council、
港巴塞爾策畫的「亞洲視野」（Insights）將有28家
Hannah Hoffman Gallery、JTT、Kohn Gallery、
藝廊出列，以聚焦亞洲與亞太地區重要藝術家之作為
Miguel Abreu Gallery、Petzel Gallery、Tanya Bonakdar
主，以個展或雙個展形式梳理亞洲藝術歷史。其中幾
G a l l e r y 、 Tw o P a l m s 、 G a l e r i e E m a n u e l L a y r 、 J o s h
大亮點包括，首度參展的亞洲藝術中心，聚焦亞洲現
Lilley、The Modern Institute與Barbara Wien。
代藝術史軸心，推薦冷戰時期台灣現代藝術先鋒朱為 白與馮鍾睿之作。Gow Langsford Gallery推出紐西蘭
藝廊展區
藝術家Colin McCahon戰後重要作品，以探索土地與
香港巴塞爾展會展區分為藝廊薈萃（Galleries）、亞
靈性和死亡之間的關係。Sakshi Gallery帶來印度藝
洲視野（Insights）、藝術新探（Discovery），以及大型
術家Vivek Vilasini將帶來探討當前人類最為嚴峻的
公共藝術為主的藝聚空間（Encounters）等項目，在主展
氣候變遷和汙染問題，藝術家以31張曝光在塵土與空
區「藝廊薈萃」中參展的頂級藝廊共195家，如高古軒、
氣汙染中的作品與觀眾見面。此外來自香港的世界畫
David Zwirner、Hauser & Wirth、貝浩登、Massimo De
廊也帶來台灣藝術家吳季璁作品，除了展出限地裝置
Carlo、德薩畫廊、佩斯畫廊等皆帶來畫廊旗下代理藝術
外，亦將帶來大型以氰版製作的攝影作品。
家個展與聯展，其中如佩斯畫廊也將在展區中的策展角落 呈現中國藝術家宋冬之作，來自義大利的MDC展出Doug
周育正《Refresh, Sacrifice, New Hygiene,
Aitken、嚴培明、劉小東、呂松、Jannis Kounelli等，而
www.agentbong.com, Cigarette, Dyson, Modern
深耕亞洲多年的德薩畫廊，將呈現畫廊成立逾40年之回顧
Infection, Clean, Robot, Air, Housekeeping, People》．2017。（藝術家及馬凌畫廊提供）
EXHIBITION
當 代水墨的解構與 重 構 索卡「破譯與重塑」展 文．攝影｜楊椀茹
今
年開春，台北索卡藝術中心旋即推出首檔側重 於學術導向的展覽「破譯與重塑─台灣當代新
展場一景。左圖：藝術家張富峻《飄颻2015-水莎草》．綜合媒材、惜福
繪畫」，聚焦於水墨藝術的當代探索。由東海大學
宣．77×143 cm．2015；右圖：藝術家袁慧莉火墨．范寬《雪景寒林圖》．
美術系副教授李思賢擔任策展人、中國人民大學文學
宣紙炭灰、宣紙裱板．166×121 cm．2017。
院教授夏可君擔任學術主持，集結8位台灣中生代藝 術家參展：程延平、許雨仁、袁慧莉、阿卜極、張富
的心性直抒，這更是奠基於對媒材、空間、美學認
峻、吳銀海、沈宏錦以及蔣三石。
知的嫻熟掌控。而在「破譯」與「重塑」的探尋過
展覽開幕當天舉辦「水墨精神的現代轉化」座談
程中，無論欲從美學、形式、媒材、技法等層面轉
會由夏可君教授主持，邀集策展人李思賢、中研院副
換，如何在承繼道統脈絡之下，順應時局向前跨越
研究員何乏筆（Fabian Heubel）、藝術家袁慧莉、
新境，對應的根本仍在於文化的表現。
阿卜極、張富峻與談，而這場面向廣泛且思索深入的
李思賢指出，「如何能在已然趨於均質化的藝術
交流，也從滿場的與會人潮應證了大眾對此議題的關
表現中，具體呈現自我民族性和文化感的內容，這
注與重視。自二十世紀以來，西方思潮的強勢主導以
將會是在全球化的繪畫創作狀態中一項立於不敗的
及生活型態的轉變，在在衝擊著東方傳統價值觀與創
根本關鍵。而其中，從具有深度文化底蘊的傳統書
作思維。其中，尤以水墨創作者擔負的時代使命，同
畫中汲取材料、轉化美學，將是厚實作品文化深度
時面臨著解構與重構的撞擊之感最為強烈，因著水墨
的一種有效途徑。」他更進一步表示，如何在共有
特有的不可逆創作形式之下，高度反映出藝術家直覺
的時代特性之下，理解與探索個別差異是相當重要 的藝術方向，而且不受 筆墨紙硯所制約，從中 體現中國傳統水墨的書 畫精神，在水墨創作所 觸及的物性、心性與自 然性之間建立起嶄新的 感應、現代的審美，是 相當值得期待與研究的 部分。
「破譯與重塑─台灣當代新繪畫」 開幕座談會合照，左二起：藝術家 袁慧莉、沈宏錦、許雨仁、阿卜 極、吳銀海、策展人李思賢、索卡 藝術中心負責人蕭富元、學術主持 人夏可君、中研院副研究員何乏筆 以及藝術家蔣三石。
左上
藝術家吳銀海作品。左起：《混沌．之二》、《混沌．之一》、《混沌．之三》，皆 為壓克力、紙、畫板．54×39 cm．1999。
左下 右
藝術家程延平《石上清風》．水墨、紙本．70×560 cm．2014。 藝術家許雨仁作品。左起：《彩墨系列之十四》．彩墨、紙本．138×31cm．2010； 《彩墨系列之十三》．彩墨、紙本．138×31cm．2010；《彩墨系列之十二》．彩 墨、紙本．138×31cm．2014。
藝術家表述創作觀 藝術家阿卜極認為，需要在當代生活的各種對
墨必然會出現。這種切身而有力的變革，從火帶有燒
立以及當代藝術的多樣性之中找到可能的平衡性，
灼、顛覆的破壞性，進而推展到浴火重生的新階段。
並提出何以從未來性提升創作的三個觀點：技術含
水墨做為一種展現民族性格的精神，如何把傳統
量、史觀含量與生命正量來切入，以對接他對當代
語彙、美學運用當代創作的模式進行轉化，且不再受
水墨的可能性思維。藝術家許雨仁則回歸到書寫的
到傳統包袱局限，是當前創作者共同要面對與努力的
問題，把筆和墨用到最精簡，形成筆斷意不斷的境
課題；透過藝術家自覺的探索，向心性與真實性還
界。而相較於中國的大陸型氣候，他亦考慮到身處
原，才得以導引出其精神性，產生與時俱進的思考與
在台灣此一海島的書畫創作之差異，這也影響他布
對應。而本次「破譯與重塑─台灣當代新繪畫」展出
局留白的思維。至於藝術家張富峻則著眼於傳統繪
的8位藝術家在處理與傳統水墨的關係、與當代藝術
畫追求天人合一的核心，而水墨的素樸也包容歷朝
的關係、台灣的本土性與地緣性以及個人的獨立語言
的天災人禍與傳承上的大破，所以當前面對的挑戰
等方面都有其特殊的原創性與革命性。正如夏可君所
並不在於形式語言的破壞，而是感知方式的侵略，
言，「本次展覽的價值在於，藝術家們的作品體現了
如何找回重塑小天地的方法是他關注的角度。
在斷裂與碎散中，在充滿悖論的生存處境中，重建歷
藝術家袁慧莉則直言，最初接觸水墨創作實則是
史詩意與自然靈暈的勇氣。」
因為討厭水墨，她以一個批判者的角色深入鑽研傳 統畫論典籍與作品，爬梳古人的思考模式。 再者，在她進入水墨創作的1980年代，所處 的時空背景相較於古代水墨、乃至1950年 代發軔的台灣現代水墨都已有一段距離，如 何再重新出發是一項嚴峻而嚴肅的挑戰。對 袁慧莉而言，「當代水墨必須要面對自己的 當下生活以及我們如何去看待歷史，它是一 種古今的回應。」她從個人生命經驗出發， 重新回看所面對的傳統、技術和思想，再提 出與個人生命、生活、空間、環境有關的作 品。身處在自然氣候急遽變遷的當下，袁慧 莉以紙捲燃燒後產生的炭灰取代墨汁，用獨 創的火墨媒材臨摹范寬《雪景寒林圖》，正 是有感於傳統水墨呈現的大氣潤澤感已被現 今霧霾空污的焦躁感所取代；在她看來，火
藝術家阿卜極《看見系列-會心》．壓克力、木板．116×18 cm（五拼）．2013。
Hauser & Wirth Los Angeles Photo: Joshua Targownik
來自瑞士的頂級品牌
UNITED KINGDOM
SWITZERLAND UNITED STA STATES OF AMERICA AMERICA
New York Hauser & Wirth 32 East 69th Street New York NY 10021 548 West 22nd Street New York 10011
Hauser & Wirth Zürich Photo: Thies Wachter
118
Hauser & Wirth Somerset Photo: Hélène Binet
文文
層，
據據 點點
香港H Queen’ s大樓示意圖。
119
圖圖 豪瑟沃斯畫廊
層與
座畫廊據點，
大 ’樓，
豪瑟沃斯畫廊，將會帶給亞洲哪些展覽震撼與刺激 ？
面面 向向 亞亞 洲洲 的的 第第
HONG KONG KONG
林亞偉 ｜｜
將迎來豪瑟沃斯的全球第
香港中環的
｜｜
從
上 海 到 香 港 ， 豪 瑟 沃 斯 畫 廊 （Hauser & Wirth）創辦人沃斯夫
婦（Iwan and Manuela Wirth），以及他 們旗下的藝術家們，正積極參與、擁抱 亞洲藝術市場。今年3月，香港中環的H Queen’ s大樓，15層與16層，將迎來豪瑟 沃斯的全球第7座畫廊據點，以美國藝術 家馬克．布拉德福特（Mark Bradford） 個展，為首檔畫廊真正面向亞洲的個展！ 作為當紅的美國當代藝術家代表，布拉 德福特是去年威尼斯雙年展的美國館代表 藝術家，他加盟豪瑟沃斯，也是豪瑟沃斯 作為一家從瑞士蘇黎士起家的歐洲畫廊， 將版圖橫跨至美國這處全球當代藝術最活
SPECIAL REPORT
躍土地的成功代表。H Queen’ s的香港畫 廊新空間共兩個樓層，雖然不若美國紐 約、洛杉磯、英國薩默塞特等處的畫廊空 間大，但在地狹人稠的香港，在最金貴的 中環地帶已屬上乘之地。 豪瑟沃斯畫廊，將會給亞洲帶來那些展 覽震撼與刺激？ 因為，這家來自瑞士的頂級豪門畫廊， 同樣是少數以展覽品質著稱的畫廊。例 如，甫於去年12月結束的大衛．史密斯 （David Smith）個展「起源與創新」，
上 豪瑟沃斯畫廊創辦人伊萬與曼努埃拉．沃斯夫婦。（攝影 下
Hugo Ritsson-Thomas）
Iwan Wirth，於藝術家Mark Bradford去年的作品《Water in the Ears Puts Guards at the Gates》前合影。（攝影
林亞偉）
就在紐約22街的空間舉行；同時期舉行的 還有格塔．布拉蒂斯丘（Geta Bratescu）
120
個展「伊索的飛躍」，兩檔展覽可說媲美
一次見到繪畫到雕塑的布爾喬亞重要作品，於西岸的豪瑟沃斯
美術館等級！史密斯自不待言，豪沃瑟斯
展位現身。
集結了這位大師1930年代創作的繪畫、
人們期待的，即是豪瑟沃斯畫廊來到亞洲，帶來豪瑟沃斯引
素描、照片和雕塑，乃至其為人熟知的晚
以為傲的美術館等級展覽！而負責坐鎮香港空間營運的，即為
期作品，讓觀者完整見證了藝術家如何轉
亞洲區資深總監郭慊慊（Vanessa Guo）；另一位亞洲區資深總
變了雕塑，將繪畫帶進雕塑，以及將工業
監蔡荔馨（Lihsin Tsai），則往來香港與北京之間，負責豪瑟沃
廢料轉換為無以名狀的幾何雕塑。而樓上
斯北京辦事處。郭慊慊自2016年初從佳士得加入豪瑟沃斯起，
是91歲高齡的羅馬尼亞觀念藝術家布拉
便迅速有效地拓展了畫廊在亞洲，尤其是中國市場的業務，從
蒂斯丘個展，從繪畫、拼貼、雕塑、紡織
畫廊在上海西岸藝術與設計博覽會、上海ART 021藝博會，乃至
品、攝影與實驗影像、到行為表演等多樣
於香港巴塞爾藝博會，協助許多收藏家真正認識豪瑟沃斯這家
的作品中，看到藝術家旺盛的創作力。而
來自歐洲的畫廊，也成為畫廊得力的銷售幹將。
去年9月至今年1月，紐約現代藝術博物
有趣的是，郭慊慊的背景並非純然的藝術背景，她畢業於
館（MoMA）展出的露意絲．布爾喬亞
美國弗吉尼亞州的威廉瑪麗學院，獲得電腦科學學士學位，理
（Louise Bourgeois）的「An Unfolding
工背景的她，條理清晰，在網路公司與設計領域工作達11 年，
Portrait」個展深受好評，布爾喬亞作品
期間還在北京創辦過奢侈品電商；她為微軟建立在亞洲市場的
即是由豪瑟沃斯畫廊代理，上海的觀眾在
必應搜尋引擎（Bing Search）注入新設計，同時為萬事達卡
去年西岸藝術與設計博覽會就很有眼福，
（MasterCard）、花旗集團（Citigroup）等跨國企業提供一系
列線上解決方案。橫跨理性與感性，郭慊慊在佳士得的成就讓 沃斯夫婦（Iwan and Manuela Wirth）相中，她在2016年加入畫 廊，成為豪瑟沃斯從歐洲到美洲，再到亞洲市場的先鋒。
關鍵的靈魂人物 伊萬與曼努埃拉．沃斯夫婦，他們倆就是畫廊在短短25年崛 起的最關鍵靈魂人物，夫婦倆共同擔任畫廊總裁。在1990年， 他們倆在曼努埃拉的母親，豪瑟女士的介紹下相識相戀；在1992 年，伊萬就在瑞士的一處小公寓空間做展覽起家，而今，結合伊 萬的姓與曼努埃拉的姓，豪瑟沃斯，已經是全球最響亮的畫廊品 牌之一。目前畫廊代理達73位藝術家與藝術家遺作基金會，是全 球最富盛名的畫廊之一。這25年來，亦是全球當代藝壇裡，少數 從歐洲大陸前進美國市場，而今再將經營領域向亞洲拓展的成功 代表。 2015年，《Art Review》雜誌發布全球「藝術界最具影響力的 百人排行榜」（Power 100），伊萬和曼努埃拉．沃斯夫婦名列 榜首。2016年，伊萬和曼努埃拉．沃斯夫婦則位居榜單第3位。 同時，伊萬．沃斯在2013年和2014年均位居該榜單第3位，可見 沃斯夫婦在全球藝壇的影響力。 儘管聲名赫赫，但與伊萬相識的藏家、藝術家，少有人能不折服 於他的風采，他有著歐洲紳士的風度與謙虛。傑出的藝術家總有些 異於常人之處，伊萬總是能帶領團隊平復藝術家躁動的心，願意與 畫廊密切配合，長期合作。伊萬曾這樣對典藏採訪團隊說：「不可 否認的，藝術家有著各自獨特的情緒個性，有時也不好相處，但就 是因為他們有著敏銳又纖細的感受與智慧，才能創作與眾不同的作
伊萬與曼努埃拉．沃斯夫婦出席25周年慶祝晚會。
品。我們最重要的工作，就是照顧藝術家，讓他們無後顧之憂！我 一直堅信，好的作品，就會吸引好的收藏家。」
藝術家的強大後盾 讓藝術家無後顧之憂，是所有畫廊的夢 想，與豪瑟沃斯畫廊簽約的藝術家，鮮少 離開畫廊，豪瑟沃斯可說達到了頂級畫廊 的經營天階。豪瑟沃斯畫廊成功的關鍵， 在於他們能與商業上的合作夥伴和平分 手，但與傑出藝術家的合作，卻能像忠貞 的婚姻一樣，彼此互相提攜一同成長，不 離不棄。例如，今年1月歡慶畫廊25周年 的卓納畫廊（David Zwirner Gallery）， 創辦人卓納就曾與伊萬合作，共同在紐約 成立畫廊，在2009年終止合作；伊萬亦 曾在英國與現代藝術權威經紀人Colnaghi 伊萬．沃斯邀請多位藝術家赴香港共同慶祝25周年。由左至右為：Sean Shim Boyle、Martin Creed、Anouchka Grose、Mark Bradford、創辦人Iwan Wirth、Tate Dougherty、亞洲總監 Vanessa Guo與Steve。
合 夥 ， 在2 0 0 6年 至2 0 1 0年 間 於 倫 敦 創立 Hauser & Wirth Colnaghi。最近的一例， 則是2014年宣布在美國洛杉磯成立的
121
伊萬•沃斯與Ursula Hauser， 拍攝於1988年。
是President，也是Farmer
藝術莊園樂的 SPECIAL REPORT
豪瑟沃斯經營學 文
與
其說是在賣你一件作品，不如說是 推廣與分享一種價值和生活方式，
這種價值，就叫藝術生活化，這個情趣， 就叫藝術莊園樂。 回歸日昇月落，皈依晨起夜息，大自然 的生生不息，就在那指尖腳踏之間。誠如 伊萬（Iwan）自己形容的：「能夠住在 自己工作的地方，並與朋友分享自己種的 蔬果，還有什麼比這更好？」 兩趟美國之行，典藏探訪團隊，在紐約 雀兒喜區與洛杉磯近郊，親眼目睹豪瑟沃 斯畫廊（Hauser & Wirth）對待藝術的真 誠與高度。 那絕不只是一家商業畫廊，而是把藝術 推廣的狂熱，一肩挑起，廣在文明城市與 鄉間小鎮，教育推廣，期待落地生根，成 為信仰，更成為藝術生活化、代代相傳的 志業。
Oudolf Field, Hauser & Wirth Somerset, 2016-2017. Photo: Jason Ingram
124
簡秀枝
｜
今年元月間，寒冷的紐約22街，豪瑟沃斯畫廊的展覽如常， 寬敞明亮的大樓展廳，呈現不同藝術家作品，不但媒材、品項 多元，甚至還有藝術家，以狂野創意，在畫廊內部打造餐酒吧 枱，讓藝術有了感覺，更有人氣與溫度。2月16日，我們又飛洛 杉磯，位於洛城近郊老舊麵粉廠，脫胎換骨，成為新舊交疊的 藝術聚落。室內展間、影像陳列室、庭園雕塑區、書店、禮品 店……等等外，還有植栽綠林帶、養雞場。開放式的西餐廳， 輕酌小宴，人進人出，成為雅俗共賞的多元空間。 不只是畫廊裡有藝術餐廳，在英國郊區，更有大型農莊，可 以享用自產的有機肉、自製蛋糕、鮮果奶昔……，還有藝術家 駐村，現地創作，塗鴉牆、藝術吊飾、戶外大型雕塑作品等； 把藝術展演，藏身在青山綠野、鳥語花香之中。維多利亞時代 的古老建築，因為藝術理念的加持，成為藝術愛好者的聖地， 全世界重要藝術創作者與收藏家，絡繹於途。
典藏藝術家庭社長簡秀枝與沃斯夫婦（中），右一為資深行 銷總監Amelia Redgrift。（攝影
謝盈盈）
銷售奇才打造藝術王國 如何發想打造出這樣與眾不同的藝術王國？又如何讓畫廊開 枝散葉，呈現日不落國奇蹟？ 豪瑟沃斯畫廊主持人伊萬與曼努埃拉夫婦，16日在洛杉磯接 受典藏採訪團訪問時，細說往事。
品的表兄弟們，做得比他逼真，只是因為 人不在銷售現場，錯失解釋機會，一件也 沒賣掉。 伊萬不諱言自己從小就很愛作生意，高
伊萬從小愛藝成趣，更是天生的銷售奇才，渾身的藝術
昂的賺錢企圖心，讓他16歲就開設自己的
DNA，註定他走上藝術推廣的不歸路。任誰都不敢相信，伊萬
第一家畫廊，也曾追著藝術家跑，在埃及
賣出第一件作品時，才7歲，乳臭未乾小屁孩，卻能自如上手。
開羅迷路。他逐漸發現要賺錢，必須從大
伊萬回憶說，當年他看到亨利．摩爾
藝術家的大作品下手，例如，畢卡索、夏
和賈克梅第的雕塑，覺得很有趣，因此動
卡爾等耳熟能詳、收藏家喜愛的熱門收藏
手仿製。當時，他的曾祖父在村子從事營
品，既容易交易，利潤相對也高。
建，為村民蓋房子。伊萬發現有一種類似
不過大藝術家高高在上，作品也不容
水泥的石灰岩，加熱時會變軟，他的奇發
易拿到手，他知道那些還沒有出名的藝術
異想，就用那樣的軟材料，參考亨利．摩
家，對他來說，比較沒有門檻，因此他下
爾和賈克梅第的雕塑外型，臨摹仿效，然
定決心，讓自己有錢後，才可以大量買進
後利用曾祖父快蓋完房子的地下室作展
年輕藝術家的大批作品，才更能為藝術作
示。由於地下室就靠近街邊，行人出入頻
推廣，教育與影響市場。
仍，很容易看到地下室裡面，吸引許多觀
22歲那年，機會來了。伊萬努力敲開曼
眾。聰明伶俐的他滔滔雄辯就能輕易賣出
努埃拉家的門。曼努埃拉的家族在地方上
作品，淨賺了70法郎，從此食髓知味，迷
享有盛名，她母親Ursula Hauser更是瑞士
上了交易。
零售業巨頭與重要收藏家，果然，皇天不
首次的賺錢經驗，伊萬得到二個結論：
負有心人，曼努埃拉的母親，也是自己未
一是，銷售活動，一定要加強宣傳，同時
來的岳母，在蘇黎世共同開設畫廊，1992
銷售人員一定要在現場，才能桌邊服務，
年共同創辦了Hauser & Wirth畫廊。
及時答覆問題。這個認知，影響到他日後
岳母的智慧、財力，加上他的熱忱與
的畫廊布局，盡可能拉進與買家的距離，
衝勁，畫廊生意很快就發展起來了，反而
並經常性噓寒問暖、互通訊息，款待買
是他花了好長時間才讓曼努埃拉接納他
家。二是，他確定自己很會賣作品，但不
甘心下嫁。而Ursula也是伊萬最重要的藝
一定會做作品，因為與他一起動手模仿作
術顧問，到現在伊萬說連他自己的頭髮
125
ART WALK
Ɇɨɫɤɜɚ
的藝術風景線
一 覽 普 希 金 博 物 館 珍 藏 文｜陳意華 圖｜莫斯科普希金博物館
138
左
古埃及與中東藝術展間。
右
十七世紀荷蘭藝術展間。
下
普希金博物館館長
去 。
年9月，中國藝術家蔡國強於莫斯科普希金博物館舉辦「蔡國強：十 月」展覽，引起熱烈迴響，今年適逢日俄文化交流國家年，4月14日
至7月8日，普希金博物館將於上野公園的東京都美術館舉辦「普希金美術 館展覽—法國風景畫之旅」，以十七至二十世紀的法國風景繪畫為主，精選 65件名畫。首場亞洲巡迴展從東京出發，7月於大阪舉辦，台北故宮博物院 也將在11月與普希金博物館締結台、俄文化交流，65件歐洲名畫也將與台 北觀眾見面，讓國人一窺莫斯科普希金博物館驚豔的典藏。去年12月初，普 希金博物館館長Marina Loshak親自飛到台北拜會故宮院長林正儀商討展覽 合作，《典藏投資》專訪館長分享精彩館藏與展覽。館長Marina Loshak表 示，這次停留台北的時間短短兩天，但故宮豐富的典藏令人印象深刻，首度 合作展覽很令人期待，並未來相信會有很多的交流機會。 去年最轟動的藝術新聞莫過於達文西的《救世主》（Salvator Mundi）以 拍賣史上最高價的藝術品售出，Marina Loshak館長也分享對俄羅斯藏家的 觀察，她笑說，俄羅斯藏家受過良好的教育，深具挑選作品的眼光，他們偏 好有趣的作品，而且不怕冒險，熱愛開發新畫家，特別是尚未有知名度的藝 術，如伊朗或印度等，「俄羅斯收藏家買的作品都變得很有名」。 坐落於莫斯科的普希金博物館（The Pushkin State Museum of Fine Arts），知名度雖不像聖彼得堡的冬宮來得響亮，但卻是俄羅斯第二大擁有 國外藝術家的博物館，它的地位幾乎如同大英博物館之於倫敦、羅浮宮之於 巴黎。普希金博物館館藏豐富，從古埃及、美索不達米亞古文明文物、文藝 復興時期的雕塑仿製品，到近現代歐洲繪畫及雕塑等，多達67萬件珍品，其 中以古埃及與印象、後印象畫派為主要的核心館藏。
博物館的歷史流轉 普希金博物館的前身是「亞歷山大三世藝術博物館」，原本隸屬於莫斯 科大學附設博物館，1917年十月革命爆發，私人財產收歸國有，莫斯科博 左頁
物館也發生重大變革，全數沒收沙皇、貴族或大藏家私藏的珍品，二十世
前身是「亞歷山大三世藝術博物館」的
紀初的政權更迭，讓普希金博物館脫離大學博物館角色，躍升至國家級博
普希金博物館，原本隸屬於莫斯科大學 附設博物館，十月革命爆發，私人財產
物館；1937年為紀念100年前喪生的詩人普希金，改名為莫斯科普希金博物
收歸國有，莫斯科博物館也發生重大變
館。莫斯科大學當初成立附屬博物館的初衷是希望透過美學教育，培養大眾
革，沙皇、貴族或大藏家私藏的珍品全 數沒收，普希金博物館脫離大學博物館 角色，躍升至國家級博物館。
的審美意識，當時由兩位莫斯科大學教授S. Sevirev與M. P. Pogodin共同推 動此項計畫，不過計畫雖然獲得沙皇與莫斯科沃爾科斯卡亞公主等贊助，但
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ART EXPRESS
逗 犬嬉春見真情 大觀狗年迎大展 文∣張禮豪 圖｜大觀藝術空間
羅展鵬《狗兒是鼠輩》．油彩、畫布．91×72.5cm．2018。
十二生肖裡，狗無疑是與人類關係最為密切的動
老，陪伴其身邊的愛犬們已三番輪轉，但彼此親如家人
物。根據資料顯示，早在一萬多年前，馴化的狗
的深厚情感卻始終不變，她的創作也從女性的肉體與內
就已經進入了早期人類的生活當中。牠們種類繁多、
在精神，移轉到愛犬身上。從猶如肖像般，捕捉不同犬
各具特色，當中有些聰穎忠誠，有些憨傻可愛，不只帶
種樣貌的「觀世犬」系列，到記錄了愛犬懷孕、分娩、
給人們歡笑與喜悅，在生活不同層面也提供了不少幫
哺育、嬉戲等不同階段的「犬相」系列，都可見她以率
助，甚至經常讓人們提早去學習與體悟到生命終須告
性的表現手法，捏塑出靈動且充滿生命力的加彩陶土作
別……，凡此種種，都成為古今中外許多文學家與藝術
品，展現了深刻觀察的結果，往往令人在讚嘆逼真之
家取之不竭的創作靈感與題材，在人類歷史發展留下了
餘，還伴隨著會心的一笑。相反地，身為台灣當代書畫
深具分量的篇幅。
藝術的祭酒，李義弘過往的作品並未多見犬蹤，此次以
在
值此戊戌狗年新歲來臨之際，大觀藝術空間特別舉
畫仙板雙拼的形式，濃淡墨繪一人一犬到海邊踏浪玩耍
辦「逗犬嬉春」聯展，邀集李義弘、呂淑珍、許雨仁、
的畫面，雖人物並非自畫像，卻實有幾分自況意味，堪
周春芽、蘇旺伸、陸先銘、李民中、連建興、翁梁源、
稱是難得一見之作，同時也展現了「婦唱夫隨」的另種
吳繼濤、姚瑞中、陳擎耀、羅展鵬、張惠文、曾聖惠、
風情。
卓家慧、陳鈞樂近廿位中、港、台藝術家，他們當中有
周春芽筆下的狗同樣聲名遠播，1993年他剛從德國
長年以此為題材者，亦有少數為首次接觸，透過繪畫、
返回中國，因見文學耆老岑學恭（1917-）所豢養之犬
版畫、雕塑等不同媒材，描繪捏塑出奠基於現實，或單
姿態姿態動人，經介紹而抱回一隻德國牧羊犬，並取名
純出自想像的眾犬群相，同時也傳達了各自對於狗兒的
為「黑根」（Heigen），來紀念他在德國卡塞爾研讀
情感與記憶，而一次頗為難得的逗犬嬉春同樂會，就此
藝術的日子。自此，周春芽的生活、創作就跟狗結下不
熱鬧展開。
解之緣，他曾經說過：「在黑根之前我並不太喜歡狗， 但我們一起吃飯，一起散步，我畫畫的時候牠總是在一
從生活到創作，俱見犬蹤 遍觀此次「逗犬嬉春」一展不難發現，參展的好些
愛的動物。」而他筆下的狗就從黑根開始，幻化成永恆
藝術家跟狗兒長期生活在一塊，不但發展出獨具一格的
的真摯情感回憶，一路發展到後來揉雜了想像與現實
互動，在創作上也因此受到相當程度的影響，甚至成為
的「綠狗」系列，更在中國當代藝術進程中佔有一席之
他們藝術裡不可或缺的重要環節。
地。展中所見之《綠色的狗頭》完成於2007年，以狂
舉例來說，李義弘、呂淑珍夫婦在1993年時以半百 之 齡 遷 居 三 芝 ， 從 此 有 了 狗 兒 相 伴 ，3 0多 年 來 人 犬 俱
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邊注視著我。透過牠，我迷上了這種世界上最忠誠和可
放的綠色油彩來描繪狗的形體，賦予牠時而溫柔時而暴 烈情感，讓人得以輕易理解純然又複雜的生命本質。
或直白或隱晦，各有寓意 相對於上述幾位藝術家，狗在蘇旺伸創作裡的意涵則
逗犬嬉春— 旺
要間接隱晦些。他與狗的連結，肇始於寄居淡水時經常
展覽時間：2018年3月3日至4月15日
在巷弄之間遇到、三五成群的流浪狗。就他看來，街頭
展覽地點：大觀藝術空間
就像是牠們的生存舞台，由此延伸出他暗藏政治批判與 社會關懷的劇場式構圖。因此，他的作品犬蹤雖然無所 不在，就某個意義上來說，更像是人群如何在當下環境
題材，此件一反常態，在金潛板上繪飾一隻身材短小可愛
裡掙扎的象徵，往往流露出警世寓言般的奇特氛圍。此
的哈巴狗，身上穿著布滿鑽石圖騰的衣服、耳朵的地方則
次參展的《呵》一作以從上空俯瞰的特殊視角，來描繪
逗趣地以鳳梨的枝葉來點綴，身後背景更以泥金描繪出古
自水裡奮力躍起想抓住氣球的不知名動物的模樣，呈現
錢形制的花窗，通件作品流露出吉祥寓意的期盼，可說是
出一個荒誕可笑的情境，似也在嘲諷當代人們浮誇不實
書畫傳統與當代生活的有趣結合。
的價值追求。而連建興《生命躍進方程式》一作也有異
如陳鈞樂《造夢之境》純以墨染線繪，描繪出一個
曲同工之妙，他以一貫的魔幻寫實風格，將人們一旦丟
人狗和諧共存、猶如漂浮在半空中的奇特秘境，頗具超
擲飛盤或其他物件出去，家裡的狗兒就會飛奔跳躍去咬
現實想像之況味；而姚瑞中挪用傳統圖式來改造的《乖
去接的慣見景象，巧妙地錯置了一架正準備破雲而出的
乖，雪特》一作，或也有幾分針對「畫虎不成反類犬」
飛碟，使畫面頓時跳脫常理而逸散出既帶點幽默成分，
一句的刻意嘲諷，令人莞爾。其他如陸先銘《海》、羅
以及在浩瀚宇宙中，人與動物未來該如何自處的提問。
展鵬《狗兒是鼠輩》以及翁梁源《攜犬弄珠》等，都以
既然是為迎接新年，自然也少不了吉語賀詞，好討一個
極為寫實的創作手法，描繪了在他們生活當中出現的狗
彩頭。像是李民中的《開心旺旺》以層層鮮明粉系色彩，
兒模樣，有的膽小如鼠，有的流露出親子之間無私的
描繪出一個絢爛繽紛的視覺景觀。佔去畫面大半的粉紅色
愛；有的甚至像人一樣，也會獨自望向大海，彷彿湛藍
狗狗開心地張嘴大笑，笑到雙眼瞇了起來；額頭上一顆愛
的 彼 方 存 在 著 某 些 不 可 索 解 的 秘 密 …… 到 最 後 ， 無 論
心，連伸出的舌頭都像是愛心，再加上背景的紅色星空一
是具象直白的描繪，或者是拿來當作敘事點綴的隱晦象
個橫躺的「∞」，象徵了無限循環，洋溢著童趣天真，
徵，我們當能明白，牠們都與你我並無二異，面對眼前
十足討人喜歡。可與之相提並論的則是吳繼濤的《金鑽旺
的未知世界總是充滿好奇，偶爾也會不安和遲疑，但最
來》一作，專事於書畫藝術的他過往多以山水為主要創作
終都能果決地繼續前行，尤其在春暖花開時節。
李義弘此次以畫仙板雙拼的 形式，濃淡墨繪一人一犬到 海邊踏浪玩耍的畫面。
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指南 藝術創作委託
露薏莎・巴克 丹尼爾・麥克林 ｜ 著／
官妍廷 ｜ 譯
織 、機 構 ⋮ ⋮ ，以 及 想 要 接 受 委 託 的 藝 術 家 或
本 書 為 所 有 想 要 委 託 創 作 的 個 人 、藏 家 、組
是 策 展 人 等 ，把 在 委 託 創 作 過 程 中 ，乃 至 作 品
完 成 後 ，所 有 的 流 程 與 步 驟 、將 會 遭 遇 及 發 生
觀 點 以 及 如 何 避 免 與 解 決 之 道！
的 種 種 關 伴 問 題 ，從 頭 到 尾 ，提 出 許 多 實 用 的
Louisa Buck & Daniel McClean
COMMISSIONING CONTEMPORARY ART
一本給策展人、 藏家和藝術家的全方位教戰手冊。 今日接受創作委託並不代表要做出一件實際作品或進行一項計畫式創作、 製作紀念碑或公共雕塑。 藝術委託有 來 多的可能性，它也可以是一項特殊的研究。 藝術家要把它當作新的創作模式來看待。 ISBN 978-986-95354-3-4 NT$500
Chris Dercon
克里斯・德肯 ■ 倫敦泰特現代美術館館長
戶 名：典 藏 藝 術 家 庭 股 份 有 限 公 司 ｜ 帳 號：1 9 8 4 8 6 0 5 ｜ 地 址：台 北 市 1 0 4 中 山 北 路 一 段 8 5 號 3、6、7 樓 ｜ 客 服：0 2 - 2 5 6 0 - 2 2 2 0 # 3 0 2
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