2017
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典藏2017拍賣大典包括三本圖錄，完整的呈現了2016年春、秋兩季，兩岸三地及 歐美主要拍賣公司，全年度華人古董文物書畫、 亞洲現代與當代藝術等類別的拍 賣成交精品。
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CONTENTS 2017年 1月1日出刊
No. 111
82
譚精忠，告別自己！｜林亞偉
日本iART 懷抱信念首度來台舉辦預展｜編輯部
收藏藝術家的仇浩然｜林亞偉
78
92
封面故事
COVER STORY
108 兩岸三地
兩岸三地
38 P 完整全收錄！
｜林亞偉．游如伶．林琬娸．王天水．木召
64
市場動向 FLASH
52
珞珈山邊與藝術對話 武大萬林校友捐贈展｜徐佳蕙
53
趙洋在台首個展
藝市鎂光燈
理性斷裂的萬物之間｜陳芳玲
54 「走路會到的地方」充滿療癒 尊彩羅喬綾歲末壓軸展｜陳意華
SCANNER
55
生生不息，耕耘非凡經典 描繪當代台灣與抽象藝術｜陳湘汶
56
凝聚共識，辦好台北藝博！
市場掃描
新任畫廊協會理事長鍾經新｜陳意華．游如伶 60
基弗在生什麼氣？ 「基弗在中國」的開展觀察｜焦萌
64
震旦！上海灘真正的跨界博物館
70
埋藏五十年光芒再現
72
一旦投入就不放棄 專訪保利澳門董事梁安琪｜游如伶
76
藝術的信仰
專訪震旦博物館館長賴素鈴｜張亞慶
史博館常玉畫作修復展｜陳意華
訪佩斯畫廊阿尼．格里姆徹 ｜Pierre Naquin
76
藝術脈動 ART FAIR 博覽會直擊
EXHIBITON
100
藝術新秀齊聚澳門 6075澳門酒店藝術博覽會｜游如伶
103
藝術的交會點 2016高雄藝術博覽會｜游如伶
106
傳承精粹嶄新開創 第二屆水墨藝博｜林琬娸
146
2016年壓軸大戲
展覽大觀
60
陳界仁個展「變文書Ⅰ」｜陳意華 151
印象與寫意的交融 林俊慧最新力作「水系列」｜萬永婷
152
探索得獎後的心境 索卡「後－美獎」｜楊椀茹
154 體制下的孩童 吳逸寒的作畫對象｜陳芳玲 156 藉景而喻的表述
梁半的「風景瀏覽器」
158 在寒冬中駐留寧靜 香港高古軒極簡主義展｜林琬娸
｜萬永婷
ARTIST 藝術家
160
駛弄靈魂的屠宰場
蔡宜儒的生存之境｜陳芳玲
32
生活藝術 164
談音樂大師經典詮釋
168
La jeunesse ou le vieillissement？ 品味Aligoté的矛盾心靈｜聶汎勳
170
Christie's 2016的完美句點｜林嘉瑞
172
制霸賽場的驚世傑作
174
伊斯坦堡的呼愁10｜阮義忠
178
Fairey在香港！│黃子佼
樂響園圃
48
訪匈牙利鋼琴大師席夫（上）｜焦元溥
聶飲釀
精品藝術
Bugatti Type 35｜Benson Chiu
車世界
攝影故事
藝術不設限
名家專欄 40
德國表現主義的先驅 葛倫瓦德的藝術表現│王德育
46
基弗不在中國│吳華
48
微小但巨大的當下｜龔若靈
32
古物今說
34
我的美術史 拍賣的觸角｜姚謙
36
魯迪之眼 西岸「現．場」｜Rudy
38
上海觀察 重新認識香港市場｜姚謙
30
還計畫｜林亞偉
王德育．藝想
多姆斯收藏
市場點評
名家專欄
160
編輯手記
變現救急話文物｜洪三雄
No.111
發行人 社長
簡秀枝
法律顧問
劉承慶
編輯群顧問
徐文瑞
發展研究室總主筆
鄭又嘉
《典藏投資》 編輯群 總編輯
林亞偉
資深編輯
陳意華 柯舒寧
編輯
陳芳玲 游如伶
特約採訪編輯
陳韋晴 顏鈺倫 林琬娸 楊椀茹
美術總監
謝献志
美術設計
憨憨泉設計有限公司
《典藏古美術》 編輯群 總編輯
廖堯震
特約主筆
陳啟正
採訪主編
藍玉琦
助理主編
劉洋名
執行編輯
梁悅詩
編輯
王怡文 張筠
特約撰述
劉榕峻 李如珊
編輯助理
楊岱蓉
《典藏今藝術》 編輯群 編務顧問
朱庭逸
總編輯
高子衿
採訪主編
林怡秀
編輯 特約採訪編輯
高愷珮 游雅筑 吳樹安 呂學卿
《典藏讀天下．今藝術》 編輯群 主編
林亞偉
執行主編
吳敦畫
採訪編輯
李素超 張亞慶 徐佳蕙
美術設計
陳佳
大陸地區特約撰述
王維薇（北京）．趙川．張淳雅（上海）
海外地區特約撰述
徐詩雨．李佳玲．馬元中（紐約）．郭冠英（美西）．李立鈞（柏林）． 王馨梨（巴黎）．林潔盈（義大利）．游崴．陳慧盈．林逸欣（倫敦）． 丘德真（澳洲）．郭書瑄（荷蘭）．黃姍姍．黃琬雯（日本）．巫祈麟（芬蘭）
網站總監
艾力恩
網站編輯
郭慧敏 陳玉華 林依靜
行政管理部執行副總經理
劉靜宜
行銷事業部總監
林素珍
社長特助中國區代表
謝盈盈（手機 13552864708）
中南部地區業務經理
劉玉錦
中國區業務顧問
宋安平（手機 13911606221）
北京地區業務副理
田繼超（手機 13910223375）
北京地區發行專員
黃茜
北京辦事處
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上海辦事處
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上海辦事處業務副理
張華（手機 13386202280）
業務代表
李芊樺．鄭敏惠．鄧祥彬
業務助理
葉偉方
業務代表專線
02-25602220．04-23724919．07-3384104 02-25673297
草間彌生《Pumpkin》．Print（silk screen）．13.8×20 cm。 © YAYOI KUSAMA
發行專員
許銘文．徐福伊．劉晏辰
會計
古佳華．王榆璇．林雅玲．劉惠婷
印刷
中原造像股份有限公司
創刊號於2007年12月1日
www.artouch.com
EDITORIAL
還計畫
「給
我一個支點，我可以撐起整個地球。」阿基米德這句對力學的比喻， 一直是用來立志的經典豪語。我們，可不可以對環境帶來一點點改變
呢？邁入2017年的此刻，一種不平靜，噪動，暗流洶湧的氛圍，在各地發酵， 更有人警告，現在全球情勢有點像當年一次世界大戰爆發前的紛亂，大環境如 此，每個國家都有各自的難處，各個產業也有各自的難處瓶頸，尤其年輕人出 頭不易，成為各產業當前的現象。 這個月，我們向讀者介紹不一樣的收藏者，他們用各自的方法，善用身邊的 資源，幫助周遭的年輕人，很值得分享大家，原來藝術收藏也可以這樣做，不 僅利人，也利己，讓自己在擁有藝術品之外，還有成就別人的快樂。譚精忠， 他是室內設計業的翹楚，兩岸許多漂亮美麗的居所，內裡，是他的創意手筆， 這幾年下來，許多原本名不見經傳的年輕藝術家，他們的作品，登堂入室進入 這些風姿綽約的房子，讓更多人認識。因為譚精忠有一個「還計畫」，他幫助 這些即將畢業，或是已經畢業，但沒有畫廊簽約合作的年輕人，讓他們衣食無 憂持續創作之路，譚精忠買下他們的作品送給客戶。將來，這些藝術家能成就 多少，就看自己的本事。有人能扶一把帶入藝術世界，對這些沒有收入來源， 就很難堅持創作的學子而言，是這個世界對他們表達的善意。這個善意，來自 於譚精忠，來自於他的起心動念：我可以幫助成就他們，自己取之於社會太 多，有借，有還，該是回饋的時候了。 現在的譚精忠，要告別以前的譚精忠，他還有許多計畫，要用他的一件件 藏品，幫他完成這些志業，這位在室內設計產業白手起家的領袖人物，他說， 「我已經拿夠了，現在換年輕人來拿，我要把我口袋裡的錢花出去，用在有意 義的地方。」 因應大環境的挑戰，每個人開始調整，對周遭釋出善意，這個地球就會被我 們舉起來。12月20日，鍾經新當選畫廊協會新任理事長，一個新的團隊產生； 鍾經新說，她的當務之急，就是促進畫協的和融，讓大家一起攜手面對產業的 艱難挑戰。畫協內部的紛爭宛如政黨派系競逐，平時吵鬧各抒己見當然沒問 題，但迫在眉睫的，即是畫協年度重頭戲，台北藝博會面臨周遭城市的強力挑 戰，尤其面對檔期相近的上海兩大藝博會，怎麼讓畫協成員既能共存共榮，又 能吸引國際好畫廊好作品來到台北，吸引更多國際策展人、收藏家造訪台北， 讓台灣當代藝術作品有向外輸出的機會，這是鍾經新團隊面對的另一個大挑 戰。每個人都釋出善意，就有機會一起撐起地球！
30
FLASH
2016
年12月21日，「百年文脈，珞珈傳薪：校友 陳東升、李亦非捐贈作品展」在武漢大學萬
林藝術博物館開幕，武漢大學新任校長竇賢康、嘉德拍賣暨 泰康人壽保險創始人陳東升、廣州華藝企業集團董事長李亦 非、湖北美術館館長傅中望、副館長冀少峰、評論家魯虹等 人皆參加了開幕式。陳東升回到母校演講時感慨：「1999 年我在史丹福大學看到東方藝術館，感觸很深，後來我捐
珞珈山邊與藝術對話 武大萬林校友捐贈展 贈了萬林藝術博物館，也希望更多好作品留在 這裡。」陳東升不僅捐贈，也勸捐，與武大學弟李亦非共同促成本次展覽，並笑 這 稱：「李亦非在大學時就跟著我混。」 稱 本次展覽是萬林藝術博物館自2015年開館至今的首次大規模校友捐贈展，其 中，陳東升捐贈45件作品，李亦非捐贈22件作品，總價值約4千萬人民幣。作品 從明末至當代，由書法到油畫，內容廣闊且精，從康有為、齊白石、張大千到張 曉剛、靳尚誼、岳敏君，「百年文脈」延續不斷，而中國科學教育家竺可楨、武 漢大學首任校長王世傑等「武大人」也指點著歷史、藝術與當下武漢的關係。展 覽由萬林藝術博物館館長許永健及泰康空間總監唐昕聯合策展，黃色動線連接的 8個展覽盒子也將成為萬林藝術博物館的常設展覽。竇賢康表示，萬林藝術博物 館的藝術之路必將持續深入，高校師生的藝術修養也將逐漸成為新的教育需求。 館 開幕現場各種提問不絕，對於萬林藝術博物館，陳東升希望「打造中國高校最有學術價值和影響力的博 物館，也希望更多人能在這裡接觸藝術，看到不認識的藝術家馬上就能用手機搜索一下。」 關於藝術收藏，陳東升舉梅地奇家族的例子表示：「企業家是藝術的守護人，企業收藏既能保護藝術 又有利於公益。泰康之後會建立自己的美術館，嘉德藝術中心也會在明年年底落成。」而面對本刊關於泰 康入股蘇富比的提問時，陳東升回答道：「泰康是泰康，嘉德是嘉德，蘇富比是蘇富比，它們是相互獨立 的。泰康保險是重要的藝術推動者，同時也收藏藝術品。嘉德是中國歷史悠久、信譽最好的拍賣行之一。 蘇富比是全球最古老的藝術品拍賣行之一，嘉德也有很多要向它學習的地方，作為投資者，我們的初衷是 讓蘇富比發展的愈來愈好。當然這三者也一定會相互推動。」 （文．攝影
徐佳蕙） 1
開幕式現場，從右至左為：武漢大學新任 校長竇賢康、嘉德拍賣暨泰康人壽保險創 始人陳東升、廣州華藝企業集團董事長李 亦非。
2 陳東升在開幕式演講。 2 3 陳東升在展覽現場。 4 萬林藝術博物館外觀。 4 5 展覽現場。
FLASH
中
國藝術家趙洋2015年受邀展在法國龐畢度中心之餘，作 品亦獲得典藏，並在香格納畫廊協助下，開啟了此次關
渡美術館個展與龐畢度中心助理策展人勒加爾（Loïc Le Gall） 渡 的首次合作。中文展名「萬物之間」外，勒加爾還稱之為「In Between」，用意在於指稱畫中無論形構、題材、內容乃至風格、 Be 形式等介於兩者或多種取向之間的特質。勒加爾說：「既有數世 形 紀以來藝術史中不斷出現的怪誕風格，也有扎根於中國書畫的古 紀
趙洋在台首個展 理性斷裂的萬物之間 老技藝；不僅再現了已經流逝的過去，也預示著未來的末日景象；風景畫方面，貌似藝術家故鄉吉林鬱鬱 蔥蔥的森林裡，又有來自科幻、漫畫和魔幻世界的當代童話與傳奇。……由於種種線索都雜揉了不同的時 空與脈絡，因此誕生了以『In Between』命題這批作品的想法。在此，趙洋化身為魔術師或催眠師，但絕 對不是一個好的嚮導，使得觀眾只能迷失在他所布下的陷阱裡。」 如此部署體現在藝術家行為上，不單受訪時稱「有些東西不能用言語去說，一說就變調了」來迴避明確 解釋，也視畫中那些可眼見為憑且明確地被指稱為人、馬、海、石頭等形象為非物。「我畫下的可能是當 下我腦海一閃而逝的東西，但說了就像是我刻意追求的。我的畫是三言兩語解釋不清的。好比萬物，唯有 凝視時，對方方才凝聚成物，反過來在被忽視時，則潰散為沙。」意即，一切寓意不過是「萬物始終處於 游移、不確定的狀態」。趙洋說：「藝術是第四維空間，不可思議，也不可闡釋，偏愛悠然與阻礙，你抓 取，它就消失，你虛無，它便湧現。看似荒蕪的畫面才布滿玄機，作品只是參照物，重點並非那些清晰明 確的結果，而是追求的過程。」 同時，面對藝術家筆下源自生命不同層面而交織的奇幻和怪誕的筆觸，策展人使用了心理學家佛洛伊德 （Sigmund Freud）1919年發表的《恐惑論》（或譯為非家、詭異， Das Unheimliche）一詞，概括畫作透露出的焦慮與恐懼。策展論述提 D 及：「現實與夢境水乳交融，難分彼此，使觀眾困惑難解。一些熟悉 及 的事物和情境在某些條件和背景下變得讓人不安，不得不質疑起一些 本應不容置疑的概念。諸如生命和死亡。」 本 為了突出「萬物之間」描述日常生活中理性斷裂帶來的不適感，20 多件作品按三部分來理解。一是現代性與當代世界。透過趙洋最早期 作品中雜交的生物、畸形動物、彷彿日常場景的廢墟等，觀眾眼前浮 現了可與個人相連也映射藝術家眼中的孤絕世界。二是複雜而原始的 現 自然，述說的是其對回歸本源的渴望。三是趙洋最具特色的肖像作 自 品，以神話與傳說為主，包含《誰都不能成為自己》、《巨人症》、 品 《美人魚眼淚》、《西西弗斯》等，一則融合了他對原始主義的理 《 解，二則彰顯其狂野與理想。（文．攝影 解
陳芳玲）
11 藝術家趙洋（左）與策展人勒加爾，在作品《藍色》前合影。 22 左起台北當代藝術館館長潘小雪、關渡美術館館長曲德益、藝術家趙洋、策展人勒加爾。 33 左為《巨人症》，右為《藍色》。 4 趙洋《會彈跳的人》．布面油畫．60×50 cm．2013。
FLASH
歲
末暖冬，12月的尊彩藝術中心推出暖暖的台灣藝術家羅喬綾 個展「走路會到的地方」，開幕當天展場裡熱鬧非凡，不
論大朋友、小朋友皆跑來看展，現場好不熱鬧。一進展場，映入 眼簾的作品是穿制服的小女生，右側則是同樣也以學校生活為題 材，由20件小作品組合而成的《同班同學》，羅喬綾筆下孩子稚 氣的表情，繽紛色彩，溫暖了疏離冷漠世代的心，這場首度於尊 彩藝術中心舉辦的個展，展期從12月10日至1月8日為止。
「走路會到的地方」充滿療癒 尊彩羅喬綾歲末壓軸展 1981年出生的羅喬綾，畢業於台北藝術大學美術系創作複合媒體組碩 士，創作靈感來自生活週遭不起眼的人事物，可能是童年裡的記憶、在現 實生活中接觸到的朋友、擦身而過的陌生人等。羅喬綾於2009年起著手肖 像系列的創作，在早期的畫作中可以看到畫面中的孩子在天真的外表下隱 約流露的迷惑和不快樂的神情；對羅喬綾而言，每個人的心中都住著一個 小孩，她想要捕捉的是那不經意流露出來的神情，但畢竟人生是未知的，很多時候都無法如我們所期待或 預期中的那麼開心和自在，從她早期作品中亦常見到散發著憂鬱情緒的小朋友。不過，她2011年懷孕後， 畫畫的心境和對象也起了些微的變化，畫中的主角不再只是畫家心目中虛構的、想像的人物，而是整天跟 著她身旁的寶貝兒子BonBon，一個活生生的小不點走進她的生活中，生命自此有了新的跳動。 「自從懷孕後，我以小孩的觀點畫畫」，透過長時間的陪伴和相處，羅喬綾畫出孩子眼中的世界。舉例 來說，這次很受歡迎的「拯救世界」系列，就懸掛在展場中間最明顯的位置，她笑著說這些都是BonBon 的玩具。4件大尺幅的作品，全是孩子喜歡的卡通人物像是超人、蜘蛛人、蝙蝠俠等。在展出的作品中， 一件名為《如果你想看到鯨魚》的作品是羅喬綾和兒子一起閱讀的故事書，後來他們也跟著這本書跑到花 蓮去找尋鯨魚的身影，雖然最後沒等到鯨魚，但卻意外的發現海豚，讓她用畫筆記錄下這趟旅行的美好回 憶，成為生命中點點的累積。另外一件粉紅色調的作品，穿著睡衣的小女孩，充滿等待和期盼的神情，等 待著聖誕老公公的禮物般，羅喬綾生動捕捉下孩子面對世界的種種樣貌，十分有趣。對羅喬綾而言，創作 就像許願一樣，把自己所想的寄託在畫面上，凝視你的美好，然後把它保存起來。在外人眼中這看似不起 眼的小確幸，卻是冷漠疏離的現代社會中最為難能可貴的珍寶。看似平凡的生活，卻是永恆的歸鄉，羅喬 綾的畫是美好的註腳。 雖然是首度於尊彩藝術中心舉辦個展，但羅喬綾的作品對藏家而言一點也不陌生，而且銷售表現突出，例 如此展中曝光率不亞於「拯救世界」系列的《同班同學》，一共20件，開幕前即 已銷售5成，由於購買此系列必須成對，不可單一售出，兩件定價新台幣3萬元， 價格親切。尊彩藝術中心總經理陳菁螢表示，選在歲末舉辦這場溫馨的展覽，除 了羅喬綾畫作很療癒，為忙碌的一年劃下句點外，同時也是提醒離鄉的孩子該是回 家的時刻，而此時此刻濃烈的想家情緒更是不言而喻。（文．攝影 家 11 藝術家羅喬綾。 2
2016年完成的《同班同學》才剛開展銷售已達5成，極受藏家喜愛。
33 「拯救世界」系列共4件卡通人物造型深得小朋友的心。
陳意華）
FLASH
在
設立於台南林森路上的住宅大樓裡，耘非凡美術館 邀 請 策 展 人 蕭 瓊 瑞 規 畫 「 當 代 台 灣 ．抽 象 藝 術 經 典
展」，57位藝術家的大型聯展宣告這個私人美術館的誕 生。12月18日開幕式當天雲集了各界貴賓，以及台灣多位 生 重量級的藝術家。蕭瓊瑞表示這次邀請的對象是仍在世、 重 創作中的藝術家作品，來鋪陳抽象藝術在台灣的面貌。 創 除了公立美術館外，很難想像要如何將100多件，尤其
生生不息，耕耘非凡經典 描繪當代台灣與抽象藝術 是動輒百號尺幅的抽象作品，同時展陳在觀眾面前，尤其台南目前活躍的空 間，其實是以（面積為）中小型的畫廊或類似替代空間的藝術單位，而耘非 凡美術館將近600坪的廣大展場，方正的空間，適合大型作品進駐的樓高， 場地條件非常專業，順利地消化了這次極具規模的聯展，令人感到興奮雀 躍。 這次邀請的作品有繪畫與雕塑類的媒材，而藝術家的年齡則跨出生於 1920年代的朱為白一直到1970年代出生的青年藝術家群。策展人蕭瓊瑞是 台灣重要的藝術史學者，他撰論的《五月與東方：中國美術現代化運動在戰後台灣之發展（1945後台灣之發展（1945 1970）》是探討台灣現代藝術和抽象藝術的重要著作，而這次的「當代台灣．抽象藝術經典展」則清楚延 續了他對抽象藝術的專注，除了本展包含了曾加入「五月」、「東方」的成員們之外，蕭瓊瑞於展覽序文 中談到，活躍在1960至1970年代的藝術家們開始嘗試多媒材、立體表現的抽象藝術。1980年代的西潮與 台灣的美術館時代來臨，展開了抽象藝術朝低限、裝置發展，帶來了另一波抽象藝術的轉向。而戒嚴後則 出現了大批女性抽象藝術家，是特別引人注意的現象，二十一世紀的目前也仍不斷有專注在抽象表現的年 輕創作者們出現。 偌大的空間裡，可看見「抽象藝術」對於每個藝術家的定義，有的以自然富有禪意的畫面來表現、有的 是繼承了自動性技法在畫面上呈現繪畫當下的動態、有的則以大型雕塑上的幾何或曲面線條來表達，更有 勇於嘗試新媒材的組裝，或者突破原有的畫布材料限制者。回應到這個展覽以仍 勇於 創作狀態中的藝術家為對象，不難了解，「抽象藝術」應該是個流動的定義，隨 創作 著時代轉進。在台灣生根的抽象藝術，應該有在地的脈絡與特質。 著時 要完成這樣具有規模與野心的展覽實屬一樁大事，「當代台灣．抽象藝術經典 要 展」除了邀請專業的學者外，耘非凡美術館委采泥藝術執行，並且在過程中獲加 展」 力畫廊、尊彩藝術中心、双方藝廊、非畫廊等單位的協力，方始這樣的大展得以 力畫 完整呈現。台南即將擁有自己的美術館，而在此之前，耘非凡美術館的落成， 完 為在地的藝術發展又注入了一劑強心針，期待它未來能持續為推動美術教育、 為 當代藝術發展而努力，讓台南的藝術面貌愈來愈多元。（文 當 11 「當代台灣．抽象藝術經典展」一樓展場。（攝影
陳湘汶）
陳湘汶）
2 李光裕《風影》．銅．55×60×100 cm．2016。（耘非凡美術館提供） 3 朱為白《天地》．棉線、無酸膠、畫布，130×162 cm．1984。（耘非凡美術館提供）
SCANNER
凝聚共識， 辦好台北藝博！ 新任畫廊協會理事長鍾經新 文｜陳意華．游如伶
第13屆畫廊協會理事長大象藝術空間館鍾經新。（攝影
陳弘岱）
圖｜中華民國畫廊協會
兩
年一度的中華民國畫廊協會理監事改選於2016年12月20日假台 大校友會館順利落幕，第13屆畫廊協會理事長由大象藝術空間
館鍾經新拿下76張票數，新舊理事長交接儀式將於2017年1月23日， 於台北喜來登飯店舉行。 近年來，中華民國畫廊協會理監事改選競爭白熱化，投票率幾乎 高達9成，本屆（第13屆）選舉最大的創舉是成立10個圈票處。每家 畫廊僅派一位代表出席，這次幾乎都是負責人親自出馬，而取得委託 票者則必須在委託書上簽名，並蓋上私章，於會員大會當天，由委託 人持正本繳交。本屆角逐者為，爭取續任的王瑞棋，與鍾經新角逐理 事長之位。20日下午2點開始，原定六點多散會，延宕超過2個多小 時，理事先行開票完畢後，接著是監事開票，從理事中由拿下高票者 擔任常務理事，再由常務理事推舉理事長。本屆的理事選舉，鍾經新 以76票大幅領先王瑞棋的38票。 上屆角逐理事長之位失利的張逸群，接受鍾經新指派為副理事 長。在理監事中當選排名第八位的新苑張學孔退出理事一職，由備取 第一位的名山藝術遞補，此外南部保留一席次，由於鍾經新團隊無南 部人選，最後由王瑞棋陣營的琢璞藝術遞補。今年理監事名單也出現 不少實力堅強的新面孔，如首度進入常務理事的尊彩陳菁螢、理事安 卓李政勇、藝星王雪沼、監事寄暢園謝仲瑜等。本屆當選名單如下： 常務理事尊彩陳菁螢、首都蕭耀、晴山陳仁壽；理事安卓李政勇、雅 逸朱恬恬、秋刀魚廖苑如、藝星王雪沼、威廉陳威霖、協民國際錢文 雷、敦煌洪莉萍、凡亞蔡承祐、琢璞王色瓊、名山徐之婷；常務監事 青雲畫廊李青雲、監事阿波羅張凱迪、土思陳錫文、藝境許文智、寄 暢園謝仲瑜。 異軍突起的鍾經新，多年來深耕台中地區，今年在其整合下台中 飯博成績表現亮眼，贏得信賴，打下挺進畫廊協會理事長寶座的基 礎，鍾經新在台中飯博後決定參選即與其團隊展開整合、布局，在選 前一周其支持已達三分之二，且成功取得20家畫廊委託票。鍾經新表 示，上任後的首要任務即是重拾會員信心，消弭內部紛爭歧見，以及
56
辦好台北藝博。近幾年，台北藝博面臨內外夾擊的挑戰，尤其在繼香港後，上海也 加入競爭的行列，如今，這個擁有20多年的台北藝博，要如何擦亮招牌，重返榮耀
兩年一度的理監事與理事長改選於台大校友會 館舉辦，近年來畫廊參與投票熱度逐年升高。 （攝影
陳意華）
之路，有賴新團隊的共同努力。《典藏投資》專訪新任畫廊協會理事長鍾經新分享 未來新政的想法。 典 您認為上任後迫切解決的前三件事？ 鍾 第一是融合，這次選舉還是有紛爭，落選的這一塊，他們都是我的好朋友，希 望大家不要散了，因為選舉是一時的，朋友是永久的，而且畫廊產業需要會員的支 持。兩派對爭，其中一派會慢慢地離開核心，希望即使人離開，但心不要離開。畢 竟這兩年他們對畫廊協會付出很多心力，希望他們繼續支持協會的活動。 我的個性比較喜歡挑戰不可能，也不怕困難。我很清楚這兩年非常難做，既定 的方針有點走位，必須再拉回來，有些政策是可以妥善調整的，人與人之間信任感 的建立，並非一朝一夕即可做到。我有個「新心開始、以和為進」的計畫，將拜訪 每一家畫廊會員，進行感恩之行！我覺得理事長應該具備一種特質，就是傾聽，要 先傾聽會員的心聲。理事長的角色不是個人英雄主義，而是要能融合會員們的共 識，其實理事長不過是一個代表，代表會員們去執行他們期待的任務，而不該把個 人的光環做到極致。 協會的同仁我先以安定為主，工作才不會中斷。前屆理監事會已經決議的事， 不會輕易翻盤，這是誠信問題。有些事可以馬上有表現，有些事必須有時間歷程 的，如果一翻案，又是另一種決裂。我們今年仍會舉辦港都藝博會，但規模可以再 討論，先把虧損降低。重新建立信任感，這是目前協會必須做的事。另外，協會的 選舉制度方面，能不能用更好的、平和的方式去產生新任理事長，也是需要思考與 研究。 典 台北藝博會這幾年競爭對手愈來愈多，有什麼因應的策略？ 鍾 台北藝博會應該先朝「精緻品牌化」發展，再協調、攏聚其他衛星博覽會，一 方面可以讓畫廊協會會員先去飯店博覽會練兵，也讓國外來賓看完台北藝博會後， 也去周邊博覽會看看，為台北藝博榮景再造新基礎。
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COVER STORY
葛飾北齋《富嶽三十六景「神奈川沖浪裏」》
藤田嗣治《貓與少女》
Edvard Munch《Madonna》
日本iART 懷抱信念 首度來台舉辦預展 整理｜編輯部 圖｜iART拍賣公司 10.44克拉洋梨型標準明亮型切割裸鑽
本iART拍賣公司首度來台舉辦預展，更擴大台灣
1962年，伊勢成立了伊勢株式會社並上任社長。後伊
收藏家的選擇並帶來新的視野，實為藝壇佳話。本
勢對於商業模式的敏感，前往了消費大國：美國。在美
期《典藏投資》1月號雜誌的內文，先初步介紹這間來自
國所見到的是數萬隻、數十萬隻規模的大農場以及以雞
於日本的iART拍賣公司，其經營項目以及創辦人伊勢彥
舍的管理方法。伊勢想著，這個系統在日本也行得通。
信如何從農牧產業跨足藝術的故事，以饗讀者。接著，
從那之後伊勢便結束了販賣雛雞，進而發展生產雞蛋以
在下一期的《典藏投資》2月號雜誌裡，將更完整的呈現
及販售一途；這個轉變發生在伊勢34歲那一年。其後，
iART拍賣公司將帶來台北預展的精選拍品，敬請期待。
他一個接著一個開始建設農場擴大事業，與大消費時代
日
與時俱進，1979年時公司已成長至日本國內的最大生產
源於伊勢食品的iART拍賣公司
予了雞蛋之王的稱號。期間，1983年時伊勢成立了伊勢
農業高中畢業後便進入父親所經營的伊勢養雞人工孵化
文化基金並任職理事長一職，為推廣藝術文化，所收藏
場裡上班，當時主要的工作是販售雛雞予農家。伊勢的
的作品也開始借予日本國內外展覽。於1992年時，他就
父親當時將產蛋數較多的母雞配種，每日著重於品種改
任伊勢集團的會長。
良一環上，改良出了每天都會生蛋的母雞，創下了當時 的世界紀錄。只是伊勢對此紀錄仍然感到不滿意。 當時，與伊勢合作的蛋農家是採放養方式，一千隻的
伊勢食品集團從1912年日本縣高岡地區從雞的遺傳、 育種、改良事業開始，到2012年時的成立100周年紀念， 並於2015年的7月時召開了以亞洲各國為中心的雞蛋高峰
飼養對農場的經營已經是極限。但是對於進入經濟成長
會，由日本安倍首相、來自18個國家和地區以上前來參
期的日本，消費者的購買力急速成長，超級市場崛起的
加，到現在的亞洲發展各國事業的展開，仍能見到伊勢
當時伊勢就有預感，適合於超級市場中販賣的雞蛋時代
於世界各國活動的身影。
絕對會來臨。
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公司。1984年時在美國也成為了「Number One」，被賦
伊勢彥信（Ise Hikonobu），生於1926年，1946年從
與莫內名作的相遇 伊勢從小的時候就喜歡繪畫。在畫集還沒有普及的時代開始，便從雜誌與 日曆上將畫的圖片剪下來自己製作畫冊。40幾年前，在養雞事業總算步上軌 道時，伊勢與妻子幸子每次去逛在金澤的畫廊時，遇到喜歡的無名畫家的油 畫，總是會買下一兩張。 轉機為與一張名畫的相遇。一日，伊勢與妻子到銀座的フジヰ（Fuji）畫 廊時，畫廊創辦人藤井一雄把莫內的一張《POPLAR》的畫作從畫廊的深處 取出，「這是一張畫廊將之視為名品的油畫，離我們距離非常遙遠的畫作。
Marc Chagall《Four Tales From The ARABIAN NIGHTS》．13
妻子在回到家的3個月間，每天晚上都說著想要這張畫作。」伊勢先生如此
pieces set with 166 progressive proof prints．All 179 pieces set。
說道：「在畫廊看的時候明明沒有太大的感觸，但是每天晚上一躺到了床 上後，竟能感受到樹木之間所繪出的雲朵在移動的身影。心裡不無感觸著： 『啊！這真是一張好畫。』」《POPLAR》當時的價格為3千萬日圓。伊勢以 妻子每天說著想要這幅畫為理由，決定以分期付款的方式買下這張畫。 「當時，聽到這件作品價格的時候雖然頭昏暈眩，但是對於金錢並沒有太 大的執著心，心裡想著船到橋頭自然直。」對於當時的日本人來說，「就算 沒有了金錢但還是能努力度過難關」，抱持著這一份信念，促使了伊勢收藏 這件名作。而《POPLAR》現在的保險金額已經超過了20幾億日圓，與當時 早已不可同日而語。 當然，並不是每位深愛藝術品的收藏家都會想要經營拍賣公司。但是伊勢 在2008年時，基於對藝術的喜愛，為了使藝術品在世界上可以多有交流，成
.iART拍賣公司負責人伊勢彥信。
立了iART拍賣公司。 「希望可以製造讓多一個人可以看到、接觸到藝術品的機會」、「支援年 輕的藝術家」，是iART拍賣公司的成立初衷。 為了支援年輕的藝術家，iART定期地募集年輕藝術家，幾乎每期的拍賣目 錄封面，都獻給他們作為發聲的平台，拍賣會預展時也會同時展示這些封面 作家的作品。獲利並非iART的目的，能夠讓多一個人接觸到藝術、讓美術品 可以活絡起來，才是iART員工一同前進的原動力。過去，iART也曾將日本 的漆器與浮世繪與香港年輕書法家合作，舉辦了一場展覽會；在日本震災時 也舉行了一場慈善拍賣，幫助受災戶。 iART是以藝術品愛好者交流的心，以公平、公正的態度審查以及確認市場 動向，向每位藏家提供好的拍品。2017年將以這份心意，與日本的美術品一 起到台灣舉行預展會，期望能夠與更廣大的藝界人士共襄盛舉。
Andy Warhol《Elizabeth Taylor》。（伊勢收藏）
iART過去重要拍品 ●
左
青花牡丹唐草文雙耳壺。（伊勢收藏）
右
五彩百鹿文罐。（伊勢收藏）
飾北齋《富嶽三十六景「神奈川沖浪裏」》
●
上村松園《捕螢火蟲》
●
高村光雲《聖觀音像》
●
橫山大観《三保的不二山》
●
梅原龍三郎《銀蓮花》
●
鬥彩河圖洛書圓盤雙圈三行六字盤
●
10.44克拉洋梨型標準明亮型切割裸鑽
●
Edvard Munch《Madonna》
●
Renoir《Portrait de Mlle. Catulle Mendes》
FEATURE
譚精忠寓所「設藝之間」。
82 FEATURE 譚精忠
不一樣 の 收藏者
譚精忠，告別自己！ 文｜林亞偉 圖｜動象國際
去年底的12月9日，台北文華東
萬級富豪，他沒有龐大資金籌建私人美術館，創辦私
方酒店的一場論壇，滿場的室內
人基金會贊助藝術家，但他用不一樣的方式，找到自
設計、建築界到藝術圈人士，他
己在藝術世界的角色，將自己的智識、熱情與收藏財
們都等著聆聽知名室內設計師、動象國際總經理譚
富，分享給更多的藝術圈中人，用藝術品換得來的價
精忠的演講「好宅之『設藝之間』」。譚精忠，這
值，造福更多人乃至於流浪動物。他的蛻變故事，足
位在15年內迅速崛起於收藏圈的主講者，他一上台
以分享有志踏入藝術收藏領域者，藝術收藏，原來也
就告訴大家，他昨天晚天決定用「譚精忠告別譚精
可以這樣利人利己。
就在
忠」，作為這次演講的主題。
近兩個月來，譚精忠除了每月的初一、十五到
這場演講，不僅僅是譚精忠室內設計的精采建案
公司拜拜，他不進公司了，只宅在家裡簽核文件。
分享，更提到了一個關鍵，52歲的譚精忠，要告別以
這位室內設計巨頭，決心交棒給更年輕的公司新
前的譚精忠！他，過往是一位最典型的藝術收藏家，
秀，讓他們能勇敢承接責任，「我已經在這個行業
是台灣青年藏家的代表，但而今，他卻喜歡用「藝術
做了30幾年了，我賺夠了，我不拿了；但他們還拿
收藏者」定義自己，直言自己只是這些藝術品當下的
不夠。但其實，我每天都在害怕的……。」臨近年
保管者；而且，過往人們在拍賣場熟悉為了心頭好舉
關，他讓各設計線的不同負責人，擬定2017年的
牌拚殺不放的譚精忠，這樣的身影已經消失，取而代
業務計畫，看到他們擬定的預算目標，為這些將來
之的，是另一個譚精忠，他是不一樣的收藏者。因為
要擔負老闆重責的主管捏把冷汗。「你們的企圖心
藝術，因為藏品，因為熱忱，踏入另一條完全迥異主
呢？營業目標設這麼低，我以前有這樣子嗎？」譚
流收藏家的清幽小徑，但曲徑通幽，豁然開朗的是另
精忠，正在放手，正在學習放手的智慧。52歲的譚
一個天地境界。譚精忠，他不是大企業家，也不是億
精忠，正處於聖人言五十知天命的階段，他，探究
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趙無極《27.4.69》。
到自己的天命所在：他不再汲汲營營賺取更多的財 富，他放手讓公司新秀闖盪，投資他們，他們成功，
他用藝術品換更多的藝術品， 用藝術品打造更多的志業。
一起成就；他們失敗，就跌跤認輸賠錢。 譚精忠，這位藝術圈熟悉的過往青年藏家代表，正 航向另一條完全不同的航道。他坦白的說，「當年踏 進藝術收藏，是因為覺得有利可圖，但這15年下來， 藝術不是只有利益而已，還帶來很多感受。藝術品到 你手上，你只是一個管理員，一個過客，你買了，你 賣了，迎新送舊，沒什麼好煩惱的。而且，我要讓手 上的藝術品，都能成就一件事情！」這，就是譚精忠 這些年的改變。 譚精忠受邀於「上海設計獎」論壇發言。
就像2015年，他出脫了珍藏的奈良美智《小朝聖 者（夢遊娃娃）》，馬上再換了6件作品回來。他依 然將所得繼續投入藝術的循環，「投資藝術品不是為 了獲利，更重要的是將喜愛藝術的心情傳遞下去。」 譚精忠開玩笑的說，就像嫁女兒，換小妾回來！ 2015年6月，他在法國Aguttes S.A.S拍賣公司，買 下了一件趙無極《27.4.69》。譚精忠在這幅畫裡，
FEATURE 仇浩然
不一樣 の 收藏者
收藏藝術家的
仇浩然 文｜林亞偉 圖｜仇浩然
仇浩然於羅中立獎學金頒獎典禮致詞。
11月
26日下午4點鐘，香港的週 六，灣仔的會議展覽中心人流 穿梭，人們沉靜雅優的觀賞，
間接夾雜著熱烈的討論，興致昂揚的欣賞香港佳士得 秋拍季的藝術品，從預先登場的藤田美術館藏品南宋 陳容《六龍圖》，到常玉《瓶菊》、朱德群《雪霏 霏》，到袁遠《埃爾金火車站》……，無數作品讓人 們流連忘返，緊張的氣氛，也逐漸在會場升溫，因為 接著的亞洲現當代藝術夜拍，就要登場。
2016年，是仇浩然贊助羅中立獎學金， 邁向的第11個年頭。
11月26日下午4點鐘，重慶的週六，四川美術學院 同樣人頭攢動，這兒揚溢著一股年輕朝氣，川美的師
早在1992年，十分欣賞進而收藏羅中立畫作的收
生群，還有從全國各美院趕來的青年才俊，讓山城重
藏家，山藝術基金會董事長林明哲設立了羅中立獎
慶煥發出青春無敵的逼人氣息，他們，都因為「羅中
學金，獎助年輕藝術家，但歷時7屆後一度停擺。
立獎學金」的獲獎作品頒獎暨展覽開幕儀式而來。從
2006年，在仇浩然的支持贊助下重新啟動，從2006
四川美術學院原院長羅中立，黨委書記黃政，院長龐
年到2015年的10個年頭，達2186位學子踴躍報名，
茂琨，副書記左益，副院長焦興濤，浩然藝術與教育
總計有265位入選年度展覽，51位藝術家獲得最後
基金會仇浩然，2016年度羅中立獎學金終評評委鮑
的獎項。從仇浩然開始贊助起，去年更舉辦了「羅
棟、仇曉飛，到2016羅中立獎學金參展藝術家，都出
中立獎學金十周年回顧展」，是評委從歷屆報名入
席了展覽開幕式。因為仇浩然的贊助，「羅中立獎學
圍的藝術家裡，再精挑出20位藝術家入選參展，這
金」得以延續，成為當前的中國當代藝壇，發掘年輕
些藝術家，可說都是當前藝壇新銳，可見羅獎的份
藝術家最受人關注與敬重的獎項。
量。10年間，一手催生出羅獎份量的仇浩然，他居
仇浩然讓藝術真正落實在生活裡。家中客廳一側：左邊為李昢（Lee Bul）《無題(無限的牆)》，作品透過鏡子與燈光營造出空間縱深感。 牆面是劉韡的油畫，右側為劉韡《瓷器》系列作品。
然在去年的「羅中立獎學金十周年回顧展」開幕式上直
諮詢的律師，前些年還擔任雅昌藝術網特聘記者，用藏
言，看到當下的中國當代藝術市場偏向於2、3年更替一
家的視角走訪畫廊主、藝術家，他的藝術生活，豐富多
輪的商業周期、太依賴收藏家與私人或民營美術館收藏
彩。
的品味，而反思未來是否還需要羅中立獎學金？羅中立
仇浩然出身收藏世家，祖父是鼎鼎大名的古董商仇焱
獎學金在今天的中國當代藝術發展中還有沒有它存在的
之，因此他的童年成長有著文物薰陶的記憶。仇焱之不論
意義？
在上海，在香港，在瑞士，都是文物圈的風雲人物。2014
這就是仇浩然，一位不一樣的收藏者。他，更喜歡定
年香港蘇富比春拍，一只「明成化鬥彩雞缸杯」以2億8千
義自己為藝術的愛好者，因為藝術，這位知名律師，走
萬港元天價成交；其收藏來源有序，50年代出自英國收
出一條不一樣的人生道路。他贊助羅中立獎學金，成立
藏家利奧波德．德雷福斯（Leopold Dreyfus）夫人；80年
「浩然藝術與教育基金」，捐贈藏品給香港M+，與藝術
代經過英國艾胥肯納吉、日本坂本五郎等著名古董商的收
家交往成為至交，成為中國當代圈裡藝術家最可以倚重
藏，然後1999年進入蘇富比拍賣會，成為玫茵堂藏品。仇
94 FEATURE 仇浩然
仇浩然捐贈M+作品：Eko Nugroho《Untitled》．樹脂裝置．尺寸不一。（藝術家提供）
焱之從香港移民瑞士，在1980年過世前，正是瑞士玫
仇浩然捐贈的藏品，包括阮初芝淳Jun Nguyen-
茵堂Stephen Zuellig與Gilbert Zuelling兩兄弟最為倚重
Hatsushiba（1968年生於日本）、L.N. Tallur（1971
的收藏顧問。這只成化鬥彩雞缸杯，人們更推測極可
年生於印度）、Sopheap Pich（1971年生於柬埔
能是仇焱之當年收藏過的珍品。因為仇浩然的堂弟仇
寨）、Jompet Kuswidananto（1976年生於印尼），
國仕，這位如今的蘇富比亞洲區副主席、中國藝術品
以及 Eko Nugroho（1977年生於印尼）。
部國際主管及主席，在1999年見到坂本五郎送拍的雞 缸杯時，盒子正是當年仇焱之定製的。而仇浩然曾這 樣回憶，爺爺仇焱之做生意的時候，將古董分成3種 盒子裝：朱紅色是為一般客戶準備的，藍色為高端客 戶準備，而帶封條的黃色盒子是為最挑剔最專注的客 戶準備的。 有這樣的古董世家背景，仇浩然，他毅然選擇 一條完全不一樣的路。在美國研讀法律學位，取得 律師資格執業，十多年前返回香港的仇浩然，中學 畢業後曾經在蘇富比實習的他，早早就確認了自己 不喜愛買賣的性格，他選擇了當代藝術收藏路，而 且，他能捨，因而更能得。
10月，香港視覺文化博物館M+宣佈，香港收藏家仇浩 然捐贈5件南亞及東南亞藝術家創作的作品，這批作 品，同時成為M+發展南亞及東南亞藏品的重要基礎。 仇浩然捐贈M+作品：Sopheap Pich《Head in Arms》．藤及粗麻布． 69×72×39 厘米．2010。（藝術家及香港M+博物館提供）
95
這5位藝術家各於不同地方成長，例如阮初芝淳的父 親為越南人，母親為日本人，成長於美國，而今也在日 本與越南。這5 位藝術家，見證了他們故鄉土地不同時
進入當代藝術世界的角色，找到利用自身角色幫助藝術 家的方法，從此一頭栽入，而且，樂此不疲。 仇浩然從祖父身上學到：收藏，就是生活，藏品，
期的政治與社會變遷，造就了能同時為本地及全球語境
就是要用到生活。因此，他在今年10月搬到北京之前，
接受的獨特藝術語言。仇浩然捐贈M+作品，為的，就是
香港的家裡，全是自己擺弄，結合古代文物到當代藝術
拋磚引玉，讓更多香港乃至東南亞收藏家，也思考藏品
的一處舒服居所。他收藏的作品，許多都是能直接進房
捐贈M+的可能。
掛牆，就像捐給M+的Eko Nugroho作品，當年就是藝術
仇浩然捐贈藏品的思維，遠因來自仇焱之。仇浩然記
家為仇浩然寓所落地窗量身打造的作品，直接貼在玻璃
得，祖父從香港移民瑞士之際，其實就構想捐贈家中藏
上，饒富趣味。這件作品捐給M+後，M+亦可依自身的展
品，透過博物館的研究力量，梳理這一批難得的文物造
覽需要，由藝術家Eko Nugroho輸出符合尺寸的創作。
福後世。「只可惜，當年只來得及有少量藏品捐贈香港
在藝術結合生活的思維下，仇浩然的收藏，不是買作
藝術館與上海博物館；在他去世之前，他中風，有一段
品囤倉庫，不是著眼於投資收益，不是用來附庸風雅炫
時間好起來，計畫出書、捐贈。但很遺憾，時間不合，
富，而更願意花費心力，深入研究藝術家的創作脈絡，
一個比較大的家族，沒有辦法完成他當時的想法…。」
理解創作出這樣藝術作品的藝術家，是個什麼樣的人，
仇浩然言及此，頗有承繼仇焱之當年遺願的志向。他坦
所處的社會與土地是什麼樣的文化土壤？因此，可以說
言，身為一位律師，收入比許多行業的確優渥，但要出
仇浩然選擇的作品，即是藝術家關懷、瞭解當時的社會
資興建私人美術館，花費巨資建構大量系統的收藏是不
狀態，並且能體現當下藝術狀態的藝術家創作。換句話
現實的。因此，仇浩然善用自身的資源，他找到了自己
說，他用更學術的視角來理解作品，更白話的說，太過
左
仇浩然祖父仇焱之（右）與父親 仇大捷合影。
右
仇浩然於2006年，捐贈大京大學 法學院文殊菩薩石雕像。如今安 座於北大法學院圖書館。
ART FAIR
藝 術新秀 齊 聚澳門 6075 Macau Hotel Art Fair
第
2屆「6075澳門酒店藝術博覽會」於2016年11月24日至27日於 麗景灣酒店展開，本屆展會與中國大陸、台灣、香港、澳門、
韓國、馬來西亞與緬甸的藝術家、畫廊及藝術機構合作，安排60位年 輕創作者在酒店房間內舉辦個展，不但為年輕新秀提供藝術品國際展 售平台，同時也促成澳門多元產業發展。展會最後一日舉辦「何鴻燊 博士基金會藝術獎項」頒獎典禮，獲獎者有台灣大未來林舍畫廊的藝 術家賴九岑、中國MEBOSPACE美博的藝術家楊洋、澳門藝術家鄧國
文．攝影｜游如伶
豪，分別授予2萬澳幣獎金，藉此鼓勵這些深具潛力的藝術家，期許他 們未來仍能持續創作。
台灣藝術區塊 本屆計有10家台灣畫廊參展，包括連續兩屆參與的朝代畫廊，推 出旗下經紀藝術家林餘慶&魏杏諭的個展，近年在朝代畫廊主力推廣 下，林餘慶&魏杏諭積極參與各個國際展會，本次帶來數件2016年新 作，包括已被國立台灣美術館收藏的作品之版畫，定價約6900港元。 秋刀魚藝術中心獲首屆捧場的港澳買家支持，於開幕前即售出數件藝 術家林家弘的作品，價格介於2萬4千至4萬5千港元之間。琢璞藝術中 心從首屆6075藝博會的「特別項目」挖掘新秀，與當時參展的藝術家 洪郁喜合作，洪郁喜擅長結合水墨與礦物顏料，在傳統水墨圖式上添 加幾筆妙趣，這次展出尺幅精巧的「24節氣」系列，單件約1200港 元。晴山藝術中心推出陳珮怡近年創作的岩彩畫，藝術家以人物肖像 及動物為題，運用礦物晶亮的碎末與細緻的絹本，襯托創作主體的肌 上 第2屆「6075澳門酒店藝術博覽會」開幕現場 熱鬧非凡。 下 朝代畫廊負責人劉忠河與林餘慶&魏杏諭的作 品合影。
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理及細柔的毛皮，為數不多的作品於展會期間幾乎售罄。藝境畫廊舉 辦林慧姮個展，其作品多以神話、寓言、遠古生物圖像為本，並投射 個人情感與想像，展出作品中以《葛瑞絲歷險記》尺幅最大，約5萬2
左 藝境畫廊展間，藝術家林慧 姮（左）與藝術總監林慧貞 合影。 右 澳門獨立藝術家鄧國豪與其 作品合影。
左 大未來林舍畫廊台北負責 人林岱蔚（右）與藝術 執行總監趙芷姮合影。 右 晴山藝術中心負責人陳仁 壽與藝術家陳珮怡的作 品合影。
千港元；林慧姮近期展開「交換信仰」計畫，與熟識者乃 至陌生他人交換信念和價值觀，並依據對方的信仰進行繪 畫創作，從這次展覽也可見藝術家從私密的自我探尋，轉 向關切周遭他人、格局更廣的創作階段。台北大未來林舍 畫廊在主辦單位力邀下，首度參與酒店藝博會，並攜來藝 術家賴九岑不同階段的作品，賴九岑亦獲得本屆何鴻燊博 士基金會藝術獎項。
中國、港澳、海外藝術區塊 這屆展會除了延續「特別項目」單元，與中國美術學 院跨媒體藝術學院及澳門教育暨青年局合作，促進產學交 流，更新增「特別發現」單元，聚焦於一種藝術形式，這
琢璞藝術中心經理蔣凌吟與藝術家洪郁喜的作品合影。
屆即探索「攝影與錄像作品」的創作可能性，參與特別發 現單元的澳門獨立藝術家鄧國豪，早前曾參加台北攝影藝 術博覽會，作品幾乎售罄，具有數位媒體設計及社會學雙
澳門視覺藝術產業協會展出台灣藝術家巫宇庭的
重學科背景的他，格外關注人與自然與人造空間的平衡
「魚人」系列，畫中角色盡皆魚頭人身，它們在日常
關係，並以故鄉土地作為長年田野踏察的主題，在拍攝五
的場所及情境裡活動，這些頭部退化成魚的虛構角色
光十色的賭場同時，也捕捉老城區的衰敗景觀。鄧國豪表
意喻人們被社會同化，喪失獨立思辨能力，饒富故事
示，有時單純的攝影不足以說明觀點，因此在照片上添加
性的畫面宛如訴說一則詼諧的逆演化寓言，開幕首
其他媒材，比方說用螢光色顏料塗滿照片裡的天空，意味
日 ， 巫 宇 庭 的 《 溫 室 》 及 《 韶 光 ： 家 與 人III》 即獲
著人造光源掌控了城市空間，另也拍攝老城區的樣貌並打
前來參觀的南京百家湖集團董事長嚴陸根收藏。匯畫
印於畫布，在黑白色的舊城天空縫上紅線。藝術家回憶童
廊為澳門當地新興畫廊代表，在推廣名家經典之外也
年時常見電線纏繞天際，千絲萬縷地通往每家每戶，因而
積極挖掘世界各地的潛力新秀，這次帶來日本藝術家
以象徵緣分的紅線將社區居民聯繫起來，作品具個人生命
高橋美賀子、和田朋子、野原邦彥聯展，藝術家也蒞
情感意義，也帶出對城市發展的思考。
臨現場與民眾互動。
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左 藝倡畫廊展位現場。（藝倡畫廊提供） 右 袁旃《尋石園之一》．重彩絹本．108×62 cm．2008。（寒舍空間提供）
傳 承精粹 嶄 新開創 第二屆水墨藝博
2016
年12月16日至18日假香港會議展覽中心開展的藝術盛 事「水墨藝博」（Ink Asia）堂堂來到第2屆，博覽會
以現當代水墨為主題，通過展覽銷售、專題探討及學術交流，呈獻由 參展藝廊和藝術家帶來的多元化水墨作品。今屆更特別設立台灣館介 紹台灣水墨在六○年代進入現代化的進程，彼時介於渡海三家和新世 代水墨之間的這群藝術家，以個人生命經驗、水墨研究經驗，創作非 典型的古典水墨，雖以傳統山水及書法為主題，卻以抽象風格表達，
文｜林琬娸
在不失文化精粹和傳承中，達到中西共融。
多元水墨創作 藝倡畫廊不到兩星期前才舉行了慶祝成立35周年的展覽，便馬不 停蹄參與了本屆「水墨藝博」。作為香港水墨會的創辦成員，今屆已 是連續第2年參展，帶來了4位藝術家，其中潘公凱、王天德和郝世明 的作品，皆是全新創作。另外，張羽的作品則在去年3月時在畫廊展 出過，這位來自北京的裝置行為藝術家，早在八○年代之時，已從事 水墨創作；後來他想把水墨帶入生活當中，證明水墨藝術是可以貼近 生活融入其中的。畫廊今次帶來的一組茶碗，通過藝術家把茶倒入其 中，其後濺出來的茶漬如水波紋般在宣紙上泛起漣漪，形成一圈圈圖 象。每次倒茶的濃度不一，重複幾次，自然形成不同顏色的圓圈。無 論是倒茶的行為或是茶漬的圓形圖案皆極具禪味。 曾任北京中央美術學院院長的潘公凱，甫於蘇州完成大型的水墨 畫展，作品風格主要是傳統的水墨題材，包括四季花卉和樹木林蔭； 前中央美院長藝術家潘公凱（中）、策展人潘晴
他畫春天的蘭花、夏天的荷花、秋天的菊花，把四君子和大自然的景
（左）與藝倡畫廊負責人姚金昌玲。
色，以寫意的筆法表達出來。另一位藝術家王天德帶來他新的一系列
（攝影
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林琬娸）
雪景畫，用兩層宣紙創作的作品，底層宣紙畫上水墨畫，其後用煙燒
左 第2屆「水墨藝博」開幕，藝術家劉國松（左）與漢雅軒創辦人張頌仁在 畫作前合影。（漢雅軒提供） 右上 漢雅軒展位現場，藝術家梁巨廷作品。（漢雅軒提供） 右下 寒舍空間展位現場。（寒舍空間提供）
透上層宣紙，通過一個個小燒孔把水墨畫透出來。這重
正符合這個條件。她師承黃君璧和溥心畬等水墨大
疊的筆墨效果帶來更多的變化，其作品深受紐約大都會藝
師，在台灣師範大學主修水墨，其後在比利時學習文
術博物館等國際博物館的欣賞。而郝世明憑藉把書法變成
藝修復，更有機會到大英博物館實習，回國之後到故
猶如絲帶般的表達方法，於去年香港巴塞爾藝術展深受歡
宮任職。在約50歲之齡時，她以變異的風格繪畫山
迎，故畫廊再次推介其最新創作。藝倡於去年第一屆展
水 畫 。 自 從1 9 9 7年 起 ， 多 採 用 絹 本 作 畫 ， 因 作 畫 費
覽已帶來王冬齡的書法示範，這次則呈現分屬3個不同年
時故量精不多，受到藏家如美術館或基金會支持。袁
代、卻均在水墨界負有盛名的藝術家，說明了水墨創作的
旃以當代題材配上鮮色搶眼的繽紛亮麗色彩為創作概
變奏和多元性。
念，著重水墨畫的線條，就算沒在作畫時，她也會練
漢雅軒今次帶來兩位重量級的水墨藝術創作先驅─ 劉 國松和梁巨廷，呈現新水墨多元和不同的局面，發揚水墨
寫書法，可見她的創作是基於她在文化素養上一步步 提煉的結果。
藝術的精神。梁巨廷更親自設計其展區，處處可見其匠心
羲 之 堂 帶 來 的 藝 術 家 李 義 弘 ， 曾 於 2 0 11 年 在 澳 門
獨韻的細膩建築風格。漢雅軒提到有別於其它藝術博覽
做過展覽，是次在「水墨藝博」亮相，則是首次在香
會，「水墨藝博」專注於介紹水墨藝術，這使其客源很集
港展覽。這位已屆75歲的畫家，無論是在題材、筆
中很專業。大多數來參觀博覽會的，是真正想多了解水墨
法及風格上，可說是愈活愈年輕，其風格之演變讓人
創作的客群，這也刺激了畫廊多和顧客互動溝通，有利建
驚嘆不已，一直以來在台北國際藝術博覽會備受歡
立長遠及穩定的關係；與顧客間未必能馬上成交，但通過
迎。李義弘認真從事創作，不但在不同的紙材和墨色
深入的交流，得以使其更投入水墨作品。有鑑於去年的良
著手，更會提著攝影工具到海邊拍攝海浪拍打上岸的
好反應，漢雅軒很開心能再度參與這充滿特色的水墨展。
磅礡氣勢，為繪畫出壯大的山河景觀作準備。家畫廊 則帶來了余承堯早、中、晚期的作品，以介紹其突破
台灣展館
性的水墨創作技法，為藝術史上增添不同的風格。早
台灣館特別推介首次參與「水墨藝博」展覽的畫廊，包
年漢雅軒曾在香港展出其作品，故香港的藏家早有認
括寒舍空間、羲之堂及家畫廊，展區更由台灣藝術大學客
識，這次家畫廊決定推介余承堯，主要是為介紹給中
座教授高千惠策展，分別展出袁旃、李義弘及余承堯的作
國內地藏家。帶來的精品，希望能吸引重要藝術機構
品。寒舍空間首先提到主辦單位很用心支持水墨藝術的發
如美術館或基金會收藏，亦期待能在「水墨藝博」建
展，故特別想帶來有代表性、能承先啟後的藝術家，袁旃
立教育大眾的形象。
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兩岸三地
1. 佳士得香港先鋒薈萃 2. 佳士得香港亞洲二十世紀 3. 佳士得香港當代藝術 4. 佳士得香港當代水墨 5. 佳士得香港論壇篇 6. 富藝斯 7. 中國嘉德（香港） 8. 匡時香港 9. 首爾拍賣 10. 保利澳門 11. 北京保利 12. 北京匡時 13. 保利華誼（上海） 14. 羅芙奧台北 15. 中誠 16. 景薰樓
完整全收錄！
「先鋒薈萃」特拍現場。（佳士得香港提供）。
常玉一枝花 獨佔第一香 先鋒薈萃與亞洲現當代藝術夜場
佳士得香港
文．攝影｜林亞偉
常
玉，告訴了我們藝術市場頂級精
前就感嘆如此精采作品的低估價策略，這根本是請君入甕。在佳士
品，價格天花板有多高！
得全球250周年的此刻，常玉逾半世紀前的傑作，讓藏家心甘情願 舉牌，一起加入佳士得的牌局。當拍賣官拉胡爾（Rahul Kadakia）
11 月 2 6 日 的 香 港 佳 士 得 夜 場 ， 以 「 先 鋒 薈萃」特拍的15件拍品打頭陣，接著舉行 5 2 件 拍 品 的 亞 洲 現 當 代 藝 術 夜 場 。 繼 11 月 的紐約秋拍重頭戲，打破原本市場主流的 悲觀預估，西方現當代精品再創高價後， 亞洲這一輪的秋拍精品表現，常玉的瓶花 系列之作，正一步步向高峰攀升，常玉 花，常玉畫，誰與爭鋒？
先鋒薈萃，寫下高價的「瓶菊」 第3件拍品，常玉創作於1950年代的《瓶 菊》上拍，這件法國Levy家族1965年直接 購自常玉的作品，除了歷史博物館曾經展 出，自此未曾現世市場迄今，完全符合絕 對新鮮的「真精稀」三原則，估價2千至3 千萬港元。耿畫廊負責人耿桂英，她在拍
常玉《瓶菊》成交價達1億358萬港元。
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EXHIBITION
2 0 1 6年壓軸大戲 陳界仁個展「變文書Ⅰ」 文．攝影｜陳意華
大未來林舍畫廊藝術總監趙芷姮、藝術家陳界仁、台北負責人林岱蔚（左至右）。
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月6日，大未來林舍畫廊2016年度壓軸大戲
的影像，迅速引起關注，是台灣少數登上國際舞台
「變文書Ⅰ— 陳界仁個展」終於在千呼萬
的藝術家。2014年陳界仁首次於第10屆上海雙年展
喚中揭開序幕，從2014年的上海雙年展，到2016年
發表「變文書Ⅰ— 陳界仁個展」，並為英國泰德美
的雪梨雙年展，這是陳界仁首度於台北場域中呈現完
術館館長克里斯．德孔（Chris Dercon）選為年度至
整版的《變文書Ⅰ》，展期至2017年1月15日，為歲
愛作品，並評論：「創造出讓圖像、文本、靜態與
末暖冬注入新的氣息與風貌。大未來林舍畫廊台北負
動態影像、檔案與繪畫、社會與詩意融為一體的裝
責 人 林 岱 蔚 表 示，2014年《變文書Ⅰ》在上 海雙 年
置。」
展初試啼聲後即受熱烈關注，今年再度受邀參展第20
陳界仁試圖突破西方的知識體系架構，從而找
屆雪梨雙年展，在亞洲各大雙年展能見度提升且引起
到一種全新的辯證，他採用佛教的「變文」形式，
關注，但可惜還未在台灣完整呈現過，過去僅在北美
打破了專業與業餘之間的界線，以人們易於理解的
館展出過單一系列或作品，如今重返創作發生地展
手法，將早期的《魂魄暴亂》、《凌遲考》，乃至
出，可謂意義深重。有別於回顧展，《變文書Ⅰ》梳
近期的《殘響世界》等10餘件影音作品、草圖、攝
理了藝術家創作逾20年的觀點，目前仍持續整理、生
影、紀錄資料、象徵物件等，重新組合為混合音像
產與發展中。
文字
繪畫
裝置
劇場的空間「變文書I」。
1960年出生的陳界仁以錄像為主要創作形式，通
「變文」一辭源自於印度傳入中國的佛教文化，
過對歷史和影像與權力的思考，並以犀利且令人驚駭
當時僧侶為了傳教，透過「俗講」的方式，將原本 艱深的佛教教義，轉化 成一般人易於理解的通 俗故事，此種講唱形式 被稱為「俗講」，將 「俗講」的內容書寫成 文字即為「變文」。陳 界仁取「變文」之意， 把社會主義、帝國主義 等議題，透過拍成通俗 易懂的影像形式，幫助 大眾理解，進而刺激、 思考生活周遭正在發生 的當代藝術。
大未來林舍畫廊2016年度壓軸大戲 「變文書Ⅰ－ 陳界仁個展」。
左 1983年陳界仁的《機能喪失的第三號》錄像作品。 右上 《凌遲考》難得現身的珍貴手稿。 右下 2003年陳界仁完成《加工廠》。
戒嚴時期的創作：喪失機能、紀念物 步入展場映入眼簾的是變文書的概念圖，右邊擺 放的是陳界仁早期的創作《「氣味」紀念物II：1987 年7月14日的空氣》。林岱蔚表示，《變文書Ⅰ》 從12個事件出發，再延伸到某一、兩個影像，其理 論架構十分龐雜，從中歸納出來的12個點既是大計 畫，也是微觀歷史的體現。陳界仁的作品特點是在 全球化之下以微觀角度從社會學、影像或媒體觀點 理解華人在政治、社會所面臨的處境。雖然架構看 似屬於西方知識體系的觀點，但其它背後所蘊含的 卻是華人的思考邏輯，而這也就是陳界仁的作品之 所以能受到西方藏家關注的原因。
下的選舉。有趣的是，陳界仁當時才23歲，參與的年
在變文書概念圖旁邊的是，1987年完成的冰枕現
輕 朋 友 年 齡 在1 9到2 5歲 之 間 ， 這 群 熱 血 沸 騰 的 年 輕
成物，歷經38年的戒嚴時期，終於在1987年瓦解，
人完全沒想到之後將面臨怎樣的後果，全因無法忍受
而這個關鍵時刻正是台灣民主進程的一大實踐，陳
戒嚴期間令人窒息的生命狀態，不過這場抗衡體制的
界仁為了紀念這個歷史性的時刻，以當時人們最常
行動演出也開啟了華人抗爭史的一頁篇章。陳界仁這
使用的冰枕作為載體，象徵手法裝下解嚴後的自由
件《機能喪失的第三號》（最早的錄像作品）重要代
空氣，以行動直白地記錄下時代的樣貌。此作為本
表作在一開幕便賣出了2套。
次展覽中唯兩件非賣品之一，另一件是首度亮相的 《凌遲考》珍貴手稿。
1987年解嚴後，陳界仁停止創作近10年，直到 1996年發表「魂魄暴亂1990-1999」系列後重返舞
進入展間的左側白牆背後，懸掛的是戒嚴期間
台，2002年起開始專注於錄像裝置的影像敘事形
完成的行為藝術之作1983年的《機能喪失的第三
式，以《凌遲考— 一張歷史照片的迴音》持續探討
號》。林岱蔚表示此作甚至比1986年民運人士的抗
刑罰議題。1990年到1999年間，他找到過去一百年
議行動還早出現，這場行為藝術的演出以紀錄片形
外國傳教士到中國拍攝下來的各種刑罰手段，利用
式保存下來。1983年，陳界仁從軍中退伍，笑稱自
電腦影像修復老照片技術，創作出「魂魄暴亂1990-
己是戒嚴之子的他，在退伍的前一年開始醞釀此項
1 9 9 9」系列，藉以探討影像
計畫，隔年他選在「增額立法委員」改選的敏感時
拍攝者
刻，在當時最熱鬧的西門町武昌街頭，號召一群年
作品陸續引起西方國家的關注，而第一件為歐美典藏
輕朋友上街集會、遊行，企圖干擾尚處於戒嚴體制
的作品即是《凌遲考—一張歷史照片的迴音》。
被攝者、殖民
權力、記憶
歷史、
去殖民間的關係，陳界仁的
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