ART021+ 西岸
前進買氣火熱的上海藝博週
吉塔・威廉斯 譯 金振寧 著
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國立臺灣藝術大學美術系所專任副教授
財團法人國家文化藝術基金會董事長
國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副教授
安卓藝術總監
一本藝術從業人員、所有書寫藝術的作者 都應該擁有的工具書
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如何 書寫當代藝術
聯合推薦｜李政勇 吳瑪悧 林曼麗 陳䵳怡
Gilda Williams
HOW TO WRITE ABOUT CONTEMPORARY ART ＋ 藝術文字工作者的任務是加深讀者對作品的體驗，而不是讓讀者疑惑或破壞觀看興致。 從「為何」寫、「如何」寫，到寫成「什麼」！ ＋ 本書教你如何趨吉避凶地，提出最好的問題，誠實的寫出眼睛所見！ ＋ 藝術書寫形式全收錄：學術文章、短 解說、新聞稿、拍賣圖錄、畫冊專文、報紙、網路或 ＋ 雜誌評論、藝評寫作，以及藝術家創作自述。 ＋ 提供全球多位重要當代藝術學者專家書寫範例，從克勞絲 (Rosalind Krauss) 、史戴爾 (Hito Steyerl) 、 畢莎普 (Claire Bishop) 、克洛 (Thomas Crow) 、迪蒙斯 (T. J. Demos) 、恩威佐 (Okwui Enwezor) ……。
ISBN 978-986-94781-5-1 NT$450
戶 名：典 藏 藝 術 家 庭 股 份 有 限 公 司 ｜ 帳 號：1 9 8 4 8 6 0 5 ｜ 地 址：台 北 市 1 0 4 中 山 北 路 一 段 8 5 號 3、6、7 樓
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指南 藝術創作委託
露薏莎・巴克 丹尼爾・麥克林 ｜ 著／
官妍廷 ｜ 譯
織 、機 構 ⋮ ⋮ ，以 及 想 要 接 受 委 託 的 藝 術 家 或
本 書 為 所 有 想 要 委 託 創 作 的 個 人 、藏 家 、組
是 策 展 人 等 ，把 在 委 託 創 作 過 程 中 ，乃 至 作 品
完 成 後 ，所 有 的 流 程 與 步 驟 、將 會 遭 遇 及 發 生
觀 點 以 及 如 何 避 免 與 解 決 之 道！
的 種 種 關 伴 問 題 ，從 頭 到 尾 ，提 出 許 多 實 用 的
Louisa Buck & Daniel McClean
COMMISSIONING CONTEMPORARY ART
一本給策展人、 藏家和藝術家的全方位教戰手冊。 今日接受創作委託並不代表要做出一件實際作品或進行一項計畫式創作、 製作紀念碑或公共雕塑。 藝術委託有 來 多的可能性，它也可以是一項特殊的研究。 藝術家要把它當作新的創作模式來看待。 ISBN 978-986-95354-3-4 NT$500
Chris Dercon
克里斯・德肯 ■ 倫敦泰特現代美術館館長
戶 名：典 藏 藝 術 家 庭 股 份 有 限 公 司 ｜ 帳 號：1 9 8 4 8 6 0 5 ｜ 地 址：台 北 市 1 0 4 中 山 北 路 一 段 8 5 號 3、6、7 樓 ｜ 客 服：0 2 - 2 5 6 0 - 2 2 2 0 # 3 0 2
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The Art Toy Market 玩具的魅力，限量的可能｜陳意華
KAWS
90
靠邊走藝術空間 藝術家玩具是收藏入門｜楊椀茹
Art T ys 94
曙光 買名家藝術限量品，就對了！｜陳意華
中田郁美
林葆靈
79 北京保利 2017秋拍紫砂板塊｜編輯部
96
70 中誠國際 2017秋季拍賣會｜編輯部
80 北京保利 珠寶鐘錶尚品｜編輯部
村上隆
72 北京保利 2017秋季拍賣會｜編輯部
藝術玩具大盤點｜陳意華．楊椀茹
奈良美智
PREVIEWS 拍賣預告
81 北京保利 珠寶尚品礦晶專場｜編輯部 78 北京保利 2017秋拍中國當代水墨｜編輯部
76 保利華誼（上海） 國際現當代藝術｜編輯部
98
No. 122
84 佳士得紐約 4.5億美元！史上最昂貴藝術品誕生｜張馥
86 能事不受相促迫 陳明貴書畫展｜楊謝能．劉瑞美
2017年12月01日出刊
CONTENTS COVER ARTIST 封面藝術家
RESULTS 拍賣結果
SPECIAL REPORT
上海藝博會
ART021
120
五周年規模空前 拓展「國際」，深耕「本土」｜易三川．林亞偉
126
西岸
邁向頂級藝博會之路 「首演率」與「回場率」齊高｜高原．林亞偉
市場動向 FLASH 藝市鎂光燈
SCANNER
58
邁向新時代 畫廊和你想的已不一樣｜陳意華
59
葉正元重回拍賣行
60
回望經典，直視內在 尼克．維西的隱形視界｜楊椀茹
61
台日藝術交流新橋梁 日本山口藝廊進駐高雄｜洪威喆
62
以展覽來為理想進行寫作
市場掃描
富藝斯如虎添翼｜林亞偉
專訪香港卓納畫廊新任總監許宇 專訪香港卓納畫廊新任總 66
104
展覽大觀
104
創作是真誠而原創的
前川強個展「物質の力」 108
｜劉旭俊
邦瀚斯的拍賣雄圖 專訪亞洲區當代藝術主管杜英麗｜林琬娸
藝術脈動 EXHIBITON
62
｜楊椀茹
南洋藝術多重樣貌
鍾泗濱百歲冥誕 台灣回顧展 ｜陳意華
112
中國1989後的宿命藝術 古根漢「世界劇場」展覽｜張馥
116
七幅佳作首次亮相 藝倡畫廊「再論趙春翔」｜林琬娸
118
歡迎來到大型實驗場 卡斯登．霍勒香港首個展｜林琬娸
112
130 藝術家
探索人性是一條寂寞的遠路 韓國畫家黃用燁的生命歷程｜黃茜芳
138
生活藝術 134 聶飲釀
精選寧夏酒款｜聶汎勳
136 車世界
藝術漫步
賀蘭山下的成吉思汗
海神的逆襲 Maserati MC12｜Benson Chiu
138
「沐」浴自然與藝術中
MU打造酒店之美｜林亞偉 142
回家的路上9｜阮義忠
146
打包藝術家與女神吧！｜黃子佼
攝影故事
54
藝術不設限
170
名家專欄 46
耶米爾．諾爾德的藝術 北德低地的神秘之手｜王德育
52
非裔藝術市場爆熱｜吳華
54
印尼藝術的註腳：
王德育．藝想
多姆斯收藏
藝術市場
｜龔若靈
42
38
古物今說 香江來去話秋拍｜洪三雄
40
魯迪之眼
42
周彤談藝 從井上有一看現代書法｜周彤
44
上海觀察 文人書法的復興｜祝君波
36
東風與西風｜林亞偉
名家專欄
編輯手記
藝術轉，世界轉｜Rudy
No.122 發行人 社長
簡秀枝
法律顧問
劉承慶
編輯群顧問
徐文瑞
發展研究室總主筆
鄭又嘉
《典藏投資》 編輯群 總編輯
林亞偉
資深編輯
陳意華 柯舒寧
編輯
陳芳玲 楊椀茹
特約採訪編輯
林琬娸 萬永婷
美術總監
謝献志
美術設計
憨憨泉設計有限公司
《典藏古美術》 編輯群 總編輯
廖堯震
採訪主編
藍玉琦
助理主編
劉洋名
執行編輯
梁悅詩
編輯
王怡文 張筠
特約撰述
劉榕峻 李如珊
海外特約撰述
林逸欣（倫敦） 林琬娸（香港）
《典藏今藝術》 編輯群 總編輯
林亞偉
副主編
張玉音
特約主筆 編輯 特約採訪編輯
吳牧青 馬思源 王萱 呂學卿 劉星佑 陳飛豪
標題翻譯
廖蕙芬
美術編輯
激娘
《典藏讀天下．今藝術》 編輯群 總策劃
林亞偉
主編
劉旭俊
採訪編輯
李素超 張亞慶 徐佳蕙 馬玲玲
美術設計
陳佳
大陸地區特約撰述
王維薇（北京）．趙川．張淳雅（上海）
海外地區特約撰述
徐詩雨．李佳玲．馬元中（紐約）．郭冠英（美西）．李立鈞（柏林）． 王馨梨（巴黎）．林潔盈（義大利）．游崴．陳慧盈．林逸欣（倫敦）． 丘德真（澳洲）．郭書瑄（荷蘭）．黃姍姍．黃琬雯（日本）．巫祈麟（芬蘭）
網站總監
艾力恩
網站編輯
陳玉華 林依靜 陳如意
行政管理部執行副總經理
劉靜宜
行銷事業部總監
林素珍
中南部地區業務經理
劉玉錦
中國區業務顧問
宋安平（手機 13911606221）
北京地區業務副理
田繼超（手機 13910223375）
北京地區發行專員
黃茜
社長特助中國區代表 北京辦事處
謝盈盈（手機 13552864708） 北京市朝陽區百子灣路32號蘋果社區南區9號樓B座1707室 電話 86-10-58264541 傳真 86-10-58264542
上海辦事處
上海市浦東南路855號世界廣場34樓 電話 8621-58825010＊343
上海辦事處業務副理
張華（手機 13386202280）
業務代表
李芊樺．鄭敏惠．鄧祥彬
業務助理
葉偉方
業務代表專線
02-25602220．04-23724919．07-3384104 02-25673297
發行專員
許銘文．徐福伊．蔡芷瑜
會計
林雅玲．仇智麗
印刷
中原造像股份有限公司
陳明貴《尋山訪松》．設色紙本．310×145 cm．2017。
創刊號於2007年12月1日
www.artouch.com
從佩夫斯納堪稱現代主義準則的《現代運動先驅》、巴爾關於馬諦斯的知名專著，到宮布利希的《藝術與錯覺》， 也包括於1961年出版時在藝術史領域引發劇烈震撼的 林柏格之《藝術與文化》， 以及羅莎琳・克勞斯將結構主義與後結構主義思維引介至藝術史研究的《前衛的原創性和其他現代主義神話》…… 本書十六 充滿洞見的文章，針對二十世紀最具影響力的藝術史書籍，提出了精闢評論 些文章分別重新思考 些重要文本， 指引讀者 越令人望之生畏的藝術文獻迷宮，提供一份解讀藝術史的路線圖。
HANS BELT LT ING
Bild ld undd Kultl : Eine Geschh ichh t e ddes B ild ldes v or de d m Zeitt altl e r der d K Kun st,t 1990
RO O S A LIND D KRA AUSS SS
The Origi nalit Th l t y off t h e Avant Gar G d e andd O thh er Mo M d ernist Myt M h s, 1985
S VET T LA A NA A A LPERS P S
The Ar t off Describb ing Th n : Dutchh Art in thh e Seventeenthh Ce C ntury r y , 1983
T.JJ. CL CLARK
I e off thh e PPe ople: Imag l Gustav t e C ourbb e t andd thh e 1848 Revoll ution, 1973
MICH MIC H AE AEL L BAX AN AND D AL ALL L FR R A NC CISS HA A SK SKELL
P ron s andd Pai Pat P nters: A S tudy d in thh e R elat l ions Betwee n ltl t alil an Ar t andd Society t i n thh e A Ag e off thh e Baroque,e 1963
C LEMENT TG GR R EENB B ERG RG E.H. G O MBRICH C
P ntinn g andd Exx p erience in Fiftft eenthh C Pai Ce ntury r I t aly l : A Primer in thh e Soci all Hi H storr y off Pictori all Sty t l ee, 1972
Ar t andd C ultur l e: C Cr itic all Essays, 1961
Ar t andd Illl l u sion: A S tudy d in thh e PPss y chh oll og o g y off Pictori all Repr e esentat t ion, 1960
KENNET TH C CLA A RK
The Nudd e : A S tudy Th d off lde ld all Art,t 1956
ER RWIN N PA PA NO O FSKY S KY
E arly l Ne thh e rll andi d shh Pai P nting n : lts l t Or igin s andd C Chh arrac ter,r 1953
A L FR FRE ED H H. B BA A R R , JR JR .
M isse: Hi Mat H s Ar t andd Hi H s Public, bl 1951
NIKOL NIK OLA AUSS PE PEV V SNE SNER R
Pionee rs off thh e M Mo d e rn Mov M eme nt from fr Wi W l l i am Mor M ris to Waltl er Gropius, 1936
RO O G ER FRY R
C zanne: A S tudy Cé d off Hi H s Dev elopment, l t 1927
HEINR HE INRII CH WÖLF ÖLFF F LIN
K stgeschh ichh tll íchh e G rundb Kun d b eg e r íffe ff : Das Probl ble m der d Stílí l e ntwickl klung n i n der d neueren K Kun st,t 1915
BERNA A RD BERENSO SON
The Draw Th r ing n g s off t h e FFll or entine Pai P nters C Cll ass ifie fi d , Cr íticíse í d andd S tudied d d as Documentst i n thh e Hi H storr y andd Appr ecíat í i on ofT f Tu scan Art,t w ithh a Cop C ious Catt alo l o gu e Raisonné,é 1903
EMILE MÂ Â LE
L’art r eligi l eux duXI d X I I I e s iècll e en FFrrance : Etude d s ur l'i l ' conog o raphh i e ddu M Moo y en A Ag e et sur ses sour ces d'i d ' nsp s irat r ion, 1898
！
20世紀×16本 最具影響力的藝術史書籍之 評論集
THE BOOKS THAT A SHAPED ART HISTORY R
ffrom fr om Combrich and Greenberg to Alpers and Krauss
Richard Shone John-Paul Stonard
藝術史學 的 世界觀
「也許所謂的藝術史並不存在，存在的只是藝術 史學者，而到最後留下的只剩他們的著述…… 本書所探討的藝術史經典著作不 共同描繪出 個領域的面貌，也證明了 個領域在今日瞬 息萬變的時代中作為理解與保存人類歷史上最 重要物件的方式，有其不可或缺的重要性。」
John-Paul Stonard 約 −保羅・史多納 藝術史學者
戶 名：典 藏 藝 術 家 庭 股 份 有 限 公 司 ｜ 帳 號：1 9 8 4 8 6 0 5 ｜ 地 址：台 北 市 1 0 4 中 山 北 路 一 段 8 5 號 3、6、7 樓 ｜ 客 服：0 2 - 2 5 6 0 - 2 2 2 0 # 3 0 2
理查．雄恩
約翰｜保羅．史多納 — 王聖智 —
編 譯
ISBN 978-986-95354-6-5 NT$630
www.artouch.com/books/
從宮布利希與葛林柏格到阿爾珀斯及克勞斯
些書 形塑了藝術史
MARKET
印尼藝術的註腳： Museum MACAN
印
尼的藝術圈子翹首以待，位於雅加達西部Kebon Jeruk 新旺區的努桑塔拉現當代藝術美術館（Museum
MACAN），已於11月4日對外正式開放。這間由印尼資深藏 家翁瑋光（Haryanto Adikoesoemo）出資建造，占地4萬3千 平方英尺的美術館，展品建立在藏家本身20多年800件收藏之 上，開宗明義表示致力於展現與探討印尼藝術史的發展，更將 與世界各地美術館合作，定期舉辦展覽，把國外的藝術家也帶 入印尼。 努 桑 塔 拉 現 當 代 藝 術 美 術 館 在11 月 開 幕 前 ， 已 經 展 開 各 種 造勢動作，例如於Art Stage Jakarta藝術週期間，特邀媒體、 圈內人士到美術館參觀，當時展出的作品包括草間彌生、李禹 煥、昆斯（Jeff Koons）、Rudi Mantofani、FX Harsono等， 既顯現了收藏的廣度，也彰顯了美術館欲點出的命題，正如館 長Aaron Seeto所言：「我們清楚意識到美術館作為一個文化 機構，面對『地球村』這個趨勢應該有所回應，更重要的是我 們知道印度尼西亞是『地球村』的一份子，我們不但要關注本 身，也要在我們的緯度上望向全世界。」也就是說兼容並蓄
龔 若靈
東南亞藝術市場專家。她 曾任佳士得東南亞現代及 當代藝術部主管、Pearl
將是美術館的宗旨，在其800件藏品中，50％是印尼現當代作 品，25％是歐美，而其餘的25％是亞洲其它地區的現當代作
Lam Gallery新加坡畫廊董
品。要呈現跨國界和跨文化的收藏從來就不是一件簡單的事，
事、保利香港亞洲現代與當代藝術部門，
在這種融合的過程中，充滿了無窮的能量與創造力，但是如何
是藝術圈內對亞洲藝術生態，尤其是東南 亞現當代藝術甚為熟稔的專家。
讓這種多民族、多元價值和平共處，彼此交融，絕對是個挑 戰。
54
F X Ha rsono Wr iting in t he Rain (Live Performance), 2017 Performance:‘First Sight’, 12 August 2017 at the Museum of Modern and Contemporary A r t i n Nusa nt a ra ( Museu m M ACA N ) C r e d it : I m a ge Courtesy of Museum MACAN
在8月12號這天，距離美術館正式開幕還有3個月
為藝術圈裡極具代表的女性藝術家，她深受阿布拉莫
前，美術館舉辦了稱之為「First Sight」的行為藝術活
維奇（Marina Abramovi）的影響，深信行為藝術必須
動。參展的藝術家包括：尹秀珍、F.X.Harsono、Tisna
要有群眾的參與，並且是身體力行的藝術表現方式。
Sanjaya、Reza Afisina、Melati Suryodarmo和Agung
在《Eins und Eins》（一和一）的作品裡，藝術家在3
Kurniawan，這裡面除了尹秀珍，其他幾位都是印尼
個小時的表演中，口含墨水，不斷的吐出，再含，再
的藝術家。這些藝術家關心的議題不盡相同，或是個
吐，這個不斷重複的舉動讓一個原本潔白無瑕的空間
人的文化身分，或是大眾對政治社會事件的介入與 否，或是自然環境污染問題等等，但是共同點在於： 他們都關注某種公共性議題，並在其中發現某種個人 的意義與不可重複的獨立經驗。行為藝術常被視為當 代藝術裡晦澀難懂的範疇，事實上它在本質上是最親 近大眾的，也是最需要觀者參與的藝術形式。藝術家 通過對特定展示地點的歷史與現狀課題的研究，同時 利用自己對日常的特殊洞察力和敏感性，把公眾吸引 到作品中，並參與作品的完成。在這個過程中，個人 對日常性的知覺和意識，被提升到公眾集體對日常性 的知覺和意識。公眾在這一參與中，不僅完成了作品 的目的，而且還把參與延伸到某種對日常的反思和行 動裡。在這一過程中，公眾重新整理了自我的表現形 式。
六位藝術家的作品表述
Eins und Eins, 2017 Performance:‘First Sight’, 12 August 2017 at the Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara (Museum MACAN) Credit: Image
在這6位藝術家當中，Melati Suryodarmo是印尼行
Courtesy of Museum MACAN
55
01
FLASH
邁向新時代 畫廊和你想的已不一樣 01
上個月登場的大內藝術節主題展
術節最後一場講座，場內
繼
座無虛席。
11月5日下午大直大觀藝術空間舉辦「其
02
實，畫廊和你想的不一樣」講座作為閉
由林志明（右二）主持，
幕壓軸活動。由台北教育大學藝術與
大觀藝術中心舉辦大內藝
石隆盛（左二）擔任主講
「話時代— 畫廊產業三部曲」，
人的「其實，畫廊和你想
造 型設計學系教授林志明擔任主 持 人 ， 邀 請現任 邀請
的不一樣」。左一為大觀
藝科智庫執行長、台北畫廊協會顧問石隆盛暢談
藝術空間總監郭玲蘭。 03
02
台灣畫廊產業20年以來的轉變，到隨數位科技與 社群網站的興起，台灣畫廊要如何走出自己的特
邁入第四年的大內藝術 節，大觀藝術空間首度成
色，以面對未來的挑戰。下午2點登場，場內即已
為主展區的畫廊之一，從
座無虛席，在歷時3小時的分享，為今年大內藝術
二樓展間推出台灣前輩藝 術家楊三郎之作，為今年 大內藝術節揭開序幕。
節劃下完美句點。 2019年1月，由前香港巴塞爾總監主導的國際
04
藝博會即將來台叩關，據聞目前已經徵集到國內
第二展區呈現1980-1990的
將近20幾家重要畫廊參與，可謂來勢洶洶。石隆
策展人時代。
盛表示，這對台北藝博會而言是一大挑戰，最好的因應方式即是透過共同合作，為台北藝術 產業再造新生之路。 回首台灣藝術環境演變，從光復前後的裱畫店、古董店開始，在1980年代，藝術師生以畫 會友與辦展進行交流，在1990年代，陸續有專業金融與仲介專業人士加入，擴大台灣畫廊產 業規模並打下基礎，如帝門等。2000年台灣畫廊產業邁入下一階段，其中最大的轉變即是台 北藝博會的出現，而從2004年至2014年間，台灣藝博會可謂盛況空前。 不過，隨著亞洲藝術與畫廊產業生態的改變，香港在外資畫廊入主之下而
03
崛起，相對地對台灣藝術與畫廊產業造成了衝擊，再加上2015年之後，數位 經濟時代的來臨，畫廊角色與功能被稀釋，走進入了新的競合年代，而沒有 實體空間的經紀人逐漸取代小型畫廊的功能。當畫廊扮演藝文推廣的角色愈 來愈小，拍賣占比日益變大，畫廊市場佔比縮小使得藝術品的交易也趨向 多元化。面對藝術產業生態的競爭，最大的挑戰即是電商的興起。 過去對於畫廊而言，只要擁有好的藝術家就是成功之道，但是如今的 時代已經不同了，主要是因為畫廊的經營更為複雜，在專業、資金、 人脈、市場營銷、策展等方面皆是考量的主要因素。「過去只要找到 空間就可以辦畫廊的時代已經結束了」，石隆盛表示。目
04
前畫廊要面對的挑戰諸如：藝術家跳槽、收藏風向的轉 變，以及不同世代品味的差異等。 石隆盛認為，未來經營畫廊必須具備多種能力才能面 對，例如多國語言、不同國籍的員工的管理能力、不同 藏家、數位工具的使用，以及多元營銷管道的經營，論 述與策展能力等，以因應快速移動時代的來臨。 （文．攝影
58
陳意華）
FLASH
葉正元重回拍賣行 富藝斯如虎添翼
亞
洲現當代藝術市場的拍賣戰火，香港是最前線的 戰區，尤其在保利香港、嘉德香港，再到邦瀚斯
（Bonhams）、富藝斯（Phillips）全部加大資源投注香港 拍賣市場後，第一級的將帥之才，就是各大拍賣行求才若渴 拍 的對象。10月31日，富藝斯延攬Acquavella畫廊總監葉正元 的 （Ken Yeh）到職履新，擔任富藝斯資深副總裁暨二十世紀
01
及當代藝術資深國際專家！ 及 富藝斯迎來葉正元這位學養深厚，藏家人脈豐沛的頂級帥 才，也為亞洲市場的戰局更增添話題。11月18日，葉正元從 才 紐約回到台北，參與富藝斯11月香港秋拍的台北預展，雖然本 紐 季香港拍品不是葉正元徵件而來，但台北預展現場，也因為葉 季 正元的出現，讓不少資深藏家驚喜連連。葉正元，他在2013 年加盟Acquavella畫廊前，擔任佳士得亞洲區主席，是締造華 人擔任國際拍賣行高位的第一人。從台灣到亞洲各區的重量 級藏家，都認識Ken，更有許多因為Ken推薦而入手藏品的收
02
01 葉正元於富藝斯台北預 展，與普林斯（Richard Prince）作品《護士凱 西》合影，此作估價 3100萬至4100萬港元。 02 富藝斯香港秋拍，推出的 奈良美智《不是現在》一 作。（右） 03 邱亞才作品受到亞洲及歐 美藏家喜愛，與富藝斯的 設計扶手椅拍品相得益 彰。 04 奈良美智的雕塑《夢遊娃 娃》，於富藝斯秋拍預展 現身。
藏家，而今家中作品價格飛漲。 葉正元正式加盟富藝斯，他會坐鎮紐約總部，但時常往來亞洲與紐 約，為富藝斯的亞洲現當代藝術拍品籌謀策略、徵集藏品、擴展藏家群。富藝斯行政總裁愛 德華．杜爾曼（Edward Dolman）十分興奮葉正元的加入，他表示：「葉正元是二十世紀藝 術的專家，也是藝術界內最備受尊崇的人才之一，將為富藝斯注入全新動力，與藏家及 團隊互動交流，專責發展亞洲市場。」 從1987年，葉正元在紐約參與創辦東湖畫廊（Eastlake
03
Gallery），可以說是紐約第一家具備華人背景的印象派畫廊， 在東湖畫廊時期，打下葉正元紮實的藝術史功底，結合他輔仁 大 學 法 文 系 、 美 國 哥 倫 比 亞 大 學 商 學 院 碩 士 ， 在 瑞 士 G l i o n - s u rMontreux念過兩年旅館管理的學歷，還曾在巴黎Jacques CAGNA 米其林二星餐廳裡實習，這位熟稔法文、英文、中文，精通美酒 佳餚，也曾在銀行業上過班，擔任過畫廊主的印象派與現代藝術專 家，根本就是拍賣行業最需要，也最能與頂級收藏家打交道的專家 級人才。 果然，葉正元在1997年加入佳士得印象派部門擔任專家後，逐漸 斬 露 頭角，多件精品都是透過他手中拍出。例如2007年5月的紐約佳士得戰後與 與 當代藝術夜拍，沃荷作品《綠色的車禍－燃燒的車Ｉ》（Green Car Crash (Green Burning Car I)），估價2500萬至3500萬美元，落槌價達6400萬美 元，含佣金成交價達7172萬美元（約合新台幣23億5千萬元）！當時刷新 創下沃荷的拍賣紀錄，就是透過葉正元手中的電話牌拍出。不只是沃荷 作品，葉正元還曾經手無數印象派與現代藝術佳作，乃至亞洲現當代藝 術品。有著豐富學經歷以及赫赫戰功的葉正元重回拍賣行，必將再掀風 雲！（文．攝影
林亞偉）
04 59
SCANNER
明
年，卓納畫廊（David Zwirner）正式在香港
成立畫廊空間，進駐中環H
以展覽來為
Q u e e n ’s 大 廈 ， 占 據 兩 個 樓 層 的卓納畫廊，也敲定了亞洲代 表，將由許宇與Jennifer Yum共
理想進行寫作
同出任香港畫廊總監。Jennifer Yu m 先 前 擔 任 紐 約 佳 士 得 副 總 裁、戰後及當代藝術部日間拍
專訪香港卓納畫廊新任總監許宇
賣主管；而許宇從前波畫廊、 柯恩畫廊再到創辦自己的Leo Xu Projects，更為亞洲藏家熟悉。擔任全球最具影響力的畫廊之一卓
文｜劉旭俊
納畫廊的亞洲首任總監，許宇如何踏出自己的藝術路？
圖｜許宇 典 在 上 海 科 恩 畫 廊 的 工 作 之 後 ， 2 0 11 年 你 成 立 了 自 己 的 L e o X u Projects。當時覺得是時候開創一番自己的事業了？ 許 創辦Leo Xu Projects應該算是無心插柳的事情。我印象特別深的 是，當我從前波畫廊辭職的時候，栽培了我兩年的老闆茅為清說了一 句讓我很驚訝的話。他說，「我能想像你未來會自己做一個畫廊，但你 時候沒到，所以我希望你用好我的平台，等你鍛鍊好了之後，也許某天 你就可以單飛了」。我當時就說，做畫廊太累了，自己做畫廊是我最不 想要去做的事情。在科恩畫廊的時候，有一天，畫廊總監亞瑟．邵西亞 （Arthur Solway）跟我說了一模一樣的話。他說，「你天生就應該是畫 廊主，我在你身上看到了這個潛質。當你自己要做畫廊的那一天，我們 也會來投資你、幫助你，但現在是你訓練基本功的時候。」一直在我的 老闆那裡聽到類似的話，當時我就覺得很奇怪，內心深處還總在說其實 他們不懂我—我想要去策展，想要寫作，想成為詩人，想成為攝影藝 上 許宇將出任卓納畫廊的亞洲首任總監。 下
由 左 至 右 為 ： J e n n i f e r Yu m 、 D a v i d
術家，甚至是去做搖滾樂，唯獨不想做畫廊主。
Zwirner與許宇。（卓納畫廊提供）
典 最初，成為畫廊主不在你人生理想的清單之 中？那又是什麼時候改變這種想法的呢？ 許 那次轉變也很有意思。我在科恩畫廊策劃的 最後一個展覽是關於傳奇設計師亞歷山大．麥昆 （Alexander McQueen）的，展覽發生在畫廊外面 的花園與小徑上。開幕後的第二天，我和藝術家 仇曉飛與胡曉媛在邊上吃午飯。他們不約而同地 問我，什麼時候會自己做畫廊。我當時心想，天 啊，又來了！沒想到的是，隔了大概三四天，亦 安畫廊的張明放約我喝下午茶，又講了這句話。 這句話就像魔咒一樣，身邊的人總是不斷地提 起，並且在我耳邊迴響。久而久之，也是從張明 放跟我說起過之後，我就開始去回味並且思考這 句話了。在中國所有的畫廊裡，張明放當時在東 大名創庫的亦安畫廊也許是我最喜歡的畫廊。當
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時，我還在念大學，大約2004年的時候，當時我癡迷於攝影，每天都會在書包裡 放兩個單反相機和五卷膠捲，經常會翹課從位於松江的上海外國語大學跑到市中 心，然後一路拍照，夢想著有一天自己會變成中國的森山大道或者須田一政。當 時，亦安畫廊是我三天兩頭都會去的。我經常在那裡看展覽的時候，聽到老闆張明 放在辦公室裡講宣傳物料怎麼設計、畫冊怎麼印、照射燈的點位如何設置、怎麼掛 好一幅畫、應該要怎樣搭建展牆，以及如何讓展覽更好地體現出策展的理念。每次 我都像蹭課一樣，會在那裡聽他講的內容。關於如何做展覽的概念，我其實是從那 裡來的，在還沒入行以前，就已經潛移默化地植入在我的腦海裡了。當然，張明放 可能並不知道他被我「偷師」了，但是他的確對我非常重要。所以當他跟我講了那 句話的時候，我感覺到了某種不一樣的意義，似乎有一道門被打開了。 典 想要創辦一家畫廊，自然是困難重重，但最大的問題永遠是資金。你當時是怎 麼解決的？ 許
Leo Xu Projects啟動的時候，是我和周大為、應青藍三個人一起在做，他們提
供了啟動資金。資金畢竟也是有限的，所以在運營畫廊的過程中，我們都非常縮衣
上 「甜美的夢（由此構成）」展覽，展
節食，每檔展覽、每個博覽會、每本印刷品、每次出差，甚至每一頓飯，我們都要
期為2011年9月9日至11月27日，Leo Xu
花很多心思考慮預算與投入產出比。Leo Xu Projects展覽上的很多作品都是影像和
Projects，中國上海市徐匯區復興西路49
裝置，從這一點就能知道，其實我們的盈利增長是非常緩慢的事情。慶幸的是，可
弄3號。 下 「萊安德羅．埃利希：上海計畫」展覽，
能也是我們這種理想主義的情懷打動了很多藏家，包括DSL的多明尼克和希爾萬．
展期為2013年11月8日至24日，靜安嘉里
勒維夫婦（Dominique、Sylvain Levy）、野獸派花店的創始人相海齊、龍美術館
中心，中國上海市靜安區南京西路1515
的館長王薇、余德耀美術館的創始人余德耀，還有包一峰，大家都陸續變成了我們
號。
的好朋友，經常會在展覽上收藏一些作品。正是有了這些藏家的支持，才延續了我 們對於藝術「甜美的夢」。 典 通過近年來在公共領域的跨界和國際化的發展，Leo Xu Projects已經積累起了 品牌價值，這時候你加入卓納畫廊（David Zwirner）而放棄自己的畫廊，難道不 覺得可惜嗎？ 許 我自認還是很會量力而為的人。我覺得從上海或者中國的當代藝術生態來看， 畫廊發展到今天，其實大家或多或少都卡在了某一個時間節點。不能說這就是一個 瓶頸，至少大家也都面臨到了這樣的處境—必須去找出一些不一樣的變化和方法 了。這麼多年，我做了很多的事情。很多我能想到的方法，我也已經嘗試過了。 而且，那些方法有很多也在很多同行的實踐裡被借鑑運用。這些都讓我很開心。但 是，發展到今天，我在Leo Xu Projects的6年裡，有很多想做的嘗試和探索因為種
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SCANNER
邦瀚斯的拍賣雄圖 專訪亞洲區當代藝術主管杜英麗 文．攝影｜林琬娸
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月底的香港秋季拍賣會以邦瀚斯（Bonhams）現代及當代拍 賣專場於11月21日率先啟動，全球包括遠至美國加州及日本
等地都有藏家參與，現場、電話和線上競投不絕。一共39件拍品，達 到1962萬港元的總成交額，成交率為 80％ 。 趙無極創作於藝術生涯中的分水嶺：1954年的《多爾多涅》經過 一輪激烈競投後，由東南亞藏家經電話以成交價1138萬港元投得， 超越600萬港元的高估價近倍。藝術家當時為擺脫過去的風格，揉合 抽象、中國書法、古代銅畫與甲骨文，形成新的藝術語言，作品彌 上 下
邦瀚斯特意為趙無極的磅礡力作《多爾多
足珍貴。此一拍品貢獻此場的成交額一半之多，成為全場亮點，創
涅》舉行公眾講座。
下邦瀚斯拍賣趙無極作品最高成交價紀錄。另外，近年來於拍賣場取
邦瀚斯亞洲區當代藝術主管杜英麗（Ingrid Dudek）站在其鍾愛的平賀敬作品前，此
得不錯成績的蕭勤，其作於1956年的《無題》也受到追捧，最後以
作將會於明年4月於紐約進行私人洽購。
高估價10萬港元的5倍，即50萬港元成交，這是他早期「中國戲劇」 系列中的油畫作品。拍後邦瀚斯亞洲區當代藝術主管杜英麗（Ingrid Dudek）說：「每一季，我們都嘗試帶來亞洲藝術家的珍稀作品，我 們喜見全球藏家的熱烈反應。此次推出的平賀敬（Key Hiraga）系 列繼續成為亮點，物派藝術家菅木志雄（Kishio Suga）和小清水漸 （Susumu Koshimizu）的作品雙雙進入了重要的私人收藏。另一方 面，本地藝術家陳福善的作品也以估值幾倍售出！」《典藏投資》於 拍前獨家專訪杜英麗，一探邦瀚斯在競爭激烈的亞洲藝術拍賣板塊裡 的思維。 典 您的部門於過去兩年一步步取得佳績，可否和我們分享今季的拍 賣策略？ 杜 亞洲的買家有很廣泛的喜好，誠然我們的現當代藝術主要為亞洲 藝術家，但他們都和現代藝術史有著密不可分及深切的聯繫，如趙無 極為出生中國的藝術家，但在28歲時啟程前往巴黎深造。同樣的， 草間彌生（Yayoi Kusama）也在紐約花上好些時間，還有美國藝術 家KAWS雖然發跡於紐約布魯克林，但他卻認為亞洲或說日本，能帶 給自己無限可能，所以在當地成立工作室。可見藝術家從不以拍賣類 別為界，於他們來說藝術是無邊無界、能自由對話的。又如本次拍 品有件看似屬於家具設計類別的木椅子，其實它是來自小清水漸的
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創作（作品以11.25萬港元成交）。另外，我們透過舉行一系列講座確認都市藝術
左
從左至右分別為Lot5《無題》（成交價為
（Urban Art）的潛力，塗鴉藝術大師的街頭創作最終也被視為可納藏的藝術品，
1.875萬港元）、Lot4《貓》（成交價為
如KAWS和法國藝術家侵略者（Invader），他們都理解如何把高端藝術混入大眾
1.5萬港元）和Lot1《男與女》（成交價 為6.875萬港元）。
需求，這無疑和亞洲買家的購藏方向不謀而合。作為非傳統及常規的拍賣行，我們 也留意來自香港本地和印尼的都市藝術家，期盼帶來嶄新的視點。
右
香 港 預 展 現 場 ， 右 為 K AW S 作 品 《 無 題》。
下
典 從巡迴展到預展，可否和我們分享市場上有何反應和氣氛？您預估此預展的成
展覽一角的三幅作品均來自於平賀敬，
杜英麗與菅木志雄（Kishio Suga）作品 《格子裡與外》合影。
效如何？ 杜 預展碰上11月初在上海舉辦的藝術週─ 西岸和ART021藝術博覽會，我們和 收藏家周艟聯合舉辦晚宴和派對，得到空前的成功。現場氣氛熱烈濃厚，吸引了擁 有強勁收藏力的買家到場。我們的團隊雖然不大，但是有意識及共識保持這樣的狀 態，正因為這樣，才能和開放又具冒險精神的藏家們保持互信的親密關係，他們才 能信賴邦瀚斯會把被低估而又高質的作品推薦給他們。 我的拍賣目標是希望能達到八成或以上的成交率。當然如趙無極和草間彌生， 都在預展時得到很好的反應，但是從預展開幕到拍賣舉槌的短短6日，就算在這麼 短的時間，還是什麼都有可能會發生，實難準確地預測。然而在上季取得令人鼓舞 的九成成交率，證明我們的策略運用得宜，如推出的平賀敬作品獲得令人振奮的好 成績，而買家當中來自香港本地的更佔大多數。我相信好的作品不言自明，最重要 的是買家站在作品前親身感受它的震撼。購買一件作品可以有千百萬個理由，然而 你若是不喜歡它，那又為什麼要買呢？正如我常常用婚姻來比喻購藏的過程，若是 你不滿意這段婚姻，那又有何意思呢！我們不是要嘗試訂立一些準則，不是要定義 收藏什麼才時尚、什麼才是成功的投資。看藝術就是純粹為藝術，而不是當作經營 品牌形象。誠然名家作品如趙無極和草間彌生，任何買家都會希望能納入自己的 收藏，但如早前所述，我們希望能為買家帶來一對一的私人獨家體驗，寧願集中資 源，也不願什麼都涉足，卻事事只能達到半調子的水準。 典 可以和我們聊一聊您是如何帶領這個已經領導了兩年的團隊，而它大部分是由 年輕同事所組成的，隨著日益壯大的計畫，部門的人事擴充也會持續吧？ 杜 當然要是全力快速增長，可能有利於公司的品牌宣傳，然而要是經濟情況轉頭 走下坡的話，就會被強大的營運開銷綁住了，這可是很恐怖的管理模式。我們目前 的團隊既成熟也國際化，同事間無間斷、不分彼此地相互合作，便於理解各地市場
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PREVIEWS
2017秋季拍賣會
現當代藝術同場爭輝 中誠國際
亞
整理｜編輯部 圖｜中誠國際
洲現代與當代藝術於本次秋季 拍賣會同場爭輝，其中包括周
春芽、蔡國強、丁雄泉、展望、薛松 等重要藝術家的優秀傑構，同時台灣 老輩與名家如陳澄波、楊三郎、洪 瑞麟、劉
祥、席德進、朱銘、楊識
宏、蕭勤、吳學讓等佳品亦不遑多 讓。台北預展展期於12月15、16日於 台北富邦國際會議中心舉辦，12月17 日盛大開槌。 此次秋拍由周春芽與蔡國強之鉅作 領銜，周春芽《彼岸桃花》曾為2011年 成都雙年展重點展品，桃花紛繁冶艷、 肆無忌憚噴薄怒放，充斥著野性本能， 其景既極盡情慾撩人之致，同時迴盪一 股宏遠的氣勢，毫不掩飾地展現藝術家 極具力道狂放的書寫性繪畫語彙。蔡國 強《虎與鷹》融匯火藥媒材創作，老虎
周春芽《彼岸桃花》．油彩畫布．
×
．
。
與鷹的圖式在其藝術詞彙中表現出他與 自我、與大自然及整個宇宙的持續對話
迥異的創作思維，構成了當代藝術表
的一部分，不同於傳統特定藝術脈絡
達形式的新媒介。
中國當代藝術先鋒人物如展望《假 山石A-63》冷峻沉穩，幻化成另一種 具時代性的符號。葉永青《苦悶者》 超脫如常意識結構，表現耐人尋味的 人像表現。薛松《雙虎圖》汲取東西 方藝術之美，演繹雙虎生動熠熠、色 彩醇厚之特質。王雲鶴《恢弘城市心 像》、《驟雨迴韻》以神寫形、美在 天趣，使用彩筆捕捉城市裡剎那間的 美感。劉玖通《印象江南一》、《印 象江南三》以景託情、寓情於景，交 融出一種詩意悠然的抽象江南意境。 華人藝術家囊括多位名家，丁雄 泉《春光花漾》如泉噴湧出汩汩濃亮 艷麗之色，藝術家以充沛的能量與激 情，憑豪情壯志闖盪出自身的瑰麗天 地。蕭勤《宇宙No.2》、《潛能》 勘探東方精神性和靈性造化的藝術， 同時與西方當代藝術愉悅的交會及知
蔡國強《虎與鷹》．火藥爆破水墨紙本．
×
．
。
性的對話。陳蔭羆《抽象》進行深度
PREVIEWS
2017秋季拍賣會
滿足多元訴求 北京保利
2017
整理｜編輯部 圖｜北京保利
年北京保利十二周 年秋拍預展將於12
月14日如約登陸全國農業展覽館，拍 賣也將於12月16日在北京四季酒店 舉槌。12年來，保利現當代藝術部始 終堅持以美術史的發現、挖掘與梳理 為核心線索，為廣大藏家提供具有高 度學術價值的珍稀藝術佳作。此次秋 拍，繼續以二十世紀早期中國藝術、 中國經典藝術、中國當代藝術、中國 新繪畫為主要的徵集框架，並在此基 礎上大膽開拓裝置、影像等新的拍品 門類，以期滿足海內外藏家更加多元 化的收藏訴求，進一步推進中國當代 藝術市場的國際化進程。
二十世紀早期油畫 此次的二十世紀早期油畫板塊，
常玉《曲腿馬》．木板油畫．
×
．
年代。
初、高潮、孫宗慰等老一輩藝術家的
的收藏之一，約是見證其一生由「相對
不同時期的代表作品。
平順」轉向「晚年孤寂」的重要之作。
將呈現常玉、吳冠中、吳大羽、林風
常玉1930年代創作的《曲腿馬》最
常玉在繪畫的主題上並未有太多的變
眠、趙無極、關良、方君璧、周碧
初是常玉的好友兼贊助者約翰．法蘭克
化，大致上可以歸納為瓶花、裸女以及
左 吳冠中《喜鵲》． 紙板油畫． ×
．
。
右 吳冠中《富春江邊》． 木板油畫． ×
．
。
RESULTS
佳士得紐約 文｜張馥 圖｜佳士得紐約
戰後與當代藝術
4.5億美元！ 史上最昂貴藝術品誕生
佳士得紐約「戰後與當代藝術」夜拍現場。
約 時 間 11 月 1 5 日 晚 間 7 點 ， 佳
位在場出席者，共五方持授權競標的
家佣金）成交，創歷史的拍價，凌駕
士得戰後與當代藝術夜拍於
紅色號碼牌，進行約莫19分鐘的競標。
於畢卡索《阿爾及爾的女人》（Les
洛克斐勒中心揭幕。李奧納多．達
開拍僅兩分鐘，7千萬美元的底價已直
Femmes d’ Alger）1.79億美元的拍賣紀
文 西 稀 世 之 作 《 救 世 主 》 （S a l v a t o r
攀2億。當競價以八位數層層上疊，每
錄之上，成為世界上最昂貴的藝術品。
Mundi）上拍在即，名流藏家、頂級
次叫價都已是紀錄再創，在這歷史性
買家代表Alex表示，電話方聲調相當冷
貴賓與權威媒體紛紛湧入紐約市，為
的一刻，拍賣官尤西．彭肯南（Jussi
靜，且買意顯然肯定，其身分至今仍深
一睹「男版蒙娜麗莎」之名的耶穌畫
Pylkkanen）表示：「我們將等待。」
藏幕後。
作。晚拍醞釀之際，其上億的估價舉
緊湊的出價節奏此刻漸趨平穩，各司
若聚焦《救世主》所隸屬的古典
世矚目，當晚拍價竟雙成翻倍，以4.5
其主的買家代表Alex Rotter與Francis de
藝術（Old Master），當年以7千600
億美元成交，震動藝界，拍賣史上最
Poortere為主要拉鋸方，眾席皆屏神以
萬美元（今約值1億）成交的彼得．
貴藝術品於此誕生！
待花落誰家。近尾聲競價抵達3.7億美
保羅．魯本斯《對無辜者的屠殺》
元，於最後兩分鐘直升4億，彭肯南示
（Massacre of the Innocents），雖保
意後落槌，在座無不譁然，大呼精彩，
持15年古典藝術拍賣紀錄，今已無可
掌聲滿堂。《救世主》以4.5億（含買
相比。值得關注的是，隨古典美術藏
紐
達文西與救世主 《救世主》由四位佳士得代表與一
李奧納多．達文西稀世之作《救世主》以4.5億美元 天價成交，成為拍賣史上最昂貴的藝術品。
品供給緊縮，以及戰後與當代藝術逐
達文西工作室所繪的臨摹品現身於藝
年成熟，藝術市場板塊這些年早已移
術市場，當時因而悄然潛藏於雷達之
轉至後者。於此時代語境，《救世
外，買家皆以低價標得。直至近年經
主》4.5億美元的嶄新紀錄，與拍前
學者研考，其出自藝術家之手的名分
即高達1億美元的第三方擔保價格，
方得認證。《救世主》於2011年倫敦
更顯卓越驚人。佳士得正是看準藏
國家美術館達文西大展留名，學術認
家心之所好，古典藝術部門因而為之
可與市場地位終於正式確鑿。
讓賢，將文藝復興大作《救世主》
時隔6年，佳士得於今年夜拍前37
安插於戰後與當代藝術夜拍的第九號
天揭示《救世主》將再現市場，香
拍品，鎖定該領域藝術藏家的購藏
港、倫敦、舊金山與紐約的預展並
戰鬥力，指望一舉將《救世主》推向
如火如荼地展開，吸引逾3萬朝聖人
的《Sunset》（1957），則以2700萬美
「億」級大關，是為佳士得緊隨市場
次。成交天價一出爐，其迂迴曲折的
元取得成交排行第五位。
變遷作出的戰略性調整。
正名過程、易主牽扯的法律訴訟，以
馬克．羅斯科（Mark Rothko）
及與拍價無可相稱的畫況，益發催化
1950年代系列名作《Saffron》
後續輿論。
（1957），為藝術家由明亮轉向陰沉
經典藝術如達文西之作一出，世 界注意力全數傾投，買家更是氣力
賣成交額第三位。同出於塞．湯布雷
放盡。《救世主》後緊接登場的藝
也正因如此，達文西此作為夜拍貼
色系關鍵時期所做，以3200萬美元的
術品，即今年5月轟動一時、以1.1
上極具可看性的標籤，招引藍籌畫商
傑出拍價登上第四位。成交額緊隨在
億美元成交的尚．米榭．巴斯奇亞
拉里．高古軒（Larry Gagosian）、大
後的弗朗茨．克萊恩（Franz Kline）
（Jean-Michel Basquiat）。殊不知第
衛．卓納（David Zwirner）以及豪瑟-
《Light Mechanic》源於藏家亨氏和
十號拍品，巴斯奇亞畫作《II Duce》
沃斯畫廊合夥人馬克．佩約特前來共
露絲（Heinz & Ruthe Eppler），所
當晚黯然失色，以低於底標2千500萬
襄盛舉。好萊塢星探邁克爾．奧維茨
屬的艾普勒家族，為美國抽象表現
美元流拍。
（Michael Ovitz）、金融家埃利．布羅
主義首屈一指的藝術收藏。佳士得
文藝復興巨匠達文西，崇尚美之
德（Eli Broad）、開發大亨馬丁．馬古
紐約戰後與當代晚拍經過4小時的高
純粹，開創黃金比例、透視法與輪廓
列斯（Martin Margulies）與慈善家史
潮迭起，降下帷幕，以總成交額7.85
模糊法等繪畫技法，掀起後世藝術一
蒂芬．艾德利斯（Stefan Edlis）四位大
億美元收槌，為拍前總估值的2倍以
波波浪潮。紐約時報稱之為「天文
藏家，也慕名而來。
上，與2016年同期2.77億美元的拍賣 結果相比，為近3倍的回升。該場拍
數字」的4.5億美元成交額，印證達 文西崇高藝術史地位與其絕對珍稀
現當代藝術作品表現
賣成交49件拍品，上拍件數成交率達
天性。權威學者馬丁．坎普（Martin
達文西主軸一路延伸至現當代藝
84％，以成交額而言則達94％，戰績
K e m p） 研 究 認 為，僅存於世的達文
術，安迪．沃荷（Andy Warhol）1986
卓著。夜拍負責人Sara Friedlander於
西畫作「不超過二十幅」，而《救世
年的《Sixty Last Suppers》一作，以6
記者會表示，當晚創紀錄的達文西大
主》為其中一幅，地位同收錄於巴黎
千萬美元拿下第二拍賣高價。代表買
作，為之而生的想像力與凝聚力，是
羅浮宮的《蒙娜麗莎的微笑》以及米
家競得《救世主》的Alex，於會後記者
絕對非凡的。Alex則回顧談述，達文
蘭恩寵聖母修道院的《最後的晚餐》
會以佳士得戰後與當代藝術總監身分
西雋永的藝術，影響著過去五百年來
等博物館典藏。
透露，此作事實上為啟發《救世主》
人類所見所及的藝術，「大師中的大
《救世主》並非自始享譽於世，
入夜拍的因子。而塞．湯布雷（Cy
師，如今登上至高點」，實至名歸。
1649年來登錄為英國皇家收藏，爾
Twombly）雷酒神系列《Untitiled》
Alex同Sara回應眾願，表達期望來日
後於1763年、1958年與2005年僅以
（2005），以4600萬美元入主當晚拍
《救世主》能在世人面前現身。
COVER ARTIST
天如圓蓋，陸地似棋局。世人黑白分，往來爭榮辱。榮者自安安，辱者定 碌碌。南陽有隱居，高眠臥不足。」陳明貴推崇孔明，當然自己也絕不願
碌碌一生，被俗人及風潮推著走！因之，畫紙成為他的戰場，任他指揮筆墨、調度深 淺，而丹崖怪石，巉巍奇峰就是他經營擘畫下的赤壁。問其：「茲若人之儔乎？」他 朗嘯不答，反稱：「上舞台容易，下舞臺難！」對於現在的「藝壇現形記」，他則感
陳明貴書畫展
能事不受相促迫
「蒼
慨地認為：一個藝術家如果無法開創未來，將會被過去的自己打敗！所以，千萬別讓 昨天占據今天太久，但是一昧的求新求異則恐淪為姜子牙的坐騎─四不像。 陳明貴對水滸傳也是情有獨鍾，浪子燕青是梁山泊裡少數善終之人，不但俊秀超逸 而且能文能武，但是這些都不足以入陳明貴的眼，燕青對盧俊義的忠、對宋江的義， 還有急流勇退的智，才是陳明貴所稱許哲客俠情的典範。當代藝壇也有重情重義的前 輩：曹秋圃、王壯為、江兆申、張光賓等諸公即是，他們遠離是非名利，所以才能真 正成就自己、寫下歷史！ 歷史人物中有翩翩君子，中國書畫本身亦講究君子，其中的筆墨章法自能見到人 品。陳明貴二十學書三十學畫，其中山水師事江兆申弟子陶晴山及周澄，除了期望青 出於藍之外，更能走出自己的風格，在薄薄的紙上傳承兩晉唐宋的風華，這種傲骨和 執著在今世中還真的不多見！ 五代荊浩在筆法記中提出「六要」：氣、韻、思、景、筆、墨。有筆有墨骨氣自 高，堪稱上乘，既不會落入寫實風的雖工亦匠，也不會雲山罩頂非花非霧。明代董其 昌認為：「但有輪廓而無皴法，即謂之無筆；有皴法而不分輕重向背明晦，即謂之無 墨。」觀陳明貴的書畫不但筆墨具榮，而且將人生歷練與嚮往融於畫中：嶔崟岧嶢的 大山是嶷嶷英雄，堪作草木之憑恃；凌霜傲雪的松柏是茂茂君子，能為女蘿之延于。
文｜楊謝能．劉瑞美 圖｜孟焦畫坊
本次展出的丈二匹巨嶂山水─「秋壑松聲」，清潤高古、氣韻橫生就是他挑戰自 我的力證，只見處處千峰如戟，披泉掛石；步步萬壑幽深，曲瀅繞徑。一霎時霜凋
能事不受相促迫 ─ 丁酉陳明貴書畫展 展出地點：孟焦畫坊 台北市士林區雨農路17之2號 電 話：2834-4319 展出時間：2017年12月15日 （五） -12月31日 （日） 上午11時至晚間7時 （週一休館） 茶會時間：12月23日 （六） 下午3點
之沉靜，又具雅士閒散之風流，可謂「枕石漱泉獨往來， 松風高隱自安排，世人豈知莊周夢，空說人間黑與白」。 其實，陳明貴的書畫生涯歷經多少層巒疊嶂，多少曲澗深 沉？所以他不會羨慕三千賓客，因為真能把臂者多非在得 意之時，還不如松徑閒步呢！ 「尋秋覓句」一畫亦是重重谷壑、處處桃源，但見山徑通 幽雲影匆匆，花開木落倏聚忽散，令人有天地自春秋之慨！ 陳明貴《尋山訪松》．370×145 cm．2017。
想必在巒頭起伏中，必有鬚眉飄灑骨氣嶙峋的高人，人與松 互為唱和、一派天然。這也是陳明貴的初衷，只不過俗人多
紅葉，烟鎖翠微；頃刻間雲散碧空，波緲層巒，不但深得
變、凡情多異，無怪乎陳明貴要問世人「名利」為何物，直
中國傳統繪畫藝術的精髓，亦在尺寸間窺見器識！果然是
叫人生死相許？更常叨唸「折腰多為孔方兄，寂寞向誰話丹
「半日描得老蒼松，直將天地納懷中，何須暫借東風暖，
楓，大山寫就英雄骨，研墨方嘆造化工」了。
漫點青苔自蔥蘢」。
對聯當中我最愛「明月當窗無墨畫，清風過戶有聲
六尺中堂的「靈巖幽居」則群峰盤曲層疊，人物悠然野
詩。」與「晝日明窗閑試墨，寒泉古鼎自烹茶。」論筆法
逸，雲樹含滋蘊彩，溪泉潺湲可聽，全在勾、皴、點、染
則似夭矯游龍，乍疾還徐，論意境則渴仰風雅、盡化詩
間宣洩出畫者的心事，大有「臥石披雲九霄巔，迎來霜雪
骨，若能在茶鼎、薰爐間懷卷閑坐，更兼松風、佳客共
作爐煙，巖居谷飲渾無事，為有高士在山間」之境！
綢繆更是一樂！我也常見他讀詩史、話唐宋，騷人一旦遇
「松徑閒步」之作得見風來松捲、嵐去峰矗，抬眼即是 石崖突兀、懸壁高張，張耳時又聽餘流潤翠、泠泉穿雲。 雖是古松如蒼龍，卻又生氣藹然，而閒步者既有老僧補衲
到騷客，酒酣中書氣便縱橫溢逸，大嘆即便人間有謫仙之 才，但是天涯可有賀知章？ 「但將世事花花看，莫把心田草草耕」也是一絕！筆意 穩健而厚重圓渾，這就是陳明貴做人處事的態度，就算筆 債如潮，也絕不等閒走過，因為世事還得歷緣對境才能懂 得真味。 「唱一曲風花雪月，吟一闕歲月靜好。」是所有儒士的 夢，這和一般附庸風雅或爭名逐利的藝術家大相逕庭，有 人捧著作品衒賣；有人自奉「沽之哉」；有人一輩子守著 頭銜沾沾自喜，親自為人生畫上休止符；有人則具王者之 風，飄然物外，不受虛名羈絆，只要一爐煙、一枝筆，洒 然青梅煮酒論英雄。陳明貴雖不煮酒，但是品酒飲酒是必 然的，至於英雄，除了三國、水滸，大概只有在畫紙上尋 覓了。
陳明貴《夏山尋隱》．
×
．
。
Art T ys KAWS
奈良美智
中田郁美
林葆靈
村上隆
FEATURE
玩具的魅力
限量的可能
The r Toy Mar
文｜陳意華 圖｜本刊資料室
奈良美智授權限量製作
全球300件的《失眠夜（坐著）》。
奈良美智的失眠
得奈良美智授權限量製作全球300件的《失眠夜（坐
娃 娃 紅 透 半 邊
著）》，2007年剛上市卻面臨市場滯銷，當時大家對一
天，市場幾乎是
件娃娃玩具要價3萬台幣感到不可思議，然而十年後，
一件難求，只要作品上拍即成為追捧焦點，迭創高價。
這件玩具概念的限量藝術品卻以100倍漲幅刷新高價。
去年秋拍，失眠娃娃在台北羅芙奧拍場刷新歷史紀錄，
藝術顧問周士涵表示：2016年初，我們觀察亞洲限量藝
如今不到一年香港蘇富比又再度刷新紀錄，限量藝術玩
術品的極限180萬到200萬，如今它比歐洲版畫還貴，今
具創下史上300萬的天價。而今藝術玩具已成為拍賣行
年的香港蘇富比再創新高漲至300萬。隨著藝術家原作
百花齊放的藝術品裡，讓藏家津津有味的新區塊！
價格持續攀升，在原作取得不易之下，不少限量藝術玩
近年來，
這 款 限 量 藝 術 玩 具 由 香 港 玩 具 公 司 H o w 2 Wo r k 取
90
具已成為市場追捧的焦點。
2013年秋拍，昆斯大型雕塑《氣球狗（橘）》 以5840萬美元的高價重寫當時在世藝術家作品 的最高拍賣紀錄。
仔，只收正正經經的原作。但70至80世代認為這些是有 趣的東西，他們會收藏美少女雜誌、大頭貼。如果把這 些美少女實體化，大家很喜歡，因為和自己的人生有共 鳴，共鳴是卡漫崛起的關鍵。」 隨著時代潮流的興起，富二代藏家的崛起，悄悄推升 了這股力量。當他們的父母邁入60幾歲，收藏的興趣逐 漸轉變後也開始聆聽下一代的聲音。「我兒子喜歡，聽 他的就對了，下一個世代是年輕人的，我兒子說這個酷 不可諱言，近兩年的藝術公仔或藝術玩具市場熱度達高
就買。」這些富二代在大藏家身邊耳濡目染下學習看作
峰，奈良美智、KAWS頻創新高，而且持續邁向高峰，昔
品，如何在拍場競價，父母會提撥幾百萬的資金做為藝
日的藝術公仔逐漸成為藝術市場異軍突起的活力明星。
術資產配置，他們比別人提早一步，在拍場的進出可說
藝術玩具 遊樂園世代崛起 過去不少人以「藝術公仔」稱呼藝術家做成的玩具， 公仔一詞不僅是香港對「玩具」概念的說法，同時也是
是無往不利。台北羅芙奧拍賣總經理傅斐郡觀察到，相 較於父執輩喜好收藏中外當代藝術大作如趙無極、吳冠 中、丁雄泉的畫作，台北的富二代、富三代較喜好帶著 漫畫風、普普風如奈良美智等藝術家的作品。
對次文化的貶抑之詞，相較於在藝術圈的主流品項如繪
這群新世代擅長利用社群網路以及數位傳播的力量，
畫。甚至有人把「公仔」視為一種包裝形式，透過平易
如直播族等方式建立自己的社交網絡，因此新世代使
近人的價格，鼓勵買得起的中產階級和小資前進場。究
用的溝通工具也成為限量藝術玩具大幅度曝光的推手。
竟該如何看待藝術玩具（Art Toys）這個新興崛起的品
「數位媒體科技的發達，大家在FB、Instagram放上一
項？隨著時代的演進，限量藝術概念不該再以公仔角度
件作品圖，立即會引起很多人的關注詢問，成為社交往
等閒視之，因為限量藝術品其地位早已超過所謂以「次
來中的重要話題。那些東西受到大眾認同。買到東西因
文化」主導的文化概念，昔日這群以收藏藝術玩具為樂
為同儕的肯定，大眾渲染和傳播的力量。」
的粉絲族群，早已從看漫畫、打電動的青少年、大學 生，成為有口袋深度的買家或藏家。周士涵指出，「看 玩具和電腦長大的這一代，過去經濟大權不在手上，現
洪易與禮坊合作的十二生肖 中秋限量精美藝術陶瓷禮盒。
在他們已30、40歲，口袋都有點深。」 某一青年世代的藏家也表示，「不能再叫『次文 化』，他們幾乎比老畫家的作品還受到歡迎。次文化是 過去大藏家看待小朋友玩具的角度，時代在改變，如今 這群在遊戲、電視，遊樂園長大的世代已經有足夠資金 買到這些與他們有共鳴的回憶，和他們一起長大的回 憶。就像以前的大藏家不少是種田出身的，但我們是遊 樂園長大的世代。」這群年約30到50歲的收藏者，成長 在遊樂園、電腦、電視、卡通漫畫的環境，曙光負責人 萬建宏表示，「主要以1975年以後出生的七年級、八年 級生族群為主，他們受到日本動漫的影響，如天野喜孝 設計的太空戰士遊戲，因為這些東西對他們有親近感。 他們小時候的零用錢用在這裡，大藏家不買玩具、公
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FEATURE
靠邊走 藝術空間
藝術家 玩具是 收藏入門 文•攝影｜楊椀茹
靠邊走藝術空間的門面櫥窗展品相當吸睛。
玩具或轉蛋的定位與性質截然不同；一件尺寸約手掌大 小的設計師玩具在價位上甚至可達數千元，是屬於大人 的收藏。 設計師玩具必然有以下特性：第一，做工精緻講究、 再者，有限量的概念，而且與一般玩具不同的是，設計 師玩具還會推出同款式而在顏色或是尺寸進行變化的版
在華山文創園區對面的靠邊走藝術
本，增加收藏趣味與滿足感；此外，這些玩具身價更會
空間，無論在店名或是展品都相當
因著創作者的名氣高漲而隨之提高，和藝術品一樣有增
有記憶點，吸引不少人走進一探究
值的成長空間。像是美國藝術家KAWS以街頭塗鴉藝術
竟。始自於四年前，創辦人張榮成自美國返台所開設的
崛起，一直以來與許多潮牌或玩具公司聯名合作，近幾
空間，大方地將自己收藏多年的好萊塢電影道具、戲服
年更是名聲大噪，而他所設計的玩具也頻頻在拍場現身
呈現給大眾欣賞。
並持續締造佳績，是藝術玩具成為藝術收藏品項的指標
坐落
一踏入店裡，迎面而來的經典電影道具、戲服或是大
之一，也扭轉了大家對於玩具的刻板印象。
型的電影人物雕塑，還有擺設在櫥窗裡的各式小玩具，
在大學時期就一頭栽入設計師玩具、關注這個領域已
讓人猶如入寶山般，頓時目不暇給。然而，這不只是非
有15年的林慶緯表示，自己在KAWS知名度尚未大開的
一間很厲害的玩具店，更是一間很做自己的藝廊；與一
時候就相當喜歡他的作品，而在靠邊走藝術空間中也擺
般藝廊主力推行的高端藝術品不同，靠邊走藝術空間著 眼的是親民路線的藝術，複合的經營面向含括了電影藝 術、設計師玩具以及藝術展覽。店長林慶緯表示，考量 到多數民眾對於畫廊的印象是有距離感的，因此刻意把 展覽空間規畫在二樓，當大家在一樓看了覺得輕鬆有趣 的電影道具與設計師玩具，也會很自然地上樓欣賞展 覽，無形中拉近與藝術的距離。 遠渡重洋的電影相關收藏自然是店裡的珍貴非賣品， 至於擺放在櫥窗內琳瑯滿目的設計師玩具，來歷也同樣 不簡單，是集結世界各國設計師的優秀藝術品。林慶緯 說明道，「所謂的設計師玩具，或者叫藝術家玩具，是 設計師或藝術家以玩具的材質結合自己的精神與風格所 創作的『藝術品』。」意即，這和一般大量生產的市售
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部分空間展出許多好萊塢電影道具、戲服。
FEATURE
曙光
買名家 藝術限量品， 就對了！
奈良美智夢遊娃娃《小朝聖者》與狗。
文．攝影｜陳意華
東京吹起選物
近幾年，
店概念風，在 台灣也出現不
少選物店，不過大多以設計師服裝、包包或飾品為 主，鮮少見到藝術品選物店，曙光是其中一家。位於 潮州街的曙光，走進店裡放眼望去都是唸得出名字的 藝 術 家 原 作 、 限 量 小 物 、 絕 版 品 、 禮 品 等， 如 村 上 隆、奈良美智、草間彌生、洪易等，擺在櫥窗上的夢 遊娃娃和夢遊狗也是店中的吸睛焦點。「這件夢遊娃 娃 《 小 朝 聖 者 》 是2003年奈良美智為了展覽發行 的 非限量玩具，已經絕版了，因為沒有限量和簽名所以 漲幅空間不大，但卻具很有紀念價值。上週才以5萬 元售出。」曙光負責人萬建宏表示。 「我們是一家藝術品的百貨公司，不像畫廊庭院深 深，使人望之卻步。」原本是平面印刷設計師的萬建 宏，跨足藝術領域不到10年，創辦藝術品選物店是希 望經營一家價格親民，容易入手購買藝術品的店，為 客戶選購具增值空間的作品而非擺飾品。曙光的空間 窗明几淨，光線明亮，一件件可愛的藝術品叫人忍不 住想走進裡面挖寶。 萬建宏認為，限量藝術商品是新手入門的好品項， 只要有穩定的工作，可規畫一年為期的時間，如一
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曙光負責人萬建宏。
FEATURE
藝術家林葆靈《沒有名字的小傢 伙》•聚氨酯設色•13×21×28 cm•2017。
藝術公仔的造型取自於平面作品《2015年12月8日》•複合媒材於素描紙• 13×18 cm•2015。（私人收藏）
向來
以藍紫色調描繪迷離神秘的城市夜景 而著稱的藝術家林葆靈，創作面向並 不僅止於平面繪畫的探索；大學時期
副修陶藝的他，一直都在醞釀著立體創作計畫，今年已發 表數件裝置作品，目前亦正在著手進行名為《沒有名字的 小傢伙》的限量藝術公仔創作。 在10月的台北藝博會，一件《沒有名字的小傢伙》就 已現身於索卡藝術中心的展區並吸引不少關注的目光，這 位令人眼睛一亮的小傢伙，其實在林葆靈的創作脈絡中已 經發展了逾10年之久，直至今年與索卡藝術中心一同合作 予以立體化。
Hey！ 沒有名字的小傢伙 文｜楊椀茹 圖｜林葆靈
「小傢伙」的概念最早出現於2006年、是林葆靈還在 藝術學院就讀時的版畫作品，信手拈來一個抱膝蹲坐在地 上的人物。林葆靈將它視為自我的投射，一直以來多是以 小品或塗鴉的形式呈現，反映出日常中難以名狀的各種 情緒與想法。之所以「沒有名字」，林葆靈引述知名心
候畫畫是喜歡畫畫，不開心的時候畫畫是愛畫畫」，反映
理諮詢師羅傑斯（Carl R. Rogers）所言：「What is most
出他即使在難過時仍堅持握著筆繼續畫畫，而身上沾染的
personal is most universal.」來說明，「小傢伙並不僅只指
顏料也顯示出投入創作的渾然忘我。
涉我自身，我也希望他代表有同樣或類似感受的任何一個 人。」
《沒有名字的小傢伙》限量20版以及5件AP版，立體 的原型最初是由藝術家捏製出約手掌可握的大小，再經
公仔手持畫筆、蹲踞身子在專注畫畫的造型，是根據
由3D建模列印出28公分高的尺寸，調整細節後再採用PU
2015年的一張小畫為藍本所製作。在公仔的設定上，林
（聚胺酯）翻模。而不同於一般規格化的量產製作方式，
葆靈以孩童的形象反映他的初心，沒有武裝的赤裸身體，
每隻公仔眼下的黑眼圈、身上沾染的色塊都會再由藝術家
也因而在這個世界上常常受傷，所以貼著OK繃、纏著繃
手工上色、尤其是揮灑在身上的藍紫色顏料亦都會呈現不
帶。公仔臉部簡化至僅剩眼睛，沒有瞳孔的一雙大眼看不
一樣的分布效果，也顯得各具特色。
清未來與真實，而眼下明顯的黑眼圈是焦慮與失眠的象 徵，也是現代人普遍有的困擾。
這件藝術公仔一方面反映出藝術家自身的樣態；在另 一層面，也揭示出大眾在生活中會面臨的困難與堅持，極
整體觀之，這件公仔並非呈現出一般常見的討喜、可
易讓觀者在心理產生共鳴。林葆靈也進一步表示，公仔低
愛的快樂形象，散發的氛圍卻也因此更耐人尋味。林葆靈
著頭用蹲姿在畫畫，除了呈現自己有時候在畫畫時的姿
認為，藝術家在尋求自我突破的過程中總不免會感到挫
勢，也暗喻著忍耐的過程，期許未來能高高跳起。而這件
折，創作最重要的是忠於自己、不要害怕面對負面情緒，
藝術公仔也會在12月的台北索卡展覽現身，令人期待。
而傾注全副心力與熱情在創作的藝術家必然是「開心的時
由
雲清藝術中心獨家代理的日本藝術家中田郁美
藝術家的創作或在之前就曾購藏其原作，而單純是因為喜
（Ikumi NAKADA），繪畫脈絡的發展長期以
歡公仔的造型；此外也有藏家覺得這組公仔和自己的孩子
小孩為主題。平常喜歡觀察小孩、並融合自己
很像而出手購藏，意即在不同面向上都成功開拓了新的收
的童年記憶，藝術家善於捕捉小孩靈動的表情與姿勢，以 柔和線條和溫潤色調的創作風格勾起大家回味兒時的點點 滴滴，擄獲不少觀者的心。
藏群。 就現階段購藏藝術公仔的藏家反應與情況來看，江懿 倫認為以藝術公仔的價位來說，相當有助於年輕族群進到
畫廊與藝術家在2012年開始合作，至今已在台灣舉辦
藝術收藏的可能，可以從單價低的項目漸漸關注到原作，
兩檔個展均獲高度好評，而雲清藝術中心經理江懿倫表
等到經濟實力夠了、收藏愈來愈資深就可以收到更好的作
示，藝術家在展覽時除了呈現原作之外，也都會親手製
品。雲清藝術中心表示，目前已在著手進行中田郁美第二
作一些小玩具搭配展出，創作的衍生品效應已有一定的基
組的藝術公仔製作，預計將於明年下半年推出，對喜愛此
礎；此外，也有不少藏家建議這種可愛的孩童造型相當適
系列的收藏家來說必然是引頸期盼。 然是引頸期盼。
合以公仔的形式呈現。在考量到藝術家的介紹與推廣，便 推出限量藝術公仔，得以讓更多人認識與收藏。而作品的 趣味性也隨著藝術公仔的立體化，生動地呈現小孩在應對 大人的各種反應與情緒，不脫稚氣的神情之下刻劃出孩童 執拗的一面，令人會心一笑。 目前畫廊已在去年與今年各推出一款藝術公仔，分別 名為《みみ》（MIMI）和《ぼく》（BOKU），每款限 量25版。公仔的角色以畫作《強制微笑》為藍本，並將神 情調整得更為可愛討喜，採用GK樹脂為材料、高達32公 分。去年台北藝博會率先推出的《みみ》，在角色設定上 是在學校受歡迎的可愛女孩；至於淘氣的《ぼく》則是護 花使者之姿登場，於今年4月Young Art Taipei首度現身， 與《みみ》同框展出的視覺效果引發不少關注。 這組藝術公仔最初即設定為中高端的收藏群體，因此 連盒子包裝也精心考慮；公仔的故事背景是設定在學校換 體育服與室內鞋的情景，而採用書本的造型，配色也以藝 術家慣用的色彩系統做出懷舊的感覺並加上書腰設計，再 附有雷射雕字以及藝術家親簽的原木保證卡，全體概念相
左
當完整。
中田郁美《みみ》•複合樹脂材質、 手工彩繪•H32×13.5×8cm。2016 年推出，限量25版。
而畫廊在推行藝術公仔的行銷策略上，主要是在藝博
右
會的展出，另一方面亦藉由臉書的宣傳打進年輕族群容易
田郁美《ぼく》•複合樹脂材質、手 工彩繪•H32×13.5 × 8 cm。2017 年推出，限量25版。
觸及的管道，此舉也確實接收到20歲年齡層的踴躍詢問，
以上皆附原木底座、手工裱布製外盒、藝
話題擴散效果相當顯著。在銷售層面，則是率先吸引了許
術家親簽暨編號認證原木保證卡。
多原本就主力收藏公仔的藏家，他們不見得是原先就熟悉
みみ ぼく 女孩與護花使者 文｜楊椀茹 圖｜雲清藝術中心
中田郁美的藝術公仔原型出自於作品《強制微笑》• 鉛筆、紙面油畫•60.6×91 cm•2011。
EXHIBITION
創 作是真誠而原創 的 前川強個展「物質の力」 文．攝影｜楊椀茹
繼
白石畫廊台北空間接連呈現具體派創始成員嶋本昭 三、鷲見康夫的藝術語彙之後，第三度獻呈的具體派
藝術家展覽為第二代核心成員前川強的台灣首次個展─「物 質の力」。先前已造訪台灣數次的前川強，年逾80依然精神 鑊鑠，正如他的作品充滿蓬勃的能量與活力。 「物質の力」一展集結的作品從1960年代初期直至 今年的創作，亦呈現多幅前川強於1963年在具體美術館 （Gutai Pinacotheca）舉辦首次個展的作品，極具時代意 義。以時間軸線的進展來論，超越半世紀的作品相互對
104
上 藝術家前川強於白石畫廊台北個展「物質の力」現場。（白石 畫廊台北提供） 下 於今年完成的《Untitled 170820》，是藝術家前川強目前創作的 最大尺幅作品。油彩、壓克力、粗麻布於畫布．290×490 cm． 2017。
主展場一景，呈現經典的麻布作品，視覺效果粗獷大膽。左起：《無題 160301》．油彩於畫布．230×185 cm．1990；《作品 140627》粗麻布、油彩於畫布． 116.7×90.9 cm．2014；《無題 141258》．粗麻布、油彩於畫布．230×185 cm．1999；《無題 160303》．粗麻布、油彩於畫布．53×65.2 cm．2016。
映，得以看到藝術家一路走來對麻布的創作堅持與 窮盡追尋。而就作品的外在形式來看，白石畫廊2個 展場空間分別展示了動與沉靜的兩大殊異面貌，全 方面呈現藝術家多元的創作風格。 以麻布為媒材可說是藝術家前川強最具個人標誌 的藝術風格，他使用的僅是一般用來裝咖啡豆的麻 布袋，呈顯其素材深沉的內在特質，而讓人重新正 視不起眼的尋常物件。相較於同時期的具體派成員 在追求呈現嶄新的創作方式，前川強則竭力於投注 對於物質特性的探究與彰顯，出自於對麻布質感的 著迷，在創作上擇定以麻布為主且長年不輟。在他 之前，曾經使用麻布進行創作的藝術家有胡安．米
展場中呈現出一系列1960年代初期的作品，得以一探藝術家早期的藝術面
羅（Joan Miró i Ferrà，1893-1983）與阿爾貝托．
貌。左起：《作品（白色重疊）》．油彩於畫布．225.8×181.5 cm．1961；
布里（Alberto Burri，1915-1995），但持續貫徹並
《作品 130902》粗麻布、油彩於畫布．162×130.5 cm．1965；《斜體》．粗 麻布、油彩於畫布．162.1×130.3 cm．1963。
執著於其物質性的，唯有前川強。
成為具體派二代核心成員 對前川強而言，沒有比藝術更自由的世界。他
體派創辦人吉原治良以及法國藝評家米榭．塔皮耶 （Michel Tapié）的高度讚賞。受到英國泰德現代美
自孩提時期，就總是拿著紙和鉛筆，描繪著天馬行
術館於2015年典藏的麻布創作《Two Junctions》即
空的一切。1936年出生於大阪，二戰結束時就讀
是他在正式加入具體派之前的創作，由此也足以確認
小學三年級的前川強，看到了畢卡索、米羅、克利
其作品的成熟度與獨特意義。
等人的繪畫，便在內心發誓自己也要成為世界級的
而被視為具體派第二代核心成員的前川強，回想起
畫家。完成學業後，從事平面設計工作的前川強，
1962年加入具體派的情景仍然記憶猶新。在第11屆
同時也進行著藝術創作與展覽，進而結識了嶋本昭
具體美術展時，前川強製做了一件《卡紙箱》作品，
三、鷲見康夫和上前智祐等具體派成員，在他們的
並讓一個人待在箱子裡，只要參觀者放10日圓進去，
建議下於1959年首度參加了第8屆具體美術展，當
箱裡的人就會遞出一張卡片。當時，具體派成員們簇
時展出的作品就已經使用麻布為創作媒材，此後的
擁著前川強也要親自體驗，他沒想到竟然拿到了一張
每屆具體美術展亦都獲選參展，作品總是獲得具
吉原治良親筆手寫的卡片，內容宣告著他通過推舉，
EXHIBITION
七 幅佳作首次亮相 藝倡畫廊「再論趙春翔」 文．攝影｜林琬娸
藝
倡畫廊（香港）今冬再次為重要旅美中國藝術 家趙春翔舉行個展「再論趙春翔」，展期至12
月2日。過去畫廊曾為藝術家舉辦四次大型個展，包 括兩次世界巡迴展，足跡遍布浙江、上海、北京、香 港、新加坡及巴黎。「不過很遺憾，他當年還沒能親 眼看見我們為他出版的畫冊圖錄就過世了。」畫廊主 持人金昌玲滿腔遺憾地表示。然而，趙氏也印證了藝 術的生命是永恆的，即便肉身消逝，作品依然活躍。 晚年寓居台灣時期創作的作品更有酣暢淋漓的氣韻、 得心應手的瀟灑。本次在中環展覽空間共展出15幅 作品，其中7幅直接來自其家人，也是第一次公開亮 相。
傳統筆墨兼容西方表現 趙春翔對東方的「墨」情有獨鍾，認為中華民族的
術蓬勃發展，他看到歐美抽象表現主義大師從東方
創新藝術之道在於發揚其獨有的傳統精華，即水墨繪
書法和水墨意境中發展新的創作形式，促發他開始
畫 。1 9 5 0年 代 末期旅居紐約期間，正值西方抽象 藝
在作品中進行墨韻的研究。中國自古以來的潑墨和 破墨技法，以及傑克森．波洛克（Jackson Pollock） 的潑灑和滴流表現，對他起了決定性的影響。1980 年代後，趙春翔的畫風更為自由和奔放，展現純粹 抽象藝術的精神性。 展場中尺幅較大的只有3張，畢竟購藏大幅作品 的話，買家可能傾向於拍賣市場入手。再者之前畫 廊已為趙氏舉辦了多次展覽，故大尺幅作品早被購 藏一空。一般剛開始收藏，小幅作品藏家也較易上 手，故畫廊多展出尺幅較小，但卻同樣包含藝術家 創作的重要元素。趙春翔的繪畫主軸不離道教及人 道哲學觀，從畫題、圖案及色彩等構成元素，可看 出他的終極關懷。尤其是代表生命的螢光黃，顏色 好比結合了神靈、道家及佛教的宗教色彩，有若自 然界的靈光生生不息。他的畫彷佛告訴我們塵世間 一切存在，空間及時間上的出世之行為，皆如虛 幻，像露珠朝日而滅，有如電石火光一般，一切相
藝倡畫廊（香港）「再論趙春翔」展，展期至12月2日。
左、右 藝倡畫廊（香港）「再論趙春翔」展，展期至12月2日。
應看待為虛妄。如此富有哲學思想的大圓滿意境，
形態出現。不管是墨、蓮、梅花或太極、蠟燭、魚
融入趙氏斑斕的繪畫及人生經驗中，顯得意義不
群、鳥群等都很自然流露出對於宇宙萬物的「愛」，
凡。他的強烈力量及神秘感，是東西方文化相互激
在這次的展品之中皆可見其藝術本質的精神所在。
盪下所完成的一種「個人靈魂宇宙」。他的繪畫奉
他的作品也細訴著作為生活在西方的華人藝術家，
行中西合璧，遵循中國傳統的筆墨章法兼容西方表
可以將中國藝術與當地藝術融為一體，融匯成為西方
現手法，各取其精髓，揉合成獨特的視覺風格，特
觀者能夠接受的中國精神現代藝術，在西方以現代方
別是在他處理竹葉的技法，可見其水墨筆畫集結東
式傳播中國藝術。趙氏也許是在探索中西繪畫結合的
西兩方。
二十世紀畫家之中最為奇特的一位，他不像大多數 畫家那樣，追求異質文化結合後的統一性和融洽感，
趙春翔的「中國情結」
而是在多元綜合的基礎上，保持著中西文化的本源樣
趙氏雖然半生旅居海外，但在精神和情感上也同
貌，由此產生的交錯、並置、映襯及衝突的視覺心理
樣固守中國情結，擁有一顆中國心。作為1950至60
效 應 成 為 藝 術 魅 力 的 主 體 要 素 ， 創 造 出 一 種 前 無古
年代負笈美國鑽研畫藝的中國畫家，其作品紮根中
人，後啟來者的嶄新畫風。他的畫很明顯地表示出他
國傳統水墨藝術，並在美國獲得創作靈感。他深受
致力把中國繪畫引進主流國際藝壇的努力，並且將中
西方影響，作品洋溢當時於美國空前發展的抽象表
國傳統的水墨畫融合了現代繪畫技巧和觀念。趙春翔
現主義和普普藝術的特色，配合不同素材，形成別
這般融合中西而走出新途徑，顯示出中國藝術雖有它
具一幟的畫風。而趙氏的藝術創作中必有或多或少
的封閉性和一貫性，但也有它的開放性及可變性。藝
「愛」的成分，他是一個「愛」的實踐者，畫面物
術家與眾不同的選擇與奮鬥，從不同方面豐富和發展
件造型雖有一部分是抽象的，但是大部仍以自然的
著中國文化。
上海藝博會
ART021 五周年規模空前 拓展「國際」，深耕「本土」 文｜易三川．林亞偉
11
月，第五屆ART021如期開幕，這是ART021規模最大的一 屆，來自11個國家的104家畫廊在覆蓋整個上海展覽中心
1 11 月 8 日 尊 貴 藏 家 預覽開始前2個小
的西一館、序館、中央大廳和東一館與藏家見面，這也是最後一
時，已有大量藏
屆僅立足於上海的ART021，就在博覽會開始前不久，主辦方宣
家在場外等待。
布明年ART021將會進入北京，開啟雙城模式！這不禁讓人期待
供）
（2017ART021提
從上海出發、以小而精為特色的ART021將會有著怎樣華麗的轉 變和驚喜，也使本屆ART021成為了值得被記錄的轉捩點。 畫廊數目的不斷增加、國際化程度的逐年加深以及展會面積的 擴充是5年來ART021的改變方向，而其中不變的是畫廊與作品的
2 A RT 0 2 1 展 覽 現 場。 （攝影
林亞偉）
優秀品質。從2013年在外灘中 實大廈的29家畫廊到2014年54 家畫廊，以及後來2015年轉戰 上海展覽中心後的75家畫廊到 2016年84家畫廊，再到如今的 104家畫廊，伴隨博覽會規模 的 逐 步 擴 大 ， A RT 0 2 1 的 架 構 也漸漸的愈發清晰。自2014年 新增1+1項目，到2015年新增 BEYOND公共專案，再到2016 年1+1專案升級APPROACH單 元 ， A RT 0 2 1 逐 步 確 定 了 主 畫 廊單元、APPROACH單元和 公共專案三大區塊，上演著各 異的精彩。
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國際畫廊加速拓展 本 屆 規 模 空 前 的 A RT 0 2 1 共 有 2 1 家 首 次 亮 相 主畫廊單元的畫廊，其中4 家來自中國大陸，4 家來自香港地區，11家來自歐美地區，1家來自 新加坡，1家來自印尼。西方畫廊的持續加入在 為國內藏家提供更多選擇的同時，也伴隨著國 際畫廊對中國市場及藏家的觀察，不少畫廊被 問及選擇參加ART021的原因與所持有的期望時 3
的回答幾乎都是「上海在藝術市場上變得愈來
2 0 1 7 A RT 0 2 1
愈重要」以及「我們對中國市場還不太瞭解，
展館內景。 （2017ART021
還需要時間觀察」之類。在藝術家和作品的選
提供）
擇上，大牌藝術家搭配在中國不被熟知的藝術
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上海藝博會
西岸 邁向頂級藝博會之路 「首演率」與「回場率」齊高 文｜高原．林亞偉 圖｜西岸藝術與設計博覽會
西
岸藝術與設計博覽會舉辦至今已歷時4年。在此期間，一 貫秉持大面積展位、專業化布展和高規格的畫廊甄選標準
1 第四屆西岸藝術與設 計博覽會主場館。
等特色，始終是它在業內引以為傲的。從最初的僅在西岸藝術中 心的單一場館博覽會，到西岸藝術中心與西岸藝術示範區聯動的
2 大田畫廊展位。
區塊型博覽會，再到如今囊括「天才帳篷」分場館與ArtReview Asia Xiàn Ch~ng公共藝術展示的藝術生態全方位集中展示區域型 博覽會，西岸藝術與設計博覽會在有條不紊地進行著發展。難能 可貴的是，西岸藝博並沒有因為參展畫廊與機構從最初的30餘家 升級為近80家而稀釋品質。西岸藝博近年著重拓展國際一線畫廊 的「首演率」，維護了過往參展畫廊的「回場率」以及連動徐匯 濱江西岸地區的多種樣式的藝術專案、展示、表演與活動的「共 生率」。 今年參與西岸首演的大牌畫廊就有正逢創辦50周年的里森畫
施．卡普爾（Anish Kapoor）和里安．甘德
廊（Lisson Gallery），參展陣容可謂豪華至極，包括了安尼
（ Ry a n G a n d e r ） 的 裝 置 作 品 、 阿 布 拉 莫 維 奇 （Marina Abramovi）的行為錄影，以及不久前 曾在上海復星藝術中心舉辦過個展的朱利安． 奧培（Julian Opie）的作品。位於洛杉磯的 David Kordansky畫廊在剛參加完巴黎的FIAC 博覽會後迅即轉戰到了西岸，在「首演」上展 示著瑪麗．威瑟福德（Mary Weatherford）、 凱薩琳．安德魯斯（Kathryn Andrews）和札 克．哈里斯（Zach Harris）等人的作品。柏林 的Neugerriemschneider畫廊首次前來，主推曾 在同樣坐落於西岸的龍美術館舉辦過中國首展 的奧拉佛．埃利亞松（Olafur Eliasson）、與 中國觀眾相對陌生卻在海外頗具知名度的托比 亞 斯 ． 雷 貝 格 （ To b i a s R e h b e rg e r ） 的 裝 置 作 品。紐約的Postmasters畫廊則在和香格納畫廊 的聯合展位上推出刁德謙的架上繪畫作品。此
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3 大未來林舍畫廊台北負
外，還有來自愛爾蘭首府都柏林的科林畫廊
責人林岱蔚，與陳界仁
（Kerlin Gallery）和義大利米蘭的零點畫廊
作品合影。 （攝影
林亞偉）
（Gallerie Zero）等極少涉足中國大陸藝術市 場的國際知名畫廊也紛紛選擇西岸作為登陸 地。 在回場率方面，例如大田畫廊（Ota Fine
4 TKG+總監吳悅宇，與兩 旁饒加恩的水彩作品合 影。（攝影
林亞偉）
Arts）。它每屆博覽會都如約而至，今年更是 由於四度參展的良好體驗與斐然的銷售成績而 最終決定將畫廊開至西岸。今年，它主推的依舊是草間彌生的作 品，但不同以往的波點風格的架上繪畫與南瓜造型的裝置，今年 的鬱金香裝置似乎更受那些由卡通主義哺育而生的年輕一代的追 捧。
台灣畫廊登入西岸 台灣畫廊方面，大未來林舍畫廊與TKG + 兩家畫廊，一直是西 岸藝博邀請的重要畫廊，今年如約而至。大未來林舍畫廊推出 了青壯輩的亞洲當代藝術家，從陳界仁、劉煒到申亮，三位藝術
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ARTIST
探索人性 是一條寂寞的遠路 黃用燁 的生命歷程 韓國畫家
文．攝影
黃茜芳
｜
又
山畫室主人，黃用燁（Hwang Yong Yop），出生在北韓平壤，1931年。 出人意表，9月底的首爾，滿眼綠樹顏色多已轉黃，竟，秋陽如酒，分外醉
人。一腳踩著威力不弱的秋風，一腳踏著輕快的旋律，探訪畫家黃永燁。 一行人一口氣爬過八十多個階梯，終於抵達四樓的「又山畫室」，典型的loft空間， 86歲高瘦的黃永燁熱情相迎。走進室內，告別冷冽秋風的肆虐，霎時，溫暖宜人，恰 若主人的熱情等候。整個空間，井然有序，顯見主人平日認真創作的生活樣態。
韓戰改變黃用燁的人生 17到19歲（1948-1950）讀到平壤美術學院（Pyeongyang Fine Art College）二年級， 對自幼有畫畫天賦的黃用燁是最短暫、最無憂又最充實的學習階段，然而，大時代下 的小人物，是游不出歷史長河洪流的。 1950年6月25日，韓戰爆發，無情戰火，摧毀人們的生活與家庭，死傷總數高達 300萬人，面對這人類史上最愚蠢的戰爭之一，非但沒有贏家，還見證了人類的愚 昧，黃用燁自然沒法躲過這場家國災難的浩劫。 別無選擇地，被迫離開自己最熟悉的出生、生活的城市平壤，黃用燁往南方尋找 活路，成為流離失所的難民，從此與家人一別，不得相見，倏忽，青絲成白髮，超 過四十載。 生命中，每個人都有其痛苦的節奏。 抵達南韓，生活的艱困，非三言兩語能形容，但是，方過20的黃用燁沒法忘 情 畫 畫 的 美 好 與 挑 戰 。 奮 力 掙 扎 生 存 ， 終 於 ，4 年 後 ， 他 進 入 弘 益 大 學 （H o n g i k University）主修繪畫，1957年畢業。 大學期間，影響黃用燁最深遠的是金煥基教授（Kim Wan Ki，1913-1974），這位 韓國抽象畫作先鋒軍的創作者（2016年金煥基畫作在香港蘇富比拍出3千萬港幣，約 為新台幣1.2億，排名南韓畫家拍賣第三高）的身教與言教，形塑了黃用燁無須言說 的內外兼修氣質，「我深刻記得金煥基老師！」黃用燁強調著，「當我就讀弘益大學 期間，常去Park Soo Kuen家，距離約100公尺，總是一起談論生活與藝術。」
光州事件是韓國近代最傷感的時刻 1979年到1980年，黃用燁獲邀前往法國等歐洲國家參訪，參觀博物館與美術館當 然是重頭戲，黃用燁回憶著：「自己的確受到畢卡索、培根與賈克梅第的啟發。」 1980年5月18日，光州事件爆發，身處歐洲的黃用燁很是焦慮與擔憂，然則，位 在能看到最新相關新聞資訊的歐洲，對黃用燁而言，不啻接受了上天送來最好的禮 物，更能清晰客觀觀察國內政治的變化與發展。 現任韓國總統文在寅強調：「光州事件是韓國近代最傷感的時刻」。 停留在巴黎期間，獨在異鄉為異客，格外孤寂，尤為清明，真實記錄了光州事件 高潮迭起的發展，他不禁嘆愧：「我無法抗拒成為專業畫家。」 黃用燁的天命就是成為專心創作反映時代脈動的全職畫家。 於是，畫畫成為黃用燁的生活方式，關起畫室的門，反而，天地更寬廣。門內有 如真實年齡之孤單，更有歷盡千帆的獨白，畫畫，著實體會了寬恕、善良、謙卑、 忍讓。 對黃用燁而言，藝術使自我更渺小，因為與藝術同在，天天嘗試超越淺薄極限的 天真，更顯得有些浪漫或自在，且，異常溫暖。 戰爭，影響黃用燁一生最大的關鍵。 86歲的黃用燁開心的笑著， 傳達他開心自在的現況。
全 球 公 認 最 迷 人 、 最 偉 大 的 女 詩 人 之 一 ， 波 蘭 重 量 級 詩 人 辛 波 絲 卡 （Wi s l a w a Szymoborska），1923年出生，1996年成為諾貝爾文學獎得主。
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ART EXPRESS
港 台大師齊聚香江 陳幼堅與徐永進個展 文｜王焜生 圖｜香港Space 27．意識畫廊
上 陳幼堅《S Table》。 下 陳幼堅《S Chair》。
陳
幼堅集設計師、品牌顧問及藝術家曾榮獲香港
年最受注目的《艋舺Monga》以及《到不了的地方》都
本地及國際設計獎項超過600多個，並於2002
來自藝術家的書寫。
年獲邀在日本最負盛名的平面設計畫廊Ginza Graphic
徐永進的作品除了在台北當代藝術館與高雄市立美
Gallery舉行個展，是首位獲此殊榮的華
術館的個展與聯展之外，不僅在台北、香港、新加坡、
人。他獨特的「東情西韻」設計風格鮮
德國等地的國際藝術博覽會展出，更受邀到韓國、日
明，深受國際設計界推崇，為年輕一
本、義大利等書藝雙年展以及畫廊與藝文空間展出，作
代設計師帶來深遠影響。
品收藏橫跨亞洲與歐美等區域，徐永進的書寫創作注入
自2000年起，陳幼堅不斷在
了他個人強烈的愛與信仰，書法不只是書法，可以由書
創作領域上作出新的嘗試，從
寫出發朝向各個越界整合的可能。從早期的搏命書寫到
商業設計走向藝術領域，
近期的放空，書寫不再是寫過去的傳統，而是當下的感
除了上海雙年展（2002及
受，與當下的應對心境。
2006年）和香港當代藝術 雙年獎（2010及2012年）
12月在香港27空間（Space 27）所舉辦的兩位藝術家 個展，將是一個最特殊的相遇與藝術之間的對話。
外，亦於2007年成為首名 獲邀於上海美術館舉辦設 計及藝術作品展的香港 設計師。 全世界各地都出現 的 《 TA I WA N 觀 光 標
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香港設計教父陳幼堅的「思路」系列 面對全球化設計的高度發展與轉變時， Alan陳幼堅 從一位亞洲設計師的角度不斷思考如何從西方文化中發 掘精髓，以創意突破傳統，開闢出二十一世紀的現代家 具設計？
誌》，出自台灣藝術家
靈感源於丹麥著名家具設計大師漢斯．瓦格納（Hans
徐永進之手，2001年
Jørgensen Wegner）於1944年設計的「中國椅」（China
的創作以粗獷的東方線
Chair）。瓦格納借鑑中國傳統明式椅子的洗鍊風格及簡
條融繪於畫，蘊含台灣
潔線條，以其卓越超群的木工手藝重新詮釋東方傳統文
風土人文意象，創造出
化，轉化及創造出傳世經典的現代設計。
「書中有畫，畫中有書」的
陳幼堅精心研究適合當代亞洲社會使用的桌、椅，
新焦點，成為觀光局推展世
創作「思路」（SILKROAD Collection）家具系列，
界各地行銷台灣最鮮明的文
受啟發於「絲綢之路」的歷史文化，命名突顯設計作
化圖騰。多年來也為數部高
為連繫東與西、過去與現在、經典與當代、工藝與科
票房電影題字，包括最近幾
技、功能與人文、男與女、陰與陽的特性 。追溯歐洲
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