《典藏投資 ART.INVESTMENT》No.120 2017/10 Preview

趙無極回顧展帶給台灣的禮物

20 2017 017 Oct c ob ober er No No.1 .1 120 2

藝術生活， 打造 生活藝術 The Marvelous Space

飛石樓南台灣奇幻之樓 藝術收藏可以怎麼分享？｜林亞偉．陳芳玲

No. 120

飛石樓主收藏訣竅 郎靜山的攝影市場｜林亞偉．邱語亭

CONTENTS 2017年10月01日出刊

封面藝術家

COVER ARTIST

72

開啟女性符號新篇章 吳麗玉「祕境之花」｜呂卿

SPECIAL REPORT

128 飄洋來台的禮物 趙無極回顧展盛大開幕｜林亞偉 132 如何進入抽象世界？ 馬維建帶你走進無極之美｜林亞偉 136 趙無極的探索之路 揚．亨德根引領無極之美｜楊椀茹

市場動向 FLASH 藝市鎂光燈

SCANNER

58

當代館有好色之ㄊㄨˊ！ 蕭耀真性情「展」出｜楊椀茹

59

亦安+二手舍 畫廊裡打造書店！｜林亞偉

60

富邦的「弱冠之禮」 硬帽計畫展創意！｜林亞偉

61

富而好藝、反璞歸真

62

心繫台灣，熱愛藝術

市場掃描

王中軍的松美術館

｜簡秀枝

謝宛儒的畫廊大夢

｜楊椀茹

65

老派經典，史觀格局

保羅卡斯敏畫廊經營心法｜張馥 68

上半年度拍賣總結 市場復甦與當代藝術活躍｜artprice

70

做台灣看不到的展覽 路由藝術三年點滴｜陳意華

114

藝術脈動 ART FAIR 藝博會直擊

EXHIBITON

86

亞洲新觀點 ART TAIPEI 2017｜編輯部

110

積極打造文化藝術願景 KIAF 2017｜王焜生．杜綺文

114

突破自我的精神延續

展覽大觀

嶋本昭三×AU Brother in Arms

｜楊椀茹

118

華人地緣政治

124

感受畫中四季交響 洪凌「天地四時行」｜萬永婷

126

拍場新寵兒的藝術生涯 英國巴斯奇亞回顧展｜藍文鈺

118

說一個區別以往的展覽｜陳芳玲

126

140 藝流人物

菸草＆文化藝術餘味

鄧永鏘：最後的告別｜林琬娸 144

收藏，是一種創作的延續

收藏家

非典型藏家李錦明

140 154

｜陳意華

生活藝術 148

如隱於霧中 布根地葡萄酒香氣｜聶汎勳

150

CHAUMET

聶飲釀

跨越世代的珠寶商傳奇｜林嘉瑞

精品藝術

154 誰與爭鋒｜Benson Chiu

156

塵封已久的閃耀之星 Ferrari 365GTB/4 Daytona｜Benson Chiu

158

回家的路上7｜阮義忠

162

賣萌無罪，療癒萬歲｜黃子佼

車視界

攝影故事

藝術不設限

名家專欄

50

橋社的藝術表現II

56

中國當代藝術市場怎麼了？｜吳華

40

古物今說

王德育．藝想

多姆斯收藏

名家專欄

編輯手記

44

科希納和許密特-洛特魯夫｜王德育

對「藝術銀行」的期待 42

我的美術史 買一件藝術品的原因｜姚謙

44

魯迪之眼 挖掘生活的日常｜Rudy

46

周彤談藝 先天一畫｜周彤

48

上海觀察 追憶章汝奭先生｜祝君波

38

從威尼斯到新店｜林亞偉

｜洪三雄

FLASH

當代館有好色之ㄊㄨˊ！ 01

蕭耀真性情「展」出 01

台北當代藝術館展出的「真．性．

ㄨˊ」開幕記者會熱鬧盛

在

大，嘉賓與藝術家雲集。

受各界肯定的畫廊經營者，蕭耀的另一

「真．性．情─好色之ㄊ

（台北當代藝術館提供） 02

情─ 好色之ㄊㄨˊ」，揭示了備

重面貌；如今，他更多了一個藝術家的 身分。從最初以設計起家、接著帶動台

藝術家蕭耀進行作品導 覽，向觀者解析其創作意 涵，此作品為歸類於「人 間繪本」系列的《滿園春 色》。

灣畫廊產業壯大，始終未脫離藝術的軸 線，更是長年創作不輟。9月15日開幕記 者會當天，各方湧入祝賀的各界友人， 顯現蕭耀在藝壇的份量。

03 展場一景。左為《玉女

蕭耀直率地以情色議題為其探討與實踐藝術創作的元 藝術創作的

晨曦》．綜合媒材．

素，釋放人性中被壓抑的情思與慾念，藝術語言充滿探

203×420 cm．2017； 右為《別有洞天》．綜合

索與實驗性。本次展覽以「抽象符碼」、「人間繪本」

媒材．162×130 cm．

和「自然風情」三大面向切入，透過獨到的觀察視角，

2017。 04

02

將男女之事與自然風景交融於一，洋溢著豐饒的意象， 而畫面的旖旎春光也讓展場瀰漫著無限遐思的氛圍。

作品用色濃豔、對比強烈 而易於撩勾遐思。左為

蕭耀藉由創作反映了對自我的剖析與發現，正如策展

《熱情如火》；右為《紫

人石瑞仁就展覽名稱點出的意旨：「它體現了一個好色

色秘密》。

之徒的藝術之途，因為『真』誠愛好，所以不願壓抑掩 掩 飾。它鋪陳了一位藝術之徒的好色之圖，因為『性』之所趨，所以不須矯揉做作。它提供了 一批藝術之圖的好色之途，因為『情』能共鳴，所以不必獨吞自享。」藝術家充分揮灑出自 身面對創作、自然與生活的澎湃熱情，更不吝惜與大眾分享；他帶領觀者直視流轉於男女之 間秘而不宣的各種情感，撩勾起蟄伏內心最原初的渴求與想望。 「抽象符號」系列，呈現出「真」的意味；透過經轉化的符號迂迴與戲謔趣味，組構出 暗示意味濃厚的圖像。「人間繪本」的創作緊扣著「性」的主 題；始於藝術家遊歷於布拉格所見的建築，而隱藏在畫面某處 的男女或動物則增添奇幻的溫情意趣。「自然風情」系列作 品，投射出「情」的概念。男女的性徵與自然的景觀進行造型 的揉合與錯置，以超現實的畫面傳遞出回歸原始、生生不息的 繁衍意味，流露對自然本能的崇敬與頌讚。同時也藉由景觀元 素的質感剛柔、色彩對比的細膩表現，探及性別特質與角色關 係的張力。步出展間，廊道上的裝置則帶有互動遊戲性，經過

03

設計的門窗吸引觀者趨近一探內部究竟為何，滿足人們對窺視 慾望難以言明與實現的好奇心理。 「真．性．情─好色之ㄊㄨˊ」將蕭耀的創作內容以三部曲 的形式推演呈現，爬梳藝術家擷取於生活經驗、自我追尋與大自然探索 的所感所得，造就出一幕幕令人驚嘆的奇觀。而在展場內循序行進的觀 者，身處在蕭耀所打造的藝術疆域中，得以看見擺脫了世俗種種規範之

04 58

後的勃發生命力，在強烈視覺衝擊與激昂情緒起伏的驅動之下，一同加 入了這趟超乎想像卻又無比真實的異色之旅。（文．攝影

楊椀茹）

FLASH

亦安+二手舍 畫廊裡打造書店！

01

畫

廊裡頭開設書店，這是亦安畫 廊正打造台北畫廊圈的新展演

模式！今年10月，亦安畫廊台北空間 推出「台－攝影與書」特展，同時間 「二手舍」書店亦進駐亦安畫廊設置實 驗空間：「書的藝廊NITESHA BGTP - Book Gallery Taipei」。書店裡有畫 廊，是誠品；畫廊裡有書店，是亦安。 廊 亦安畫廊台北空間負責人黃亞紀，本

01 亦安畫廊舉行台、日攝影 新銳展，由二手舍羅苓寧 主持與藝術家吳美琪、葉 樺、大野真人的創作座談 （由右至左）。左為亦安 畫廊負責人黃亞紀。 （攝影

林亞偉）

02 二手舍創辦人東方輝與羅 苓寧夫婦。 （攝影

林彥廷）

身是攝影藝術專家，因此與專營亞洲藝 身

03

術與文化二手書籍的日本「二手舍」相 術

二手舍展出的細江英公作

熟。「二手舍」是一家日本線上書店，

品。（攝影

林彥廷）

由東方輝（Akira Higashikata）於2012年創辦，妻子羅苓寧（Amanda Lo）先前在日本Zen Foto Gallery工作，也於今年加入，兩人都對攝影有極大的熱忱，攝影類書籍就成為二手舍 最耀眼的一塊。其實，二手舍的書單還包括各式各樣的藝術類、設計類書籍，以及音樂、文 學、哲學、建築等書籍。這些二手書，都是愛書人士的珍藏，亦是傳承知識的象徵。 二手舍與亦安畫廊的合作，是首次從線上書店跨入實體店面。二手舍其實建構一套完整的 二手書籍資料庫，例如搜尋攝影師名字，不僅有寫真集，還能同步尋覓到相關的評論、訪談 與書籍。羅苓寧表示，從線上進入線下的實體店面，希望 透過書籍陳列、展覽的形式，吸引人們翻閱、深入體驗二 手書的價值。亦安畫廊正進行空間的裝修，迎來二手舍的

02

進駐，以及10月與二手舍的聯合企畫「台－攝影與書」特 展，這項展覽，將完整呈現台灣影像創作者與攝影書籍的 軌跡。 亦安這檔台灣第一次深入梳理台灣攝影創作與書籍歷 史軌跡的展覽，讓我們透過攝影師的作品與寫真集，以及 相關書目，看到攝影家如何透過不同的媒介形式，傳遞作 品。從畫報、雜誌、乃至將攝影提升至藝術品地位的過 程。黃亞紀表示，同時期北師美術館展出的「日本近代洋 畫」大展，可以看到日本與台灣前輩藝術家之間的傳承淵 源，亦安的「台－攝影與書」特展，恰也能看到台灣從二 戰後如何吸收各國的攝影養分，創造出自身的攝影天地。 在亦安與二手舍的規劃下，郎靜山的集錦創作，李鳴雕 等攝影家記錄台灣庶民生活與田園風貌的影像，以及鄭桑 溪具實驗性質的《飛禽》等作品都將現身；而阮義忠、張 照堂、謝春德、郭英聲如何成為這一代的攝影教育家，張 乾琦如何將報導攝影與當代藝術脈絡結合等等台灣攝影歷史 的發展，都能在這檔展覽尋到軌跡。亦安與二手舍的共同攜 手，也為台灣畫廊圈注入新的經營DNA。（文

03

林亞偉）

59

FLASH

富邦的「弱冠之禮」 01

硬帽計畫展創意！ 01

邦藝術基金會，今年堂堂邁入20周年，古人20歲要行

年野球》．麥克筆．

富

20×30×21cm。

行長翁美慧的率領下提出的成年禮專案，恰恰顯現了富邦藝術

02

基金會團隊的創意與紮根藝術的活力。首先，就是「硬帽計

Graphic Airline《No

畫」創作與募款！

伊東豊雄《飛翔的少

boundries & Enjoy the voyage!》．

「弱冠之禮」，以示成年，今年，在富邦藝術基金會執

富邦集團旗下有富邦悍將棒球隊，加入職棒後，更深入瞭

20×30×21cm。

解國內偏鄉少棒球隊發展的辛苦，因此這次成年禮活動，富

03

邦藝術基金會為自己除卻弱冠，同時募項捐助國內少棒球隊

林俊彬《高於太空裝

發展。「硬帽計畫」，就是邀集20位名人，以棒球頭盔為創

裡的紅線球視點》． 26×28×44 cm。

02

作素材，創作20頂風格迥異的棒球硬帽，透過網路拍賣募得 少棒支助資金。這20位藝術家，各個大有來頭！

04 大河原邦男《GUNDAM

硬帽計畫的藝術品，將於9月底至10月中旬，先於台北華山

正義的化身》．壓克力顏

與松菸園區展出，接著將在網路上拍賣，任何人都可以出價

料．22×30×21 cm。

成為硬帽收藏家。創作者，包括建築領域的伊東豊雄、姚仁 喜、Renzo Piano；當代藝術家洪易、游文富、林俊彬、林佑 森、Ana Teresa；動漫領域的大河原邦男等等，皆讓人眼睛為 之一亮。富邦藝術基金會總幹事熊傳慧說，邀請伊東豊雄時， 這位建築大師二話不說立刻允諾，而且讓人知道他的少年夢想 想 就是成為棒球選手。他在頭盔上，畫了一顆飛翔的野球。「我 我 是一個非常熱衷棒球的棒球少年！雖然現在是建築 築 師，但是團隊合作的精神以及對事物的集中力，都 都

04

是在打棒球時期訓練出來的。我的設計是希望大家也能專注於棒球，成為將來 是 的糧食。」伊東豊雄這樣說。 富邦硬帽的跨國合作專案，還包括諸多大師，包括設計富邦信義計畫區A25 案大樓的Renzo Piaon，鋼彈漫畫裡的機械設計師大河原邦男等等。熊傳慧說， 當詢問大河原邦男時，他一口允諾，親身接洽取得動漫公司的圖版授權來創 作，讓人感動。這批生動的棒球頭盔創作而成的硬帽藝術品，標誌著富邦藝術 基金會的成年，也代表對少棒環境的支持。

03

而富邦藝術基金會最為人稱道的「無牆美術 館 」 計 畫 的 「 粉 樂 町 」 台 北 東 區 當 代 藝 術 展 ，2 0 年歲月裡舉辦過10屆，去年曾經暫停一次，其實 也具體顯現台北東區商圈的沒落。今年冬季，粉樂 町將在台北信義區重現！信義區商圈百貨的大樓， 以「里」計的天橋與連接商家，將會是富邦藝術基 金會重現粉樂町的環境。熊傳慧說，未來富邦新大 金 樓與美術館將落成信義計畫區，而信義計畫區同樣 樓 是眾多公共藝術品雲集之處，期待粉樂町在信義區 是 的再出發，塑造台北城市藝術活力最有感的區域！ （文 （

60

林亞偉．圖

富邦藝術基金會）

FLASH

富而好藝、反璞歸真

01

王中軍的松美術館

北

京，又將多了一座私人美術館，取名松美

01

術館。9月24日下午舉行開幕典禮，冠蓋

禮的松美術館。

雲集，兩岸三地藝術界齊聚共賀。顧名思義， 松美術館，意味著，松柏常青，蒼勁挺拔、櫛比 鱗次，映照著洗練極簡建築，松吟草頌，藝光高

02 9月24日下午松美術館開 幕典禮現場。 （攝影／謝盈盈）

照。 松美術館主人王中軍先生，華誼兄弟創辦人，

02

9月24日下午舉行開幕典

電影界的大亨，也是保利華誼（上海）拍賣的重要 股東，收藏藝術品外，本身亦喜愛創作，時有展 覽，亦為人購藏。年前，王中軍來台北度假，典藏 團隊在東方文華酒店作了訪談，談事業、談人生， 當時念茲在茲的是他成立美術館的夢想，而且把美

03 王中軍從小就喜愛繪畫創 作，近些年重拾創作令人 驚豔，更義賣作品從事公 益。 04 松美術館內部一景。

術館定位為，與大師同光，與自然同在。最開始王 中軍沒有太多具體想法，有回他腦海中突然出現 中 國 古 松 ， 有 如 大 夢 初 醒 ， 他 有 了 藍 圖。 於是，美術館院子裡面什麼樹都不種，他開始從各地選購古松、小心翼翼移 移 植。王中軍希望進入美術館的參觀者看到中國林園之美交織而出的藝術況味。 。 王中軍認為，「生命有限，而藝術永恆。我希望以有生之年的打拼，留下永恆 恆

03

的瑰麗，藝魂在人間！」 松美術館，座落在北京市順義區溫榆河畔，佔地2萬2千平方米，室內2200平 平 方米，總有12個展廳，錯落有致。當然成立美術館學問很大，硬體難度之外， 還要問，美術館裡藏什麼，如何擺？王中軍思忖再三，不斷回頭檢視藏品，加 大收藏力度。 館藏方向從王中軍的個人愛好展開，如中國的二十世紀學院藝術、中國85 新潮後的當代藝術，更擴展至西方印象派到現代大師作品。目前王中軍擁有 莫內、梵谷、莫迪里亞尼、畢卡索等名作，在這個系統下，他希望深化收 藏，建立系統。一旦有了初步規模，未來可能會吸引西方一些美術館進行交 流展覽，擴大收藏能量，也增加國際知名度。當然，中國前輩華人藝術家常 玉、潘玉良、趙無極、吳冠中等，都是重要收 藏焦點。而知名中國當代大家作品更不能少， 靳尚誼、楊飛雲、艾軒、冷軍等；又如文革後 的一批藝術家，像羅中立等，都是質量俱佳之 作。 中國大陸藏家馳騁藝術市場，累積出質量 實力後，回頭興建私人美術館，風氣愈來愈盛 行，光宗耀祖，展現事業成就外，恰也是財力 品味的集大成。王中軍，給了大國崛起的中 國，作了「富而好藝」、「返璞歸真」的示 範。（文

簡秀枝．圖

松美術館提供）

04 61

SCANNER

心繫台灣， 熱愛藝術 謝宛儒的畫廊大夢 文｜楊椀茹 圖｜宛儒畫廊

座

落在台北市南京東路五段商業大樓的宛儒畫廊，在9月30日舉 辦首檔展覽「我是台灣」的開幕，由旅美多年的醫學博士謝宛

儒（Julie Hsieh）成立，也趁此時正式宣告「她回家了」。不同於既 定的理性醫師印象，謝宛儒散發著溫柔的優雅氣質，心中更是充滿感 性的藝術細胞，而她對台灣的深厚感情與熱情更是令人折服。

從美國到返鄉開畫廊 6歲就移民美國的謝宛儒，畢業於名校史丹佛大學，是一名在西雅 圖開設診所的家庭醫師，先生是律師、育有一對兒女，生活相當令人 欽羨，成就了人人嚮往的美國夢。然而，優渥且舒適的日子卻也讓謝 宛儒自忖，這一生就要這樣安穩地度過嗎？是不是有另一種可能？她 上

宛儒畫廊寬敞的展覽空間。

下

宛儒畫廊負責人謝宛儒。

想要在平順的生活中找尋更多挑戰、成長的機會，獲得不一樣的體驗 與經歷。 再者，由於雙親在15年前回來台灣生活，謝宛儒多年往返於美 國、台灣兩地探視他們，也讓她考慮得更為長遠：「做為一名家庭醫 師，我都在照顧別人的父母，當然更想要就近照顧自己的父母；另一 方面，也希望孩子能學習中文，並能認識台灣是個什麼樣的地方。」 於是在3年前，毅然舉家返回台灣定居。 這個決定很重大，不只實現了謝宛儒當時的願望；更為她創造從 未料想的新挑戰與新事業─ 開設畫廊。學習聲樂8年，甚至曾夢想 成為專業的演唱家，喜愛音樂的謝宛儒累積了不少公開表演的經驗， 也錄製過一系列音樂節目。回來台灣後，在因緣際會下接觸到藝術就 此深深著迷，蟄伏在體內的藝術細胞也因而被釋放。「當我一接觸到 藝術，就覺得整個世界都擴大了。」謝宛儒興奮地說。在褪下白袍之 後，她執起畫筆，「我覺得在創作的時候，就像進到另一個世界，不 會被其他事物干擾，就只有我跟我的作品連結。」而別人也可以透過 觀看她的作品，解讀到投射在畫面中豐富的節奏感以及她想傳遞的情 緒或感覺，是極具渲染力的表達方式。

對謝宛儒而言，藝術創作是一種很容易連結起人們良好互動關係的溝通途徑。「不管 你是哪國人、什麼背景，看到藝術品只要幾秒鐘就會產生反應。」在她看來，音樂與藝 術最大的差別在於，「欣賞藝術和音樂很不一樣；音樂適合自己靜靜地聆聽，也需要花 上一段時間去感受旋律的變化，是很個人的享受。但是，藝術可以產生很多討論。」與 喜愛藝術的朋友相約看展覽、和藝術家聊天，彼此的交流可以衝擊出很多火花，這帶給 謝宛儒前所未有的滿足與收穫，進而更讓她萌生了開設畫廊的想法，也順利地獲得家人 的支持。 「因為遇到藝術，我的夢想就出現了。」面對這個意外迸發的美好願景，讓擁有美式 開朗性格、充滿行動力的謝宛儒立刻籌備成立畫廊，由於自己能深深體會在創作藝術過 程中的喜悅與充實，「我覺得開畫廊，可以提供一個空間讓台灣藝術家或是住在台灣的 外國藝術家彼此認識、交流。」至於畫廊位址選在南京三民商辦區的大樓中，而非在畫 廊密度高的東區或大內藝術特區，她認為，在香港也有很多設立在高樓層的優秀畫廊， 這並不影響大家親近藝術。而在畫廊於9月底正式開幕之前也已經舉辦過一些小型的私 人活動，結識了不少志同道合的朋友。因為本身具有音樂背景，她認為廣泛的藝術類型 都是關乎創造力的實現，也計畫日後在上百坪的空間舉辦與音樂、表演藝術甚至是和時 尚有關的跨領域活動。

打造畫廊的國際視野 成立於2016年的宛儒畫廊，儘管初出茅廬，卻已在國際藝博會寫下幾筆參展紀錄，充 分展現出初生之犢不畏虎的活力與實力。透過朋友介紹，在去年的台北藝博會期間認識 了藝術家賴純純與連建興，謝宛儒便邀請他們一同參與香港Art Central的參展申請。集 結資歷豐富且風格強烈的台灣藝術家，以獨到的詮釋手法所創作的寓意深厚之作品，也 藉由她以優異的英語與寫作能力，精準而細膩地為參展作品撰寫深入的藝術論述，一舉 成功闖進今年的香港Art Central，得以和世界各地優秀畫廊共同參展的經驗令她相當振 奮、也讓她對台灣藝術的實力與推廣更有信心。接著，在今年5月也前往日本參加Tokyo International Art Fair。在國際藝博會的展場中，她以流利的英語與來自各地的觀眾介紹台 灣藝術的特色，也在過程中得到很多意見交流的回饋。 「在這裡，才讓我真正有回家的感覺。」回到台灣，讓成長於美國的謝宛儒吐露心

藝術家連建興《林場的午後戲游》• 油畫•

×

•

。

SCANNER

老派經典 史觀格局 保羅卡斯敏畫廊經營心法 文｜張馥 圖｜保羅卡斯敏畫廊

看

似閒寂的紐約藝景抵達夏末秋初之際，各大畫廊於下西區遍地 整裝待放，展覽紛紛揭幕，強勢出擊市場。老牌畫商保羅卡斯

敏（Paul Kasmin）於雀爾喜（Chelsea）的三處展間，在9月7日齊頭 並進地開幕，秋陽杲杲的傍晚但見三秀鼎立，頗是一處街角風景。 保羅卡斯敏畫廊開幕當晚，27街上對望的三角窗畫廊，雙雙門庭 若市，往街口深處再行幾步，又是一當代館同名畫廊，絡繹不絕。 《 典 藏 投 資 》 於 開 幕 隔 日 與 畫 廊 總 監E r i c G l e a s o n以 及 獨 立 策 展 人 Priscilla Caldwell進行專訪，獨家揭示其心之所向。

上 羅伯特．馬瑟韋爾《The Sentinel》．1942。 下

2017香港巴塞爾藝術展保羅卡斯敏畫廊展出的 Iván Navarro《 Burden (Lotte World Tower)》． 2011。

內裡哲學 保羅卡斯敏1989年於蘇活區發跡，3至4年前著手代理二十世紀美 國藝術家，開啟與William N. Copley、Max Ernst、Simon Hantaï、 Lee Krasner以及Robert Motherwell等人的伯樂情誼。縱觀畫廊同 業，多止步於戰後藝術（Post-War Art），而保羅卡斯敏「並不排斥 再往前一些」，將象限橫跨延展到現代藝術。 近30年的經營經驗也實現於致力當代藝術，旗下的藝術家涵括： Walton Ford、Robert Indiana、Deborah Kass、Ivan Navarro與Roxy Paine等。據畫廊表示，現代以及當代藝術的銷售額與重要性，已到 達約「五十比五十」的比重。 而畫廊擇選藝術家的前提，於內，畫廊同仁應一致認可；於外， 則是一系列保羅卡斯敏的生物鏈，從收藏家、策展人，到藝評家， 應達相當的認同。內外一道一心的哲學，是「跟著時間演進的一致 性」，總監Eric表示，「若藝術家只有我們單方喜歡，不可行；反之 亦然」。 一路以來，畫廊尋根思源，研究畫作與雕塑，為其出品深度畫 冊，給予觀眾「多層次的史學鑑賞」。對此總監Eric說道，「來訪者 並不會一眼就相中地出手帶畫」，他因此更注重脈絡的交代。此為對 藝術家與收藏家的誠懇相待，盡顯老派畫廊格調，正是二者忠實跟隨 保羅卡斯敏的關鍵。

65

左

William N. Copley《Untitled》．1986。

右 羅伯特．馬瑟韋爾《La Belle Mexicaine (Maria)》．1941。

有效擊點 「展覽、藝術博覽會以及畫廊銷售，三位一體」，對此，總監Eric表示，神聖 的三要素交織縝密，缺一不可。保羅卡斯敏畫廊近年的展覽，由一年24至26個檔 次，調整為18至20，單論數量，足見畫廊實力。再論重質趨勢，展期的延長，以 及10天銜接展覽的籌備，皆為畫冊的製作與史境的闡述把關質感。 而藝術博覽會則更為驚人，保羅卡斯敏畫廊一年參與8至12場博覽會！博覽會 如下：近期的芝加哥藝術博覽會（Expo Chicago），香港與邁阿密的巴塞爾藝術 展（Art Basel）、舊金山的FOG DESIGN+ART藝術博覽會、墨西哥市的ZONA MACO國際當代藝術博覽會，以及西雅圖藝術博覽會（Seattle Art Fair）。畫廊 在紐約主場則出席斐列茲藝術博覽會（Frieze New York Fair）、歐洲藝術博覽會 （TEFAF），以及美國藝術經紀人協會（ADAA）的年度博覽會。 以近期走向而言，保羅卡斯敏將於距離今日一年多左右，在27街上再闢畫廊。 雄心勃勃的保羅卡斯敏畫廊於紐約藝術集散地擴展地盤，深耕實力，屆時四秀齊 放，又是一番榮景。團隊30至50人的保羅卡斯敏畫廊，資源並非無極限，前述的 展覽週期與動向以及藝術博覽會名單，皆為商業優化的決策。總監Eric透露，穩定 掌控「有效擊點」（sweet spot）是畫廊業在藝術江湖上，場場不停歇的殊死戰。

三展齊開 總監Eric再侃侃談述三處畫廊距離十步之內，地域關係緊密，賦予展覽對話的腹 地。此次三展齊開，其間的一來一往，建構出一幅二戰前後「具象派超現實現代主 義，直至正統抽象表現主義」的美國藝術發展景象。於此接合處，藝術家得以在歷 史中更為忠實表述，而成就藝術家的自體完整性。 「羅伯特．馬瑟韋爾：早期畫作」（Robert Motherwell：Early Paintings）設置 於27街上的主畫廊。美國抽象表現藝術家羅伯特，出身哲學背景，1941年投入繪 畫，所作之《La Belle Mexicaine (Maria)》及《Three Figures》皆名列最早期畫 作，此次於畫廊首次將兩作面向世人。1942年的《Recuerdo de Coyoacán》以及 《The Sentinel》，為藝術家受抽象表現大師蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian） 影響的早期作品，重要作品齊聚一堂。 而「無盡可能」（The Enormity of the Possible）座落於主畫廊對角，策 展 人 P r i s c i l l a C a l d w e l l 與 老 友 保 羅 卡 斯 敏 連 袂 ， 集 結 M i l t o n Av e r y 、 C h a r l e s Burchfield、Stuart Davis、Elie Nadelman以及Helen Torr等藝術家，解構現代主義

COVER ARTIST

開

啓

2013

至2014年，吳麗玉參加了法國女 性 藝 術 家 巡 迴 聯 展 「 S h e Vi e w s Herself」，展覽邀集來自全球的女

性藝術家，藉由其自畫像與創作，透過繪畫、雕塑、裝置、

女性符號

錄像及攝影等各種媒材，透過藝術符號自我檢視、賦權，並 回應當代女性在全球化語境中政治、性別及社會議題。此場 探討當代女性自我定義權力的國際聯展，開啟了她作品中女 性符號新篇章。吳麗玉的藝術生涯起自1999年首檔個展，

新

章

接連以現代藝術風格的花卉、靜物風景及女芭蕾舞者作品， 受藏家青睞，並迅速地於2004年邁向生涯高峰，此時期某集 團基金會大量收藏了她百餘件作品，當時她與台灣知名的亞 洲及青雲畫廊亦維持了幾年穩定的合作關係。2010年她前往

吳麗玉「祕境之

花」

中國進修，並於2014年取得中國美術學院藝術創作與理論研 究博士學位，又於加拿大及紐約旅居一段時日。在中國求學 期間與各國同窗的切磋陶冶，以及與旅居國外的參展經驗， 讓她對自己的藝術思維及創作取徑，有不同以往的見解，決 心創作並追求她口中「具有強烈的個人化特色及高識別度的

文｜呂卿

風格。」這即是她將12月初於99度藝術中心展出的最新創作 《祕境之花》系列。

吳麗玉《豔夏之花－繡球系列之二》．複合媒材．91×72.5 cm．2017。

72

左

吳麗玉《微風》．複合媒材．

右

吳麗玉《艷夏之花一小白花系列之

×

．

二》．複合媒材 下

。 ×

．

。

吳麗玉《艷夏之花一小白花系列之 一》．複合媒材

×

．

。

異材質拼貼：蕾絲花與液體膠 在一次蕾絲公司老闆委託案中，吳麗玉接觸了蕾絲花。女性肖像與花卉， 在她創作以來的二大主題，但過往都以寫實、印象派手法表現，多著墨於筆 觸、色彩、光線等繪畫性結構。自對蕾絲花產生興趣後，自2014年開始， 吳麗玉開始了一連串結合蕾絲拼貼與油畫、壓克力顏料的實驗。在藝術家的 工作室，堆滿了數袋不同花樣的蕾絲花布，散落一地用完的液體膠空罐，兩 年來，吳麗玉即在工作室中，拿著剪刀小心翼翼地從花布上剪下一朵朵小 花，對著畫布思考、擺放，如何將油畫與布樣拼合，用花布拼出人物身體、 衣物、頭髮，在塗上顏料，局部再利用不同比例、配方的液體膠，營造出透 明、霧面或是帶有氣泡的質感。此一過程非常耗費時間與心力，異材質拼貼 並不如字樣上形容，僅是將不同材料同時施用於畫面上，此種創作過程非常 考驗藝術家對材質特性與施作技術的純熟度，需要脫離對物質材料的慣常思 考，並在藝術創作及最終呈現上，為此物質重新賦予藝術身分，帶給觀者嶄 新的感官享受，並突破藝術家過往的創作生命與藝術觀，再次自我轉化，此 種蛻變尤其是吳麗玉藝術生涯中的重要關鍵。

花，女子，永恆祕境 《祕境之花》由一系列無敘事內容、低寫實風格且圖騰化的女子肖像作品

實體，頭髮、身軀、骨幹都是花瓣，且

組成，主要畫面多為女子頭像，以簡單的輪廓線勾勒五官，透過蕾絲花邊的

是實體的自真實而來的蕾絲花，女人與

立體線緣塑造面部立體感，系列中的女子沒有表情與任何種族、年紀、膚色

花，不再是譬喻上的華美言辭，在她的

等個體差異，多為形式化的單一面容，降低人物的真實感，而讓透過蕾絲花

作品中，女人與花勇敢佔據彼此的實

塑造的輪廓線突出；系列中女子皆有一頭饒富生命力的豐厚長髮，自背景中

體，花數日的繁美，一季的榮枯，被吳

蔓生，有的是被陣陣清風吹起，有的如自我生長，如另一個寄居於畫面的生

麗玉畫中女人攫住、滋養，與她的生命

命，放肆地如花怒放；每個畫面中的女子，都帶著彷彿正凝視著遠方的迷濛

共同繚繞，並且膠固著。

眼神，其面容剔透，膚色似從底部滲透而上，她渾然不覺、泰然自若地處於 四周的勃勃生機之中，形體猶在，而靈魂卻脫離軀殼與花合一，女子仿似能 自由幻化成花的奇幻精靈；即便是塑造出名偵探福爾摩斯的亞瑟．柯南．道

展覽地點：九十九度藝術中心

爾，也迷惑於精靈的存在，而被合成照片欺騙，「祕境之花」美麗的面容被

展期： 2017 年 12 月 9 日 -12 月 31 日

藝術家覆上層層膠模，如同一層半清明半薄霧的面紗，這是要吸引本世紀的

聯絡電話： 0932011349

柯南．道爾，還是要讓精靈隔絕塵世干擾呢？文學中總愛譬喻女子如花，但

聯絡信箱： np@new-progress.com.tw

在《祕境之花》中，女子已同於花，不只是貌美、芳柔如花，而是她所有的

73

藝術生活， 打造 生活藝術 The Marvelous Space

FEATURE

飛石樓 南台灣奇幻之樓 藝術收藏可以怎麼分享？

文 ｜ 林 亞 偉 ． 陳 芳 玲 攝 影 ｜ Shiloh Chen

可以有很多種類型；

在大紅色貼紙的映襯下，讓我們好像推開了一扇朱

收藏、展示作品的空

漆的大門，就見到「飛石樓」這幅神采飛揚的字，

收藏，

間，更可以有無限的

讓人一見心折。兩件原住民頭目傳承下來的祖靈木

可能。台南的飛石樓，樓主李贊壽，打造出一座南

雕，一左一右立在「飛石樓」堂號，氣勢懾人。

台灣的奇幻之樓，他打造出來的空間，引發我們無

迥異於人們習慣走入的處所，就有年輕人一進門愣

限的遐想，原來，收藏可以這樣玩，這樣分享！

住：「這裡是賣普洱茶的嗎？」這裡不是賣普洱

這是一方處處見巧思的空間。一入門，兩幅門神

茶，但卻是一處能讓人們放心，放空的所在。

位在台南市老街區永福路的「飛石樓」。

一手打造飛石樓的李贊壽。

「我們這裡不是咖啡廳， 我們只是剛好有賣咖啡；我們也不是酒館， 我們是剛好有賣酒；我們也不是畫廊， 我們沒有在賣畫；所以這裡到底是什麼？ 就是一個工作室， 一個開放跟大家交流的地方……」

這處空間，也讓聲音美感包裹其間。奧地利 J.C Zappa & Sohn製的百年古董鋼琴，讓優雅 的琴聲，透過百年鋼琴流轉而出；德國mbl音響 組，讓黑膠唱片的音質完美演繹。不一樣的飛石 樓，讓愈來愈多注重心靈之美的人們，關注這 裡，享受這裡。例如7月29日，索卡藝術中心就 在此舉辦知名收藏家曹興誠先生的「美感和藝 術」講座。近期因為在香港秋拍釋出北宋汝窯， 以及明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐的曹興誠，再度受到 媒體矚目。飛石樓，從今年3月開業迄今，短短 半年已成為當代文人雅士的聚會之所。

隱身大樓裡的飛石樓 「飛石樓」位在台南市老街區永福路，隱藏在 人們稱之為「蝸牛巷」裡的一座大樓的8樓，從 今年初開業後逐漸在藝文圈傳出名聲，聽過的人 到台南，都想一探這座「樓」。「飛石樓」龍飛 鳳舞的三個字，濃濃的席德進風格，讓人們一踏 入這處空間，就被「飛石樓」這三個字吸引。從 四川一路來到台灣的藝術家席德進，他是兩岸大 時代下被迫分離的無數家庭之一，他揮毫「飛石 樓」三字為自己工作室的堂號，取名來自於家鄉 的「飛來石」，撫慰思鄉之苦。輾轉收藏這塊堂 號的李贊壽，是席德進畫作的愛藏者，他打造這 處空間，就決定取名為「飛石樓」。

77

FEATURE FE URE

席德進揮毫「飛石樓」三字為自己工作室的堂號，取名來自於家鄉的「飛來石」，撫慰思鄉之苦。李贊壽輾轉收藏到此字幅，便以此為空間命名。

他因為收藏，

這處風格迥異於傳統空間的處所，「本來無一 物」。前身，是朱宗慶打擊樂團的音樂教室，曾經是

因為藝術品交易而擁有人生的財富；

隔鄰永福國小的小學生，放學後來這裡敲打音樂的所

現在，

在。但隨著少子化的潮流，曾經擁有萬人學生的永福

他把這樣的財富，透過這一處空間的打造，

國小，現在只餘數百師生，令人唏噓，朱宗慶打擊樂

間接分享給更多的同好。

團教室也在數年前撤離。這層物業，李贊壽數年前購 下，就一直閒置，直至去年底決心裝修這處空間，作 為自己的「工作室」。

此刻，飛石樓正展出郎靜山的作品，從郎老的新 聞攝影，到他最知名的集錦作品，乃至於書法，飽覽

「我們這裡不是咖啡廳，我們只是剛好有賣咖啡；

無遺。藝術家1934年首張問世的集錦作品《春樹奇

我們也不是酒館，我們是剛好有賣酒；我們也不是畫

峰》，首創中國山水的水墨進入攝影的創新之作，就

廊，我們沒有在賣畫；所以這裡到底是什麼？就是一

靜靜的躺在展示的長桌上，讓我們驚豔能於此見到

個工作室，一個開放跟大家交流的地方，它未必是做

《春樹奇峰》。還有郎靜山一幅大大的「壽」字，就

買賣，這種形態哪裡有？我也想不出來。可是在台南

展示在牆上，喜慶洋洋。就像主人所說：「有人類以

有不奇怪，在台北有就很奇怪，因為這個成本太大。

來，七十就古來稀，要高壽逾百，並身心健朗，飽

在南部，這樣子的空間，建物本身門檻低，因為台北

讀詩書，能寫能藝者，真的屈指可數……。104歲的

房價真的很貴。」李贊壽這樣說。

郎靜山，5歲起入私塾習字，算算，寫字已寫了100

這處隱藏版藝術基地，150坪扣掉倉儲後達110坪空

年，能得到一個逾百壽翁寫的長壽拜賀，真是彌足珍

間，牆掛繪畫和攝影作品，地擺大型雕塑，配置著台灣

貴。」除此之外，還有郎靜山的題字：「賢者虛懷若

早期古早風格的木製、竹製家具、花窗，開放式的咖啡

谷，仁人習靜如山」，就在牆面上，看到了半世紀前

料理桌台。桌台旁，席德進《穿花襯衫的男子》人物素

歷經家國戰亂，破而後立的這群先輩們，怎麼以自己

描對著你；桌台後，日本藝術家Yumiko Utsu，將瞳孔

的名字砥礪自己。

放大的貓咪攝影作品看著你，偌大的空間裡，只擺放寥

飛石樓，曾經是席德進工作室的堂號，而今，飛石樓

寥幾張桌子。角落裡，桌台上，有主人從世界各地帶回

的堂號來到了台南，李贊壽收藏了它，開設了飛石樓，

來的瓷器、雕塑，喜歡的客人，都可以直接買走。甚至

成為這一代的飛石樓主人。他的另一個身分是藝術品經

你喜歡桌子、椅子、茶杯，都能帶走。唯一不能帶走

紀人，是收藏家，他只做二手買賣。雖然有一個「飛石

的，就是掛在牆上的藝術品，比如郎靜山。

樓」空間，但他不做畫廊事業。因為，他深感經營畫廊

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奧地利J.C Zappa & Sohn製的 百年古董鋼琴。

這裡，成為李贊壽的工作室，也成為歡迎有心休憩 一下午，來這裡喝杯咖啡，或是飲杯酒，喝壺茶的客 人，靜靜體會不一樣的空間。李贊壽，他因為收藏， 因為藝術品交易而擁有人生的財富；現在，他把這樣 的財富，透過這一處空間的打造，間接分享給更多的 同好。 這一處混搭的空間，有來自台灣民間各處的民俗藝 品，有40年前的竹椅，有客家的飯桶桌，有斯里蘭卡 的鐵雕，有台灣、美國、英國、日本的藝術品……， 原住民藝術、瓷器、石頭、水缸、盆栽、鐵窗雕 花……，一處又一處，奇異的搭配卻不顯突兀。這是 的責任與壓力，必須要一檔接一檔的展覽。而做事要求

李贊壽積累數十年的藝術眼光，培養而出的搭配功

盡善盡美的他，很難承諾做出檔檔精采的展覽。身為收

力。他是一個什麼樣的人？如何打造出這樣的空間？

藏家的他，很清楚收藏作品面臨的風險，更遑論畫廊經 營旗下藝術家，必須承擔更高的風險。「我也在畫廊買

對席德進的熱愛

過作品，結果經過十幾二十年，也沒有再展覽，這個藝

他曾經是席德進紙上作品的最大私人收藏家之一，

術家可能結婚了，人生轉變，他不創作了，我投訴無

最多曾擁有近70件作品。喜愛席德進的收藏家，一定

門，可以找誰呢？我也是在知名畫廊買的。所以說，我

不會忘記3年前，2014年10月的香港蘇富比秋拍推出

這個人有這潔癖跟毛病，我怕需要對人家負責。」所

的「飛石樓藏品專拍」，達34件席德進的紙上作品以

以，飛石樓不是畫廊，牆面上的作品，是李贊壽自身的

100％的成交率讓拍賣官獲得白手套殊榮。李贊壽，

收藏分享，未來，也開放空間租借給有興趣在台南推廣

他就是這批藏品的委託人，當年和蘇富比現代亞洲藝

藝術的各國畫廊。

術部主管張嘉珍，一起構思這場專拍的關鍵人物。

7月29日，索卡藝術在此舉辦知名收藏家曹興誠的「美感和藝術」講座。（索卡藝術提供）

79

FEATURE FE URE

飛石樓 主收 主收藏 藏訣竅 郎靜山的攝影市場

文｜林亞偉．邱語亭

妸妸在亞洲藝術市場崛起，人們逐步梳理過往藝術市場裡忽略、遺漏的藝術家，東方攝影的先驅，郎靜山， 必然是被遺漏的最大一顆明珠之一。 妸妸郎靜山享壽104歲，一生與攝影畫上等號，在攝影藝術上首創水墨「集錦」與「影繪」，從理論、技術 真正結合了東方與西方的藝術菁華，透過西方的攝影技術，昇華了東方藝術之美。今年4月，香港蘇富比現 代亞洲藝術專場，首次推出攝影專場「光之繪畫」，24件郎靜山作品全數成交，總成交額近700萬港元；其 中估價20萬港元的《東西橫貫路》，與估價12萬港元的《黃山雲海》，皆以81萬港元成交，並列郎靜山作品 的拍賣新紀錄。郎靜山作品的價值，有更多人深入理解。 妸妸飛石樓主人李贊壽，他雖然不是大企業家，擁有龐大財富競逐超級精品之作，但經過他的仔細研究，結 合自身興趣與收藏實力，鎖定了席德進與郎靜山，而郎氏作品最讓收藏界疑慮的，即是市面上皆有非郎氏創 作期間沖洗出現，甚至有數位印刷版，因而讓不少藏家為之卻步。對此，李贊壽有一套判讀方式，以及對郎 靜山收藏市場的解讀，供讀者參考。（以下為李贊壽第一人稱自述）

李贊壽收藏的郎靜山書法作品《花好月圓人壽》。 （飛石樓提供）

最早

郎靜山《東西橫貫路》在香港蘇富比2017年春拍上以81萬港元成交，並列「光之繪畫」專拍第 一。（蘇富比提供）

收藏郎靜山作品，我記得大約是

首先有人認為，有題款的是比較好，當然這是最

在2000年的台北甄藏拍賣，估價

簡便的方法，透過認字，是立於收藏水墨的立場；

3千元（新台幣），我以3萬5千

但這些印章、這些毛筆字，要仿也可以仿的，所以

元買到手。一位很資深的台北藏家一直回頭看我，很

我覺得這是其次。接著有人會問：是不是郎靜山作

好奇怎麼有人買郎靜山。可以看出以前的台灣攝影收

品要有簽名？要有版數？在郎靜山那個時代，沒有

藏市場幾乎是空白的。後來認識了這位藏家，陸續從

人知道他會洗幾張，他的家屬會不會再洗。所以我

他手中買了一些作品。

們可以這麼看：攝影的作品，某種程度就像我們的

民國77年（1988年），北美館第一檔攝影展就是

手機，有iPhone4、iPhone5、iPhone6、iPhone7，今

郎靜山。他同時具備水墨與攝影底子的藝術家，他的

年會有iPhone8，一代一代的問世，攝影的相紙都是

地位太重要了。市場有疑慮，是因為怕買到假的，關

化學工業產製而成，從以前的柯達、富士、愛克發到

鍵是怎麼找到方法來辨別。

ILFORD，全球幾大攝影相紙的品牌，他們一直研發

84

左

右

今年香港蘇富比出拍「現代 亞洲藝術專場」推出攝影專 場「光之繪畫」。郎靜山 《黃山雲海》在香港蘇富比 2017年春拍上以81萬港元成 交，並列專拍第一。（蘇富 比提供） 郎靜山《春樹奇峰》。（蘇 富比提供）

各種不同的顯影劑，不斷的創新。這個科技，同樣有

上可以很安心。郎靜山大部分的作品都是自己洗的，

它一定的保存期限。

除了他到晚年了，身邊有人熱心在暗房幫他，會不會

其實，很像我們小時候還沒有數位相機的時候，

有人多洗幾張？這點我沒有把握，可是機率很低。在

我們把底片放冰箱，底片的盒子上面都有寫保存期限

台灣的攝影市場，郎靜山有知名度，但是沒有市場，

多久，因為會變質，變質之後你拍了照之後，它的曝

他在以前就沒有市場。我們台灣的畫廊產業也是八○

光顯影就不準了，顏色可能會變偏了，而且那時間很

年代才興起，畫廊也是經營油畫、西畫、水墨，沒有

短，通常兩到三年就過期了，相紙也是。所以看郎靜

人賣攝影作品，哪怕到現在也沒有一家完全專業的攝

山的作品，最主要是看：這件作品是不是當時洗的？

影畫廊。所以一個沒有市場的作品，去仿它幹嘛？需

如果是現在輸出的，或者是現在新的相紙洗的，就可

要的友人頂多就是開口跟郎伯伯要，他就給你了，不

以作為要不要購藏的依據。

用自己偷洗一張的。

因為郎靜山的創作時間很長，從1930 年代到1990

此外，就是版數。當代的攝影作品都有版數，所

年，整整有近70年的時間，三○年代、四○年代、五○

以有些人會在意創作的版數，而郎靜山的版數非常的

年代……，一代代的相紙，大約每隔10年推陳出新。因

少。郎靜山是活在沒有市場的年代，他的所有作品，

此，有的相紙後面有浮水印，有的是紙基絨面，有的是

大半都是交際，與黨政高官、社會名流交往，他從上

紙基布面……，許多相紙到現在幾乎沒有了。如今，你

海時期就是這樣。例如創辦新加坡虎標萬金油的胡文

現在想跟相紙廠商購買都買不到了，就算有庫存也都壞

虎，就與郎靜山投緣，廣告都給郎靜山做。而那時候

了。所以看郎靜山作品的關鍵，就是看相紙！

的攝影作品，是宣傳，是交際，沒有市場。

因為郎靜山1995年過世迄今有22年，很容易看出

我去年到寧波美術館看郎靜山展覽，作品都是輸出

新的相紙跟20幾年前的差異。幾年前的蘇富比拍賣，

的。我猜想，因為郎靜山生前，最後走的時候真的是

有拍過張大千過往收藏的清朝宮廷畫紙，那個紙可能

沒有什麼積蓄，他子女多，知名度大，可是其實沒有

以前是御用的。有心人買過來去仿清朝的作品，就是

把家照顧好，在經濟上可能讓家庭不是很充裕，因為

清朝的紙畫清朝的風格可以魚目混珠。但你要買七○

他一肩扛起中國攝影協會，做到死一直是會長，所有

代的相紙，來翻洗郎靜山的作品是不可能的。第一，

經費都需要他。他很多作品是為了募款，需要人幫忙

相紙過期洗不出來了，就算勉強洗出來，氣質也與真

的時候，透過作品交換，而不是真的有一個買賣的市

正創作年代沖洗出來的作品完全不一樣。郎靜山的作

場，所以他作品的版數真的很少。比如說柯錫杰的攝

品，有些是銀鹽相紙經過空氣氧化，有時間的澱積，

影作品，像我有一件藏品，藝術家的版數是75張，但

一辨自明。

郎靜山去哪裡找一張有75個版次的作品？他再有名的

所以收藏郎靜山攝影的真偽，最簡單就是看相紙是

《春樹奇峰》，也湊不出75張的。

不是新的，如果是新的都不用談；如果是舊的，基本

85

TIN Lo《Galactic 》Weathered bamboo, ． × 11 0 × 1 2 0 c m ． 2 0 1 4 。（香港紅門畫廊提供）

甫

於今年9月獲經濟部頒發台灣會展獎銀質獎肯定的ART TAIPEI台北 國際藝術博覽會，今年10月20至23日將於台北世界貿易中心隆重

登場。今年的展會將匯集123家來自15個不同國家的頂級畫廊，其中國際 畫廊更有14家首度參展，展出包含年輕藝術家以至當代大師將近3千件的 優秀作品。本屆特別企畫以「亞洲視野」為主軸，梳理亞洲當代藝術新

亞 洲新觀點 ART TAIPEI 2017

風貌，回應全球藝術市場新變化，持續以推廣亞洲藝術多樣性為宗旨， 讓藝博會突破地域性成為國際場域的交流。 展區的規畫延續歷屆四大展場的藍圖：「畫廊集錦」（Galleries）主 展區再現國際雙年展及美術館等級藝術創作，「新秀登場」（Future） 及「MIT新人特區」以扶持海內外新銳藝術家為焦點，「藝術前線」

整理｜編輯部

（Frontier）聚焦於突破傳統與創新媒材的新趨勢，大型公共藝術為主的

圖｜台北藝博

「藝景無界」（Public）重新定義藝術作品與公共空間的關係。

頂級畫廊薈萃呈現亞洲新觀點 2017年台北國際藝術博覽會將展出日本戰後最具影響力藝術團體 「具體派」大師作品，白石畫廊（Whitestone Gallery）將以「物質與 主 題 」 策 展 架 構 ， 帶 來 第 二 代 「 具 體 派 」 核 心 成 員 前 川 強 （ Ts u y o s h i M A E K AWA ） 和 向 井 修 二 （ S h u j i M U K A I ） 特 殊 媒 材 的 前 衛 作 品 。 Sakurado Fine Arts則推出兩位少數的「具體派」女性藝術家，名坂有子 （Yuko NASAKA）以「圓形」作為橫跨其藝術生涯的創作主題，田中 敦子（Atsuko TANAKA）則以早期燈泡組成的服裝，發展出此次將展出 的如電路圖、線和圓組成的繪畫作品。Yoshiaki Inoue Gallery主推第一 代「具體派」代表藝術家元永定正（Sadamasa MOTONAGA），作品特 色是將日本傳統繪畫中的滴流式技法（Tarashikomi）應用於創作中，或 利用噴槍技法噴繪壓克力顏料，展現個人獨特的色彩。 第三度參加Art Taipei的日本TEZUKAYAMA畫廊將主推「物派」也是 韓國單色畫（Dansaekhwa）領導先驅李禹煥（LEE Ufan）最重要的「從

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左

Leenam LEE《Reborn Light-Mother of Pearl》．LED TV ...．130×77×13 cm (each)．

右

Claire BASLER《銀箔、牡丹櫻桃鬱金香4、5、6、7l》．布面銀箔油畫．230×200

2016。（LEEHWAIK GALLERY提供） cm．2016。（艾米李畫廊提供）

線」和「從點」（From Point From Line）版畫系列及

彩鳳堂畫廊力推川又偈（Satoshi KAWAMATA）和加

Changyoung KIM和Pumme HONG等人的作品。韓國朴榮

藤良造（Ryozo KATO）的現代水墨作品，及大沢拓也

德畫廊Galerie Bhak同樣主推單色畫藝術家BUP Kwan抽

（Takuya OSAWA）運用複合媒材完成的抽象創作。

象創作，反映東方文人畫無為的冥想狀態。YOD Gallery

SHIHODO GALLERY至峰堂畫廊帶來東方水彩畫創作

將 展 出 在 六 ○ 和 七 ○ 年 代 「 物 派 」 中 心 人 物 関根 伸 夫

先驅石川欽一郎（Kinichiro ISHIKAWAI）和日本現代

（Nobuo SEKINE）2016年的新作。

繪畫大師 㴬Ṽ⿇（Chu ASAI）的作品。 SHUKADO

G a l e r i e Ta m e n a g a為 永 畫 廊 帶 來 菅 原 健⽍（ Ta k e h i k o

秋華洞畫廊則帶來三嶋哲也（Tetsuya MISHIMA）、

SUGAWARA）和智Ⅼ兄助（Kyosuke TCHINAI）以傳統

大 竹 彩 奈 （ Ay a n a O TA K E ） 和 岡 本 東 子 （ To k o

日本紙媒材結合東西方繪畫技術的作品，以及中國藝術

OKAMOTO）的古典美人畫作，再現藝術史上最受藝

家陳江洪同樣凝聚東西方藝術語言的創作。日本小林畫

術家青睞的主題。SHINSEIDO新生堂畫廊將展出3位風

廊Kobayashi Gallery帶來融合西方與日本風格的三位女

格迥異的藝術家作品，岩田⣕平（Sohey IWATA）以日

性藝術家特展：秋山泉（Izumi AKIYAMA）、田中千智

本紙為媒材的繪畫，大森㙨生（Akio OHMORI）的前

（Chisato TANAKA）和谷保玲奈（Reina TANIHO）。

衛銅雕雕塑和福井江太郎（Kotaro FUKUI）神似屏風

M i z o e A r t G a l l e r y 溝 江 畫 廊 主 推 ⥌山 民 枝 （ Ta m i e

的繪畫創作。Röntgenwerke AG將帶來旗下藝術家牧田

OKUYAMA）和弓手研平（Kenpei YUNDE），畫作呈現

愛（Ai MAKITA）和ṧ井徹（Toru KAMEI）精彩的油

豐富且深厚的質地。

畫作品。

Nukaga Gallery 帶來兩位日本藝術家井上有一（Yuichi INOUE）和辻村史朗（Shiro TSUJIMURA）的作品。

亞太畫廊聯盟 APAGA

SHIBUNKAKU思文閣畫廊同樣力推前衛日本書法藝術家

今年在畫廊協會與「亞太畫廊聯盟 APAGA」推動

井上有一（Yuichi INOUE）的作品，他以獨特研發的墨

下，北京、香港、韓國、新加坡、日本的會員畫廊有

水紋理展現與倫比的魅力，在德國第2屆文獻展得到高度

多家參與盛會，帶來美術館國際級藝術大師的創作。

的讚譽。思文閣畫廊同時以須田剋太（Kokuta SUDA）、

去年進駐香港的義大利畫廊Massimo De Carlo，首次

溹田泰唜（Taizo KURODA）和楊泳梁群覽展出單色藝術

參展即帶來李傑、嚴培明、Lucio Fontana、Enrico

在日本戰後於各種媒材的不同呈現，展現每位藝術家特有

Castellani和John Armleder的經典作品。香港紅門畫

的個人風貌。

廊 帶 來 L a u r e n t M A RT I N “L o ” 詩 意 的 立 體 雕 塑 裝

G a l l e r i a G r a f i c a To k i o 畫 廊 以 小 鉢 公 史 （ Ta d a f u m i

置、法籍委內瑞拉極限藝術大師Carlos CRUZ-DIEZ

KOBACHI）和Peter STANICK橫跨日、美兩地的藝術家，

充滿視覺幻象的平面作品、墨西哥前衛藝術家Miguel

展示當代藝術家跨地域精湛的創作技法。SAIHODO Gallery

C H E VA L I E R 虛 擬 迷 幻 的 視 覺 創 作 和 西 班 牙 藝 術 家

87

左

Chang Young KIM《S.P 9909-F》．oil on sand on canves110×182 cm．2003。 （樸榮德畫廊提供）

右 丁雄泉《手執花束的三美女》．紙上墨、塑膠彩．180×96 cm．1990。（藝倡 畫廊提供）

Javier LEÓN PÉREZ結合繪畫和雕塑的單色抽象立體 作品。 Carlos CRUZ-DIEZ致力於色彩與線條的探索， 曾在1965年參加MOMA新歐普藝術（OP Art）的 展出並代表委內瑞拉參加威尼斯雙年展，被認可為 是1950年代光學和動力藝術的先驅。法國藝術家 Laurent MARTIN“Lo”以竹子、鐵線圈等混合媒材 塑造雕塑，營造出如中國書法般溫柔筆劃的和諧的曲 線。Miguel CHEVALIER專注於科技的探索，運用虛 擬和數位藝術的技術，創造獨特驚人色彩與形狀的虛 擬花朵。Javier LEÓN PÉREZ單色抽象作品以折疊的 日本紙相互交織產生立體的視覺效果，結合繪畫和雕 塑的元素，以重複性的自然幾何圖樣反映自然界的根 本和秩序。 香港藝倡畫廊將展出包括趙春翔、莊喆、丁雄泉 和 水 墨 藝 術 家 高 行 健 、 馮 明 秋 、 及 張 藝 蓉的 精 選 創

Taiepi將推出單色畫派核心藝術家金昌烈（KIM Tschang

作。北京公社力推馬秋莎、梁遠葦、謝墨凜、楊心廣

Yeul）的「水滴」系列代表作品、前衛錄像藝術家李二男

和胡曉媛等人的作品；太和藝術空間主推藝術家樊洲

（LEE Lee-nam）的新作，並帶來YI Hwankwon、AHN

的紙本水墨作品；藝．凱旋藝術空間將展出7位傑出

Doojin、HONG Seungpyo和JEON Hyunsun 等多位藝術

的中生代與年輕藝術家作品，包括方力鈞、蔡錦、楊

家的作品。新加坡的Ikkan Art Gallery以日本藝術團體

黎明、涂曦、許宏翔、潘劍和張凱；艾米李畫廊則主

TeamLab的「曇花一現」（Fleeting Flower Series）系列

推法國藝術家克萊兒．巴斯勒（Claire BASLER）以

參加「藝術前線」。

花卉為主題的油畫創作；橋舍畫廊帶來4位藝術家陳 亮、李蕭禾、王岱山和肖芳凱參展；鳳凰藝都將帶來 3位藝術家閆平、張新權和盧征遠的作品，涵蓋架上 繪畫、雕塑以及裝置。

88

「藝景無界」以GLOBAL PUBLICS再現全球公眾 的群聚力量 近年來社群媒體雨後春筍般地不斷湧現，引發的影響力

日 本 G a l l e r y Ts u b a k i 椿 畫 廊 帶 來 年 輕 藝 術 家 大

已遠遠超越傳統紙媒和電視媒體所能觸及範圍。Facebook

島 康 幸 （ Ya s u y u k i O S H I M A ） 和 中 村 萌 （ M o e

的社群力量點燃阿拉伯之春運動，Twitter的推文可讓美

NAKAMURA）的木刻作品，同時主推塩澤宏

股狂跌百點；社群媒體時代帶給我們前所未有的社會權

信 （ H i r o n o b u S H I O Z A WA ） 和 橫 田 尚 （ N a o

力，讓我們對社區、城市、國家乃至世界產生積極的影

YOKOTA）的新作。韓國LEEHWAIK畫廊此次在Art

響力。此次台北藝術博覽會的公共藝術項目，特邀國際

左 樊洲《深水靜流》．紙本水墨．600×248 cm．2017。（太和藝術空間提供） 右 公共藝術Achim Mohne & Uta Kopp遠距離的文字《Remotewords 26》． c-print．120×80 cm．2015。

「經典對經典，現代到當代藝術的碰撞」講座，邀請 到國內知名收藏家姚謙、劉鋼和施俊兆，分享現代主 義新舊更迭、流派遞進，展延至當代藝術的軌跡。第 三場為電影賞析「佩姬古根漢：藝術成癮」（Peggy Guggenheim: Art Addict）由前台北市文化局局長及 前高雄美術館館長謝佩霓導覽主持，探討由私人收藏 走向公共展示的歷程。第四場「藝術基金會在當代藝 術中所扮演的角色」則由國立台灣藝術大學校長陳志 誠主持，並邀請到香港K11 Art Foundation藝術總監 Jilly Ding Kit及帝門藝術教育基金會執行長熊鵬翥與 會對談。第五場「看見『新亞洲』－邁向區域整合的 當代藝術」邀請了師範大學美術系教授白適銘老師主 持，期待透過5場當代美術之跨域交流論壇，進行廣 泛的意見交換與對談。 策展人Annie Ivanova，以「GLOBAL PUBLICS」為策展 用於藝術實踐，展出將包括德國藝術家Achim Mohné &

「台北藝術論壇」實現亞太企業藝術購藏的 精神與典範

Uta Kopp、澳洲藝術家Kit Webster、Troy Innocent和Dr.

藝術品除了成為企業資產配置的選項，連帶為企業

Sarah Jane Pell的創作，以影像裝置、影像紀錄、互動藝

品牌形象建立，進而達到文化保護與傳承的使命，實

術以及一場藝術沙龍，打破傳統公共藝術以雕塑為主的展

踐企業社會責任（CSR）。《台北藝術產經研究室》

出形式。

調查發現，綜觀亞太區企業藝術收藏現況，以日本

主題，展示藝術家如何將這種全球社群廣泛的思維方式應

最為盛行，60％的日本企業成立私人美術館，另有

「藝術講座」私人美術館的崛起

27％企業捐贈藏品予美術館。相較之下，2006年台

本屆精心企畫以「私人美術館崛起」及「亞洲視野」為

灣藝術與企業合作平台啟動國內藝企合作的機制，至

主題的「藝術講座」，與國內外知名藝術機構和專業人才

今國內相關配套措施基礎薄弱，企業藝術收藏風氣未

合作，透視私人收藏這股藝術市場新勢力，同時探討亞洲

開 。2 0 1 7台北藝術論壇特以「企業藝術購藏」為論

地區文化藝術的價值與認同。

壇主題，引介國際最新趨勢觀點，介紹亞太企業藝術

第一場「當代水墨藝術的鑑往知來」由中國藝術家會策

購藏之典範，並針對國內藝術品於「稅務管理與會

展委員會副主任皮道堅，和資深藝術領域教學者高千惠，

計」、「鑑價機制」、「企業社會責任」等面向，探

對談當代水墨藝術的演進與各式闡釋。第二場與典藏合作

討其實踐的現況與未來發展。

89

AR

文

左

民眾在韓國畫廊週末中參觀Gallery Baton。

右

三星企業集團的Leeum Museum。

化藝術的影響力與政治外交同等重要，韓國政府不僅對國內高喊 口號，鼓勵產業升級發展，對外也積極邀請各地專業人士進行交

流，將韓國本地文化藝術輸出，KIAF韓國藝博與Art Miami邁阿密藝術

積 極打造 文 化藝術願景 KIAF 2017

博覽會簽定4年合作，從畫廊邀請、內容討論，去年的11家到今年據聞亦 將有11家畫廊進軍邁阿密參展，政府皆給出優厚補助，畫廊展出韓國藝 術家都能獲得高額補助。 韓國文化體育觀光部（Ministry of Culture, Sports and Tourism）自 2016年起舉辦韓國畫廊週末（Gallery Weekend Korea）的串連活動，分 別在首爾KIAF以及釜山Art Busan兩地藝術博覽會期間，與兩個城市的 公私立美術館，私人畫廊（只邀請15家畫廊）與非營利空間合作，邀請

文．攝影｜王焜生

來自全世界各地藝術專業人士進行參觀訪問，同時也舉辦論壇講座，藉 以達到對韓國當代藝術發展現況的認識，並與本地進行交流，擴大藝術 市場行銷。

講座論壇串聯 主要活動除了參觀拜訪與交流，也分別在兩個藝術博覽會舉辦期舉 行論壇K-Conversation，論壇場地直接與藝術博覽會串聯，講座論壇分 別由藝術博覽會以及承辦韓國畫廊週末的主辦單位進行貴賓邀請以及主 題規畫，前兩日參觀訪問，最後兩日則拜訪藝術博覽會，並進行論壇講 座。 韓國畫廊週末主辦單位今年邀請的貴賓講者，來自歐美等地的收藏家 包括美國藝術經紀人協會主席雪佛（Adam Sheffer, President of the Art Dealers of America）、《金融時報》藝術市場專欄編輯吉爾絲（Melanie Gerlis, art market columnist and editor of the Financial Times）、瑞士 收藏家希克（Uli Sigg）、紐約藏家張明（Richard Chang）、紐約藝術 學校美術系主任也是新博物館論壇創辦人特瑞博（Mark Tribe, Chair Of Fine Arts Dept. of the School of Visual Arts）、紐約大學教授約色列特 阿拉里奧空間私人美術館。

110

（David Joselit, Professor of City University of New York）以及數十位

ART FAIR

上 KIAF舉辦「亞洲的戰後抽象藝術論壇」，邀請霍剛、 松谷武判、朴栖甫作為台日韓的三方代表。 下 霍剛《抽象2016-005》．油彩、畫布．162×130 cm． 2016。

本

屆KIAF 2017韓國國際藝術博覽會的展覽論壇，特別策劃「亞 洲戰後抽象藝術」（Post-War Abstract Art in Asia）的論壇主

題，邀請台灣「東方畫會」代表藝術家霍剛、韓國「單色畫派」代 表藝術家朴栖甫、日本「具體派」代表藝術家松谷武判出席與談。 霍剛今年被大會高度禮遇，3位指標性藝術家分別就其時代背景與個 人創作的關聯性進行分享。 霍剛，台灣東方畫會代表，主要從1950年代畫會成立的時代背景 出發，提及台灣抽象藝術教育先鋒李仲生對其創作態度的啟發，如 何突破學院教育的窠臼與限制，以直覺、感官與思考的並行進行個

亞洲戰後抽象 藝 術三巨頭 直擊KIAF論壇

人繪畫語彙的開創。霍剛受到西方抽象表現主義與超現實主義影響 之際，同時結合中國書法、圖騰和器皿的分析，將其線條與結構轉 化為極簡的元素構成，體現多元的繪畫表現性與精神性的傳達。 朴栖甫，韓國單色派的靈魂人物，致力於挑戰戰後韓國藝術的保 守主義，追求藝術的解放。就其個人創作，藝術作為個人進行自我 修行與傳達精神性的表現，他選用「韓紙」裱貼於畫布之上，以鉛 筆持續的描繪線條，一種介於書寫與繪畫之間的風格，透過手與身 體的重複運動，展現超越藝術的意志，以達個人精神的超脫，也隱 喻個人內在對於戰爭的掙扎，對於政府的反抗意識。

文｜杜綺文

松谷武判一開始簡要交代日本戰後環境對於個人生活的影響，爾

圖｜采泥藝術

後分享「具象派」的藝術精神與個人創作的關聯性。其創作主要以 「白膠」進行不同形式的肌理與造形表現的實驗，之後則結合「白 膠」與「石墨」發展出獨創的表現形式，突破繪畫的平面限制， 集結一種在平面與立體之間的想像，作品是繪畫也是 雕塑。松谷武判的繪畫或行為體現著「具體派」追求 前衛與勇於創新的精神，他也主張在時代科技進步之 際，個人五感的運用也甚為重要。 除了「分享」之外，3位藝術家也提出「傳承」的重 要建言。對於二十一世紀的年輕藝術家，朴栖甫鼓勵求 新求變，不要一味抄襲，要勇於堅持自己的原創，同時 要與社會連結，擁有洞察世事的能力與眼光。松谷武判 則鼓勵從模仿中發展出個人的創作理念與想法。霍剛強 調藝術作為一種發自內心的分享，「真誠」是自始至終 都應堅持的創作態度。會後，3位藝術家也共同留下合 影，為這場跨時代亞洲戰後抽象藝術交流，留下一個歷 史性的見證。

112

EXHIBITION

突 破自我的精神延 續 嶋本昭三×AU Brother in Arms 文．攝影│楊椀茹

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9

月2日午後，白石畫廊台北空間一連進行3場別開 生面的藝術表演，為具體派藝術家嶋本昭三的重

磅展覽揭開序幕。 這場名為「嶋本昭三×AU Brother in Arms」的展

上

展場中播放嶋本昭三於2012年為慶祝白石集團位於輕井澤新藝術美術館 開幕，進行生涯最後一場擲瓶藝術表演的影片。

下 左起：嶋本ひとみ、白石畫廊會長白石幸生以及畫廊總監蘇芸加，與嶋 本昭三作品《無題 SHIM-124》合影。壓克力、漆、畫布．160.1×196.3 cm．1965。

覽，全方面呈現嶋本昭三的創作風貌、藝術交流以及 運用藝術投注社會關懷的面向。堪稱美術館等級的展

嶋本昭三生涯最後一場擲瓶藝術，即是在2012年

品均由家屬提供，許多作品都是首度展出；其中，更

白石集團輕井澤新藝術美術館的開幕誌慶所表演，

出 現 甫 在 今 年 香港佳士得春拍寫下逾1700萬港元成

此段別具紀念意義的影片也在本次展場中播放。

交價的「黑色渦流」系列之作《無題SHIM-124》，

正如專程出席開幕式的嶋本昭三兒媳嶋本ひとみ

採以滴流方式創作，總數更不超過10件，迥異於擲瓶

（Hitomi Shimamoto）所言，本次展覽的作品皆是

創作所迸發的激烈衝擊之視覺效果，襯以闃黑背景的

特別應台灣觀眾的喜好趨勢與畫廊的空間氛圍精心

濃豔渦形色塊瀰漫出輕緩之感，極為奪人目光。

挑選。而由嶋本昭三領導逾30年的日本藝術團體AU 也在本次聯合展出，更為展覽達到加 乘效果。AU團體之作，即在白石畫廊 新擴充的空間展陳；白石畫廊台北空 間4月開幕迄今，一檔接一檔的展覽與 擴充空間，可見其深耕台灣市場的雄 心。

具體派核心成員─嶋本昭三 出生於1928年的嶋本昭三作為1954 年成立的具體派創始與核心成員之 一，更是具體派的命名者；儘管具體 派在1972年因創辦人吉原治良逝世而 解散，他始終在其藝術生涯中，貫徹 具體派所秉持「不模仿他人、創造前 所未有的事物」之精神。嶋本昭三將 顏料填入自製的小型加農砲再以乙炔 引爆，在1956年第2屆具體戶外展覽 呈現將裝有顏料的玻璃瓶砸向畫布的

114

上

AU藝術家梶原久美䵜於開幕時進行現場創作。

下

嶋本昭三《無題乒乓》．壓克力畫布、桌球、畫布． 130.5×162 cm．2011。（白石畫廊提供）

創作手法，「擲瓶藝術」自此成為藝術家最為鮮明 的標幟，更因而受到國際藝壇注目，受邀至世界各 地表演。嶋本昭三運用擲瓶作畫，目的是希望運用 手繪所無法達到的能量創作，透過撞擊藉以釋放顏 料。正如藝術家曾言：「顏料不從畫筆解放出來就 不會有生命。除此之外，我認為任何物件或工具都 可以取代畫筆。然而，有一件事是肯定的─ 它們將 不再扼殺顏料的生命，而是使之活躍起來。」 嶋本昭三認為，無法預測的繪畫結果所誘發出的 啟發比別的繪畫更強烈、更深遠。他屏棄人為操作 的畫筆，運用擲瓶所形成的偶然，在畫布上瞬間留 下顏料迸發的痕跡與玻璃飛散的碎片，呈現物質本 身的特色，炫目而充滿爆發力。嶋本昭三曾表示：

流動、交融與擴張，最終蔓延成近似同心圓的圖形，

「我不在乎作品的樣貌。」藝術家感興趣的是產出

作品只能藉由時間推展來演繹顏料何以在畫布留下的

的方式，甚至還搭上直升機或熱氣球在高處投擲，

痕跡，同樣無法運用畫筆完成以及無從事先預期的面

不斷突破藝術創作的極限。嶋本ひとみ則是表示，

貌；這種偶發而成的創作手法，還原顏料的本質、也

雖然沒有計算過嶋本昭三畢生擲出多少瓶子，不過

任由顏料創造出作品最終的樣貌。

當嶋本昭三進行擲瓶創作時，一天的用量就可達到2

而在追求個人創作不斷突破新境之外，嶋本昭三促

千瓶之多！可想而知，嶋本昭三畢生追尋擲瓶創作

成日本與國際藝術交流的推動更有不容小覷的影響與

的藝術內核，不斷擲丟實驗的決心。

功勞，更成功提升戰後日本藝術於國際間的能見度與

至於異於擲瓶創作帶有急速、強勁力道的畫面

話語權。在具體派時期擔任《具體誌》編輯，就積極

營造，「黑色渦流」系列則是在1965年開創的另

與國際藝術家進行互動，當時即促成具體派藝術家和

一種創作形式，並在同年的第15回具體美術展首度

美國抽象表現主義波洛克以及美國郵件藝術之父雷．

展出。嶋本昭三將瓷漆倒入一個類似漏斗的輔助裝

瓊森（Ray Johnson）進行交流，也在此階段即開始

置，讓顏料流瀉於畫布之上，任憑各色顏料在平面

進行郵件藝術（mail art）。

EXHIBITION

華 人地緣政治 說一個區別以往的展覽 文｜陳芳玲 圖｜大未來林舍畫廊

「最

早『同文之變』、『蟲洞』、『N12』、 『石匱夜航』、『現實流』，乃至現在的

『圓桌會議— 異域的想像和觀念的公海』（後簡稱 『圓桌會議』），我始終站在畫廊立場，透過多位優

張玥《朝鮮》．手繪版畫．32×41×210 cm．2017。

秀策展人的觀點與研究來『梳理文化與美術史』。」 大未來林舍畫廊台北負責人林岱蔚認為，華人當代藝

擺脫藝術家的國別和地域性，試圖呈現在國家身分

術必須透過產官學一同努力，積極辨識「文化」差異

和歷史決定論之外的線索與視野。」中國策展人帶

性，找到可被接受的認同基礎，才有未來可期。

來了需要被括上問號的「中國當代藝術」。尤其，

過去在中國策劃的展覽，普遍皆以風格、年代、城 市及主題進行劃分，探討時代的變化。林岱蔚延續畫 廊「以文化主體性為依歸」這條脈絡，卻也想持續研 究不同觀點的思考，於是邀請了深諳國際與中國當代

都因為展地在台灣，命題更顯特殊性，以及藉由某 程度意義不明的曖昧性，挑動觀者神經警戒線。

訴諸衝突緣起：地圖

藝 術 並 具 有 強 烈個人風格的策展人崔燦燦，於2 0 1 7

「圓桌會議— 異域的想像和觀念的公海」展覽概

年演繹了一場區別以往的中國當代藝術展。策展論述

念起初源自全球化觀念最早的雛形的一張《東印度

寫著：「（『圓桌會議』）不具備典型的『中國特

群島圖》。這張地圖最早收錄於荷蘭製圖師1570年

徵』，不聚焦在中國傳統文明的復興，不是消費主義

出版的《寰宇概觀》中，彩色拉丁文，繪製年份推

和商業化對中國的影響，也不是中國當代藝術史和中

估1570至1601年，範圍以亞洲東南部為主，包含中

國中心地區或城市的社會發展的緊密聯繫。展覽有意

國本部南部、台灣、西藏在內。 由於東印度公司在遠 東的爭奪戰打開了世界版 圖，舉凡哥倫布透過海路 發現新大陸，從此正式進 入海權社會，埋藏了日後 全球化種子。策展人崔燦 燦說：「地圖最有趣之處 在於每個國家都會把自己 放在圖面的正中心，意味 了國家的中心思維。」 「圓桌會議」挑選以台灣 為中心的地圖，不僅呼應 展覽發生地是台灣，也因 為1570年西方人發現這塊

厲檳源《過渡》．單頻錄像．5’ 28”．2016。

土地並給予「福爾摩沙」

此一美稱時，象徵當時探勘世界的目光總覆上一片

《靜音科索沃》3張自繪地圖並置在一起，一旁又是

濾鏡— 由於海權時代未能準確測量位置與計算比

數量達210張的手稿《朝鮮》及一台傳真機《帝國計

例，地圖作者將台灣置放琉球群島中，一旁添有美

劃》時，一如策展人所言：「數量巨大的手稿、新聞

人魚、輪船、海獸等神話傳說色彩的圖像，隱喻時

報導、解密檔案、故事敘述、政治分析，運算和推演

人對於未知世界的根本恐懼，以及遭遇原始民族時

的交替轉化。這些信息毫無縫隙地交融在一起，目光

充滿異域情調的想像。

引向社會主義國家朝鮮裡的家族運作、科索沃地區的

崔燦燦的「圓桌會議」刻意以這張地圖為起點，

民族語言與英文之間的糾葛，以及在冷戰時期的大國

探討全球化後的華人地緣政治變化，以及與我們生

博弈背景下的古巴導彈危機。這類作品與視點在中國

存有關的制度與民主間的緊密關係，不難嗅出其滿

是極為少見的，它不僅捕捉各種被主流敘述拋棄的事

腔對策展實踐的前衛性、回應社會現象的美學化手

件性因素，又給予這些事件以全新的、極端個人化的

法，並以所有可能被提出的疑問刺激觀眾既有思維

歷史框架。」張玥研究並破譯了當年古巴導彈危機事

的企圖心。

件的秘密，然後發郵件給許多大使館，無人搭理。其

「圓桌會議」邀請了6位中國藝術家，作品涉獵範

中揭秘的是美蘇意識形態的對抗，即冷戰時期重要的

圍與國家、地區極其廣泛。策展論述提及：「從基

兩個事件之一。另一邊則是研究社會主義世襲制度的

督教文化在今天的運用，到科索沃地區種族主義者

朝鮮金家與高聯銀行的研究書稿。牆上看不懂的文字

的語言計畫，從亞洲的社會主義國家朝鮮的貿易數

與符號則示意科索沃複雜社會的線索。三端連在一起

據，美洲的古巴冷戰時期意識型態的對抗，1990年

後，是我們即便全球化時代仍未能解決的東西方議事

代中後期的巴爾幹地區的衝突，從西北的塔克拉瑪

衝突。

干沙漠的中心地帶到台北的一輪明月，拉丁美洲的

相對龐大數據牆面的另一端，依然是對異域的想

傳統舞蹈，胡志明在越南的夜晚，香港的街頭，直

像。差別在於這是秦琦3幅典型亞洲風情卻穿插在不

至曼徹斯特的海邊。」

同民族、宗教和制度之間的畫作— 《節目》是拉丁 美洲荒漠的典型民族特色馬背舞，《薄雪》是兩個西

異域的想像

藏紅袍僧人在莽原上的背影，《猴子撈月》彷彿胡志

林舍大展間呈現了社會主義與資本主義的紛爭。

明坐在一片荷塘月色和猴子撈月之間，沉思著經歷法

當張玥把《古巴1962》、《朝鮮39號室地圖》、

屬殖民和共產主義的越南的命途。

李青《鄰窗．邦皇》．木、油彩、有機玻璃、丙烯．

周軼倫《小天使和勞力士》．畫布、丙烯、噴漆、木框．「勞力士」：168×237 cm；「小天

114×99×7 cm．2017。

使」：84×103.5 cm．2017。

SPECIAL REPORT

飄洋來台的禮物 趙 無 極 回 顧 展

盛

大

開

幕

文｜林亞偉

一

流的藝術品，在一流的美術館空間，發酵而出的影響是無 以倫比的。「無極之美：趙無極回顧展」，9月隆重於台中

亞洲現代美術館登場，這座安藤忠雄設計圖紙裡施工難度最高的 美術館，迎來了2013年開館以來最盛大，最恢宏的展覽！因為趙 無極，亞洲現代美術館開幕盛宴人潮如織。 由透明玻璃帷幕包覆的亞洲現代美術館，在不同時間的陽光 下，就像一幅幅在早上、中午、傍晚時刻繪畫出的莫內印象派畫 作，讓這座等邊三角型建築的美術館，在光影下變化萬千。現在 的亞洲現代美術館裡，窗簾被拉起三分之二了。價值千萬、上億 港元的趙無極油畫，在亞洲現代美術館裡享受著日光浴，要讓觀 眾，體會太陽天光的變幻下，趙無極畫作的瑰麗變化。亞洲現代 趙無極《5月-9月三連屏》。（攝影

吳東岳）

美術館原本是拉起窗簾的，深怕紫外線傷害了畫作。但趙無極夫 人法蘭斯娃絲（Françoise Marquet-Zao），她讓窗簾捲起來，她 讓我們悠遊踏步在美術館裡，體會早晨的靜謐，中午的熾熱，夕 陽的餘溫……，每日不同天光下，趙無極畫作裡的變化。

128

上 「無極之美：趙無極回顧展」展廳一景。（攝影

楊椀茹）

下 「無極之美：趙無極回顧展」三樓展廳。（攝影

吳東岳）

於9月18日在亞洲大學舉行開幕儀式與 晚宴的「無極之美：趙無極回顧展」。 （攝影

吳東岳）

這次回顧展，讓台灣的無極迷，真正一睹趙無極由始至終的創 作路。

美術館一路摸索，到今年的「無極之美」 大展，達到了里程碑。成立之初，亞大就 向哈佛大學、劍橋大學看齊，哈佛大學有

馬維建牽線 亞洲大學率團隊開大展

佛格美術館、塞可勒美術館、萊辛格博物

亞洲現代美術館，展出趙無極從1935年到2008年的67件作

館；劍橋大學有費茲威廉博物館等等，顯

品，時間跨度達73年，是當之無愧的回顧展。「無極之美：趙無

見亞洲大學擘畫「藝術知識殿堂」的雄心

極回顧展」於9月18日舉行開幕儀式與晚宴，這一天，是台灣藝

壯志，這，其實也恰如其分的給國內公立

壇的盛事，這一天，同樣透露出許多訊息，恰是這檔展覽給我們

館博界一個極佳的良性競爭，私立大學的

帶來的省思。

美術館都能做到這樣的展覽程度，擁有更

首先，由亞洲大學創辦人蔡長海，率領亞洲現代美術館館長李

多資源的故宮、北美館、史博館等館博機

梅齡、策展人呂亭瑤等人組成的亞洲現代美術館團隊，爭取到了

構，更可以借鑑亞洲大學，此次如何善用

趙無極回顧展，可以說讓「大學美術館」的角色與地位，發揮到

民間的力量。

了極致。在2013年正式開館前，蔡長海拜會安藤忠雄取得他的首

「無極之美：趙無極回顧展」能順利於

肯操刀建築藍圖，中間就歷時6年半，建築成本更是一般建築的

亞洲現代美術館舉行，重要關鍵人物，首

逾倍經費，從開幕到竇加大展，再到年輕藝術家群展，亞洲現代

推元大文教基金會董事馬維建。他是元大

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馬維建 帶你走進無極之美 文．攝影｜林亞偉

抽象世界？

如何進入

SPECIAL REPORT

馬維建為「無極之美：趙無極回 顧展」開幕嘉賓導覽作品。

藝

術家與收藏家之間，有許多關係，趙無極與馬維建，無疑 就是最令人欽羨的一種。年齡的差距，使得他們宛如父與

子，師與生，但在藝術智識的交流上，卻是相知相惜。1996年， 馬維建從倫敦佳士得，競拍回趙無極《25.05.60》的紅色大作， 是馬維建的第一件趙無極收藏，此作是趙無極剛進入狂草時期的 轉折之作，亦為本次回顧展的重點展品。21年前，馬維建以3萬8 千英鎊（約合新台幣200萬元）購藏此作，而今此作的身價，至 少再加2個零。由此，可略為窺視「無極之美：趙無極回顧展」 的67件展品，身價之高。 趙無極的抽象藝術，坐穩華人現當代藝術的王座，最關鍵的是 其藝術才情。那麼，怎麼進入趙無極的抽象世界，進入「無極之 國」？馬維建，他在9月18日的開幕記者會，在陳文茜主持與趙 無極夫人法蘭斯娃絲共同舉行的座談會，在為清翫雅集成員舉行 趙無極《無題》，是趙無極從杭州帶到巴黎珍藏一生的作 品，可見到趙無極早期的繪畫實力。

的作品導覽，在開幕晚宴為嘉賓所做的作品賞析，極其精準勾勒 出趙無極的抽象世界。就讓我們就跟著馬維建，一覽無極盛景。 （以下為馬維建導覽口述整理）

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左 趙無極《綠色森林》一作，是趙無極從克利時期脫離邁向甲骨文時期的關鍵之作。 右 左邊的女子，是趙無極在杭州時以妻子謝景蘭為模特兒的創作，中間的《無題：聖心 堂》是1948年甫抵巴黎之作，右邊的1948年《山景》有著濃濃的恩師林風眠山水風格。

藝術之緣 大家常講，趙無極有一個有錢的父親培養他，他最好的朋友貝

字。畫好的作品統一送到評審，當評審選

聿銘，他設計的建築裡都有他的作品，還有在法國藝壇德高望重

出第一名，從號碼對出參賽者人名在台上

的夫人為其推廣藝術，是他成功的因素。我覺得這都不是重點，

高喊「趙無極」，但趙老師當時根本不懂

重點是趙老師具備的藝術天才。這次展覽非常榮幸，向趙夫人借

法語！熊秉明急著跟趙無極說：「是你！

展趙老師模仿塞尚的靜物作品，《無題：有蘋果的靜物》，這是

是在喊你的名字！」可見趙老師的寫實功

15歲的趙無極就畫出的作品，如何在空間裡，表現出光與周遭物

力。

件呈現出的視覺效果，看出趙老師的天分。

趙老師在巴黎看遍所有大師的作品，他

這張是1947年趙老師的作品，趙老師第一任妻子謝景蘭女士

非常崇拜林布蘭、雷諾瓦、畢卡索，也有

坐在椅子上，大家可以見到趙老師人像的功力。趙老師1948年之

過模仿林布蘭、雷諾瓦、畢卡索的作品，

前的作品非常珍貴，他1948年2月年來到了巴黎，這次展出1948

我們要瞭解趙老師繪畫的演變，才能進入

年以前的創作，都是趙老師自己提上船的。因為趙老師在文革後

他的藝術。趙老師在回憶錄裡也提到，提

回過中國，希望能找到早期的作品，但自己說：「我一張都沒找

到了康丁斯基線條對他的影響，而在1950

到，全毀了。」

年代摸索的過程，對他影響最大的就是保

趙無極早期寫實功力是非常強的。他說，「現在的年輕畫家覺

羅．克利的作品。趙老師深受保羅．克利

得抽象好賣，沒有畫具象就去畫抽象，所以是空的。」許多人可

影響，接著亦受到美國抽象表現主義的影

能沒見過趙老師寫實的功力到了什麼地步。他當時剛到法國一個

響。線條、色塊出現在老師的作品裡。這

月，同學熊秉明帶著他去參加素描比賽，台上是女模、台下是近

次展出趙老師創作於1952年到1953年的

百名同場競技的畫家；每個人都只有一個號碼，作品完全不寫名

一件《綠色森林》，畫面裡海邊的景象，

趙無極從甲骨文跨至狂草時期 的創作：1956至1957年創作的 《追蹤》、1957年的《我們 倆》、1960年的《25.05.60》。 （由左至右）

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COLLECTOR

收藏，是一種創作的延續 非典型藏家

李錦明

文．攝影｜陳意華

非

典型收藏家李錦明，擁有多重身 分，既是老師、策展人，也是藝術

家，目前任教於高雄師範大學美術系專 任副教授，曾任高雄市現代畫學會理事 長。李錦明的收藏以當代藝術為主，除 了典藏具啟發性的西方當代作品，長年 以來對台灣新銳藝術家支持不遺餘力， 他在教學與創作之餘，也擔任策展工 作，例如2014年在高雄市立美術館策畫 「聲語遶境：兩個港口的對話－台灣與 北愛爾蘭交流展」。創作出身的他，今 年7月在台北新苑藝術發表新作個展「SO IT GOES」，明年3月亦將於高雄舉辦個 展，極為活躍。

李錦明的「非典型」藏家形象鮮明，

夏日午後的陽光炙熱，推開大門走

多元角色風貌形塑出獨特的收藏詮釋。

進玄關，眼前一件深色調的半抽象繪畫

特別的是，他的收藏和本身的創作密不

迎面而來，穿著和服的女孩坐在飄落的

可分。對他而言，收藏作品的樂趣並不

櫻花樹下，畫面瀰漫的神秘氛圍，充

是純粹擁有，而是創作的延續。「我擁

滿了各式的符號與線索，叫人忍不住想

有這件作品是因為我懂得作品箇中的趣

一探究竟。這是日本新銳藝術家長井朋

味。或許我做不出這類的作品，但我

子 （ To m o k o N a g a i ） 的 大 尺 幅 之 作 ，

希望它的生命力能延續下去，因為我認

162×227.5公分的繪畫，走進轉角的餐

同作品的內涵，即使一輩子不做類似的

廳，牆面懸掛的是一幅亮色系的泛抽象

作品，但因觀念的相通代表自己也在創

之作，此作名為《The portrait of Ren

作，是一種創作的延續。」

and Stimpy》，是李錦明20多年前的作

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李錦明暢談愛爾蘭詩人 Ciaran Carson與藝術家Brian Kennedy共同完成《ECHO》 作品中的趣味之處。

品，他以美國知名流行漫畫主人翁Ren和Stimpy為主 角，普普與抽象的畫風，亮麗色彩與奔放的筆觸， 恰巧與新居開闊的視野呼應，位於20幾層樓的空 間，遙望遠方的是停泊的港灣，流瀉的陽光為空間 帶來視覺的流動。 李錦明挖出收藏多年的壓箱寶《ECHO》，此作是 愛爾蘭詩人Ciaran Carson與藝術家Brian Kennedy共 同 完 成 。 「 這件作品至少收藏了 14年以上 ， 印 象 中 好像是花了2千美元買的。」《ECHO》看起來像是 一本線裝書，裡面是由金字的線條和古愛爾蘭詩歌 並列組成，浮水印的古愛爾蘭文字躍然紙上，若隱

藏就像呼吸一樣自然。」2001年他在澳洲畫廊買下

若現的，感覺得拿放大鏡仔細端詳，抒情的詩詞在

了第一件作品。當時受邀參加澳洲畫廊Mary place

斷簡殘篇的敘述中帶來音韻的美感，或許因藏品年

gallery聯展，李錦明用賣掉作品的酬勞購進了人生

代已久遠，紙上浮現了歲月的痕跡，得小心翼翼翻

的第一件收藏品，此作為澳洲藝術家Kurt Brereton

閱，就好像在翻閱一本充滿謎題的寶藏之書。雖然

的創作。

欣賞作品煞費苦心，但字裡行間的意義探索，為觀 者帶來閱讀好作品的閒情雅趣。

收藏核心：開啟創作的繆斯 對李錦明而言，收藏的主要動機是以能啟發其創

東歐新移民的收藏啟發

作的作品為主。「我的收藏主要是和創作步伐和需

李 錦 明 踏入藝術收藏將近 20年，回憶起 自 己 的 收

求一致。它能啟發我，能為我的創作帶來靈感。」

藏歷史，他笑著說這可能得追溯到在澳洲攻讀博士學

在李錦明任教的辦公室裡懸掛了一件小尺寸的立體

位的時候。因為自己是純藝術創作者，讓他有不少

裝置，這是愛爾蘭藝術家布蘭登．歐尼爾（Brendan

機會能和同學或教授交換作品，但真正促使他踏入

O’ Neill）的作品，標題《至高無上》（The Most

藝術收藏卻是來自一位東歐房東的啟發。李錦明從

High (Untitled Blur)）。這件白色畫框的作品乍看

美國研究所畢業後，轉往澳洲攻讀創作方面的博士

之下好像一幅畫作，但它是用文字書寫而成再以藍

學位，他寄住在一位來自東歐新移民的家庭。1950

色霧面玻璃覆蓋其上，在玻璃的背後隱約透露著模

年代是澳洲經濟起飛的年代，其實早在二次世界大

糊的文字。藝術家以此形式創作的系列叫做Untitled

戰就陸續有大量的西歐到東歐新移民湧進澳洲，這

Blur，2014年曾受邀來台展出，此系列的文本源自

群新移民開創了澳洲的經濟奇蹟，李錦明的房東太

於聖經。「Brendan O’ Neill的作品觀念性很強，

太 是 一 位6 0 多歲的東歐移民老太太，他在 她 的 家 裡

而且很有趣。我覺得它帶給我很大的想像。那是對

發現了不少藝術品。「雖然那些作品不見得是最優

真理、上帝和神的種種想像。這種感受是即便是

秀的，它們可能是在畫廊或跳蚤市場買的，不過全

你已經有自己的信仰，但還是希望能夠親眼看到

部都是真跡，這點很難得！我覺得，對他們來說收

『祂』。我想這或許是因為父親剛過世，我對神或 至高無上概念的直覺體悟有關。」他分享：「一般 我們在欣賞作品時，很少會先閱讀標題，坦白說， 大部分的作品標題都是放到最後才看的，但如果想 瞭解這件作品，你就得先看一下標題，否則會沒有 半點頭緒。我看到作品時，就想像著裡面是否真的 有這些字，the most high，至高無上。如果我們相 信祂的存在，我們不會在乎裡面是否有這些字，但 相反的如果你非得打破玻璃親眼見證它是否存在， 那麼所謂的『至高無上』可能就不是那麼的重要

上 愛爾蘭藝術家布蘭登．歐尼爾（Brendan O’ Neill） 的《至高無上》，是李錦明鍾愛的收藏之一。 下

本身也從事創作的李錦明，此為他二十多年前的 泛抽象作品《The portrait of Ren and Stimpy》。

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