耳蝸內的藝術家 Artist live in the ears Vol.1

耳蝸內的 Vol . 01 藝術家 Artist live in the ears

聽 地球所發出的聲音 聽 人們所發出的聲音 自然而然所發出的聲音 不知道原因 不需要原因 —〈風來了〉/ Vooid

序 在這個音樂融入日常生活，到處都聽得到音樂的 時代，你還會用內心去感受它們嗎 ? 啟動《耳蝸內的藝術家》這個專案的原由很簡單， 我想讓人們嘗試著去用內心去感受音樂。並不是 要每個人都像樂評一樣從樂理、調性 ... 等等角度 去評斷一首曲目，而是單純的放下手中的其他事， 試著關閉其他的感官，將自己完全沉浸在音樂的 世界中。 當然這並不是簡單的事，人們的感受力有限，尤 其是對自己不感興趣的事物。所以我找了 20 位創 作者，向他們提出了合作的邀請。指定一首曲目 給創作者，試圖讓他們從內心去感受那首曲子， 並將他們所感受到的線條、色彩亦或是故事呈現 出來的方式進行，試圖找回人們對音樂最原始的 悸動。 而選曲的部分，完全就是我個人的偏好了，哈 ! 雖是這麼說，但還是有其邏輯的，舉例來說，這 期預設的主題是 "Instumental"，也就是演奏曲。 之所以挑選演奏曲是因為我認為以目前的潮流來 說，歌詞的影響力對決定一首歌曲的好壞來說太 深了，所以我想直接把這個元素直接去除，讓創 作者直接透過旋律以及節奏去進行思考及創作。

最後，耳蝸內的藝術家感謝所有助我們一臂之力， 讓這本刊物得以發行的人們，不只是和我合作的 那 20 位創作者，還有一路上支持我想法的所有 人。盼望大家能夠繼續支持耳蝸內的藝術家。

耳蝸內的藝術家 Mark Huang 4

製作出版 發行人 編輯 美術編輯

耳蝸內的藝術家 Mark Huang Mark Huang Mark Huang / Ting Yun

耳蝸內的藝術家 讀者信箱： markhuang294@gmail.com

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觀看每位創作者的作品時 請打開手機掃描指定歌曲的 QR CODE 掛上耳機，試著用心聆聽每首曲目 讓我們看看你內心感受到的事物 和創作者所感受的是否相同

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001

創作者： 穿山甲攝影 | @Pangolinphotography 以穿山甲為自我形象的攝影師。

指定曲目： 〈 Rain 〉/ 坂本龍一 收錄於 1996 年發行的專輯《1996》，將多年來的作品以弦 樂與鋼琴重新詮釋的專輯。此首曲目便是來自電影《末代皇 帝》。坂本龍一從小便開始學習音樂，青年時組成了紅遍國 際的電子樂團ＹＭＯ，同時也開始了他製作電影配樂的日子。 「不知道什麼時候就死了，所以，活著的時候要對自己誠實， 做誠實的音樂，還有，不要忘記每天看月亮。」 6

- 坂本龍一

這首歌給了你什麼樣的感覺 ? 清澈且像雨滴一樣落下的鋼琴聲，加 上溫和並富有節奏感的弦樂，情緒不 斷地疊加，讓人有種要不停地前進的 感覺，一直走一直走便走到了一個無 人知曉的祕境裡，在裡頭跳著舞。

怎麼創作出這件作品的 ? 原本這張圖是在去年年底的一場演出 拍的，原本的顏色更深更藍，就像是 深海的感覺，但這首歌曲給了我一種 明亮的氣息，且帶有一種前進感，所 以就調成更生動更明亮的色調，最後 簡單的修飾將手部和陶醉的眼神做突 出就完成了！

創作者

指定曲目

《1996》 / 坂本龍一

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002 創作者： 幽靈貓 刺繡 | @ghostcat33333 用刺繡創作的女子，最近著迷於立體刺繡。 偶爾會畫圖，佛系經營。

指定曲目： 〈 Loom 〉/ Ólafur Arnalds, Bonobo 收錄於冰島創作家 Ólafur Arnalds 於 2020 年發行的專輯 《some kind of peace 》 中，Ólafur Arnalds 於 2004 年 以音樂製作人身分出道，擅長融合弦樂以及鋼琴，製作出 氛圍優雅且獨特的曲子，與英國音樂家 Bonobo 共同創 作了 Loom 這首曲子，是 Ólafur Arnalds 少數加入電子 元素的曲子，於這首曲目中加入電子元素以及經過處理的 人聲使曲目更有畫面感，是氣氛非常濃厚的一首曲子。

創作者

《some kind of peace》 / Ólafur Arnalds 8

指定曲目

這首歌給了你什麼樣的感覺 ?

怎麼創作出這件作品的 ?

聆聽這首曲子的過程就像走在黑暗的隧

創作的過程意外的平靜，反覆琢磨畫面

道中，一直走著，循著前方微微的光

的質地時，腦中會浮現這首曲子的形

線，繼續走著，直到看見出口的光線，

狀，有點像跳躍的幾何圖形，隨著水面

穿越那道光，就像越過水面深吸的第一

晃動，當這些形狀在我腦中跳完舞後，

口氣，光線填滿了那一刻短暫的永恆。

作品便完成了。 9

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003 創作者：

Timothy Selix | @t.selix A student painter. 一位學生畫家。

指定曲目： Universe ( feat. 君島大空 , 谷川俊太郎 , 瀧波ユカリ , 桑原茂一 , それゆけちゃん , 町田 康 , Haruka & 鳥居 ) / Velladon 此首曲目收錄於 Velladon 於 2020 年發行的專輯《Universe》中。Velladon 為 1984 年出生的日本創作家，2008 年時開始與他的友人同時也是詩人共同合作舉辦展覽， 並於 2019 年開始以個人身分創作，至今創作曲目高達 5,000 首，擅長利用效果器、 電子音效、電吉他以及鋼琴…等等素材進行創作。

這首歌給了你什麼樣的感覺 ?

I feel the track evoke the feeling of splendour to it also a hint of loneliness. 我感覺這首曲子讓人想起某種華麗的感覺，同時也帶有些許的孤寂感。

怎麼創作出這件作品的 ?

I think I am painting something that does have a thing or two with destruction, but I will have more to say how it will affect my process. I do inspire my work to move to a scene of destruction and some kind of solace in that chaos. 我認為我的畫作是有關於破壞、毀滅的，但我還有其他想法關於這首曲子如何影響 我的作畫。我的確從這首曲目中激發出破壞的畫面以及在那片混沌中的些許慰藉感。

創作者

指定曲目

《Univerce》 / Velladon 11

004 創作者：

小墨 | @mojanouo 不定期更新的怠惰畫家 + 快退休的小廢宅 小墨

指定曲目： 〈 TUI 〉/ FKJ 此首曲子為 FKJ 於 2018 年發行的單曲，FKJ 為 1990 年出生的法國音樂家，其 全名為 French KIiwi Juice，代表他一半法國一半紐西蘭的血統，擅長 SOLO 演 出的他演出時時常使用循環播放工具以利他結合各種不同的音樂元素，如：電吉 他、貝斯、薩克斯風、鋼琴 ... 等等，可說是全能型音樂人。TUI 為一種紐西蘭的 特有種鳥類，其中文名為圖伊鳥，藍黑色的羽毛以及白色似領帶的短毛，看來就 像是穿了西裝一樣優雅。

這首歌給了你什麼樣的感覺 ?

怎麼創作出這件作品的 ?

第一次聽時，感覺是在月光下跳舞，周

一開始開了黑色的畫布，接著讓音

圍有許多光點綴飾。後來多聽幾次，多

樂帶領畫筆，不知不覺就畫出了宇

了些稍微不一樣的感受。反應著自己目

宙的空間。沒有太多的概念想法，

前在人生旅途上的狀態，正努力學習內

想到什麼就畫上去，一邊在內心探

觀自己的內在小宇宙。在似有若無的掌

索。這裡畫一下，那裡畫一下，然

控下，試圖找到自我。同時擁有希望、

後就完成了欸！

能量、探索和枷鎖。

創作者

《TUI》 / FKJ 12

指定曲目

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005

創作者： パラリン pararrinn | @pararrinn An student artist from Bangkok,Thailand. Present daily life with cuteness and kindness 來自泰國曼谷的學生畫家，用可愛及和善呈現出日常生活當 中的點點滴滴。

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指定曲目： 〈Pure Circle〉 / JYOCHO 此首歌曲收錄於 JYOCHO 於 2018 年發行的專輯《美しい終末サイクル》中。 JYOCHO 為吉他手中川大治郎發起的組合，於樂團中加入了一般編制中少見的長 笛，為 JYOCHO 的音樂帶來了一種更清澈明亮的感覺，豐富多彩卻又不失細膩技 巧。

這首歌給了你什麼樣的感覺 ?

When I first listened to this song I thought it’s so pinky sweet. Moreover, the rhythm of the track sound adventuring. 當我第一次聽到這首歌的時候，我覺得它帶有一股粉紅色且甜 美的氣息，曲目的旋律聽起來充滿冒險感。

怎麼創作出這件作品的 ?

First, I just listened to the song till I can catch the image.

Then, I was drawing a rough sketch while hearing the song. Last I did the final art work. The art work I made is mainly in pink and purple. That’s because of when I first listening to this song, my emotion was painted in pink. 首先，我只是一直重複聽著這首曲子直到我能抓到畫面，再來 我在聆聽這首曲子時畫出了簡單的輪廓，最後再完成畫作。這 幅畫作主要是以粉色及紫色組成，因為當我在聆聽這首曲子時 內心感受到的情緒是粉色的。 指定曲目

創作者

《美しい終末サイクル》 / JYOCHO

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006

創作者： Kronnmaioz&rmainton | @kronnmaioz

指定曲目： 〈Hoppípolla〉 / Sigur Rós 收 錄 於 冰 島 後 滾 樂 團 Sigur Rós 於 2005 年 發 行 的 專 輯 《Takk...》中，曲名意為跳進泥坑中。Sigur Rós 為冰島數 一數二有名的樂團之一，於 1994 年創立自今，其特色為除 使用冰島語創作外還加入了自創語言 Hopelandic，使用各 式不同樂器進行創作，創作出許多經典的電影配樂，此曲便 為電影”我們買了動物園”的主題曲。

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這首歌給了你什麼樣的感覺 ? 雪花落下的感覺，是我聽到音樂的第一個想法。就好像， 走在下雪的樹林中，落雪刷過耳邊的氣息。帶點夢幻，也 帶著平靜。隨著音樂節拍慢慢增強、人聲出現，有一種他 們似乎捧著光在唱歌的感覺。或許有點浮誇，但腦中看到 的畫面，的確非常清晰。旋律帶著鼓舞人心的力量，也帶 著電影，完美大結局的氣氛。我在音樂的擁抱中畫畫，筆 觸或許並不磅礴，但能確信的是，沒有任何一筆是錯的。

怎麼創作出這件作品的 ? 在創作時，細小的旋律下我刻畫了單位，想像中的花草樹 木一一出現在畫紙上。我從未與更壯闊的旋律一同作畫 過，確實，進入更加強勁的樂段時，我感到靈感枯竭。注 意力流到音樂上，手中的畫筆說不動，就是不動。色彩再 度伴隨著音樂流入腦海中的時候，重拍退去後，輕撫般的 歌聲再次出現時。我想起一開始的雪花，黑暗中隱隱躍動 的光點。後來的音樂，就算不懂歌詞，我也透過旋律了解 了：「其實不用急著抓住靈感，也不用因為沒辦法創作而 焦慮。存在的作品已經存在了，多一點少一點慢一點都沒 關係，因為已經出現了哦！」過程是開心的，整體來說是 開心的，完成作品的心情，是驕傲而且感動的ㄛ！

創作者

指定曲目

《Takk...》 / Sigur Rós 17

007 創作者： Putra M. | @putsputsputs Graphic Designer / Illustrator

指定曲目： 〈Heat Death Infinity Splitter 〉 / 65daysofstatic 此 首 曲 目 收 錄 在 2001 年 創 立 的 英 國 實 驗 樂 團 65daysofstatic 於 2013 年發行的專輯《Wild Light》 中，實驗音樂如其名就是使用各式 不同的音樂元素去進行實驗，創作 出不同以往各種不同曲風的音樂， 65daysofstatic 擅長使用電子樂、 電貝斯、電子鼓、電吉他…等樂器 去製造風格特殊的音樂。雖然也有 人稱他們的音樂為吵雜的，但大多 數人是如此稱呼他們的音樂”不 同 次 元 的 音 樂， 在 那 個 次 元， 搖 滾、 舞 曲 及 電 子 樂 都 是 平 等 的。

《Wild Light》 / 65daysofstatic 18

這首歌給了你什麼樣的感覺 ? it's a pretty action-oriented, oddly enough. But it can be used as to heighten a sense of mystery. 這是一首蠻行動導向的曲子，非 常獨特。但可以用來提升作品的 神祕感。

怎麼創作出這件作品的 ?

I took a cold gradient and sculpting a form out of it. The track helped me establish a mood for it. 我從這首曲目中得到了一個冷色 系的漸層色彩並雕塑出了一個型 態，這首曲目協助我為此作品建 構了情緒。

創作者

指定曲目

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008 創作者： kiko- 絵垢 | @kiko.illustration 把設計系當醫學院唸ㄉ台科政治系學生。

指定曲目： 〈petit soundtrack〉/ 洪申豪 此曲收錄於洪申豪於 2013 年發行的首張個人專輯 《light coral》中，洪申豪為台灣獨立樂團圈的代表 人物之一。 於 2001 年和友人組成樂團一隅之秋，2005 年解散 後於次年組成透明雜誌，並於 2013 年成立音樂廠牌 Petit Alp Records，陸續發行了幾張專輯以及創作了 許多膾炙人口的歌曲後於 2016 年組成樂團 Vooid 至 今持續於獨立音樂圈活動著，對台灣獨立音樂圈帶來 相當大的影響。

創作者

《Light coral》 / 洪申豪 20

指定曲目

這首歌給了你什麼樣的感覺 ? 悲傷卻又期待重逢的離別。這首歌給我的感覺像是驪歌、分別的感覺很明確，但不 是分道揚鑣那種，而是有期待下次再見的意味。

怎麼創作出這件作品的 ? 電繪。一開始是將這首歌當作背景音樂一直重複地播放，同時在做其他事情，腦海 裡就出現了那艘航向遠方的船，也就這樣完成了第一版草圖；接下來則是時不時地 回想這首歌到底給我什麼感覺，才完成了後來的版本。 21

009 創作者： 鱗鱗 | @lin2_art 鱗鱗，喜歡靠感覺作畫的插畫家，因為都看感覺，所以產出也很看感覺。 情感是作畫的糧食、也是作畫的絆腳石，也很安於這個現狀。

指定曲目： 〈錯亂 ( TERRA Ver.)〉/ 椎名林檎、斉藤ネコ

此首曲目收錄於椎名林檎與管弦樂家斉藤 ネコ為電影惡女花魁所製作的電影配樂專 輯《平成風俗》中，椎名林檎是日本音樂 圈代表人物之一，於 1998 年出道。 2003 年組成知名樂團東京事變，融入爵士 及搖滾 ... 等風格，創建出屬於自己的音樂 風格，無比華麗的感覺就像是鮮紅色的蘋 果一般令人著迷。

《平成風俗》 / 椎名林檎、斉藤ネコ

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這首歌給了你什麼樣的感覺 ?

創作者

強烈的、暈眩的、華麗的、如同夜晚繁華燈光那樣的情感，像是在急 躁的步伐中舞動著那樣無法停下、無法控制，在美好的感覺裡夾雜著 很多焦躁。

怎麼創作出這件作品的 ? 第一次播放的時候先淨空腦袋，將第一個浮現的畫面快速畫成草圖、

指定曲目

決定色彩，剩下的細節再慢慢去填補。其實有聽出來聲音的主人是 誰，但盡量不去聯想、也不去聽懂歌詞，試著單就曲子的感覺去作畫。 其中畫中主角吐出的火煙，是將曲子帶給我的核心情感化成圖像。

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010

創作者： Chang | @morichuns

指定曲目： 〈都市牧羊人〉 / Triple Deer 收錄於台灣後搖滾樂團 Triple Deer 於 2018 年發行的專輯《都市牧羊人》中， Triple Deer 以清大迴聲社為起點，早在地下社會上未永久歇業前即開始有活動的蹤 跡，經歷了幾次人事變更及磨合，最後確立以純演奏樂團為方向。 24

這首歌給了你什麼樣的感覺 ? 雨和無聲，只有心裡情緒的起伏，好像 聆聽的人在看一場華麗卻悲傷的離別。 雨滴聲，腳步聲，雨順著物品連續性地 滴落，但是一切與我無關。開始輕快的 節奏，像是加快的步伐，看見了然後想 要往前追逐。往內心尋找，在心的花園 裡綻放，被簇擁著，被芬芳著。然後， 就幸福的在花海裡死去，在現實裡清 醒。

怎麼創作出這件作品的 ? 專心聆聽這首歌，把腦海出現的畫面和 元素記錄下來。用連續性的畫面帶出 整首歌的起伏和轉折，以顏色和抽象的 圖樣描繪只有感覺的畫面，唯有具體的 花朵代表著有盛開與凋零的萬事萬物， 以及在整首歌高潮以後的跌落。最後猶 豫還是不要出現在畫面裡的人，因為當 視線跟著節奏前進時，他也一起向前了 （或者他其實根本不存在）。

創作者

指定曲目

《都市牧羊人》 / Triple Deer 25

011 創作者： Dalvina Y. | @dalvina28 , @daru_art 現居東京，一個以興趣創作的藝術家，語言學者，一位好朋友。

指定曲目： 〈光 feat. Cantus〉 / Haruka Nakamura 此首曲目收錄於 Haruka Nakamura 於 2014 年發行的專輯《音楽のある風景》 Haruka Nakamura 為 1982 年出生的日本音樂人，早在發行第一張音樂專輯前就與 知名音樂製作人 Nujabes( 之後會找時間好好介紹他 ) 合作，受其指導，他的音樂不 複雜卻又不失層次，旋律及音色總是能給人種溫暖的感覺，充滿生命力。說實在我 也不知道該怎麼形容這種曲目，對我來說就是絕對的美麗、絕對的溫柔，希望大家 能夠好好地仔細地感受這首曲目。

這首歌給了你什麼樣的感覺 ?

怎麼創作出這件作品的 ?

很亮很暖很平和很安心的感覺，我有想

這首歌對我最大影響應該是選顏色。

到很多類似的場景，而顏色則都是這種

我只感受到這種顏色。還有那個合唱

橙色和暖紅色。在一個老村莊，小孩子

的感覺，讓我想到教會，所以就覺得

可以玩的開心。但我卻覺得我畫不出

要放點基督教的元素，畫個天使。

來。於是我有了另一個一個幻想，剛好 就在想媽媽。媽媽的愛。很暖，讓你很 安心。媽媽在哪裡都是你的守護天使， 看著你，保護著你。

創作者

指定曲目

《音楽のある風景》 / Haruka Nakamura

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012

創作者： 梨子熊的耳朵 | @pear_bear_ear 梨子熊是一顆星球，星球的主人是擅於運用觀察、思考以 及創造的魔法師。

指定曲目： 〈降落在金黃色草坡〉/ Cicada 收錄於台灣樂團 Cicada 於 2019 年發行的專輯《走入有 霧的森林》中 Cicada 於 2010 年為先前介紹過的音樂家 Ólafur Arnalds 於台北的演出做開場，為此樂團的第一場 公開演出，緊接著就開始頻繁與各大後搖滾樂團合作演出， 備受注目，其特色為潔淨的鋼琴與弦樂交織而成的旋律。 28

這首歌給了你什麼樣的感覺 ? 流星｜宇宙｜黑洞 在一望無際得宇宙中漂浮，前期有點不安，後來找到了一個平靜的 方向，我們在前進，朝著那個方向前進，事業變得廣闊，路徑是許 多點組成線，變成面，華麗而豐富，我們持續前進，最後迎接我們 的是虛無。

怎麼創作出這件作品的 ? 我一直在生活中找尋迷樣、絢麗的素材，後來我發現了這面因潮濕 而佈滿青苔或是些微黴菌的牆，他們很自然、很有機，不停的變 化，像是宇宙。於是我將他拍攝下來，配合概念想法後製加工繪 圖，成為這件作品。

創作者

指定曲目

《走入有霧的森林》 / Cicada 29

013 創作者： 周甯 | @intact_sofa 沒有任何代稱的周甯，也沒有任何分類的在創作，有機會再見。

指定曲目： 〈100 years of choke 百年の窒息〉/ World's end girlfriend 此曲收錄於日本前衛音樂人前田勝彥所組的單人樂團 World’s end girlfriend 於 2007 年 發 行 的 專 輯《Hurtbreak Wonderland》中，World’s end girlfriend 擅長將優美的旋 律以及複雜的進行融合，其風格受爵士、電子、搖滾、實驗…. 等 多種曲風影響，也建立了他在此領域中不可動搖的地位。

這首歌給了你什麼樣的感覺 ? 意外的挑選了一首我會感興趣的曲子，不過其實在我的腦袋裡 他會被我歸類在很實驗性質般的作品，時長很長但不感覺冗長， 雖然這樣說我也沒有再聽過幾遍，我覺得這種曲子就是這樣， 反而一直重複的聽他就會被意識抓到，然後就不再是曲子了。

創作者

《Hurtbreak Wonderland》 / Worlds end girlfriend 30

指定曲目

怎麼創作出這件作品的 ? 這次的創作狀態是這個樣子，我在收到曲子的時候聽過一小個片段就打算把 認識這首歌的體驗留給當次經驗，創作的那天下午我去寫生做了一下暖手活 動，後來回到房間拿了紙筆就第一次播了這首歌，它算是一個手腕表演之後 留下的作品，之所以分為兩半，其實就是聽曲子到六分鐘後半的時候發現另 外一半要慢慢出現了。 31

014

創作者： 丸 | @yuvvan_ 與悲劇女巫同名，在一次性暴力中封印了畫筆，感謝在 The wall 短暫的相遇，成為好友、重拾信心，再次創作。

指定曲目： 〈Woven Song〉/ Ólafur Arnalds 收錄於冰島創作家 Ólafur Arnalds 於 2020 年發行的專輯 《some kind of peace》 中，Ólafur Arnalds 於 2004 年 以音樂製作人身分出道，擅長融合弦樂、鋼琴以及電子聲 響，製作出氛圍濃厚的曲子。 32

這首歌給了你什麼樣的感覺 ? 必須先說起我的靈魂動物，一頭狼。牠很大，黑色短短的毛，胸前是白色的牠不 太會說話，連呼喊我都很少，情緒起伏不大，好像比較喜歡靜靜的陪著我。 最近我又夢到那隻狼，我問牠是不是我的靈魂動物，牠沒回答我，牠就只是把自 己捲起來，然後我鑽進他的肚子前面，一起睡覺，聞牠的味道，那股味道很熟悉， 還摻雜著一些男性費洛蒙的氣味。 這首曲子讓我憶起初次遇見牠的畫面，牠讓我平靜，趨於平靜，眼神卻堅定；一 切如此自然、安逸，或許只存在夢裡，抑或在我的記憶裡。

怎麼創作出這件作品的 ? 生活不太安逸，偶爾我會冥想，剛好配著這首曲子，期待能再次遇見狼。 「狼若出現在我冥想的那塊土地，我會是怎樣的姿態？」 慢慢感受平穩的片刻，仙境裡的少女逐漸在我腦海成型，也讓我憶起過去關注的 題材，被封印好久的技能，我又開始提起畫筆，於是她出現。 沒有選擇畫狼出於我的畫作技巧不夠充裕，但我想已經可以充裕表達對狼的愛意、 那塊土地的嚮往。少女也是我最終追求的樣貌，強大且美麗，我老是喜歡這樣把 幻想與現實連結在一起，或許這是創傷過後的人共同的詬病。嘗試畫出「釋懷」 的眼神，就像牠靜悄悄地陪伴我，什麼也沒說，卻什麼都做了。

創作者

指定曲目

《some kind of peace》 / Ólafur Arnalds 33

015 創作者： Meimi Mice | @meimi.mice Hi! I'm Meimi Mice! I'm an amateur animator and illustrator. I would describe my art as cartoonish but with some anime influences. I'm in my last year at university and I'm hoping to find a job in the movies industry! 嗨！我是 Meimi mice ！我是一個經驗粗淺的動畫師及繪畫師。我會將我的繪畫風 格形容為卡通風格再加上一點動畫的影響。我現在正在大學的最後一年，希望能順 利地找到一份在電影產業的工作！

指定曲目： 〈Chevalier Bulltoe〉/ Totorro 此首曲目收錄於 Totorro 於 2014 年發行的專輯 Home alone 中。Totorro 是來自 法國的數字搖滾樂團風格開朗活潑的四位法國男子帶來同樣風格愉快明朗的曲目。

這首歌給了你什麼樣的感覺 ?

I felt a lot of popping vibrant colors. It made me feel energized. 這首歌給了我很多跳躍的、鮮明的色彩，讓我感到充滿力量。

怎麼創作出這件作品的 ?

I had to hear the track many many times. It was hard to me to come with a concept that wasn’t animated since I specialize in animation and audiovisual content. At the begging I had a lot of gif ideas. I wanted a drawing with movement, vibrant colors and shapes. But the guitar was also really cool in the track so I decided to draw a guitarist too. 我必須重複聽這首曲目相當多次，因為我的專長是動畫，對我來說要想出一個靜態 的概念圖像相當困難。我想到許多動態的點子所以畫出了充滿動態和鮮明的色彩， 且吉他的聲音實在是非常酷所以我也決定在圖中加上一位吉他手。

34

創作者

指定曲目

《Home alone》 / Totorro 35

016

怎麼創作出這件作品的 ?

To me, this song have a strong positive side and a solitary weak side. The idea for the drawing is someone trying to run away from something. The colors represent the will to escape. The letters and the chains are keeping it from escaping. 對我來說，這首曲目給我一種強大的正面向度和 孤獨的軟弱向度。這幅畫的想法 是某個人正逃離某個地方。色彩象徵著想逃離的意願。而文字及鎖鏈則是阻擾他 逃離的障礙。 36

創作者： Natyrumi | @nh_863 My name is Natyrumi, I live in Japan, I studied illustration and design for 2 years and now I’m working as a designer in tokyo. 我的名子是 Natyrumi。目前住在日本，目前已學習繪畫以及設計兩年 的時間，同時也正在以設計師的身份於東京工作中。

指定曲目： 〈Orb〉/ Ichika Nito 此首曲目收錄於 Ichika Nito 於 2020 發行的 EP《NITO》中，Ichika Nito 為日本新生代音樂人，擅長使用各式技巧以及獨特的調音去進行 演奏，也在 Youtube 上發行各種獨樹一格的演出片段吸引了相當多人 關注，其操作手法也引起許多日本新生代音樂人仿效。

這首歌給了你什麼樣的感覺 ?

I loved the track! The fist time i heard this track i felt a little sad, lonely and sensitive. I still feel like it, but after hearing it sometimes the track felt stronger, determinat and hopefully. 我很喜愛這首曲子！第一次聽到這首曲目的時候感到有點傷心、寂寞 和感性。至今仍感到如此，.但多聽了幾次之後就漸漸的感到更堅強、 充滿決心還有充滿希望。

創作者

指定曲目

《NITO》 / Ichika Nito 37

017 創作者： 魔王先生 | @maou.semsei._.bkxv 是一個很喜歡這種黑暗曲風、希望宇宙快點爆炸人類 快點滅絕的大魔王 ^ ─ ^ 指定曲目： 〈 G.O.A.T〉/ Polyphia 此 首 曲 目 收 錄 於 美 國 前 衛 金 屬 樂 團 Polyphia 於 2018 年 發 行 的 專 輯《New levels new devils》 中，Polyphia 成 立 於 2010 年， 當 時 樂 團 成 員 平 均 年 齡 僅 有 16 歲， 卻 以 極 為 驚 人 的 演 奏 技 術 以 及 融 合 Fusion、 迷 幻、 金 屬、Djent... 等 等 曲 風 形 成 的 前 衛 風 格 吸 引 了 相 當 多 聽 眾。 這首歌給了你什麼樣的感覺 ? 前面有種黑色童話的調調，很引人入勝，不管節奏速 度如何變化，整體都是很安靜的感覺，很適合加入安 眠曲播放清單 ~

怎麼創作出這件作品的 ? 第一次聽前奏幾秒後就已經讓我覺得要用全黑為底， 畫面構圖想要有星空、宇宙、山的廣闊寂寥感。下方 的山線以及背景的纏繞部分本來想用強硬尖銳的線， 以及直線來表現連續快速的節拍。 一邊畫一邊聽了幾遍之後，還是決定將纏繞的部分改成曲線，增加寂寥中的怪誕感。 中央的黑洞，主要是用來聚焦跟平衡畫面，也想表達這首樂曲給我的感覺，像是在 一切都在變化的萬物中總有一個地方總是安定、安靜的。

38

創作者

指定曲目

《New levils new devels》 / Polyphia 39

018

創作者： 小卷寫字 | @xioguina

創作者

《弦響。音靈》 / Juuichi 40

指定曲目

指定曲目： 〈薄明〉 / Juuichi 此首曲目收錄於京都街頭藝人的個人專輯《弦響。音靈》中。 小編是在某一年夏天的京都遇見這位街頭藝人的，穿著傳統服 飾並且使用奇怪的樂器演奏，其獨特的調音從遠處就吸引了我 的注意，小小的和對方聊過之後了解到原來他使用的樂器是叫 做”Chapman stick”的樂器，是於 1970 年代發明的類電吉他樂 器，上面裝了 11 條弦，使用雙手以點弦的方式演奏，所以這位街 頭藝人才會自名為 Juuichi( 十一 )，雖然這首曲目在網路上應該很 難找到，但因為實在是太喜歡他的音樂了所以還是選了這首曲目， 作為對他的敬意。

這首歌給了你什麼樣的感覺 ? 破曉之初，陰天細雨甫停， 烏雲散去前天際開始暈染不再那麼黑的藍， 那股陽光還沒把大地曬暖， 此時淺眠的人已經夢醒， 腦中還模糊的殘留些夢中的印象。

怎麼創作出這件作品的 ? 這是一個值得記錄的平凡早晨， 不變的日昇日落造就格律， 原本破曉時分就是一個為了「不絕對」的存在， 但有細雨時又多了一層又一層的不明。 破曉對於一個不愛睡的人來說才是明天的到來， 明日會因為明日的陽光消逝。 孤獨是一種氛圍； 寂寞是一種感受， 夢裡獨自呢喃但很溫潤能使人沉浸， 醒來之後所有空虛會讓寂寞感倍增， 銳利且難易捉摸。 41

019 創作者： Sunly。桑粒 | @sunly_114 Sunly 希望自己像小太陽般地去面對這個世界

指定曲目： 〈在你死後才想起曾經答應陪你去散步〉/ 康士坦的變化球 此首曲目收錄於康士坦的變化球於 2016 年發行 的專輯《擱淺的人》中，康士坦的變化球英文名 Constant and Change 意 為 恆 定 與 改 變， 以 後 搖滾作為恆定的基底，再加入不同的元素加以改 變，就是康士坦的變化球。強烈的節奏、獨特的 吉他聲線以及各種額外的元素層層疊起，像是墜 入深海中被海水懷抱，隨著水流浮沉。歌詞讓人 感受到無盡的痛苦，像是在社會中最底層的人所 發出的吶喊，竭盡其力只為了讓人聽見，雖然緩 慢，但依然在前進著，就是生命最珍貴的樣貌。

這首歌給了你什麼樣的感覺 ? 文字穿插在歌曲裡的感覺拉近了與音樂的距離，歌 給我的感覺很樸實很平淡，帶來幸福的同時卻也帶 有點傷感。

怎麼創作出這件作品的 ? 文字是最直接表現出當下感覺的方式之一，本身自己也會在某些時刻寫文字去紀 錄，所以對文字的感觸會比較多去琢磨。當初是覺得想把文字堆疊當成背景，眼球 其實是我自己畫圖時習慣會加上的，眼球對我來說是一個真誠ㄉ象徵（大家都說眼 睛不會說謊，所以我喜歡眼睛。 此外，人的頭髮裡其實藏了很多恨字，不曉得大家有沒有發現（有點把那時候的情 緒帶進圖裏，但現在要問我恨甚麼我也忘記了。 42

創作者

指定曲目

《擱淺的人》 / 康士坦的變化球 43

020

創作者

《Departure Songs》 / We lost the sea 44

指定曲目

創作者： 櫻織 | @sakurashiki_ 大家好我是櫻織 ~ 很高興可以參與這次的企劃，希望大家喜歡這次的作品。

指定曲目： 〈A gallant gentleman〉/ We lost the sea 收錄在澳洲知名後搖團 We lost the sea 於 2015 年發行的專輯 《Departure songs》中。We lost the sea 於 2007 年成立時較 偏向為後金屬團，於 2013 年主唱自殺去世後經過短暫的休息轉 型成後搖滾樂團，於 2015 年發行本張專輯，本張專輯講述四則 英勇非凡的真實故事：" 在極地探險卻因凍傷感染病菌，為不傳 染給團隊成員而犧牲自己的男子 "、" 車諾比核災時，為處理受核 能外洩污染的水庫踏上必死旅程的三位志願者 "、" 於海底搜救任 務中被纜線困住葬身海底的男子，和友人的屍體一同被打撈上岸 " 最後則是 " 在起飛升空後意外爆炸解體的太空梭挑戰者號以及在 意外中喪命的七位船員 "。這張專輯是對英雄們以及已故主唱的緬 懷及致敬。

這首歌給了你什麼樣的感覺 ? 有種在歷劫的感覺，跟我的人生也有關，我很喜歡一直不斷的闖 關，但很多次都是至死地而後生，對我來說那是一種解脫。同時 也讓我有種在遼闊的地方，暫作歇息準備重新開始的感覺。

怎麼創作出這件作品的 ? 我是使用電繪，我最擅長的媒材，畫這張圖有一半的時間都在找 廢墟的素材，因為從來沒畫過相關的主題，也一度覺得做不到想 換表現方式，但後來我希望我能把聽歌當下那個時候腦袋裡的畫 面呈現，所以還是依然選擇了不擅長的構圖跟場景。想要製造出 有遠近，有山有天空，也有近景破碎的大樓，如同世界毀滅般的 畫面。 正所謂 " 未有淨化，焉有重生 "。

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咳咳咳 ... 大家好 我是耳蝸內的藝術家的總編輯 馬克 這邊要謝謝各位願意拿起一本這麼不起眼的刊物來閱讀 參與這項專案的每位創作者都投入了非常多的心思在這上 希望各位可以多多支持這些創作者們和本刊 分享給身邊的朋友們 我們下期再見

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