La Revista - Fundación Rozas-Botrán

edici贸n 11 < fundacionrozasbotran.org

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ÍNDICE

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ROZAS-BOTRÁN AWARDS & AUCTION SAN SEBASTIÁN EN EL LUX MUSEO UNIS ROZAS-BOTRÁN INVEGEM

CONSEJO EDITORIAL JOSE ROZAS BOTRÁN CRISTINA ROZAS BOTRÁN

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GUATEPHOTO

ARTURO MONROY

UNA MANO AMIGA

GLOSARIO

DIRECCIÓN GENERAL MARIANA GRANADOS mariana@artigoeditorial.com

THELMA CASTILLO

DISEÑO

MARÍA DE BOTRÁN

ALEXANDRA MELGAR

MARIANA SOLÓRZANO

IMPRESIÓN VISIÓN DIGITAL

FOTOGRAFÍA

alexandra@artigoeditorial.com

REDACCIÓN IGNACIO JEREZ ignacio@artigoeditorial.com

ANDREA DE LEÓN

MARÍA MERCEDES ZECEÑA

info@artigoeditorial.com

mercedes@artigoeditorial.com

Archivo Fundación Rozas Botrán Fotografía de portada por María Rozas

VENTAS GIANCARLO SOLOMBRINO giancarlo@artigoeditorial.com VICTORIA STERKEL victoria@artigoeditorial.com SUSCRIBETE A: suscripciones@artigoeditorial.com

(502) 2366 - 7064 www.fundacionrozasbotran.org/larevista/ /frozasbotran /fundacionrozasbotrangt /FRozasBotran

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EDITORIAL Al arribar a los 100 años de servicio social en Guatemala hemos programado una serie de actividades para celebrar el acontecimiento, pues tiene como fundamento las dos vertientes que se manifiestan en la Fundación Rozas-Botrán: el servicio a los más necesitados y la pasión por el arte. Dentro de nuestra vocación por el arte, se encuentra la creación del Museo UNIS Rozas-Botrán Contemporáneo.

Cerca de 175 obras de la Colección de Artes Visuales de la Fundación Rozas-Botrán sirven de base para la primera museografía. Asimismo, se ha diseñado un programa de renovación anual de toda la muestra para exhibir el trabajo de los artistas contemporáneos que destacan en Centroamérica y Panamá.

Es el primer museo que vive dentro de los espacios arquitectónicos de un campus 6

universitario en el planeta. Está dedicado a la formación humana a través de la educación, la investigación y la conservación de las artes visuales. Sus actividades están comprendidas dentro de la vida académica de la Universidad para fortalecer nuevos proyectos que beneficien a los estudiantes, la comunidad guatemalteca, los artistas y los coleccionistas de arte.

Para la comunidad universitaria supone trabajar en un ambiente estético diferente, que genere más y mejores ideas, así como abrir el campus al público que encontrará un ambiente de reflexión intelectual de primer orden. En este contexto, hemos diseñado un sistema de alumnos-padrinos para garantizar el monitoreo de cada una de las piezas.

También contamos con la participación del Centro de Rescate, Estudio y Análisis Científico para el Arte (CREA), de la Fundación Rozas-Botrán para capacitar al equipo, con la finalidad de asegurar la conservación preventiva de la colección.

El Museo permite permear de arte todo el espacio y ofrece a estudiantes, docentes y visitantes la experiencia diaria de habitar con obras de los siglos XX y XXI, así como la experiencia de conocer a los artistas creadores de la obra a través de distintas actividades.

A los amables lectores de La Revista, los invitamos a conocer esta nueva opción cultural que disfrutarán.

José Rozas-Botrán Presidente Fundación Rozas-Botrán

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ROZAS-BOTRÁN AWARDS & AUCTION

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Djoki 2 - Joaquín Rodriguez

D

entro del marco de las celebraciones

Suramérica y el Caribe. Es importante anotar que

Cien30 de la Familia Rozas-Botrán,

esta división fue propuesta por los organizadores

la cual cumple cien años de servicio

por razones de logística. Un artista del primer

social y treinta de gestión artística y

grupo fue premiado con una exposición en

cultural, se llevó a cabo la exposición

Miami y un artista del segundo grupo con una

Rozas-Botrán Awards & Auction en las oficinas

muestra en Guatemala, favoreciendo de esa

de Northern Trust, en Miami. Más de 120 obras

manera intercambios, diálogos y propuestas que

expuestas en los distintos espacios de la institución

trascienden los espacios en los que los artistas se

generaron

desempeñan.

un

interesante

diálogo

entre

las

propuestas de jóvenes artistas y las de los grandes maestros, así como entre las múltiples expresiones

En el momento de adjudicar los premios, el

estéticas representadas.

jurado aclaró que dichas categorizaciones no son convenientes pues, en la medida que uno de

La muestra incluyó pinturas, dibujos y esculturas

los objetivos del proyecto es promover el arte de

de maestros como Julio Alpuy (Uruguay), Agustín

Centroamérica y Panamá a nivel internacional, es

Cárdenas (Cuba), Carlos Cruz Diez (Venezuela),

importante evitar regionalismos de tal forma que

Gunther Gerszo (México), Wilfredo Lam (Cuba),

pueda ser contextualizado dentro del movimiento

Carlos Mérida (Guatemala), Amelia Peláez (Cuba),

artístico contemporáneo.

René Portocarrero (Cuba), Fernando de Szyszlo (Perú), Jesús Soto (Venezuela), Rufino Tamayo

Durante

(México) y Francisco Zúñiga (Costa Rica), entre

premios fue interesante apreciar cada una de las

otros. Sin embargo, fueron los representantes de

obras individualmente, descubrir nuevos talentos

generaciones más jóvenes los que mayor interés

y admirar las propuestas de quienes tienen

generaron.

trayectorias establecidas. Es importante anotar

el

proceso

de

adjudicación

de

los

que el jurado coincidió casi unánimemente en el La selección de las obras realizadas por artistas

momento de la votación al escoger a Arturo Monroy

originarios de dieciséis países de América Latina

(Guatemala), con la obra Selva virgen (2014), y a

y el Caribe estuvo dominada por la pintura. Más de la mitad de las piezas expuestas mostraron expresiones abstractas y figurativas sobre tela.

A nivel escultórico, la mayoría mostraron claras tendencias abstractas, especialmente cinéticas, debido a la importante presencia de artistas venezolanos. Vale la pena destacar el dominio del color en estas expresiones artísticas, las cuales se desarrollan en contextos en los que la naturaleza y la cultura popular permean a nivel cromático.

Uno de los aspectos más interesantes de la muestra fue la propuesta conceptual de artistas como Ronald Morán (El Salvador), Darío Escobar (Guatemala), Ángel Poyón (Guatemala), Ernesto Bautista (El Salvador) y Walterio Iraheta (El Salvador), quienes utilizan el texto, la fotografía y el dibujo para promover ideas y cuestionamientos sobre los conflictos bélicos, la violencia, el desplazamiento y la comercialización del arte, entre otros temas.

Para efectos de la adjudicación de los premios, las obras fueron divididas en dos grupos: por una parte, los artistas oriundos de Centroamérica y Panamá, y por otra parte los nacidos en México,

In land where gold is black II - Tony Vázquez

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Tony Vázquez-Figueroa (Venezuela), con la obra

aún- no solo en su país natal sino también a nivel

In the land where the gold is black II (2015), como

mundial. Desde el punto de vista conceptual son

ganadores.

interesantes los textos que utiliza en la obra, pues se trata de slogans tomados de avisos publicitarios

La obra de Monroy, Selva virgen, es un cuadro

que están llenos de trucos y falsas concepciones

realizado con carbón y cenizas sobre tela inspirado

de la realidad económica y social de Venezuela.

en la relación que tiene el artista con la tierra. Por haber crecido en el campo, la actividad agrícola y el

Además de las obras premiadas, se seleccionaron

medio ambiente han sido fundamentales a lo largo

seis menciones con el objetivo de reconocer la

de su trayectoria pictórica. Su propuesta estética

labor de los artistas participantes cuyos trabajos

se nutre de diversas fuentes pero esencialmente

llamaron la atención del jurado. Los Rozas-

de la concepción de la vida. Es importante anotar

Botrán Awards fueron todo un éxito y sentaron un

que su relación con “la madre tierra” se deriva de la

precedente para la realización de futuros eventos

cultura Maya, por lo que en su obra están presentes,

que no solo promuevan la producción artística

en el trasfondo, la religiosidad maya fusionada con

de Centroamérica y Panamá, sino que además

creencias del cristianismo-animista.

generen espacios de diálogo que beneficien programas culturales y sociales en Guatemala y

La pieza de Vázquez-Figueroa, In the land where the

en el exterior.

gold is black II, es una instalación compuesta por un dibujo realizado con petróleo crudo y lápiz, un texto escrito y una pequeña caja con bitumen. El artista creció en el medio publicitario en Venezuela y de ahí deriva su interés por los avisos publicitarios en los que se inspira para realizar esta obra.

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A través de ella se cuestiona cómo se percibía al país desde fuera durante la bonanza (1930s-1970s) y cómo el petróleo lo afectaba todo –y lo afecta

Centroamérica invertida - Mauricio Esquivel

Francine Birbragher-Rozencwaig Curadora, escritora y crítica de arte independiente.

Presidenta de ArtNexus Foundation.

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GUATEPHOTO

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¡GuatePhoto 2015 ha llegado!

GuatePhoto tiene la misión de educar, promover,

Por: La Fototeca

documentar y celebrar la fotografía contemporánea

E

a través de exhibiciones, charlas, revisiones de l Festival Internacional de Fotografía

portafolios y otras actividades. Busca ser un punto

GuatePhoto llega a su tercera edición,

de encuentro y colaboración para guatemaltecos

ahora con un campo de acción más

y visitantes, que les permita ser testigos de la

amplio y participativo. Las ciudades

transformación

de Guatemala y Antigua Guatemala

También busca ser una plataforma para catapultar,

de

una

escena

fotográfica.

se convertirán, durante noviembre de 2015, en

involucrar

escenarios dedicados a la creación fotográfica

curadores y personas activas en el medio de la

contemporánea,

de

fotografía a nivel global. Adicionalmente, busca dar

reconocidos artistas, críticos, agentes culturales,

acceso a todos los guatemaltecos a la fotografía

instituciones y público en general.

que se está produciendo en el mundo y por lo tanto

reuniendo

el

talento

y

conectar

a

fotógrafos,

artistas,

a una visión más amplia de la humanidad.

Uniendo al mundo a través de la imagen El mayor reto

para el Festival ha sido el

“El Festival nace en el 2010, a través del proyecto

financiamiento.

de La Fototeca y FotoVisura”, indicó Clara de

compromiso y dedicación de los organizadores,

Tezanos, cofundadora de La Fototeca y del Festival

participantes y patrocinadores, se ha logrado.

GuatePhoto. Su primera edición se realizó en el

“Estamos dispuestos a pasar cualquier obstáculo

Museo de Arte Moderno de Guatemala con 5

y reto, porque cuando logramos superarlo es

exposiciones internacionales y una convocatoria

el momento en que nos damos cuenta de que

abierta al mundo; desde su nacimiento abrió las

todo lo que se propone en la vida se puede

puertas a un diálogo global. En el 2012, GuatePhoto

cumplir. Vivimos para poder ser parte de esta

crea sinergias entre La Fototeca y Revista RARA

transformación”, señaló Clara.

Sin

embargo,

gracias

al

como coproductores.

Evolución y futuro Actualmente, en el 2015, la producción del Festival se realizó junto a Guatemala.com, creando diversas

Esta edición se fundamenta en los mismos

dinámicas de participación para generar un impacto

ingredientes y propósito de las ediciones anteriores,

a nivel cultural en el país y expandiendo fronteras a

pero tiene una importante distinción, como sucede

través de múltiples intercambios.

cada año: las exposiciones vienen renovadas, más

inspiradas y con más fuerza. “Por ejemplo, durante

Para el comité organizador es de suma importancia

la primera edición presentamos 5 exposiciones y

que el jurado esté compuesto por fotógrafos

una agenda sencilla de actividades, en esta tercera

guatemaltecos con múltiples miradas en el medio.

edición presentaremos más de 45 exposiciones

Entre el jurado se encuentran personalidades del

y establecimos sedes en Antigua Guatemala y en

medio como Luis González Palma, Juan José

la Ciudad de Guatemala; además de incluir una

Estrada T., Clara de Tezanos, Andrés Asturias y

agenda robusta de actividades formativas (talleres,

Juan Brenner.

revisión de portafolios, foros, charlas, bici tours)”, resaltó de Tezanos.

Para los fotolibros se ha realizado una invitación especial a Alejandro Cartagena, por su experiencia y

Al presente ritmo, el Festival se postula para

trayectoria en el medio, ya que él ha sido un fotógrafo

convertirse

más

y agente cultural importante para Guatemala por su

importantes de fotografía en Latinoamérica durante

aporte a través de talleres y charlas a estudiantes

los próximos años. En el proceso, establecerá a

de fotografía.

en

uno

de

los

festivales

Guatemala como un referente de la fotografía a

debes visitar si te gusta el arte y la fotografía, sin

GuatePhoto 2015: Es lo que es, ves lo que ves

importar en qué parte del mundo estés,” concluyó

Por: Marcela Polo (Fotógrafa profesional y parte del

nivel global. “Será un festival que obligatoriamente

Festival GuatePhoto)

Clara.

La exhibición

“¡Sean todos ustedes bienvenidos a este acto de luz y conciencia, bienvenidos a la era de la fotografía!”

En esta edición se contará con la participación de más de 75 países; se exhibirá el trabajo de 450

Gran parte de la realidad sucede entre “lo que

fotógrafos de distintas regiones del planeta.El jurado

se ve y lo que yace oculto”, porque la realidad es

está integrado por artistas, curadores y gestores

tantísimas cosas y tantísimas realidades que tratar

culturales con una trayectoria importante a nivel

de capturarla y traducirla en imágenes es un acto

local e internacional y cuyo aporte al campo de la

realmente valiente.

fotografía y el arte son valiosos e imprescindibles.

Obra por Sergio Pineda

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Festival

Del 12 al 30 de noviembre, Guatemala y La Antigua

Guatephoto está formado cada vez más por almas

serán tomadas por la fotografía, brindándole al

valerosas y sensibles a las mil y una formas de

público un recorrido de 47 exposiciones con el

apreciar la realidad y sus códigos ocultos. Cada

trabajo de mas de 700 artistas acompañado de

una de ellas aporta ideas, estrategias y modelos de

una robusta agenda de eventos y actividades

creación para compartir con el mundo, revelando el

formativas. Descarga la aplicación Guatemala.com

pasado, presente y futuro de nuestras sociedades

y regístrate para visitar las exposiciones, eventos y

interconectadas.

actividades.

Estamos

convencidos

de

que

el

Sabemos que nuestro motor es la luz en cualquiera de sus formas y nos movemos hacia y a través de ella en cuerpo, mente y espíritu. Más allá de los recios planteamientos teóricos o políticos, nuestro trabajo como hacedores y guardianes de la cultura visual comulga con maneras mucho más intuitivas, orgánicas y sensibles que permiten la fluidez y estimulan el quehacer creativo.

Nuestra labor está orientada hacia la reflexión y hacia la elevación de la conciencia a través de la imagen y su poder simbólico y poético. Haciendo fotografía

despertamos

como

humanidad

de

forma individual y colectiva. Esa consigna es la que nos motiva en cada edición del Festival Guatephoto a luchar por lo que tanto amamos.

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Este año, a manera de un “screenshot” de la realidad global, los participantes y propuestas de

Obra por Alessandro Pazzetti

Guatephoto 2015 nos permiten acercarnos a la esencia del planeta vista desde sus ojos más sensibles y afinados.

Nos sentimos muy orgullosos de desarrollar un proyecto multiplataforma que captura el espíritu de nuestro tiempo y de nuestras generaciones, alejándose de los modelos más tradicionales para exponer ideas complejas desde una infinidad de perspectivas.

Y como la imagen es luz y la luz es conciencia, seguiremos con la misión de mantener este epicentro

de

la

cultura

visual

de

la

región,

proyectando el trabajo e ideas de algunas de las lentes y mentes más brillantes del mundo, quienes nos obsequian a través de su trabajo algo que va más allá, algo que trasciende la imagen.

“¡Bienvenidos a Guatephoto 2015!” www.guatephoto.org Renovado, inspirado y cada vez más fuerte ¡GuatePhoto te invita a celebrar un encuentro épico en el mundo de la fotografía!

Obra por Juan Pablo Ochoa

collage, la apropiación de archivo, intervenciones e instalaciones que giran alrededor de la imagen, el Por: Clara de Tezanos

performance como estrategia del proceso anterior

En esta exposición encontraremos la manifestación

al “clic”, la obra colección, la fotografía construida y

de infinitas posibilidades fotográficas que brindan

la fotografía documental.

al espectador una muestra del movimiento de una nueva generación de artistas, quienes a través del

Los proyectos pueden tener una relación paralela

lente presentan un profundo entendimiento de la

o ser totalmente independientes, creando así

creación de una fotografía consciente.

una constelación de tiempos y espacios, un discurso filosófico a través de múltiples universos

A través de los encuentros gestionados por La

y representaciones.

Fototeca, se crea una alquimia que estimula la producción de fotografía contemporánea en el

Después de seis años de resultados de la Escuela

país. En estos se ofrece asesoría constante, de

de La Fototeca, celebramos esta exposición en

parte de un grupo de docentes que ejercen como

el marco del Festival GuatePhoto, aportando al

fotógrafos, artistas plásticos, gestores culturales y

propósito de La Fototeca por educar, promover,

curadores, para generar nuevos lenguajes, nuevos

documentar y celebrar la fotografía como una

procesos: una nueva generación. La trama que se

excusa para reflejar nuestra conciencia y cuestionar

teje a través de PRISMA es una analogía sobre un

nuestra existencia, inspirando así a una nueva

fenómeno de luz, la manifestación de la energía

generación a causar un impacto en la sociedad a

que se proyecta como imagen; imagen que es luz

través de su trabajo fotográfico.

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escrita. Inspirados por el prisma -un objeto capaz de

La curaduría de la exposición Prisma estuvo a cargo de

refractar, reflejar y descomponer la luz en los siete

Clara de Tezanos. En ella se presenta la obra de los artistas:

colores del arco iris- se proyectan siete visiones,

Adriana

siete maneras de percibir el mundo, siete formas

Quednow, Ana Werren, Andrea Osuna, Andrea Paiz, Andrea

de crear imagen como reflejo de la conciencia.

Pellecer, Andrea Ramírez, Andrea Villagrán, Byron Muñoz,

Estas pueden ser interpretadas libremente, con

Carlos Montes, David Escobar, Debbie Medina, Eduardo

colores que no refractan categorías absolutas

Nieto, Esteban Zuluaga, Guillermo González, Jazmin del Cid,

sino más bien nos cuestionan, haciéndonos

Jean Louis Trombetta, Jorge Cordón, Jose Carlos Guzmán,

descubrir diferentes dimensiones, según el punto

Juan Domínguez, Juan Pablo Ochoa, Julie Galicia, Marcela

de vista desde donde las leamos y del lado del

Polo, Margo Porres, Mercedes Zúñiga, Rita Flores, Ryan

prisma que veamos proyectado. Entre estas

Valent, Sara Orellana, Saúl Arriaza, Sergio Pineda, Stephanie

descomposiciones veremos prácticas como el

Lorenesi, Valeria Mejía y Karen Fuhlrott.

López, Alessandro

Pazzetti, Ana

Christel

Von

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SAN SEBASTIร N EN EL LUX

Mural San Sebastiรกn y la Muerte.

Eny Roland Hernรกndez y Guillermo Chang.

La Fundación Rozas-Botrán, como parte del Festival Guatephoto 2015 (12-30 noviembre), presenta el mural fotográfico San Sebastián y la Muerte, ganador del Primer Premio Arte en Mayo 2015.

San Sebastián y la Muerte Por María Mercedes Arce, Diario de Centro América, 8 de Mayo 2015

Pocos saben que no murió a consecuencia de las flechas con las que lo martirizaron por haberse convertido al cristianismo. Él era un soldado romano que sobrevivió al martirio y se presentó ante los senadores. Claro que entonces lo condenaron y lo hicieron morir por decapitación.

Un triángulo equilátero que parte desde la manzana de Adán del personaje hasta sus antebrazos, podría representar tanto a la Santísima Trinidad, como a una tríada maligna; un macho cabrío (representación tradicional del mal), tiene la base del cráneo justo en el área del plexo solar, por debajo del esternón, en donde se encuentra una densa red nerviosa que rodea a la arteria aorta ventral en el punto de donde salen la arteria mesentérica superior y el tronco celíaco, a nivel de la primera vértebra lumbar, detrás del estómago. Es decir: un área vital del cuerpo.

Dos osamentas flanquean al personaje: una, que parece acariciarlo; y otra, susurrarle en una especie de seducción de muerte. Una calavera se funde con el cráneo del santo que parece conservar, solo en uno de sus ojos, el brillo de la vida que está a punto de escapársele.

A estos, se suman otros elementos de significación que, de pronto, pueden recordar las iluminaciones de textos bíblicos de la Edad Media, pero con un enfoque contemporáneo que dota de polisemia a esta obra.

Con el apoyo de:

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ARTURO MONROY UNA MIRADA POSITIVA

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Blanco y Negro (díptico)

20 Mesa Plato Fuerte

“Todo mi principio es con acuarela, hasta el 89, más o menos; después ya empecé a pintar óleos y acrílico.”

P

En 1985 Monroy se muda a Antigua Guatemala, para RIMEROS TRAZOS

explotar su producción como paisajista. “Para no viajar

desde la capital, para pintar pueblos más bonitos, me Arturo Monroy nace en la zona 12, colonia

vine a vivir aquí; además desde aquí era más fácil salir

Guajitos de la ciudad de Guatemala, con un

a pintar otros pueblos cercanos”, señaló el artista. Los

talento innato para el dibujo y la pintura. Durante su

años siguientes fueron de mucho trabajo, produciendo

infancia lo ejercitó y aproximadamente a los 13 años

y moviendo sus obras en exposiciones personales.

de edad empezó su instrucción formal en arte. “Mis

Exploración, reflexión y evolución

principios fueron paisajes”, comenta, “hice paisajes por 15 años”.

A partir de 1988, durante tres años consecutivos, Arturo fue galardonado con el Premio del Salón Nacional

Arturo fue un alumno sobresaliente de la Escuela

de Acuarela. Gracias a esto empieza a dar un giro su

Nacional de Artes Plásticas, lo que le valió la presentación

carrera artística, pues tales reconocimientos significaron

como joven promesa del arte nacional en 1980, junto

un alivio a las actividades que debía realizar, ya que las

a otros cuatro artistas. Anteriormente, durante los 70s,

galerías comienzan a promocionar su obra. “Entonces

había mostrado informalmente sus obras, y fue hasta

empiezo a dedicarme a pintar por entero, sin tener la

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Camino de la Vida

principios de los 80s que realiza sus exposiciones como

presión de estar vendiendo”, comentó. Para entonces

artista profesional.

Arturo ya había evolucionado en su producción, había empezado a hacer de lado los paisajes para enfocarse

Aunque su especialidad en la Escuela fue la pintura, en vistas más urbanas, más cercanas. Su mirada y su técnica predilecta la acuarela, esto no impidió

se había fijado en las calles de Antigua, y ahí había

que Arturo resaltara en otras áreas. Recuerda los

detectado un elemento especial: las bicicletas. Por dos

reconocimientos que recibió durante su formación: el

años Arturo se sumergió en el mundo de las bicicletas,

primero fue un premio en desarrollo de maquetas y

presentando en primer plano un tema que no se había

dibujo arquitectónico, luego obtuvo un premio en paisaje

tocado en Guatemala.

-que era su fuerte-, así como también en cerámica y

“Fue bonito porque era conocer a la gente que trabajaba en los talleres. Me metía en el taller y ahí Fueron, en total, cuatro premios durante los cinco empezaba el dibujo y ahí terminaba toda la pintura; años que estuvo en la Escuela, culminando en 1983. no la iba a terminar a mi casa.” dibujo.

Aquella época fue para él un proceso de enfoque, tiempo para reflexionar sobre el camino que había recorrido su producción, viniendo de paisajes, luego pasando por paredes con bicicletas, se cuestionaba el camino a seguir, mientras se sentía inclinado a buscar composiciones más abstractas.

En todo momento Arturo ha acompañado su producción de una concienzuda reflexión, respaldándose en

“Yo creo que para ser un artista de hoy hay que leer mucho, hay que ver mucha obra de otros, no plástica particularmente. Por mi parte he leído más libros de filosofía, de curación o de otro tipo de cosas, que de artistas. Es la vida, yo me inspiro más en la vida, que mi mente esté más llena de imágenes que yo mismo me he formado, que vayan con mi pensamiento, y no de imágenes que he visto en otras obras.”

densas lecturas filosóficas y literarias, así como de una amplia apertura a distintas experiencias artísticas.

A LA ESENCIA

Recuerda aquél tiempo con un gesto severo pero la mirada brillante por la esperanza que le envolvía.

Con los años Arturo ha ido quitándolo todo; moviéndose desde el paisaje, que era una vista amplia, hacia lo específico, como la semilla. Así descubrió que la esencia

“Llega el 89 y ya no puedo pintar más realista, tenía tanto material escrito, a nivel conceptual, que ya no pude pintar más realista. En la calle ya me sentía que no era para mí, sentía que tenía que trascender hacia una pintura más creativa.”

va aún más allá, y que debía encontrar la manera de darle sentido para poder transmitirla a través de una obra de arte. De tal cuenta Arturo ha tomado ciertos riesgos, como fue presentar un frijol, solo, en un lienzo blanco. Es común que en la obra pictórica se incluya algún contexto para los objetos que se proyectan y ayude a darle sentido; sin embargo, la intención de

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Sus reflexiones de aquella época eran acompañadas

Arturo es precisamente eliminar el contexto, quitar todo

con la lectura de “La Metamorfosis” de Franz Kafka; así se

lo anecdótico y presentar el objeto puro, para que hable

descubrió a él mismo en un proceso de metamorfosis.

solo. Así, el contexto de la obra se compone con el

Además, se vivía una época políticamente compleja en

espectador.

esos años, y Arturo inicia un período de exploración al ritmo de la trova y los contrastes ideológicos. Entonces

Esta lógica ha inspirado sus obras más recientes,

surge la primera ola de producción creativa, con obras

composiciones que trascienden el lienzo y se proyectan

tituladas “Transformándose”, “Metamorfosis”, y similares.

en objetos, composiciones escultóricas de gran escala que necesariamente envuelven al espectador en el

SANTA ECOLÓGICA

mismo plano de existencia que la obra.

A partir de los 90s Arturo empieza a trabajar en su

Entre ellas sobresale “La aguja de la conciencia” y “La

serie Santaecológica, sentando el rumbo a su obra

cubeta con cangrejos adentro”. Estas obras son parte

actual. Aparece un personaje sobre una bicicleta, una

de una nueva dirección que explora Arturo en su obra:

imagen idealizada, llamada Santaecológica, de la que

instalaciones interactivas. Por ejemplo, “La aguja de

brota el tema de la tierra; así se fundamenta el giro

la conciencia” es una obra que reta al espectador a

hacia un tipo de obra más conceptual. “En el tema

interactuar con ella.

de la tierra encuentro por primera vez el frijol; aparece Santaecológica y lleva frijoles abajo”, subrayó.

Fue inspirada por la parábola bíblica que dicta que es más fácil que un camello pase por el ojo de una aguja a

Poco a poco Monroy descubre el simbolismo que

que un rico entre al Reino de los Cielos.

se le había ocultado en sus bicicletas realistas, se va quedando con lo circular de las ruedas, y es que lo

De cierta manera, la instalación se presenta como un

circular le hablaba de la cultura misma, de la idea de

diálogo con la parábola original, con una inscripción que

la vida, que se nace y se muere, y todo so mueve en

lee: “Es más fácil que un ser humano pase por el ojo de

ese sentido. Asimismo encuentra en el frijol un símbolo

esta aguja y no un camello”. Con ella Monroy sugiere una

similar, señalando a la noción del ciclo en una semilla.

actualización a la parábola, haciendo ver que el hombre

Con el tiempo, la reflexión y el ejercicio, Arturo encuentra

puro de conciencia puede pasar por el ojo de esa aguja,

el parecido del frijol con el embrión humano, y su obra

sin importar su estado económico o social.

se abre a una nueva dimensión.

“Conceptualmente hablando, mi pintura generalmente proyecta una actitud positiva. Como en el ejemplo del maíz, que al voltearlo tiene forma piramidal, entonces si esto te señala para arriba, te dan ganas de crecer.”

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La Cubeta con Cangrejos Adentro

ADELANTE, SIEMPRE ADELANTE

El pasado mes de septiembre Monroy fue condecorado por la Fundación Rozas-Botrán por su sobresaliente

Una característica particular, que atraviesa toda la obra

trayectoria. “Esa noche fue una gran sorpresa y una

de Arturo Monroy, es la constante invitación a buscar el

agradable sorpresa”, resaltó.

lado positivo de la vida. Más que denunciar problemas, Monroy busca proponer soluciones y levantar los Desde mediados de la década de los 90s el artista ánimos. Esa intención marcó su postura, y por tanto su

ha sido colaborador de los eventos y proyectos de la

expresión, en relación a la posguerra, invitando a que, sin Fundación Rozas-Botrán, como Arte en Mayo y Arte importar qué le había tocado vivir a cada quien durante

en las Calles. Sostiene en alta estima la labor realizada

la guerra, las personas se ocuparan en trabajar juntos por las obras benéficas de la Fundación y es para él un en algo, generar positivismo.

orgullo poder ser parte activa de esta noble causa.

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MUSEO UNIS ROZAS-BOTRÁN

25

R

EUNIENDO EL ARTE Y EL CONOCIMIENTO

El arte ha acompañado a la humanidad en toda su historia. Ha sido la ventana por la que se proyectan los sueños e ilusiones de las personas, así como el lienzo que recoge su historia y documenta su cultura.

En muchas ocasiones, el arte ha guiado la búsqueda del conocimiento, al poner en manifiesto todas esas experiencias que escapan al entendimiento inmediato, impulsando el desarrollo del espíritu humano. Así, el arte se convierte tanto en expresión de inspiración como en fuente de inspiración.

Desde la época moderna las casas de estudio se convirtieron en los templos del conocimiento, y por tanto, deberían mantener una estrecha relación con el arte.

Pero esto no ha sido así. Las universidades y demás centros educativos enfocaron sus esfuerzos hacia una perspectiva cientificista, haciendo de lado una buena porción de la riqueza que se esconde en la amplitud de 26

expresiones de la existencia humana.

Se debe reconocer que gracias a esta aproximación se han logrado grandes cosas, y sería absurdo negar los incontables beneficios que las ciencias han proporcionado. Sin embargo, también se debe reconocer que la experiencia humana se extiende más allá de las ciencia, y este es el terreno que cubre el arte.

Así, a través de la integración de expresiones artísticas en los recintos educativos, se presenta una invitación a la apertura, a la sensibilización, a despojarse de prejuicios materialistas y explorar, a través de las posibilidades de expresión que muestra el arte, los intrincados senderos que atraviesan las distintas dimensiones de la experiencia humana.

Motivadas por estas nociones, la Universidad del Istmo de Guatemala en conjunto con la Fundación Rozas-Botrán, al ver alineadas su visión respecto al arte, en septiembre de 2015 firmaron un convenio de creación del Campus-Museo UNIS Rozas-Botrán de Arte Contemporáneo. De esta cuenta, el pasado 23 de octubre se llevó a cabo la ceremonia de inauguración del proyecto, consolidándose como un esfuerzo concreto que acercará a los estudiantes universitarios y al público en general a la producción de artistas contemporáneos de la región.

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Primero en su género El Campus-Museo UNIS Rozas-Botrán es el primer museo en el mundo ubicado dentro de los espacios arquitectónicos de una universidad. Su principal objetivo es la formación humana a través de la educación, la investigación y la conservación de las artes visuales.

Para alcanzar este objetivo, se han impulsado diversas estrategias de aproximación, que se hacen efectivas gracias a su integración en un ambiente de educación profesional. Por un lado, para la comunidad universitaria, con el Campus-Museo su espacio de trabajo y estudio se convierte en un ambiente estéticamente enriquecido que incentiva la generación de más y mejores ideas.

En otro aspecto, para el público en general, se habilita un museo de arte contemporáneo que exhibe obras de artistas locales. Al estar ubicado dentro de un ambiente universitario de primer orden, el Museo invita al espectador a sumergirse en la reflexión intelectual, para adentrarse en las profundidades de la apreciación, contemplación e interpretación del arte. De esta manera se sientan las bases para el diálogo social, al facilitar el acceso de la comunidad a las creaciones e ideas de los 28

artistas de su región.

Aunado a esto, como parte del enfoque académico del proyecto, se ha implementado un sistema que integra la participación de alumnos-padrinos que conformarán el staff de monitoreo de las piezas en exposición. Los alumnos-padrinos serán capacitados por el Centro de Rescate, Estudio y Análisis Científico para el Arte (CREA) de la Fundación Rozas-Botrán para garantizar la conservación de las piezas.

Adicionalmente, como parte de las actividades del Museo, se gestionarán diversas actividades como: conferencias, talleres, mesas de diálogo, y más. En estas, tanto los alumnos como el público en general, podrán compartir y aprender de expertos en arte y artistas.

Por medio de estas estrategias, al involucrar las actividades del Museo dentro de la vida académica de la Universidad, se busca despertar orgánicamente el interés por el arte en los estudiantes y en la comunidad, con la intención de incentivarlos a indagar más allá de las apariencias, y de inclinarse a la búsqueda de un sentido de trascendencia fundamental.

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La exposición La muestra se compone de aproximadamente 175 obras de la Colección de Artes Visuales de la Fundación Rozas-Botrán. Para la exhibición se ha diseñado un programa de renovación anual de toda la muestra, para dar oportunidad de exponer el trabajo de los artistas más destacados de Centroamérica y Panamá.

En su primera ciclo, la colección presenta piezas de Ramón Ávila, Marco Augusto Quiroa, Rudy Cotton, Patricia Valladares, Elsie Wunderlich, Tache Ayala, Valenz, Mod Cárdenas, entre otros.

El Campus-Museo representa un escalón más en camino a cumplir la visión que la Fundación RozasBotrán ha impulsado desde hace 30 años, promoviendo proyectos de desarrollo social a través del arte.

Por su lado, la Universidad del Istmo de Guatemala busca incentivar a sus estudiantes a cuestionar el valor mismo de cada imagen, su lugar en la actualidad y su interacción con la realidad; para que a través de la reflexión se fortalezca el conjunto cultural y se sensibilice al individuo.

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UNA MANO AMIGA

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C

asi sin darnos cuenta la tecnología trae a la

Imprende

realidad aquello que considerábamos como ciencia ficción. En los últimos años los

A finales del 2014 nace Imprende, como una de las

avances en impresión 3D han revolucionado

empresas pioneras en impresión 3D en Guatemala.

la forma en la que se hace todo lo que

Por sus incontables aplicaciones, la impresión 3D se

nos rodea, desde objetos cotidianos hasta piezas

presenta para resolver cualquier tipo de necesidades,

específicas de ingeniería, desde accesorios de moda

ya sean piezas industriales, prototipos comerciales,

hasta órganos humanos.

maquetas, juguetes; prácticamente cualquier cosa.

Con el avance de esta tecnología se han ido integrando

Keila

nuevos materiales que hacen posible la impresión de objetos cada vez más complejos.

Keila es una chica animada de catorce años, breve de palabras pero recia de actitud; inquieta, llena de energía.

Uno de los principales beneficios de la impresión 3D,

Estudiante dedicada, con algún gusto por la lectura y,

es que no necesita de equipo y maquinaria específica

como buena adolescente, aficionada a la televisión.

para fabricar cada objeto, una sola máquina es

Ávida deportista, apasionada futbolista y habilidosa

capaz de fabricar todo tipo de cosas, lo que reduce

basquetbolista. En su expresión siempre brilla una

significativamente el costo de producción.

sonrisa.

Imprimiendo esperanza Ella tuvo que aprender a hacer algunas cosas de una manera un poco distinta, pues nació sin un brazo. Con

Inspirados por una fuerte conciencia social, el equipo

los años se ha acostumbrado y hasta ahora ha logrado

de Imprende ha iniciado un programa piloto con el

llevar una vida muy funcional. Por los elevados costos

que busca ayudar a los sectores menos privilegiados

y las pocas opciones de asistencia, su familia había

de la sociedad guatemalteca. Como parte de este

abandonado la esperanza de buscarle una prótesis. El

proyecto, han diseñado y fabricado un brazo prostético

futuro de Keila, aunque brillante y muy prometedor, se

para Keila. “Como empresa, esta experiencia nos ha

veía obstaculizado por limitaciones físicas.

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motivado a buscar soluciones -como las prótesis- y

esta tecnología también es posible modificar las piezas,

a seguir trabajando en proyectos de impresión 3D

lo que resulta importante para el caso de Keila y para

donde podamos tener un impacto positivo en nuestra

todo este tipo de prótesis, pues dentro de unos años

sociedad,” agregó el Ing. Ayau.

ella habrá crecido y necesitará un brazo un poco más grande.

Las prótesis son significativamente costosas, y el precio aumenta con los ajustes que se les deben hacer para

El equipo de Imprende se siente muy entusiasmado al

personalizarlas a las medidas y necesidades específicas

ver materializada su visión de ayudar a las personas de

de cada persona. Con la impresión 3D se hacen posibles

su país, de poner a la tecnología al servicio de personas

soluciones de bajo costo para este tipo de problemas, lo que le da la oportunidad a muchas más personas de a acceder a las prótesis que requieren. Además, gracias a

con alguna discapacidad. Por su lado Keila se llena de emoción mientras aprende a construir su futuro con las dos manos.

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“En Imprende nos dedicamos al desarrollo de prototipos y productos que ayuden a las personas a realizar sus labores diarias de una forma más rápida y eficiente, a un menor costo,” comentó el Ingeniero Sebastián Ayau, cofundador de Imprende.

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INVEGEM

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INVEGEM y UFM presentan: Maestría en Genética Molecular Humana

D

esde su fundación en 2010 el Instituto de Investigación de Enfermedades Genéticas y Metabólicas (INVEGEM), con el respaldo de la Fundación Rozas-Botrán, ha brindado atención a personas y familias que padecen de enfermedades de transmisión hereditaria de origen genético. Como parte fundamental de su misión, INVEGEM reconoce la importancia de la divulgación científica y la formación de recurso

humano especializado para impulsar el conocimiento de estas enfermedades y principalmente su prevención y tratamiento.

Aunado a esto, ya que en las ciencias de la salud

Humana

se ha comprobado la importante influencia de los

manera más eficiente e incluso hará posible reducir

componentes genéticos en el origen de innumerables

significativamente el riesgo de padecerlas, pues permite

enfermedades, la Facultad de Medicina de la Universidad

identificar a nivel genético la propensión hacía ciertos

Francisco

padecimientos, lo que hace posible la prevensión y el

Marroquín

se

ha

propuesto

formar

profesionales especializados en el área.

ayudará

combatir

enfermedades

de

tratamiento prematuro.

En detalle

Por estas razones, coherentes a la visión de ambas instituciones, y gracias al apoyo especial de la Universidad de Navarra y la University of Miami, se han

La Maestría está dirigida a profesionales que posean

unido esfuerzos para crear la Maestría en Genética

grado académico en carreras de Medicina, Química,

Molecular Humana.

Biología,

Bioquímica,

Microbiología,

Química

Farmacéutica y afines, que buscan actualizarse y

Un avance biotecnológico para el país

mantenerse a la vanguardia de las ciencia de la salud.

El objetivo fundamental de la Maestría es proporcionar

El programa se fracciona en tres módulos de seis

a los alumnos el conocimiento del componente

meses cada uno, teniendo una duración total de 18

genético de las enfermedades. A partir de esto, serán

meses. Los cursos son impartidos por profesionales

preparados en la aplicación de técnicas moleculares

expertos de Europa, Estados Unidos y América Latina,

para el diagnóstico, pronóstico y selección de la terapia

entre ellos los doctores Claudia Carranza y Luis Álvarez

concreta para el tratamiento.

de INVEGEM.

Este

avance

De esta manera, la Universidad Francisco Marroquín e

biotecnológico para el país en el sector de salud.

esfuerzo

representa

un

importante

INVEGEM, refuerzan su compromiso con la sociedad

La especialización en el área de Genética Molecular

guatemalteca y con la humanidad, cimentando un pilar.

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GLOSARIO

CENTRO CULTURAL LA ERRE

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FOTOTROPÍA

(Avenida Las Américas 16-76 zona 13) Es un espacio de la Fototeca para la experimentación de la imagen.

Promueve a artistas reconocidos y emergentes a nivel regional e internacional a través de un diálogo entre el arte y el espectador para generar un pensamiento crítico de la imagen. Incentiva el coleccionismo por medio de diversas exhibiciones, charlas, y eventos. Es un punto de conexión entre artistas, coleccionistas y audiencia para que interactúen en un espacio de comunicación, aprovechando la tecnología y las plataformas digitales. Se dedica a la producción de exhibiciones innovadoras que rompen esquemas tradicionales del arte, entablando la colaboración entre fotógrafos, gestores visuales, coleccionistas, curadores, otras instituciones y el público en general.

(Vía 6 2-60, Zona 4) La ERRE es un punto de encuentro y diálogo en torno a temas de la cultura contemporánea. Basa su modelo de difusión en una total apertura al público con el propósito de convertirse en una plataforma interactiva y dinámica para todos los visitantes. Ha sido fundado, gestionado y producido de manera independiente por artistas y diseñadores. Sus principales ejes: cultura, arte, música, literatura y diseño son promovidos a través de una serie mensual de actividades como exposiciones, charlas, proyecciones, talleres y conciertos gratuitos. Ocupa un espacio en la zona 4, contiguo a la Casa del Águila, que cuenta con una amplia galera y un pequeño parque.

LA CASA

CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN GUATEMALA

(6ª Ave 11-02, zona 1, Edificio LUX, Nivel 2) Es una institución cultural integrada en la Red de Centros Culturales de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Surgió en 1956 como Instituto Guatemalteco de Cultura Hispánica, para promover la libertad creativa y la diversidad cultural. Desde entonces, ha participado en la promoción de los derechos económicos, sociales y culturales. Se enmarca dentro del Plan Director de la Cooperación Española y la Estrategia Cultura y Desarrollo de la AECID, como un lugar de encuentro, participación, diálogo y gestión de proyectos de cooperación cultural para el desarrollo. Es una plataforma de apoyo a procesos creativos e innovadores que fomentan dinámicas culturales incluyentes y participativas. Ha ocupado distintos espacios que se han adaptado a los cambios históricos: zonas 9, 4 y 1, hasta llegar al lugar actual. En el 2013, como parte de la rehabilitación del Centro Histórico de la Capital, se trasladó al Teatro-Cine Lux, un edificio patrimonial, ejemplo de la arquitectura Art Deco de los años 30 en Guatemala.

PROYECTO POPOROPO

(3ª. calle 3-59, zona 1, Barrio de San Sebastián) La ciudad es una realidad física que conlleva una construcción social de unidades con identidad propia, basadas en la proximidad y la historia, que se llaman barrios. Esta necesidad de identificación, diálogo y participación impulsa al Centro Cultural La Casa. El espacio es un lugar abierto para la creatividad, la creación artística y la recuperación de la cultura. Es un proyecto creado a partir de la necesidad de generar más oferta cultural: cuenta con una agenda cultural, está generando circuitos y círculos para hacer sostenible el espacio por medio de patrocinios, alianzas, y voluntariado. Hay áreas de exposición, talleres y conciertos, un bar cafetería, una zona de proyección de películas y una tienda de artesanías, piezas de arte y productos orgánicos.

(4a calle 7-46 de la zona 1) Es un espacio alternativo que funciona en una casa antigua; con dos patios, un corredor y una terraza con vista hacia los techos de las casas del Centro Histórico, entre los que destacan las cúpulas de las iglesias de Santa Teresa y la Recolección, la Catedral Metropolitana y la terraza del Palacio Nacional de la Cultura. Posee un toque moderno, muebles rústicos, libros y muros para exposiciones. Rolando Madrid lo concibió como un sitio para platicar tranquilamente, beber algo, degustar platillos españoles y asistir a exposiciones de arte, conciertos y lecturas de poesía. Se destaca por la gestión de arte contemporáneo que se exhibe a partir de una museografía de reconocida calidad.

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