Issuu

HOLLYWOOD DARKf

O B I O G R A F I A

im Burton tem um estilo peculiar desde pequeno: recluso e obcecado por livros de terror, foi sua paixão pelo desenho que o levou a conseguir uma bolsa da Disney para estudar no Instituto das Artes da Califórnia em Valencia, na Califórnia, onde estudou animação por três anos. Enquanto trabalhava na equipe técnica de produções como O Cão e a Raposa (1981), Burton investiu na criação de projetos mais pessoais, como os live-actions João e Maria e Frankenweenie, e a animação Vincent, em homenagem ao ator Vincent Price, que seria uma grande inspiração em sua carreira. As Grandes Aventuras de Pee-wee (1985) foi sua estreia na direção em longas, mas foi com a união de terror e comédia em Os Fantasmas Se Divertem (1988) que veio seu primeiro sucesso de público e chamou a atenção de Hollywood. Logo, ele foi chamado para dirigir a

Fleet (2007) e Alice no País das Maravilhas (2010). Todos eles com dois características marcantes: o estilo único e característico de Burton e Johnny Depp! Juntos, os dois formam uma das maiores parcerias de Hollywood: eles trabalharam juntos em oito filmes (até agora!). Essa amizade já rendeu a Depp um Globo de Ouro e uma indicação ao Oscar pelo obscuro musical Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet. E o próprio Button foi indicado ao Globo de Ouro pela primeira vez por esse longa. Outra grande parceira da carreira de Burton é sua ex-esposa Helena Boham-Carter. Ela particpou de 7 filmes dele.

Após dirigir a adaptação da série Sombras da Noite (2012), com Depp e Michelle Pfeiffer, em 2012, Burton mais uma vez se entregou a mundo da animação com Frankenweenie (2012), refilmagem de seu curta metragem de 1984. Em 2014, ele dirigiu Grandes Olhos, a superprodução Batman (1989), um trahistória real da pintora Margaret Keabalho que não tinha a personalidade de ne que rendeu a Amy Adams mais um Burton, mas deu espaço para que ele Globo de Ouro de melhor atriz. Para pudesse produzir um projeto pessoal: 2016, ele está dirigindo Miss Peregrine’s o ja clássico Edward Mãos de Tesoura Home for Peculiar Children. (1990). Depois de dirigir a continuação Batman - O Retorno (1992), Tim Burton foi produtor do cultuado e popular O Estranho Mundo de Jack (1993), onde ele mistura seus dois feriados preferidos: Halloween e Natal, sempre presentes em seus filmes. Na década de 90, Tim Burton ainda dirigiu Ed Wood (1994), Marte Ataca! (1996) e a adaptação A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça (1999). Já o século XXI não começou muito bem para o diretor: o remake de O Planeta dos Macacos (2001) com Mark Wahlberg foi massacrado pela crítica. Mas ele recuperou parte de sua reputação com Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (2003). O que veio a seguir foi uma série de sucessos: a animação A Noiva Cadáver (2004), A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005), Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua

7 Melhores Filmes de Tim Burton Vincent (1982) S

sua visão de mundo para criar uma estética e uma identidade artística que marcariam seus filmes, mesmo que Os 5 minutos do curta contam um pouco da vida de Vincent Malloy, um garotinho de não intencio7 anos que sonha em ser como seu ídolo, nalmente. Vincent Price, se imaginando nas cenas famosas interpretadas pelo ator em diversos Além de filmes. Não é preciso esforço para perce- servir como um ponto de partida para estabelecer o estilo do diretor, é possíber que o curta nos mostra muito do que futuramente viria a ser reconhecido como vel identificar também no curta alguns elementos que estariam presentes em o estilo peculiar de Tim Burton. futuras obras, como o cachorro de VinVincent não é um menino como os outros, cent, muito parecido com o cachorro de Frankenweenie(2012), ou a cobra ao invés de brincar fora de que cospe cabeças, referencasa e se divertir com ciada em Os fantasmas as outras crianças, se divertem(1988) e O ele prefere passar estranho mundo de seu tempo lendo Jack(1993), os picontos de Edgar sos quadriculados, Allan Poe ou a semelhança se imaginande Vincent com do como um outros personacientista que gens como Vicfaz experitor, de A noiva mentos miracadáver(2005) bolantes em e Frankenweseu cachorro. enie(2012) e Sua mãe interEdward de Edward rompe o tempo mãos de tesoutodo as aventuras ra(1990). Tudo isso faz sombrias do filho, do curta um ótimo resumo tentando chamá-lo à da filmografia do diretor. realidade e fazer com que ele e você já viu algum filme de TimBurton, provavelmente achará Vincent um tanto familiar. Realizado em 1982 por Tim Burton e Rick Heinrichs, ele é o primeiro curta metragem de animação do diretor e é narrado na forma de um poema pelo ator Vincent Price.

vá se divertir como os outros fazem.

Se você tivesse que explicar a alguém O protagonista solitário, reservado, excên- sobre o que Tim Burton fala em seus filmes ou descrever seu estilo, bastaria trico, é um tema que aparece em outras mostrar Vincent. Não seria preciso dizer obras do diretor e que fala muito da sua própria infância e adolescência lendo livros muito mais. de Edgar Allan Poe e assistindo filmes de Apesar de Burton se utilizar em suas horror de baixo orçamento. obras de elementos e referências origiA referência à Vincent Price também está nários de outros estilos cinematográficos e literários já estabelecidos, a mistura relacionada à sua vida pessoal, já que Burton cresceu acompanhando a carreira desses elementos com sua visão de mundo, a mistura sutil entre horror gótico do mesmo. e comédia, entre cenas e personagens sombrios e temas infantis, acabou crianInfluenciado pelo horror gótico e pelo expressionismo alemão, não é surpresa que do uma estética única que o coloca não só no papel de diretor, mas também no Burton tenha aliado essas referências à

papel de autor, amplamente reconhecido por sua visão, temáticas, características e personagens que sempre carregam um pedaço dele mesmo para as telas. Vincent Price, que faz a narração do filme, considerou Vincent como “Uma das coisas mais gratificantes que já me aconteceram.

Poema de Vincent Vincent Malloy is seven years old He’s always polite and does what he’s told For a boy his age, he’s considerate and nice But he wants to be just like Vincent Price He doesn’t mind living with his sister, dog and cats Though he’d rather share a home with spiders and bats There he could reflect on the horrors he’s invented And wander dark hallways, alone and tormented Vincent is nice when his aunt comes to see him But imagines dipping her in wax for his wax museum He likes to experiment on his dog Abercrombie In the hopes of creating a horrible zombie So he and his horrible zombie dog

Alice No Pais Das Maravilhas (2010)

ançado em 2010, “Alice no País das Maravilhas” arrecadou mais de um bilhão de dólares mundialmente, tornando-se o longa de maior rendimento da carreira de seu diretor, Tim Burton, a segunda mais lucrativa adaptação cinematográfica de um livro infanto-juvenil até hoje (atrás apenas do último capítulo da série “Harry Potter”), e a quarta maior bilheteria para um filme de fantasia em todos os tempos (sendo o único dos dez primeiros não pertencente aos universos criados por J.K. Rowling ou J.R.R. Tolkien). Além disso, a despeito da recepção mista por parte da crítica, acabou indicado ao Oscar em três categorias, faturando duas estatuetas e ampliando suas credenciais, que já incluíam a promessa de uma experiência visualmente impressionante e um elenco bastante renomado. Assim, mesmo que Lewis Carroll não tivesse escrito “Alice Através do Espelho”, que em diversas traduções aparece como “Alice no País do Espelho”, uma continuação das aventuras da personagem no cinema seria inevitável. A atriz Mia Wasikowska no papel de Alice e o Coelho Branco, sempre preocupado com as horas: cenas filmadas em estúdio verde e preenchidas depois com cenários e personagens digitalizados A era do blockbuster é relativamente recente: ganhou impulso no início dos anos 80, quando o aparecimento de “Guerra nas Estrelas” provocou uma mudança no marketing dos estúdios. Todos os 40 filmes mais vistos do cinema são produções americanas rodadas a partir dessa época e com uma orientação precisa: atingir espectadores com idade a partir dos 13 anos. Hoje em Hollywood o que se busca são histórias que atraiam todo tipo de público, a começar pelos pré-adolescentes – e, se possível,

esgotou a primeira edição de dez mil livros. O problema de produções massivas como “Alice” é que, para satisfazer a uma audiência tão vasta, precisam se tornar mais acessíveis. No caso, a habitual inventividade de Burton não foi suficiente para manter viva a narrativa anárquica e bastante crítica da “lógica adulta” contida no original. Dizer que a “Alice de Tim Burton” é inofensiva não significa que ela seja inteiramente decepcionante. Está lá, com toda graça e extravagância visual, a completa galeria de personagens absurdos que a garotinha encontra ao visitar o mundo subterrâneo, depois pelas crianças. O mais novo fenômeno de cair na toca de um coelho branco vesdo gênero é “Alice no País das Maravitido a caráter: a rainha que vive pedindo lhas”, que deveria se chamar “Alice de a cabeça de seus súditos por motivos irTim Burton”, tamanha a força da assina- relevantes, o chapeleiro maluco às voltas tura imprimida pelo diretor americano em com enigmas como “por que um corvo é sua adaptação da obra do escritor inglês igual a uma escrivaninha?” ou a arroganLewis Carroll. Com apenas duas semate lagarta azul que nas de exibição nos EUA (e obviamente solta bafoem primeiro lugar nas bilheterias), a suradas perprodução em 3D soma rendimenentos de US$ 270 milhões, ou seja, já saldou em casa o seu orçamento de US$ 250 milhões. Seu faturamento cresce em ritmo incrivelmente maior do que o visto em “Avatar”, que no mesmo período (a semana do Natal) ainda estava na casa dos US$ 200 milhões.

“Alice” custou US$ 250 milhões e faturou em duas semanas US$ 270 milhões nos EUA. É mais que “Avatar”

quanto descansa em cima de Com estreia no Brasil antecipada para cogumelos, fumando um narguilé. o feriado do dia 21 de abril, “Alice” Cultuado pelos surrealistas como precurgerou uma onda de consumo que já sor da “arte do inconsciente”, esse enrerepercute por aqui. Aproveitando-se do sucesso, três editoras (CosacNaify, do perdeu um pouco de sua vitalidade e Zahar e Salamandra) lançaram recen- subversão justamente por assumir, nas temente edições atualizadas do livro, telas, uma linha muito explicativa. algumas delas trazendo também a continuação da aventura da personagem – “Através do Espelho e o que “ A imaginação é a unica Alice Encontrou Lá”. Esses relançamentos de um clássico do século XIX arma que luta contra a reavêm competindo com pesos-pesados lidade” como Dan Brown e Stephenie Meyer na lista dos mais vendidos das principais livrarias. A edição da Zahar, por exemplo, já está na segunda tiragem de 40 mil exemplares e a CosacNaify

Edward Mãos De Tesoura (1990) Em

1990, estreava nos cinemas aquela que pode ser considerada a obra-prima de Tim Burton: Edward Mãos de Tesoura. Burton, roteirista e diretor do longa, inspirou-se nos contos de fadas para criar uma fábula particular que se relacionasse com sua estranha e fantástica personalidade. O resultado: uma narrativa simples, com tom fabuloso, somada a uma ambientação sombria e poética. Edward é um tímido jovem — ou “criatura”, se preferir — criado por um inventor que o deu lâminas ao invés de dedos. Essa estranha e obscura família se vê em desgraça quando o “pai” de Edward vem a falecer. Vivendo em completa solidão, o excêntrico garoto é acolhido por uma família do bairEsta foi a última aparição de Vin- ton. O diretor fez ligações do filme com ro, que logo descobre seu dom artístico de cent Price nas telas. alguns elementos de Frankenstein, na cena fazer esculturas com as próprias “mãos”. Tim Burton era um fã do trabalho de Vinem que Edward vai de encontro com os cent Price, ao longo de sua vida, certa vez moradores locais, e com os seus próprios O clássico dos anos 90 é ambientado em disse ao LA Times que o ator ajudou Tim sentimentos de onde cresceu em Burbank, uma “terra dos sonhos”, permeada por uma através de sua adolescência melodramá- na Califórnia. Foi neste período de alteriatmosfera onírica. Burton criou os mínitica. Um dos primeiros curtas-metragens dade de sua vida que ele teria começado mos detalhes, desde os estilos de época animados dele foi sobre uma criança de a desenhar o personagem que veio a se até o aspecto peculiar de seus persona7 anos que queria crescer para ser Price. tornar Edward. gens — principalmente o de Edward. Depois acabou enviando o premiado curta para o próprio ator. Tim Burton escreveu a Já se perguntou por que o bairro Edward fala menos de 200 palavras parte do “inventor de Edward” especifica- parecia tão estranho? em todo filme. mente com Vincent em mente, mas o ator Supostamente estamos assistindo a um Edward Mãos de Tesoura é um dos filmes estava doente, com enfisema e doença de filme que se passa em uma vizinhança mais emblemáticos, tanto de Johnny Depp, Parkinson, no momento das filmagens. Sua suburbana normal, porém, a perspectiva de quanto de Tim Burton. Possivelmente o participação foi reduzida, mas infelizmente Edward não é tão normal assim. Esta semotivo deste ícone merecer tanto destaque acabou sendo a última aparição de Price ria a razão para tantas casas e penteados não é pelas falas de Edward. Ao longo de nas telas antes de sua morte, combinando estranhos. Afinal de contas, este é um filme 1 hora e 45 minutos, tempo de duração do também com a morte do personagem. de Tim Burton, singularidade é uma de suas filme, o protagonista diz apenas 169 palaqualidades. No entanto, o filme possui alvras. Isso não significa que as palavras não A fantasia usada nas gravações guns elementos intencionalmente normais, tenham poder. Há 5 palavras, dentre estas era mortal, mas não do jeito que como o bairro em que se passa, ele real169, que nos marcam ao assistir o filme: você esta pensando. mente existe e fica em Tampa, na Flórida. “Porque você me pediu”. Apesar das mãos de tesoura de Edward As casas foram praticamente inalteradas, representarem um desafio – por exemplo, com exceção das cores. quando você tenta coçar o nariz – o calor combinado com o material da A maior parte dos personagens foi vestimenta, couro, foram os ver- baseado em alguém na vida real. dadeiros assassinos. Na cena O filme foi escrito em conjunto com Caroliem que Edward corre de ne Thompson. Depois que Burton mostrou volta para sua casa, Depp seu desenho inspirador para o filme, ela esrealmente entrou em colap- creveu cerca de 70 páginas que, essencialso devido às temperaturas mente, vieram a se tornar o roteiro do filme. extremas. A dedicação de Todos os personagens do teriam sido baseJohnny Depp para atuar ados em pessoas que Caroline conhecia de dentro da roupa de couro um bairro suburbano, obviamente com exnão facilitou nem um pou- ceção de Edward. Ela diz que Edward era co para ele, se recusando sua carta de amor para Burton, mas muitos a ter um resfriamento tem- dos atributos do personagem teriam sidos porário, o mesmo que foi baseados no seu próprio cão. oferecido ao resto do elenco. O que aconteceu de errado com

você ? Eu estou inacabado ! A ideia do filme veio de seus desenhos quando ado- Edward

lescente. Esse foi um filme muito íntimo para Bur-

A Noiva Cadáver (2005)

s últimos filmes em live action dirigidos pelo Tim Burton foram verdadeiros fracassos de crítica, eles deixaram a impressão de que o cineasta tinha perdido sua criatividade e embarcado em uma série de reconstruções de uma mesma fórmula, que diga-se de passagem já estava desgastada há bastante tempo. Filmes como Alice no País das Maravilhas (2010) e Sombras da Noite (2012) derraparam em um aspecto que fora no passado um dos grandes diferenciais da filmografia do cineasta: o roteiro. Em ambos os casos prevaleceu a a percepção de que os malabarismos técnicos, que eram realmente dignos de elogio, serviam apenas para camuflar as várias irregularidades e convencionalismos proporcionados pela trama. Sendo assim, não é de se estranhar que na animação o diretor consiga resultados mais expressivos, uma vez que neste gênero um texto minimalista e sem tanta profundidade acaba funcionando melhor. Frankenweenie (2012), que comentarei em outro texto, é uma prova disso; mas esta não é a primeira vez que ele acerta em um longa neste formato, em A Noiva Cadáver (2005), o objeto desta resenha, ele fez um excelente uso da estética que sempre foi recorrente em sua obra e o resultado foi, ao menos para mim, surpreendente.

No filme de 2005 Burton conseguiu reunir vários dos elementos que caracterizaram sua marca autoral e que o tornaram conhecido em meados dos anos 80, lá estão o flerte com o sobrenatural e a influência do ultra-romantismo e da estética gótica. No filme ele destila um senso de humor ácido, que não destoa em momento nenhum da aura soturna que a história tem. É interessante perceber a forma com que o roteiro desmonta algumas convenções sociais e critica outras, tudo de uma forma leve e sem qualquer tipo de apelo cômico ou dramático, do tipo de que pode ser notado em alguns de seus filmes mais recentes. A Noiva Cadáver possui uma trama simples, quase infantil, que brinca com situações típicas dos contos de fadas, como o amor proibido, o casamento arranjado pela família dos noivos e a quebra de um feitiço ou maldição que impede que os protagonistas tenham um final feliz. A história contada pelo filme gira em torno de um triângulo amoroso inusitado, no primeiro de seus vértices está Victor Van Dort (voz de Johnny Depp), um rapaz tímido vindo de uma família emergente, seus pais lhe arranjam um casamento com uma moça rica, para assim conseguirem adentrar no círculo social dominante; sua noiva, que está no segundo vértice, é Victoria

Victor não consegue fazer os votos matrimoniais, o que deixa o pastor local bastante nervoso. O religioso se recusa a prosseguir com o casamento enquanto o noivo não estiver realmente preparado para ele. Frustrado, ao descobrir que não conseguiria casar, mesmo tendo gostado da noiva, Victor foge para a floresta. Após declamar perfeitamente seus votos em uma clareira sob a lua cheia, ele coloca a aliança no dedo de uma cadáver, achando que se tratava de um galho. Os votos acabam despertando a defunta, ela é Emily (voz de Helena Bonham Carter), uma moça que morrera logo após ter se casado com um homem que mal conhecia. Radiante por ter finalmente encontrado um outro noivo, ele toma Victor pelos braços e o leva para o subterrâneo, onde está localizado o mundo dos mortos. A partir de tal ponto, o roteiro entrelaça as duas histórias, a do mundo dos vivos e a do mundo dos mortos, deixando o noivo dividido entre a noiva que lhe espera e aquela para quem declamou os juramentos matrimoniais. Emily é tão ingênua quanto Victor, porém ela não está disposta a abrir mão do marido que acabara de conquistar... Durante todo o filme o mundo dos vivos é retratado de forma sombria, em todas as passagens nais quais ele é mostrado a fotografia valoriza tons monocórdicos, com predominância do azul e do branco, o que dá a ele um aspecto frio e mórbido, o que nos remete às motivações daqueles que o povoam. Já o mundo dos mortos é todo colorido, nele predominam as tonalidades fortes, o que gera um contraste interessante. Enquanto no primeiro as relações entre os personagens se dão por interesses mesquinhos, no segundo não há egoísmo, distinção de classes sociais ou formalismos, lá todos vivem em uma festa que parece nunca parar e todos os recém chegados são bem recebidos e convidados a se juntarem à comemoração ensandecida.

Curiosidades

Os bonecos eram feitos de armaduras de ferro cobertas com silicone. » Primeira animação editada com o programa Final Cut pro, da Apple. » Primeiro filme rodado com câmeras fotográficas digitas, vendidas Ever- no mercado (Canon SLR câmeras glot (voz de com lentes Nikon). Emily Watson), a família dela está » O filme é dedicado a memória de falida, mas ainda conserva o status outro- Joe Ranft ra conquistado, os pais dela vêem em seu casamento uma chance de voltarem a ser ricos de verdade. Por ser muito atrapalho,

O Estranho Mundo De Jack (1993) O

Estranho Mundo de Jack (ou The Nightmare Before Christmas, em inglês) é um das obras cinematográficas mais conhecidas de Tim Burton. O enredo conta a história de Jack, um habitante da terra do Halloween que, certo dia, Jack descobre a Cidade do Natal, pela qual acaba ficando completamente encantado. A partir daí, o personagem decide criar uma estratégia ousada. Ele retorna para seu lá e monta um plano, junto com outros moradores, para sequestrar o Papai Noel, o que acaba… bem… talvez não dando muito certo no final das contas. Mas o que algumas pessoas não sabem é: como surgiu The Nightmare Before Christmas? Isso é, realmente, bem curioso. Um dia, Tim Burton estava andando na cidade quando viu uma placa de Halloween em uma loja sendo substituída pela placa de Natal. Isso ativou a criatividade do renomado diretor, que decidiu escrever um poema. Traduzindo ao pé da letra, “The nightmare before christmas” significa “O pesadelo antes do natal”. Ou seja, isso remete exatamente ao Halloween que acontece entre os meses de outubro e novembro, logo antes das festas natalinas de dezembro.

Caía o outono em Halloween, a noite enregelava… Contra a Lua, só, num monte, um esqueleto cismava. Era esguio e comprido e um laço-morcego trazia; Jack Esquelético, o nosso protagonista, Aborrecia-se de morte na cidade de Halloween, Onde tudo decorria de forma prevista. “Já me cansa meter medo, sustos e pavor. Estou farto de ser algo que enche a noite de terror, O filme foi produzido em 1993, tendo Farto de maus-olhados, de infuncomo diretor Henry Selick. Tim Burton dir alvoroço, teve que abrir mão do lugar no elenco, E os meus pés agonizam com a uma vez que estava comprometido com dança dos ossos. outros projetos. No entanto, ele não fiNão gosto de cemitérios, quero cou de fora, já que se tornou o principal mudar de ares! produtor da adaptação cinematográfica. Deve haver mais na vida que careFelizmente, a obra foi um sucesso, sendo tas e esgares!” reconhecida e vista até os dias de hoje Durante toda essa noite e todo o como uma das obras primas de Tim Burdia a seguir, ton, já que ele foi o criador da história. Jack andou sem parar, sem saber por onde ir. Mas, se você viu o filme, deve ter repaAté que no coração da florado que o poema não fala muita coisa. resta, a noite caía, Basicamente, ele conta o que acontece Jack teve uma visão de do começo até o momento em que Jack intensa magia: se vê maravilhado pela magia do natal. Ali, a escassos meMuitos personagens e momentos foram tros… mesmo à sua criados exclusivamente para o filme, e, beira… para isso, Burton contou com a ajuda da Três portas esculpidas roteirista Caroline Thompson, que viria a de maciça madeira. trabalhar com o direto em vários outros Ficou estupefacto, filmes, como o conhecido Edward Mãos sem tirar o olhar de Tesoura. Sem dúvidas, uma roteirista De uma porta, entre toextremamente talentosa. Se você quer das, a mais singular. saber algumas outras curiosidades Atraído, excitado, mas sobre o longa-metragem, nós do Minha também ansioso, Série Favorita já fizemos uma matéria Jack abriu-a e entrou num contando as melhores curiosidades sobre mundo branco e ventoso. Jack nem calculava, mas tinha O Estranho Mundo de Jack. Creio que ido parar não há muita coisa a se falar, já que lá já À cidade do Natal- o nome desse foi falando bastante.

lugar. E, banhado em tal luz, já não se inquitava, Pois enfim encontrara o que mais lhe faltava. Para os amigos não julgarem que ele mentia, Tirou as prendas e os doces que por lá havia: Levou lembranças das meias junto à chaminé E uma foto do Pai Natal com os duendes ao pé. Pegou nas luzes, nas fitas e bolas do pinheiro, E roubou o N grande que viu num letreiro. Arrecadou aquilo que achou cintilante E até uma bola de neve gigante, Limpou tudo num ápice e, muito apressado, Voltou à sua terra sem ser apanhado.

A Fantástica Fábrica De chocolate (2005) do por uma pessoa da Rússia, mas descobriu-se que o convite era falso exatamente na hora em que Charlie encontrava o último convite e saía correndo para a casa de seus pais. Uma mulher para ir a fábrica resolveu dar 500 dólares de presente para ele em troca do convite, mas o dono da loja onde Charlie comprou a barra com o convite mandou ela e outro interesseiro deixá-lo em paz, dizendo a ele não dar o convite a ninguém.

deu, nem a senhora Salt, mas sim as empregadas da fábrica de nozes do senhor Fantastica Fabrica De Chocolate Salt. A terceira ganhadora foi Violet Beaué um filme de fantasia de 2005 dirigido regarde que vive em Atlanta, Geórgia, e por Tim Burton. É a segunda adaptação que tem entre seus hábitos a luta de capara o cinema do livro britânico de 1964 de mesmo nome de Roald Dahl e estrela- ratê e a arte de mascar chiclete. Em suas do por Johnny Depp como Willy Wonka e palavras e nas de sua mãe ela “é uma vencedora”. Mas até que o fato dela, com Freddie Highmore como Charlie Bucket. apenas 10 anos, ter 263 troféus e medaCharlie Bucket é um garoto pobre que lhas é impressionante. O que ela parece vive com os pais (Senhor e Senhora Butar é de cket) e avós (Joe, Georgina e Josephine e mais gosrecorGeorge Bucket) numa pequena e miserá- seu de vel casa (provavelmente em Londres). Ele é um grande fã de chocolate, doce que ganha apenas no dia de seu aniversário um só, e de seu maior fabricante: Willy Wonka, cuja enorme e enigmática fábrica se encontra bem perto de sua casa. A família tem trabalhado muito desde que o pai de Charlie, Sr. Bucket (Noah Taylor) perdeu seu emprego na fábrica de pasta de dentes da cidade. Eis que Willy Wonka lança uma estranha promoção: em cinco de suas Barras Wonka, havia convites dourados, que davam a quem os achasse o direito de passar um dia visitando a fábrica. Charlie, então, abre seu presente anual mais cedo, mas não consegue encontrar o Convite Dourado.

Charlie iria dar o convite para a mulher ou outro que aceitasse pagar bem por ele, mas por insistência do vovô George, que embora fosse um resmungão se mostra um homem sensato, resolveu não dar o convite, e ir à fábrica acompanhado de seu avô Joe, que já havia trabalhado na fábrica há muitos anos. O horário de comparecimento à fábrica era 10 horas da manhã. Na Fábrica de Chocolate de Wonka, as crianças conhecem Willy Wonka e seus estranhos empregados, os Oompa-Loompas de apenas cerca de 30 centimetros de altura. Na Fábrica, cada uma das crianças egoístas recebe um castigo, e uma música, composta pelos Oompa Loompas. O primeiro a ir embora é Augustus Gloop, num acidente na sala do chocolate. A segunda é Violet Beauregarde, num acidente na importante sala de invenções. A terceira é Veruca Salt na sala de nozes. O quarto é Mike Teavee na sala que ele próprio escolheu. Só sobrou Charlie.

Charlie ganhou a Fábrica, mas a recusou, já que não poderia levar sua família. Charlie ajudou Willy Wonka a resolver os problemas com seu pai, o Dr. Wilbur mundial Wonka (Christopher Lee), que exagerade mascar mais chicledamente proíbia Willy Wonka de comer tes. O quarto ganhador foi Mike Teavee, doces quando ele era criança. No fim, que mora no Denver, Colorado. Mike é Charlie ganhou a Fábrica de Chocolate e um garoto prepotente, mal-humorado e Willy Wonka, uma família metido a sabe-tudo, além de ser viciado A primeira criança a encontrar o Convite Dourado é Augustus Gloop, que mora em em televisão e videogames e não mostra “Existe muito dinheiro por aí. Düsseldorf, Alemanha. Era de se esperar nenhum interesse por ter ganho um Convite Dourado. O menino encontrou o conque Augustus ganhasse o Convite DouraTodo dia imprimem mais. Mas vite com contas complicadas, precisando do, já que come tanto por dia. A segunda este bilhete só tem 5 como comprar apenas um chocolate, embora pessoa a achar o convite foi Veruca Salt, esse em todo o mundo e só residente de Buckinghamshire, Inglaterra. deteste chocolate, o que torna um enigma existirão esses.” Veruca sempre consegue tudo o que quer, o por quê de querer visitar a fábrica. - A Fantastica Fabrica De Chocolate e atazanou o pai até conseguir um ConAo que parecia, o último convite foi achavite. Porém, não foi o senhor Salt que o

Frankenweenie (2012) Em

1984, Tim Burton, na época com 25 anos, dirigia o curta Frankenweenie, que contava Shelley Duval e Daniel Stern, um elenco de peso. O curta tinha data de estreia marcada para dezembro do mesmo ano em que foi filmado. Ele seria lançado juntamente com Pinóquio, mas antes disso a Disney fez duas apresentações experimentais para pais e crianças. E teve como resposta a classificação PG, que significaria algo como ‘as crianças deveriam assistir acompanhadas de seus pais’, por ter o lance de eletricidade envolvido, o que poderia despertar nas crianças curiosidades perigosas. O remake do curta conta a história de Victor um jovem introspectivo, que gosta das aulas de ciências e tem como melhor amigo seu cão Sparky. Tudo vai bem até que após um presságio do Mr. Whiskers, o gato de uma das suas colegas de sala, seu melhor amigo morre atropelado por um carro. Encorajado por seu professor, Mr. Rzykrusky, Victor tenta trazer seu amigo de volta com a ajuda da eletricidade. Todos seus colegas estão destinados a ganhar o prêmio da feira de ciências e para o azar dos moradores da cidade de New

Holland, eles vão usar mesma experiência de Victor.

Burton usa referencias diretas a antigos filmes como, Frankenstein, A Noiva do Frankenstein, Drácula, Múmia, Homem-invisível, Lobisomem, filmes lado B que consagraram o gênero terror. Além desses, ele usa a referência do Godzilla (1998) e de sua própria filmografia como Edward Mãos de Tesoura, as vilas se parecem; A Noiva Cadáver, o prefeito de New Holland deve ser irmão do pai da Victoria, e ainda o Victor Frankenstein parece o Victor que mais tarde se casaria com Emilly, a noiva cadáver. O filme foi todo gravado em stop motion e

em preto e branco, talvez com a intenção de deixá-lo com cara de sombrio e parecer um filme antigo, assim como suas referências. Após muito tempo de parcerias e muitos filmes gravados, Jhonny Depp e Helena Bonham Carter não estão no elenco. Apesar disso, Burton manteve sua parceria com o compositor Danny Elfman quem assina a trilha sonora do filme.

tragem no formato de um longa de animação. O título é o mesmo: Frankenweenie (2012).

Demitido por ser sombrio demais O diretor Tim Burton foi demitido da Walt Disney Pictures devido a filmes como Frankenweenie, sombrios demais para serem considerados um filme família. O estúdio apenas lançou o curta em VHS após A família Frankenstein é uma típica família de Burton ficar conhecido do grande público, subúrbio americano, o pai sai para trabalhar e passa a maior parte do tempo no trabalho, já mas ainda assim em uma versão censuraa mãe é uma típica dona de casa que lava, da. A versão completa apenas foi exibida nos extras do DVD de O Estranho Mundo cozinha e limpa lendo seus romances e dando pouca atenção ao que o filho de Jack (1993). está aprontando. Quanto as estranhezas clássicas nos filmes de Tim, elas aparecem por toda a parte, Nome quase que para mostrar que o estra- Arthur Bonora Benedito nho está em todo lugar, já é regra e RA não excessão. E o jovem introspec- N249JG-0 tivo se torna bizarro aos olhos dos Bibliografia demias por de alguma forma não se adorocinema.com enquadrar no “normal”.

cinemascope.com.br medium.com O filme, que tem caracteristicas autobiograficas do diretor, como a escola em filmow.com que estudava e o seu desajustamento enquanto revistamoviement.net aluno, o bairro de subúrbio e ainda as filmagens cinepop.com.br em Super 8 que fazia quando criança, é simples http://sublimeirrealidade.blogspot. e muito bem construído. Burton conseguiu, depois de Sombras da Noite, retomar o seu estilo com único e sombrio que faz com que os amantes de www.b9.com.br .wikipedia.org sua arte, pensem: “Ai está o bom e velho Tim Burton” istoe.com.br animamundi.com.br Mudança de planos minhaseriefavorita.com A ideia inicial era que Frankenweenie fosse exibido juntamente com o relançamento de Pinóquio, em 1984. Entretanto, como em exibições testes o curta assustava as crianças, ele foi retirado da programação. Refilmagem Quase 30 anos depois de seu lançamento, o diretor Tim Burton refilmou o curta-me-