Cosmoscow 2014 catalogue

2014 International Contemporary Art Fair

2014 Международная ярмарка современного искусства

catalogue

каталог

19 — 21 September, 2014 CENTRAL Manege, Moscow

19 — 21 сентября 2014 года ЦВЗ «Манеж », Москва

Partners

Партнеры

Посольство Франции в России. Торговая Миссия

Partners

Партнеры

6

7

Margarita Pushkina Founding director of Cosmoscow

Graduated from the Lomonosov Moscow State University. Is both a collector and an art historian. In 2000-2010 published the architecture journal Project Classics. At the same time she was the managing director of Kit Finance Private Banking and oversaw the creation of its corporate collection of contemporary art. She went on to become the director of Cosmoscow for its first edition in 2010.

Sandra Nedvetskaia Director of Cosmoscow

Graduated from the King’s College, London, and the London School of Economics. Also studied at the Pompeu Fabra, Barcelona. In 2005-2014 worked at Christie’s, where she was instrumental in building the Russian and CIS market. Being a respected art expert, she is also a trustee of the Naked Heart Foundation, which works to transform the lives of Russian children. Joined the Cosmoscow team in 2014.

Маргарита Пушкина Директор-основатель ярмарки Cosmoscow

Окончила МГУ им. М.В. Ломоносова. Коллекционер и искусствовед. С 2000 по 2010 год издавала архитектурный журнал «Проект Классика», одновременно занимая пост управляющего директора Kit Finance Private Banking и руководя созданием его корпоративной коллекции современного искусства. В 2010 году стала директором основанной ею ярмарки Cosmoscow.

Сандра Недвецкая Директор ярмарки Cosmoscow

Окончила Кингс-колледж в Лондоне. Tакже является выпускницей Лондонской школы экономики. Помимо этого, проходила обучение в университете Pompeu Fabra в Барселоне. С 2005 по 2014 год работала в аукционном доме Christie’s, где занималась развитием бизнеса на территории России и СНГ. Будучи признанным экспертом в области искусства, г-жа Недвецкая входит в совет попечителей фонда «Обнаженные сердца», оказывающего помощь детям по всей России и за ее пределами. Присоединилась к ярмарке Cosmoscow в 2014 году.

8

Dear friends, We are pleased to welcome you to the Cosmoscow international contemporary art fair in this historical building in the very center of Moscow. This project aims to promote dialogue between Russian and international art professionals, artists and collectors, and create an impetus to further develop contemporary culture in the country and support emerging talent. It has been a long and at times challenging journey that has come to fruition with the support of top international and Russian galleries as well as nonprofit organizations. Art has weathered many a storm and once again offers a common platform for a future of creativity and hope.

We are sincerely grateful to all our participants, partners, sponsors and all those who lent us their trust and helped give Cosmoscow a new lease on life. Full of inspiration and ideas, we are ready to embark on the future.

Sincerely, Margarita Pushkina and Sandra Nedvetskaia

9

Дорогие друзья, Мы приветствуем вас в этом исторически значимом выставочном пространстве в самом центре Москвы на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow! Мы рады, что смогли воплотить в жизнь этот проект, задуманный нами для построения диалога между российским и мировым арт-сообществом. Приятно осознавать, что в столь непростое время идею необходимости консолидации усилий по развитию современной культуры разделяет такое количество ведущих международных и российских галерей и некоммерческих фондов. Искусство преодолевает любые препятствия, и миссия нашей ярмарки заключается в том, чтобы способствовать объединению людей, увлеченных искусством. Мы признательны нашим участникам, партнерам, спонсорам и всем тем, кто оказал нам доверие и сделал возобновление ярмарки Cosmoscow возможным. Это вдохновляет нас на новые свершения и позволяет верить в будущий успех. С уважением, Маргарита Пушкина и Сандра Недвецкая

advisory board

Dilyara Allakhverdova

Совет коллекционеров

10

Диляра Аллахвердова

Co-founder of the Contemporary City Foundation

Соучредитель фонда «Современный город»

Dilyara Allakhverdova was born in Baku. In 1995 she graduated from the Moscow State University of Foreign Affairs (faculty of international law). Since 2005 she has served as a co-founder of the Contemporary City Foundation, which supports the promotion of young Russian artists and curators.

The foundation notably helped carry out two special projects: "Urban Formalism" and "Ultra-New Materiality." She is a patron, art collector, trustee of the Moscow Biennale and member of the Russian and Eastern Europe acquisition committee at Tate Gallery.

Диляра Аллахвердова родилась в городе Баку. В 1995 году окончила факультет международного права МГИМО. С 2005 года является соучредителем Фонда поддержки искусства «Современный город», который содействует продвижению молодых российских кураторов и художников. В рамках работы фонда было, в частности, осуществлено два специальных проекта «Сверхновая вещественность» и «Урбанистический формализм». Коллекционер, член наблюдательного совета Московской биеннале современного искусства и член комитета по России и Восточной Европе галереи Тейт.

advisory board

Antoine Arnault

Совет коллекционеров

Антуан Арно

Berluti CEO

Генеральный директор бренда Berluti

Antoine Arnault graduated from HEC Montreal and obtained his MBA from INSEAD. In 1999, he founded the first French company that managed the registration of domain names on the web (Domainoo.com). In 2001, he won the Jacques Douce prize for best new company. In 2002, he sold his stake and joined the LVMH Group in which he successively occupied the positions of marketing manager for Louis Vuitton, then retail manager and directly managed 12 Louis Vuitton stores in France. In 2007, he became head of communications: advertising, publishing, digital development and media purchases were under his directorship. Since 2011, he has been chief executive officer of Berluti.

That same year, he initiated “Les Journées Particulières.” In December 2013, Antoine Arnault became chairman of Loro Piana in addition to his current functions.

Окончил Высшую школу бизнеса Монреаля, после чего получил степень MBA во французской бизнес-школе INSEAD. В 1999 году основал первую на территории Франции компанию, занимающуюся регистрацией доменных имен в интернете (Domainoo.com). В 2001 году получил приз Жака Дуче, присваиваемый наиболее успешным молодым компаниям. В 2002 году продал свою долю и занял пост управляющего директора по маркетингу бренда Louis Vuitton в компании LVMH Group, вскоре став управляющим директором по розничным продажам, руководя 12 магазинами Louis Vuitton на территории Франции. В 2007 году был назначен директором по коммуникациям, непосредственно отвечая за рекламу, издательскую деятельность, развитие цифровых технологий и медиазакупки. Начиная с 2011 года является генеральным директором бренда Berluti. В том же году была запущена программа Les Journées Particulières. С декабря 2013 года, помимо своих основных обязанностей, господин Арно занимает пост президента фирмы Loro Piana.

11

advisory board

Teresa Iarocci Mavica V‐A-C Foundation director

Teresa Iarocci Mavica studied political science at the Istituto Universitario Orientale in Naples where she developed a keen interest in Sovietology. In 1989 she received a grant from the Italian Ministry of Foreign Affairs and the Russian Academy of Sciences to study at the Plekhanov Academy of Economics in Moscow, following which she began to work for a company that had signed one of the biggest contracts with the Soviet government through which she established relationships with key members of the government. In 2003 she ran the first Russian gallery to show Western art in Moscow. In 2006 she was instrumental in setting up the Contemporary City Foundation (Sovremenniy Gorod), an experimental platform for young curators, while also working closely with the Regina Gallery in Moscow. In 2009 she was invited by Leonid Mikhelson to set up and direct the V-A-C Foundation, a nonprofit private institution focused on contemporary art and cultural practice. She lives in Moscow with her husband and two children.

Совет коллекционеров

12

Тереза Иароччи Мавика Директор Фонда «Виктория — Искусство быть современным»

Тереза Иароччи Мавика изучала политологию в Восточном институте Неаполя, тогда у нее возник интерес к СССР. В 1989 году она получила грант на обучение в Российской экономической академии им. Плеханова от Министерства иностранных дел Италии и Российской академии наук. После этого она работала в компании, заключившей один из крупнейших контрактов с СССР, благодаря чему г-же Мавике удалось установить деловые отношения с ключевыми представителями советского правительства. В 2003 году она руководила первой российской художественной галереей, в которой выставлялось западное искусство. В 2006 году она принимала активное участие в создании фонда «Современный город» — экспериментальной площадки для молодых кураторов, одновременно с этим сотрудничая с московской галереей «Риджина». В 2009 году г-жа Мавика приняла предложение Леонида Михельсона создать и возглавить фонд «Виктория — Искусство быть современным» — частную некоммерческую организацию, деятельность которой направлена на развитие современного искусства. Тереза Мавика живет в Москве с мужем и двумя детьми.

advisory board

Olga Vashchilina

Совет коллекционеров

Ольга Ващилина

Collector, curator

Коллекционер, куратор

Graduated from St. Petersburg State University (philology faculty) and the University of Provence (art history faculty). Has been in the art business since 2005. Art collector with 15 years of experience. Mostly collects works by young Western artists. Curated numerous exhibitions, including Vasily Chekrigin’s drawings from the collection of the Pushkin State Museum of Fine Arts and Konstantin Grigorishin’s private collection (2006); Olga Rosanova’s "To See the World Changed" exhibition at the State Tretyakov Gallery (2007); Alexander Bogomazov’s works from private collections at the State Russian Museum (2008); a retrospective of Vasily Ermilov's works at Aresenal, Kiev and MAMM, Moscow (2011-2012). Trustee of the Moscow Biennale of Contemporary Art.

Окончила Санкт-Петербургский государственный университет (филологический факультет) и французский Университет Прованса (факультет истории искусств). В арт-бизнесе с 2005 года. Коллекционер с 15-летним стажем. Большинство работ в собрании г-жи Ващилиной — произведения молодых западных художников. К числу выставочных проектов, куратором которых выступала г-жа Ващилина, относятся: выставка рисунков Василия Чекрыгина из собраний Константина Григоришина и ГМИИ им. А.С. Пушкина (2006), выставка работ Ольги Розановой «Увидеть мир преображенным» в Государственной Третьяковской галерее (2007), выставка работ Александра Богомазова из частных коллекций в Русском музее (2008), ретроспектива работ Василия Ермилова в киевском «Арсенале» и московском Мультимедиа Арт Музее (2011—2012). Член наблюдательного совета Московской биеннале современного искусства.

13

advisory board

Natalia Vodianova

Совет коллекционеров

14

Наталья Водянова

Founder of the Naked Heart Foundation

Учредитель Фонда «Обнаженные сердца»

Natalia Vodianova is a Russian supermodel, philanthropist and mother of four. In 2004 Natalia founded the Naked Heart Foundation, a charity organization that strives to provide a safe and inspiring environment for every child living in urban Russia, as well as ensuring support for the care of children with special needs and their families. The organization built its first play park in 2006 in Nizhny Novgorod and has since built 120 in Russia and globally. In the last 10 years Natalia and the Naked Heart Foundation have raised over €20 million for charity. Throughout the last 10 years the Naked Heart Foundation and the "Love Ball," its crucial fund rising gala and auction event, have benefited from the participation and collaboration of various contemporary artists such as Sir Peter Blake, Jake and Dinos Chapman, Tracey Emin, Damien Hirst, Ilya and Emilia Kabakov, Pavel Kaplevich, Jeff Koons, Marc Quinn.

World-renowned photographers Paolo Roversi, Patrick Demarchelier and Mario Testino have also contributed hugely both their work and time to help Natalia and her team raise funds for the cause.

Наталья Водянова — русская супермодель, общественный деятель и мать четверых детей. В 2004 году Наталья основала фонд «Обнаженные сердца» — благотворительную организацию, которая занимается строительством инклюзивных детских игровых парков и площадок во всех регионах России, а также создает системы бесплатных услуг для семей, воспитывающих детей с особенностями развития. Первый игровой парк был построен фондом в Нижнем Новгороде в 2006 году, после чего было построено еще 120 игровых парков и площадок на территории России и в других точках мира. За последние 10 лет Наталье и фонду «Обнаженные сердца» удалось привлечь более €20 миллионов на благотворительные цели. На протяжении 10 лет фонд регулярно проводил благотворительные мероприятия, в том числе и известный аукцион Love Ball, сотрудничая с целым рядом современных художников, включая сэра Питера Блейка, братьев Чепмен, Трейси Эмин, Дэмиена Херста, Илью и Эмилию Кабаковых, Павла Каплевича, Джеффа Кунса и Марка Куинна. Также неоценимую помощь Наталье и команде фонда оказывают всемирно известные фотографы, как, например, Паоло Роверси, Патрик Демаршелье и Марио Тестино.

For the first time this year Naked Hearts together with Cosmoscow have launched the off white contemporary art auction to benefit the foundation.

В этом году фонд «Обнаженные сердца» вместе с Cosmoscow впервые проводит благотворительный арт-аукцион off white, выручка от которого будет направлена в фонд.

expert committee

Emanuela Campoli

Экспертный совет

Эмануэла Камполи

Campoli Presti Gallery co-owner

Совладелица галереи Campoli Presti

I have established a regular collaboration with collectors and institutions in Moscow since 2003. The level of interest and perception of contemporary art has significantly grown there ever since. A more experienced and informed audience is emerging, and collectors are developing a personal taste and appreciation for international contemporary art. I believe that Moscow can soon be counted among the most important contemporary art capitals.

Начиная с 2003 года я регулярно поддерживаю теплые отношения с коллекционерами и организациями в сфере культуры Москвы. За это время уровень интереса по отношению к современному искусству существенно возрос. Появилось новое поколение людей, обладающих обширным кругозором, в то время как коллекционеры стали больше ценить современное искусство, не обращая внимания на географию его происхождения. Я уверена, что в скором времени Москва станет одним из ведущих центров современного искусства в мире.

Elena Selina

Елена Селина

XL Gallery / XL Projects curator

Куратор галереи XL / XL Projects

I decided to support Cosmoscow because for many years I’ve been witnessing and participating in the process of developing the Russian art market, which is facing difficult times now for a number of reasons. Regardless of whether we want it or not, the market is still local. Contemporary Russian art has yet to be included in the international context. There certainly were multiple attempts to overcome national peculiarities and to include Russian artists into the international context, and they all were crowned with greater or less success. But for reasons that are beyond our control, this process somehow slowed down.

Cosmoscow makes those two important tasks its mission and tries to accomplish them to the highest degree. This means that the process will go on and that along with every other art community participant, I will do my best to help this wonderful initiative.

Я решила поддержать ярмарку Cosmoscow, потому что на протяжении многих лет была свидетелем и участником развития российского рынка, который сейчас переживает не самые лучшие времена. Не самые лучшие еще и потому, что хотим мы того или нет, он все еще локальный, а современному русскому искусству пока не удалось полноценно включиться в интернациональный контекст. Безусловно, попытки преодоления «национальных особенностей» локального рынка и включения российских художников в международный контекст неоднократно предпринимались с большим или меньшим успехом. Однако по независящим от нас причинам этот процесс притормозился. Cosmoscow ставит перед собой эти две важнейшие задачи и старается сделать это на хорошем международном уровне. А это значит — процесс продолжается. А это значит, что и я, и все участники художественного сообщества будем стараться помогать этому замечательному начинанию.

15

GallerIES

ГалереИ

Gallery

18

Галерея

Artwin Gallery Moscow

Москва

This new Moscow gallery was established

by Madina and Mariana Gogov in 2012. The gallery introduces Russian audiences to foreign artists (both well known and upcoming) whose works are often bold and unusual. The gallery also discovers new talents whose energy and enthusiasm are driving forces for progressive art. A fresh eye and genuine interest in unconventional Russian art enabled this dynamic platform to present all kinds of art including painting, sculpture, photography, installation, video art and multimedia.

Новая московская галерея, основанная сестрами Мадиной и Марианой Гоговыми в 2012 году. Галерея выставляет новых для российской публики зарубежных художников, как уже состоявшихся, так и восходящих, но всегда смелых и неординарных. Помимо этого, галерея занимается поиском новых талантов, энергия, энтузиазм и свобода мысли которых побуждают создавать прогрессивное искусство. Свежий взгляд и искренний интерес к неординарным русским художникам позволил зафиксировать во времени и пространстве динамичную платформу, на которой представлены все виды и формы интересной им цивилизации: живопись, скульптура, фотография, инсталляции, видеоарт и мультимедийные проекты.

Among other artists represented by the gallery: Olga Kisseleva, Olya Kroytor, Dima Rebus, Katya Shkolnik, Cyrus Mahboubian, Mike McClafferty, Aliya Camel, Sveta Vikkers, and Oksana Mas. One of the gallery’s goals is to introduce the Western world to contemporary Russian art and local viewers to Western art. That is the reason for numerous exhibitions of represented artists all around the world. The gallery participates in international art fairs and biennales such as the Moscow International Biennale for Young Art, Moscow Photographic Salon, Cosmoscow International Contemporary Art Fair and many others. The gallery also promotes contemporary art by the means of lectures and master classes.

Среди художников, с которыми работает галерея, — Ольга Киселева, Оля Кройтор, Дима Ребус, Катя Школьник, Сайрус Махбубиан, Майк МакКлафферти, Алийя Камель, Света Виккерс и Оксана Мась. Одной из основных задач галерея видит ознакомление западного мира с русским современным искусством и российского зрителя с западным арт-рынком. Поэтому организовывает для своих художников выставки в разных точках мира. Галерея принимает участие в международных выставках и биеннале: Московской международной биеннале молодого искусства, Московском фотографическом салоне, Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow и других. Галерея также способствует продвижению современного искусства с помощью проведения лекций и мастер-классов с профессионалами арт-рынка.

BOOTH СТЕНД

хх D2

+7 916 387 85 44 info@artwingallery.com www.artwingallery.com

+7 916 387 85 44 info@artwingallery.com www.artwingallery.com

Olga Kisseleva

(b. 1965) The dreams of the people came true, 2012 diasec+chassis print 120 x 120 cm Courtesy Artwin Gallery

Ольга Киселева

(род. 1965) «Мы рождены, чтобы сказку сделать былью», 2012 год печать diasec+chassis 120 x 120 см Courtesy Artwin Gallery

19

Gallery

20

Галерея

Beck & Eggeling Dusseldorf

Дюссельдорф

Dr. Ute Eggeling and Michael Beck established their gallery in the Villa Beck in Leipzig in 1994. The villa was transformed into a showroom for modern art by 19th and 20th century masters and contemporary artists. It also provided a forum for exploring inter-disciplinary art forms and probing the affinities of visual art and music.

Доктор Уте Эггелинг и Михаэль Бек открыли свою галерею в 1994 году в здании бывшего особняка семьи Бек в Лейпциге. Особняк был превращен в выставочное пространство, приспособленное для экспонирования произведений выдающихся мастеров XIX и ХХ века и современного искусства, параллельно предоставляюшее возможности для исследования смежных видов искусства, например – живописи и музыки.

In 1998, Ute Eggeling and Michael Beck decided to leave their location in Leipzig and pursue their international gallery programme in Düsseldorf and New York. At the turn of the millennium, the gallery finally moved into its current premises on the ground floor of an 18th century city palais in the heart of the historic old town of Düsseldorf.

In the spring of 2006, Beck & Eggeling opened their “new quarters” in additional premises directly opposite their existing gallery. The industrial, loft-like character of this space is ideal for the presentation of contemporary art. With their new quarters, Beck & Eggeling are since then committed to providing a platform not only for established artists but also for emerging ones.

A permanent programme of consistently high quality works of Expressionism and 20th century masters has allowed Beck & Eggeling to establish themselves as a leading name in the international art market.

"Fine art is the finest investment" is their common credo which they wish also to be understood in its intellectual way! And 'art is the best way to understand the world a little better!'

В 1998 году Уте Эггелинг и Михаэль Бек решили покинуть Лейпциг, расширив сферу деятельности своей галереи на два города – Дюссельдорф и Нью-Йорк. На рубеже веков галерея окончательно переехала в место своего настоящего расположения – нижний этаж здания старинного особняка XVIII века, располагающегося в историческом центре Дюссельдорфа. Весной 2006 года в дополнение к основному помещению галереи Beck & Eggeling открылось новое пространство, расположенное на другой стороне улицы и идеально подходящее по своей атмосфере для экспонирования произведений современного искусства. С тех пор оба помещения стали площадкой для проведения выставок как именитых, так и начинающих художников. Программа галереи, состоящая из лучших образцов экспрессионизма и искусства ХХ века, снискала галерее Beck & Eggeling репутацию одного из лидеров мирового арт-рынка.

Главный девиз галереи «искусство – лучшее из вложений» может быть понят как в прямом, так и в более широком смысле: искусство помогает лучше понять окружающий мир.

BOOTH СТЕНД

B2

Bilker Strasse 5 & 4-6, 40213 Duesseldorf, Germany +49 211 4 91 58 90 info@beck-eggeling.de www.beck-eggeling.de

40213, Германия, Дюссельдорф, Билькер-штрассе, 4-6 и 5 +49 211 4 91 58 90 info@beck-eggeling.de www.beck-eggeling.de

Heinz Mack

(b. 1931) o. T., 1962 aluminum wing via spraying technique on paper 70 x 89 cm Courtesy Beck & Eggeling

Хайнц Мак

(род. 1931) «o. T.», 1962 год алюминиевое крыло посредством распылителя на бумаге 70 x 89 см Courtesy Beck & Eggeling

21

Gallery

22

Галерея

Campoli Presti London

Лондон

The gallery was founded 10 years ago in Sutton Lane, London, and established a permanent space in Paris in March 2007. In 2011, Campoli Presti expanded into larger premises in London, allowing the gallery to realize projects of a significant scale. The gallery first introduced a generation of US-based artists to Europe, cultivating their early exposure and establishing critical and institutional representation, bridging the artists’ practices with our European artists who share mutual critical concerns.

Галерея Campoli Presti была основана на Саттон-лейн в Лондоне десять лет назад, а в марте 2007 года открылся парижский филиал. В 2011 году лондонская Campoli Presti переехала в новое, более просторное здание, что помогло реализации более масштабных проектов. Галерея впервые познакомила Европу с целым поколением творивших в США художников, что привело к росту их узнаваемости, а также к налаживанию контактов с европейскими художниками со схожими взглядами на искусство. Программа Campoli Presti преимущественно посвящена творчеству художников, которые исследуют исторические и практические особенности материала, с которым они работают. Способствуя поддержанию постоянного диалога между Европой и Америкой, художники, представленные галереей, в своем творчестве, будь то живопись, скульптура или фотография, особое внимание уделяют вопросам авторства и роли художника.

Campoli Presti’s program is focused on artists who explore the historical and material condition of their medium. Activating an ongoing conversation between European and American art around the conventions of pictorial, sculptural and photographic representation, the gallery’s artists bear a critical engagement with notions of authorship and the role of the artist.

Campoli Presti represents a number of artists whose work is part of esteemed public collections such as Le Centre Pompidou, Paris; Le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Tate Modern, London; Nationalgalerie, Berlin; Museum of Modern Art, New York; Guggenheim Museum, New York; Whitney Museum of American Art and Metropolitan Museum of Art, New York.

Periodically, Campoli Presti organizes exhibitions of historical figures who serve as critical references for contemporary practitioners, such as Marcel Broodthaers in collaboration with the Estate (January 2012, October 2008), Martin Barré in collaboration with the Estate (September 2005) and Pistoletto / Franz West (January 2004). The gallery participates regularly in international art fairs such as Art Basel, Art Basel Miami Beach, FIAC and Frieze Art Fair.

Отдельные работы художников, которых представляет галерея, на сегодняшний день входят в собрания Национального музея современного искусства – Центра Помпиду (Париж), Музея современного искусства города Парижа, Тейт Модерн (Лондон), Национальной галереи Берлина, Музея современного искусства Нью-Йорка, Музея Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музея американского искусства Уитни (НьюЙорк) и Метрополитен-музея (Нью-Йорк). Время от времени Campoli Presti проводит выставки ключевых для истории развития современного искусства художников, таких как Марсель Бротарс (2012, 2008), Мартин Барр (2005), Микеланджело Пистолетто и Франц Вест (2004). Галерея регулярно участвует в таких международных ярмарках, как Art Basel, Art Basel Miami Beach, FIAC и Frieze.

BOOTH СТЕНД

B4

223 Cambridge Heath Rd., London, UK, E2 0EL +44 20 7739 4632 info@campolipresti.com www.campolipresti.com

E2 0EL, Великобритания, Лондон, Кембридж-Хит-роуд, 223 +44 20 7739 4632 info@campolipresti.com www.campolipresti.com

Eileen Quinlan

(b. 1972) Laura, 2012 digital C-print mounted on aluminum 152.4 x 121.9 cm edition of 3 (+ 2 APs) Courtesy Campoli Presti, London / Paris

Эйлин Куинлен

(род. 1972) «Лора», 2012 год алюминий, пигментная печать 152,4 x 121,9 см один из трех экземпляров (+ 2 авторских экземпляра) Courtesy Campoli Presti, London / Paris

23

Gallery

24

Галерея

Frolov Gallery Moscow

Москва

The gallery was founded in 2001 by Vladimir Frolov and partners. Until August 2010, it was known as pARTnerproject Gallery. The gallery deals with contemporary Russian and international artists.

Галерея основана в 2001 году Владимиром Фроловым и партнерами. До августа 2010 года называлась pARTnerproject gallery. Галерея работает с современными российскими и зарубежными художниками.

During its existence it has organized and held exhibitions in collaboration with Russian and European museums such as the State Hermitage Museum; the Pushkin State Museum of Fine Arts; the Russian State Museum; the Moscow Museum of Modern Art; the Shchusev State Museum of Architecture; the State Literature Museum; the State Museum A.S. Pushkin; the Anna Akhmatova Museum at Fountain House; the National Centre for Contemporary Arts; and also the Kunstmuseum Bochum (Bochum, Germany); the Ritter Museum (Waldenbuch, Germany); the Danubiana Meulensteen Art Museum (Bratislava, Slovakia); MODEM Centre for Contemporary and Modern Art (Debrecen, Hungary); the National Art Gallery (Sofia, Bulgaria).

За время существования галерея организовала и провела выставки в сотрудничестве с российскими и европейскими музеями, такими как Государственный Эрмитаж, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственный Русский музей, Московский музей современного искусства, Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, Государственный литературный музей, Государственный музей А.С. Пушкина, Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Государственный центр современного искусства, а также Музей современного искусства города Бохум (Германия), Музей Риттера в Вальденбухе (Германия), Музей современного искусства Danubiana в Братиславе (Словакия), Центр современного искусства MODEM в Дебрецене (Венгрия) и Национальная художественная галерея Софии (Болгария).

Besides exhibitional activities, the Frolov Gallery also offers educational lectures by leading art historians and curators (Grigory and Olga Kozlov, David Galloway and others) as well as roundtable discussions and other events with major Russian and international artists (Rauf Mamedov, Bogdan Mamonov, Vladislav Mamyshev-Monroe, Georgy Pusenkoff, Olga Soldatova, Ralf Kaspers, Claudia Rogge).

Кроме этого, галерея активно занимается просветительской деятельностью, организуя лекции ведущих искусствоведов и кураторов (Григорий и Ольга Козловы, Дэвид Гэллоуэй и другие), а также творческие встречи и круглые столы с известными российскими и зарубежными художниками (Рауф Мамедов, Богдан Мамонов, Владислав Мамышев-Монро, Георгий Пузенков, Ольга Солдатова, Ральф Касперс, Клаудиа Рогге).

BOOTH СТЕНД

C2

1 (bld. 6), 4th Syromyatnichesky lane, Moscow, Russia, 105120 +7 (495) 642 54 45 info@frolovgallery.ru www.frolovgallery.ru

105120, Россия, Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6 +7 (495) 642 54 45 info@frolovgallery.ru www.frolovgallery.ru

Anatoly Gankevich

(b. 1965) Swallow, 2014 oil on canvas 200 x 150 cm Courtesy artist and Frolov Gallery

Анатолий Ганкевич

(род. 1965) «Ласточка», 2014 год холст, масло 200 х 150 см Courtesy художник и Frolov Gallery

25

Gallery

26

Галерея

Galerie Iragui Moscow

Москва

Originating in Paris and directed by curator Ekatherina Iragui, Galerie Iragui has traveled over France to Russia through a fusion of exhibitions, installations and special events both in Russia and France and finally opened a permanent space in Moscow in 2008.

Свою деятельность Екатерина Ираги начинала в Париже как организатор независимых арт-проектов на разных площадках, осваивая урбанистические пространства, устраивая специальные события и выставки совместно с музейными и другими и площадками во Франции и России. В 2008 году галерея открыла собственное помещение в Москве.

Beyond its gallery-based curatorial projects, Galerie Iragui collaborates successfully with a number of major Russian museums, the Moscow International Biennale and Moscow International Biennale for Young Art, along with French cultural institutions.

The gallery supports the careers of 20 artists and creates an international dialogue through presenting Russian artists at the European art scene and bringing brand-new trends of contemporary art from Europe to Russia. The gallery also provides advising services helping international collectors and institutions acquire Russian art and aims to introduce contemporary art to a new generation of Russian collectors. Galerie Iragui's own collection is focused on graphic works of contemporary Russian art.

Помимо проведения собственных кураторских проектов, галерея успешно сотрудничает с известными российскими музеями, Московской международной биеннале современного искусства, Московской международной биеннале молодого искусства, а также с французскими культурными институциями. Сегодня галерея представляет интересы 20 художников. Создавая международный диалог, галерея представляет русских художников на европейской художественной сцене, одновременно с этим представляя в России новые тенденции современного искусства из Европы. Галерея оказывает консультационные услуги, способствующие приобретению русского искусства международными коллекционерами и институциями. Это направлено и на формирование нового поколения российских коллекционеров. Собственная коллекция галереи ориентирована на графические произведения современного русского искусства.

BOOTH СТЕНД

А3

7-5, Malaya Polyanka, Moscow, Russia, 109180 +7 (963) 616 41 59 contact@iragui.com www.iragui.com

109180, Россия, Москва ул. Малая Полянка, 7-5 +7 (963) 616 41 59 contact@iragui.com www.iragui.com

Nikita Alekseev

(b. 1953) July Landscape from the Arithmetic Divisionism series acrylic on canvas 70 x 70 cm Courtesy Galerie Iragui and the artist

Никита Алексеев

(род. 1953) «Июльский пейзаж» (из серии «Арифметический дивизионизм»), 2014 год холст, акрил 70 х 70 см Courtesy Galerie Iragui и художник

27

Gallery

28

Галерея

Grinberg Gallery Галерея «Гринберг» Moscow

Москва

The Grinberg Gallery was founded in 2007.

It specializes in photography conceived as part of contemporary art and participates in artistic collaborations that employ bordering media and approaches (prints, sculpture, painting and multimedia).

Основанная в 2007 году галерея (до 2011 года была известна как Gallery.Photographer.ru), специализирующаяся на фотографии, осмысляемой как часть современного искусства. Галерея также участвует в художественных коллаборациях, задействующих смежные медиумы и подходы (тиражная графика, скульптура, живопись, мультимедиа).

The Grinberg Gallery organizes commercial and nonprofit exhibitions on its own and in collaboration with partner galleries, Moscow exhibition halls, museums and other institutions in Russia and around the world. It plays an active role in art fairs and festivals.

Presented and supported by the gallery, its artists are shown at important contemporary art biennials (55th Venice Biennale; fifth Moscow Biennale, 2013).

The gallery’s artists are both up-and-coming, having in the few years risen to international stardom, and acclaimed international stars the gallery first exhibited in Moscow to have them included and perceived within the Russian art context.

The artists represented by the gallery include Nikolay Bakharev, Alexander Gronsky, Rena Effendi, Mikhail Ladeyschikov, Antanas Sutkus, Gueorgui Pinkhassov, Trent Parke, Roger Ballen, Saul Leiter, Sergey Chilikov, Igor Chursin, Valery Schekoldin, Evgeny Mokhorev, Sonia and Mark Whitesnow, and Hmeli-Suneli.

Галерея проводит выставки в Москве, а также организует коммерческие и некоммерческие проекты с галереями-партнерами, выставочными залами Москвы, музеями и прочими институциями по всему миру, принимает активное участие в биеннале современного искусства (в том числе в 55-й Венецианской биеннале современного искусства; 5-й Московской биеннале), арт-ярмарках, публикует портфолио. Некоторые авторы галереи — молодые художники, за считаные годы превратившиеся в международных звезд, другие — признанные звезды, до этого не выставлявшиеся в Москве и не осмыслявшиеся в контексте российского искусства. К числу художников, которых представляет галерея, относятся Николай Бахарев, Александр Гронский, Рена Эффенди, Михаил Ладейщиков, Антанас Суткус, Георгий Пинхасов, Трент Парк, Роджер Баллен, Сол Лейтер, Сергей Чиликов, Игорь Чурсин, Валерий Щеколдин, Евгений Мохорев, Соня и Марк Уайтсноу, Хмели-Сунели.

BOOTH СТЕНД

B6

101000, Россия, Москва, Колпачный пер., 6, стр. 5 +7 906 738 25 50 info@grinbergphotos.com www.grinbergphotos.com

6 (bld. 5), Kolpachny lane, Moscow, Russia, 101000 +7 906 738 25 50 info@grinbergphotos.com www.grinbergphotos.com

Nikolay Bakharev

Relationship №7, 1985 silver gelatin print 30 x 30 cm © Grinberg Gallery

Николай Бахарев

(род. 1946) «Отношение №7», 1985 год серебряно-желатиновый отпечаток 30 х 30 см © Галерея «Гринберг»

29

Gallery

30

Галерея

Javier López Madrid

Мадрид

The Javier López Gallery opened its doors in London in June 1995 with a program of contemporary art including projects by X-Art Foundation, Martin Creed, Simon Martin and Thomas Ruff. Since February 1996, when it transferred to Madrid, the gallery’s goal has been to show a program that alternates between presenting the work of young artists and exhibitions by more established figures to give a complementary view of the scope of contemporary art.

Галерея Javier López открылась в Лондоне в июне 1995 года программой современного искусства, в которую входили выставочные проекты художественного коллектива X-Art Foundation, Мартина Крида, Саймона Мартина и Томаса Раффа. Начиная с февраля 1996 года, когда галерея переехала в Мадрид, она начала сочетать в своей программе работы как молодых, так и именитых художников в целях всестороннего охвата сферы современного искусства.

In November 2010, Javier López opened a premier space in Madrid to move his gallery from the city center to an exceptional building designed by renowned architectural firm Vicens + Ramos, situated in a privileged location right at the edge of El Pardo national park, in La Florida, Madrid. The dialogue between the architecture and landscape creates a unique environment where exhibitions are planned with an approach along the lines of a Kunsthalle, lasting longer to provide a complete picture of an artist's work.

В ноябре 2010 года галерея переехала из центра Мадрида в специально спроектированное архитектурным бюро Vicens + Ramos здание, расположенное на окраине национального парка Эль-Пардо. Диалог, возникающий между архитектурным решением и окружающей средой, создает уникальную атмосферу, в которой проходят долгосрочные выставочные проекты, подробно знакомящие зрителя с творчеством художников.

Since February 2011 the gallery has operated exclusively in this new space, where it aims to present a dynamic program of both emerging and recognized artists who are creating exceptional and innovative work, taking part in the latest trends in contemporary art, and whose production and approaches are open to the latest techniques and whatever kind of surface.

Начиная с февраля 2011 года галерея проводит выставки только в этом новом здании, представляя работы как начинающих, так и знаменитых художников, которые применяют в своем творчестве все новейшие веяния и технологии в области современного искусства.

BOOTH СТЕНД

C1

Guecho, 12 B., Madrid, E-28023, Spain +34 91 593 21 84 info@galeriajavierlopez.com www.galeriajavierlopez.com

E-28023, Испания, Мадрид, ул. Гечо, 12 B +34 91 593 21 84 info@galeriajavierlopez.com www.galeriajavierlopez.com

José María Yturralde

(b. 1942) Postludio en eclipse from the Homenaje a Malevitch series, 2007 acrylic on canvas 100 x 100 cm © José María Yturralde / Courtesy Galería Javier López, Madrid

Хосе Мария Итурральде

(род. 1942) «Конец затмения» (из серии «Оммаж Малевичу»), 2007 год холст, акрил 100 x 100 см © José María Yturralde / Courtesy Galería Javier López, Madrid

31

Gallery

32

Галерея

Marina Gisich Gallery ГАЛЕРЕЯ МАРИНЫ ГИСИЧ St. Petersburg

Санкт-Петербург

Established by Marina Gisich in 2000, the Marina Gisich Gallery is one of the first St. Petersburg contemporary art galleries. Today it is one of the leading contemporary art galleries in Russia. Since its opening days, the gallery has represented well-known masters (Gleb Bogomolov, Evgeny Yufit), key figures of the last decades (Kerim Ragimov, Vladimir Kustov, Peter Belyi, Vitaliy Pushnitsky, Kirill Chelushkin, Ivan Govorkov and Elena Gubanova, Gregory Maiofis, Marina Alexeeva), and a new generation of artists (Valeriya Nibiru, Tanya Akhmetgalieva, Alexander Shishkin, Tim Parchikov, Semen Motolyanets, Ivan Gorshkov).

Галерея Марины Гисич — одна из первых галерей современного искусства в Петербурге, основанная Мариной Гисич в 2000 году. На сегодняшний день входит в число ведущих галерей российского современного искусства. С самого открытия в круг авторов галереи входят признанные классики (Глеб Богомолов, Евгений Юфит), знаковые художники последних десятилетий российского искусства (Керим Рагимов, Владимир Кустов, Петр Белый, Виталий Пушницкий, Кирилл Челушкин, Иван Говорков и Елена Губанова, Григорий Майофис, Марина Алексеева), а также представители молодого поколения (Лера Нибиру, Таня Ахметгалиева, Александр Шишкин, Тим Парщиков, Семен Мотолянец, Иван Горшков).

The gallery also works with foreign artists and collaborates with major Russian and European museums and foundations (State Russian Museum, Moscow Museum of Modern Art, Multimedia Art Museum, Novy Museum, Moscow City Museum, Waino Aaltonen Museum). The gallery willingly promotes contemporary art both locally and internationally. Lately several successful projects have been brought to life under the gallery’s curatorial oversight: Ural Vision Gallery (Yekaterinburg), "Crystallizations" exhibition (Waino Aaltonen Museum, Finland), Marina Gisich Gallery European Headquarters (Galerie Musee Kums, Belgium).

Вместе с тем в задачи галереи входит и работа с иностранными художниками. Галерея успешно сотрудничает с ключевыми музеями, фондами современного искусства в России, Европе (Государственный Русский музей, Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Новый музей, Музей Москвы, Waino Aaltonen Museum). Галерея активно пропагандирует современное искусство на российском и международном рынках. За последние годы под кураторским надзором Галереи Марины Гисич был реализован ряд успешных проектов: Ural Vision Gallery (Екатеринбург), выставка «Кристаллизации» (Waino Aaltonen Museum, Финляндия), Marina Gisich Gallery European Headquarters (Galerie Musee Kums, Бельгия).

BOOTH СТЕНД

B5

121, Fontanka emb., St. Petersburg, Russia, 190068 +7 (812) 314 43 80; +7 (953) 361 65 97 marina.gisich@gmail.com www.gisich.com

190068, Санкт-Петербург, Набережная р. Фонтанки, д. 121 +7 (812) 314 43 80; +7 (953) 361 65 97 marina.gisich@gmail.com www.gisich.com

Tanya Akhmetgalieva

(b. 1983) Allergy to dust (part of a diptych), 2013 textile, needlework, embroidery, fibres 200 x 800 cm © Marina Gisich Gallery

Таня Ахметгалиева

(род. 1983) «Аллергия на пыль» (часть диптиха), 2013 год текстиль, шитье, вышивка, нити 200 x 800 см © Галерея Марины Гисич

33

Gallery

34

Галерея

Massimo De Carlo MILAN – LONDON

МИЛАН – ЛОНДОН

Massimo De Carlo Gallery was founded in Milan in 1987. It opened on Via Panfilo Castaldi with an exhibition of Olivier Mosset in November. In 1992 it moved to a new space on Via Bocconi and in 1998 to Viale Corsica.

In 2003 it moved to the present space on Via Ventura.

Галерея Massimo De Carlo была основана в Милане в 1987 году. В ноябре здание галереи на виа Панфило Костальди открылось выставкой работ Оливье Моссе. В 1992 году галерея переехала в новое здание на виа Боккони, а в 1998 году — на виале Корсика. С 2003 года по настоящее время Massimo De Carlo располагается на виа Вентура.

For over 20 years Massimo De Carlo Gallery has been playing an important role in introducing Italian artists to European and American audiences and American and European artists to Italy, and helping establish a vital dialogue between its artists and national and international institutions. Massimo De Carlo Gallery works with diverse artists active in different media. The gallery deals in a distinctive combination of painting, drawing, installation, sculpture, photography and video. The gallery's artists have all gained international recognition and have been shown in galleries, museums and biennials in most of Europe and the US. All the artists are represented in important private and public collections.

In 2009 Massimo De Carlo opened a new space in central London. As well as working with the historically represented artists, this new venue has, since its opening, focused on emerging American artists.

На протяжении более 20 лет галерея Massimo De Carlo знакомит европейского и американского зрителя с работами итальянских художников, а итальянцев — с творчеством европейских и американских художников, налаживая культурный диалог между художниками и музейными институциями по всему миру. Галерея представляет художников, работающих в разных медиа. В залах Massimo De Carlo можно встретить живопись, рисунки, инсталляции, скульптуры, фотографии и видеоработы. Большинство художников всемирно признаны, а их работы неоднократно экспонировались в крупнейших галереях, музеях и на других выставочных площадках Европы и США. Их творчество также широко представлено в частных и музейных собраниях. В 2009 году представительство Massimo De Carlo было открыто в центре Лондона. Работая с уже устоявшимся кругом художников, лондонское отделение уделяет особое внимание творчеству начинающих американских художников.

BOOTH СТЕНД

C4

5, Via G. Ventura, Milano, Italy, 20134 +39 027 000 3987 milano@massimodecarlo.com www.massimodecarlo.com

20134, Италия, Милан, виа Вентура, 5 +39 027 000 3987 milano@massimodecarlo.com www.massimodecarlo.com

John Armleder

(b. 1948) Zazou I, 2014 mixed media on canvas 150 x 250 cm Courtesy Massimo De Carlo, Milan/London Photo: Annik Wetter

Джон Армледер

(род. 1948) «Зазу I», 2014 год холст, смешанная техника 150 x 250 см Courtesy Massimo De Carlo, Milan/London Фото: Annik Wetter

35

Gallery

36

Галерея

Michael Werner New York-London-BERLIN

Нью-Йорк — Лондон — берлин

Michael Werner opened his first gallery in 1963 in Berlin, Germany, with the first solo exhibition of Georg Baselitz. In 1969, Galerie Michael Werner moved to Cologne. Under the direction of Gordon VeneKlasen, the gallery added its New York branch in 1990 and subsequently opened a London location in 2012.

Майкл Вернер открыл собственную галерею в Берлине в 1963 году первой персональной выставкой работ Георга Базелица. В 1969 году галерея переехала в Кельн. Под руководством Гордона Венекласена в 1990 году отделение галереи открылось в Нью-Йорке, а в 2012 году — в Лондоне.

The gallery represents and exhibits many of the most important artists of the 20th and 21st centuries including Georg Baselitz, Marcel Broodthaers, James Lee Byars, Aaron Curry, Enrico David, Peter Doig, Jörg Immendorff, Per Kirkeby, Eugène Leroy, Markus Lüpertz, A.R. Penck, Sigmar Polke, Don Van Vliet and Michael Williams.

Since 2009, the gallery has operated VeneKlasen/Werner in Berlin, which features special curatorial projects and regularly exhibits young and emerging artists. Notable artists presented include Harold Ancart, Huma Bhabha, and Gianni Piacentino.

Галерея представляет и проводит выставки самых важных художников XX и XXI веков, среди которых Георг Базелиц, Марсель Бротарс, Джеймс Ли Байерс, Аарон Карри, Энрико Давид, Питер Дойг, Йорг Иммендорф, Пер Киркеби, Эжен Лерой, Маркус Люперц, А.Р. Пенк, Зигмар Польке, Дон Ван Влит и Майкл Уильямс. Начиная с 2009 года в Берлине галерея работает под вывеской VeneKlasen/Werner. Здесь регулярно проходят специальные кураторские проекты и экспонируются работы молодых художников, таких как Гарольд Анкарт, Хума Бхабха и Джанни Пьячентино.

In addition to contemporary European and American art, the gallery specializes in works by modern masters including Hans Arp, Joseph Beuys, Friedrich Schröder-Sonnenstern, Wilhelm Lehmbruck, Piero Manzoni, Ernst Wilhelm Nay, Francis Picabia and Kurt Schwitters.

Помимо творчества современных европейских и американских художников, галерея специализируется на работах представителей искусства XX века, таких как Ханс Арп, Йозеф Бойс, Фридрих Шредер-Зонненштерн, Вильгельм Лембрук, Пьеро Манцони, Эрнст Вильгельм Най, Франсис Пикабиа и Курт Швиттерс.

Important gallery exhibitions include "Sigmar Polke: Lens Paintings," "Wilhelm Lehmbruck: Sculptures and Etchings," "James Lee Byars: The Rest Is Silence," "Major Works of Marcel Broodthaers" and "Players Ball," an exhibition of works by Markus Lüpertz selected by Peter Doig.

К числу знаковых выставочных проектов галереи относятся: «Зигмар Польке: живопись», «Вильгельм Лембрук: скульптура и гравюры», «Джеймс Ли Байерс: остальное тишина», «Выдающиеся работы Марселя Бротарса», а также выставка работ Маркуса Люперца, куратором которой выступил Питер Дойг.

BOOTH СТЕНД

C5

4 East 77th Street, New York, NY, United States of America, 10075 +1 212 988 16 23 newyork@michaelwerner.com www.michaelwerner.com

10075, США, Нью-Йорк, 77-я Ист-стрит, 4 +1 212 988 16 23 newyork@michaelwerner.com www.michaelwerner.com

MARCEL BROODTHAERS

(1924–1976) “Portemanteau”, 1965 Wardrobe, euphonium, plaster, string, coat, caps, helmet, eggshells, paint 200 x 165 x 50 cm Courtesy Michael Werner Gallery, New York, London and Berlin

Марсель Бротарс

(1924–1976) «Портманто», 1965 год Шкаф, эфониум, штукатурка, струна, пальто, шапки, яичная скорлупа, краски, шлем 200 x 165 x 50 см Courtesy Michael Werner Gallery, New York, London and Berlin

37

Gallery

38

Галерея

Open Gallery Открытая галерея Moscow

Москва

Established in 2009 and owned by Natalia Tamruchi (art historian, author of numerous publications on contemporary art and its first museum collection, now at the Tretyakov Gallery).

Галерея была основана в 2009 году. Владелица галереи — Наталья Тамручи, искусствовед, автор монографий по современному русскому искусству и одна из составителей его первой музейной коллекции, находящейся сейчас в Государственной Третьяковской галерее.

The gallery works with Moscow conceptualism school members (Yuri Albert, Vadim Zakharov, Andrei Monastirsky, Igor Makarevich, Nikita Alekseev and others) as well as with such key representatives of the Russian art scene as Alexander Brodsky, Vladimir Dubosarsky, Avdey Ter-Oganyan, the MishMash group, Andrey Kuzkin, Ivan Lungin, Anna Zhelud and many others. One of the successful discoveries of the gallery is the SHILO group (Vladislav Krasnoschek and Sergey Lebedinsky). Once an emerging group, now they are in a middle of a headlong career.

The gallery has represented artists who have not only been nominated for major Russian awards including the Kandinsky Prize and Soratnik award but also represented Russia at the Venice Biennale.

From the very beginning, the Open Gallery abandoned the concept of traditional personal exhibitions and only conducts either solo artist shows or group curatorial projects. The latest of such projects, entitled "What We Hear When We Watch" became the central piece of the 10th Manifesta's parallel program.

Галерея сотрудничает с классиками московского концептуализма — Юрием Альбертом, Вадимом Захаровым, Андреем Монастырским, Игорем Макаревичем, Никитой Алексеевым и другими признанными мэтрами этого направления, а также с такими яркими фигурами русской арт-сцены, как Александр Бродский, Владимир Дубосарский, Авдей Тер-Оганьян, группа «МишМаш», Андрей Кузькин, Иван Лунгин, Анна Желудь и другие. Одно из удачных открытий галереи — группа «Шило» (Владислав Краснощек и Сергей Лебединский): на момент своего первого появления в галерейном пространстве это были совсем новые имена, сейчас «Шило» уже делает стремительную международную карьеру. Среди постоянных участников галерейных выставок можно найти не только лауреатов всех российских премий — от премии Кандинского до премии «Соратник», — но и тех, кто представлял Россию на главной биеннале современного искусства в Венеции. Открытая галерея с самого начала отказалась от формата традиционных «персональных выставок» и делает либо авторские соло-проекты, либо кураторские проекты с групповым составом участников. Последний такой проект под названием «Что мы слышим, когда смотрим» стал центральной экспозицией параллельной программы «Манифесты 10» в Кадетском корпусе в Петербурге.

BOOTH СТЕНД

D1

22 (bld. 2), Trubnikovskiy lane, Moscow, Russia, 121069 +7 (495) 772 27 36 opengallery22@gmail.com open-gallery.ru

121069, Россия, Москва, Трубниковский пер., 22, стр. 2 +7 (495) 772 27 36 opengallery22@gmail.com open-gallery.ru

Avdey Ter-Oganyan

(b. 1961) Untitled, 1980-s guache on paper 76 x 57 cm © Open Gallery

Авдей Тер-Оганьян

(род. 1961) «Без названия», 1980-е годы бумага, гуашь 76 х 57 см © Открытая галерея

39

Gallery

40

Галерея

Pechersky Gallery Moscow

Москва

The Pechersky Gallery was founded by art curator and collector Marina Pecherskaya in January 2011. During its first year, the gallery was preoccupied with Eastern European art.

The Pechersky Gallery has held exhibitions of works by Anatoliy Gankevitch, Arsen Savadov and a group of Romanian artists.

Pechersky Gallery была основана куратором и коллекционером Мариной Печерской в январе 2011 года. Первый год деятельности галереи был посвящен восточно-европейскому искусству. В галерее прошли выставки Анатолия Ганкевича, Арсена Савадова, а также групповая выставка румынских художников.

In 2012 the gallery has explored the Russian New Wave movement, holding numerous exhibitions and discussions. Later it focused on public art projects. The most notable event of 2013 was the GOSZAKAZ exhibition (curators Roman Sakin and Marina Pecherskaya), devoted to relations between the artist and authorities. As a result, numerous works have been installed in Moscow public places.

В 2012 году фокус галереи был направлен на российское движение New Wave, зрителям был представлен ряд выставок и дискуссий. Позднее галерея сосредоточилась на проектах в сфере паблик арта. Значимым событием 2013 года стала выставка «ГОСЗАКАЗ» (кураторы – Марина Печерская и Роман Сакин), посвященная отношениям художника и власти. Важным результатом выставки стала установка многих произведений в общественных пространствах города Москвы.

Since 2011 the gallery has been taking part in international art fairs. In 2014 it participated in Art Dubai with works by Aslan Gaisumov and in Art Paris with works by Valery Koshlyakov and Arsen Savadov.

С 2011 года галерея принимает участие в международных ярмарках. В частности, в 2014 году галерея успешно представила работы Аслана Гайсумова на ArtDubai и Валерия Кошлякова и Арсена Савадова на Art Paris.

BOOTH СТЕНД

A2

1 (bld. 6), 4th Syromyatnichesky lane, Moscow, Russia, 105120 +7 (495) 280 07 72 info@pecherskygallery.com www.pecherskygallery.com

105120, Россия, Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6 +7 (495) 280 07 72 info@pecherskygallery.com www.pecherskygallery.com

Roman Sakin

(b. 1976) Untitled, 2014 painted wood, wallpaper, mixed media 60 х 40 cm © Artist & Pechersky Gallery

Роман Сакин

(род. 1976) «Без названия», 2014 год крашеное дерево, обои, смешанная техника 60 х 40 см © Artist & Pechersky Gallery

41

Gallery

42

Галерея

pop/off/art Moscow-Berlin

Москва — Берлин

The pop/off/art gallery Moscow-Berlin was established in 2004 by Sergey Popov, an art historian, curator and one of the leading contemporary art experts. The gallery is one of the leading members of the Moscow art scene when it comes to exhibiting contemporary Russian art, although the gallery’s sphere of interest also includes contemporary art on an international level.

Галерея pop/off/art Москва — Берлин была основана в 2004 году искусствоведом, куратором и видным специалистом по истории современного искусства и арт-рынку Сергеем Поповым. Галерея pop/off/art входит в число основных действующих лиц московской художественной сцены в области российского современного искусства, при этом в сферу интересов галереи включено также и международное современное искусство.

A new gallery space opened its doors in Berlin in summer 2012. As a result of this development pop/off/art gallery Moscow-Berlin became the first gallery in Russia to have opened a filial in continental Europe. Currently the space is being transformed.

Among represented artists are some of the most well-known names in contemporary Russian art from acknowledged masters (Eric Bulatov, Andrey Grositsky, Arkady Petrov) to key figures of the last 10 years (Anatoly Osmolovsky, Olga Chernysheva, Vitaly Pushnitsky, Kirill Chelushkin); from rising stars to newly discovered masters. They include the recipients of national awards and participants of some of the most prestigious international art forums, auction sales and ratings leaders. The gallery represents a range of art forms, including photography and new media, but its central focus is on painting, sculpture and installation as they are perceived today. The main element that unites all of the represented artists is the high quality of their work.

Летом 2012 года новое пространство галереи заработало в Берлине. Галерея pop/off/ art Москва — Берлин стала первой галереей в России, основавшей свой филиал в континентальной Европе. В настоящее время европейский филиал находится в процессе трансформации. Среди художников галереи наиболее известные имена современного русского искусства, от признанных классиков (Эрик Булатов, Андрей Гросицкий, Аркадий Петров) до ключевых авторов последних десятилетий (Анатолий Осмоловский, Ольга Чернышева, Виталий Пушницкий, Кирилл Челушкин), от восходящих звезд до открываемых заново мастеров. Среди них — лауреаты национальных премий в области современного искусства, участники наиболее престижных мировых художественных форумов, лидеры аукционных продаж и рейтингов. Галерея представляет разные виды искусства, включая фотографию и новые медиа, но делает акцент на живописи, скульптуре и объекте в их сегодняшнем понимании. Принципиальная черта, которая объединяет всех художников галереи, — высокое качество искусства.

BOOTH СТЕНД

D3

1 (bld. 6), 4th Syromyatnichesky lane, Moscow, Russia, 105120 +7 (495) 775 87 06 moscow@popoffart.com www.popoffart.com

105120, Россия, Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6 +7 (495) 775 87 06 moscow@popoffart.com www.popoffart.com

Kirill Chelushkin

(b. 1968) Talk, 2014 chalk on canvas 179 х 188.5 cm © pop/off/art gallery Moscow-Berlin

Кирилл Челушкин

(род. 1968) «Телефонный разговор», 2014 год холст, графит 179 х 188,5 см © pop/off/art gallery Moscow — Berlin

43

Gallery

44

Галерея

Regina Риджина Moscow

Москва

The Regina Gallery is one of the first contemporary art galleries in Moscow, founded in 1990 by Regina and Vladimir Ovcharenko.

Since its very launch the gallery has been supporting and promoting contemporary art in Russia. The Regina Gallery has organized a number of important projects included in the golden fund of Russian contemporary art. Among them are the exhibitions of Semyon Faibisovich, Ivan Chuikov, Pavel Pepperstein and Sergey Bratkov. Currently Regina represents about 30 artists from Russia and other countries. The gallery is constantly collaborating with Russian and European museums and takes part in international art fairs. The gallery's artists have repeatedly take part in Moscow and Venice biennales as well as Documenta and Manifesta.

Галерея «Риджина» — одна из первых галерей современного искусства в Москве, основанная Региной и Владимиром Овчаренко в 1990 году. С первых дней своего существования галерея занималась поддержкой и продвижением современного искусства в России. Галерея организовала ряд ярких проектов, вошедших в золотой фонд российского современного искусства. Среди них выставки Семена Файбисовича, Ивана Чуйкова, Павла Пепперштейна и Сергея Браткова. В настоящее время «Риджина» представляет около 30 художников из России и зарубежья. Галерея «Риджина» постоянно сотрудничает с музеями России и Европы, принимает участие в международных ярмарках. Художники галереи неоднократно принимали участие в Московской и Венецианской биеннале, выставках Documenta и Manifesta.

BOOTH СТЕНД

B3

1 (bld. 6), 4th Syromyatnichesky lane, Moscow, Russia, 105120 +7 (495) 228 13 30 moscow@reginagallery.com www.reginagallery.com

105120, Россия, Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6 +7 (495) 228 13 30 moscow@reginagallery.com www.reginagallery.com

Pavel Pepperstein

(b. 1966) Andy Warhol and Black Square, 2012 acrylic on canvas 75 x 75 cm Courtesy Regina Gallery

Павел Пепперштейн

(род. 1966) «Энди Уорхол и Черный квадрат», 2012 год холст, акрил 75 х 75 см Courtesy Regina Gallery

45

Gallery

46

Галерея

Savina Gallery Saint-Petersburg

Санкт-Петербург

The Savina Gallery is a St. Petersburg-based gallery founded in late 2013 by the former partner of Al Gallery. Savina presents contemporary Russian and international art and focuses mainly on the demonstration of contextual interconnections in the art worldwide. The gallery aims to promote the perception of contemporary art as a global phenomenon. In autumn 2014, the Savina Gallery will open a branch in Moscow.

Молодая петербургская галерея, основанная в конце 2013 года бывшим партнером Al Gallery. Галерея работает с русским и зарубежным современным искусством, ориентируясь не на продвижение русского искусства, но на демонстрацию контекстуальных связей между тем, что создается в разных местах земного шара, формирование представления у зрителя о современном искусстве как явлении глобального порядка. Осенью 2014 года откроется московское отделение галереи.

The gallery represents European and Russian artists who work with different visual solutions representing the development of figurative practices in contemporary art.

The artists represented by the gallery include Alexander Klimtsov, Shalvak, Ilya Gefter, Dalibor Trencevski, Vitaly Pushnitsky, Aljona Shapovalova, Sergey Katran, Dmitry Kawarga and Elena Trailina.

Галерея представляет художников из России и Европы, чье творчество отличается неординарными визуальными решениями, но отражает развитие фигуративного направления современного искусства. К числу художников, которых представляет галерея, относятся Александр Климцов, Шалвак, Илья Гефтер, Далибор Тренчевски, Виталий Пушницкий, Алена Шаповалова, Сергей Катран, Дмитрий Каварга, Елена Траилина.

BOOTH СТЕНД

A3

60, Nevsky Prospect, St.Petersburg, Russia, 191011 +7 921 948 99 66 savinagallery.info@gmail.com info@savinagallery.com www.savinagallery.com

191011, Россия, Санкт-Петербург, Невский проспект, 60 +7 921 948 99 66 savinagallery.info@gmail.com info@savinagallery.com www.savinagallery.com

Dmitry Kawarga

The Title Does Not Matter, 2014 metal, polymer (installation of 10 sculptures) © Savina Gallery

Дмитрий Каварга

«Название не имеет значения», 2014 год металл, полимер (инсталляция из 10 скульптур) © Savina Gallery

47

Gallery

48

Галерея

Temnikova & Kasela Tallinn

Таллин

The Temnikova & Kasela Gallery was established by art dealer Olga Temnikova and art patron Indrek Kasela in 2010.

Галерея Temnikova & Kasela была основана галеристом и арт-дилером Ольгой Темниковой и патроном искусств Индреком Каселой в 2010 году.

It functions as one of the few commercial galleries in Estonia, representing famous and upcoming artists from the region (Estonia, Latvia and Finland) both locally and internationally. The gallery space, located in the center of Tallinn, also serves as a platform for introducing artists and projects from abroad. Through its local and international activity, the gallery reflects upon the conditions in which it operates, as well as its place within a broader art world.

Галерея является одной из немногих коммерческих галерей в Эстонии, эксклюзивно представляя восходящие таланты и уже давно известные имена из региона (Эстонии, Латвии и Финляндии) на местном и международном уровне. Пространство галереи, располагающееся в центре Таллина, также функционирует как платформа для презентации проектов и художников из-за границы. Посредством своей деятельности галерея рефлексирует относительно условий, в которых она работает, а также относительно своей позиции в мире искусства в более широком его понимании.

BOOTH СТЕНД

C6

1, Lastekodu, Tallinn, Estonia, 10115 +372 640 57 70 info@temnikova.ee www.temnikova.ee

10115, Эстония, Таллин, Ластекоду, 1 +372 640 57 70 info@temnikova.ee www.temnikova.ee

Kaido Ole

(b. 1963) Like-a-Tree Still Life, 2011 oil and alkyde paint on canvas 240 X 190 cm © Temnikova & Kasela gallery

Кайдо Оле

(род. 1963) «Древоподобный натюрморт», 2011 год холст, масло, алкидная краска 240 х 190 см © Temnikova & Kasela gallery

49

Gallery

50

Галерея

The Breeder Athens-Monaco

Афины — Монако

George Vamvakidis and Stathis Panagoulis inaugurated The Breeder in 2002. The gallery represents a group of 27 artists and aims to facilitate the long-term development of their careers, liaising with international galleries, curators, institutions, museums and collectors. Over the last 10 years The Breeder has been a pioneer in the development of the contemporary art scene in Athens.

Галерея The Breeder была основана в 2002 году Джорджем Вамвакидисом и Статисом Панагулисом. На данный момент The Breeder представляет 27 художников, а ее целью является содействие развитию и продвижению их творчества в долгосрочной перспективе посредством сотрудничества с международными галереями, кураторами, культурными организациями, музеями и коллекционерами. На протяжении последних десяти лет The Breeder остается основной движущей силой развития рынка современного искусства в Афинах.

The gallery's artists have been included in a number of internationally renowned exhibitions, such as the Venice Biennale (2011, 2013), the New Orleans Biennale (2008), the Athens Biennale (2007, 2009 and 2011), the Gwangju Biennale (2014), the Berlin Biennale (2014), the Istanbul Biennale (2011) and the Cairo Biennale (2010), along with exhibitions at a number of prestigious museums and institutions.

In 2008 the gallery moved to Metaxourgio, an up-and-coming arts area in downtown Athens, in a masterfully renovated 1970s icecream factory. Following the Greek financial meltdown in 2009 and the subsequent economic crisis, one of the main goals we took on with successful results was to dynamically promote a select group of emerging Greek artists on the global arena. In June 2013, The Breeder inaugurated an exhibition program in Monaco.

Работы художников, которых представляет галерея, регулярно принимают участие в таких знаковых выставках, как Венецианская биеннале (2011, 2013), Новоорлеанская биеннале (2008), Афинская биеннале (2007, 2009, 2011), Биеннале в Кванджу (2014), Берлинская биеннале (2014), Стамбульская биеннале (2011), Каирская биеннале (2010), а также в целом ряде престижных выставочных проектов. В 2008 году галерея переехала в развивающийся на территории района Метаксургио арт-кластер, в здание бывшей фабрики мороженого. После финансового кризиса 2009 года галерея видит своей целью продвижение молодых представителей современного греческого искусства на международном арт-рынке. В июне 2013 года галерея провела успешную выставочную программу в Монако.

BOOTH СТЕНД

D4

45, Iasonos st., Athens, Greece, 10436 +30 210 33 17 527 gallery@thebreedersystem.com www.thebreedersystem.com

10436, Греция, Афины, Ясонос-стрит, 45 +30 210 33 17 527 gallery@thebreedersystem.com www.thebreedersystem.com

Antonis Donef

(b. 1978) Untitled, 2013 vintage printed matter collage on canvas 260 x 260 cm Courtesy The Breeder, Athens

Антонис Донеф

(род. 1978) «Без названия», 2013 год холст, коллаж 260 x 260 см Courtesy The Breeder, Афины

51

Gallery

52

Галерея

Triumph Gallery Галерея «Триумф» Moscow

Москва

The Triumph Gallery was founded in 2006

by Emelyan Zakharov and Dmitry Khankin.

Since its establishment, the gallery has been focused on educational and developmental missions, supporting young artists and conducting numerous exhibitions. For the last couple of years, the gallery has been carrying out exhibition projects not only at its own space but also at such venues as the Central Exhibition Hall Manege, the Museum of Decorative, Applied and Folk Art, the Multimedia Art Museum, Moscow, the Venice Biennale and many others.

Галерея «Триумф» была основана Дмитрием Ханкиным и Емельяном Захаровым в 2006 году. Со дня своего основания она взяла на себя образовательную и развивающую роль, поддерживая молодых художников и осуществляя обширную выставочную деятельность. На протяжении последних лет «Триумф» успешно реализует выставочные проекты не только на своей площадке, но и в таких пространствах, как МВО «Манеж», Музей декоративно-прикладного искусства, Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Москва, Венецианская биеннале и многих других знаковых местах России и мира. Галерея поддерживает производство отечественного видеоарта, а также предоставляет пространство и финансирование для проектов молодых художников, многие из которых впоследствии стали номинантами и лауреатами премий Кандинского и «Инновация». В рамках своей международной деятельности «Триумф» реализует проект Мethod, целью которого является продемонстрировать схожесть практик российского и зарубежного современного искусства.

The gallery supports Russian video art and provides space and finances for young artists’ projects. Many of these artists have been nominated for and awarded the Kandinsky Prize and Innovation award. On an international scale, the gallery carries out the "Method" project, aimed at focusing on similarities between Russian and international art practices.

The gallery represents several leading Russian artists including AES+F, Vladimir Dubossarsky and Alexander Vinogradov, Recycle Group, Alexander Brodsky, Dmitry Gutov and other internationally acclaimed artists. Their works have been exhibited at such venues as Thyssen-Bornemisza Museum (Spain), Musée des Beaux-Arts (Switzerland), MACRO (Italy), Museum Beelden aan Zee (Netherlands), Samsung Museum of Art (South Korea), Museum of Contemporary Art Tokyo (Japan), Sydney Biennale (Australia), Venice Biennale (Italy), Moscow Biennale (Russia), International Video Art Biennial (Israel), International Istanbul Biennale (Turkey) and Shanghai Biennale (China).

«Триумф» представляет нескольких ведущих российских художников: AES+F, Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, Recycle Group, Александра Бродского и Дмитрия Гутова, заслуживших международное признание. Их работы в разное время выставлялись в таких пространствах, как Музей Тиссена-Борнемисы (Испания), Музей изящных искусств (Швейцария), MACRO (Италия), Музей современного искусства Beelden aan Zee (Нидерланды), Музей искусств компании Samsung (Южная Корея), Музей современного искусства Токио (Япония), Сиднейская биеннале (Австралия), Венецианская биеннале (Италия), Московская биеннале современного искусства (Россия), Международная биеннале видеоарта (Израиль), Международная Стамбульская биеннале и Шанхайская биеннале (Китай).

BOOTH СТЕНД

C3

3/8, building 5, Ilyinka Street, Moscow, Russia, 109012, +7 (495) 662 08 93 info@triumph-gallery.com www.triumph-gallery.ru

109012, Россия, Москва, ул. Ильинка, 3/8, стр. 5 +7 (495) 662 08 93 info@triumph-gallery.com www.triumph-gallery.ru

AES+F

Allegoria Sacra, 2013 1-channel video still #1-19 © AES+F / Courtesy Triumph Gallery

AES+F

«Священная аллегория», 2013 год стоп-кадр №1-19 из 1-канального видео © AES+F / Courtesy Triumph Gallery

53

Gallery

54

Галерея

XL Gallery

XL ГАЛЕРЕЯ Moscow

Москва

The XL Gallery was established in 1993 by Elena Selina (curator) and Sergey Khripun (director). Since then the gallery has conducted more than 200 exhibitions. The gallery mostly works with Russian artists from masters of the Moscow conceptual school like Andrei Monastyrski, Viktor Pivovarov and Igor Makarevich to emerging young artists such as Alexander Povzner and the ZIP group.

XL Галерея открылась в 1993 году. Основатели — Елена Селина (куратор) и Сергей Хрипун (директор). За время существования показано более 200 выставок. Галерея сотрудничает преимущественно с российскими художниками — от мастеров московской концептуальной школы (Андрея Монастырского, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича) до перспективных молодых художников (Александра Повзнера, группы ЗИП).

BOOTH СТЕНД

B1

1 (bld. 6), 4th Syromyatnichesky lane, Moscow, Russia, 105120 +7 (495) 775 83 73 xlgallery@gmail.com www.xlgallery.ru

105120, Россия, Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6 +7 (495) 775 83 73 xlgallery@gmail.com www.xlgallery.ru

ZIP group

Utopian skeleton, 2014 installation (wood, metal, plaster) Courtesy ХL Gallery

Группа ЗИП

«Утопический скелет», 2014 год инсталляция (дерево, металл, гипсокартон) Courtesy ХL Gallery

55

Discovery

Новые имена

Gallery

58

Галерея

A Palazzo Brescia

Брешиа

This new gallery of contemporary art in the center of Brescia was inaugurated in September 2008. An exhibition space of 500 square feet inside one of the oldest and most prestigious buildings of the city, Palazzo Cigola Fenaroli, located between the Castle and Piazzale Arnaldo and a short walk from the Museum of Santa Giulia, the largest museum institution in the city.

Галерея современного искусства, открывшаяся в самом центре расположенного на севере Италии города Брешиа в сентябре 2008 года. Занимающее около 50 квадратных метров выставочное пространство галереи расположено в здании одного из старейших палаццо города Чигола-Фенароли. Галерея удачно соседствует с площадью Арнальдо и музеем Санта-Джулия.

Among the artists represented by the gallery are Alan Reid, Edson Chagas, Benny Chirco, Giorgio Ciam, Marta Eknæs, Brendan Fowler, Paolo Gonzato, Elias Hansen, Georgie Hopton, Servane Mary, Marta Pierobon, The Reader.

В число художников, которых представляет галерея, входят Алан Рейд, Эдсон Чагас, Бенни Чирко, Джорджо Чиам, Марта Экнес, Брендан Фоулер, Кьяра Фумаи, Паоло Гонзато, Элиас Хансен, Джорджи Хоптон, Сервэн Мари, Марта Пьеробон, The Reader.

BOOTH СТЕНД

C7

35, Piazza Tebaldo Brusato, Brescia, Italy, 25121 +39 030 3758554 art@apalazzo.net www.apalazzo.net

35 25121, Италия, Брешиа, площадь Тебальдо Брусато, 35 +39 030 375 85 54 art@apalazzo.net www.apalazzo.net

Chiara Fumai

(b. 1978) Dogaressa Elisabetta Querini Valier reads Valerie Solanas, 2013 C print 80 x 120 cm (without frame) 84 x 124 cm (with frame) Courtesy APALAZZOGALLERY and the artist

Кьяра Фумаи

(род. 1978) «Догаресса Елизавета Кверини Валье читает Валери Соланас», 2013 год пигментная печать 80 x 120 см (без рамы) 84 x 124 см (в раме) Courtesy APALAZZOGALLERY and the artist

59

Gallery

60

Галерея

Anna Nova ART GALLERY St. Petersburg

Санкт-Петербург

St. Petersburg's Anna Nova Gallery was opened in 2005 by Anna and Oleg Barinov.

Now it is one of the leading Russian galleries dealing with contemporary art. The gallery works with Russian and international artists and curators. Together they create bold and innovative projects. In their solo shows as well as group exhibitions, artists work in different media, including painting, drawing, sculpture, objects, installation, video and performance.

Галерея Anna Nova, основанная в Петербурге в 2005 году Анной и Олегом Бариновыми, на данный момент является одной из ведущих галерей современного искусства в России. Галерея работает и сотрудничает с российскими и зарубежными художниками и кураторами, создавая смелые и новаторские проекты в области современного визуального искусства. В персональных проектах и групповых выставках художники обращаются к разным медиа, таким как живопись, графика, скульптура, объекты, инсталляции, видеоарт, перформанс.

The gallery’s principles combine freedom and flexibility toward creative concepts and formats, characteristic for contemporary art, with strict criteria in their approach to maintaining the standard and quality of art projects. Since 2007 the gallery has been participating in major Russian and international art fairs on a regular basis in order to establish a dialogue between Russian artists and international audiences.

The gallery also offers educational programs, conducts roundtable conferences and lectures regarding the analysis of contemporary art tendencies, national and international trends, and the important aspects of the art market’s functions.

Represented artists: Alexander Dashevskiy, Jury Alexandrov, Rostan Tavasiev, Ivan Plusch, Maxim Svishev, Vlad Kulkov, Marya Dmitrieva, Haim Sokol, Petr Shvetsov, Andrey Kuzkin, Soap art group, Denis Patrakeev, Irina Drozd, Stas Bags, Boris Koshelokhov, Uldus Bakhtiozina, Ilya Seletsky.

В основе галерейной политики совмещены гибкость в отношении концептуальных задач и строгие критерии в отношении качества и уровня технического воплощения проектов. С 2007 года галерея регулярно принимает участие в наиболее значимых российских и международных ярмарках современного искусства, что позволяет установить диалог между российскими художниками и новой, зарубежной аудиторией. Помимо продажи произведений современного искусства и выставочной деятельности, галерея выполняет образовательную функцию, организуя лекции, встречи, мастер-классы, кинопоказы, создавая площадку для общения художников и кураторов, профессионалов, коллекционеров и всех интересующихся развитием современного искусства. Галерея представляет следующих художников: Александр Дашевский, Юрий Александров, Ростан Тавасиев, Иван Плющ, Максим Свищев, Влад Кульков, Марья Дмитриева, Хаим Сокол, Петр Швецов, Андрей Кузькин, арт-группа «Мыло», Денис Патракеев, Ирина Дрозд, Стас Багс, Борис Кошелохов, Юлдус Бахтиозина, Илья Селецкий.

BOOTH СТЕНД

A4

28, Zhukovskogo st., St. Petersburg, Russia, 191014 +7 (812) 275 97 62 info@annanova-gallery.ru www.annanova-gallery.ru

191014, Россия, Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28 +7 (812) 275 97 62 info@annanova-gallery.ru www.annanova-gallery.ru

Anastasia Potemkina

(b. 1984) From Notebook series, 2011 print and graphite on paper 19 х 24 cm Courtesy Anna Nova Art Gallery

Анастасия Потемкина

(род. 1984) Из серии «Блокнот», 2011 год бумага, принт, карандаш 19 х 24 см Courtesy Anna Nova Art Gallery

61

Gallery

62

Галерея

Artsvit Артсвит Dnepropetrovsk

Днепропетровск

Opened in 2013, became the largest art space in the center of Dnepropetrovsk. In collaboration with artists, as well as leading galleries and auction houses, the gallery aims to represent current trends in art culture, arranging exhibitions, artist talks, educational programs for children and adults, as well as publishing catalogs and art books.

The gallery’s catalogue feature is its vast collection of Ukrainian paintings, works on paper and sculptures from the Soviet and contemporary periods.

Галерея открылась в 2013 году, став самой большой арт-площадкой Днепропетровска. Сотрудничая с художниками, ведущими галереями и аукционами мира, галерея нацелена на проведение качественных выставочных проектов, творческих встреч, лекций, мастер-классов, образовательных программ, а также на издание уникальных каталогов и книг об искусстве. Отличительная особенность «Артсвит» — большая коллекция украинской живописи, графики и скульптуры советского и современного периодов.

One of the gallery’s priorities is to support and promote young artists. The gallery strives to discover new talents and develop contemporary Ukrainian art in general.

Одним из приоритетных направлений деятельности является продвижение молодых художников. Тем самым галерея стремится открывать талантливых мастеров и содействовать развитию современного украинского искусства в целом.

In its first year, the gallery managed to conduct several important exhibitions, launch an educational course about art for children, publish a pilot version of a book on graphics and represent its artists at international shows in Poland and Austria.

The gallery aims to maintain dialogue between the past and present, tradition and experimentation, and at the same time keep art approachable for the general public of all ages.

Всего за год работы галерея успела реализовать несколько громких выставок, запустить курс по искусству для детей, издать пилотный выпуск книги о графике, а также представить своих художников на международных проектах в Польше и Австрии. Галерея стремится поддерживать диалог между прошлым и настоящим, традицией и экспериментом и в то же время сделать современное искусство доступным для широкой публики: от взрослых до самых маленьких.

BOOTH СТЕНД

D5

4a, Artema Street, Dnepropetrovsk, Ukraine, 49044 +38 056 372 54 23 info@artsvit.dp.ua www.artsvit.dp.ua

49044, Украина, Днепропетровск, ул. Артема, 4a +38 056 372 54 23 info@artsvit.dp.ua www.artsvit.dp.ua

Nikita Shalenny

(b. 1982) Composition 11 from the series "Album about war", 2014 watercolor on paper 21 х 29.7 cm © Artsvit Gallery

Никита Шаленный

(род. 1982) «Композиция 11» (из цикла «Альбом о войне»), 2014 год бумага, акварель 21 х 29,7 см © Artsvit Gallery

63

Gallery

64

Галерея

Gallery 21 Галерея 21 Moscow

Москва

Gallery 21 was founded in 2010 by Ksenia Podoynitsyna. It is an exhibition space located in the center of Moscow and presents works of contemporary artists. The gallery is oriented toward the art of the future, which is why it exhibits new Russian names and provides new opportunities for the Russian contemporary art market. One of the gallery's main goals is to teach how to understand the language of the contemporary art as well as help viewers understand the philosophy of young artists.

Галерея 21, основанная Ксенией Подойницыной в 2010 году, представляет собой пространство, которое дарит городу выставки актуальных современных художников. Галерея ориентируется на искусство будущего, представляя новые российские имена и новые возможности российского рынка современного искусства. Научить понимать язык современного искусства и донести до зрителя философию молодых авторов — одна из главных задач галереи.

The “art of the future” implies art that has deviated from the standard visual image to the sphere of semantic effects, inducing the work with peculiar meaning. Gallery 21 introduces Russian contemporary art to the global community.

The gallery's founder believes that Russia has vast artistic potential and is an inseparable part of the global art scene. The gallery’s strategy helps cultivate a new intellectual environment attracting artists as well as audiences starving for intellectual development. Such synthesis forms a new convolution of aesthetic discourse in the informational field of contemporaneity.

Под искусством будущего подразумевается искусство, которое уходит от стандартных визуальных образов в область семантических эффектов, наделяющих произведение особым смыслом. Галерея 21 также знакомит с современным российским искусством мировое сообщество, продвигая российских художников за рубежом. Основатель галереи верит в то, что Россия — страна с огромным творческим потенциалом, который является неотъемлемой частью глобального арт-пространства. Стратегия галереи способствует развитию новой интеллектуальной среды, которая привлекает как людей искусства, так и мыслящую, стремящуюся к развитию аудиторию. Такой синтез формирует новый виток эстетического дискурса российских художников в информационном поле современности.

BOOTH СТЕНД

B9

9, Baltiyskaya st., Moscow, Russia, 125315 +7 (910) 463 04 04 dialog@gallery-21.ru www.gallery-21.ru

125315, Россия, Москва, ул. Балтийская, 9 +7 (910) 463 04 04 dialog@gallery-21.ru www.gallery-21.ru

Anna Titova

(b. 1984) Vases on the Stands, 2013 chamotte, metal, laminated plywood 30 x 130 x 30 cm © Anna Titova / Courtesy Gallery 21

Анна Титова

(род. 1984) «Вазы на подставке», 2013 год шамот, металл, ламинированная фанера 30 x 130 x 30 см © Anna Titova / Courtesy Gallery 21

65

Gallery

66

Галерея

HLАМ Х.Л.А.М.

Voronezh

Воронеж

This project is supported by the Voronezh regional government.

Проект осуществлен при поддержке правительства Воронежской области.

The first of its kind in Voronezh, the HLAM contemporary art gallery was established in 2008 by Alexey Gorbunov. The gallery is focused on further development of the art scene in Voronezh, discovering new artists and making regional art part of the Russian as well as international context. By July 2014 the gallery had held 69 exhibitions. Some of them were nominated for major Russian contemporary art awards including the Kandinsky Prize and the Innovation award.

Первая воронежская галерея современного искусства «Х.Л.А.М.» была основана в 2008 году Алексеем Горбуновым. Деятельность галереи направлена на то, чтобы изменять художественную жизнь Воронежа, открывать новые имена и вписывать региональное искусство в общероссийский и общемировой контекст. К июлю 2014 года в галерее были проведены 69 выставок, некоторые из которых номинировались на самые крупные российские премии в области современного искусства, включая премию Кандинского (2011) и конкурс «Инновация» (2011).

Artists who began their careers at HLAM or whose works have heeb regularly exhibited in the gallery (Ivan Gorshkov, Ilya Dolgov, Nikolay Alexeev, and Kirill Garshin) are widely sought after in Russia as well as internationally. HLAM has held exhibitions of Vladimir Logutov, Mikhail Lylov, Irina Zatulovskaya, Alexander Florensky, Leonid Tishkov, etc. HLAM’s activity inspired the first-ever Voronezh festival of contemporary art, Chernozem. This festival took place for the first time in March 2010. In February 2009 the Voronezh Center for Contemporary Art (VCCA) was established on the grounds of HLAM. The gallery has developed 10 different projects for a city public-art program.

Two of them were conducted in 2011 in Voronezh.

Художники, начавшие свой путь в галерее «Х.Л.А.М.» или активно в ней выставляющиеся (Иван Горшков, Илья Долгов, Николай Алексеев и Кирилл Гаршин), широко востребованы в России и за рубежом. В галерее выставлялись Владимир Логутов, Михаил Лылов, Ирина Затуловская, Александр Флоренский, Леонид Тишков и другие представители современного искусства. Деятельность галереи послужила толчком к проведению в Воронеже первого фестиваля современного искусства «Чернозем» в марте 2010 года и Платоновского фестиваля искусств. В феврале 2009 года в галерее «Х.Л.А.М.» был учрежден Воронежский центр современного искусства (ВЦСИ). Галерея разработала десять проектов для городской программы паблик-арта, два из которых в 2011 году были осуществлены в Воронеже.

BOOTH СТЕНД

B7

1, Deputatskaya st., Voronezh, Russia, 39405 +7 (473) 276 38 55 camus@inbox.ru

39405, Россия, Воронеж, ул. Депутатская, 1 +7 (473) 276 38 55 camus@inbox.ru

Arseniy Zhilyaev

(b. 1984) R. Beloglazov. Flower№6, 2014 mixed media approx. 120 х 150 cm © A. Zhilyaev

Арсений Жиляев

(p. 1984) «Р. Белоглазов. Цветок №6», 2014 год смешанная техника прибл. 120 х 150 см © A. Zhilyaev

67

Gallery

68

Галерея

Paperworks GALLERY Moscow

Москва

The gallery was founded in 2005. From the very beginning its specialty has been contemporary Russian artists’ works on paper.

Nowadays its program includes all contemporary art genres from conceptual art to street art and new figurative art. The artists represented by the gallery include Yuri Albert, Vinogradov and Dubossarsky, Nikolay Oleynikov, Julia Zastava, Taus Makhacheva, Maria Safronova, Ivan Gorshkov, Olga Treyvas, and others. The gallery is headed by Elena Bakanova and Evgeniy Mitta.

Галерея была основана в 2005 году и начала свою деятельность с формата «работы на бумаге современных российских художников». Сегодня в выставочной практике галереи — все жанры актуального искусства, от концептуальной традиции до стрит-арта и новой фигуративности. Художники галереи: Юрий Альберт, Виноградов и Дубосарский, Николай Олейников, Юлия Застава, Таус Махачева, Мария Сафронова, Иван Горшков, Ольга Трейвас и другие. Руководители галереи — Елена Баканова и Евгений Митта.

BOOTH СТЕНД

A5

info@paperworks.ru www.paperworks.ru

Igor Starkov

(род. 1980) Russian Adidas, 2013 photo, color print 100 х 90 cm © Paperworks gallery

Игорь Старков

(род. 1980) «Русский Адидас», 2013 год фото, цветная печать 100 х 90 см © галерея Paperworks

69

Gallery

70

Галерея

Ural Vision Gallery Yekaterinburg-Budapest

Екатеринбург — Будапешт

The Ural Vision Gallery of contemporary art was opened in December 2012 in downtown Yekaterinburg. The Ural Vision Gallery is the first contemporary art gallery in the Ural region.

Галерея современного искусства Ural Vision Gallery была открыта в центре Екатеринбурга в декабре 2012 года. Это первая галерея, работающая в стиле contemporary art в Уральском регионе.

The gallery is represented internationally, having participated in Art Paris, Vienna Fair and Art Moscow in 2013 and Art Bologna in 2014.

Галерея представлена на международном арт-рынке: за 2013 год Ural Vision Gallery приняла участие в Art Paris, Vienna Fair, Art Moscow, в 2014 году — в Art Bologna.

The gallery's artists — Igor Pestov, Olga Tobreluts, Zsolt Azstalos, Elena Nemkova, Evgeny Yufit, Vitaly Pushnitsky and Gregory Maiofis — are exhibited in major museums around the world including such well-known ones as MoMA (New York), Stejdelik Museum, Ludwig Museum, MMOMA (Moscow), MAM (Moscow), Russian Museum (St. Petersburg) and State Tretyakov Gallery (Moscow).

Работы художников, с которыми работает галерея (Игорь Пестов, Ольга Тобрелутс, Жольт Асталож, Елена Немкова, Евгений Юфит, Виталий Пушницкий, Григорий Майофис), выставляются в крупнейших музеях мира, среди которых такие известные, как MоMA (НьюЙорк), Городской музей Амстердама, Музей Людвига в Кельне, Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Москва, Русский музей (Санкт-Петербург), Государственная Третьяковская галерея (Москва).

The gallery is working on making its own Foundation (Ural Vision Foundation) and doing gallery business.

Галерея занимается созданием собственного фонда (Ural Vision Foundation) и галерейным бизнесом.

BOOTH СТЕНД

B8

10, Sheynkmana st., Yekaterinburg, Russia, 620014 +7 343 377 77 50 uralvision.gallery@gmail.com www.uralvisiongallery.com

620014, Россия, Екатеринбург, ул. Шейнкмана, 10 +7 343 377 77 50 uralvision.gallery@gmail.com www.uralvisiongallery.com

Igor Pestov

(род. 1963) Civilization, 2006 oil on canvas 250 х 250 cm © Ural Vision Gallery

Игорь Пестов

(род. 1963) «Цивилизация», 2006 год холст, масло 250 х 250 см © Ural Vision Gallery

71

NON-COMMERCIAL PROJECTS

НЕКОММЕРЧЕСКИЕ ПРОЕКТЫ

Contemporary Art Foundation

74

Фонд современной культуры

DON ДОН Rostov-on-Don

Ростов-на-Дону

The foundation was established in 2014 by Evgeny Samoylov. Its mission is aimed at creating a historic record of the current artistic atmosphere of Rostov-on-Don and of the local culture in general. The foundation strives to support young Russian artists and curators and some unique projects as well.

One of the foundation's most important tasks is to arrange a space for dialogue between different cultures. Future plans include output of vinyl records, publication of books devoted to the generation of artists of 1990s and 2010s, and numerous exhibitions.

Миссия фонда, основанного в 2014 году Евгением Самойловым, заключается в деятельности, направленной на фиксацию в историческом контексте художественной ситуации Ростова-на-Дону и культуры в целом. Целью фонда является содействие развитию молодых российских художников и кураторов, а также уникальных культурных проектов. Одна из важных задач фонда — организация площадки для диалога представителей разных сфер культуры. В ближайших планах: выпуск виниловых пластинок музыкантов, издание книг о поколении авторов 1990–2010-х годов, подготовка к выставочным проектам.

BOOTH СТЕНД

B11

7a, 16th line, Rostov-on-Don, Russia, 344019 +7 (909) 438 99 33 doncaf2014@gmail.com doncaf.ru

344019, Россия, Ростов-на-Дону ул. 16-я линия, 7а +7 (909) 438 99 33 doncaf2014@gmail.com doncaf.ru

Sergey Sapozhnikov

(b. 1984) Untitled, 2011 photography 112 х 165 cm 2nd in edition of 3 © Sergey Sapozhnikov

Сергей Сапожников

(род. 1984) «Без названия», 2011 год фотография 112 х 165 см.

2-я работа в серии из трех экземпляров © Сергей Сапожников

75

Laboratioria

76

Лаборатория

Laboratoria Art & Science Space Moscow

Москва

The first nonprofit exhibition and research center in Russia focused on constructing platforms of interdisciplinary interaction between contemporary art and science.

Founded in 2008 by Daria Parkhomenko, based on the facilities of the Karpov Physics and Chemistry Research Institute. One of the main methods of Laboratoria is the integration of artists in scientific research laboratories and institutes, and vice versa, placement of scientists into the contemporary art environment. Over the past six years more than 25 international science-art projects have been realized, among them: Infusion, Tele-Present Wind, Dust, Frontier, Ice Laboratory, the symposium BRAINSTORMS: The Artist in the Context of Neuroscience.

Первый в России некоммерческий выставочный и исследовательский центр, смыслом деятельности которого является построение платформ междисциплинарного взаимодействия современного искусства и науки. Основан в 2008 году Дарьей Пархоменко на базе НИФХИ им. Л. Я. Карпова. Одним из основных методов Laboratoria является внедрение художников в научные лаборатории и институты, и наоборот, включение ученых в экспериментальную среду художественного контекста. За последние шесть лет было реализовано более 25 международных научно-художественных проектов, среди которых «Внедрение», Tele-Present Wind, «Пыль», «Фронтир», «Лаборатория льда», симпозиум «BRAINSTORMS: Художник в контексте нейронаук».

Laboratoria works with such artists as Marina Abramovic, Alexei Blinov, David Bowen, Alexander Brodsky, Dmitry Bulatov, Olga Chernysheva, Evelina Domnich, Dmitriy Gelfand, Elena Elagina, Igor Makarevich, Valia Fetisov, Sofia Gavrilova, Dmitriy Kawarga, Olga Kisseleva, Irina Korina, Daria Krotova, Maxim Ksuta, Gabriele Leidloff, Diana Machulina, Reiner Maria Matysik, Agnes Meyer-Brandis, MishMash group, Arkady Nasonov, Orlan, Dietmar Offenhuber, Alexander Pankin, Alexandra Paperno, Marko Peljhan, Pavel Peppershtein, Alexander Ponomarev, Julius Popp, Provmyza, Nicolas Reeves, Roman Sakin, Sergey Shutov, Christa Sommerer and Laurent Mignonneau, Stelarc, Shiro Takatani, Rostan Tavasiev, Leonid Tishkov, Bartholomaus Traubeck, Herwig Weiser, Where Dogs Run, Anna Zhelud, Natalia Zintsova, ::vtol::.

Художники, с которыми работает Laboratoria: Марина Абрамович, Алексей Блинов, Дэвид Боуэн, Александр Бродский, Дмитрий Булатов, Хервиг Вайзер, Софья Гаврилова, Эвелина Домнич, Дмитрий Гельфанд, Елена Елагина, Игорь Макаревич, Анна Желудь, Наталья Зинцова, Криста Зоммерер и Лоран Миньоно, Дмитрий Каварга, Ольга Киселева, Ирина Корина, Дарья Кротова, Максим Ксута, «Куда бегут собаки», Габриэле Ляйдлофф, Агнес Майер-Брандис, Райнер Мария Матюшик, Диана Мачулина, группа «МишМаш», Аркадий Насонов, Орлан, Дитмар Оффенхубер, Александр Панкин, Александра Паперно, Марко Пелихан, Павел Пепперштейн, Александр Пономарев, Юлиус Попп, «Провмыза», Николас Ривз, Роман Сакин, Стеларк, Ростан Тавасиев, Широ Такатани, Леонид Тишков, Бартоломеус Траубек, Валя Фетисов, Ольга Чернышева, Сергей Шутов, ::vtol::.

BOOTH СТЕНД

A1

3, Obukha per., Moscow, Russia, 105064 +7 (495) 989 97 71 info.laboratoria@gmail.com newlaboratoria.ru

105064, Россия, Москва, пер. Обуха, 3 +7 (495) 989 97 71 info.laboratoria@gmail.com newlaboratoria.ru

Where Dogs Run

1,4… 19, 2014 generative installation: mouse, robotic maze, camera, projection © Where Dogs Run, 2014

Куда бегут собаки

«1,4… 19», 2014 генеративная инсталляция: мышь, роботизированный лабиринт, камера, проекция © Куда бегут собаки, 2014

77

Contemporary Art ORGANIZATION

78

Пространство современного искусства

YARAT Baku

Баку

Founded in 2011 by Aida Mahmudova, YARAT is a nonprofit organization dedicated to nurturing an understanding of contemporary art in Azerbaijan and creating a platform for Azerbaijani art, both nationally and internationally.

Основанное в 2011 году Аидой Махмудовой пространство современного искусства YARAT является некоммерческой организацией, призванной способствовать развитию и лучшему пониманию современного искусства в Азербайджане. Также в задачи организации входит популяризация азербайджанского искусства как на родине, так и за рубежом.

Based in Baku, YARAT (meaning “create” in Azerbaijani) realizes its mission through an ongoing program of exhibitions, educational events and festivals. YARAT facilitates dialogue and exchange between local and international artistic networks, including foundations, galleries and museums. A series of residencies further fosters opportunities for global cultural dialogue and partnerships.

YARAT’s educational initiatives include lectures, seminars, master classes and the young artist project ARTIM (meaning “progress” in Azerbaijani). ARTIM aims to encourage the next generation of Azerbaijani creative talent to seek a career in the arts and gives young practitioners the opportunity to exhibit their works in a professional context.

Располагаясь в Баку, YARAT (что переводится с азербайджанского как «твори») осуществляет свою миссию при помощи различных выставочных проектов, образовательных программ и фестивалей. YARAT налаживает межкультурные связи с международным художественным сообществом, фондами, галереями и музеями. Налаживанию межкультурного диалога способствует и программа предоставления резиденций. Образовательные инициативы YARAT включают в себя лекции, семинары, мастер-классы и проект ARTIM (что переводится с азербайджанского как «прогресс»), помогающий молодому поколению художников выстроить успешную карьеру и выставлять свои работы наряду с профессионалами.

BOOTH СТЕНД

DY

153, Neftchilar ave., Baku, Azerbaijan, AZ1010 +99 412 437 39 70 www.yarat.az

AZ1010, Азербайджан, Баку, просп. Нефтянников, 153 +99 412 437 39 70 www.yarat.az

Rashad Alakbarov

(b. 1979) Cui Bono, 2014 installation, various dimensions Courtesy of the artist and Yay Gallery, Baku, Azerbaijan photo of work's 3D render

Рашад Алекперов

(род. 1979) «Кому на пользу?», 2014 год инсталляция, размеры варьируются Courtesy автора и галереи Yay, Баку, Азербайджан На фото 3D макет работы

79

FOUNDATION

80

ФОНД

XL Projects Moscow

Москва

XL Projects, established in 2004, is a nonprofit institution that deals with exhibition and curatorial projects. Relaunched in 2012 it has conducted 27 projects from solo shows to large-scale group exhibitions such as "Weightlessness" (together with the Manege Exhibition Association) and "Reconstruction" (together with the Ekaterina Foundation and Garage Museum of Contemporary Art). Curator Elena Selina.

XL Projects — некоммерческая организация, открытая в 2004 году и занимающаяся выставочными и кураторскими проектами. Возобновила работу в 2012 году. За время своей деятельности осуществила 27 проектов, от персональных до масштабных групповых выставок, среди которых: «Невесомость» (совместно с МВО «Манеж») и «Реконструкция» (совместно с Фондом культуры «Екатерина» и Музеем современного искусства «Гараж»). Куратор XL Projects — Елена Селина.

BOOTH СТЕНД

A6

1 (bld. 6), 4th Syromyatnichesky lane, Moscow, Russia, 105120 +7 (495) 775 83 73 xlgallery@gmail.com www.xlgallery.ru

105120, Россия, Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6 +7 (495) 775 83 73 xlgallery@gmail.com www.xlgallery.ru

Verge exhibition, 2012 installation detail, Courtesy ХL Projects

Выставка Verge, 2012 год

фрагмент экспозиции Courtesy ХL Projects

81

ARTISTS

ХУДОЖНИКИ

Triumph Gallery booth C3 Галерея «Триумф » стенд C3

Marina Gisich Gallery booth B5 Галерея марины гисич стенд B5

ARTISTS

художники

AES+F group

AES+F

The group consists of four members: Tatiana Arzamasova (b. 1955), Lev Evzovich (b. 1958), Evgeny Svyatsky (b. 1957) and Vladimir Fridkes (b. 1956). Their works incorporate photography, video and digital technologies Dot And they are are enriched by more traditional techniques such as sculpture, painting, drawing and architecture. The Group's artworks were exhibited in Karlsruhe, Helsinki, Stockholm, London, Paris, Brussels, Rome, Madrid and other cities. Their works are part of numerous public collections, including Moderna Museet (Stockholm), Goetz (Munich), Neue Galerie (Graz), La Maison Europeenne de la Photographie (Paris), Le Centre Pompidou (Paris), State Tretyakov Gallery, The Moscow Museum of Modern Art, State Russian Museum and others.

Группа состоит из четырех участников: Татьяны Арзамасовой (род. 1955), Льва Евзовича (род. 1958), Евгения Святского (род. 1957) и Владимира Фридкеса (род. 1956). Работы группы развиваются на стыке фотографии, видео и цифровых технологий. Они также дополняются постоянным интересом к более традиционным техникам, особенно скульптуре, но также живописи, рисунку и архитектуре. Работы экспонировались в Карлсруэ, Хельсинки, Стокгольме, Лондоне, Париже, Брюсселе, Риме, Мадриде и других городах. Произведения группы хранятся в публичных коллекциях Музея современного искусства Стокгольма, собрании Гетца (Мюнхен), Новой галереи (Грац), Европейского дома фотографии (Париж), Центра Жоржа Помпиду (Париж), Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Государственного Русского музея и других.

Tanya Akhmetgalieva

Таня Ахметгалиева

Born in Kemerovo in 1983. Graduated from Kemerovo art school. Studied at the St. Petersburg State Art and Industry Academy named after Alexander von Stieglitz and the PRO ARTE Institute. Lives and works in St. Petersburg. Was nominated for the Kandinsky Prize. Has participated in the Moscow Biennale of Contemporary Art. Participant of the parallel program of Manifesta 10. Her works are featured in numerous private and museum collections.

Родилась в 1983 году в Кемерово. Окончила Кемеровское областное художественное училище. Проходила обучение в СПбГХПА им. А.Л. Штиглица и в Петербургском фонде культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ». Живет и работает в Санкт-Петербурге и Москве. Номинант премии Кандинского. Участник 3-й Московской биеннале современного искусства. Участник параллельной программы Европейской биеннале современного искусства Manifesta 10. Работы находятся в целом ряде частных и музейных собраний.

84

ARTISTS

художники

Rashad Alakbarov

Рашад Алекперов

Born in Baku in 1979. In 2001 graduated from the decorative arts department of the Azerbaijan State Academy of Fine Art in Baku. Lives and works in Baku. Works with different media, including painting, sculpture, theater decorations, video art and architectural design. The use of shadows has become a major characteristic of his work.

His first public showing of this work was in 2000. His art is held in private collections in Azerbaijan, Italy, Turkey and Russia.

Родился в 1979 году в Баку. Является выпускником факультета декоративно-прикладного искусства Азербайджанской государственной академии искусств (2001). Живет и работает в Баку. Специализируется на различных формах искусства, включая живопись, скульптуру, художественное оформление сцены, видеоарт и архитектурный дизайн. Основной характерной чертой его творчества стало использование теней. Впервые концептуальные работы художника были продемонстрированы в 2000 году. Работы Рашада Алекперова хранятся в частных коллекциях в Азербайджане, Италии, Турции и России.

Nikita Alekseev

Никита Алексеев

Born in Moscow in 1953. In 1972 graduated from the Moscow State Artistic Institute in Memory of 1905. Also studied at the Moscow Institute of Printing. For a long time worked as an illustrator and designer of books in Moscow publishing houses. Produced self-published books and albums.

In 1976-1983 was a member of the Collective Actions group. In 1979 was one of the founders of the Moscow Archive of New Art (MANI). In 1982-1984 was a co-founder and director of the Apt-Art gallery in Moscow.

In 2009 was nominated for the Innovation award and the Kandinsky Prize. Lives and works in Moscow. His works are featured in numerous private and museum collections in Moscow, St. Petersburg, Berlin, New Brunswick, Rovereto and other cities.

Родился в 1953 году в Москве. Окончил МГХУ памяти 1905 года. Учился в Московском полиграфическом институте. Работал иллюстратором и оформителем книг в московских издательствах. Выпускал самиздатовские книги, альбомы. В 197–1983 годы — участник группы «Коллективные действия». В 1979 году стал одним из основателей Московского архива нового искусства (МАНИ), а в 1982–1984 годах — один из основателей и директор галереи «Апт-арт» (Москва). Был номинирован на Государственную премию в области современного искусства «Инновация» и на премию Кандинского (2009). Живет и работает в Москве. Работы находятся в музейных и частных собраниях Москвы, Санкт-Петербурга, Берлина, Нью-Брансвика, Роверто и других городов.

85

YARAT Contemporary Art Organization booth dy Пространство современного искусства YARAT стенд dy

Galerie Iragui booth А3 Galerie Iragui стенд А3

Beck & Eggeling Gallery booth B2 Галерея Beck & Eggeling стенд B2

Massimo De Carlo gallery booth C4 Галерея Massimo De Carlo стенд C4

Grinberg Gallery booth B6 Галерея «Гринберг» стенд B6

ARTISTS

художники

Aljoscha

Алеша

Born in Glukhov (Ukraine) in 1974. Attended the Academy of Arts in Dusseldorf and Salzburg. Has been honored with several international awards and grants. Lives and works in Dusseldorf. His work is inspired by biological and genetic engineering, with a futuristic, bioistic idea behind it. Bioism represents his attempt at creating new living forms and new aesthetics of future organic life, developing art objects that express new forms of vital activity as he regards each of his works as living beings. His oeuvre includes objects, drawings, paintings, installations and actions in public places.

Родился в 1974 году в Глухове (Украина). Проходил обучение в Государственных академиях художеств Дюссельдорфа и Зальцбурга. Лауреат нескольких международных премий и наград. Живет и работает в Дюссельдорфе. В своих работах исследует мотивы биологической инженерии. Основополагающей идеей творчества является «биоизм» – попытка создания новой живой эстетики. Свои произведения считает новой формой витальности. Среди его работ можно встретить объекты, картины, рисунки, инсталляции и акции, проводимые в общественных местах.

John Armleder

Джон Армледер

Born in Geneva in 1948. Lives and works in Geneva and New York. His works were exhibited in prestigious institutions and museums such as the Swiss Institute, in New York (2012); the Peggy Guggenheim Collection, in Venice (2011); the Palais de Tokyo in Paris (2011), the Kunstmuseum, in St. Gallen (2010); the Tate Liverpool, in London (2006); Le Consortium, in Dijon (1996). Participated in group exhibitions in St. Ives, Venice, Bolzano, New York, Sydney and Paris. Took part in the Biennale d’Art Contemporain in Lyon (2003) and represented Switzerland at the Venice Biennale of 1986.

Родился в 1948 году в Женеве. Живет и работает в Женеве и Нью-Йорке. Работы экспонировались на таких престижных выставочных площадках, как Швейцарский институт Нью-Йорка (2012), музей Пегги Гуггенхайм в Венеции (2011), Токийский дворец в Париже (2011), Художественный музей Сен-Галлена (2010), Тейт Ливерпуль (2006) и «Консорциум» в Дижоне (1996). Отдельные работы экспонировались в Сент-Айвсе, Венеции, Больцано, Нью-Йорке, Сиднее и Париже. В 1986 году представлял Швейцарию на Венецианской биеннале, а в 2003 году принимал участие в Биеннале современного искусства в Лионе.

Nikolay Bakharev

Николай Бахарев

Born in the Mikhailovka village (Russia) in 1946. Lives and works in Novokuznetsk (Russia). For more than 30 years he has earned his living by photographing privately. In the summer, he makes photos at the beach. He has participated in a number of exhibitions both locally and internationally. Since 1991 he has been a member of Photographers Union of Russia.

Родился в 1946 году в сибирской деревне Михайловка. Живет и работает в Новокузнецке (Кемеровская область). Более 30 лет снимает на заказ городских жителей. Летом подрабатывает съемками на пляже. Участник множества международных и российских выставок. С 1991 года член Союза фотохудожников России.

86

ARTISTS

художники

Georg Baselitz

Георг Базелиц

Born in Deutschbaselitz (Germany) in 1938.

His formative influences included the Saxon painter Louis Ferdinand von Rayski, Russian 19th- and 20th-century painters, and the American abstract expressionists, namely Pollock and Guston. In 1963 he presented his first solo exhibition in Berlin. In 1970, the artist exhibited his first upside-down artworks in Cologne. The Solomon R. Guggenheim Museum in New York City presented the artist's first U.S. retrospective in 1995.

Other important exhibitions took place at Bundeskunsthalle (2004), Royal Academy of Arts, London (2007), Museum Frieder Burda (2009) and The British Museum (2014). Lives and works in Derneburg (Germany) and Imperia (Italy).

Родился в 1938 году в Дойчебазелице (Германия). На его становление в качестве художника существенное влияние оказало творчество саксонского мастера Луи Фердинанда фон Райски, русских живописцев XIX и ХХ веков, а также представителей американского абстрактного экспрессионизма, в частности — Поллока и Гастона. Первая персональная выставка прошла в Берлине в 1963 году. В 1970 году в Кельне прошла выставка, на которой художник впервые продемонстрировал свои «перевернутые» картины. В 1995 году ретроспектива работ прошла в Музее Соломона Гуггенхайма. Работы также выставлялись в Выставочном зале искусств Германии (2004), Королевской академии художеств Лондона (2007), Музее Фридера Бурды (2009) и Британском музее (2014). Живет и работает в Дернебурге (Германия) и Империи (Италия).

Huma Bhabha

Хума Бхабха

Born in Pakistan in 1962. Lives and works in New York. Her approach to form is raw and visceral, suggesting violence and lending the work powerful emotional and political overtones. The artist draws freely upon the history of figurative sculpture, evoking Greek and Egyptian statuary, fertility icons and Rauschenberg’s combines. Her totems and fragmented figures employ wood, metal, terra cotta and found objects in their construction. Her works were included in the Paris Triennale in 2012 and the Whitney Biennial in 2010. She participated in numerous exhibitions throughout North America and Europe and was the subject of solo exhibitions at New York's MoMA/PS1 in 2012 and the Aspen Art Museum in 2011. She is the recipient of the 2008 emerging artist award of the Aldrich Museum of Contemporary Art.

Родилась в 1962 году в Пакистане. Живет и работает в Нью-Йорке. Нарочито грубые и напоминающие о жестокости формы придают ее работам мощную энергетику. В ее творчестве наблюдаются заимствования из истории фигуративной скульптуры, в частности – греческих и египетских образцов, а также творчества Роберта Раушенберга. Свои напоминающие тотемы фигуры она создает из дерева, металла, керамики и найденных объектов. Отдельные произведения экспонировались в рамках Парижской триеннале 2012 года и Биеннале Уитни 2012 года. Неоднократный участник выставок на территории США и Европы. Персональные выставки проходили в нью-йоркском Музее современного искусства (2012) и Музее искусств в Аспене (2011). В 2008 году стала обладательницей награды «Перспективный художник» Музея современного искусства Олдрич.

87

Michael Werner gallery booth C5 Галерея Michael Werner стенд C5

Michael Werner gallery booth C5 Галерея Michael Werner стенд C5

Regina gallery booth B3 Галерея «Риджина » стенд B3

Michael Werner gallery booth C5 Галерея Michael Werner стенд C5

ARTISTS

художники

Sergey Bratkov

Сергей Братков

Born in Kharkov, Ukraine, in 1960. Graduated from Repin Art College, Kharkov, Ukraine (1978), and Polytechnical Academy, Kharkov, Ukraine (1983). In 1994 co-founded the Fast Reaction Group together with Boris Mikhailov and Sergei Salonsky. Since 2000 lives and works in Moscow. Works with photography, video, sculpture and performance.

Sergey Bratkov participated in the Venice Biennale (2003, 2007), Sao-Paulo Biennial (2002), Moscow Biennale (2005) and Manifesta (2004). Solo retrospective exhibitions took place in Fotomuseum Winterthur (Switzerland), SMAK Museum (Belgium) and Pinchuk Art Centre (Ukraine). Award winner of the Innovation-2009 national contemporary art prize. Works are presented in numerous museums as well as private international and Russian collections.

Родился в 1960 году в Харькове. Окончил Художественную школу имени Репина (1978) и Политехническую академию в Харькове (1983). Один из основателей художественной группы «Группа Быстрого Реагирования» вместе с Борисом Михайловым и Сергеем Солонским (1994). С 2000 года живет и работает в Москве. Работает в технике фотографии, видео, скульптуры, перформанса. Являлся участником Венецианской биеннале (2003, 2007), Биеннале Сан-Паулу (2002), Московской биеннале (2005) и «Манифесты» (2004). Персональные ретроспективы проходили в Музее фотографии Винтертура (Швейцария), Музее современного искусства Гента (Бельгия), Центре современного искусства Виктора Пинчука в Киеве (Украина). Лауреат премии «Инновация-2009». Работы находятся в целом ряде музейных частных собраний в России и по всему миру.

Marcel Broodthaers

Марсель Бротарс

Born in Brussels (Belgium) in 1924 and died in Cologne in 1976. He began writing poetry at an early age and was associated with the surrealist movement in his native Belgium.

For nearly two decades he continued to write, struggling in poverty and obscurity, before turning to the visual arts at the age of 40. His first exhibition took place in 1964. He made numerous museum exhibitions during his lifetime at different venues including Kunstmuseum Basel and Centre Pompidou.

London’s Tate Gallery presented the first posthumous retrospective of the artist in 1980. The Museum of Modern Art, New York will exhibit a major retrospective of his work in 2016.

Родился в 1924 году в Брюсселе. Скончался в 1976 году в Кельне. Начинал свою творческую карьеру в качестве поэта, числился одним из представителей бельгийского движения сюрреалистов. На протяжении почти двух десятилетий продолжал писать, оставаясь в безвестности и страдая от нищеты, пока в сорокалетнем возрасте не обратился к изобразительному искусству. Первая выставка прошла в 1964 году. На протяжении оставшейся жизни его работы экспонировались во многих музеях, включая Художественный музей Базеля и Центр Жоржа Помпиду. Первая посмертная ретроспектива работ состоялась в 1980 году в лондонской галерее Тейт. В 2016 году крупная ретроспектива работ пройдет в нью-йоркском Музее современного искусства.

88

ARTISTS

художники

James Lee Byars

Джеймс Ли Байерс

Born in Detroit (Michigan) in 1932 and died in Cairo (Egypt) in 1997. Over a career spanning four decades James Lee Byars produced an exceptionally diverse body of work comprising highly refined objects, reductive performances and voluminous correspondence and ephemera. He created works extreme in their formal simplicity and material luxuriousness. A reflection of his lifelong pursuit of the transient nature of beauty and perfection, his art is a synthesis of Eastern philosophies and the conceptual, theatrical, and minimalist movements. He presented his first museum exhibition in 1958 in the stairwell of New York’s Museum of Modern Art and lasted only one day. Over the following decade he lived and worked in Japan, New York, Los Angeles, and Europe. He has been the subject of numerous gallery and museum exhibitions worldwide, including Stedelijk van Abbemuseum, Kunsthalle Dusseldorf, IVAM Centre del Carme, Castello di Rivoli/Museo d’Arte Contemporanea and Fundaçao de Serralves, Porto. In 2014, MoMA PS1 presented the most comprehensive exhibition of Byars organized in North America since the artist’s death.

Родился в 1932 году в Детройте (США, штат Массачусетс). Скончался в 1997 году в Каире. На протяжении всей своей творческой карьеры, которая длилась четыре десятилетия, Байерс работал в различных областях искусства, создавая изысканные работы, участвуя в перформансах и ведя обширную переписку. Его произведения отличались предельной простотой форм и дороговизной материалов. Являясь результатом непрестанного стремления к красоте и совершенству, его работы сочетают в себе различные постулаты восточной философии с аспектами театрального искусства, концептуализма и минимализма. Первая выставка прошла в 1958 году на ступенях нью-йоркского Музея современного искусства и длилась всего один день. На протяжении последующих 10 лет жил и работал в Японии, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Европе. В 1964 году был приглашен руководством Художественного музея Карнеги для проведения трех перформансов. Вернулся в США в 1967 году, живя в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. С этого времени выставки его работ регулярно проходили в крупнейших музеях, включая Музей ван Аббе в Эйндховене, Выставочный зал Дюссельдорфа, Институт современного искусства Валенсии, Музей современного искусства в замке Риволи и Музей современного искусства Порту. В 2014 году в нью-йоркском Музее современного искусства пройдет наиболее полная ретроспектива творчества Байерса с момента его смерти.

Kirill Chelushkin

Кирилл Челушкин

Born in 1968. Graduated from the Institute of Architecture in Moscow, Russia. Lives and works in Moscow and Paris. Came to fame thanks to a number of personal exhibitions in leading Russian museums, as well as international fairs and biennales. His works are part of the Tretyakov Gallery (Moscow), Museum Ludwig (Cologne, Germany), Museum of Art (Bolzano, Italy), Ishibashi Museum of Art (Tokyo, Japan), a number of Russian museums, private and corporate collections.

Родился в 1968 году. Окончил Московский архитектурный институт. Живет и работает в Москве и Париже. Известность получил благодаря персональным выставкам в ведущих российских музеях, участию в крупных международных выставках и биеннале. Его произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва), Музее П. Людвига (Кельн, Германия), Музее искусства (Больцано, Италия), Музее искусства Ицибаши (Токио, Япония), некоторых российских региональных музеях, а также частных и корпоративных собраниях в России и по всему миру.

89

Michael Werner gallery booth C5 Галерея Michael Werner стенд C5

pop/off/art Gallery booth D3 Галерея pop/off/art стенд D3

Massimo De Carlo gallery booth C4 Галерея Massimo De Carlo стенд C4

Massimo De Carlo gallery booth C4 Галерея Massimo De Carlo стенд C4

Michael Werner gallery booth C5 Галерея Michael Werner стенд C5

ARTISTS

художники

Dan Colen

Дэн Колен

Born in Leonia, New Jersey, in 1979. Lives and works in New York. He has been exhibited in excellent museums and institutions such as The Brant Foundation, Greenwich, (2014); Inverleith House, Edimburgh (2013); the Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo (2011); Palazzo Rospigliosi, Rome (2011). Participated in group exhibitions in New York, Rome, London, Oslo and Minneapolis.

Родился в 1979 году в Леонии (США, штат Нью-Джерси). Живет и работает в Нью-Йорке. Работы экспонировались на таких престижных выставочных площадках, как фонд Бранта в Гринвиче (2014), Инверли-хаус в Эдинбурге (2013), Музей современного искусства Аструпа Фернли в Осло (2011) и палаццо Роспильоси в Риме (2011). Отдельные работы экспонировались в Нью-Йорке, Риме, Лондоне, Осло и Миннеаполисе.

George Condo

Джордж Кондо

Born in Concord, New Hampshire, in 1957.

He lives and works in New York. He has been exhibited in museums and institutions such as the New Museum of Contemporary Art, New York (2011); Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2011); Stedelijk Museum, Amsterdam (2008); MoMA, New York (2007); the Tate Modern, London (2006); Contemporary Art Museum, Houston (1995); Peggy Guggenheim Museum, Venice (1993). Participated in group exhibitions in New York, Athens, Udine, Houston and Columbus. Took part in the Venice Biennale in 2013 and in the Whitney Biennial, New York, in 2010 and 1987.

Родился в 1957 году в Конкорде (США, штат Нью-Гэмпшир). Живет и работает в Нью-Йорке. Работы экспонировались на таких престижных выставочных площадках, как Новый музей современного искусства Нью-Йорка (2011), Музей Бойманса ван Бенингена в Роттердаме (2011), Музей Стеделейк в Амстердаме (2008), музей MoMA в Нью-Йорке (2007), Тейт Модерн в Лондоне (2006), Музей современного искусства Хьюстона (1995) и музей Пегги Гуггенхайм в Венеции (1993). Отдельные работы экспонировались в Нью-Йорке, Афинах, Удине, Хьюстоне и Колумбусе. В 2013 году принимал участие в Венецианской биеннале. В 1987 и 2010 годах принимал участие в Биеннале Уитни в Нью-Йорке.

Enrico David

Энрико Давид

Born in Ancona (Italy) in 1966. Lives and works in London. He first gained critical acclaim for grotesque and highly abstracted portraits wrought with a cool ornamental detachment. His practice deftly employs a range of materials and techniques – painting, sculpture, and various other traditions or handicraft, always rooted in drawing – to make tangible a body in perpetual metamorphosis. Participant of the Venice Biennale Main Project 2013. Solo shows took place at ICA London (2007), Museum fur Gegenwartskunst (2009), Fondazione Bevilacqua La Masa (2011), New Museum, New York (2011), and UCLA Hammer Museum (2013).

Родился в 1966 году в Анконе (Италия). Живет и работает в Лондоне. Приобрел известность благодаря абстрактным портретам, выполненным в отстраненной и гротескной манере. Работает с использованием разнообразных материалов в целом ряде техник и видов искусства, включая живопись, скульптуру, ремесленное искусство и другое. Участник основного проекта Венецианской биеннале. Персональные выставки проходили в музее Института современного искусства Лондона (2007), Музее Мигрос (2009), Фонде Бевилаква Ла Маза (2011), Новом музее Нью-Йорка (2011) и Музее Арманда Хаммера (2013).

90

ARTISTS

художники

Marya Dmitrieva

Марья Дмитриева

Born in Leningrad (USSR) in 1983. Graduated from the St. Petersburg State Art and Industry Academy named after Alexander von Stieglitz. Lives and works in St. Petersburg.

Curated Tatiana Parfionova’s first personal show titled "In One Breath" (Moscow). Her own personal shows called "The Land of Nod" and "Empty Space" took place in St. Petersburg. Participated in numerous group exhibitions and international art fairs, including the fifth Moscow Biennale. In 2013 she exhibited a co-project with Vlad Kulkov called "Mille Plateaux." "The Nomadic Experience" was presented in Los Angeles.

Their second project of ZOAS records was presented this summer.

Родилась в 1983 году в Ленинграде. Окончила СПбГХПА им. Штиглица. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Была куратором первой персональной выставки Татьяны Парфеновой «На одном дыхании» (Москва). Персональные проекты «Сонное царство» и «Пустое место» проходили в Санкт-Петербурге. Участница многих групповых проектов и международных арт-ярмарок, включая 5-ю Московскую биеннале. В 2013 году совместно с Владом Кульковым показала проект Mille Plateaux.

The Nomadic Experience в Лос-Анджелесе. Второй совместный проект ZOAS records был реализован летом 2014 года.

Antonis Donef

Антонис Донеф

Born in 1978. Lives and works in Athens.

Graduated from the School of Fine Arts in Athens. He collects antique printed matter that provides the physical ground for a hybrid iconography that reflects his preoccupation with the infinity of history and the open-endedness of time. In his new body of work he creates multilayered collages from vintage printed matter, especially from old maps. His works are in a number of prominent private and institutional collections.

Родился в 1978 году. Живет и работает в Афинах. Выпускник Афинской национальной школы изящных искусств. Коллекционирует типографскую бумагу, используя ее в своей работе по исследованию бесконечности времени и истории. С недавнего времени занят созданием коллажей из различных видов типографской бумаги, в частности — из старых карт. Его произведения находятся в целом ряде частных и музейных собраний.

Ivan Egelskii

Иван Егельский

Born in 1982. In 2005 graduated from the University of Printing Arts (St. Petersburg).

In 2012 graduated from the Institute of Contemporary Art (Moscow). Participated in group exhibitions in St. Petersburg, Istanbul, Moscow and other cities.

Родился в 1982 году. В 2005 году окончил Северо-Западный институт печати (Санкт-Петербург), в 2012 году — Институт проблем современного искусства (Москва). Отдельные работы экспонировались в Санкт-Петербурге, Стамбуле, Москве и других городах.

91

Anna Nova art gallery booth A4 Anna Nova art gallery стенд A4

The Breeder gallery booth D4 Галерея The Breeder стенд D4

Gallery 21 booth B9 Галерея 21 стенд B9

Regina gallery booth B3 Галерея «Риджина » стенд B3

The Breeder gallery booth D4 Галерея The Breeder стенд D4

Massimo De Carlo gallery booth C4 Галерея Massimo De Carlo стенд C4

ARTISTS

художники

Semyon Faibisovich

Семен Файбисович

Born in Moscow in 1949 in the family of a serviceman. In 1966-1972 studied at the Moscow Institute of Architecture. Lives and works in Moscow. From 1976 onward he exhibited his drawings and later paintings that were noticed by New York dealers in autumn 1985. From 1987 onward his paintings began to be widely exhibited in the US, Western Europe and USSR (Russia). In 1995 he changed art for literature, but in 12 years returned to painting. Has had over 30 solo shows. Regular participation at main international art fairs. Works are represented in the museum collections in the UK, Hungary, Germany, Poland, Russia, US and other countries; as well as major private collections in the UK, Germany, Italy, US, Russia, France, Switzerland and other countries.

Successful auction history.

Родился в 1949 году в Москве в семье офицера. В 1966–1972 годах учился в Московском архитектурном институте. Живет и работает в Москве. В 1976 году начал выставлять графику, а затем живопись, которая осенью 1985 года была замечена нью-йоркскими дилерами. С 1987 года картины начали широко выставляться в США, Западной Европе и СССР (России). В 1995 году сменил занятия живописью на литературу, но через 12 лет вернулся к ним. Более 30 персональных выставок. Многократно участвовал в главных мировых художественных ярмарках. Работы находятся в музейных собраниях Великобритании, Венгрии, Германии, Польши, России, США и других стран; в престижных частных коллекциях Великобритании, Германии, Италии, США, России, Франции, Швейцарии и других стран. Работы успешно продаются на крупнейших мировых аукционах.

Stelios Faitakis

Стелиос Файтакис

Born in Athens in 1976. Lives and works in Athens. Graduated from the National School of Fine Arts, Athens. One of the most promising artists of his generation. Was one of the pioneering figures in the street art movement that has flourished in Athens since the mid-1990s. Among other exhibitions participated in the first Kiev Biennale (2012) and 54th Venice Biennale (2011).

Родился в 1976 году в Афинах, где живет и работает. Выпускник Афинской национальной школы изящных искусств. Один из наиболее многообещающих художников своего поколения. Первопроходец уличного искусства, процветавшего в Афинах с середины 1990-х годов. В 2011 году принимал участие в 54-й Венецианской биеннале, а в 2012 году — в первом выпуске Киевской биеннале.

Gunther Förg

Гюнтер Ферг

Born in Fussen in 1952 and died in Colombier in 2013. His works were exhibited in Basel, Neuss, Hague, Tel Aviv, Madrid, Tokyo, Newport Beach, and San Francisco. Selected works are part of major museum collections such as the Stedelijk Museum (Amsterdam); National Gallery of Canada (Ottawa); Museum für Monderne Kunst (Frankfurt); Ludwig Museum (Cologne); Tate Modern (London); Museum of Modern Art (NY) and others.

Родился в 1952 году в Фюссене. Скончался в 2013 году в Коломбье. Персональные выставки проходили в Базеле, Нойсе, Гааге, Тель-Авиве, Мадриде, Токио, Ньюпорт-Бич и Сан-Франциско. Отдельные работы входят в собрания Музея Стеделейк в Амстердаме, Национальной галереи Канады в Оттаве, Музея современного искусства Франкфурта, Музея Людвига в Кельне, галереи Тейт Модерн в Лондоне и других музеев.

92

ARTISTS

художники

Chiara Fumai

Кьяра Фумаи

Born in Rome in 1978. Lives and works in Brussels. Artist in residence at Wiels Contemporary Art Centre Brussels, 2014. Her works have been exhibited in London, Prague, Samara, Venice, Rome and Milan.

Participated in group exhibitions in Rome, Seoul, Madrid, Copenhagen, Milan, Paris, London and Brescia.

Родилась в 1978 году в Риме. Живет и работает в Брюсселе. В настоящее время является резидентом Центра современного искусства Wiels (Брюссель). Персональные выставки проходили в Лондоне, Праге, Самаре, Венеции, Риме и Милане. Отдельные работы экспонировались в Риме, Сеуле, Мадриде, Копенгагене, Милане, Париже, Лондоне и Брешии.

Anatoly Gankevich

Анатолий Ганкевич

Born in Odessa in 1965. His artistic career began in 1990. Collaborated with the Marat Guelman Gallery. From 1995 to 2005 he directed commercials. Since 2006 has concentrated on his art projects. Lives and works in Odessa and Moscow. His works are in the State Russian Museum, St. Petersburg, Russia; the National Art Museum of Ukraine, Kiev, Ukraine; the Odessa Art Museum, Odessa, Ukraine, and in private and corporate collections.

Родился в 1965 году в Одессе. Начало художественной деятельности — с 1990 года. Сотрудничал с Галереей Марата Гельмана. С 1995 по 2005 год занимался режиссурой рекламных роликов. С 2006 года сфокусировался на собственных художественных проектах. Живет и работает в Одессе и Москве. Отдельные работы находятся в собраниях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Национального художественного музея Украины (Киев), Одесского художественного музея (Одесса), а также в частных и корпоративных коллекциях.

Kirill Garshin

Кирилл Гаршин

Born in Voronezh in 1990. Graduated from the Voronezh art college. In 2007-2009 created printed graphics. In 2013 participated in international residence LIA Leipzig International Art Programme’13 in Leipzig. Lives and works in Voronezh where his works have been exhibited on numerous occasions. Has participated in group exhibitions in Voronezh, Leipzig and other cities.

Родился в Воронеже в 1990 году. Окончил Воронежское художественное училище. С 2007 по 2009 год занимался печатной графикой. В 2013 году был участником Международной резиденции LIA Leipzig International Art Programme’13 в Лейпциге. Живет и работает в Воронеже, где неоднократно проходили персональные выставки его работ. Отдельные работы экспонировались в Воронеже, Лейпциге и других городах.

93

A Palazzo gallery booth C7 Галерея A Palazzo стенд C7

Frolov Gallery booth С2 Frolov Gallery стенд С2

HLAM gallery booth B7 Галерея « Х.Л.А.М. » стенд B7

Massimo De Carlo gallery booth C4 Галерея Massimo De Carlo стенд C4

HLAM gallery booth B7 Галерея « Х.Л.А.М. » стенд B7

Grinberg Gallery booth B6 Галерея «Гринберг» стенд B6

ARTISTS

художники

Gelitin

Gelitin

Gelitin is an artistic collective created in 1990 by Ali, Florian, Tobias and Wolfgang.

They live and work in Vienna. Their works have been exhibited in Vienna, Turin, Paris and New York. Have participated in group exhibitions in Malmö, London, Paris and Gent. Represented Austria at the 49th Venice Biennale in 2001, and participated in the 54th International Art Exhibition in 2011, also in Venice.

Художественная группа Gelitin была создана в 1990 году четырьмя участниками (Али, Флорианом, Тобиасом и Вольфгангом), которые живут и работают в Вене. Персональные выставки проходили в Вене, Турине, Париже и Нью-Йорке. Отдельные работы экспонировались в Мальме, Лондоне, Париже и Генте. Группа представляла Австрию в рамках 49-й Венецианской биеннале 2001 года. В 2011 году группа принимала участие в 54-й Венецианской биеннале.

Ivan Gorshkov Born in Voronezh in 1986. In 2008 graduated from Voronezh State Pedagogical University (Fine Arts Department). Lives and works in Voronezh. His works have been exhibited in Voronezh, Moscow, Leipzig, Vienna and Budapest. Represented by Russian and international galleries.

Alexander Gronsky Born in Tallinn (Estonia) in 1980. He has been a member of Grinberg Agency since 2004 and Grinberg Gallery since 2007. Lives and works in Riga (Latvia).

94

Иван Горшков Родился в 1986 году в Воронеже. В 2008 году окончил художественное отделение Воронежского государственного педагогического университета. Живет и работает в Воронеже. Персональные выставки проходили в Воронеже, Москве, Париже, Лейпциге, Вене и Будапеште. Сотрудничает с западными и российскими галереями.

Александр Гронский Родился в 1980 году в Таллине. Член агентства «Гринберг» с 2004 года. Автор галереи «Гринберг» c 2007 года. Живет и работает в Риге.

ARTISTS

художники

Peter Halley

Питер Хэлли

Born in New York in 1953. Studied at the University of New Orleans, Yale University and Phillips Academy. Lives and works in New York. First solo exhibition was in 1978 at the Contemporary Art Center in New Orleans, Louisiana. His works have been exhibited in London, Brussels, Barcelona, Geneva, Munich, New York, Zurich, Moscow, Berlin, Helsinki, Turin, Paris, Los Angeles, Milan, Athens, Tokyo and other cities. Participated in group exhibitions in New York, Madrid, Luxembourg, Nuremberg, Chicago, Munich, Brussels, Barcelona, Venice, Berlin, Los Angeles, Athens, Seoul, Turin, Moscow, Vienna, Dusseldorf, Istanbul and other cities. Selected works are featured in museum collections in US, Spain, Norway and Japan.

Родился в 1953 году в Нью-Йорке, где живет и работает по сей день. Проходил обучение в Новоорлеанском и Йельском университетах и Академии Филлипса. Первая персональная выставка состоялась в 1978 году в Новоорлеанском центре современного искусства, после чего они также проходили в Лондоне, Брюсселе, Барселоне, Женеве, Мюнхене, Нью-Йорке, Цюрихе, Москве, Берлине, Хельсинки, Турине, Париже, Лос-Анджелесе, Милане, Париже, Токио и других городах. Отдельные работы экспонировались в Нью-Йорке, Мадриде, Люксембурге, Нюрнберге, Чикаго, Мюнхене, Брюсселе, Barcelona, Венеции, Берлине, Лос-Анджелесе, Афинах, Сеуле, Турине, Москве, Вене, Дюссельдорфе, Стамбуле и других городах. Отдельные работы находятся в музейных собраниях США, Испании, Норвегии и Японии.

Todd James

Тодд Джеймс

Born in New York in 1969. Lives and works in New York. Co-created the seminal Street Market exhibition, which was selected for the Venice Biennale in 2001. First solo exhibition was in 2007 in Copenhagen. His works have been exhibited in Madrid, London, Copenhagen, New York, Tokyo, Brussels, Sydney, Melbourne, Paris and other cities.

Participated in group exhibitions in Madrid, New York, Toronto, Milan, Copenhagen, London, Venice, Tokyo, San Francisco and other cities.

Родился в 1969 году в Нью-Йорке. Живет и работает в Нью-Йорке. Один из создателей знакового проекта «Уличный рынок», который в 2001 году был выбран для участия в Венецианской биеннале. Первая персональная выставка состоялась в Копенгагене в 2007 году, после которой они также проходили в Мадриде, Лондоне, Копенгагене, Нью-Йорке, Токио, Брюсселе, Сиднее, Мельбурне, Париже и других городах. Отдельные работы экспонировались в Мадриде, Нью-Йорке, Торонто, Милане, Копенгагене, Лондоне, Венеции, Токио, Сан-Франциско и других городах.

95

Javier López gallery booth C1 Галерея Javier López стенд C1

Javier López gallery booth C1 Галерея Javier López стенд C1

Javier López gallery booth C1 Галерея Javier López стенд C1

Savina Gallery booth А3 Savina Gallery стенд А3

ARTISTS

художники

Alex Katz

Алекс Кац

Born in Brooklyn (New York) in 1927. In 19491950 studied at the Skowhegan School of Painting and Sculpture in Skowhegan, Maine.

First one-person show was held in 1954. In 1978 received a US government grant to participate in an educational and cultural exchange with the USSR. His work has been the subject of more than 200 solo exhibitions and nearly 500 group exhibitions internationally since 1951. Recent exhibitions of his work have been at Albertina Museum in Vienna, Tate Modern in London, Museum Haus Konstruktiv in Zurich, and Museum der Moderne in Salzburg. His work can be found in over 100 public collections worldwide.

Родился в 1927 году в Бруклине (Нью-Йорк). В 1949–1950 годах проходил обучение в Скаухиганской школе живописи и скульптуры (США, штат Мэн). Первая персональная выставка состоялась в 1954 году. В 1978 году получил грант от правительства США на посещение СССР в рамках обменной образовательной программы. Начиная с 1951 года прошло свыше 500 групповых и 200 персональных выставок. В последнее время выставки его работ проходили в венском музее Альбертина, галерее Тейт Модерн, цюрихском музее «Хаус Конструктив» и Музее современного искусства Зальцбурга. Отдельные работы являются частью более 100 музейных собраний по всему миру.

Dmitry Kawarga

Дмитрий Каварга

Born in Moscow. Has an art-specialized education. Started participating in Russian and international exhibitions in 1988. One of a few Russian artists working with high technologies. His most considerable works of the last several years are based on a synthesis of science and art and are created with scientists and engineers. Lives and works in Moscow. Selected works are featured in private and museum collections in Moscow, Krasnoyarsk, St. Petersburg and other cities.

Родился в Москве. Получил профильное художественное образование. Принимает участие в отечественных и зарубежных выставках с 1988 года. Один из немногих российских художников, работающих в области технологичного искусства. Наиболее значительные работы текущих лет основаны на синтезе науки, искусства и технологий и созданы в сотрудничестве с учеными, программистами и инженерами. Живет и работает в Подмосковье. Отдельные работы находятся в музейных и частных собраниях Москвы, Красноярска, Санкт-Петербурга и других городов.

96

ARTISTS

художники

Olga Kisseleva

Ольга Киселева

Born in St. Petersburg in 1965. Graduated from the Vera Mukhina Institute of Industrial Art. Since 2007 she has headed the science and art department at Sorbonne University, Paris and is a member of the school's high scientific committee. She is also an editor of Plastic Art&Science magazine at Editions de la Sorbonne. Her work employs various media, including video, immersive virtual reality, the Web, wireless technology, performance, large-scale art installations and interactive exhibitions. She has conducted numerous art and curatorial projects at the Modern Art Museum (Paris, France), the State Russian Museum, (St. Petersburg, Russia), KIASMA (Helsinki, Finland), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid, Spain), Fondation Cartier for contemporary art (Paris, France), Centre Georges Pompidou (Paris, France), Guggenheim Museum (Bilbao, Spain), MOMA (New York, US), the National Centre for Contemporary Art (Moscow, Russia).

Родилась в 1965 году в Санкт-Петербурге. Окончила Петербургскую художественно-промышленную академию им. Штиглица. С 2007 года заведует Институтом науки и искусства и представляет факультет искусств на Ученом совете Сорбонны. Является главным редактором научного журнала Plastic Art & Science. Чередует акции, организованные в городской среде и сети Интернет, с инсталляциями в музеях и галереях. Создала и курировала многочисленные художественные проекты в Музее современного искусства ARC (Париж), Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), KIASMA (Хельсинки), Центре искусств королевы Софии (Мадрид), Фонде современного искусства Cartier (Париж), Центре Помпиду (Париж), Музее Гуггенхайма (Бильбао), МоМА (Нью-Йорк), ГЦСИ (Москва).

Irina Korina

Ирина Корина

Born in Moscow in 1977. Graduated from the Russian Academy of Theater Arts (set design faculty). Studied at the Valand School of Fine Arts, Goteborg. Mostly works with installations and objects. Won the Soratnik award twice. Won the Innovation national contemporary art prize.

Родилась в 1977 году в Москве. Окончила факультет сценографии Российской академии театрального искусства (ГИТИС). Проходила обучение в шведской школе изящных искусств «Валанд» в Гетеборге. Основная деятельность — инсталляции, объекты. Трижды лауреат премии «Соратник», лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация».

97

Artwin Gallery booth D2 Artwin Gallery стенд D2

XL Gallery booth B1 XL Projects booth А6 XL Галерея стенд B1 XL Projects стенд А6

Open Gallery booth D1 Открытая Галерея стенд D1

Artwin Gallery booth D2 Artwin Gallery стенд D2

ARTISTS

художники

Vladislav Krasnoschek

Владислав Краснощек

Born in Kharkov (Ukraine) in 1980. Most famous among the young representatives of the Kharkov school, which has fostered the talents of Boris Mikhailov and Sergey Bratkov. Took up photography in 2009. In 2010 along with other like-minders established the SHILO group. Like the other members of SHILO, he captures images on film and uses a special printing technique (lith print) to give the prints a vintage look. Winner of the International Festival of City Photography Photograffiti (Art-Photo category, 2012).

Winner of the Ukrainian Photographer of the Year competition (2012). Selected works are featured in museum collections in Moscow, Perm, Houston and Kolomna.

Родился в 1980 году в Харькове. Самый известный из молодых представителей мощной харьковской школы, откуда в свое время вышли Борис Михайлов и Сергей Братков. Фотографией занялся в 2009 году. В 2010 году c несколькими единомышленниками создал группу «Шило». «Шило» снимает только на пленку и использует специальную технику ручной печати, которая, как в забытом и прекрасном пикториализме, позволяет фотографии оспаривать у живописи право именоваться картиной. Лауреат Международного фестиваля «Фотограффити» (номинация «Арт-фото», 2012). Победитель украинского конкурса «Фотограф года» (2012). Отдельные работы находятся в музейных собраниях Москвы, Перми, Хьюстона и Коломны.

Olya Kroytor

Оля Кройтор

Born in Moscow in 1986. Graduated from the Moscow State Pedagogical University (2008). Studied at the Moscow Museum of Modern Art workshops (2007) and ICA Moscow (2009). Was nominated for the Kandinsky Prize in the young artist category (2012).

Her works have been exhibited in Moscow, St. Petersburg, Cambridge, London, Berlin, Voronezh and other cities.

Родилась в 1986 году в Москве. Окончила Московский педагогический государственный университет (2008). Проходила обучение в «Свободных мастерских» Московского музея современного искусства (2007), Институте проблем современного искусства (2009). Номинант премии Кандинского в категории «Молодой художник» (2012). Работы экспонировались в Москве, Санкт-Петербурге, Кембридже, Берлине, Лондоне, Воронеже и других городах.

98

ARTISTS

художники

Kirill Kto

Кирилл Кто

Born in Zelenograd in 1984. Mostly works with graffiti. Established and participated in numerous projects promoting street art: GoVEGA (2003), Gopstop (2004), Original Fake (2005), Winzavod (2006).

Родился в 1984 году в Зеленограде. Основная деятельность — граффити. Является организатором и участником целого ряда проектов, пропагандирующих уличное искусство, — GoVEGA (2003), «Гопстоп» (2004), Original Fake (2005), «Винзавод» (2006).

Daniel Lefcourt

Даниэль Лефкур

Born in New York in 1975. Lives and works in New York. Campoli Presti represents Lefcourt’s work since 2007. His works were exhibited in Paris, London, Basel, New York, Berlin, Zurich, and other cities. Participated in group exhibitions in New York, Milan, San Francisco, Cologne, Paris, Berlin, Rome, and other cities.

Родился в 1975 году в Нью-Йорке, где живет и работает. Галерея Campoli Presti представляет художника с 2007 года. Персональные выставки также проходили в Париже, Лондоне, Базеле, Нью-Йорке, Берлине, Цюрихе и других городах. Отдельные работы экспонировались в Нью-Йорке, Милане, Сан-Франциско, Кельне, Париже, Берлине, Риме и других городах.

Scott Lyall

Скотт Лайалл

Born in Toronto, Ontario in 1964. Lives and works in New York and Toronto. Campoli Presti represents Lyall’s work since 2008.

He has had a solo institutional exhibition at The Power Plant Contemporary Art Gallery, Toronto in 2008. His works were exhibited in Paris, London, New York, Montréal, Toronto, Texas, and Los Angeles.

Родился в 1964 году в Торонто (Онтарио). Живет и работает в Торонто и Нью-Йорке. Галерея Campoli Presti представляет художника с 2008 года. В 2008 году в галерее современного искусства The Power Plant (Торонто) состоялась персональная выставка художника. Помимо этого, работы выставлялись в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Монреале, Торонто, Техасе и Лос-Анджелесе.

99

XL Projects booth А6 XL Projects стенд А6

Campoli Presti gallery booth B4 Галерея Campoli Presti стенд B4

Campoli Presti gallery booth B4 Галерея Campoli Presti стенд B4

Beck & Eggeling gallery booth B2 Галерея Beck & Eggeling стенд B2

Temnikova & Kasela gallery booth C6 Галерея Temnikova & Kasela стенд C6

ARTISTS

художники

Heinz Mack

Хайнц Мак

Born in Lollar (Germany) in 1931. Attended the Academy of Arts in Dusseldorf. Studied philosophy at the University of Cologne. In 1957 together with Otto Piene founded the ZERO group. Lives and works in Monchengladbach and Ibiza. Has been honored with major international awards. The central theme of his art is light. Another important aspect is the design of public spaces, church interiors, stage settings and mosaics. His works have been shown in nearly 300 solo exhibitions and numerous other group exhibitions. They are also found in 136 public collections. Numerous books and two films document his work.

Родился в 1931 году в Лолларе (Германия). Окончил Государственную академию художеств Дюссельдорфа. Изучал философию в Кельнском университете. В 1957 году вместе с Отто Пине основал художественную группу ZERO. Живет и работает в Менхенгладбахе и на Ибице. Неоднократно становился лауреатом многочисленных наград и премий в области современного искусства. Центральной темой творчества является свет. Важными гранями творчества являются дизайн общественных помещений, оформление церквей, создание театральных декораций и мозаика. Участник свыше 300 персональных и групповых выставок. Работы входят в 136 общественных собраний. Его творчеству посвящены несколько монографий и два документальных фильма.

Marko Mäetamm

Марко Мяэтамм

Born in Viljandi, Estonia in 1944. Lives and works mostly in Tallinn, Estonia. One of a few Estonian artists whose name is well known abroad. His works can be often seen at international art fairs, particularly in US. Personal shows are often held in London, where he is represented by the Nettie Horn gallery. Participated in the Venice Biennale in 2003 and 2007.

Родился в 1965 году в Вильянди (Эстония). Живет и работает преимущественно в Таллине (Эстония). Один из тех эстонских художников, чье имя хорошо известно за пределами Эстонии. Его работы часто можно увидеть на международных арт-ярмарках, в том числе в США. Регулярно устраивает персональные выставки в Лондоне, где его представляет галерея Nettie Horn. Принимал участие в Венецианской биеннале в 2003 и 2007 годах.

100

ARTISTS

художники

Rauf Mamedov

Рауф Мамедов

Born in Ganja (Azerbaijan) in 1956. In 1973 he went to the Azerbaijan State Agricultural Academy. In 1980-1985 he studied and then graduated from the Russian State University of Cinematography named after S.A. Gerasimov. Since 1985 has been working as a director in Moscow and since 1996 has worked on art projects. From 2012 he has been a professor at the British Higher School of Art and Design. Lives and works in Moscow. His works are in the Moscow Museum of Modern Art (Moscow, Russia), the Multimedia Art Museum/Moscow House of Photography (Moscow, Russia), the Ekaterina Cultural Foundation (Moscow, Russia), the New Museum (St. Petersburg, Russia), the Tel Aviv Museum of Art (Tel Aviv, Israel), the West Collection (Philadelphia, US) and in private and corporate collections.

Родился в 1956 году в городе Гянджа (Азербайджан). Проходил обучение в Азербайджанском сельскохозяйственном институте. Окончил режиссерское отделение Всероссийского государственного института кинематографии имени С.А. Герасимова. С 1985 года работал кинорежиссером. С 1996 года занимается художественными проектами. С 2012 года преподает в Британской высшей школе дизайна. Живет и работает в Москве. Отдельные работы находятся в собраниях Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт Музея / Московского Дома фотографии, Фонда «Екатерина» (Москва), Нового музея (Санкт-Петербург), Тель-Авивского музея изобразительных искусств, собрания West Collection (США); а также в частных и корпоративных коллекциях.

Servane Mary

Сервэн Мари

Born in France in 1972. In 1995-1999 studied at ENSAD, Paris, France. Lives and works in New York. Her works have been exhibited in Paris, New York and Los Angeles. Participated in group exhibitions in Milan, Luxembourg, New York, Los Angeles, Miami, Marseilles, Paris, London, Salzburg, Zurich and Brescia.

Родилась в 1972 году во Франции. В 1995– 1999 годах проходила обучение в Высшей государственной школе декоративных искусств (Франция). Живет и работает в Нью-Йорке. Персональные выставки проходили в Париже, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Отдельные работы экспонировались в Милане, Люксембурге, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Майами, Марселе, Париже, Лондоне, Зальцбурге, Цюрихе и Брешии.

101

Frolov Gallery booth С2 Frolov Gallery стенд С2

A Palazzo gallery booth C7 Галерея A Palazzo стенд C7

ARTISTS

XL Projects booth A6 XL Projects стенд А6

Javier López gallery booth C1 Галерея Javier López стенд C1

Temnikova & Kasela gallery booth C6 Галерея Temnikova & Kasela стенд C6

художники

102

MishMash group

«МишМаш»

The MishMash group was created in 2000 in New York by two members: Mikhail Leykin and Maria Sumnina. Mikhail Leykin graduated from the Moscow Institute of Architecture. Maria Sumnina graduated from the Moscow Academy of Printing Arts. They mostly work with objects and installations.

In 2001 they moved to the US, where they’ve had a number of successful shows. Returned to Russia in 2007. Live and work in Moscow.

Художественная группа была создана в Нью-Йорке в 2000 году двумя участниками (Михаилом Лейкиным и Марией Сумниной). Михаил Лейкин окончил Московский архитектурный институт, Мария Сумнина — Московскую академию печати. Основная деятельность — объекты, инсталляции. В 2001 году уехали в США, где провели серию успешных проектов. Вернулись на родину в 2007 году. На сегодняшний день живут и работают в Москве.

Tatsuo Miyajima

Тацуо Миядзима

Born in Tokyo in 1957. Graduated from Tokyo National University. Lives and works in Ibaraki, Japan. Vice president of both the Tohoku and Kyoto universities of art and design. First solo exhibition was in 1990 in Hiroshima. His works have been exhibited in Berlin, Tokyo, Seoul, Beijing, Stockholm, Osaka, London, Rome, Madrid, New York, San Francisco, Paris, etc. Participated in group exhibitions in Sydney, Moscow, Salzburg, Venice, Madrid, New York, Tokyo, Beijing, Paris, London and other cities.

Родился в 1957 году в Токио. Окончил Токийский университет. Живет и работает в Ибараки (Япония). Вице-президент Токийского и Киотского университетов искусства и дизайна. Первая персональная выставка состоялась в Хиросиме в 1990 году, после которой они также проходили в Берлине, Токио, Сеуле, Пекине, Стокгольме, Осаке, Лондоне, Риме, Мадриде, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Париже и других городах. Отдельные работы экспонировались в Сиднее, Москве, Зальцбурге, Венеции, Мадриде, Нью-Йорке, Токио, Пекине, Париже, Лондоне и других городах.

Kaido Ole

Кайдо Оле

Born in Tallinn, Estonia in 1963. In 1992 graduated from Tallinn Art University. Lives and works in Tallinn, Estonia. Has had more than 30 personal shows and participated in more than 40 group exhibitions. On numerous occasions collaborated with fellow Estonian artist Marko Mäetamm. In 2003 their project "Kaido and Marko" represented Estonia at the Venice Biennale.

Родился в 1963 году в Таллине (Эстония). В 1992 году окончил отделение живописи Таллинской академии искусств. Живет и работает в Таллине (Эстония). Провел 30 персональных выставок, а также принимал участие в 40 групповых проектах. Неоднократно сотрудничал с эстонским художником Марко Мяэтаммом. В 2003 году их совместный проект «Кайдо и Марко» представлял Эстонию на Венецианской биеннале.

ARTISTS

художники

Yan Pei-Ming

Янь Пэй-Мин

Born in Shanghai in 1960. Lives and works in Dijon. Among his most remarkable solo exhibitions are: Dead And Alive, Beijing Center for the Arts, Beijing (2014); Yan Pei-Ming, CAFA Central Academy of Fine Arts, Beijing (2014); Les Funérailles de Monna Lisa, Musée du Louvre, Paris (2009); Landscape of Childhood, Ullens Center for Contemporary Art, Beijing (2009); Yan Pei-Ming: Hommage à Mon Père, Dijon-Shanghai-Guangdong, Shanghai Art Museum, Shanghai (2005). Participated in group exhibitions in Dijon, Avignon, Beijing, Shanghai, Istanbul, and Venice.

Родился в 1960 году в Шанхае. Живет и работает в Дижоне. К наиболее заметным персональным выставкам относятся: «Мертвые и живые» в Центре искусств Пекина (2014), «Ян Пэй-Мин» в Центральной академии изящных искусств Пекина (2014), «Похороны Моны Лизы» в парижском Лувре (2009), «Пейзаж детства» в Центре современного искусства Пекина (2009), «Ян Пэй-Мин» в Музее искусств Шанхая (2005). Отдельные работы экспонировались в Дижоне, Авиньоне, Пекине, Шанхае, Стамбуле и Венеции.

Pavel Pepperstein

Павел Пепперштейн

Born in Moscow in 1966 into the family of artist Victor Pivovarov and poet Irina Pivovarova. Studied at the Academy of Fine Arts in Prague (1985-1987). In 1987 co-founded the experimental group of artists Medical Hermeneutics Inspection. Since 1989 has been an independent artist, writer, critic, art theorist and rap musician. In 2009 represented Russia at the Venice Biennale. His works have been exhibited in museums around the world, including the Louvre, the State Tretyakov Gallery, the State Russian Museum and the Pompidou Centre. Co-projects together with Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov and Andrey Monastyrski. His works are presented in the collections of the State Tretyakov Gallery, the State Russian Museum (St. Petersburg), Centre Georges-Pompidou, Daniel and Florence Guerlain Foundation, Deutschebank, as well as numerous private collections. Kandinsky Prize project of the year nominee in 2014.

Родился в 1966 году в Москве в семье художника Виктора Пивоварова и поэтессы Ирины Пивоваровой. В 1985–1987 годах учился в Академии изящных искусств в Праге. С 1987 года стал одним из основателей художественной группы «Инспекция Медицинская герменевтика». С 1989 года — независимый художник, писатель, критик и рэп-исполнитель. В 2009 году представлял Россию на Венецианской биеннале. Работы участвовали в международных музейных проектах, включая выставки в Лувре, Государственной Третьяковской галерее, Русском музее и Центре Помпиду. Совместные проекты с Ильей Кабаковым, Виктором Пивоваровым и Андреем Монастырским. Работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Центра Помпиду, Фонда Даниэля и Флоранс Герлен, Deutschebank, а также в многочисленных частных коллекциях. Номинант премии Кандинского в категории «Проект года» (2014).

103

Massimo De Carlo gallery booth C4 Галерея Massimo De Carlo стенд C4

Regina gallery booth B3 Galerie Iragui booth A3 Галерея «Риджина » стенд B3 Галерея Iragui стенд A3

Ural Vision Gallery booth B8 Ural Vision Gallery стенд B8

Michael Werner gallery booth C5 Галерея Michael Werner стенд C5

ARTISTS

художники

Igor Pestov

Игорь Пестов

Born in Sverdlovsk (Russia) in 1963. Graduated from Sverdlovsk Artistic College named after I.D. Shadr, St. Petersburg Academic Institute named after I.E. Repin. Lives and works in St. Petersburg. Participated in numerous art events and exhibitions. Nominee of the Kandinsky Prize (2008). Selected works have been exhibited in Russian and European museums in Turku, St. Petersburg, The Hague and many others. Participated in many art fairs, including Art-Moscow (2011 and 2013), ARCO (2012), Art Istanbul (2012), Art Paris (2013), Art Vilnius (2014). His works are featured in several private and museum collections in Russia and Europe.

Родился в 1963 году в Свердловске. Окончил Свердловское художественное училище им. И.Д. Шадра и Академию художеств им. И.Е. Репина в Санкт-Петербурге. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Участник многочисленных арт-проектов, конкурсов, выставок, арт-акций, номинант премии Кандинского в области современного искусства в категории «Проект года» (2008). Отдельные работы участвовали в выставках в русских и европейских музеев в Турку, Санкт-Петербурге, Гааге и других городах, а также принимали участие в международных арт-ярмарках: «Арт-Москва» (2011 и 2013), ARCO (2012), Art Istanbul (2012), Art Paris (2013), Art Vilnius (2014). Произведения находятся в частных коллекциях в России и Европе.

Francis Picabia

Франсис Пикабиа

Born in Paris in 1879; died in Paris in 1953.

A seminal figure of twentieth century art, Francis Picabia consistently embraced diversity and change in a career that spanned over seven decades. Drawing from a variety of sources throughout his life, from early works inspired by the Dada movement to his kitsch portraits of women in the 1930s and 40s, Picabia intentionally escaped being identified as part of any one artistic trend of his time.

His lifelong resistance to adhere to any one style or set of ideas in his art and his lifestyle was characteristic of his enthusiasm. It was this inimitable propensity to respond to change that secured his place as one of the most influential and important artists of the twentieth century. A major retrospective of Picabia’s work is planned for 2016 at Kunsthaus Zürich, traveling to the Museum of Modern Art, New York.

Родился в 1879 году в Париже. Скончался в 1953 году в Париже. Будучи знаковой фигурой в истории искусства ХХ века, Пикабиа не переставал меняться и обновлять свое творчество на протяжении более семи десятилетий. Всегда работая на стыке различных жанров и направлений — от ранних работ, близких дадаизму, до женских портретов 1930–1940 годов — он оставался несколько в стороне от них. Главной характеристикой его творчества всегда оставалось стремление избежать четких ассоциаций с единым художественным стилем или течением. Именно страсть к постоянному обновлению обеспечила ему репутацию одного из наиболее выдающихся художников ХХ века. Масштабная ретроспективная выставка работ пройдет в 2016 году в цюрихском Кунстхаусе. Впоследствии выставка переедет в Музей современного искусства Нью-Йорка.

104

ARTISTS

художники

Albert Pogorelkin

Альберт Погорелкин

Born in 1984. Explores motives of leaning toward an abyss, an edge, jumping and falling. In his earlier dancing performances he usually turned to falling and hitting the floor.

His paintings are close to the works of Edvard Munch and Francis Bacon.

Родился в 1984 году. В его работах можно обнаружить мотив влечения к бездне, к границе, обрыву, прыжку и падению. В своем танце-перформансе, которым ранее занимался художник, он все время обращается к падающему движению, удару об пол. В живописи можно обнаружить близость с Эдвардом Мунком и Фрэнсисом Бэконом — в навязчивом воспроизведении мотивов и тем.

Sigmar Polke

Зигмар Польке

Born in Oels (Germany) in 1941 and died in Cologne (Germany) in 2010. Studied at the Dusseldorf Art Academy. Always an experimental and prolific artist, he worked primarily in painting and drawing throughout the 1960s. He increasingly turned to photography and film in the following decade, experimenting as well with sculpture and performance, before gradually returning again to painting in the 1980s. He participated multiple times in the contemporary art exhibition Documenta and the Venice Biennale and has been the subject of numerous major museum exhibitions worldwide. He has been the recipient of several prestigious awards and honors. Recently, the Museum of Modern Art in New York presented "Alibis: Sigmar Polke 1963-2010," the first exhibition to survey the artist's works across all media from throughout his career. The exhibition will later travel to London and Cologne.

Родился в 1941 году в силезской Олеснице (ныне Польша). Скончался в 2010 году в Кельне. Проходил обучение в Академии художеств Дюссельдорфа. На протяжении 1960-х годов работал преимущественно в живописи, оставаясь при этом постоянным экспериментатором и на удивление плодотворным художником. Следующее десятилетие было посвящено исканиям в области фотографии, видео, скульптуры и перформанса. В 1980-х снова обращается к живописи. Неоднократно ставился участником ведущих международных ярмарок и выставок, включая «Документу» и Венецианскую биеннале. Работы экспонировались в крупнейших музеях мира. Недавно в Музее современного искусства Нью-Йорка открылась ретроспективная выставка, охватывающая все периоды творчества художника. Впоследствии выставка посетит Лондон и Кельн.

Anastasia Potemkina

Анастасия Потемкина

Born in Moscow in 1984. Graduated from the Moscow Institute of Architecture. Studied at the Arts Academy in Vienna. Participated in the Urban Fauna Laboratory. Lives and works in Moscow. Her works have been exhibited in Russia, Italy, Norway, Poland and other countries. Her project entitled "A Few Words About Civility" was presented in St. Petersburg as part of the 10th Manifesta program.

Родилась в 1984 году в Москве. Окончила МАРХИ. Проходила обучение в Академии искусств в Вене. Участник экспериментальной лаборатории Urban Fauna Laboratory. Живет и работает в Москве. Работы экспонировались в России, Италии, Норвегии, Польше и других странах. Проект «Несколько слов о вежливости» впервые был показан в Санкт-Петербурге в Пространстве «Тайга» (в рамках параллельной программы европейской биеннале «Манифеста 10»).

105

DON Contemporary Art Foundation booth B11 Фонд современной культуры « ДОН» стенд B11 Michael Werner gallery booth C5 Галерея Michael Werner стенд C5

Anna Nova art gallery booth A4 Anna Nova art gallery стенд A4

XL Projects booth A6 XL Projects стенд А6

Campoli Presti gallery booth B4 Галерея Campoli Presti стенд B4

Marina Gisich Gallery booth B5 галерея марины гисич стенд B5

ARTISTS

художники

Alexander Povzner

Александр Повзнер

Born in Moscow in 1976. Graduated from the Institute of Contemporary Art in Moscow and the V. Surikov Moscow State Art Institute. Mostly works with sculptures, objects, installations and paintings. His works have been exhibited in Leipzig, Moscow, St. Petersburg, New York and other cities.

Родился в 1976 году в Москве. Окончил Институт проблем современного искусства и МГХИ им. Сурикова. Основная деятельность — скульптура, объекты, инсталляции, живопись. Работы экспонировались в Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Лейпциге и других городах.

Eileen Quinlan

Эйлин Куинлен

Born in Boston MA in 1972. Lives and works in Brooklyn, NY. Her works were exhibited in New York, London, Los Angeles, Paris, Boston, Cologne, and Basel. Participated in group exhibitions in Paris, Los Angeles, New York, London, Brussels, San Francisco, and other cities. Campoli Presti represents Quinlan’s work since 2005. Her work is part of the public collections of MoMA (New York), Whitney Museum of American Art (New York), Metropolitan Museum of Art (New York), Museum of Contemporary Art (Los Angeles), Hammer Museum (Los Angeles) and Brooklyn Museum (New York) among others.

Родилась в 1972 году в Бостоне (США, штат Массачусетс). Живет и работает в Бруклине (Нью-Йорк). Персональные выставки проходили в Нью-Йорке, Лондоне, Лос-Анджелесе, Париже, Бостоне, Кельне и Базеле. Работы экспонировались в Париже, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Лондоне, Брюсселе, Сан-Франциско и других городах. Галерея Campoli Presti представляет художницу с 2005 года. Отдельные работы представлены в собраниях Музея современного искусства Нью-Йорка, Музея американского искусства Уитни (Нью-Йорк), Музея современного искусства Лос-Анджелеса, Метрополитен-музея (НьюЙорк), Бруклинского музея (Нью-Йорк), Музея Хаммера (Лос-Анджелес) и многих других.

Kerim Ragimov

Керим Рагимов

Born in Leningrad in 1970. Graduated from Leningrad Art College named after V. Serov.

Lives and works in St. Petersburg. His works are featured in numerous private and museum collections in Moscow, St. Petersburg, Antwerp, Milan, Istanbul and other cities in Russia, Europe, the US and Asia. In 2004 represented Russia at the fifth Shanghai Biennale of contemporary art. In 2007 entered the list of "100 Contemporary Artists – Ice Cream" by Phaidon. Participant of the parallel program of Manifesta 10.

Родился в 1970 году в Ленинграде. Окончил Ленинградское художественное училище им. В.А. Серова. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Произведения находятся в целом ряде частных и публичных собраний Москвы, Санкт-Петербурга, Антверпена, Милана, Стамбула и других городов России, Европы, США и Азии. В 2004 году представлял Россию на Шанхайской биеннале современного искусства. В 2007 году вошел в список 100 Contemporary Artists — Ice Cream by Phaidon. Участник параллельной программы Европейской биеннале современного искусства Manifesta 10.

106

ARTISTS

художники

Recycle Group

Recycle Group

The group was founded in 2006 by Andrey Blokhin (b. 1987) and Georgy Kuznetsov (b. 1985). In 2010 won the Kandinsky Prize (young artist category). Their works are regularly shown at leading contemporary art exhibition venues in France, Italy, the UK, US, Belgium and other countries. In 2012 personal show "Paradise Network" was at the Multimedia Art Museum. Participated in the Venice Biennale in 2011 and 2013. Their works are featured in numerous public collections including the Glasstress collection, Royal Museum of Scotland, Multimedia Art Museum, Moscow and many others.

Арт-группа, основанная в 2006 году Андреем Блохиным (род. 1987) и Георгием Кузнецовым (род. 1985). В 2010 году художники стали лауреатами премии Кандинского в номинации «Молодой художник». Арт-группа активно выставляется на международных площадках современного искусства во Франции, Италии, Великобритании, США, Бельгии и других странах. В 2012 году в Мультимедиа Арт Музее состоялась масштабная персональная выставка под названием Paradise Network. Художники принимали участие в Венецианской биеннале 2011 и 2013 годов. Работы арт-группы находятся в таких публичных собраниях, как коллекция Glasstress, Королевский музей Шотландии, Мультимедиа Арт Музей, Москва и многих других.

Reena Spaulings

Reena Spaulings

The artist emerged in 2004 from the daily operation of an art gallery (Reena Spaulings Fine Art, founded by John Kelsey & Emily Sundblad) on Manhattan’s Lower East Side.

Often playing on the double-identity of art dealer and artist, Spaulings’ work undermines professional divisions of labour and disciplinary hierarchies, while interrogating accepted notions of individual authorship and agency. Campoli Presti represents the artist’s work since 2006. Kunsthalle Zurich held a solo exhibition in 2007. The artist’s work is featured in the public collections of MoMA (the Museum of Modern Art New York) and FRAC (Fonds Regional d'Art Contemporain, France).

Появление в 2004 году связано с работой одноименной галереи на Манхэттене, основанной Джоном Келси и Эмили Сандблад. В творчестве зачастую обыгрывается возникающая путаница между именем художника и галереи, что является сознательной целью, направленной на исследование стереотипов в отношении авторства произведений искусства. Творчество представляется галереей Campoli Presti с 2006 года. В 2007 году персональная выставка состоялась в Художественном музее Цюриха. Работы находятся в ряде музейных собраний, включая MoMA (НьюЙорк) и FRAC (Франция).

Roman Sakin

Роман Сакин

Born in Kursk (Russia) in 1976. In 2005 graduated from Moscow State University of Arts and Industry named after S.G. Stroganov.

Lives and works in Moscow. His works have been exhibited in Moscow, Hague, Bologna and other cities. Nominated for the Kandinsky Prize twice.

Родился в 1976 году в Курске. В 2005 году окончил МГХПУ им. С.Г. Строганова. Живет и работает в Москве. Персональные выставки проходили в Москве, Гааге, Болонье и других городах. Дважды номинировался на премию Кандинского.

107

Triumph Gallery booth C3 Галерея «Триумф » стенд C3

Campoli Presti gallery booth B4 Галерея Campoli Presti стенд B4

Pechersky Gallery booth A2 Pechersky Gallery стенд А2

DON Contemporary Art Foundation booth B11 Фонд современной культуры « ДОН» стенд B11 DON Contemporary Art Foundation booth B11 Фонд современной культуры « ДОН» стенд B11 Artsvit gallery booth D5 Галерея « Артсвит» стенд D5

Savina Gallery booth А3 Savina Gallery стенд А3

ARTISTS

художники

Sergey Sapozhnikov

Сергей Сапожников

Born in Rostov-on-Don in 1984. Studied at the Southern Federal University (psychology faculty) and the Institute of Contemporary Art in Moscow (new artistic strategies course). Lives and works in Rostov-on-Don. Participated in group exhibitions in Berlin, Torun, New York, Warsaw, Zagreb, Turin and Moscow.

Родился в 1984 году. Учился на факультете психологии Южного федерального университета и в Институте проблем современного искусства на курсе «Новые художественные стратегии». Живет и работает в Ростове-на-Дону. Участник групповых выставок в Берлине, Торуне, Нью-Йорке, Варшаве, Венеции, Загребе, Турине и Москве.

Alexander Selivanov

Александр Селиванов

Born in 1978. Since the mid-1990s has been working with experimental music and sound art. Later focused on abstract painting. Works are in a minimalistic style influenced by the American school (post-painting abstraction, colorfield painting, hard-edge painting).

Родился в 1978 году. С середины 1990-х занимается экспериментальной музыкой и саунд-артом. Это послужило базой для перехода в область абстрактной живописи. Работает в минималистической манере под влиянием американских школ и направлений (постживописная абстракция, живопись цветового поля, живопись жестких контуров).

Nikita Shalenny

Никита Шаленный

Born in Dnepropetrovsk in 1982. Graduated from the Dnepr Region State Academy of Construction and Architecture. Winner of the PinchukArtPrize-2011 (Рeople’s choice nomination). His works have been exhibited in Vienna, Berlin, Lublin, Dnepropetrovsk, Kiev and other cities.

Родился в 1982 году в Днепропетровске. Окончил Приднепровскую государственную академию строительства и архитектуры. Победитель PinchukArtPrize-2011 в категории «Приз зрительских симпатий». Отдельные работы выставлялись в Вене, Берлине, Люблине, Днепропетровске, Киеве и других городах.

Aljona Shapovalova

Алена Шаповалова

Born in Vladikavkaz (Russia) in 1978. Graduated from Vladikavkaz Art College and North Ossetian State University. Since 2007 has been a member of the Russian Artists Union. Nominee of the Kuryokhin Prize (2013). Lives and works in Vladikavkaz. Selected works are featured in the State Russian Museum (St. Petersburg), Museum of Enamel (Kecskemet), Modern Art Museum (Luxor), Kaliningrad Museum of Art, National Museum, (Vladikavkaz), National Center for Contemporary Art (Vladikavkaz) and numerous private collections.

Родилась в 1978 году во Владикавказе. Проходила обучение во Владикавказском художественном училище и Северо-Осетинском государственном университете. С 2007 года член Союза художников России. Номинант премии им. Сергея Курехина (2013). Отдельные работы представлены в собраниях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Музея эмали (Кечкемет), Музея искусств Луксора, Калининградского музея искусств, Национального музея Владикавказа, Национального центра современного искусства (Владикавказ), а также в ряде частных коллекций.

108

ARTISTS

художники

Socratis Socratous

Сократис Сократус

Born in Pathos (Cyprus) in 1971. Lives and works in Athens. Graduated from the Athens School of Fine Arts. In his work he deconstructs and scrutinizes collective memory and its mechanisms. The artist turns to the urban and natural landscape in search of answers with the intention to examine the possibility for a utopia. Represented Cyprus in the 53rd Venice Biennale (2009). Participated in group exhibitions in Athens, Brussels, Thessaloniki and other cities.

Родился в 1971 году в Пафосе (Кипр). Живет и работает в Афинах. Выпускник Афинской национальной школы изящных искусств. В своем творчестве занимается исследованием коллективной памяти и механизмов ее работы посредством обращения к естественному и городскому пейзажу, который помогает ему в поиске ответов на вопрос о возможности утопии. В 2009 году представлял Кипр в рамках 53-й Венецианской биеннале. Отдельные работы экспонировались в Афинах, Брюсселе, Салониках и других городах.

Igor Starkov

Игорь Старков

Born in Leningrad (USSR) in 1980. Graduated from the Vocational School of Mechanics and Optics (St. Petersburg) as a photographer. Graduated from the School of Photojournalism of the Union of Journalists (St. Petersburg). Studied at the Institute of Contemporary Art (Moscow). Taught at the photography department of the British Higher School of Art and Design (Moscow).

Collaberated with Photographer.ru and the Anzenberger agencies. Since 2009 has been a freelance photographer. Since 2010 has lived and worked in Moscow. Selected works are featured in the State Russian Museum and Moscow Museum of Modern Art collections, as well as private collections.

Родился в 1980 году в Ленинграде. Окончил Оптико-механический профессиональный лицей по специальности «фотограф» и факультет фотокорреспондентов при Санкт-Петербургском союзе журналистов. Проходил обучение в Институте проблем современного искусства (Москва). Преподавал в Британской высшей школе дизайна (Москва). Сотрудничал с агентствами Photographer.ru и Anzenberger. С 2009 года независимый фотограф. C 2010 года живет и работает в Москве. Работы находятся в собраниях Русского музея, Московского музея современного искусства и частных коллекциях.

Alexandra Sukhareva

Александра Сухарева

Born in Moscow in 1983. In 2000-2006 studied at the Moscow State University of Arts and Industry named after S.G. Stroganov.

In 2007-2008 studied at ICA Moscow. In 2008-2010 studied at the Valand School of Fine Arts (Sweden). Her works have been exhibited in Moscow. Participated in group exhibitions in London, Moscow, Kassel and Gothenburg.

Родилась в 1983 году в Москве. В 2000–2006 годах проходила обучение в МГХПА им. С.Г. Строганова. В 2007–2008 годах — студентка Института проблем современного искусства (Москва). С 2008 по 2010 год училась в шведской Школе изящных искусств «Валанд». Персональные выставки проходили в Москве. Отдельные работы экспонировались в Лондоне, Москве, Касселе и Гетеброге.

109

The Breeder gallery booth D4 Галерея The Breeder стенд D4

Paperworks gallery booth A5 Галерея Paperworks стенд A5

A Palazzo gallery booth C7 Галерея A Palazzo стенд C7

Pechersky Gallery booth A2 Pechersky Gallery стенд А2

pop/off/art Gallery booth D3 Галерея pop/off/art стенд D3

Open Gallery booth D1 Открытая Галерея стенд D1

ARTISTS

художники

Darya Surovtseva

Дарья Суровцева

Born in Moscow in 1980. In 2003 graduated from Moscow State University of Arts and Industry, named after S.G. Stroganov. Lives and works in Moscow and Paris. Her works have been exhibited in Moscow, Paris and other cities.

Родилась в 1980 году в Москве. В 2003 году окончила МГХПА им. С.Г. Строганова. Живет и работает в Париже и Москве. Персональные выставки проходили в Париже, Москве и других городах.

Olga and Oleg Tatarintsev

Ольга и Олег Татаринцевы

Olga Tatarintsev was born in 1967. Oleg Tatarintsev was born in 1966. The major media for their work is ceramics, which are hard to handle but are very artistic in their plastic characteristics. Personal shows have been held in the Moscow Museum of Modern Art (2011), Rappaz Museum in Basel (2013).

Selected works are featured in important private and museum collections around the world. Participated in the Moscow Biennale of Contemporary Art three times.

Ольга Татаринцева родилась в 1967 году. Олег Татаринцев родился в 1966 году. Избрали основным материалом для своих произведений сложную в обработке, но очень «артистичную» по своим пластическим качествам керамику. Персональные выставки проходили в Московском музее современного искусства (2011) и Rappaz Museum в Базеле (2013). Работы Татаринцевых хранятся в престижных частных и музейных собраниях по всему миру. Трижды участвовали в Московской биеннале современного искусства.

Avdey Ter-Oganyan

Авдей Тер-Оганьян

Born in Rostov-on-Don in 1961. Studied at Rostov Art College. In the early 1990s moved to Moscow, where he established the Tryokhprudny Gallery. In 1998, right after a scandalous action in Manege, had to immigrate to Prague where he still lives. In 2009 the Moscow Museum of Modern Art hosted a retrospective of his works presenting his oeuvre in a new perspective: instead of an unpredictable actionist artist, the audience discovered a wonderful painter who is obviously in love with modernist art. His works are featured in the State Tretyakov Gallery, Russian Museum, National Centre for Contemporary and many other collections.

Родился в 1961 году в Ростове-на-Дону. Учился в Ростовском художественном училище. В начале 1990-х переехал в Москву, где открыл знаменитую галерею «В Трехпрудном». В 1998 году, после скандальной акции в Манеже, Тер-Оганьян был вынужден эмигрировать в Прагу, где и живет до сих пор. С новой стороны Тер-Оганьяна открыла ретроспектива в Московском музее современного искусства в 2009 году: публика увидела в нем не взбалмошного акциониста, а замечательного художника, прекрасно владеющего цветом и формой и, очевидно, влюбленного в искусство модернизма, использующего этот художественный язык как родной. Его работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГЦСИ и других музеев.

110

ARTISTS

художники

Anna Titova

Анна Титова

Born in 1984. Graduated from the Sverdlovsk Art College (2003), the Glasgow School of Fine Arts (2006), the Institute of Contemporary Art in Moscow (2007) and the Valand School of Art in Gothenburg (2010).

Her works have been exhibited in Moscow, Gothenburg and other cities. Participated in group exhibitions in St. Petersburg, Moscow, The Hague, Venice and other cities.

Родилась в 1984 году. Окончила Свердловское художественное училище (2003), Школу искусств Глазго (2006), ИПСИ (2008) и шведскую Школу изящных искусств «Валанд» в Гетеборге (2010). Персональные выставки проходили в Москве, Гетеборге и других городах. Отдельные работы экспонировались в Санкт-Петербурге, Москве, Гааге, Венеции и других городах.

Olga Tobreluts

Ольга Тобрелутс

Born in Leningrad (USSR) in 1970. Graduated from Architectural College and enrolled in the Leningrad Institute of Modern Art. Studied at ART+COM University (Germany).

Lives and works in St. Petersburg. Focuses on painting, media art and sculpture. Her works are featured in private and museum collections around the world, including Russia (the State Russian Museum, Marble Palace, Museum of Photography, Museum of the New Academy of Fine Arts, Collection of the Contemporary Art Center, Ekaterina Foundation, New Museum), the US, Netherlands, Italy, Germany and other countries.

Родилась в 1970 году в Ленинграде. Окончила Архитектурный колледж, поступила в ЛИСИ. Училась в Германии в институте ART+COM. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Занимается живописью, медиаартом и скульптурой. Работы представлены в государственных и частных коллекциях по всему миру, включая такие страны, как Россия (Государственный Русский музей, Мраморный дворец, Музей фотографии, Музей Новой академии изящных искусств, коллекция Центра современного искусства, фонд «Екатерина», Новый музей), США, Италия, Нидерланды, Германия и другие.

Marina Vargas

Марина Варгас

Born in Granada in 1980. In 2003-2011 studied at Granada University. Lives in Madrid, works in Madrid and Granada. First solo exhibition was in 2003 in Granada. Her works have been exhibited in Madrid, Granada, New York, Milan, Barcelona and other cities.

Participated in group exhibitions in Madrid, New York, Mexico, Barcelona, Berlin, Basel, Brussels and other cities. Selected works are featured in numerous Spanish public collections.

Родилась в 1980 году в Гранаде. В 2003–2011 годах проходила обучение в Гранадском университете. Первая персональная выставка прошла в Гранаде в 2003 году, после которой они также проходили в Мадриде, Гранаде, Нью-Йорке, Милане, Барселоне и других городах. Отдельные работы экспонировались в Мадриде, Нью-Йорке, Мехико, Барселоне, Берлине, Базеле, Брюсселе и других городах. Отдельные работы входят в музейные собрания Испании.

111

Gallery 21 booth B9 Галерея 21 стенд B9

Ural Vision Gallery booth B8 Ural Vision Gallery стенд B8

Javier López gallery booth C1 Галерея Javier López стенд C1

LABORATORIA Art & Science Space booth А1 LABORATORIA Art & Science Space стенд А1

Massimo De Carlo gallery booth C4 Галерея Massimo De Carlo стенд C4

ARTISTS

художники

Where Dogs Run

Куда бегут собаки

A creative collective formed in Yekaterinburg (Russia) in 2000. The artists explore the formats and depths of the "other" in the coordinate system of modern technology and cultural clichés. Their works have been exhibited in numerous Russian and international festivals, including the Moscow Biennale of Contemporary Art (2005, 2007, 2009, 2013), TERNA 04 (2013), Ural Industrial Biennale of Contemporary Art (2010, 2012), Krasnoyarsk Museum Biennale (2009, 2011) Ars Electronica (2012), SOFT CONTROL (2012), Aesthetics vs. Information (2010), Triennale of Contemporary Sculpture (2007), The Young Aggressive (2008), Break 2.3 (2005).

Solo exhibitions have been in Perm, Nizhny Novgorod, Yekaterinburg, Tomsk, Riga, Aizpute, Moscow and other cities.

Творческое объединение, образованное в Екатеринбурге в 2000 году. Художники исследуют форматы и глубину восприятия Другого в системе координат современных технологий и культурных штампов. Работы коллектива представлены на многочисленных российских и зарубежных фестивалях, среди которых: Московская международная биеннале современного искусства (2005, 2007, 2009, 2013), премия TERNA 04 (2013), Уральская индустриальная биеннале современного искусства (2010, 2012), Красноярская музейная биеннале (2009, 2011), Ars Electronica (2012), SOFT CONTROL (2012), «Эстетика vs. информация» (2010), Триеннале современной скульптуры (2007), The young aggressive (2008), Break 2.3 (2005). Персональные выставки проходили в Перми, Нижнем Новгороде, Екатеринбурге, Томске, Риге, Айзпуте, Москве и других городах.

Aaron Young

Аарон Янг

Born in San Francisco in 1972. Lives and works in New York. He had different solo shows in important museum and institutions such as the Ullens Center for Contemporary Art, Beijing (2012); the MACRO, Teatro Marcello, Roma (2010); the Midway Contemporary Art Center, Minneapolis. Participated in group exhibitions in Los Angeles, Oslo, Pittsburgh, New York, and Long Island.

Родился в 1972 году в Сан-Франциско. Живет и работает в Нью-Йорке. Работы экспонировались на таких престижных выставочных площадках, как Центр современного искусства Пекина (2012), Римский музей современного искусства MACRO (2010), Центр современного искусства Миннеаполиса. Отдельные работы экспонировались в Лос-Анджелесе, Осло, Питтсбурге, Нью-Йорке и Лонг-Айленде.

112

ARTISTS

художники

José María Yturralde

Хосе Мария Итурральде

Born in Cuenca in 1942. Full member of the San Carlos Royal Academy of Fine Arts. Professor of painting at the Fine Arts College of Valencia. In 1991 and 1992, he traveled to Moscow, Leningrad, Alma Ata, Tashkent, Bukhara and Samarkand upon an invitation by the Russian Artists Union to deliver courses and lectures about his works. His works have been exhibited in Barcelona, Madrid, New York, Paris, Tokyo, Valencia and other cities. Participated in group exhibitions in Madrid, Valencia, Barcelona, Paris, Tokyo, Cracow, Zagreb, Rome and other cities. Selected works are part of National Museum, Queen Sofia Art Centre (Madrid), Brooklyn Museum, (New York) Spanish Museum of Contemporary Art (Madrid) and other public collections.

Родился в 1942 году в Куэнке. Член Королевской академии изящных искусств Сан-Карлос. Профессор колледжа искусств в Валенсии. В 1991–1992 годах с лекциями о своем творчестве посетил Москву, Ленинград, Алма-Ату, Ташкент, Бухару и Самарканд по приглашению Союза художников России. Живет и работает в Валенсии. Персональные выставки проходили в Барселоне, Мадриде, Нью-Йорке, Париже, Токио и других городах. Отдельные работы экспонировались в Мадриде, Валенсии, Барселоне, Париже, Токио, Кракове, Загребе, Риме и других городах. Творчество представлено в таких собраниях, как Национальный музей Центр искусств королевы Софии (Мадрид), Бруклинский музей (Нью-Йорк), Музей современного искусства Мадрида и другие музеи.

Julia Zastava

Юлия Застава

Born in Moscow in 1982. Graduated from the University of Television and Radio. Lives and works in Vienna. First personal show was in 2009 in Moscow. Selected works have been exhibited in Moscow, St. Petersburg, Vienna, Paris, Bologna, Chicago, Monaco, Tehran and other cities.

Родилась в 1982 году в Москве. Окончила Гуманитарный институт телевидения и радиовещания. Живет и работает в Вене. Первая персональная выставка состоялась в 2009 году в Москве. Отдельные работы экспонировались в Париже, Болонье, Санкт-Петербурге, Вене, Чикаго, Монако, Тегеране и других городах.

Anna Zhelud

Анна Желудь

Born in Leningrad (USSR) in 1981. Studied at the N.K. Roerich St. Petersburg Arts College and the St. Petersburg State Art and Industry Academy named after Alexander von Stieglitz. Mostly works with sculptures, paintings and installations. Nominated for the Innovation national contemporary art prize (2007) and the Kandinsky Prize (2008).

Родилась в 1981 году в Ленинграде. Училась в Санкт-Петербургском художественном училище им. Н.К. Рериха и Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица. Основная деятельность — скульптура, живопись, инсталляции. Номинирована на премию «Инновация» (2007) и премию Кандинского (2008).

113

Javier López gallery booth C1 галерея Javier López СТЕНД C1

Paperworks gallery booth A5 Paperworks gallery стенд A5

XL Projects booth А6 XL Projects стенд А6

HLAM gallery booth B7 Галерея « Х.Л.А.М. » стенд B7

ARTISTS

художники

Arseniy Zhilyaev

Арсений Жиляев

Born in Voronezh in 1984. Graduated from Voronezh State University (2006) and Moscow Institute of Contemporary Art (2008).

Took an MA at Valand School of Fine Arts, Goteborg, Sweden (2010). Lives and works in Moscow and Voronezh. Since 2011, he has also been a member of the editorial board of the Moscow-based art magazine Khudozhestvenny Journal. Recent accolades include the Innovation 2010 award, the Soratnik 2010 and 2012 awards and a nomination for the Visible Award in 2013. Using artistic, political, scientific and museological histories to uncover and propose potential futures, Zhilyaev explores a productive space between fiction and nonfiction. Within his recent projects, the artist casts a revisionist lens on the heritage of Soviet museology.

Родился в 1984 году в Воронеже. Окончил Воронежский государственный университет (2006) и Московский институт проблем современного искусства (2008). Получил степень магистра в шведской Школе изящных искусств «Валанд» в Гетеборге (2010). Живет и работает в Москве и Воронеже. С 2011 года член редакционного совета московского «Художественного журнала». Лауреат Всероссийской премии в области современного искусства «Инновация» (2010) и премии «Соратник» в 2010 и 2012 годах. Номинировался на международную премию Visible Award 2013. Используя художественную, политическую, научную и музеологическую истории для раскрытия и проектирования потенциального будущего, исследует пространство между вымыслом и реальностью. В своих последних проектах начинает переосмыслять наследие советской музеологии.

114

ARTISTS

художники

ZIP group

ЗИП

The group was created in 2009 in Krasnodar by four members: Eldar Ganeev, Evgeny Rimkevich, Vasily Subbotin and Stepan Subbotin. They mostly work with objects, installations, environment art and video. Founders of the Krasnodar Institute of Contemporary Art (KICA). Nominees of the Innovation national contemporary art prize (2012) and the Kandinsky Prize (2012). Participated in the Moscow International Biennale for Young Art (2014)

Художественная группа была создана в Краснодаре в 2009 году четырьмя участниками (Эльдаром Ганеевым, Евгением Римкевичем, Василием Субботиным, Степаном Субботиным). Основная деятельность — объекты, инсталляции, средовое искусство, видео. Создатели Краснодарского института современного искусства (КИСИ). Номинанты премии Кандинского (2012, 2014), лауреаты премии «Инновация» (2013). Участники Московской международной биеннале молодого искусства (2014).

Konstantin Zvezdochetov

Константин Звездочетов

Born in Moscow in 1958. Studied at the Moscow Art Theater School (set design faculty).

Mostly works with paintings, objects and installations. One of the founders of the Mukhomory and Champions of the World art groups. Published the "Nightlife" literary almanac. Selected works are featured in major museum collections in Moscow and St. Petersburg.

Родился в 1958 году в Москве. Учился на постановочном факультете Школы-студии МХАТ. Основная деятельность — живопись, объекты, инсталляции. Один из основателей арт-группы «Мухомор». Инициатор создания группы «Чемпионы мира». Издавал литературно-художественный альманах «Ночная жизнь». Работы находятся в крупных музейных собраниях Москвы, Санкт-Петербурга и других городов.

115

XL Gallery booth B1 XL Галерея стенд B1

XL Projects booth А6 XL Projects стенд А6

116

ISBN 978-5-905110-44-3

Cosmoscow Office Contacts: 9/4 Volkhonka, оffice 310 119019, Moscow, Russia Тel: +7 (495) 363 8072 © Texts: authors © Cosmoscow, 2014 © Art Guide LTD All Rights Reserved

Офис Cosmoscow 119019 Москва, ул. Волхонка 9/4, оф.310 Тел: +7 (495) 363 8072 info@cosmoscow.com www.cosmoscow.com © Тексты: авторы © Cosmoscow, 2014 © ООО «Арт Гид» Все права защищены

The catalogue is published for Cosmoscow International Contemporary Art Fair September 19 – 21, 2014 Cantral Manege, Moscow

Издание подготовлено к Международной ярмарке современного искусства 19 – 21 сентября 2014 ЦВЗ «Манеж», Москва

Cosmoscow team: Alexander Bykovski Anastasia Ivanova Elena Kurbatskaya Julia Lobynicheva Anastasia Mityushina Sandra Nedvetskaia Kate Osipova Margarita Pushkina Georgiy Pilia Daria Pokrass Michael Pokrass Julia Silkina Maria Sinitsyna Natalia Shinkarenko Daria Tkachenko Natalia Zaichenko

Команда Cosmoscow: Александр Быковский Наталья Зайченко Анастасия Иванова Елена Курбацкая Юлия Лобыничева Анастасия Митюшина Сандра Недвецкая Катя Осипова Маргарита Пушкина Георгий Пилия Дарья Покрасс Михаил Покрасс Юлия Силкина Мария Синицына Дарья Ткаченко Наталья Шинкаренко

Catalogue

Каталог

Editors: Ekaterina Allenova Alexander Bykovski Elena Kurbatskaya Peter Spinella

Редакторы: Екатерина Алленова Александр Быковский Елена Курбацкая Питер Спинелла

Design: Natasha Shendrik

Дизайн: Наташа Шендрик

Coordination, layout, prepress, proofreading: Artguide Editions, Art Guide LTD

Общая координация, верстка, препресс, корректура: Artguide Editions, ООО «Арт Гид»

117

118

119

ARTISTS

художники

???

???

121