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EDICIÓN XXVI

ARTE VIVO XV AÑOS MUSEO JUMEX / CIUDAD DE MÉXICO MADRINA DE HONOR Maestra Graciela Iturbide

PRESENTACIÓN MUSICAL Astrid Hadad

PADRINO FUNDADOR DE ARTE VIVO Sr. Eugenio López Alonso

MUESTRA DE ARTE 3 al 12 de noviembre de 2020

SUBASTADOR Memo Martínez

MUSEOGRAFÍA Cecilia Pardo

Subasta en línea

12 de noviembre de 2020 / 19:00 hrs. www.artevivo2020.org PABELLÓN GRANDES MUJERES INFORMES artevivo@mexicovivo.org 01800 FMX VIVO CONSULTE CATÁLOGO DIGITAL EN mexicovivo.org/artevivo2020

PORTADA Graciela Iturbide Danka, Bangladesh, 2013 Plata sobre gelatina 16 x 20 cm


GRACIAS A las y los generosos exponentes de las artes plásticas que a través de su trabajo crean vida para México.

A las y los miembros del Consejo Arte Vivo 2020: Alejandro Serratos

,

Ciudad Taller — Arturo Mizrahi MAIA Contemporary — Bernardo Saenger Archivo ,

,

Colectivo — Carlos Carbajal Gestor cultural — Carlota Ortiz Monasterio Fraenkel ,

,

Gallery — Claudio Castellanos Coordinador del Consejo Arte Vivo 2020 — Daniela Pérez ,

Curadora independiente — Eduardo Mier y Terán Galería Terreno Baldío — Emilia Cohen ,

,

,

Galería ECOH — Gabriela Correa Promotora cultural — Gonzalo de Benito Promotor ,

,

cultural — Guadalupe Artigas Amigos del MAM — Humberto Moro Museo Tamayo — ,

,

Julia Ruiz-Cabello KINO — Karen Huber Galería Karen Huber — Karina Fernández ,

,

Promotora de arte — Luzma Moctezuma Curadora independiente — Manuel Contreras ,

,

,

Coleccionista — María Saldaña Galería Quetzalli — Mario Llaca Llaca Galería — Marisol ,

,

Argüelles Curadora independiente — Miriam Villaseñor Promotora cultural — Patrick ,

,

Charpenel Museo del Barrio NY — Ricardo González Galería RGR — Roberto Velázquez ,

,

,

Consultor — Salvador Riestra Promotor cultural — Salvador Vera Islas Promotor ,

,

cultural — Sebastián Romo Atelier Romo — Tania Ragasol Historiadora del arte ,

,


A las y los impulsores institucionales, 2019-2020: Adolfo Gabriel André — Alejandro Soberón — Álvaro Velarca — Ángel de León — Ariel Abe Lupa — Carlos Carbajal — Eduardo Chabat — Eduardo Reyes Mac Donablo — Enrique Aguayo — Ernesto Mier — Fernando Feres — Gerardo González — Giselle Moheno — Hugo Petricioli — José Hilario Ibarrola — José Luis González — José Manuel García Colina — Juan Carlos Paredes — Kurt Nyssen — Lincoln Alejandro Carrillo Valdéz — Luis Carlos Urzúa — Marcos Tuachi — Mariana Gibert — Mauricio Boy — Mauricio Vega — Michael Marczel — Miguel Mier Esparza — Misael Urzúa — Nicole Badin — Óscar Padilla — Pilar Goutas — Rafael Sama — Ramón Posada — Santiago Payro — Sasha Sökol — Sofía Sánchez Navarro

A las amigas y amigos que gracias a su apoyo, tiempo, esfuerzo y dedicación es posible realizar esta edición de Arte Vivo: Alejandra Matiz — Alejandro Soberón — Alejandro Sordo — Alfredo Fajer — Alfredo Solórzano Maza — Ana Luisa Pérez — Andrés Lebrija — Ángel de León Zamora — Anne Engerant — Ari Katz — Begoña Hano — Carlos Acosta — Carlos de Anda — Carlos Martínez — Celina Turrent — Claudia Gálvez — Daniel Ferraro — David Mustri — Eduardo Himelgarb Waizel — Eliseo Chávez — Eugenio López Alonso — Fernando Esteves — Fernando Gurza — Fernando Pavón — Fernando Ramos Schadtler — Fernando Veytia — Fracisco García — Francisco Sarabia — Gabriela Correa — Gabriela Elizondo — George González — Germán Campos — Guadalupe Artigas de Ramos Cárdenas — Harold May — Héctor Pardo — Hugo Wacogne — Isaac Mustri — Jack Helfon — Janeth Rodríguez — Jasmine Cadenhead — Jesús González — Joaquín Rodríguez — Jonathan Guzmán — Jorge Marín — José Antonio Ortega — Juan Luis Díaz de la Garza — Lautaro Cárdenas — Leticia Vega — Lilia Casillas — Luis Barrenechea — Luisa Hernández — María G. León — Mariana Cuevas — Maripili González — Martha Abedrop — Mauricio Gutiérrez — Mauricio Olivera — Memo Martínez — Mercedes de Oteyza — Miguel Mallet — Olga Álvarez — Olivier Janiky — Pablo Álvarez — Perla Gálvez — Raúl Riquelme — Ricardo Covalín — Ricardo Ibarra — Rosalba Hernández — Sasha Sökol — Tere Aguirre — Vanessa Castillo — Xóchitl Morales


Agradecemos a los anfitriones de Arte vivo 2020

Agradecemos a los auspiciantes institucionales de FundaciĂłn MĂŠxico Vivo

Agradecemos a los patrocinadores de la ediciĂłn 2020 de Arte Vivo


Agradecemos a las galerĂ­as donantes

Agradecemos a los auspiciantes que participan en esta ediciĂłn de Arte Vivo


CONOCE A LAS Y LOS ARTISTAS QUE DAN VIDA A LA EDICIÓN XXVI DE ARTE VIVO


Por su compromiso como marca socialmente responsable y por su apoyo a nuestros diferentes programas y proyectos de México Vivo. Es gracias a este tipo de colaboraciones que podemos incrementar el impacto y beneficios para los más vulnerables, la juventud mexicana. Juntos lograremos que la población tenga acceso a información y herramientas que les permitan vivir su sexualidad con salud y poder de decisión.


ÍNDICE EDITORIAL - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -12 LA REALIDAD QUE ESTAMOS TRANSFORMANDO - - - - - - - - - -19 SOBRE MÉXICO VIVO - - - - - - - - - - - - - - 20 RECONOCIMIENTO 2020 - - - - - - - - - - - 40 OBRAS PARTICIPANTES ARTE VIVO 2020 - - - - - - - - - - - - - - - - - - 41 SOBRE LA SUBASTA - - - - - - - - - - - - - - - 44 OFERTAS EN AUSENCIA - - - - - - - - - - - - - 46 ÍNDICE ALFABÉTICO DE ARTISTAS - - - - - 48 GALERÍAS PARTICIPANTES - - - - - - - - - - 159 MÁS SOBRE LAS Y LOS ARTISTAS PARTICIPANTES - - - - - - - - - -190 NUESTROS PROGRAMAS Y SERVICIOS - - 262 DIRECTORIO INSTITUCIONAL - - - - - - - 264


índice general

EDITORIAL H. RODRIGO MOHENO M. Secretario General y Cofundador

Puro amor y arte por México, para México. Enfrentamos uno de los momentos más difíciles en la historia de la humanidad. La epidemia por COVID-19, ha cambiado las formas en que vivimos, nos relacionamos, individual y colectivamente, globalmente también. Este año, nos ha recordado la vulnerabilidad de la vida humana, en condiciones iguales. De un momento a otro, sin importar nuestro origen, género, sexo, condición, orientación, todas y todos hemos experimentado en estos meses de pérdidas, cuán vulnerable es la vida humana. Pero hay personas más vulnerables que otras, por las condiciones y determinantes sociales. Nunca habíamos visto, tantos padecimientos a causa de la sexualidad, abusos, violaciones, violencia de género, embarazos adolescentes, embarazos no deseados, infecciones no atendidas, depresión, suicidios. Más que nunca, la salud sexual individual se ve amenazada en proporciones desorbitantes. Y por ello más que nunca antes, refrendamos nuestro compromiso social para que la población podamos vivir la sexualidad con salud y poder de decisión. Que la vida sea vea fortalecida y no más amenazada. 12 ————


índice general Expresamos nuestra mayor gratitud a cada persona, institución, donante, aliados y voluntarios por su generosidad en estos meses para continuar llevando salud sexual a millones de personas durante esta emergencia sanitaria. Con esta gratitud, les compartimos el Reporte de Acciones Institucionales frente a COVID-19 mexicovivo.org/contingencia . La convocatoria de Arte Vivo 2020 parecía imposible, en medio de estas crisis y una vez más, la comunidad artística nos conmueve en lo más profundo solidarizándose con esta causa social, con amor, con inspiración, con generosidad, para continuar generando la transformación social tan necesaria. En estas páginas presentamos y rendimos tributo a cada voluntad que conforma el acervo de esta edición en sus 15 años de existir. Creemos firmemente, que garantizar los derechos sexuales y reproductivos, son un pilar para la reconstrucción social y más aún para que las nuevas generaciones, jóvenes y adolescentes puedan tener la posibilidad de mejores futuros, aprendiendo el autocuidado, la autodeterminación y la toma de decisiones en la construcción del plan de vida de cada una y cada uno. Por ello fortalecemos nuestras acciones más que nunca, en alianza con instituciones, organismos internacionales, empresas y aliados de todos los sectores para volver realidad el acceso a educación integral en sexualidad y a servicios integrales para la salud sexual y reproductiva, que puedan hacer una gran diferencia perdurable para las vidas de nuestra población. Gracias a la suma de esfuerzos podemos llevar cada día herramientas a miles de personas que antes no las tenían para vivir mejor. ———— 13


índice general Nuestro México querido, está profundamente herido y nos llama, nos urge a la reconstrucción, a la regeneración, a su renacer, a unirnos por la vida de cada persona. El arte impulsa esta transformación. Agradecemos profundamente a cada voluntad que hace sinergia para dar vida a esta edición de Arte Vivo que nos permite en conjunto aportar para contar con acciones sólidas para el bienestar social. La edición pasada de Arte Vivo, nos permitió servir y llegar a más de 13 millones de personas. Con profunda gratitud, les compartimos el Informe Anual Institucional de 2019: mexicovivo.org/documentos/Reporte2019.pdf Este 2020, nos da la oportunidad de coincidir nuevamente para que a través del arte llevemos salud y educación. Nos honra que este esfuerzo sea cobijado por una de las máximas exponentes de la plástica mexicana, la Maestra Graciela Iturbide, por el Consejo Arte Vivo, conformado por las autoridades más respetadas del arte en México, por cada artista, asupiciante, patrocinador que lo hacen posible. Nuestra gratitud institucional a cada una y a cada uno. Estas páginas que llegan a tus manos, hoy digitalmente, están llenas de amor, del amor que nos mueve para seguir, para llegar a más. Gracias a todas las personas coleccionistas, por hacer esa magia desde la generosidad, para que este esfuerzo prospere y logre dar vida a estas intenciones. Gracias a cada persona que con ese mismo amor adquieren cada obra para llevar salud y vida a nuestra población. En nombre de cada una y cada uno de nuestros millones de beneficiarios, recibe nuestra más honesta y profunda gratitud por dar vida con arte y amor a la labor de éste, nuestro México Vivo. 14 ————

H. Rodrigo Moheno M.


índice general

LA REALIDAD QUE ESTAMOS TRANSFORMANDO

(77 nacimientos por cada 1,000 mujeres entre 15 y 19 años) dentro de los paises de la OCDE. -OCDE El grupo más joven de las mujeres embarazadas cada año en México, de entre 10 y 14 años, es causa de abuso sexual. -Save the Children

Y en violencia física y homicidios de niñas y niños menores de 14 años. -OCDE

30% de la población enMéxico de entre 18 y 30 años de edad ha padecido alguna infección de transmisión sexual, incluido el VIH/Sida. -Instituto Mexicano de Seguro Social

Sólo un 14% separa lo laboral de lo personal. -Bumerán

o prostituidos tienen relación directa o cercana con su agresor. -DIF ———— 19


índice general

SOBRE MÉXICO VIVO NUESTRA MISIÓN / Trabajamos y unimos esfuerzos para que la población viva la sexualidad con salud y con poder de decisión. ANTECEDENTES Somos una asociación civil, fundada en 2003 en la sede de la ONU en México. Inicialmente estábamos orientadas a apoyar la lucha contra el Sida. En 2014 ampliamos nuestra misión para trabajar y unir esfuerzos para que la población viva con salud y poder de decisión.

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índice general

Trabajamos para que más personas puedan vivir su sexualidad con salud y plenitud. Para ello, proveemos información y servicios que les permitan elegir, prevenir, detectar y atenderse oportunamente. Mejorando así la calidad de vida individual, familiar y social con inclusión, equidad, respeto, salud, amor y arte.

Asociación avalada por

Asociación miembro de

Atendemos a adolescentes en escuelas secundarias, jóvenes en bachillerato y nivel universitario, personal docente, madres y padres de familia, personal de los servicios de salud, población LGBT+, trabajadorxs sexuales, comunidades indígenas y en zonas rurales, migrantes y personas con vida sexual activa. El trabajo de México Vivo en el ámbito de la salud sexual está relacionado con aspectos más amplios de bien común y marcadores específicos de bienestar social, tan es así que nuestros diferentes programas apuntan al alcance de 6 de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU.

———— 21


RESULTADOS NOVIEMBRE 2019 - AGOSTO 2020

3,061,471

de visitas en nuestro sitio web.

34,343,842

impresiones orgánicas a través de nuestras publicaciones en redes sociales.

227

artículos creados con perspectiva del placer y derechos sexuales.


Programas Educativos

RESULTADOS NOVIEMBRE 2019 - AGOSTO 2020

101,685

adolescentes y jóvenes impactados a través de pláticas, talleres, conferencias y jornadas.

1,556

madres y padres impactados a través de pláticas y conferencias de sensibilización

generacionviva.org

911

docentes impactados a través de pláticas y capacitaciones.

mexicovivo.org/paress

VI SÍTANOS Y ENC UE N TR A : Información | Lo más preguntado | Consultorio en línea | Directorio de servicios de salud | Recursos adicionales y multimedia.


RESULTADOS NOVIEMBRE 2019 - AGOSTO 2020

5,064

personas atendidas en el Centro Comunitario ASSI.

4,854

consultas atendidas en lĂ­nea.

874

detecciones de ITS realizadas.


En el marco de la emergencia causada por la pandemia por COVID-19, y en apoyo de los Objetivos de Desarrollo Sostenible, Embrace Life México (Abrazando la Vida) es un modelo sostenible en el marco de la Agenda 2030 para unir esfuerzos a fin de proporcionar acceso a partos seguros, servicios de planificación familiar y prevención de embarazos en la adolescencia, con especial atención a las mujeres y las adolescentes de las comunidades más vulnerables.


Conferencias | Capacitaciones | Jornadas de salud B E N E F I CIOS

AUMENTA

La salud sexual individual aumenta la productividad.

PROMUEVE

ambientes de trabajo sanos.

EVITA

ausentismo laboral por temas de salud, enfermedades, discriminaciĂłn y violencia.

ÂżQuieres llevar Empresa Viva a tu espacio de trabajo? Akiko Bonilla | akiko@mexicovivo.org


Agradecemos a:

A todas y cada una de las personas, instituciones, auspiciantes, aliados, medios, músicxs, bandas y voluntades que hicieron posible llevar un mensaje colectivo por la #CeroDiscriminación, la inclusión y la unión, haciendo posible la cuarta edición del Festival Diversa.


Más de 20 años de experiencia en mercadotecnia directa Nuestro objetivo es otorgar a nuestros clientes los más altos estándares de servicio y calidad en la disciplina del mercadeo directo, creando así una relación a largo plazo donde podamos impulsar los proyectos de nuestros clientes

Nuestros Servicios

Comunicación impresa -Impresion de materiales (offset y Digital) -Flyers, cajas, Kits de bienvenida estados de cuenta, comunicación.

Diseño de campañas Todo lo que requieres para el diseño de tu campaña de correo directo Full Fillment Armado de Kits

@alternativamdi

Manejo de bases de datos -Estandarización de datos -Extracción de registros - Asignación de centros de reparto

Digitalización de documentos -PDF´s -Envíos por e-mail

Preparación de correo directo -Acabados -Personalización -Doblado -Ensobretado

Logística, Distribución Sguimiento -Envíos con mensajería especializada -Modalidad acuse buzón, acuse visita y ordinario -Paquetería Nacional e Internacional

www.alternativaintegral.com


índice general

RECONOCIMIENTO 2020 Sr. Eugenio López Alonso Reconocido empresario y amigo, extraordinario ser humano que contribuyó generosamente muy a principios de este siglo en la olvidada pandemia del SIDA, curiosamente muy presente en la actualidad…él sigue contribuyendo. Su labor altruista lo ha llevado a figurar como uno de los mexicanos más comprometidos por el bien social en México y Latinoamérica, no sólo en el medio del arte sino con el sector salud y nutricional del país. Padrino Fundador de la Subasta Arte Vivo de la Fundación México Vivo desde hace muchos años, gran amigo de la Fundación y sobre todo amigo nuestro siempre dispuesto a apoyar en las causas más necesitadas de nuestro querido México. 40 ————


OBRAS PARTICIPANTES ARTE VIVO 2020


índice general

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índice general

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índice general

SOBRE LA SUBASTA Adquisición de obras durante la muestra en el Museo Jumex Por primera vez, en esta edición de Arte Vivo, se tendrá una muestra de las obras a subastarse en la Galería 1 del Museo Jumex. En caso de que quisiera adquirir una o varias piezas directamente en el Museo Jumex podrá hacerlo al valor de preventa de la obra.

Edición en línea Registro / Para hacer una oferta en la subasta, usted deberá registrarse previamente en línea, en la página web: www.artevivo2020.org

1 Como garantía para la Fundación y para que Usted pueda iniciar sesión el día del evento; una vez que se haya registrado en la página web, le llegará un correo electrónico de confirmación, con los que podrá obtener su usuario y contraseña. El uso adecuado, resguardo y control de su usuario y contraseña es personal, intransferible y su responsabilidad.

tará con indicar en el chat de la puja el monto dicho. En ese momento usted elige y adquiere el lote. 3 Las ofertas aumentan aproximadamente un 10% en cada puja y será la propuesta más alta la ganadora y a quien se le adjudicará el lote, siempre que no exista una puja mayor y el subastador lo confirme.

2 Para que las y los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el subastador, bas-

4 Los lotes serán subastados en el estado físico que se encuentren en la muestra de la Galería 1 del Museo Jumex.

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índice general

LAS PIEZAS A SUBASTARSE TIENEN UN PRECIO DE SALIDA DE PUJA ESPECIAL POR DEBAJO DE SU VALOR COMERCIAL, EN CONSIDERACIÓN A ESTA CAUSA. Adquiera las obras en pagos parciales o mensualidades (consulte las condiciones para cada tipo de tarjeta y plazo)

5 Al término de la subasta, nuestros operadores se comunicarán con usted para solicitarle los datos correspondientes, quedando obligado(a) a pagar el precio del lote(s) elegido(s) y que le hayan sido adjudicados. 6 Por concepto de comisión bancaria, si el pago es realizado en una sola exhibición, con tarjetas American Express, se cobrará el 5% (cinco por ciento) más IVA sobre el monto total del lote adjudicado. El 8% más IVA si el pago se difiere a 3 meses y el 12% más IVA si se difiere a 6 meses.

7 Sin excepción, todos los lotes deberán liquidarse al momento de adquirirlo directamente en el Museo Jumex o el mismo día del evento digital. 8 Al término de la subasta, nuestros operadores se comunicarán con usted vía telefónica para verificar los lotes adquiridos, monto a pagar y verificar la cancelación de la garantía. Al no recibir respuesta alguna, acepta que la Fundación haga efectivo el cobro del anterior, así como el monto de los lotes que le hayan sido adjudicados.

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índice general

OFERTAS EN AUSENCIA Usted llena un formato de ofertas en ausencia, que le será proporcionado solicitándolo al correo artevivo@mexicovivo.org o bien llenándolo desde el sitio: mexicovivo.org/ofertasenausencia En dicho formato nos indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros voluntarios estará haciendo las ofertas en su nombre y representación. La persona solicitante podrá hacer llegar su oferta en ausencia a México Vivo hasta un día antes de celebrarse la subasta, mediante la recepción en nuestras oficinas o por correo electrónico del formato correspondiente. Como garantía, la persona que desee hacer una oferta en ausencia deberá proporcionar telefónicamente, una vez registrada su oferta, una tarjeta de crédito o un cheque a la orden de Fundación Unidos por un México Vivo, A.C. Los lotes se adjudicarán al precio más alto que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la subasta. Ponemos a su disposición también la facilidad de hacer su oferta con las promociones disponibles a meses sin intereses con las tarjetas de crédito participantes. 46 ————


índice general

REALICE SUS OFERTAS EN AUSENCIA INGRESANDO A:

mexicovivo.org/ofertasenausencia

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ÍNDICE ALFABÉTICO DE ARTISTAS Adeline de Monseignat - - - - Adrián Guerrero -

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50

Damián Suárez -

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- 72

- 51

Dennis Miranda -

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- 74

52

Aldo Chaparro - - - - - - - -

75

Diego Matthai - - - - - - - -

Alejandra Barreiro -

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- 53

Diego Pérez -

Alejandro Pintado -

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- 54

Dulce Chacón - - - - - - - -

Alexander Mignot -

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- 55

Eduardo Landa -

Alexander Zuleta - - - - - - -

56

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- 76

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77

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- 78

Eduardo Terrazas -

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- 79

Alexis de Chaunac -

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- 57

Elisa Romano -

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- 80

Alexis Gómez -

-

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- 58

Emilia Sandoval -

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- 81

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- 59

Emilio Rangel -

-

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-

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-

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-

- 82

Álvaro Verduzco -

-

-

-

-

-

-

- 60

Enrique Minjares -

-

-

-

-

-

-

- 83

Ana Lucía Tejeda - - - - - - -

61

Ernesto Solana -

-

-

-

-

-

-

- 84

Antonio Bravo - - - - - - - -

62

Fernanda Carri -

-

-

-

-

-

- 85

Alfredo Cota -

-

-

-

-

-

-

-

- 63

Flor Minor -

-

-

-

-

-

-

-

- 86

Betsabée Romero -

-

-

-

-

-

- 64

Floria González -

-

-

-

-

-

-

- 87

- 66

Francisco Corzas -

-

-

-

-

- 88

- 67

Francisco Esnayra -

149

Francisco Ugarte - - - - - - -

Berta Kolteniuk Carlos Agustín -

-

Carmen Parra Chance Watt -

-

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-

Christian Becerra Ciler -

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-

-

-

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-

-

- 89

-

- 68

Francisco Valverde -

- 69

Franz Klainsek - - - - - - - -

-

-

-

-

-

90 - 91 92

Claire Becker -

-

-

-

-

-

-

-

- 70

Gabriel Macotela -

-

-

-

-

-

-

- 93

Cristina Kahlo -

-

-

-

-

-

-

-

- 71

Graciela Iturbide -

-

-

-

-

-

-

- 94

48 ————


índice general 96

Gustavo Abascal - - - - - - Gustavo Argüello Peñaloza Guy-Pierre Tur -

-

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-

-

-

- 97

-

- 98

-

Monica Czukerberg -

-

-

-

-

-

127

Olivia Steele -

-

-

-

-

-

-

-

128

Otto -

-

-

-

-

-

-

-

129

-

-

-

Harley Cortez -

-

-

-

-

-

-

-

- 99

Pablo de Laborde Lascaris -

-

-

130

Helena Garza -

-

-

-

-

-

-

-

100

Paul Muguet -

-

-

- 131

Hilda Palafox -

-

-

-

-

-

-

-

101

Ileana Moro - - - - - - - - - 102

-

-

-

-

-

Paul Weiner - - - - - - - - - 132 Pedro Friedeberg -

-

-

-

-

-

- 133

Irene Dubrovsky -

-

-

-

-

-

-

103

Pilar Goutas -

-

-

-

-

-

-

-

- 134

Isauro Huizar -

-

-

-

-

-

-

104

Rafael Uriegas -

-

-

-

-

-

-

- 135

Jasmine Cadenhead -

-

-

-

-

105

Raúl Anguiano -

-

-

-

-

-

-

- 136

Javier Areán -

-

-

-

-

106

Ricardo Garduño - - - - - - - 137

-

-

-

Javiera da Fonseca - - - - - - 107

Ricardo Guzmán -

-

-

-

-

-

-

138

Jessica Feldman - - - - - - - 108

Ricardo Pinto -

-

-

-

-

-

-

139

-

-

-

-

-

-

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109

Jorge Tellaeche -

-

-

-

-

-

-

110

Jesús Galván -

José Chávez Morado -

-

-

José Guadalupe Posada -

-

-

-

Josh Mayhem - - - - - - - -

Ricardo Santos -

-

-

Roberto Cortázar -

-

-

-

-

-

140

-

- 141

-

-

-

- 111

Roberto Rébora -

- 112

Rodrigo de la Sierra - - - - - - 143

113

-

-

-

-

-

-

- 114

Sr. Lasso -

Justin M. Zielke -

-

-

-

-

-

-

- 115

Tolar Schultz -

Khara Oxier-Mori - - - - - - - 116

-

Sofia Echeverri -

-

Julia Carrillo -

-

-

-

-

-

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-

-

-

-

-

-

-

-

-

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-

- 145

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142 144

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-

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146

-

Vanessa Lodigiani -

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- 147

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-

148

Lao Gabrielli -

-

-

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-

-

-

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- 117

Vanessa Rivero -

Leo Matiz -

-

-

-

-

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- 118

Virgil Abloh para Louis Vuitton -

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150

Leonardo Tezcucano -

-

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-

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- 119

Whitney Lewis-Smith -

-

-

-

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152

Leonor Hochschild -

-

-

-

-

120

Yoje Dondich -

-

-

-

-

153

- 122

Yuri Zatarain -

-

Manuel Felguérez -

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

-

154

-

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-

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155

Manuel H. Márquez -

-

-

-

-

-

124

Yvonne Domenge -

Marco Rountree -

-

-

-

-

-

125

Zhivago Duncan -

Martín Leveque -

-

-

-

-

-

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126

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-

-

-

-

-

156

- - - - - - - - - - - - - - ———— 49


índice de artistas

Adeline de Monseignat más info →

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Stack Sample IX Print, 2020 Impresión C-Type sobre Canson Rag Photographique 308g, 100% algodón 104 x 154 x 4 cm $50,000.00 M.N. — Preventa $50,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

OCIO, s/f Cerámica vidriada 24 x 85 x 5 cm / (4 piezas) $52,000.00 M.N. — Preventa $35,000.00 M.N. — Puja

Adrián Guerrero más info →

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índice de artistas

Aldo Chaparro más info →

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Mx Brown, August 13, 2020 12:22 Acero inoxidable y pintura automotriz BMW 156 x 100 x 33 cm $360,000.00 M.N. — Preventa $288,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

Ni una más. De la serie “Rostros”, s/f Edición especial del Día Internacional de la Mujer Mixta de acrílicos, pasteles y aceites 91 x 91 cm $140,000.00 M.N. — Preventa $80,000.00 M.N. — Puja

Alejandra Barreiro más info →

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índice de artistas

Alejandro Pintado más info →

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Jardín en Jicatepec, 2019 Carbón y acrílico sobre lino crudo 50 x 70 cm $50,000.00 M.N. — Preventa $35,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

Nadie, s/f Mixta sobre lienzo 70 x 59 cm $160,000.00 M.N. — Preventa $90,000.00 M.N. — Puja

Alexander Mignot más info →

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índice de artistas

Alexander Zuleta más info →

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Sin Título. De la serie “Espacio y Tiempo”, 2020 Serigrafía y lámina de oro sobre papel de museo 110 x 110 cm $48,000.00 M.N. — Preventa $36,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

Víctima de Medusa, 2018 Óleo sobre papel 64 x 49 cm $40,000.00 M.N. — Preventa $30,000.00 M.N. — Puja

Alexis de Chaunac más info →

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Alexis Gómez más info →

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Memory 094-3A1, s/f Acrílico sobre lienzo 115 x 80 cm $60,000.00 M.N. — Preventa $30,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

Elefante flotando, 2020 Bronce 60 x 23 x 35 cm $29,000.00 M.N. — Preventa $29,000.00 M.N. — Puja

Alfredo Cota más info →

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Álvaro Verduzco más info →

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Sin Título. De la serie “Arquitectura del Poder”, 2009 Tinta china sobre papel 70 x 50 cm c/u / (2 piezas) $24,000.00 M.N. — Preventa $12,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

Sin Título, 2020 Resina y polvo de mármol sobre espejo 230 x 120 cm $112,000.00 M.N. — Preventa $70,000.00 M.N. — Puja

Ana Lucía Tejeda más info →

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Antonio Bravo más info →

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Lecciones de siembra — En el temporal el agua chilla, 2018 Fotografía digital. 30 x 45 cm / Edición 01 de 03 - C/A $15,000.00 M.N. — Preventa $15,000.00 M.N. — Puja


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Júpiter, 2017 Piel de acrílico doblado sobre bastidor con tela 72 x 52 cm. $50,000.00 M.N. — Preventa $30,000.00 M.N. — Puja

Berta Kolteniuk más info →

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Betsabée Romero más info →

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Horizontes mestizos, 2010 Impresión en 3 tintas de serigrafía sobre papel hecho a mano, con iconografía prehispánica y mudéjar 150 x 45 cm $48,300.00 M.N. — Preventa $48,300.00 M.N. — Puja


índice de artistas El trabajo de Betsabeé Romero se ha especializado en la elaboración de un discurso crítico acerca de temas como migración, mestizaje y movilidad, a través de la resemantización de símbolos y ritos cotidianos de la cultura del consumo global, como automóviles, tatuajes y señalética urbana. De la misma manera, se ha interesado en abordar la problemática del arte público y el arte popular, su permanencia y relación con el tejido social y con públicos alternativos al del arte contemporáneo. Su lenguaje artístico, que va desde intervenciones específicas en sitio al uso de variadas técnicas plásticas, rescata tradiciones y elementos culturales que refieren a problemas sociales de la realidad mexicana contemporánea como la migración, las tradiciones y el mestizaje; y abre un sin número de interrogantes en torno a problemáticas de género, globalización y límites geográficos. Romero tiene una maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México; un año de Historia del Arte en el Museo del Louvre; en la Escuela de Bellas Artes; y doctorado en Historia del arte en la UNAM. Entre los premios que ha recibido están el Oric’Art, Neuilly sur Seine, Francia en 1988; el Gran Premio de adquisición en la modalidad de instalación en la Segunda Bienal Monterrey, Museo de Monterrey en 1994; y el primer premio en la Bienal del Cairo 2006. Entre sus exposiciones y proyectos más importantes se encuentran: Sin pe-

destal y sin medallas, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur (BIENALSUR), Plaza Dante, Buenos Aires, Argentina (2019); Del otro lado del estigma, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur (BIENALSUR), Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), Bogotá, Colombia (2019); A Requiem for the Polluting Car, Art Paris, Grand Palais, París, Francia (2019); Huellas que florecen, Centro Cultural Clavijero (CCC), Morelia, Michoacán (2019); Trenzando Raíces, Galería de Arte de la Universidad de York, Toronto, Canadá (2018); Barro, papel y tijera, Museo de Arte Popular, Ciudad de México, México (2017); Las alas de los sueños no pierden sus plumas, Instituto Cultural de México en Montreal, Canadá (2017); El vuelo y la semilla, Instituto Cultural de México en San Antonio, Texas, Estados Unidos (2017); Canto al Agua, Plaza de la Constitución, Ciudad de México, México (2016); Urban Ouroboros, Galería Juan Ruíz, Art Basel Miami, Miami, Estados Unidos (2016); Sin Radares, Galería Saroleón, Las Palmas de Gran Canaria, España (2016); Los huesos tienen memoria, Ofrenda inédita de Betsabeé Romero, Museo Dolores Olmedo, Ciudad de México, México (2016); Sombras nómadas, Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí, México (2016); Desde el otro lado de las sombras, Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas – MACT, México (2015); Ídolos frente a los altares, Museo Diego Rivera-Anahuacalli, Ciudad de México, México (2015); No hables más del puente hasta haber cruzado el río, Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), Oaxaca (2015); entre otras.

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Carlos Agustín más info →

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ICARUS, 2018 Acero al carbón 50 x 21 x 9 cm $45,000.00 M.N. — Preventa $25,000.00 M.N. — Puja


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Arcángel San Miguel con barco, 2020 Gouache sobre papel 75 x 69.5 cm $50,000.00 M.N. — Preventa $35,000.00 M.N. — Puja

Carmen Parra más info →

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Christian Becerra más info →

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Squad Automatic, 2020 Collage de papel moneda (billetes bolívares) en papel de algodón 45 x 96 cm $28,500.00 M.N. — Preventa $28,500.00 M.N. — Puja


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Colorfull Girl II (print), 2019 Impresión digital 95 x 120 cm Serie 4 de 25 $18,000.00 M.N. — Preventa $9,000.00 M.N. — Puja

Ciler más info →

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Claire Becker más info →

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Danza acuática. De la serie “Cuerpos Mínimos”, 2020 Vaciado en resina poliéster, madera laqueada 39 x 27 x 27 cm / (2 piezas) $60,000.00 M.N. — Preventa $30,000.00 M.N. — Puja


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Soles sobre Teotihuacán. De la serie “Post Hispánico Mx”, 2019 Inyección de tinta sobre papel de algodón 60 x 78 cm / P/A $65,000.00 M.N. — Preventa $45,000.00 M.N. — Puja

Cristina Kahlo más info →

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Damián Suárez más info →

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La couleur de la vie, 2020 Hilo sobre madera 250 x 45 x 38 cm $300,000.00 M.N. — Preventa $165,000.00 M.N. — Puja


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La vida de Damián Suárez ha transcurrido en diferentes países de Latinoamérica, luego de dejar su natal Venezuela. Para Damián Suárez, Chile, Argentina y México representan las principales influencias culturales, a partir de las cuales ha desarrollado un sentido de pertenencia a la región. Su trabajo se realiza con hebras de hilo y madera en un proceso de construcción manual que lo mantiene aferrado a su oficio, para lograr intrincadas composiciones geométricas, que al ser vistas en detalle, descubren los cientos de miles de hebras de hilos que siempre forman parte de algo. más grande y más complejo, como un fenómeno emergente. Su obra es una propuesta de lenguaje pictórico desprovisto de pigmentos visibles. En contraste, explora las posibilidades pictóricas que ofrece el relieve textil, sin que éste determine el carácter de la obra e incluso sin hacer del mismo arte textil un protagonista, sino una fuente de unidades individuales que, en la sumatoria, constituyen volúmenes masivos en los que cada hebra conforma una línea que, a su vez, deriva en un concepto mayor, como los llamados fenómenos emergentes propuestos por la cuántica. Así, cada una de las cientos de miles de hebras conserva su heterogeneidad y el espectador llega a percibir las propuestas ópticas geométricas-simétricas. Se establece un proceso de diálogo entre el espectador y el discurso estético. En cada hebra de hilo se encuentra al propio artista, vía los residuos orgánicos transferidos al hilo en el proceso de elaboración manual. ———— 73


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Dennis Miranda más info →

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¡ Ella llora sola!, 2020 Intervención sobre litografía de finales del siglo XX con acuarela 50 x 35 cm $28,000.00 M.N. — Preventa $18,000.00 M.N. — Puja


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L’infinite instant, s/f Mixta sobre papel fotográfico sobre madera con vidrio 40 x 40 cm $48,400.00 M.N. — Preventa $24,200.00 M.N. — Puja

Diego Matthai más info →

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Diego Pérez más info →

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Sin Título, 2014 Rincón de terrazo negro con piedra y mesa de madera 47 x 39.5 x 24.5 cm / (3 piezas) $66,000.00 M.N. — Preventa $50,600.00 M.N. — Puja


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Fuego negro, 2017 Gouache sobre papel de lokta pintado con tierra negra de Bután 40 x 53.5 cm / Pieza Única $35,000.00 M.N. — Preventa $25,000.00 M.N. — Puja

Dulce Chacón más info →

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Eduardo Landa más info →

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Sin Título, 2019 Pintura al óleo sobre lienzo de lino 85 x 61 x 2 cm $61,400.00 M.N. — Preventa $40,000.00 M.N. — Puja


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1.1.1 S, De la serie: Posibilidades de una estructura. Subserie: Cosmos, 1974 Serigrafía sobre papel 78 x 78 cm / Edición 19 de 55 $70,000.00 M.N. — Preventa $56,000.00 M.N. — Puja

Eduardo Terrazas más info →

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Elisa Romano más info →

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Antropométrica. De la serie “La Psique Femenina”, 2019 Impresión sobre tela y técnica mixta 100 x 70 cm $45,000.00 M.N. — Preventa $22,500.00 M.N. — Puja


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Thevetia Gucci. De la serie “Botánica — Nuevas especies”, 2020 Collage 80 x 62 cm $20,000.00 M.N. — Preventa $10,000.00 M.N. — Puja

Emilia Sandoval más info →

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Emilio Rangel más info →

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Venus pata negra, la misma puerca pero revolcada, 2019 Resina epóxica y pigmentos 20 x 17 x 30 cm / Pieza Única $15,000.00 M.N. — Preventa $10,000.00 M.N. — Puja


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Clínica de especialidades, 2018 Óleo sobre tela 90 x 90 cm $60,000.00 M.N. — Preventa $30,000.00 M.N. — Puja

Enrique Minjares más info →

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Ernesto Solana más info →

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Totemic Figure (Offering II) , 2019 Impresión en pigmento archival, marco. 77 x 64 cm / Edición 1 de 3 + 2 P/A $32,000.00 M.N. — Preventa $18,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

Keep walking, 2020 Óleo 130 x 100 cm $66,000.00 M.N. — Preventa $42,000.00 M.N. — Puja

Fernanda Carri más info →

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Flor Minor más info →

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Océanos interiores V, 2019 Litografía 85 x 67 cm / Edición 1 de 2 P/A $20,000.00 M.N. — Preventa $20,000.00 M.N. — Puja


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Martina. De la serie “Sobreponer”, 2017 Fotografía digital 90 x 60 cm $42,200.00 M.N. — Preventa $28,000.00 M.N. — Puja

Floria González más info →

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Francisco Corzas más info →

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Mirada profunda, 1964 Pastel 90 x 60 cm $460,000.00 M.N. — Preventa $230,000.00 M.N. — Puja


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Avatar multidimensional, 2020 Resina sobre alabastro 30 x 13 x 15 cm $50,000.00 M.N. — Preventa $56,000.00 M.N. — Puja

Francisco Esnayra más info →

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Francisco Ugarte más info →

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Sin Título (Papel libre de ácido y grafito, acción 1), 2018 Grafito sobre papel libre de ácido 54 x 69 cm $60,000.00 M.N. — Preventa $40,000.00 M.N. — Puja


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Atisbar, s/f Resina pigmentada sobre panel 90 x 90 cm $136,000.00 M.N. — Preventa $81,600.00 M.N. — Puja

Francisco Valverde más info →

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Franz Klainsek más info →

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It was all right here, 2020 Cobre y óleo sobre lienzo quemado 60 x 40 cm $110,000.00 M.N. — Preventa $70,000.00 M.N. — Puja


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Tierra, s/f Serigrafía 36 x 45 cm $20,000.00 M.N. — Preventa $12,000.00 M.N. — Puja

Gabriel Macotela más info →

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Graciela Iturbide más info →

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Danka, Bangladesh, 2013 Plata sobre gelatina 16 x 20 cm $120,000.00 M.N. — Preventa $80,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas Graciela Iturbide nació en 1942 en la Ciudad de México. En 1969 ingresa al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México donde comienza su carrera en el mundo de la imagen, al realizar una película sobre la vida y obra de José Luis Cuevas. Pronto fue atraída por el arte de la fotografía practicada por Manuel Álvarez Bravo, quien estaba enseñando en la misma universidad. De 1970 a 1971 trabajó como su asistente.

Photo, Paris (1988); Guggenheim Fellowship por el proyecto ‘Fiesta y Muerte’ (1988); Hugo Erfurth Award, Leverkusen, Alemania (1989); International Grand Prize, Hokkaido, Japón (1990); Rencontres Internationales de la Photographie, Arles (1991); Hasselblad (2008); Premio Nacional de Ciencias y Artes, Ciudad de México (2008); Doctor honoris causa en Fotografía, Columbia College Chicago (2008); y el Doctor honoris causa en Artes por el San Francisco Art Institute (2009).

Su obra se caracteriza por imágenes que muestran una gran sencillez, donde retratar significa participar de la vida de las personas, así como del ritmo y calidez de su gente y tradiciones.

Entre sus exposiciones más importantes se encuentran: Graciela Iturbide: Cuando habla la luz Palacio de Iturbide, Ciudad de México, México (2019); Graciela Iturbide. Fotografías Centro de Arte Alcobendas, Madrid, España (2018); Graciela Iturbide Fundación Barrié y Fundación MAPFE, Coruña, España (2017), Rock y Ruedas: Avándaro, Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México, México (2016); Blanco y Negro Centro Gabriela Mistral, Chile (2015); Espejo de luz Galería José Gorostiza, Embajada de México en Guatemala (2015); Naturata International Festival of Photography, Bangladesh (2013); Graciela Iturbide Museo Amparo, Puebla, México (2013); Graciela Iturbide Retrospective Tate Modern, Londres, Reino Unido (2013); Graciela Iturbide Galería Throckmorton, Nueva York, Estados Unidos (2013); Barbican Art Gallery (2012); El baño de Frida Museo Frida Kahlo, Ciudad de México, México (2012); Graciela Iturbide, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, México (2011); Graciela Iturbide Pinacoteca do Estado de Sao Paulo, Brasil (2010); Hasselblad Award Winner 2008, Fotogalleriet, Photo Biennale, Suecia (2009); entre otras. Graciela Iturbide vive y trabaja en la Ciudad de México.

A principios de los años 70, Iturbide viajó a través de Latinoamérica, en particular a Panamá, donde realizó un ensayo fotográfico sobre ese país. Al año siguiente participa por primera vez en una exposición, “Tres fotógrafas mexicanas” en la Galería José Clemente Orozco de la Ciudad de México. En 1978 fue comisionada por el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México para documentar la población indígena del país. Iturbide decidió fotografiar al pueblo Seri, un grupo de pescadores nómadas en el desierto de Sonora. En 1979 fue invitada por el artista Francisco Toledo a fotografiar el pueblo de Juchitán, el cual forma parte de la cultura zapoteca en Oaxaca, en el sureste mexicano. La serie iniciada en 1979 y continuada hasta 1988 tuvo como resultado la publicación del libro Juchitán de las Mujeres en 1989. Iturbide ha recibido los premios W. Eugene Smith Memorial Foundation (1987); Grand Prize Mois de la

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Gustavo Abascal más info →

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En tinieblas mi vida quiero terminar IX, 2020 Mixta sobre tela 40 cm de diámetro $28,000.00 M.N. — Preventa $14,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

Huracán, 2020 Tinta base aceite, esmalte, polvo de oro, encáustica y barniz damar sobre aglomerado 150 cm de diámetro $55,000.00 M.N. — Preventa $27,500.00 M.N. — Puja

Gustavo Argüello Peñaloza más info → ———— 97


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Guy-Pierre Tur más info →

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Mandala caminante, 2019 Acrílico y collage sobre lienzo 100 x 100 cm $60,000.00 M.N. — Preventa $55,000.00 M.N. — Puja


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Patoja (Chicana con flores), 2020 Óleo y acrílico sobre lienzo 101 x 76 cm $100,000.00 M.N. — Preventa $60,000.00 M.N. — Puja

Harley Cortez más info →

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Helena Garza más info →

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Metal y hueso, 2020 Acrílico y spray sobre panel de estireno 120 x 75 cm $60,000.00 M.N. — Preventa $40,000.00 M.N. — Puja


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Fruto, 2020 Acrílico y carbón sobre papel 76 x 58 cm / Pieza Única $25,000.00 M.N. — Preventa $12,500.00 M.N. — Puja

Hilda Palafox más info →

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Ileana Moro más info →

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Hara “Circle of light”, 2020 Tinte de té sobre lino, hilo de lana y textil o medios mixtos 130 x 90 cm $80,000.00 M.N. — Preventa $50,000.00 M.N. — Puja


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Planeta azul, 2020 Lápiz y tinta gráfica digital sobre papel de algodón 43 x 68 cm $22,000.00 M.N. — Preventa $13,200.00 M.N. — Puja

Irene Dubrovsky más info →

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Isauro Huizar más info →

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Claves para establecer límites saludables, 2020 Acrílico e inyección de tinta sobre tela 60 x 42 cm $25,000.00 M.N. — Preventa $15,000.00 M.N. — Puja


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Of sacred and secular, 2020 Resina 49 x 33 x 54 cm $180,000.00 M.N. — Preventa $110,000.00 M.N. — Puja

Jasmine Cadenhead más info →

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Javier Areán más info →

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Sin Título, 2019 Grafito sobre papel 23 x 30 cm $9,000.00 M.N. — Preventa $6,400.00 M.N. — Puja


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Selva Bacalar, 2020 Acrílico sobre tela 75 x 75 cm $30,000.00 M.N. — Preventa $18,000.00 M.N. — Puja

Javiera da Fonseca más info →

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Jessica Feldman más info →

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¿Y quién es el burro?, 2020 Fotografía intervenida base de madera con PVC y mecanismo de movimiento. 60 cm de diámetro $84,000.00 M.N. — Preventa $42,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

De la serie “Multiversos”, s/f Óleo sobre tela 130 x 150 cm $60,000.00 M.N. — Preventa $36,000.00 M.N. — Puja

Jesús Galván más info →

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Jorge Tellaeche más info →

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El Abrazo, 2019 Acrílico sobre lienzo 70 x 50 cm $45,000.00 M.N. — Preventa $22,500.00 M.N. — Puja


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Estudio para mural, s/f Tinta 29 x 23 cm $90,000.00 M.N. — Preventa $45,000.00 M.N. — Puja

José Chávez Morado más info →

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José Guadalupe Posada más info → 112 ————

20 grabados y un libro Edición Antonio Rodríguez, 1977 Grabados 39 x 18 c/u / (20 piezas) $110,000.00 M.N. — Preventa $55,000.00 M.N. — Puja


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Breezy recess, 2020 Acrílico, resina y metal sobre vinilo 17 cm $70,000.00 M.N. — Preventa $44,000.00 M.N. — Puja

Josh Mayhem más info →

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Julia Carrillo más info →

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Estudio A3B3, 2018 Serigrafía 50 x 65 cm / Edición 18 de 30 $20,000.00 M.N. — Preventa $15,000.00 M.N. — Puja


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Resilient, s/f Resina 45 x 15 x 9 cm $50,000.00 M.N. — Preventa $30,000.00 M.N. — Puja

Justin M. Zielke más info →

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Khara Oxier-Mori más info →

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Connecting livewires, s/f Mixta sobre lienzo 116.84 x 116.84 cm $192,000.00 M.N. — Preventa $86,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

Vibración cromática, 2020 Acrílico sobre tela azul 120 x 120 cm $140,000.00 M.N. — Preventa $44,000.00 M.N. — Puja

Lao Gabrielli más info →

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Leo Matiz más info →

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La Red. Pavo Real del Mar, Ciénaga Grande, Colombia, 1939 Fotografía 69 x 53 cm $70,000.00 M.N. — Preventa $50,000.00 M.N. — Puja


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The ECSTASY of SANTA TERESA. De la serie “Tlaxcalli Kostli”, s/f Retrato pintado con acuarela, tinta, plumón de acrílico y lápiz sobre tortilla de maíz 32 x 32 cm $10,000.00 M.N. — Preventa $10,000.00 M.N. — Puja

Leonardo Tezcucano más info →

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Leonor Hochschild más info →

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B13. De la serie “Gestos”, 2020 Superficie sólida modelada a mano 35 x 52 x 22 cm $47,000.00 M.N. — Preventa $32,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

MANUEL FELGUÉREZ 1928-2020

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Manuel Felguérez más info →

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Sin Título, s/f Serigrafía 84 x 64 cm / P/A $60,000.00 M.N. — Preventa $30,000.00 M.N. — Puja


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En su obra temprana, Felguérez recupera frecuentemente materiales de desecho y chatarra para la construcción de murales, como Canto al océano (1963) y Mural de hierro (1961). En éstos se evidencia su maestría para trabajar el gran formato, a través de una lógica multidisciplinaria y colaborativa, la cual dio lugar a una renovación radical en la cultura mexicana. Su interés por la experimentación se evidencia en La máquina estética, proyecto que realizó a mediados de los años setenta. A través del uso de la computadora para el diseño de sus piezas, Felguérez investiga las posibilidades que existen en la relación entre ciencia y arte al dotar de una cualidad creativa a la máquina. Esta etapa deja entrever la conjunción entre lo pictórico y lo escultórico, ya que plantea diferentes soluciones plásticas a una forma específica. A su vez, los modelos que desarrolló dialogan con las figuras geométricas y señalan una inclinación particular en el empleo del espacio y la construcción formal. Finalmente, la vitalidad e injerencia que conserva Felguérez en el medio artístico se constata en su ambiciosa producción pictórica reciente, la cual conserva su gusto por el gran formato y el uso de diferentes materiales para las composiciones abstractas. ———— 123


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Manuel H. Márquez más info →

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Sin Título. De la serie “Dancing around gasoline geysers”, 2019 Impresión cromogénica en cuarto oscuro realizada por el autor, única y original 64 x 47 cm c/u / Díptico $44,000.00 M.N. — Preventa $22,000.00 M.N. — Puja


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Sin Título. De la serie “México”, 2020 Pintura sobre imagen 21 x 22 cm $15,000.00 M.N. — Preventa $7,500.00 M.N. — Puja

Marco Rountree más info →

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Martín Leveque más info →

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Rouge, 2018 Escultura metálica electropintada 130 x 90 x 13 cm Serie 1 de 5 $50,000.00 M.N. — Preventa $37,500.00 M.N. — Puja


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Revivir, 2020 Acrílico sobre tela 100 x 120 cm $45,000.00 M.N. — Preventa $22,000.00 M.N. — Puja

Monica Czukerberg más info →

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Olivia Steele más info →

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I often think of you, 2017 Papel algodón 150 grs. Hahnemüle, William Turner 50 x 75 cm Serie 10 de 25 $18,000.00 M.N. — Preventa $9,000.00 M.N. — Puja


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Loading..., 2020 Placa de aluminio con pintura automotriz 80 x 80 cm $30,000.00 M.N. — Preventa $15,000.00 M.N. — Puja

Otto más info →

———— 129


índice de artistas

Pablo de Laborde Lascaris más info → 130 ————

Metro II, 2020 Mármol negro Querétaro 13 x 100 x 10 cm $89,600.00 M.N. — Preventa $44,800.00 M.N. — Puja


índice de artistas

Pleroma (azul profundo), 2013 Esmalte acrílico y pintura fluorescente sobre tela 50 x 50 cm $30,000.00 M.N. — Preventa $22,000.00 M.N. — Puja

Paul Muguet más info →

———— 131


índice de artistas

Paul Weiner más info →

132 ————

Sic semper tyrannis, s/f Carboncillo sobre lienzo 51 x 41 cm $45,000.00 M.N. — Preventa $27,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

Despreocúpate, 2020 Acrílico y tinta sobre papel museum board 51 x 38.5 cm / Pieza Única $189,000.00 M.N. — Preventa $90,000.00 M.N. — Puja

Pedro Friedeberg más info →

———— 133


índice de artistas

Pilar Goutas más info →

134 ————

Encadenadas, homenaje a Rembrandt 350 años. Trata 1. De la serie Trata de personas, 2019 Heliograbado en cobre sobre papel Hahnemüle 46 x 36 cm Serie 5 de 6 $11,000.00 M.N. — Preventa $8,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

Selva Blanca, 2016 Acrílico sobre papel de algodón 37 x 29.5 cm $16,000.00 M.N. — Preventa $11,200.00 M.N. — Puja

Rafael Uriegas más info →

———— 135


índice de artistas

Raúl Anguiano más info →

136 ————

Sin Título, s/f Carboncillo sobre papel 70 x 48 cm $180,000.00 M.N. — Preventa $80,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

Piano Conestesia, 2020 Piano Schiedmayer de 1920. Poliuretano y pigmentos de perla con incrustaciones de madera tallada 180 x 180 x 140 cm $450,000.00 M.N. — Preventa $200,000.00 M.N. — Puja

Ricardo Garduño más info →

———— 137


índice de artistas

Ricardo Guzmán más info →

138 ————

ISLA - Revisitados. De la serie “Terrenos de batalla”, 2020 Impresión de archivo con tintas de pigmento 105 x 105 cm $40,000.00 M.N. — Preventa $20,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

Sin Título (Ladrillera), s/f Aguafuerte y aguatinta 106 x 76 cm $25,000.00 M.N. — Preventa $12,500.00 M.N. — Puja

Ricardo Pinto más info →

———— 139


índice de artistas

Ricardo Santos más info →

140 ————

Planeta P-RRON 2, 2019 Marcador sobre lienzo 100 cm de diámetro $55,000.00 M.N. — Preventa $55,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

Figura masculina, 2018 Punta de plata, grafito, carbón y óleo sobre papel, sobre panel 112 x 91 cm $160,000.00 M.N. — Preventa $140,000.00 M.N. — Puja

Roberto Cortázar más info →

———— 141


índice de artistas

Roberto Rébora más info →

142 ————

Pareja, s/f Temple sobre papel 33 x 37 cm $40,000.00 M.N. — Preventa $20,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

La fuente, s/f Bronce a la cera perdida 34 x 25 x 16 cm $90,200.00 M.N. — Preventa $45,100.00 M.N. — Puja

Rodrigo de la Sierra más info →

———— 143


índice de artistas

Sofia Echeverri más info →

144 ————

Para ser Tlahualila, s/f Acrílico sobre lienzo 90 x 80 cm $75,000.00 M.N. — Preventa $37,500.00 M.N. — Puja


índice de artistas

Ars Gratia Artis, 2019 Acrílico, pasteles y óleo sobre lienzo 122 x 122 cm $240,000.00 M.N. — Preventa $140,000.00 M.N. — Puja

Sr. Lasso (Felipe Lasso) más info →

———— 145


índice de artistas

Tolar Schultz más info →

146 ————

Architect I, s/f Pintura acrílica y tinta india 122 x 122 cm $152,000.00 M.N. — Preventa $76,200.00 M.N. — Puja


índice de artistas

The difference between wild and free, 2010 Tinta y Gouache sobre papel 106 x 66 cm $80,000.00 M.N. — Preventa $40,000.00 M.N. — Puja

Vanessa Lodigiani más info →

———— 147


índice de artistas

Vanessa Rivero más info →

148 ————

La Quemada, fragmento II. De la serie “Las bestias, otros mundos y todos ellos”, 2018 Impresión digital sobre papel de algodón 88 x 60 cm / Edición de 3 + 1 P/A $20,000.00 M.N. — Preventa $20,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

Edith, s/f Acrílico sobre lienzo 183 x 122 cm $440,000.00 M.N. — Preventa $250,000.00 M.N. — Puja

Chance Watt más info →

———— 149


índice de artistas

Virgil Abloh para Louis Vuitton más info →

150 ————

Soft Trunk Backpack, 2020 Canvas monograma tuffetage turquesa recubierto y bordado, forro de tela, ribete en piel y piezas metálicas. 33.5 x 16.5 x 46 cm $117,000.00 M.N. — Preventa $117,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

El nuevo modelo Soft Trunk PM, diseñado por el reconocido Virgil Abloh para el desfile PrimaveraVerano 2020 para hombre de Louis Vuitton, combina la forma rectangular típica de una maleta y la funcionalidad de una mochila con un motivo Monogram bordado en color turquesa. Esta pieza puede llevarse a la espalda gracias a las correas ajustables o en la mano con las asas superior y lateral. Los diseños de Abloh denotan una marcada personalidad del autor, a la vez que se inspira siempre en la integridad creativa de Louis Vuitton, buscando construir en paralelo todas esas prendas que dibujan los tiempos modernos y se adecúan a las nuevas necesidades del hombre actual. Algunas de las características con las que se define Virgil Abloh en Louis Vuitton son: Imaginando y dibujando los tiempos modernos. Virgil Abloh y su creatividad van más allá de la creación de colecciones para el hombre actual. El director creativo busca dibujar esos tiempos modernos y futuros y re interpretarlos bajo su atenta mirada. ———— 151


índice de artistas

Whitney Lewis-Smith más info →

152 ————

Sanguine, 2018 Impresión de pigmento sobre papel de algodón 137 x 112 cm $64,000.00 M.N. — Preventa $40,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

Paraíso escondido, 2017 Óleo sobre tela 100 x 100 cm $120,000.00 M.N. — Preventa $60,000.00 M.N. — Puja

Yoje Dondich más info →

———— 153


índice de artistas

Yuri Zatarain más info →

154 ————

Estudio para el “Hombre Universo”. De la serie “Eres tú”, 2020 Acrílico sobre papel 28 x 21 cm $34,000.00 M.N. — Preventa $19,000.00 M.N. — Puja


índice de artistas

Esfera de listones, 2019 Bronce a la cera perdida, color pátina negro con filos pulidos 18 cm de diámetro Serie 1 de 6 $165,000.00 M.N. — Preventa $165,000.00 M.N. — Puja

Yvonne Domenge más info →

———— 155


índice de artistas

Zhivago Duncan más info →

156 ————

Energy of matter, 2020 Batik sobre lienzo 100 x 80 cm $240,000.00 M.N. — Preventa $120,000.00 M.N. — Puja


GALERÍAS PARTICIPANTES


LASSO (Colombia) Ars Gratia Artis, 2020 | Acrylic, pastels and oil on canvas 48 x 48 in / 122 x 122 cm

AVANT GALLEY

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MIAMI

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DUBAI

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AVANTGALLERY.COM

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JOSH MAYHEM Custom “GONE” designed by KAWS, 2020 | Acrylic, resin and Metal on Vinyl Unique work | 14 in / 35.5 cm

AVANT GALLEY

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Centro de documentaciรณn Museo Tamayo. Julius Shulman, 1981


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< Arte Abierto > es un espacio de experimentación continúa que activa procesos colectivos para hacer conexiones y cruces transversales con el arte y la cultura contemporánea buscando acercarse a públicos diversos para estimular aprendizaje y experiencias creativas más allá del campo especializado de los museos y las galerías.

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índice de artistas

MÁS SOBRE LAS Y LOS ARTISTAS PARTICIPANTES

ADELINE DE MONSEIGNAT

rables, como pieles, vidrio, textiles, acero

(Mónaco, n. 1987)

y mármol, cuyo objetivo es hacer eco de

Escultora que vive y trabaja entre Londres

las cualidades, vulnerabilidades y poten-

y la Ciudad de México. Cuenta con una

cialidades del cuerpo humano. Entre sus

Licenciatura en Lengua y Cultura por

exposiciones individuales, destacan: O,

la University College de Londres (2009)

Ronchini, Londres (2018); L’Attesa, Ex-

y con una Maestría en Bellas Artes por

chiesetta, Polignano a Mare, Italia (2017);

City & Guilds of London Art School

Home, Ronchini, Londres (2014). Adeline

(2011). A través del proceso de escultura

ha sido partícipe de varias exposicio-

la artista tiene como objetivo propor-

nes colectivas como: Recover/Uncover,

cionar fisicalidad y funcionalidad a tales

Masa Galeria, Ciudad de México (2020);

conceptos intangibles. Adeline trabaja

Fire Ladders, Museo de Geología UNAM,

principalmente con materiales orgánicos,

Ciudad de México (2020); Synergia, Museo

minerales, sensuales, fuertes pero vulne-

Federico Silva, San Luis Potosí, Mexico

190 ————


índice de artistas (2019); Skulpturenpark, Kandlhofer, Vienna

Tower, Londres; Arte Careyes, Careyes;

(2018-2019); Sisyphus in Retrograde,

Construcciones Primeras, Palazzo Bembo,

Londres (2019); Polarities, Totah, Nueva

Bienale di Venezia; Contemporary Alter-

York (2018); Force of Nature, Mile End Art

natives II, Kavachnina Gallery, Miami; Con-

Pavilion, Londres (2017); Beyond Borders,

curso Internacional de Cerámica de Arte

Blain Southern, Londres (2016); UK/raine,

contemporáneo, convocado por el Museo

Saatchi Gallery, Londres (2015); The

MIC, Faenza; Gyeonggi International Bien-

Future Can Wait, Victoria House, Londres

nale (2011), Corea y en la IX Bienal Interna-

(2013); entre muchas otras. Su trabajo ha

cional de Cerámica de Manises, Valencia.

sido merecedor del Premio Royal Society

Ha sido merecedor de la Mención de Honor

of Sculptors Bursary Awards (2013); del

en la Bienal Internacional de Cerámica

Premio de Arte Fack West, Londres (2013),

Gyeonggi, Corea (2011); seleccionado de

del Premio de Arte Catlin (Ganadora del

CERCO (2011); Premio Internacional de

premio del voto visitante, 2012) y del

Cerámica Contemporánea de Zaragoza;

Premio Arcadia Missa Gallery (2011).

seleccionado en el 57 Faenza Prize; seleccionado de la IV Bienal de Cerámica

ADRIÁN GUERRERO

Utilitaria, Museo Franz Mayer de la Ciudad

(México, n. 1975)

de México, entre otros.

Arquitecto por la Universidad ITESO de Guadalajara con Maestría en Filosofía y

ALDO CHAPARRO

Ciencias Sociales por la misma Universi-

(Perú, n. 1965)

dad. Sobresalen entre sus muestras: Alles

Es un artista contemporáneo originario de

Kann Etwas Sein y Perceptio, Museo Casa

Perú cuyo trabajo se centra principalmen-

Taller José Clemente Orozco; Disertacio-

te alrededor de la escultura, el diseño y la

nes del punto, Galería Atelier, San Miguel

arquitectura, conocido especialmente por

de Allende; Altar de muertos contempo-

sus esculturas hechas con acero inoxi-

ráneo, Museo de Arte, Zapopan. Algunas

dable. Actualmente vive y trabaja entre la

exposiciones colectivas de las cuales ha

Ciudad de México, Los Ángeles, Madrid y

formado parte son: Shaped in Mexico, Oxo

Lima. Mucho del trabajo de Aldo Chaparro ———— 191


índice de artistas está basado en procesos rápidos, lo cual

40 publicaciones de arte contemporáneo

le obliga a tener una relación estrecha con

y moda del año 2000 al 2012, incluyen-

sus materiales. Sus esculturas en acero

do Celeste y Baby baby baby, dos de las

inoxidable doblado remiten por un lado al

publicaciones de arte y cultura contem-

error, teniendo un parecido con hojas de

poránea más influyentes a nivel mundial.

papel desechadas, así como a una de las

Su trabajo se encuentra en colecciones

maneras más primitivas de darle volumen

como:

a un plano. Por otro lado, la superficie de

México; Colección Coppel, México; The

los mismos funciona como espejos dis-

CIFO – Cisneros Fontanals Art Founda-

torsionados que sirven como un visor del

tion, Miami, Estados Unidos; The Helga de

espacio alternativo que construyen. Las

Alvear Foundation, España; Simon de Pury,

láminas de acero, dobladas con el cuerpo

Londres, Reino Unido; Douglas Baxter’s

y la fuerza de Chaparro, tienen su origen

Collection, Nueva York, Estados Unidos;

en su interés por el reflejo. Una de las pre-

Collection Domenico de Sole, Hilton Head,

misas de la obra de Chaparro es el tiempo

Estados Unidos; Collection Guler Sabanci,

y la relación que éste tiene con el material.

Estambul, Turquía; Pierre Huber Collection,

Sus esculturas con acero son el resulta-

Ginebra, Suiza; Museo de Arte Contempo-

do de la interacción de su propio peso,

ráneo Lima, Lima, Perú; Perez Art Museum

fuerza y estado de ánimo, con las hojas de

Miami, Miami, Estados Unidos.

Fundación/Colección

Jumex,

acero inoxidable o latón, de modo que la producción de las mismas funciona como

ALEJANDRA BARREIRO

un diario de su cuerpo. Chaparro es re-

(México, n. 1975)

presentado por la Galería de Pierre Huber

Artista autodidacta. Todas sus obras

en Suiza, la Galería Casado Santapau en

están impregnadas con el amor y la

España, Ginsberg Galería en Lima, y OMR

pasión que caracterizan mi trabajo.

en México. Además de su trabajo como

En sus obras utiliza una técnica mixta

artista, Aldo Chaparro también ha sido

donde

editor y director de arte. Como director

resinas, pasteles y tintas. Resultado de

del Grupo Editorial Celeste produjo más de

todo ello el año pasado fue acreedora

192 ————

mezcla

acrílicos,

aceites,


índice de artistas de la Presa Internacional Gaviota, por la

cape interventions en la Fundación

gran pasión y creatividad expuesta en

Arte sin límites, La Haya y Berlín. Ha

su trabajo y sus obras.

sido distinguido con galardones como el premio Bienal Miradas, de Tijuana; la

ALEJANDRO PINTADO

beca del Sistema Nacional de Creadores

(México, n. 1973)

del FONCA, México; el Premio Especial

Cursó la licenciatura de Pintura en la

en Venecia, Italia; la Beca Pollock-Kras-

Escuela Nacional de Pintura, Escultura

ner, de la Fundación Pollock-Krasner, de

y Grabado “La Esmeralda” en la Ciudad

Nueva York; y el Premio de Adquisición

de México, la Maestría en Bellas Artes

del XVIII Encuentro Nacional de Arte

en Goldsmiths College de la Universi-

Jóven en, en Aguascalientes.

dad de Londres y realizó estudios en Skowhegan School of Painting en Maine.

ALEXANDER MIGNOT

Destacan entre algunas de sus exposi-

(Canadá, n. 1984)

ciones

Material/Ethereal,

Pintor mitad francés y mitad venezola-

Hamiltonian Gallery, Washington, DC;

no, Alexander Mignot creció en la isla de

The Clearest Skies, Post Box Gallery,

Margarita, en Venezuela, rodeado por el

Londres; Trayectoria del conocimiento.

mar Caribeño y surfeando a diario. Ha

Diálogo con José María Velasco, Museo

vivido también en Florida y Portugal.

Nacional de Arte, Ciudad de México.

Realiza su primera exposición indivi-

Ha participado también con Planos

dual en Miami, Florida. Ha expuesto de

convergentes, en la Galería Ethra de

manera individual durante seis ocasio-

Ciudad de México; Crosslines en el Arts

nes diferentes en Ciudad de México,

and Industries Museum Smithsonian de

Nueva York, Madrid, París, St. Barths y

Washington D.C.; Pabellón de México en

Mykonos. Su obra forma parte de dife-

la Feria Mundial Expo de Milán (2015);

rentes colecciones Blue Chip alrededor

Messico circa 2000 en la Scuderia del

del mundo. El arte se convierte en su

Castello Miramare de Turín; Escape en la

vida y propósito. Su estudio se encuen-

Sumarria Lunn Gallery, Londres; Lands-

tra en Lisboa donde vive y pinta.  

relevantes:

———— 193


índice de artistas ALEXANDER ZULETA

ricana de Arte Emergente en el Museo

(Guatemala, n. 1984)

de las Américas, Palacio de Bellas Artes,

Trabaja la geometría, estudiando en

México (2005); exhibición de dibujos

profundidad el arte cinético, y el op-art.

en la sala Clemente Orozco; exhibición

Artista visual, diseñador gráfico, pintor,

CODARTS, Holanda (2003); Bienal de

escultor, grabador, fotógrafo y dibujante.

arte Paiz, Guatemala (2004); Juannio

Desde la edad de cinco años empieza

(2005 a 2007): Arte Subasta Rotarios,

su interés y afición por la pintura, prác-

Fundación Rozas Botrán. Palacio Nacio-

ticamente su formación es autodidacta.

nal de Cultura, Alianza Francesa, Museo

Luego de obtener varios reconocimien-

de la Cervecería, Sala Marco Augusto

tos y primeros lugares en los concur-

Quiroa, La Antigua, Galería Carlos Woods,

sos de la región, a partir de los 17 años

El Ático, El Túnet, Caos, El Sitio.

estudia Diseño Gráfico en la Universidad del Istmo de Guatemala. Posteriormen-

ALEXIS DE CHAUNAC

te obtiene un intercambio de estudios

(Estados Unidos, n. 1991)

basados en Filosofía del Arte y Diseño y

Vive y trabaja entre Nueva York, París

Arte Práctico en CODARTS, Hogeschool

y México. Estudió en Sarah Lawrence

Voor de Kunsten en Holanda. Además

College en Nueva York antes de inscri-

ha realizado estudios con maestros re-

birse en la Universidad de Oxford en In-

conocidos. Su obra ha participado en

glaterra, en la carrera de Historia del Arte.

varias exhibiciones colectivas nacionales

Sus principales exposiciones individuales

e internacionales en España, Holanda,

son: Alexis de Chaunac: Botánica, Sargent

México, Brasil, Argentina, Costa Rica, El

Daughters, Nueva York, Estados Unidos

Salvador, Guatemala, Estados Unidos y

(2019); Alexis de Chaunac: Botánica Mag-

Cuba. Ha participado en la realización

nífica, ChaShaMa, Nueva York, Estados

de la joven estampa en la Casa de las

Unidos (2018); Alexis de Chaunac: Rebelde

Américas Cuba, dentro de sus exhibicio-

con Causa, XLV Festival Internacional

nes dentro de Guatemala y el extranjero,

Cervantino, Universidad de Guanajua-

destacan la Tercera Muestra Centroame-

to, México (2017); Alexis de Chaunac: A

194 ————


índice de artistas

Dance with Life and Death, ART 3 Gallery,

exhibition curada por Erik Foss y Miguel

Brooklyn, Estados Unidos (2015); Alexis de

Calderón, Museo de la Ciudad de México,

Chaunac: Mala Sangre / Bestiario, Pinaco-

México (2010). Sus obras forman partes

teca Diego Rivera, Xalapa, México (2015);

de colecciones privadas de Nueva York,

Alexis de Chaunac: Mala Sangre, Institu-

Los Ángeles, Dallas, París y México.

to Cultural de León, Guanajuato, México (2014); Alexis de Chaunac: Mala Sangre,

ALEXIS GÓMEZ

Museo Iconográfico del Quijote, Guanajua-

(Venezuela, n. 1987)

to, México (2014). Principales exposicio-

Egresado de la Universidad de Los Andes,

nes colectivas: 7102 Fantasma Semiótico

Venezuela con la Licenciatura en Arte.

(S)Cituacionista, Museo de Arte Carrillo Gil,

Entre sus exposiciones individuales se

México (2017); Inaugural Exhibition, ART 3

encuentran: Resonancias, Galería de Arte

Gallery, Brooklyn, Estados Unidos (2014);

la Otra Banda, Mérida, Venezuela (2014);

DRAW, the largest contemporary drawing

Iteraciones, Ileana Viteri Galería, Quito, ———— 195


índice de artistas Ecuador (2017). Ha participado en diver-

y posterior vaciado en materiales rígidos

sas exposiciones colectivas, entres las

como la resina o el metal. Su propuesta

que se encuentran: In-situ: construcción

escultórica analiza aspectos de sociali-

de paisajes, Ileana Viteri Galería, Quito,

zación y migración de especies animales

Ecuador (2016); Primera edición de Food

siempre dinámicas. Ha expuesto indivi-

Art Week, Museo de Numismática, Ciudad

dualmente en diferentes plataformas y

de México, (2018). Alexis ha participado en

galerías como: Gallery Weekend, Corredor

varias bienales, como: VIII Bienal de Arte

Cultural Roma Condesa y Art Vancouver,

para Estudiantes Full Expresión (2012); I

Canadá. Ha participado en diferentes ex-

Bienal de Coro, Venezuela (2014); III Bienal

posiciones colectivas en museos, galerías

de Artes gráficas, Museo del diseño y la

y espacios independientes de distintas

estampa Carlos Cruz-Diez, Caracas, Ve-

partes de la república. Fue elegido para

nezuela (2016). Su trabajo ha sido mere-

realizar la escultura conmemorativa de

cedor de varios premios como: Premio en

los 25 años del Auditorio Nacional en la

la categoría de escultura - tridimensional

Ciudad de México (2016).

de la VIII Bienal de Arte para Estudiantes Full Expresión (2012); seleccionado en la

ÁLVARO VERDUZCO

Bienal Arturo Michelena, Valencia, Vene-

(México, n. 1977)

zuela (2014); Premio de Honor a Cándido

​Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas

Millán (2014). Formó parte del salón de

en la Escuela Nacional de Artes Plásticas

Arte Emiro Lobo, Mérida, Venezuela (2013). de la UNAM, cuenta con un posgrado de Teoría Práctica en Goldsmiths College de ALFREDO COTA 

la Universidad de Londres del Reino Unido.

(México, n. 1982)

Ha expuesto de manera individual varias

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales

veces, entre las que destacan: Blue Tape

en la Universidad de Guadalajara, realizó

- Progressions, Estudio Roca, Ciudad de

un intercambio académico en la Universi-

México (2018); Record Label Series, Rastro

dad Diego Portales en Santiago de Chile.

Gallery, Chiapas, Curada por Gabriel Mestre

Trabaja a partir del modelado con plastilina

(2017); An elephants footprints lead to firm

196 ————


índice de artistas ground, Ampersand International, San

cualquier objeto una posibilidad de ex-

Francisco, Estados Unidos (2016); Urban

presión artística. El estilo de su obra es

Legends, LMAK Projects, Nueva York,

el expresionismo abstracto, y se carac-

Estados Unidos (2007); Real Mysteries,

teriza por sus piezas en gran formato

Fish and Chips Shop, Londres (2003); entre

sobre diferentes soportes como lino,

muchas otras. Dentro de sus exposiciones

espejo y cerámica. Su trabajo se ha ex-

colectivas se encuentran: Parámetro 03,

puesto internacionalmente en México,

Bienal de Arte Lumen, Museo de la Ciudad

Estados Unidos, España y África. Ella

de México, México (2018); Knock on Wood,

se considera una firme partidaria de

Ekissens Art Space, Islandia (2017); JAM de

la expresión humana por medio del

Escritura y Dibujo, Museo Rufino Tamayo

arte. Actualmente vive y trabaja en la

(2016); por decir algunas. Su trabajo ha me-

Ciudad de México.

recido importantes premios y becas, tales como la Mención Honorífica en la Bienal

ANTONIO BRAVO

de Arte Lumen (2018); Beneficiario de

(México, n. 1983)

Proyectos Especiales por el FONCA (2017);

Cursó la Licenciatura en Artes Visua-

Beca de Jóvenes Creadores por el FONCA

les en la Escuela Nacional de Pintura,

(2005-2006). Ha obtenido realizado resi-

Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

dencias artísticas en varios países como

Su trabajo ha sido expuesto en varios

El Salvador, India, Reino Unido, Estados

museos importantes del país como el

Unidos y Georgia. Su obra se encuentra en

Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo

varias colecciones en Argentina, Estados

Amparo y el MUAC. Antonio ha parti-

Unidos, México y Rumanía.

cipado en la bienal FEMSA, la Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen y la II

ANA LUCÍA TEJEDA

Bienal Nacional del Paisaje del Museo de

(México, n. 1992)

Arte de Sonora. Ha sido beneficiario del

Artista plástica mexicana, autodidac-

programa Jóvenes Creadores del FONCA

ta, originaria de Culiacán, Sinaloa. Su

y del programa BBVA Bancomer - Museo

creatividad la ha llevado a encontrar en

de Arte Carrillo Gil. ———— 197


índice de artistas BERTA KOLTENIUK

tervenciones al uso de variadas técnicas

(México, n. 1958)

plásticas, le han convertido en una de las

Estudió en la Escuela Nacional de

artistas visuales mexicanas más desta-

Pintura, Escultura y Grabado “La Esme-

cadas del momento; sobre todo, en temas

ralda” y en la Escuela Nacional de Artes

de importancia social como la migración,

Plásticas “San Carlos” así como en el

la tradiciones y el mestizaje. Su trabajo

Corcoran College of Art and Design en

se ha caracterizado por el predominio de

Washington, D.C. Durante su estancia en

la temática urbana y la exploración que

Estados Unidos (1997-2004) comenzó

hay detrás de objetos como el auto o las

su trabajo como curadora. Expuso de

llantas, de esta manera, ha ido rescatan-

manera individual con varias muestras

do tradiciones y elementos culturales

como La vida interna de las formas,

enfocándose en problemas sociales de

Galería principal de la Esmeralda, CDMX;

la realidad mexicana contemporánea.

Cartografías nómadas, Galería UAM

Muchos de los cuales son la herencia

Iztapalapa, CDMX; Menta y Chocolate,

de su complejo proceso histórico, por

Fundación San Sebastián, CDMX; Two

ejemplo, el tema de la industria textil

perspectives, Galería Skape, Seúl, Corea;

de México y el mestizaje. Betsabeé

entre otras. Estuvo a cargo de la Celda

Romero ha participado en más de 20

Contemporánea de la Universidad del

bienales y ha llevado a cabo más de 40

Claustro de Sor Juana (2012-2017).

exposiciones individuales en México y

Fundó y dirigió el espacio independiente

en el extranjero, entre las que desta-

Estudió 71 en la Sinagoga Histórica de la

can las del Museo Británico, el Colegio

Ciudad de México (2014-2016).

de San Ildefonso, Museo de Arte Carrillo Gil, la Universidad UNISA de Su-

BETSABÉE ROMERO

dáfrica y la Recoleta en Buenos Aires.

(México, n. 1963)  

Cuenta con una gran trayectoria que la

Artista visual mexicana que mezcla el

ha convertido en una de las principales

arte contemporáneo con el arte popular.

representantes del arte latinoamerica-

Su lenguaje artístico, que va desde in-

no del siglo XXI.

198 ————


índice de artistas CARLOS AGUSTÍN

ciones y museos como el Museo de Arte

(México, n. 1952)

de Aguascalientes, el Instituto de Artes

Estudió en la Escuela de Pintura, Escultu-

Gráficas de Oaxaca, el Museo de Arte de

ra y Grabado “La Esmeralda” del INBA, y

Querétaro y el Kochi de Osaka.

en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos de la Universidad Nacio-

CARMEN PARRA

nal Autónoma de México. Artista visual

(México, n. 1944)

multidisciplinario de amplia trayectoria:

Hija del arquitecto Manuel Parra y de

pintor, grabador, editor de libros de arte

María del Carmen Rodríguez Peña.

y fotógrafo. Se ha hecho acreedor a dife-

Artista multidisciplinaria, polígrafa, de

rentes premios y menciones honoríficas

1959 a 1964, comenzó su formación ar-

en salones de artes plásticas. Entre sus

tística estudiando teatro en la Escuela

exposiciones individuales más relevan-

Nacional Preparatoria número 5 de la

tes se encuentran: Sculptures: Carlos

UNAM. Inició sus estudios de Antropo-

Agustín, Hoffman Gallery, San Diego

logía Social en la Escuela Nacional de

(1987); Carlos Agustín, Esculturas, Centro

Antropología e Historia en la Ciudad de

Asturiano, Ciudad de México (1989); Ho-

México. Ciudadana del mundo, ávida de

menaje a Juan Rulfo, Donde Retorna el

conocer todas las expresiones artísti-

Viento, Instalación, Instituto Politécnico

cas, estudió diseño gráfico para el cine

Nacional, Escuela Superior de Ingeniería y

en el Royal College of Arts de Londres,

Arquitectura, Ciudad de México (2006). Es

Pintura en la Academia de Bellas Artes

el creador de esculturas monumentales

de Roma, en 1964, y Música en el Ins-

para el Hotel Presidente Intercontinental

tituto Villalobos de Río de Janeiro. Fi-

de Polanco, Ciudad de México (2011); en

nalmente regresa a México y concluye

el Jardín Zaragoza, Toluca (2010); autor

sus estudios en “La Esmeralda”. Estas

de obras para el 70 aniversario del Insti-

experiencias fueron el parteaguas de

tuto Politécnico Nacional (2006) y para el

su trayectoria creativa. A lo largo de su

Instituto Nacional de Cancerología (2003);

incesante actividad plástica, Carmen

entre otras. Su obra es parte de colec-

Parra ha generado una hermandad con ———— 199


índice de artistas los artistas novohispanos para rescatar

CHRISTIAN BECERRA

su tiempo y su iconografía - altares,

(México, n. 1985)

espacios arquitectónicos, ángeles, ar-

Licenciado en Artes Plásticas y Visua-

cángeles, águilas, mariposas y flores co-

les por Escuela Nacional de Pintura,

habitan en su obra. El mundo de El Aire

Escultura y Grabado, “La Esmeralda”

puebla sus sueños. A través de su pincel

del INBA. Su trabajo ha sido mostra-

y de su inagotable imaginación transcri-

do en varias exposiciones individuales

be su experiencia, creando un lenguaje

y en más de cincuenta exposiciones

propio. Para Carmen Parra, las raíces de

colectivas en México, Estados Unidos,

México son sus propias alas: se declara

Colombia, Ecuador, Venezuela, Ar-

“veedora de la Nación”.

gentina, Inglaterra, Alemania, Italia y España. En diferentes recintos como

CHANCE WATT

Galería Luis Adelantado, Museo de Arte

(Estados Unidos, n. 1993)

Carrillo Gil, Museo de Arte de Sonora,

Artista estadounidense que descubre

Museo de Arte de Sinaloa, Museo de la

su pasión por el arte a los 19 años.

Ciudad de México, Museo Universitario

Entre su interpretación contemplativa

del Chopo, Centro de las Artes de San

hábilmente audaz de la abstracción y

Agustín, Centro de la Imagen, Museo

el realismo, sus pinturas son viscera-

Leopoldo Flores, San Pedro Museo de

les pero sensuales. Cada concepto es

Arte, Museo de Arte Moderno, Oxxo

un placer, tu mente salta entre toques

Tower Londres, Galería Ariana Pa-

de color y sofisticación cambiante.

ffrath, Institute and Museum Bitola,

Chance crea una energía con toques

Galería Concha Pedrosa, Facultad de

de densidad que emiten una ligera

Bellas Artes de Sevilla, Claustro de Sor

sensación escultural para que el ojo

Juana, Galería CAF, Galería de Arte

juegue. Sus sujetos se elevan a una

de la SHCP, Museo de Artes Gráficas,

nueva era y vibra que estimularán

Museo Franz Mayer, Centro Nacional de

constantemente su mente con narra-

las Artes, Centro Cultural Universitario

tivas en constante cambio.

Tlatelolco, Centro Cultural España. Y

200 ————


índice de artistas en Bienales como, Bienal Internacional

Creadores del FONCA; Beca Adidas

de Arte Contemporáneo de América del

del Centro Cultural Border; Primer

Sur, BIENALSUR; Segunda Bienal del

lugar en el Festival Internacional de

Paisaje; Tercera Bienal de Arte Lumen;

la Imagen en la categoría profesional;

Bienal Nacional de Monterrey, ARTE

Primer lugar en la 9a Bienal Nacional

EMERGENTE; XVI Bienal de Fotografía;

de Diseño en la categoría profesional;

VI Bienal Nacional de Artes Visuales

Diseño Socialmente Responsable con

de Yucatán; VI Bienal Internacional de

Contenido Social o Participativo; Beca

Arte Universitario, UAEMEX; VI Trienal

de Producción Domicilio Conocido del

International Graphics Bitola; 9a Bienal

Centro Cultural Universitario Tlate-

Nacional de Diseño, EDINBA, y en ferias

lolco y el Primer lugar en el concurso

internacionales de arte contemporá-

Internacional de Fotografía, Instituto

neo como Zona MACO Y ARTBO. Ha

Mexicano de la Juventud, categoría

sido beneficiario de la beca Jóvenes

profesional, entre otros.

———— 201


índice de artistas CILER

Pintura Reactiva Museo Carrillo Gil,

(México, n. 1981)

Ciudad de México (2018); Platinum Blend

La práctica de Ciler implica la desfigu-

2 Modern Eden Gallery, San Francisco

ración y la manipulación de imágenes

(2016); The Soze Collection Soze Gallery,

existentes con una oscura intención ar-

Los ÁÁngeles (2014); 1000 Amsterdam

queológica, con el fin de desenterrar un

Drawing, Brakke Grond Vlaams Cultuur-

sustrato emocional. A través del collage,

huis, NL. (2013); Distorting views Brick

el dibujo, la pintura e instalaciones, re-

Lane Gallery, E1 6SA, Londres (2012);

tuerce las imágenes halladas para posi-

Honesty Eye Level Gallery, NY. Interna-

cionarlas como glosas viscerales sobre

tional. Nueva York (2009).

la muerte, la violencia, la belleza y el entorno construido. Su obra más reciente

CLAIRE BECKER

se enfoca en los sistemas de representa-

(Francia, n.1964)

ción en el arte y los medios, a través de

Estudió desde muy temprana edad artes

estructuras no figurativas y ejercicios de

plásticas y música, y más tarde teatro,

deconstrucción de la imagen, generan-

literatura y danza. Tiene más de 20 expo-

do un cúmulo de formas plásticas que

siciones individuales en galerías, museos

buscan respuestas. Entre sus exposicio-

y espacios públicos, como el Museo de la

nes individuales se encuentran: Deliciosa

Mujer (2016), la galería Isabelle Serrano

Monstera MAIA Contemporary, Ciudad de

Fine Art (2016), la galería Traeger y Pinto

México (2018); Pintura Reactiva Museo de

arte contemporáneo (2013), la Plaza

Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (2018);

Juárez en el centro histórico (2012) y el

La Muerte del Autor MAIA Contemporary,

Museo del Chopo (2007), en La Ciudad

Ciudad de México (2017); Ponzoña Galería

de México; el Museo de Arte Contempo-

FU, Miami (2015); Error Soze Gallery, Los

ráneo MACAY (2013) en Mérida, Yucatán;

Ángeles (2014); Pensamientos Vagos

el Museo de Antropología de Xalapa,

Tijuana Cultural Center, Tijuana (2009),

Veracruz (2005), entre otros. Ha par-

entre otras. Dentro de sus exposiciones

ticipado en más de 80 exposiciones y

colectivas podemos encontrar: México:

ferias internacionales en México, Cuba,

202 ————


índice de artistas

Chile, Estados Unidos, Canadá, Singapur,

fundadora y directora de la Galería Alter-

China, Francia, Alemania e Italia, inclu-

nativa (1983-1985) y posteriormente en

yendo la Bienal de Venecia en 2009. Ha

sociedad con Juan Coronel Rivera de la

sido reconocida internacionalmente con

Foto Galería Kahlo-Coronel (1986-1991)

premios y becas, y cuenta con obras

en la Ciudad de México. Comenzó a des-

públicas en varias ciudades de México,

empeñarse como curadora de diversas

principalmente en Xalapa, Veracruz.

exposiciones de fotografía y arte, principalmente en México y Estados Unidos

CRISTINA KAHLO

(1992). Comenzó a participar con algunos

(México, n. 1960)

trabajos fotográficos, especializados en

Realizó sus estudios de fotografía en la

fotografía social, en algunas exposiciones

Escuela Activa de Fotografía en México, y

colectivas (1995). En la última década,

en el Centro de Enseñanzas de la Imagen

la fotógrafa ha centrado su interés en

en Madrid, España. Cristina Kahlo fue

la geometría, los conceptos de viaje y ———— 203


índice de artistas desplazamiento geográfico en exhibi-

e incluso sin hacer del mismo arte textil

ciones tales como Laboratorio de Fic-

un protagonista, sino una fuente de uni-

ciones (2011); La Mirada del Viajero Bode

dades individuales que, en la sumatoria,

Galerie en Karlsruhe , Alemania (2015); y

constituyen volúmenes masivos en los

Marco Polo es Metáfora (2014). La arqui-

que cada hebra conforma una línea que,

tectura y su diálogo con la luz en mues-

a su vez, deriva en un concepto mayor,

tras como Revelaciones del Palacio de

como los llamados fenómenos emergen-

Bellas Artes (2014) y Lo Concreto (2017).

tes propuestos por la cuántica. Así, cada

Su obra se ha presentado en ferias de

una de las cientos de miles de hebras

Arte tales como Zona Maco, Zona Maco

conserva su heterogeneidad y el especta-

Foto en México , Art Karlsruhe en Ale-

dor llega a percibir las propuestas ópticas

mania, Dallas Art Fair, Estados Unidos,

geométricas-simétricas. Se establece un

y Arte Américas en Miami, Estados

proceso de diálogo entre el espectador y

Unidos. Su trabajo ha sido merecedor

el discurso estético. En cada hebra de hilo

de premios como el Premio Nacional a

se encuentra al propio artista, vía los re-

la Preservación y Difusión del Danzón

siduos orgánicos transferidos al hilo en el

Rosa Abdala en Artes Visuales otorgado

proceso de elaboración manual. Entre sus

por el Gobierno de Veracruz (2011). Fue

exposiciones individuales más relevantes,

acreedora a la Beca de Residencia en

sobresalen: Fenotipo de la Luz Espacio

Markgäflerhof, de la Fundación Bartels

Mannach, CDMX, (2015); Lenguaje Sub-

de Basilea, Suiza (2006).

consciente. Primera Edición” Aeropuerto FBO Acapulco, México, (2017); Lenguaje

DAMIÁN SUÁREZ

Subconsciente. Segunda Edición” Pavi-

(Venezuela, n. 1988)

llion, Madrid, España, (2018); El Ser Eto-

Su obra es una propuesta de lenguaje pic-

lógico. Primera Edición Centro de Cultura

tórico desprovisto de pigmentos visibles.

Gabriel García Márquez, Fondo de Cultura

En contraste, explora las posibilidades

de México en Colombia, Bogotá (2019);

pictóricas que ofrece el relieve textil, sin

El Ser Etológico. Segunda Edición CAM

que éste determine el carácter de la obra

Gallery, CDMX, (2019); The Shape of Color.

204 ————


índice de artistas

Primera Edición Craighead Green Gallery,

en México, Estados Unidos y Europa en

Dallas, Estados Unidos (2020). De sus ex-

espacios alternativos como For here or to

posiciones colectivas destacan Artistas

go? en Los Ángeles. De manera colectiva

Andinos Embajada de Colombia, Madrid

ha expuesto en Gallery Weekend y “Motor

(2016); Exit Museo de Arte de Sinaloa,

de impulso” en la Galería Terreno Baldío y

(2015). Recibió el Premio Nacional de

en el proyecto 1/2 Estudio Galería con la

Pintura Julio Castillo (2014); y de sus ex-

muestra “Magdalena Contreras, una expo-

posiciones individuales sobresale Fenoti-

sición de pintura”. Es miembro y fundador

po de la Luz en la Ciudad de México (2015).

del proyecto Absurda’s así como de Librería Informal, una librería pública de consulta

DENNIS MIRANDA

gratuita e interacción social, y del proyecto

(México, n. 1993)

1/2 Estudio Galería, proyecto provisional y

Artista autodidacta, ha sido parte de di-

sin sitio, que responde a necesidades de

versas muestras, individuales y colectivas,

exhibición efímeras e inmediatas. ———— 205


índice de artistas DIEGO MATTHAI

entre otros. Cuenta con 20 exposiciones

(México, n. 1942)

individuales y 125 colectivas alrededor del

Mexicano, hijo de emigrantes alemanes.

mundo. Ha sido galardonado con premios,

Arquitecto por la Universidad Iberoame-

reconocimientos y homenajes nacionales

ricana, graduado con mención honorífica.

e internacionales, como el reconocimiento

En los 60 crea una serie de figuras geomé-

a su Carrera en Diseño de Interiores AMDI

tricas y cuadros de acero cromado y acero

(2010) y la Medalla de Plata en la XII Bienal

inoxidable, pero también integra en sus

de Arquitectura Mexicana en la Clasifica-

obras el neón. Diseña mobiliario y acceso-

ción de Diseño de Interiores (2012).

rios. Con el Dr. Mathias Goeritz, impartió la cátedra de Diseño Básico en la UNAM. Está

DIEGO PÉREZ

involucrado en proyectos arquitectónicos y

(México, n. 1975)

de interiores de gran diversidad para espa-

Vive y trabaja en la Ciudad de México.

cios habitacionales, restaurantes, hoteles,

Habiendo iniciado su carrera en el campo

206 ————


índice de artistas de la fotografía, Pérez se ha orientado

DULCE CHACÓN

hacia la vida pública de los objetos, fo-

(México, n. 1976)

mentando, no sin un cierto grado de

Reside y trabaja en la Ciudad de México,

humor y afinidad por la fantasía, un cues-

donde estudió Artes Visuales en la Escuela

tionamiento sobre las relaciones sociales

Nacional de Artes Plásticas, UNAM. En

que le dan a las obras algún significado.

2001 cumple una residencia académi-

Es en la cotidianidad donde una silla se

ca en la Academie Minerva Faculteit der

convierte en una repisa, o donde una caja

Kunsten en Groningen, Holanda. De 2010

se transforma en una maceta; la frontera

a 2012 forma parte del Programa Edu-

arte-vida se constituye y se deshace en

cativo SOMA. En México, ha expuesto en

la coyuntura de espacio público, obra, y

foros como Ex-Teresa, Museo Carrillo Gil,

espectador. La práctica multidisciplina-

Casa del Lago, Centro Cultural de España,

ria de Diego Pérez juega continuamente

Museo de Arte Moderno, entre otros. De

con lo fronterizo, sean los límites que

sus exposiciones más relevantes sobre-

dividen al arte de otro tipo de objetos,

salen Matrix 175, Fallen Angels (2016) y

los que dividen al arte del gran público,

Hand Pain- ted Pop! Art and Appropriation

o los que separan contemplación de

1961 to now (2017), ambas en Wadsworth

experimentación. El artista articula una

Atheneum Museum of Art, de Hartford,

imaginación escultórica en la que todo

Connecticut, además de Reclaimed by

material es fuente inagotable de formas

Nature y Blue Star, en el Contemporay

cuyas relaciones no se acaban en la obra,

Art Museum de Austin, Texas (2016). Fue

sino que se extienden hacia el entorno

integrante del Colectivo Arte Atlético

y el espectador. Para Pérez, es impor-

(1998-2003) y ha realizado residencias

tante echar a andar la imaginación y el

artísticas en el Ironbridge Gorge Museum

ensueño, pues es ahí donde se produce

Trust, de Shropshire, Reino Unido (2010)

el contacto entre campos en apariencia

y en Temenggong Artist in Residence,

separados, entre artista, artesano, co-

de Singapur (2013). Becaria de la Fun-

nocedor de arte, observador casual, y

dación Lorena Alejandra Gallardo A.C.

así sucesivamente.

(1998) y del Programa Bancomer MACG ———— 207


índice de artistas Arte Actual 3a edición (2012-2014). De

libertad de practicar su propia iniciativa

2012 a 2015 fue Coordinadora del Pro-

en cada una de las disciplinas que desa-

grama de Producción del Centro Cultural

rrolla. Radicado en Londres, este artista

Border. De 2015 a 2017 realiza la Coordi-

multidisciplinar trabaja en el desarrollo

nación Académica de SOMA, ambos de

de sus obras en una serie de prácticas

Ciudad de México. En 2017 pública junto

complementarias. El enfoque principal

con S-Ediciones los proyectos editoria-

de su enfoque es cómo representar sus

les, Zenith y Cuaderno de bocetos. Su

modelos en relación con el impacto que

obra pertenece a las siguientes colec-

producen en el artista con su pose o su

ciones: Colección Wadsworth Atheneum

mirada, y al mismo tiempo en la influencia

Museum of Art, Hartford, Connecticut,

resultante en el espectador. Estudiando

Estados Unidos; Colección Museo de Arte

la luz con el objetivo de su cámara, el

Carrillo Gil, México; Colección Museo de

artista adapta su encuadre al enunciado

Arte de Sinaloa, Culiacán, México; Colec-

que quiere defender, enfocando la mirada

ción Benetton, Italia; Colección Museo

sobre el sujeto y dejando fuera lo super-

de la Estampa, CDMX; Colección Museo

fluo. Dado que la fotografía y la pintura

Trapiche, Mazatlán, Sinaloa, México. Es

indudablemente van juntas y se influyen

Miembro del Sistema Nacional de Creado-

mutuamente, Eduardo aplica una meto-

res de Arte (2018-2020).

dología similar a su actividad pictórica. De esta forma, utiliza la pintura al óleo

EDUARDO LANDA

para centrar su atención en los rostros,

(México, n. 1979)

cuya materialidad y presencia irradia

Arquitecto por la Universidad Nacional

toda la composición. Para dar un paso

Autónoma de México, Eduardo sigue su

atrás en su trabajo en curso, a Eduardo le

formación durante un año en la Univer-

gusta producir sus obras durante varios

sidad de Minnesota en Estados Unidos.

días y así asegura una gran objetividad

Trabajando y desarrollándose en fotogra-

en su ejecución. Tanto en la concepción

fía y pintura, inició su carrera de manera

de sus retratos fotográficos como en sus

independiente, con el fin de mantener la

cuadros, Eduardo realiza una minuciosa

208 ————


índice de artistas observación de la anatomía humana,

la Universidad de Columbia y California.

detalles físicos que representan la indi-

Fue Director Artístico y Coordinador del

vidualidad de cada ser, asegurándose de

Programa de Identidad Olímpica para los

identificar lo que diferencia a uno del otro

Juegos de la XIX Olimpiada, México 1968

tanto visual como psicológicamente.

y diseñó—junto con Lance Wyman—el logotipo y cartel oficial. Ha sido con-

EDUARDO TERRAZAS

ferencista en India, Pakistán, Canadá,

(México, n. 1936)

Estados Unidos y Chile. Dirigió el equipo

Arquitecto

de

formación

(UNAM

y

mexicano que estuvo a cargo del diseño

Universidad de Cornell). Su quehacer

urbano para la nueva capital de Tanzania,

profesional abarca: diseño, fotografía, ar-

Dodoma. En 1975 presenta el Códice de

quitectura, planeación urbana/regional y

la Solidaridad para la Paz y el Desarrollo y

artes visuales. Se ha interesado por mirar

la exhibición Todo depende de todo, con

y pensar el mundo por el que camina; en-

motivo de la reunión del Club de Roma,

tender y reflexionar sobre la cambiante

en México. Realiza el diseño urbano de la

realidad y las problemáticas del mundo

Macroplaza y Parque Fundidora en Mon-

contemporáneo. Fue asistente del mu-

terrey; la Plaza de la Solidaridad y los Ejes

seógrafo Fernando Gamboa en la exposi-

Viales en la Ciudad de México. Proyecta

ción “Obras Maestras del Arte Mexicano”,

los centros culturales de Ciudad Victoria,

que se presentó en Leningrado (Museo

Tampico, Nuevo Laredo y Reynosa en

Hermitage), Varsovia (Museo Narodowa)

el estado de Tamaulipas. En su amplia

y París (Museo Petis Palais). Trabajó en

producción artística, se cuentan trabajos

las oficinas de los arquitectos Howe-

como: Posibilidades de una Estructura

ll-Killick-Partridge & Amis en Londres y

(1970-), investigación pictórica com-

Candilis Jossic & Woods en París. Realizó

puesta por 5 Subseries: Cosmos, Nueve

la construcción del Pabellón de México

Círculos, Diagonales, Retícula y Código

en la Feria Mundial de Nueva York 1964-

de Barras, en la cual cada una de estas

65, para Pedro Ramírez Vázquez y Rafael

estructuras se establece y se va desarro-

Mijares, Arquitectos. Impartió clases en

llando en un sinfín de variaciones; Tablas ———— 209


índice de artistas (1972) que se presenta en el Palacio de

nacional e internacional. Es representa-

Bellas Artes con obras realizadas bajo la

do por las galerías Proyectos Monclova

técnica huichol de hebra de lana; Museo

(México), Timothy Taylor (Londres) y Nils

de lo Cotidiano (1987), en la que manifies-

Stærk (Dinamarca).

ta su interés por cruzar las fronteras entre el arte y la cultura popular mexicana, a

ELISA ROMANO

partir de recontextualizar objetos coti-

(México, n. 1983)

dianos. Entre otras de sus muchas series

Estudió Diseño de Interiores y a partir

destacan: Cero, Orígenes, Crecimiento

de 1995 incursiona en el arte asistiendo

Orgánico y Exponencial, Constelaciones,

a clases en el Estudio de Moisés Nifco.

Universo, Desafíos de la Humanidad y

Desde el 2002 y hasta la fecha forma

Ventanas. Actualmente su obra visual

parte del taller Beth Israel de Víctor Mar-

forma parte de importantes colecciones

tínez y Elisa Álvarez. En el 2014 obtuvo el

privadas, Instituciones y Museos, a nivel

primer lugar en MADA (Make a Difference

210 ————


índice de artistas Award) en el Commffest Art en Toronto,

tales intervenidos Centro Universitario

Canadá. De manera individual destacan

Quinta Gameros, Chihuahua; Ecos de una

sus exposiciones Living, en el Hotel Live

flor en el desierto Museo del Palacio de

Aqua, Ciudad de México y Mont-King-

Oaxaca, Oaxaca (2015), Proyecto Vitrina

Pop, en BAM Centro Cultural y Centro

Arte Tal Cual, Ciudad de México; Kitchen

Cultural Mizrahi A.C., Monterrey, ambas

Gallery, Barcelona (2008). De sus expo-

en el 2014. Actualmente, vive y trabaja

siciones colectivas destacan: Simulacros

en la Ciudad de México. Ha participado

Galería Ethra, Ciudad de México (2016);

en diversas exposiciones colectivas en

Mensajes de una Nueva América, An-

México, Estados Unidos, Italia y Canadá,

tropofagia Neobarroca, X Bienal de Mer-

tales como: This is Epic, Puebla (2019); Art

cosur, Santander Cultural, Porto Alegre;

and the Polis, X Biennale Internazionale

y Maletas migrantes New Americans

d’Arte Contemporanea di Firenze, Flo-

Museum, San Diego. Ha recibido distintos

rencia, Italia (2015); Commffest (PanAm)

reconocimientos, entre los que destacan

International Art Exhibition, The Rotunda

su participación en la X Bienal de Mer-

Hall, Toronto, Canadá (2014); Segunda

cosur, también en Porto Alegre, curada

Magna Exposición de Arte Yom Yerusha-

por Gaudencio Fidelis. Su obra es parte

laim, Centro Comunitario Maguen David,

de varias colecciones en Brasil, China,

Ciudad de México (2003).

Estados Unidos y México. Fue acreedora de la Residencia en Casa Wabi, en Puerto

EMILIA SANDOVAL

Escondido, Oaxaca (2020).

(México, n. 1975) Cursó la Licenciatura en Artes Visuales

EMILIO RANGEL

en el Instituto Allende, de San Miguel de

(México, n. 1984)

Allende. Algunas de sus exposiciones

Nace en Toluca, Estado de México y

individuales son Monte análogo Galería

trabaja en la Ciudad de México. Estudió

Quetzalli, Oaxaca, Oaxaca; Polinización

la licenciatura de Artes Plásticas en la

cruzada Biblioteca Henestrosa, Oaxaca;

Escuela Nacional de Pintura Escultura

Botánica: nuevas especies, timbres pos-

y Grabado “La Esmeralda”, posterior———— 211


índice de artistas mente se convirtió en beneficiario del

trabajo en más de quince muestras co-

Sistema Nacional de Jóvenes Creadores

lectivas en instituciones públicas y pri-

del FONCA entre 2013 y 2014. Con una

vadas como el Antiguo Colegio de San

producción

mayormente

Ildefonso en la Ciudad de México; Co- lab

por esculturas, Emilio centra su trabajo

en Copenhagen, Dinamarca; Queens

técnico en el contacto directo con el

Nails Annex de San Francisco, California,

material. Generalmente utiliza como

Estados Unidos; el Centro Nacional de las

medio la plastilina epóxica, entre otros

Artes de la Ciudad de México, México y el

soportes. Este elemento permite que su

Centro Cultural Tijuana en Tijuana, Baja

práctica sea siempre lúdica, evocando a

California, México.

constituida

la noción de juego que se desprende naturalmente al experimentar con un ma-

ENRIQUE MINJARES

terial maleable, como todos lo hicimos

(México, n. 1977)

desde la infancia con la plastilina. Como

Vive y trabaja en la Ciudad de México.

resultado final se produce un objeto de

Estudió la Licenciatura en artes visuales

carácter cercano a la manualidad, pero

en la Escuela Nacional de Artes Plásti-

con la herencia de una sólida escuela de

cas de la UNAM. Ha expuesto de manera

arte contemporáneo que hace guiños a

individual con las siguientes muestras:

la cultura comercial y popular. Su obra

¿Qué te pasó?, Garash Galería, CDMX

es accesible para cualquier público,

(2019); Sex y la City, ARTSPACEMÉXICO,

ya que tiene una notable referencia al

CDMX (2017); El pez por tu boca muere,

humor en la sociedad contemporánea a

ART123, CDMX (2014), Burst, grin, gibble,

partir del reciclaje y consumo de imáge-

bliss, Museo de Arte Carrillo Gil, CDMX

nes de la cultura,utilizandola caricatura

(2014); Ich liebe dich auch, Sur la Mon-

como recurso visual. Ha participado en

tagne, Alemania (2010); Haga lo que se

muestras nacionales e internacionales

le dé la gana, Museo Experimental el Eco,

en donde ha mostrado algunos elemen-

CDMX (2009). De manera colectiva ha

tos que conforman el amplio cuerpo de

expuesto con: La causa de las causas,

obra que ha producido. Ha exhibido su

Museo de Arte Moderno, CDMX (2019-

212 ————


índice de artistas

2020); El Placer de la incertidumbre, Casa

medios como fotografía, escultura e

de la Cultura San Rafael, CDMX (2017); El

instalación. Su práctica artística es

futuro no está escrito, Palazzo Cini Gallery,

paralela a sus investigaciones y explo-

Venecia, Italia, (2015); Viborg International

raciones alrededor de los cinturones

Billboard Painting Festival, Galleri NB, Di-

suburbanos de diferentes ciudades en

namarca (2015), entre otras. Fue acreedor

los Estados Unidos, México, África del

de la Beca Jóvenes Creadores del FONCA

Norte y los Países Bajos. En sus obras,

en 2004, y del FOECA en 2002.

Solana discute las tensiones entre los reinos naturales y artificiales y la forma

ERNESTO SOLANA

en que la urbanización y el colonialis-

(México, n. 1985)

mo han enfrentado ambas categorías.

Artista

mexicano

radicado

entre

Salta desde depósitos de fósiles pre-

Savannah, Estados Unidos y Guadala-

históricos; a las primeras nociones de

jara, México, que trabaja en diferentes

nomenclatura y exhibición biológica a ———— 213


índice de artistas la normalización de los residuos indus-

amor propio, miedo y, que incluye escul-

trializados dentro de paisajes urbanos

tura, cerámica y pintura, reflejando dife-

marginados.

rentes períodos de su carrera.

Solana

recientemen-

te presentó su exposición individual Primal Reflex en la Galería PEANA en

FLOR MINOR

Monterrey, y ha formado parte de ex-

(México, n. 1961)

hibiciones grupales como: As to Be In-

Escultora y artista gráfica mexicana,

audible en C/O Berlin, Berlín, Alemania,

conocida por sus esculturas de bronce

curada por Jörg Colberg; Salón ACME,

y su trabajo gráfico que representa ge-

en la Ciudad de México, y Prima Materia

neralmente la forma masculina. Sus

en Nueva York. Recientemente publicó

trabajos a menudo están basados en el

su libro llamado Systema Artificialis

concepto del equilibrio o la falta de él.

donde explora las consecuencias del

Ha participado en importantes bienales

antropoceno y las nuevas formas de

y trienales como La Primera Bienal de

relación entre las nociones de huma-

Pintura Pedro Coronel, Zacatecas; The

nidad y naturaleza. Solana estudió en

International Print Trienal Kanagawa Pre-

el International Center of Photography

fectoral Gallery, Kanagawa Arts Founda-

en Nueva York y obtuvo su Maestría en

tion, Yokohama; XI Trienal Internacional

Bellas Artes en Fotografía en la Univer-

de Grabado, Museum of Contemporary

sidad de Hartford, Connecticut.

Art, Oslo y la XIV Bienal de Gráfica, Art Modern, Galería Ljubljana, Yugoslavia.

FERNANDA CARRI

Ha exhibido de manera individual en di-

(México, n. 1995)

ferentes lugares como el Museo Dolores

Artista plástica, influenciada por artistas

Olmedo (2014); la Galería Arte Contem-

como Louise Bourgeois, se inspira del arte

poráneo en San Miguel de Allende (2013

confesional. Combina la limpieza visual

a 2014); la Universidad de Guanajuato

con frases de una revelación intencional

(2013); la Bolsa Mexicana de Valores,

del “yo” privado. Su trabajo es una muestra

Ciudad de México (2013); el Museo de la

íntima que explora temas como la familia,

SCHP (2006 y 2011); el Museo de Arte

214 ————


índice de artistas Moderno, Ciudad de México (2011); la

Espacio Arterial, Ciudad de México (2016);

Universidad

Metropolitana

PINTA Latín American Art Fair, de Nueva

(2009); el Museo Universitario del Chopo

York (2012); Smother, a confused multi-

(2002 a 2009); el Museo de la Ciudad

tude of things (Ahogar), MAGROROCCA,

de México (2001); el Museo de la Ciudad

Milán (2010). Algunos de los colectivos

de Querétaro (2001) y el Museo de Arte

que han formado parte son Shaped in

Contemporáneo

Aguascalientes

Mexico, en Venecia, y Utupía-distopía, de

(1997). Su obra forma parte de colec-

Bogotá, Colombia. Su trabajo fue reco-

ciones públicas y privadas: Universidad

nocido en el 4th Biennial of Fine Art and

Nacional Autónoma de México, Museo

Documentary Photgraphy III Biennial of

de Arte de la Secretaría de Hacienda y

Contemporary Art Buenos Aires. Obtuvo

Crédito Público, Museo de Arte Moderno,

una mención honorífica en International

Ciudad de México, así como el Museo de

Photo Awards.

Autónoma

de

la Estampa, el Centro Wilfredo Lam, La Habana y Museo de Arte Moderno de

FRANCISCO CORZAS

Ceará, Brasil.

(México, n. 1936 - m. 1983) Francisco Corzas fue un pintor y grabador

FLORIA GONZÁLEZ

mexicano que formó parte de lo que se

(México, n. 1980)

denomina “Generación de la Ruptura”. So-

Estudió fotografía y cine en la ciudad de

breponiéndose a su origen humilde logró

México y en San Antonio, Texas. En 2003

estudiar arte en México en la Escuela

incursiona en dos caminos; uno dentro de

Nacional de Pintura, Escultura y Grabado

la fotografía y video comercial y el otro,

“La Esmeralda” y en Italia, empezando

en el arte. Se abocó a construir minucio-

así su carrera artista en Europa. Cuando

samente los sets para su obra: colores,

regresó a México en la década de los 60

vestuario y personajes. Algunas de sus

conservó gran parte de sus contactos en

principales

individuales

el viejo continente, por lo que continuó

son Photo independent Art Fair LA, en

recibiendo encargos y teniendo exposi-

Los Ángeles, Cal. (2016); Postpartum,

ciones. Su obra forma parte de museos

exposiciones

———— 215


índice de artistas y colecciones privadas en Europa como

objetos cotidianos que buscan formular

en la colección del Vaticano y en México.

nuevas estrategias de reflexión intros-

En vida tuvo 14 exposiciones individuales

pectiva desde el formato tridimensional.

y participó en 43 colectivas alrededor

Francisco Esnayra explora la figuración

del mundo. Estando en México expuso

a través de la escultura, moldeando

en diferentes galerías y para 1972 su re-

la resina, el barro y el bronce para dar

conocimiento le valió una exposición re-

origen a sus creaciones; experimentado

trospectiva en Bellas Artes y en 1976 una

además en el ámbito de la cromática y

exposición individual en el Museo de Arte

los diversos formatos que son posibles

Moderno. También fue miembro del Salón

en el mundo del arte y la imaginación del

de la Plástica Mexicana.

creador. En el año 2010 fue ganador del primer lugar en la categoría Escultura

FRANCISCO ESNAYRA

Contemporánea del Premio Nacional de

(México, n. 1985)

Cerámica. Obtuvo Mención Honorífica en

Es Licenciado en Artes Plásticas por la

el Premio Chihuahua (2008); beneficiario

Universidad Autónoma de Chihuahua. En

de la Beca PIFI del Programa Institucional

el 2013 asistió al Rome Sculpture Works-

de Formación de Investigadores (2009).

hop de la Washington University Rome Center en Roma, Italia. La obra de Fran-

FRANCISCO UGARTE

cisco Esnayra consiste principalmente

(México, n. 1973)

en esculturas que buscan externar, por

Vive y trabaja en Guadalajara, es egresa-

medio de la creación plástica, los sen-

do del Instituto Tecnológico y de Estudios

timientos contenidos en las personas.

Superiores de Occidente, ITESO con la li-

Esnayra ha desarrollado a lo largo de su

cenciatura en Arquitectura. El trabajo de

producción, múltiples autorretratos que

Francisco Ugarte se apoya en los terrenos

exploran las emociones evidenciadas

de la arquitectura, sobre todo durante el

en la gesticulación anatómica del rostro;

proceso creativo: la propuesta se genera

asimismo, ha producido distintas metá-

a partir de una atención profunda en el

foras visuales con la representación de

entorno, y es una respuesta a éste. Con

216 ————


índice de artistas la utilización de distintos medios como video, instalación, escultura, dibujo e intervenciones específicas, su trabajo puede entenderse como un ejercicio fenomenológico en el que la realidad es aprehendida a través de la contemplación, la percepción y la esencia de las cosas. Ha participado en varias residencias artísticas como, Braziers en Braziers Park Inglaterra; Arte Careyes en Careyes México, y Casa Wabi, Oaxaca México. Su trabajo ha sido expuesto en diferentes recintos nacionales e internacionales desde 1997, y es parte de colecciones tales como Coppel, México; Jorge M. Pérez, Miami; Orange County Museum of Art, California; Mattatuck Museum, Connecticut; Jumex, México; Petitgas, Londres; entre otras. FRANCISCO VALVERDE

primeras series pictóricas: La Gran Odisea

(México, n. 1972)

y que más tarde le daría la oportunidad

Cursó la Licenciatura en Artes Plásticas

de exponer individualmente en la Galería

en el Art Center College of Design, en la

Praxis, ubicada en la Ciudad de México.

ciudad de Pasadena, California, Estados

Entre sus exposiciones individuales se

Unidos. Tras haber concluido sus estudios

encuentran: Royalty, Galerie LeRoyer

regresó a su ciudad natal, Cuernavaca, en

Montreal, Quebec, Canadá (2020); Hidden

donde montó su estudio en el Centro de

Truths, Fort Wayne Museum of Art,

la ciudad. Inició lo que sería una de sus

Fort Wayne, Indiana (2020); (in) organi———— 217


índice de artistas cus, Galerie LeRoyer Montreal, Quebec,

de Morelos, FONCA), con el proyecto La

Canadá (2020); Orden y Caos, Galería NM

Muerte de Dionisio. En 2004 fue selec-

Contemporáneo, Cuernavaca, Morelos;

cionado en la Bienal Rufino Tamayo con

Material, Julie Zener Gallery, Mill Valley,

la obra El Dios Venidero. En 2009 fue

California (2018); Simulacra and Simula-

seleccionado finalista en el Encuentro

tion, JLS Gallery, Ciudad de México (2017);

Internacional de Grabado No Tóxico, en

Gravita, El Laberinto de los Sentidos

el Parque Fundidora, en la ciudad de

Art Gallery, Jardines de México, Jojutla,

Monterrey, Nuevo León. Fue galardonado

Morelos

Galería

con el premio de adquisición en la XVII

Alfredo Ginocchio, Ciudad de México

Bienal de Pintura Rufino Tamayo, con la

(2014); Adorables Criaturas, Consulado

obra Monday Afternoon en el año 2006,

General de México en San Francisco, Cali-

y ahora es parte del acervo del Museo de

fornia (2007); Ícono-Hombres, Centro Mo-

Arte Contemporáneo de Oaxaca. Siendo

relense de las Artes, Cuernavaca, Morelos

este uno de sus logros más importantes a

(2005). También ha participado en ferias

lo largo de su trayectoria.

(2015);

Entramados,

de arte alrededor del mundo, como: Art Miami, Miami, Florida; ArtHamptons, Bri-

FRANZ KLAINSEK

dgehampton, Nueva York; Sofa Chicago,

(Estados Unidos, n. 1978)

Chicago, Illinois; Scope Art Fair, Miami,

Artista multidisciplinario y autodidacta

Florida y Art Market, San Francisco, Ca-

estadounidense de ascendencia cubana

lifornia, entre otras. Fue seleccionado

y austriaca. Su trabajo es físico y emocio-

en el Encuentro Arte Joven 2003 con

nal, reside en el espacio entre el cuerpo y

la obra El mundo vaca. También ha sido

la mente, el sentimiento y el pensamiento.

becario del programa FOECA, Creadores

Franz Klainsek aborda la programación

con Trayectoria (Instituto de Cultura de

social y su efecto sistemático en la mente

Morelos, Consejo Nacional para la Cultura

humana a través de su trabajo. Trabaja con

y las Artes), con el proyecto Rayando para

esculturas e instalaciones a gran escala

caminar. Ha sido becario del programa

que a menudo incluyen referencias a la

Jóvenes Creadores (Instituto de Cultura

lucha del hombre por encontrar la verdad

218 ————


índice de artistas dentro de una sociedad programada,

a 1996. En 2014 en el marco de la cele-

transformando espacios en instalaciones

bración de sus 60 años de vida y cuatro

específicas del sitio de arte inmersivo, ins-

décadas de trayectoria como pintor, es-

talaciones interactivas, esculturas, pintu-

cultor, grabador, dibujante y escenógrafo

ras, arte interactivo y performance.

realizó el mural de la Facultad de Medicina en la Universidad Nacional Autónoma

GABRIEL MACOTELA

de México; la obra de teatro en el Museo

(México, n. 1954)

León Trotsky titulada Marcha silenciosa y

Pintor, escultor, grabador, dibujante, es-

la exposición retrospectiva De la Vida en

cenógrafo, editor y músico mexicano.

la Galeria Machado Arte Espacio.

Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La

GRACIELA ITURBIDE

Esmeralda”, y completó su formación en

(México, n. 1942)

la Escuela Nacional de Artes Plásticas

Comenzó su incursión en la fotografía

de la Universidad Nacional Autónoma de

a principios de la década de los setenta

México, en el taller del maestro Gilberto

y durante su paso por el Centro Univer-

Aceves Navarro. En 1977 fundó Cocina

sitario de Estudios Cinematográficos

Ediciones y en 1985 la librería El Archive-

de la Universidad Nacional Autónoma

ro. A partir de 1976 realiza exposiciones

de México, fue alumna y asistente de

individuales en la Ciudad de México y

Manuel Álvarez Bravo. Perteneció al

Monterrey. Ha participado en numerosas

Salón de la Plástica Mexicana, al Foro

exposiciones colectivas en México y en

de Arte Contemporáneo y al Consejo

el extranjero, tanto de pintura, escultu-

Mexicano de Fotografía; fue becaria

ra y libros de artistas en Francia, India,

de la Fundación Guggenheim y del

Cuba, Brasil, Estados Unidos, Alemania

Sistema Nacional de Creadores de Arte

y España. Macotela recibió el recono-

FONCA (2011). Es una de las figuras más

cimiento del FONCA y se convirtió en

importantes y prolíficas de la escena

miembro del Sistema Nacional de Crea-

fotográfica mexicana. Ha participa-

dores (SNCA) durante el periodo 1993

do en más de sesenta exposiciones ———— 219


índice de artistas colectivas e individuales en distintos

Czech Press Photo (2005) y del Premio

países, entre los que destacan México,

Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI (2006).

Estados

Ecuador,

Recibió el Legacy Award, The Smithso-

Cuba, Austria, Suiza, Italia, España,

nian Latino Center, Washington, Estados

Alemania, Suecia, Polonia, Nicaragua

Unidos (2007) y el Honorary Doctorate

y Japón. Fue premiada en la I Bienal

of Arts, San Francisco Art Institute,

de Fotografía del Instituto Nacional

Estados Unidos (2009). Entre sus ex-

de Bellas Artes (1980). Entre 1987 y

posiciones más recientes se encuen-

1991 recibió los siguientes premios: W.

tran Frida Kahlo, Public Image, Private

Eugene Smith; Gran Premio del Mes de

Life, National Museum of Women in the

la Fotografía, París, Francia; Hugo-Er-

Arts, Washington, D.C., Estados Unidos;

furth,

Gran

ROMA, Templo de Adriano, Festival

Premio de Hokaido, Japón, y el premio

de Fotografía, Roma, Italia; Ojos para

Rencontres

Arles,

volar, Centro de la Imagen, México; The

Francia. También ha recibido el Premio

Goat’s Dance, Paul Getty Museum, Los

a la Mujer Montblanc (2005); el Premio

Ángeles, California, Estados Unidos;

Assegnato ad una Donna Fotografa

Graciela Iturbide, Fundación MAPFRE,

alla Carriera, Benevento, Italia (2005);

Madrid, España; El baño de Frida, Teatro

el Premio Hasselblad, Gotemburgo,

Fueddu E Gestu, Villasor, Italia / Museo

Suecia (2008); el Premio Nacional de

Frida Kahlo, México / Centro de Expo-

Ciencias y Artes, México (2008), y el

siciones del Aeropuerto Internacional

Premio PHotoEspaña Baume & Mercier,

de la Ciudad de México; y recientemen-

Madrid, España (2009). Ha sido artista

te Graciela Iturbide, Museo Amparo,

en residencia de Beaux-Arts, París,

México / Barbican Gallery, Londres.

Francia (1995); Kleberg Foundation, San

Actualmente el museo Tate Modern,

Antonio, Texas, Estados Unidos; Civite-

Londres, Reino Unido, presenta una

lla Ranieri, Italia (2001); Atlantic Center

retrospectiva de su obra. Su trabajo se

for the Arts, Florida, Estados Unidos

encuentra en gran cantidad de publica-

(2002), así como miembro del jurado de

ciones y colecciones de todo el mundo.

Unidos,

Leverkusen,

220 ————

Francia,

Alemania;

Photographiques,


índice de artistas

GUSTAVO ABASCAL

el proyecto Catálogo de Minerales (2016)

(México, n. 1979)

y por Samsara Editorial con la retrospec-

Artista visual especializado en diferentes

tiva de su obra 2007-2011. Ha participa-

técnicas como gráfica, dibujo, pintura

do en residencias artísticas: Lilha, San

mural en formatos que varían en escala.

Francisco, Nayarit, México (2017). Viborg

Ha expuesto individualmente en el Museo

Kunsthal, Viborg, Dinamarca (2016).

de la Ciudad de Querétaro, Galería Arredondo Arozarena, Arte TalCual, Galería 13,

GUSTAVO ARGÜELLO PEÑALOZA

Galleri Lufthav, entre otros recintos y ga-

(México, n. 1991)

lerías de renombre. En sus exposiciones

Durante su estancia en la carrera; en la

colectivas ha participado en países como

Escuela Nacional de Pintura Escultura y

Alemania, Argentina, Colombia, Dina-

Grabado “La Esmeralda” (2010 a 2014).

marca, Estados Unidos, Francia, México,

Tuvo diversas experiencias que lo han ido

y Noruega. Su obra ha sido publicada con

formando como artista, cómo el haber ———— 221


índice de artistas sido discípulo y ayudante del artista

dividuales y colectivas en países como

Shinpei Takeda en 2011. Su obra es víctima

Argentina,

de la influencia del expresionismo abs-

Francia, Inglaterra y México. En México,

tracto, que ha tomado una línea de trabajo

ha expuesto en varios recintos importan-

constante con respecto a la interpreta-

tes como el Museo de la Ciudad, Palacio

ción pictórica del color en la pintura y su

de Minería, Poliforum Siqueiros, Biblio-

manera tan efímera de tener una reacción

teca Magna de Monterrey, Metro de la

con ella. Ha obtenido diversos reconoci-

Ciudad de México, Festival Internacional

mientos, en los que destaca su participa-

Cervantino (2017) y, recientemente en

ción en la exposición y Subasta Arte Vivo

el Antiguo Senado de la República. Ha

(2017, 2018 y 2019), que tiene como sede

impartido cursos en el Centro Nacional

en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad

de las Artes, además de ser invitado a

de México. Además su trabajo ha sido

otorgar conferencias y talleres en dife-

exhibido de forma individual: Anagnóri-

rentes foros de México y el mundo. Ha

sis, El Quinto Piso, Venustiano Carranza,

realizado varias portadas de libros rela-

Centro, Ciudad de México (2017); Adve-

cionadas al tema de la Psicología.

Canadá,

Estados

Unidos,

nedizo, Galeria Noox, Ciudad de México (2017); Criptomnesia, Galería 665, Manuel

HARLEY CORTEZ

María Contreras, Ciudad de México (2015);

(Estados Unidos, n. 1976)

Atmósferas espontáneas, El Quinto Piso,

Artista, músico y cineasta multidiscipli-

Venustiano Carranza, Centro, Ciudad de

nario. Su trabajo se ha expuesto en Los

México (2015).

Ángeles, Nueva York y Tokio. Ha expuesto de manera individual en varias oca-

GUY-PIERRE TUR

siones, entre las que destacan: The Poet

(Francia, n. 1951)

as Spacemen, instalación, The Paper

Artista francés. A raíz de su interés por

Agency Gallery, Los Ángeles (2016);

la personalidad humana, lleva más de

Voices, Voices, Tokio, Japón (2019), The

30 años como Psicoterapeuta Gestalt.

Ashes of Us, San Diego, Estados Unidos

Ha presentado varias exposiciones in-

(2019) y Gestures, Rabat, Marruecos

222 ————


índice de artistas (2019). Su reciente inclusión en exposi-

HILDA PALAFOX

ciones colectivas en ambas ubicaciones

(México, n. 1982)

de la galería lo ha colocado en el radar

Cursó la Licenciatura en Diseño Integral

del mundo del arte internacional. Sus

en la Escuela de Diseño del INBA. Cuenta

cortometrajes incluyen Ignacio y The

con un Diplomado en Producción Editorial

Sick Oyster así como varias películas ex-

en la Escuela de Diseño del INBA. Entre

perimentales y videos musicales.

sus principales exposiciones individuales se encuentran: Cuando baje la marea,

HELENA GARZA

Thinkspace Projects, Los Ángeles, Estados

(México, n. 1990)

Unidos (2020); DUAL, Galería Libertad,

Vive y trabaja en la Ciudad de México.

Querétaro, México (2019); 11.864 kilómetros

Inicia su carrera en Música Clásica y

en línea recta, Instituto Cervantes Tokyo.

Artes Visuales en el Estado de Tlaxca-

Tokyo, Japón (2018); entre otras. Ha ex-

la y posteriormente en Mill Street Loft

puesto de manera colectiva numerosas

en Nueva York, donde se especializó

veces, entre estas se encuentran: Some-

en Pintura y Medios Digitales. Cursó

body, Hashimoto Contemporary, San Fran-

talleres en Performance, Arte Sonoro,

cisco, Estados Unidos (2020); Multiples,

Interpretación del Arte Contemporá-

Hashimoto Contemporary, Nueva York,

neo, Animación y Video. Ha expues-

Estados Unidos (2020); Threesome 19,

to en varios espacios importantes,

Karen Contemporary Artspace. Queens-

tales como XIX Bienal Tamayo, MACO,

land, Australia (2019); The Flats, Tales of

Oaxaca; Casa Pixan II; PDP Gallery,

Art Gallery. Imola, Italia (2019); Mural Fes-

París y Los Ángeles. Ha sido seleccio-

tival Mural intervention. Montreal, Canadá

nada en varios certámenes nacionales

(2018); entre muchas otras. Ha expuesto

e internacionales como: Encuentro Na-

también en Ferias de Arte Internacionales

cional de Arte Joven; Sónar D Program;

como Design Week México, Juxtapoz Clu-

Bienal de Ilustración; Premio de Artes

bhouse y SCOPE Art Show. Su trabajo ha

Visuales de Tlaxcala; Bienal de Tamayo,

sido merecedor de la Mención Honorífica

entre otros.

del Premio de Diseño Clara Porset. ———— 223


índice de artistas ILEANA MORO

estética. En sus obras utiliza la abs-

(Costa Rica, n. 1991)

tracción como el lenguaje primordial,

Vive y trabaja entre Bélgica y la Ciudad

que constituye para la artista la mejor

de México. Artista que busca explorar

traducción de la intensa inquietud in-

temas emocionales, declaraciones men-

terior del hombre ante los fenómenos.

tales y transfiguraciones espirituales

Entre sus exposiciones más relevantes

para despertar el alma. Algunas obras

destacan, Modos de Oír, Laboratorio

representan temas abstractos y formas

Arte Alameda; Cartografías Satelitales

aisladas que interactúan entre sí para

X Bienal de la Habana, Cuba; Universos

lograr una relación íntima con un enfoque

Progresivos, Hong Kong, Puerta Roja

orgánico y espiritual. Moro logra infundir

(2015); World Maps, Galería Couturier,

los elementos de la naturaleza por medio

Los Ángeles; Paseo por Mapa, Antiguo

de tonalidades terrosas. Ha expuesto de

Palacio

manera colectiva en diferentes ocasio-

Nómadas, Bodega Quetzalli, Oaxaca.

nes, entre las que destacan: St. Vincent

Fronteritat, Universitat de Valencia, Folia,

‘s, Antwerp, Bélgica (2020); Dialogues,

Celda Contemporánea; Punto de Fusión,

Galería Phillia, Bélgica (2020); Unión Sala

Bienal Ventosul, Brasil; Polo Norte-Polo

B-N, Unión Galería, Ciudad de México

Sur, Nina Menocal Projects; Cartogra-

(2020); entre otras.

fías alteradas, Bienal de Cuenca, Museo

de

San

Ildefonso;

Mapas

Historia; La Máquina Humana, Centro IRENE DUBROVSKY

Wifredo Lamm, La Habana, Museo Raúl

(Argentina, n. 1972)

Anguiano de Guadalajara; Mapas de la

Licenciada en Artes Visuales. Sus pri-

Alteridad, Viena, Austria, Instituto de

meras exposiciones sobre cartografías

Cultura, Centre Pere Pruna Barcelona,

las realizó en Sudamérica: Buenos Aires,

Palacio de Egipto; entre otras. Trabaja

Brasil y Venezuela. Su obra se caracteri-

actualmente en una pieza para espacio

za por la creación de mapas que indagan

público, un gran espejo de agua en ce-

el problema de las Teorías Cosmológicas rámica de alta temperatura a colocarse y su representación en el ámbito de la 224 ————

en el Jardín Botánico de Oaxaca. A sus


índice de artistas escasos 19 años recibe el Premio de la

1st Meeting of Artistic Crime Investigation

Asociación Internacional de Críticos de

Bikini Wax, Ciudad de México, (2016); El aire

Arte (Argentina) CAYC. Pertenece al

entre las cosas, Casa Maauad, Ciudad de

Sistema Nacional de Creadores.

México, (2015); México: The Future is unwritten, Map of the new art Fondazione Giorgio

ISAURO HUIZAR

Cini, Bienal de Venecia. (2015); Mapping the

(México, n. 1985)

city, Contemporary Cartographic Art, New

Estudió Arquitectura en el Centro Roberto

Wing, Sumerset House, Londres, (2015);

Garza Sada en Nuevo León México y pos-

Continually revealing multiple routes of

teriormente cursó el Programa Educativo

entry and exit, FIFI Projects, SPGG, México

SOMA y el programa académico PARAC,

(2014). Se encargó de la museografía en

también en México. De manera indivi-

Diseño en proceso, en colaboración con

dual ha presentado: Recorridos sobre la

Mario Ballesteros, en Archivo Arquitectura

superficie de un cuerpo, Casa Maauad,

y Diseño, Ciudad de México (2016) y ha sido

Ciudad de México, (2016); Sobran cosas

artista residente en F8 Residency Face-

Lugar Común, XII Bienal Femsa, Monterrey,

book page, Fundación Casa Wabi, Oaxaca,

México (2016); Dodecilbencenosulfonato

y en la XII Bienal Femsa. Obtuvo el Primer

Sódico, LADRÓN galería, Ciudad de México,

lugar en la XVII Antonio López Sáenz Bienal

(2016); Espacio - Objeto - Comportamiento,

en 2012 y el Premio de Arquitectura Luis

Bikini Wax, Ciudad de México, (2015). Dentro

Barragán en 2007.

de sus exhibiciones en colectivo destacan: Vessel: Three Viewpoint from Contempo-

JASMINE CADENHEAD

rary Mexico, SOIL Gallery, Seattle, EEUU.

(Canadá, n. 1984)

(2017); 25o 39’’ 43’ N 100’25’ 18’ O 670 m

Licenciada en Arteterapia por el Vancouver

s. n. m., Centro Roberto Garza Sada, Mon-

Art Therapy Institute (2012-2014); cuenta

terrey, México (2017); Puras cosas nuevas,

con una Maestría en Arte, Estudios de Dis-

Pantalla Blanca, Ciudad de México (2017);

capacidad del Desarrollo con Mención en

PDF-OBJECTS by Jason Lazarus & Sean

Historia por la Universidad Ryerson, Toronto

Ward, El Espectro, Ciudad de México; (2017);

(2006-2009); cursó un Diplomado en Asis———— 225


índice de artistas tente educativo, Apoyo para necesidades

ilustraciones sobre la novela de F. S. Fitz-

especiales por el Niagara College, Ontario

gerald, El gran Gatsby, para su publicación

(2004). Ha expuesto en varias ocasiones

en una edición de lujo. Su obra forma parte

tanto de manera individual como colectiva

de colecciones públicas en el Museo de la

en Canadá y México.

Estampa de la Ciudad de México, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y el Museo

JAVIER AREÁN

de Cancillería de la Ciudad de México. De

(México, n. 1969)

manera individual se ha presentado en

Estudió en New School for Social Research

México, Barcelona, España y Camboya. Ha

de Nueva York, cursó una especialización

participado colectivamente en ferias de

en pintura y dibujo en la New York Studio

arte como Zona Maco, Houston Fine Art

School en la Universität der Künste, en

Fair, y Chic Dessin, así como en bienales

Berlín. De manera complementaria ha estu-

nacionales e internacionales.

diado litografía y serigrafía. Se le reconoce la fundación en 2013 del proyecto Diagra-

JAVIERA DA FONSECA

ma, una plataforma dedicada al diálogo, la

(Chile, n. 1982)

crítica y la reflexión de la pintura contempo-

Estudia la carrera de Artes Plásticas en la

ránea en México. Fue Rosehill State Speaker

Universidad de Chile obteniendo el título de

en la Universidad Lewis Clark en Idaho. Ha

Licenciada en Artes Plásticas con mención

sido docente en la Universidad Iberoameri-

en Pintura. Junto a Eugenio Dittborn

cana de la Ciudad de México y actualmente

(Premio nacional de artes plásticas, Chile,

en CENTRO de diseño, cine y televisión. En

2005) toma el taller Crítica y apreciación

2012 fue invitado a formar parte del Consejo

del Arte. En 2017 ganó una residencia de

Editorial de Cultura del periódico Reforma.

arte en la Residencia Gorila, Tulum-México.

En 2016 fue uno de los diez artistas se-

Gana el premio a mejor Pop Up Space de

leccionados en Batidores, una iniciativa

la Feria Ch.ACO junto a Totoral Gallery en

privada para difundir la pintura contempo-

2015. Entre sus principales exposiciones

ránea en México. En 2016 fue comisionado

individuales están: Aura: A Mexican Ex-

por el sello editorial Mirlo para realizar 31

perience, Back Gallery Project, Vancouver,

226 ————


índice de artistas Canadá (2017); La más silenciosa de todas

de México y en el Miami Art Center. Sus

las horas, Garage Gallery, Ciudad de México

pinturas han sido expuestas en México

(2016) y El Nuevo Paisaje, Totoral Gallery,

dentro de importantes espacios como

Algarrobo, Chile (2014). Su obra ha partici-

Torre Mayor, Senado de la República,

pado en diversas exposiciones colectivas

Museo José Luis Cuevas, Lotería Na-

en México, Chile, Estados Unidos y Canadá. cional, Museo Bicentenario, Museo de Oaxaca, Museo de Arte Moderno. A JESSICA FELDMAN 

nivel internacional ha expuesto en di-

(Estados Unidos, n. 1972 )

ferentes ciudades como: Atlanta, Cali-

Cursó sus estudios en el Museo de

fornia, Miami, y Nueva York en Estados

Bellas Artes de Boston, Estados Unidos

Unidos; Inglaterra, España y Taiwán.

y en la Academia de Arte en Florencia,

Ha sido galardonada con el Premio Art

Italia. Ha tomado varios cursos en la

Tour International en el Mad Museum

Academia de San Carlos en la Ciudad

de Nueva York.

———— 227


índice de artistas JESÚS GALVÁN

Cohen y Fundación PROVIVAH (2018); El

(México, n. 1973)

Arte en la Vida, colectivo colección de

Es Licenciado en Artes Visuales por la

Guillermo Sepúlveda (2017); Identidad y

Facultad de Artes Visuales, de la Uni-

nación en el arte mexicano, Centro Cul-

versidad Autónoma de Nuevo León.

tural plaza Fátima, Nuevo León (2017);

Cuenta con un Diplomado en Fotografía

Winter Group Show, Avis Frank Gallery,

en el Gimnasio De Arte. Tiene estudios

Galveston, Texas (2011); Colectivo, Hans

en Técnicas de Pintura con Luz Ordoñez;

Payan Gallery, Houston, Texas (2010).

Dibujo, pintura y esmalte sobre metal en la Escuela de San Carlos; Electrogra-

JORGE TELLAECHE

fía: espacios electrónicos alternativos

(México, n. 1982)

con Jesús Flores; Retablos mexicanos

Jorge Tellaeche empieza su carrera artís-

con Fernando Quiroz; Transgresión del

tica a los 15 años con una exposición en

método creativo con la Dra. Graciela

Sony Art Walk en San Diego, California.

Fernández; entre otros. Entre sus ex-

Más tarde, ingresa a la escuela de pintura

posiciones individuales se encuentran:

en Luxemburgo. Al regresar a México,

Deseo y Memoria, Arte Actual Mexicano,

estudia Diseño Gráfico en Tijuana y abre

Nuevo León (2017); Bridges, Avis Frank

una agencia de publicidad donde es Di-

Gallery, Galveston, Texas (2012); A kit to

rector de Arte. Al mismo tiempo, desarro-

Whooping Ass, Arte Espacio Dulce Dallas,

lla su trabajo pictórico y expone su obra

Texas (2011). Ha participado en múltiples

en diversas galerías. Más tarde, colabora

exposiciones colectivas, tales como: El

con el Museo de Arte Contemporáneo de

Arte detrás del Muro, Galería Emilia Cohen

San Diego (MCASD) y dirige el colectivo de

y Plaza de la Raza. Los Angeles, Califor-

curaduría experimental Adapta Project.

nia (2019); Southern Exposure: Shining

En 2009 regresa a la Ciudad de México, su

Lights in Contemporary Art from México,

ciudad natal. Desde entonces ha expues-

Galería Emilia Cohen y Castelli Art Space,

to en diversas galerías de la capital y en su

Los Ángeles California, EUA (2019);

showroom Animals. Ha tenido colabora-

Subasta Horno Pan y Vida, Galería Emilia

ciones con marcas internacionales como

228 ————


índice de artistas Adidas, Comex, Durex, Hotel W, Delirio, I

parte del movimiento muralista mexi-

love Wok, El Palacio de Hierro, Domino’s

cano, y fue también grabador, promotor

Pizza y para los proyectos All City Canvas

y asesor cultural, dejando una valiosa

y Corredor Cultural Roma Condesa. La

aportación en el terreno de la creación

responsabilidad social ha sido parte im-

de instituciones educativas, impulsando

portante del trabajo de Jorge desde hace

la cultura en México y en su estado natal.

ya varios años. Ha realizado colaboracio-

El pintor galardonado con el Premio Na-

nes y donado obras para organizaciones

cional de Ciencias y Artes en 1974 dejó

de distintas causas sociales como No

en su obra un legado de mensaje social

Sombrero, Arte Vivo, Oso Fredo, Funda-

y de gran riqueza para el arte mexicano,

ción Rebecca de Alba y el movimiento Va

además de una muestra de su convic-

Por Mi Cuenta que busca acabar con la

ción revolucionaria. En la década de los

desnutrición infantil en México.

cincuenta del siglo XX, José Chávez Morado alcanzó la cúspide en su pro-

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

ducción mural: en su haber cuenta con

(México, n. 1909 - m. 2002)

cerca de una treintena de murales, entre

Fue un artista, escultor y muralista de

los que destacan los ubicados en Ciudad

corriente nacionalista exponente de la

Universitaria (El retorno de Quetzalcóatl,

tercera generación de la denominada

La conquista de la energía, y La ciencia

Escuela Mexicana de Pintura, junto con

del trabajo), la Alhóndiga de Granaditas

autores como Juan O’Gorman, Raúl

(Guanajuato), el Museo Nacional de An-

Anguiano y Alfredo Zalce. En 1934 se

tropología, el Centro Médico Nacional, la

inscribió en la Escuela Central de Artes

Secretaría de Comunicaciones y Trans-

Plásticas (Academia de San Carlos),

portes, entre otros. Fue impulsor de la

donde

tomó clases de grabado con

corriente de integración plástica, además

Francisco Díaz de León, de pintura con

de promotor cultural y fundador de varios

Bulmaro Guzmán y de litografía con Emilio

museos en Guanajuato. En su honor se

Amero. Años después en 1949, viajaría

abrió el Museo Olga Costa - José Chávez

por Europa en plan de estudio. Formó

Morado, en la que fue su casa en la ———— 229


índice de artistas capital de su estado natal, inaugurado en

sufrimientos de su pueblo bajo el yugo

1993. Falleció el 2 de diciembre de 2002,

de los grandes terratenientes. Las sátiras

a los 93 años, en su casa de Guanajuato.

de los políticos más influyentes de la

En el jardín del Museo Olga Costa - José

época le costaron la cárcel en más de

Chávez Morado reposan las cenizas del

una ocasión. El gran número de encargos

pintor, junto a las de su esposa.

que se amontonaban en su taller le obligó a crear una técnica nueva, el grabado al

JOSÉ GUADALUPE POSADA

ácido en relieve, mucho más rápida. Su

(México, n. 1852 – m. 1913)

extensa producción gráfica, estimada en

Pintor y caricaturista mexicano, famoso

más de veinte mil grabados, realizados en

por sus litografías con escenas de

litografía o planchas de metal, podría cla-

muerte, estampas populares y caricatu-

sificarse como expresionista, puesto que

ras sociales. Figura destacada del pano-

recrea con extraordinaria imaginación,

rama artístico mexicano, José Guadalupe

gran sentido humorístico y profunda ca-

Posada desempeñó en él tan notoria in-

pacidad crítica las lacras, miserias y pre-

fluencia que su papel podría equiparar-

juicios de la realidad social y política de su

se a la trayectoria del famoso douanier

época. Su obra abarca múltiples temas,

francés, Henri Rousseau, y a su impacto

entre los que cabría destacar las célebres

en la evolución del arte europeo de prin-

calaveras o imágenes de ultratumba; los

cipios del siglo XX; en efecto, la revela-

desastres que comprenden catástrofes

ción de la obra de Posada confirma su

de tipo natural (inundaciones, epidemias,

gran predicamento estético y da fe de su

sucesos astronómicos, nacimientos de

empeño en realizar un arte propiamen-

seres monstruosos), accidentes, hechos

te mexicano. Las ideas de Posada eran

sobrenaturales, crímenes y suicidios;

de clara índole progresista y, al servicio

los ejemplos o lecciones morales que

de éstas, dibujó caricaturas y bocetos

pueden extraerse ante la perversidad y

satíricos consagrados, en general, a

bestialidad humanas; sucesos sociales

elaborar una crónica de la vida mexica-

y políticos, donde sobresalen las viñetas

na de la época o a poner de relieve los

referidas a las ejecuciones y los “corri-

230 ————


índice de artistas dos” revolucionarios; los milagros religio-

múltiples ocasiones, entre las que desta-

sos; la serie denominada “Don Chepito”,

can: DRIP, The Crown Collection Gallery,

que narra las desventuras de un solterón

Los Ángeles (2020); Hype Breeze, The

ridículo, una especie de antihéroe; así

Crown Collection Gallery, Los Ángeles

como las imágenes captadas de la vida

(2019); Cuteness in the Wind, PIQ, Nueva

cotidiana con inigualable precisión e

York (2018); entre otras. De manera

intención certera. Posada fue conside-

colectiva ha expuesto: Re-Imagined,

rado como un precursor del movimiento

Clutter Gallery, Beacon (2020); Art Miami

nacionalista en las artes plásticas por

con Avant Gallery (2019); entre otras. Su

algunos de quienes lo protagonizaron:

trabajo ha sido merecedor del premio

José Clemente Orozco, Diego Rivera,

Custom of the Year (Fan) en los Desig-

David Alfaro Siqueiros, Francisco Díaz de

ner Toys Awards (2019). En 2020, Josh

León y Leopoldo Méndez. En 1933, veinte

Mayhem forma parte de la representa-

años después de su muerte, fue redes-

ción exclusiva en Avant Gallery.

cubierto por el pintor Jean Charlot, quien editó sus planchas y reveló la influencia

JULIA CARRILLO

de Posada sobre artistas de las pos-

(México, n. 1987)

teriores generaciones. Gran dibujante,

Matemática por la Universidad Nacional

trabajador incansable y un gran técnico

Autónoma de México. Realizó estudios

del grabado, Posadas murió en Ciudad de

de maestría en Artes Visuales en la Aca-

México, en 1913.

demia de San Carlos (2012-2014). Julia relaciona su práctica artística con no-

JOSH MAYHEM

ciones provenientes de la matemática

(Estados Unidos, n. 1979)

y la física para analizar fenómenos de

Escultor estadounidense. En el proceso

la naturaleza como la transformación

de creación de sus codiciadas obras es-

del espacio, el movimiento de la luz, la

cultóricas, Josh Mayhem utiliza lienzos

gravitación y fuerzas que condicionan

de calidad de galería como telas protec-

la vida en nuestro planeta. Así, busca

toras. Individualmente ha expuesto en

cuestionar desde la ciencia y compren———— 231


índice de artistas der desde el arte. Actualmente desa-

JUSTIN M. ZIELKE

rrolla proyectos de arte y ciencia en el

(Estados Unidos, n. 1989)

Centro de Ciencias de la Complejidad

Estudió la Licenciatura en Comunica-

de la Universidad Autónoma de México.

ción Visual con enfoque en ilustración

Sus obras se encuentran en coleccio-

en la Universidad de Kansas en el año

nes del Museo de Arte Contemporáneo

2013, y cuenta con una maestría en

de Monterrey (MARCO) y en Universum

Animación por el Savannah College of

Museo de las Ciencias, UNAM. En 2019

Art and Design. Entre sus exposicio-

participó como artista invitada en la re-

nes individuales más destacadas se

sidencia MMCA Residency International

encuentran: Vernon Filley Art Museum,

Artist Fellowship Program del National

Kansas (2018); CHET solo WELMONT

Museum of Modern and Contemporary

Venues, Georgia (2017). Entre sus

Art, Korea (MMCA), y además, en 2014

exposiciones

en la residencia Flux Factory de Nueva

“FACE2020”, Society of Portrait Sculp-

York, EE.UU. Obtuvo una beca del Pro-

tors, Londres (2020); Mark 100 Mary R

grama de Residencias de Perfeccio-

Koch Arts Center, Kansas (2019); The

namiento Artístico del Fondo Nacional

Medium is the Message Reuben Saun-

para la Cultura y las Artes (FONCA), con

ders Gallery, Kansas (2019); Emerging

la cual cursó estudios en la Escuela de

Artists, Mary R Koch Arts Center,

Artes Visuales de Nueva York (2014).

Kansas (2019); Ninnescah Art Exhibit

Fue beneficiaria del Programa de Apoyo

Vernon Filley Art Museum, Kansas

a la Producción e Investigación en Arte y

(2018); Small Works Gutstein Gallery,

Medios del Centro Nacional de las Artes

Georgia (2017); Lacoste Open Studio

(CENART, 2015) y de la beca Jóvenes

Lacoste, Francia (2014). Su trabajo ha

Creadores del Fondo Nacional para la

sido reconocido con varias residen-

Cultura y las Artes (FONCA) (2016- 2017).

cias como la Jentel Artist Residency

En 2017 obtuvo el Premio del público en

(2020); la residencia en el Vermont

la XII Bienal FEMSA (Monterrey, México)

Studio Center (2019). Además ha ob-

otorgado por FEMSA y CONARTE.

tenido la Mención Honorífica durante

232 ————

colectivas

destacan:


índice de artistas la exhibición de arte Ninnescah (2018);

Canadá, Dinamarca, Estados Unidos, Fin-

fue seleccionado para pertenecer a

landia, Francia, Guatemala, Irlanda, Italia,

la colección permanente del Savan-

Japón, México, Países Bajos, Puerto Rico y

nah College of Art and Design (2015).

Suiza. Ha sido merecedora de la Residencia

Obtuvo la beca por la Sociedad de Ilus-

James Castle House Artist-in-Residence

tradores de Nueva York (2012).

otorgada por el Departamento de Artes e Historia de Boise, Estados Unidos (2020).

KHARA OXIER-MORI (Estados Unidos, n. 1979)

LAO GABRIELLI

Cursó la Licenciatura en Antropología en

(Argentina, n. 1971)

la Universidad Estatal de Boise, Idaho,

Artista visual y diseñadora gráfica, ac-

Estados Unidos. Ha expuesto de manera

tualmente vive y trabaja en la Ciudad de

individual en varias ocasiones, entre las

México. Estudió Diseño Gráfico en la Facul-

que

Universidad

tad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo

Estatal de Boise, Galería de Bellas Artes

de la Universidad de Buenos Aires y cursó

(2019); LaBry Fine Art, Boise, Idaho (2017);

un año en la carrera de Arquitectura en la

Decultivated, Galleri Oxholm, Copenhagen,

misma Universidad. Realizó sus estudios

Dinamarca (2015); Khara Oxier Art Exposi-

artísticos con el Maestro Guillermo Roux

tion, Metro Gallery, Iida, Japón (2015); entre

y estudios de restauración en el taller de

otras. También, ha participado en nume-

Mónica Tezanos Pinto en la misma ciudad.

rosas exposiciones colectivas, tales como:

Participó en la ciudad de Nueva York en los

World Center for Birds of Prey, Nocturne,

seminarios de la Maestra Anna Rank y del

Boise, Idaho (2018); Christmas Group Ex-

Maestro Julio Alpuy del Constructivismo

hibition, Galleri Oxholm, Dinamarca (2016);

de Joaquín Torres García, en seminarios

The Filthy Few, Galleri Oxholm, Copenha-

de Musei e Patrimonio con la Dra. en Arte

gen, Dinamarca (2015); La Bottega Dell Ac-

y Museografía Mercedes Auteri. Como así

quaforte, Laguna Beach, CA (2015); entre

también en la Jornada fundamentada en

muchas otras. Su obra es parte de colec-

la interrelación arquitectónica-artística

ciones públicas y privadas en Alemania,

del Maestro Eduardo Terrazas en la Fun-

destacan:

Osmosis,

———— 233


índice de artistas Dante Alighieri, Ciudad de México (2016); La muerte tiene permiso, Galería Aguafuerte, Ciudad de México (2012). Ha expuesto, además en importantes recintos como: el Centro Cultural Mizrahi, Ciudad de México (2017); el Centro Cultural Periodista, Ciudad de México (2016); la Casa de la Primera Imprenta de América, Universidad

Autónoma

Metropolitana,

Ciudad de México (2016); Galería de Arte Moderno, Ciudad de México (2016); Contempo, Arte Contemporáneo, Ciudad de México; Arte Laguna Prize 13.14, Painting, Sculpture and Installation. Venecia (2016); Arte Visual México, Corporativo Antara Polanco 1, Ciudad de México (2014); 5ta Exhibición Internacional de Señaladores de Artista, Galería Vuelvo al Sur. Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (2014); Arte Laguna Prize, dación Javier Marín, Ciudad de México.

Arsenale de Venecia (2013); Florence

Algunas de sus principales exposiciones

Shanghai Prize 2013, Present Contem-

individuales son: Exposición Conmemo-

porary Art, Italia y China (2013); México

ración 209º Aniversario de la Revolución

Actual, Galería Aguafuerte, Ciudad de

de Mayo, Embajada Argentina en México,

México (2013); Umbrellas for Peace. Ins-

Ciudad de México (2019); Más allá del cine-

talación colectiva. Central Park Bandshell,

tismo, Alianza Francesa, Ciudad de México

Nueva York (2010); Muestra Anual Taller

(2017); Miami Limited Edition, Wynwood

Guillermo Roux, Buenos Aires (2008). Re-

Art District, Miami (2017); Espressioni,

conocida por la Bienal de Arte del Centro

234 ————


índice de artistas Mexicano Universitario de Ciencias y

Le atrajeron los enigmas de las sombras

Humanidades de Puebla, la XI Bienal de

y los secretos que revelan las formas

Pintura Joaquín Clausell, Universidad Au-

cuando la luz apenas la roza; la profundi-

tónoma de Campeche y la Boston Biennal

dad de campo, el juego del claroscuro, los

3, Atlantic Works Gallery, Boston.

matices y las siluetas que dibujan mapas grises que se disuelven en la imagen. Fue

LEO MATIZ

fotógrafo, dibujante, pintor, caricaturista,

(Colombia, n. 1917, m. 1998)

publicista, galerista, conocedor de las

Leo Matiz creó un rico lenguaje estético

reglas clásicas de composición y entera-

gracias a los múltiples oficios que desa-

do de la actualidad por su ejercicio como

rrolló a lo largo de su trayectoria. En sus

reportero gráfico ligado a la prensa y a

obras, conjunta sus criterios pictóricos

organismos internacionales, Leo Matiz

con la percepción, la poética, la sensi-

fue un trotamundos que con su cámara

bilidad y la imaginación del fotógrafo.

capturó la diversidad de los momentos

———— 235


índice de artistas decisivos de la historia del siglo XX. Leo

Matiz y David Alfaro Siqueiros, el fotógra-

Matiz registró sin compasión lo que ante

fo colombiano dejó México en 1947. Se

él transcurría. Su ojo escrutador y su in-

vinculó profesionalmente con la revista

falible velocidad lograron captar momen-

Selecciones de Reader’s Digest y viajó

tos irrepetibles llenos de fuerza y una

por varios países de Centro y Suraméri-

gran verdad. Enfocó su lente en México

ca, registrando fotografías a color para

para registrar los sucesos y fragmentos

las portadas de esa publicación, en su

de la vida cotidiana de los campesinos, el

edición en español.

desencanto de la vida rural y los oficios humildes. Encontró en la historia, el

LEONARDO TEZCUCANO

paisaje y la cultura popular mexicana la

(México, n. 1977)

inspiración necesaria que le dio sentido

Cursó estudios de Licenciatura en Artes

a su propia búsqueda artística. Después

Plásticas con maestros como Magali

del desencuentro intelectual entre Leo

Lara, Diego Toledo, Gerardo Suter, Silvia

236 ————


índice de artistas Gruner, así como cursos de grabado,

uno de los 10 ganadores que formarían

pintura y dibujo con maestros como José ́

parte de la historia de CAMEL 100 años.

Luis Cuevas, Roberto Cortázar, Vlady y

Obtuvo cinco premios internacionales

Alberto Castro Leñero. El maestro Rafael

con la marca Perrier con las instalaciones

Cauduro fue padrino en su primera ex-

que se hicieron para Zona MACO en el

posición individual. Lascivo, ecléctico y

año 2007 y, fue expuesta durante cuatro

lúdico son 3 de los adjetivos que podrán

años consecutivos.

describir el lenguaje que logra plasmar en su obra, con una gran fuerza, y domi-

LEONOR HOCHSCHILD

nando varias técnicas entre sí para lograr

(México, n. 1962)

el sello tan único que lo caracteriza en

Leonor cuenta con estudios especiali-

cada pieza. Cuenta con una trayectoria

zados en pintura en la Escuela de Artes

con más de 19 años de experiencia en

Aplicadas Llotja en Barcelona y en téc-

donde su obra ha sido reconocida en

nicas mixtas con el artista Víctor Ceprián

países como Suecia, Alemania, Londres,

Cortés en Madrid. Ha realizado estudios

Italia, Francia, Estados Unidos y México.

en dibujo con el maestro Gilberto Aceves

Ha expuesto en ferias internacionales

Navarro en la Ciudad de México y en la

como Art Basel, Zona MACO, Scope,

Escuela de Artes y Oficios de la Diputación

Spectrum, Nina Torres, y durante varios

de Barcelona. Además, tiene formación

años ha participado en la Subasta Arte

en Diseño Publicitario y un diplomado en

Vivo para la Fundación México Vivo. El

Ilustración Artística en el Claustro de Sor

director creativo de DIESEL Italia, Nicola

Juana. Entre sus principales exposicio-

Formichetti, aprobó ́ los diseños para la

nes se encuentran: Leonor Hochschild,

campaña #DIESELREBOOT publicándose

Utopía Arte Contemporáneo, Ciudad

también en la página oficial de DIESEL

de México, México (2018); Amistad Mé-

Italia. Creador del mural para el museo

xico-Israel, Embajada de Israel, Centro

de los 100 años de Camel en México. y

cultural México - Israel; Las monarcas,

diseño de cajetilla de cigarros seleccio-

Museo J. Arcadio Pagaza, Valle de Bravo,

nado entre más de 400 artistas para ser

México (2018); Rutas Alternas, Galería ———— 237


índice de artistas

Veracruzana, Ciudad de México, México

tónoma de México (1948) y en la Escuela

(2017); Tiempos de Regeneración, Museo

Nacional de Pintura, Escultura y Grabado

Gustavo de Maeztu, Navarra, España

“La Esmeralda” INBA (1951). Becario del

(2017); Reacciones, AC. Gallery, Arte y

Gobierno Francés en la Academia de la

Ciencia, Madrid, España (2013); Sismo-

Grande Chaumier, París (1944 y 1959) y

grafía, AC. Gallery, Arte y Ciencia, Madrid,

en la Academia Colarossi, París (1954-

España (2011); entre otras.

1955). Trabajó en los talleres escultóricos de Brancusi y Sadkine. A su regreso de

MANUEL FELGUÉREZ

Europa forma parte de la primera gene-

(México, n. 1928 – m. 2020)

ración de artistas abstractos nacionales,

Pintor, escultor, muralista, profesor e

abiertamente confrontados con la tradi-

investigador. Estudió en la Academia de

ción de la Escuela Mexicana de Pintura

San Carlos de la Escuela Nacional de Artes

encabezada por Diego Rivera, David

Plásticas de la Universidad Nacional Au-

Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco,

238 ————


índice de artistas la llamada Generación de la Ruptura. Su

MANUEL H. MÁRQUEZ

obra ha sido objeto de múltiples expo-

(México, n. 1981)

siciones individuales y colectivas, entre

Estudió la maestría en Artes de la Imagen

ellas, la retrospectiva de su obra en el ho-

en el Rochester Institute of Technology de

menaje al cumplir 80 años, en el Palacio

Nueva York, es artista y profesor de foto-

de Bellas Artes de la Ciudad de México;

grafía y arte en las universidades Centro

obra pública de gran formato como: La

y American School Foundation. Ha exhi-

Fuente y escultura frente a la Lotería Na-

bido de forma individual y colectivamente

cional; obra mural en el Museo Nacional

en Estados Unidos y México, destacan-

de Antropología entre otras. Se ha hecho

do muestras en el Centro de la Imagen;

acreedor a múltiples distinciones como el

Maxon Mills Exhibition Space, Wassaic,

Premio Nacional de Ciencias y Artes del

Nueva York, Estados Unidos; Segunda

Gobierno de México, en el área de Bellas

Bienal de Arte de Veracruz, Xalapa,

Artes (1988); la Beca de la Fundación Gu-

México (2014). Fue finalista del Latin Ame-

ggenheim (1975); el Gran Premio de Honor

rican Photobook Award organizado por

en la XIII Bienal de Sao Paulo, Brasil (1975),

el Fotomuseo 4 Caminos de la Ciudad de

por las obras producto de El Espacio

México y becario de la residencia Visual

Múltiple (1973), y el Segundo Premio de

Studies Workshop, Rochester, Nueva York,

Pintura en la Primera Trienal de Nueva

Estados Unidos. Su obra se encuentra

Delhi, India (1968). Maestro invitado en la

en varias colecciones como los archivos

Universidad de Cornell, Estados Unidos;

del Centro de la Imagen y la Richard and

investigador huésped en la Universidad

Ronay Menschel Library, George Eastman

de Harvard (1975); imparte la clase de

Museum, Rochester, Nueva York, Estados

Composición de la Estructura del Cuadro

Unidos. En 2017 publicó el libro Eres un

en la Escuela Nacional de Artes Plásticas;

fantasma realizó una residencia artística

a partir de 1977 es miembro como inves-

en Visual Studies Workshop en Nueva

tigador del Instituto de Investigaciones

York y publicó un ensayo para Blog de

Estéticas de la Universidad Nacional Au-

crítica, proyecto coordinado por SOMA y

tónoma de México.

Alumnos 47, México. ———— 239


índice de artistas MARCO ROUNTREE

MARTÍN LEVÊQUE

(México, n. 1982)

(Francia, n. 1987)

Artista visual autodidacta que vive y

Vive y trabaja en la Ciudad de México.

trabaja en la Ciudad de México. Define

Tras estudiar comunicación y siete

su práctica como la libre experimen-

años de experiencia en emprendi-

tación del dibujo en cualquier mate-

miento como director de arte, empezó

rial. Mediante el dibujo, el collage, la

a crear obras visuales de forma au-

pintura, la escultura, la instalación, el

todidacta. Su trabajo explora nuestra

video y las intervenciones en el espacio

relación con los objetos y el espacio.

arquitectónico, explora el concepto

A través de sus instalaciones, escul-

de ornamento, particularmente en la

turas, fotografías y serigrafía, Levêque

resignificación de objetos cotidianos

intenta sembrar la confusión entre

a través de su manipulación y repre-

los visitantes ofreciendo un momento

sentación. Ha realizado exposiciones

que rompe las barreras impuestas por

individuales en Museo Universitario

nuestra vida cotidiana. Su obra es una

del Chopo, CDMX (2020); Museo Ana-

búsqueda utópica que transforma lo

huacalli, CDMX (2019); Museo de Arte

imposible en realidad. Su daltonismo

Querétaro, Querétaro (2010); Ha ex-

es el origen de su fascinación por la

puesto de forma colectiva en UNEM,

ilusión. Entre sus principales exhibi-

Monterrey (2018); PROXYCO, Nueva

ciones individuales se encuentran:

York (2017); Museo de Arte Moderno,

WSC. Fotografías e instalación, Galería

CDMX (2012); Segunda Trienal Poli-

Almanaque, Ciudad de México (2020);

gráfica, San Juan, Puerto Rico (2009);

Suspended Time, Instalación ciné-

Fundación Jumex, CDMX (2012, 2009,

tica para 1 Mes 1 Artista, Galería 123,

2008). Cuenta con un proyecto per-

Ciudad de México (2020). Ha partici-

manente en el Jardín Botánico Cu-

pado en varias exposiciones colecti-

liacán, Sinaloa (desde 2011) y será

vas como: Precipite, Galería Iturbide,

parte de la próxima XIV Bienal Femsa,

Ciudad de México (2020); Cinta, Museo

Morelia (2020).

Ex Teresa Arte Actual, Ciudad de

240 ————


índice de artistas

México (2019); Eclipse, Edition du Coté,

MONICA CZUKERBERG

Biarritz, Francia (2019); Ex Materia,

(México, n. 1983)

instalación para el Abierto Mexicano

Trabaja

de Diseño, Museo Nacional de Arte,

y escultura. Estudió Arquitectura en

Ciudad de México (2018); Rouge, Edifi-

la Universidad Anáhuac del Norte, ha

cio Condesa, Ciudad de México (2018);

tomado cursos y diplomados sobre

entre otras. Su trabajo ha merecido

dibujo, diseño y otras disciplinas ar-

premios como el Grand Prize K Design,

tísticas en instituciones como la Uni-

Shanghái, China (2018); Segundo lugar

versidad Iberoamericana, CENTRO y el

en el Light, Art & Colors durante la

Instituto di Moda Burgo en Milán, Italia.

semana del Diseño en Venecia (2019);

Actualmente forma parte del taller de

y ganador del premio Iconic Award de

la artista plástica Eugenia Orozco. Su

Arquitectura innovadora, Consulado

obra está enfocada en la búsqueda

alemán, Frankfurt (2020).

constante de diferentes técnicas y

principalmente

con

pintura

———— 241


índice de artistas

materiales con el fin de expresar sus in-

instituciones culturales de la Ciudad

quietudes y universo plástico. Su estilo,

de México y otras ciudades; entre ellas

denominado por ella como “realismo

destacan: Extracción del Mundo In-

abstracto”, se caracteriza por plasmar

terior, Galería Espacio y Lugar, Ciudad

elementos de la naturaleza que sitúa

de México (2015); Coexistencias, Hotel

en escenarios indefinidos que surgen

Live Aqua, Ciudad de México (2016);

de sus reflexiones e investigaciones.

Diálogos, Galería Pedro Gerson, Ciudad

La utilización de elementos orgánicos,

de México (2017); Nostri Maris, Galería

incorpóreos, arquitectónicos, así como

Barca, Cancún (2019); This is Epic, Fes-

tonalidades vibrantes y un dominio

tival Internacional de Mentes Brillantes

impecable de la técnica son elemen-

La Ciudad de las Ideas, Puebla (2019);

tos constantes en sus composiciones.

y su más reciente exposición indivi-

Ha participado en varios proyectos y

dual Adamá en la Galería Oscar Román,

exposiciones colectivas en galerías e

Ciudad de México (2019).

242 ————


índice de artistas OLIVIA STEELE

at Corner Store, Berlín (2012); Welcome

(Estados Unidos, n. 1985)

to Cashville, Private Collection, Nashville

La artista de luz Olivia Steele se ha ganado

(2011); entre muchas otras.

una reputación internacional por sus instalaciones en neón. Sus frases iluminadas

OTTO

se suspenden en tiempo y movimiento en

(México, n. 2000)

paisajes de Berlín, Bombai, Roma, Miami,

Artista emergente que tiene una gran

Tulúm, Nueva York y Los Ángeles, utilizan-

pasión por el arte y la arquitectura. Estudió

do el poder de la luz para crear enunciados

arte en la escuela de Lumen durante un

simbólicos que impactan y provocan. Las

año, para después desarrollar sus ideas

piezas de Steel cargan emociones ocultas

en la escuela del Instituto de Arte de

y fuerzas invisibles, formando parte de su

Chicago (SAIC). Al terminar estos cursos,

marco de exploración temas como la con-

se dedicó a crear esculturas de forma

ciencia, lo femenino y lo divino. Las frases

didáctica. Siendo acreedor de recono-

contenidas en su obra habitan espacios de

cimientos y exposiciones en diferentes

significados a veces contradictorios, con-

galerías. Proyectos recientes: Exposición

frontativos o conciliatorios. Ha expuesto de

Estudio actual (2017); Subasta XCU, do-

manera individual y colectiva en diferentes

nación para los damnificados del temblor

partes del mundo, entre las que destacan:

del 19 de septiembre (2017). Arte musical,

Deliciosa Monstera, MAIA Contemporary,

diseño y colaboración con BEZESIE, cover

Ciudad de México (2018); Looking Forward,

art para producción discográfica.

Galleria

Torbandena

Projects,

Trieste

(2017); Urban Intervention, Zona MACO,

PABLO DE LABORDE LASCARIS

Ciudad de México (2017); Faux Real, Circle

(México, n. 1985)

Culture, Berlín (2016); Hello Darkness and

Escultor mexicano radicado entre el

Viva La Muerte, Día de muertos, Oaxaca

Reino Unido y la Ciudad de México. Tiene

(2015); Nothing is what it seems, Circle

una Licenciatura en Bellas artes de la Uni-

Culture Gallery, Hamburgo (2014); Exhibi-

versidad de Falmouth, en el Reino Unido

tion of Neon Artworks, Circle Culture Gallery

(2011). Es a través de la orquestación de ———— 243


índice de artistas diálogos específicos entre dos entidades

nocidas ferias de arte como Zona MACO,

que el trabajo de Pablo desafía la fun-

Centro Citibanamex, México (2018); FIAC!

cionalidad de los objetos del día a día. Lo

(International Art Fair Paris), In-Process,

hace mediante la creación de artefactos

Paris, Francia (2014); European Capital of

que sugieren un uso reinterpretado u

Culture, Galerie Gourvenec Ogor, Marsei-

objetos que quedan obsoletos por la al-

lle, Francia (2013). Ha sido acreedor de la

teración de su forma, escala o material.

Beca FONCA, Jóvenes Creadores en Es-

Su acto deliberado de privar a un ele-

cultura (2018); y de la Beca Royal British

mento de su propósito real cuestiona las

Society of Sculptors Bursary Award

cualidades tradicionales de la escultura

(2012). Finalista del Sculpture Shock,

al desestabilizarlas dentro de sus con-

Royal British Society of Sculptors (2014) y

textos históricos. Entre sus exposiciones

ganador del International Emerging Artist

individuales destacan: A Blip, ASC Gallery,

Award (2013). Obtuvo varias residencias a

Londres, Reino Unido (2016); Pitch Galerie

lo largo de su carrera, entre las que des-

Gourvennec

Francia

tacan: Residencia Fundación Casa Wabi,

(2013); Tide, Christ’s Hospital, Horsham,

Puerto Escondido, Oaxaca, México (2019);

Reino Unido (2012); Ha participado en

Residencia en Bavaria con el artista Hex

numerosas exposiciones colectivas tales

FRBS, Alemania (2016); Artista-en-Resi-

como: Synergia, Museo Federico Silva,

dencia, Christ’s Hospital school, Horsham,

SLP, México (2019); El Pabellón de Las Es-

Reino Unido (2011-2013).

Ogor,

Marseille,

caleras Guadalajara 90218, CDMX, México (2018); Skinscapes, Unit One Gallery,

PAUL MUGUET

Londres, Reino Unido (2017); The Artist

(México, n. 1975)

and the Bricklayer, Pangaea Sculptors’

Interviene objetos cotidianos y emplea la

Center, Rootstein Hopkins Parade Ground,

palabra escrita para redefinir la relación con

Londres, Reino Unido (2015); y Les disci-

las cosas que nos rodean así como nuestra

ples d’Actéon, Musée de la Chasse et de

manera de nombrarlas. Paralelamente,

la Nature, París, Francia (2014). Pablo de

su trabajo pictórico busca activar nuestra

Laborde Lascaris ha expuesto en reco-

lectura de las obras exponiendo el poder

244 ————


índice de artistas expresivo del color y empleando deliberada-

en numerosas ocasiones, entre estas des-

mente una pureza formal para cuestionar la

tacan: Socially Distanced Art Exhibition, TZ

relación entre objeto y pintura. Ha expuesto

Projects, Los Ángeles, California (2020);

de forma individual y colectiva en diferen-

American Amnesia, Krupic Kersting Gallery,

tes museos y galerías como Museo Jumex,

Colonia, Alemania (2018); Old Glory, Long

Ciudad de México; Museo de Arte Carrillo

Road Projects, Jacksonville, Florida curada

Gil, Ciudad de México; Museo Tamayo,

por Aaron Levi Garvey (2018); Paul Weiner

Ciudad de México; Galería RGR+Art, Ciudad

Alto Gallery, Denver, Colorado (2018); Co-

de México; Freijo Gallery, Madrid; Carré d’Art

rrespondence / Correspondencia, CTRL+S-

Musée d’Art Contemporain, Francia; Espace

HFT Oakland, Estados Unidos curada por

Escaut, Bruselas; Museo de la Cancillería,

Á.R. Vázquez-Concepción (2016); Common

Ciudad de México; Association Étant-Don-

Language, St. John University, York, Reino

né, Francia; Museo de Arte Contemporáneo

Unido (2013); New York to London, HOUSE

de Oaxaca (MACO); Polyforum Siqueiros,

Gallery curado por Berik Kulmamirov.

Ciudad de México; Celda Contemporánea

Londres, Reino Unido (2013). Su trabajo

de la Universidad del Claustro de Sor Juana,

ha sido reconocido con el Premio Augusta

Ciudad de México; Galerie SAIDA Contem-

Hazard de la Universidad de Syracuse

porary, Marruecos; Museo Franz Mayer,

(2015); y con el Premio Roswell Hill de la

Ciudad de México; Galería Karen Huber,

Universidad de Syracuse (2014).

Ciudad de México; Museo de Pintores Oaxaqueños (MUPO); Galería TalCual, Ciudad de

PEDRO FRIEDEBERG

México; y en FrontGround, Galería Manolo

(Italia, n. 1936)

Rivera, Mérida, Yucatán.

Pintor surrealista, grabador, diseñador, ilustrador, muralista y escultor. Estudió

PAUL WEINER

tres años de Arquitectura en la Uni-

(Estados Unidos, n. 1993)

versidad Iberoamericana (1957). Sus

Cursó la Licenciatura en Pintura en la Uni-

mentores fueron Mathías Goeritz, José

versidad de Syracuse en Nueva York. Ha

González Camarena y Gerry Morris.

expuesto de manera individual y colectiva

Entre sus exposiciones individuales ———— 245


índice de artistas recientes se encuentran: Gran retros-

D.C., Consejo Nacional de Investigación

pectiva, Palacio de Bellas Artes de la

de Canadá en Ottawa, Museo de Louvre

Ciudad de México (1953-2009); Galería

de París, Museo de Israel en Jerusalén,

Drexel, Monterrey; Galerie im Gassla,

Museo Nacional de Arte Moderno en

Nuremberg (2001); Festival del Desierto,

Bagdad, Museo de Arte de Ponce en

La Paz, San Luis Potosí (2002); Museo

Puerto Rico, Museo Franklin Rawson

de Historia, Monterrey (2002); Antiguo

en Argentina, Museo Omar Rayo en

Palacio del Arzobispado, Ciudad de

Colombia y el Museo Nacional de His-

México (2003); Studio DVO, Bruselas

toria Natural del Instituto Smithsoniano

(2004); Galería Pecannins, Ciudad de

en Washington, D.C. Su obra mural se

México (2004); Instituto Cultural Aguas-

encuentra en diversas instituciones

calientes (2004). Entre sus exposiciones

de México y el extranjero. Ha ilustrado

colectivas recientes destacan: Escuela

publicaciones, diseñado portadas de

mexicana, de la Ruptura al Geome-

libros de texto y proyectado escenogra-

trismo, Palacio de Bellas Artes, Ciudad

fías y vestuarios. Se ha hecho acreedor

de México (2000); De mi colección,

a diferentes premios, entre ellos: el 2°

exposición itinerante de CONACULTA

lugar de la Bienal de Córdoba, Argentina

(2000); Cajas, Casa de la Primera Im-

(1966); 1er lugar en la Exhibición Solar

prenta, Ciudad de México (2001); Apa-

en la Ciudad de México (1967); en la

rentemente Sublime, Museo de Arte

Trienal de Grabado, Buenos Aires (1979);

Moderno, Ciudad de México (2003). Su

Premio especial en la XI Bienal de Artes

obra forma parte de colecciones parti-

Gráficos en Tokio (1984); nombrado

culares y públicas, entre ellas: Museo de

Artista Creador por el Sistema Nacional

Arte Moderno, Museo José Luis Cuevas,

de Creadores Mexicanos y Extranjeros

Museo de Arte Moderno de Nueva York,

(1993). Su trabajo y vida han sido pre-

Museo de Arte Contemporáneo de

sentados en ocho libros desde 1972. Su

Chicago, Museo de Arte Contemporáneo

autobiografía De vacaciones por la vida,

de Nueva Orleans, Biblioteca del Con-

Memorias no autorizadas, fue editada

greso de Estados Unidos en Washington

por Trilce y CONACULTA.

246 ————


índice de artistas PILAR GOUTAS

Air, Galería Mercado Negro, Cholula, México

(México, n. 1963)

(2017); Absences, MUSAS Museum of the

Estudió Diseño Gráfico en la Universidad

Arts of Sonora, México (2017); Gizon Zintzoa,

Iberoamericana y Diseño de Modas en

MUPO Oaxaca (2015); Lagoon, Galería Karen

el Instituto Marangoni en Milano, Italia.

Huber, México (2015); Pintura Silva, Toca

Vivió y trabajó en Europa. Ha trabajado

Galería, México (2014); Santa María on Mars,

y colaborado en proyectos artísticos, ci-

Centro Cultural Border, México (2009). Ha

nematográficos y producción junto con

participado en numerosas exhibiciones co-

otros artistas y colegas. Ha participado en

lectivas entre las cuales destacan: Pintura

exposiciones individuales en el Sunshine

Reactiva, Carillo Gil Museum, México (2018);

International Art Museum, en el Beijing

Painters, Galería Machete (2017); Strai-

China Open, en el Zone Chelsea Center of

ght from Mexico City, Galería Patricia Ruiz

Arts de Nueva York y en el Sans Filtre de

Healy, San Antonio Texas (2016); Nadie

México. Ha participado en la Subasta Arte

sabe que revivimos nuestras…, Galería

Vivo desde el año 2004.

Tiro al Blanco, Guadalajara, México (2016); Bienal de Venecia, Fundación Luciano Be-

RAFAEL URIEGAS

netton, Italia (2015); El Hombre ha Muerto,

(España, n. 1982)

Universidad de Grime, Holanda (2013);

Egresado de la Licenciatura en Bellas

Justina, Co-lab, Copenhaguen, Dinamarca

Artes por la Escuela Nacional de Pintura,

(2009); entre muchas otras. Su trabajo ha

Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Cursó

sido merecedor del Premio de adquisición

estudios de dibujo con el Maestro Gilberto

XVI Bienal de pintura Rufino Tamayo (2014).

Aceves Navarro y con el Maestro Francisco

Ha sido acreedor de la Beca FONCA de

Castro. Cuenta con una Maestría en Artes

Jóvenes Creadores (2013-2014); la Beca de

por la Universidad Autónoma del Estado

estudios CONACYT (2011-2013); y obtuvo

de Morelos. Ha sido profesor de pintura

Mención honorífica Concurso Nacional de

en la Facultad de Artes de la Universidad

Arte Joven (2002). Su obra se encuentra

Nacional Autónoma de México. Dentro de

dentro de varias colecciones públicas en

sus exposiciones individuales, destacan:

México y Nicaragua. ———— 247


índice de artistas RAÚL ANGUIANO

en Estados Unidos el del Museo Bowers

(México, n. 1915, m. 2006)

en Santa Ana, California. Su obra como

Pintor, muralista y grabador. A los 12 años

ilustrador incluye libros de la Expedición

se incorpora a la Escuela Libre de Pintura

a Bonampak (1959) y Mawarirra. Un viaje

en Guadalajara y a los 19 llega a Ciudad

al mundo mágico de los huicholes (1972).

de México, donde estudia en la Escuela

Raúl Anguiano enfocó su obra en el México

Nacional de Escultura, Pintura y Grabado

rural e indígena. Por su continuo viajar,

“La Esmeralda” del INBA. Fundador del

también pintó varios países y le gustaba

Taller de la Gráfica Popular (1938), donde

dibujar desnudos. Merecedor del Premio

principalmente realizó grabados y litogra-

Nacional de Ciencias y Artes en el área de

fías con la idea básica de solidaridad con

Bellas Artes (2000); la primera distinción

los trabajadores y campesinos. El mismo

de Invierno del Salón de la Plástica Mexi-

año, presentó su primera exhibición in-

cana (1954), y la Condecoración José Cle-

dividual en el Palacio de Bellas Artes.

mente Orozco otorgada por el Congreso

En 1941 fue a Estados Unidos donde

de Jalisco (1956). Otros reconocimientos

estudió y enseñó pintura. Ejerció, junto

son la Medalla de Oro del Salón Paname-

con José Guadalupe Posada, Leopoldo

ricana de Porto Alegre, Brasil (1958) y el

Méndez y los artistas del Taller de Gráfica

Premio Jalisco (1988). Desde 1993 fue

Popular, una gran influencia sobre otros

parte del Sistema Nacional de Creado-

movimientos artísticos. Fue fundador del

res. Algunas de las obras del reconocido

Salón de la Plástica Mexicana. Perteneció

artista integran colecciones en Argentina,

a la segunda generación de muralistas,

Bélgica, China, Estados Unidos, Francia,

integrada también por Jorge González

Italia, México, Polonia y Suecia.

Camarena, Federico Cantú Garza, Juan O’Gorman, entre otros. A lo largo de su

RICARDO GARDUÑO

vida pintó cerca de 50 murales entre

(México, n. 1988)

los que destacan los de la Ciudad de

Artista mexicano, egresado de Arqui-

México en el Museo de Antropología y el

tectura en la Universidad Nacional Au-

de la Secretaría de Educación Pública; y

tónoma de México. En 2009 presentó su

248 ————


índice de artistas primera exposición colectiva titulada 14

subastada para la Fundación Rebeca de

individuales en GB GALLERY, también

Alba. En 2016 Trabajó para Calvin Klein

en ese mismo año realizó su primera

con la intervención de un piano, una ins-

exposición individual en una casona

talación y el arte musical de temporada.

sobre la calle de Reforma, en la cual se expusieron más de 40 de sus obras,

RICARDO GUZMÁN

inspiradas en las distintas personalida-

(México, n. 1979)

des del gremio artístico. Dentro de sus

Estudió Artes Audiovisuales en el Centro

exposiciones más importantes resaltan:

de Medios Audiovisuales y Artes Visuales

Gigantes, que constó de siete retratos

especializadas en Fotografía en la Uni-

arrugados presentados en Barcelona

versidad de Guadalajara, obtuvo la Resi-

(2012); Agua y emociones, en el espacio

dencia para Artistas Internacionales de la

galería de El Dorado on the Beach,

Academia de Artes Visuales y la School

Puerto Vallarta (2012), y nuevamente en

of Visual Arts. En 2012 participó en el

el Centro Libanés (2013); y un trabajo

programa de residencias de la American

colaborativo con Pedro Friedeberg en

Foundation For The Cuban Development.

la obra Silla-mano para una subasta en

Fue seleccionado del Premio Mexica-

la exposición Manos por México en el

no de Fotografía Contemporánea de la

museo Franz Mayer para la Fundación V.

Fundación Mexicana de Cine y Artes

Ferrara. En 2015 presentó para MaxMara

FUMCA. Estuvo a cargo de los proyectos

la nueva colección de primavera con

relacionados a la gestión, producción, di-

el diseño de un aparador en la bouti-

fusión y exhibición de las Artes Visuales

que Masaryk en Polanco, además de la

de Cultura UDG, dirigiendo por más de

realización de obras hiperrealistas y un

5 años los espacios de Casa Escorza y

piano invertido con la textura de dicha

Casa Vallarta, y gestionando exhibicio-

temporada. Ese mismo año participó

nes fuera de México para la Universidad

como conferencista para TEDx, presen-

de Guadalajara entre las que destaca una

tado por la UNAM y realizó una obra ins-

curaduría de la obra de José Hernán-

pirada en la Whitney Bag, misma que fue

dez-Claire realizada especialmente para ———— 249


índice de artistas el Instituto Cultural de la Embajada de

to, México Desconocido y Cuartoscuro,

México en Los Ángeles y para la Univer-

entre otras; su obra fotográfica forma

sidad de Texas en Austin. Recientemen-

parte de colecciones que incluyen varios

te fue curador de la muestra Slipping

estados de México, Cuba, Argentina,

Glimpsers, primera exhibición pública

Italia, España, y los Estados Unidos.

del trabajo actual del fotógrafo y actor ganador del Oscar Gary Oldman, también

RICARDO PINTO

trabajó en la curaduría de una exhibición

(México, n. 1973)

del artista inglés George Blacklock en

Estudió Arquitectura en la Universidad

el marco de la FIL Guadalajara, también

de Guadalajara, Jalisco, complementan-

curó y produjo la exhibición de Sergio

do su educación artística con un Taller

Arau para el MUSA de la Universidad de

de Dibujo con el Maestro Gilberto Aceves

Guadalajara. Su trabajo artístico es re-

Navarro en Oaxaca, un Taller de Fresco

presentado por Galería Quetzalli, su obra

con el Maestro José Galindo, un Taller de

ha sido expuesta en galerías, museos y

Cerámica en el ITESO en Guadalajara y un

festivales dentro y fuera del país entre los

Taller de Grabado y otro de Dibujo y Acua-

que destacan: El Palacio Centro Cibeles

rela en el Instituto Cultural Cabañas. Ha

de Madrid en el marco de PhotoEspaña

participado en más de 60 exposiciones

15 donde participó dentro de la muestra

colectivas en México, Canadá, Colom-

Develar y Detonar, una selección de foto-

bia, Estados Unidos, Marruecos, Egipto,

grafía mexicana contemporánea, misma

Argelia, Sudáfrica y Brasil. De sus expo-

que resulta en un libro del mismo título

siciones individuales destacan: Cultura

editado por RM y Fundación Televisa; la

maya, Museo de Arte Contemporáneo

muestra TRASLUCIR en el Museo de Arte

de Yucatán, MACAY (2011); Open Studio,

Contemporáneo de San Luis Potosí, que

Leighton Artist Colony, Banff Centre,

derribó en la publicación del libro con el

Canadá (2009); Filo Profundo, Museo de

mismo título Traslucir, la obra de Ricardo

Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zaca-

Guzmán. Ha publicado en las revistas

tecas (2006) y Branched Path, The Other

Picnic, Tragaluz, La Manzana, Elemen-

Gallery, Canadá (2009). En proyectos

250 ————


índice de artistas colaborativos participó en: Lost Horizon

Holland, Países Bajos. Es Co-fundador de

Naonow, Centro Xu Yuan, Beijing (2014);

NoEsUnaGalería, plataforma autogestora

CIMBRA, Museo de Arte Moderno de

de difusión, colaboración y residencias

la Ciudad de México (2011) y Things to

para artistas emergentes a nivel nacional

watch, Turner & Carroll Gallery, Santa Fe

e internacional, la cual cuenta con dos

(2008). Su trabajo ha sido acreedor de

sedes, una en Ciudad de México y recien-

distintos reconocimientos tales como la

temente otra en Utrecht, Países Bajos.

Beca Creador con trayectoria del Fondo

NEUG cuenta con más de 20 ediciones

Estatal para la Cultura y las Artes de

de las cuales, varias de ellas, se llevaron

Oaxaca (2010 y 2013), residencia en el Xu Yuan Center en Beijing y la Residencia en el Centro Banff Canadá a través del programa de intercambio para residencias artísticas del FONCA (2006 y 2011). RICARDO SANTOS (México, n. 1983) Egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Su obra ha sido expuesta en espacios de divulgación tales como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, Museo Franz Mayer, Museo Casa Redonda, Museo del Desierto; en Países Bajos: COBRA Museo, Art House Holland, NDSM Fuse Amsterdam, Museum de Lakenhal, Old School Gallery y NoEsUnaGalería, por mencionar algunos. Hasta el momento ha realizado dos residencias en Art House ———— 251


índice de artistas a cabo en diversas ciudades a lo largo de

y el legendario museógrafo mexicano

los Países Bajos, por mencionar algunas

Fernando Gamboa. Realiza entonces su

Ámsterdam, Utrech y Leiden. Actualmen-

primera exposición individual en la Galería

te trabaja en estrecha colaboración con

Sloanne Racotta, en la Ciudad de México

la embajada de México para llevar a cabo

(1983); presenta una exhibición individual

más proyectos que involucren el inter-

en la Galería Reynold Kerr Soho, Nueva

cambio cultural entre ambos países.

York (29184) y en la Galería Misrachi, México. Participa en un sinfín de exposi-

ROBERTO CORTÁZAR

ciones colectivas en diversos museos y

(México, n. 1962)

galerías, principalmente en México, Cen-

En 1976 comenzó sus estudios en la

troamérica y Estados Unidos. En 1988

Escuela Nacional de Iniciación Artísti-

presenta una exposición individual en el

ca no. 2, INBA-SEP; en 1977 ingresó a la

Museo de Arte Moderno de la Ciudad de

Escuela Nacional de Pintura, Escultura y

México titulada Anatomías, misma que se

Grabado “La Esmeralda” del INBA, y en

presentó posteriormente en otros recin-

1980 obtuvo su primera beca en pro-

tos como el Museo de Monterrey y en el

ducción, participando en diversos con-

Museo Regional de Guadalajara.

cursos, subrayando su presencia en el Segundo Salón Anual de Artes Plásticas

ROBERTO RÉBORA

del Museo del Palacio Nacional de Bellas

(México, n. 1963)

Artes (1980), como finalista en la sección

Artista y editor mexicano con una

de Nueva figuración y Neoexpresionismo.

trayectoria de más de treinta años.

Así mismo, se presentó en el Segundo

Roberto Rébora es conocido por sus

Encuentro Nacional de Arte Joven (1981),

monotipias de La Niña Precoz y por sus

y obtuvo el premio especial en la Primera

pinturas principalmente elaboradas al

Bienal de Dibujo del Salón Nacional de

temple-óleo, material preparado por él

Arte Plásticas del INBA (1982), llamando la

mismo a base de pigmentos naturales.

atención de la crítica especializada, parti-

Estéticamente hablando, es conside-

cularmente la de la Maestra Raquel Tibol,

rado como heredero de José Clemente

252 ————


índice de artistas Orozco por los críticos de arte Berta

en la Universidad del Claustro de Sor

Taracena, Jorge Juanes, Erik Castillo

Juana, Ciudad de México durante marzo

y Daniel Garza Usabiaga, entre otros.

- mayo del 2019. A finales de octubre de

Destacado por lo enérgico de sus trazos

este mismo año inaugurará Flujo Mundo

y por su economía de medios, así como

Oaxaca en el Museo de Arte Contem-

por sus conocimientos técnicos y la de-

poráneo de Oaxaca. Como editor, se ha

puración de la materia pictórica que ha

formado en el saber gráfico, el diseño

logrado, se le reconoce al contenido de

editorial, la bibliofilia y el culto a la poesía.

sus imágenes una fuerte carga poética

Fundó en 1995 y dirige desde entonces

y reflexiva, con frecuencia de crítica

Taller Ditoria, editorial literaria que se

social. Rébora ha experimentado y roto

distingue por su nómina de autores

drásticamente con las características

cuya obra –principalmente poesía– es

formales de su propio trabajo, lo cual se

materializada en bellas ediciones tipo-

evidencia en culminaciones sucesivas

gráficas, manufacturadas, en libros con

tales como en la ya mencionada La Niña

diseño único y de tirajes reducidos.

Precoz y en las series El Medio Inteligente, Suite Cojín, Poetisa, Futura, Multitu-

RODRIGO DE LA SIERRA

des, Monocromáticos, Azules y Rojos,

(México, n. 1971)

Inmaterial y Media Star. Fue a partir de

Al finalizar la licenciatura en Arquitectura

Media Star, que desarrolló durante el

y un Diplomado de Creatividad en la Uni-

2013 al 2018, la continúa su búsqueda

versidad del Valle de México y desarrollar

del hombre inmerso en las redes de co-

durante 12 años su profesión como arqui-

municación virtual, pero ahora también

tecto, el artista participó en los talleres

como ente social diluido en su éxodo a

Técnica de materiales y patinas y Taller de

través de la tecnología del internet. Así,

Escultura en Círculo de Arte y Escultura

a finales de 2018 comenzó la serie Flujo

Pippal. Realizó cursos de modelado, talla

Mundo, en la que se encuentra traba-

en madera, moldes y vaciado y escultura

jando actualmente y de la cual realizó

figurativa en la Universidad Iberoamerica-

una exposición individual, homónima,

na. Continuó su desarrollo de forma auto———— 253


índice de artistas didacta. Con 10 años de trayectoria como

los Maestros David Birks y Carlos Vargas

escultor, De la Sierra ha logrado exponer

Pons. Realiza estudios de técnicas anti-

en países como Italia, China, Corea del

guas y modernas del dibujo en la ciudad

Sur, Estados Unidos y México. Ha sido se-

de París, Francia en el año 2000 y un

leccionado para participar en diferentes

taller de litografía en Leonard Codex,

prestigiosas bienales en España y Japón.

Brooklyn, New York en 2011. Algunas

Ha tenido exposiciones en el Museo de la

de sus exposiciones individuales son:

Ciudad Santiago de Querétaro, el Museo

Mecanismo del cosmos, Museo de la

de la Secretaría de Hacienda y Crédito

Ciudad, CDMX (2020); PEDIR LA LLUVIA,

Público, el Centro Cultural Isidro Fabela

Gabinete del Museo de Arte Carrillo Gil,

Museo Casa del Risco en la Ciudad de

CDMX, (2018); Dolorosa belleza, Ex Con-

México, el Museo Nacional de Antropo-

vento del Carmen, Guadalajara, curada

logía de la Ciudad de México, el Centro

por Mónica Ashida (2014); “sospechosa

Médico Nacional Siglo XXI, Centro Cultu-

visión/falsa ceguera”, Museo de Arte

ral Mexiquense, Museo de Arte Moderno

Raúl Anguiano, Guadalajara, curada

del Estado de México, el Museo Jumex,

por Francisco Morales (2010). Entre sus

el Museo de Arte Moderno de la Ciudad

exposiciones colectivas destacan: El

de México, el Museo Soumaya, la Univer-

animal herido, Museo Experimental El

sidad Autónoma del Estado de México,

Eco, curada por David Miranda, CDMX

entre otros. Ha expuesto en recintos im-

(2019); El Cordón Umbilical Retiniano,

portantes del país como, la Secretaría de

ESPAC, Curada por Willy Kautz, CDMX

Gobernación, la Cámara de Diputados, el

(2018); Shaped in Mexico, Gallery Ariane

Senado de la República, entre otros.

Paffrath, Dusseldorf, Alemania (2017); Horror en el Trópico, Museo Universi-

SOFÍA ECHEVERRÍ

tario del Chopo, Curaduría Daniel Garza

(México, n. 1971)

Usabiaga, CDMX (2014); entre muchas

Licenciada en Artes Visuales por la Uni-

otras. Su trabajo ha sido merecedor

versidad de Guadalajara. Estudió dibujo

de numerosos premios, tales como el

con el Maestro José Fors y, pintura con

Primer lugar en I Bienal Nacional de

254 ————


índice de artistas

pintura María Izquierdo, Guadalajara

SR. LASSO (Felipe Lasso)

(2018); Mención Honorífica de la sección

(Colombia, n. 1988)

Creadores consolidados en Parámetro

Felipe Echeverry, conocido por el nombre

03, Museo de la Ciudad, CDMX, (2018);

de Sr. Lasso, comenzó su carrera como

Ha sido acreedora en dos ocasiones de

arquitecto en su ciudad natal de Cali en

la Beca FONCA (2004-2005 y 2006-

Colombia. En 2015, eligió pasar de una

2007) en Jóvenes Creadores y dos

exitosa carrera en diseño arquitectónico a

más por el Programa de Estímulo a la

su verdadera pasión: la pintura. Echeverry

Creación Artística del Estado de Jalisco

se mudó a Nueva York y se sumergió en

para Creadores con Trayectoria (2004 y

la escena artística de renombre mundial

2008). Residencia artística en el Banff

de la ciudad. En sus obras, Sr. Lasso re-in-

Center de Canadá por el FONCA (2013).

visibiliza motivos, metáforas e imágenes

Ingresa al Sistema Nacional de Creado-

experimentadas a través de diferentes

res en 2019.

períodos de la vida del artista, combina———— 255


índice de artistas das con flores y plantas tropicales para

Gales, Inglaterra; 3M Corporation, Estados

crear una extraña integración entre estas

Unidos; Goldman Sachs, Inglaterra; The

fuentes aparentemente dispares. En 2018,

Citadelle Art Foundation, Estados Unidos,

Sr. Lasso se asoció con Saks Fifth Avenue

por mencionar algunas. También forma

y Good Luck Dry Cleaners para exhibir las

parte de diversas colecciones privadas

obras de arte durante la Semana de la Moda

alrededor del mundo.

de Nueva York. También se exhibió una selección de las obras de Sr. Lasso en los

VANESSA LODIGIANI

escaparates de Valentino e Issey Miyake.

(México, n. 1977) Vanessa Lodigiani es una pintora y artista

TOLAR SCHULTZ

de performance nacida en la Ciudad de

(Estados Unidos, n. 1966)

México. Estudió Pintura y Grabado en la

Estudió Arte en el Abraham Baldwin

Facultad de Bellas Artes de la Universidad

College en Georgia. Estudió fotografía

Complutense de Madrid. Trabajó y asistió

de las Bellas Artes y Conservación. Ha

al reconocido maestro grabador Giorgio

tomado talleres de impresión litográfica

Upliglio en Gráfica Uno en Milán, Italia. Ha

en Fort Myers, Florida. Además, de tener

expuesto su obra y performances en París,

conocimientos en diseño y composición

Madrid, Barcelona, Berlín, ​​ Leipzig, Ciudad

en Ocala, Florida y Daphne, Alabama.

de México, Nápoles, Nueva York y Roma.

Schultz, conoce al simbolista británico

Ha participado en múltiples exposiciones

Edward Povey, creando una alianza artís-

individuales y colectivas. Ha sido recono-

tica y trabajando en la mayoría de las oca-

cida con varias residencias artísticas entre

siones juntos. Ha expuesto en diferentes

las que destacan: Galería Arbaca, Artista

galerías en Estados Unidos e Inglaterra,

Residente, París, Francia; Residencia del

entre las más importantes se encuentran:

Programa Internacional de Arte LIA Leipzig

Angela King Gallery en Nueva Orleans;

en Alemania. Actualmente vive y trabaja

Besharat Gallery en Aspen, Kooywood

en la Ciudad de México donde está traba-

Gallery en Gales. Su obra es parte de

jando en pinturas de mayor escala con un

las colecciones públicas en el MoMA de

nuevo medio de tinta sobre lienzo.

256 ————


índice de artistas VANESSA RIVERO

Baldíos, Ex-Penitenciaria Juárez (2018);

(México, n. 1976)

El orden, una frágil conquista, Casa del

Artista multidisciplinaria, vive y trabaja

Lago, Museo de la Ciudad de Querétaro,

en Yucatán, México. Maestra en Produc-

(2017); entre otras. Ha obtenido distintos

ción y Enseñanza de las Artes Visuales

reconocimientos entre los que destacan:

por la Escuela Superior de Artes de

Integrante del Sistema Nacional de Crea-

Yucatán. Su investigación se desarrolla a

dores de Arte (2019–2021). Artista comi-

partir del dibujo y el estudio del espacio.

sionada para la XIII Bienal FEMSA, (2018);

Utiliza distintos medios como la escul-

Fondo para el Arte y el Desarrollo, (2017);

tura, la fotografía, el video y la edición

Residencias Cruzadas Kulturabeitelung

de libros para concebir instalaciones

des Landes Salzburg / ESAY, (2016); Fondo

de sitio específico y ensayos visuales.

Municipal para las Artes Visuales, 2016

Estudia elementos de culturas diversas

y 2013 en Dibujo; Apoyo a proyectos de

y campos de conocimiento relacionados

curaduría y exposiciones del Patronato de

con las formas de percibir la naturaleza

Arte Contemporáneo (PAC) (2011); Resi-

desde la experiencia individual y colec-

dencia Fundación Gruber Jez, Viena 2002.

tiva, las estructuras de poder y las posibilidades de coexistencia entre diversas

VIRGIL ABLOH

especies. Ha expuesto su trabajo en

(Estados Unidos, n. 1980)

México, España, Italia, Austria, Estados

Virgil Abloh es un reconocido diseñador de

Unidos, Taiwán, República Dominicana,

moda, DJ, productor de música y es, desde

Costa Rica, Ecuador, Venezuela y El Sal-

marzo del 2018, director creativo de la

vador. Destacan las intervenciones indi-

colección para hombres de Louis Vuitton,

viduales en sitio: Legado Natural, Salón

más en específico de la línea de ropa ready

Gallos, Galería joségarcía,mx (2020); Otros

to wear para hombres menswear, siendo

Jardines, otra sangre, Museo Experimental

la primera persona afrodescendiente en

El Eco (2020); Las Bestias, otros mundos

dirigir la línea de hombre y también uno de

y todos ellos, Museo de Historia Natural

los pocos diseñadores de color en tener

de la UAZ, Bienal FEMSA, (2018); Límites

una posición en una casa de moda france———— 257


índice de artistas sa importante. Se introdujo en el mundo de

cas como privadas en Canadá y en el otros

la moda a través de una pasantía en Fendi

países del mundo, entre las que destacan:

en 2009 junto al rapero Kanye West. En el

Global Affairs Canadá; la colección del

año 2018, la revista Time lo nombró una

Primer Ministro canadiense Justin Trudeau;

de las 100 personas más influyentes en

colección permanente SUMMA Art Fair,

el mundo. Para Virgil Abloh la inspiración

Madrid; la Galería de Arte Beaverbrook; la

llega de lo cotidiano, de su experiencia y de

colección de Maison Simon y la colección

la tradición de una marca a la que siempre

de Arte Público de la ciudad de Ottawa.

ha admirado. La referencia que hace con la infancia y las diferentes etapas de la juven-

YOJE DONDICH

tud muestra la naturalidad de ese encuen-

(México, n. 1952)

tro de los jóvenes con la moda, con una

Cuenta con estudios en Psicología, Diseño,

menor influencia de la convención social. A

Logoterapia y Diseño de Interiores. Realizó

ello suma que la saturación de datos propia

su formación plástica con distintos artistas

de estos tiempos hace que el momento de

mexicanos y extranjeros como Rolando

detenerse a oler unas rosas se convierta en

Belfai, Isaac Stavans y Manuel Guillén. El

un espacio vital de libertad que se plasma

vocabulario de Yoje es complejo, no se

en los diseños de las prendas.

puede establecer en una sola dirección, su alfabeto es figurativo y abstracto, surrea-

WHITNEY LEWIS-SMITH

lista y onírico. La pluralidad de su obra se

(Canadá, n. 1985)

debe en gran medida a su constante bús-

Artista y fotógrafa canadiense, actualmen-

queda por expresar las interrogantes que

te trabaja en la Ciudad de México. Estudió

surgen en su mundo interior y creativo. En

Artes en la Universidad de Concordia con-

1986 tuvo lugar su primera exposición indi-

centrándose en dibujo y escultura. Ha sido

vidual en el Museo de la Ciudad de México

acreedora de la residencia de un mes de la

y a partir de esa fecha ha participado en

Fundación Arquetopia en México, en con-

numerosas muestras colectivas en ga-

junto con el Museo Natural de Historia. Su

lerías y espacios artísticos. La sinestesia

trabajo es parte de colecciones tanto públi-

de las formas, su más reciente exposición

258 ————


índice de artistas individual, se inauguró con gran éxito en

mejor artista (2013). Ha sido acreedor de la

Madrid, después viajó a Milán y el recorrido

Beca Mex-Am Cultural Foundation Fellows-

de itinerancia finalizó en Venecia, donde

hio Competition para estudios de pintura en

formó parte de los eventos paralelos en

Vermont Studio Center.

el marco de la 58ª Exposición de Arte, la Biennale di Venecia.

YVONNE DOMENGE (México n. 1946 – m. 2019)

YURI ZATARAIN

Realizó estudios de Artes Plásticas en

(México, n. 1972)

Outremont School, Montreal, Canadá;

Pintor y escultor. Cursó la Licenciatura de

Corcoran School of Art, Washington D.C.,

Diseño Industrial en la Universidad Autó-

Estados Unidos, y en México. Ha parti-

noma de Guadalajara. Desde pequeño se

cipado en talleres de pintura, escultura y

sintió atraído por el arte, a los 6 años ganó

técnicas de materiales, así como impartido

su primer concurso de pintura, lo que des-

cursos de apreciación estética y terapia de

pertó el inicio de una apasionante carrera

arte. En el Consejo Nacional para la Cultura

internacional. Yuri se ha convertido en un

y las Artes ha sido miembro de la Comisión

icono del arte a nivel mundial. Ha participa-

Consultiva en Escultura y fue miembro

do en más de 250 exposiciones alrededor

de la Comisión de Artes y Letras de París,

del mundo en ciudades como; Nueva York,

Francia; miembro de la Academia de Cien-

París, Londres, Milán, Moscú, Dubái, Atenas,

cias y Artes de Bélgica. Fue miembro del

Verona, San Francisco, Miami, Dallas, Was-

Sistema Nacional de Creadores de Arte.

hington, Los Ángeles, Las Vegas, Río de

Desarrolló el proyecto “Esculturas Reali-

Janeiro, Bogotá, Santiago y Ciudad de

zadas por la Comunidad de la Col. Buenos

México, entre otros. Su trabajo ha sido me-

Aires” (1999 a 2002), con el apoyo de esta

recedor de numerosos reconocimientos

institución. Obtuvo la Beca de Residencia

tales como, el Homenaje por los 15 años

Discovery en el programa de intercambio

de Trayectoria Artística por la Universidad

México-Canadá FONCA, Centro Banff

Autónoma de Guadalajara (2009); el Premio

paras las Artes, Alberta, Canadá. Ha par-

de Sinaloense ejemplar en el mundo como

ticipado en más de 50 exposiciones indivi———— 259


índice de artistas duales y 165 colectivas en México, Estados

paisaje olímpico, Beijing, China (2008); fue

Unidos, Canadá, Europa y Asia, incluyendo

seleccionada en la Segunda Bienal de Arte

el Museo de Louvre en París y una retros-

de Beijing, China (2006); y ganadora de la

pectiva de su trayectoria en el Museo de

Bienal de Escultura Toyomura, Hokkaido,

Arte Moderno de la Ciudad de México.

Japón (1997); Primer lugar de Artes Plás-

Realizó la exposición “Interconnected” que

ticas de CNN, Nueva York, Estados Unidos

exhibió 6 piezas monumentales en las ga-

(1994); Premio de adquisición en Euro

lerías Boeing de Millennium Park, Chicago,

Escultura en Bardonecchia, Italia (1993);

Estados Unidos. Dichas piezas monumen-

Premio de adquisición Camille, La Bresse,

tales están dentro de los Estados Unidos,

Francia (1991).

como son el McNichols Building, Denver, Colorado; Nathan Manilow Sculpture Park,

ZHIVAGO DUNCAN

Chicago, Illinois, Freedom Park, Atlanta,

(Estados Unidos, n. 1980)

Georgia. Ha obtenido reconocimientos

Realizó sus estudios en el Chelsea College

en México y en el extranjero, como el re-

of Art and Design de Londres, Reino

ciente premio Phoenix en Freedom Park

Unido. Ha expuesto de manera indivi-

de Atlanta (2013) y el premio Sorel Etrog

dual en varias ocasiones, entre las que

de por su trayectoria en escultura y arte

destacan: Soulmate / Cellmate, Galería

público en Vancouver, Canadá (2012). Ga-

Poggiali, Italia (2019); Beauty Blocked

lardonada por la Academia de Medicina en

my view, Meem Gallery, Emiratos Árabes

México, por la pieza VIRUS AH1N1, en la Fa-

Unidos (2016); Dick Flash’s Souvenirs of

cultad de Ciencias Biomédicas, Universi-

Thought, Contemporary Fine Arts, Berlín,

dad Nacional Autónoma de México, Ciudad

Alemania (2011); For the Overeyes of the

de México, México (2010). Fue miembro

Underviewed, Loft Privado de Shelley Von

honorario y medalla dorada de las Acade-

Strunckel, Londres (2009); entre muchas

mias de Ciencias, Letras y Artes de Francia

otras. De manera colectiva, ha expues-

y de Bélgica y miembro de la Academia

to en diversos países como Alemania,

de Artes de México. Recibió la medalla

Bélgica, China, Emiratos Árabes Unidos,

de oro por el Concurso de escultura para

Italia, Reino Unido y Venezuela.

260 ————


índice general

NUESTROS PROGRAMAS Y SERVICIOS GENERACIÓN VIVA

mente temas de salud sexual y sexualidad,

Trabajamos por el derecho a que la juventud

con la finalidad de que repliquen estos co-

tenga acceso a información sobre sexualidad

nocimientos en su entorno.

y salud sexual a través de intervenciones en el espacio escolar con la participación

EMPRESA VIVA

de docentes, madres y padres de familia

Trabajamos para que existan entornos laborales

más

saludables,

y

equitativos

incluyentes,

ASSI VIVO

igualitarios

Acompañamos con atención médica y psico-

de capacitaciones y conferencias, para

lógica integral para que vivamos con salud,

que las personas tengan un desarrollo inte-

bienestar, placer y plenitud la sexualidad.

gral dentro de sus espacios de trabajo y que

a

través

se refleje en su vida cotidiana.

HABLEMOS DE SEXO Y AMOR Propiciamos el diálogo positivo a través

ABRAZANDO LA VIDA

de nuestra plataforma en línea para que la

Iniciativa

juventud asuma de forma responsable la sexua-

de Población de las Naciones Unidas

lidad con salud y placer a través de información

(UNFPA), RB y México Vivo desarrollada

clara, libre y sin rodeos.

para contribuir a los Objetivos de Desarrollo

en

conjunto

con

el

Fondo

Sostenible 2030, proporcionando a comu-

PARESS

nidades vulnerables herramientas que les

En el marco de la Agenda 2030, ca-

permitan tener acceso a educación sexual,

pacitamos a jóvenes para que puedan

reproductiva, materno y neonatal así como

hablar de tú a tú a sus iguales (pares) en un

información de salud mental y nutricional

ambiente de confianza para compartir libre-

para construir futuros más saludables.

262 ————


índice general

SÚMATE Y CONSTRUYAMOS UN MÉXICO MÁS VIVO Transformemos la realidad de más personas: — Con tus donaciones podemos ayudar a enfrentar la situación por COVID-19. — Llevando Empresa Viva a tu organización, más personas tienen acceso a información para una salud sexual saludable. — Adquiriendo una obra de nuestro acervo disponible en la plataforma Art For Humans mx.artforhumans.org, apoyas nuestros programas. — Generando alianzas de Fundación México Vivo con instituciones, gobiernos, medios y/o empresas para desarrollar iniciativas o financiamientos. — Brindando asesoramiento y orientación con tu experiencia profesional. — Convirtiéndote en parte de nuestros voluntarios. — Siguiéndonos en redes sociales y compartiendo nuestros contenidos. ———— 263


índice general

DIRECTORIO INSTITUCIONAL ASAMBLEA DE ASOCIADOS

Charlie Cordero Presidente H. Rodrigo Moheno Vicepresidente Mariana Gibert Secretaria David Cedeño Tesorero Jorge Luis Macías Pro-Secretario Beto Moheno Vocal

264 ————

CONSEJO DE ASESORES

Alejandro Soberón Andrea González Anna Karina Rosales Carlos Salomón Cámara Eduaro Sojo Erika Argándar Ernesto Mier Fernando Veytia Gabriel André Nalda Javier Cordero Juan Carlos Luna Lourdes Skipsey Lucía García Noriega Luis Adelantado Michael Marczell Ofelia Reyes Nicolat Osmar Matsui Patrick Charpenel Rafael Heredia Raymundo Moreno


índice general

PATRONATO

Adriana Pérez Cañedo Adriana Riveramelo Alejandro Pardo Diaz Álvaro Velarca Ana Gabriela Peralta Ángel de León Zamora Arleth Terán Armando Mafud Armando Manzanero Claudia Azpiri César Pérez Cota Daniel Gerónimo Ferraro Desirée Navarro Eduardo Himelfarb Waizel Emmanuel Serra Enrique Wolpert Eugenia Cauduro Fernando Pavón Fernando Ramos Schadtler Fernando Veytia Gay de la Fontaine Gerardo Espinosa Frías Gerardo González Germán Campos Valle Gloria Améndola Bush

Guillermo González Harold May Hugo Wacogne Isaura Espinoza Ivonne Lara Favela Joffre de la Fontaine Jorge Marín José Antonio Martí Cotarelo José Antonio Ortega Oviedo Juan José Origel Padilla Juan Luis Díaz de la Garza Juan Pablo Manzanero Lincoln Alejandro Carrillo Valdés Lorenzo Di Carlo Vega Luis Eduardo Barrenechea Collado Maria Pilar Gonzalez Solana Mariana Cuevas de Chaunac-Lanzac Miguel Basurto Olivier Janiky Patricia Penagos Rebecca de Alba Ricardo Rocha Rodrigo Garza Rodrigo Rivero Lake Sasha Sökol ———— 265


índice general

EQUIPO OPERATIVO H. Rodrigo Moheno Mendoza Secretario General Claudia Arenas Secretaria General Adjunta de Desarrollo Institucional David Cedeño Secretario General Adjunto de Alianzas Institucionales Zeidy Arenas Secretaria General Adjunta de Administración Mónica Paredes Secretaria General Adjunta de Operaciones Margarita Medina Directora de Educación Akiko Bonilla Coordinadora de Educación Integral de la Sexualidad Jorge Bernal Coordinador de Servicios de Salud

266 ————

Ginn Arias Coordinadora de Comunicaciones

MC. Julio López Médico General

Adanelly Tovar Coordinadora de Diseño Gráfico

Mallinali Mejía Gestora de Contenidos

Idana Rodas Coordinadora de Hablemos de Sexo y Amor

Ariana Aguilar Gestora de redes sociales

Almendra Hernández Coord. de Comunicaciones Hablemos de PrEP

Luis Emilio Hernández Redes Sociales de Hablemos de Sexo y Amor

Fernanda Saldivar Coordinadora de Arte Vivo

Gabriela Reyes Consejería y servicios de acompañamiento

Mariana Manzanero Coordinadora México Vivo Sur

Gustavo Jiménez Consejería y servicios de acompañamiento

José Pacheco Coordinador México Vivo Norte

Orlando Tentle Consejería y servicios de acompañamiento

Dra. Ana Paredes Médica General

Tony Lozano Acompañamiento y Promoción


índice general

Eduardo Chávez Enfermero Mallinali Mejía Moderadora de Hablemos de Sexo y Amor Michela Guarente Moderadora de Hablemos de Sexo y Amor Akiko Bonilla Moderadora de Hablemos de Sexo y Amor Leonardo Martínez Diseñador Gisela Rodríguez Auxiliar Administrativo Eduardo Piña Atención a usuarias y usuarios

Educación Integral en Sexualidad Joel Torres Arenas José Luis González Eloy Peláez Valencia Mallinali Mejía Tania Gómez Guerrero Leydi Montoya Patiño Rocío Ordoñez Pedraza Celeste Campos Juan Canto Dr. Juan Antonio Rodríguez

CRÉDITOS EDICIÓN 2020 Antonio Salazar —jasho.mx Dirección de Arte y Diseño Editorial Fernanda Saldivar Adanelly Tovar Claudio Castellanos Mónica Paredes Cuidado de la edición Sofía Santillán Fotógrafa

———— 267


Se terminรณ de editar el 30 de octubre de 2020. Ediciรณn digital.


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Subasta Arte Vivo 2020 | Edición en Línea  

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