Subasta Mérida - Arte Vivo 2011

SUBASTA MÉRIDA - ARTE VIVO 2011 9 DE JUNIO 19:30 hrs. GALERÍA CASA COLÓN

Los artistas unidos por un México Vivo

Editorial La Fundación Unidos por un México Vivo, A.C. tiene el honor y el gusto de presentarte el catálogo de nuestra SUBASTA MÉRIDA - ARTE VIVO 2011, compuesto de obra de grandes artistas que una vez más, suman sus esfuerzos en beneficio de la sociedad, a través de un evento que en pocos años ha logrado tener ya un lugar propio en nuestra sociedad.

México Vivo tiene como misión la de “Aminorar el impacto del VIH/SIDA en México, mejorando la calidad de vida y la salud de las personas que la padecen”. Este objetivo fundacional es realizado por nuestra Fundación, entre otras formas, a través del apoyo con recursos financieros, materiales, humanos y tecnológicos que brindamos al Centro de Investigación de Enfermedades Infecciosas (CIENI), dependiente del Instituto Nacional de Enfermedades Respiratorias (INER), que trabaja para la investigación y tratamiento del virus, así como para promover la prevención y la detección oportuna de dicha enfermedad y de otros padecimientos de origen infeccioso.

Gracias a la generosa donación de la obra por parte de los artistas incluidos en el presente catálogo, así como la dedicación y apoyo de galeristas y coleccionistas de arte, es posible hacer este esfuerzo por la VIDA. Las piezas a subastarse tienen un precio de salida de 50% del valor comercial de la obra.

Fundación México Vivo Desde su creación en diciembre de 2003, México Vivo ha trabajado incansablemente para apoyar, conjuntando esfuerzos y recursos para el CIENI, el cuál ofrece una atención oportuna y especializada a más de doscientas mil personas de forma directa, y promoviendo mensajes de prevención a la sociedad en general, con un impacto en más de tres millones de personas.

Los resultados de nuestro trabajo hoy pueden cuantificarse en datos tan objetivos como la disminución en un 90% de los índices de mortandad por VIH/SIDA de pacientes del CIENI, en la atención clínica multidisciplinaria a 2,000 pacientes y en más de los 50,000 estudios de laboratorio que se realizan anualmente. De la misma forma, podemos señalar los más de 20 protocolos de investigación en los que participan un importante número de médicos en formación en el CIENI. Pero sobre todo, y eso es lo más importante, detrás de cada una de esas cifras está la historia y la realidad de personas concretas, que hoy tienen una oportunidad para mejorar sus condiciones de salud y su esperanza de vida.

Gracias por participar en nuestra Subasta Mérida - Arte Vivo 2011, gracias por hacer juntos un México más VIVO.

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Agradecimientos

Créditos

A TODOS LOS ARTISTAS QUE GENEROSAMENTE HAN DONADO SU OBRA.

Coordinación: Oscar Román, Luis Pastrana.

A nuestros amigos que sin su ayuda, tiempo, esfuerzo y dedicación esta Subasta de Arte no habría sido posible:

Curaduría: Charlie Jorge, Francesca Ronci, Lucía Muñoz, Lulú Creel, Oscar Román, Victor Zamudio Taylor

CÓMITE MÉRIDA Armando Manzanero. Estefania Montalvo. Charlie Jorge. Daniela González. Jesús Solórzano.

Maria del Mar Montalvo. Mariana Manzanero.

Mimi Cervera. Roger Metri. Sergio del Ángel.

Subastador: Oscar Román.

Diseño de Catálogo: Alehha Romero.

Diseño de Portada: Luis Pastrana.

Adriana Melchor. Alejandra Estrada. Alejandra Funtanet. Alejandro Sordo. Carlos Baeza.

Claudia Arenas. Claudia Peña. Daniela Amador.

Edgar Crespo. Eduardo Mier y Terán. Emilia Cohen. Enrique Guerrero. Fanny Carrillo.

Francesca Ronci. Francisco Severo. Gabriel André. Genaro Valdez. Guadalupe Artigas de Ramos Cárdenas. José Antonio Miguel. José Luis Zepeda. Julio Salazar. Lassla Esquivel.

Leslie Medina. Liliana Bautista. Lorena Jáuregui.

Lucero Román. Luis Adelantado. Mar Kelleher.

Norma Aquino. Orlando Téllez. Oscar Lazcano.

Paco Bermejo. Patricia Bessudo. Patricia Ortiz Monasterio. Paula López Zambrano. Raquel Montes. Rodrigo Aragón. Roberto Domínguez.

Santiago Toca. Sergio Flores. Sylviana Martí.

Ubaldo Kramer. Víctor Zamudio Taylor. Yolanda Román. Zeidi Arenas. Zélika García. Zona MACO.

Fotografía: Jean Paul Bergerault, María Fernanda Romero, Jesús Ruiz, Daniel Ríos.

Galerías: Galería Caja Blanca, Galería Casa Colón, Galería Enrique Guerrero, Galería Lart23tres, Galería Luis Adelantado, Galería OMR, Galería Oscar Román, Galería Terreno Baldío.

Damos un especial agradecimiento a: Lic. Gaspar Quintal Parra, Oficial Mayor.

Lic. Roger Metri Duarte, Director de Cultura.

Padrinos de honor de la Subasta Arte Vivo Mérida, 2011: Arq. Angélica Araujo Lara Don Armando Manzanero Maestro Jorge Marín

A Charlie Jorge.

Al staff de la Galer´i´ a Casa Colón.

Carol Kolozs Boutique Hotel Rosas and Xocolate.

Así como a todos nuestros patrocinadores, donantes y voluntarios.

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Prólogo Fundación México Vivo continúa con la realización de su subasta “Arte Vivo”, en esta ocasión en la ciudad de Mérida. Es para mí, un verdadero placer estar vinculado con esta maravillosa y profesional labor que se lleva a cabo desde hace ya unos años.

Recordemos que esta subasta nos ofrece una importante y estimulante doble oportunidad: al apoyar este evento, tenemos la posibilidad de adquirir una maravillosa pieza de talentosos artistas, al mismo tiempo que ayudamos a la recaudación de fondos que permiten al CIENI continuar con su labor en apoyo de las personas que luchan contra el virus de VIH así como de sus familias.

Agradezco a todos aquellos que han colaborado con el evento de hoy: al nutrido grupo de artistas plásticos que de forma desinteresada y solidaria han puesto su arte al servicio de una causa tan importante, principalmente a los de este maravilloso estado, Yucatán; a las galerías que apoyan con las obras y a los coleccionistas que adquieren una obra. Todo esto es posible gracias a su generosidad.

Los que apoyamos a la Fundación México Vivo, confiamos en que los permanentes descubrimientos médicos y científicos mejoren sustancialmente la vida de aquellos que luchan contra el virus del VIH. Por ello debemos continuar trabajando desde nuestra trinchera, que es el arte, para hacer frente a los enormes desafíos del presente.

Oscar Román, Junio 2011.

Galería Oscar Román.

La subasta Arte Vivo, extraordinario evento que se ha realizado por más de 7 años con sede en la Ciudad de México, se ejecutará por primera vez en la Península de Yucatán. En esta ocasión recibimos con mucha pasión a todo su equipo de trabajo y nos aunamos a extender la grandiosa labor de la fundación en estas latitudes mexicanas.

Brindar nuestro apoyo en la ejecución de este evento al ser parte de la directiva del mismo y al ceder el espacio de la galería es un gran honor y un placer para nosotros. Asimismo, esperamos que la subasta se vuelva un evento recurrente en las instalaciones de la Galería Casa Colón.

Como parte del comité de la directiva de la subasta deseamos que todo el gran esfuerzo vertido en ella por todas las personas que han cooperado exceda las metas y objetivos previstos en un inicio, conmueva y sensibilice a la sociedad yucateca, abra nuestras mentes y extienda nuestras buenas intenciones a través de esta fundación que lucha contra un mal que afecta a tantas personas en el mundo. Deseamos que esta edición sea un rotundo éxito y comience a abrir las puertas del interior de la república para que se ejecute el evento en nuevos destinos.

Carlos Jorge Macari, Junio 2011.

Galería Casa Colón.

Se pueden realizar ofertas por teléfono al: 56157383

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Guía para la Subasta 1. Los lotes se exhibirán para su inspección, en el lugar designado para ello, cuando menos con dos horas de anticipación al de la celebración de la subasta, por lo que nuestro personal estará a tu disposición para mostrar en detalle cualquier lote. 2. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la subasta, por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la subasta. 3. Propónganse un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a subasta. Éste te ayudará a comprar mejor. Si tiene dudas sobre alguna pieza, por favor NO oferte, ya que si se le asigna, deberá comprarla. 4. Los precios de subasta que aparecen impresos en la lista de precios de este catálogo son los precios de salida de la subasta.

5. La persona a la que el martillero adjudique el bien se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia, deberá pagar lo siguiente: El precio de venta o de martillo del lote subastado. 6. En caso de cheque devuelto habrá un cargo del 20% sobre el valor de la operación. 7. Si requiere recibo, favor de avisar en el momento de liquidar, mostrando su RFC. No habrá cambios en los recibos y no se expedirán recibos solicitados después del momento de la liquidación del lote.

Ofertas en Presencia REGISTRO. Para hacer una oferta en la subasta usted deberá registrarse, acudiendo a la mesa de registro con un representante certificado o en presencia de uno de ellos, mediante una hoja de registro establecida para este fin. 1. Como garantía para la Fundación México Vivo, por el o los lotes que te fueren adjudicados durante la subasta, deberá dejar un cheque o un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Fundación Unidos por un México Vivo, A.C.; éstos últimos podrán ser canjeados por cheque. 2. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible. Por esta razón es importante, al abandonar la sala de subastas, si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, solicitar su depósito en garantía, el cual le será devuelto en ese momento. 3. Con la entrega del registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote. Si el pago se efectúa con tarjeta de crédito bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o lotes que se le hayan adjudicado. 4. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor hágalo con rapidez para que la dinámica de la subasta continúe. Las ofertas aumentan aproximadamente 10% en cada puja, y será la más alta ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

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Subasta 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponde de acuerdo al catálogo de la subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. 2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. 3. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio.

El subastador podrá pujar por el lote hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a los compradores. 4. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. 5. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros:

PRECIO DE SALIDA De: $1, 000 $5, 000 $10,000 $20, 000 $50,000 $100,000 en adelante

A: Incremento de: $5, 000 $200, $500, $800 $10,000 $500 $20, 000 $1,000 $50,000 $2,000 $100,000 $10,000 a criterio del subastador A criterio del subastador

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Directorio FUNDACIÓN UNIDOS POR UN MÉXICO VIVO, A.C. CONSEJO DIRECTIVO Fundador Charlie Cordero Presidente Miguel Ortiz Monasterio Vicepresidente Rodrigo Moheno Vocales William Gaber Lulú Ramos Cárdenas de Creel Gabriela Molina Consejeros: Angélica Papadam. Armando Laborde. Fernando Molina. Franciso Vargas. Ignacio Reynoso.

Gerardo Jiménez Aguado. Javier Villalpando. José Ignacio Rodríguez. Lorenzo Lazo. Mariana Gibert. Oscar Román. Ricardo Guajardo. Roy Caple.

PATRONATO Adriana Canales. Adriana Pérez Cañedo. Adriana Rivero Melo. Allain Giberstein. Ana Gaby Peralta.

Angélica Fuentes. Angel de León. Anna Fusoni. Arturo Chávez. Arturo Coste. Beto Moheno. Carlos Bisdikian. Carlos Salomón. Claudia Azpiri. Desireé Navarro. Edgar Crespo. Edmundo Enciso.

Elizabeth Solís. Emilio del Valle. Emmanuel Serra. Enrique Morán. Fanny Carrillo. Fernanda Ortiz Monasterio. Francesca Ronci. Gabriel André. Gerardo Espinoza. Gerardo González Fernández.

Guillermo Riquelme. Hugo Wacogne. Ignacio Toscano. Ivonne Lara. Jimena Diez Barroso. Jorge Bernal. Jorge Marin. José Bandera. José Ignacio Rubio . José Martí Coratelo. Juan Carlos Hevia.

Juan José Espiñeira. Lisette Trepaud. Lorenzo Espinosa. Luis Adelantado. María José Loyola.

Manuel Benet. Michael Marczell. Mora Daumas. Pablo Creel. Oscar Álvarez de la Reguera. Patricia Penagos. Pedro Ortíz Monasterio. Pedro Reed. Rebecca de Alba. Ricardo Seco. Roberto Domínguez.

Rodrigo Garza. Roberto Domínguez. Rodrigo Palazuelos. Ruth Baqueiro. Silvia Olmedo. Víctor Zamudio Taylor. Zélica García EQUIPO OPERATIVO Director: Rodrigo Moheno Arte Vivo: Luis Pastrana Comunicaciones: Alejandra Romero Administración: Claudia Arenas, Nathaniel Russell

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Índice

1 60 86 2 5 45 11 51 61 6 13 17 4 88 43 57 92 16 62 59 76 31 58 15 48 18 19 87 34 78 20 26 24 75 32 35 80

Editorial y presentación Agradecimientos Guía de la subasta Subasta Directorio Adriana Papayanopulos Alam + Petrov Alberto Gironella Alejandra Muller Alejandra Urrutía Alejandro Grande Alfonso Cortés Andrés Fernández Andrés Lafuente Armando Brito Arturo Márquez Arturo Miranda Carlos López Carlos Torres Celia Calderón Chantale Mazín Christa Klinckwort Claudio Isaac Daniel Ríos David Correa David Guzmán Diego Lapuente Eduardo Romo Enrique Gallart Enrique Walbey Erik Valdez Eugenia Benabib Francisco Barajas Francisco Corzas Froylan Ruíz Gabriel Guerrero Georgina Quintana Gina Alfonsina Badenoch Harold May Hubert Moreno Israel León Viera Jean Picazo

2 4 8 10 12 16 75 101 17 20 60 26 66 76 21 28 32 19 103 58 72 107 31 77 74 91 46 73 30 63 33 34 102 49 93 35 41 39 90 47 50 95

53 23 28 47 21 56 64 33 91 36 81 37 25 82 46 40 82 9 7 39 89 63 41 52 85 54 27 84 3 93 42 90 79 22 49 77 83 8 44

Jesús Murrieta Jesús Ruíz Jesús Urbieta Jorge Luna Jorge Molina José Luis Bustamante Joy Laville Katherine De Barrueta León Pérez Leonel Coronado Leonel Sánchez Luciano Spano Luigi Fantini Magali Lara Manuel Centeno Manuel Mathar Mariano Gutíerrez Mario Nuñez Marisa Lara Natividad Amparo Nissen Paloma Torres Paola Guevara Pilar Goutas Raúl Anguiano Ricardo Villasana Roberto Matta Rodrigo Ayala Rodrigo Ojeda Rodrigo Pimentel Rogelio Flores Rufino Tamayo Salvador Mariña Samuel Barrera Sandra Pani Santiago Díaz Guichón Sheps Nurko Uriel Parker Virginia Pérez Acerca de los artistas

68 38 43 62 36 71 79 48 106 51 96 52 40 67 61 55 97 24 22 54 104 78 56 67 100 69 42 99 18 108 57 105 94 37 64 92 98 23 59 109

Sueños restringidos

Adriana Papayanopulos

Lote 1 16

Técnica acrílico/tela Medidas 70 x 80 cm Precio $9,000

Un largo camino

Alejandra Muller

Lote 2 17

TĂŠcnica acrĂ­lico/tela Medidas 130 x 135 cm Precio $8,000

Juego de niños

Rodrigo Ojeda

Lote 3 18

Técnica fotografía digital Medidas 40.2 x 59.8 cm Precio $5,500

Bajamar

Carlos López

Lote 4 19

Técnica fotografía digital Medidas 70 x 50 cm Precio $6,000

Virgen con estampas

Alejandra UrrutĂ­a

Lote 5 20

TĂŠcnica mixta/tela Medidas 100 x 180 cm Precio $20,000

Tres calles de cuernavaca

Armando Brito

Lote 6 21

Técnica acrílico, tinta, crayón/papel Medidas 110 x 90 cm Precio $25,000

Humano demasiado humano

Marisa Lara

Lote 7 22

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 100 x 80 cm Precio $30,000

Mater matis

Uriel Parker

Lote 8 23

TĂŠcnica mixta/lona Medidas 80 x 100 cm Precio $22,000

Ley del hielo

Mario Nuñez

Lote 9 24

Técnica óleo/madera Medidas 61 x 43 cm Precio $23,00

Columpio

Mario Nuñez

Lote 10 25

Técnica óleo/madera Medidas 60 x 40 cm Precio $22,000

Espejo

Alfonso Cortés

Lote 11 26

Técnica inyección de tinta/papel Medidas 78.7 x 104.8 cm Precio $8,000

Tinieblas

Alfonso Cortés

Lote 12 27

Técnica Inyección de tinta/papel Medidas 78.7 x 118.3 cm Precio $8,000

El puente

Arturo Márquez

Lote 13 28

Técnica óleo/tela Medidas 180 x 100 cm Precio $25,000

Mudo desnudo

Arturo Márquez

Lote 14 29

Técnica óleo/tela Medidas 130 x 100 cm Precio $28,000

Valencia

Enrique Gallart

Lote 15 30

TĂŠcnica mixta Medidas 90 x 150 cm Precio $20,000

Carta durante la cuarentena

Claudio Isaac

Lote 16 31

TĂŠcnica mixta/tela Medidas 100 x 150 cm Precio $17,500

La perra caña

Arturo Miranda

Lote 17 32

Técnica óleo/tela Medidas 140 x 100 cm Precio $15,000

Mirada perdida

Erik Valdez

Lote 18 33

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 120 x 90 cm Precio $15,000

Piedras en el camino

Eugenia Benabib

Lote 19 34

T茅cnica 贸leo y carb贸n/tela Medidas 90 x 120 cm Precio $25,000

Más, menos, entre y por (políptico) 4 piezas

Gabriel Guerrero

Lote 20 35

Técnica cerámica en alta temperatura Medidas 25 x 25 x 25 cm Precio $30,000

Avengers Inicitive 33

Jorge Molina

Lote 21 36

TĂŠcnica lapices con tinta china Medidas 27.94 x 43.18 cm Precio $3,000

Mira el silencio

Samuel Barrera

Lote 22 37

TĂŠcnica acrĂ­lico/madera Medidas 86 x 56 cm Precio $10,000

Estática

Jesús Ruiz

Lote 23 38

Técnica piezografía en tintas de carbón/papel 100% 310 gr Medidas 35.6 x 22.9 cm Precio $3,000

El armado

Gina Alfonsina Badenoch

Lote 24 39

T茅cnica impresi贸n B/N Medidas 40 x 40 cm Precio $5,000

Mono con pie

Luigi Fantini

Lote 25 40

TĂŠcnica mixta/tela Medidas 50 x 100 cm Precio $10,000

Lupa con balanza

Georgina Quintana

Lote 26 41

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 80 x 100 cm Precio $25,000

S/t

Roberto Matta

Lote 27 42

Técnica gráfica (2) Medidas 70 x 50 cm Precio $44,850

S/t

Jesús Urbieta

Lote 28 43

Técnica acuarela/papel (con textos de Toledo) Medidas 24 x 30 cm Precio $23,000

Hombre y máquinas

Jesús Urbieta

Lote 29 44

Técnica óleo/tela Medidas 100 x 85 cm Precio $258,750

S/t

Jesús Urbieta

Lote 30 45

Técnica acuarela/papel amate Medidas 38 x 58 cm Precio $26,450

Títeres

Diego Lapuente

Lote 31 46

Técnica óleo/tela y arena Medidas 70 x 90 cm Precio $24,000

De la serie hiperpaisaje: paisaje

Hubert Moreno

Lote 32 47

TĂŠcnica acrĂ­lico/tela Medidas 30 x 40 cm Precio $18,750

Black Disc

Katherine de Barrueta

Lote 33 48

TĂŠcnica original en Gesso, reproducida en marmol negro y resina Medidas 80 cm de dm Precio $20,000

Secretos nocturnos

Francisco Corzas

Lote 34 49

Técnica gráfica (22-170) Medidas 64 x 49 cm Precio $32,200

El azoro

Israel Le贸n Viera

Lote 35 50

T茅cnica mixta/madera Medidas 80 x 120 cm Precio $50,000

S/t

Leonel Coronado

Lote 36 51

TĂŠcnica acrĂ­lico y tela/madera Medidas 40 x 60 cm Precio $16,000

Carrusel II

Luciano Spano

Lote 37 52

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 80 x 80 cm Precio $25,000

S/t

Luciano Spano

Lote 38 53

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 60 x 60 cm Precio $25,000

Seres mitol贸gicos

Natividad Amparo

Lote 39 54

T茅cnica tejido de seda Medidas 67 x 87 cm Precio $23,000

Una pipa de más (díptico)

Manuel Mathar

Lote 40 55

Técnica óleo/tela Medidas 50 x 70 cm c/u Precio $30,000

Enlaces

Paola Guevara

Lote 41 56

TĂŠcnica mixta Medidas 70 x 120 cm Precio $8,000

Formas emergentes (díptico)

Rogelio Flores

Lote 42 57

Técnica óleo/tela Medidas 30 x 50 cm Precio $7,000

Niño Tarahumara

Celia Calderón

Lote 43 58

Técnica litografía (7-50) Medidas 78 x 42 cm Precio $29,900

Manzanas con encaje

Virginia Pérez

Lote 44 59

Técnica óleo/tela Medidas 60 x 30 cm Precio $10,000

Corazón de Robot

Alejandro Grande

Lote 45 60

Técnica mascarilla/triplay, gráficos e hilos Medidas 60 x 60 x 2 cm Precio $8,000

Voz y eco de agua

Manuel Centeno

Lote 46 61

TĂŠcnica acrĂ­lico/tela Medidas 50 x 60 cm Precio $8,000

Reflejos terrenales

Jorge Luna

Lote 47 62

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 150 x 100 cm Precio $54,000

De la serie martirologio, magro

Enrique Walbey

Lote 48 63

TĂŠcnica resina politratada Medidas 2m x .60m x.50m + base giratoria 1m3 Precio $230,000

Rama

Sandra Pani

Lote 49 64

TĂŠcnicagrabado Medidas 80 x 61 cm Precio $5,000

Manos

Sandra Pani

Lote 50 65

TĂŠcnica gabado Medidas 80 x 60 cm Precio $5,000

Pensamientos compartidos

Andrés Fernández

Lote 51 66

Técnica grabado en punta seca Medidas 25 x 22 cm Precio $1,000

Serie: de la otra orilla, s/t

Pilar Goutas

Lote 52 67

TĂŠcnica tinta/polyester Medidas 90 x 90 cm Precio $18,000

S/t

Jesús Murrieta

Lote 53 68

Técnica mixta Medidas 40 x 60 cm Precio $4,400

Condesa 12:45.30

Ricardo Villasana

Lote 54 69

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 120 x 80 cm Precio $25,000

Ecos (díptico)

Ricardo Villasana

Lote 55 70

Técnica óleo/tela Medidas 130 x 180 cm Precio $30,000

Signos en el muro 2007

José Luis Bustamante

Lote 56 71

Técnicaóleo/tela Medidas 90 x 100 cm Precio $49,000

Viendo las estrellas

Chantale Mazín

Lote 57 72

Técnica acrílico/tela Medidas 30 cm de diámetro Precio $8,000

Forma escult贸rica VII

Eduardo Romo

Lote 58 73

T茅cnica Impresi贸n digital/ papel fotogr谩fico Medidas 45 x 60 cm Precio $7,000

Serie Canto a la Vida 1

David Correa

Lote 59 74

TĂŠcnica mixta/tela Medidas 120 x 100 cm Precio $21,000

Las bolas de Jesús

Alam+Petrov

Lote 60 75

Técnica impresión fotográfica intervenida Medidas 51 x 76 cm Precio $6,000

Sin mirar atrás

Andrés Lafuente

Lote 61 76

Técnica fotografía Medidas 90 x 60 cm Precio $8,000

Amsterdam

Daniel Ríos

Lote 62 77

Técnica fotografía digital en piezografía Medidas 60 x 90 cm Precio $9,000

Paisaje edificio de Reforma

Paloma Torres

Lote 63 78

TĂŠcnica barro de Zacatecas y engobes con fierro Medidas 70 x 60 x 7 cm Precio $15,000

ﾃ］gel de la Independencia

Joy Laville

Lote 64 79

Tﾃｩcnica grabado Medidas 56 x 46 cm Precio $4,000

Mujer con florero

Joy Laville

Lote 65 80

TĂŠcnicagrabado Medidas 78 x 55 cm Precio $6,000

Puerta rosa

Joy Laville

Lote 66 81

TĂŠcnicagrabado Medidas 54 x 80 cm Precio $6,000

S/t

Magali Lara

Lote 67 82

TĂŠcnica monotipo Medidas 22 x 16 cm Precio $6,000

S/t

Magali Lara

Lote 68 83

TĂŠcnica monotipo Medidas 22 x 16 cm Precio $6,000

S/t

Magali Lara

Lote 69 84

TĂŠcnica grabado Medidas 22 x 16 cm Precio $3,500

S/t

Magali Lara

Lote 70 85

TĂŠcnica grabado Medidas 22 x 16 cm Precio $3,500

S/t

Magali Lara

Lote 71 86

TĂŠcnica grabado Medidas 22 x 16 cm Precio $3,500

S/t

Magali Lara

Lote 72 87

TĂŠcnica grabado Medidas 22 x 16 cm Precio $3,500

S/t

Magali Lara

Lote 73 88

TĂŠcnica grabado Medidas 22 x 16 cm Precio $3,500

S/t

Magali Lara

Lote 74 89

TĂŠcnica grabado Medidas 22 x 16 cm Precio $3,500

Cubano

Harold May

Lote 75 90

TĂŠcnica fotografĂ­a digital Medidas 40 x 40 cm Precio $7,000

Crisálida en flor 3

David Guzmán

Lote 76 91

Técnica acero inoxidable, hierro y cable Medidas 45 x 51 x 42 cm Precio $80,000

Swadisthana

Santiago Díaz Guichón

Lote 77 92

Técnica electro arte mixto Medidas 180 x 135 cm Precio $20,000

Virgen

Froylan Ruíz

Lote 78 93

Técnica grabado en agua fuerte y agua Medidas 50 x 65 cm Precio $5,000

Veta Grande

Salvador Mariña

Lote 79 94

Técnica papel fotográfico Medidas 22.9 x 35.6 cm Precio $8,000

Inquisici贸n

Jean Picazo

Lote 80 95

T茅cnica pasta plastilita y 贸leo/tela Medidas155 x 100 cm Precio $12,000

Copas

Leonel Sánchez

Lote 81 96

Técnica mixta/tela Medidas 50 x 50 cm Precio $4,500

Gula

Mariano GutĂ­errez

Lote 82 97

TĂŠcnica pigmento/ papel prmier lister Medidas 50 x 50 cm Precio $5,500

Hora Pico

Sheps Nurko

Lote 83 98

T茅cnica 贸leo/tela Medidas 90 x 94 cm Precio $7,000

Ruinas y vestigios

Rodrigo Ayala

Lote 84 99

T茅cnica 贸leo/madera Medidas 120 x 110 cm Precio $25,000

S/t

Raul Anguiano

Lote 85 100

TĂŠcnica lĂĄpiz de color/papel Medidas 68 x 94 Precio $44,850

La promesa de Bursy

Alberto Gironella

Lote 86 101

TĂŠcnica acuarela/papel Medidas 56 x 76 cm Precio $51,750

Composici贸n

Francisco Barajas

Lote 87 102

T茅cnica pastel/papel Medidas 50 x 70 cm Precio $4, 000

De la serie Sacramento

Carlos Torres

Lote 88 103

TĂŠcnica mixta/madera Medidas 80 x 80 cm Precio $26,000

Dee Jay

Nissen

Lote 89 104

TĂŠcnic acuarela/papel Medidas 52 x 65.5 cm Precio $29,900

El perro herido

Rufino Tamayo

Lote 90 105

Técnica litografía (16-25) Medidas 59 x 72 cm Precio $172,500

Elefante

Le贸n P茅rez

Lote 91 106

T茅cnica Esmalte y 贸leo/tela Medidas 70 x 120 cm Precio $10,000

La belleza vive, transciende, se comparte

Christa Klinckwort

Lote 92 107

TĂŠcnica mixta Medidas 60 x 40 cm Precio $7,000

Tigre máscara de guerrero

Rodrigo Pimentel

Lote 93 108

Técnica serigrafía/papel Medidas 60 x 50 cm Precio $10,000

Acerca de los Artistas ADRIANA PAPAYANOPULOS - Nacida en 1978 en el Puerto de Veracruz y rodeada de un entorno cultural, a partir del año 2007 decide dedicarse a la pintura de manera autodidacta, con notorio interés en el óleo y el acrílico, con una técnica que marca en demasía su estilo muy personal, y especialización en el arte abstracto. Desde 2006 hasta la fecha ha realizado exposiciones individuales en el Ágora de la ciudad de Xalapa, el Palacio Legislativo, Casa Principal en Veracruz e IVEC entre otros espacios.

Asimismo exposiciones colectivas en Latin Art Museum of Pomona California, The Institute of Hispanic Culture en Houston, galerías privadas de Nueva York, el Museo de la Ciudad de Veracruz, Atarazanas e IVEC, entre muchas otras. Recientemente participó en el proyecto Fish Parade del Municipio de Boca del Río, Veracruz.

ALAM + PETROV - Son primeramente Alam Barron y Larissa Petrov. Alam Barron nace en México D.F. Desde su infancia le apasiona la fotografía. Estudió Betriebswirtschaftslehre (Business Administration) en la Westfälische Wilhelms-Universität Münster en Alemania que es considerada la mejor Universidad de Negocios en ese país aunque nunca se alejó de su pasión por la fotografía asistiendo a seminarios y cursos relacionados al tema. De regreso a México fue el Director de Ventas de una empresa alemana de cosméticos. A mediados de 2008 decidió enfocarse 100% a la fotografía. Larissa Petrov nace São Paulo, Brasil. Siempre ha tenido una fascinación por los colores. Comenzó a trabajar como modelo profesional desde que tenía 15 años de edad y para los 17 ya estaba trabajando para famosos diseñadores en New York, después su nativa São Paulo, Japón, Francia, Portugal y México donde conoce a Alam. Larissa piensa que pequeños detalles y buen gusto pueden convertir algo ordinario en algo extraordinario.

A principios de 2010 Alam y Larissa comenzaron a trabajar en su primera exhibición tomando a México y su cultura como tema principal y así nació oficialmente Alam+Petrov. Larissa hace el styling de la obra, Alam se encarga de la fotografía e iluminación pero juntos crean todo el concepto. Con su exhibición individual debut Striking Mexico mostrada en D.F., han llamando la atención de artistas y coleccionistas internacionales reconocidos, ya que presentan a México de una manera nunca antes vista. La mayoría de las obras de Alam+Petrov son intervenidas con pintura acrílica por el I-Designer y artista Jorge Barron dando así aun más vida a las obras y llevando la historia de la fotografía a otro nivel a veces hasta saliendo del marco interviniendo las paredes del lugar. Cada obra está llena de color, impregnada con amor, alegría y Vida.

Alam+Petrov toman elementos culturales y los presentan de una manera muy colorida y al mismo tiempo limpia, en Alam+Petrov hay una gran mezcla de culturas como la mexicana, brasileña, rusa, alemana, escandinava e italiana que juntas hacen de este nombre algo único. En 2011 están invitados a exponer en New York

y Suecia, también van a colaborar con el artista alemán Matthias Bitzner. Alam+Petrov cuenta con una segunda serie llamada “Not just a Baby” inspirada por la bebé de la joven pareja. Actualmente trabajan en su tercera serie. ALBERTO GIIRONELLA - Considerado uno de los artistas plásticos más importantes de México, el pintor, grabador y escultor Alberto Gironella nació el 26 de septiembre de 1929. Llegó al mundo en la Ciudad de México, hijo de madre yucateca y padre catalán. Dejó de lado sus estudios de Letras Hispánicas y se dedicó de tiempo completo a la pintura. Nombres como el de José Luis Cuevas, Pedro Coronel, Vicente Rojo y Manuel Felguérez,, conformaban el grupo en el que se desarrolló Gironella.

Durante su vida y trayectoria exhibió su obra en museos y galerías de Alemania, Argentina, Brasil, Estados Unidos, España, Francia, Japón, Suecia y Suiza, además de diversos espacios mexicanos, como los museos del Palacio de Bellas Artes, de Arte Moderno, Nacional de Arte, Carrillo Gil y Rufino Tamayo. Se hizo merecedor de premios como el primero de la Unión Mediterránea de Arte, en la Primera Bienal Internacional de Pintura Joven, que tuvo sede en París y también obtuvo el primer premio de la VI Bienal de Pintura de Sao Paulo, Brasil. En España expuso en 1977 “La vuelta del indiano” y “El sueño del caballero”. Ilustró varios libros entre los que destacan “Terra Nostra”, de Carlos Fuentes; “México mágico y prodigioso” y “La música callada del toreo”, ambas obras de Bergamín. Desde 1993 se convirtió en creador emérito del Sistema Nacional de Creadores de Artes. Un día antes de su muerte, ocurrida el 2 de agosto de 1999, Gironella dispuso la creación de un fideicomiso, que construyera un Museo, una Biblioteca y un Archivo en su casa de Valle de Bravo, Estado de México, con la obra, libros y acervos que él poseía, en busca de impulsar la cultura, el arte y la literatura. ALEJANDRA MULLER - México, 1985.

Actualmente colabora en proyectos de arquitectura e interiorismo en la Ciudad de México. En 2007 estudia distintas técnicas plásticas en Buenos Aires, Argentina, que la impulsan a regresar a su país y comenzar el camino para darse a conocer como artista contemporánea mexicana. En la actualidad reside en Oaxaca, lugar que le ha permitido conocer la riqueza de su país, así como nuevas técnicas y formas de trabajo. Su meta es encontrar un estilo propio que la acompañe en los próximos años de su carrera.

ALEJANDRA URRUTIA - México. Exposiciones colectivas: 1982 “Diecisiete firmas en la pintura”, Petróleos Mexicanos. 1983 Bienal de Fotografía, Galerías del Auditorio Nacional INBA. 1984 “Semblanza de un arte joven”, Universidad Iberoamericana. 1992 XXXVI Salón Nacional de la Acuarela. 1993 Club Náutico Valle de Bravo. 1993 XXXVII Salón Nacional de la Acuarela. 1994 Festival de Arte del Colegio Alemán Alexander Von Humboldt. 1995 “Homenaje a la naturaleza muerta”, Museo de la Acuarela.

1996“Mes cultural alemán”, Plaza Loreto. 1997 2o. Certamen

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Color, agua y papel, Sun Chemical. 1998 “Color, agua y papel”, Sun Chemical. 1999 1er. lugar 142 Aniversario de la Feria de las F lores, Museo del Carmen. 2000 2o. lugar 143 Aniversario de la Feria de las Flores, Museo del Carmen. 2006 Drexel Heritage Toluca, Galería Florencia Riestra. 2009 Club de Empresarios Bosques, Grupo de los 16. Exposiciones individuales: 2002Galería Torre del Reloj. 2006 Galería Torre del Reloj. 2007 Galería El Greco, en colaboración con Lart23tres, Contemporary Art, Boca del Río, Veracruz. 2009 Centro Asturiano, Ciudad de México. Obra en instituciones: Museo de la Basílica de Guadalupe. ALEJANDRO GRANDE - 1984. Exposiciones colectivas en México y en España, destaca Byloa, Barcelona, en 2008. Además ha colaborado artísticamente en la revista Vice y con marcas como Bacardi, Tequila Cuervo, Sicario, Ricardo Seco y Temores. La pieza Cyber Foam habla de cómo la espuma, que transitó entre dos estados físicos de la materia, puede convertirse en el vínculo de entendimiento entre dos universos, planteando la espuma como un tejido natural donde se geometrizan las formas orgánicas de la naturaleza, matemática natural. ALFONSO CORTÉS - Empieza a tomar fotos al nacer su hija, hace 37 años. Exposiciones individuales: 1984 Casa de Cultura Pirámide, Ciudad de México.1996 Casa de Cultura de la Ciudad de Puebla.1986 Casa de Cultura de la Ciudad de Jalapa.2006 Exposición en Caixanova, Ciudad de Vigo, España. 2007 Centro Asturiano Polanco, Ciudad de México.

2008 Facultad de Arquitectura. Libros: Momentos, 2009; Suspiros /fotos y pensamientos, próximo a publicarse. ANDRÉS FERNÁNDEZ - Artista plástico. Comenzó su desarrollo en el mundo visual del arte a los 7 años de edad, cuando fue premiado con una beca en Bellas Artes, gracias al primer lugar del concurso de pintura en su escuela primaria; posteriormente continúa con su educación artística con maestros particulares y en escuelas de dibujo, pintura y grabado de las ciudades de México, Querétaro, León y Guanajuato Capital.Comunicólogo de profesión egresado de la Universidad Anáhuac de México, ha impartido durante más de 15 años, cátedras, cursos y conferencias de historia del arte y de la moda, dibujo e ilustración, en prestigiadas Universidades de la ciudad de León, Gto., Querétaro, y particulares dentro de su Estudio; además de participar en revistas como ilustrador. Actualmente invitado por el Museo de Arte e Historia de Guanajuato como Catedrático oficial de Pintura. En el 2008 bajo la dirección del publirrelacionista Jorge Mendoza, lanza su marca “Corazonadas”. Andrés cuenta con más de 60 exposiciones colectivas e individuales en su haber y ha exhibido su obra plástica en las galerías más importantes y dinámicas de León, Puerto Vallarta, Morelia, Zamora, Querétaro, Tequisquiapan, Guadalajara y Ciudad de México; teniendo como objetivo más inmediato exponer en la cosmopolita ciudad de Londres, invitado por la Candem Art Gallery. ANDRÉS LAFUENTE - Fotógrafo. Lugar nacimiento: Valencia, España. Resdencia actual: Mexico D.F. FORMACIÓN: Curso de fotografía B&W y revelado, Volkshochschule, Nûrenberg, 1999. Estancias en diferentes países

europeos trabajando como ingeniero en telecomunicaciones y desarrollando diversos proyectos fotográficos personales, 20002006- Alemania (4 años), Francia (2 años), Inglaterra (1 año), Curso básico en fotografía analógica y digital por Escuela Ansel Adams Mexico (2007) Diplomado en Fotografía por la Academia de Artes Visuales Mexico D.F.: -2008 Curso intermedio -2008 Curso avanzado -2009 Taller activismo fotográfico -2009 Curso especialización Fotografía Contemporánea -2010 Curso especialización Retrato School of Visual Arts, New York, Julio 2010: Summer Residency Faculty Photography SVA;. Desarrollo de proyecto fotográfico y exposición en School of Visual Arts NY. PUBLICACIONES Y EXPOSICIONES. Publicación fotografías en CEDOZ (Centro documentación Zapatista), (Mayo 2009).

Publicación fotografías en “The News” edición México, (Mayo 2009). Exposición “Claroscuros”, Bar 7vidas, Condesa, México D.F., Mayo 2010. Exposición colectiva “AGUA ES COMUNICACIÓN”, Galeria Oscar Roman, Mexico D.F., 2011. ARMANDO BRITO Cuernavaca, 1956. Exposiciones individuales recientes: 2001 “Hasta las cosas más oscuras tienen sus propios deberes”, Centro Cultural Universitario, Av. Morelos 180, Cuernavaca, Morelos.

2003 “Señales desde la barranca” Gallery Fresno City College, Fresno California, EUA; “Invisibles y borrados”, Museo ex Convento de Tepoztlán, Morelos, México. 2002 “Las huellas de lo invisible”, Gallery Art, Juice Studio 19, North Maple, Cortes, Colorado, EUA. 2004 “Ceremonias para el misterio y el asombro”, Museo la Cerería Tlayacapan, Morelos, exposición itinerante. 2005 “Miquixtli Day of The Dead 2 de noviembre”, 1903 Ritten House Square Filadelfia, PA. EUA; “Celebración para el misterio y el asombro”, Galería el Anima-Lote, Cuernavaca, Morelos; “Pinturas en The Black Porch Cafe Gallery”, Delaware Rehoba Beach; “Ceremonias para el misterio y el asombro” Cuautla, Morelos; “Ceremonias para el misterio y el asombro, Museo cuartel del General Emiliano Zapata, Tlaltizapan, Morelos. 2007“La Línea”, Galería Estudio Avenida 50, Highland Park, California, EUA. Exposiciones colectivas más recientes: 2000 Galerie Espacio Art Contemporaine Mexicain, Rue Louis de Savoie 1110, Morges, Suiza. 2007 “Otros artistas bajo el volcán”, Museo La Casona Spencer, Cuernavaca, Morelos. 2005 “160 Artistas de la plástica morelense”, CCU, Cuernavaca, Morelos.

2004Herbert Palmer Gallery, 9003 Melrose Ave., Los Ángeles, California. 2008 Obra disponible en las siguientes galerías de la Ciudad de México: Galería Juan Martín, Galería Óscar Román, Galería Misrachi, Hotel Nikko, Polanco, México; “Exposición colectiva” en La Tallera, Cuernavaca, Morelos. Asimismo ha expuesto en galerías como: Galería Soruco Oaxaca, Oaxaca; Galerie Espacio Art Contemporaine Mexicain, Rue Louis de Savoir 1110, Morges, Suiza; Misión del Sol Parres, Jiutepec, Morelos; “Exposición Subasta colectiva para Chiapas”, Museo Casa León Trotsky, México, DF, y Nuevos Artistas Plásticos de Tepoztlán, Morelos, entre otras. ARTURO MÁRQUEZ - México en 1961.

Exposiciones colectivas en Santiago de Chile, San Francisco,

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California, EUA; Italia y México. Entre sus exposiciones individuales destacan: “El lado oscuro de la luna”, Galería José María Velasco (1991); “Camino perdido”, Galería Óscar Román, 1999; “Grec Nouveau”, Restaurante Agapi Mu, 2001; “El viaje de la conciencia”, Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM), Campus Querétaro, 2003; “Alegórico postmoderno”, Galería José María Velasco, 2004; “Obra reciente”, Casa de la Cultura de Villa del Carbón, Edo. de México, México, 2005. En 1994-1995 obtuvo la Beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). ARTURO MIRANDA - Ha expuesto de manera individual en Alemania, EUA y México y ha participado en más de 100 exposiciones colectivas en Alemania, Brasil, Chile, China, Colombia, EUA, España, Grecia, Guatemala, Israel, México, Palestina, Perú, Polonia, Puerto Rico y Rusia. Ha impartido cursos y talleres de Pintura, Dibujo y Grabado, y dictado conferencias sobre el fenómeno artístico y sus procesos, así como sobre educación artística en Cuba, EUA, Grecia, México, Portugal y República Dominicana. Es profesor de pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, donde además ha sido coordinador del Centro de Extensión Taxco, jefe de la División de Estudios de Educación Continua y Extensión Académica y jefe de la División de Estudios Profesionales. Funda la editorial independiente, marginal y subterránea Libro–Arte–Correo. CARLOS LÓPEZ - Guanajuato, 1975. Se graduó en Ingeniería Industrial en el Tecnológico de Monterrey Campus Querétaro en 1998. En 2002 inició estudios de pintura en las clases de Educación Continua de Bellas Artes, posteriormente en la Galería Sol y Luna. En 2005, ya en la Ciudad de México, continúa en el estudio de la maestra Victoria Gutiérrez, donde trabaja pintura y escultura. Paralelamente estudia fotografía con Verónica Barragán y Giovanna Checchi. Sus principales exposiciones se han efectuado en: Museo José Luis Cuevas, UACM Campus Del Valle, Fotoseptiembre 2005, Artistas Mexicanos Contemporáneos en San Ángel, Centro Cultural MéxicoIsrael, La Maison Des Amis, Noche de Arte Mitsubishi, Arte y Autos Volkswagen y, en Phoenix, Arizona en la exposición “Looking Forward”. CELIA CALDER´O ´ N - Pintora, grabadora, maestra. Nativa de la ciudad de México, Celia Calderón es conocida mayormente por su obra gráfica, aunque fue también destacada pintora y acuarelista, cuya técnica le ganó un lugar como maestra en la Academia, a partir de 1946, y el reconocimiento del famoso crítico Justino Fernández, padre de la historia del arte moderno mexicano.

Recibió formal instrucción en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el taller fundado por Díaz de León. Gracias a una beca del Consejo Británico finalizó sus estudios de arte gráfico en la Slade Art School de Londres. A invitación de la Unión Soviética, viajó al oriente lejano y exhibió en Pekín (Beijing). Como grabadora empleó diversas técnicas, especialmente grabado y litografía, y debido a su excelente trabajo fue invitada a unirse a la Sociedad Mexicana de Grabadores en 1947 y al Taller de Gráfica Popular en 1952.

Como maestra instruyó a varias generaciones durante los sesentas

y fue altamente respetada por la comunidad artística. Murió trágicamente en 1969. CHANTALE MAZÍN - Nace el 31 de octubre de 1959 en Sao Paulo, Brasil. Reside en México desde 1972. Tiene en su haber más de 15 exposiciones individuales y más de 50 colectivas, tanto en México como en el extranjero, entre las que destacan: Galería Pintura Joven, Galería Arvil, Casa de la Cultura El Angora de Naucalpan, Movimiento Nacional de Mujeres – SECOFI–, Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, Casa de la Cultura de Irapuato, Museo del Pueblo de Guanajuato, Galería Óscar Román, Galería O.M., Museo de Valle de Bravo, Galería ProArte, Galería Trigos, Estudio Theresa Cherny, Instituto de Cultura de Baja California, Casa de la Cultura El Ágora, Club de Periodistas de México, The University Club México, Cruz Roja Mexicana Monterrey, Galería JLS, Casa de Subastas Rafael Matos, Cruz Roja Mexicana Cd. de México, Centro Médico Nacional Siglo XXI; en México, y Petite Galérie, Río de Janeiro, Brasil. Alberto Rish López la describe así: “Al mirar, miles de caras y de ojos que nos miran en líneas que se pierden en el infinito, que giran en círculos vandálicos cuyo principio y final son tan indistinguibles como la vida misma. Son los ojos de la artista, las miles de miradas de Chantale que nos miran curiosas, atrevidas y retadoras contándonos su vida, y a la vez pidiéndonos que le contemos la nuestra, que intercambiemos historias, que compartamos nuestras experiencias y nuestras emociones sin importar la naturaleza de estas caras y de estos personajes que nos invitan a viajar por universos desconocidos para buscar, junto con ellos: el encontrar y ser encontrados; que nos llevan a caer en vacíos angustiosos, para finalmente ser rescatados por la magia del arte, por el hechizo de las mil formas y de los colores; que nos llevan a esas realidades intensas y vertiginosas; que nos hacen tolerar lo trivial e intrascendente de la vida”. CHRISTA KLINCKWORT - Exposiciones individuales (selección) 2010 Four Seasons Hotel, México, DF 2007 De Arena a Rosas, Galería Pedro Gerson, Centro Deportivo Israelita, México, DF 2005 Hojas de un Día, Banco de México, México, DF 2001 El Árbol en mi Vida, Gimena y la Fábrica, Galería de autor, maestro Gabriel Macotela, México, DF 1998 Obras Recientes, Centro Asturiano de México, México, DF Exposiciones colectivas (selección) 2010 Mexican American Cultural Center, Austin, Texas, Estados Unidos 2009 El Salón de la Crisis, Telón de Asfalto, México, DF 2009 Bolsa del Mercado, X Bienal de La Habana, Cuba 2008 Miniprint Internacional de Cadaqués, España 2008 Mi Maíz, La Curtiduría, Oaxaca, México 2007 De a Cachitos, Proyecto Experimental, Fi-Diversidad Artística, México, DF 1999 Hablan los Amorosos, Casa Jaime Sabines, México, DF 1999 En la Cuerda Floja, Centro Cultural San Ángel, México, DF 1997 Galería de Arte, AC, Monterrey, México 1997 Embajada de Alemania en México, México, DF 1996 Mujeres en la Plástica, Galería Pemex, México, DF 1995 Club de Banqueros de México, México, DF. CLAUDIO ISAAC - México, 1957. Es pintor, ilustrador en diarios, revistas y libros, ha exhibido su obra plástica desde 1966. También cineasta, con dos

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Galería Casa Colón KM. 12 Carretera Mérida - Progreso, Entrada Residencial Xcanatún, Mérida, Yucatán, C.P. 97302 Tel (99) 950 3046 / USA (999)239 3226 - www.galeriacasacolon.com

largometrajes de ficción y un puñado de documentales con personajes destacados de las artes en el país, como Octavio Paz, Jaime Sabines y Carlos Fuentes. Como escritor ha colaborado en revistas y periódicos durante un par de décadas, y a partir de 1998 publica Alma Húmeda (novela), Otro enero (poesía) y, más recientemente, los libros Luis Buñuel: a mediodía y Cenizas de mi padre. Entre sus exhibiciones pictóricas destacan las realizadas en la Casa del Lago (1968), Museo de la Ciudad de México (1999) y Museo Luis Buñuel en Calanda, España (2003). DANIEL RÍOS - Ha demostrado tener un particular sentido del arte, el cual plasma en su fotografía, tanto artística como convencional. Su inquietud por la fotografía lo ha llevado a tomar distintos diplomados con fotógrafos de renombre como Melissa Rodwell. Ha participado en producciones fílmicas consideradas en la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia. Su participación más reciente fue en la exposición colectiva “Psicografías”, en la Fundación Sebastián, inaugurada con fines de beneficencia el pasado20 de mayo. Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Museo de Arte Moderno de París. DAVID CORREA - México, 1965.

Exposiciones: 2003 Instituto de México, San Antonio, TX; CCU, Quinta Gameros, Chihuahua, Chihuahua; Hamada Children’s Museum of Art, Hamada, Japón. 2004 Casa Galería, Toluca, Edo. de México; Universidad de Texas, San Antonio, TX. 2005 Art Gallery Indiana University Kokomo, EUA; Galería Metropolitana, México, DF. 2006 Casino Español, México, DF; Ateneo Español de México, AC, México, DF; Exploris Museum, Raleigh, NC, EUA. 2007 Istambul Contemporary Art Museum, Galata Perform, Turquía; Museo de Arte Moderno, Toluca, Edo. de México; Museo Latino, Omaha, Nebraska, EUA, UNAM San Antonio, TX, EUA. 2008 Instituto Cultural de México San Antonio, TX; Museo de Culturas Populares, Toluca, Edo. de México. 2009 Casa Chihuahua Patrimonio Cultural, Chihuahua, Chihuahua. DAVID GUZMÁN - México, 1968. Sus exposiciones individuales son: “De la transparencia del alma”, Galería Marie-Luise Ferrari, Xalapa, Veracruz, y Galería La Fuente, Centro Cultural Ollin Yoliztli, Ciudad de México, 2002; “Entre la razón y la emoción”, Ciudad de México, 2005; “Agatha y su corte celestial”, Ciudad de México, 2006; y “Regiones oníricas”, Santiago de Querétaro, Museo de la Ciudad, 2006. Es diseñador y fabricante de mobiliario y arte funcional en hierro, acero inoxidable, piedra, vidrio y madera. Sus obras: Proyecto escultórico ECO Noticias; filmación de un lap-time de 8 horas ininterrumpido, de talla de piedra, escultura monumental Tiburón Rojo, Estadio Luis Pirata Fuente, Puerto de Veracruz, 2008. Expone su obra más reciente en el Centro Cultural Tlalpan y Subasta Arte Vivo, en el Centro de Diseño Alemán, México, DF. DIEGO LAPUENTE - Nació el 16 de Junio de 1943 en la Cd. De México. Pasó toda su vida en escuela de jesuitas. A los 17 años ingresó a las Compañía de Jesús donde estudió idiomas, literatura, ciencias, filosofía y psicología, pero a los 26 años abandonó la vida religiosa y comenzó a recorrer laberintos que lo llevaron a jugar futbol profesionalmente en el

Atlante (aunque nunca debutó), corredor empedernido (1er maratón de la Cd. De México), vender cerillos publicitarios, cajas de cartón, vendedor de lámparas y seguros; hotelero, banquero, publicista y en una empresa de muebles de cocina; estableció un negocio propio de perfumería, y editó una revista de futbol “Once”.

Finalmente se encontró con Robin Bond (miembro del Royal College of Arts de Londres) y se da cuenta que su vida seguiría por el camino de los colores y los lienzos. Su pintura refleja, con una multiplicidad exaltada de colores, la idiosincrasia de los personajes mexicanos, critica con una ironía hilarante a las instituciones religiosas a las que perteneció. Juega de manera constante con el doble sentido y con la figura dual mediante repeticiones imposibles y generan el imaginario que ha constituido a lo largo de su vida. EDUARDO ROMO - Ciudad de México, 1966. 1984 Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, INBA, México, DF. 1992 Se incluye en el Diccionario de Escultores de la Maestra Lily Kassner editado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). Exposiciones individuales (selección) 2009, Procesos, Museo de Bellas Artes de Toluca, Toluca Edo. de México. 2006, Buscando la Otredad, Universidad Autónoma de la Ciudad de México, México, DF. 2005, Esculturas, Galería Casa Diana. San Miguel de Allende, Guanajuato.

México. 2004, Dos Planteamientos-una visión, Galería José María Velasco. México, DF. Espacios Presentes, ATRIO Espacio Cultural.

México, DF. 2002, Simples y Complejos, Vitrinas de la Galería José María Velasco. México, D.F. 2001, Espacios en Desarrollo, Galería MANA Cultura Internacional. México, DF. 2000, Siete Esculturas Principio y Fin, Galería Rincones de México. México, DF. Exposiciones colectivas: (síntesis) Desde 1987 ha participado en más de 130 exposiciones colectivas en México y el extranjero, mostrando su obra en países como: Alemania, Argentina, Austria, Costa Rica, Cuba, Dinamarca, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Jamaica, Portugal, República Dominicana y Venezuela. Obra seleccionada en concursos nacionales: 2001, Concurso Libertad, Querétaro, Querétaro, México.2000, Salón de Octubre-Gran premio Omnilife. 2000, Zapopan, Jalisco, México. 1998, Segunda Bienal Juguete Arte Objeto, México, D.F. 1997, Tercera Bienal Monterrey, Monterrey, Nuevo León, México. 1995, Primera Bienal Juguete Arte Objeto, México, DF. 1994, XIV Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes, Ags., México. 1993, Juguete Arte Objeto, Primer Certamen Nacional, México, DF. 1992, XII Encuentro Nacional de Arte Joven, Aguascalientes, Ags., México. 1989, Salón Nacional de Artes Plásticas, Bienal de Dibujo, México, DF. 1988, Salón Nacional de Artes Plásticas, Trienal de Escultura, México, DF. Obra realizada en concursos internacionales: 2001, XI Simposium Bienal Internacional de Escultura en Piedra, Nantopietra. 2001, Provincia di Vicenza, Italia. II Concurso Internacional de Escultura en Madera, Toluca, Edo. de México. 1991, II Festival Internacional de Escultura Sobre Madera, “Camille Claudel”, La Bresse, Francia.

1990, I Festival Internacional de la Cantera. Oaxaca, México.

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ENRIQUE GALLART - Dedicado a la fotografía, obra gráfica, impresión, pintura digital y pintura desde 1968; Presidente de la Sociedad Mexicana de Autores de Obras Fotográficas SGC, y miembro de la Sociedad Mexicana de Artes Plásticas. Exposiciones: 1995 Hotel Camino Real, México. 1996 Hotel Sheraton Maria Isabel. 1997 Galería Menache. 2001 Centro de Exposiciones WTC, DF. 2002 Exhibimex. 2003 Galería Siglo XXI; Galería Zepeda. 2004 “Colectiva”, Galería Mana Cultura Internacional. 2005 “Colectiva”, Galería Alberto Misrachi. 2006 Presentación Prudential, Club de Industriales, febrero. 2007 “Dos pintores”, Galería Misrachi, Hotel Nikko; Hotel Waldorff, Astoria Nueva York. 2008 “Colectiva 2008”, Museo de Azcapotzalco; Galería de Arte de Oaxaca; Galería Ixe, Torre Mayor; “Latin American Now”, Gallery of Morris County Library NJ, EUA; “Individual”, Galería Scallenus, febrero. 2009 “Diálogos de color”, Centro de Cultura, Tulancingo, mayo. ENRIQUE WALBEY - 1969. Exposiciones individuales: 1992 ITAM. 1994 C. Cult. Del Valle. 1995 CIME-Palacio de Minería. 1997 Magno Festival Palafoxiano. 2009 “Tierra y esencialismo”, I.C.M. Israel. 2010 “Tierra y libertad”, Casa Frissac. Exposiciones colectivas: 1998 Casa del Periodista (2); Universidad ISEC; Universidad Latina; UNAM Acatlán. 2008 Instituto Cultural México-Israel. 2009Subasta México Vivo, Museo de Arte Moderno. 2010Pieza del mes, Galería José Ma. Velasco INBA. ERIK VALDEZ - Ha realizado exposiciones para Banco Ixe en la Torre Mayor en 2006 y 2007, para fundación Sabritas en Paseo de la Reforma, en 2008, y la Fundación México Vivo en el Museo de Arte Moderno, en 2009. Presentó una exposición individual en Bosque Real en 2010 y forma parte de una exposición itinerante sobre el Bicentenario y una sobre arte secuencial electrónico en el Museo de la Alhóndiga en Bilbao.

EUGENIA BENABIB – México, 1967. Cuenta con diversas exposiciones individuales y colectivas en varios estados de la República y en el extranjero (Suiza y EUA). Exposiciones individuales: “Pizarrones en juego”, Fundación Sebastián AC. México, DF; “Nuevos órdenes”, Sala Ivonne Domenge, Universidad Autónoma Metropolitana, Xochimilco, México, DF; “Territorios del juego”, Galería el Atrio, México, DF; 2006 “Con-Jugar”, Galerie Espacio Morges, Suiza; 2009 “Mur-Muros”, Galerie Espacio Morges, Suiza; Mención Honorífica Especial en Pintura, V Bienal Monterrey FEMSA, 2001. FRANCISCO BARAJAS - Jacona Michoacán. 17 de marzo de 1963. De 1982 a 1983 estudios de pintura, dibujo, grabado y modelado en la escuela de Iniciación artística no. 3 del instituto nacional de bellas artes de la ciudad de México, distrito federal.

De 1985 a 1986 taller de grabado con el maestro Emilio Vera g. En el centro estatal de bellas artes en Mérida, Yucatán. Durante varios años ayudante del artista plástico Miguel Ángel Alamilla N. Auxiliar de museografía durante el periodo 2001-2005 en el museo de arte Contemporáneo ateneo de Yucatán en Mérida,Yuc. Incluido en la publicación “luz y color en la abstracción, arte en Yucatán”, Publicado por el ayuntamiento de Mérida, Yuc., a través de la facultad de Arquitectura de la universidad autónoma de Yucatán.

Exposiciones recientes: Abstracción en Yucatán. Museo de arte abstracto Manuel Felgueréz. Zacatecas, 2011 “identidades” exposición colectiva en la galería de arte municipal de Mérida, Museo de la ciudad de Mérida.2009. “El Macay Anfitrión De La Plástica Nacional” exposición colectiva en el museo de arte contemporáneo ateneo de Yucatán, Mérida, Yuc. 2009. “El Viaje De Regreso A La Memoria” exposición individual. Museo de arte Contemporáneo ateneo de Yucatán, Mérida, Yuc.2008.

Exposiciones Destacadas: “ A small taste of contemporary Yucatán Art. Contemporary art center. Addis ababa university. Ethiopia.

2006 33 festival internacional cervantino.“ plástica contemporánea en Yucatán” Casa Yucatán, Guanajuato, gto.2005 Primera bienal de artes visuales de yucatan. Expoforo museo de arte Contemporáneo ateneo de Yucatán. Merida, yuc.2002 Universidad de honolulu, hawai, usa. 1992 Ii miniprint internacional, cadaques, barcelona, españa.1991. Exposicion itinerante del ii miniprint internacional, galería m. Salvat de Barcelona España.1991 Xi encuentro de arte joven, Aguascalientes, Aguascalientes.1991 Iv bienal nacional diego rivera, guanajuato, gto.1990 Viii encuentro nacional de arte joven, galería del auditorio nacional de la ciudad De México, D.F. 1988. FRANCISCO CORZAS - Nace en la Ciudad de México en 1936 y muere en 1983. Estudio en la Academia de la Esmeralda de 1956 a 1959. Vivió en Roma, estudió en San Giacomo pintura al Fresco y en Bellas artes desnudo. Obtuvo del Gobierno de Francia la beca DESART. Estudió un año en París. A principió de los 70´s realizó dos obras para el Vaticano “Profeta” (sala 12) y “Plegaría” (sala Stampa). En 1972 Expone en la Sala Nacional y la Sala Verde del Palacio de Bellas ArtesFrancisco Corzas se sentía atraído por todas las manifestaciones artísticas, la pintura, la literatura, la música, la danza. Fue esa pluralidad cultural la que le permitió acrecentar su sensibilidad para producir su extraordinaria obra. FROYLÁN RUIZ - México, 1944. El tema religioso predomina en su trabajo, en el cual el simbolismo ocupa un lugar especial, destaca la imagen de la Virgen de Guadalupe. Ruiz pertenece a una generación de artistas mexicanos posterior a la Ruptura, entre quienes estaban sus antiguos compañeros de la Academia de San Carlos: Rafael Calzada, Julio Chico, Ernesto Guzmán y Rodrigo Pimentel, entre otros. Aunque la formación en ésta se inclinaba por lo académico, este grupo de estudiantes no permaneció indiferente a la libertad estética de la Ruptura, pues tenían ante sí variadas formas de expresión. Froylán se inicia en el abstraccionismo, corriente que abandona hacia los años setenta, trabajando entonces en lo figurativo hasta encontrar su estilo propio: el Neomexicanismo, que siguieron otros artistas como Julio Galán, Rocío Maldonado o Dulce María Núñez. El paisaje fue el tema central de su obra, además de combinar la figura humana con motivos religiosos, gusto que proviene de las enseñanzas de su maestro Manuel Herrera Cartalla. GABRIEL GUERRERO - México, 1974. En 2005 participa en la Segunda Bienal de Cerámica Utilitaria del Museo Franz Mayer, donde se le otorga Mención

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Horacio 1549 - A Polanco, MĂŠxico D.F. 11540 T. (5255) 5280 2941 / 5183 F. (5255) 5280 3283 www.galeriaenriqueguerrero.com

honorífica. Ha participado también en numerosas exposiciones colectivas en espacios culturales como ExTeresa Arte Alternativo, Museo del Chopo (UNAM) y TAMUX en Tamaulipas. Desde entonces ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas en la Galería Óscar Román, y expuesto tanto en ferias nacionales, como MACO, 2006 y 2007, e internacionales, como Art Madrid (2007).

Su obra se encuentra en colecciones privadas de México y el extranjero. GEORGINA QUINTANA - Ha desarrollado una propuesta que se basa conceptualmente en la “develación”. Develación de contornos, texturas cromáticas y herencias culturales, que visualmente se conforman en diferentes y misteriosas estructuras.

Trabajada a partir de expansiones pictóricas y de dibujo que se integran, separan y además son híbridas, Quintana aborda uno de los temas más complejos y fascinantes de los pensamientos artísticos occidentales y orientales: la naturaleza. Audaz en la fusión de estructuras naturales y culturales, la pintora mantiene su interés tanto por los instrumentos de medición antiguos como por ciertos objetos que se relacionan con imaginarios femeninos construidos en los tiempos virreinales. Creadora de una poética que evoca el romanticismo cientificista decimonónico, la sacralidad de los tonos dorados y la interpretación directa de la naturaleza, la artista devela no solamente la bella solidez y ligereza orgánica de las estructuras naturales, sino también la osadía sensual del acto pictórico. Notoriamente reconocida por la crítica, instituciones museísticas y el mercado en los años ochenta y noventa, Georgina Quintana se mantuvo ausente de los escenarios nacionales durante casi una década. GINA ALFONSINA BADENOCH Venezuela, 1980. EXPOSICIÓNES FOTOGRÁFICAS - 2009: Exposición “El Arte a través de los sentidos”, en el Museo Franz Mayer. 2008: Exposición “Beyond Sight”, en el AOP, en Londres.

2007: Exposición “Imagen que Imagina”, en el Museo del Papalote y en Casa Frontera. 2006: Exposición “Block of Emotion”, en Bankside Gallery Sense & Sensuality, en Londres. 2005: OXO Tower “More than an Image”, en Londres. 2004: Exposición “Texturas del mar”, en Galería Florencia Riestra y Restaurante Vucciria. 2001: Exposición “Namaste”, en el Hipódromo de la Ciudad de México, Centro de Arte Fotográfico. SÍNTESIS Gina Badenoch es una fotógrafa con Maestría en Imagen y Comunicación en Goldsmiths University of London. Desde chica le interesó mucho la fotografía como medio de comunicación y constantemente buscaba la manera de llegar a la esencia de lo que fotografiaba.

En el transcurso de su vida ha tomado cursos en distintas partes del mundo, como Londres -St. Martins College of Art, Taller de Retrato con Bill Blanco–; México –Centro de la Imagen, Taller de Estructuras y Métodos de Fotografía Documental con Martín Parr.

Taller Usos de la Cámara Holga, con Francisco Mata, Centro de Arte Fotográfico, diplomado en “Fotografía Analógica y Digital”, Taller en sobre la relación de las artes plásticas con la Fotografía –; Italia –Instituto Lorenzo de Medici, Taller de Fotografía Blanco y Negro y Dibujo – y Francia –Instituto SPEOS, Taller de Fotografía

Blanco y Negro –. Ha expuesto su trabajo en lugares como el Museo del Papalote y en Casa Frontera, Galería Florencia Riestra, Hipódromo de la Ciudad de México, Centro de Arte Fotográfico y Restaurante Vucciria; en Londres; en el Bankside Gallery, OXO Tower y AOP. Gina siempre mostró interés y una gran inquietud por lograr la integración e igualdad en la sociedad, así como brindar oportunidades a todas las personas para expresar sus sentimientos y comunicarse libremente. Es por ello que decidió impartir un taller de fotografía para ciegos y débiles visuales, ofreciéndoles la cámara como su voz. HAROLD MAY - Francia.

EXPOSICIONES & PREMIOS: • LYON NOVIEMBRE 2009 : Exposición al “Ambiance Art” Título: “Instants Choisis” - 15 obras de mi fotos de la calle en Francia.• MADRID OCTUBRE 2010 : Exposición al “Naranja Café” Título: “Cuentos Castellanos” - 22 obras de mi estancia en España. • MEXICO DECIEMBRE 2010 : Exposición al “Fusión 14 Gallería” Título: “Principitos” - 15 obras sobre el tema de los niños a través del mundo. • MEXICO FEBRERO 2011 : Exposición a “Le Bouchon” Título: “Pasado Meriado” - 17 obras de fotografías urbanas tomadas en Francia. • LYON APRIL 2010 : Concurso “Marathon photo FNAC-CANON 2010” Primer premio del jurado por la mejor fotografía : foto “Je te vise” • L’INTERNAUTE FEBRERO 2010 : Concurso de reportaje. Premio del mejor reportaje sobre la ciudad de VALPARAISO. HUBERT MORENO - La Habana, Cuba, 1966. Su trabajo ha formado parte de 25 exposiciones colectivas organizadas en Cuba y en México; entre ellas destacan “Arte = Vida” en el Museo de Arte Carrillo Gil, 2009; “Wunderkammer II: Paisajes” en la Galería Nina Menocal, 2005; “Arquitectura joven” en la Casa del Joven Creador, Cuba, 1990; Trienal de La Habana, 1990; y “Acción plástica, jóvenes pintores se dedican al baseball”, Cuba, 1989. Ha sido galardonado con el Premio Salón Nacional Mirta Serra, Premio Proyectos de Investigación Ministerio de Cultura y Premio Aniversario del Min isterio de Cultura. ISRAEL LEÓN VIERA - La Habana Cuba, 1957. Ha desempeñado una larga labor que comenzó en Cuba, trabajando en diferentes Centros Culturales y universidades como el “Instituto Superior de Arte”, La Habana, Cuba; además de instituciones como el Fondo Cubano de Bienes Culturales, donde impartió diversos cursos de serigrafía artística, técnica en la que tiene una experiencia de más de 20 años. En Yucatán ha impartido clases como maestro de Artes Visuales en la Fundación Gruber Jez, en Cholul, en el Centro Cultural Wallis del Ayuntamiento de Mérida, en la Facultad de Arquitectura (UADY), en la Escuela Modelo de Mérida, Yucatán; además, de impartir clases magistrales en la Escuela Superior de Artes Visuales de Yucatán (ESAY). EXPOSICIONES PERSONALES Y COLECTIVAS: hasta la fecha ha realizado 15 exposiciones personales en Cuba y México. En su haber tiene más de 100 exposiciones colectivas realizadas en Cuba, México, USA, España, Italia, Francia, así como otras ciudades latinoamericanas y del Caribe. JEAN PICAZO - Francia. Exposiciones colectivas en México y Nueva York, y su obra forma parte de la colección Pago en

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Especie de la SHCP. Constantemente publica ilustraciones y cartones en distintas revistas de talla internacional como Rolling Stone, Maxim, Playboy, Letras Libres, Expansión, Caras Golf, entre otras. Como Director de Arte y Director Creativo, ha realizado numerosas campañas publicitarias, promocionales y de comunicación empresarial, en todo Latinoamérica y Estados Unidos, para clientes como Got Milk?, Coca-Cola, Chase Manhattan Bank, Disney Consumer Products, Time Warner Cable, Continental Airlines, General Motors, Bancomer, Procter&Gamble, Central Park Summerstage, Scotiabank, Unilever, Banamex, entre muchos otros. JESÚS MURRIETA - Ciudad Obregón, Sonora, 23 de noviembre de 1976. ESTUDIOS. Lic. En Diseño Gráfico por la Universidad del Noroesten (Hermosillo, Sonora). Diseñador en Gastélum Möller Publicidad 1999-2002, Diseñador editorial e ilustrador en la revista La Nación 2003-2007, diseñador e ilustrador freelance 2008- 2009, de 2009 a la fecha diseñador e ilustrador en Eurobeker. CURSOS. Pintura experimental con el maestro Luis Pastrana. JESÚS RUÍZ - Fotógrafo capitalino interesado en plasmar la belleza urbana y la simplicidad de las formas. Desde muy temprana edad desarrolla un especial sentido para las artes: música, escritura, cine y fotografía, en las cuales ha incursionado de distintas formas, individual y colectivamente. Ingeniero en informática de profesión (UNAM Facultad de Ingeniería), encontró su verdadera vocación en la fotografía artística (estudios superiores CAF Ansel Adams), con participación en distintas producciones, una de las más sobresalientes es Psicografías, presentada en la Fundación Sebastian con fines filantrópicos. Actualmente trabaja en su exposición individual, que muy pronto se estrenará en el Distrito Federal. JESÚS URBIETA - Tuvo una exitosa carrera en la que la versatilidad técnica que representó en sus obras fueron el reflejo de alguien que no siguió una dirección determinada y que refirió en muchos de sus trabajos a la naturaleza y al ser humano.

Urbieta, quien nació el 27 de marzo del 1959. Estudió ingeniería civil en la Universidad Nacional Autónoma de Oaxaca “Benito Juárez”. Su primer acercamiento con la artes fue en el Taller de Gráfica de la Casa de Cultura del Istmo. Posteriormente ingresó a la escuela de Artes Pláticas, Pintura y Grabado del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en Oaxaca; y después a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en la Ciudad de México. Urbieta tuvo la fortuna de presentase en distintas galerías de México y el mundo. Expuso de forma individual en la Casa de la Cultura del Istmo, Museo de la Ciudad de México, Casa de la cultura del Valle, Galería Torre del Reloj, Galería Óscar Román, Casa del Diezmo, Instituto Cultural Mexicano, Museo de arte Moderno, muestra póstuma, entre otras. De manera colectiva, presentó sus obras en Casa de la Cultura Carlos Pellicer, Casa de la Cultura Oaxaqueña, Mexican Cultural Institute, EUA; Vorpal Gallery, EUA; Centro Cultural La Recoleta, Argentina; Museo Central de Ecuador, Ecuador, tan sólo por citar algunas. Fue el primero al que se le distinguió con el galardón Gran Paleta de Oro en el XXVI

Festival Internacional de Pintura del Castillo Museo Grimaldi, en Cagnes-Sur Mer, Francia, en 1996. Entre su palmarés ostentan los siguientes reconocimientos y menciones: seleccionado en el VI Encuentro Nacional de Arte Joven 1985, Aguascalientes; primer premio de Adquisición en el IX Encuentro Nacional de Arte Joven 1989, Aguascalientes mención honorífica en la VI Bienal de Pintura Rufino Tamayo 1992, Oaxaca; entre otros. Sus obras son parte del patrimonio de otros artistas oaxaqueños como Rufino Tamayo, Luis Zárate y Rodolfo Morales. El creador de “La mano de Dios”, 1991, y “Apuntando hacia la libertad”, 1984; murió el 21 de marzo de 1997. JORGE LUNA - México, 1961. En 1990, colabora con el Cartógrafo Leonardo Berges para complementar una colección de cartografía artística. En 1993 inicia, como mera alternativa y sin mayor ambición, la realización de su obra pictórica, sin pensar entonces que esta actividad se convertiría en su modo de vida. En 1995 gana el segundo lugar en el certamen de Pintura sobre paredes, para el Festival Cinematográfico de Cancún. En 1997 crea una nueva técnica, a la que denomina “doble plano simultáneo”, consistente en la vista al mismo tiempo de dos obras superpuestas.

En 1999 obtiene el reconocimiento de la Asociación de Profesionales en Relaciones Públicas de Cancún A.C., como uno de los siete artistas plásticos de mayor trayectoria a favor de la cultura de esa ciudad. En 2001 comienza a trabajar con galerías nacionales, como Metamorfosis de Puerto Vallarta, Jalisco; Arte y Café de Querétaro, Querétaro; Casa Arte 3 de León, Guanajuato, y la Galería Óscar Román de la Ciudad de México, DF. Con la recomendación del coleccionista Andrés Blaisten, se presenta en Monterrey bajo el patrocinio de la Fundación Muró. La Sagarpa (Secretaría de Agricultura) selecciona su obra para ser publicada como calendario de eventos 2004, que por tercer año consecutivo se dedica a un artista plástico. Su obra se encuentra en importantes colecciones nacionales e internacionales, de las que destaca el Museo America’s Collection de Miami, EUA; S. M. Príncipe Alberto de Mónaco; S. M. Reina Sylvia de Suecia; Grupo Vitro, Gobierno del Estado de Tamaulipas y Banco de México, México; entre otras.

JORGE MOLINA - Mérida, Yucatán, México. 6 de Abril de 1984.

Graduado en animación 2D y 3D por el Seneca College en Toronto, Canadá. Fue contratado por Big Studios en el 2005 como artista independiente para ser Ilustrador del video introductorio de las Olimpiadas de Invierno para Canadian TV y también para hacer videos promocionales de deportes para este mismo canal. Trabajó para Image Comics en el 2006 siendo colorista para portadas de libros como: “Cryptics” de Benjamin Roman y Steve Niles, también haciendo interiores para el libro “Douglas Frederick” de Joseph Kelly y por último trabajó como diseñador, Ilustrador y colorista de la portada del libro: “Edgar N. Vective: Paranormal Detective” de Dax Herrera. Ese mismo año también trabajo como colorista de la portada del comic “Teddy Scares”. En el 2007 fue contratado por Udon Comics para ser ilustrador y colorista de Darkstalkers, Street Fighter y Exalted. También trabajó para Burning Bush

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Studios siendo el creador de los personajes de un cortometraje en progreso. Es creador de los personajes de un videojuego en progreso de Buzz Monkey Software y también de otro videojuego en progreso de Eidos/Crystal Dynamics. En el 2008 fue contratado por Top Cow para hacer un comic llamado “Urban Miths”. En el 2009 empieza a trabajar con Marvel Comics haciendo diferentes portadas e interiores de comics como X-Man, Capitan America, Hulk , Los 4 Fantasticos , Avengers, entre otros. Ese mismo año comienza a trabajar con ESPN haciendo los personajes de un videojuego en Facebook. JOSÉ LUIS BUSTAMANTE - Nació en 1955 en México, DF, Galería Oscar Román, México, D.F; Galería Vértice Guadalajara; 1ra. Muestra Internacional de Arte Contemporáneo Monterrey; Museo Diego Rivera y Museo de la Ciudad de León; XVIII Festival Internacional Cervantino; XV Festival Centro Histórico Ciudad de México; Museo de Arte de Querétaro; Museo de Arte Moderno del Centro Cultural Mexiquense; II Muestra Internacional de Arte Contemporáneo; Feria Internacional Expoarte Guadalajara; Bienal Nacional de Pintura Rufino Tamayo en México; Bienal del Grabado Latinoamericano, Puerto Rico; Fourth Annual International Exhibition, Toronto, Canadá; Invitado Especial III Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica de Santo Domingo; Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana; XXI Festival Internacional de la Cultura Caribeña; VI Bienal Internacional de la Pintura Mural, Cuba; IV Feria Internacional de la Estampa, Madrid, España; Fine Art Collection Fair International, Franckfurt, Alemania; Art Contemporaine Mexicain, Morges, Suiza; 2006-2007 Beca Pollock-Krasner EUA. JOY LAVILLE - Nació en la Isla de Wight, Inglaterra, en 1923. En 1946 se traslada a Canadá en donde vive por más de 10 años en la Provincia de British Columbia. Se traslada a México en 1956 y se instala en San Miguel de Allende, Guanajuato, para luego irse a la Ciudad de México y después a la Cuernavaca, Morelos, donde reside actualmente. Ha expuesto individualmente tanto en Galería de Arte Mexicano, como en otras galerías de Europa y los Estados Unidos. Su obra puede encontrase en las colecciones de arte más importantes tanto públicas como privadas. La exposición Retrospectiva de la obra de Joy Laville, se presenta en la Ciudad de México, en el Museo de Arte Moderno en abril del 2004. EXPOSICIONES INDIVIDUALES SELECTAS: 1998 Galería Emma Molina, Monterrey, N.L., México.

Museo de Posada, Aguascalientes, Ags., México. Cámara de Diputados, México, D.F. Brewster Gallery, Nueva York, EU. 1996 Galería de Arte Mexicano, México, D.F. 1995 Brewster Gallery, Nueva York, EU. Centro Cultural Chihuahua, Chih., México. 1993 Galería de Arte Mexicano, México, D.F. Brewster Gallery, Nueva York, EU. Museo del Pueblo, Guanajuato, Gto., México. 1990 Galería de Arte Mexicano, México, D.F. KATHERINE DE BARRUETA - Nace en Ohio, USA, 1965. 2001-2004 Fundación Gruber Jez A.C.,Mérida, Yuc., MX Carrera de Escultura. Exposiciones: 2004: “Conquista” - Galería Manolo Rivero, Mérida,Yuc.,MX. “Toma Asiento” Centro Cultural Plaza Fátima, San Pedro Garza García,

N.L., MX. “Objetos y Esculturas” Casa de la Cultura, Cancún, Quintana Roo. “Objetos y Esculturas” Hacienda Xcanatún, Mérida, Yuc., MX 2005. “Colectiva Escultura FGJ” - Centro Cultural José Martí,Mérida,Yuc., MX. 2006. “Objetos y Esculturas”Centro Cultural Olimpo, Mérida, MX. 2009. “Identidades” Galería de Arte Municipal de Mérida “Entre Cielo y Tierra” Teatro José Peón Contreras”. “ Bienal Nacional Artes Visuales Yucatán 2009”.“Impulso Universitario 2009”. “MACAY, Anfitrión de la Plástico Nacional” 2010. “Impulso Universitario 2010” 2005. “Colectiva Escultura FGJ” - Centro Cultural José Martí,Mérida,Yuc., MX. 2006. “Objetos y Esculturas”Centro Cultural Olimpo,Mérida, MX. 2009. “Identidades” Galería de Arte Municipal de Mérida. “Entre Cielo y Tierra” Teatro José Peón Contreras”. “ Bienal Nacional Artes Visuales Yucatán 2009”“ Impulso Universitario 2009”. “MACAY, Anfitrión de la Plástico Nacional” 2010 “Impulso Universitario 2010”. “Huellas Design” a la venta en: Nasstrom, Casa de La Artistas, Galleria Colon. Obras Adicionales: Ilustración libros de niños, Libros de colorar PRONATURA (Campaña Pro Tortugas, Pájaros), Diseño del Logo Original Educazoo/Parque del Centenario, Diseño publicidad para Jardines Botánicos Cancún Quintana Roo, Diseño y Coordinación como Presidenta de N ¨ uestro Parque¨, (Club de Golf La Ceiba). LEÓN PÉREZ - Exposición colectiva en el Museo Leopoldo Flores de la Universidad Autónoma del Estado de México. 2008 Sujeto Objeto, subasta de arte, Galería Torre del Reloj. 2008 Arte Vivo, obra donada para recaudación de fondos Fundación México Vivo, Casa de Diseño Alemán. 2008 Cajas Mágicas 4a. edición Subasta Fundación Mexfam, Club de Industriales. 2009 Arte Club, Segunda muestra de arte, periódico Reforma. Exposiciones individuales: 2004 “Registro urbano”, pintura, Museo Santa Rosa, Puebla, Puebla.

2007 “Transitando-encuentro”, obra gráfica, Rectoría General de la Universidad Autónoma Metropolitana. 2010 “El pantanoso mundo de Vic León”, pintura, Café Paréntesis.

Exposiciones colectivas: 2001 Instalación Museo de la Revolución.

La novena edición de la Bienal Guadalupana 2004 Arte en movimiento. Pintura Escuela Nacional de Antropología e Historia,.

2005 “Geografika”. Serigrafia y grabado, Museo de la Gráfica Erasto Cortés, Puebla, Puebla. 2006 Talleres de producción.

Pintura y Fotografia, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. 2007 Bitácoras, Bitácoras de Trabajo, Museo Universitario Leopoldo Flores, Toluca. 2008 “Los Compadres Outsiders”, dibujo y arte objeto, Casino Metropolitano. 2008 “Sujeto objeto”, pintura, Galería Torre del reloj, Polanco. 2008“ Arte Vivo”, pintura, Centro de Diseño Alemán. 2008 “Cajas Mágicas 4a. edición” arte objeto, Club de Industriales. 2009 “Los Compadres Siders in/out lado B” escultura, Casa de la Eskina. 2009 “Los Compadres Siders in/out lado A” pintura y dibujo, Pasagüero.

2009 “Segunda muestra de Arte Club” pintura, Polyforum Siqueiros.

2009 “El reverso del mundo” pintura y escultura, Galería Metropolitana. 2010 “Diálogos con la ciudad”, fotografía, instalación, Galería ambulante Okupa. 2010 “Tercera muestra de

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Arte Club”, pintura, Polyforum Siqueiros. LEONEL CORONADO México, 1968. En su obra el tema de la soledad causada por factores como la edad la situación económica e incluso la orientación sexual, son una constante. A la fecha ha participado en 14 exposiciones individuales y veintidós colectivas. En sus reconocimientos cuenta con Premio a la mejor obra, en la exposición de libros Arte Objeto en la categoría de artistas con Trayectoria, Reconocimiento al Mérito Artístico 2006. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones particulares en Noruega, EUA y México. LEONEL SÁNCHEZ - Nació en la Ciudad de México, estudió Ingeniería Cibernética en Sistemas Computacionales y con Maestría en Administración de Empresas y especialidad en Finanzas siempre mantuvo estudios paralelos en las artes pues desde muy joven muestra estos intereses. Premiado con el primer lugar con una de sus obras donde utilizó el material de reciclaje como objetos fundamentales en la Universidad la Salle, fue becado por esto para continuar con sus estudios en la ciudad de Oxford.

En alguna etapa de su vida decide mudarse a la ciudad de Vancouver donde realiza estudios en The Art Institute of Vancouver y algunos de sus trabajos son tomados como ejemplos para clases posteriores en este instituto. En su ciudad natal estudió con Jazzamoart y actualmente en el taller de Luis Pastrana. Aunque en la pintura emplea generalmente oleo ha encontrado gran interés en las reacciones de diferentes materiales por lo que se hace recurrente su técnica mixta y destacan sus animales y temas de la naturaleza. Una de sus obras forma parte del patrimonio cultural de la Asociación Nacional de la Publicidad y ha participado en proyectos con La Galería Oscar Román ubicada en la ciudad de México. Leo actualmente sigue ampliando sus estudios en artes y tiene próximas exposiciones donde destaca una en Oficinas Centrales de Petróleos Mexicanos; con una obra participando en la “La cuarta muestra arte Club Reforma”. LUCIANO SPANO - Italia, 1959. Vive y trabaja en México desde 1974. En1977 ingresa Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado la Esmeralda y Grabado donde concluye la especialidad en gráfica. Realiza estudios Taller Posada de Aguascalientes y taller de técnicas y materiales de pintura impartida por el maestro Luis Nishizawa en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. 1977, asiste a cursos de pintura del profesor Rizzi Academia Albertina de Turín.

Ha participado en 225 exposiciones colectivas y 28 individuales, tanto en México como en el extranjero. Obtiene premios tanto Nacionales como Internacionales, sus obras forman parte del acervo de Museos en México, Museo José Luis Cuevas, Museo de Arte Moderno y Galería de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público. Ha incursionado en escenografías para obras de teatro e ilustrado Libros. Ha impartido cursos de dibujo, pintura de paisaje y desnudo. Raquel Tibol, Jorge Alberto Manrique, Teresa del Conde, Carlos Blas Galindo y Juan Coronel Rivera se han ocupado por escrito de su trabajo. LUIGI FANTINI - México, 1982.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2001 Exposición individual Ojos que

no Ven… Academia Salazar, México DF. 2002 Realización de escenografía y bodypaint para la puesta en escena Hombre, Mujer y Perro. Centro Cultural Helénico. México, DF. Exposición individual De lo Real a lo Hipperreal, T.U.M. México, DF. 2003 Exposición individual Herloph, Atrio Espacio Cultural. México, DF. 2004 Exposición individual De lo Real a lo Hiperreal 7.04, Galería José María Velasco. INBA. México, DF. 2005 Exposición individual Luigi Fantini, Galería Corsica. Puerto Vallarta, Jal. México. 2006 Exposición individual Artilugios Evanescentes, Universidad de la Comunicación, México, DF. 2007 Exposición individual Deus Tremendae Irae, Galería Corsica. Puerto Vallarta, Jal. México.

2008 Exposición individual Evoluzione di un Essere Viventi, Centro Deportivo Israelita, México, DF. 2009 Exposición individual Luigi Fantini, Galería Carlos Misrachi, México, DF. 2009 Exposición individual Verità di un Angelo, Galería Carlos Corsica, Los Cabos, México. 2010 Exposición individual Ipso Facto, Galería Carlos Misrachi, México, DF. EXPOSICIONES COLECTIVAS 1997 Exposición Viva el Parque, Auditorio Charles Lindbergh del Parque México, Col. Condesa. 2002 Exposición colectiva El Pincel Etílico, dentro del XIII Festival Off Centro Histórico, México, DF. Exposición colectiva Caja Creativa, Universidad de la Comunicación, México, DF. 2003 Exposición colectiva Aniversario Arte de Mundo y Homenaje al Mtro. Mérida, Fondo Cultural Carmen, DF. 2004 Exposición colectiva XV Jornada Cultural de Lucha contra el SIDA y Derechos Sexuales, Museo Universitario del Chopo, México, DF. 2005 Exposición colectiva XVI Jornada Cultural de Lucha contra el SIDA y Derechos Sexuales, Museo Universitario del Chopo, México, DF. 2006 Exposición colectiva Fin de Año. Galería Corsica, Puerto Vallarta, México. 2008 Exposición colectiva Cuerpos Vivientes, Galería Carlos Misrachi, México, DF. MAGALI LARA - Nació en la ciudad de México en 1956. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, mejor conocida como San Carlos. En 1977 tuvo su primera exposición individual en la misma escuela con el título de Tijeras que consistía en diez dibujos con textos a manera de historietas y un libro de artista. Trabajó en el Grupo Março y colaboró con el No-Grupo en los años setentas. Son conocidos su interés por los libros de artista y que el artista pueda dar “su versión de los hechos” frente a los curadores y trabajar en colaboración con otros artistas. En 1981 fue curadora junto con Emma Cecilia García y Gilda Castillo de la primera exposición de mujeres artistas contemporáneas mexicanas que viajó al Künstlerhaus Bethanien en Berlín Occidental. En 1999 ganó la beca para una residencia en el Banff Center en Canadá. Es maestra en la Facultad de Artes Visuales de la UAEM Morelos y junto con Gerardo Suter coordinó el eje básico del nuevo programa de estudios de esa institución en 2007. Tiene la beca del Sistema Nacional de Creadores para trabajar junto con Luis Ordoñez y Ana Lara, en varias animaciones. Presentó GLACIARES, como resultado de este proyecto en la Sala de Arte Público Siqueiros en 2009.

MANUEL CENTENO - México. Ha participado en exposiciones

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colectivas e individuales entre las que destacan: Colegio Franco Español, Casa del Libro, Galería José María Velasco, INBA, Sala de Arte CREA, Galería Kin, Galería Óscar Román, Galería OMR, Universidad de Guanajuato, Guanajuato, Gto. Franco Español, Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), Galería de los Talleres, Museo de Arte Moderno, Galería Foro de Arte Contemporáneo (INBA), Galería Salón de los Artistas Aztecas, Castillo de Chapultepec, Liceo Franco-Mexicano, Galería de Artes Plásticas, Salón de la Plástica Mexicana, Museo del Palacio de Bellas Artes, Polyforum Cultural Siqueiros, Palacio de Iturbide, Residencia del Embajador James R.J. Salón La Troje, Museo José Luis Cuevas, X Festival del Centro Histórico, Museo Nacional de Historia, Galería El Chisme, Museo Universitario del Chopo UNAM, Casa de la Primera Imprenta, Museo de Arte Contemporáneo, Galería The Gallery, Casa de la Cultura del Diezmo, Celaya Gto., de Cultura Casa LAMM, Antiguo Palacio del Arzobispado, en México. Würth Eine Sammlung. Museo Würth, Künzelau, Alemania, Cannes Sur Mer, Francia. MANUEL MATHAR - Estudia en la UDEM, Monterrey, y entre sus exposiciones individuales destacan Años de Venganza, Proyectos Monclova, México, DF (2008); Estrabismo, Museo de la Ciudad de Querétaro (2006), y Les Règles Absurdes, Space Chateauneuf, Tours (2003). Ha participado en muestras colectivas tales como Paréntesis, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (2009); Retratos, Pinacoteca de Nuevo León, Monterrey (2009); Una Serie de Micro fascismos Consecutivos y sin fin, MUCA Roma, México DF (2009); Los Nuevos Leones, Centro de las Artes, Monterrey; Voraz Fuego Ebrio, Museo de Arte Carillo Gil, México (2005). En 2008 recibe el Premio de Adquisición de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo, y en 2002 de la Bienal de Arte Joven, Monterrey. Sus obras están en las colecciones del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, México, DF; Museo de Artes y Ciencias (MUCA), UNAM, México DF; Pinacoteca de Nuevo León, Monterrey, y Musée d’Art Moderne de Saint Étienne Metropole, Saint Étienne.

Ha sido becario del programa Jóvenes Creadores FONCA en 2003-04 y 2007-08. MARIANO GUTIÉRREZ - 20 de Marzo 1970.

Argentina/Italiana. Londres Editor Fotográfico Octubre 2003 – Noviembre 2009, BSkyB, Editor Fotográfico Senior para Sky Movies. 2005 a la fecha, Formación de mi propia editorial Lunardog Ltd, junto con el lanzamiento de mi primer libro como artista fotográfico “Summa I” en Noviembre 2008 http://www.lunardog. com. 2000 / 2002 BBC. 1999 /2000 Varios trabajos independientes como fotógrafo. Octubre/Diciembre 2002 / 2003. Endemol – BBC Interactive. Fame Academy – Equipo de supervisión de contenido – Líder de equipo. Junio/Julio 2002 / 2003. Channel 4 – E4. Big Brother - Equipo de supervisión de contenido. Freelance - 1997 -1999 Fotografía publicitaria, de prensa y social para varias editorials, agencias publicitarias y clientes (Young & Rubicam, Grey, Wunderman Cato-Johnson.). 1997-1999 Diseño Web y producción de los sitios Web de Ediciones Corregidor y Archivo Di Film (Film footage archive). Educación. 2005 – 2008 Diploma de

Posgrado en Filosofía y Religión. Heythrop College, London University. 1989 – 1992 Productor y Director de Radio y Televisión.

Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica – Argentina. MARIO NUÑEZ - Nació en México, D.F. en 1963. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales entre las que destacan: Galería de los Talleres de Expresión Artística, Galería Eureka, Centro de Arte, Jalapa, Ver; Galería la Reventa, Galería Kin, Galería Bonilla y Asociados, Sala Tamayo, Jardín Borda, Cuernavaca, Mor. Museo de Arte Carrillo Gil, Galería Azzul, Galería Óscar Román, Galería Drexel Monterrey N. L; Galería Artespiral, Galería Cafe Pacifico, Casa de la Cultura Ramírez y Ramírez, Casa de Cultura de Aguascalientes y Palacio de Bellas Artes, Galería Tierra Adentro, Galería Chapultepec, Galería José Clemente Orozco, Foro de Arte Contemporáneo, Museo Universitario del Chopo, Teatro Calderón, Zacatecas, Museo de Arte Moderno, Galería del Auditorio, Museo Biblioteca Papel, Monclova Coah; La Quiñonera, Museo de Arte Contemporáneo, Morelia, Mich, Casa de la Cultura México-Japón, Galería el Angora, Parque Naucalli, Instituto MexicanoNorteamericano de Relac. Culturales, Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México, Cruz Roja Monterrey, Cruz Roja Cd. De México, V Muestra de Pintura y Escultura”, Monterrey, N.L; Exposición Colectiva, Mazatlan, Sin; en México. Iturralde Gallery, Los Angeles, Cal, Hollywood Beach Triangle Gallery, Oxnard, Cal, Instituto Cultural Mexicano, San Antonio Texas. Jess Nieto & Co., Bakefield, Cal, Festival Internacional de la Ciudad de Houston, Vorpal Gallery, San Francisco Cal. USA.”Primera Bienal de la Habana”, Habana, Cuba. Vitry sur Seine, Francia. Fellbach, Alemania.Exposición itinerante por ciudades de Brasil, Chile y Argentina. Participación en el evento “Supermercado Místico”, Montreal, Canadá, Mexico Today, Galería 360º Toronto, Canadá. y los premios: Premio de adquisición, Salón Nacional de Artes Plásticas; Premio de Estimulo de los jóvenes, CREA, Museo Carrillo Gil; Primer lugar, primer concurso Nacional de Pintura INDART; Beca de Producción para jóvenes Creadores, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; Mención Exaquo, “Premios Villa de Madrid”, Madrid, España.

MARISA LARA - “Los Siameses, Marisa Lara y Arturo Guerrero, somos producto de un experimento artístico genético surgido hace más de veinte años. Con nuestra extraña condición de freaks del arte contemporáneo desarrollamos conjuntamente pintura, murales, dibujo, escultura, gráfica, instalación y performance. A través de nuestra Siamesitud exploramos conceptos sobre identidad y alteridad, sobre el doble y el espejo. Somos una unidad de lo diferente. Hemos sido becarios del gobierno francés y vivido en París durante tres años. Nuestra obra vive en museos de México y Estados Unidos, se expone en Francia, España y Hungría, y existe en colecciones de muchos países. Hemos participado en diversas Bienales Internacionales, pertenecido al Sistema Nacional de Creadores de México y somos mecenas del Premio Literario Antonin Artaud. Entre los autores que han escrito sobre nuestra obra se encuentran Carlos Monsiváis, Raquel Tibol,

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Germanine Gómez Haro, Margo Glantz, Guillermo Bonfil Batalla.

Nuestra obra aparece en infinidad de libros y catálogos de arte.

Tenemos una treintena de exposiciones duales desde 1984 y participación en múltiples colectivas en México y en el extranjero.

NATIVIDAD AMOR - Oiginaria del pueblo zapoteco, es una artista que se ha concentrado en la pintura y el arte textil para retomar la tradicional iconografía de la vestimenta femenina de su región natal, el Istmo de Tehuantepec, a fin de renovar el arte del tejido y el bordado, y de esta manera generar un nuevo espacio a la expresión poética en el arte textil. Con gran maestría, Natividad Amador logra fusionar la tradición y la vanguardia en sus tejidos, en los que despliega fantasía, aludiendo a la mitología zapoteca, traducida a un lenguaje plenamente contemporáneo. NISSEN Nació en Londres, Inglaterra, en 1939 y vivió en Gales y Escocia.

Estudió en la London School of Printing and Graphic Arts y en la École des Beaux Arts en Paris 1962/3. Viajó a Nueva York y llego a México donde adquirió la residencia. Exposiciones en Latina América, Estados Unidos, y Europa. En 1978 se trasladó a Nueva York, donde actualmente reside y trabaja. En 1980 se le otorgó la beca Guggenheim. EXPOSICIONES INDIVIDUALES - 1990 Joan Prats Gallery, New York. 1992 Sala BBV-Generalitat de Catalunya, Barcelona. 1993 Cooper Union, New York. 1994 Mexican Cultural Institute, Washington. 1998 Museo del Barrio, New. 2001 City University of New York Limulus Series. 2005-2006 Museo Tamayo, Mexico. D.F. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 1993 Centro de Arte Contemporanio, Mexico D.F. Museo Cuevas, Mexico D.F. Museo MARCO, Monterrey, México. 1994 Bill Maynes Gallery, New York.

Museo MARCO, Monterrey, Mexico. Nacional Financiera, New York.

1995 Galeria Pecanins, Mexico. D.F. Museo Cuevas, Mexico. D.F. 1996 Museo MARCO, Monterrey, Mexico. 1998 Salon Bancomer, Mexico, D.F. 1999 Biblioteca Nacional.México D.F. 2000 ‘Libertad en Bronce” Parque de Chapultepec, Mexico D.F. PALOMA TORRES - Contreras. Galería 06/600. Museo de Arte Carrillo Gíl. INBA. Galería Florencia Riestra. Alianza Francesa. Galería Óscar Román, en México. Couturier Gallery Los Ángeles, Cal; Centro Cultural de San Antonio Texas, E.U.A.; Galería Espacio San Salvador, El Salvador, Atrium Gallery Ottawa, Museo de la Universidad de Calgary, Canadá. Ratthause, Chur, Suiza. Mención Honorífica.

Galería del Auditorio Nacional. PAOLA GUEVARA – S/C. PILAR GOUTAS - Sunshine Internacional Art Museum. Beijing, China, 2009. Galería Open 798, Art District. Beijing, China. Galería Fine Arts. D.F., México, 2008. Zone Chelsea. NY, USA, 2007. Zone Chelsea. NY, USA, 2006.

Atrio Centro. D.F., México, 2005.

Proyecto mural Palacio Postal. D.F., México, 2004. Del Lado de Acá, Sans Filtre. D.F., México, 2004. Del Lado de Allá, Sans Filtre.

D.F., México, 2004. RAÚL ANGUIANO - Guadalajara, México, 1915 - 2006. Pintor, muralista y grabador del estado de Jalisco. Es uno de los exponentes del Muralismo Mexicano. Llega a la ciudad de México y en 1934 se une a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. Fue miembro fundador del Taller de la Gráfica

Popular en 1938, el cual fue creado como un centro colectivo de trabajo, donde principalmente realizó grabados y litografías con la idea básica de solidaridad con los trabajadores y campesinos. El mismo año, presentó su primera exhibición individual en el Palacio de Bellas Artes. En 1941, fue a los Estados Unidos donde estudió y enseñó pintura. Fue fundador del Salón de la Plástica Mexicana y maestro en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de México. Inició su labor como muralista con el fresco denominado La educación socialista en la Escuela Carlos A. Carrillo en la ciudad de México. Su trabajo mural pertenece a la segunda generación de muralistas, junto con González Camrena, Juan O’Gorman y otros. Exposiciones Seleccionadas: - Palacio de Bellas Artes, México, D.F., (1935, 1949, 1982 y 1991) - Museos de Arte de San Francisco, 1953 - Museo de Arte de California, 1953 - Museo de Arte Moderno, INBA, México, D.F., 1972 - Retrospectiva de Obra Gráfica en el Museo Nacional de la Estampa, INBA, México, D.F., 1991. Premios Destacados: - Premio del Salón Panamericano de Arte en Porto Alegre, Brasil, 1958 - Condecoración de la República Italiana con el Grado de Commendatore, Roma, 1977 Premio Nacional de las Artes 2000, México RICARDO VILLASANA - El pintor mexicano Ricardo Villasana cuenta en su haber con 17 exposiciones individuales y 18 colectivas. Exposiciones individuales 2006 El Puente, Galería Óscar Román, México, DF 2005. Galería Óscar Román, México, DF. 2004 Momentos, Galería Óscar Román, México DF Recuerdos anestesiados, Laing Art Gallery, Newcastle, Inglaterra. 1999. Phoenix, Durham Art Gallery, Durham, Inglaterra.1998. Divina Decadencia II, Stocke Newington Library, Londres, Inglaterra. 1996 Espejos, Museo Casa de León Trotsky, México, DF.1994Divina Decadencia, Asociación de Artistas, Monterrey, NL. Exposiciones colectivas recientes: 2007 Feria de Arte, Art Madrid, Madrid, España. 2006 Feria de Arte (Maco), 2006, Expo Reforma, México, DF.2006 Colectiva de Aniversario XV Años, Galería Óscar Román, México, D.F. 2005 Colectiva de Invierno, Galería Óscar Román, México, D.F. 2005 Colectiva de Aniversario, Galería Óscar Román, México, D.F. 2005 Maco Feria de Arte, México Arte Contemporáneo, Expo Reforma, México DF. 2004 Nacionalismo, Galería Óscar Román México D.F. 2004 MACO Feria de Arte, México Arte Contemporáneo, Expo Reforma, México, D.F. 2003 Feria de Arte Scope, Miami. 2003 Dos Líneas, Galería Óscar Román, México, D.F. 2003 Castas Contemporáneas, Galería Óscar Román, México, D.F. 1999 Collective, Jesmond Road, Newcastle, Inglaterra. 1995 Colectiva de Fin de Año, Museo Casa de León Trotsky, México, D.F. ROBERTO MATTA - Nació en Santiago de Chile el día 11 de noviembre de 1911 (11.11.11), cifra que utilizaría con frecuencia en su carrera artística. Cursó sus estudios universitarios en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, complementando sus estudios con trabajos relacionados al arte.

En esa época pintó cuadros al óleo, casi todos extraviados, a excepción del dedicado a su “nana” Mercedes. Su elección por la arquitectura no fue casual, pues era la disciplina “tradicional” más

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cercana al arte.Luego de titularse de arquitecto, partió a Europa.

En el viejo continente conoció a artistas de la talla de Salvador Dalí, René Magritte, André Breton y Le Corbusier. Precisamente fue Breton quien estimuló al artista chileno introduciéndolo en el círculo de los surrealistas de París. Durante este período trabó amistad con prominentes artistas contemporáneos europeos como Picasso y Marcel Duchamp. En 1938 pasa del dibujo a la pintura en óleo, por la cual es muy famoso. Sus primeras pinturas, entre las que destaca Invasión nocturna, dieron una indicación de la ruta artística tomada por el pintor. El trabajo de Matta agregó nuevas dimensiones a la pintura contemporánea. En 1990 recibió el Premio Nacional de Arte, en 1992 se le otorgó el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 1995 obtuvo el Praemium Imperiale en la categoría de Pintura. Vivió regularmente desde la década de 1960 en la ciudad italiana de Civitavecchia, realizando viajes esporádicos a su país. Fallecio el 23 de noviembre de 2002.

RODRIGO AYALA - Nació en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, el 8 de febrero de 1967. Desde su primera exposición Las Razones del Caos (1991), instalada en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México hasta la fecha, ha presentado su trabajo de forma individual en 14 ocasiones. En el año de 1992 recibe la beca para jóvenes creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes para la realización del proyecto La ventana, Holanda XVII, presentado en el Museo del Chopo al año siguiente. Como reconocimiento a su trayectoria artística, unos años mas tarde se hace acreedor a dos premios de adquisición en la XIV (1994) y XVII (1997) emisiones del Encuentro Nacional Arte Joven de Aguascalientes, promovido por el Instituto Nacional de Bellas Artes. De 1995 a 1996 recibe el apoyo del Programa de Fomento a Proyectos y Convenciones Culturales para realizar los proyectos Los Artificios de la Ilusión y Óptica Dual. A lo largo de su carrera ha sido seleccionado en diversos certámenes culturales como son la III Bienal del Caribe y Centroamérica en República Dominicana, Concurso BID de Pintura Joven en México, la III Bienal de Monterrey, la X Bienal de Pintura Rufino Tamayo, así como en la V Bienal Monterrey FEMSA. En el 2007 es invitado por la Fundación José Félix Llopis y la Fundación Carolina a una residencia para asistir al curso “La naturaleza del arte” en la Casa Caracol, ubicada en la Isla de Contadora en Panamá. Desde 1987 ha expuesto de forma colectiva en diversas ocasiones en la ciudad de México, en varios estados del interior de la República Mexicana, así como en los países de Suiza, Panamá y República Dominicana.

A partir del 2005 inicia formalmente su trayectoria académica en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del INBA; al año siguiente en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Actualmente imparte diversas disciplinas artísticas en el Instituto Tecnológico de Monterrey RODRIGO OJEDA - México, 1978. Ha trabajado en películas como After Sex, In The Valley of Elah y The Air I Breathe.

Considera su fotografía como una constante búsqueda de los

elementos que aparentemente son menos evidentes, pero que siempre han estado ahí. Le gusta que las fotos que toma sean íntimas, en el sentido de que la persona u objeto comparta las cualidades y características de su esencia que lo hacen único y diferente de los demás. Le gusta convertir al espectador en cómplice de la historia que se cuenta a través de su lente. “Cuando trabajo siempre comienzo con una pregunta: ¿Qué quiero que exprese esta fotografía? Esto me hace abrirme ante la situación y confiar en mis emociones.” Ha tenido menciones honoríficas en la Revista A! por fotografía arquitectónica. RODRIGO PIMENTEL Michoacán, 1945. Obras Recientes, El Carnaval de los Símbolos, Fundación Muró, Monterrey, NL (2000); Rodrigo Pimentel, Hispanic Heritage Month, Sony Pictures Entertainment, Culver City, CA, Estados Unidos (2004); La Paleta de Colores, Fundación Muró, Monterrey, NL, (2006); Edén en el Valle, exposición en la Universidad La Salle en la ciudad de México. Selección de exposiciones colectivas: Desnudo y Tradición II, Galería Óscar Román, México, DF (1998); Mirada al Fin del Milenio, Galería Óscar Román, México, DF; Vistas y Conceptos, Aproximaciones al Paisaje, Museo de Arte Moderno, México, DF; La Propuesta, Galería Óscar Román, México, DF (1999); Libro Objeto, Museo de Arte Moderno, Toluca, Estado de México; El Espíritu, Galería Óscar Román, México DF; Rostros de Fin de Milenio, Galería José María Velasco, México, DF (2000); Lotería, Galería Óscar Román, México, DF; L Aniversario, Galería José María Velasco, México, DF; Pintores Mexicanos, Fine Arts Gallery, University of South Colorado, Estados Unidos; Imágenes Contemporáneas, Galería Óscar Román, México, DF; Espíritu, Galería Óscar Román, México, DF (2001); Exvotos Contemporáneos, Exposición Itinerante, SRE en colaboración con la Galería Óscar Román, DF, y Provincia, México (2002); Expo Arte, World Trade Center, México, DF; Homenajes, Centro Cultural San Ángel, México, DF; Castas y Familia, Galería Óscar Román, México D.F. (2003); Alegórico Posmoderno, Galería Jorge Alberto Manrique, Casa de la Cultura, Celaya, Gto., y Galería José María Velasco, México, DF; Nacionalismo, Galería Óscar Román, México, DF (2004); Deseo, Galería Óscar Román, México, DF (2005); Imágenes Religiosas, Casa de la Cultura, Tlayacapan, Morelos, México (2006). Exposición XII Vienal Guadalupana en la Casa de Cultura de San Ángel México, DF; Exposición de Exvotos en la Galería Óscar Román, México, DF, y en la Galería de Fundación Muro en Garza García, Nuevo León (2007). Edén en el Valle de Puebla en la Benemérita Universidad de Puebla, México (febrero de 2009), y exposición Edén en el Valle de Cholula en la Casa de Cultura de San Andrés Cholula, Puebla (septiembre de 2009). ROGELIO FLORES - Nació en la ciudad de México en 1953. Fue colaborador-fundador del Taller de Restauración Restauro. Colaboró en el INAH en proyectos de restauración, en el Museo Regional de Guadalupe Zac, y en Monterrey para Obras de Arte de Banamex, así como en el Museo Fundación Cultural Comermex de Chihuahua. Trabaja como artista pintor. Formó parte del equipo de restauradores del Patrimonio

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Universitario de la UNAM. Ha expuesto en diversas sedes su obra, tanto en colectivas como en individuales. RUFINO TAMAYO - (25 de agosto de 1899 - 24 de junio de 1991). Destacado pintor mexicano, nació en Oaxaca, Oaxaca, México. Falleció en la Ciudad de México. En la obra de Tamayo se refleja su fuerza racional, emocional, instintiva, física y erótica. Su producción expresa sus propios conceptos de México; nunca siguió la corriente de otros pintores mexicanos contemporáneos suyos cuya obra, identificada con diversas posturas políticas Tamayo no aceptó como propuesta: Diego Rivera, de abierta militancia comunista o trotskista y David Alfaro Siqueiros, comunista con posturas radicales, son ejemplo de aquello. Muchas veces se ha criticado la postura políticoideológica de Tamayo sin embargo, decenas de documentos resguardados en importantes archivos públicos y privados de México, Estados Unidos y Europa lo muestran como a un artista identificado con el socialismo pero respetuoso de las particularidades del individuo. Rufino Tamayo fue un artista siempre en búsqueda de nuevas técnicas. Junto con Lea Remba creó un nuevo tipo de técnica gráfica, conocida como mixografía; impresión sobre papel a la que se le añade profundidad y textura.

Una de las mixografías más famosas de Tamayo es “Dos Personajes Atacados por Perros”. Sus pinturas y mixografías han sido expuestas en museos como The Philips Collection de Washington, DC y el Museo Guggenheim de Nueva York, Estados Unidos. En la Ciudad de México, el museo que tiene la colección más importante es el Museo de Arte Moderno en el Bosque de Chapultepec. El museo que lleva su nombre Museo Tamayo Arte Contemporáneo está dedicado exclusivamente al arte contemporáneo y no expone su obra regularmente. Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Manila, en 1974; por la UNAM, en 1979; por la de Berkeley, en 1982; y por la Veracruzana, en 1991. SALVADOR MARIÑA - Ciudad de México en el año de 1966. Estudia Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana (1986-1990), donde toma diferentes cursos de fotografía. Como estudiante obtiene el segundo lugar en un concurso de audiovisuales con el tema “Jóvenes Estudiantes” organizado por el Departamento de Comunicación de la Universidad Intercontinental y patrocinado por Kodak. En 1988 tiene su primera exposición colectiva en el Museo Franz Mayer de la ciudad de México. Durante sus dos últimos dos semestres en la Universidad Iberoamericana, es asistente de fotografía de diversos profesores, para mas tarde convertirse en profesor de fotografía de la misma Universidad. Se especializa en fotografías de moda, retrato publicitario, de producto, foto-reportaje y arte. Trabajo como free-lance para la revista National Geographic de 19911996. En 1996 funda su estudio fotográfico en la Colonia Del Valle, Ciudad de México, donde realiza hasta la fecha gran parte de su trabajo profesional. Cuenta con una gran cantidad de portadas de discos y revistas publicadas. Al igual que varios posters e imágenes para promocionar películas y obras de teatro y campañas publicitarias. En 1999 fue invitado a ser parte de el libro “Grandes

Fotógrafos Publicitarios en México II” de Kodak. Participación en la exposición organizada por organizada por Conagua y el Consejo Nacional de la Publicidad y la Galeria Oscar Roman. Entre sus clientes se encuentran: National Geographic,Universal Music, Fonovisa, Sony Music, BMG, Univision Music Group, Chiclets Adams, Trident, Guerlain, Altavista Films, Grupo CIE, Kleen Bebe, Coca Cola Wear, Marriot ,Halston, Pierre Cardin, Guy Laroche, IFE, SAT. Presidencia de la República, Mattel, Alpura, Loteía Nacional, Sears, Bimbo, Zippo, Rotoplas, Btothers & Sisters, Comision Federal de Electricidad, Price Shoes, Star Shoes, Peñafiel, Orange Crush, Extra Poma, Canada Dry, Revista Por Ti, Revista Bravo (España) Revista Glamour, Bebe Momentum, TV y Novelas y Notas para Ti. SAMUEL BARRERA - Mérida, Yucatán, México. Diciembre 28 de 1967.

EXPOSICIONES: 2003•Muestra permanente en la galeria Andy Gardner G. Atlanta , Georgia. E.U. •Exhibicion colectiva “ Pequenio Formato”, Galeria “ A.R.O”, Merida, Yuc.•Diseño de Produccion para la obra: “Las Preciosas Ridiculas” de Moliere, Direccion : Enrique Cascante, Teatro Jose Peon Contreras. Nov. y Dic. 2004•Diciembre 3 Colectiva de pintura 3 pintores en Anthony Ardavin Gallery Atlanta , Georgia. E.U.•Colectiva de Dibujo en el MACAY, Merida , Yuc. 2005 •Colectiva de Pintura en el MACAY, Merida, Yuc.7 de Octubre•Colectiva de Dibujo en el MACAY, Merida, YUc. 8 de Julio•Colectiva de Pintura “ Homenaje a Los ArtistasYucatecos”, en el MACAY, Merida, Yuc. 2006•Colectiva de Pintura 3 artistas” New x 3 en Blue Spiral1 Gallery, Asheville, Carolina del Norte, E.U. Enero 5 •Colectiva de Dibujo en el MACAY, Merida, Yuc. Julio-Septiembre •Colectiva de Pintura en el MACAY, Merida YUc. Octubre-Diciembre •Participacion en “ Raise Your Hand” Subasta de arte y cena de beneficiencia, en el Grow Park Inn, Asheville, Carolina del Norte E.U. Noviembre 4 2007•Colectiva de Pintura “ Entre Cielo y Tierra” en el Centro de Artes Visuales, Merida, Yuc. 7 de Junio. Colectiva de dibujo en el MACAY. Merida, Yuc. 6 de Julio •Colectiva de Piintura en el MACAY, Merida,Yuc. 19 de Octubre •Panoramica de la Plastica Yucatanense 1916-2007, Museo MACAY, Merida, Yuc.19 de Octubre 2008 •XV aniversario Casa de los Artistas AC de Victor Argaez, 1 de Marzo Buctzotz•Femina Colectiva, 13 de Marzo, Galeria de Arte Municipal de Merida.•Paseo Miradas Visuales, 10 de Abril, Casa de la Cultura de Universidad Interamericana del Norte. •Mas Arte en Buctzotz, 23 y 30 de Mayo.•Entre Cielo y Tierra, 16 de Mayo, Centro de Artes Visuales.

•Colectiva de Artistas Visuales 18 de Junio, Galerias Merida•“Silencio Aparente” Exhibición Individual , Retrospectiva. 10 de Julio, Sala 1 Centro Cultural Merida, Olimpo.•La Temporada 5º. Aniversario 23 de Julio, Marina Silcer Cocoteros •Autoretrato – 7 de nov., galeria del peon Contreras. 2009•“Estudio abierto” – colectiva. 10 Enero – Galeria de arte municipal •“Entre el cielo y la tierra” – colectiva – 4 sept. Galeria del teatro Jose Peon Contreras•“First Annual Internacional Juried Show” – 6 de Marzo – The Taos Contry Club. Taos N.M. U.S.A.•“Devenires” – colectiva. – 15 de Mayo.

Museo de la ciudad de Merida Yuc. SANDRA PANI - Nace en la

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Ciudad de México, 1964. Exposiciones Individuales: 2009 Museo Diego Rivera Anahuacalli, “Dualidad y transformación”, Ciudad de México. Museo Universitario del Chopo, Exposición extra muros realizadaen la estación del metro Bellas Artes, “Cuerpo recuperado”,Ciudad de México. 2008 Centro Cultural Estación Indianilla, “Árboles y cuerpos”, Ciudad de México. 2007 Galería del Centro de Cultura Casa Lamm, “Árboles”, Ciudad de México.

Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), “Cuerpo vegetal”, Toluca, Mexico 2006 Museo Gene Byron, “Cuerpo recuperado”, Guanajuato, Mexico. Exposiciónes colectivas 2009 Embajada de Estados Unidos en México, ’Mexican Art Night’ Ciudad de México. Salón La Troje, Hacienda de los Morales, Subasta del Grupo de los Dieciséis Ciudad de México Museo de Arte Contemporaneo de Yucatan, MACAY, “Museo Macay: anfitrión de la plástica nacional” Mérida, Yucatán, Mexico Auditorio Nacional, “Las mujeres en el arte”, Celebración por el día Internacional de la Mujer Ciudad de México. 2008 Salón La Troje, Hacienda de los Morales, Subasta del Grupo de los Dieciséis Ciudad de México. Impresion del grabado del bicentenario sobre el paseo de la reforma, organizado por Taller de Grabado Estación Indianilla, “Grabado del Bicentenario” Ciudad de México. Galería Ramis Barquet, “Summer Show”, Monterrey, Nuevo León, Mexico. Centro Cultural Estación Indianilla, “11 libros de artista”, Ciudad de México. Publicaciones: “La flor del corazón”, catálogo patrocinado por MBM Impresora, Ciudad de México, 2005.“Árboles”, catálogo patrocinado por MBM Impresora, Ciudad de México, 2007. “De ser árbol”, catálogo patrocinado por el Centro Cultural Estación Indianilla y su director, Isaac Masri ,Ciudad de Mexico, 2009. SANTIAGO DÍAZ GUICHÓN - Uruguay, 1981. Exposición colectiva en Feria de Arte del Molino de Pérez con otras galerías privadas. 2003 Exposición en conjunto con fotografía en W.Lounge, y artículo de mención en el diario Ultimas Noticias y entrevista en canal 10 TV. 2004 Exposición colectiva con los grandes de la pintura uruguaya en el Molino de Pérez (Tema naturalezas muertas). 2004 Concurso de la Fundación OSDE por el Premio Rioplatense de Artes Visuales. 2004 A través de la oficina consular del Uruguay, se le invitó a exponer en la Galería Ágora SoHo de Manhattan, New York, Estados Unidos. 2004 Se muda a la ciudad de México para conocer su cultura, arte y tendencias que enriquecen su estilo de pintura. 2005 Muestra en la colección de Vaezaarte en AFE, estación central Ferroviaria de Uruguay. 2005 Muestra colectiva de Vaezaarte en el Castillo Pita Ameglio. 2006 A través de la oficina del APEU se le invitó a participar en el concurso con obra de la Bienal de Sao Paulo, Brasil. 2008 Exposición colectiva en el Molino de Pérez (del 13 de diciembre al 30 de enero), Montevideo, Uruguay. Fotoarte Digital (Vivencias).

2008 Toma clases en México con el maestro Rodrigo R. Pimentel, artista michoacano (técnica, teorías, color, luz y mitología mexpimenteliana). www.rodrigopimentel.com 2008 Muestra colectiva Galería Óscar Román (del 9 de diciembre al 30 de enero)

Naturalezas Lúcidas. Otros Mundos. 2008 Exportación de las primeras obras a Milán, Procida y Capri (regata mediterránea).

2009 Exposición individual en el Sanatorio Impasa en Montevideo, Uruguay. 2009 Nueva representación con WOA-OAN en México y otros lugares del mundo. 2009 Muestra colectiva Galería Óscar Román (del 2 de diciembre al 30 de enero) Bicentenario de México.

El Ángel y sus Ángeles. 2010. SHEPS NURKO - (SERGIO NURKO) EX`POSICIONES: SEPTIMO PISO, CHanus Platz, MÉXICO, D.F. 2007.

FARBLONGED ZOO, Los Placers, MÉXICO, D.F. 2007 LUZ CONFUNDIDA, Museo Sta. Rita, PUEBLA 2007. INCLUSIVE, Centro Cultural Raul Gamboa, IPBA, SAN LUIS POTOSI, 2008.

DEAMBULANDO, Galeria LOS OJOS, XICO, VERACRUZ, 2009.

DESENCUENTROS, Galeria .1, MEXICO, D.F. 2010. EXPOSICIONES COLECTIVAS: ENTRE CIUDADES, Centro Cultural Sta Rosa, Galeria casa de Cultura PUEBLA, SAN MIGUEL DE ALLENDE, 2007. ARTE QUE CAMINA, Museo San Pedro, PUEBLA, 2008. ESTAMOS.....

Galeria Los Ojos, XICO, VERACRUZ, 2009 M C, Club de Industriales PEMEX, POZA RICA, VERACRUZ, 2010. MASACOTE, Casa de la Cultura, PUEBLA, 2010. LOVE IS BLACK, Galeria .1, MEXICO, D.F. 2011. PINTURA MURAL, ESCENOGRAFIA Y AMBIENTACIONES: MURAL MUSICA PROFUNDA, AMAOIR, MÉXICO, D.F. 2006. MURAL MONTAÑA DESPIERTA, MONTAÑA DESPIRTE, XALAPA VERACRUZ, 2009. URIEL PARKER - Nacido en la Ciudad de México en noviembre de 1966, Uriel ha exhibido desde 1987 en más de 150 exposiciones colectivas en museos y galerías de México, EE.UU., Francia, Bélgica, Amsterdam y Chile. También ha hecho alrededor de 20 exposiciones individuales en diferentes ciudades y países. Su conocimiento de los colores y la anatomía hace gran conjunción para crear obras magníficas de arte en pintura y escultura. Uriel también ha obtenido diferentes becas nacionales e internacionales, fue el creador del estilo, y de hecho el manifiesto del naturalismo Gore, un tipo extraño y sorprendente de arte, que combinan el terror gore con los temas típicos de vida. También fue el creador de la técnica Azpozolca, que combina diferentes materiales como el acrílico, el petróleo y el carbón. En realidad, él está trabajando en una visión simbólica del bien y del mal, desde la perspectiva de los sentimientos humanos. VIRGINIA PÉREZ - Chihuahua. Egresada de la Academia Nacional de San Carlos. Es una primerísima artista chihuahuense que cuenta con múltiples exposiciones individuales y colectivas dentro de nuestro país y en el extranjero, especialista en monjas floridas con bellísimos encajes, así como bodegones y alacenas con luminosidad de cristales y porcelanas. La Dama de Los Encajes Virginia Pérez es una de las artistas visuales chihuahuenses que merece nuestra atención. Con profesionalismo ejemplar, trabaja activamente el óleo, la acuarela, el pastel y el acrílico, entre otras técnicas. Su especial sensibilidad hacia los colores oscuros le imprime un carácter especial a sus obras, en una temática que abarca desde los bodegones, el paisaje el desnudo, hasta las monjas floridas. Realizó sus estudios de pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM.

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