Arte Vivo 2016

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El EspĂ­ritu del Viaje

Museo de Arte Moderno | 9 de Noviembre de 2016

País Invitado: Cuba Padrino Arte Vivo 2016: Maestro Francisco Toledo Madrina y Padrinos impulsores: Maestra Carmen Parra Mtro. Arq. Marcos Mazari Hiriart Mtro. Arq. José Luis Cortés Delgado

Informes: artevivo@mexicovivo.org | +52 (55) 5615 7383 Consulte catálogo digital en: mexicovivo.org/artevivo2016 Portada: Maestro Francisco Toledo, lote 1 (detalle).

AGRADECEMOS LA GENEROSIDAD DE NUESTROS ANFITRIONES:

AGRADECEMOS A LOS AUSPICIANTES INSTITUCIONALES:

AGRADECEMOS A LOS PATROCINADORES DE LA EDICIÓN 2016:

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AGRADECEMOS A LAS GALERÍAS DONANTES:

AGRADECEMOS A LOS AUSPICIANTES QUE PARTICIPAN EN ESTA PUBLICACIÓN:

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Agradecimientos A LAS Y LOS GENEROSOS EXPONENTES DE LAS ARTES PLÁSTICAS QUE A TRAVÉS DE SU TRABAJO CREAN VIDA PARA EL PUEBLO MEXICANO.

A nuestros anfitriones: · Lic. Rafael Tovar y de Teresa Secretaría de Cultura · Sra. María Cristina García Cepeda Instituto Nacional de Bellas Artes · Mtra. Sylvia Navarrete Bouzard Museo de Arte Moderno · Sra. Guadalupe Artigas de Ramos Cárdenas Amigos del Museo de Arte Moderno

· Gerardo Traeger (Galería Traeger & Pinto) · Gina Jaramillo (Promotora cultural) · Guadalupe Artigas de Ramos Cárdenas (Amigos del Museo de Arte Moderno) · Humberto Moro (Curador) · Jean Pierre Renucci (Galería Córsica) · Karen Huber (Galería Karen Huber) · Katrinka Wood (Arte para coleccionistas) · Lourdes Alcocer (Editora) · Luis Adelantado (Galería Luis Adelantado) · Manuel Contreras (Coleccionista) · María Saladaña Julián (Galería Quetzalli) · Marisol Argüelles (Museo de Arte Moderno) · Patrick Charpenel (Curador) · Salomón Cohen (Salomón Cohen Arte) · Salvador Riestra (Promotor Cultural) · Sylvia Navarrete Bouzard (Museo de Arte Moderno) · Sol Vargas (Museo de Arte Moderno)

A los representantes de Cuba, país invitado: · Excmo. Sr. Dagoberto Rodríguez Barrera Embajador de Cuba en México · Dr. Fidel Antonio Orta Pérez Consejero de Asuntos Culturales de la Embajada de Cuba en México Padrino Fundador de Arte Vivo: Sr. Eugenio López Alonso

Museografía: Arely Flores David Osnaya

Consejo Arte Vivo · Lucia García Noriega y Nieto (Coordinadora Consejo Arte Vivo 2016) LOTE · Arturo Mizrahi (Galería Fifty24MX) · Eduardo Mier y Terán (Galería Terreno Baldío) · Enrique Guerrero (Galería Enrique Guerrero) · Emilia Cohen (Galería ECOH) · Flor Minor (Artista plástico) · Francisco Rodríguez Bermejo (Promotor Cultural) · Gabriela Correa (Promotora Cultural)

Montaje: Janice Alva Diseño de logotipo Arte Vivo y portada: Mariana Gibert Fernanda Cervantes Salvador Pérez

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A las amigas y amigos que gracias a su apoyo, tiempo, esfuerzo y dedicación es posible realizar esta edición de Arte Vivo: Ailín García Aldo Álvarez Ana Luisa Pérez Andrea Bustillos Andrés Albo Aranzazú Morales Armando de la Garza Armando Rosete Benjamín Cordero Beto Moheno Claudia García Edgar Leal Eva Hughes Fundación Javier Marín Gabriela Elizondo Gracia Zimet Gretta Villareal Guillermina Pilgram Harold May Héctor Pardo Isaac Mustri Israel Alvarado José Ignacio Aldama Juan Moya Karina Fernández Laos Salazar Leticia Vega

Lorenzo Ruiz Martha Carrillo Martha Sánchez Mónica Cortés Noemí Villaseñor Olivier Janiky Patricia de Oteyza Paulina Bravo Sebastián Castellanos Sofía Sánchez Navarro Sue Andrade Viky James Impulsores institucionales: Alejandra Smith y Miguel Basurto Alejandro Betancourt Adolfo Gabriel Andre Ana Gabriela Peralta y familia Familia Bojalil Moheno Carlos Salomón Cámara Jorge Alvarado Isaac Sasson Isidro López Peñafiel y familia José Luis González y familia Juan Carlos y Rogelio Paredes Luis Carlos Urzúa Mary Carmen y Jorge Ramos Marcos Tuachi y familia Mauricio Boy Michael Marczell Sasha Sokol

A las y los donantes recurrentes que nos apoyan desde hace más de 10 años: Ariel Katz Armando Laborde Carlos Acosta Alderete Gay y Jofree De La Fontaine Gerardo Espinosa Frias Jorge Marín Luis Guillermo González F. Óscar Alvarez

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Índice Editorial Prólogo Elige vivir tu sexualidad con salud La realidad que estamos transformando Sobre México Vivo Sobre la Subasta Índice alfabético de artistas Obras participantes Subasta Arte Vivo 2016 País invitado: Cuba Ofertas en ausencia Galerías donantes Más sobre artistas participantes Artistas que han dado vida a Arte Vivo Servicios Institucionales/Súmate Directorio Institucional

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10 12 14 16 18 20 34 38 111 227 228 245 289 318 319

¡GRACIAS! POR SU IMPULSO A NUESTROS PROGRAMAS EDUCATIVOS, A LA CAMPAÑA PARA PONER FIN AL SIDA EN LA CDMX EN 2030 Y A LA PLATAFORMA IBEROAMERICANA DE EMPRESAS Y VIH EN MÉXICO. Gracias por su confianza, generosidad e inversión social en México; para que nuestra labor conjunta pueda crecer año con año exponencialmente y beneficiar a la población con mayor vulnerabilidad, a través de las herramientas educativas más vanguardistas para que la juventud de nuestro país pueda vivir libre del sida y elegir vivir su sexualidad con salud.

Gracias a cada persona que al adquirir un VIVA GLAM contribuye para que M.A.C AIDS FUND siga salvando cientos de miles de vidas alrededor del mundo de la epidemia del sida.

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Gracias por el arte de dibujar a través de sus productos un mejor presente y futuro para México.

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Editorial “SÓLO DURANTE EL FUGAZ INSTANTE DE NUESTRA PARTICIPACIÓN CON LO ABSOLUTO PODEMOS AFIRMAR QUE EXISTIMOS.” - José María Albino Vasconcelos Calderón

involucren a las artes visuales y escénicas; la música y las nuevas expresiones artísticas urbanas, llevando un mensaje de salud sexual a las nuevas generaciones, atrapando nuevas miradas a través de otras expresiones del arte.

La historia de la humanidad nos ha enseñado que en la colectividad, una intención que busca el bien común, puede transformar el rumbo de un pueblo entero, y al ser parte de dicha intención, nuestra existencia aportar a la vida de los demás.

La última edición de Arte Vivo, nos permitió alcanzar logros jamás soñados llevando talleres, servicios, herramientas para la salud a comunidades rurales, urbanas e indígenas en 15 estados de la República. Adicionalmente con el apoyo de la Secretaría de Salud, la posibilidad de inaugurar un centro comunitario de salud sexual y detección al servicio de la población. Por nombrar sólo algunos avances. Resultados acompañados de tantas historias de vida, que hoy pueden vivir mejor, con salud y bienestar.

Un año más, la generosidad del arte al beneficio de nuestro México, nos convoca a través de Arte Vivo, a unir esfuerzos que se conviertan en salud para cientos de miles de vidas y familias. A través de esta sinergia generamos herramientas de educación, servicios y bienestar para jóvenes y adultos en vulnerabilidad o padecimiento cuyas necesidades han sido confiadas en nuestras manos.

Te invitamos a conocer los resultados generados el último año en: mexicovivo.org/informeanual2015.pdf En México, la salud sexual, no es una realidad para la mayoría de la población. Por lo que trabajamos incansablemente para que más personas, puedan elegir, prevenir, detectar, atender y vivir plenamente su sexualidad, mejorando la calidad de vida individual, familiar y social, con inclusión, equidad, respeto y salud.

Tenemos el honor de presentar a Cuba como país invitado; pueblo hermano con quien compartimos lazos históricos de amor, cultura y solidaridad; le recibimos fraternalmente y con gratitud por sumar desde su arte a este esfuerzo colectivo para México.

Esta edición de Arte Vivo contó con 302 propuestas, de las cuales -por las limitantes de tiempo de subasta y espacio en sala- el Consejo de Arte Vivo ha seleccionado 160 obras y 23 adendas que presentamos este año. Agradecemos con el corazón la generosidad de cada artista donante. Todo el arte siembra y germina para las generaciones presentes y venideras. Gracias por confiarlo en esta causa.

En nuestras manos, está la posibilidad de hacerlo realidad, gracias al arte, y a ti. Te invitamos a sumarte.

Gracias en nombre de cada persona, cuyas vidas serán beneficiadas con esta edición de Arte Vivo, para transformar padecimientos en salud, ignorancia en elección, silencios en bienestar. Por hacer arte junt@s por y para México.

Gracias al apoyo, confianza y generosidad de las y los principales exponentes de las artes plásticas, coleccionistas, empresas y galerías, este año, Arte Vivo además de las subastas alrededor de la República, sumará proyectos que

H. Rodrigo Moheno M.

Secretario General & Cofundador 10

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Prólogo Una buena parte del trabajo realizado en Cuba multiplicó su vigor con la creación del Grupo Nacional de Educación Sexual, una entidad que vio la luz en 1972 con el objetivo de, por la vía de la prevención, integrarse de manera activa al abanico de opciones que debían favorecer el enriquecimiento del ser humano.

EN LA VERDE HUMEDAD DEL HORIZONTE Lo que le ocurre a Cuba con México no le sucede con ningún otro país del mundo; pues México, desde siempre, ha sido para la Isla un puente natural de interacción, un espacio facilitador de fusiones y un centro generador de voluntades.

Fueron años difíciles, porque al mismo tiempo se imponía la necesidad de superar contradicciones, ganar nuevos espacios de autonomía y promover rupturas con estereotipos sexistas, tratando de que el accionar, a lo largo de todo el país, tuviera un carácter incluyente y no excluyente.

La relación entre los dos países está sintetizada en una palabra de suma importancia: cultura, pero cultura en su significado más amplio, donde entonces encuentra espacio el ingrediente histórico, siendo sus pueblos los principales protagonistas de esa mágica concordancia en el tiempo.

Con toda esa experiencia acumulada, y en función de darle sostenibilidad a programas profilácticos y asistenciales, es que se funda en 1989 el Centro Nacional de Educación Sexual (CENESEX), donde los trabajos de investigación, asesoramiento y promoción han venido jugando un papel medular en el empeño mantenido de formar hombres y mujeres que tengan una sexualidad plena, sana, responsable y placentera.

¿Acaso esa armonía no es parte también de lo real maravilloso? Por supuesto que sí, quedándose tipificado para el futuro que ambos países, contra viento y marea, navegan juntos sobre un barco que ya tiene siglos de existencia.

Entonces no es nada extraño o enigmático que esta gran fiesta del ARTE por la VIDA, así como la Subasta Arte Vivo 2016, reciban a Cuba con las galas de país invitado. Mucho ha hecho la Mayor de las Antillas por la educación sexual. Aquellos primeros pasos, que se remontan al año 1962, ya eran proyectos que estaban abiertos a la búsqueda científica.

El siglo XXI es el siglo de la educación sexual. De ahí que estos temas, con todos y para el bien de todos, son conocimientos que deben incorporarse al raudal de enseñanzas que a diario reciben niños, adolescentes y jóvenes.

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A la sexualidad humana había que darle un enfoque integral, donde se crearan espacios para el intercambio de experiencias y el diálogo de saberes. Todo ello en función de crear e instrumentar políticas que de forma sólida llevaran el mensaje educativo a todos los sectores sociales, dándole prioridad a determinados círculos de la sociedad cubana que resultaban más vulnerables.

Gracias por distinguir a mi país en tan noble evento.

Porque un México Vivo, junto a una Cuba Viva, es la mejor herencia que podemos dejarle a las nuevas generaciones, esos millones de mexicanos y cubanos que a diario posan sus miradas en la verde humedad del horizonte.

Fidel Antonio Orta Consejero Cultural de la Embajada de Cuba en México 12

PRESENTE DESDE EL NACIMIENTO DE MÉXICO VIVO

¡GRACIAS! Por su generoso y continuo apoyo como empresa socialmente responsable, fortaleciendo e impulsando nuestro trabajo por la salud pública en México. Por dar vida a tantos de nuestros proyectos y programas sociales, para que juntos podamos beneficiar año con año a más jóvenes en nuestro país.

Por sembrar semillas para México con salud y educación para las nuevas generaciones.

Por labrar juntos un México más vivo.

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Elige vivir tu sexualidad con salud: 1. Infórmate

saludsexualcdmx.mx

2. Ejerce

tus derechos sexuales: blog.mexicovivo.org/derechossexuales

3. Protégete

siempre usa preservativo

4. Consulta un especialista generacionviva.org/consulta

5. Chécate

dos veces al año: mexicovivo.org/detecta

6. Atiéndete

oportunamente: generacionviva.org/directorio

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7. Súmate

facebook.com/generacionviva

8. Vive plenamente tu sexualidad

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La realidad que estamos transformando 45%

de los infantes abusados o prostituidos tienen relación directa o cercana con su agresor. DIF

456,980 de embarazos adolescentes (de 12 a 19 años de edad) al año, colocándonos en el 1er lugar de países miembros de la OCDE con esta problemática. OCDE

1er lugar

a escala mundial en abuso sexual, violencia física y homicidios de niñas y niños menores de 14 años. OCDE

100

menores de edad, al mes, son víctimas de redes de pornografía infantil a través del internet, siendo nuestro país el 1er lugar del mundo en difusión de pornografía infantil. UNICEF

30%

de los mexicanos entre 18 y 30 años de edad han padecido alguna enfermedad de transmisión sexual, incluido el VIH/SIDA. IMSS

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LOTE

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Sobre México Vivo ANTECEDENTES Fundación Unidos por un México Vivo, A.C., somos un grupo de mexicanas y mexicanos unidos por lazos fraternales de amor a México, ocupad@s en buscar respuestas y soluciones a padecimientos de nuestra sociedad, con el objetivo de que la población viva una sexualidad con salud y poder de decisión.

México Vivo nace el 1 de diciembre de 2003, cuando se conformó el primer Patronato y presentamos nuestro compromiso social en la sede de la ONU en México. Nos unimos inicialmente para hacer un frente a los estragos que causaba la epidemia del VIH/sida en México apoyando la investigación, el tratamiento a personas de escasos recursos y la generación de consciencia social a través de campañas sobre la epidemia para su prevención, detección oportuna y atención precisa.

Después de 10 años de abanderar la respuesta ante el VIH/sida, nos dimos cuenta que para transformar los padecimientos vinculados a la sexualidad, necesitábamos trabajar desde la raíz de la problemática, por lo que en el 2014 extendimos nuestro objeto social y compromiso a través de la consolidación de redes y alianzas para promover y alcanzar a través de la educación y mejores servicios, la salud sexual de las nuevas generaciones.

LOTE

MISIÓN Trabajamos y unimos esfuerzos para que la población viva su sexualidad con salud y poder de decisión.

ASOCIACIÓN AVALADA POR:

ASOCIACIÓN MIEMBRO DE:

¡Alzando la voz por un México saludable!

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LOTE

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Sobre la Subasta

REGISTRO: Para hacer una oferta en la subasta usted deberá registrarse, acudiendo a la mesa de registro.

4. Si el pago se efectúa con tarjeta de crédito American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o lotes que se le hayan adjudicado.

1. Como garantía para la Fundación México Vivo, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la subasta, deberá dejar un cheque o un comprobante de tarjeta de crédito bancario.

5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada.

2. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya que es individual e intransferible.

6. Las ofertas aumentan aproximadamente 10% en cada puja, y será la más alta quien haya adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

3. Con la entrega del registro, el licitador queda obligado a pagar el precio del lote.

Los lotes serán subastados en el estado físico que se encuentren en el momento de celebrarse la subasta.

LAS PIEZAS A SUBASTARSE TIENEN UN PRECIO DE SALIDA ESPECIAL EN CONSIDERACIÓN A ESTA CAUSA POR DEBAJO DE SU VALOR COMERCIAL. Adquiere las obras a meses sin intereses.

EN CASO DE NO PODER ASISTIR A LA SUBASTA REALIZA TU OFERTA EN AUSENCIA: mexicovivo.org/ofertaenausencia

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Índice alfabético de artistas ARTISTA

LOTE

PÁG.

Abascal, Gustavo

83

126

Cervantes, José Ignacio

Abreu, Iván

75

115

CGNB

Adalid, Margarita

84

127

Chaparro, Aldo

Agustín, Carlos

2

40

Chapela, Emilio

Almanza, René

5

43

Ciler

Almeida, Lourdes

3

41

Cisneros, Carlina

Anguiano, Raúl

4

42

Climent, Elena

Arango, Alejandro

6

44

Arce, Marco

ARTISTA

LOTE

PÁG.

ARTISTA

LOTE PÁG.

Fudarylí, Pierre

122

165

Gabrielli, Lao

120

163

52

Gal, Luis

124

167

15

53

García, Diana

127

170

103

146

Garrido, Miguel Ángel

125

168

105

148

Giebeler, Hans

126

169

16

54

Goldbard, Adela

123

166

Cohen, Salomón

106

149

Gómez, Javier

134

177

13

51

102

145

14

7

45

Colín, Eduardo

107

150

Gómez, Juana

129

172

Artigas, Gustavo

12

50

Cording, Julian

104

147

Gordillo de Lira, Rocío

130

173

Atonaltzin

85

128

Córdova, Iván

113

156

Goutas, Pilar

128

171

Audiffred, Ricardo

86

129

Cota, Alfredo

108

151

Guerrero, Adrián

25

63

Avendaño, Cecilia

88

131

Cruz, Yutsil

115

158

Gutiérrez, Cynthia

26

64

Cuevas, Ricardo

109

152

Gutiérrez, Rubén

34

72

20

58

Guzmán, Ricardo

132

175

Balmori, Santos

8

46

Barreto, Cecilia

87

130

De Anda, Saúl

Barrón, Pamela

100

143

De Chaunac, Alexis

110

153

Hinojosa, Javier

Becker, Claire

90

133

De la Garza, Armando

111

154

BeMe

89

132

De la Sierra, Rodrigo

18

56

Benítez, Jesús

92

135

De Lara, Karla

116

159

Blasquez, Alfredo

93

136

De Pablo, Liber

19

57

Brown, James

94

137

Díaz, Orlando

118

161

Caballero, Alejandro

10

48

21

59

Cacho, Apolo

91

134

Dubrovsky, Irene

112

155

Kaminer, Saúl

Canseco, Luis

95

138

Echeverri, Sofía

117

160

Katz, Noé

Caracheo, Karen

99

142

Echeverría, Alejandro

114

157

Lammers, Thomas

Carranza, Jimena

98

141

Estna, Merike

119

162

Carrillo Escalera, Julia

97

140

Falcón, Héctor

24

62

Carrillo, Isa

96

139

Falfán, Maura

121

164

101

144

Farrera, José Antonio

40

78

Lescay, Alberto

11

49

Felguérez, Manuel

22

60

Leyva, Omero

9

47

Friedeberg, Pedro

17

55

Luis Rodrigo

33

71

Castaño, Andrés Felipe Castillejos, Darío Castro, Agustín

Dorfsman, Alex

28

66

Ibanez, Silvina

133

176

Ibarra, Antonio

140

183

Ímaz, Rodrigo

136

179

37

75

Jones

138

181

Jovian

131

174

31

69

Jiménez, Bayrol

30

68

139

182

Lara, Magali

29

67

Lavín, María José

32

70

137

180

74

114

135

178

León, Manu B.

ARTISTA

LOTE

PÁG.

Luna, Jorge

142

185

Nemeth,Cristopher+LouisVuitton

61

99

Lúz, Diego

144

187

Onitetemek

159

202

23

61

Orlaineta, Edgar

160

148

191

Osornio, Nadia

35

73

Parra, Carmen

145

188

Patrón Le Doux, Jorge

80

120

Marín, Uriel

151

Martínez, Eugenia

Macotela, Gabriel Madero, Julián Madrigal, Miguel Ángel Magdaleno, Mariana Magua

ARTISTA

LOTE

PÁG.

ARTISTA

LOTE

PÁG.

Slettemeas, Morten

65

103

Smith, Melanie

60

98

203

Sodi, Gabriela

166

209

150

193

Solano, Manuel

157

200

47

85

81

121

162

205

Spano

70

108

Peláez, Javier

64

102

Spika

176

219

194

Pérez Bravo, Marta María

77

117

Suárez, Damián

173

216

177

220

1

38

Solórzano, Lissette

146

189

Pérez, Gustavo

42

80

Tellaeche, Jorge

Massiel, Héctor

36

74

Pinto, Ricardo

164

207

Toledo, Francisco

Mathar, Manuel

55

93

Pinzón, Dulce

Toledo, Laureana

Matthai, Diego

39

77

Pizarro, Fernando

155

198

Medrez, Miriam

44

Méndez Blake, Jorge

38

Mendive, Manuel

73

112

Metta, Tere

41

79

Meyer, Pedro

43

81

Miguélez, Armando

149

Minjares Padilla, Enrique

141

May, Harold

Minor, Flor

49

87

180

223

68

106

178

Torii, Kenta

221

Poblet, Mabel

78

118

Torres, Carlos

62

100

82

Portela, Maribel

50

76

Quiroz, Ana

51

88

Torres, Paloma

63

101

89

Ugalde, Fabián

72

110

Ramírez Rodríguez, Rodrigo

163

206

Valencia, Lucía

156

199

165

208

Valtierra, Pedro

67

Ramírez, José Luis

105

Ramos, Miguel Ángel “Wuero”

52

90

Vargas, Héctor

147

190

192

Rancaño, Ernesto

79

119

Vidal, Juan Pablo

171

214

184

Rangel, Emilio

59

97

Villavicencio, Allan

175

218

46

84

Reyes, Pedro

27

65

Viskin, Boris

66

104

Minoz

154

197

Rico, Gabriel

54

92

Yovanovich, Vida

82

122

Miranda, Josafad

153

196

Romo, Manuela G.

168

211

Zangirolami, Diego

183

226

Monge, Priscilla

45

83

Rosano Gamboa, Jorge

169

212

Zapata, Arturo

71

109

Montiel Klint, Gerardo

48

86

Rugerio, Roberto

57

95

Zatarain, Yuri

69

107

Mora, Víctor

152

195

Saner

181

224

Zermeño, Alejandra

179

222

Moreno, Fernando

167

210

Santiago, José Ángel

172

215

Zupa, Ravi

182

225

Mustri, Samuel

170

213

Sardinias, Leslie

76

116

Zurita, Omar

174

217

Nájera + Flores + Prince Láuder

161

204

Sauret, Nunik

53

91

Namura, Kanako

143

186

Segura, Joaquín

58

96

Nates, Álvaro

158

201

Seiersen Frost, Palle

56

94

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TOLEDO FRANCISCO Hormiga en laberinto, 2004 10/25 | Grabado sobre metal | 50 x 90 cm $50,000.00 M.N.

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TOLEDO FRANCISCO (Juchitán, Oaxaca, n. 1940)

Principales exposiciones individuales: 1959: Galería Antonio Souza (primera exposición); Fort Worth Art Center, Texas, EU. 1959-1965: Galerie Flinkery, Galerie Daniel Gervise. 1969 se exponen en Galería Juan Martín. 1969 a la fecha: varias exposiciones en la Galería Juan Martín, Galería Arte Mexicano, Galería Arvil, Galería López Quiroga en la Ciudad de México; Martha Jackson Gallery, Nueva York, EU; Galería Quetzalli, Oaxaca.

Además de otras en Mary-Anne Martin Fine Art y AAA Gallery, Nueva York, EU; Latin American Masters, Los Ángeles, California, EU; Galerie Matignon 32, París; Joan Prats, Barcelona; La Caja Negra, Madrid.

A los 12 años de edad inicia sus estudios artísticos en el taller del pintor Arturo García Bustos.

Posteriormente, se traslada a la Ciudad de México donde ingresa al Taller de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanía de la Ciudadela (INBA). En 1959 viaja a Europa donde se dedica a ver pintura en los museos, los cuales se convierten en su verdadera escuela. En 1963 realiza una residencia en París y en 1965 regresa a México. Trabaja en pintura, acuarela, dibujo, escultura, cerámica y en tapices que se elaboran con los artesanos de Teotitlán del Valle, Oaxaca. Viaja a Nueva York en 1979.

En 1980 presenta una exposición retrospectiva con todas las diversas técnicas que ha abordado, en el Museo de Arte Moderno de México. Regresa a Europa en 1984, para residir en París y en Barcelona durante cuatro años. Realiza una serie de gráfica con Polígrafa en Barcelona. Regresa en 1988 y se instala en Oaxaca. Permanece en Los Ángeles, California, de 2001 a 2002, y allí prepara la exposición Pintura reciente de Francisco Toledo que presenta en 2004 en Latin American Masters de Beverly Hills.

Exposiciones individuales en museos: Fort Worth Art Center, Texas, EU; Museo de Arte Moderno, México; Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia, la cual itinera por museos de Sudamérica; Centre Culturel du Mexique, París; Whitechapel, Londres,Reino Unido; Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; Museo Biblioteca Pape, Monclova, Coahuila, México; Nippon Gallery, Tokio, Japón; exposición itinerante por museos de Estados Unidos; Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, México; Museo de Arte Contemporáneo (MARCO), En los años recientes el artista zapoteco se ha Monterrey, México; Museo de Arte Contemporáneo dedicado a la promoción, difusión y protección Sofía Imbert, Caracas, Venezuela; exposición del patrimonio histórico y cultural de Oaxaca, itinerante por museos en Brasil; exposición itineinvolucrándose además con proyectos ecológi- rante de gráfica en museos de Chicago, Brasilia, cos que protegen zonas como Monte Albán y el Sao Paulo, Quito, Caracas, Chile, Uruguay, Bogotá y Latin American Museum, Los Ángeles, California.

Río Papaloapan.

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LOTE 2

AGUSTร N CARLOS Tonatiuh, 2012 Acero al carbรณn | 38 x 31 x 24 cm $25,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 245 40

LOTE 3

ALMEIDA LOURDES Arcángel Miguel. De la serie Legiones Celestiales, 2000 Impresión cromógena | 100 x 85 cm $15,000.00 M.N. Más información, página 246 41

LOTE 4

ANGUIANO RAร L Figura sedente masculina, 1943 Carbรณn sobre papel | 65 x 50 cm $45,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 246 42

LOTE 5

ALMANZA RENร

Just Naked People, 2014 Grafito y acuarela sobre papel de algodรณn | 56 x 56 cm $12,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 245 43

LOTE 6

ARANGO ALEJANDRO Hombre niño, 2008 Óleo sobre tela | 80 x 80 cm $65,000.00 M.N. Más información, página 247 44

LOTE 7

ARCE MARCO La violencia de lo universal, 2016 ร leo sobre lino | 60 x 60 cm $30,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 247 45

LOTE 8

BALMORI SANTOS Leda 18/50, 1988 Litografía | 35 x 50 cm $12,500.00 M.N. Más información, página 249 46

LOTE 9

CASTRO AGUSTร N Naturaleza de Cupido, 2015 Mixta sobre tela | 80 x 150 cm $80,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 252 47

LOTE 10

CABALLERO ALEJANDRO Vestigios de los parajes marinos, 2015 ร leo sobre tela | 130 x 150 cm $20,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 250 48

LOTE 11

CASTILLEJOS DARÍO Calenda, 2014 Xilografía | 43 x 61 cm $3,000.00 M.N. Más información, página 252 49

LOTE 12

ARTIGAS GUSTAVO Rio (Litografía 6), 2015 P/A, serie de 8 | Litografía a color | 70 x 70 cm $13,500.00 M.N. Más información, página 248 50

LOTE 13

CERVANTES JOSÉ IGNACIO Cirugía III, 2007 Óleo sobre tela | 120 x 100 cm $40,000.00 M.N. Más información, página 252 51

LOTE 14

CHAPARRO ALDO Demoler 1, 2016 Acero inoxidable | 60 x 120 x 43 cm $125,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 253 52

LOTE 15

CHAPELA EMILIO Data Centers, 2015 Relieve sobre papel sin tinta | 79 x 113 cm $34,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 253 53

LOTE 16

CLIMENT ELENA Vaso de Aluminio y Compu sobre Rosa, 2016 Dibujo electrónico. Giclée (impresión de arte desde fuente digitalizada) | 27 x 34 cm $34,000.00 M.N. Más información, página 254 54

LOTE 17

FRIEDEBERG PEDRO Palmeras, 2011 Serigrafía | 45 x 76 cm $12,000.00 M.N. Más información, página 259 55

LOTE 18

De la Sierra Rodrigo El aviador, 2016 Bronce | 19 x 25 x 14 cm $15,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 256 56

LOTE 19

DE PABLO LIBER El Hurto III, 2014 Temple y mixta sobre tablarroca | 70 x 110 cm $35,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 256 57

LOTE 20

DE ANDA SAÚL Águila, 2016 Óleo sobre tela | 97 x 75 cm $20,000.00 M.N. Más información, página 256 58

LOTE 21

DORFSMAN ALEX Untitled 1. De la serie 3 stops towards Nikko, 2013 Impresiรณn digital | 150 x 100 cm $38,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 257 59

LOTE 22

FELGUÉREZ MANUEL Sin título, 2014 Grabado | 74 x 89 cm $37,500.00 M.N. Más información, página 259 60

LOTE 23

MACOTELA GABRIEL Personas diamante, 2016 Serigrafía | 108 x 125 cm $15,000.00 M.N. Más información, página 267 61

LOTE 24

FALCÓN HÉCTOR The Book of Art. British and North America, 2016 Mixta (Libro intervenido y acrílico) | 26 x 23 x 4 cm $33,500.00 M.N. Más información, página 258 62

LOTE 25

GUERRERO ADRIร N Mapa de pensamiento VI, 2013 Mixta | 100 x 70 cm $17,500.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 262 63

LOTE 26

GUTIร RREZ CYNTHIA Puntales rotos, 2014 Mixta (Recortes de libro) | 33 x 24 cm (cada uno) | Piezas: 4 $38,000.00 M.N. (Serie) Mรกs informaciรณn, pรกgina 262 64

LOTE 27

REYES PEDRO Alcohol and Sugar, 2015 Cerรกmica | 58 x 68 x 52 cm (cada uno) | Piezas: 2 $46,000.00 M.N. (Serie) Mรกs informaciรณn, pรกgina 279 65

LOTE 28

HINOJOSA JAVIER Arenas, 2016 Giclée (Proceso de impresión de arte desde fuente digitalizada) sobre papel de algodón | 88 x 83 cm $30,000.00 M.N. Más información, página 262 66 66

LOTE 29

LARA MAGALI No supe quién, 2008 Óleo sobre tela | 80 x 80 cm $42,500.00 M.N. Más información, página 265 67

LOTE 30

KATZ NOÉ Transparencia, 2007 Litografía | 70 x 50 cm $12,500.00 M.N. Más información, página 264 68

LOTE 31

KAMINER SAร L Chac-Mol, 2015 Grabado en aguafuerte y aguatinta | 29 x 38 cm $3,500.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 264 69

LOTE 32

LAVÍN MARÍA JOSÉ 10 Venus, 2012 Cerámica con óxidos. Políptico | 70 x 40 cm (cada uno) | Piezas: 10 $90,000.00 M.N. (Serie) Más información, página 265 70

LOTE 33

LUIS RODRIGO CCCN-039, 2015 Acrílico sobre tela | 140 x 160 cm $47,000.00 M.N. Más información, página 266 71

LOTE 34

GUTIÉRREZ RUBÉN Willing Suspension of Disbelief, 2014 Impresión sobre papel | 60 x 40 cm $26,000.00 M.N. Más información, página 262 72

LOTE 35

MADRIGAL MIGUEL ร NGEL De la serie Ciudades visibles, 2015 Impresiรณn digital sobre papel | 50 x 60 cm (cada una) | Piezas: 4 $48,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 267 73

LOTE 36

MASSIEL HÉCTOR El burdel, 2015 Acrílico sobre MDF | 52 x 62 cm $5,500.00 M.N. Más información, página 268 74

LOTE 37

JIMÉNEZ BAYROL Sin título XV.II.1, 2016 Tinta y grafito sobre papel | 78 x 54 cm $22,500.00 M.N. Más información, página 264 75

LOTE 38

MÉNDEZ BLAKE JORGE Cabaña de Robert Frost, 2016 Impresión de archivo sobre papel algodón | 30 x 45 cm $37,500.00 M.N. Más información, página 270 76

LOTE 39

MATTHAI DIEGO WEEEEH!, 2013 Base cerรกmica con foco de neรณn | 31 x 31 x 9 cm $7,500.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 269 77

LOTE 40

FARRERA JOSÉ ANTONIO Éxtasis místico (Coral grande), 2008 Acrílico sobre tela | 100 x 80 cm $37,500.00 M.N. Más información, página 258 78

LOTE 41

METTA TERE Una mirada, 2013 Acrílico sobre tela | 100 x 80 cm $16,000.00 M.N. Más información, página 270 79

LOTE 42

PÉREZ GUSTAVO Sin título, 2010 Cerámica | 28 x 28 x 27 cm $25,000.00 M.N. Más información, página 276 80

LOTE 43

MEYER PEDRO Samantha, 1988 Impresiรณn en papel algodรณn | 63 x 102 cm $92,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 270 81

LOTE 44

MEDREZ MIRIAM Sin título, 2016 Cerámica y tela bordada a mano | 46 x 24 x 23 cm $14,000.00 M.N. Más información, página 270 82

LOTE 45

MONGE PRISCILLA Qué rico Art en Puerto Rico 2, 2007 Tiza sobre pizarra negra | 23 x 30 cm $14,000.00 M.N. Más información, página 272 83

LOTE 46

MINOR FLOR Minotauro I, 2016 Carbón y acrílico sobre tela | 100 x 80 cm $30,000.00 M.N. Más información, página 271 84

LOTE 47

PARRA CARMEN El Arcángel San Miguel para un México Vivo, 2016 Óleo y pastel sobre papel | 57 x 77 cm $45,000.00 M.N. Más información, página 275 85

LOTE 48

MONTIEL KLINT GERARDO Flores y amoníaco I. De la serie Amoníaco, 2013 Impresión cromógena | 100 x 80 cm $18,000.00 M.N. Más información, página 272 86

LOTE 49

PINZÓN DULCE Housewife, 2012 Fotografía a color enmarcada y acrílico | 51 x 47 cm $19,000.00 M.N. Más información, página 276 87

LOTE 50

PORTELA MARIBEL Hojarasca, 2016 Papel | 192 x 91 x 87 cm $24,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 277 88

LOTE 51

QUIROZ ANA Empezar con el pie izquierdo, 2010 Vaciado con resina | 5 x 62 x 62 cm $25,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 278 89

LOTE 52

RAMOS MIGUEL ÁNGEL “WUERO” Puerta de cristal, 2014 Óleo sobre tela | 60 x 40 cm $14,000.00 M.N. Más información, página 278 90

LOTE 53

SAURET NUNIK Retícula, 2002 Aguafuerte, aguatinta y tush | 55 x 22 cm $6,000.00 M.N. Más información, página 281 91

LOTE 54 LOTE

RICO GABRIEL Little Boy, 2016 Cerรกmica de alta temperatura con el mapa de Hiroshima pintado a mano | 60 x 40 x 30 cm $67,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 279 92

LOTE 55

MATHAR MANUEL Pateando nubes, 2015 ร leo sobre lienzo | 50 x 40 cm $40,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 269 93

LOTE 56

SEIERSEN FROST PALLE Despliegue 2016, 2016 Papel Kinwashi con técnica mixta (dos caras) | 98 x 64 cm $75,500.00 M.N. Más información, página 281 94

LOTE 57

RUGERIO ROBERTO La sombra de la memoria I, II y III, 2012 Impresión plana y fotografía sobre papel | 36 x 29 cm (cada uno) | Piezas: 3 $5,000.00 M.N. (Serie) Más información, página 280 95

LOTE 58

SEGURA JOAQUÍN Complejo de mesías #7, 2012 Carboncillo sobre papel | 50 x 70 cm $28,000.00 M.N. Más información, página 281 96

LOTE 59

RANGEL EMILIO Memorama, 2015 Serigrafía e impresión offset sobre cartón | 8.5 x 6 cm (cada una). Caja: 24.5 x 4.5 cm | Piezas: 86 $3.00 M.N. (Serie) Más información, página 279 97

LOTE 60

SMITH MELANIE Diagrama 50, 2016 ร leo y encรกustica sobre MDF | 37 x 32 cm $82,500.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 282 98

LOTE 61

NEMETH, CHRISTOPHER + LOUIS VUITTON Keepall 45 Damier Graphite Rope, 2015 Lienzo recubierto y piel | 27 x 45 x 20 cm $40,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 274 99

LOTE 62

TORRES CARLOS Sin título, 1987 Mixta sobre papel | 45 x 64 cm $55,000.00 M.N. Más información, página 284 100

LOTE 63

TORRES PALOMA Columna con espirales, 2013 Barro de Zacatecas con engobes | 220 x 40 x 40 cm $90,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 285 101

LOTE 64

PELÁEZ JAVIER Diagonal complementaria, 2015 Serigrafía | 38 x 60 cm $7,500.00 M.N. Más información, página 276 102

LOTE 65

SLETTEMEAS MORTEN Sin título, 2010 Óleo sobre lienzo | 60 x 50 cm $39,500.00 M.N. Más información, página 282 103

LOTE 66

VISKIN BORIS Templo 1, Templo 2 y Canchas, 2013 Pieza 1: punta seca, metal sobre papel algodón. Pieza 2: aguafuerte, metal sobre papel algodón.

Pieza 3: grabado en acrílico sobre papel algodón | 32 x 130 cm (cada uno) | Piezas: 3 $35,000.00 M.N. (Serie) Más información, página 286 104

LOTE 67

VALTIERRA PEDRO Idalia, 1980 Impresiรณn digital | 40 x 28 cm $5,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 285 105

LOTE 68

TOLEDO LAUREANA Collage sin título (Beso rojo), 2010 Collage | 60 x 40 cm $115,000.00 M.N. Más información, página 284 106

LOTE 69

ZATARAIN YURI Eres tú…, 2015 Mixta sobre lienzo | 180 x 180 cm $100,000.00 M.N. Más información, página 287 107

LOTE 70

SPANO Pensador, 2003 ร leo sobre tela | 100 x 70 cm $22,500.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 283 108

LOTE 71

ZAPATA ARTURO El lector, 2016 ร leo sobre tela | 50 x 60 cm $22,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 287 109

LOTE 72

UGALDE FABIAN Perfect Liz, 2016 Inyecciรณn de tinta sobre papel Glossy laminado | 128 x 104 cm $25,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 285 110

PAÍS INVITADO: CUBA

MENDIVE MANUEL (Cuba, n. 1944)

Obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas (2001). Estudió Pintura y Escultura en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP).

Entre los reconocimientos que ha recibido se cuentan, además, la Orden Caballero de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura y Francofonía de Francia, y la Orden Félix Varela del Consejo de Estado de la República de Cuba. Pintor nacionalista, su obra remite a las raíces africanas, en especial del panteón Yoruba. Sus trabajos mezclan diversas técnicas, estilos y colores, sobre variados soportes y texturas: lienzo, madera, piel de animales y hasta el propio cuerpo humano, le sirven para dar riendas sueltas a la creatividad de sus extraordinarios mitos y narraciones pictóricas.

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LOTE 73

MENDIVE MANUEL Ellos meditan, 2015 Acrílico sobre tela | 35 x 45 cm $112,000.00 M.N.

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LOTE 74

LESCAY ALBERTO Luz. De la serie Vida de muertos, 2013 Mixta sobre tela | 200 x 80 cm $137,500.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 266 114

LOTE 75

ABREU IVÁN Trés lent, 2016 2/3 + P/A | Giclée (Proceso de impresión desde fuente digitalizada) en Hot Press | 141 x 100 cm $36,500.00 M.N. Más información, página 245 115

LOTE 76

SARDINIAS LESLIE Flos anonymous, 2015 Mixta (Acuarela, tinta, lápiz, tinta china y acrílico sobre papel) | 48 x 62 cm $18,000.00 M.N. Más información, página 281 116

LOTE 77

PÉREZ BRAVO MARTA MARÍA De la serie Apariciones tangibles, 2013 Impresión digital | 40 x 55 cm $20,000.00 M.N. Más información, página 276 117

LOTE 78

POBLET MABEL Ocean Scape. De la serie Diario de viaje, 2016 Mixta (Impresiรณn digital sobre PVC, recortada, laminada y sostenida con puntillas) | 80 x 80 cm $57,500.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 277 118

LOTE 79

RANCAÑO ERNESTO La carta que nunca escribí, 2016 Impresión en papel Canson | 95 x 123 cm $28,000.00 M.N. Más información, página 279 119

LOTE 80

MAGUA De la serie Planchas al carbรณn en guardia, 2015 Mixta sobre tela | 70 x 120 cm $17,500.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 268 120

LOTE 81

SOLÓRZANO LISSETTE Hombre se lanza al mar… De la serie Malecón, 2015 Impresión digital | 60 x 80 cm $18,500.00 M.N. Más información, página 283 121

LOTE 82

YOVANOVICH VIDA De la serie Cárcel de los sueños, 1993 Plata sobre gelatina | 40 x 50 cm $40,000.00 M.N. Más información, página 286 122

XX EDICIÓN FERIA INTERNACIONAL DE ARTESANÍA 2016

dedicado a la provincia de Cienfuegos y a la manifestación de Textil del 6 al 18 de diciembre de 2016 Recinto Ferial Pabexpo La Habana, Cuba

LOTE 83

ABASCAL GUSTAVO … if this dark age conquers we will leave this echo, 2016 Acrílico sobre masonite | 20 x 50 cm $12,500.00 M.N. Más información, página 245 126

LOTE 84

ADALID MARGARITA Memoria húmeda, 2015 Piezografía sobre papel fotográfico glossy y laminado mate | 120 x 80 cm $8,000.00 M.N. Más información, página 245 127

LOTE 85

ATONALTZIN Anhedonia, 2016 Fotografía digital | 60 x 80 cm $25,000.00 M.N. Más información, página 248 128

LOTE 86

AUDIFFRED RICARDO Especulación, 2016 Impresión digital sobre papel de algodón Hahnemühle | 30 x 30 cm $5,000.00 M.N. Más información, página 248 129

LOTE 87

BARRETO CECILIA Is never enough 007, 2016 Acrílico y resina de polímero sobre madera | 50 x 75 cm $4,500.00 M.N. Más información, página 249 130

LOTE 88

AVENDAÑO CECILIA Sin título, 2015 Impresión digital | 30 x 26 cm $7,000.00 M.N. Más información, página 248 131

LOTE 89

BEME Plรกtano Repetition, 2016 Medio mixto | 182 x 243 cm $28,500.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 250 132

LOTE 90

BECKER CLAIRE Cero Tolerancia a la Tentación: El soltero, 2003 Mixta: Resina, poliéster, cuerda, madera laqueada y tela acolchada | 80 x 80 x 60 cm $60,000.00 M.N. Más información, página 249

LOTE 91

CACHO APOLO Two Monkeys, 2015 ร leo sobre madera | 56 x 46 cm $9,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 251 134

LOTE 92

BENÍTEZ JESÚS This Mortal Coil, 2016 P/A, Serie de 40 | Giclée (Proceso de impresión de arte desde fuente digitalizada) | 71 x 51 cm $1,000.00 M.N. Más información, página 250 135

LOTE 93

BLASQUEZ ALFREDO Jeringas, 2013 Impresión fotográfica, acrílico y aluminio | 60 x 90 cm $8,000.00 M.N. Más información, página 250 136

LOTE 94

BROWN JAMES Orb 50 (My Other House), 2015 ร leo sobre tela | 40 x 50 cm $80,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 250 137

LOTE 95

CANSECO LUIS Análisis de la memoria. (Rocas de José María Velasco), 2016 Dibujo a lápiz sobre papel algodón | 45 x 61 cm $4,500.00 M.N. Más información, página 251 138

LOTE 96

CARRILLO ISA Leyendo para sí VIII, 2016 Lápiz de color sobre papel | 56 x 37 cm $7,500.00 M.N. Más información, página 251 139

LOTE 97

CARRILLO ESCALERA JULIA Puntos de atracción, 2016 Acrílico sobre papel | 76 x 112 cm $17,500.00 M.N. Más información, página 251 140

LOTE 98

CARRANZA JIMENA Esto Colmo, 2014 Impresión de fotografía digital montada en acrílico | 106 x 160 cm $20,000.00 M.N. Más información, página 251 141

LOTE 99

CARACHEO KAREN -not all who wander are lost-, 2016 Fotografía digital, impresión en metálico | 60 x 80 cm $20,000.00 M.N. Más información, página 251 142

LOTE 100

BARRร N PAMELA Aldea, 2016 Impresiรณn digital | 60 x 90 cm $5,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 249 143

LOTE 101

CASTAÑO ANDRÉS FELIPE Sin título, 2015 Lápiz grafito sobre papel | 29 x 42 cm $10,000.00 M.N. Más información, página 252 144

LOTE LOTE 102

CGNB Primer acercamiento, 2016 Lรกmina de acero con pintura electrostรกtica blanca | 30 x 55 x 55 cm $10,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 253 145

LOTE 103

CILER Sin título, 2015 Mixta | 35 x 28 cm $7,000.00 M.N. Más información, página 254 146

LOTE 104

CORDING JULIAN De la serie Éxtasis, 2016 Mixta (lona de camión y resina de poliéster) | 86 x 67 x 6cm $28,000.00 M.N. Más información, página 255 147

LOTE 105

CISNEROS CARLINA Enfuria, 2015 ร leo sobre tela | 80 x 60 cm $4,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 254 148

LOTE 106

COHEN SALOMÓN Sin limitaciones XXXII, 2015 Acrílico sobre tela | 50 x 170 cm $14,000.00 M.N. Más información, página 254 149

LOTE 107

COLร N EDUARDO Love, Hate, 2016 Cerรกmica alta temperatura | 6 x 25 x 6 cm (cada uno) | Piezas: 2 $6,000.00 M.N. (Serie) Mรกs informaciรณn, pรกgina 255 150

LOTE 108

COTA ALFREDO Hiena, 2015 Resina | 71 x 38 x 23 cm $12,500.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 255 151

LOTE 109

CUEVAS RICARDO 28 ejercicios de lectura, 2015 Impresiรณn sobre papel | 36 x 30 cm (cada uno) | Piezas: 3 $8,500.00 M.N. (Serie) Mรกs informaciรณn, pรกgina 255 152

LOTE 110

DE CHAUNAC ALEXIS Tauromaquia, 2016 Mixta: tinta, acuarela, aguada y lรกpices de colores sobre papel | 45 x 60 cm $15,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 256 153

LOTE 111

DE LA GARZA ARMANDO 43. De la serie Los infortunios de la virtud, 2015 Intervención de talla de pasta de alabastro con óleo, oro, plata, piedras, cuero y látex | 70 x 22 x 20 cm $30,000.00 M.N. Más información, página 256 154

LOTE 112

DUBROVSKY IRENE Pictograma I, 2016 Mixta sobre papel libre de รกcido | 70 x 100 cm $18,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 257 155

LOTE 113

CÓRDOVA IVÁN A10022, 2014 Encáustica sobre madera | 122 x 90 cm $16,000.00 M.N. Más información, página 255 156

LOTE 114

ECHEVERRÍA ALEJANDRO 11.01.2010.4.02 pm. De la serie Obra en construcción, 2010 Impresión en papel de algodón | 112 x 82 cm $9,000.00 M.N. Más información, página 257 157

LOTE 115

CRUZ YUTSIL Estampa criolla 2/4, 2015 Grabado | 95 x 115 cm $3,500.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 255 158

LOTE 116

DE LARA KARLA El Salรณn de la Reina, 2015 Mixta (Cera, grafito y High Gloss) | 143 x 114 cm $50,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 256 159

LOTE 117

ECHEVERRI SOFÍA De la serie Trampland XXVII, 2015 Acrílico sobre lienzo | 122 x 122 cm $40,000.00 M.N. Más información, página 257 160

LOTE 118

DÍAZ ORLANDO Niña construyendo, 2015 Mixta sobre papel | 70 x 49 cm $17,500.00 M.N. Más información, página 257 161

LOTE 119

ESTNA MERIKE Ha, 2014 Acrílico sobre papel | 30 x 40 cm $12,500.00 M.N. Más información, página 258 162

LOTE 120

GABRIELLI LAO Ecos de un punto, 2016 Acrílico sobre lienzo | 100 x 120 cm $17,000.00 M.N. Más información, página 260 163

LOTE 121

FALFÁN MAURA Lamento, 2016 Acrílico sobre papel | 183 x 107 cm $23,500.00 M.N. Más información, página 258 164

LOTE 122

FUDARYLÍ PIERRE The Seer, 2015 Piezografía digital sobre lienzo | 210 x 140 cm $26,000.00 M.N. Más información, página 260 165

LOTE 123

GOLDBARD ADELA Non Reflex 3, 2009 1/6 + P/A | Fotografía análoga. Impresión LightJet | 95 x 115 cm $53,000.00 M.N. Más información, página 261 166

LOTE 124

GAL LUIS Lo marchito, 2016 Encáustica en frío sobre tela | 90 x 100 cm $45,000.00 M.N. Más información, página 260 167

LOTE 125

GARRIDO MIGUEL ÁNGEL Una noche cualquiera, 2010 Óleo sobre tela | 107 x 80 cm $23,000.00 M.N. Más información, página 260 168

LOTE 126

GIEBELER HANS Sendero, 2014 Acrílico sobre tela | 154 x 124 cm $37,000.00 M.N. Más información, página 261 169

LOTE 127

GARCร A DIANA Be What You Dream, 2015 Impresiรณn digital sobre papel entrada | 31 x 31 cm $1,500.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 260 170

LOTE 128

GOUTAS PILAR Nikita, 2013 Tinta y lรกpiz sobre papel | 70 x 95 cm $17,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 262 171

LOTE 129

GÓMEZ JUANA Sagital II, 2016 Bordado a mano sobre fotografía impresa en algodón | 45 x 55 cm $12,000.00 M.N. Más información, página 261 172

LOTE 130

GORDILLO DE LIRA ROCÍO Excitación sobre los hermanos Chapman, 2009 Acrílico y óleo sobre tela | 80 x 100 cm $17,500.00 M.N. Más información, página 261 173

LOTE 131

JOVIAN Fashion Victims, 2016 Mixta (Resina poliéster, bisutería, tela y madera) | 34 x 32 cm (cada uno) | Piezas: 3 $12,500.00 M.N. (Serie) Más información, página 264 174

LOTE 132

GUZMÁN RICARDO C, 2014 Impresión de archivo con tintas de pigmentos sobre papel algodón | 110 x 110 cm $14,000.00 M.N. Más información, página 262 175

LOTE 133

IBANEZ SILVINA Cartas a ninguna parte V, 2016 Tinta y tjanting sobre tela de algodรณn | 150 x 150 cm $47,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 263 176

LOTE 134

Gร MEZ JAVIER El alma de la abeja, 2015 Grafito y carboncillo sobre papel | 80 x 105 cm $15,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 261 177

LOTE 135

LEYVA OMERO Sin título, 2012 Acuarela sobre papel | 60 x 40 cm $11,500.00 M.N. Más información, página 266 178

LOTE 136

ÍMAZ RODRIGO Indios Verdes, 2016 Xilografía y acrílico sobre papel | 76 x 112 cm $21,500.00 M.N. Más información, página 263 179

LOTE 137

LEร N MANU B. Vestigio No. 8. De la serie Persona, 2015 Tinta sobre papel | 70 x 108 cm $9,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 266 180

LOTE 138

JONES Seduction is on, 2016 33,799 cristales sobre madera | 93 x 46 cm $40,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 264 181

LOTE 139

LAMMERS THOMAS Sin título, 2016 Relieve en corian (hidróxido de aluminio y resina acrílica) | 60 x 127 cm $34,000.00 M.N. Más información, página 265 182

LOTE 140

IBARRA ANTONIO Maja con suéter, 2016 Acrílico, pastel y tinta sobre papel | 76 x 56 cm $9,000.00 M.N. Más información, página 263 183

LOTE 141

MINJARES PADILLA ENRIQUE Night Vision 2, 2009 ร leo sobre tela | 90 x 90 cm $15,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 271 184

LOTE 142

LUNA JORGE Playa luminosa, 2016 ร leo sobre tela | 50 x 70 cm $10,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 266 185

LOTE 143

NAMURA KANAKO 948 Confetti, 2015 Pluma y confeti sobre papel | 70 x 100 cm $12,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 273 186

LOTE 144

LÚZ DIEGO Grito, 2014 Óleo sobre tela | 180 x 140 cm $50,000.00 M.N. Más información, página 267 187

LOTE 145

MAGDALENO MARIANA What I see is not Me, 2016 Acuarela y tinta sobre papel | 39 x 28 cm $4,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 267 188

LOTE 146

MARTÍNEZ EUGENIA La novia, 2016 Pintura de esmalte, fotografía antigua, pasta de modelar roja y caja de madera | 30 x 26 cm $16,500.00 M.N. Más información, página 268 189

LOTE 147

VARGAS Hร CTOR Autorretrato reventado, 2016 Carbรณn sobre papel | 90 x 70 cm $9,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 286 190

LOTE 148

MADERO JULIÁN Pollaiuolo St Sebastian Remake on Glass, 2016 Óleo sobre vidrio templado de 6 mm y base de madera | 260 x 130 cm $12,500.00 M.N. Más información, página 267 191

LOTE 149

MIGUÉLEZ ARMANDO Terminal América, 2007 Serigrafía (Tinta sobre película de polipropileno mate) | Piezas: 9 | 24 x 16 cm $18,500.00 M.N. (Serie) Más información, página 271 192

LOTE 150

OSORNIO NADIA Falsos monumentos, 2013 ร leo sobre madera | 28 x 35 cm (cada uno) | Piezas: 10 $4,000.00 M.N. (Serie) Mรกs informaciรณn, pรกgina 275 193

LOTE 151

MARร N URIEL Eva, 2016 Aguafuerte y aguatinta | 60 x 60 cm $4,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 268 194

LOTE 152

MORA Vร CTOR Trรกnsitos, 2014 Mixta | 82 x 170 cm $21,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 272 195

LOTE 153

MIRANDA JOSAFAT Flowers, Flowers, 2016 ร leo sobre tela | 175 x 246 cm $43,500.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 272 196

LOTE 154

MINOZ Saskia, 2015 Acrílico sobre madera | 49 x 40 cm $8,000.00 M.N. Más información, página 271 197

LOTE 155

MAY HAROLD Minha Ilha, 2014 Impresiรณn digital | 60 x 90 cm $14,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 269 198

LOTE 156

VALENCIA LUCÍA Las fundas, 2016 Acrílico sobre tela | 68 x 124 cm $7,500.00 M.N. Más información, página 285 199

LOTE 157

SOLANO MANUEL Vidal Sassoon, 2014 Acrílico sobre papel | 86 x 56 cm $28,000.00 M.N. Más información, página 282 200

LOTE 158

NATES ÁLVARO Lobo, 2009 Impresión digital sobre papel fotográfico | 175 x 125 cm $22,500.00 M.N. Más información, página 256 201

LOTE 159

ONITETEMEK Iluminación, 2016 Acrílico sobre madera | 25 x 25 cm $3,000.00 M.N. Más información, página 274 202

LOTE 160

ORLAINETA EDGAR Casted Incantation, 2014 Serigrafía sobre lino y acero latonado | 120 x 120 cm $149,000.00 M.N. Más información, página 274 203

LOTE 161

NÁJERA, GERMÁN + FLORES, IVÁN EN COLABORACIÓN CON PRINCE LÁUDER Annie, 2016 Mixta (Impresión en algodón) | 60 x 52 cm $20,000.00 M.N. Más información, página 273 204

LOTE 162

PATRร N LE DOUX JORGE Estudio de pared #129, 2015 Strappo sobre resina | 143 x 100 cm (cada uno) | Piezas: 2 $20,000.00 M.N. (Serie) Mรกs informaciรณn, pรกgina 275 205

LOTE 163

RAMÍREZ RODRÍGUEZ RODRIGO Sin título, 2015 Óleo sobre tela | 170 x 150 cm $25,000.00 M.N. Más información, página 278 206

LOTE 164

PINTO RICARDO Dialéctica sonora, 2013 Mixta sobre tela | 140 x 140 cm $33,500.00 M.N. Más información, página 276 207

LOTE 165

RAMÍREZ JOSÉ LUIS Días perfectos, 2015 Óleo sobre tela | 148 x 148 cm $25,000.00 M.N. Más información, página 278 208

LOTE 166

SODI GABRIELA Topografía en lenticular, 2016 Lenticular | 190 x 130 cm $55,000.00 M.N. Más información, página 282 209

LOTE 167

MORENO FERNANDO El miedo que te impulsa, 2016 Tinta china sobre papel algodón, encapsulado en caja de acrílico | 78 x 116 cm $37,000.00 M.N. Más información, página 272 210

LOTE 168

ROMO MANUELA G. 19 de septiembre, 2015 Chapopote, รณleo y encรกustica sobre tela | 180 x 180 cm $10,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 279 211

LOTE 169

ROSANO-GAMBOA JORGE Impermanencia, 2013 Fotografía manipulada | 74 x 51 cm $9,000.00 M.N. Más información, página 280 212

LOTE 170

MUSTRI SAMUEL Penitenciaría, 2016 Papel metálico sobre acrílico | 100 x 120 cm $12,000.00 M.N. Más información, página 273 213

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VIDAL JUAN PABLO Grey, grey, grey and grey painting, 2015 Tela estopa, pigmento y madera | 20 x 20 x 5 cm (cada uno) | Piezas: 4 $20,000.00 M.N. (Serie) Mรกs informaciรณn, pรกgina 286 214

LOTE 172

SANTIAGO JOSÉ ÁNGEL Ti Gueu Luu Gueela, 2016 Carbón pulverizado sobre papel | 75 x 110 cm $22,500.00 M.N. Más información, página 281 215

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SUÁREZ DAMIÁN Angiografía segmental: grupo 2, 2016 Hilo prensado sobre madera | 120 x 120 cm | Piezas: 4 $97,500.00 M.N. (Serie) Más información, página 283 216

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ZURITA OMAR El calor de las copas, 2016 Fotografía digital | 20 x 30 cm (cada una) | Piezas: 4 $20,000.00 M.N. (Serie) Más información, página 288 217

LOTE 175

VILLAVICENCIO ALLAN Espacio alterado, 2015 Acrílico sobre tela | 160 x 140 cm $42,500.00 M.N. Más información, página 286 218

LOTE 176

SPIKA Marilyn, 2016 Acrílico sobre tela | 150 x 120 cm $22,500.00 M.N. Más información, página 283 219

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TELLAECHE JORGE Here I decide, 2016 Acrílico sobre tela | 27 x 46 cm $6,000.00 M.N. Más información, página 284 220

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TORII KENTA Yumesuke & Cherry Blossom, 2015 Acrílico sobre tela | 70 x 33 cm $9,500.00 M.N. Más información, página 284 221

LOTE 179

ZERMEÑO ALEJANDRA Célula madre, 2014 Corte a láser y tela bordada | 88 x 120 cm $30,000.00 M.N. Más información, página 288 222

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PIZARRO FERNANDO Contacto, 2016 Collage (membrana de cรกscara de huevo, hoja de cartรณn comprimido y madera) | 25 x 19 cm $4,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 277 223

LOTE 181

SANER Sabiduría, 2014 Tinta sobre papel | 28 x 21 cm $5,500.00 M.N. Más información, página 280 224

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ZUPA RAVI Garuda can fly over any wall, 2016 Serie de 15 | Mixta (Grabado en relieve en piel de naranja impreso sobre papel montado en madera) 25 x 20 cm (cada una) | Piezas: 2 $2,500.00 M.N. (Serie) Mรกs informaciรณn, pรกgina 288 225

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ZANGIROLAMI DIEGO Fert, 2016 Tempera, cartรณn sobre madera y barniz | 20 x 20 cm $8,000.00 M.N. Mรกs informaciรณn, pรกgina 287 226

Ofertas en ausencia En caso de no poder asistir a la subasta, contamos con la posibilidad de recibir ofertas en ausencia de forma sencilla para usted. · Usted llena un formato de ofertas en ausencia, que le será proporcionado solicitándolo al correo artevivo@mexicovivo.org o bien descargándolo desde el sitio: mexicovivo.org/ofertaenausencia · En dicho formato nos indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros voluntarios estará haciendo las ofertas en su nombre y representación. · La persona solicitante podrá hacer llegar su oferta en ausencia a México Vivo hasta un día antes de celebrarse la subasta, mediante la recepción en nuestras oficinas o por correo electrónico del formato correspondiente. · Como garantía, la persona que desee hacer una oferta en ausencia deberá previamente proporcionar telefónicamente, una vez registrada su oferta, una tarjeta de crédito o un cheque a la orden de Fundación Unidos por un México Vivo, A.C. · Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la subasta. · Ponemos a su disposición también la facilidad de hacer su oferta con las promociones disponibles a meses sin intereses con las tarjetas de crédito participantes.

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La Feria de Arte Contemporáneo de México CENTRO BANAMEX SALA D / HALL D. CIUDAD DE MÉXICO MEXICO CITY www.zsonamaco.com info@zonamaco.com

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MÁS SOBRE ARTISTAS PARTICIPANTES ABASCAL, GUSTAVO (México, n. 1979)

Salón Anual de Mini Estampa del Museo nacional de la Estampa (1989), es seleccionada en el International Ex Libris Competition Sint Niklaas de Bélgica (2001) y en Nantes, Francia. En 2016 es seleccionada para la Bienal Tamayo. Exposición individual en el Foro de Arte Joven del periódico El Universal (1996) y en la Citè Internationale Universitaire de París, Francia (1988). Beca-residencia para desarrollar un proyecto en Johannesburgo, Sudáfrica (2003). Monta una instalación el Día de Muertos en el Museum Africa de Johannesburgo.

Exhibiciones individuales en Querétaro (2016), Ciudad de México (2015) y Guadalajara (2014). Exposiciones colectivas en Palma de Mallorca, Viborg, Venecia, Bogotá, Copenhague, Berlín, y otras ciudades en México y el extranjero.

ABREU, IVÁN (Cuba, n. 1967) Vive y trabaja en la Ciudad de México en dibujo, gráfica, fotografía, dispositivos electrónicos, desarrollo de software, experimentación sonora y diseño industrial.

Se ha hecho acreedor al The Prix Ars en electrónica de Linz, Austria (2012); al Sistema Nacional de Creadores del FONCA CONACULTA (2012-2014 y 2016-2018); al Cintas Foundation Award in Visual Arts, de Nueva York y Miami (2011–2012) y al Programa de apoyo a la investigación en Artes y Medios del Centro Nacional de las Artes (2007). Exposiciones en México y el extranjero: en el Palazzo delle Arti Nápoli, Italia; The NTU School of Art, Design and Media, Singapur. en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México, la X Bienal Monterrey FEMSA además de exponer en Taiwán, San Diego, Chicago, Linz, Austria, Berlín y otras. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de México y el extranjero.

ADALID, MARGARITA (México, n. 1969) Licenciatura en Artes Plásticas en “La Esmeralda” (1988-1993). Cursó Fotografía Análoga en el Parson´s Institute de París y en Fordsburgh Artist´s Studios y CONACULTA. Durante ese periodo participa en varias exposiciones colectivas, es seleccionada en el 2o.

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AGUSTÍN, CARLOS (México, n. 1952) Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, INBA-CONACULTA, Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos, UNAM (1979). Artista visual multidisciplinario de amplia trayectoria, pintor, grabador, hacedor de libros de artista y fotógrafo. Se ha hecho acreedor a diferentes premios y menciones honoríficas en salones de artes plásticas. Es el creador de esculturas monumentales en el Hotel Presidente Intercontinental de Polanco en la Ciudad de México (2011), en el Jardín Zaragoza, de Toluca, Estado de México (2010); pieza para el 70 aniversario del Instituto Politécnico Nacional (2006), pieza para el Instituto Nacional de Cancerología (2003), entre otras. Su obra es parte de colecciones y museos: el Museo de Arte de Aguascalientes, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Museo de Arte de Querétaro, y el Kochi de Osaka, Japón.

ALMANZA, RENÉ (México, n. 1979) Graduado en la Escuela de Artes Visuales en la UANL de Monterrey. Su obra es influenciada por el arte de

las novelas gráficas, los fanzines underground y los cómics. Se unió al Grupo Reforma como ilustrador para las secciones políticas y culturales del diario “El Norte” (2000). Se integró al proyecto editorial Shinseken en Tokio, Japón, que editó historias de folclor de todo el mundo para la colección de libros ilustrados que se publicó en cinco idiomas. A partir de 2002 se dedica al arte de tiempo completo. Se mudó a Oaxaca y en 2003 fundó el proyecto Arte Cocodrilo y cofundó el estudio de gráfica Pata de Perro junto a Uriel Marín y David Domínguez, ambos espacios independientes dedicados a promocionar las artes gráficas emergentes en México. Ha expuesto ampliamente desde 2002 y a partir de 2008 ha expuesto individualmente en Estados Unidos, España, Francia y Reino Unido. Su obra se encuentra en colecciones privadas de México, Estados Unidos, Argentina, Chile, Canadá, Francia, España, Reino Unido, Suiza, Alemania, Italia, Holanda, Marruecos, Australia, Japón, Bangladesh, China y Vietnam.

ALMEIDA, LOURDES (México, n. 1952) Estudió fotografía en Florencia, Italia; asiste al Taller Pláticas de Invierno sobre la Fotografía impartido por el maestro Manuel Álvarez Bravo, CUEC, UNAM (1983). Es integrante del Sistema Nacional de Creadores, FONCA-CONACULTA. De 1978 a la fecha ha tenido más de 100 exposiciones individuales en importantes museos de México, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia. Ha participado en más de 300 exposiciones colectivas alrededor del mundo. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas entre las que se encuentran: Museum of Fine Arts de Houston; el Southeast Museum of Photography del Daytona Beach Community College, de Florida; Fundación Castilnovo de Madrid; Museo Universitario del Chopo; Mexican Fine Arts Center Museum de Chicago; Fototeca Nacional de Pachuca, Hidalgo, y Fototeca de Veracruz. Se ha hecho acreedora a premios nacionales e internacionales, entre otros: tres estatuillas Ariel de la Academia de

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Artes Cinematográficas de México y el premio Camera de la UNESCO. Su desempeño en el campo editorial es extenso: más de 30 catálogos de importantes exposiciones nacionales e internacionales han sido ilustrados con su obra. Imparte conferencias y talleres en la Cd. De México y el interior de la República Mexicana. Es una de las autoras más versátiles de la fotografía mexicana contemporánea. Sobre su obra se ha escrito una tesis en Historia del Arte. Se han publicado con su obra seis libros monográficos.

ANGUIANO, RAÚL (México n. 1915, m. 2006, México) Pintor, muralista y grabador. A los 12 años se incorpora a la Escuela Libre de Pintura en Guadalajara y a los 19 llega a la ciudad de México, donde estudia en la Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado “La Esmeralda” del INBA. Fue fundador en 1938 del taller de la Gráfica Popular, donde principalmente realizó grabados y litografías con la idea básica de solidaridad con los trabajadores y campesinos. El mismo año, presentó su primera exhibición individual en el Palacio de Bellas Artes. En 1941 fue a Estados Unidos donde estudió y enseñó pintura. Ejerció, junto con Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Gráfica Popular, una gran influencia sobre otros movimientos artísticos. Un ejemplo de ello, es el Grupo Espartaco de Argentina.

El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires atesoran una importante colección de los trabajos de estos artistas. Fue fundador del Salón de la Plástica Mexicana. En esa institución ejerció la docencia, al igual que en la Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeralda” y en la Universidad Nacional Autónoma de México. Perteneció a la segunda generación de muralistas, integrada también por Jorge González Camarena, Federico Cantú Garza, Juan O’Gorman y Luis Vizuet, entre otros. A lo largo de su vida pintó cerca de 50 murales entre los que destacan los de la Ciudad de México en el Museo de Antropología y el de la Secretaría de Educación Pública; y en Estados Unidos el del Museo Bowers en Santa Ana, California.

Formó parte de la primera expedición a Bonampak, hacia 1959, en la Selva Lacandona en Chiapas, organizada por el INBA. Como ilustrador incluye libros de la Expedición a Bonampak y Mawarirra.

Un viaje al mundo mágico de los huicholes (1972).

Raúl Anguiano enfocó su obra en el México rural e indígena, sus fiestas, tradiciones y religión. Pintó los paisajes, los habitantes, los campesinos y peones de los ranchos, en pocas palabras, México.

Por su continuo viajar, también pintó varios países, le gustaba también dibujar mujeres y hombres desnudos. Merecedor del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 2000. Obtuvo en 1954 la primera distinción de Invierno del Salón de la Plástica Mexicana, y en 1956 el Congreso de Jalisco le impuso la Condecoración José Clemente Orozco. Otros reconocimientos son la Medalla de Oro del Salón Panamericana de Porto Alegre, Brasil (1958) y el Premio Jalisco, en 1988. Desde 1993 fue parte del Sistema Nacional de Creadores. Algunas de las obras del reconocido artista integran colecciones en Estados Unidos, Bélgica, Polonia, China, Suecia, Francia, Argentina, Italia y México.

ARANGO, ALEJANDRO (México, n. 1950) Durante el periodo comprendido entre 1960 y 1972 estudió publicidad y artes plásticas en la Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado “La Esmeralda” del INBA. Inició sus exposiciones en 1974 en la Ciudad de México. Su obra ha sido expuesta en importantes galerías e instituciones culturales en México, Sud América, Estado Unidos y Europa. Ha participado en más de 30 muestras colectivas, entre otras, La bienal de Sao Paulo (Brasil), en 1985; Memento Mori, en el Centro Cultural Arte Contemporáneo, en la Ciudad de México; Rooted Visions: Mexican Art Today en Nueva York, en 1988 y recientemente en Artistas contemporáneos de México en la Fisher Gallery de los Ángeles California.

Exposiciones individuales: Homenaje a Henri Matisse en el Museo Internacional Rufino Tamayo; en el

espacio alternativo PS-1, en la ciudad de Nueva York; en la Galería OMR, en el Centro Cultural Casa Lamm; y en la Galería Oscar Román, entre otras. Su pintura manifiesta preferencias por temas que tengan concordancia o afinidad anímica con el afecto. En México su obra se encuentra en colecciones del Museo Internacional Rufino Tamayo de la Ciudad de México; Museo De Arte Contemporáneo de Monterrey; Museo Amparo de Puebla; Acervo Cultural de la UNAM; La Colección Jumex; la Fundación Cultural Televisa; la Fundación Bancomer; la Fundación Cemex. En el extranjero: el Metropolitan Museum of Art; Galeria Siglo XXI, de Nueva York; Archer M.Huntington Art Galerie, de Austin, Texas; Robert, Gubiner Fondation.

Long Beach, de California y en el Museo Jospi Broz Tito, de Belgrado, entre otras.

ARCE, MARCO (México, n. 1968) Estudia pintura con el maestro Gilberto Aceves Navarro (1988-l989). Ha explorado en video y animación por computadora. Ha participado desde 1987 en más de 75 exposiciones colectivas y 25 exposiciones individuales. Exposiciones individuales: en el Museo de Arte Carrillo Gil, en la ciudad de México; en el Museo de las Artes, Guadalajara; en galerías en Nueva York y Barcelona. En colectivas, en el Dallas Museum of Art, el Phoenix Art Museum, el Instituto Cultural de México en Washington, en el Museo del Barrio de Nueva York, el Museum of Fine Arts, en Montreal, en el Museo Universitario del Chopo de la Ciudad de México y el Museo Regional de Guadalajara, La Bienal Nacional Diego Rivera (ediciones IV y X), I Bienal de Yucatán, XI Bienal Rufino Tamayo, el VII Salón Nacional de Arte Bancomer, VI Bienal de Cuenca, Primera Bienal Nacional José Clemente Orozco (mención honorífica), entre otras selecciones. Becario de Jóvenes Creadores del FONCA (1990-91, 1995 a 2001, 2002-2003). Reside un lapso en Nueva York y regresa a México. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores (2004-2006 y 2015-2018), es jurado del mismo sistema (2005-2007). Obtuvo tres premios

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de adquisición en la Bienal Banco Interamericano de Desarrollo, Bienal Tamayo, y Bienal de Yucatán. Su obra es parte de las colecciones del Museo Carrillo Gil, del MARCO de Monterrey, de la Colección Natasha Gelman, de la del Deutche Bank, de la Fundación Olga y Rufino Tamayo, de la Colección FEMSA y de la Colección Jumex, entre otras.

ARTIGAS, GUSTAVO (México, n. 1970) Estudió en la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA CONACULTA. Su obra se relaciona con estructuras lúdicas con situaciones de desastre. Las resoluciones técnicas van desde medios tradicionales como la pintura y el grabado hasta experimentación digital y piezas sonoras. Exposiciones: Strange Currencies Moore Institute of Art and Design, de Filadelfia (2015), Museo Universitario del Chopo, en la Ciudad de México (2015). Mexico Inside/Out en el Forth Worth Museum of Modern Art (2014), Primera Bienal de Ekaterimburgo, Rusia (2011), 10th Le Mois de la Photo à Montréal (2007), Faites vos jeux! Art and game since Dada, Kunstmuseum de Vaduz, Liechtenstein, Akademie der Künste, en Berlín, Alemania (2005-06), International 04, de la Liverpool Biennial en Liverpool, Inglaterra (2004) y el Aperto The Plateau of Humankind de la 49a Biennale di Venezia en Venecia, Italia (2001), entre otras. Ha sido distinguido con premios nacionales e internacionales.

ATONALTZIN (México, n. 1965) Licenciado en Antropología Social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Maestro en Antropología por la Universidad Nacional Autónoma de México, cursa un doctorado en Antropología del programa de Posgrado en Antropología de la UNAM. Emprendió desde hace más de una década un puntual

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trabajo etnográfico en distintas regiones de México.

Lleva diez años con su experimentación fotográfica.

Investigación, guion y fotografía del video documental Allende los Volcanes: Iztaccíhuatl-Popocatépetl.

Sueño y Ritual en el Culto a la Montaña para el Festival Pantalla de Cristal, de la Cineteca Nacional (2005), obtuvo el premio a Mejor Investigación, Premio especial por lenguaje poético, amor a la naturaleza y nuestras tradiciones. Exposiciones fotográficas en México, Gran Bretaña, Alemania, Holanda y Bélgica (2012-2016).

AUDIFFRED, RICARDO (México, n. 1979) Licenciatura en Artes Plásticas en el Centro Libre de Arte de la Ciudad de México; técnica en Fotografía en la Escuela Activa de Fotografía, de Oaxaca; diplomado en Fotografía Contemporánea por la UAM de la Ciudad de México y diversos talleres y cursos.

Participa en 46 exposiciones colectivas en Ciudad de México, Saltillo y Oaxaca, entre ellas la Primera Bienal de Fotografía Oaxaca (2014.) Seis individuales en Ciudad Obregón y Oaxaca. Se hace acreedor al estímulo del Programa para el Fortalecimiento de los Emprendimientos Ciudadanos Artísticos y Culturales de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (2012). Su obra fue incluida en la edición del libro Fotografía Contemporánea de Oaxaca y Las Familias de México.

AVEDAÑO, CECILIA (Chile, n. 1980) Licenciada en Artes Visuales, con mención en Fotografía, en la Universidad de Chile (2005). Reside y trabaja en Chile. Pertenece al grupo de artistas de la Galería Patricia Ready. Exposiciones colectivas en centros culturales, museos y galerías de arte en distintas ciudades de Chile y el extranjero.

Exposición individual: Pizarra Mágica en Galería Metropolitana (2002). Se hace acreedora en 2011 al Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes

(FONDART) del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile para llevar a cabo su proyecto Blow parte de la serie fue exhibida en el Festival Internacional de Arte (BAC) de Barcelona.

Experimenta en los efectos de la luz sobre las superficies fotosensibles, montajes y collages persistentes en la actual fotografía digital. Trabaja en la estética del retrato creando personajes que generen inquietud y extrañeza. Ha sido directora de fotografía en proyectos audiovisuales y publicitarios.

BALMORI, SANTOS (México, n. 1899, m. 1992, México) Viaja a Argentina, radica en Chile en 1912. A los quince años ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Santiago de Chile. Sus tutores le prohibieron estudiar arte, toma un barco hacia Europa, llegó a Madrid y estudió 4 años en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde tuvo de maestros a Moreno Carbonero, Joaquín Sorolla y Julio Romero de Torres, estudió junto a Salvador Dalí, Remedios Varo, Picasso y varios más. A los 22 años viaja a París e ingresa a la Académie de la Grande Chaumière, donde trabajó bajo la dirección del escultor Antoine Bourdelle. Hizo diseño textil, carteles publicitarios, grabado, pintura y carteles en contra del fascismo, por los cuales ganó premios internacionales. Conoció a Juan Gris, Maurice de Vlaminck, Tsuguharu Foujita, Gandhi — quién le posó para un retrato—; colaboró en lo que hoy es el periódico Le Monde para ilustrar los textos de Miguel de Unamuno, Máximo Gorki, Rabindranath Tagore, Albert Einstein y Upton Sinclair, entre otros.

Expuso en la galería Duncan en París, en Bruselas y en Estocolmo, Suecia, Mallorca y el norte de África.

Durante la Guerra Civil Española fue detenido debido a su propaganda antifascista y su colaboración con García Lorca, Unamuno, y León Felipe, entre otros.

Llega a México en los treintas. Exposición de más de doscientas obras en el Palacio de Bellas Artes. Fue impulsor y responsable de una escuela creada en México para acoger a hijos de exiliados españoles y sobre todo a niños huérfanos de la guerra civil

española. Fue también director de la Academia de Danza de México e impartió clases en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Influyó en gran medida en la generación de artistas conocidos como La Generación de la Ruptura.

BARRETO, CECILIA (México, n. 1985) Vive y trabaja en la capital mexicana. Cursó estudios de Licenciatura en Artes Visuales, en la ENAP. Formó parte del Taller Interdisciplinario La Colmena, bajo las tutorías de sus maestros Luis Argudín, José Miguel González Casanova, Francisco Castro Leñero, Eloy Tarsicio y Carlos Mier y Terán. Becaria del Programa Jóvenes Creadores del FONCA CONACULTA, en la categoría de Pintura.

BARRÓN, PAMELA (México, n. 1981) Cursó en línea la disciplina de Negocios para Fotógrafos en EDUK para Latinoamérica, en Brasil (2014). Tomó talleres con Zony Maya, en la India y en Vietnam, Camboya; otros talleres en Estados Unidos (Nueva York), Israel y Jordania. Incursionó como coproductora de DVD con Daniel Usenko (Rusia y Estados Unidos, 2012). Exposiciones colectivas: Miradas convergentes en el Museo Nacional de San Carlos; Vietnam & Camboya para la Galería Noox; Cumbre Internacional sobre Democracia, Terrorismo y Seguridad, del Club de Madrid (2005) y otras en Valladolid y Madrid. Ha sido conferencista en el Tec de Monterrey y otras instituciones de la Ciudad de México: en los campus de la UVM de Coahuila y Tabasco y en escuela Abad Fotografía de Valencia, España.

BECKER, CLAIRE (Francia, n. 1964) Estudió artes plásticas, música, teatro, literatura y danza. A los 22 años viaja a Washington, D.C. y

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Nueva York, donde decide radicar, becada en danza.

Posteriormente viaja a Japón y llega a México en 1997, país que adopta como lugar de residencia.

Encontró una herramienta de mayor libertad expresiva en la escultura. Exposiciones colectivas: más de 60 exposiciones en espacios y ferias internacionales en México, Cuba, Chile, Estados Unidos, Canadá, Singapur, China, Francia, Alemania e Italia, donde participó en la Bienal de Venecia (2009).

Ha presentado más de 20 exposiciones individuales en galerías, museos y espacios públicos de la Ciudad de México, Los Cabos, Mérida y Xalapa (2001-2016).

Se ha hecho acreedora a premios y becas.

BeMe (Puerto Rico, n. 1962) Exposición colectiva: actividad benéfica titulada Fly Hi (2005) y otras en España, Nueva York y México. Exposiciones individuales: Azar, Puerto Rico (2008); Carnaval Hearts, Puerto Rico (2008) donde experimentó con el giclée (sistema de impresión con chorro de tinta, consiste en depositar el pigmento en forma de pequeñas gotas ‘pulverizando’ el soporte); Edgar Ace Gallery, de Miami Florida.

BENÍTEZ, JESÚS (México, n. 1983) Vive y trabaja en la Ciudad de México. Exposiciones colectivas: a nivel nacional e internacional en Estados Unidos, España, Marruecos, Inglaterra y México, al lado de diseñadores, artistas plásticos, ilustradores, pintores de graffiti y muralistas de todo el mundo. Exposiciones individuales: THESIS Fifty24SF San Francisco (CA), Estados Unidos (2014); METARHIZIUM Centro cultural Border, Ciudad de México (2010); TIME LIFE. Centro cultural Border, Ciudad de México (2009). Ha llevado a cabo proyectos en Hamburgo, Alemania; Rabat, Marruecos; Barcelona, España; San Francisco y Detroit, EUA; y Valparaíso, Chile. Su trabajo incluye ilustración digital, instalación, graffiti, muralismo y escultura.

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BLASQUEZ, ALFREDO (México, n. 1974) Su obra fotográfica está centrada en temas medioambientales, de viajes y educación.

Artista huésped en galerías de México y Estados Unidos. Siete exposiciones individuales y ocho colectivas. Destacan las muestras, individual y colectivas, en la Galería Traeger & Pinto de la Ciudad de México (2009-2014-2015). Colección de Gerardo Traeger presentada en el Instituto Goethe de la Ciudad de México (2013); Images of México, en la Houston International Photo Festival, en Texas (2002); Algo de Cuba, en el Café Habana de Nueva York (2000). Se ha hecho acreedor a la distinción del Latín American Fotografía 3&4, American Illustration & Photography, con el tema Tipología: Basura Marina (2014-2015).

Seleccionado en el Concurso: Photo du Monde, convocado por la Revista Photo, en Francia (1998).

Sus trabajos aparecen en más de 60 publicaciones nacionales e internacionales.

BROWN, JAMES (EUA, n. 1951) Trabaja en pintura, estampa experimental, cerámica, textiles y libros de artista. Lenguaje abstracto hacia nuevas poéticas. Conexión de lo visual con la mentalidad. Construcción de pasajes de pintura postpsicodélica.

CABALLERO, ALEJANDRO (México, n. 1967) Estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, del INBA, alumno del maestro Luis Nishizawa. Estudió en 2001 pintura escenográfica con el artista plástico y escenógrafo yugoslavo Zora Matic, último discípulo de Salvador Dalí. Colaboró con el artista inglés David HocKney en la escenografía Operalia 94 para el INBA (1994). Colaboró con el pintor Raúl Anguiano en seis de sus murales en la Ciudad de México (1997-2006).

Profesor de Artes del Tecnológico de Monterrey Campus Ciudad de México desde 1997. Se hizo acreedor al primer lugar, en la categoría de Mural, por su obra Contra la Amnesia a los 30 años de los Mártires de Tlatelolco (1998). Primer lugar en la categoría Pintura de la V Semana Binacional de Salud México-Estados Unidos en Los Ángeles, Cal. (2005). Ingresó por Concurso al Salón de La Plástica Mexicana (2008). Su obra está en colecciones privadas, nacionales y extranjeras: Irán, Estados Unidos, España, Japón, Marruecos, Alemania, Rusia, Italia, Francia, Australia, Argentina, Canadá y México.

CARRANZA, JIMENA (México, n. 1982)

CACHO, APOLO (México, n. 1987)

CARRILLO ESCALERA, JULIA (México, n. 1987)

Pintor, artista gráfico y escritor. Autor de El taco psicotrópico, novela gráfica publicada en edición del autor, fotocopias y sistemas económicos de impresión. En ella se tejen historias inspiradas en el desencanto y las insuficiencias de la ciudad de México; aglutina los fallos y la brutalidad del estilo de vida contemporánea de México. Ha sido difundida bajo el sello de Ediciones Joc Doc, editorial independiente de artistas underground y de art-brut.

Maestría en Artes Visuales por la ENAP, UNAM (20122014). Licenciatura en Matemáticas por la UNAM (2008-2012). Becaria del FONCA CONACULTA para residencia de Perfeccionamiento Artístico y Producción en Manhattan School of Visual Arts, de Nueva York (2012-2014). Artista residente en la Flux Factory; en The Hollows, de Brooklyn, y en la School of Visual, las tres en Nueva York (2013-2014) y en la Escuela de Artes de la Universidad de Chile. Exposiciones individuales y colectivas, entre ellas Diaphanous en Casa Mezcal Gallery y otra en Nueva York; en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (2014); y en la Galería Metropolitana, en Santiago de Chile (2013).

Obra en la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO).

CANSECO, LUIS (México, n. 1986) Cursó talleres y clínicas con sobresalientes maestros de la plástica. Experimenta en su obra gráfica, en blanco y negro por un deseo de transparencia y poner al desnudo la composición.

CARACHEO, KAREN (México, n. 1984) Estudió fotografía en Madrid, España. Radica en Tepoztlán Morelos. Ha vivido en España y Estados Unidos. Ha expuesto en individuales y colectivas, entre ellas en la Feria Internacional de Fotografía Digital en el IFEMA de Madrid (2011) y en el Museo Soumaya.

Licenciatura en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Iberoamericana. Cursos en la Academia de Artes Visuales. Fotografía para campañas turísticas y publicitarias para la ciudad de Cozumel, Ron Zacappa, El Palacio de Hierro, y otras empresas (2000-2016).

Exposiciones individuales y colectivas. Exposición permanente de su obra en Galería Jimena Carranza (2013). Su obra gráfica fue editada en el libro: México a través del lente de Jimena Carranza (2015).

CARRILLO, ISA (México, n. 1982) Becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA CONACULTA (2009-2010); por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECA) (2013-2014), y por el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) (2015-2016). Exposiciones individuales y colectivas, entre ellas, en el Museo Taller Clemente Orozco, Museo de Arte de Zapopan, Museo de la Ciudad de Guadalajara, Museo Raúl

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Anguiano, Museo Diego Rivera-Anahuacalli de la Ciudad de México, y Museo de Pintores en Oaxaca.

CASTAÑO, ANDRÉS FELIPE (Colombia, n. 1986) Egresado de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB). Maestro en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Integrante del programa educativo SOMA, Generación 2014. Integrante del programa de estudios CAPACETE Generación 2016 en Río de Janeiro, Brasil. Residencias artísticas en Colombia, Costa Rica y Noruega (2009-2013) Exposiciones colectivas, entre otras, Imago Mundi en la Fundación Giorgio Cini, de Venecia, Italia; Salón de Arte Joven de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño; Bienal de las Fronteras, en el Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas (2015); I Bienal de Arte Contemporáneo de Cartagena, Colombia (2014); VI Salón de Arte Bidimensional de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (2013); Melgart/Arte de paseo en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO (2013); 41 Salón Nacional de Artistas, en Cali, Colombia. Ha participado en ferias de arte.

CASTILLEJOS, DARÍO (México, n. 1974) Caricaturista y grabador. Presidente de Cartonclub y miembro de Cartooning for Peace, dessins pour la paix .Colaborador de las revistas Foreign Affairs y El Chamuco, y de las agencias Cagle Cartoons; Courrier International. Se hizo acreedor al Premio Estatal de Periodismo e Información Benito Juárez García (1997, 1999 y 2005); al Premio Nacional de Periodismo “José Pagés Llergo” (2005); al Premio Nacional de Periodismo (2012 y 2014); y al Grand Prix y el Primer Premio (Categoría de Humor) en la edición 38 del Salón Internacional del Humor, en Piracicaba, Brasil (2011). Menciones Honoríficas en el Primer concurso de Caricatura Greekartoon del Ministerio Helénico de Cultura, en Atenas (2006);

en el Cartoon de Sintra, Portugal (2006); y en el 4º Salón Internacional Patio,en Brasil. En 2009 formó parte del proyecto Cartooning for Reconciliation, organizado por el Parent’s Circle Forum, en apoyo a la reconciliación israelí-palestina.

CASTRO, AGUSTÍN (México, n. 1958) Artista visual egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, INBA. Integrante del Sistema Nacional de Creadores del FONCA CONACULTA. Becario del Sistema Jóvenes Creadores de Arte del FONCA CONACULTA. Autor de dos murales, 37 exposiciones individuales y más de cien muestras colectivas en México y el extranjero.

Se hizo acreedor al Premio de Adquisición de Pintura del Salón Nacional de Artes Plásticas sección Pintura; y mención Honorífica en la Sexta Bienal Rufino Tamayo. Su obra forma parte de colecciones privadas y acervo de museos, entre ellas, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México; el Museo de Arte Carrillo Gil de la Ciudad de México; el Museo de Arte Contemporáneo (MARCO) de Monterrey. Su trabajo se enmarca en el neo expresionismo figurativo; el dibujo en la propuesta de sus temas va de lo alegórico a lo neofigurativo.

CERVANTES, JOSÉ IGNACIO (México, n. 1968) Licenciado en Pintura por la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado “La Esmeralda”, INBA. Se hizo acreedor a la Beca del Programa de Residencias Artísticas en Nueva York, del ISP/FONCA/SER/The Mex-Am Cultural Foundation; y becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA CONACULTA. Once exposiciones individuales en galerías públicas y privadas, entre ellas, la Galería Juan Martín; la GaleríaLourdes Chumacero; la Galería Traeger & Pinto y la Galería Á Rebours. Exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, España, Alemania, Perú y Guatemala. Ha participado en las Bienales Monterrey-

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FEMSA, la Internacional Rufino Tamayo de Oaxaca, Oaxaca, y la de Artes Plásticas de Yucatán, entre otras. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo “Ateneo” de Yucatán; en la de Arte Contemporáneo “Alfredo Zalce” de Morelia y el Ino-Cho del Papel en Japón.

CGNB (México, n. 1983) Arquitecto y escultor. Licenciatura y maestría en el RMIT en Melbourne, Australia (2014). Exposiciones individuales: Serie Vallejo en la Universidad CENTRO (2015); Serie Centro para conmemorar los 10 años de la Universidad CENTRO (2016); Exposición de la serie Mirror, durante el ACME, en el Wythe Hotel de Brooklyn, Nueva York (2015); Tectónico, piezas de gran y pequeño formato, durante el Gallery Weekend en la Galería de Arte Mexicano de la Ciudad de México (2015- Enero 2017). Exposiciones colectivas: con las piezas Resplandor y Destello en la Affordable Art Fair de la Ciudad de México (2014); la obra de gran formato Aura se presenta en la Galería de Arte Mexicano en Zona Maco (2016); y piezas en la exposición de Subject NYC en la Galería Jimena Carranza durante Gallery Weekend (2016). Su pieza de gran formato Dancing Robots en la colección Chrysler (2014); dos piezas de gran formato: en la Suite real y su piscina en el Hotel Intercontinental de la Ciudad de México (2015); escultura de gran formato en el vestíbulo del edificio Paseo de la Reforma 96. (2015); cuatro esculturas de 16 m de altura a la entrada, y dos en el atrio del conjunto Miyana en Polanco, Ciudad de México (2016). Es representado por la galería online Subject NYC.

CHAPARRO, ALDO (Perú, n. 1965) Vive y trabaja en la Ciudad de México. Exposiciones individuales y colectivas: Galería Nueveochenta Here We Are Now Entertain US, Bogota, Colombia (2010).

2009 White Cubicle Toillet Gallery Too drunk to fuck,

Londres, Inglaterra (2009); Fifi Projects Vanishing acny. USA (2009); Espacio experimental “El Eco Two Black Monoliths, Ciudad de México (2009); Centro de las Artes, Erase Memory Monterrey (2009); Galería Luis Adelantado, Art Basel, Miami 08, USA (2008); Galería Dabbah, ESCAPE, Torrejón, Buenos Aires, Argentina (2008); Galería OMR, How Does It Feel?, Ciudad de México (2008); Galería Lucia de la Puente, It must be nice to disappear, Lima Perú (2208); Proyecto Zapopan, I feel so extraodinary, Guadalajara (2001); Galería Forum, MCHF Pintura blanca, Lima Perú; Galería Ramis Barquet FLUO, Gato por Liebre, Monterrey; Group Shows, This is not an invitation, it’s a presentation, Ciudad de México (2009); El 52, Putas Buenos Aires, Argentina (2008); Centro Cultural Ricardo Rojas, Sueño de Casa Propia, Ciudad de México (2008); Casa del Lago Juan José Arreola.

(2008); Museo de la Ciudad de México, Plataform for urban investigation, Ciudad de México (2007); Vice Galería Luis Adelantado, Art Basel, Miami 06, USA. (2006); Museo el ECO, Cuarteto de Fantasía, videos, Ciudad de México (2006); Museo Carrillo Giil, Limbo, Ciudad de México (2006); Galería de Arte Mexicano, Tenemos el Duchamp,Ciudad de México (2002); Group Show, Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania (2001); Centro Cultural de México, Asamblea, París, Francia (2001); Museo Carrillo Gil, Sala de Recuperación, Ciudad de México.

CHAPELA, EMILIO (México, n. 1978) Licenciatura en Comunicación por la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México; Programa Integral, Fotografía y Medios Alternativos en el Centro de la Imagen de la Ciudad de México; Licenciatura en la Carrera de Matemático por la UNAM. Exposiciones individuales y colectivas en galerías, museos, y otras instituciones culturales, entre ellas, el U.S. Geological Society of America y el Museum of Modern Art, de Nueva York. En 2010 publicó Historia del mundo.

Se ha hecho acreedor a becas y reconocimientos públicos y privados.

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CILER (México, n. 1981) Sus prácticas artísticas incluyen collages, dibujos, pinturas e instalaciones. En su inicio se enfocó al graffiti y las intervenciones urbanas y la cultura popular contemporánea. Hoy en día sus intereses van hacia la gente que habita los espacios en los que se desenvuelve día a día. Ha expuesto individualmente en México, EUA y Holanda.

CISNEROS, CARLINA (México, n. 1987) Cursó estudios en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (2009-2012). Ha participado en exposiciones individuales y colectivas: en la Bodega Gallery de San Francisco, Cal. (2015) y en la Galería Mónica Saucedo, de Colima (2014). Además ha recibido menciones honorificas y premios a nivel nacional. Participó en la subasta organizada por la Fundación Anton Martin (2016) y en la de la Cruz Roja Mexicana (2015).

CLIMENT, ELENA (México, n. 1955) Más de 50 exposiciones individuales y colectivas en museos y galerías desde 1974. En 1988 expuso individualmente en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, siendo su exposición más reciente en la Galería Mary-Anne Martin/Fine Art de Nueva York.

Pintó un mural que se exhibe en el edificio de lenguas y literatura de la Universidad de Nueva York.

En mayo de 2016 presentó en la Librería Rosario Castellanos su biografía ilustrada, editada por el Fondo de Cultura Económica. Su obra ha sido reproducida en: Artes de México, Art News, New York Magazine, Art in America, The New York Times, The Americas, Art Nexus, Art and Antiques, Latin American Literature and Arts, y Revista de la Universidad de México, entre otras. La bibliografía

sobre su trabajo es extensa y ha sido reproducido y discutido en textos de arte latinoamericano contemporáneo, por: Edward Sullivan’s Latin American Art in the Twentieth Century (London, Phaidon, 1996).Sullivan, Edward, Elena Climent: Affirming the Real. Exh. Catalogue. Childhood, MaryAnne Martine/Fine Arts, New York, 2002 ; Elena Climent, Review: Latin American Literature and Arts.

No. 56, Spring 1998, p. 47; Cotter, Holland, Elena Climent, The New York Times, Friday, June 20, 1997; Herrera, Hayden, “Elena Climent.” To My Parents, MaryAnne Martin/Fine Art, New York, 1997; Lozano, LuisMartin, “Innaata Natura: de la Figuración en la Pintura Mexicana Contemporánea. Galería de Arte Mexicano, Mexico City, 1996; Emerich, Luis Carlos. Espíritu.

California Center for the Arts, Escondido, CA, 1995, p. 29; Tibol, Raquel. “Lo Humilde como identidad,” Proceso (February 1, 1993), p. 52, illus.; Elizondo, Salvador. Elena Climent una artista interesante. (May 1992) Exh. cat., Galería de Arte Mexicano, Mexico, D.F., Jan.-Feb., 1993; Ruy Sanchez, Alberto. “Una Mosca en el Arcoiris,” Artes de Mexico (Spring 1991), pp.23-24 (editorial), illus.; Sullivan, E., Nochlin L., et al. La Mujer en Mexico/Women in Mexico . Exh. cat., The National Academy of Design, New York; Centro Cultural de Arte Contemporáneo, Ciudad de México; Museo de Monterrey, 1990-1991, pp. xci-xciii and pp.

68-71, illus.

COHEN, SALOMÓN (México, n.1969) Cuenta con más de 150 exposiciones colectivas e individuales en Miami, Los Ángeles, Nueva York, Chicago, Panamá, Polonia, España, Puerto Rico, Rusia, Yugoslavia, Centro y Sudamérica y México.

Se ha hecho acreedor a reconocimientos como el Gaviota del Museo José Luis Cuevas a la Excelencia y Trayectoria Artística (2014); Medalla de la Orden de Caballero Águila, condecoración que otorga la Fundación Caballero Águila, A.C (2015), entre otras.

Su obra se identifica con el resurgimiento de la abstracción en el periodo contemporáneo.

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COLÍN, EDUARDO (México, n. 1973)

COTA, ALFREDO (México, n. 1982)

Estudió cerámica en la Escuela de Artes del INBA. Exposiciones individuales: Monstruos, en la Galería Múltiple Arte Contemporáneo (2009); Tendederos de la razón impura, en la Galería Múltiple Arte Contemporáneo (2007). Más de 50 exposiciones colectivas: Arte Erótico, en la Estación Indianilla de Ciudad de México y Puebla (2008); Artistas contra el Sida, en el Museo Universitario del Chopo (2003 y 2004), entre otras. Actualmente trabaja en proyectos privados. Su obra forma parte de colecciones en México y el extranjero.

Radica en la Ciudad de México. Trabaja a partir del modelado con plastilina y posterior vaciado en materiales rígidos como la resina o el metal.

Su propuesta escultórica analiza aspectos de socialización y migración de especies animales siempre dinámicas. Exposiciones colectivas en museos, galerías y espacios independientes de México.

CRUZ, YUTSIL (México, n. 1982)

Estudió en la Kunstakademie de Dusseldorf, y en el taller de escultura del Prof. Hubert Kiecol. Vive y trabaja entre la Ciudad de México y Dusseldorf.

Exposiciones individuales: en la Kunstakademie de Dusseldorf (2015) y Morgen is ja schon Morgen, de Mintropstr 8, Dusseldorf (2014). Colectivas: Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (2016) y dos en Colonia y Berlín (2014-2015).

Licenciatura de Artes Visuales en la ENAP, UNAM (2001-2005). Maestría en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (2010-2012).

Maestría en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM (2013-2016). Su práctica profesional abarca la producción artística, gestión cultural y docencia. Sus proyectos abordan temáticas sobre memoria, cultura visual y contextos sociales.

Trabaja en diferentes formatos: obra para sitio específico, video, instalación y gráfica. Exposiciones colectivas en Ciudad de México, provincia y Colombia.

CÓRDOVA, IVÁN (México, n. 1977)

CUEVAS, RICARDO (México, n. 1987)

Inicia su trabajo en el área de diseño gráfico; éste a su vez lo lleva a los Motion Graphics y a la postproducción de video aplicado en campañas publicitarias, videos, musicales, cortometrajes, comerciales televisivos y documentales, sin dejar los proyectos de diseño gráfico. Incursiona en la pintura. Utiliza, adapta y combina técnicas para construir un lenguaje por medio de una búsqueda permanente y experimental. Su obra tiene presencia en Hungría, Canadá, India, Estados Unidos y México. Exposiciones individuales en la Ciudad de México. Colectivas en la Ciudad de México, Puebla y Ocotlán.

Residencias en el Internacional Studio and Curatorial Program de Nueva York; Banff Centre for the Arts de Alberta y otras en Montreal. Becario del programa de residencias de autogestión en Berlín, con apoyo del FONCA CONACULTA. Exposiciones en Amsterdam, Berlín, Guangzhow (China) y Estados Unidos. Entre ellas, 10 Mexican Photographers; A Select End-ofthe-Century Generation, para la Lehigh University Art Gallery de Pennsylvania; Never Odd or Even, en el Marres Center for Contemporary Art, Maastricht; Denver Museum of Contemporary Art. Artista conceptual elabora discursos sobre documentación, archivo o memoria. Explora el potencial de los

CORDING, JULIAN (Alemania, n. 1983)

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malentendidos, traducción y fragmentación. Su trabajo ha sido reseñado por periódicos como el New York Times y revistas especializas.

DE ANDA, SAÚL (México, n. 1954) Pintor autodidacta desde 1992. Mención Honorífica de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) (1998).

Exposiciones individuales y colectivas en México y Canadá.

DE CHAUNAC, ALEXIS (EUA, n. 1991) Vive y trabaja en Nueva York y París. Estudios de arte en el Sarah Lawrence College, Bronxville, y en la University of Oxford (2013). Exposiciones individuales: A Dance with Life and Death (2015); en la Pinacoteca Diego Rivera, en Xalapa; en el Instituto Cultural de León, Gto.; en el Museo Iconográfico del Quijote, de Guanajuato. Sus obras forman parte de colecciones privadas de Nueva York, Los Ángeles, París y México.

DE LA GARZA, ARMANDO (México, n. 1973) Estudió Arquitectura en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Cursos y talleres. 40 exposiciones colectivas en Estados Unidos, República Checa, Austria, Argentina, Chile, Hong Kong, Australia y México (IX Bienal Monterrey-Femsa). 18 sus exposiciones individuales, entre otras: Monterrey (2003, 2010 y 2014) y Garza García, Nuevo León (2007 y 2009); Ginocchio Galería de la Ciudad de México (2012); Los Infortunios de la Virtud para la Corporación Cultural Las Condes, de Santiago de Chile; Galería Oblyon de Barcelona, España (2015).

Ha recibido premios. Se ha publicado su obra en catálogos de México y Chile, y en las revistas Elle, Vogue y GQ, entre otras.

DE LA SIERRA, RODRIGO (México, n. 1971) Arquitecto de profesión, con cinco años de estudios en Artes Plásticas y Escultura. Creador del personaje Timoteo. Ha expuesto en ciudades importantes del mundo. Ha participado en bienales internacionales, en ferias de arte nacionales y extranjeras y expuesto en los principales museos de la Ciudad de México y de la República mexicana.

DE LARA, KARLA (México, 1972) Exposiciones en el Museo Francisco Goitia de Zacatecas; en la Bolsa Mexicana de Valores de Ciudad de México y en el interior de la República. Exposiciones en el extranjero (2009-2016), en ferias de arte y galerías de París, Ámsterdam, Londres, Portugal, Madrid, Barcelona, Sevilla, Verona, Venecia, Florencia, Milán, Roma, Ámsterdam, Berlín, Moscú, Dublín, Dubái, Tel Aviv, Sídney, Los Ángeles, Chicago, Nueva York, Miami, Las Vegas, Dallas, Toronto, Vancouver, Panamá, Lima, Bogotá, Quito y Buenos Aires. Se hizo acreedora al premio a la Excelencia en la categoría de Muebles y Decoración Interior (2011); y distinguida con el Premio Internacional “Gaviota” a la Excelencia en las Artes “José Luis Cuevas” (2014).

DE PABLO, LIBER (México, n. 1964) Comprometido con la experimentación técnica y visual en la pintura, el dibujo, el grabado, la escultura y el arte conceptual. Expone su trabajo en forma individual y colectiva en museos, espacios públicos y privados en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y México. Ha impartido talleres de experimentación visual, dibujo, pintura, escultura y arte conceptual en Francia, España, Alemania, Suiza, Estados Unidos y México. Ha impulsado galerías, colectivos artísticos, intercambios artísticos, debates y conferencias a nivel nacional e internacional. Ha sido becado

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por la UNESCO, el FONCA CONACULTA, y en la Cité Internationale des Arts de París.

DUBROVSKY, IRENE (Argentina, n. 1972)

DÍAZ, ORLANDO (México, n. 1978)

Estudió Artes Visuales. En 1999 llega a México.

Integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA CONACULTA (2011-2014). Invitada por su Serie Cartografías Satelitales a la X Bienal de la Habana, Cuba (2009). Su exposición Mapas de la Alteridad itineró en Europa de 2012 a 2014.

Exposiciones individuales y colectivas en museos y galerías, entre otras: Polo Norte-Polo Sur, en la Galería Nina Menocal; Cartografías alteradas; en la Bienal de Cuenca, Ecuador; en la Bodega Quetzalli, de Oaxaca; en la Bienal de Curitiba, Brasil; en Hong Kong y Los Ángeles, y en México, en Mérida y Ciudad Juárez.

Se hizo acreedora al Premio CAYC de arquitectura en Argentina. Su obra se caracteriza por la creación de mapas que indagan el problema de las teorías cosmológicas y su representación estética.

Bachillerato en Artes y Humanidades, CEDART Frida Kahlo (1994). Licenciatura en la Escuela de Diseño del INBA en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” INBA. Asiste al taller de dibujo de figura humana en la Academia de San Carlos (1999-2000). Exposiciones individuales, entre ellas, en la Galería Traeger & Pinto. Por concurso recibe el encargo del Monumento a los Soldados Caídos en Servicio, para el Campo Marte, por parte de la Secretaría de la Defensa Nacional (2009); finalista en el Concurso Takasaki International Art Competition, de Takasaki, Japón. Ha sido incluido en más de 100 medios impresos (revistas, libros, catálogos), prensa, radio y TV.

ECHEVERRI, SOFÍA (México, n. 1971)

DORFSMAN, ALEX (México, n. 1977) Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” INBA. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA CONACULTA. Becario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA CONACULTA (2007-2008). Becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA CONACULTA (20052006). Ha expuesto individual y colectivamente en México y el extranjero. Sus trabajos han sido publicados por editoriales de la Ciudad de México (2015) y en Barcelona (2006, 2008, 2012 y 2014). Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México; el Centro de la Imagen de la Ciudad de México, el Museo de Arte Carrillo Gil de la Ciudad de México, el museo MARCO de Monterrey; y el Purificación García de España; el Museum of Photographic Arts de San Diego, Cal., y el Art Museum of the Americas de Washington D.C., entre otras.

Estudia dibujo con José Fors y pintura con David Birks, talleres de técnicas antiguas y modernas del dibujo, en París (2000); y un taller de litografía en el Leonard Codex, de Brooklyn (2011). Ha expuesto en galerías de San José del Cabo, B.C. (2015); San Miguel de Allende, Gto. (2014); en Guadalajara, Jal. Y en Leonard Codex Art Assamblege, de Brooklyn, Nueva York (2012).

ECHEVERRÍA, ALEJANDRO (México, n. 1971) Por más de veinte años ha fotografiado el entorno urbano, principalmente de la ciudad de Oaxaca, focalizándolo en las intervenciones humanas en muros. Series tituladas Huellas de papel, Paisajes de Luz, Suturas de una Ciudad, Espacios de Trabajo, Ausencias de Color y De-construcciones. Le fueron encargados los registros fotográficos de las restauraciones y remodelaciones del Ex-convento de Santo Domingo (2009-2011), del Museo de Arte

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Contemporáneo de Oaxaca y la Zona Húmeda del Mercado de Abastos de Oaxaca (2013).

ESTNA, MERIKE (Estonia, n.1980) Estudió Pintura en la Academia de las Artes de Estonia. Maestría en Prácticas Artísticas en el Goldsmith College de Londres (2009). Exposiciones: Corporate Jungle, en la Temnikova & Kasela Gallery, Tallin, Estonia (2015); Genialmythcraft, de Stuttgart, Alemania (2015); Moscú (2014) y en 2015 en Londres, Letonia, Tromso en Noruega y Miami.

FALCÓN, HÉCTOR (México, n. 1973) Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” INBA. Residió en Kioto, Japón. Becario de Jóvenes Creadores del FONCA CONACULTA. 35 Exhibiciones individuales y 140 colectivas, nacionales e internacionales, entre ellas: en el Museo Guggenheim de Nueva York; el Palais de Tokio en París; el Sapporo Modern Art Museum en Hokkaido; en bienales y ferias de arte como las de Frieze, The Armony Show, Art Bassel, Art Chicago, Kunstart, Arco y Volta; en el Museo de Arte Moderno, el Museo Carrillo Gil, el Museo de Arte Tamayo, el Laboratorio de Arte Alameda, todos de la Ciudad de México. Se ha hecho acreedor al premio de adquisición en el Sapporo International Print Bienale en Japón; el Premio de adquisición en el salón de Octubre-Gran Premio Omnilife; el Trofeo Caja de Madrid; y el Premio del Jurado en el Festival de Cine de “Clermont Ferrand”, Francia. Su obra abarca un amplio rango de medios y soportes, desde pintura, escultura, fotografía, video e instalación, hasta su propio cuerpo.

FALFÁN, MAURA (México, n. 1973) Maestría en el Pratt Institute, Brooklyn, Nueva York (2008-2010). Licenciatura en la Escuela Nacional

de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” INBA (1996-2001). Escuela Activa de Fotografía (19941996). Becaria de Jóvenes Creadores del FONCA CONACULTA (2004). Artista en residencia del Artist In Recidency de Governors Island, Nueva York (2014) y del New York Foundation for the Arts (2013-2014); Exposiciones Individuales, a partir del año 2000, entre otras: en Brooklyn, N.Y. (2012); en el Tecnológico de Monterrey Campus Santa Fe, Ciudad de México (2005). Exposiciones colectivas: Pintura en la 2ª Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán (2004) y en el Taller-Exposición de Pintura Iberoamericana, Parque Ferial Juan Carlos, Madrid, España (2001). Se ha hecho acreedora al premio de la VII Bienal de Pintura Rufino Tamayo (2016).

FERRERA, JOSÉ ANTONIO (México, n. 1964) Licenciatura en Pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” INBA. Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Becario y jurado en diversos certámenes de pintura y estampa. Más de 300 exposiciones colectivas. Exposiciones individuales, entre ellas: Desde 1994 en la Galería José María Velasco del INBA; Dibujos en la Galería José Martí de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de México (1996).

Se ha hecho acreedor a premios y distinciones desde 1992, entre ellos: Mención Honorífica en el Primer Concurso de Pintura Ramón Alva de la Canal; Premio de Producción en el Salón Nacional de Artes Visuales, del Centro Nacional de las Artes CONACULTA (1998); Mención Honorífica en la Segunda Bienal Nacional Alfredo Zalce (1999); Premio de Adquisición en la Primera Bienal de Pintura Pedro Coronel (2008); doble Mención Honorífica en la Primera Bienal de Pintura Gómez Palacio (2008); Mención Honorífica en la Bienal de Pintura Julio Castillo (2008). Su obra forma parte de colecciones particulares y públicas, entre ellas: la de la Secretaría de Relaciones Exteriores; la del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; la del Museo Pedro

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Coronel; la del Instituto Cultural Domecq; la colección Nestlé y la del Gobierno de la Ciudad de México.

FELGUÉREZ, MANUEL (Zacatecas. México, n. 1928) (Ciudadano ilustre por el Congreso del Estado) Museo Felguérez en Zacatecas. Pintor, escultor, muralista, profesor e investigador. Estudió en la Academia de San Carlos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (1948) y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” INBA (1951). Becario del Gobierno Francés en la Academia de la Grande Chaumier, París (1944 y 1959) y en la Academia Colarossi, París (1954-1955). Trabajó en los talleres escultóricos de Brancusi y Sadkine.

A su regreso de Europa forma parte de la primera generación de artistas abstractos nacionales, abiertamente confrontados con la tradición de la Escuela Mexicana de Pintura encabezada por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, la llamada Generación de la Ruptura, junto con Vicente Rojo, Fernando García Ponce y Lilia Carrillo. Designado Creador Emérito por el Sistema Nacional de Creadores de Arte de México FONCA CONACULTA (1993). Miembro de la Academia de las Artes (1973). Múltiples exposiciones individuales y colectivas, entre ellas, la retrospectiva de su obra, en su homenaje al cumplir 80 años, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Obra pública de gran formato como la Fuente y escultura frente a la Lotería Nacional. Obra mural en el Museo Nacional de Antropología entre otras. Se ha hecho acreedor a múltiples distinciones de alto rango como el Premio Nacional de Ciencias y Artes del Gobierno de México, en el área de Bellas Artes (1988); la Beca de la Fundación Guggenheim (1975); el Gran Premio de Honor en la XIII Bienal de Sao Paulo, Brasil (1975), por las obras producto de El Espacio Múltiple (1973), y el Segundo Premio de Pintura en la Primera Trienal de Nueva Delhi, India (1968). Maestro invitado en la Universidad de Cornell, Estados Unidos; investigador huésped en la Universidad de Harvard (1975); imparte

la clase de Composición de la Estructura del Cuadro en la Escuela Nacional de Artes Plásticas; a partir de 1977 es miembro como investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, hasta su jubilación en 1990.

FRIEDEBERG, PEDRO (Florencia, Italia, n. 1936) (Nacionalizado mexicano) Pintor surrealista, grabador, diseñador, ilustrador, muralista y escultor. Estudio 3 años de arquitectura en la Universidad Iberoamericana (1957). Sus mentores: Mathías Goeritz, José González Camarena y Gerry Morris. Exposiciones individuales recientes: Gran retrospectiva 1953-2009, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México; Galería Drexel, Monterrey, N.L..; Galerie im Gassla, Nuremberg, Alemania; (2001); Festival del Desierto, La Paz, S.L.P., (2002); Museo de Historia, Monterrey, N.L. (2002); Antiguo Palacio del Arzobispado, Cd. de México (2003); Studio DVO, Bruselas, Bélgica (2004); Galería Pecannins, Cd. de México (2004); Instituto Cultural Aguascalientes (2004). Exposiciones colectivas recientes: Escuela mexicana, de la Ruptura al Geometrismo, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México (2000); De mi colección, exposición itinerante de CONACULTA (2000); Cajas en la Casa de la Primera Imprenta de la Ciudad de México (2001); Aparentemente Sublime en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (2003). Su obra forma parte de colecciones particulares y públicas, entre ellas: Museo de Arte Moderno, Museo José Luis Cuevas, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Museo de Arte Contemporáneo de Nueva Orleans, Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en Washington D.C., Consejo Nacional de Investigación de Canadá en Ottawa, Museo de Louvre de París, Museo de Israel en Jerusalem, el Museo Nacional de Arte Moderno en Bagdad, el Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico, el Museo Franklin Rawson en Argentina, el Museo Omar Rayo en Colombia y el Museo Nacional de Historia

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GAL, LUIS (Francia, n. 1957)

Natural del Instituto Smithsoniano en Washington, DC. Su obra mural se encuentra en diversas instituciones de México y el extranjero. Ha ilustrado publicaciones, diseñado portadas de libros de texto y proyectado escenografías y vestuarios. Se ha hecho acreedor a diferentes premios, entre ellos: el 2° lugar de la Bienal de Córdoba, Argentina (1966); 1er lugar en la Exhibición Solar en la Ciudad de México (1967); en la Trienal de Grabado, Buenos Aires (1979); Premio especial en la XI Bienal de Artes Gráficos en Tokio (1984); nombrado Artista Creador por el Sistema Nacional de Creadores Mexicanos y Extranjeros (1993). Su trabajo y vida han sido presentados en 8 libros desde 1972. Su autobiografía De vacaciones por la vida, Memorias no autorizadas, fue editada por Trilce y CONACULTA.

Estudió en la École Régionale des Beaux-Arts de Tours, y en el Atelier du Vitrail “Jacques Loire”, de Chartres, Francia. Exposiciones individuales, entre otras: en la Ciudad de México (1998); en la Casa de Francia, de la Embajada de Francia en México (2001); en el Museo de Historia Natural, en Dallas y San Antonio, Texas (2007).

Exposiciones colectivas, entre otras: Bienal de Grabado en el Museo de la Estampa de la Ciudad de México y en Museo Yago, de Oaxaca (2000); en San Antonio, Texas (2012); en el Palacio de Bellas Artes (2013).

Publicó ilustraciones y portadas en el Suplemento cultural del diario La Jornada, en Letras Libres (edición México y España), y portadas para la colección “Letras Mexicanas” del Fondo de Cultura Económica. Su obra forma parte de la colección del U.S. Department of State Art in Embassies y de la Universidad de Texas, así como de colecciones particulares.

FUDARYLÍ, PIERRE (México, n. 1984) Exposiciones: además de proyectos; en Manilart, Manila, Filipinas (2014); en el Atelier Cross Art de Berlín; en el Palacio de la Merced, en Córdoba, España y en la IV Feria Internacional de Arte de Granada.

GARCÍA, DIANA (México, n. 1982) Artista gráfica y muralista. Hace “pastings” de amalgamas de animales, “los guardianes que portan el mensaje” de la cinta: Be What You Dream, Los Angeles, Cal. (2012). Como actriz formó parte de proyectos cinematográficos como: Dramamex, Sin nombre, Casi divas, Amar, The Air I Breathe, Labios rojos, Aquí entre nos, Guadalupe the Virgin y What Maisie Knew, entre otros.

GABRIELLI, LAO (Argentina, n. 1971) (Reside en México, diseñadora y pintora) Estudió Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de Buenos Aires. Estudió restauración en el taller de Mónica Tezanos Pinto y en el del pintor Guillermo Roux, en Argentina. Asistencia a seminarios con la pintora Anna Rank y con el maestro del Constructivismo Julio Alpuy, en Nueva York., y el seminario de Museos y Patrimonio con la Dra.en arte y museografía, Mercedes Auteri. Exposiciones en Argentina, Estados Unidos y México. Obtuvo el 5° lugar en la exhibición Florence-Shanghái (Italia-China); seleccionada en la 1ª- fase de la Bienal de Pintura “Joaquín Clausell” de la Universidad Autónoma de Campeche. Expone en la Gallery of the Modern Art, Ciudad de México.

GARRIDO, MIGUEL ÁNGEL (México, n. 1982) Vive y trabaja en San Miguel de Allende, Guanajuato, donde estudió la licenciatura en Artes Visuales, especializándose en pintura bajo la guía del maestro José Ignacio Maldonado. Becario del Sistema Jóvenes Creadores del FONCA CONACULTA (2010-2011) Exposiciones colectivas en todo el país. Exposiciones individuales: Casa de Cultura Jaime Sabines, Ciudad de México (2005); serie Animal en celo en el Museo

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de la Ciudad, Querétaro (2005); Vorágine, en el Museo de la Ciudad, Querétaro (2008); tres exposiciones: Imágenes de la vida cotidiana, en Aldama Fine Art de la Cd. De México (2009, 2010 y 2012); su serie de grabados Lo que habitamos, en Aldama Fine Art de la Cd. De México (2014) Edición de catálogos ilustrados de su obra con ensayos de las críticas de arte Berta Taracena, Lelia Driben y Avelina Lésper.

GIEBELER, HANS (Alemania, n. 1944) Estudios de Arte en Estrasburgo, Francia.

Exposiciones individuales y colectivas en diferentes ciudades del mundo, entre ellas: Galería Espace Cardin, París, Francia (1973); Galería Arvil de Ciudad de México (1981); Galería Chateau Giscours, Francia (1983; Galería Ettiene de Causans, Francia (1991); Galería Notices, Singapur (1995); Galería de Casa Lamm de la Cd. de México (1996).

GOLDBARD, ADELA (México, n. 1979) Completó sus estudios de Licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas en la UNAM y actualmente cursa la Maestría en Arte en la School of the Art Institute de Chicago, institución que le concedió la prestigiosa beca New Artist Society. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Artes desde 2015. Entre más distinciones, obtuvo el Premio Tequila Centenario Artista Emergente en Zona MACO (2012) y el Gran Premio de Adquisición en la VIII Bienal Monterrey FEMSA (2007). Recibió sendas becas más, la de Jóvenes Creadores del FONCA (2013 y 2005), la de The Tierney Fellowship (2008) y apoyos del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del mismo FONCA (2009 y 2014). Obras comisionadas: Helicopterazo (Visible Invisibilización, de Querétaro (2013) y Prototipo para un desastre inminente (No Longer Extant, en San Diego, Cal., (2015). Sus exposiciones individuales recientes han sido montadas en la Casa del Lago (2015), en el

Polyforum Siqueiros (2013), entre otras en Ciudad de México, y paralelamente On the Road, exhibida en cinco sedes distintas (2011 y 2013). Actualmente prepara una película experimental de acción que problematiza los cambios de código legalidad/ilegalidad y el tráfico de armas en la frontera San Diego-Tijuana.

GÓMEZ, JAVIER (México, n. 1983) Estudia Artes Plásticas con la maestra Flor Minor desde 2002; en la Escuela No.2 de Bellas Artes (2005), y en la Escuela de la Música Mexicana (2011-2015). Exposiciones tanto colectivas como individuales en galerías, entre ellas: Axis Mundi, Traeger & Pinto, y Galería Borunda. Funda el colectivo de arte digital: “Grito Mudo Colectivo”, junto con Fabián Ávila Elizalde. Sus obras en conjunto han sido seleccionadas para diversos festivales e instituciones nacionales e internacionales como Museo Reina Sofía, MBA-MAC de Bahía Blanca en Matadero, Cuba. Actualmente gestiona una obra conceptual de carácter público titulada “La vida sobre todo”, cuyo eje es un automóvil intervenido con plantas en un espacio público.

GÓMEZ, JUANA (Chile, n. 1980) Licenciada en Arte por la Pontifica Universidad Católica de Santiago de Chile. Estudió programación.

Investiga sobre el grabado y las técnicas de reproducción, tanto análogas como digitales (stop motion) Estudió el patrón de las redes sociales, base de su serie Constructal.

GORDILLO DE LIRA, ROCÍO (México, n. 1980) Licenciatura de Artes Visuales en el Instituto Allende, incorporado a la Universidad de Guanajuato (19992003). Maestría en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México (2013-2015). Estudió Teorías del Arte Contemporáneo en Río de Janeiro

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(2010). Exposiciones individuales: en San Miguel Allende y Ciudad de México (2014); Sao Paulo (2011); Guadalajara (2009); Miami (2008). Exposiciones colectivas en el extranjero. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en Estados Unidos, Alemania, Italia, Turquía, Venezuela y México.

GOUTAS, PILAR (México) Licenciatura en Diseño Gráfico por la Universidad Iberoamericana de la Cd. De México; Estudió diseño de moda en el Instituto Marangoni de Milán, Italia. Exposiciones individuales: en el Sunshine International Art Museum,; en el Beijing China Open; en el Zone Chelsea Center of the Arts de Nueva York y en el Sans Filtre, de México.

GUERRERO, ADRIÁN (México, n. 1975) Arquitecto con Maestría en Filosofía y Ciencias Sociales. Imparte el taller de Escultura en Cerámica y Taller de Creación en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO). Ceramista autodidacta desde 1990. Trabaja cerámica cocida en diferentes técnicas, materiales y soportes, desde la fotografía, el video, el dibujo, hasta la escultura y la pintura. Desde 2004 ha participado en bienales y exposiciones individuales y colectivas, en galerías y museos, en México, España, Reino Unido, Estados Unidos, Corea, Italia y República Dominicana. Su obra forma parte de colecciones de Venezuela, España, México, los Estados Unidos, Chile, Corea e Italia.

GUTIÉRREZ, CYNTHIA (México, n. 1978) Estudió Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara. Investiga el tema de la memoria. Exposiciones individuales en Ciudad de México y Zapopan Exposiciones colectivas: en el Social Contract, Izolyatsia Platform for Cultural Initiatives, de Ucrania (2016); en

el Overburden, CCS Bard Hessel Museum (2016) y en Francia, Alemania, Rusia y México. Artista invitada en residencia en el Frac des Pays de la Loire, Francia, y en el A+D del Laboral Centro de Arte, España.

GUTIÉRREZ, RUBÉN (México, n. 1972) Artista multimedia, escritor y realizador. Maestro en Artes UNAM. En 2006 obtuvo la beca para artistas emergentes de La Fundación CIFO Cisneros Fontanals de Miami. Becario del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA CONACULTA. Desde 1993 su obra y proyectos curatoriales se han expuesto en México y el extranjero. Ha representado a nuestro país en la Bienal de las Américas, de Denver (2010), en la de Praga, República Checa (2009), en la Internacional de Arte de Cuenca, Ecuador (2007) y en las de Buenos Aires (2001) y La Habana (2001).

GUZMÁN, RICARDO (México 1977) Estudió Artes Audiovisuales en el Centro de Medios Audiovisuales y Artes Visuales especializadas en Fotografía en la Universidad de Guadalajara; obtuvo la Residencia para Artistas Internacionales de la Academia de Artes Visuales y la School of Visual Arts.

Participó en el programa de residencias de la American Fundation For The Cuban Development (2012 Seleccionado para el Premio Mexicano de Fotografía Contemporánea de la Fundación Mexicana de Cine y Artes; Selección de una fotografía para representar a México en el Festival Photo España (2015). Su obra ha sido expuesta en galerías y festivales dentro y fuera del país. Su obra forma parte de colecciones de varios estados de México, Cuba, Argentina y Estados Unidos.

HINOJOSA, JAVIER (México, n. 1956) Estudió Cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM y Enseñan-

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za Artística en el Instituto Nacional de Bellas Artes. Becario del Sistema Nacional de Creadores FONCA CONACULTA (2001-2007) y ha recibido en 2 ocasiones, del FONCA, el apoyo a proyectos. A principios de los años ochenta fundó, con Lourdes Almeida y Gerardo Suter, el Taller de la Luz, espacio de experimentación que rompió con el canon de la época al apartarse de la fotografía documental. A partir de 1998 recorre el país, a la manera de los antiguos expedicionarios, fotografiando la arquitectura prehispánica, fruto de lo cual ha conformado un extenso catálogo impreso en técnicas variadas, que ha viajado por el mundo. Definido por Juan Villoro como “fotógrafo de soledades”, y fiel a su ánimo conservacionista, desde hace quince años desarrolla el proyecto “Estaciones”, un registro de áreas naturales protegidas de América Latina. Además ha retratado la otra cara de la Ciudad de México: bosques, humedales, cimas y cañadas que se han mantenido al margen de los procesos de urbanización. Su s imágenes han ilustrado más de 100 publicaciones (libros de arte, catálogos) y siete libros se han editado sobre su trabajo. Se ha hecho acreedor a menciones honoríficas y premios de adquisición. Su obra ha sido expuesta en más de un centenar de exposiciones, individuales y colectivas, en museos y galerías de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa, Asia, África y Oceanía. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como la del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, la de la Fundación Televisa y la del Museo de Arte Precolombino e Indígena de Montevideo.

IBANEZ, SILVINA (Argentina, n. 1973) Escuela Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredón (1996) y IUNA (2003), en Argentina; Maestría en Artes Visuales por la Academia de San Carlos, de la UNAM (2011). Asiste a talleres sobre pintura. Exposiciones individuales en el Museo de Telecomunicaciones de Argentina (1998); en la Universidad Católica de Salta (2000); en la Lanhuis Bloemhof (2008); en la Academia de San Carlos en la Cd. de México (2010); en

la Galería Traeger & Pinto Arte Contemporáneo (2011 y 2016); en el Museo José Luis Cuevas y en ciudades del interior de la República. Su obra forma parte de colecciones privadas de Argentina, Chile, Colombia, Holanda y México y de instituciones públicas como el Instituto Politécnico Nacional, el Museo Metropolitano de Buenos Aires y el Lanhuis Bloemhof.

IBARRA, ANTONIO (Bélgica, n. 1980) Vive y trabaja en la Ciudad de México. Educación: (2001-2004) Comunicación, Unibersidad Iberoamericana, Ciudad de México: (2002-2004) Fotografía, AAVI (Academia de Artes Visuales/Visual Arts Academy), Ciudad de México; (2007-2008) Photoglobal Residency Program, School of Visual Arts, Nueva York. Docencia (2005-2006) Fotografía B/N, AAVI, Ciudad de México; (2005-2007) (20102011) Fotografías y materias a fines, Universidad Iberoamericana, Ciudad de México, exposiciones colectivas: (2003), (2004), (2005), AAVI, Ciudad de México; (2008), “New Releases” en Visual Arts Gallery, Nueva York; (2008), “Colors for Haiti. Paint, Brushes and hope” en Merkato 55, Nueva York; (2010), “Sinfonia de una decadencia”, Border, Ciudad de México; (2010), “Profunda superficie” en biblioteca Francisco Photoglobal Residency Program, School of Visual Arts, Nueva York. Comisiones: (2006-2007) reportaje fotográfico, Bodegas de Santo Tomas, Baja California Norte, México; (2007), reportaje fotográfico, Calmex, Baja California Sur, México; 2009, “The Dream Project” (diseño del arte para obra de teatro), CNA, Ciudad de México. Editoriales: (2005), Travel and Leisure, Seven; (2004), (2005), Marvin; (2006), BB, (2007), Reforma, Vuelo; (2008) , GQ México, Gatopardo.

ÍMAZ, RODRIGO (México, n. 1982) Licenciatura en Artes Visuales por la ENAP-UNAM y Maestría en Práctica Artística por la Universidad

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de Valencia, España, en ambos casos con Mención Honorífica. Estudios en el Centro Universitario Estudios Cinematográficos (CUEC) y fue beneficiario del Programa de Beca para Estudios en el Extranjero (FONCA 2008) y en dos ocasiones el Programa de Residencias Artísticas (FONCA 2010 y 2013). Apoyo de la Fundación Jumex para estudios de posgrado (2009) y Mención de Honor en el Premio de la Juventud (2011), entre otras distinciones.

Artista en Residencia en el International Studio and Curatorial Program de Nueva York (FONCA 2010), en programa de Art Omi de la misma urbe (2013), más dos estancias en Nueva York, también (2014). Ha realizado 11 exposiciones individuales, la más reciente en 2015 en la President’s Gallery de John Jay College de Nueva York. Su obra se ha expuesto en el Museo Arte Contemporáneo de Monterrey, Museo Nacional de San Carlos, Museo Carrillo Gil y en la 56 Bienal de Venecia, Italia.

JOVIAN (México, n. 1965)

JIMÉNEZ, BAYROL (México, n. 1984)

Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM, donde obtuvo su título con una tesis sobre la fundación de las ciudades prehispánicas Teotihuacán, Tula y Tenochtitlán (1970-1975). Se instala en París (1976), donde permanece veintidós años y obtiene el doctorado en el Instituto de Urbanismo de la capital francesa. Actualmente comparte su tiempo entre Francia y México. Desde 1973 ha realizado 45 exposiciones individuales y de 1978 a 2010, más de 140 colectivas en galerías y museos de México, Francia, los Estados Unidos, Nicaragua, Italia, España, Inglaterra, Argentina, Chile, Alemania, República Dominicana, Suiza, Perú, Puerto Rico y Cuba. Por su trayectoria artística ha recibido entre más distinciones, la Beca de Investigación Artística del Conseil Regional de L’Ile de France (1983) y el Premio Fortabat, de la Maison de L’Amerique Latine (tercera edición).

Vive y trabaja entre Francia y México. Su obra, principalmente dibujos, muestran su particular visión de un imaginario repleto de personajes anónimos, prototipos de diferentes estadios de la vida, a quienes da forma de paradojas, pesadillas o fantásticos sueños, con un enfoque un tanto macabro y fetichista de ciertos temas escabrosos de la mitología cotidiana.

JONES (México, n. 1966) Marilyn Monroe, Madonna o James Dean pueblan las obras de esta artista plástica que ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en diferentes puntos de Europa, Asia y Norteamérica.

De origen británico-mexicano, cursó estudios en la Royal Academy of Arts. Sus piezas -rematadas con miles de cristales Swarovski o con piedras de colores y metales- son elaboradas con gran delicadeza y detalle.

En México es representada exclusivamente por Galería Córsica y desde 2009 hasta la fecha cada año celebra exposiciones en Puerto Vallarta, Los Cabos y Punta Mita.

Ha trabajado, vivido y exhibido su trabajo en Singapur, Hong Kong, Estados Unidos (Chicago, Los Ángeles) y Francia (Córcega). Desde 2002 vive y trabaja en Puerto Vallarta, Jal. Se inició en la experimentación artística de forma autodidacta desde los 18 años de edad. Participó en talleres de pintura, escultura y arte “povera” (2009-2015). Formar parte de organizaciones dedicadas a la defensa de los derechos animales; de ahí surge la serie Fashion Victims que representa una crítica a la sociedad de consumo y a los caprichos de la moda.

KAMINER, SAÚL (México, n. 1952)

KATZ, NOÉ (México, n. 1953) Se inició como diseñador gráfico luego de estudiar en la escuela del INBA en La Ciudadela y continuó su formación en la Academia de Bellas Artes de Florencia con una beca de la Embajada de Italia en México y de la

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Secretaría de Relaciones Exteriores. Ha incursionado en el dibujo, la pintura, la escultura y la obra mural, además de dedicarse al diseño editorial. Premios: Premio de Relaciones Exteriores y la Embajada Italiana para estudiar dos años en la Academia de Florencia, Italia; premio en el Museo Carrillo Gil con el tema “Sobre el Humor”; premio “El Arte del Arte Taurino”, INBA, México; premio de la Cámara Nacional de las Artes Gráficas de México. Premio de la revista Escala de Aeroméxico por mejor portada “Mundial Francia 98”; premio de la Cámara de Artes Gráficas de Brasil por la reproducción de su pintura El Ángel. Obra en colecciones: Lobby del edificio corporativo Forum, Ciudad de México; Galería Hasegawa, Tokio, Japón; Andersen Consulting Chicago EUA; Venture Consulting México; Enciclopedia México en el Mundo de las Colecciones de Arte. Colección Sr. Daniel Liwerant. El Arte del Arte Taurino, Museo de Arte Moderno, México; fachada del Hotel Fiesta Americana, Grupo Posadas, México; Colección Sr. Adolfo Autrey, México; Colección Arquitecto Salomón Gorshtein, México; Museo de Arte Moderno Tokoro, Omishima, Japón. Venture Consulting, Madrid, España.

LAMMERS, THOMAS (Guatemala, n. 1980) Estudió la licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de las Américas, Puebla. Ha exhibido su obra en México, Argentina, EE.UU., España y Cuba.

Según la crítica Odette Paz, “En la obra de Thomas Lammers podemos apreciar su interés por crear un vínculo entre lo orgánico y lo industrial. En su proceso inicialmente traza formas intuitivas, que se perciben orgánicas y a la vez abstractas que fluyen de su mano para después someterlas a procesos industriales como son los cortes en “router” o láser a materiales comúnmente utilizados en la industria de la construcción como son el “corian” y el acero inoxidable. El contraste entre estos materiales caracterizados por su solidez y resistencia con las formas planteadas, resulta en un juego etéreo de superficies sólidas, sombras, espacios y vacíos. Ha

participado en exhibiciones y subastas en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de la Ciudad de México, México, la de Arte Vivo (2015) la de Morton Casa de Subastas también de la Ciudad de México, entre otras.

LARA, MAGALI (México, n. 1956) Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos. Su primera exposición individual tuvo lugar en la misma escuela (1977); estuvo integrada por diez dibujos con textos a manera de historietas y un libro de artista. Ha sido beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (1994 a la fecha). Colaboró con Javier Torres Maldonado en la pieza Un posible día para La Muse en Circuit, del Centre National de Création Musicale, Théâtre de Villejuif en París, Francia.

Obtuvo el premio “Libro de Artista” (2014) de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

LAVÍN, MARÍA JOSÉ (México, n. 1957) Se forma en la Escuela nacional de Artes Plásticas de San Carlos, bajo la tutela de Gilberto Aceves Navarro, Tomás Parra, Francisco Moreno Capdevilla, Ignacio Salazar, Luis Nishizawa y Gerda Gruber.

Estudia en El Círculo de Bellas Artes en Madrid.

Posteriormente con Pedro Coronel y aprende la técnica de la encáustica con el maestro Francisco Toledo uno de los grandes de la plástica mexicana. Obtiene mención honorifica de Dibujo en Aguascalientes y el premio de Grabado de la ENAP, entonces a cargo del Mtro. Francisco Moreno Capdevilla. Se hace acreedor a la beca de Residencia por un mes en el taller “El efecto collage en el Arte contemporáneo”, de la Fundación Félix Llopis y de la Fundación Carolina. La última exposición, Territorios de piel, se presentó a través de La Coordinación Nacional de Artes Visuales del INBA en el Museo

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José Luis Cuevas (2014), misma que se presentó en el Espacio Cultural Metropolitano, del Festival Internacional Tamaulipas (2014), en el Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas el mismo año, y en otros recintos de provincia.

LEÓN, MANU B. (México, n. 1987) Reside y trabaja en la capital de la república. Es Licenciado en Artes Plásticas y Visuales por el INBA: Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “la Esmeralda”. Participante en la Bienal de la Habana, Cuba, y en el Encuentro de Talleres del Museo Nacional de la Estampa, entre otras de sus incursiones, como la de “Arte Múltiple 21”, en Matadero, Madrid, en la de Recession Art Gallery 47 de Nueva York, y en la exposición multidisciplinaria del Museo Británico-Americano de México.

LESCAY, ALBERTO (Cuba, n. 1950) Integrante de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y del Programa Mundial de la Ruta del Hierro de la UNESCO, entre otras instituciones.

Es Maestro en Arte (especialidad en Escultura Monumental) y emprendió cursos en la Academia Repin de Escultura, Pintura, Gráfica y Arquitectura de Leningrado, hoy San Petersburgo (1979). Está considerado por la crítica cubana como uno de los diez mejores artistas contemporáneos de la isla, y es el escultor que más obras tiene emplazadas en Cuba, el Caribe insular y continental. Ha sido invitado en exposiciones personales y colectivas en México, Francia, Alemania, Estados Unidos, Rusia, Venezuela, Italia, La Martinica, República Dominicana, Japón y la misma Cuba. Su obra está repartida en colecciones de todo el mundo y resume el ser caribeño vía la representación de códigos culturales, religiosos, eróticos, mitos y tradiciones. Es presidente de la Fundación Caguayo para las Artes Monumentales y Aplicadas.

LEYVA, OMERO (México, n. 1985) Vive y trabaja en la Ciudad de México. Como pocos artistas de su edad, ha logrado afirmar un planteamiento muy original de orden estético y conceptual, que revalora a la pintura como medio idóneo para registrar su entorno identificador, su relación con el contexto de su crecimiento y formación, así como las alteraciones que ha sufrido dicho contexto rural-bucólico-periférico a partir de las injerencias de la globalización.

LUIS RODRIGO (México, n. 1973) Radica y trabaja entre Guadalajara y París. A temprana edad inicia sus estudios y el contacto con el medio artístico. Realiza un viaje de estudios de un año a Europa y Camerún, África Central (1996), donde fortalece su vocación artística e incursiona en diversas disciplinas como: diseño escenográfico, modelado, dibujo, acuarela y grabado. Estudia luego en San Miguel de Allende, Gto., y en la Ciudad de México, donde permanece un año en el taller de dibujo de figura humana con Pedro Medina Guzmán.

LUNA, JORGE (México, n. 1961) En 1999 obtiene el reconocimiento de la Asociación de profesionales en Relaciones Públicas de Cancún, A.C., como uno de los siete artistas plásticos de mayor trayectoria a favor de la cultura de esa ciudad.

En 2001 comienza a trabajar con galerías nacionales, como Metamorfosis, de Puerto Vallarta, Jal.; Arte y Café, de Querétaro, Qro.; Casa Arte 3, de León, Gto., y la Galería Óscar Román, de la Ciudad de México. Con la recomendación del coleccionista Andrés Blaisten, es presentado en Monterrey, bajo el patrocinio de la Fundación Muró, la SAGARPA (Secretaría de Agricultura) selecciona su obra para ser publicada como calendario de eventos 2004, que por tercer año

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y se convierte en miembro del Sistema Nacional de Creadores (SNCA) durante el periodo 1993-1996.

consecutivo es dedicado a un artista plástico. Su obra se encuentra en importantes colecciones nacionales e internacionales entre las que destaca el Museo America´s Collection, de Miami, EU; S.M. Príncipe Alberto de Mónaco; S.M. Reina Sylvia de Suecia; Grupo Vitro, Gobierno del Estado de Tamaulipas y Banco de México; entre otras.

MADERO, JULIÁN (México, n. 1990)

LÚZ, DIEGO (México, n. 1970) Desde temprana edad muestra habilidades e interés por el dibujo y combinación de colores, lo cual lo lleva a estudiar en instituciones de arte prestigiosas y de tradición. Ha expuesto en más de veinte muestras individuales y otras colectivas tanto en México como en Cuba, Israel, Puerto Rico, Grecia y otros países. En la Escuela de San Carlos fortalece sus capacidades creativas para resolver la anatomía, gestos y personalidad que involucra el retrato humano. Su estilo transita del realismo a lo figurativo y llega finalmente a la abstracción, en la que explora las posibilidades tanto matéricas y los degradados tonales. Mezcla el grafiti y el carbón como constitución del cuadro y con ello obtiene resultados más lúdicos y urbanos.

MACOTELA, GABRIEL (México, n. 1954) Pintor, escultor, grabador, dibujante, escenógrafo, editor y músico mexicano. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y completa su formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro. En 1977 funda Cocina Ediciones y en 1985 la librería El Archivero. A partir de 1976 realiza exposiciones individuales en la Ciudad de México y Monterrey. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en México y en el extranjero, tanto de pintura, escultura y libros de artistas en Francia, India, Cuba, Brasil, Estados Unidos, Alemania y España. Macotela recibió el reconocimiento del Fonca

Licenciado en artes plásticas y visuales por “La Esmeralda”. Su trabajo se plasma principalmente en pintura y dibujo. Ha expuesto su trabajo de manera individual en el Museo Carrillo Gil, “La Quiñonera” y “La Esmeralda”. Colectivamente ha expuesto en Casa del Lago y el Museo Universitario del Chopo, entre otras.

MADRIGAL, MIGUEL ÁNGEL (México, n. 1974) Ha integrado el Sistema Nacional de Creadores del CONACULTA-FONCA en dos lapsos (2011-2014 y 2015-2018). Es maestro de artes plásticas. Sus obras han merecido exposiciones en la Galería Enrique Guerrero, Bienal de Monterrey Femsa, en tres versiones de la Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán, Museo Universitario del Chopo, Centro Nacional de las Artes, Centro Cultural de España en México, entre otros recintos de la plástica. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores (2011-2014, 2015-2018) y fue convocado para sendas Residencias en el Centro Banff de Alberta, Canadá, en el Centro Basilisco de Buenos Aires, en el Bilbao Arte, Bilbao España, por nombrar algunos reconocimientos. Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2004-2005) y su obra ha merecido integrar colecciones destacadas como las de Jumex, Fundación Bilbao Arte, Museo de Rhode Island y Museo Carrillo Gil, entre otras.

MAGDALENO, MARIANA (México, n. 1982) Mariana Magdaleno es egresada de La Esmeralda y se le ha otorgado la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA en dos ediciones. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Proveniente de una familia de arquitectos, publicistas e ilustradores, no es de extrañar que el

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arte de Mariana Magdaleno esté enfocado al dibujo.

Su trabajo ha sido exhibido en varias ferias de arte contemporáneo alrededor del mundo: en Argentina, Estados Unidos, Canadá, Italia y Bélgica, entre otros.

Asimismo, su obra también ha conformado diversas exposiciones en México, tales como Liminal animal, exposición individual en el Museo Universitario del Chopo en 2014; Estudio de trazo, en el Museo de Arte Moderno en 2014, Draw en el Museo de la Ciudad de México en 2010 y Mundo Comic en el Museo de la Ciudad de Querétaro en 2007. Ha exhibido su obra en Austria, Italia, Buenos Aires, Argentina, Portugal, Bélgica, Reino Unido, Estados Unidos y recientemente en Alemania. El descubrimiento de la identidad, la habilidad creativa del imaginario, la magia, la espiritualidad, el simbolismo de la naturaleza, así como la búsqueda de las lábiles fronteras entre el bien y el mal, son los temas recurrentes en su obra. A través de sus delicadas pinturas, Mariana Magdaleno se conecta de nuevo a la fuerza de la naturaleza. Ella representa a los animales con la intención, la gracia, el respeto y con una carga de energía a través de su simbolismo innato. Es un ritual que toma a un ser vivo y hace honor a su presencia.

su formación en diferentes talleres y cursos con importantes artistas e instituciones entre los que destacan la residencia en la University of Houston Clear Lake EU y la residencia en el Centro de las Artes San Agustín, Oaxaca con el maestro Jan Hendrix. Becario de la Secretaria de Cultura de Oaxaca en el 2005 y 2006 dentro del programa Talleres Comunitarios de Oaxaca. Su obra ha sido presentada en diferentes museos, centros culturales y espacios alternativos en algunas ciudades de Veracruz, Oaxaca, Puebla, México y Estados Unidos.

Dstinciones. (2004) Estudiante residente en The University of Houston Clear Lake, durante el mes de abril. (2005) Becario del Instituto Oaxaqueño de las Culturas en el programa “Talleres comunitarios en las 8 regiones” del Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo” Oaxaca, Oax. (2006) Becario del Instituto Oaxaqueño de las Culturas en el programa “Talleres comunitarios en las 8 regiones” del Taller de Artes Plásticas “Rufino Tamayo” Oaxaca, Oax.

MAGUA (Cuba, n. 1970) Graduado en la Escuela Elemental de Artes Plásticas “Oscar Fernández Morera”, de Trinidad, 1984 y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de La Habana, 1989. Especialidad grabado. Además de otros, cursó serigrafía impartida por especialistas del taller “René Portocarrero” (La Habana, 1997), entre más. Fue acreedor de la beca patrocinada por la Fundación Hivos Holanda (2006). Ha desempeñado cargos en instituciones artísticas cubanas y ha sido también recipiendario de reconocimientos a su obra.

Vive y trabaja en la Ciudad de México. Ha expuesto de forma individual y colectiva en diversos espacios nacionales e internacionales. Sus exhibiciones individuales han sido recibidas en la Galería de Arte Mexicano (2015), en el Museo de Arte Contemporáneo de Matamoros, Tamps. (2014); en el Ramis Barquet de Nueva York (2013); en La Galería de Monterrey, (2010) y otras. Destacan también sus muestras colectivas ha participado en Ciudad de México; San Antonio, Texas; Hermosillo, Sonora, (2015); Tenerife, España (2015); Casa de Tabasco en la Ciudad de México (2013); San Juan de Puerto Rico (2013) y más.

MARÍN, URIEL (México, n. 1981)

MASSIEL, HÉCTOR (México, n. 1973)

Realizó estudios de licenciatura en artes plásticas en la Universidad Veracruzana, ha continuado

Cursó pintura en la ENAP de Taxco. Ha participado en 130 exposiciones en los Estados Unidos, Cuba,

MARTÍNEZ, EUGENIA (México, n. 1976)

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España, Portugal, Brasil, Perú y México. Obtuvo el Primer Premio de Pintura en la Novena “Bienal del Pacifico de Pintura y Grabado Paul Gauguin” (2015).

Obtuvo la beca PECDAG (2015) en la categoría Creadores con Trayectoria y ha sido seleccionado en diversas ocasiones para la subasta “Arte Vivo” celebrada año con año en el Museo de Arte Moderno de México, Guadalajara y León, Guanajuato. Participó en la Expo Binacional de Plástica Contemporánea México–Perú, en la Galería de Arte Iglesia San Francisco (2014), del Centro Histórico de Lima. Ha sido igualmente seleccionado en las ediciones 2013, 2011, 2009, 2007 y 2005 de la Bienal del Pacifico, en las que obtuvo sendas menciones honoríficas. Exhibe en el Museo Internacional de Arte Contemporáneo en Minas Gerais, Brasil (2012). El año anterior había recibido mención honorífica del Concurso de Pintura Mitos y Leyendas de Asturias, promovido por el Principado de Asturias. En noviembre 2010 participa en Expo de Arte Contemporáneo Mexicano “Caleidoscopio”, en la Embajada de México en Lisboa, e inauguró la exposición individual Nostalgia en la Colorida Art Gallery, también de Lisboa. Obtuvo el primer premio Ex Aequo del Concurso Internacional de Artes Plásticas “Antonio Gualda” en Granada (2008) y ese mismo año fue condecorado con el Premio Internacional de las Artes otorgado por la Asociación Cultural Valentín Ruíz Aznar, de España.

MATHAR, MANUEL (México, n. 1973) Ha presentado diecisiete exposiciones individuales y participado en más de 130 colectivas en los más importantes museos de México. Ha expuesto también en Francia, Estados Unidos, Bélgica, Honduras y Argentina, y fue becario de Jóvenes Creadores en dos emisiones (2007 y 2003); además formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2011). Su obra pertenece a colecciones públicas y privadas, entre ellas la del Museo Universitario de Arte Contemporáneo, la de Arte Contemporáneo de

Saint-Etienne, Francia; Museo Regional de la Ciudad de Querétaro, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Pinacoteca de Nuevo León y la Colección Bienal de las Fronteras de Tamaulipas. Obtuvo el premio de Adquisición de la V Bienal de Arte Joven, en Monterrey (2002), el premio de la Bienal Tamayo (2008) y el Premio del Primer Concurso Latinoamericano de Pintura Arcos Dorados en Buenos Aires, Argentina (2010). Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en México, Francia, Estados Unidos y Colombia.

MATTHAI, DIEGO (México, n. 1942) Mexicano, hijo de emigrantes alemanes. Arquitecto por la Universidad Iberoamericana, graduado con mención honorífica. En los 60 crea una serie de figuras geométricas y cuadros de acero cromado y acero inoxidable, pero también integra en sus obras el neón. Diseña mobiliario y accesorios. Con el Dr. Mathias Goeritz, impartió diseño básico en la UNAM. Está involucrado en proyectos arquitectónicos y de interiores de gran diversidad para espacios habitacionales, restaurantes, hoteles, etc. Cuenta con 20 exposiciones individuales y 125 colectivas alrededor del mundo. Ha sido merecedor de premios, reconocimientos y homenajes nacionales e internacionales.

MAY, HAROLD (Francia, n. 1988) Fotógrafo francés, aprendió la fotografía viajando desde sus 20 años. Después de haber trabajado en Francia y España, sus primeros reconocimientos fueron dos premios de fotografía y sus primeros éxitos en México (2010). Marcha a Nueva York (2011) donde trabaja y aprende con los grandes fotógrafos contemporáneos Rankin y Alex Prager en el Estudio Milk. Contemplador del mundo y de sus habitantes, no considera su fotografía como un arte sino como un medio de revelar la belleza y la diversidad de nuestra Tierra.

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MEDREZ, MIRIAM (México, n. 1958) Desde 1985 trabaja y vive en Monterrey. N.L. Es considerada una de las más importantes escultoras mexicanas de su generación con más de 20 años de trayectoria. Su principal objeto de reflexión ha sido a través de la figura humana, particularmente la de mujeres, que se apropian de su mundo y que le han permitido construirse y reconstruirse una y otra vez.

Para Medrez el material es más que forma, el vehículo por el cual se llega a las sensaciones; de ahí su constante exploración y experimentación en diversos materiales, como el barro, resinas, fibras metálicas, plomo, cera, papel arroz y en su último trabajo, la tela; que le ha permitido traducir su lenguaje, liberarlo, abrirlo y llevarlo a otras posibilidades de expresión y significado. Ha sido becaria del Sistema Nacional de Creadores FONCA-CONACULTA y entre otros reconocimientos, ha sido ganadora del Primer Lugar en escultura de la IV Bienal FEMSA Monterrey. Medrez ha participado de manera ininterrumpida en más de 70 exposiciones, entre individuales y colectivas en México y el extranjero. Su trabajo se ha expuesto en Países como: Estados Unidos, Canadá, Francia, Austria, Portugal, Irlanda, Dinamarca, China, Venezuela, entre otros. Ha aparecido en numerosas revistas, publicaciones, libros, catálogos y sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas de México y el extranjero. http://trifora.com/miriam-medrez/

MÉNDEZ BLAKE, JORGE (México, n. 1974) Su obra ha sido expuesta en diversos museos como la Kunsthalle Mulhouse, el Contemporary Art de Denver y el Latinamerican Art, de Los Ángeles en los Estados Unidos; el D’Arte Contemporanea Villa Croce, de Génova, Italia, el Universitario de Arte Contemporáneo, el Tamayo, la Sala de Arte Público Siqueiros y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Su obra ha estado expuesta en el Museé d’Art Moderne, la Maison Rouge y Museo Mac/Val, estos tres de Paris,

Francia; en el Bass Museum de Miami, la Fundación PROA de Buenos Aires, Argentina, la Marcelino Botín de Santander, la Casa Encendida de Madrid, la Queensland Art Gallery de Australia; el Stedelijk Museum Schiedam y la Frankendael Foundation, estas últimas de Ámsterdam, Holanda; la Zacheta National Gallery of Art, de Varsovia, Polonia, e incontables más de Europa, y de la capital y provincia mexicanas.

METTA, TERE (México, n. 1947) Ha mostrado su obra en ya más de 120 exposiciones entre individuales y colectivas. Ha destacado en el panorama artístico a lo largo de más de cuatro décadas por su rango pictórico y escultórico. Ha sido discípula de grandes maestros como lo son Eduardo Cohen, Enrique Jolly, Luis Gutiérrez y Gilberto Aceves Navarro, y reconocida con varios premios y distinciones a nivel internacional. Una de las características principales de su plástica es que -aun dentro de los expresionistas abstractos gestuales- no ha perdido su toque figurativo género fantástico. Ella es la excepción y la concepción dentro de su propia identidad. Su percepción e intuición indagan la superficie de su pintura dentro de la cobertura en el cromatismo, ya que suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios: amarillo, cian y magenta. Un universo de cuadros, ora violentos, ora de ternura con trazos y rasgos de angustia, sentimiento y nostalgia… que ella concibe como reflejo de la sociedad actual.

MEYER, PEDRO (España, n. 1935) Este artista gráfico es uno de los pioneros y más reconocidos representantes de la fotografía contemporánea. Fue fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía y organizador de los primeros tres coloquios latinoamericanos de la materia. Su trabajo ha sido presentado en más de 260 exhibiciones en museos y galerías alrededor del mundo y es parte de colecciones relevantes en China,

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Estados Unidos, Australia, Inglaterra, Francia, Cuba e Italia. Le han otorgado diversos premios y becas, en todo mundo, por mencionar unos cuantos: Club Fotográfico de México, Bienal de Fotografía Mexicana, Premio Internazionale di Cultura Città di Anghiari, beca de la Guggenheim Foundation National Endowment for the Arts, Premio Lucie Awards, beca de la Rockefeller Foundation... Creó la Fundación Pedro Meyer para contribuir a la reflexión, interpretación e investigación de la imagen fotográfica y las nuevas tecnologías, de la cual es director. Prolífico artista, su trabajo plantea preguntas filosóficas y explora cambios tecnológicos. Inicia actividades del Foto Museo Cuatro Caminos (2015), recinto cuyo objetivo es ser semillero de nuevas propuestas y reflexiones en el campo de la fotografía contemporánea. El espacio se constituirá como un centro expositivo y educativo, el más grande en su categoría, inmerso en el eje cultural del norte de la capital mexicana.

MIGUÉLEZ, ARMANDO (EUA, n. 1981) Creció en Alicante, España, y curso estudios en Pune, India, y en el Started College de Venecia, Italia.

Comenzó su producción artística en la Ciudad de Mexico; culminó estudios de maestría en California.

Tras una segunda maestría en Artes en Bombay, India, reparte su actividad plástica entre la Ciudad de México, Bombay y Hong Kong.

MINJARES PADILLA, ENRIQUE (EUA, n. 1977) En su obra busca la dispersión y, con diferentes medios y soportes, experimenta para jugar con el espacio bidimensional. Pinturas, dibujos, intervenciones de sitio específico y gestos, forman el cuerpo de su obra. Entre los elementos característicos que lo definen, resalta un marcado interés por la luz y su representación pictórica. Fruto de esta línea de investigación son sus paisajes nocturnos desde perspectivas aéreas de la Ciudad

de México, utilizando fotografías como referencia (desde vuelos comerciales y rascacielos, hasta imágenes de Internet), estilizadas cromáticamente mediante procesos digitales, incluidos filtros llamados night vision utilizados generalmente en las estrategias de guerra y en las imágenes de noticieros que las trasmiten. Su pintura plantea una ambivalencia entre un preciosismo complaciente y un discurso entrelineado que reflexiona en torno a los horrores de nuestra era.

MINOR, FLOR (México n. 1961) Estudia en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (1978-1980) y en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica del Instituto Nacional de Bellas Artes (1979-1982), donde inicia una investigación sobre materiales y soportes no convencionales en la creación plástica.

Es miembro fundador del Taller de Neográfica conducido por el maestro Oliverio Hinojosa y becario del FONCA, Sistema Nacional de Creadores, por tercera ocasión. Algunas de sus exposiciones individuales durante 2011: Palacio del Arzobispado; Galería Luxury Avenue; Club de Industriales de México; Salón de la Plástica Mexicana; Fundación Sebastián, A.C.; Museo Universitario del Chopo.

MINOZ (México, n. 1988) Este muy joven artista es más conocido por ser uno de los más importantes exponentes de graffiti Hiperrealista en dupla con Meiz. Ambos son reconocidos por sus imágenes de gran formato plasmadas en muros de México y Europa. Como artista individual, Minoz ha desarrollado un estilo muy particular que mezcla su facilidad por el hiperrealismo con técnicas de ilustración. En su primera exposición individual explora los temas de los ciclos vidamuerte-vida y la capacidad creativa de los seres humanos para sobrellevar su propio ser; así logra

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desarrollar una serie de personajes y artefactos capaces de nuevas propiedades.

MIRANDA, JOSAFAT (México, n. 1972) Radicado en Miami, el artista mexicano Josafat Miranda utiliza su imaginación para alimentar su rica obra. Tela, madera, aluminio, papel y cartón actúan simplemente como superficies activas en las que habitan escapistas imágenes. Es así como la propuesta de este graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas se basa en el dibujo preciso y su amor por el detalle, incorporando diferentes materiales como el grafito, plata, pan de oro, acrílico y la antigua técnica de la encáustica. Con una sensación distintiva de movimiento, sus pinturas son traducciones de la vida, que traen consigo un proceso de conocimiento del sentido de la existencia oculta en pequeñas cosas de la cotidianidad.

MONGE, PRICILLA (Costa Rica, n. 1968) Vive y trabaja en su ciudad natal. Transforma nuestras expectativas, subvierte las jerarquías de poder y el significado que le damos a los objetos que nos acompañan a diario para reflexionar sobre temas como la violencia, la moral, la búsqueda de la identidad, la mujer y la confrontación de las esferas públicas y privadas en nuestras vidas individuales y en sociedad.

MONTIEL, KLINT (México, n. 1968) Diseñador industrial por la Universidad Iberoamericana, y fotógrafo. Miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA. Ha recibido numerosos reconocimientos entre los que destacan: Premio de Adquisición de la XIII y XI Bienal de Fotografía de México, Medalla de Plata Bellas Artes México 2008, Gran Premio Omnilife 2000, y ha cumplido residencias artísticas FONCA/Banff Center (2001 a 2003). Su

obra forma parte de las colecciones: J. Paul Getty Foundation, de los Estados Unidos, Centro de la Imagen de México del Museo del Chopo de la Ciudad de México, Fundación Cultural Televisa, Museum of Fine Arts de Houston, del SFCameraworks de San Francisco, del Museu de Arte Moderna Río de Janeiro, Brasil), del 320fok Cultural Centre de Hungría, del Museet for Fotokunst de Dinamarca, del Kiyosato of Photographic Arts de Japón y del Museo de Arte Contemporáneo Guangdong de China, entre otras instituciones. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México, Argentina, Hungría, Colombia, Brasil, Estados Unidos, Uruguay, Francia, España, Italia, Japón y China. Su galería electrónica se concentra en www.gerardomontielklint.com.

MORA, VÍCTOR (México, n. 1971) Integrante del Sistema Nacional de Creadores (20132015), culmina la maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos ENAP/UNAM (2004-2006), y es doctorante en Imagen, Arte, Cultura y Sociedad, de la UAEM (2012). Además de premios, becas y distinciones, cuenta con más de 15 exposiciones individuales en México y el extranjero. Desde 1993 ha participado en exposiciones colectivas, salones y bienales en América, Europa y Oriente. Su obra se encuentra en colecciones tan relevantes como la del Museo de Arte Moderno de Cartagena, Colombia, el Museo de la SHCP México, el Antiguo Museo del Arzobispado, el del Instituto Cultural Cabañas de Guadalajara. Y el CONARTE de Monterrey.

MORENO, FERNANDO (México, n. 1983) Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en “La Esmeralda” (2002-2007). Cuenta con más de 40 exposiciones en México y el extranjero. Mereció la beca para Jóvenes Creadores del FONCA (2007 y 2008). Son múltiples sus exposiciones individuales nacionales y extranjeras desde 1998 hasta hoy. Su obra integró la

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subasta “Grupo de los 16” en Ciudad de México (2015) y ha exhibido también en Gjethuset, Dinamarca; en Scuderie del Castello di Miramare, de Trieste, Italia, en la Shun Gallery de Shanghái, China (2012), en la Houston Fine Arts Fair (2012); no menos destacada fue su colectiva en la Galería Traeger & Pinto (2011), para mencionar las más representativas de su estilo.

MUSTRI, SAMUEL (México, n. 1974) Fotógrafo y videasta residente en la Ciudad de México y Nueva York. Especialista en gráfica de arte, retrato y naturaleza, además de editor de video.

Ha recibido reconocimiento internacional por esta especialidad por su labor en el cortometraje México en tus sentidos, estrenado en el Zócalo capitalino (2010) ante 120,000 espectadores diarios para un total de 7.3 millones de asistentes. Obtuvo el Grand Prix del Festival of CIFFT de Viena, Austria. Su obra se exhibe en la Galería Román, uno de los recintos más prestigiados del arte en la Ciudad de México.

NÁJERA, GERMÁN + FLORES, IVÁN (México, n. 1978) - (México, n. 1991) Dupla de jóvenes creativos, se dedican a la fotografía y producción de moda + publicidad. Actualmente colaboran con medios y firmas de primera línea del mundo de la moda tanto en nuestro país como fuera de éste. Su trabajo aparece en publicaciones como Vogue, Vanity Fair, Cosmopolitan, InStyle, GQ, FantasticsMag, MarieClaire y Glow! Han participado en proyectos especiales para Samsung, Givenchy, Scotiabank, Swarovski, Coach, Guess, Benetton, L’Oréal, Revlon, Bailey’s, FashionTv, CalvinKlein y Lycra®, por mencionar algunos.

PRINCE LÁUDER (CARLOS GUERRERO) (México, n. 1992) Desde muy temprana edad, Prince se ha desarrollado a través de su gran gusto por las artes. De una

manera autodidacta comenzó a experimentar con la pintura, el dibujo y la fotografía, creando obras únicas, llenas de color, formas y texturas, utilizando el collage como principal medio de montaje. Su trabajo se ha expuesto en diferentes países a través de numerosas colaboraciones con grandes marcas y editoriales tales como Chanel, Givenchy, Miu Miu, H&M, Vogue, Luisa Via Roma, W Hotels, London Fashion Week y receintemente una exhibición en el museo Soumaya.

NAMURA, KANAKO (Japón, n. 1967) Vive y trabaja en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios de Diseño Gráfico en la Universidad de Artes de Osaka. En 1991 Una segunda licenciatura en Fiber Arts la obtuvo en el Instituto de Artes de Kansas (1991), y finalmente realizó una maestría en Artes en la Universidad de San Francisco, Cal. (2012). Entre sus exposiciones individuales destacan “Acumulación”, en la Galería Karen Huber de la Ciudad de México (2015); y sendas en la Yebisu Art Labo Gallery, de Nagoya, Japón (2005, 2006, 2007, 2008 y 2015). Colectivamente ha expuesto en la Ciudad de México, San Antonio, Tex., (2016); San Francisco, Cal., (2012), y más en los Estados Unidos y Japón.

NATES, ÁLVARO (Colombia, n. 1975) Estudió en el Centro de Diseño Taller Cinco, en Colombia, y posteriormente en el Miami AD School, en la Academia de Artes Visuales en la Ciudad de México y en la New York School of Visual Arts. Su trabajo ha servido para lanzar diversas campañas y ha aparecido en un sinfín de publicaciones nacionales y extranjeras.

Su obra se expuso en dos ferias de arte, una exposición colectiva y un simposio de diseño donde impartió un taller de fotografía. Está en proceso una serie de retratos comenzada desde sus inicios como fotógrafo, de personajes a quienes al paso de los años vuelve a retratar y a quienes considera gente inspiradora.

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NEMETH, CRISTOPHER + LOUIS VUITTON (Inglaterra, n. 1959. Inglaterra, m. 2010)

ONITETEMEK (México, n. 1983)

Estudió pintura en la Camberwell College of Arts de Londres en 1979. Fue después de la universidad de arte que Christopher Nemeth comenzó a hacer ropa para su uso personal. Autodidacta en corte de patrones, utilizaba el lienzo en el cual iba a pintar, así como costales de correo desechados y telas viejas para traje reconfiguradas. Cada una se volvió una firma distintiva de su estilo ‘deconstruido’ naciente, un estilo revolucionario en ropa que era indivisible en sí, de su práctica de arte. Su arte también mostraría la representación del proceso de la hechura de ropa, de aguja e hilo, el tejido de la tela y las manos trabajando. La creatividad y la artesanía fueron clave para Christopher Nemeth y crecieron para abarcar una visión distinta que se extendiera a la fabricación de mobiliario y diseño de interiores, cada uno propio decisivamente y parte de un todo. La ropa de Christopher Nemeth definió el espíritu de Londres desde principios hasta mediados de los ochenta, la actitud de hacer y componer, el evitar las ‘etiquetas’, la creatividad propia actualizada de la artesanía casera rebelde era todo parte de; y el paquete de un Londres en la agonía de la recesión y los tiempos difíciles. Aun así, eran los mejores tiempos, eran los peores tiempos; en muchas maneras, Christopher Nemeth fue ‘descubierto’ usando su propia ropa y la fuerza misma de su personalidad en ella: estaba hecho a la medida para la prensa de estilo que había comenzado a definir las revistas de la época. En 1986, Christopher Nemeth se mudó a Tokio, donde su espíritu de creatividad y artesanía continuaron incondicionalmente hasta su muerte. Su tienda Nemeth en el distrito de Harajuku se mantiene como prueba de ello hasta el día de hoy; una absoluta obra de arte, diseñada por Christopher Nemeth en su totalidad y conteniendo sus diseños clásicos. Como muchos otros que experimentan el eje creativo de Londres-Tokio, su trabajo fue refinado y revitalizado por Japón. Es en este espíritu que el tributo con Louis Vuitton se lleva a cabo.

Comienza sus estudios profesionales en los Talleres de Iniciación Profesional a las Artes Visuales de Tlaxcala (2006-2009). Obtiene una beca de esta institución en conjunto con Mills Street Art Institute (2008), donde integra un grupo de estudiantes, especializado en la enseñanza de dibujo, pintura y escultura en Poughkeepsie, New York. Concluye la Licenciatura de Artes Plásticas y Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (2009-2013) en la Ciudad de México.

Cuenta con tres exposiciones individuales de las que destaca la de la Galería de “La Esmeralda” en la Ciudad de México (2013). Su obra ha sido seleccionada para diferentes certámenes nacionales e internacionales (2010, 2013 y 2014), en los que sobresalen MACAY, Anfitrión de la Plástica Nacional (Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán) en la ciudad de Mérida, 2010. Bienal Internacional de Arte Universitario sexta edición (Toluca, Estado de México, 2013/2014). Vive y produce en el estado de Tlaxcala, en donde trabaja de manera independiente en proyectos ecológicos, producción visual, pedagogía y artes plásticas.

ORLAINETA, EDGAR (México, n. 1972) Vive y trabaja en la Ciudad de México. Obtuvo la licenciatura de Pintura por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (1998).

Cursó la maestría en Artes Visuales con especialidad en Escultura en el Pratt Institute de Nueva York (20022004). Su proyecto “Solar Nothing” fue mostrado en el Steve Turner Contemporary, de Los Ángeles, Cal. (2011). El Museo Universitario del Chopo exhibió su trabajo en la muestra titulada “La historia, ella misma y yo” (2013). De forma colectiva, su trabajo fue incluido en New Territories: Laboratories for Design, Craft and Art in Latin America del Museum for Arts and Design, Nueva York (2014). Sus piezas se encuentran en

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diversas colecciones públicas de Washington, D.C, Ciudad de México; Barcelona y Los Ángeles.

OSORNIO, NADIA (México, n. 1981) Maestra y licenciada en Artes Visuales por la UNAM. Becaria del Programa Salón Abierto, organizado por Arte Hoy y el CENART (2015), en el que desarrolló de forma colectiva el ensamble sonoro, visual y escénico Fuga 19.16.00 (Ciudad de México). Algunas, sólo algunas de sus exposiciones individuales fueron montadas en la Academia de San Carlos (2014) y Radio Educación (2013). Pero además ha expuesto de manera colectiva en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, en la Galería José Ma. Velasco (2009) también de la capital, en el Museo Casa Diego Rivera de Guanajuato (2009), entre otros espacios especializados. Su obra ha sido seleccionada en concursos como la X Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce (2016), XIII Bienal Nacional de Dibujo y Estampa “Diego Rivera” (2008), y XIV Concurso Nacional de Grabado “José Guadalupe Posada” (2006). Desde 2013 es docente de Historia del Arte en la FAD, UNAM.

PARRA, CARMEN (México, n. 1944) Es hija del arquitecto Manuel Parra y de María del Carmen Rodríguez Peña. Artista multidisciplinaria, polígrafa, de 1959 a 1964 comenzó su formación artística estudiando teatro en la Escuela Nacional Preparatoria número 5 de la UNAM e inició sus estudios de antropología social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia en la Ciudad de México.

Ciudadana del mundo, ávida de conocer todas las expresiones artísticas, estudió diseño gráfico para el cine en el Royal College of Arts de Londres, pintura en la Academia de Bellas Artes de Roma en 1964 y música en el Instituto Villalobos de Río de Janeiro. Finalmente regresa a México y concluye sus estudios en “La Esmeralda”. Estas experiencias

fueron el parteaguas de su trayectoria creativa. A lo largo de su incesante actividad plástica, Carmen Parra ha generado una hermandad con los artistas novohispanos para rescatar su tiempo y su iconografía -altares, espacios arquitectónicos, ángeles, arcángeles, águilas, mariposas y flores cohabitan en su obra. El mundo de El Aire puebla sus sueños. A través de su pincel y de su inagotable imaginación transcribe su experiencia, creando un lenguaje propio.

Para Carmen Parra, las raíces de México son sus propias alas: se declara “veedora de la Nación”.

PATRÓN LE DOUX, JORGE (México, n. 1986) Un buen día, un viejo amigo pintor me puso al tanto de la existencia de un joven artista que “parecía prometer”, aun haciendo todavía haciendo - unas pinturas-pinturas. Así es que no dudé en buscarlo.

Primero hallé unas abstracciones. Eran gestos arbitrarios que, sin la estabilidad de una simetría amigable y volúmenes plásticos cohesionadores, hablaban desde otro discurso diferente: tales telas poseían una secreta armonía que impedían el rechazo inicial ante lo nuevo. Luego, me topé con cuadros donde esos juegos plásticos “cultos” dejaron de protagonizar los espacios, las escenas abstractas enmarcadas en las pequeñas telas, porque llegaron unos personajes “incultos” para contaminar y hacer más arbitrario el discurso visual: luchadores enmascarados, letreros comerciales como surgidos de paredes húmedas, patrones de antiguas cenefas decorativas, variopintas caligrafías grafiteras, plantillas sintéticas de símbolos archiconocidos...

Aquellas inquietantes abstracciones habían sido mancilladas o habían dejado de ocultar oscuros traumas. Todo quedó como palimpsesto sintetizador de imágenes intemporales que en los muros de nuestras ciudades suelen hallarse, y ahora dado sobre un soporte fuera de lo común (resinas sobre bastidor) a través de recursos propios de la profesión de pintorpintor. Extraña mezcla entre el buen hacer -pinturapintura- y una temática hostil a ésta.

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PELÁEZ, JAVIER (México, n. 1976)

Manufacture de Sèvres en París, realizando series de piezas con la porcelana de esta emblemática fábrica.

Desde 1994 es miembro de la Academia Internacional de la Cerámica con sede en Ginebra, y desde 2006 integra el consejo de la misma.

Artista visual enfocado en la pintura y el dibujo. Su primera obra es conocida por su acercamiento realista hacia la pintura. A lo largo de los años ha desarrollado un lenguaje que explora los límites de la realidad y su percepción. El trabajo de Peláez forma parte de importantes colecciones y ha sido mostrado en numerosas exhibiciones, subastas y ferias de arte tanto en México como en el extranjero, entre las que cabe destacar la presentada en la Embajada de México en Berlín; la XVI Bienal Tamayo, la de Arcadia Gallery de Nueva York, Miami, Fla., la subasta de Sotheby’s Latin American Art (2011), y otras.

PÉREZ BRAVO, MARTA MARÍA (Cuba, n. 1959) Se graduó en la Escuela de Artes “San Alejandro” y en el Instituto Superior de Arte de la capital cubana.

Ha expuesto individuales en Nueva York, Valencia, Caracas, Milán, París, y Ciudad de México. Entre las colectivas, ha participado en muestras en Finlandia, Cuba, España y Corea, por mencionar algunas.

PÉREZ, GUSTAVO (México, n. 1950)

PINTO, RICARDO (México, n. 1973)

Desde 1971, su trabajo se caracteriza por una dedicación fundamental a las posibilidades creativas que ofrece el torno de alfarero. Aunque ha habido algunas series de piezas elaboradas con otras técnicas, el torno sigue siendo el centro alrededor del cual gira todo lo que hace. De la alfarería a la escultura.

En más de 40 años como ceramista ha desarrollado series técnicamente bien diferenciadas que él mismo ha definido como: “forma abierta”, “el dibujo en la cerámica”, “heridas”, “cortes”, “reconstrucción”, “pliegues”, “compresión” y, en los últimos tiempos, tras las compresiones que llegaron a ser extremas, una especie de síntesis de todas esas etapas previas.

Se ha tratado de una investigación sistemática pero también muy lúdica, de las infinitas posibilidades de manipular la arcilla a partir del torno. Proceso que sigue abierto, enriqueciéndose y ramificándose según sus experiencias. Ha expuesto en galerías de todo el mundo y forma parte de colecciones de museos en México, Estados Unidos, Europa y Asia.

En los últimos años ha trabajado con frecuencia en colaboraciones con alfareros tradicionales mexicanos y en Sudamérica ha impartido talleres y conferencias.

De 2007 a 2010 fue invitado a colaborar con la

Cuenta con alrededor de 25 exposiciones Individuales en México, Estados Unidos y Canadá y más de 60 colectivas en México, Canadá, Colombia, Estados Unidos, Marruecos, Egipto, Argelia, Sudáfrica, Brasil y China. Su trabajo ha sido reconocido a través de otorgamiento de residencias, becas y bienales de pintura. Ingreso al Sistema Nacional de Creadores, categoría Beca Creador con Trayectoria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca (2010 y 2013). Obtuvo una Residencia en el Centro Banff de Canadá a través del programa de intercambio para residencias artísticas 2006 y 2011 FONCA. Otra residencia artística la obtuvo en el XuYuan Center de Pekín. Su obra está en las colecciones permanentes de los museos de Arte Abstracto Manuel Felguérez, de Arte Contemporáneo de Yucatán, del Museo Alfredo Zalce de Morelia y del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.

PINZÓN, DULCE (México, n. 1974) Estudió ciencias de la comunicación en la Universidad de Las Américas, en Puebla, y fotografía en la Universidad de Indiana, en Pennsylvania, y en el

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International Center of Photography, de Nueva York (1995). Sus fotos ilustraron la portada de la edición en español del libro de Howard Zinn A People’s History of the United States (2001). Además de sendos premios por sus trabajos, fue becaria de la New York Foundation for The Arts (2006) y de la Fundación Ford (2008). Representó a México en el Festival Les Rencontres D’Artes Photographie en Francia (2012), donde obtuvo la nominación para el premio de fotografía Prix Pictet. La revista Forbes la consideró entre los 50 mexicanos más creativos en el mundo (2015). Es integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Reside y trabaja entre México y Nueva York.

PIZARRO, FERNANDO (México, n. 1984) Obtuvo la licenciatura de Diseño Interactivo por la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México.

Algunas de sus muestras individuales han tenido lugar en recintos prestigiados como la Galería Traeger & Pinto (2012), la Brusco/Vice Gallery (2011), ambas de la Ciudad de México. En cuanto a sus muestras colectivas, son de mencionar la de Capítulo Cero (2016), la de Galería de Arte Mexicano (2014), sus Prácticas Contemporáneas en Bogotá, Colombia, la Itinerancia en Trieste, Italia, en Copenhague, Dinamarca) y en París (2013); más en México y en el extranjero tuvieron lugar desde 2012 en Tijuana, Singapur, Tokio, Ciudad de México, San Francisco, Cal., y una residencia en Rügen, Alemania.

POBLET, MABEL (Cuba, n. 1986) Se graduó en el Instituto Superior de las Artes (2012) y la Academia de San Alejandro de Bellas Artes (2008). Mabel también ha participado en el Taller de Arte de Conducta dirigido por la artista cubana Tania Bruguera. Miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Fue galardonada con el Premio Noemi, como becaria de la residencia de la Browstonefoundation

en Paris. Formó parte de los artistas en residencia del proyecto Habana Cultura promovido por Havana Club.

Entre sus exposiciones individuales y presentaciones se pueden mencionar: Patria, en la Duodécima Bienal de La Habana; Galería Villa Manuela, La Habana, Cuba; Marea Alta, Morro Cabaña, La Habana, Cuba; Reverso, Centro de Arte Tomás y Valientes, Madrid, España; Desapariencia, Galería Enlace, Lima, Perú; Situación Límite, Galería Raquel Ponce, Madrid, España; Reunicación Familiar, Oncena Bienal de la Habana; Hoy mi voz tiene sonido, Galería Villa Manuela, La Habana, Cuba. También ha expuesto sus obras en el Center for Cuban Studies, Nueva York, (2011); Inventario, Fundación Ludwig de Cuba, La Habana, (2010) y Un sueño real, Fototeca de Cuba, La Habana, (2009).

Ha participado en exposiciones colectivas en Cuba, México, España, Inglaterra, Colombia, Perú, EUA y Francia. Su obra forma parte de la colección Museo de Tampa CIFO, EE.UU.; Brownstone Foundation, París, Francia; entre otras.

PORTELA, MARIBEL (México, n. 1960) Suma ya más de 40 exposiciones individuales en recintos destacados como, entre otros, el Museo Nacional de San Carlos, el Centro México-Madrid, una más para el Project Beijing, China, y el Antiguo Palacio del Arzobispado. Fue joven becaria del FONCA (1994) e integrante del Sistema Nacional de Creadores (2001 a la fecha). Obtuvo la residencia artística FONCA-Conacyt en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua de Pekín (2011) y, al año siguiente, maestra invitada por la misma universidad.

Su obra es ya parte de colecciones como la del Museo Alvar T. Carillo Gil de la Ciudad de México, la del Racine Art Museum, de Wisconsin, del Museo del Palacio de Gobierno de Monterrey, del Museo del Arzobispado de la capital mexicana, del Jardín de las Esculturas de Xalapa, de la Casa Candina de San Juan, Puerto Rico, del Museum of International Ceramic Arts de Dinamarca, y de más en ciudades de México Estados Unidos y Canadá.

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QUIROZ, ANA (México, n. 1966)

RAMÍREZ RODRÍGUEZ, RODRIGO (México, n. 1998)

Artista visual, vive y trabaja entre San Miguel de Allende, Gto., y la Ciudad de México. En 2015 fue seleccionada para realizar la residencia de artistas en Caza d’Oro en Mas d’Azil, Francia y, en 2013, la residencia artística del FONCA en Argentina.

Entre sus distinciones y premios, destaca su primer lugar en la Bienal del Vidrio de Monterrey y ese mismo año fue becaria de la Pilchuck Glass School, de Washington. Obtuvo la beca para Creadores con Trayectoria del Instituto de Cultura de Guanajuato (2003) y además en dos ocasiones (1999 y 2002) mereció la beca del FONCA en el Programa Fomento para Coinversiones Culturales del grupo Kunsthaus Santa Fe. Suma exposiciones individuales en México, Estados Unidos y Francia, y ya son más de 50 exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, Italia, Francia, Canadá, Portugal, Brasil, Colombia y España. Su obra pertenece a colecciones públicas como la del Forum Cultural de León, Gto., la del Museo del Vidrio de Monterrey, la del Centro Cultural Tijuana, la Art Nexus de Bogotá y el Nassau County Museum of Art de Nueva York, además de colecciones privadas en Canadá, Perú, Francia, Estados Unidos, Alemania y México.

Seminarios de filosofía y de estética cinematográfica impartida por Sonia Rangel en la Filmoteca de la UNAM. Licenciatura en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Cursó la especialización técnica para pintores y restauradores en la Escuela de Técnicas de Pintura “Vincent Van Gogh” y en esa misma institución la de Técnicas y Materiales en la Pintura Artística. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

RAMÍREZ, JOSÉ LUIS (México, n. 1981) Define el lenguaje de su obra como el afán de “rescatar la idea original del destino final (...) y, antes de iniciar una pieza, acomodar los recuerdos del presente inmediato”. Su obra se caracteriza por elementos simbólicos y define “códigos que son pequeños homenajes al recuerdo instantáneo”. Las lecturas del momento y las relaciones afectivas son el efecto detonante suyo para pintar: amigos, familia, amores y desamores, los recuerdos en agonía, melancolía, las letras y música... Concluye que su obra “es cínica, divertida y preguntona”.

RAMOS, MIGUEL ÁNGEL “WUERO” (México, n. 1979) Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la Academia de San Carlos; el Seminario de Pintura Contemporánea (2002-2004) y la maestría en Pintura (2008-2010), en la misma institución. Exposiciones individuales: Contemplación natural, en el Instituto Tecnológico Autónomo de México (2003); Contemplación, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (2004); Paisaje, en la Contraloría General del Gobierno del DF (2005); Revisión pictórica, en la Fundación Sebastián, A. C. (2006); Río de naranjas, en la Facultad de Estudios Superiores Iztacala, de la UNAM (2012) y Campus, en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus CDMX (2015). Sobresale su selección en el Encuentro Nacional de Arte Joven, la Bienal de Dibujo y Estampa Diego Rivera (2002 y 2004); la Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce (2003 y 2005). Presente en el Concurso Nacional “Pintando por la Democracia”, del Instituto Federal Electoral (2002, 2004), así como en la Bienal de Pintura Pedro Coronel (2008, 2010, 2012, 2014). Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes dentro del Programa Jóvenes Creadores. Participó en el proyecto La poesía vista por el arte, iniciativa de Grupo Milenio y Avelina Lésper para la difusión de la pintura mexicana contemporánea. Aldama Fine Art le publicó el libro El misterio de la tristeza. Vanidad y paisaje en la obra del “Wuero” Ramos, un amplio estudio retrospectivo que revisó el alcance de su trabajo pictórico.

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RANCAÑO, ERNESTO (Cuba, n. 1968)

RICO, GABRIEL (México, n. 1980)

Graduado de la Academia de Bellas Artes San Alejandro (1991). Miembro de la UNEAC y de la AIAP, instituciones ancestrales de cultura cubana. Ha expuesto en múltiples galería de la isla caribeña y de Helsinki, Finlandia, Nueva York, París, Londres, San Juan, Puerto Rico, en la sede de la ONU en Ginebra, Suiza, Panamá, Buenos Aires, Bogotá, Kingston, Jamaica, y ha participado en ferias de arte como la de Arco de Madrid, sus similares de Moscú, Lisboa y Lima. Su obra está diseminada en múltiples colecciones: la del Consejo de Estado, del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, del Instituto de Artes e Industria Cinematográfica, todas estas de Cuba; la Cernuda Arte de Miami, de Nina Menocal en la Ciudad de México, la José Saramago de Valencia, España, y muchos recintos más, públicos y privados.

Estudió arquitectura en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente (ITESO), de Guadalajara. Su trabajo le ha obligado a estudiar constantemente los procesos de producción y las posibilidades estéticas y compositivas de los objetos, con particular interés en las condiciones morfológicas causadas por la erosión. Ha sido seleccionado para residencias internacionales en Corea del Sur, Francia, Colombia y Bélgica.

Su obra se ha presentado en México, Colombia, Inglaterra, Holanda, Bélgica, España y Corea del Sur. Ha recibido la becas del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Jalisco (FECA), de la Fundación “Ténot Bursary for Artists”, de Francia (2014), del FONCA-Conaculta, el Ministerio de Cultura de Colombia; de la organización Pince Claus de los Países Bajos (2011); y dos más del mismo FECA. Es cofundador del proyecto LIGA al cual se le otorgó la beca de coinversión por parte del FONCA en 2010. Además en 2009 y 2010 recibió el apoyo del PAC (Patronato de Arte Contemporáneo) de México. Sus obras integran algunos acervos como el de la Colección Pública del Museo de Arte de Sinaloa; de la Charpenel de México; la estadunidense Patricia Marshall; la colombianoestadunidense Fundación ArtNexus; la del Museo Nacional Reina Sofía, de España; otras de Bélgica, Corea del Sur y más.

RANGEL, EMILIO (México, n. 1984) Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en “La Esmeralda”. Fue beneficiario del programa Jóvenes Creadores del FONCA, periodo 2013-2014. Emilio Rangel ha participado en muestras nacionales e internacionales en donde ha mostrado algunos elementos que conforman el amplio cuerpo de obra que ha producido. Algunas de las sedes en las que ha exhibido su trabajo son: el Antiguo Colegio de San Ildefonso; Co-lab en Copenhague; Queens Nails Anex en San Francisco, California; Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México; el Centro Cultural Tijuana; Zona Maco México Arte Contemporáneo y Terreno Baldío Arte.

REYES, PEDRO (México, n. 1972) Sus exposiciones individuales se incluyen en talleres, galerías y museos de la capital de la República, donde radica y trabaja. En Cuernavaca, Dallas, Nueva York, Los Ángeles, Milán, Toronto, Miami, Melbourne, Sao Paulo, Boston y Londres, entre otras.

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ROMO, MANUELA G. (México, n. 1993) Destacada por sus exposiciones en múltiples recintos como la Academia de San Carlos, “La Esmeralda”, la Biblioteca Vasconcelos y el Polifórum Siqueiros entre otros de la Ciudad de México (2014). Cursó la licenciatura de Artes Visuales de la UNAM (2016). Ha sido articulista del suplemento juvenil “Dilo Mirón” del diario Excélsior (201) e ilustró el libro Miradas pasajeras: antología de

nuevos escritores, editado por la UNAM. Entre otras distinciones, fue artista seleccionada en la Muestra Arte Grupo Reforma, y primer lugar en el Primer Concurso de Pintura: “El mundo infantil de Sor Juana”, organizado por el Claustro de Sor Juana (2009).

Iberoamericana Puebla (2002). Mención honorifica en la X Bienal de Dibujo y Estampa, Diego Rivera 2002, Guanajuato Gto. México. Primer premio, II Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo”. Casa de Cultura del Estado de Puebla, México. 1993 Obra seleccionada en el XIII Encuentro Nacional de Arte Joven” Aguascalientes, Ags. México.

ROSANO-GAMBOA, JORGE (México, n. 1984)

SANER (México, n. 1981)

Maestría en Crítica y Producción Artística por el SOMA (2011) y otras especialidades en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (2007), además de Diseño Integral en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes (2004). Ha expuesto colectiva e individualmente en los Estados Unidos, Italia, México, Gran Bretaña, Sudamérica y Holanda.

RUGERIO, ROBERTO (México, n. 1972) Licenciado en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” y maestro en Artes Plásticas por Unarte, la Universidad del Arte. En su trayectoria artística cuenta con 16 exposiciones individuales y con más de 70 exposiciones colectivas tanto en México como en el extranjero. Ha sido becario del FOESCAP en tres ocasiones 1997, 2002 y en 2006, así como recibido diferentes reconocimientos y distinciones, entre los que destacan: (2012) “Obra seleccionada, X Bienal Monterrey FEMSA”, Museo Marco de Monterrey Nuevo León (2009) “Apoyo a la producción artística del Estado de Puebla” Publicación del libro Orgánica, mapeando la naturaleza urbana. CNCA, Secretaría de Cultura del Estado de Puebla. (2007) premio de la VI Bienal Puebla de los Ángeles. (2007), Universidad Iberoamericana. Puebla (2005) Obra seleccionada en la V Bienal de Pintura y Grabado “Alfredo Zalce”, Museo de Arte Contemporáneo “Alfredo Zalce” Morelia, Michoacán (2003) Mención honorifica en la IV Bienal de los Ángeles, Puebla 2003, Universidad

Artista visual, ilustrador por vocación y diseñador de profesión, descubre su amor por el arte desde muy joven, desarrollándose en el graffiti y formándose en la carrera de Diseño Gráfico. Saner desarrolló un interés en el dibujo y el muralismo mexicano desde temprano. La obra de Saner se sirve de la cotidianidad y de sus raíces para crear seres con reminiscencias prehispánicas populares en un contexto contemporáneo.

Además de las máscaras mexicanas, siempre presentes en su obra, sus personajes deambulan en una mexicanidad reinterpretada, en la que los referentes prehispánicos conviven con iconografía actual, revelando una nueva visión de identidad mexicana. Sus personajes enmascarados en paredes públicas, objetos encontrados y otros lienzos, están influenciadas por el folclor mexicano.

Con un espíritu sin pretensiones, Saner expresa esta visión fresca sobre lo mexicano que se mueve libremente entre el graffiti, el diseño gráfico, la pintura y el dibujo. Exposiciones individuales: (2016) In a Dream, The Brand Art Center, Glendale, Ca; (2016) Resistencia, Museo de las Américas, Denver; (2015) Primitivo, Jonathan Levine Gallery, New York City; (2014) La locura de un hombre desconocido, Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí; (2012) El Cenit del venado, FIFTY24MX Gallery, Mexico City; (2012) Bleeding Heart, FIFTY24SF Gallery, San Francisco, California; (2012) Catharsis, New Image Art Gallery, Los Ángeles, California; (2010) Confessions of a Mask, Anno Domini, San José, California.

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SANTIAGO, JOSÉ ÁNGEL (México, n. 1990)

SEGURA, JOAQUÍN (México, n. 1980)

Es egresado de la licenciatura en Artes Plásticas y Visuales por la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Su producción artística ha merecido ser expuesta individual y colectivamente en galerías e instituciones de su estado natal, de la Ciudad de México y en Chicago. Forma parte de la Residencia Aouglit por la Fundación ONA (2016).

Artista visual. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Su obra se desarrolla en plataformas como la instalación, fotografía, acción o video y ha sido mostrada en exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Europa y Asia, en recintos como la Sala de Arte Público Siqueiros, Museo de Arte Carrillo Gil, La Panadería, Museo Tamayo Arte Contemporáneo en México, así como El Museo del Barrio, Anthology Film Archives, White Box y Apexart (New York, NY), LA><ART, MoLAA (Los Angeles, CA), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España), National Center for Contemporary Art (Moscú, Rusia), el Museo de Arte Moderno de Fort Worth, TX y el Museo de Arte Contemporáneo de Denver, CO. Su trabajo ha sido ampliamente reseñado en medios impresos y publicaciones especializadas locales e internacionales entre las que destacan Flash Art, Adbusters, Art Papers, Art Nexus, Discipline, Celeste y The Washington Post, entre otras. En 2008/09, Segura es artista residente en el International Studio & Curatorial Program, New York, NY y en 18th Street Arts Center, Santa Monica, CA. Entre 2012 y 15, efectuó residencias artísticas y estancias de investigación en Hangar –Centre de Producció i Recerca d‘Arts Visuals (Barcelona, España), MeetFactory – International Center of Contemporary Art (Praga, República Checa), Impakt Foundation (Utrecht, Países Bajos) y Casa Wabi (Oaxaca, México). Es miembro fundador e integrante del consejo de SOMA, Ciudad de México.

SARDINIAS, LESLIE (Cuba, n. 1977) Vive y trabaja entre Nueva York y La Habana. Diseñó la escenografía del ballet Rhapsody in Blue del New York City Ballet, coreografiado por Christian Wheeldon (2016). Ha expuesto individual y colectivamente en diversos espacios. Entre sus individuales destacan la del Museo de Arte Colonial de La Habana, para la XII Bienal de La Habana (2015); la de The Shelley and Donald Rubin Foundation, Nueva York (2015); en el Alexander Gorlin Space, de Miami (2013) y más y más en Río de Janeiro, Madrid, Ciudad de México, Florencia y Segovia. Entre sus exposiciones colectivas destacan las montadas en Miami, Nueva York, Río de Janeiro y Madrid.

SAURET, NUNIK (México, n. 1951) Grabadora y pintora egresada de la Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeralda” y del Taller de Grabado del Molino de Santo Domingo, ambos de la Ciudad de México. Ha participado en innumerables bienales de grabado y dibujo de categoría internacional. A lo largo de su trayectoria ha realizado quince exposiciones individuales y un gran número de colectivas tanto en México como el extranjero. Gracias a su talento ha recibido premios, menciones honoríficas y becas del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes. Es una gran artista que pinta y dibuja, reconocida como grabadora por su gran calidad técnica y temática.

SEIERSEN FROST, PALLE (Dinamarca, n. 1935) Recibe la Beca Fullbright para estudiar en Estados Unidos (1954). Regresa a Dinamarca graduándose de arquitecto. Emigra a México, país donde reside desde 1963. La Sociedad Canadiense de Escultores le invita de integrante (1982) y dos años más tarde adquiere la nacionalidad mexicana. Expone en México y en el extranjero. Obtiene la Beca “Visitante

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a los Estados Unidos” y la de “Artistas Invitados” a Provincetown, Estados Unidos (1982). Su obra es patrimonio permanente de colecciones en los Museos de Dinamarca, Centro Cultural de México en París, Museo Omar Rayo, Colombia, Museo de Arte Moderno, México, Museo del Arzobispado en Monterrey, y Museo Felguérez, de Zacatecas.

SLETTEMEAS, MORTEN (Noruega, n. 1975) Radica y trabaja en Oslo. Artista perteneciente a la joven generación de pintores noruegos, sus pinturas son expresivas y orgánicas, con intensos brochazos de color, características que recuerdan la tendencia expresionista alemana de principios del siglo pasado y del periodo expresionista nórdico de la posguerra, pero también evocan, como si se tratase de un eco lejano, las pinturas decimonónicas de Edward Munch.

SMITH, MELENIE (Inglaterra, n. 1965) Obtuvo la licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Reading. Desde 1989 radica y trabaja en la Ciudad de México, una experiencia que ha influido enormemente en su trabajo. Su producción se caracteriza por una cierta relectura de las categorías formales y estéticas de la vanguardia, problematizadas en sitios específicos y el horizonte de las llamadas heteropías. En piezas anteriores, ilustra las idiosincrasias de las multitudes, caos y formas aberrantes en los límites de la contemporaneidad. Estas peculiaridades son evidentes en videos como “Estadio Azteca-Proeza Maleable”, (2010), “Xilitla” del mismo año, Bulto (2011), entre otros. Su trabajo actual se vincula con una visión crítica de la modernidad, las relaciones entre precariedad, la vida y las formas de violencia de la sociedad industrial contemporánea. Su trabajo ha sido expuesto en numerosas instituciones nacionales e internacionales de Nueva York, Los Ángeles, Boston, Liverpool, Londres, Houston,

Róterdam, Lima, Venecia, y, desde luego, México y su provincia. Integra el Sistema Nacional de Creadores del FONCA. Monterrey, entre otros. En 2011 fue representante del pabellón de México en la 54 Bienal de Venecia.

SODI, GABRIELA (México, n. 1959) Artista visual. Historiadora de arte con Doctorado Honoris Causa por Trayectoria, de la Universidad Cultural Americana. Asesora de la Academia de Peritos y Valuadores de México. Dos piezas del llamado Arte Concreto se encuentran en el Museo Reina Sofía y en colecciones patrimoniales permanentes: en la Universidad Autónoma del Estado de México y en la de Hidalgo, de la Bolsa Mexicana de Valores, la “Colección Galán” del crítico español Fernando Galán. Su obra se comercializa en galerías internacionales como Arcature Fine Art /Palm Beach, Córsica/ México. Ha llamado la atención crítica de directores de museos, museógrafos y especialistas y ha sido integrada a catálogos nacionales e internacionales. Escribe desde 1980 sobre arte y cultura en periódicos y revistas mexicanas. Es propietaria de “Grupo Muro”, Laboratorio de Análisis Morfológico sobre la integración correcta de la cromática y del arte.

Actualmente realiza análisis morfológicos. Sus topografías se sitúan en la tendencia del Cornsweet Ilusión, donde figuras arquitectónicas se destacan a través del volumen.

SOLANO, MANUEL (México, n. 1987) Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en la de Bellas Artes de Lyon, Francia y en la Universidad de las Américas de Puebla. Su producción incluye video y performance pero fundamentalmente la pintura.

En 2014 perdió la vista a causa de complicaciones relacionadas con el VIH. Si bien su trabajo está siempre relacionado con su persona e identidad,

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SPIKA (México, n. 1987)

no es autobiográfico, según hace constar. Se empeña en procesar el imaginario popular abordando temas melancólicos pero presentándolos bajo un velo humorístico. Ha expuesto individualmente en diversos espacios de México, Francia y Guatemala y colectivamente en el mismo México, los Estados Unidos, Canadá y Europa. Fue ganador en el concurso internacional DIScrit (2012).

SOLÓRZANO, LISSETTE (Cuba, n. 1969) Radica y trabaja en La Habana, donde es integrante de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

Entre 1982 y 1994 realizó estudios de artes plásticas, diseño y fotografía (1982-1994). En los 90 comenzó su actividad profesional y artística ejerciendo el fotoperiodismo y publicando en revistas especializadas de Cuba, Estados Unidos y Europa.

Obtuvo la residencia artística con el grupo “Cara and Cabezas Contemporary” en Kansas y San Francisco, en los Estados Unidos (2010) y optó por la maestría de Microsoft en la Universidad de Veracruz. Colecciones públicas y privadas de su obra pertenecen a instituciones como la Casa de las Américas, la Fototeca de Cuba, el Center for Cuban Studies de Nueva York, la Universidad de Harvard, el Museo de las Américas de Denver, el Museo Nacional de Filipinas y el Centro Nacional de la Fotografía en Venezuela, entre otros. Fue merecedora de los Premios Casa de las Américas (1994), “Tina Modotti” de la prensa cubana (1995) y el Nacional de Curaduría (2005).

SPANO (Italia, 1959) Emprendió cursos en la Escuela “La Esmeralda” y dos años en la Academia de San Carlos. Ha participado en 40 exposiciones individuales, 300 colectivas en museos de la Ciudad de México. Fue acreedor al premio de pintura en el Salón de Arte Joven Aguascalientes.

Integró el Sistema Nacional de Creadores (2001-2006).

Su examen profesional consistió en la que sería su primera exposición: Iconos actuales divinizados en la Universidad de las Américas de Puebla (2012).

Se cuentan entre sus muestras individuales la del Binational Institute of Human Development y Casa México en Chicago (2016), más sendas en el Tec de Monterrey Campus Puebla (2012), y colectivas y subastas de obra gráfica y pintura en la Ciudad de México (2015) y en la Fortezza de Basso, de Florencia (2015), la 1,001 “Artist Project” en Scope Art Show en Miami, y una más en Times Square de Nueva York (2012).

SUÁREZ, DAMIÁN (Venezuela, n. 1986) Su obra es una propuesta de lenguaje pictórico desprovisto de pigmentos visibles. En contraste, ofrece la exploración de las posibilidades pictóricas que ofrece el relieve textil, sin que éste determine el carácter de la obra e incluso sin hacer del mismo arte textil un protagonista, sino una fuente de unidades individuales que, en la sumatoria, constituyen volúmenes masivos en los que cada hebra conforma una línea que, a su vez, deriva en un concepto mayor, como los llamados fenómenos emergentes propuestos por la cuánticas. Así, cada una de las cientos de miles de hebras conserva su heterogeneidad y el espectador llega a percibir las propuestas ópticas geométricas/simétricas.

Se establece un proceso de diálogo entre el espectador y el discurso estético. En cada hebra de hilo se encuentra al propio artista, vía los residuos orgánicos transferidos al hilo en el proceso de elaboración manual. Exposiciones colectivas: Artistas Andinos, 2016, Embajada de Colombia, España; Exit, 2015. Museo de Arte de Sinaloa, México. Premio Nacional de Pintura Julio Castillo, 2014. México. Exposiciones individuales: Fenotipo de la Luz, 2015. México.

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TELLAECHE, JORGE (México, n. 1982) Inicia su carrera artística a los 15 años con una exposición en Sony Art Walk en San Diego, Cal. Desde 2009 ha expuesto en diversas galerías de la capital de la república, y ha colaborado con marcas internacionales como Adidas, Comex, Durex, Hotel W, y El Palacio de Hierro, entre otros. Es autor de dos murales en Londres, para el Southbank y en la residencia mexicana en el Reino Unido como parte del Año Dual Inglaterra -México.

TOLEDO, LAUREANA (México, n. 1970) Artista visual autodidacta cuyo trabajo explora las relaciones entre distintos medios y lenguajes y la asimilación de la cultura popular y nuestros modos de lectura de la misma. Ha expuesto en solitario y de manera colectiva en espacios como Eastside Projects en Birmingham, la Whitechapel Gallery en Londres, el Museo de Arte Moderno de México, y RedCat en Los Ángeles, entre muchos otros. Su libro “The Limit”, publicado por Trolley Books de Londres, apareció en verano de 2009. Creadora del Programa Integral de Fotografía del Centro de la Imagen en México; es además tutora de becas de Jóvenes Creadores del FONCA (2004 y 2007). Actualmente reparte su tiempo entre la Ciudad de México y Londres, en donde recién terminó una residencia como artista internacional invitada en Gasworks y preparó una pieza en colaboración con el bajista John Taylor.

TORII, KENTA (Japón, n. 1983) Desde pequeño se vio atraído al mundo de la pintura, mientras pasaba su infancia dibujando y jugando fútbol. Se mudó a Brasil en 1999, donde pudo desarrollar su técnica de una manera considerable.

En 2001 regresa a Japón y en el 2002 fue aceptado

en la academia YMCA de Hiroshima, donde tomó diferentes cursos enfocados al arte. En el 2004 fue aceptado en la Universidad de Hijiyama y en 2005 viaja a la Ciudad de México para desarrollarse como pintor, inspirado por las diferentes corrientes artísticas a las que estaba expuesto. Se estableció en el sur de la ciudad y se dedicó a pintar de tiempo completo, así, adoptando un estilo de vida al que nunca había estado acostumbrado. En el 2006 regresa a Japón tan sólo para darse cuenta de que realmente pertenecía en México, donde podía exponer su talento de una manera más libre. Antes de finalizar el año regresó a la Ciudad de México donde se estableció de manera definitiva, decidido a continuar su carrera como artista y desarrollarse de manera autodidacta. Su estilo, como su carrera, ha ido evolucionando a lo largo de los años al ser explorado en múltiples formatos como murales de grandes dimensiones que capturan espacios con personajes y elementos característicos. Su dedicación lo ha llevado a colaborar con múltiples galerías en Japón y México.

TORRES, CARLOS (México, n. 1949) Pocos artistas pueden constatar la solidez de su obra como Carlos. Sus trabajos se difunden en galerías, museos, salas y subastas. Por citar algunos de estos centros de las artes: Galería San Ángel, de la Ciudad de México. Galerie Die Schranne, de Rothernbourg, Alemania; Palais Sutterheim, de Erlangen, en la misma Alemania; Museo Carrillo Gil, de México; Galería Nacional de Arte Contemporáneo, de San José, Costa Rica; Instituto Cultural Mexicano, de San Antonio, Texas; Galerie Rencontre d’Espaces, de Strasbourg, Francia; Galería Óscar Ascanio, de Caracas, Venezuela; la M-13 Gallery, de Nueva York; la Kunstverein Nord, Bremen, Alemania; Galerie André Roussard, de París; en el Consulado de México en Hamburgo; el Museo de Arte Moderno de Moscú y la Galería ArtGaspar, de Barcelona.

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TORRES, PALOMA (México, n. 1960)

VALENCIA, LUCÍA (México, n. 1966)

Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y, en la Academia de San Carlos de la misma UNAM, la maestría en Grabado en Color. Asistió al curso de Huecograbado en color, en el Atelier 17 de S. W. Hayter, de París, y residencias en la Universidad Visva Bharati, Shantiniketan Bengala, de Calcuta (2012), con el maestro René Derouin, en Val-David, Canadá, en la Ciudad Internacional de las Artes, de París (2000), y en el Museo de Arte de Cerámica Mexicana de Fuping, China. Fue profesora en la Universidad Iberoamericana, y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Funge de tutora en el programa Jóvenes Creadores del FONCA, e integra la Academia Internacional de Cerámica desde 2015.

Su exposición Urban Weavings se exhibe ahora en el Katara Center de Doha, Qatar.

Sus estudios en diseño gráfico y pintura la llevan a trabajar como ilustradora, y más tarde a perfeccionar diversas técnicas y se avoca a la experimentación con grafito y acrílico. En su obra, los objetos textiles adquieren un papel protagónico. Las prendas son artefactos que conviven en extrema cercanía con los cuerpos y representan muchas veces una extensión de las personas, aun cuando paradójicamente son un símbolo de un objeto despersonalizado por su status comercial, dada su producción en serie. El hiperrealismo que logra ella permite que el espectador establezca la cercanía pertinente con los objetos de uso cotidiano, de donde se desprende un momento nostálgico para que cada observador se relacione con sus propias memorias. Sus obras han sido expuestas en el Salón de la Acuarela (2002), Terreno Baldío Arte (2014) y en el Museo Nacional de Arte (2013), entre otros espacios.

UGALDE, FABIÁN (México, n. 1967) Tras haber egresado de “La Esmeralda” (1997), comenzó a exhibir sus pinturas en museos, espacios culturales y foros universitarios tanto en México como en Europa, Asia y Sudamérica.

Su obra ha merecido reconocimientos diversos; sobresalen: Primer Lugar de Adquisición en la X Bienal de Pintura “Rufino Tamayo” (2000), Premio de Adquisición en el Tercer Salón de Octubre, Gran Premio Omnilife (2001) y en dos ocasiones ha recibido apoyo para proyectos de residencia y producción por parte de la Secretaría de Relaciones Exteriores y el Ministerio de Cultura de Francia. Recibió la beca de la Pollock-Krasner Foundation en Nueva York (2001) y la de Jóvenes Creadores del FONCA (1999). Perteneció al Sistema Nacional de Creadores Artísticos del FONCA en dos de sus emisiones: 2004 y 2010.

VALTIERRA, PEDRO (México, n. 1955) Es considerado uno de los máximos representantes de la fotografía periodística en México; su experiencia profesional de más de cuatro décadas incluye los diarios: El Sol de México, El Unomásuno, La Jornada, siendo de este último, fundador y director del departamento de fotografía de 1984 a 1986 y en una segunda etapa de 1995 a 2000; en 1990 dirigió, al lado del reconocido periodista Miguel Ángel Granados Chapa, la revista semanal Mira; el proyecto de Imagen Latina –agencia fotográfica de información y documentación periodística- iniciado en 1984 y finalmente la creación de la agencia de fotografía Cuartoscuro en 1986 y la revista del mismo nombre en 1993, uno de los espacios más importantes de divulgación fotográfica en México.

Su trayectoria le ha hecho merecedor de numerosos reconocimientos entre los que destacan el Premio Nacional de Periodismo en 1983, dos veces el Premio de la Bienal de Fotografía del INBA de 1980 y 1984, el Premio Rey de España a la mejor fotografía noticiosa

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internacional en 1998 y en 2014 el Premio Nacional de Periodismo por trayectoria periodística. En su curriculum hay aproximadamente 320 exposicion es dentro y fuera de México así como innumerables concursos nacionales e internacionales de los que ha sido jurado. Desde 1984 imparte talleres y conferencias de fotoperiodismo mexicano contemporáneo a medios de comunicación y universidades.

VARGAS, HÉCTOR (México, n. 1986) Exposiciones colectivas: en 2007: Itinerante conmemorativa de los 70 años del T.G.P. En 2008: Sujeto/Objeto, Torre del Reloj, Arte Vivo 08, Centro de Diseño Alemán. En 2009: Hot Art Fair Art 40 BASEL, Basilea, Suiza, Grupo de los 16, Los Morales, Polanco, Arte Vivo 09, Museo de Arte Moderno, México. En 2010: Eros, Galería Pablo O´Higgins, Teatro del Pueblo, Centro Histórico, Exposiciones individuales: en 2008: Universidad Iberoamericana, Galería del Taller de Gráfica Popular. En 2009: Pabellón Tecnológico, Instituto Politécnico Nacional. 2010: Galería ARTR Tráfico de Arte y Lart 23 tres.

VIDAL, JUAN PABLO (México, n. 1989) Estudió Ingeniería Industrial en la Universidad Iberoamericana en donde se tituló con honores.

Es escultor de tiempo completo, dedicado a la producción independiente. Ha cursado diplomados en arte contemporáneo, curaduría del arte, moldes vaciados, modelado figurativo, cerámica y art marketing. Ha participado en muestras individuales y colectivas en la Ciudad de México.

VILLAVICENCIO, ALLAN (México, n. 1987) Vive y trabaja en la capital mexicana. Mediante su visión plástica, se empeña en cuestionar y poner en jaque la forma pictórica; con ello nos obliga a observar

de otra forma sus propios lienzos. Utiliza materiales poco convencionales y de uso industrial, para invitar a reflexionar sobre la ciudad y la forma en la que nos relacionamos con nuestros entornos urbanos.

VISKIN, BORIS (México, n. 1960) Su juventud transcurrió en Israel (Jerusalén, Tel Aviv y Kibutz Galed), y posteriormente vivió tres años en Florencia, Italia, donde arrancó su trayectoria pictórica. En 1985 regresa a la Ciudad de México y forma parte por dos años de los talleres de grabado y litografía de la Academia de San Carlos. Respecto a su obra dice el artista: “Siempre desconfié y me sentí incómodo con las palabras. Desde muy temprana edad el mundo de las imágenes fue siempre un espacio más sólido y seguro. Por ende la pintura, con todas sus limitantes, ha sido para mí el medio ideal para hilar mis múltiples y contradictorias personalidades.

A ratos me siento un cavernícola intuitivo; a ratos un artista conceptual.”, “Se encontrarán que en mi obra hay piezas muy abstractas, otras muy figurativas, unas más cercanas a lo real, otras más poéticas, y que tienen en mucho que ver con el manejo del material, ahora hay una obsesión por lograr un espacio más íntimo con cierta nostalgia, pero ahí entrará la crítica del espectador”. Ha expuesto individualmente desde 1984 en México (Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Zacatecas), así como en el extranjero: (Los Ángeles-E.U.A, Zurich-Suiza, Buenos AiresArgentina, Florencia- Italia, Jerusalén- Israel, La Paz-Bolivia). También ha participado en numerosas exposiciones colectivas en México y en el extranjero.

YOVANOVICH, VIDA (Cuba, n. 1949) Reside en México desde 1956. Mexicana por adopción, ha dedicado gran parte de su obra a explorar la vida e identidad de la mujer. Su trabajo es reflexivo e íntimo. Los cuestionamientos que plantea de su trabajo no sólo se refieren al deterioro

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corporal que sufren los seres humanos, sino también al emocional. Temas como la soledad, el abandono y el rechazo son una constante en su obra. De 1983 a la fecha ha participado en más de cien exposiciones colectivas alrededor del mundo, y ha expuesto individualmente en México, Cuba, Serbia, Francia, España, Sudáfrica y Estados Unidos. Su ensayo fotográfico Cárcel de los sueños es un sensible y fuerte acercamiento a la vejez y a la muerte. La exposición itineró por varias ciudades tanto en México como en Europa, y el libro se editó en 1997 con prólogo de Elena Poniatowska. Actualmente su trabajo se concentra en la mujer en reclusión.

ZANGIROLAMI, DIEGO (Italia, n. 1984) Activo participante en ferias de arte, salas y subastas como, en 2016, en la Art International - Contemporary Fair de Zurich, Suiza; “Misteriosa”, Il Processo, FAXXI, éstas y más en Turín, Italia (2016); con frecuencia sus exposiciones han sido montadas desde 2012 en Santiago y Puerto Montt, Chile, país que –junto con más ciudades de Italia- ha recibido sus creaciones de manera ininterrumpida.

ZAPATA, ARTURO (México, n. 1951, México, m. 2011) Cursó estudios profesionales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha participado en numerosas muestras colectivas en México, Estados Unidos y Europa. Presentó su primera exposición individual a los veinticinco años de edad y desde entonces destacaron sus series Zoomorfologías, en el Salón de la Plástica Mexicana, en la Ciudad de México (1992); Códice contemporáneo Tepeyac, doce obras dedicadas a la Virgen de Guadalupe y su santuario en La Villa (1995), Retrospectiva, en la Universidad Tecnológica del Estado de México (1995), Arturo Zapata, pinturas, en la Casa Jaime Sabines de la Ciudad de México (1996), Obra

reciente, en la Fundación Valparaíso, en Almería, España (1998), La representación del sentimiento, en la Secretaría de Desarrollo Metropolitano, en el Estado de México (2002), Pinturas de Arturo Zapata, en la Casa de Cultura de Azcapotzalco, en la Ciudad de México (2003), y la retrospectiva Arturo Zapata, Pintura, dibujo y estampa, en Aldama Fine Art (2008). Incursionó en el arte-objeto y son notables sus proyectos en dibujo. Su trabajo en estampa es prolífico y a través de él consiguió importantes reconocimientos como el Primer Lugar en el Segundo Salón de Mini-Estampa del Museo Nacional de la Estampa (1989). Es, sin embargo, su obra pictórica la que con mayor afán buscó reivindicar los valores mexicanos, echando mano del bagaje iconográfico de la cultura nacional.

ZATARAIN, YURI (México, n. 1972) Pintor, escultor, grabador y diseñador. A temprana edad se siente atraído por el arte y a los seis años ganó su primer concurso de pintura. Actualmente su estudio y su galería se encuentran en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. Yuri Zatarain se ha convertido en un ícono del diseño a nivel mundial, participando en más de 250 exhibiciones alrededor del mundo en ciudades como la Ciudad de México, Nueva York, París, Londres, Las Vegas, Milán, Verona, Grecia, Rusia, Dallas, Washington, San Francisco y Arabia Saudita. Gracias a su sensibilidad, junto con su dominio de varias técnicas utilizadas en sus obras, este artista mexicano contemporáneo ha sido parte de innumerables colecciones de arte en Nueva York, Paris, Berlín, Londres y México. Premios y reconocimientos: (2016) Entrega de Premio Tiepolo Internacional - Arte Milano, 2016, en el interior del Palacio Clerici (sede de la casa de subastas Christie) en Milano. Premio Internacional de Canaletto Premio carrera artística. En Mira, Venecia, en Valier Mansión en 2016. En 2015 entrega del Premio Michelangelo Internatinal Prize, Palazzo Cardinal Cesi en Roma, Italia. Entrega de Premio Artists at The

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Castle, Castello Orsini di Nerola. Entrega de Medalla Iberoamericana, Fundación Honoris Causa, En 2013 entrega de “Sinaloense Ejemplar en el Mundo”.

ZERMEÑO, ALEJANDRA (México, n. 1978) Culminó su licenciatura en Artes Visuales en la Academia de San Carlos, de la UNAM y, de 2006 a 2008, la maestría en la materia, a la que optó con mención honorífica en la misma institución. Recibió premios, becas y distinciones entre los que destacan: Invitada de honor al Congreso de Escultura Essarts, Montreal, Canadá (2013); Invitada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes para realizar tres esculturas para la colección permanente de la Biblioteca José Vasconcelos (2012); premio de Adquisición de la I Bienal de Arte Sacro Contemporáneo de Monterrey, Nuevo León (2008). Ha montado doce exposiciones individuales en México y desde 1996 ha participado en más colectivas y bienales de arte, y obtenido varios reconocimientos en México y el extranjero: Connecticut (2011); Premio Internacional de Tokio, Centro Diffusione Arte, Edizioni e Promozioni Artiche. Italia-Tokio; Calgary, Alberta y Quebec, Canadá, y en el XIV Encuentro Internacional X Iberoamericano de Mujeres en el Arte, Madrid-España (2011).

ZUPA, RAVI (EUA, n. 1977)

Vice Gallery, Mexico City DF, Mexico, (2011). Illiterate Gallery, Denver, Co, (2010). Ferias: Context Art Miami, Miami, FL (2015). Art Contemporain Pour Tous, Montreal, Canada (2015). Art San Diego, CA (2014).

Scope Art Show, Nueva York (2014 y 2015). Scope Art Show, Miami Beach (2013 y 2014). Select Art Fair, New York City (2014). Museums Shows “Invisible College” Fort Wayne Museum of Art, Indiana (2015).

“Hey Act III” La Halle Saint-Pierre, Paris (2015). Group Shows Subliminal Projects “Primitive Future” (2015).

Hashimoto Gallery Summer Group Show, San Francisco (2015). “Egregore” Yves Laroche, Montreal, Canada (2014). Art Alliance Presents The Provocateurs, Chicago (2014). Parlor Gallery – Asbury Park, NJ (2014). Post No Bills, Venice, CA (2011). Andenken Gallery – Denver (2009). Arspace Gallery – San Francisco (2008). Object and thought – Denver (2008).

ZURITA, OMAR (México, n. 1974) Estudió artes plásticas en instituciones de Madrid, Valencia y Barcelona. Exposiciones individuales han tenido lugar en la Ciudad de México, la islandesa Reikiavik (2013), y otras capitales como Guadalajara (2014), Torre Vieja, España (2008), la también española Murcia (2009), San Miguel de Allende, Gto. (2013), en el Consulado de México en Miami (2013) y en la Subasta en el Museo de Arte Moderno “Arte Vivo” (2014), por mencionar algunas.

Artista multimedia con sede en Colorado. Su trabajo se debe a los responsables del renacimiento alemán de impresión, deidades hindúes, los primitivos flamencos, expresionistas abstractos, y los artistas japoneses en madera, por nombrar algunas de sus influencias. Todas las imágenes de Zupa se dibujan o pintan a mano, prestando una atención meticulosa a los detalles.

Exposiciones individuales: Hashimoto Contemporary, San Francisco, CA (2016). Black Book Gallery, Denver, CO (2011-2016). Subliminal Projects, Los Angeles, CA (2013). Lazarides, Outsiders Newcastle, UK, (2012 y 2013). Mohs Exhibit, Copenhagen, Denmark, (2012).

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ARTISTAS QUE HAN DADO VIDA A ARTE VIVO •Abascal, Gustavo • Abitbol, Catherine • Abreu, Iván • Aceves, Gustavo • Aceves, Navarro Gilberto • Acosta, Margot • Adalid, Margarita • Agustín, Carlos • Agustín, Castro • Alam + Petrov • Alcobé, Eduardo • Aldana, Ignacio • Alejo, Mauricio • Almaguer, Checo • Almanza, René • Almaraz, Diana • Almeida, Lourdes • Alva, León • Alvarado, Israel • Álvarez, Alonso • Álvarez, Ernesto • Álvarez- Ossa, Juan Manuel • Amador, Alan • Amador, Natividad • De Anda, Héctor • Andriacci, Fernando • Anguiano, Raúl • Arango, Alejandro • Arce, Marco • Arditti, Lizette • Areán, Javier • Arechiga, César • Argote, Enrique • Argüelles Kubli, Angélica • Arias, José Luis • Armas, Marcela • ArnaudBello, José • Arnedo, Cristina • Arrieta, Arturo • Artigas, Gustavo • Arvizu, Arturo • Ascencio Covarrubias, Óscar • Atonaltzin • Audiffred, Ricardo • Auzolat, Laurent • Avendaño, Cecilia • Ávila, Óscar • Ávila, Plinio • Ayala, Rodrigo • Badenoch, Gina Alfonsina • Báez, Jesús • Baeza, Rodolfo • Baglione, Herbert • Balmori, Santos • Ballesteros, Claudia • Barajas, Francisco • Barba, Zazil • Barrera, Samuel • Barrera, Sergio • Barreto, Cecilia • Barrios, Carlos Luis • Barrón, Pamela • Basurto, Andrés • Batch, Bridget • Baurreta, Katherine de • Bazán, Carlos • Becker, Claire • Begoña, Laura • Beltrán, Edward • BeMe • Benabib, Eugenia • Benet, Patricia • Benhumea, Víctor • Benítez, Jesús • Berkowitz, Winda • Bernaldez Cannon, Nancy • Bianco, Ariel • Billard, P.A.C.O. • Blancas, César • Blasquez, Alfredo • Boneu, Pablo • Bonillas, Iñaki • Borboa, Esther • Borbolla, Christian • Borges, Zeus • Boullosa, Marisa • Brahaman Torres, Ariel • Bravo García, Gerardo • Bray, Luca • Bringas, Georgina • Brito, Armando • Brown, James • Brunet, Fernanda • Bühler Alexander • Buitrón, Arturo • Bustamante, José Luis • Bustamante, Sergio • Caamal, Ronaldo • Caballero, Alejandro • Caballero, Mariana • Caballero, Rocío • Cacho, Apolo • Cadena, Marcela • Calderiux, Rubén • J. Calderón • Campbell, Lorena • Canovas, Sebastián • Canseco, Luis • Capetillo, Javier • Caracheo, Karen • Carral, Mariló • Carranza, Jimena • Carrasco, Óscar • Carrillo Escalera, Julia • Carrillo, Isa • Carrillo, Otilia • Carrington, Leonora • Casillas, Estela • Caso, Rodrigo • Castañeda, Carlos • Castaño, Andrés Felipe • Castillejos, Darío • Castro Leñero, Agustín • Castro Leñero, Francisco • Castro, Agustín • Castro, Antonio • Castro, Marcos • Catalá, Caludia J. • Catalani, Massimo • Catelli, Claudia • Ceballos, Cecilia • Cédola, Hernán • Cenjor, Martín José • Centeno, Manuel • Cepeda, Sandra • Cerda, Manuel • Cervantes, José Ignacio • CGNB • Ciler • Cisneros, Carlina • Claudio, Issac • Clausell • Climent, Elena • Cocolvu • Coellar, Fernando • Cohen, Salomón • Colín, Eduardo • Colwell, Virginia • Contreras Goméz, Valería • Contreras, José • Convers, Carolina • Cora, Vladimir • Cordera, Miguel Ángel • Cording, Julian • Córdova, Iván • Coronado, Francisco • Coronado, Leonel • Corpart, Guillaume • Correa, David • Cortázar, Roberto • Cortés Ogando, Alfonso • Cortés Villavicencio, Sonia • Corzas, Francisco • Cota, Alfredo • Covarrubias, Marcela • Crimen, Sofía • Cristiana, Martha • Croft, José Pedro • Cruz, Yutsil • Cubiles, Mae • Cubiles, Miguel • Cuéllar, Mitzin • Cuen, Rame • Cueto, Lola • Cuevas, José Luis • Cuevas, Ricardo • Curiot • Cusi, Inés • Chacín, Ragnar • Chacón, Margarita • Chacpol • Chantone, Ariane • Chapa, Martha • Chaparro, Aldo • Chapela, Emilio • Charlie Jorge • De Chaunac, Alexis • Checa, Damia • Chito Ríos, Daniel • D’ Estrabeu Marisol • Dabdoub, Enrique • Daboub, Gina • Dávila, José • De Anda, Saúl • De la Sierra, Rodrigo • De Lara, Karla • De Pablo, Liber • Deeke, Alexandra • Delgado Olvera, Óscar • Deli, Raymundo • Delvaux, Guido • Demetz, Aron • Desideraja, Zed • Díaz Ríos, Ricardo • Díaz Hilda • Díaz, Orlando, Díaz Santiago • Dorfsman, Alex • Dronieau, Jean-Yves • Dubrovsky, Irene • Dueñas, Gelasio • Duering, Liliana • Echeverri, Sofía • Echeverría, Alejandro • Elgarnica • Elías, Gabriela • Epstein, Gabriela • Ericailcane • Escapa, Pedro • Escobar, Darío • Esnayra, Francisco • Espin, Emmanuel • Espinosa, Viktor • Espinoza, Jorge Ermilo • Esponda, Edurne • Esponda, Tania • Estna, Merike • F.L. Adorno • Fabre, Patricia • Falcón, Héctor • Falfán, Maura • Fantini, Luigi • Farrera, José Antonio • Feldman, Jessica • Felguérez, Manuel • Felguérez, Mercedes • Fernández, Andrés • Fernández, Celina • Fernández, Ileana • Fernández, Miguel • Figueroa, Ulises • 289

Flores, Rogelio • Fors, José • Franco Martín Cristian • Friedeberg Pedro • Fudarylí, Pierre • G. Romo, Manuela • Gabelich, Carmen • Gabrielli, Lao • Gal, Luis • Gallart, Enrique • Gallegos, Carlos • Garagarza, Rodrigo • García, Diana • García, Francisco • García, Guillermina • García Lucio, Alfredo • García, Marielle • García, Vanessa • Gardea, Katya • Garduño, Ricardo • Garen, Belinda • Garibay, Manolo • Garrido, Miguel Ángel • De la Garza, Armando • Garza, Olivia • Gasque, Raúl • Geifman, Esther • Gerd, Eva • Giebeler, Hans • Gironella, Alberto • Glassford, Thomas • Glaubitz, Charles • Goeritz, Mathias • Golbard, Adela • Gold Bela • Gómaga • Gómez, Eugenia Dina • Gómez, Javier • Gómez, Juana • González Solano, Marina • González, Antonio • González, Guillermo • González, Marianel • González Marina • González Moncho • González Paola • González, Ulises • Gordillo de Lira, Rocío • Gordillo, Luis • Goutas, Pilar • Granados Alvarado, Jimena • Granda, Luis • Grande, Alejandro • Grau, Xavier • Guardado, Ismael • Guadalajara, Víctor • Guerrero & Ferrer • Guerrero Mouret, Mónica • Guerrero Sánchez, Gilberto • Guerrero, Adrián • Guerrero, Gabriel • Guerreo, Mauricio • Guerrero, Rubén • Guevara Rábago, Paola • Guevara, Francisco • Guevara, Luis Fernando • Guillermo González, Luis • Gutiérrez, Cynthia • Gutiérrez, Gabriela • Gutiérrez, Irma • Gutiérrez, José Luis • Gutiérrez Mariano • Gutiérrez, Rubén • Gutiérrez, Victoria • Guzmán Ariel • Guzmán David • Guzmán, Diego • Guzmán, Ricardo • Guzmán, Verónica • Haber, Moíses • Harari, Frida • Helguera, Pablo • Hernández Minor, Pablo R • Hernández, Beatriz Eugenia • Hernández, David • Hernández, Sergio • Hernández, Violeta • Herrera, Armando • Herrera, Lorena • Herrera, Tapia • Hinojosa, Javier • Hood, Verónica • Horn, Miguel • Hoschild, Leonor • Huffman, Carlos • Hugo, Jácome • Huiini, Chu • Huitron, Jesusa • Ibañez, Silvina • Ibarra, Antonio • Ibarzabal, Gabriel • Ímaz, Rodrigo • Isla, Lorena • Iturbide Rocha, Manuel • Iturbide, Graciela • Jacobs, Marc • Jaime, Israel • Jarmat, Janet • Jazzamoart • Jentshura, peter • Jiménez Issac, Lerma • Jiménez Bayrol • Jiménez, Cisco • Jiménez, Mónica • Johansen, Malú • Johnston, Jim • Jones • José Alonso, Mari • José Antonio • Josset, Raoul • Jovian • Kalach, Marco • Kamffer, Cuauhtémoc • Kaminer, Saúl • Karchme, Fanny • Karen, Dana • Karyn, Oliver • Katz, Noe • Kimbal • Klinckwort Christa • Krantzberg, Alex • Kuri, Nour • Kusama, Yayoi • L. Negrete, Daniela • Lammers, Thomas • Lara Marisa y Guerrero Arturo • Lara, Magali • Larrañaga Mubieli, Nacho • Larrechart, Mabel • Laurencena, Hugo • Laville, Joy • Lavín, María José • Leñero Castro José • León Israel • León, Manu B. • Lescay, Alberto • Leyva, Omero • Lilah • Litowitz, Laurie • Lizcano, Cecilia • Lizette, Abraham • Loccoco, Alejandro • López Ramírez, Roberto C • López Rosa, Antonio de la • López Venero, Rocío • López, Alejandro • López Antonio • López, Carlos • López, Felipe • López Jésica • López, Juan José • López, Rosario • Lowenberg, Mónica • Lozano-Helmer, Rafael • Lugo, Claudia • Luján, Lilia • Luna, Félix • Luna, Jorge • Luna, Ramírez • Lupercio, Jaime • Lúz, Diego • Maawad, Rodrigo • Macías Velasco, Paco • Macías, Francisco • Macías, Lourdes • Maciel, Montserrat • Macorra, María José de la • Macotela, Gabriel • Madelat, Mauricio • Madero, Julián • Madrigal, Miguel Ángel • Magdaleno, Mariana • Magua • Maire, Pablo André • Maldonado, Leonardo • Manero, Elena • Mañueco, Omar • Marielena, Jorge • Marín, Javier • Marín, Jorge • Marín, Uriel • Mariña Coy, Salvador • Marni, Gabriel • Márquez, Arturo • Martínez, Eugenia • Martínez, Javier • Martos Sosa, Nora • Massiel,Héctor • Mathar, Manuel • Matthai, Diego • May, Harold • Maya, Rubén • Mazin, Chantale • McShine, Wendel • Medina, Gildo • Medina, Luis Rodrigo • Medívil, Paola • Medrez, Miriam • Mena, Jasón • Mena, Michelle • Méndez Blake, Jorge • Mendive, Manuel • Mendoza, Alfredo • Mendoza, Juan Carlos • Metta, Tere • Meyer, Pedro • Meza, Annie • Michaus, Gabriela • Mier y Terán G. Diego • Miguélez, Armando • Millán, Yunuen • Miller, Carlos • Milló, Miguel • Minjares Padilla, Enrique • Minor, Flor • Miranda, Arturo • Miranda, David • Miranda, Josafat • Mister, Monji • Mizrahi, Gigi • Moedano, Jorge • Mojica Alejandro • Molina, Jorge • Monge, Pricilla • Monk, Russel • Montenegro, Roberto • Montiel Klint, Gerardo • Montoya, Tatiana • Mooney, Norman • Mora, Víctor • Mora, Gabriel de la • Morales, Beatriz • Moreno, Felicidad • Moreno, Fernando • Moreno, Hubert • Moreno, Víctor • Moris • Müller, Alejandra • Muñoz, Amor • Murillo, Patricia • Murrieta • Murrieta, Jesús • Mustri, Samuel • Nájera, Germán + Flores, Iván en colaboración con Prince Laúder • Namura, Kanako • Narduzzy, Bradley • Naret • Nates, Álvaro • Nava, Alejandro • Navarrete, Marcela • Navarro, Junnior • Nemeth,

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Christopher + Louis Vuitton• Nenclares, Ariadne • Neri, Sergio • Nicolás, Eduardo (ENE) • Nissen • Noguero, José • Noriega, Gerardo • Novelo, Ernesto • Núñez, Mario • Núñez, Martín • Nuño, José • Obregón, Jorge • Ojeda, Rodrigo • Okón, Yoshua • Onitetemek • Orjuela, Andrés • Orlaineta, Edgar • Ortega, Mirele • Ortíz Monasterio, Pablo • Ortíz Torres, Rúben • Ortíz, Gastón • Osornio, Nadia Marisela • Ospina, Sebastián • Osselin, Florence • Osselin, Justine • Pacanins Marcelo • Pacheco, Christian • Padilla Alonso, Sara Ruth • Palacio, Viktor del • Palacios, Irma • Pani, Sandra • Papayanopulos, Adriana • Parker Uriel • Parra, Carmen • Partida, Cristina • Partida, Leonardo • Pastrana, Luis • Patricio, José • Patrick Helmstetter, Daniel • Patrón Le Doux, Jorge • Peláez, Javier • Pereyra, Mariana • Pérez Aguad, Camilo • Pérez Bravo, Marta María • Pérez Sosa, Gillermo Iván • Pérez, Atziri • Pérez, Gustavo • Pérez, León • Pérez, Macarena • Pesonen, Markus • Picazo, Jean • Pimentel Rodrigo • Pinto, Ricardo • Pinzón, Dulce • Pizarro, Fernando • Plasencia Sashida, Mario • Poblet, Mabel • Polo, Xólotl • Ponce, García • Portela, Maribel • Poulain, Alina • Prince, Richard • Pruneda, Irma • Puente, Ale de la • Puente, Daniella de la • Pujol • Quintana, Adriana • Quintana, Georgina • Quintanilla, Laura • Quirarte + Ornelas • Quiroz, Ana • Ramírez Luna, Israel • Ramírez Rodríguez, Rodrigo • Ramírez, Gabriel • Ramírez, José Luis • Ramos, Miguel Ángel “Wuero” • Rancaño, Ernesto • Rangel, Emilio • RE, Luis • Reed, Bárbara • Regil, Omar • Rendón, Cynthia y Carlos • Rey, Manuel • Reyes Varela, Fernando • Reyes, Jorge • Reyes, Pedro • Reynaldo, Lázaro • Rico, Gabriel • Riestra, Adolfo • Río Alonso, María Jesús del • Rivelino • Rivero Lake, Rodrigo • Robelo, Jorge • Robinson, Jhon • Robles, Teo • Rochin Naya, Luis • Rodríguez Graham, Omar • Rodrigo, Luis • Rodrigo, Martín • Rodríguez, Georgina “Geroco” • Rodríguez, Joao • Rohde, Hartwig • Rojo, Gabriela • Romano, Lorena • Romero Loperena, David J. • Romero, Betsabee • Romero, María José • Romo, Eduardo • Rosado, Marcela • Rosano-Gamboa, Jorge • Rosenzweig, Ana • Roters, Frank • Rountree, Marco • Rubio, Teresa • Rugerio, Roberto • Ruíz, Froylán • Ruíz, Jesús • Ruíz, Luis • Ruíz, Oswaldo • Rustrian, Elizabeth • Saavedra, Gabriela • Sacal, José • Sáenz, Rocío • Saldívar, Jesús • Salmones, Gustavo • Sánchez Madrid, Ricardo • Sánchez Téllez, Leonel • Sánchez, Antonio • Sánchez, Julio • Sandoval, Emilia • Saner • Santa Cruz, Luis Vargas • Santana, Alejandra • Santiago, José Ángel • Sántiz Gómez, Maruch • Santos, Ricardo • Santoyo, Agustín • Sanz, Max • Sardinias, Leslie • Sastre, Rodrigo • Sauret, Nunik • Sayeg, Adelia • Sebastián • Segura, Joaquín • Seiersen Frost, Palle • Selem, Luis • Selig, Zachari • Serrano, Amparin • Serrano, Teresa • Sesma, Raymundo • Shelley, Jaime • Sheps • Silva, David • Silve, Patrick • Simón, Beatriz • Sitton, Celia • Slettemäs, Morten • Smith, Jan • Smith, Melanie • Sodi, Gabriela • Solano Manuel • Solis, Tony •Solórzano, Lizzette • Soriano, Mónica • Sosa, Luly • Sosa, Manuel de los Ángeles • Soto, Omar • Sottil, luis • Sourrouille, Eduardo • Spano • Spika • Sprouse, Stephen • Suárez, Damián • Tamayo, Rufino • Tamés, Fernando • Tellaeche, Jorge • Teresa Cuevas, Ana • Tezcucano, Leonardo • Tobbiasse, Théo • Toledo, Francisco • Toledo, Laureana • Torii, Kenta • Torres, Carlos • Torres, Omar • Torres, Paloma • Tousain, María de la O • Tovar, Dirse • Ugalde, Fabián • Ugarte, Álvaro • Unzueta, Sergio Raúl • Urbieta, Jesús • Urías, María de los Ángeles • Urica, Francisco • Uriegas, Rafael • Urrutia, Alejandra • Urrutia, Guadalupe • Valdés, Emilio • Valdés, Erik, • Vale, Eva • Valencia, Lucía • Valtierra, Pedro • Valle, Carlos del • Varela, Pedro • Vargas Oropeza, Rodrigo • Vargas, Héctor • Vargas, Marco • Vas, Abdul • Vázquez, Israel • Veatrisse • Vega, Arturo • Vega, Joe • Vega, Rodrigo • Velázquez, Héctor • Vergara, Favián • Vew, Minoz • Vidal, Juan Pablo • Viguetta y Bovedilla • Villagómez, Lourdes • Villalba, Darío • Villalobos, José • Villasana Ramos, Grisell • Villasana, Ricardo • Villaseñor, María del Carmen • Villavicencio, Allan • Villegas, Gustavo • Viskin, Boris • Vivar, Carlos • Vizcaíno, Sebastían • Von Bargen, Alec • Walbey, Enrique • Weisz Carrington, Pablo • Wolfryd, Barry • Wolfryd, Marek • Woodbridge, Michelle • Workman, Rex • Yam, Marta • Yovanovich, Vida • Zangirolami, Diego • Zapata, Arturo • Zatarain, Yuri • Zermeño, Alejandra • Zermeño, Irma • Zoebisch, Ana • Zupa, Ravi • Zurita, Omar •

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Servicios institucionales: Educación: · Generación Viva. · Talleres en educación integral de la sexualidad (para adolescentes, jóvenes, madres y padres). · Programas de capacitación para personal docente y mentores. · Programa para empresas y empleados. · Diseño de herramientas educativas para la salud sexual. · Publicaciones.

¡Súmate!

Vinculación: · Consultorio en línea para la salud sexual. · Consejería personal, de pareja y familiar. · Asesoría en sexología. · Vinculación, asesoría y gestión de personas a servicios de salud. · Acompañamiento. · Asesoría terapéutica y psicológica · Detección de VIH y sífilis. · Conteo de CD4. · Distribución de insumos para la prevención (preservativos para hombre y mujer y láminas espermicidas).

Comunicaciones: · Campañas informativas y de sensibilización. · Desarrollo de materiales impresos, audiovisuales y electrónicos para la salud sexual. · Herramientas digitales y en línea para la salud sexual de la población. · Intervenciones para la salud en conciertos, eventos masivos y ferias. · Foros de diálogo, conferencias, seminarios y congresos. · Presencia en medios de comunicación para brindar información a la población. · Folletería en temas diversos de salud sexual.

Contigo podemos llegar a más.

• Donativo en especie. Más información en: blog.mexicovivo.org/sumate • Donativo empresarial.

• Donativo individual/personal.

• Donativo recurrente.

• Alianzas con instituciones, gobiernos, medios, empresas.

• Sumar artistas y galerías para Arte Vivo.

• Invitar a coleccionistas de arte a las subastas.

• Promover el acervo de Arte Vivo.

• Promover a través de tus redes sociales las comunicaciones de México Vivo.

• Promover los programas educativos en escuelas.

• Brindar asesoría a la institución con tu experiencia profesional. aporta.org.mx/mexicovivo

Directorio Institucional Asamblea de Asociados Charlie Cordero, Presidente H. Rodrigo Moheno, Vicepresidente Mariana Gibert, Secretaria Miguel Basurto, Tesorero Jorge Luis Macías, Pro-Secretario Maru González Lobo, Pro-Tesorera Beto Moheno, Vocal

Pedro Gamboa Rodolfo Rosas Rossana Achach Zayuri Valle

Consejeras y Consejeros Alejandro Soberón Carlos Salomón Cámara Dra. Andrea González Eduardo Sojo Fernando Muñoz Gabriel André Nalda Huber Deganay Javier Cordero Lucía García Noriega Michael Marczell Patrick Charpenel Rafael Heredia Raymundo Moreno

Consejo MxVivo Norte Armando de la Garza Carlos Palma Rangel Daniela Brunet Naranjo David Hernández Gretta Villarreal Isa Castilla Janeth Hernández Karla Mayri Lalo Rodríguez Laura Pacheco Maya Cepeda Nancy Guzmán Óscar Flores Contreras Renata Lanfranchi Mirandez Rodrigo Morales Theo Galvez Cepeda Verónica Marilú Marcos Rodríguez

Consejo MxVivo Sur Andrea Berenguer Claudia Navarro Elba García Villareal Elena de la Peña Jorge Carlos Guillermo Loreto Villanueva Nelia Vazquez Paula Haro Poniatowska Paulina Merigo

Patronato Adriana Pérez Cañedo Adriana Riveramelo Álvaro Velarca Ana Gabriela Peralta Arleth Terán Arturo Chávez Bobby Domínguez Claudia Azpiri Desirée Navarro

Edmundo Enciso Elia Harfuch de Aboumrad Emmanuel Serra Eugenia Cauduro Gay de la Fontaine Gerardo Espinosa Frías Gerardo González Gloria Améndola Bush Guillermo González Harold May Hugo Wacogne Isaura Espinoza Ivonne Lara Favela Joffre de la Fontaine Jorge Marín José Antonio Martí Cotarelo Juan José Origel Padilla Juan Pablo Manzanero Karen López Mariana Cuevas de Chaunac-Lanzac Mtro. Armando Manzanero Olivier Janiky Patricia Penagos Rebecca de Alba Ricardo Rocha Rodrigo Garza Rodrigo Rivero Lake Sasha Sokol

Equipo Operativo México Vivo Charlie Cordero, Fundador H. Rodrigo Moheno, Secretario General Claudia Arenas, Subsecretaria General para Administración, Desarrollo Institucional Paul Moheno, Subsecretario General para Educación, Vinculación y Comunicación David Cedeño, Director de Alianzas Institucionales Dr. Juan Antonio Rodríguez, Coordinador de Vinculación Akiko Bonilla, Coordinadora de Educación Paola Rodríguez, Coordinadora de Generación Viva Mónica Paredes, Coordinadora de Comunicaciones Claudio Castellanos, Coordinador de Arte Vivo Alejandra Romero, Coordinadora de Diseño de Medios Impresos y Digitales Irvin Guerrero, Coordinador Centro Detecta Gabriela Reyes, Técnico Laboratorista Centro Detecta Jorge Bernal, Consulta en salud sexual en línea Julio Sandoval, Comunicaciones Karina Cárdenas, Diseño

MxVivo Sur

Diseño de logotipo Arte Vivo y portada: Mariana Gibert Fernanda Cervantes Salvador Pérez

Mariana Manzanero, Coordinadora

MxVivo Norte José Pacheco, Coordinador Operativo Lucía de los Santos González, Coordinadora Educativa

Edición: Mónica Paredes Juárez Julio Sandoval Acevedo Claudio Castellanos de Oteyza

Mentoras y Mentores Alma Rosado Arturo Castro Azucena Hernández Dulce Reyes Edgar Villaseca Gibray Hurtado Joel Torres José Luis González Juan Canto

CRÉDITOS CATÁLOGO

Leslie Ahumada Leydi Montoya Nancy Muñoz Néstor Quiroga Reyna Rojas Rocío Ordoñez Sandra Casimiro Sandra Pérez Vanessa Muñoz

Diseño editorial: Alejandra Romero Corral Karina Cárdenas Govea Claudia L. Contreras García Fotografía: Sofía Santillán Mozqueda

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