Arte Vivo 2018 by México Vivo

MUSEO DE ARTE MODERNO CIUDAD DE MÉXICO 11 de octubre de 2018 APADRINAN ESTA EDICIÓN DE ARTE VIVO: Eduardo Vázquez Martín, Secretario de Cultura de la Ciudad de México Mtro. Carlos Amorales Eva Hughes RECONOCIMIENTO MÉXICO VIVO 2018: Dra. Andrea González PAÍS INVITADO: Israel CIUDAD INVITADA: Mérida PADRINO FUNDADOR DE ARTE VIVO: Sr. Eugenio López Alonso

INFORMES: artevivo@mexicovivo.org / 01800 FMX VIVO CONSULTE CATÁLOGO DIGITAL EN: mexicovivo.org/artevivo2018 PORTADA: Carlos Amorales Negative Nature (Studio) no.12, 2012-2018 Pintura acrílica sobre muro 230 x 250 cm

AGRADECIMIENTOS A LAS Y LOS GENEROSOS EXPONENTES DE LAS ARTES PLÁSTICAS QUE A TRAVÉS DE SU TRABAJO CREAN VIDA PARA MÉXICO. A NUESTRAS ANFITRIONAS: Sra. María Cristina García Cepeda Secretaría de Cultura Dra. Lidia Camacho Camacho Instituto Nacional de Bellas Artes Mtra. Sylvia Navarrete Bouzard Museo de Arte Moderno Sra. Guadalupe Artigas de Ramos Cárdenas Amigos del Museo de Arte Moderno A LAS Y LOS REPRESENTANTES DE ISRAEL, PAÍS INVITADO: Excmo. Sr. Jonathan Peled / Embajador Mónica Diner / Coordinadora en Cultura AL REPRESENTANTE DE MÉRIDA, CIUDAD INVITADA: Mtro. Felipe Ahumada Vasconcelos Dirección de Cultura del Ayuntamiento de Mérida A LAS Y LOS MIEMBROS DEL CONSEJO ARTE VIVO 2018: Arturo Mizrahi / Galería MAIA Amanda de la Garza / Museo Universitario de Arte Contemporáneo Armando de la Garza / Artista plástico Bernardo Noval / Must Wanted Group Bernardo Saenger / Coleccionista Daniela Pérez / Curadora independiente Eduardo Mier y Terán / Galería Terreno Baldío Emilia Cohen / Galería ECOH Enrique Guerrero / Galería Enrique Guerrero Fernanda Alonso / Promotora de arte Francisco Rodríguez Bermejo / Promotor cultural Gabriela Correa / Promotora cultural Gerardo Traeger / Galería Traeger & Pinto

Gina Jaramillo / Promotora cultural Gonzalo de Benito / Galería Licenciado Guadalupe Ramos Cárdenas / Amigos del MAM Humberto Moro / Curador independiente Homero Fernández / Salón ACME Jaime Ortiz / Coleccionista Jean Pierre Renucci / Galería Corsica Joaquín Segura / Artista visual José García / Galería José García José Manuel García Colina / Coleccionista Karen Huber / Galería Karen Huber Karina Fernández / Promotora de arte Linda Atach / Museo Memoria y Tolerancia Luis Adelantado / Galería Luis Adelantado Luzma Moctezuma / Curadora independiente Manuel Contreras / Coleccionista María Saladaña Julián / Galería Quetzalli Marisol Argüelles / Curadora independiente Mauricio Boy / Coleccionista Patrick Charpenel / Museo del Barrio en N.Y. Pilar García / Museo Universitario de Arte Contemporáneo Ricardo Calderón García / Centro Nacional de las Artes Salvador Riestra / Promotor cultural Sol Vargas / Museo de Arte Moderno Sylvia Navarrete / Museo de Arte Moderno Tiago Pinto de Carvalho / Fundación Alumnos Verónica Umansky De Salame / Must Wanted Group SUBASTADOR: Memo Martínez MUSEOGRAFÍA: Arely Flores David Osnaya PARTICIPACIÓN ESCÉNICA DE HEILIGENSCHEIN.: Ana Paola Santillán Alcocer / Musica David J. Romero / Dirección y concepto Raymond Pinto, Alexandre Morin, Alexandra Tibbitts, Jess Tsang y Joshua Fourney / Colaboración

A LAS Y LOS IMPULSORES INSTITUCIONALES, 2017-2018: Alejandra Smith y Miguel Basurto Alejandro Betancourt Álvaro Velarca Gabriel Andre Nalda Isaac Sasson Isidro López Peñafiel y familia Jorge Alvarado Jorge Ortega José Ignacio Braga Loret de Mola Juan Carlos y Rogelio Paredes Lilia Gil Aguilar Luis Carlos Urzúa Marcos Tuachi y familia Mariana Gibert Mary Carmen y Jorge Ramos Mauricio Boy Michael Marczell Pilar Goutas Rodrigo de la Sierra Salomón Lupa Sasha Sökol Victor Morales Paulin

A LAS AMIGAS Y AMIGOS QUE GRACIAS A SU APOYO, TIEMPO, ESFUERZO Y DEDICACIÓN ES POSIBLE REALIZAR ESTA EDICIÓN DE ARTE VIVO:

Alejandra Matiz Alejandra Villalobos Alejandro Serratos Alejandro Soberón Alejandro Sordo Alfredo Fajer Almendra Hernández Ameyalli Sánchez Ana Luisa Pérez

Andrea Bustillos Andrés Lebrija Arcadio Jaramillo Beto Moheno Carlos de Anda Cecilia Pardo Claudia Contreras Claudia Gálvez Daniel García Daniela Carral Cortés David Mustri David Samora Desirée Navarro Diego Beyró Diego Ortiz Domitila Bedel Dulce Pinzón Eduardo Bejos Elías Calvillo Enrique Arriaga Enrique Sánchez Fernando Esteves Fernando Sicca Francisco Sarabia Gabriela Elizondo Gabriela Miranda George González Gracia Zimet Harold May Haru Heshiki Hector Mucharráz Héctor Pardo Héctor Vélez Hugo Wacogne Isaac Mustri Isabela Lugo Israel Alvarado Jack Chernitsky Jesús Chávez Jesús Maya Jonathan Guzman Jorge de Lara

Jorge Guevara José Antonio Carranza José Villavicencio Joseph Ordoñez Juan Pablo Vidal Juan Planas Karen Landa Lautaro Cárdenas Lilia Casillas Lucía Gálvez Marco Alvarado María del Carmen Canales María Fernanda Olvera Mariana Cuevas Marisol García Marisol Villareal Martha Sánchez Mauricio Cortés Mercedes de Oteyza Minerva Bretón Miriam Villaseñor Nicolás Covacevich Nurith Sil Olivier Janiky Pablo Álvarez Pablo Ortega Paolo Pérez Paulina García Ramón Popoca Ray Contreras Ricardo Covalín Ricardo Ibarra Rosalba Hernández Salvador Vera Sebastián Castellanos Sharon Gesund Sue Andrade Talina Aguilar Tere Aguirre Vanessa Castillo Víctor Pastrana Viviana Said

AGR ADECEMOS LA GENEROSIDAD DE LOS A NFITR IONES DE ARTE VIVO:

AGR ADECEMOS A LOS AUSPICIA NTES INSTITUCIONALES DE FUNDACIÓN MÉX ICO VIVO:

AGR ADECEMOS A LOS PATROCINADOR ES DE LA EDICIÓN 2018 DE ARTE VIVO:

AGR ADECEMOS A LAS GALER ÍAS DONA NTES:

AGR ADECEMOS A LOS AUSPICIA NTES QUE PARTICIPA N EN ESTA PUBLICACIÓN DE ARTE VIVO:

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ÍNDICE 12

Editorial

Arte Vivo, arte para ayudar

Prólogo

16 18

Elige vivir tu sexualidad con salud

La realidad que estamos transformando

Índice alfabético de artistas

Obras participantes Subasta Arte Vivo 2018

188

Ofertas en ausencia

189

Galerías donantes

214

Sobre México Vivo

296

Sobre la subasta

297

Más sobre las y los artistas participantes

Servicios institucionales ¿Cómo puedes sumar?

Directorio Institucional

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EDITORIAL “Toda persona tiene derecho a la sexualidad; a decidir sobre la misma y con quién compartirla; a ejercerla de forma libre, responsable e informada, sin discriminación, con respeto [ . . . ] ; a la educación en sexualidad y servicios de salud integrales, con información completa, científica, no estereotipada, diversa y laica.” Constitución Política de la Ciudad de México, Cap. II, Art. 6, E. Hay partes de nuestro México en las que hemos podido avanzar para hacer una realidad que el Estado garantice los derechos individuales para que la población pueda vivir la sexualidad con salud. Celebramos este 2018 el gran avance de la Ciudad de México con estos derechos, en la esperanza que sirvan de inspiración y ejemplo para el resto del país y que ésta pueda ser una realidad para el 80% restante de la población. Gracias al arte, durante 14 años hemos podido llevar, de la mano con cientos de miles de personas, salud, educación, servicios, atención, escucha y alivio a millones de personas en 18 estados. Arte Vivo es una expresión de amor a México, de cada artista, de cada persona, empresa e institución involucrada, de mucho trabajo, para presentar una sinergia, en la que conjuntamente posibilitamos, hacer más, llegar a más, servir mejor y más rápido. Los tiempos y generaciones presentes requieren que actuemos con aceleración para resanar el tejido social, familiar e individual ante un estado de la salud sexual nacional alarmante. Gracias a estas sinergias, en el último año, hemos podido llegar a más de 2.9 millones de personas a través de nuestros programas y servicios, con un crecimiento del 61% de beneficiari@s en comparación al año anterior. En 2018, con el protocolo de PrEP, la adopción de Hablemos de Sexo y Amor, la suma de SICO como auspiciante institucional con una donación anual de 1 millón de condones, podremos llegar a más de 6 millones de vidas. Ante esta oportunidad, reafirmamos nuestro compromiso y responsabilidad social, el cual sólo podemos alcanzar junto contigo. Nuestra mayor gratitud a las 261 propuestas recibidas para esta edición de Arte Vivo, cada una con la intención y amor para sumar. Agradecemos

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H. RODR IGO MOHENO M.

Secretario General y Cofundador

también el impulso y difícil trabajo del Consejo de Arte Vivo, para conjuntar y hacer la selección de las obras presentadas. Nos honra y conmueve la generosidad solidaria del Museo de Arte Moderno, de cada artista donante, de las marcas y empresas auspiciantes, de las galerías donantes, de cada coleccionista; así como el honor conferido por el Secretario de Cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín, el Maestro Carlos Amorales y la señora Eva Hughes para apadrinar esta edición, a quienes respetamos, admiramos y agradecemos el vivo ejemplo e inspiración que son para nosotros. Tenemos la alegría y el honor de recibir en esta edición a Israel, como país invitado y a Mérida, como ciudad invitada. Agradecemos a sus artistas y a su representación diplomática por construir puentes desde la riqueza cultural sumando a la causa que compartimos por el bienestar de nuestras poblaciones. Este año, tenemos el honor de presentar el reconocimiento México Vivo a la Dra. Andrea González Rodríguez, Directora del Centro para la Prevención y Atención del VIH/sida de la Ciudad de México. Con su liderazgo y equipo humano ha creado un legado gracias a su visión, trabajo, amor e inteligencia para llevar bienestar a miles de vidas y transformar la epidemia del sida en esta Ciudad y siendo una inspiración para México y América Latina. México Vivo, eres tú, soy yo, somos nosotros. Los que tenemos el privilegio de coincidir para servir, para generar salud, arte, bienestar y vida para nuestro México. Estamos viviendo importantes tiempos de cambio, que esos vientos nos lleven a mejores destinos para las mayorías, sin excepción, para enaltecer el gran legado de nuestra tierra y ancestros reflejados en el bienestar de cada una de sus hijas e hijos. Cada nuevo día recibimos de miles de beneficiari@s sinceros y amorosos “gracias”. Con esos latidos de gratitud, te expresamos nuestro honesto agradecimiento a ti, por dar vida y hacer posible este esfuerzo. Con mucho amor desde y para México, presentamos en estas páginas la edición 2018 de la sinergia más grande del arte en nuestro país en beneficio de la salud de l@s mexican@s: Arte Vivo.

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ARTE VIVO ARTE PARA AYUDAR

EDUAR DO VÁZQUEZ M ARTÍN

Los proyectos artísticos colectivos con propósitos solidarios, como el que registra este catálogo, son un acto de generosidad basado en la fuerza de la belleza. Su publicación da cuenta de la subasta Arte Vivo en su edición 2018, iniciativa que nuevamente organiza la Fundación México Vivo en favor de la salud y la fraternidad entre las personas.

Hoy la constitución de la Ciudad de México garantiza los derechos sexuales de la población y también sus derechos culturales. Todo hecho estético implica un acto amoroso y su goce renueva siempre nuestra condición humana. Arte, erotismo, amor, un camino para liberarnos de la soledad y del abismo tomadas de la mano con los otros.

Esta publicación da cuenta de cómo artistas y coleccionistas colaboran con una causa que durante años ha realizado la Fundación México Vivo, y que esta asociación civil define como “transformar la situación actual de padecimientos y vulnerabilidad que existe en relación con la sexualidad”. Necesitamos fortalecer, entre todos, un entorno social y comunitario que promueva una vida sexual libre, diversa y segura, garantizada por un marco jurídico incluyente, que favorezca el respeto a la diversidad y el derecho a la salud. Se trata de construir de manera colaborativa una cultura de la libertad y el respeto a la persona humana. En nuestro país persiste la necesidad de ampliar el alcance de la educación sexual, particularmente entre los jóvenes, por lo que las acciones de divulgación que lleva a cabo la Fundación son fundamentales para el bienestar de las nuevas generaciones.

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Secretario de Cultura de la Ciudad de México

Arte vivo congrega a un importante grupo de artistas en torno al amor y la fraternidad, creadores que al donar sus piezas abrazan la vida de quien lo necesita. Los 128 artistas que participan en este esfuerzo, forman un grupo representativo de la vida cultural de nuestro país y el Consejo Arte Vivo integrado por galerías, museos y curadores profesionales, garantizan la calidad de las obra que participan en esta subasta, que se ha realizado en 23 ediciones a nivel nacional, y en 12 ocasiones en la Ciudad de México. Felicito a los impulsores, patronos y equipo operativo de la Fundación México Vivo, así como al Consejo Arte Vivo, a los artistas, galerías, coleccionistas, museos e instituciones que colaboran en esta organización, y deseo manifestarles mi admiración, respeto y cariño.

PRÓLOGO

El arte es una forma de expresión que tiene una profunda conexión con la sexualidad; por medio del arte expresamos lo que vemos y lo que sentimos. El artista logra plasmar en su obra los sentimientos del ser humano y a través de ella sensibilizarnos y emocionarnos. La sexualidad es a veces un tabú en nuestras sociedades y debemos construir una mejor comunicación para romper con los esquemas establecidos, hablar de ella y educar a las nuevas generaciones porque en la educación reside un gran poder de transformación. En su largo recorrido histórico, el arte, con el cuerpo y las formas como sus principales hilos conductores, ha sido guía y reflejo de los cambios del ser humano y sus diferentes culturas, ha sido un motor de cambio. “La capacidad de crear es paralela a la capacidad de sobrevivir”, son las palabras de Viktor Ullman. El arte es fundamental para el desarrollo humano y social, en el desarrollamos nuestra capacidad para sentir, comunicar e inspirar a otros. Hoy, más que nunca es que través del arte podemos evolucionar como personas y formar una visión hacia una vida más abierta e incluyente. En 2005 nace Arte Vivo que, con el apoyo del Museo de Arte Moderno, hace sinergia para reunir a artistas que impulsan el desarrollo y los programas de Fundación México Vivo, que trabaja para transformar la situación actual de padecimientos y vulnerabilidad que existe en México en relación con la sexualidad. Su misión es aportar a que la población viva su sexualidad

EVA HUGHES

Madrina Arte Vivo 2018

con salud y poder de decisión. Todos nosotros tenemos el poder de generar un cambio y sensibilizarnos frente a las circunstancias en que viven los otros; el poder de sentir que podemos dar más de lo que recibimos y tener empatía por aquellos que luchan contra situaciones adversas. Una manera de lograr estos objetivos es mediante la prevención. Este esfuerzo requiere por un lado unión y por otro el acto de crear nuestro propio arte en las acciones que llevamos a cabo todos los días. Si el arte es la expresión de la humanidad, las acciones del ser humano son nuestra responsabilidad, la mía y la de todos. Algunos han querido ver al arte, al igual que lo han hecho con la moda, como algo frívolo y superficial y no como algo mágico que nace del interior y que tiene la capacidad de impulsar a la sociedad a ser más justa y proactiva. “El arte es un modo de reaccionar a la vida y esa reacción ayuda a otros a vivir. Debo mucho a la influencia que la literatura ha tenido en mi vida: Tolstoy, Dostoevsky, Sthendal forman una parte secreta de mí mismo. Sus obras ayudan a comprender, a crecer, a cambiar; el álgebra o la electrónica no, no lo creo”, decía Henry Moore. El impacto del arte en nuestra mente nos forma como personas sensibles y capaces de contagiar a otros del impulso a colaborar. En esta subasta los artistas que aquí se presentan son una clara demostración de la contribución social que realiza el arte más allá de una representación de la sociedad y de la cultura moderna. A todos los artistas que apoyan este movimiento sólo me queda decir: ¡Gracias! [15]

ELIGE VIVIR TU SEXUALIDAD CON SALUD 1.

INFÓRMATE

CHÉCATE

www.hablemosdesexo.com www.saludsexualcdmx.mx

Dos veces al año: www.mexicovivo.org/assivivo

EJERCE

ATÍENDETE

Tus derechos sexuales: www.diamundialsaludsexual.org/es/node/6

Oportunamente: www.generacionviva.org/directorio

PROTÉGETE

SÚMATE

Siempre usa preservativo

www.mexivovivo.org/new/sumar/

CONSULTA

www.generacionviva.org/consulta

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VIVE

Plenamente tu sexualidad

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LA REALIDAD QUE ESTAMOS TRANSFORMANDO

1er

México es el 1er lugar en embarazo adolescente (77 nacimientos por cada 1,000 mujeres entre 15 y 19 años) dentro de los paises de la OCDE. OCDE

México ocupa también el 1er lugar en abuso sexual, violencia física y homicidios de niñas y niños menores de 14 años. OCDE

El grupo más joven de las mujeres embarazadas cada año en México, de entre 10 y 14 años, es causa de abuso sexual. Save the Children

56% de oficinistas en México han tenido un romance en su ámbito laboral. Sólo un 14% separa lo laboral de lo personal. Bumerán

45% de infantes abusados en México o prostituidos tienen relación directa o cercana con su agresor. DIF

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30% de la población en México de entre 18 y 30 años de edad ha padecido alguna infección de transmisión sexual, incluido el VIH/Sida. Instituto Mexicano de Seguro Social

17.5% de estudiantes de nivel medio superior que abandona sus estudios, lo hace debido a un embarazo no planeado. SEP

1er lugar a nivel mundial en difusión de pornografia infantil. ONU

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SOBRE MÉXICO VIVO

NUESTRA MISIÓN

ASOCIACIÓN AVALADA POR:

Trabajamos y unimos esfuerzos para que la población viva la sexualidad con salud y con poder de decisión.

ASOCIACIÓN MIEMBRO DE:

ANTECEDENTES

Fundación Unidos por un México Vivo, A.C., es un grupo de mexicanas y mexicanos unidos por lazos fraternales de amor a México, ocupadxs en buscar respuestas y soluciones a padecimientos de nuestra sociedad, con el objetivo de que la población viva una sexualidad con salud y poder de decisión. México Vivo nace el 1 de diciembre de 2003, cuando se conformó el primer Patronato y presentamos nuestro compromiso social en la sede de la ONU en México. Nos unimos inicialmente para hacer un frente a los estragos que causaba la epidemia del VIH/sida en México apoyando la investigación, el tratamiento y la generación de consciencia social a través de campañas sobre la epidemia para su prevención, detección oportuna y atención precisa. Después de 10 años de abanderar la respuesta ante el VIH/sida, nos dimos cuenta que para transformar los padecimientos vinculados a la sexualidad, necesitábamos trabajar desde la raíz de la problemática. Por lo que en el 2014 extendimos nuestro objeto social y compromiso a través de la consolidación de redes y alianzas para promover y alcanzar, a través de la educación y mejores servicios de salud, mayor bienestar para la población.

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[21]

SOBRE LA SUBASTA

REGISTRO:

4. Si el pago se efectúa con tarjeta de crédito American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o lotes que se le hayan adjudicado.

Para hacer una oferta en la subasta usted deberá registrarse, acudiendo a la mesa de registro.

1. Como garantía para la Fundación México Vivo, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la subasta, deberá dejar un cheque o un comprobante de tarjeta de crédito bancario.

2. Una vez registrada la licitadora o el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que le identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente la licitadora o el licitador, ya que es individual e intransferible.

3. Con la entrega del registro, la o el licitador queda obligado a pagar el precio del lote.

Para que las y los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada.

6. Las ofertas aumentan aproximadamente 10% en cada puja, y será la más alta quien haya adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

Los lotes serán subastados en el estado físico que se encuentren en el momento de celebrarse la subasta.

LAS PIEZAS A SUBASTARSE TIENEN UN PRECIO DE SALIDA ESPECIAL EN CONSIDERACIÓN A ESTA CAUSA POR DEBAJO DE SU VALOR COMERCIAL. Adquiera las obras a meses sin intereses. SI QUIERE AGILIZAR SU ACCESO A LA SUBASTA PUEDE REGISTRAR SU PALETA PREVIAMENTE INGRESANDO A: mexicovivo.org/registrosubasta

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M. info@lzm.com.mx T. 5256-0928

w w w. s a n t o p r o y e c t o.c o m va ne s s a @ s a n t o p r o y e c t o.c o m Âˇ M.( 5 5 ) 414 2 3 0 01

DRA. ANDREA GONZÁLEZ RECONOCIMIENTO MÉXICO VIVO 2018

EXTR AÍDO DE: Lamas, M. (19 de agosto, 2018). Salud: preservar lo valioso. PROCESO. 2181.

“La CEC se inauguró en 2000, luego de que el Foro DF-Capital de la Prevención le hizo a Cuauhtémoc Cárdenas la propuesta de crear un centro de salud especializado en la atención de VIH y sida, para apoyar a la población más desprotegida y marginada. En 2008, aprovechando que se realizaría la Conferencia Internacional de Sida en la Ciudad de México, los activistas le propusieron a Ebrard la reconstrucción y ampliación de la CEC; además se le sugirió que Andrea González asumiera su dirección. Andrea no sólo reinauguró la clínica, sino que creó diversos programas: Punto Seguro, Violencia Sexual, Trabajadores Sexuales, el de la población interna de los reclusorios, el de usuarios de drogas y el de la población trans. También estableció el algoritmo de diagnóstico de VIH que redujo los tiempos de detección, atención y tratamiento del virus y amplió enormemente la oferta de la aplicación de la prueba de detección a miles de personas, sobre todo jóvenes. Más recientemente creó un consorcio de organizaciones no gubernamentales, instituciones de salud, organismos internacionales y funcionarios locales y federales para impulsar la política de prevención del VIH, conocida como PrEP (Profilaxis preExposición). Se trata de un protocolo que se llevará a cabo en cuatro ciudades del país y el cual, se pretende, se asuma como política pública. Desde mi involucramiento con Letra S y luego con Brigada Callejera he podido ver cómo Andrea ha sabido conjuntar a las organizaciones de la sociedad civil y comunitarias, a investigadores/as de la academia y de los institutos de salud pública y a organismos de derechos humanos para diseñar y echar a andar los programas de atención y realizar investigaciones e, incluso, ha conseguido recursos, estableciendo colaboraciones con universidades e instituciones extranjeras. La clínica y el programa de VIH son un modelo de atención basado precisamente en esas colaboraciones entre sectores que de manera estratégica y eficaz ha sabido establecer.

No solamente los activistas reconocemos el trabajo de la doctora González. Cuando el año pasado hubo un conflicto con el líder de la Sección 18 del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Secretaría de Salud, quien tomó las oficinas de la CEC como reacción por la separación de un médico de su cargo, debido a diversas denuncias de presunto acoso sexual hacia los usuarios, un grupo de prestigiados médicos, infectólogos, sanitaristas e investigadores dieron su respaldo público a la Dirección de la CEC. Entre los argumentos que expresaron están que la CEC es el más grande y dinámico centro clínico de México para la atención de personas que viven con VIH, que la doctora González ha promovido innovadores programas de prevención y atención, como el Módulo de Atención en Derechos Humanos dentro de la propia CEC; que ha construido una extensa y sólida red de colaboración con investigadores en salud, nacionales e internacionales, también que ha favorecido el desarrollo científico, beneficiando a los pacientes de la CEC y a incontables personas que viven con VIH o se encuentran en riesgo de infección. De igual manera expusieron que los proyectos generados o apoyados por la CEC vinculan a diversas instituciones académicas e institutos nacionales de salud, como el Programa Universitario de Investigación en Salud (PUIS) de la UNAM, el Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán, el Instituto Nacional de Enfermedades Respiratorias Ismael Cosío Villegas, el Instituto Nacional de Psiquiatría Ramón de la Fuente, el Instituto Nacional de Cancerología y el Instituto Nacional de Salud Pública. A nivel global, la CEC colabora con universidades de Estados Unidos, Francia, Brasil, Perú y Chile, entre otras. Estos importantes logros son resultado del dedicado trabajo del personal del centro y de la clínica, así como del notable liderazgo de la doctora Andrea González.” [45]

ISRAEL PAIS INVITADO

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ISRAEL, PAÍS INVITADO Estimados amigos: La sociedad mexicana muestra un gran interés en conocer todos los temas relacionados con Israel. El Departamento Cultural de la Embajada se encarga de difundir la cultura israelí en sus diversos aspectos, tanto tradicionales como modernos, a todos los rincones de México. Establecer los puentes de comunicación entre las instituciones de México e Israel, promover el folklore, tradiciones y expresiones de Israel, contribuye a fortalecer los lazos de amistad entre ambos pueblos. Israel es un país antiguo y nuevo, situado en el Medio Oriente, pequeño en tamaño, pero con una población heterogénea y culturalmente activa de más de 8 millones de habitantes. Cuatro mil años de acervo judío, más de un siglo de sionismo y siete décadas de un Estado moderno han contribuido a una cultura que ya ha logrado una identidad propia, preservando la singularidad de setenta comunidades diferentes. La constante búsqueda de una identidad cultural se expresa en una amplia gama de formas creativas del arte, apreciadas y disfrutadas por mucha gente.

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LIC. MONICA GUTV ERG-DINER

Coordinadora de Cultura de la Embajada de Israel en México

La Cultura israelí estaba en desarrollo mucho antes de la fundación del Estado de Israel en 1948. Gran parte de la diversidad cultural de Israel procede de los diferentes orígenes culturales de los judíos que integran Israel. Los nuevos inmigrantes trajeron elementos culturales de sus países, siendo así que la sociedad israelí es muy rica en cuanto a su diversidad cultural y actividad artística, que contribuye a un desarrollo continuo que avanza junto con los cambios culturales en todo el mundo. Las expresiones artísticas son tan variadas como la población misma, con literatura, teatro, música, cine, danza, radio, televisión, entretenimiento y museos para todos los gustos. Mexico e Israel comparten estrechos lazos culturales y se han realizado proyectos muy fructíferos de cooperación tanto académica como cultural. La Embajada de Israel en México extiende sus más sinceras felicitaciones a la Fundación México Vivo por la realización de la Subasta Arte Vivo 2018, en su vigésima cuarta edición, seguros de que le permitirá el logro de sus metas para brindar a la población servicios y programas de alto impacto para la salud sexual.

MÃ&#x2030;RIDA CIUDAD INVITADA

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ÍNDICE ALFABÉTICO DE ARTISTAS ARTISTA

LOTE PÁG.

Abraham Cruzvillegas Adrián Guerrero Adrián White Aldo Chaparro Aldo Islas Alejandro Gómez de Tuddo Alejandro Pintado Alejandro Santiago Alexis de Chaunac Alfredo Cota Alfredo Romero Álvaro Ugarte Amit Shimoni Andrés Basurto Andrés Felipe Castaño Armando de la Garza Armando Romero Benjamín Torres Berta Kolteniuk Betsabeé Romero Carlos Aguirre Carlos Agustín Carlos Amorales Carlos Rodríguez Catherine Abitbol Cecilia Avendaño César Saldívar Ciler Cristian Becerra Damián Suárez Daniel Lezama David J. Romero

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88 47 124 45 110 97 34 2 33 58 42 119 21 73 108 52 118 70 122 79 32 65 40 106 54 28 37 50 123 25 105 68

146 104 183 102 169 155 90 57 89 115 99 178 76 131 167 109 177 128 181 137 88 123 96 165 111 84 93 107 182 81 164 126

ARTISTA David Troice Dennis Miranda Didier Fiúza Faustino Diego Matthai Dulce Chacón Dulce Pinzón Edgar Cobián Eduardo Terrazas Emilia Sandoval Emilio Chapela Emilio Rangel Emilio Said Fabián Ramírez Fabián Ugalde Fanny Karchmer Fernanda Brunet Fernando Ocaña Fernando Pizarro Flor Minor Floria González Francisco Toledo Francois Bucher Gabriel Macotela Gilberto Aceves Navarro Gustavo Argüello Peñaloza Gustavo Artigas Gustavo Salmones Héctor de Anda Irene Zundel Isauro Huizar Ivan Krassoievitch Javier Andrés

LOTE PÁG. 17 8 61 77 51 101 120 60 18 92 20 125 127 39 116 112 80 126 56 78 41 35 44 55 117 30 69 5 72 113 91 48

72 63 118 135 108 160 179 117 73 150 75 184 186 95 175 171 138 185 113 136 98 91 101 112 176 86 127 60 130 172 149 105

ARTISTA Javier Areán Javier Peláez Javiera da Fonseca Jeff Koons para Louis Vuitton Jerónimo Reyes Retana Jorge Marín Jorge Tellaeche José Ángel Santiago José Luis Bustamante José Luis Cuevas Juan Pablo Vidal Juana Gómez Julie Sasson Kanako Namura Karian Amaya Katya Gardea Lao Gabrielli Leo Matiz Leslie Zaidenweber Lourdes Almeida Magali Lara Manuel B. León Manuel Felguérez Manuel Mendive Marc Breslin Marco Arce Marcos Castro Mariana Magdaleno Marianna Dellekamp Mario Palacios Kaim Maura Falfán Mauricio Limón

LOTE PÁG. 13 86 11 100 9 1 83 63 115 31 62 26 109 12 53 98 16 75 103 93 46 6 4 67 22 81 85 23 94 15 27 66

68 144 66 158 64 56 141 121 174 87 120 82 168 67 110 156 71 133 162 151 103 61 59 125 78 139 143 79 152 70 83 124

ARTISTA Miguel Castro Leñero Noé Martínez Olivia Steele Otto Pablo Dávila Pablo Llana Paloma Torres Paula Cortázar Pedro Coronel Pedro Friedeberg Pedro Reyes Pedro Slim Quirarte + Ornelas Raúl Anguiano Renata Santamarina Ricardo Garduño Ricardo Guzmán Ricardo Luévanos Ricardo Pinto Roberto Cortázar Rodrigo Chapa Rodrigo de la Sierra Rodrigo Ramírez Rogelio Manzo Saner Santos Balmori Sara Ivone Saúl Kaminer Valeria Contreras Washington Silvera Yleana Hurtado Yui Kugimiya

LOTE PÁG. 76 38 71 43 82 57 29 107 36 96 14 121 74 64 90 99 114 102 3 49 7 59 128 24 104 10 89 111 19 87 95 84

134 94 129 100 140 114 85 166 92 154 69 180 132 122 148 157 173 161 58 106 62 116 187 80 163 65 147 170 74 145 153 142

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Lote 1

JORGE MARÍN Más información, página 237

Alas de la ciudad, 2016 Litograf ía 34 x 26 cm Edición 54 de 100 $4,000.00 M.N.

[56]

Lote 2

ร conos, s/f Graf iado en madera sobre hoja de oro 25 x 20 cm $40,000.00 M.N.

ALEJANDRO SANTIAGO Mรกs informaciรณn, pรกgina 217

[57]

Lote 3

RICARDO PINTO Más información, página 253

[58]

Fuga de origen 5, s/f Frotagge, serigraf ía sobre maylar y caja de luz 100 x 80 cm $25,000.00 M.N.

Lote 4

Sin Título, 2015 Grabado 50 x 50 cm $22,000.00 M.N.

MANUEL FELGUÉREZ Más información, página 243

[59]

Lote 5

HÉCTOR DE ANDA Más información, página 233

[60]

Hipótesis de la conversación W5, 2012 Mixta sobre tela 120 x 90 cm $60,000.00 M.N.

Lote 6

Vestigio No.3, 2015 Dibujo en tinta de archivo (permanente libre de ácido) sobre papel de algodón / 105 x 91 cm $20,000.00 M.N.

MANUEL B. LEÓN Más información, página 242

[61]

Lote 7

RODRIGO CHAPA Mรกs informaciรณn, pรกgina 255

[62]

Victoria Morales. De la serie Ausentes, 2016 Impresiรณn digital / 110 x 165 cm Ediciรณn 3 de 5 $40,000.00 M.N.

Lote 8

The time to name it, 2017 Intervención en grabado de f inales del siglo XIX, (acrílico, tintas y acuarela sobre papel) / 60 x 50 cm $18,000.00 M.N.

DENNIS MIRANDA Más información, página 226

[63]

Lote 9

JERร NIMO REYES RETANA Mรกs informaciรณn, pรกgina 237

[64]

Monumental movimiento No. 09, 2015 Escultura / 40 x 25 x 08 cm Ediciรณn 1 de 10 $40,000.00 M.N.

Lote 10

Ensayo para una mujer dormida, 1984 Carboncillo sobre papel 22 x 44 cm $60,000.00 M.N.

SANTOS BALMORI Mรกs informaciรณn, pรกgina 257

[65]

Lote 11

JAVIERA DA FONSECA Mรกs informaciรณn, pรกgina 236

[66]

Naturaleza reflex I, 2018 Collage 43 x 33 cm $7,000.00 M.N.

Lote 12

Confetti f irst edition A, 2016 Huella de confeti presionado sobre papel 70 x 100 cm $40,000.00 M.N.

KANAKO NAMURA Mรกs informaciรณn, pรกgina 239

[67]

Lote 13

JAVIER AREร N Mรกs informaciรณn, pรกgina 236

[68]

Coche amarillo 1, 2011 Tinta y acuarela sobre papel 56 x 76 cm $24,000.00 M.N.

Lote 14

Resistencia, 2018 Cemento 17 x 18 x 13 cm $57,000.00 M.N.

PEDRO REYES Mรกs informaciรณn, pรกgina 251

[69]

Lote 15

MARIO PALACIOS KAIM Mรกs informaciรณn, pรกgina 246

[70]

BOOM 4, 2018 ร leo sobre tela 120 x 160 cm $100,000.00 M.N.

Lote 16

Expansión cromática, 2018 Acrílico sobre lienzo 100 x 120 cm $22,000.00 M.N.

LAO GABRIELLI Más información, página 240

[71]

Lote 17

DAVID TROICE Más información, página 225

[72]

Black VII, 2018 Origami vaciado en resina con graf ito y acrílico negro / 190 x 160 cm $50,000.00 M.N.

Lote 18

Tlalquequetzal Kobe. De la serie Plantas Curativas, botรกnicas: nuevas especies, 2018 Mixta sobre papel / 35 x 27 cm $14,000.00 M.N.

EMILIA SANDOVAL Mรกs informaciรณn, pรกgina 228

[73]

Lote 19

VALERIA CONTRERAS Más información, página 258

Camino al reclu, 2017 Impresión sobre papel algodón en acrílico y marco de aluminio negro / 50 x 80 cm Edición 1 de 3 $30,000.00 M.N.

[ 74 ]

Lote 20

Orgullo nacional, 2017 Escultura en bronce, esmalte en aerosol, Kola Loka y listรณn 7 x 8 x 4 cm $2,018.00 M.N.

EMILIO RANGEL Mรกs informaciรณn, pรกgina 228

[75]

AMIT SHIMONI Ilustrador y artista israelí, creador de la serie de ilustraciones HIPSTORY (el artista juega con las palabras “hipster” e “historia”), creada bajo su proyecto final académico en el Departamento de Comunicación Visual de la Bezalel Academy of Arts and Design en Jerusalén, en el año 2014. En la serie el artista retoma a personajes como John F. Kennedy, Mahatma Gandhi, Abraham Lincoln, el Dalái Lama, Margaret Tacher e incluso el mismo Donald Trump, transformándolos en la viersión hípster de sí mismos. HIPSTORY obtuvo una amplia cobertura en medios tanto en Israel como en una gran cantidad de países alrededor del mundo, incluidas las principales revistas y programas de televisión como The Guardian, la revista Wired, Bored Panda, Vice magazine, Entertainment Weekly y Comedy Central.

Lote 21

Hipstory Frida Kahlo, 2018 Dibujo digital impreso sobre lienzo 120 X 120 cm $35,000.00 M.N.

[76]

(Israel, n. 1988)

En los últimos cuatro años, desde la creación de su primer personaje ilustrado, Shimoni ha tenido la oportunidad de trabajar con reconocidos periódicos, incluyendo al New York Times, el New York Observer y el German Stern. En 2016 fue seleccionado por Forbes como una de las personalidades más prominentes de Israel, apareciendo en la lista “30 under 30”, en donde la revista presenta a las figuras más destacadas a nivel mundial menores de 30 años. El artista también ha realizado proyectos muy selectos, entre los que cuenta haber sido parte de las elecciones de Noruega en 2017, en la campaña de reelección de la Primer Ministra Erna Solberg o haber trabajado de la mano de la marca de ropa Von Zeppelin para crear el movimiento #YOSIVOTO en las elecciones presidenciales en México en 2018.

[77]

Lote 22

MARC BRESLIN Mรกs informaciรณn, pรกgina 244

[78]

Samantha, 2017 ร leo sobre tela 120 x 90 cm $35,000.00 M.N.

Lote 23

Baila conmigo, 2018 Serigraf ía 74 x 50 cm $8,000.00 M.N.

MARIANA MAGDALENO Más información, página 245

[79]

Lote 24

ROGELIO MANZO Mรกs informaciรณn, pรกgina 256

[80]

Tanatos XLVI, 2018 ร leo y mixta sobre panel de resina 41 x 41 cm $39,000.00 M.N.

Lote 25

Le Bleu, 2018 Hilo prensado sobre madera 170 x 170 cm $140,000.00 M.N.

DAMIÁN SUÁREZ Más información, página 224

[81]

Lote 26

JUANA Gร MEZ Mรกs informaciรณn, pรกgina 239

[82]

Constructa c.1, 2018 Foto impresa en algodรณn y bordada a mano 80 x 28 cm $22,800.00 M.N.

Lote 27

Fing, 2016 Acrílico sobre papel 183 x 107 cm $40,000.00 M.N.

MAURA FALFÁN Más información, página 246

[83]

Lote 28

CECILIA AVENDAÑO Más información, página 222

Enfermedades preciosas, 2017 Fotograf ía y montaje digital, impresión giclée en Dibond, papel Canson Inf inity Photosatin Premium 2 40 x 40 cm $11,000.00 M.N.

[84]

Lote 29

Paisaje guardado I. De la serie Yo Casa, 2017 Barro de Zacatecas con รณxidos y hoja de plata 91 x 14 cm $190,000.00 M.N.

PALOMA TORRES Mรกs informaciรณn, pรกgina 249

[85]

Lote 30

GUSTAVO ARTIGAS Más información, página 233

[86]

Prussian Blue (reversible), 2015 Óleo y acrílico 40 x 60 cm c/u (2 piezas) $152,000.00 M.N.

Lote 31

De la serie Los sueños, 1994 Grabado en aguafuerte / 22 x 15 cm P/A Donativo de la colección particular de Mariana Cuevas $18,000.00 M.N

JOSÉ LUIS CUEVAS Más información, página 238

[87]

Lote 32

CARLOS AGUIRRE Más información, página 221

[88]

Foto-digit 5, 2011 Fotografía digital, dibujo, collage sobre papel 51 x 80 cm $30,000.00 M.N.

Lote 33

El mar es tu espejo; contemplas tu alma (Charles Baudelaire), 2017 Tinta, acuarela y lรกpices de colores sobre papel / 30 x 19 cm $20,000.00 M.N.

ALEXIS DE CHAUNAC Mรกs informaciรณn, pรกgina 217

[89]

Lote 34

ALEJANDRO PINTADO Más información, página 216

[90]

Modelo matemático en el estudio de Darwin, 2016 Carbón y acrílico sobre lino crudo 70 x 100 cm $40,000.00 M.N.

Lote 35

Sublime Snake, 2016 Fotograf ía en gelatina de plata 58 x 43 cm $67,000.00 M.N.

FRANCOIS BUCHER Más información, página 232

[91]

Lote 36

PEDRO CORONEL Más información, página 250

[92]

Dualidad, s/f Serigraf ía 95 x 70 cm $15,000.00 M.N.

Lote 37

Turbante y rayas, 2017 Inyección de tintas sobre papel algodón de 190 grs, textura William Turner Hannemuhle Mural / 75 x 53 cm Edición 1 de 8

CÉSAR SALDÍVAR Más información, página 223

$37,500.00 M.N.

[93]

Lote 38

NOÉ MARTÍNEZ Más información, página 247

[94]

Intenciones para los hacedores de cometas 2, 2018 Tinta china y acuarela sobre papel algodón 55 x 38 cm $24,000.00 M.N.

Lote 39

Jacques Louis David expandido, 2017 Inyección de tinta sobre papel algodón 130 x 110 cm $42,000.00 M.N.

FABIÁN UGALDE Más información, página 229

[95]

CARLOS AMORALES Vive y trabaja en la Ciudad de México. Artista multidisciplinario que explora los límites del lenguaje y los sistemas de traducción cultural. Emplea la producción gráfica como herramienta para el desarrollo de estructuras lingüísticas que dan pie a nuevas formas de interpretación y a modelos de trabajo alternos que promueven la colectividad. Su práctica se extiende a diversos medios como el dibujo, la pintura, la escultura o el collage. Además hace uso de otros formatos no tradicionales como el performance, la instalación, la animación, el sonido, el cine y la escritura. Las investigaciones más extensas en su trabajo comprenden Los Amorales (1996 2001), Archivo Líquido (1999 -2010), Nuevos Ricos (2004 -2009) y una exploración tipográfica en el cruce con el cine (2013 -presente). Estudió artes visuales en la Gerrit Rietveld Academie y la Rijksakademie van Beeldende Kunsten, ambas en la ciudad de Ámsterdam. Ha realizado residencias artísticas en el Atelier Calder en Saché (2012) y MAC/ VAL en Vitr y-sur-Seine (2011) en Francia; en Estados Unidos en el programa Smithsonian Artist Research Fellowship en Washington (2010).

(México, n. 1970)

encuentran: Axiomas para la acción, MUAC, Ciudad de México (2018); Herramientas de trabajo, MAM y Museo de la Tertulia, Colombia (2017); Black Cloud, Power Plant, Toronto (2015); El Esplendor Geométrico, Kurimanzutto, Ciudad de México (2015), Germinal, Museo Tamayo, Ciudad de México (2013); Working Class Today… Mañana Nuevos Ricos!, Fridericianum, Kassel (2009); Four Animations, Five Drawings and a Plague, Philadelphia Museum of Art (2008); Discarded Spider, Cincinnati Art Center (2008). De sus exposiciones colectivas destacan: Under the Same Sun. Art From Latin America Today, Guggenheim Museum, Nueva York (2014); New Perspectives in Latin American Art, MoMA, Nueva York (2007); Mexico City: An Exhibition About The Exchange Rate of Bodies and Values, MoMA PS1, Nueva York (2002), entre otras. Además de representar a México en la 57a Bienal de Venecia con el proyecto “Life in the Folds” (2017), representó a Holanda en la misma bienal en el 2003. Su obra ha sido incluida en otras bienales como la 10th Shanghai Biennale (2013); 2a y 8a Berlin Biennale (2001 y 2014); Sharjah Biennial 11 (2013); 10a y 12a Bienal de la Habana (2009 y 2015); la 5a SeMA Biennale Mediacity Seoul (2008). Además presentó una serie de perfomances en MOMA PS1, Tate Modern, Centre Georges Pompidou, y SFMOMA entre 2001-2003.

Entre sus exposiciones más importantes se

Lote 40

Negative Nature (Studio) no.12, 2012-2018 Pintura acrílica sobre muro 230 x 250 cm $300,000.00 M.N.

[96]

Imagen y obra cortesía del artista y Galería Kurimanzutto, Ciudad de México. Foto por Diego Pérez, 2018

Lote 41

FRANCISCO TOLEDO Mรกs informaciรณn, pรกgina 231

[98]

Rana liberando burro, 2012 Grabado sobre metal / 37 x 37 cm Ediciรณn 19 de 20 $18,000.00 M.N.

Lote 42

40 años de pobreza, 2018 Mixta: strappo, vestigios, pintura, argamasas y oro 105 x 114 cm $48,000.00 M.N.

ALFREDO ROMERO Más información, página 217

[99]

Lote 43

OTTO Mรกs informaciรณn, pรกgina

[100]

Dodecaedro, 2018 Acero con pintura automotiva 35 x 30 x 30 cm 248

$8,000.00 M.N.

Lote 44

Naturaleza muerta, 2017 Serigraf ía 105 x 85 cm Edición 7 de 30

GABRIEL MACOTELA Más información, página 232

$13,000.00 M.N.

[101]

Lote 45

ALDO CHAPARRO Mรกs informaciรณn, pรกgina 215

[102]

Mx Gold & Blue, May 8, 2018 14:36, 2018 Aluminio y pintura automotiva 150 x 100 x 55 cm $225,240.00 M.N.

Lote 46

Sin título, 2007 Pastel al óleo y gouache sobre papel 76 x 112 cm $27,000.00 M.N.

MAGALI LARA Más información, página 242

[103]

Lote 47

ADRIร N GUERRERO Mรกs informaciรณn, pรกgina

[104]

214

680 minutos, 2017 Tinta sobre papel 112 x 76 cm $46,400.00 M.N.

Lote 48

Revolución, 2017 Acrílico sobre tela 110 x 110 cm $9,000.00 M.N

JAVIER ANDRÉS Más información, página 235

[105]

Lote 49

ROBERTO CORTÁZAR Más información, página

[106]

253

La petit mort, 2018 Punta de plata, graff ito, carbón y óleo sobre papel 56 x 23 cm $44,000.00 M.N.

Lote 50

Error in the The Florentine Girl (The Artist Daughter), 2016 Acrílico sobre tela 73 x 61 cm $19,000.00 M.N.

CILER Más información, página 223

[107]

Lote 51

DULCE CHACร N Mรกs informaciรณn, pรกgina

[108]

226

Recuerdos de una estaciรณn espacial, 2013 Tinta Sumi-E sobre papel 80 x 60 cm $20,000.00 M.N.

Lote 52

De la serie Biotá, 2018 (Pieza hermana de la seleccionada en Bienal Tamayo 2018) Óleo sobre cartón / 18 x 10 x 4 cm $11,500.00 M.N.

ARMANDO DE LA GARZA Más información, página 219

[109]

Lote 53

KARIAN AMAYA Mรกs informaciรณn, pรกgina

[110]

239

Formas del desierto, 2018 Madera / 100 cm en su lado mรกs alto Ediciรณn 3 de 6 $22,000.00 M.N.

Lote 54

Make Hummus Not Walls, 2018 Fotograf ía análoga blanco y negro en papel algodón / 160 x 120 cm $95,000.00 M.N.

CATHERINE ABITBOL Más información, página 222

[111]

Lote 55

GILBERTO ACEVES NAVARRO Más información, página

[112]

232

Sin título (GAN1212), 2012 Acrílico sobre lino 120 x 100 cm $142,500.00 M.N.

Lote 56

Constructor, 2015 Grabado punta seca 40 x 59 cm $9,000.00 M.N.

FLOR MINOR Mรกs informaciรณn, pรกgina 231

[113]

Lote 57

PABLO LLANA Mรกs informaciรณn, pรกgina

[114]

248

Ciudad I. De la serie Perspectivas, 2018 Envolturas recicladas de dulces Tommy donadas por una familia mexicana, bolsas de basura y resina / 127 x 127 cm $48,500.00 M.N.

Lote 58

Cocodrilo, 2016 Resina 24 x 70 x 23 cm $25,000.00 M.N.

ALFREDO COTA Mรกs informaciรณn, pรกgina 217

[115]

Lote 59

RODRIGO DE LA SIERRA Mรกs informaciรณn, pรกgina

[116]

255

Solipsismo, 2016 Bronce y recorte en vinil / 135 x 122 x 32 cm Ediciรณn 6 de 9 $54,000.00 M.N.

Lote 60

1.1.314. De la subserie Cosmos, 2018 Hebra de lana, sobre tabla de madera cubierta con cera de Campeche / 30 x 30 x 3.5 cm $139,000.00 M.N.

EDUARDO TERRAZAS Mรกs informaciรณn, pรกgina 227

[117]

DIDIER FIÚZA FAUSTINO

(Francia, n. 1968)

Comenzó su práctica en la encrucijada del arte y la arquitectura justo después de graduarse en arquitectura en 1995. Desde entonces ha desarrollado un enfoque multifacético, que va desde la instalación hasta la experimentación, desde el arte visual hasta la creación de espacios multisensoriales y edificios. Sus proyectos se caracterizan por sus perspectivas críticas, su libertad de códigos y su capacidad para ofrecer nuevas experiencias al cuerpo individual y colectivo.

Portugal (Fundación Calouste Gulbenkian), Japón (CCA Kitakyushu, Fundación Hermès en Tokio) y Estados Unidos (Laxart en Los Angeles, Storefront en Nueva York), entre otros. Ha sido invitado también a bienales internacionales (Venecia, Tapei, Yokohama, Sao Paulo, Estambul, Beijing, etc.) y frecuentemente da conferencias en las principales universidades e instituciones internacionales. En 2009, fundó y comisarió el primer Evento Bienal de Burdeos dedicado al arte en el espacio público.

Algunas de sus obras emblemáticas son: “Body in transit”, Bienal de Venecia (2000), un espacio mínimo para criticar el transporte de inmigrantes ilegales; One square meter house”, París (2007); “Stairway to heaven”, Castello Branco (2001), un espacio público para uso individual; (G) host en el infierno (S) Storefront Nueva York (2008), pieza que nos lleva a reconsiderar los límites entre lo privado y lo público, entre lo personal y lo comunal.

Después de seis años de docencia en la AA School en Londres (2011-2017) y dos años como editor en jefe de la revista de diseño y arquitectura francesa CREE (2015-2016), dedica su tiempo completo a la arquitectura, el arte y el diseño. Sus principales proyectos son una instalación cultural en la Ciudad de México; un estudio artístico en Francia; un salón con todos sus muebles en Bélgica y una casa multifamiliar en Costa Rica. Varias exposiciones están en exhibición o en preparación, incluyendo una instalación en Linz y una exposición colectiva en el Guggenheim de Bilbao.

Faustino ha diseñado varias arquitecturas móviles para clientes privados y eventos internacionales: “Arteplage Mobile du Jura”, Swiss Expo 02 (2002); “Zona Temporal Autónoma”, Art Basel unlimited (2004); “The Hermès H Box” (2006), una sala de proyección de video móvil presentada en todo el mundo como en London Tate Modern, Centre Georges Pompidou en París y Fundación Beyeler en Basilea. Su trabajo se ha expuesto en Francia (Frac Centre, Cité de l’architecture et du patrimoine - CAM, Le Magasin en Grenoble),

[118]

Recibió el premio Tabaqueira, Lisboa (2001) en la categoría de arte público; el premio de la Académie d’Architecture’sDejean, París (2010), y ha sido nominado al Premio Chernikhov en numerosas ocasiones. Está representado por Galerie Michel Rein en París, Galeria Filomena Soares en Lisboa y Galería Parque en la Ciudad de México.

Lote 61

SAY HELLO, 2018 Serigraf ía / 75 x 106 cm Edición de 3 + 2 PA $84,000.00 M.N.

[119]

Lote 62

JUAN PABLO VIDAL Mรกs informaciรณn, pรกgina

[120]

238

Food Porn, 2018 Resina 130 x 25 x 90 cm $30,000.00 M.N.

Lote 63

Sin título (elefante), 2017 Papel encerado y tinta sobre papel 40 x 50 cm $7,000.00 M.N.

JOSÉ ÁNGEL SANTIAGO Más información, página 238

[121]

Lote 64

RAÚL ANGUIANO Más información, página

252

Mujer de color, 1938 (Obra catalogada en el libro Raúl Anguiano. Memoria histórica de un pintor, por Luz García Martínez, Universidad de Hidalgo) Acuarela sobre papel / 46 x 34 cm $60,000.00 M.N.

[122]

Lote 65

Sin título, 2017 Acero al carbón 59 x 40 x 16 cm $120,000.00 M.N.

CARLOS AGUSTÍN Más información, página 221

[123]

Lote 66

MAURICIO LIMÓN Más información, página 246

[124]

Sin título, 2016 Litograf ía en papel guarro / 30 x 70 cm Edición 10 de 10 $22,800.00 M.N.

Lote 67

Sale de mí, 2009 Bronce / 50 x 48 x 32 cm Edición 2 de 2 + P/A $350,000.00 M.N.

MANUEL MENDIVE Más información, página 243

[125]

Lote 68

DAVID J. ROMERO Más información, página

[126]

225

El jardín de las falacias, 2017 Acrílico sobre base cerámica 46 x 28 cm (p1) 24 x 18 cm (p2) (2 piezas) $22,500.00 M.N.

Lote 69

California Dream, s/f Resina poliéster 37 x 32 x 7 cm $17,000.00 M.N.

GUSTAVO SALMONES Más información, página 233

[127]

Lote 70

BENJAMÍN TORRES Más información, página 219

[128]

Colisiones temporales: marzo 1987, I, 2018 Impresión digital sobre tela, collage y pintura acrílica 160 x 120 cm $114,000.00 M.N.

Lote 71

I Like Where This Is Going (dusk), 2017 Papel algodรณn 190 grs, textura William Turner Hahnemuhle 55 x 80 cm $7,000.00 M.N.

OLIVIA STEELE Mรกs informaciรณn, pรกgina 247

[129]

Lote 72

IRENE ZUNDEL Mรกs informaciรณn, pรกgina 234

[130]

Entre Luz, 2018 MDF laqueado sobre Canvas 133 x 178 x 20 cm $380,000.00 M.N.

Lote 73

Sin título. De la serie Talaveras, 2018 Talavera, vidrio reciclado y plastilina epóxica 16 x 14 x 20 cm $23,000.00 M.N.

ANDRÉS BASURTO Más información, página 218

[131]

Lote 74

QUIRARTE + ORNELAS Mรกs informaciรณn, pรกgina 251

[132]

Indoor Construction 9, 2009 Acuarela sobre papel 15 x 20 cm c/u / (4 piezas) $45,000.00 M.N.

Lote 75

Polígono. Caracas, Venezuela, 1950 Impresión giclée sobre papel baryta / 40 x 30 cm Edición 1 de 5 $28,000.00 M.N.

LEO MATIZ Más información, página 241

[133]

Lote 76

MIGUEL CASTRO LEร ERO Mรกs informaciรณn, pรกgina

[134]

246

Horse power, 2018 Piedra esculpida 56 x 37 x 14 cm $80,000.00 M.N.

Lote 77

Familia de Bibelots (múltiple), 2017 Madera y hoja de plata / pirámide (p1) 17 cm de altura x 9 cm de diámetro de base; esfera (p2) 10 cm de diámetro; cubo (p3) 3.2 x 3.2 x 3.2 cm; cono (p4) 17 cm de altura x 7.4 cm de base

DIEGO MATTHAI Más información, página 226

$8,000.00 M.N.

[135]

Lote 78

FLORIA GONZÁLEZ Más información, página

[136]

231

Lost in Strata, 2018 Fotograf ía digital 90 x 120 cm $40,000.00 M.N.

Lote 79

Enredadera urbana, 2002 Serigraf ía sobre papel guarro 29 x 61 cm $15,000.00 M.N.

BETSABEÉ ROMERO Más información, página 220

[137]

Lote 80

FERNANDO OCAÑA Más información, página 230

[138]

Joshua Tree, 2017 Impresión digital / 28 x 38 cm c/u / (3 piezas) Edición 1 de 5 + 2 P/A $12,000.00 M.N.

Lote 81

La sociedad se adora a sí misma, 2017 Óleo sobre lino 60 x 60 cm $42,000.00 M.N.

MARCO ARCE Más información, página 244

[139]

Lote 82

PABLO Dร VILA Mรกs informaciรณn, pรกgina 248

[140]

Nubra (01:17), 2016 Impresiรณn digital 118 x 84 cm $80,000.00 M.N.

Lote 83

Surrounded, 2016 Acrílico sobre tela 100 x 100 cm $22,500.00 M.N.

JORGE TELLAECHE Más información, página 237

[141]

Lote 84

YUI KUGIMIYA Mรกs informaciรณn, pรกgina 258

[142]

Serial Dogs, 2016 ร leo sobre lienzo 18 x 269 cm $65,000.00 M.N.

Lote 85

Serie La espera, 2017 Tinta sobre servilleta 13 x 12 cm c/u / (5 piezas) $19,000.00 M.N.

MARCOS CASTRO Mรกs informaciรณn, pรกgina 244

[143]

Lote 86

JAVIER PELÁEZ Más información, página 236

[144]

Fake Flowers # 41, 2018 Óleo sobre lino 60 cm de diámetro $50,000.00 M.N.

Lote 87

Magritte Land, 2017 Impresión digital sobre papel 100% algodón, tinta de pigmento natural / 108 x 78 cm Edición 5 de 5 + P/A

WASHINGTON SILVERA Más información, página 258

$47,000.00 M.N.

[145]

Lote 88

ABRAHAM CRUZVILLEGAS Más información, página 214

Autorretrato sin título como paloloco (Pittocaulon praecox), yendo y viniendo del Centro de Ciencias de la Complejidad (c3) al Museo Universitario de Ciencias y Artes (MUCA), en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), 2018 Serigrafía sobre algodón / 56 x 76 cm / Edición 28 de 50 $19,000.00 M.N.

[146]

Lote 89

Las Lenguas del Romance 1. De la serie Las Lenguas, 2017 Mixta sobre papel 166 x 124 cm $35,000.00 M.N.

SARA IVONE Mรกs informaciรณn, pรกgina 257

[147]

Lote 90

RENATA SANTAMARINA Más información, página 253

[148]

Locomopétalo, 2018 Acrílico, óleo y aluminio sobre tabla 120 x 180 cm $25,000.00 M.N.

Lote

idiomasjaulacalculadora, 2017 Pintura sobre garantías e instructivos impresos 90 x 90 cm $23,750.00 M.N.

IVAN KRASSOIEVITCH Más información, página 235

[149]

Lote 92

EMILIO CHAPELA Mรกs informaciรณn, pรกgina 228

[150]

Analogue WN / N632-150721, 2018 ร leo sobre tela 93 x 70 cm $76,000.00 M.N.

Lote 93

Insectario de catarinas, 2017 Fotograf ía con composición digital 33 x 33 cm $18,000.00 M.N.

LOURDES ALMEIDA Más información, página 242

[151]

Lote 94

MARIANNA DELLEKAMP Mรกs informaciรณn, pรกgina 245

[152]

Acuerdo Nacional, 2014 Monotipos sobre papel de algodรณn 47 x 66 cm $20,000.00 M.N.

Lote 95

Los Tuxtlas, 2018 Alf ileres sobre seda en bastidor 45 x 55 cm $7,000.00 M.N.

YLEANA HURTADO Mรกs informaciรณn, pรกgina 258

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Lote 96

PEDRO FRIEDEBERG Más información, página 250

Proyecto aprobado para fuente nocturna en Chilpancingo de estilo poliorgánico equinocebraico disf rutológico neoenergúmico obligatorio, 2012 Tinta y acrílico sobre papel / 45 x 39 cm $50,000.00 M.N.

[154]

Lote 97

Conversación entre arquitectos sobre jardines y cementerios venecianos / Venecia, Italia, 2018 Impresión fotográfica sobre papel Fine Art Hahnemühle Ultrasmooth. Impresor Francesca Rosini, Roma, Italia, 2018 43 x 105 cm / Edición 2 de 5

ALEJANDRO GÓMEZ DE TUDDO Más información, página 216

$64,600.00 M.N.

[155]

Lote 98

KATYA GARDEA Más información, página 240

[156]

Crest of the wave. De la serie Ángeles de ciudad Paris-Berín, 2018 Fotografía y collage blanco y negro con papel 100% algodón y tintas de carbón / 25 x 18 cm $19,000.00 M.N.

Lote 99

CÓNEGIS 37. De la serie Cónegis, 2018 Pastel y carboncillo 88 x 150 cm $70,000.00 M.N.

RICARDO GARDUÑO Más información, página 253

[157]

JEFF KOONS PARA LOUIS VUITTON Es una de las figuras más reconocidas que trabaja actualmente dentro del mundo del arte contemporáneo. Estudió pintura en el Maryland Institute College of Art en Baltimore y en la escuela del Art Institute de Chicago. Después de graduarse en 1976, Koons se mudó a Manhattan y financió sus primeras obras trabajando como corredor de materias primas. Las flores inflables, los globos con forma de animales, los personajes de caricatura y las superficies en espejo pronto se establecieron como elementos recurrentes a lo largo de su carrera de 40 años. Un conejo inflable de juguete que apareció en una de sus primeras piezas se ha convertido en un motivo insignia, inmortalizado en una escultura de acero inoxidable de 40 pulgadas llamada “Rabbit” (1986). Otras obras famosas incluyen “Michael Jackson and the Bubbles” (1988), y “Puppy” (1992). Su trabajo es a menudo entretenido y accesible: el artista ha afirmado que está destinado a atraer a un público masivo, comunicando mucho más allá del mundo especializado de las galerías de arte. De vez en cuando Koons también ha jugado con su propia fama, sobre todo en su serie de obras fotográficas y esculturas, “Made in Heaven”, de principios de los años 90, donde el artista aparece. Koons es conocido por comprometerse con artesanos especializados para realizar sus obras, ejecutadas impecablemente, hasta el nivel de perfección técnica que él requiere.

LOUIS VUITTON MASTERS, UNA COLABORACIÓN CON JEFF KOONS

Louis Vuitton presenta la segunda colección de bolsas y accesorios diseñados con Jeff Koons, basándose en la serie de pinturas Masters del artista. Esta segunda parte hará su debut el 27 de octubre e incluirá: “Joven Recostada” de

[158]

(Estados Unidos, n. 1955)

François Boucher; “Te Nave Nave Fenua” de Paul Gauguin; “Almuerzo sobre la hierba” de Édouard Manet; “Nenúfares” de Claude Monet; “El triunfo de Pan” de Nicolas Poussin (exclusivo de la Maison Louis Vuitton Vendôme) y “Roma Antigua” de J.M.W. Turner.

Este nuevo conjunto de pinturas relata la conexión que Koons tiene con cada uno de los artistas: “Son parte de mi ADN”, dice Koons, “cuando alguien camina por la calle con una bolsa o se sienta a tomar un café con esta bolsa está comunicando su amor por el humanismo”, Koons habla de la Neverfull de Manet.

Al igual que con la primera parte de la colección Masters, Koons también ha reconfigurado, por primera vez en la historia de la Maison el famoso Monograma de Louis Vuitton para que lleve sus iniciales. Así como las pinturas Gazing Ball colocaron a Koons dentro del linaje de la historia del arte, esta colaboración sitúa al artista dentro del legado de Louis Vuitton mismo, demostrando el poder del gesto artístico para conectar el presente con una historia cultural compartida. Los elementos de este nuevo Monograma y la firma de Koons han sido creados por Louis Vuitton en metal y colocados en la parte exterior de la bolsa. Cada bolsa incluye un colgante con la forma del conejo inflable, además de una biografía y un retrato del Maestro cuya obra ha sido referenciada en la pieza. Louis Vuitton ha afirmado su compromiso con el mundo del arte a través de una serie de colaboraciones de alto perfil con los artistas más influyentes de nuestro tiempo. Esta relación culminó en 2014 con la inauguración de la Fondation Louis Vuitton en París, un distintivo museo de arte, diseñado por Frank Gehry.

Lote 100

Masters Neonooe, 2017 Lienzo recubierto y piel 26 x 26 x 18 cm $63,500.00 M.N.

[159]

Lote 101

DULCE PINZÓN Más información, página 226

[160]

Bodegón 4. De la serie Historias del paraíso, 2011-2012 Impresión digital 60 x 75 cm $20,000.00 M.N.

Lote 102

Transiciones, 2018 Fotografía y Prismacolor con retoque digital e impresión sobre papel algodón con pigmentos finos (piezografía) / 100 x 100 cm Pieza única + P/A

RICARDO LUÉVANOS Más información, página 253

$13,000.00 M.N.

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Lote 103

LESLIE ZAIDENWEBER Mรกs informaciรณn, pรกgina 241

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Undivided attention, 2016 ร leo sobre tela 35 cm de diรกmetro $14,000.00 M.N.

Lote 104

Ciclo inf inito, 2017 Tinta sobre papel 45 x 40 cm $23,000.00 M.N.

SANER Mรกs informaciรณn, pรกgina 256

[163]

Lote 105

DANIEL LEZAMA Más información, página 224

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Carpeta Conmemorativa de 20 años de carrera y 50 años de natalicio, 1998-2008 Impresión giclée sobre papel / 60 x 52 x 3 cm (16 impresiones ) $35,000.00 M.N.

Lote 106

El beso, 2017 Óleo y acrílico 50 x 40 cm $5,000.00 M.N.

CARLOS RODRÍGUEZ Más información, página 222

[165]

Lote 107

PAULA CORTÁZAR Más información, página 249

[166]

Raíces, 2017 Tinta sobre papel 23 x 30 cm $10,000.00 M.N.

Lote 108

Mao, 2016 Lápiz pastel sobre papel 103 x 77 cm $60,000.00 M.N.

ANDRÉS FELIPE CASTAÑO Más información, página 219

[167]

Lote 109

JULIE SASSON Mรกs informaciรณn, pรกgina 239

[168]

De la serie MAR, 2018 Mixta sobre metal 130 x 150 cm $142,000.00 M.N.

Lote 110

Nos estamos buscando, 2018 ร leo sobre tela 120 x 100 cm $25,000.00 M.N.

ALDO ISLAS Mรกs informaciรณn, pรกgina 215

[169]

Lote 111

SAÚL KAMINER Más información, página 257

[170]

Tramas, 2017 Litograf ía 76 x 56 cm $12,500.00 M.N.

Lote 112

Explosión, 2017 Serigraf ía 59 x 79 cm $9,000.00 M.N.

FERNANDA BRUNET Más información, página 230

[171]

Lote 113

ISAURO HUIZAR Más información, página 234

[172]

Rosas, 2017 Acrílico sobre tela 70 x 70 cm $10,000.00 M.N.

Lote 114

Carrusel. De la serie Lo fatal, 2018 Impresión de archivo con tintas de pigmento sobre papel algodón / 110 x 110 cm $28,000.00 M.N.

RICARDO GUZMÁN Más información, página 253

[173]

Lote 115

JOSÉ LUIS BUSTAMANTE Más información, página 238

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Of renda, 2010 Óleo sobre tela 100 x 90 cm $70,000.00 M.N.

Lote 116

Navegando, 2017 ร leo sobre lino 100 x 150 cm $60,000.00 M.N.

FANNY KARCHMER Mรกs informaciรณn, pรกgina 229

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Lote 117

GUSTAVO ARGÜELLO PEÑALOZA

Fulminato, 2018 Mixta: tinta base aceite, esmalte, polvo de oro, encáustica y barniz damar / 120 x 250 cm

Más información, página 233

$15,000.00 M.N.

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Lote 118

La mesa, 2017 Litograf ía 47 x 67 cm $30,000.00 M.N.

ARMANDO ROMERO Más información, página 219

[177]

Lote 119

ÁLVARO UGARTE Más información, página 218

[178]

How to disappear completely and never be found, 2018 Fotograf ía digital / 33 x 26 cm Edición 1 de 4 + 1 P/A $20,000.00 M.N.

Lote 120

Memoria de forma 1, 2018 Pintura acrílica sobre lino 40 x 51 cm $14,000.00 M.N.

EDGAR COBIÁN Más información, página 227

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Lote 121

PEDRO SLIM Mรกs informaciรณn, pรกgina 251

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Durango, 1999 Plata sobre gelatina 35 x 35 cm $15,000.00 M.N.

Lote 122

Lava blanca, 2017 Acrílico derramado sobre tela 66 x 62 cm $20,000.00 M.N.

BERTA KOLTENIUK Más información, página 220

[181]

Lote 123

CRISTIAN BECERRA Más información, página 223

[182]

Sin título, 2017 Collage 35 x 25 cm $11,400.00 M.N.

Lote 124

Matriz 6. De la serie Acontecimientos, 2018 Grafito y medio acrílico sobre madera 87 x 70 cm $30,000.00 M.N.

ADRIÁN WHITE Más información, página 215

[183]

Lote 125

EMILIO SAID Mรกs informaciรณn, pรกgina 228

Espacio resultante de 3 arquitecturas que se encuentran, 2015 Punta seca en tres placas de aluminio 73 x 108 cm Ediciรณn 2 /10, Expuesta en la Bienal Nacional Zalce 2016 $14,000.00 M.N.

[184]

Lote 126

Sur.render_02, 2017 Escultura elaborada con collage a partir de impresiones digitales sobre papel en ménsula de madera 49 x 7 x 4 cm

FERNANDO PIZARRO Más información, página 230

$13,800.00 M.N.

[185]

Lote 127

FABIÁN RAMÍREZ Más información, página 229

[186]

Espacio subalterno, 2018 Acrílico sobre panel 76 x 71 cm $14,250.00 M.N.

Lote 128

Desastres XV, 2018 Acrílico y transfer sobre tela 50 x 40 cm $9,500.00 M.N.

RODRIGO RAMÍREZ Más información, página 255

[187]

OFERTAS EN AUSENCIA

Usted llena un formato de ofertas en ausencia, que le será proporcionado solicitándolo al correo artevivo@mexicovivo.org o bien descargándolo desde el sitio: mexicovivo.org/ofertaenausencia En dicho formato nos indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros voluntarios estará haciendo las ofertas en su nombre y representación. La persona solicitante podrá hacer llegar su oferta en ausencia a México Vivo hasta un día antes de celebrarse la subasta, mediante la recepción en nuestras oficinas o por correo electrónico del formato correspondiente. Como garantía, la persona que desee hacer una oferta en ausencia deberá previamente proporcionar telefónicamente, una vez registrada su oferta, una tarjeta de crédito o un cheque a la orden de Fundación Unidos por un México Vivo, A.C. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la subasta. Ponemos a su disposición también la facilidad de hacer su oferta con las promociones disponibles a meses sin intereses con las tarjetas de crédito participantes.

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PAUTA Trager & Pinto

MÁS SOBRE LAS Y LOS ARTISTAS ABRAHAM CRUZVILLEGAS (México, n. 1968) _

Miembro de la Sociedad Intergaláctica de Tai Chi Taoísta. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México con Licenciatura en Pedagogía, y participó en el “Taller de los viernes” con Gabriel Orozco. Su trabajo se caracteriza por la utilización de materiales encontrados y la re-utilización de objetos, en particular para su proyecto más importante llamado “Autoconstrucción”. Su obra incluye escultura, pintura, dibujo, instalación y video; por medio de ésta revela un compromiso constante y cercano con el mundo material y con la construcción y transformación continua de identidades personales y colectivas. Entre sus exposiciones y proyectos más importantes se encuentran: Autorreconstrucción: Social Tissue, Kunsthaus Zürich (2018); Sensory Spaces 12: Abraham Cruzvillegas, Museum Boijmans Van Beuningen, Róterdam (2017); The Water Trilogy 2: Autodefensión Microtonal Obrera Campesina Estudiantil Metabolista Descalza, Ginza Maison Hermès: Le Forum, Tokio (2017); Autoconstruction approximante vibrante rétroflexe, Carré d’Art - musée d›art contemporain de Nîmes (2016); Empty Lot, Tate Modern, Londres (2015); Abraham Cruzvillegas: Autoconstrucción, Museo Jumex, Ciudad de México y Museo Amparo, Puebla (2014). Además, su trabajo ha formado parte de varias exposiciones como: Artaud 1936, [214]

Museo Tamayo, Ciudad de México (2018); Dwelling Poetically: Mexico City, a case study, Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2018); WE DREAM UNDER THE SAME SKY, Palais de Tokyo, París (2017); The Revolution Will Not Be Gray, Aspen Art Museum (2016); Unmonumental, New Museum, Nueva York (2007). Su obra también ha sido incluida en las siguientes bienales: 21st Biennale of Sydney, Australia (2018); X Bienal de Nicaragua - Fundación Ortíz Gurdián, Managua (2016); Sharjah Biennial 12, Sharjah (2015); 12 Bienal de la Habana (2015); 9th Shanghai Biennale, Shangai (2012); Documenta (13), Kassel (2012); 12. İstanbul Bienali, Estambul (2011); 6th SeMA Biennale Mediacity Seúl (2010); 10 Bienal de la Habana (2009); 54a Bienal de Venecia (2003). Entre sus reconocimientos, ha recibido el Prix Altadis d’Arts Plastiques 2006, además de ser el quinto laureado con el Yanghyun Prize en 2012.

ADRIÁN GUERRERO (México, n. 1975) _

Arquitecto por la universidad ITESO de Guadalajara con Maestría en Filosofía y Ciencias Sociales por la misma universidad. Sobresalen entre sus muestras: Alles Kann Etwas Sein y Perceptio, Museo Casa Taller José Clemente Orozco; Disertaciones del punto, Galería Atelier, San Miguel de Allende; Altar de muertos contemporáneo, Museo de Arte, Zapopan. Algunas exposiciones colectivas de las cuales ha formado parte son: Shaped in Mexico, Oxo Tower, Londres; Arte Careyes, Careyes; Construcciones Primeras, Palazzo Bembo, Bienale di Venezia; Contemporary Alternatives II, Kavachnina Gallery, Miami; Concurso Internacional de Cerámica de Arte contemporáneo, convocado por el Museo MIC, Faenza; Gyeonggi Internacional

Biennale 2011, Corea y en la IX Bienal Internacional de Cerámica de Manises, Valencia. Entre sus reconocimientos, ha sido merecedor de la Mención de Honor en la Bienal Internacional de Cerámica Gyeonggi, Corea, 2011; seleccionado de CERCO 2011; Premio Internacional de Cerámica Contemporánea de Zaragoza; seleccionado en el 57 Faenza Prize; seleccionado de la IV Bienal de Cerámica Utilitaria, Museo Franz Mayer de la Ciudad de México, entre otros.

ADRIÁN WHITE (México, n. 1983) _

Egresado del programa de artes visuales en el Savannah College of Art and Design (2007). Su obra forma parte de la colección de University of California, University of Miami, y Kahle-Austin Foundation. Cuenta con exposiciones individuales en México, Estados Unidos, India y Australia. Ha obtenido reconocimientos como becario en el Diplomado de Producción en Artes Visuales (CaSa, 2015), Programa de Becas de Innovación Artística IMACP (categoría Nuevos Formatos Artísticos, 2015), Painting Outstanding Achievement Award (Savannah College of Art and Design, 2007), Emerging Artist Fellowship (Global Arts Village, India, 2007).

ALDO CHAPARRO (Perú, n. 1965) _

Artista mexicano originario de Perú cuyo trabajo se centra en la producción de escultura y pintura, conocido especialmente por sus esculturas hechas con acero inoxidable. Actualmente vive y trabaja entre la Ciudad de México, Nueva York, Madrid y Lima. Mucho del trabajo de Aldo Chaparro está basado en procesos

rápidos, lo cual le obliga a tener una relación estrecha con sus materiales. Sus esculturas en acero inoxidable doblado remiten por un lado al error, teniendo un parecido con hojas de papel desechadas, así como a una de las maneras más primitivas de darle volumen a un plano. Una de las premisas de la obra de Chaparro es el tiempo y la relación que éste tiene con materiales prefabricados como vigas y láminas. Sus esculturas con acero son el resultado de la interacción de su propio peso, fuerza y estado de ánimo, con las hojas de acero inoxidable o latón, de modo que la producción de las mismas funciona como un diario de su cuerpo. Chaparro es representado por la galería de Pierre Huber en Suiza, la Galería Casado Santapau en España, Lucía de la Puente en Lima, y OMR en México. Además de su trabajo como artista, Aldo Chaparro también ha sido editor y director de arte. Como director del Grupo Editorial Celeste produjo más de 40 publicaciones de arte contemporáneo y moda del año 2000 al 2012, incluyendo Celeste y Baby baby baby, dos de las publicaciones de arte y cultura contemporánea más influyentes a nivel mundial.

ALDO ISLAS (México, n. 1986) _

Aldo Islas vive y trabaja en la Ciudad de México. Estudió diseño industrial y ha trabajado como escenógrafo en cine y televisión. Es pintor autodidacta y actualmente está enfocado en la pintura y la docencia. Ha producido arte para marcas internacionales como Bayer y Tommy Hilfiger en Zona Maco, con exposiciones individuales y grupales en ciudades como París (Galeries Lafayette), Miami (Bakehouse Art complex) y Ciudad [215]

de México en las galerias Oscar Román y EJE además de haber sido finalista en el concurso Royal Talens en el Museo Soumaya, Tuvo su primer exposición individual en la ciudad de Mexico en Abril de 2018 en la Galeria Espacio Mannach. Como artista, busca la evolución constante y perfeccionar su trabajo a través de diferentes técnicas que van desde la pintura clásica y video mapping hasta la taxidermia. La naturaleza y la conciencia humana son su principal inspiración.

ALEJANDRO GÓMEZ DE TUDDO (México) _

Estudió fotografía en la École Nationale de Photographie de Arles, Francia y en el International Center of Photography de Nueva York. Realizó estudios especializados de cinematografía en la New York University. Es licenciado en Derecho por la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México y llevó a cabo estudios de posgrado en la Université de Paris I (Panthèon-Sorbonne). Entre sus exposiciones e instalaciones individuales destacan, KIII-Pantonecropolis– Columbarium, Centro Nacional de las Artes, México; KII-Pantonecropolis, AuditoriumArte, Roma; KI-Hash Behesht, Irish Georgian Society, City Assembly House, Dublin; Transcapes, The Helix, Dublín; INDIA 50/50, Instituto Cervantes, Nueva Delhi, Tasveer Gallery, Bangalore y Copper House, Dublin; in mihiyotzin in motlahtoltzin, Bautisterio del Duomo, Volterra. Algunas de sus exposiciones colectivas incluyen The Hidden Mother, Atelier Rouart, París; Rituals & Sacred Spaces, Califia Gallery, Horazdovice; Obiettivi-Obiettività, Officine Fotografiche, Roma; Señales Rojas, Fondazione Volume e Instituto Italo Latinoamericano, Roma; Arte Pará, Belem [216]

de Pará; Atlante latinoamericano, Futura Gallery, Praga; Principio de incertidumbre, Centro de las Artes, Monterrey durante el FORUM Universal de las Culturas. Entre sus reconocimientos obtuvo la beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes para la realización del cortometraje El Niño Fidencio y sus hermanos de luz, seleccionado por diversos festivales internacionales de cine. Es fundador de la editorial Uroboros-Basilisco.

ALEJANDRO PINTADO (México, n. 1973) _

Cursó la Licenciatura de Pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en la Ciudad de México, la Maestría en Bellas Artes en Goldsmiths College de la Universidad de Londres y realizó estudios en Skowhegan School of Painting en Maine. Destacan entre algunas de sus exposiciones relevantes: Material/Ethereal, Hamiltonian Gallery, Washington, DC; The Clearest Skies, Post Box Gallery, Londres; Trayectoria del conocimiento. Diálogo con José María Velasco, Museo Nacional de Arte, Ciudad de México. Ha participado también con “Planos convergentes”, en la Galería Ethra de Ciudad de México; “Crosslines”, en el Arts and Industries Museum Smithsonian de Washington DC; Pabellón de México en la Feria Mundial Expo 2015 de Milán; Messico circa 2000, en la Scuderia del Castello Miramare de Turín; “Escape”, en la Sumarria Lunn Gallery, Londres; “Landscape interventions”, en la Fundación Arte sin límites, La Haya y Berlín. Ha sido distinguido con galardones como el premio Bienal Miradas, de Tijuana; la beca del Sistema

Nacional de Creadores del FONCA, México; el Premio Especial en Venecia, Italia; la Beca Pollock-Krasner, de la Fundación Pollock-Krasner, de Nueva York; y el Premio de Adquisición del XVIII Encuentro Nacional de Arte Joven, en Aguascalientes.

ALEJANDRO SANTIAGO (México, n. 1964, m. 2013) _

Este artista zapoteco emigró de su pequeño pueblo natal a los 9 años, cuando su familia se mudó a la ciudad capital en busca de mejores oportunidades educativas. Después de estudiar arte en el Estado de Oaxaca, su talento lo condujo a ejercer la plástica nativa como profesión en los Estados Unidos y Europa durante diez años. Sus obras han sido seleccionadas para exhibiciones en grandes capitales como París, Bruselas y San Francisco. Una de sus obras más reconocidas es “2051 migrantes” (2007), que consiste en la elaboración física de la cifra “2051” en figuras de barro que evocan a su comunidad natal de Oaxaca, a sus habitantes que, como él, han emigrado a otras ciudades de México y de Estados Unidos. Murió a los 49 años en Oaxaca, de un ataque al corazón.

ALEXIS DE CHAUNAC (EUA, n. 1991) _

Es un artista que muestra múltiples lenguajes. Estudió en Sarah Lawrence College en Nueva York y después Historia del Arte en la Universidad de Oxford. Vive y trabaja en Nueva York y París. Dentro de sus exposiciones individuales se encuentran: Rebelde con Causa, en el XLV Festival Internacional Cervantino, en la Universidad de Guanajuato (2017); A Dance with Life and

Death, para la Art 3 Gallery de Brooklyn, Nueva York (2015); Mala Sangre y Bestiario para la Pinacoteca Diego Rivera, Xalapa (2015); Mala Sangre, para el Instituto Cultural de León (2014) y para el Museo Iconográfico del Quijote, en Guanajuato (2014). De sus exposiciones colectivas son de relevancia su “Revolving”, en The New Contemporary Mexican Painting, 4w43 Gallery, de Nueva York (2017); Inaugural Exhibition, Art 3 Gallery, Brooklyn (2014); Draw, the largest contemporary drawing exhibition, curada por Erik Foss y Miguel Calderón, Museo de la Ciudad de México (2010). Sus obras forman parte de colecciones privadas de Nueva York, Los Ángeles, Dallas, París y México.

ALFREDO COTA (México, n. 1982) _

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara y realizó un intercambio académico en la Universidad Diego Portales en Santiago de Chile. Se dedica principalmente a la escultura, trabaja a partir del modelado con plastilina y posterior vaciado en materiales rígidos como la resina o el metal. Su propuesta escultórica analiza aspectos de socialización y migración de especies animales siempre dinámicas. Ha participado en varias exposiciones colectivas en museos, galerías y espacios independientes de México.

ALFREDO ROMERO (España, n. 1974) _

Estudió Bellas Artes, Arquitectura Interior e Historia del Arte. En el ámbito docente ha ejercido como profesor de Diseño de Interiores, Escaparatismo y Artes Visuales, así mismo ha realizado [217]

varias conferencias nacionales e internacionales. Alfredo ha sido premiado en prestigiosos concursos de pintura, interiorismo y arte objeto. Sus exposiciones han recorrido galerías y museos tanto de España como en otras partes del mundo. Cuenta con tres documentales: Hombre pintando, premiado en el certamen Documenta Madrid 08, del director Victor García; La Esencia de la Ausencia del director Eber García en el 2010; y Vestigios de Nuestros Tiempose en 2017 del director Sergio Aguilar. Obtuvo el primer premio Nahúm Zenil libro objeto Porción degustativa. En el 2012 es seleccionado con el proyecto “EspacioVida” en la VII Muestra Monográfica Media Art, como parte del XI Festival Internacional de la imagen en Manizales. Es director del colectivo Arte Embrión con el cual fue seleccionado en el Festival de Artes Visuales de La Habana con la instalación efímera “Latex-tura es la Habana”. Ha sido Subdirector de Educación e Investigación Artística del Instituto Veracruzano de la Cultura y coordinador de Artes Visuales. Seleccionado en la II Bienal de Arte Veracruz 2014 y en el Art Prize en Michigan 2015 con la obra “Representación Empírica de un hecho existente”. Fue finalista en la XI bienal de arte Joaquín Clausell en Campeche con “Vestigios de Nuestros tiempos”. Además participó como artista invitado a FILUX (Festival Internacional de la Luz) con la Pieza “Liquit 399a”. Este año expuso en el Museo de Arte Contemporáneo del Peón Contreras para SEDECULTA en Mérida, Yucatán y la Galería Urbana de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México. Sus obras están expuestas en galerías de Londres, Las Vegas, Detroit, y diferentes estados del país de México. [218]

ÁLVARO UGARTE (México, n. 1984) _

El trabajo de Álvaro Ugarte nace de la observación crítica. Mediante métodos de investigación poco comunes, su presencia como artista resuena al dirigir situaciones que interactúan en el plano de la cotidianidad, a través de preguntas que abren paso a la casualidad y a la incertidumbre. Sus proyectos de investigación se caracterizan por tener finales inesperados, donde los resultados toman la forma de esculturas, dibujos y otros tipos de soportes documentales. Sus experimentos e hipótesis artísticas se caracterizan por tener finales inconclusos que permiten la evolución de las obras independiente de su autor. Su trabajo ha sido mostrado en México, América Latina, Estados Unidos y Europa en lugares como Paul Kasmin Gallery en Nueva York, Casa del Lago en la Ciudad de México y el Museo de arte de Zapopan, MAZ. En 2013 fue seleccionado para formar parte del programa de residencias Estudio Extendido emitido por Casa Vecina en la Ciudad de México donde junto con Zazil Barba llevaron a cabo el proyecto “Todos queremos ser rockstars” del cual se publicó un libro con el mismo nombre. En el 2015 Ugarte fue seleccionado para formar parte de la residencia artística en Delfina Foundation, Londres, y recientemente fue nominado para ser parte del programa Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative en su ciclo 2016-2017.

ANDRÉS BASURTO (México, n. 1973) _

Es un pintor y escultor conocido por utilizar fragmentos de vidrio de botellas de cerveza y vino y crear esculturas en mosaico de diversas formas y colores. Sus mosaicos se mantienen

unidos con resina epóxica y exponen la creencia de Basurto en la fragilidad de ser humano. Crea formas específicas que evocan el esqueleto y el cráneo humano como un contenedor del alma. Su trabajo se ha exhibido extensamente en todo México y ha sido presentado en una serie de ferias de arte y galerías en Nueva York, Miami, Inglaterra y Escocia. Las esculturas de Basurto representan el deseo humano primordial y esencial de preservar y mantener la vida junto con la necesidad inútil de controlar la muerte, haciendo evidente la fragilidad de nuestra existencia.

ANDRÉS FELIPE CASTAÑO (Colombia, n. 1986) _

Egresado de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), Maestro en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México, integrante del programa educativo SOMA, generación 2014, y del programa de estudios CAPACETE, generación 2016, en Río de Janeiro. Ha realizado residencias artísticas en Colombia, Costa Rica y Noruega (2009-2013). Entre sus exposiciones colectivas sobresalen Imago Mundi, Fundación Giorgio Cini, Venecia; Salón de Arte Joven, Fundación Gilberto Álzate Avendaño; Bienal de las Fronteras, Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas (2015); I Bienal de Arte Contemporáneo, Cartagena (2014); VI Salón de Arte Bidimensional, Fundación Gilberto Álzate Avendaño (2013); Melgart/ Arte de paseo, Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBO (2013); 41 Salón Nacional de Artistas, Cali.

Unidos, República Checa, Austria, Argentina, Chile, Hong Kong, Australia y México. Además cuenta con 18 exposiciones individuales, entre otras, en Monterrey (2003, 2010 y 2014) y Garza García, Nuevo León (2007 y 2009); Ginocchio, Galería de la Ciudad de México (2012); destaca Los Infortunios de la Virtud para la Corporación Cultural Las Condes, Santiago de Chile y una más para la Galería Oblyon, Barcelona (2015). Su obra ha sido premiada y publicada en catálogos de México y Chile y en las revistas Elle, Vogue y GQ, entre otras.

ARMANDO ROMERO (México, n. 1964) _

Es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, “La Esmeralda” con Licenciatura en Escultura e impartió clases de escultura, pintura e historia del arte en la misma institución. Entre 1987 y 2011 participó en más de veinticinco exposiciones individuales de carácter internacional como El Jardín de las Delicias, Museo Nacional de Filipinas, Manila; Portraits de cirque, Galerie Espacio, Morges; XX Century Parade, Tasende Gallery, Los Ángeles, entre otras. En noviembre de 2016, después de varios años de no exponer en la Ciudad de México vuelve con ANARQUIA en Galería Urbana. Ha recibido varios premios y distinciones por parte del FONCA, el International Studio Program en Nueva York, la Bienal de Pintura Rufino Tamayo y la Bienal Alfredo Zalce.

ARMANDO DE LA GARZA

BENJAMÍN TORRES

(México, n. 1973) _

(México, n. 1969) _

Estudió Arquitectura en la Universidad Autónoma de Nuevo León y tomó cursos y talleres de artes. Cuenta con alrededor de 40 exposiciones colectivas en Estados

Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM y tomó un taller de dibujo en The Art Student’s League of New York. Entre sus [219]

exposiciones individuales destacan las siguientes: Diario se cuela la luz, diario se fuga el color, Galería Hilario Galguera, Ciudad de México (2016); Los efectos a largo plazo son aún desconocidos, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (2013); Ediciones intervenidas, La Caja Negra, Madrid (2011); Contenido Neto y sus Derivados, Galeria Art & Idea, Nueva York (2007), entre otras. Ha participado en exposiciones colectivas, de las cuales destacan: James hd Brown: Life and work in Mexico (in collaboration with Carpe Diem Publications), Pacific Standard Time LA/LA, USC Fischer Museum of Art, Los Angeles (2017); Zona MACO, Ciudad de México (2016); Rundgang, Spinnerei Gallerie, Galería Hilario Galguera, Leipzig (2013); Das Phantastische Geheimnis Des Exotischen Universums, Galerie Birgit Ostermeier, Berlin (2006), entre otras. Recibió la beca de Jóvenes Creadores del FONCA en 2002.

BERTA KOLTENIUK (México, n. 1958) _

Cursó sus estudios en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Arte y Pintura de la UNAM, cuenta con un Diplomado Digital Imagine por Corcoran College of Art and Design, Washington DC, además de tomar el seminario de Teoría Crítica con Gustavo Luna, Zona de desgaste, Ciudad de México; el seminario de Arte Contemporáneo con Cuauhtémoc Medina, Campus Expandido, MUAC, UNAM; y el seminario Micro historias en el Arte Contemporáneo con Luis Rius. Ha realizado 21 exposiciones individuales entre las que sobresalen: Cartografías nómadas, Galería de Arte UAM Iztapalapa (2018); CHROME, pintura, escultura, instalación (1999-2009); Retrospectiva en el Polyforum [220]

Cultural Siqueiros, Ciudad de México (2009); Two perspectives, Skape Gallery, Seúl (2005); Traveling, Adani Gallery, Dallas (2002); Cold & Warm, Instituto Cultural Mexicano, Washington, DC, (2001); Antártica, Instituto Cultural Mexicano, San Antonio (2000). Ha participado en más de 90 exposiciones colectivas entre las que destacan: México: Pintura reactiva, curaduría Carlos Palacios, Museo de Arte Carrillo Gil (2018); Procesos en el arte, curaduría José Manuel Springer, Museo de la Cancillería (2017), entre otras. Su trabajo ha merecido premios como la mención honorífica en el Salón de Octubre 99, Fundación Cultural Omnilife, Guadalajara y el primer lugar en el 4° Concurso Internacional Galería Studio 4 West, Piermont, Nueva York en 2001. Además de haber obtenido la Beca de Proyecto y Coinversiones, FONCA, 2009 y la beca de artista por el DC Commission on the Arts and Humanities, en Washington, DC, en 2003. Actualmente pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA, 2015-2018. Su obra se encuentra en colecciones tanto en México como en Estados Unidos.

BETSABEÉ ROMERO (México, n. 1963) _

Artista visual mexicana que mezcla el arte contemporáneo con el arte popular. Su lenguaje artístico, que va desde intervenciones al uso de variadas técnicas plásticas, le han convertido una de las artistas visuales mexicanas más destacadas del momento; sobre todo, en temas de importancia social como la migración, la tradiciones y el mestizaje. Su trabajo se ha caracterizado por el predominio de la temática urbana y la exploración que hay detrás de objetos

como el auto o las llantas. De esta manera, ha ido rescatando tradiciones y elementos culturales enfocándose en problemas sociales de la realidad mexicana contemporánea, muchos de los cuales son la herencia de su complejo proceso histórico. Por ejemplo, el tema de la industria textil de México y el mestizaje. Betsabeé Romero ha participado en más de 20 bienales y ha llevado a cabo más de 40 exposiciones individuales en México y en el extranjero. Entre las que destacan las del Museo Británico, el Colegio de San Ildefonso, Museo de Arte Carrillo Gil, la Universidad UNISA de Sudáfrica y la Recoleta en Buenos Aires. Trayectoria que la ha convertido en una de las principales representantes del arte latinoamericano del siglo XXI.

CARLOS AGUIRRE (México, n. 1948) _

Vive y trabaja en la Ciudad de México. Es diseñador gráfico, dibujante y artista. Ha presentado varias exposiciones individuales entre las que destacan: Zona de Riesgo: Retrospectiva 19792014, curada por Pilar García, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (2015); Notas contra Notas: una exposición en torno a José Clemente Orozco, curada por Carlos Aguirre y Carlos Palacios, Museo de Are Carrillo Gil, Ciudad de México (2013); W dictionary, curada por Graciela Kasep, Colorado Springs Fine Arts Center, Colorado (2010); El Eje del Mal, Facultad de Arquitectura, Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México (2002); Centre Cultural du Mexique, París (1982). Ha participado en distintas exposiciones colectivas como: +ARTXGNMX07X, Galería Nina Menocal,

programa paralelo a Zona MACO, Ciudad de México (2016); Fronteritat, Universidad Politecnica de Valencia, Valencia (2013); Xe Salón Bancomer: artéFACTS, Instituto de México en París, París (2005); Zebra Crossing, Haus Der Kulturen Der Welt, Berlín (2002), entre otras. Ha sido merecedor a la beca del FONCA dos veces, primero en 1997-1999 y después en 20042007. Su obra forma parte de diferentes colecciones en México.

CARLOS AGUSTÍN (México, n. 1952) _

Estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del INBA, y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos de la UNAM. Artista visual multidisciplinario de amplia trayectoria: pintor, grabador, editor de libros de arte y fotógrafo. Se ha hecho acreedor a diferentes premios y menciones honoríficas en salones de artes plásticas. Entre sus exposiciones individuales más relevantes se encuentran: Sculptures, Carlos Agustín, Hoffman Gallery, San Diego (1987); Carlos Agustín, Esculturas, Centro Asturiano, Ciudad de México (1989); Homenaje a Juan Rulfo, Donde Retorna el Viento, Instalación, Instituto Politécnico Nacional, Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura, Ciudad de México (2006). Es el creador de esculturas monumentales para el Hotel Presidente Intercontinental de Polanco, Ciudad de México (2011); en el Jardín Zaragoza, Toluca (2010); autor de obras para el 70 aniversario del Instituto Politécnico Nacional (2006) y para el Instituto Nacional de Cancerología (2003), entre otras. Su obra es parte de colecciones y museos como el de Arte de Aguascalientes, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Museo de Arte de Querétaro y el Kochi de Osaka. [221]

CARLOS RODRÍGUEZ Artista Gráfico con base en Ciudad de México. Conocido por sus imágenes que exploran el cuerpo masculino, el deseo y la identidad gay, a través de medios como la ilustración, la pintura y la cerámica. Sus imágenes se desarrollan bajo una mirada divertida, mostrando con naturalidad a hombres que se entregan a sus juegos y fantasías, en la búsqueda de darle visibilidad a la sexualidad masculina gay, lejos del anonimato y la censura del que siempre ha sido objeto.

Latino, Galería Casa Lamm, Ciudad de México (2004). Cabe destacar también The Photography Exhibition, en el Q-Lounge de Miami, en 2003. Ha participado en una docena de exposiciones colectivas, entre las que cabe mencionar: South Hampton Art Fair, Kavachnina Gallery South Hampton, Nueva York (2013); Bijoux, Museo Franz Mayer, Ciudad de México (2011); Esto es México, Asociación de Derechos Humanos de la Ciudad de México (2008); Abc por la discapacidad, Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec, Ciudad de México y Arte Objeto, Galería Emilia Cohen, Ciudad de México.

CATHERINE ABITBOL

CECILIA AVENDAÑO

(Colombia, n. 1976) _

(Chile, n. 1980) _

Se formó en la Escuela Activa de Fotografía en México; es Licenciada en Fotografía por el Art Institute of Fort Lauderdale en Florida; realizó prácticas profesionales en el Departamento de Fotografía del Christie’s Rockefeller Center en Nueva York; cuenta con una Maestría en History of Art and the Art Market: Modern and Contemporary Art por el Christie’s Education, también en Nueva York. Ha tomado múltiples cursos en fotografía y pintura en México y Estados Unidos. Se hizo cargo en 2006 de la fotografía fija en la película The air I breathe, y en 2003, en la película mexicana Matando cabos. Abitbol ha expuesto de manera individual predominantemente en México: Fondo de Cristal, Licenciado, Ciudad de México (2017); Fly me to the moon, Estudio, Ciudad de México (2015); Stardust, Galería Daniel Liebsohn, Ciudad de México (2009); 99 c Dreams, Cerrajería La Morena, Ciudad de México (2007); Obra Negra, Centro de Arquitectura y Diseño, Ciudad de México (2005) y Color

Licenciada en Artes Visuales con mención en fotografía, en la Universidad de Chile (2005). Reside y trabaja en Chile. Pertenece al grupo de artistas de la Galería Patricia Ready. Exposiciones colectivas en centros culturales, museos y galerías de arte en distintas ciudades de Chile y el extranjero. Exposición individual: Pizarra Mágica, Galería Metropolitana (2002). Se hace acreedora en 2011 al Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (FONDART) del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile para llevar a cabo su proyecto “Blow”; parte de la serie fue exhibida en el Festival Internacional de Arte (BAC) de Barcelona. Experimenta en los efectos de la luz sobre las superficies fotosensibles, montajes y collages persistentes en la actual fotografía digital. Trabaja en la estética del retrato creando personajes que generen inquietud y extrañeza. Ha sido directora de fotografía en proyectos audiovisuales y publicitarios.

(San Luis Potosí, n. 1980) _

[222]

CÉSAR SALDIVAR (México, n. 1965) _

Por su lente han pasado los actores y actrices más importantes del cine contemporáneo de España, México, Francia y Estados Unidos. Es el creador de la exposición de gran éxito internacional, Mitos y divas de Almodóvar. Ha sido seleccionado como uno de los siete jóvenes maestros del desnudo femenino en Francia. La Comunidad de Madrid inauguró una estación de metro con su obra “Luz Natural, El Desnudo del cine español”. A la muerte de Helmut Newton, es considerado uno de los siete maestros del desnudo femenino en Europa. Es el único mexicano integrado formal e institucionalmente en el panorama de la fotografía española contemporánea. Ha publicado 12 libros de fotografía en México, Alemania y España. Su obra está en las mejores colecciones privadas y públicas de Europa y Latinoamérica. Actualmente ha creado su propia fundación para dar ayuda a niños invidentes y damnificados por catástrofes.

CILER (México, n. 1981) _

La práctica de Ciler implica la desfiguración y la manipulación de imágenes existentes con una oscura intención arqueológica, con el fin de desenterrar un sustrato emocional. A través del collage, el dibujo, la pintura e instalaciones, retuerce las imágenes halladas para posicionarlas como glosas viscerales sobre la muerte, la violencia, la belleza y el entorno construido. Su obra más reciente se enfoca en los sistemas de representación en el arte y los medios, a través de estructuras no figurativas

y ejercicios de deconstrucción de la imagen, generando un cúmulo de formas plásticas que buscan respuestas. Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Deliciosa Monstera, MAIA Contemporary, Ciudad de México (2018); Pintura Reactiva, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (2018); Ponzoña, Galería FU, Miami (2015); Error, Soze Gallery, Los Ángeles (2014); Pensamientos Vagos, Tijuana Cultural Center, Tijuana (2009), entre otras. Dentro de sus exposiciones colectivas podemos encontrar: Platinum Blend 2, Modern Eden Gallery, San Francisco (2016); The Soze Collection, Soze Gallery, Los Ángeles (2014); 1000 Amsterdam Drawing, Brakke Grond Vlaams Cultuurhuis, Nuevo León. (2013); Distorting views, Brick Lane Gallery, E1 6SA, Londres (2012); Honesty, Eye Level Gallery, NY, International, Nueva York (2009).

CRISTIAN BECERRA (México, n. 1985) _

Inició su educación artística en la Escuela de Iniciación Artística del Instituto Nacional de Bellas Artes y es egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” con Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales. Cuenta con varias exposiciones individuales entre las que destacan: Que se haga justicia aunque se derrumbe el cielo, Galería Luis Adelantado, Ciudad de México; Address, Galería principal de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Ciudad de México (2017); Carcinoma, Museo Universitario Leopoldo Flores, Toluca (2015); El Novillero, Unidad de Vinculación Artística, Tlatelolco, Ciudad de México; CM, Galería Espacio Alternativo de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Ciudad de México [223]

(2014); Desaparecer del Mapa, Clínica Regina, dentro del marco de Fotoseptiembre, Ciudad de México (2011). Ha participado en diferentes exposiciones colectivas en Estados Unidos, España y México. Entre sus participaciones destacan: Segunda Bienal del Paisaje, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México; Shaped in México, About Independent Space for Research Actions and Arts, actividad paralela a la Bienal de Venecia, y en Düsseldor; Creación en Movimiento, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Ciudad de México; ARTE EMERGENTE, Bienal Nacional de Monterrey, Centro de las Artes, Monterrey; Segunda Bienal del Paisaje, Museo de Arte de Sonora, Sonora (2017); Mexican graphics, a vision into the 21st Century, University of Texas, Pan American, Edinburg, Texas (2010); El libro y sus lecturas en Azul, Galería Concha Pedrosa y Sala Gab, Facultad de Bellas Artes, Sevilla (2009), entre otras. Su trabajo ha sido merecedor de ser seleccionado en el programa de residencias Zona_Seis en la galería Luis Adelantado, Ciudad de México, además de obtener la Beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y la Beca Adidas Border V Edición, Ciudad de México. Ha sido ganador de premios como Premio en la XI convocatoria, Museo Universitario Leopoldo Flores, Toluca; Tercer lugar en el Festival Internacional de la Imagen; Primer lugar en el Concurso Internacional de Fotografía, IMJUVE, Ciudad de México y el segundo lugar en Gráfica en el Concurso 41 Punto de Partida, UNAM, Ciudad de México.

DAMIÁN SUÁREZ (Venezuela, n. 1988) _

Su obra es una propuesta de lenguaje pictórico desprovisto de pigmentos visibles. En contraste, explora las posibilidades pictóricas que ofrece el relieve textil, [224]

sin que éste determine el carácter de la obra e incluso sin hacer del mismo arte textil un protagonista, sino una fuente de unidades individuales que, en la sumatoria, constituyen volúmenes masivos en los que cada hebra conforma una línea que, a su vez, deriva en un concepto mayor, como los llamados fenómenos emergentes propuestos por la cuántica. Así, cada una de las cientos de miles de hebras conserva su heterogeneidad y el espectador llega a percibir las propuestas ópticas geométricas/simétricas. Se establece un proceso de diálogo entre el espectador y el discurso estético. En cada hebra de hilo se encuentra al propio artista, vía los residuos orgánicos transferidos al hilo en el proceso de elaboración manual. De sus exposiciones colectivas destacan Artistas Andinos, Embajada de Colombia, Madrid (2016); Exit, Museo de Arte de Sinaloa, (2015). Recibió el Premio Nacional de Pintura Julio Castillo (2014), y de sus exposiciones individuales sobresale Fenotipo de la Luz en la Ciudad de México (2015).

DANIEL LEZAMA (México, n. 1968) _

Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Daniel Lezama apuesta por la práctica de la pintura y su visión estética está enfocada en construir narrativas que encuentran sus referentes en el contexto vernáculo de México, en las historias no oficiales de la memoria, en el sueño y el deseo, así como en una suerte de nuevo romanticismo que también aborda al arte como tema bajo una óptica existencial. Entre sus exposiciones individuales, resaltan: La madre pródiga, Museo de la Ciudad, Ciudad de México

(2008); Via Crucis, Spinnerei, Leipzig, Germany (2008); Viajeros, Mexican Embassy in Germany, Berlin (2009); Cartas de viaje, Hilario Galguera Gallery, Ciudad de México (2011); Dispositivos, Centro Cultural Clavijero, Michoacán (2017); entre otras. Ha participado en varias exposiciones colectivas entre las que se encuentran Grandes Maestros del Siglo XX, en el Museo MARCO; la Segunda Bienal de Beijing; El Mito de Dos Volcanes, en el Palacio de Bellas Artes; Imperium en el Spinnerei de Leipzig, e Imágenes de la Patria, en el MUNAL y el MUNE, el Pabellón de México en la Exposición Universal de Milán y la X Bienal de Mercosur. Es acreedor del Premio de Adquisición de la X Bienal Tamayo (2001), de la Beca de Jóvenes Creadores del FONCA, de la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte, así como de apoyos de Conaculta en diversas ocasiones.

DAVID J. ROMERO (México, n. 1984) _

Forjó su carrera artística entre Montreal, Berlín y París. Sus expresiones incluyen dibujo, pintura, escultura, cine y fotografía. Intereses transversales en su trabajo son la sexualidad, la vulnerabilidad del ser humano, lo sagrado y las mariposas monarca. Es egresado de la Universidad de Concordia de Montreal, Canadá, donde obtuvo una doble licenciatura en cine y fotografía. Entre los reconocimientos más destacados que ha recibido a lo largo de su trayectoria se encuentran la Beca Barrón-Maya en Nueva York (2015); In-Camara Special Effects Award en Canadá (2012). Una de sus fotografías fue incluida en un transbordador espacial de la NASA puesto en órbita ese mismo año como

parte del proyecto “Face in Space”. En 2013, su obra “De donde van las mariposas” fue parte del festival Art Souterrain junto con “La Nuit Blanche à Montréal”. Ese festival consiste en recrear santuarios de mariposas monarca hechas de acetato, en medio de paisajes urbanos. Su trabajo ha sido mostrado en instalaciones públicas, exhibiciones fotográficas, producciones cinematográficas, ponencias, performances, obras de teatro, videos musicales y campañas publicitarias en Canadá, Europa, Estados Unidos y México.

DAVID TROICE (Estados Unidos, n. 1990) _

Es un artista plástico y diseñador egresado de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México, que actualmente radica en México. Hace obras y murales escultóricos, compuestos de piezas intrínsecas de origami, que empiezan con un papel doblado en patrones geométricos y moldeado con barro, y vaciadas en resina con grafito, dando como resultado texturas complejas que juegan con la luz y el espacio. Ha sido invitado a montar su obra en grandes eventos como en Design Week Mexico, en donde montó un mural en uno de sus principales espacios, la Design House. Ha expuesto en LMNT, una de las galerías más reconocidas de Miami, durante el prestigioso Art Basel Miami. Además su trabajo ha sido expuesto en la Venta Anual de Arte Contemporáneo del Grupo de los 16 (2016-2017); Límites Expandidos: Art Cage (2017); Sincretismos: Art Cage (2017); Paralelas Contemporáneas: Galería Oscar Román -durante Zona MACO- (2018); entre otras. Su obra ha sido montada en varios lugares de la República Mexicana, incluyendo Valle de Bravo, Acapulco, Veracruz, Cancún y la Ciudad de México. [225]

DENNIS MIRANDA (México, n. 1993) _

Artista autodidacta. Ha participado en múltiples muestras a nivel internacional en espacios alternativos como For here or to go?, en Los Ángeles. De manera colectiva ha expuesto en Gallery weekend y Motor de impulso, en la galería Terreno Baldío y en el proyecto 1/2 Estudio Galería con la muestra Magdalena Contreras, una exposición de pintura. Es miembro y fundadora del proyecto Absurda’s, así como de Librería Informal, una librería pública de consulta gratuita e interacción social, y del proyecto 1/2 Estudio Galería, proyecto provisional y sin sitio, que responde a necesidades de exhibición efímeras e inmediatas.

DIEGO MATTHAI (México, n. 1942) _

Mexicano, hijo de migrantes alemanes. Arquitecto por la Universidad Iberoamericana, graduado con mención honorífica. En la década de los 60 crea una serie de figuras geométricas y cuadros de acero cromado y acero inoxidable; también integra en sus obras el neón. Diseña mobiliario y accesorios. Con el Dr. Mathias Goeritz, impartió la cátedra de Diseño Básico en la UNAM. Está involucrado en proyectos arquitectónicos y de interiores de gran diversidad para espacios habitacionales, restaurantes, hoteles, etc. Cuenta con 20 exposiciones individuales y 125 colectivas alrededor del mundo. Ha sido merecedor de premios, reconocimientos y homenajes nacionales e internacionales.

DULCE CHACÓN (México, n. 1976) _

Reside y trabaja en la Ciudad de México, donde estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. [226]

En 2001 cumple una residencia académica en la Academie Minerva Faculteit der Kunsten en Groningen, Holanda. De 2010 a 2012 forma parte del Programa Educativo SOMA. En México, ha expuesto en foros como Ex-Teresa, Museo Carrillo Gil, Casa del Lago, Centro Cultural de España, Museo de Arte Moderno, entre otros. De sus exposiciones más relevantes sobresalen: Matrix 175, Fallen Angels, y Hand Painted Pop! Art and Appropriation 1961 to now, Wadsworth Atheneum Museum of Art, de Hartford, Hartford (2016, 2017, respectivamente); además de Reclaimed by Nature y Blue Star, Contemporay Art Museum de Austin (2016). Fue integrante del Colectivo Arte Atlético (1998-2003) y ha realizado residencias artísticas en el Ironbridge Gorge Museum Trust, de Shropshire (2010) y en Temenggong Artist in Residence, de Singapur (2013). Becaria de la Fundación Lorena Alejandra Gallardo A.C. (1998) y del Programa Bancomer MACG Arte Actual 3a edición (20122014). De 2012 a 2015 fue Coordinadora del Programa de Producción del Centro Cultural Border. De 2015 a 2017 realiza la Coordinación Académica de SOMA, ambos de Ciudad de México. En 2017 publica junto con s-ediciones los proyectos editoriales, Zenith y Cuaderno de bocetos.

DULCE PINZÓN (México, n. 1974) _

Estudió ciencias de la comunicación en la Universidad de Las Américas, en Puebla, y fotografía en la Universidad de Indiana, en Pennsylvania, y en el International Center of Photography, de Nueva York (1995). Sus fotos ilustraron la portada de la edición en español del libro de Howard Zinn, A People’s History of the United States (2001). Además de ser premiada por sus trabajos,

fue becaria de la New York Foundation for The Arts (2006) y de la Fundación Ford (2008). Representó a México en el Festival Les Rencontres D’Artes Photographie en Francia (2012). donde obtuvo la nominación para el premio de fotografía Prix Pictet. La revista Forbes la consideró entre los 50 mexicanos más creativos en el mundo (2015). Es integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA. Reside y trabaja entre México y Nueva York. Entre sus exposiciones colectivas se incluye Diorama, en el Palais de Tokyo, de París.

EDGAR COBIÁN (México, n. 1978) _

Es egresado de la Universidad de Guadalajara donde cursó la Licenciatura en Artes Visuales. Fue Becario del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes, FONCA (2011-2012) De manera individual ha presentado: Sed de Infinito del programa Doble en el Museo de Arte de Zapopan, (2017); Se ha dicho que la revolución no necesita al arte…, guadalajara90210, y La Historia Suele Ser un Escondite de Tiranos, Intervención in situ, Museo de la Ciudad, Guadalajara (2017 y 2013, respectivamente); Días de campo, Vitrina. Guadalajara (2009); Odre, Galería Charro Negro, Guadalajara (2008); Primavera, Museo Raúl Anguiano, Guadalajara (2007) y Trick, Casa del Lago, Ciudad de México (2005), entre otros. Ha participado en múltiples proyectos de exhibición colectiva a nivel internacional, entre los que se encuentran: Kitchen, Debate en colaboración con Rawson Projects, Regina Rex y Site95, Nueva York (2017); Fábulas sin moraleja, Casa del Lago, Ciudad de México (2017); Gabinete H-E: Destroy All Your Humanity, The Mistake Room as HUB: Páramo, The

Mistake Room, Los Ángeles (2016); Crisis Complex, Tin Sheds Gallery, Sydney, (2012); Manifestly Present, Kasteel Oud-Rekem, Liden (2012); Tercera Bienal Internacional de Arte de Beijing (2008), entre otras.

EDUARDO TERRAZAS (México, n. 1936) _

Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México y obtuvo una maestría en Arquitectura por la Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York (1960). En 1972, colaboró con el museógrafo Fernando Gamboa en la exhibición Obras Maestras del Arte Mexicano, en Leningrado, Varsovia y París. Fue Director del Programa de Diseño e Identidad para los Juegos de la XIX Olimpiada en 1968. Tuvo a su cargo la remodelación del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, la Alianza Francesa, el Museo Tecnológico de la Comisión Federal de Electricidad (MUTEC) y el edificio de la Torre del Ángel, además del proyecto arquitectónico del Espacio Cultural Metropolitano (METRO) en Tampico, el Centro Cultural Nuevo Laredo en Nuevo Laredo, el Centro de Exposiciones y Convenciones (Expo Tampico) y el Centro de Arte y Cultura de Reynosa. Actualmente su obra visual forma parte de importantes colecciones privadas, al igual que de Instituciones a nivel internacional como lo son JUMEX, FEMSA, CIFO y los Museos: MOMA de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Arte Contemporáneo en Chicago, el Museo de la Solidaridad Salvador Allende en Chile, el Museo Amparo de Puebla y el MUAC en la Ciudad de México. Actualmente exhibe sus obras en las galerías: Proyectos Monclova, en la Ciudad de México, Nils Staerk en Copenhague y Timothy Taylor en Londres y Nueva York. [227]

EMILIA SANDOVAL

EMILIO RANGEL

(México, n. 1975) _

(México, n. 1984) _

Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en el Instituto Allende, de San Miguel de Allende. Algunas de sus exposiciones individuales son Polinización cruzada, Biblioteca Henestrosa, Oaxaca; Botánica: nuevas especies, timbres postales intervenidos, Centro Universitario Quinta Gameros, Chihuahua; Ecos de una flor en el desierto, Museo del Palacio de Oaxaca, Oaxaca (2015), Proyecto Vitrina, Arte Tal Cual, Ciudad de México (2008); Kitchen Gallery, Barcelona. De sus exposiciones colectivas destacan: Simulacros, Galería Ethra, Ciudad de México (2016); Mensajes de una Nueva América, Antropofagia Neobarroca, X Bienal de Mercosur, Santander Cultural, Porto Alegre y Maletas migrantes, New Americans Museum, San Diego. Ha recibido distintos reconocimientos, entre los que destacan su participación en la X Bienal de Mercosur, también en Porto Alegre, curada por Gaudencio Fidelis.

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en “La Esmeralda”. Fue beneficiario del programa Jóvenes Creadores del FONCA (2013-2014). Ha participado en muestras nacionales e internacionales en donde ha mostrado algunos elementos que conforman el amplio cuerpo de obra que ha producido. Algunas sedes en las que ha exhibido su trabajo son: el Antiguo Colegio de San Ildefonso, Colab en Copenhague, Queens Nails Anex en San Francisco, Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México, el Centro Cultural Tijuana, Zona Maco México Arte Contemporáneo y Terreno Baldío Arte.

EMILIO CHAPELA (México, n. 1978) _

Cursó la Licenciatura en Comunicación por la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México y participó en el Programa Integral Fotografía y Medios Alternativos en el Centro de la Imagen de la Ciudad de México. Es además matemático por la UNAM. Ha montado exposiciones individuales y colectivas en galerías, museos y otras instituciones culturales, entre ellas, el U.S. Geological Society of America y el Museum of Modern Art, de Nueva York. En 2010 publicó Historia del mundo. Se ha hecho acreedor a becas y reconocimientos públicos y privados.

[228]

EMILIO SAID (México, n. 1970) _

Cursó la Licenciatura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, Centro Nacional de las Artes, México. Actualmente estudia la Maestría en Producción y Enseñanza de Arte, Escuela Superior de Arte de Yucatán. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores FONCA. Su obra se ha presentado en Berlín, Hamburgo, Frankfurt, Bremen, Bruselas, Budapest, Praga, Varsovia, Nueva York, Chicago, Washington, Kansas, Dallas, Houston, Miami, Viena, Otawa, Finlandia, Basel, Madrid, Barcelona, Oviedo, San Remy, Bolzano, Trieste, Kyoto, Kanawaga, Osaka, Singapur, Seúl, Hong Kong, Santiago de Chile y Lima. Cuenta con múltiples distinciones entre las que destacan: premio de Adquisición Bienal Internacional de Grabado, Museo Posada, Aguascalientes, México. Artist in Residence, Salzburgo,

Austria. Residencia, Taller de Liles, París, Francia. Artist in Residence Viena, Austria. Premio de adquisición, 1ra Bienal Nacional de Estampa Contemporánea, Museo Nacional de la Estampa, Ciudad de México. Expositor y representante de artistas mexicanos en el Festival de arte contemporáneo APART, Provence, Francia. Mención Honorífica, Bienal Nacional Zalce, Morelia, Michoacán. Beca de producción de la Vaca Independiente en Careyes.

FABIÁN RAMÍREZ (México, n. 1994) _

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Es miembro del Seminario de Pintura Contemporánea, Ignacio Salazar Arroyo, FAD, UNAM. Ha obtenido la Beca del FONCA en el programa de Jóvenes Creadores y ha hecho residencias artísticas en el Centro de Artes de San Agustín (CASA), San Agustín Etla en 2014 y 2015.

FABIÁN UGALDE (México, n. 1976) _

Comenzó a exhibir su obra pictórica en diversos museos y espacios universitarios tanto en México como en Europa, Asia y Sudamérica. Entre sus exposiciones destacan Art vs Art, en el Museo de la Ciudad de Querétaro; Comic Release: Negotiating Identity for a New Generation, en el Pittsburgh Center for the Arts; El Placer de lo Parecido. Signos y Metáforas, para el Instituto de Cultura de México, en Washington, DC; Pintura Latinoamericana Contemporánea, en el Museo de Arte Contemporáneo de Guayaquil, Ecuador; Mesoamérica: Oscilaciones y Artificios, en el Centro Atlántico de Arte Moderno,

en España; Mexican Report, Blue Star Art Space, en Texas. Entre algunos de sus colectivos destacan El Punto y la Línea, en la Galería de la Secretaría de Economía, Ciudad de México, la XI Bienal FEMSA 2012, la X Bienal FEMSA, y Museo de Arte Contemporáneo MARCO, de Monterrey. En 2011, participó en la Chic Art Fair, de la Camac Gallery, diversos Cité de la Mode et du Design, de París. Su obra ha merecido reconocimientos entre ellos, el primer lugar de adquisición en la X bienal de Pintura Rufino Tamayo (2000), un primer premio de adquisición en el 3er. Salón de Octubre, Gran Premio Omnilife (2001) y el segundo lugar en el 3er Concurso de Instalación Ex Teresa Arte Actual. En dos ocasiones ha recibido apoyo para proyectos de residencia y producción por parte de la Secretaría de Relaciones Exteriores y el Ministerio de Cultura Francés. En 2001 recibió la beca de la Pollock-Krasner Foundation en Nueva York.

FANNY KARCHMER (México, n. 1971) _

Realizó estudios universitarios obteniendo un título en Comunicación Organizacional. También ha cursado estudios en la Escuela de Arte Superior y tomado diversos talleres con maestros reconocidos entre los que destacan José Gonzales Veites, Isaac Stavans, y el maestro Will Mcgaulen en Miami, Florida. Llevando siempre con ella su pasión por el arte, recientemente decidió estudiar un diplomado en Terapia del arte. Fanny ha asistido a varios cursos en diferentes instituciones como: Plein Air México en San Miguel de Allende, en la Academia de San Carlos y en Miami Art Center. La pintura es su gran pasión y ha participado desde el 2005 en diversas exposiciones individuales y colectivas entre las [229]

que destacan: seguros ABA, Galería Medellin 174, Hotel Riazor Ciudad de México, Miami ÆW LMNT wynwood, Exposición Miami River Art Basel Exposición en el Centro Cultural de México Contemporáneo, Museo del Gobierno estatal de Oaxaca, Casa de las diligencias Toluca, Exposición Poliforum Digital Morelia Michoacán, Arte Núcleo Galería. En el centro cultural Ollin Yolitzl. Es parte de Arte Visual México y de Blink Group Miami Spectrum, Art Fair Carrousel Du Louvre. Además, sus obras han estado expuestas en diversos foros internacionales entre los que destacan, Miami, Atlanta, Toronto, Chicago, París y algunas otras ciudades. Agora Gallery en Nueva York, Club de arte Mexico y Centro Cultural Indianilla.

FERNANDA BRUNET (México, n. 1964) _

Egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas “La Esmeralda” siendo estudiante del artista Gilberto Aceves Navarro. En su trabajo se aleja de la distinción entre figuración y abstracción con obras que buscan explorar y descomponer el espacio de la tela. Sus pinturas atraviesan temas de corte naturalista que se mezclan con ensoñaciones oníricas y psicodélicas. Ha expuesto de manera individual en México y el extranjero, en países como Canadá, Estados Unidos, Costa Rica y España. Su trabajo ha sido ganador de la Bienal de Pintura de Monterrey (2003) y ha recibido diversas distinciones en certámenes como en la Bienal de Artes Visuales de Mérida y la Bienal Rufino Tamayo de la Ciudad de México.

FERNANDO OCAÑA (México, n. 1986) _

Artista multimedia cuyo trabajo explora el universo de la velocidad a partir de la fotografía, el video y la escultura. Cuenta [230]

con una maestría en Diseño de Vehículos por el Royal College of Art, ha colaborado con una variedad de actores dentro del transporte y la arquitectura, desde Saab, Airbus y McLaren hasta AMO, el grupo de investigación dirigido por Rem Koolhaas. Ocaña lanza una mirada antropológica hacia la relación cuerpo-espacio-tiempo. Al entrelazar caminos, maquinas y mapas con nociones de identidad, destino y entorno, su producción analiza los ritmos subconscientes del trayecto. Por conducto de sus estudios sobre la automovilidad como una condición psicológica, el escenario en el que el viajero formula su sentido de lugar, un teatro de símbolos, conductas y borrosos momentos de reconocimiento entre lo móvil y lo estático, Ocaña provoca una conversación en torno a las formas en las que la velocidad pudiera estar reconfigurando el cerebro humano. Descrita por el periódico alemán Der Spiegel como “radical” y por Jarvis Cocker, locutor de radio de la BBC, como “una estupidez que podría transformar a nuestras ciudades en sinfonía”, su obra ha sido expuesta, entre otros espacios, en el Museo del Transporte de Londres, el Museo Villa Stuck en Munich, el Festival de Diseño de Gotemburgo y, bajo el marco de la decimosexta Bienal de Arquitectura de Venecia, en el Zuecca Project Space.

FERNANDO PIZARRO (México, n. 1984) _

Estudió diseño interactivo en la Universidad Iberoamericana, realizando un intercambio en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Posteriormente cursa el programa educativo de SOMA que termina en 2015. Ha expuesto individualmente en la Ciudad de México (CCBorder-2010, Vice

Gallery-2012, Traeger&Pinto-2011-2013-2017) y colectivamente a nivel nacional e internacional en diversos espacios, galerías y museos (2006-2017). Paralelamente ha participado en residencias artísticas en Alemania, Zacatecas, Japón y Sudáfrica (2003, 2011, 2013 y 2017).

FLOR MINOR (México, n. 1961) _

Es una escultora y artista gráfica mexicana, conocida por sus esculturas de bronce y su trabajo gráfico que representa generalmente la forma masculina. Sus trabajos a menudo están basados en el concepto del equilibrio o la falta de él. Ha participado en importantes bienales y trienales como La Primera Bienal de Pintura Pedro Coronel, Zacatecas; The International Print Trienal Kanagawa Prefectoral Gallery, Kanagaxa Arts Foundation, Yokohama; XI Trienal Internacional de Grabado, Museum of Contemporary Art, Oslo y la XIV Bienal de Gráfica, Art Modern, Galería Ljubljana, Yugoslavia. Ha exhibido de manera individual en diferentes lugares como el Museo Dolores Olmedo (2014); la Galería Arte Contemporáneo en San Miguel de Allende (2013-2014); la Universidad de Guanajuato (2013); la Bolsa Mexicana de Valores, Ciudad de México (2013); el Museo de la SCHP (2006, 2011); el Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (2011); la Universidad Autónoma Metropolitana (2009); el Museo Universitario del Chopo (2002-2009); el Museo de la Ciudad de México (2001); el Museo de la Ciudad de Querétaro (2001) y el Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes (1997). Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas: Universidad Nacional Autónoma de México, Museo de Arte de la SHCP, Museo de Arte Moderno, Ciudad de

México, así como el Museo de la Estampa, el Centro Wilfredo Lam, La Habana y Museo de Arte Moderno de Ceará, Brasil.

FLORIA GONZÁLEZ (México, n. 1980) _

Estudió fotografía y cine en la Ciudad de México y en San Antonio. En 2003 incursiona en dos caminos, uno dentro de la fotografía y video comercial y el otro, en el arte. Se avocó a construir minuciosamente los sets para su obra: colores, vestuario y personajes. Algunas de sus principales exposiciones individuales son: Photo independent Art Fair LA, en Los Ángeles (2016); P ̈ ostpartum Espacio Arterial, Ciudad de México (2016); PINTA Latín American Art Fair, Nueva York (2012); Smother, a confused multitude of things (Ahogar) MAGROROCCA, Milán (2010). Algunos de los colectivos de los que ha formado parte son Shaped in Mexico, en Venecia, y Utupía-distopía, de Bogotá. Su trabajo fue reconocido en la 4th Biennial of Fine Art and Documentary Photography y la III Biennial of Contemporary Art, Buenos Aires. Obtuvo una mención honorífica en International Photo Awards.

FRANCISCO TOLEDO (México, n. 1940) _

Ha sido conciderado como uno de los creadores mexicanos más reconocidos en el mundo y el artista plástico vivo más importante del país. Su obra refleja una gran pasión por la naturaleza. Reconocidos críticos de arte han descrito su inusitado conocimiento de las texturas y, a su técnica, como “obsesiva”. El artista oaxaqueño trabaja lo mismo con arena, papel amate, óleo o acuarela. Toledo produce oscuras figuras híbridas de animales y humanos. [231]

Destaca su ingenioso trabajo con el color, elemento que ha atraído gran interés y admiración internacionales. Toledo se ha dedicado a promover el arte y la cultura de Oaxaca y participa en causas sociales que también le han ganado un gran respeto. En su estado natal fundó Ediciones Toledo, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, y el Centro de Artes San Agustín (CASA), donde se imparten disciplinas artísticas a distancia. El fomento de la cultura en Oaxaca en concreto, se traduce en la creación de recintos culturales; mención especial merece la creación del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), la revista El Alcaraván (especializada en obras de grabado), el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo y el Museo de los Pintores.

FRANCOIS BUCHER (Colombia, n. 1972) _

Vive y trabaja en Berlín. Estudió la Maestría en Cine del School of the Art Institute en Chicago, además de obtener la estancia del Whitney Independent Study Program en Nueva York. Su trabajo e investigación abarcan un amplio rango de intereses y medios, todos al servicio de problemas éticos y estéticos del cine y la televisión, por un lado y de la imagen del campo interdimensional por otro.

GABRIEL MACOTELA (México, n. 1954) _

Pintor, escultor, grabador, dibujante, escenógrafo, editor y músico mexicano. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y completa su formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de [232]

la UNAM, en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro. En 1977 funda Cocina Ediciones y en 1985 la librería El Archivero. A partir de 1976 realiza exposiciones individuales en la Ciudad de México y Monterrey. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en México y en el extranjero, tanto de pintura, escultura y libros de artistas en Francia, India, Cuba, Brasil, Estados Unidos, Alemania y España. Macotela recibió el reconocimiento del FONCA y se convierte en miembro del Sistema Nacional de Creadores (SNCA) durante el periodo 1993-1996.

GILBERTO ACEVES NAVARRO (México, n. 1931) _

Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en 1950, bajo la dirección de Enrique Assad, Ignacio Aguirre y Carlos Orozco Romero. En 1952 trabajó como asistente con el maestro David Alfaro Siqueiros en los murales de Rectoría en la Universidad Autónoma de México. Ha realizado más de 150 exposiciones individuales en museos y galerías nacionales a partir de 1955. Entre ellas destacan La Decapitación de San Juan Baustista, Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México; Exposición antológica 1973-1993, Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara; Historias y sueños del unicornio, 1998, Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, Antiguo Palacio del Arzobispado, Ciudad de México. En el año 2001 presenta la exposición Don Felipe II y la armada invencible, en los estados del norte de la República Mexicana y en los Consulados de México en San Antonio, Washington, DC y Montreal. Ha participado en más de 320 exposiciones colectivas en México y en algunas de las principales ciudades del

mundo. Su mural “Canto triste por Biafra” es parte del acervo del Museo de Arte Moderno, considerado una pieza clave para el desarrollo de “La Ruptura”. Entre su obra mural también destacan “Canto a la raza” y “Danzas de la vida y la muerte”. Su trabajo ha recibido varios premios y reconocimientos, tales como la mención honorífica en la Bienal de Cannes Sur Mer en Francia en 1989, así como el Premio Universidad Nacional de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Es miembro de la Academia de Artes desde 2003, mismo año en que ganó el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, además de haber realizado en el 2009 una exposición retrospectiva que ocupó por completo el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.

técnicas van desde medios tradicionales como la pintura y el grabado hasta experimentación digital y piezas sonoras. Entre sus exposiciones más relevantes se encuentran: Strange Currencies, Moore Institute of Art and Design, Filadelfia (2015); Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México (2015); Mexico Inside/ Out, Forth Worth Museum of Modern Art (2014); Primera Bienal de Ekaterimburgo, Ekaterimburgo (2011); 10th Le Mois de la Photo à Montréal (2007); Faites vos jeux! Art and game since Dada, Kunstmuseum de Vaduz, Liechtenstein, Akademie der Künste, Berlín (2005-2006); International 04, de la Liverpool Biennial, Liverpool (2004); y el Aperto The Plateau of Humankind de la 49a Biennale di Venezia, Venecia (2001), entre otras. Ha sido distinguido con premios nacionales e internacionales.

GUSTAVO ARGÜELLO PEÑALOZA

GUSTAVO SALMONES

(México, n. 1991) _

(México, n. 1962) _

Egresado de la Escuela Nacional de Escultura Pintura y Grabado “La Esmeralda” Ciudad de México. Sus principales exposiciones son Atmósferas espontáneas, Criptomnesia; en galerías de Ciudad de México, tanto en exposiciones colectivas como individuales. Fue asistente de Shinpei Takeda en la exposición Desierto sentido, en el Pabellón Multimedia de la 31 muestra de la Feria Internacional del Libro 2011.

GUSTAVO ARTIGAS

Estudió arquitectura en la Universidad La Salle y Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Cuenta con cuatro exposiciones individuales en lugares como Galería Rudic de Acapulco, Centro Asturiano de México y Galería Dante, en Puerto Vallarta. Ha participado en más de 60 exposiciones colectivas en museos relevantes del país como el Museo José Luis Cuevas, el Museo Universitario del Chopo y el Museo Carrillo Gil. Su obra se encuentra en colecciones de México, Estados Unidos y Europa.

(México, n. 1970) _

HÉCTOR DE ANDA

Estudió en la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores del FONCA CONACULTA. Su obra se relaciona con estructuras lúdicas y situaciones de desastre. Las resoluciones

(México, n. 1950) _

Artista autodidacta. Estudió teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, historia del arte y fotografía en la Academia [233]

Lorenzo di Medici en Florencia Italia y cursó el Taller de Serigrafía en la Academia de San Carlos. Fue editor de moda para la revista Vogue México. Ingresó a la Colección Pago en Especie en 1998. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (20122014). Ha tenido más de 30 exposiciones en México, Londres, Francia, Berlín, Florencia, Colombia, Guatemala, Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos, Tailandia y Holanda. Entre sus exposiciones más relevantes se encuentran: Retablos Urbanos, National Gallery, Bangkok (2018); Orígenes paralelos, Instituto Cervantes, Hamburgo (2012); Un Rio de Plástico, Museo de Arte de la SHCP Antiguo Palacio del Arzobispado (2008), entre otras. Ha expuesto también de forma colectiva, donde destacan: Viaje al conocimiento, obra mural en la Universidad Autónoma de Puebla (2017); Art Vórtice, Casa MéxicoBarcelona, Barcelona (2015); Darkness of México, Instituto Cervantes, Tokio (2015); 30 x 30, Bxs Arts, Nueva York (2015); Papel Arte Mexicano, exposición itinerante, Colombia, Guatemala y Canadá (2011) y Visión de Arte Mexicano, Museo de Arte Moderno, Cartagena de Indias (2011), entre otras. Se ha distinguido en 14 ocasiones su carrera artística de 1987 a 2008.

IRENE ZUNDEL (México, n. 1938) _

Realizó sus estudios de diseño gráfico en el Philadelphia College of Art, más tarde tomó un taller de escultura con el Maestro Enrique Yoli, así como un diplomado de Tanatología. Estudió también fotografía en el Museo de Arte Contemporáneo y fotografía digital en Estudio Urquiza. Sus estudios más recientes han sido en terapia de arte en CITA de 2007 a 2017. Ha expuesto de manera individual tanto en México como [234]

en el extranjero. Entre sus exposiciones más relevantes se encuentran: Galería S. Menache, Ciudad de México (1996); Galería H.B, Ciudad de México (1998); Museo Franz Mayer, INFLICTO, Ciudad de México (2014); Más Allá De Lo Aparente, Madrid, (2017); Oltre Il Velo Dell’Apparenza, Venecia (2017); Jenseits des Sichtbaren, Embajada de México, Berlín (2018), entre otras tantas. Ha participado en varias exposiciones colectivas entre las que destacan: Fotografía, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (1993); Galería Montserrat, Nueva York (1995); Palazzo Degli Affari, Florencia (2000); Exposición Itinerante en Sevilla, Cádiz y Huelva (2003); Zona MACO, México Arte Contemporáneo, Durban Segnini Gallery (2016); Vaticano, Subasta fundación Scholas (2018); Museo Cermodern, Ankara (2018), entre otras. Su trabajo fue reconocido en el año 2001 con el Premio Italia per L’arte, Italia.

ISAURO HUIZAR (México, n. 1985) _

Estudió Arquitectura en el Centro Roberto Garza Sada en Nuevo León, México y posteriormente cursó el Programa Educativo SOMA y el programa académico PARAC, también en México. De manera individual ha presentado: Recorridos sobre la superficie de un cuerpo, Casa Maauad, Ciudad de México (2016); Sobran cosas, Lugar Común, XII Bienal Femsa, Monterrey (2016); Dodecilbencenosulfonato Sódico, LADRÓN galería, Ciudad de México (2016); Espacio - Objeto - Comportamiento, Bikini Wax, Ciudad de México (2015). Dentro de sus exhibiciones en colectivo destacan: Vessel: Three Viewpoint from Contemporary Mexico, SOIL Gallery, Seattle (2017); 25o 39’’ 43’ N 100’25’ 18’ O 670 m s. n. m., Centro Roberto Garza Sada, Monterrey (2017); Puras cosas nuevas,

Pantalla Blanca, Ciudad de México (2017); PDF-OBJECTS by Jason Lazarus & Sean Ward, El Espectro, Ciudad de México (2017); 1st Meeting of Artistic Crime Investigation, Bikini Wax, Ciudad de México (2016); El aire entre las cosas, Casa Maauad, Ciudad de México, (2015); Mexico: The Future is unwritten, Map of the new art, Fondazione Giorgio Cini, Bienal de Venecia. (2015); Mapping the city. Contemporary Cartographic Art, New Wing, Sumerset House, Londres, (2015); Continually revealing multiple routes of entry and exit, FIFI Projects, SPGG, México (2014). Se encargó de la museografía en Diseño en proceso (en Colaboración con Mario Ballesteros), en Archivo Arquitectura y Diseño, Ciudad de México (2016) y ha sido artista residente en F8 Residency Facebook page, Fundación Casa Wabi, Oaxaca, y en la XII Bienal Femsa. Obtuvo el First Prize XVII Antonio Lopez Saenz Biennal en 2012 y el Premio de Arquitectura Luis Barragán en 2007.

IVAN KRASSOIEVITCH (México, n. 1980) _

Estudió Diseño Industrial en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, también estudió guion cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica y posteriormente el Programa Educativo de SOMA en la Ciudad de México. Su trabajo parte de la anécdota personal y del relato autobiográfico, donde la apropiación de imágenes y objetos se transforma en gestos; que llevan al espectador -en ocasiones por medio del humor- a reflexionar sobre la falta de autonomía en ciertos actos, el azar, así como en lo absurdo de la cotidianidad. Dentro de sus principales exposiciones individuales se encuentran: Nature morte aux morceaux de viande, CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, Bordeaux

(2016); Ni pies ni cabeza, guadalajara90210, Guadalajara (2017); Mar de fondo, Galería Machete, Ciudad de México (2015). Principales exposiciones colectivas: Quart d´heure americain, Mains D’oeuvres, Paris (2017); Talon Rouge, PROXYCO Gallery, Nueva York (2017); Kitchen Debate, Rawson Projects & Regina Rex, Nueva York (2017); Las Aves/ The Birds, NIXON, Ciudad de México (2016); Infiernos Artificiales, Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México (2015); Los Ojos de la Crueldad, Museo Nacional de San Carlos, Ciudad de México (2015); Estudio del Trazo, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (2014). Algunos premios y reconocimientos: artista comisionado bienal FEMSA 2018 y finalista al Paulo Cunha e Silva Art Prize 2017.

JAVIER ANDRÉS (México, n. 1988) _

Ex alumno de la carrera de arquitectura en el Tecnológico de Monterrey CCM (2012), se ha desarrollado en los últimos cinco años como pintor. Su inspiración siempre ha surgido de la cultura pop que lo rodea y su vibrante paleta de colores. Sus cuadros únicos nos hablan sobre la influencia que la Mass Media tiene en la sociedad industrial del siglo XXl y cómo ésta moldea nuestro imaginario colectivo llevándonos a un mundo de fantasía y deseo. Entre sus exposiciones individuales se encuentran: RETROPOP, Art Department, Ciudad de México (2016); POP, Costanza Polanco, Ciudad de Mèxico (2015). Ha participado de manera colectiva en: ETHOS 5a Edición, Expo Bancomer Santa Fe, Ciudad de México (2016); ETHOS 6a Edición, Museo Franz Mayer, Ciudad de México; DO YOU WANT A REVOLUTION?, Casa Estudio Jules Carp, Ciudad de México (2017); POP CONTEMPORÁNEOS, Artpoint Polanco, Ciudad de México; ETHOS 7a Edición, Museo Franz Mayer, Ciudad de México [235]

(2018). Actualmente su obra se encuentra en diferentes galerías de la Ciudad de México, como Carré des Artistes, Mariana García, Art Point Polanco, Pop Atelier y en Estudio 640. También ha colaborado con diferentes marcas y organizaciones como Hublot White Tiger Black Jaguar Foundation, L´Occitane, Distroller, 500 Startups México y Tokidoki. Entre Algunos de los medios que han publicado sobre su trabajo se encuentra Cultura Colectiva, Time Out, Reforma, Laphille Madrid y Coolhunter.

JAVIER AREÁN (México, n. 1969) _

Estudió en New School for Social Research de Nueva York, cursó una especialización en pintura y dibujo en la New York Studio School en la Universität der Künste, en Berlín. De manera complementaria ha estudiado litografía y serigrafía. Se le reconoce la fundación en 2013 del proyecto Diagrama, una plataforma dedicada al diálogo, la crítica y la reflexión de la pintura contemporánea en México. Fue Rosehill State Speaker en la Universidad Lewis Clark en Idaho. Ha sido docente en la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México y actualmente en CENTRO de diseño, cine y televisión. En 2012 fue invitado a formar parte del Consejo Editorial de Cultura del periódico Reforma. En 2016 fue uno de los diez artistas seleccionados en Batidores, una iniciativa privada para difundir la pintura contemporánea en México. En 2016 fue comisionado por el sello editorial Mirlo para realizar 31 ilustraciones sobre la novela de F. S. Fitzgerald, El gran Gatsby, para su publicación en una edición de lujo. Su obra forma parte de colecciones públicas en el Museo de la Estampa de la Ciudad de México, el Instituto de [236]

Artes Gráficas de Oaxaca y el Museo de Cancillería de la Ciudad de México. De manera individual se ha presentado en México, Barcelona, España y Camboya. Ha participado colectivamente en ferias de arte como Zona Maco, Houston Fine Art Fair, y Chic Dessin, así como en bienales nacionales e internacionales.

JAVIER PELÁEZ (México, n. 1976) _

Artista visual enfocado en la pintura y el dibujo. Su primera obra es conocida por su acercamiento realista hacia la pintura. A lo largo de los años ha desarrollado un lenguaje que explora los límites de la realidad y nuestra percepción de ella. El trabajo de Peláez forma parte de importantes colecciones y ha sido mostrado en numerosas exposiciones, subastas y ferias de arte tanto en México como en el extranjero, entre las que cabe destacar la Embajada de México en Berlín, la XVI Bienal Tamayo, la Arcadia Gallery de Nueva York y Miami, la subasta de Sotheby’s Latin American Art (2011), entre otras.

JAVIERA DA FONSECA (México, n. 1982) _

Estudia la carrera de Artes Plásticas en la Universidad de Chile obteniendo el título de Licenciada en Artes Plásticas con mención en Pintura. Junto a Eugenio Dittborn toma el taller Crítica y apreciación del Arte. En 2017 gana una residencia de arte en Residencia Gorila, Tulum. Entre sus principales exposiciones individuales están: Aura: A Mexican Experience, Back Gallery Project, Vancouver (2017); La más silenciosa de todas las horas, Garage Gallery, Ciudad de México (2016) y El Nuevo Paisaje, Totoral Gallery, Algarrobo (2014). Su obra ha participado en diversas

exposiciones colectivas en México, Chile, Estados Unidos y Canadá. Entre las exposiciones colectivas en las que ha participado, se encuentran: Deliciosa Monstera. Galería Maia Contemporary, Ciudad de México. (2018); Art on Paper, Nueva York (2018); Expo Mutt, Mutt Gallery, Santiago (2016); Concreto Paraíso, Galería Madhaus, Santiago (2014), entre otras. Ganó el Premio Nacional de Artes Plásticas de Chile en 2005, el premio a mejor Pop Up Space de la Feria Ch.ACO junto a Totoral Gallery en 2015 y fue nominada para Rise Art Prize Londres, Inglaterra en 2017.

JERÓNIMO REYES RETANA (México, n. 1984) _

Estudió comunicación visual en CENTRO de Diseño, Cine y Televisión. En 2006 funda Bang Buró, colectivo de diseño multidisciplinario. Su obra utiliza la yuxtaposición de técnicas y materiales: análogo/digital, viejo/nuevo, orgánico/ sintético. Al conjugar conceptos opuestos da pié a nuevos discursos. Su trabajo abarca técnicas como: intervención digital, collage, serigrafía, escultura, instalación, audio y video. Entre sus exposiciones individuales destacan: Colorama, CENTRO de diseño, cine y televisión, México (2005); Utopía, Breve Galería, Ciudad de México (2012); Monumental Movimiento, ACME (2015). Ha participado en varias exposiciones colectivas, entre las que destacan: Honesty, Eye Level Gallery, Nueva York (2010); Rememberance, Slow Culture Gallery, Los Ángeles (2013); Feria del Millón, Colombia (2015); Zona MACO, Galería Licenciado, Ciudad de México (2015), entre otras. Realizó Fábrica, una residencia artística en Treviso, Italia en 2009.

JORGE MARÍN (México, n. 1963) _

Es uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo figurativo en México. Su carrera ha sido multifacética, lo que le ha permitido abarcar distintas disciplinas y trabajar con diversos materiales como la cerámica y la resina. Sin embargo tras una larga y minuciosa búsqueda, optó por usar el bronce como signo distintivo, lo que resultó ideal para que las manos y los pies de sus personajes, así como las texturas de plumas, venas y telas, adquirieran la perfección de la materia viva. Durante su trayectoria que suma 25 años de labor, ha participado en más de 260 exposiciones colectivas e individuales. Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías de Europa, en países como Alemania, Bélgica, Dinamarca, España, Francia, Hungría, Inglaterra, Portugal, Turquía y Rumania; de América como en Canadá, Costa Rica, Estados Unidos, El Salvador, Guatemala y Panamá; así como de Asia donde ha estado en China, Singapur e Indonesia. La obra plástica de Jorge Marín ha obtenido un amplio reconocimiento a nivel nacional e internacional. Ha incursionado en diferentes dimensiones escultóricas desde la miniatura hasta la escultura monumental. En el espacio público ha generado un diálogo inédito entre la obra de arte y el espectador, que haciéndose cómplice de un juego espontáneo y lúdico, se apropia de un par de alas y convive con sus personajes fantásticos.

JORGE TELLAECHE (México, n. 1982) _

Inicia su carrera artística a los 15 años con una exposición en Sony Art Walk en San Diego. Desde 2009 ha expuesto en diversas galerías de la capital de la república y ha colaborado con marcas internacionales [237]

JOSÉ ÁNGEL SANTIAGO

más de 75 exposiciones individuales en museos en importantes centros culturales en Estados Unidos, República Dominicana, México y Canadá. Ha participado en más de 150 exposiciones colectivas en México y en el extranjero. Sus obras forman parte de importantes colecciones privadas y acervos nacionales e internacionales.

(México, n. 1990) _

JOSÉ LUIS CUEVAS

como Adidas, Comex, Durex, Hotel W y El Palacio de Hierro, entre otros. Es autor de dos murales en Londres, para el Southbank y en la residencia mexicana en el Reino Unido como parte del Año Dual Inglaterra-México.

Egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Sus principales exposiciones individuales incluyen: Bestiario, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) e Incertidumbre vivencias urbanas, Red cultural Calles y Sueños. De manera colectiva a participado en las exposiciones colectivas: La imagen Infinita, Galería Quetzalli; Gritos y gestos, Galería CulturArte Calles y Sueños; Mani cubii, Galería Xcaanda; Erotómano de tiempo completo, Casa de la Cultura de Juchitán; Felipa Gabina, San Blas Atempa; Entre el alma y las raíces, Galería la Nueva Babel y La muerte chiquita, Escuela de Bellas Artes, Oaxaca de Juárez. La Ciudad de México también ha sido sede de sus obras en puntos de encuentro, como Galería los Insurgentes. Expuso Tu lanuu, tu lanu, en la Galería Colibrí, en la ciudad de Chicago.

(México, n. 1934, m. 2017) _

JOSÉ LUIS BUSTAMANTE

Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano. Retó al movimiento muralista mexicano que dominaba la vida artística nacional y fue un prominente miembro de la Generación de la Ruptura. Fue un artista autodidacta, con muchos estilos e influencias muy marcados en el lado oscuro de su vida, frecuentemente distorsionando figuras y debatiéndolas en su humanidad. Recibió el Premio de Excelencia en Arte y Diseño en 1964, el Madeco en la II Bienal Iberoamericana de Grabado en 1965, en 1968 la Medalla de Oro en la I Trienal de Grabado de Nueva Delhi, y en 1970 el poeta mexicano Octavio Paz, Premio Nobel de Literatura, le dedicó el poema “Totalidad y fragmento”. Para el año 1976 llevó su exposición José Luis Cuevas. Su infierno terrenal a Francia, donde se autoexilió. Tres años después volvió a México con la exposición José Luis Cuevas. El regreso de otro hijo pródigo, llevada a cabo en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.

(México, n. 1955) _

JUAN PABLO VIDAL

Es egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos (UNAM). Ha colaborado con el artista Vlady en los murales de la biblioteca de Lerdo de Tejada en México. Pintó además el mural “Tierra Milenaria” en la Universidad de Oriente en Santiago de Cuba, Cuba. Ha presentado [238]

(México, n. 1989) _

Estudió ingeniería industrial en la Universidad Iberoamericana en donde se tituló con honores. Es escultor de tiempo completo, dedicado a la producción independiente. Ha cursado diplomados en

Arte Contemporáneo, curaduría del arte, moldes vaciados, modelado figurativo, cerámica y art marketing. Ha participado en muestras individuales y colectivas en la Ciudad de México.

JUANA GÓMEZ (Chile, n. 1980) _

Licenciada en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Santiago de Chile. Estudió programación. Investiga sobre el grabado y las técnicas de reproducción, tanto análogas como digitales (stop motion). Estudió el patrón de las redes sociales, base de su serie Constructal. Entre sus exposiciones individuales destacan: Constructal, Isabel Croxatto Galería, Santiago (2016); Istanbul Contemporary, Isabel Croxatto Galería, Estambul (2016); Ch.Aco, Isabel Croxatto Galería, Santiago (2015-2016).

Latino Art Museum, Pomona, Los Ángeles (2013); Art latino, Danis le monde, Galeríe la Spirale, Liege (2013), entre otras. Su trabajo se encuentra en colecciones públicas y privadas de México, Estados Unidos, Bélgica, España y China.

KANAKO NAMURA (México, n. 1967) _

JULIE SASSON

Vive y trabaja en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios de diseño gráfico en la Universidad de Artes de Osaka. En 1991 cursó una segunda Licenciatura en Fiber Arts en el Instituto de Artes de Kansas y finalmente realizó la Maestría en Artes en la Universidad de San Francisco, en 2012. Entre sus exposiciones individuales destacan Acumulación, Galería Karen Huber, Ciudad de México (2015) y Sendas, Yebisu Art Labo Gallery, Nagoya (2005, 2006, 2007, 2008 y 2015). Colectivamente ha expuesto en la Ciudad de México, en Estados Unidos y en Japón.

(México, n. 1972) _

KARIAN AMAYA

Estudió diseño de modas en el Instituto de la Moda en la Ciudad de México. Ha participado en varias subastas y exposiciones en México. Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Manantial de emociones, Centro de Cultura Casa Lamm, Ciudad de México (2009) y Revelaciones, Centro de Cultura Casa Lamm, Ciudad de México (2012). Ha participado en varias exposiciones colectivas, entre las que destacan: Lienzo en blanco, Club Lomas Sporting, Ciudad de México (2004); Nuevo ciclo misticismo, Centro Libanés, Ciudad de México (2005); Art Shanghai, Shanghai (2011); Máscaras de Aliento, Museo José Luis Cuevas, Ciudad de México (2012); Team Asía, Dance Art Gallery, Miami (2013); Pomona

(México, n. 1986) _

Cuenta con una Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Guadalajara, y se especializó en Mixed Media en la Students Art League de Nueva York. En el 2015 formó parte del programa IAP (Immigrant mentoring program) de la New York Foundation for the Arts. Fue seleccionada en la Bienal de arte fronterizo por el Museo de Arte del Paso en 2016. Becaria del programa de estímulos a la creación artística (PECDA) 2013-2014. Adquirió la beca Alfaro Siqueiros por parte del estado de Chihuahua 2016-2017 y ganó el premio de adquisición de la pieza unm2 en la Young Artist Fair, Guadalajara, México en 2012. Su obra se ha expuesto en México, [239]

Nueva York, Miami, Texas y Suiza. Entre sus exposiciones individuales, se encuentran: What I Know About the Impossibility of Life, Diéresis Gallery, Guadalajara (2014); La nothingness, JAVA PROJECT, Nueva York (2015) y I was born in the desert, Arterea-a, Guadalajara (2017). Ha participado en distintas exposiciones colectivas, entre las que destacan: Rituales de la indolencia, Cuadro 22 Gallery, Chur (2017); Indocumentados, Royal Palm Beach-Art Basel Miami, Miami (2016); This Event May Be Occurring In Another Context, La Fabrica Gallery, Nueva York (2014), entre otras.

KATYA GARDEA (México, n. 1971) _

Es una artista multidisciplinaria, Méxicoamericana, inició sus estudios artísticos entre la Ciudad de México y Nueva York, cursó el bachillerato en la School of Visual Arts (SVA), en Nueva York. Obtuvo una maestría en pintura y artes plásticas, en la Universidad de Yale USA. Exhibió Maíz, Animas Negras exposición de obra efímera dibujo e instalación, en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, IAGO en 2012, con el apoyo del Maestro Francisco Toledo. Realizó instalaciones escultóricas en el paisaje y piezas preformativas en video, que fueron exhibidas en el Museo Experimental, El Eco. La Celda Contemporánea de la Universidad del Claustro de Sor Juana y el Museo de la Ciudad de México. Ha expuesto en el Architecture for Art en NY, Instituto de Cultura Margarita, Venezuela, Santa Fe Art Institute, SAFI, USA; MUCA Gallery, en Nueva Zelanda; DUMBO Arts Center, Brooklyn NY; British Center for the Arts de Yale University, KINDL Center for Contemporary Art de Berlín con la exposición, Ruinas Contemporáneas en 2017. En la Fundación Arthena KAI/10 en [240]

Dusseldorf, Alemania. Hizo residencia en el programa Saasfee en Berlín 2017. Museo de la Ciudad de México exposición colectiva Encara el racismo, Imágenes para Verte, 2016. Participó en la Videonale de Arte Movendo en Porto Alegre, Brasil 2015. Realizó la transcripción visual de la novela “Un Mundo Feliz” de Aldous Huxley para la serie de “Arte y Letras”, de la Editorial Mirlo 2018. Vive y trabaja entre la Ciudad de México y Berlín.

LAO GABRIELLI (Argentina, n. 1971) _

Artista visual y diseñadora gráfica. Estudió la carrera de Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. También en Argentina estudió restauración en el taller de Mónica Tezanos Pinto y pintura con el Maestro Guillermo Roux. Asistió a seminarios con la pintora Anna Rank y con el Maestro Julio Alpuy de la escuela del Constructivismo de Torres García en la Ciudad de Nueva York. Asistió al Seminario de Museos y Patrimonio impartido en la lengua italiana con la Dra. en Arte y Museografía Mercedes Auteri en la Ciudad de México. Algunas de sus principales exposiciones individuales son: Más allá del cinetismo, Alianza Francesa, Ciudad de México (2017); Miami Limited Edition, Wynwood Art District, Miami (2017); Espressioni, Dante Alighieri, Ciudad de México (2016); La muerte tiene permiso, Galería Aguafuerte, Ciudad de México (2012). Ha expuesto, además en importantes recintos como: el Centro Cultural Mizrahi, Ciudad de México (2017); el Centro Cultural Periodista, Ciudad de México (2016); la Casa de la Primera Imprenta de América, Universidad Autónoma Metropolitana, Ciudad de

México (2016); Gallery of the Modern Art, Ciudad de México (2016); Contempo, Arte Contemporáneo, Exposición Colectiva, Ciudad de México; Arte Laguna Prize 13.14, Painting, Sculpture and Installation, Venecia (2016); Arte Visual México, Corporativo Antara Polanco 1, Ciudad de México (2014); 5ta Exhibición Internacional de Señaladores de Artista, Galería Vuelvo al Sur, Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (2014); Arte Laguna Prize, Arsenale de Venecia (2013); Florence Shanghai Prize 2013, Present Contemporary Art, Italia y China (2013); México Actual, Galería Aguafuerte, Ciudad de México (2013); Umbrellas for Peace, Instalación colectiva. Central Park Bandshell, Nueva York (2010); Muestra Anual Taller Guillermo Roux, Buenos Aires (2008). Reconocida por la Bienal de Arte del Centro Mexicano Universitario de Ciencias y Humanidades de Puebla, la XI Bienal de Pintura Joaquín Clausell, Universidad Autónoma de Campeche y la Boston Biennial 3, Atlantic Works Gallery, Boston.

LEO MATIZ (Colombia, n. 1917, m. 1998) _

Fotógrafo, dibujante, pintor, caricaturista, publicista, galerista y reportero gráfico de carácter internacional, Leo Matiz fue un trotamundos colombiano poseedor de una estética excelsa, que con su cámara capturó la diversidad de algunos momentos decisivos de la historia del siglo XX. Su estadía en el México posrevolucionario y su relación con los artistas e intelectuales del momento, enriquecieron el lenguaje visual de Matiz, lo que le significó un desarrollo en su discurso iconográfico y un refinamiento de las posibilidades expresivas de su arte. Entre 1941 y 1947, Matiz se relacionó con los

muralistas mexicanos Diego Rivera, José Clemente Orozco (con quien entabló una profunda amistad) y David Alfaro Siqueiros. Retrató a los pintores Frida Kahlo, Manuel Rodríguez Lozano y Francisco Zúñiga. Se relacionó con un selecto grupo de diplomáticos, fotógrafos y escritores; entre ellos Efraín Huerta, Pablo Neruda, Manuel Álvarez Bravo y Luis Spota. Además, en ese período convivió con las grandes personalidades de la época del Cine de Oro Mexicano como María Félix, Dolores del Río, Cantinflas, Gloria Marín, Lupe Vélez, Agustín Lara, los hermanos Soler, Emilio “El Indio” Fernández, Gabriel Figueroa, Julio Bracho y Luis Buñuel.

LESLIE ZAIDENWEBER (Estados Unidos, n. 1958) _

Nació en la ciudad de Nueva York. Realizó sus estudios en psicología y arte en la Universidad de Santo Tomás en Houston y en la Universidad de Cornell en Nueva York; asimismo en los talleres de Robbin Bond, Marta Ramírez, Manuel Guilen y del Maestro Gilberto Aceves Navarro. Realizó su primera exposición individual en la galería Alberto Misrachi, que la representó y promovió a lo largo de los años. Ha llevado a cabo varios proyectos especiales y sus obras han sido expuestas en varios museos y galerías de la República Mexicana y en el extranjero. Ha participado en exposiciones colectivas desde 1998, entre las que destacan: Exposición Colectiva, Instituto Tecnológico de Monterrey (1998); Exposición Colectiva, Galería Alberto Misrachi, Ciudad de México (2001); Centro Maguen David Keren Hayesod, Ciudad de México (2004); Gracias Al Arte, Colectiva con Jose Luis Cuevas, Raul Anguiano, José Sacal, Los Cabos (2010); Bienal de Florencia, Florencia, Fortalezza da Basso (2011), entre otras. [241]

LOURDES ALMEIDA

MAGALI LARA

(México, n. 1952) _

(México, n. 1956) _

Estudió fotografía en Florencia, Italia; asiste al Taller Pláticas de Invierno sobre la Fotografía impartido por el maestro Manuel Álvarez Bravo, CUEC, UNAM (1983). Es integrante del Sistema Nacional de Creadores, FONCA-CONACULTA . De 1978 a la fecha ha tenido más de 100 exposiciones individuales en importantes museos de México, Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia. Ha participado en más de 300 exposiciones colectivas alrededor del mundo. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas entre las que se encuentran:el Museum of Fine Arts, Houston; el Southeast Museum of Photography del Day tona Beach Community College, Florida; la Fundación Castilnovo de Madrid; el Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México; el Mexican Fine Arts Center Museum, Chicago; la Fototeca Nacional de Pachuca y la Fototeca de Veracruz. Se ha hecho acreedora a premios nacionales e internacionales, entre otros: tres estatuillas Ariel de la Academia de Artes Cinematográficas de México y el premio Camera de la UNESCO. Su desempeño en el campo editorial es extenso: más de 30 catálogos de importantes exposiciones nacionales e internacionales han sido ilustrados con su obra. Imparte conferencias y talleres en la Ciudad de México y el interior de la República Mexicana. Es una de las autoras más versátiles de la fotografía mexicana contemporánea. Sobre su obra se ha escrito una tesis en Historia del Arte. Se han publicado con su obra seis libros monográficos.

Estudió artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos. Su primera exposición individual tuvo lugar en la misma escuela (1977); estuvo integrada por diez dibujos con textos a manera de historietas y un libro de artista. Ha sido beneficiaria del Sistema Nacional de Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (1994 a la fecha). Colaboró con Javier Torres Maldonado en la pieza “Un posible día” para La Muse en Circuit, del Centre National de Création Musicale, Théâtre de Villejuif en París. Obtuvo el premio Libro de Artista (2014) de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

[242]

MANUEL B. LEÓN (México, n. 1987) _

Licenciado en Artes Plásticas y Visuales por la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado, “La Esmeralda” (20112014); fue en esta institución donde fijó sus propensiones a la producción gráfica como base de su trabajo. En los últimos años ha trabajado para galerías en México (Pi, 20122016, Cultura Colectiva, 2015-presente) y Nueva York (Recession Art, 2012-2014). Asimismo, ha participado en exposiciones, ferias, subastas y bienales nacionales e internacionales, destacando la 15TH Latin American Bronx Biennal, Nueva York (2016); colaboración gráfica para la Bienal de La Habana (2015); Superfine, Nueva York (2017); Affordable Art Fair NY, Nueva York (2013) y México (2012, 2013, 2014). También ha participado en la Subasta Arte Vivo (MAM 2016) y en ESTAMPA Arte Múltiple Madrid (Matadero, Madrid 2013). Ha realizado exposiciones colectivas en

México, destacando su participación en VESTIGIOS INMARCESIBLES (C.C. 186); A TIRO DE FUEGO (MUNAE 2014). Además de otras, como la selección en el concurso Rinoceronte de Cristal, en España, Big Future (2013) y Salonukah, Recession Art Gallery, Nueva York (2014).

MANUEL FELGUÉREZ (México, n. 1928) _

Pintor, escultor, muralista, profesor e investigador. Estudió en la Academia de San Carlos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (1948) y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” INBA (1951). Becario del Gobierno Francés en la Academia de la Grande Chaumier, París (1944 y 1959) y en la Academia Colarossi, París (1954-1955). Trabajó en los talleres escultóricos de Brancusi y Sadkine. A su regreso de Europa forma parte de la primera generación de artistas abstractos nacionales, abiertamente confrontados con la tradición de la Escuela Mexicana de Pintura encabezada por Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, la llamada Generación de la Ruptura. Su Obra ha sido objeto de múltiples exposiciones individuales y colectivas, entre ellas, la retrospectiva de su obra en el homenaje al cumplir 80 años, en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Obra pública de gran formato como la Fuente y escultura frente a la Lotería Nacional. Obra mural en el Museo Nacional de Antropología entre otras. Se ha hecho acreedor a múltiples distinciones como el Premio Nacional de Ciencias y Artes del Gobierno de México, en el área de Bellas Artes (1988); la Beca de la Fundación Guggenheim

(1975); el Gran Premio de Honor en la XIII Bienal de Sao Paulo, Brasil (1975), por las obras producto de “El Espacio Múltiple” (1973), y el Segundo Premio de Pintura en la Primera Trienal de Nueva Delhi, India (1968). Maestro invitado en la Universidad de Cornell, Estados Unidos; investigador huésped en la Universidad de Harvard (1975); imparte la clase de Composición de la Estructura del Cuadro en la Escuela Nacional de Artes Plásticas; a partir de 1977 es miembro como investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

MANUEL MENDIVE (Cuba, n. 1944) _

Egresado de la prestigiosa Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, en La Habana. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP). Obtuvo, a la edad de once años, un premio artístico por parte de la UNESCO. Sus obras se han inspirado en los elementos de la cultura africana que perviven en el Caribe. La obra del artista se enmarca en el periodo que siguió al triunfo de la Revolución Cubana. Entre los premios más importantes que ha recibido, destacan: el Premio Adam Montparnasse, del Salón de Mayo de París (1968); El Prix National del Segundo Festival Internacional de Pintura, Cagnes Sur Mer (1970); la Orden 1,300 años de la Cultura Búlgara del Ministerio de Cultura de Bulgaria (1984); la Medalla de la Comuna de Saint Guiliano Terme, Italia (1990); la Medalla Junior Olympics, en Japón (1989); y la Orden de Caballero de las Artes y las Letras, del Ministerio de Cultura de Francia (en 1994); además de varios premios nacionales en Cuba. [243]

MARC BRESLIN (Estados Unidos, n. 1983) _

Temáticas como la ubicación y el tiempo, así como la pérdida y reconstrucción son recurrentes en su trabajo. Contempla su práctica como una oportunidad para crear “encuentros compartidos de una manera tanto histórica como personal”. Su práctica pictórica es similar al storytelling. Ha expuesto en la Emily Harvey Foundation, Nueva York, y participó en el Festival of Ideas del New Museum (Nueva York), entre otras. Su trabajo se incluyó en la exposición Gerhard Richter and the Disappearance of the Image in Contemporary Art, en el Centro de Cultura Contemporánea Strozzina en el Palazzo Strozzi, Florencia. También ha llevado a cabo instalaciones específicas en la Fondazione Rivoli Due, en Milán y la Galleria Umberto Di Marino, en Nápoles. Cindy, Carmine, George, Pierre and others es la primera exposición de Breslin en México.

MARCO ARCE (México, n. 1968) _

Estudia pintura con el maestro Gilberto Aceves Navarro (1988-1989). Ha explorado en video y animación por computadora. Ha participado desde 1987 en más de 75 exposiciones colectivas y 25 exposiciones individuales. Exposiciones individuales: en el Museo de Arte Carrillo Gil, en la Ciudad de México; en el Museo de las Artes, Guadalajara; en galerías en Nueva York y Barcelona. Exposiciones colectivas: en el Dallas Museum of Art; en el Phoenix Art Museum; en el Instituto Cultural de México, en Washington; en el Museo del Barrio de Nueva York; en el Museum of Fine Arts, Montreal; en el Museo Universitario del Chopo de la Ciudad de [244]

México; el Museo Regional de Guadalajara; La Bienal Nacional Diego Rivera (ediciones IV y X); la I Bienal de Yucatán; la XI Bienal Rufino Tamayo; el VII Salón Nacional de Arte Bancomer; la VI Bienal de Cuenca; la Primera Bienal Nacional José Clemente Orozco (mención honorífica), entre otras selecciones. Becario de Jóvenes Creadores del FONCA (1990-91, 1995 a 2001, 20022003). Reside un lapso en Nueva York y regresa a México. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores (2004-2006 y 20152018), es jurado del mismo sistema (20052007). Obtuvo tres premios de adquisición en la Bienal Banco Interamericano de Desarrollo, Bienal Tamayo, y Bienal de Yucatán. Su obra es parte de las colecciones del Museo Carrillo Gil, del MARCO de Monterrey, de la Colección Natasha Gelman, de la del Deutche Bank, de la Fundación Olga y Rufino Tamayo, de la Colección FEMSA y de la Colección Jumex, entre otras.

MARCOS CASTRO (México, n. 1981) _

Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Ha realizado diversas exposiciones individuales tanto en México como internacionalmente, entre las cuales se encuentran: La decadencia de la Mentira, Proyectos Monclova, Ciudad de México (2005); Mi futuro está en tus manos (Proyecto con María Isabel Rueda), Galería Jenny Vilà, Bogotá (2012); The Phantom of Liberty, Chalton Gallery, Londres (2015); Tira Líneas, Centro Cultural Británico, Lima (2016); El color del sur, Machete, Ciudad de México (2017); entre otras. Entre sus exposiciones colectivas destacan: Estudio de Trazo, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Panorámica, Palacio

de Bellas Artes, Ciudad de México; Ruta Mística, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Museo Amparo, Puebla. Ha sido dos veces acreedor de la beca Jóvenes Creadores del FONCA en los años 2007 y 2014. En el 2014 fue elegido para formar parte de la residencia OMI en Nueva York; en el 2008 participo en 18th street Art Center en Los Ángeles, así como la residencia Skowhegan en el 2016.

MARIANNA DELLEKAMP (México, n. 1968) _

Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México. Su obra se desarrolla a partir de distintos fenómenos sociales, los cuales utiliza como materia prima. Estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía, México y también en el International Center of Photography, Nueva York. Entre sus últimas exposiciones individuales destacan: Coleccionar Pensar, Galería Patricia Conde, Ciudad de México (2015); Procesos abiertos, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (2013); Procesos, Galería Nina Menocal, Ciudad de México (2010); Se Renta, Instituto de México en Madrid, Zaragoza (2007); Antropología del Cuerpo Moderno, Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce, Morelia (2002). Dentro de los apoyos y reconocimientos que ha obtenido se encuentran varias becas del Sistema Nacional de Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA, un premio de adquisición en Nuevo León, una mención honorífica en la Primera Bienal Internacional de Fotografía de Puerto Rico, el primer premio en el XVI Encuentro de Arte Joven, convocado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Aguascalientes) y una mención honorífica en el primer Salón Internacional de Guadalajara.

MARIANA MAGDALENO (México, n. 1982) _

Estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Se le ha otorgado la beca del programa Jóvenes Creadores del FONCA en dos ediciones. Vive y trabaja en la Ciudad de México. Proveniente de una familia de arquitectos, publicistas e ilustradores, no es de extrañar que el arte de Mariana Magdaleno esté enfocado al dibujo. Su trabajo ha sido exhibido en varias ferias de arte contemporáneo alrededor del mundo: Argentina, Estados Unidos, Canadá, Italia y Bélgica, entre otros. Asimismo, su obra ha participado en diversas exposiciones en México, tales como: Liminal animal, exposición individual en el Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México (2014); Estudio de trazo, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (2014); Draw, Museo de la Ciudad de México, (2010) y Mundo Comic, Museo de la Ciudad de Querétaro (2007). Ha exhibido su obra en Austria, Italia, Buenos Aires, Argentina, Portugal, Bélgica, Reino Unido, Estados Unidos y recientemente en Alemania. El descubrimiento de la identidad, la habilidad creativa del imaginario, la magia, la espiritualidad, el simbolismo de la naturaleza, así como la búsqueda de las lábiles fronteras entre el bien y el mal, son los temas recurrentes en su obra. A través de sus delicadas pinturas, Mariana Magdaleno se conecta de nuevo a la fuerza de la naturaleza. Ella representa a los animales con la intención, la gracia, el respeto y con una carga de energía a través de su simbolismo innato. Es un ritual que toma a un ser vivo y hace honor a su presencia. [245]

MARIO PALACIOS KAIM

MAURICIO LIMÓN

(México, n. 1953) _

(México, n. 1979) _

Ha participado en varios talleres de dibujo y se inicia en 1972 en la pintura de manera autodidacta. Asistió a un curso de técnica de pintura en la Academia de San Carlos con el maestro Luis Nishisawa. En 1988 presentó su primera exposición individual en la Galería Sloane Racotta. A partir de entonces se suceden tanto exposiciones colectivas como individuales en diferentes foros, siendo seleccionado en varias ocasiones para participar en Bienales de pintura, dibujo y gráfica. También presentó su trabajo por primera vez en 1975 en una exposición colectiva de dos artistas en Valle de Bravo.

Es un artista mexicano autodidacta, actualmente vive y trabaja en Ámsterdam, Países Bajos. Entre sus exposiciones individuales y colectivas, destacan: Justos Desconocidos, Cuarto de Maquinas, Ciudad de México (2015); XVI Biennial Tamayo, Museo Tamayo, Ciudad de México, (2014); 21 Artist Shortlisted for the Future Generation Art Prize, PinchukArtCentre, Kiev (2014); Buscando la sombra del árbol, Galería Hilario Galguera, Ciudad de México (2014); Videonale 14, Kunst Museum Bonn, Alemania (2013); Batiente.01 Un momento, DESARCUERDO, Un principio, Casa del Lago Juan José Arreola, Ciudad de México (2012); Disponible: A Kind of Mexican Show, Museum of Fine Arts, Boston (2011) y San Francisco Art Institute (2010); An Exchange with Sol LeWitt, Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams (2011); Versus, Projex-Mtl. Montreal (2011); Fetiches Críticos, colaboración con Xavier Rodríguez, CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid (2010); Hecho en Casa, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (2009). Limón fue seleccionado recientemente para la residencia Rijksakademie Van Beeldende Kunsten (2016-2017). En 2014 fue nominado para el Premio de Arte de Futura Generación por la Fundación Victor Pinchuk y participó en la XIV Bienal Museo Tamayo, Ciudad de México. Limón también recibió la Beca de la Fundación Pollock-Krasner en 2010 y la Beca Jóvenes Creadores otorgada por el FONCA en 2011-2012.

MAURA FALFÁN (México, n. 1973) _

Maestría en el Pratt Institute, Brooklyn, Nueva York (2008-2010). Cursó la Licenciatura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, INBA (1996-2001). Estudió en la Escuela Activa de Fotografía (1994- 1996). Becaria de Jóvenes Creadores del FONCA, CONACULTA (2004). Artista en residencia del Artist In Recidency de Governors Island, Nueva York (2014) y del New York Foundation for the Arts (2013-2014). Exposiciones Individuales, a partir del año 2000, entre otras: en Brooklyn, Nueva York (2012); en el Tecnológico de Monterrey Campus Santa Fe, Ciudad de México (2005). Ha participado en diferentes exposiciones colectivas, tales como: Pintura en la 2a Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán (2004) y en el Taller-Exposición de Pintura Iberoamericana, Parque Ferial Juan Carlos, Madrid (2001). Se ha hecho acreedora al premio de la VII Bienal de Pintura Rufino Tamayo (2016). [246]

MIGUEL CASTRO LEÑERO (México, n. 1956) _

Realizó sus estudios de pintura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, posteriormente

ingresa al taller de grabado del Centro de Investigación y Experimentación Plástica del INBA. Comenzó a exponer de manera individual desde 1980, entre las que destacan: La respiración de la Noche, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (1982); Obra reciente, Wenger Gallery, Los Ángeles (1991); Obra sobre papel, Galería Lang, Leipzig (1993); Miguel Castro Leñero, Recent Work, Diaz Contemporary, Toronto (2009); Hombre cruzando la calle, Galería Pi, Ciudad de México (2011), entre otras. Ha participado en múltiples exposiciones colectivas, entre las que destacan: Alberto, José, Francisco y Miguel Castro Leñero, Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México (1979); Salón Nacional de Artes Plásticas, Sección Bienal de gráfica, Casa de la Cultura de Quito (1981); Eight British Internationale Print Bienal, Cartwrigth (1984); Nuevas Adquisiciones, Metropolitan Museum of Art, Nueva York (1990); México Hoy, Casa de América, Madrid (1992); México, Heute Wissenschafterzentrum, Bonn (1992), entre otras. Su obra es parte de colecciones en México, Alemania, Austria y Estados Unidos.

NOE MARTÍNEZ (México, n. 1986) _

Por medio de la recopilación etnográfica, investigación de campo y el estudio de archivos, Noé Martínez genera planteamientos artísticos que reconstruyen afecciones y circunstancias ideológicas desde la fenomenología de la imagen y el objeto artístico. Su trabajo ha sido expuesto en espacios tales como: el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México; la Fundación Alumnos, Ciudad de México; el Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México; el Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México; el Museo

Amparo, Puebla; Palazzo Mora, Venecia; el Art Center Kunstquartier Bethanien, Berlín; entre otros. Ha sido beneficiado con el Programa Jóvenes Creadores, FONCA (2012). Ha sido beneficiario del programa BBV Bancomer MACG Arte Actual, cuarta edición.

OLIVIA STEELE (Estados Unidos, n. 1985) _

La artista de luz Olivia Steele se ha ganado una reputación internacional por sus instalaciones en neón. Sus frases iluminadas se suspenden en tiempo y movimiento en paisajes de Berlín, Bombai, Roma, Miami, Tulúm, Nueva York y Los Ángeles, utilizando el poder de la luz para crear enunciados simbólicos que impactan y provocan. Las piezas de Steele cargan emociones ocultas y fuerzas invisibles, formando parte de su marco de exploración temas como la conciencia, lo femenino y lo divino. Las frases contenidas en su obra habitan espacios de significados a veces contradictorios, confrontativos o conciliatorios. Ha expuesto de manera individual y colectiva en diferentes partes del mundo, entre las que destacan: Deliciosa Monstera, MAIA Contemporary, Ciudad de México (2018); Looking Forward, exposición colectiva, Galleria Torbandena Projects, Trieste (2017); Urban Intervention, Zona Maco, Ciudad de México (2017); Faux Real, exposición individual, Circle Culture, Berlín (2016); Hello Darkness and Viva La Muerte, Día de muertos, Oaxaca (2015); Nothing is what it seems, exposición individual, Circle Culture Gallery, Hamburgo (2014); Exhibition of Neon Artworks, Solo Show, Circle Culture Gallery at Corner Store, Berlín (2012); Welcome to Cashville, Private Collection, Nashville (2011), entre muchas otras. [247]

OTTO (México, n. 2000) _

Artista emergente que tiene una gran pasión por el arte y la arquitectura. Estudió arte en la escuela de Lumen durante un año, para después desarrollar sus ideas en la escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC). Al terminar estos cursos, se dedicó a crear esculturas de forma didáctica. siendo acreedor de reconocimientos y exposiciones en diferentes galerías. Proyectos recientes: exposición Estudio actual (2017); Subasta XCU, donación para los damnificados del temblor del 19 de septiembre (2017). Arte musical, diseño y colaboracioón con BEZESIE, cover art para producción discográfica.

PABLO DÁVILA (México, n. 1983) _

Dávila es Licenciado en Cine de la Escuela de Cine de Vancouver y vive y trabaja en la Ciudad de México. En su obra explora la sensorialiad y la subjetividad a través de su investigación sobre la percepción y la consciencia espacio-temporal. Su práctica toma muchas formas que abarcan video, electrónica, instalación de luz, fotografía, pintura conceptual e intervenciones. Recurriendo a un enfoque minimalista reductivo, Dávila indaga la brecha entre la percepción sensorial y la comprensión cognitiva. Sus gestos poéticos provocan un cuestionamiento sobre nuestras expectativas en relación con el paso del tiempo y la lente psicológica con la que procesamos eventos en nuestra memoria. Ha participado en exposiciones en la Galería José García; Travesía Cuatro, Guadalajara; Paul Kasmin, Nueva York; el Museo de la Ciudad de México (2017); FIFI Projects; Cult Exhibitions, San Francisco; Salón ACME, [248]

Ciudad de México y Brooklyn, y Sala Juárez, Guadalajara. Ha participado en el programa de artistas en residencia del Atlantic Center for the Arts, con Josiah McElheny.

PABLO LLANA (México, n. 1980) _

Cursó diplomados en artes plásticas en la Casa de la Cultura de Tijuana. Del 2000 al 2002 fue alumno del Programa de Profesionalización Artística para Artistas Visuales (PROPAVIS) impartido en el Centro de Humanidades de Baja California, con el apoyo del CONACULTA, incluyendo a destacados maestros artistas y profesionales como Felipe Ehrenberg, entre muchos otros. Entre sus exposiciones individuales más recientes se encuentran: Sweet Death, Galería Art Virus LTD, Frankfurt; Oaxaca desde Acá, Museo Textil de Oaxaca, Oaxaca; MOUTHFUL, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Oaxaca; Yo código comunidad, Museo Centro Cultural, Tijuana. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas locales e internacionales, entre las que destacan: Emerging to Established, Krause Gallery, Nueva York; Cruel Summer, CM Curatorial Gallery, San Diego; Pink, Castelli Art Center, Los Ángeles; Memoria Involuntaria, Galería K2, Monterrey; México, Frankfurter Volksbank, Frankfurt. Ha obtenido menciones honoríficas en las siguientes bienales: 3ra Bienal de Arte Contemporáneo de Cancún (2017), 14va Bienal de Artes Visuales del Noroeste (2013), 5ta Bienal Bienal Nacional Miradas (2012), 13va Bienal de Artes Visuales del Noroeste (2011) y en la XII Bienal Plástica de Baja California (1999). Además ha sido seleccionado en las siguientes bienales: XII Bienal de Pintura Joaquín Clausell (2017), Bienal Nacional Monterrey Artemergente

(2015), Novena Bienal Puebla de los Ángeles, El poder hoy, Galería de la Universidad de la Ibero Puebla (2013), entre otras. Acreedor del primer lugar en la 6ta Bienal Nacional Miradas (2014), sus piezas se encuentran en colecciones nacionales e internacionales.

PALOMA TORRES (México, n. 1960) _

Artista visual por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, y Maestría en la Academia de San Carlos. Asistió al curso de Huecograbado en color, Atelier 17 de S. W. Hayter, París; técnicas de impresión cerámica con Graciela Olio. Realizó residencias como el Taller de Afelpado en el CASA en San Agustín Etla, Oaxaca; la Universidad Visva Bharati, Shantiniketan Bengala, Calcuta; en la Ciudad Internacional de las Artes, París, y en el Museo de Arte de Cerámica Mexicana, en Fuping, Shaanxi, China. Ha impartido cursos y conferencias en México y el extranjero. Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte y en 2014 se integró a la Academia Internacional de Cerámica (AIC/IAC) de Ginebra, Suiza. Cuenta con más de cien exhibiciones colectivas e individuales, tales como: Museo de Arte Carrillo Gil, Palacio de Bellas Artes, Museo Federico Silva de San Luis Potosí, entre otros. Exhibió Urban Patterns en París, Berlín, Beirut, Doha, Kuwait, Bangkok y San Francisco. En 2017 curó y fue parte de la exposición colectiva Tierras Ambulantes en el Mexican Cultural Institute de Washington DC, e itineró en Estados Unidos, finalizando en el Newcomb University Museum, Luisiana. Fue parte de la exposición La Ciudad de México en el Arte. Travesía de ocho siglos, del Museo de la Ciudad de México y de la 8a. Bienal de Cerámica Utilitaria, Exposición

de Jurados del Museo Franz Mayer. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como: De Young Museum de San Francisco, California; Museo de Arte de Cerámica Mexicana, Shaanxi; Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas, y el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la Ciudad de México, entre otros. Entre sus distinciones, destacan su Escultura Conmemorativa por los 700 años de la Confederación Helvética, en Cumbel, Suiza; las puertas para el Centro Cultural Elena Garro y la Celosía exterior del Museo de Sitio de Tlatelolco. En 2015 participó en el año dual en Inglaterra con la pieza “Construyendo la lluvia” en Canary, Wharf, Londres. En 2017 su escultura “Tótem de Ciudad” fue la pieza seleccionada para representar a México en el Foro de Cooperación Económica AsiaPacífico (APEC), para exponerse de manera permanente en el Park Project de Vietnam.

PAULA CORTÁZAR (México, n. 1991) _

En el 2014 se graduó con honores de la Licenciatura en Artes de la Universidad de Monterrey. Realizó una estancia en el 2012 en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de Lyon. En el 2013 fue seleccionada para participar en el Programa de Fotografía Contemporánea (PFC), proyecto educativo de la Fototeca de Nuevo León. En 2015 expuso de manera individual en la galería Machete en la Ciudad de México. Su obra también ha formado parte de varias exposiciones colectivas, entre ellas se encuentra la primera edición de Proyectos Unidos Mexicanos, Brooklyn (2015); Al encuentro con lo sensible, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (2015); Otro(s) Dibujo(s), Pinacoteca de [249]

Nuevo León (2014); PFC’13, Centro de las Artes (2014), entre otros. Su obra fue seleccionada en el certamen Soporte Papel 2015 Premio Bernardo Elosúa Farías. Ha sido reconocida con distintos honores, entre los cuales destacan la Beca Jóvenes Creadores 2015-2016, el primer premio del 5to Concurso de Fotografía de la Biblioteca de la Universidad de Monterrey (2013) y la mención honorífica en la exposición Sin Categoría por parte de la Casa de la Cultura de San Pedro (2012). Actualmente es representada por la galería Machete en la Ciudad de México.

PEDRO CORONEL (México, n. 1923, m. 1985) _

Pintor, escultor, dibujante y grabador abstracto. Estudió pintura y escultura en la Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado “La Esmeralda” del INBA. Durante su estancia en París frecuenta los talleres del pintor Víctor Brauner y del escultor Constantin Brâncuşi que influyeron en gran medida su proceso artístico (1946). Su primera exposición individual (1954) fue en la Galería Proteo, Ciudad de México, donde su exposición llamó la atención al Premio Nobel mexicano, Octavio Paz. Más tarde exhibió en Francia, Italia, Japón, Estados Unidos y Brasil. En su último periodo en París su arte mostró diferentes facetas subyugando en el erotismo de las formas naturales, consiguiendo obras de una apreciable madurez estética y artística. En 1984 recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes. El día 23 de mayo de 1985 a las 18:00 horas, murió a causa de un derrame cerebral a la edad de 62 años. En la nave mayor del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México se le rindió homenaje póstumo. La dramatización de los colores [250]

de las antiguas culturas y la recuperación de sus formas y motivos son los elementos básicos del trabajo de Coronel. En sus obras se ve la fuerza de su pensamiento abstracto y su original colorido, que disfrazan en cierto modo su contenido dramático. Sus esculturas son de formas simplificadas.

PEDRO FRIEDEBERG (Italia, n. 1936) _

Pintor surrealista, grabador, diseñador, ilustrador, muralista y escultor. Estudio tres años de Arquitectura en la Universidad Iberoamericana (1957). Sus mentores fueron Mathías Goeritz, José González Camarena y Gerry Morris. Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran: Gran retrospectiva 1953-2009, Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México; Galería Drexel, Monterrey; Galerie im Gassla, Nuremberg (2001); Festival del Desierto, La Paz, San Luis Potosí (2002); Museo de Historia, Monterrey (2002); Antiguo Palacio del Arzobispado, Ciudad de México (2003); Studio DVO, Bruselas (2004); Galería Pecannins, Ciudad de México (2004); Instituto Cultural Aguascalientes (2004). Entre sus exposiciones colectivas recientes destacan: Escuela mexicana, de la Ruptura al Geometrismo, Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México (2000); De mi colección, exposición itinerante de CONACULTA (2000); Cajas, Casa de la Primera Imprenta, Ciudad de México (2001); Aparentemente Sublime, Museo de Arte Moderno, Ciudad de México (2003). Su obra forma parte de colecciones particulares y públicas, entre ellas: Museo de Arte Moderno, Museo José Luis Cuevas, Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Museo de Arte Contemporáneo de Nueva Orleans,

Biblioteca del Congreso de Estados Unidos en Washington, DC, Consejo Nacional de Investigación de Canadá en Ottawa, Museo de Louvre de París, Museo de Israel en Jerusalem, el Museo Nacional de Arte Moderno en Bagdad, el Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico, el Museo Franklin Rawson en Argentina, el Museo Omar Rayo en Colombia y el Museo Nacional de Historia Natural del Instituto Smithsoniano en Washington, DC. Su obra mural se encuentra en diversas instituciones de México y el extranjero. Ha ilustrado publicaciones, diseñado portadas de libros de texto y proyectado escenografías y vestuarios. Se ha hecho acreedor a diferentes premios, entre ellos: el 2° lugar de la Bienal de Córdoba, Argentina (1966); 1er lugar en la Exhibición Solar en la Ciudad de México (1967); en la Trienal de Grabado, Buenos Aires (1979); Premio especial en la XI Bienal de Artes Gráficos en Tokio (1984); nombrado Artista Creador por el Sistema Nacional de Creadores Mexicanos y Extranjeros (1993). Su trabajo y vida han sido presentados en ocho libros desde 1972. Su autobiografía De vacaciones por la vida, Memorias no autorizadas, fue editada por Trilce y CONACULTA.

PEDRO REYES (México, n. 1972) _

Formado como arquitecto, Reyes estudia la capacidad de los espacios creados para convertirse en generadores de ideas y adquirir funciones específicas. Alude por medio del espacio y su acotación a cuestiones de índole social, política, psicológica o cultural. Explora el poder de la organización individual y colectiva para incitar al cambio a través de la comunicación, la creatividad, la felicidad y el humor, por medio de una práctica variada

entre escultura, dibujo, performance, maquetas y video. Entre sus exposiciones individuales se destacan: Creative Time, Nueva York (2016); Dallas Contemporary, Texas, Estados Unidos (2016); DOCUMENTA (13), ICA, Miami (2014); Beijing Biennale (2014); Kassel (2012); Museo Guggenheim, Nueva York (2011); Lyon Biennale (2009) y la 50 Bienal de Venecia (2003).

PEDRO SLIM (Líbano, n. 1950) _

Vive y trabaja en México, donde él es ahora un ciudadano. Después de estudiar arquitectura, se interesó en fotografía y estudió la técnica de impresión en blanco y negro con Brian Young y el arte del desnudo con Ralph Gibson en el International Center of Photography en Nueva York. Luego estudió en la Escuela Activa de Fotografía en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo en México. También estudió en los talleres de varios fotógrafos incluyendo David Armstrong, Humberto Rivas, Albert Watson y Laura Cohen. Su trabajo gira en torno al retrato. En ellos captura el cuerpo de sus jóvenes modelos, a menudo encontrados en la calle, en un refinado blanco y negro. Recompensado dos veces en la Bienal de Fotografía de México. Pedro Slim exhibe regularmente su trabajo en Europa y América.

QUIRARTE + ORNELAS (México, n. 1979), (México, n. 1980) _

Anabel Quirarte y Jorge Ornelas viven y trabajan en la Ciudad de México. De 1999 al 2004 estudiaron la Licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, “La Esmeralda”, en México, y fueron becarios del programa de intercambio [251]

otorgado por el Estado de BadenWürttemberg, en la Academia de Artes Plásticas Karlsruhe, en Alemania. Sus principales exposiciones individuales incluyen Núcleo, obra en obra, Ciudad de México (2017); Extrapolación Sismo Arte Contemporáneo, Ciudad de México (2016); Through the Structure, Galería Heart Ego, Monterrey; Structure and Fragments, One and J. Gallery, Seúl (2011), y Destruir y Ensamblar, Galería Ferenbalm-Gurbrü Station, Alemania. En exposiciones colectivas participaron en UNFOLD, Periferia Projects en K.A.S. Gallery, Budapest (2017); Adicción+, Sismo Arte Contemporáneo, Ciudad de México (2016); Constructed Otherness, Arts Projects en Chalton Gallery, Londres y After, The Object Gallery, Nueva York (2012). Dentro de los apoyos y reconocimientos que han obtenido se encuentra la beca del programa de intercambio Baden-Württemberg en la Academia de Artes Plásticas Karlsruhe; la Mención Honorífica en la XIII Bienal de Pintura Rufino Tamayo 2006, el primer lugar en el Premio Luna, una Expresión Artística (2009), y el apoyo Jóvenes Creadores otorgado por el FONCA (2006, 2013 y 2014).

RAÚL ANGUIANO (México, n. 1915, m. 2006) _

Pintor, muralista y grabador. A los 12 años se incorpora a la Escuela Libre de Pintura en Guadalajara y a los 19 llega a Ciudad de México, donde estudia en la Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado “La Esmeralda” del INBA. Fue fundador en 1938 del Taller de la Gráfica Popular, donde principalmente realizó grabados y litografías con la idea básica [252]

de solidaridad con los trabajadores y campesinos. El mismo año, presentó su primera exhibición individual en el Palacio de Bellas Artes. En 1941 fue a Estados Unidos donde estudió y enseñó pintura. Ejerció, junto con Guadalupe Posada, Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Gráfica Popular, una gran influencia sobre otros movimientos artísticos. Fue fundador del Salón de la Plástica Mexicana. Perteneció a la segunda generación de muralistas, integrada también por Jorge González Camarena, Federico Cantú Garza, Juan O’Gorman, entre otros. A lo largo de su vida pintó cerca de 50 murales entre los que destacan los de la Ciudad de México en el Museo de Antropología y el de la Secretaría de Educación Pública; y en Estados Unidos el del Museo Bowers en Santa Ana, California. Su obra como ilustrador incluye libros de la Expedición a Bonampak (1959) y Mawarirra. Un viaje al mundo mágico de los huicholes (1972). Raúl Anguiano enfocó su obra en el México rural e indígena. Por su continuo viajar, también pintó varios países, le gustaba también dibujar desnudos. Merecedor del Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes en 2000. Obtuvo en 1954 la primera distinción de Invierno del Salón de la Plástica Mexicana, y en 1956 el Congreso de Jalisco le impuso la Condecoración José Clemente Orozco. Otros reconocimientos son la Medalla de Oro del Salón Panamericana de Porto Alegre, Brasil (1958) y el Premio Jalisco, en 1988. Desde 1993 fue parte del Sistema Nacional de Creadores. Algunas de las obras del reconocido artista integran colecciones en Estados Unidos, Bélgica, Polonia, China, Suecia, Francia, Argentina, Italia y México.

RENATA SANTAMARINA (México, n. 1996) _

Renata Santamarina nace en la Ciudad de México en 1996. Es una pintora autodidacta, estudia la Licenciatura en Restauración de Arte en la Escuela Nacional de Conservación Restauración y Museografía por interés en técnicas tradicionales, ha complementado su formación artística con cursos especializados en la Academia de San Carlos y en el CASA, también ha tomado clases en talleres particulares de artistas como Edgar Clement u Omar Rosiles. Su primera exposición individual con la serie Dejemos al menos flores toma lugar en el museo interactivo TOROSIETE, a cargo de la galería que lleva el mismo nombre. Actualmente se encuentra trabajando para su próxima exposición individual con la galería ARCA, la cual tendrá lugar en enero del 2019. Su obra forma parte de colecciones particulares a lo largo de México y Estados Unidos. Las pinturas invitan al espectador a regresar a la naturaleza, a tener una cosmovisión animista de nuevo. Es una invitación a que cuestione su existencia y encuentre las respuestas en los pétalos, en los capullos de las mariposas, en el canto de los pájaros y el aire que los lleva.

RICARDO GARDUÑO (México, n. 1988) _

Artista emergente nacido en México en 1988. Es egresado de la carrera de Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2009 presentó su primera exposición colectiva titulada 14 individuales, en GB GALLERY; también en ese mismo año realizó su primera exposición individual en una casona sobre la calle de Reforma, en la cual se

expusieron más de 40 de sus obras, inspiradas en las distintas personalidades del gremio artístico. Dentro de sus exposiciones más importantes resaltan: Gigantes, que constó de siete retratos arrugados presentados en Barcelona (2012); Agua y emociones, espacio galería de El Dorado on the Beach, Puerto Vallarta (2012) y Centro Libanés (2013), y un trabajo colaborativo con Pedro Friedeberg en la obra “Silla-mano” para una subasta en la exposición Manos por México en el museo Franz Mayer para la Fundación V. Ferrara. En 2015 presentó para Max Mara la nueva colección de primavera con el diseño de un aparador en la boutique Masaryk en Polanco, además de la realización de obras hiperrealistas y un piano invertido con la textura de dicha temporada. Ese mismo año participó como conferencista para TEDx, presentado por la UNAM y realizó una obra inspirada en la “Whitney Bag”, misma que fue subastada para la Fundación Rebeca de Alba. En 2016 Trabajó para Calvin Klein con la intervención de un piano, una instalación y el arte musical de temporada.

RICARDO GUZMÁN (México, n. 1979) _

Estudió artes audiovisuales en el Centro de Medios Audiovisuales y Artes Visuales especializadas en Fotografía en la Universidad de Guadalajara; obtuvo la Residencia para Artistas Internacionales de la Academia de Artes Visuales y la School of Visual Arts. Participó en el programa de residencias de la American Foundation For The Cuban Development (2012). Fue seleccionado para el Premio Mexicano de Fotografía Contemporánea de la Fundación Mexicana de Cine y Artes; obtuvo la selección de una fotografía para [253]

representar a México en el Festival Photo España (2015). Su obra ha sido expuesta en galerías y festivales dentro y fuera del país. Su obra forma parte de colecciones de varios estados de México, Cuba, Argentina y Estados Unidos.

RICARDO LUÉVANOS (México, n. 1985) _

Realizó sus estudios en Diseño para la Comunicación Gráfica, en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara. Ha expuesto de manera individual, entre sus exposiciones sobresalientes se encuentran: Lonely Birds, Casa Gotxikoa, Monterrey (2017); Promesas para ser feliz, Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Guadalajara (2015); Conservación de los recuerdos, Galería Jorge Martínez, Guadalajara (2011), entre otras. Ha participado en más de 30 exhibiciones colectivas de las que destacan: WIT, Festival de Arte del Hotel Demetria (2018); ANÓNIMO, Muro interactivo, The Bass Museum, Miami (2017); Residencia Indocumentados, Maraika (2017); Indocumentados, Art Basel Miami (2016).

RICARDO PINTO (México, n. 1973) _

Nació en México en 1973 y estudió Arquitectura en la Universidad de Guadalajara Jalisco. También fomentó su educación artística con un taller de dibujo con el Mtro. Gilberto Aceves Navarro en Oaxaca; un taller de Fresco con el Mtro. José Galindo; un taller de cerámica en el ITESO en Guadalajara; y un taller de grabado y otro de dibujo y acuarela en el Instituto Cultural Cabañas. Ha participado en más [254]

de 60 exposiciones colectivas en México, Canadá, Colombia, Estados Unidos, Marruecos, Egipto, Argelia, Sudáfrica y Brasil. De sus exposiciones individuales destacan: Cultura maya, Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán (MACAY) (2011); un Open Studio, Leighton Artist Colony, Banff Centre, Canadá (2009); Filo Profundo, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguerez, Zacatecas (2006) y Branched Path, The Other Gallery, Canadá (2009). En proyectos colaborativos participó en: Lost Horizon Naonow, Centro Xu Yuan, Beijing (2014); CIMBRA, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (2011) y Things to watch, Turner & Carroll Gallery, Santa Fe (2008). Su trabajo ha sido acreedor de distintos reconocimientos tales como la Beca Creador con trayectoria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca (2010 y 2013), residencia en el Xu Yuan Center en Beijin y la Residencia en el Centro Banff Canadá, a través del programa de intercambio para residencias artísticas 2006 y 2011 del FONCA.

ROBERTO CORTÁZAR (México, n. 1962) _

En 1976 comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Iniciación Artística no.2, INBASEP; en 1977 ingresó a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda (INBA), y en 1980 obtuvo su primera beca en producción. Participó en diversos concursos, subrayando su presencia en el Segundo Salón Anual de Artes Plásticas del Museo del Palacio Nacional de Bellas Artes (1980), como finalista en la sección de Nueva figuración y Neoexpresionismo. Así mismo, en 1981 se presentó en el Segundo Encuentro Nacional de Arte Joven y en 1982 obtuvo el premio especial en la Primera Bienal de Dibujo del Salón Nacional de Arte

Plásticas del INBA, llamando la atención de la crítica especializada, particularmente la de la Maestra Raquel Tibol, y el legendario museógrafo mexicano Fernando Gamboa. Realiza entonces en 1983 su primera exposición individual en la Galería Sloanne Racotta, en la Ciudad de México. En 1984 presenta una exhibición individual en la Galería Reynold Kerr Soho, Nueva York y en la Galería Misrachi, México. Participa en un sinfín de exposiciones colectivas en diversos museos y galerías, principalmente en México, Centroamérica y Estados Unidos. En 1988 presenta una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México titulada Anatomías, misma que se presentó posteriormente en otros recintos como el Museo de Monterrey y en el Museo Regional de Guadalajara.

RODRIGO CHAPA (México, n. 1987) _

Estudió una Maestría en Fotografía, con especialidad en fotografía de estudio en la EscuelaInternacionalSpeosenParís.Esprofesor en la Escuela de Arte y Diseño LCI Monterrey y en el Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey. Imparte talleres en el Gimnasio de Arte y Cultura. Con su proyecto “Memorias” obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA (2016-2017). Actualmente trabaja en su propio estudio fotográfico en la Ciudad de México y en el Estudio Tampiquito en Monterrey, del cual es cofundador.

RODRIGO DE LA SIERRA (México, n. 1971) _

Al finalizar la Licenciatura en Arquitectura y un Diplomado de Creatividad en la Universidad del Valle de México y desarrollar durante 12 años su profesión como arquitecto, el artista participó

en los talleres Técnica de materiales y patinas y Taller de Escultura en Círculo de Arte y Escultura Pippal. Realizó cursos de modelado, talla en madera, moldes y vaciado y escultura figurativa en la Universidad Iberoamericana. Continuó su desarrollo de forma autodidacta. Con 7 años de trayectoria como escultor ha logrado exponer en algunas de las ciudades más importantes del mundo en países como Italia, Canadá, Corea, Estados Unidos y México. Ha sido seleccionado para participar en diferentes prestigiadas bienales en España y Japón.

RODRIGO RAMÍREZ (México, n. 1988) _

Cursó la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Actualmente es asistente del Taller de Producción del maestro Ulises García Ponce de León en “La Esmeralda”. Cursa el Taller de Dibujo con el maestro Germán Venegas y trabaja como asistente en su taller en el 2010. Anteriormente se interesó por la escultura y trabajó en el Taller de Cerámica de la maestra Federica Wikfred. En 2013 presenta su exposición individual nombrada Nubes Topológicas, en la Fundación Sebastián en la Ciudad de México. Ha participado en algunas exposiciones colectivas entre las que destacan: la exposición organizada por la revista Neuroblasto en el Museo Británico Americano de la Ciudad de México y la exposición La cosa más importante es la más fácil de olvidar, en la Galería Central del Centro Nacional de las Artes. La propuesta plástica de Rodrigo Ramírez surge de su interés por la relación que el ser humano guarda con la naturaleza, con lo caótico que hay en ella, con el [255]

desorden. Además, explora la manera en que la percepción ha sido modificada por la pantalla cinematográfica y la fotografía; esto mismo le ha llevado a abordar problemas como el del movimiento y el de la superposición, con los que ha tratado de enrarecer la mirada que tenemos del paisaje.

ROGELIO MANZO (México, n. 1975) _

Nació en Guadalajara pero creció junto con sus familiares en Reno, Nevada. Tiempo después regresó a México para estudiar arquitectura en el Instituto Tecnológico de Colima (1998-2000) y arte en la Escuela de Arte Juan Arrúe, bajo la instrucción del maestro Rafael Heredia (2001-2005). Fomentó el resto de su educación artística con diversos talleres de dibujo, escultura y pintura. Sus principales exposiciones individuales incluyen El Nigromante en San Miguel de Allende (2016); Limbic, Galería Omar Alonso, Puerto Vallarta (2012); Retratos hablados, Jack Fischer Gallery, San Francisco (2011) y New Portraits, Skinner-Howard Contemporary Art, California (2010). En proyectos colectivos participó en ASSAMBLAGE, Clarinda Carnegie Art Museum, Nebraska (2016); New 3, White Space Contemporary, Ogden, Utah (2014) y Emergent Art, sala internacional Goyart, Zaragoza (2009).

SANER (México, n. 1981) _

Estudió diseño gráfico y es un artista visual e ilustrador por vocación. Descubrió su amor por el arte desde muy joven, desarrollándose en el graffiti y en el interés por el dibujo y el muralismo mexicano. La obra de Saner [256]

se sirve de la cotidianidad y de sus raíces para crear seres con reminiscencias prehispánicas populares en un contexto contemporáneo. Además de las máscras mexicanas, siempre presentes en su obra, sus personajes deambulan en una “mexicanidad” reinterpretada, en la que los referentes prehispánicos conviven con iconografía actual, revelando una nueva visión de identidad mexicana. Entre sus exposiciones individuales, destacan: In a dream, Thinkspace Gallery, Los Ángeles (2016); Primitivo, Galería Jonathan Levine, Nueva York (2015); Viva México, Galería Cross Street, Auckland (2014); El cenit del venado, Galería FIFTY24MX, Ciudad de México (2012); Confesiones de una Máscara, Galería Anno Domini, San José, California (2010), entre otras. Ha expuesto de manera colectiva en varios países del mundo, sobresaleindo: Deliciosa Monstera, MAIA Contemporary, Ciudad de México (2018); Unique. United. Unstoppable, Urban Nation Museum, Berlín (2017); Wall Drawings, Icônes urbaines, Musée d´Art Contemporain MAC, Lyon (2016); Entre Muros, Galería Mya, Londres (2015); Mestizo, Galería Montana, Barcelona (2014); Conquistadores, Galería Strychnin, Berlín (2010), entre otras. Entre sus exposiciones individuales, se encuentran: In a Dream, The Brand Art Center, Glendale (2016); Resistencia, Museo de las Américas, Denver (2016); Primitivo, Jonathan Levine Gallery, Nueva York (2015); La locura de un hombre desconocido, Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí (2014); El Cenit del venado, FIFTY24MX Gallery, Ciudad de México (2012); Bleeding Heart, FIFTY24SF Gallery, San Francisco (2012); Catharsis, New Image Art Gallery, Los Ángeles (2012); Confessions of a Mask, Anno Domini, San José, California (2012).

SANTOS BALMORI

SARA IVONNE

(México, n. 1899, m. 1992) _

(Portugal, n. 1982) _

Viaja a Argentina, radica en Chile en 1912. A los quince años ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Santiago de Chile. Sus tutores le prohibieron estudiar arte, tomó un barco hacia Europa, llegó a Madrid y estudió 4 años en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde tuvo de maestros a Moreno Carbonero, Joaquín Sorolla y Julio Romero de Torres; estudió junto a Salvador Dalí, Remedios Varo, Picasso y varios más. A los 22 años viaja a París e ingresa a la Académie de la Grande Chaumière, donde trabajó bajo la dirección del escultor Antoine Bourdelle. Hizo diseño textil, carteles publicitarios, grabado, pintura y carteles en contra del fascismo, por los cuales ganó premios internacionales. Conoció a Juan Gris, Maurice de Vlaminck, Tsuguharu Foujita, Gandhi —quién le posó para un retrato—; colaboró en lo que hoy es el periódico Le Monde para ilustrar los textos de Miguel de Unamuno, Máximo Gorki, Rabindranath Tagore, Albert Einstein y Upton Sinclair, entre otros. Expuso en la galería Duncan en París, en Bruselas y en Estocolmo, Suecia, Mallorca y el norte de África. Durante la Guerra Civil Española fue detenido debido a su propaganda antifascista y su colaboración con García Lorca, Unamuno, y León Felipe, entre otros. Llega a México en los treintas. Realizó una exposición de más de doscientas obras en el Palacio de Bellas Artes. Fue impulsor y responsable de una escuela creada en México para acoger a hijos de exiliados españoles y sobre todo a niños huérfanos de la guerra civil española. Fue también director de la Academia de Danza de México e impartió clases en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Influyó en gran medida en la generación de artistas conocidos como La Generación de la Ruptura.

Estudió la carrera de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de Lisboa y en el Centro de las Artes y Comunicación Visual de Lisboa. Además obtuvo una residencia en Zona_6 de la Galeria Luis Adelantado en la Ciudad de México en 2016. Ha sido acreedora al Premio de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Lisboa (2006, 2007). Entre sus exposiciones individuales se encuentran: Las lenguas, Galería Luis Adelantado, Ciudad de México (2017); Fanta Size, Galeria Cerebelo, Lisboa (2016); Percussão, Saguão Window Gallery, Viseu; Mil Mãos, Eka Palace, Lisboa; Matemática, Residência Galeria Restart, Lisboa (2015); O Piano é uma Grelha Sonora, Festival do Silêncio, Lisboa; Soluços, Laboratório Galeria, Lisboa (2014). Entre sus exposiciones colectivas destacan: Chroma Green Issue, ArtHub, Londres (2016); Frágil Colmeia, Centro Cultural do Sardoal; Mono Chroma, The Crypt Gallery, Londres; Chroma Blue Issue, Safehouse 2, Peckham, Londres; AFF Affordable Art Fair, Bruselas; Chroma Red Issue, Safehouse 1, Peckham, Londres; Alguns Desvios do Corpo, curadoria de Cauê Alves, Arte Londrina 4, Paraná (2015); 39 Desenhos e Algumas Franjas, Centro para os Assuntos da Arte e Arquitectura CAAA, Guimarães; Felicidade, Biblioteca Camões, Lisboa (2014); Lançamento dos Raios Laser, Ciclo Bairro do Amor, Lisboa; Abril em Flora, Residência Maga Sessions, Lisboa; Matemática, Restart Institute, Lisboa (2015).

SAÚL KAMINER (México, n. 1952) _

Estudió en la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM, donde obtuvo su título con una tesis sobre la fundación de las ciudades prehispánicas Teotihuacán, Tula y Tenochtitlán (1970-1975). Se instala en París (1976), donde permanece veintidós años y obtiene el doctorado en el [257]

Instituto de Urbanismo de la capital francesa. Actualmente comparte su tiempo entre Francia y México. Desde 1973 ha realizado 45 exposiciones individuales y de 1978 a 2010, más de 140 colectivas en galerías y museos de México, Francia, Estados Unidos, Nicaragua, Italia, España, Inglaterra, Argentina, Chile, Alemania, República Dominicana, Suiza, Perú, Puerto Rico y Cuba. Por su trayectoria artística ha recibido entre más distinciones, la Beca de Investigación Artística del Conseil Regional de L’Ile de France (1983) y el Premio Fortabat, de la Maison de L’Amerique Latine (tercera edición).

VALERIA CONTRERAS (México, n. 1977) _

Cursó talleres de fotoperiodismo con Ignacio Urquiza. Ha participado en exposiciones colectivas en la Galeria Ethra, Seminario de la Cultura Mexicana, Azul Condesa y Art Basel. Se profesionalizó en fotografía en el 2010, cuando pudo conectar su mundo interior con el exterior a través de este arte. Lo suyo es la calle, la gente, las paredes y los detalles no tan perfectos. Juega con lo conceptual y lo cotidiano. Con lo simple y no tan simple.

WASHINGTON SILVERA (Brasil, n. 1969) _

Es un artista multidisciplinario, estudió en la Universidade Federal do Paraná, pero concluyó su formación de forma autodidacta. De forma individual destacan las siguientes exposiciones: Inventario, Museo Metropolitano de Arte - MUMA, (2015); Lo que dicen las cosas, Museo Afro Brasil, São Paulo, (2012); Galería Abierta, Plaza Joan Miró, Barcelona (2008); Metáforas visuales, Casa de la Cultura, Teatro Ouro Verde, Londrina (1998); Esculturas, Centro Cultural Brasil Estados Unidos, Curitiba, (1996). Participó de diversas exposiciones colectivas, entre ellas: 8ª Bienal Nacional de Santos, São [258]

Paulo (2002); Metaforismos visuales, Ybakatu Espacio de Arte, Curitiba (2002); Bienal de Valencia (2007); Encuentro entre los mares, Valencia (2007), entre otras.

YLEANA HURTADO (México, n. 1982) _

Estudió diseño textil en la Universidad Iberoamericana con especialización en artes visuales y fotografía. Su experiencia como diseñadora textil se refleja en su trabajo. No fue hasta 2012 que decidió comenzar su práctica como artista. El punto de partida de su trabajo son las fábricas, la producción y las estructuras hechas por el hombre, teniendo en cuenta el impacto ambiental generado en los procesos. Ella explora y examina la tierra, los paisajes y la geografía que giran alrededor de ellos. En 2011 crea June Joon Jaxx, una plataforma en línea que presenta contenido sobre arte contemporáneo, que incluye visitas a estudios y entrevistas con artistas.

YUI KUGIMIYA (Tokio, n. 1981) _

Ha realizado estudios de arte en la Universidad de Yale y en el Massachussets College of Art en Boston. Ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas alrededor del mundo, especialmente en México, Nueva York y Japón. Su trabajo ha mostrado una evolución con el paso de los años, partiendo de la realización de animaciones en stop motion hechas con sus propias telas y llegando hasta la pintura abstracta. Sus obras pertenecen a las colecciones del MOMA de Nueva York y el Everson Museum of Art, en la misma ciudad, al igual que en otras importantes colecciones privadas. Vive y trabaja en Nueva York.

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PROGR A M AS Y SERVICIOS INSTITUCIONALES EDUCACIÓN INTEGRAL PARA LA SALUD SEXUAL GENERACIÓN VIVA: Programa de educación integral para la salud sexual dirigido a adolescentes, jóvenes, madres y padres de familia. (Talleres y Conferencias).

HABLEMOS DE SEXO Y AMOR Es la versión en español del proyecto internacional Love Matters, en 2017 fue adoptado por Fundación.

EMPRESA VIVA: Programa integral de educación en sexualidad para empresa e instituciones públicas.

Hablemos de Sexo y Amor ofrece artículos divertidos y estimulantes, testimonios, blogs y columnas de consejos. Los sitios de redes sociales ofrecen animadas conversaciones. Todo sintonizado con la cultura regional.

OTROS PROGRAMAS DE EDUCACIÓN: Programas para docentes. Programas para migrantes. Publicaciones. Pláticas y conferencias. - Equidad de género/inclusión - Riesgos en redes - Violencia en el noviazgo - Masculinidades - Inclusión laboral LGBT+

- Desarrollo de campañas informativas y de sensibilización en temas relacionados con la salud sexual. - Foros de diálogo, seminarios y congresos. - Desarrollo de herramientas digitales, apps, materiales impresos, audiovisuales. - Intervenciones en eventos masivos, ferias, conciertos, etc.

ATENCIÓN PARA LA SALUD SEXUAL INTEGRAL (ASSI VIVO) CENTRO COMUNITARIO CDMX - Consejería - Detección - PrEP - Conteo de CD4 - Acompañamiento - Terapia JORNADAS DE SALUD ASSI CONSULTORIO EN LÍNEA - Sexualidad con salud - Embarazo adolescente - Vidas libres de violencia - Otros temas

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COMUNICACIONES

¿CÓMO PUEDES SUMAR? CONTIGO PODEMOS LLEVAR SALUD Y EDUCACIÓN A MÁS. - A través de donativos recurrentes, ya sea individual o empresarial. - Lleva a tu empresa nuestro programa “Empresa Viva”. - Adquiere Arte Vivo e invita a tus amigxs también. - Suma a artistas y galerías para Arte Vivo. - Visita y promueve nuestro acervo de arte en línea: http://mexicovivo.sextan.org/acervo - Vincularnos para generar alianzas con instituciones, gobiernos, medios y/o empresas. - Donativos en especie: http://blog.mexicovivo.org/donativoespecie/ - Brinda asesoría a la Fundación con tu experiencia profesional. - Síguenos en nuestras redes y comparte los contenidos. - Súmate a nuestro Voluntariado.

DIR ECTORIO INSTITUCIONAL ASAMBLEA DE ASOCIADOS Charlie Cordero Presidente y Fundador H. Rodrigo Moheno Vicepresidente Mariana Gibert Secretaria David Cedeño Tesorero Jorge Luis Macías Pro-Secretario Beto Moheno Vocal CONSEJO Alejandro Soberón Andrea González Anna Karina Rosales Carlos Salomón Cámara Eduardo Sojo Erika Argándar Ernesto Mier Fernando Veytia Gabriel André Nalda Javier Cordero Juan Carlos Luna Lourdes Skipsey Lucía García Noriega Luis Adelantado Michael Marczell Ofelia Reyes Nicolat Osmar Matsui Patrick Charpenel Rafael Heredia Raymundo Moreno PATRONATO Adriana Pérez Cañedo Adriana Riveramelo Alejandro Calles Valdés Alejandro Pardo Díaz Alfredo Solórzano Maza Álvaro Velarca Ana Gabriela Peralta Ángel Candia Pardo Ángel de León Zamora

Arleth Terán Armando Mafud Armando Manzanero Carlos Ávila Benavides Carlos Manuel Batiz Anaya César Pérez Cota Claudia Azpiri Charlie Martínez Daniel Almaraz Guerra Desirée Navarro Edmundo Enciso Eduardo Himelfarb Waizel Eduardo Uribe Coéllar Emmanuel Serra Enrique Wolpert Eugenia Cauduro Fernando Carbajal Fernando Pavón Fernando Veytia Gay de la Fontaine Gerardo Espinosa Frías Gerardo González Germán Campos Gloria Améndola Bush Guillermo González Harold May Héctor Armando Rojas Hugo Wacogne Isaura Espinoza Ivonne Casarín Ivonne Lara Favela Jorge Alberto Neri Lugo Jorge Marín José Antonio Martí Cotarelo Juan Carlos Paredes Juan José Origel Padilla Juan Luis Díaz de la Garza Juan Pablo Manzanero Lorenzo Di Carlo Luis Eduardo Barrenechea Collado Luis Gerardo de Juambelz Asúnsolo Mariana Cuevas de Chaunac-Lanzac Mauricio Adolfo García Mauricio Barbabosa Meek Olivier Janiky Patricia Penagos Raul Azkenazi Sutton Raymundo Husny

Rebecca de Alba Ricardo Rocha Rodrigo Garza Rodrigo Rivero Lake Sasha Sökol CONSEJO MX VIVO SUR Andrea Berenguer Claudia Navarro Elba García Villareal Elena de la Peña Jorge Carlos Guillermo Loreto Villanueva Nelia Vázquez Paulina Haro Poniatowska Paulina Merigo Pedro Gamboa Rodolfo Rosas Rossana Achach Zayuri Valle CONSEJO MX VIVO NORTE Armando de la Garza Carlos Palma Rangel Daniela Brunet Naranjo David Hernández Gretta Villareal Isa Castilla Janeth Hernández Karla Mayri Lalo Rodríguez Laura Pacheco Maya Cepeda Nancy Guzmán Óscar Flores Contreras Renata Lanfranchi Mirandez Rodrigo Morales Theo Galvez Cepeda Verónica Marilu Marcos Rodríguez

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EQUIPO OPER ATIVO

CR ÉDITOS EDICIÓN 2018

H. Rodrigo Moheno / Secretario General

DISEÑO EDITORIAL:

Ángel Candia Casarín / Secretario General Adjunto

Tomás Salazar López

Claudia Arenas / Subsecretaria General de Programas y Servicios David Cedeño / Subsecretario General de Alianzas Institucionales Zeidy Arenas / Subsecretaria General de Administración y Finanzas

CUIDADO DE LA EDICIÓN:

Mónica Paredes / Directora de Control y Seguimiento de Acuerdos

Adanelly Tovar Cortés

Claudio Castellanos / Director de Arte Vivo

Claudia Contreras García

Paola Rodríguez / Coordinadora de Educación

Jorge Bernal / Coordinador de Servicios de Salud Idana Rodas / Coordinadora de Hablemos de Sexo y Amor

CORRECCIÓN DE ESTILO:

Mariana Manzanero / Coordinadora MXVivo Sur

Sebastián Castellanos de Oteyza

José Pacheco / Coordinador MXVivo Norte Dr. Aldo Almaráz / Médico Institucional Martha Rodríguez / Coordinadora de Arte Vivo

EDICIÓN:

Adanelly Tovar / Coordinadora de Diseño Gráfico

Ángel Candia Casarín

Fabiola Bautista / Asesora de Comunicaciones

Claudio Castellanos de Oteyza

Dr. Juan Antonio Rodriguez / Asesor en Sexología

Fabiola Bautista Sierra

Moisés T. de la Peña / Redes Sociales de Hablemos de Sexo y Amor

Fernanda Saldivar

Tony Lozano / Consejería y servicios de acompañamiento

Martha Rodríguez Páez

John Hincapié / Consejería y servicios de acompañamiento Claudia Akiko Bonilla / Moderadora de Hablemos de Sexo y Amor Karimme Reyes Aguilar / Moderadora de Hablemos de Sexo y Amor

FOTOGRAFÍA:

Michela Guarante / Moderadora de Hablemos de Sexo y Amor

Sofía Santillán Mozqueda

EDUCACIÓN INTEGRAL EN SEXUALIDAD Alma Rosado Gibray Hurtado Joel Torres Arenas José Luis González Juan Canto Leydi Montoya Patiño Rocío Ordoñez Pedraza Sandra Pérez

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Se terminรณ de imprimir en octubre de 2018 en los talleres de Offset Rebosรกn S.A de S.V., Av. Acueducto 115, Col. Huipulco, CP, 14370, CDMX. La presente ediciรณn consta de 2000 ejemplares