Muestras y Sustentaciones de Trabajos de Grado Programa de Artes Visuales - Universidad de Pamplona Diciembre de 2021 FAC U LTA D
ARTES Y
HUMANIDADES U N I V E R S I DA D D E PA M P LO N A
Para el programa de Artes Visuales de la Universidad de Pamplona es muy emocionante presenciar los trabajos de grado del segundo semestre de este año; no como la culminación de un requisito académico, sino como la puerta que se abre para que este grupo de jóvenes artistas se reconozca desde su obra, como parte fundamental de la práctica artística contemporánea en el país y en el planeta. A partir de las imágenes y experiencias que han construido, comparten universos propios que, desde sus visiones particulares, llenan de matices y asombro nuestra experiencia de realidad colectiva. La creación en sí misma, como investigación compleja e intuitiva, es un tipo de inteligencia sofisticada que se ahorra los porqués. Así convirtiéndose en un tipo de conocimiento que escudriña en lugares ocultos y de difícil acceso mediante otros tipos de pensamiento. Las y los artistas que celebramos hoy, ofrecen estrategias refrescantes que no enfatizan en dar soluciones, sino en señalar estos recovecos que tanto nos enseñan sobre nuestra propia humanidad. Con estrategias variadas e inquietantes, se abren paso en la actualidad de una pandemia que nos ha obligado a cambiar de técnicas, métodos y prioridades. Los proyectos consignados en este catálogo propician diálogos con públicos y materialidades distintas que sin duda, abren un abanico policromo de experiencias para dejar testimonio sensible de diversos territorios y sustratos del país. Este ejercicio colectivo de señalar firmamentos a través de distintas maneras de explorar territorios, emociones, historias de vida y formas insospechadas de la materialidad, nos ratifica que las cosas no son como las vemos…, ¡Sino como las sentimos! Diciembre 2021
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~Erica Danelly Chandillo Yandi~ Fragmentos de realidad marcas, que dejan huella Orígen: Granada Meta E-mail: ericayandi1@gmail.com Link: https://ericayandi1.wixsite.com/my-site-5 Este proyecto trata sobre la mujer y la educación patriarcal que esta recibe en su niñez, y cómo esto la marca y desencadena una serie de afectaciones, a nivel, psicológico, físico, emocional, social, etc. Para abordar la problemática hago una comparación entre el tipo de educación que he recibido y el tipo de educación que han recibido las mujeres que he conocido en el transcurso de mi vida, me remito a los relatos de diferentes mujeres y también a los procesos de exploración artística, donde realizo una reconstrucción de memoria, mediante las piezas y lo que se desencadena en ellas, las libretas, la palabra. La hibridación de diferentes técnicas como el collage, la pintura, el grabado, la escultura, el dibujo, detonan algo, me permiten expresar y sobre todo contar. Por lo anterior, de cierta forma, en cada paso descubro diferentes tintes y alcances de los materiales, las formas y del tema en sí, ya que todo se liga, cambia y se teje, al final todo está hecho de capas que se adhieren unas a las otras.
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~Beatriz Elena Giraldo Álvarez~ De una Memoria Escrita con Sangre Orígen: Tame, Arauca E-mail: helena_1010@hotmail.com Link: https://helena1010.wixsite.com/impetuconh De Una Memoria Escrita Con Sangre es una obra construida desde la investigación-creación en la cual se parte de un relato personal desencadenante para la exploración de conceptos como la muerte, el dolor y la memoria, la relación que tengo con estos y nuestras concepciones sobre los mismos como sociedad. La sangre es un tejido vivo fundamental para nuestro cuerpo, que en su composición contiene la protección a las heridas físicas y a las contaminaciones orgánicas. Llamado también alimento del espíritu, que ha sido dotado de poder desde tiempos remotos de nuestra historia: la sangre calma demonios, la sangre en ofrenda a los dioses, la sangre cura enfermedades. Es así como este tejido se convierte en un símbolo dentro de mi lenguaje de creación y es el material principal de la presente pieza artística. Esta obra de carácter In Situ, pretende desde el performance y la instalación, resignificar estos conceptos cruciales, los cuales asociamos, usualmente, con algo negativo. Con el pasar del tiempo todos nuestros relatos culminan en relatos colectivos, que más allá de tocarnos individualmente, nos trastocan como sociedad. En las siguientes páginas se muestra el proceso y un sinnúmero de pensamientos que se asientan alrededor de la obra, desde la preparación del cuerpo y el espacio, hasta la recolección de la sangre usada.
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~Elkin Renteria~ Mi casa como visitante y generadora de sensaciones Orígen: Cúcuta, Norte de Santander E-mail: yuliano.jaimes@gmail.com Link: http://s756188821.onlinehome.mx/ Mi obra se enfoca en la manera que me afecta habitar los espacios de mi casa dada una sensación de tedio e incomodidad. Es por ello, que la relación con el espacio, a través del cuerpo y mente me llevan a crear una serie de símbolos para cada lugar, teniendo en cuenta la sensación que experimento con cada uno de ellos. Plasmar estas sensaciones me llevan a preguntarme sobre la relación entre el cuerpo y el espacio y cómo llevar estos espacios afuera de mi espacio; de allí surge la idea de "la casa visitante". Parto de desarrollar una serie de ilustraciones que terminan por señalar una serie de elementos estéticos que intento llevar a la producción de los videos. Es entonces cuando el cuerpo, la sensación del cuerpo, se hace espacio en el espacio.
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~Gina Karina Pérez Roa~ PEREZENCIA Orígen: Tauramena, Casanare E-mail: roacarina08@gmail.com Link: https://perezencia.odoo.com/ El presente trabajo se realiza en el municipio de Tauramena, a partir de un relato del tema Abandono Infantil, que deja secuelas de distinto orden en la creadora. En 1997, yo a los 3 años de edad, y estando mi madre embarazada, presencie la separación de mis padres y el abandono por parte de mi padre. De tal episodio tengo recuerdos vagos pero persistentes, como nosotros sentados en un aeropuerto, y a punto de emigrar de un avión desde Cartagena. A partir de ahí se amplía el tema y se recogen otras historias similares que hablan del mismo problema. El propósito de este trabajo es servir como dispositivo de experiencias estéticas (del otro) para motivar las experiencias artísticas (por el artista) traídas al evento en la forma definitiva de Video acción. Al mismo tiempo la metodología con las que se desarrolla las Video acciones, principalmente intenta no llevar una forma estándar del arte si no que plantea la situación de un acontecimiento en el performance aferrada al mundo real, tratando de encontrar situaciones reales en su tiempo y lugar. PEREZENCIA, apellido Pérez de mi padre, y presencia (que es la constante de su ausencia).
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~Yeidy Liliana Eraso Álvarez~ Mutación del paisaje Orígen: Tame, Arauca E-mail: Yeidy.eraso@unipamplona.edu.co Link: https://diyelili.wixsite.com/fotografiadelapiel El proyecto MUTACION DEL PAISAJE aborda la normalización de la violencia sexual como problema de una sociedad patriarcal desde el punto de vista femenino mutando el cuerpo desde el devenir-paisaje. Busco reivindicar el rol de la mujer desde la resignificación de su cuerpo. la acción performativa de larga duración busca instaurar imágenes y gestos que desde la poética potencialice y transforme el significado simbólico del cuerpo y deviniendo en territorio, paisaje. Utiliza medios como la fotografía, el video y la instalación para proponer una serie de ejercicios que develen un cuerpo expandido, en constante transformación y manteniéndose estrechamente conectada con el paisaje y los aspectos del mundo natural. Para las heridas que se proporcionan al cuerpo pueden ser transformadas y curadas desde la conciencia del dolor y el devenir paisaje, el arte funciona en mi trabajo como un registro de la performatividad de un cuerpo.
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~Duvan Yecid Rojas Cepeda~ Habitar la herida Orígen: Acacías, Meta E-mail: duvan33r@gmail.com Link: https://duvan33r.wixsite.com/my-site-1 Este proyecto trata sobre la mujer y la educación patriarcal que esta recibe en su niñez, y cómo esto la marca y desencadena una serie de afectaciones, a nivel, psicológico, físico, emocional, social, etc. Para abordar la problemática hago una comparación entre el tipo de educación que he recibido y el tipo de educación que han recibido las mujeres que he conocido en el transcurso de mi vida, me remito a los relatos de diferentes mujeres y también a los procesos de exploración artística, donde realizo una reconstrucción de memoria, mediante las piezas y lo que se desencadena en ellas, las libretas, la palabra. La hibridación de diferentes técnicas como el collage, la pintura, el grabado, la escultura, el dibujo, detonan algo, me permiten expresar y sobre todo contar. Por lo anterior, de cierta forma, en cada paso descubro diferentes tintes y alcances de los materiales, las formas y del tema en sí, ya que todo se liga, cambia y se teje, al final todo está hecho de capas que se adhieren unas a las otras.
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~Yoneider Carrascal Pineda~ Testimonio Rosado Orígen: Fonseca, La Guajira E-mail: yoneider.carrascal@unipamplona.edu.co Link: https://sites.google.com/view/joneidercp El artista emprende un viaje en la búsqueda por la constante fascinación que siente por el color rosado, su entorno se pierde tras las complicadas interacciones entre el espacio, los objetos y el cuerpo, se pretende que todo sea rosado, pero no se puede, esto motiva al creador a recorrer un largo camino sobre la investigación y la creación, para suplir su necesidad, de manifestarse, de entender y de mostrar el mundo como él lo percibe, y de esta manera, podría por lo menos, ser comprendido. En el presente trabajo de investigación/creación abordaremos el gusto particular del artista por el color rosado, evidenciado a través de una videoinstalación.
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~Ana Paula Sánchez Contreras~ La maraña donde viven las cucarachas Orígen: Barranquilla, Atlántico E-mail: anasanchezcont@gmail.com Link: https://tinyurl.com/bdexvyn9 Este proyecto de investigación-creación inicia en 2018 cuando decidí dejar de ignorar a las cucarachas del bullying que vivían conmigo, y me di a la tarea de enfrentarlo desde las artes visuales; este proceso de visibilización de la problemática, lleva no solo mis experiencias, sino también de más personas que necesitaban hablar de bullying, y todos esos relatos me ha ayudado a entender que el bullying no son ‘’solo cosas de niños’’ como siempre me dijeron, es una problemática vigente que afecta a niños y jóvenes en edad escolar, y es precisamente por la etapa de nuestro crecimiento en la que el bullying nos golpea, en donde radica la gravedad del asunto, porque esas secuelas no solo se quedan en el colegio, se van con nosotros a otros contextos, no dejan ser, ahogan, pesan, incomodan, frustran, duelen. El proceso de la investigación-creación me hace detenerme a observar las repeticiones de los relatos, de ahí encuentro acciones y sensaciones que se replican y se enmarañan entre sí, no hay un orden lineal, cada una se complementa con la otra, y el desorden de la maraña que las une es un lugar idóneo para que vivan las cucarachas del bullying.
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~Kevin Yesid Gelves Pérez~ Cuerpo que mancha y cuerpo marcado Orígen: Pamplona, Norte de Santander E-mail: kevin.gelves@unipamplona.edu.co Link: https://tinyurl.com/2p86vxxb Basándome en exploraciones que anteriormente realice como cartografías de lo andrógino, performances, dibujos e instalación, llego en mi trabajo a pensar sobre mí ser. En el presente trabajo realizo una reflexión sobre mí cuerpo, iniciando este proceso de creación plástica desde el dibujo, herramienta importante en mí hacer artístico, planteo un relato fantástico donde situó dos posibilidades de mi cuerpo, un ser de movimiento (Afa) y otra de quietud (Oat) a la anterior multiplicidad me acerco con la finalidad de explorar mi identidad.
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~Carmiña Leandry Rincón Gutiérrez~ IRIS ÓNICO: La maquina de las alucinaciones Orígen: Pamplona, Norte de Santander E-mail: carmipu94@gmail.com Link: https://ofcp94.wixsite.com/carmipu El proyecto IRIS ÓNICO surge a partir de cuestionar la idea de una única realidad, sin embargo, lo que llamamos real está sujeto a la percepción individual de cada quién, y de la interacción del cuerpo con su entorno. Es así que antes de las civilizaciones la exploración de la naturaleza le ha permitido al hombre el encuentro con sustancias que alteran su percepción de la realidad y a partir de esto la construcción de culturas enteras. Por ello la instalación brinda la proyección de los roto-relieves que son pinturas construidas sobre la estética de la alucinación en formato circular que giran sobre su centro y el caleidoscopio como dispositivo de observación que actúa como filtro de alucinación de lo real donde la pregunta se redirige a la noción del afuera como constitutiva de lo real, diluyendo la idea de una única realidad.
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~Henry Alejandro Toloza Sosa~ MisterMan, un universo transmedia Orígen: Pamplona, Norte de Santander E-mail: henrylejndrotoloza@gmail.com Link: https://mister-man.wixsite.com/my-site Mi proyecto es una propuesta transmedia, que busca generar el universo de un superhéroe, MisterMan, a través de la creación de contenidos en múltiples formatos y medios (dibujo, comic, video, diseño, performance). Quise generar una historia basada en un mundo como Metrópolis de Supermán o Ciudad Gótica de Batman. No quería otorgarle a mi personaje súper poderes o habilidades extraordinarias como volar, ser multimillonario o súper velocidad, sino que busqué una problemática que fuese recurrente en los hogares colombianos y llegué a la conclusión que a gran parte de las personas no le gusta lavar la loza o realizar las actividades del hogar. Partiendo de allí, quise con la creación de MisterMan dar un mensaje que busca visibilizar los gajes del hogar y promover la responsabilidad sobre éstos. El simple hecho de barrer o trapear también puede ser un acto heroico. MisterMan no vive con sus padres ya que se separaron porque eran menores de edad y fue fruto de un embarazo no deseado. MisterMan vive con su abuela en una casa humilde en la que adquirió sus habilidades en una explosión de una bombona de gas que quemó gran parte de su rostro. Como él en ese momento estaba lavando la loza los guantes se adhirieron a su cuerpo y no puede vivirv sin ellos. Después de un año de las primeras versiones gráficas del personaje quise darle vida a MisterMan e interpretarlo haciendo pequeñas producciones audiovisuales. La evolución del proyecto continuó y genero nuevas propuestas performáticas y de contenidos en otros medios que siguen avanzando con la intensión incluso de llegar al punto de llevarlo al teatro y al cine.
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Muestras y Sustentaciones de Trabajos de Grado Comité de trabajo de grado María Leguizamo Alberto Camacho Serrano Andrea Rey / Directora de programa Directores trabajos de grado Alberto Camacho Serrano Andrea Rey Christian Marin Heyler Andrés Barrera Juan Sebastián Meneses Luisa Fernanda Giraldo Murillo Luz Adriana Vera Mauricio Delgado Miranda Oscar Andrés Martínez Apoyo en la transmisión de las sustentaciones Ana Sánchez Diego Basto Texto de presentación Alberto Camacho Serrano Diseño La Juguetería Estudio Audiovisual Santiago Rubio López