Una Piña, Breyner Huertas

una piña Ensayo gráfico sobre obras de Juan Sebastián Peláez

Breyner Huertas Rendón

Bocetos para #pleaselike

Un libro, un pocillo y una piña Colección de ensayo gráfico sobre la obra de Alex Rodríguez, José Olano y Juan Sebastián Peláez

La Minúscula Ensayística Ilustrada Breyner Huertas Rendón 2016

Fondo de pantalla del celular Nokia 1100 Imagen tomada de internet

al lector La serie “Un libro, un pocillo y una piña Colección de ensayo gráfico sobre la obra de Alex Rodríguez, José Olano y Juan Sebastián Peláez” se editó como parte del proyecto La Minúscula Ensayística Ilustrada, propuesta favorecida por la Beca de Publicaciones Artísticas del portafolio de estímulos 2016 del Ministerio de Cultura.

Junto a esta colección se publicaron también 6 libritos. Con ellos exploré la noción de ensayo gráfico como un método en el que la relación entre texto e imagen va más allá de “ilustrar un discurso o explicar una imagen (u obra)”. Quizá en estos mini-libros busco un tercer sentido que puede originarse con una lectura total, o parcial, sin un orden específico y en la que los elementos no poseen una subordinación más allá de las condiciones de diagramación y encuadernación que constituyen el formato.

El siguiente texto se puede comprender como el intento de un espectador por entender diversas obras de arte; espectador que también sabe de antemano que, desde el momento en el que escribe, su discurso es anacrónico y que la obra de arte siempre estará un paso delante de él…

Carrito de mercado sobre atracciรณn mecรกnica infantil

Una piña - Ensayo gráfico sobre obras de Juan Sebastián Peláez Un libro, un pocillo y una piña Colección de ensayo gráfico sobre la obra de Alex Rodríguez, José Olano y Juan Sebastián Peláez La Minúscula Ensayística Ilustrada, 2016 Breyner Huertas Rendón.

BECA DE PUBLICACIONES ARTÍSTICAS Programa Nacional de Estímulos Ministerio de Cultura República de Colombia, 2016.

ISBN Colección: 978-958-48-0604-8 ISBN Volumen: 978-958-48-0607-9 Dirección editorial: Breyner Huertas Rendón. www.bhuertas.com rougecabaret@gmail.com Diseño y diagramación: Marcela Muñoz Romero.

Corrección de estilo: Alexander Sterling Imágenes cedidas para el ensayo por: Juan Sebastián Peláez Imágenes tomadas de internet y screenshots de Instagram Impreso en Cali / Colombia. Material con fines didácticos y culturales. Queda estrictamente prohibida su reproducción total o parcial con ánimo de lucro, por cualquier sistema o método electrónico sin la autorización expresa para ello.

Agradecimientos.

Antes que nada, gracias especiales a Alex, a José y a Juan Sebastián por la amistad y por jugar conmigo este experimento.

Gracias también a Marcela Muñoz, diseñadora y mí aliada en diversos proyectos. Agradezco al equipo del Ministerio de Cultura porque permitieron el desarrollo de esta propuesta, así mismo a todos los que han disfrutado de La Minúscula Ensayística Ilustrada: Leonardo Herrera, Camilo Aguirre, Wilson Díaz, Alejandro Martín, Juan Fernando Correa, Juan Arias, Carolina Ponce de León, Lucas Ospina, Juan David Giraldo, Alejandro Perdomo, Jaime Cerón, Felipe Villada, Miguel González, a todo el equipo de lugar a dudas, Museo La Tertulia, los agentes de Laagencia, La Sucursal.clo, Taller 7, Instituto Departamental de Bellas Artes, en fin… han sido muchas las personas que me han acompañado y apoyado en este proceso, incluso desde que estoy publicando Letra Pequeña (2012)…

Gracias a todos.

Una piña... … movilizó grandes energías y fuerzas de los reinos en Europa, una vez conquistada América. Existe una historia que relata el día que arribó un cargamento de piñas hasta España y todos los ejemplares llegaron podridos menos uno, que fue dado a los Reyes Católicos quienes inmediatamente le concedieron la primacía; mientras tanto en Inglaterra empezaba la carrera por lograr su cultivo en la isla…

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Esta historia, inevitablemente, me hace pensar en la paradigmática exclamación de Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez: “Miren la vaina que nos hemos buscado, solía decir entonces el coronel Aureliano Buendía, no más por invitar un gringo a comer guineo.”

Banana Acknowledgment of modified terms

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Mesa Mesa de mĂĄrmol sobre piĂąas enlatadas

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Hey, oh!

There it is, there it is, there it is/ There it is, there it is (Rich Homie, baby!)

Walked in 30,000 in my pocket/ Had them niggaz just like ooh, ooh, ooh!

(Hey hey!)/ 50 thousand dollars on ya bitch who wanna fuck me/ Got her screaming like ooh, ooh, ooh!/ ‘Cause I gotta check, nigga wanna flex/ I ain’t got to flex, boy I got it, ooh, ooh, ooh, ooh/ Give that hoe some X, she gon’ wanna sex every nigga in the set/ And now she screamin’ like ooh, ooh, ooh!/ How much you made?/ Rich Homie Quan - Flex (Ooh, Ooh, Ooh). Álbum If You Ever Think I Will Stop Goin’ in Ask RR (Royal Rich), EEUU, 2015.

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Estudio de colores en suspensiรณn 2 - El fracaso Rich Homie Quan - Flex (Ooh, Ooh, Ooh) Boceto, 2014 Screenshot

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Columna de piĂąa Boceto digital para columna apiĂąada

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Podemos imaginar a Alberto Durero en 1515 dibujando un rinoceronte a partir de informes y datos de segunda mano, interpretando los pliegues de piel y la fisionomía del animal en forma de toscas corazas como si se tratara de una armadura de guerra medieval o un instrumento metálico de asedio.

Dos años antes, en 1513, llegó a las Indias Gonzalo Fernández de Oviedo, explorador, cronista y administrador, quien observó con ojo minucioso las maravillas exóticas del nuevo continente, entre ellas la piña.

En su ilustración sobre la piña interpretó la piel y la textura como si se tratara de un muro de piedra.

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Rihanna Grammy Ewaipanoma

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Podríamos suponer que el muro de piedra y la coraza metálica de asedio eran dos objetos altamente familiares para el artista y el cronista. En esa piña y en ese rinoceronte encontramos elementos formales del arte medieval y de su caballería, de la tecnología de guerra y arquitecturas de guarnición militar, entre otros elementos propios del momento en Europa.

Durero y Fernández hicieron representaciones que, en cierto modo, traducían lo extraño (exótico) hacía lo familiar, de la misma manera que nosotros cuando intentamos entender algo “nuevo”… …y esta traducción de lo extraño hacía lo familiar, que podría ser también una acción de interiorizar (traer hacía sí), tiene implícita una fuerza y una política que puede ser delicada o violenta y que determina nuestra relación a la alteridad.

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Todo está aún más caro Apropiación e intervención de la obra de Antonio Caro, Colombia

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Cรณctel Screenshot del Instagram del artista

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Podemos imaginar; por lo tanto una obra de arte no requiere necesariamente haber sido fabricada fĂ­sicamente.

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Algunas obras de Robert Morris, escultor y artista conceptual norteamericano, se pueden imaginar perfectamente a partir de su pieza Card File (1962), un archivo de fichas ordenadas alfabéticamente en las que se compilan, de manera escrita, decisiones y características en torno a obras que el artista planeaba realizar. El lector puede entender la obra, el proceso y la investigación sin que esta haya sido hecha materialmente.

Sin embargo estas fichas de cartón son, en sí mismas, el soporte material de la obra. Dentro de las fichas se consignó en escritura (con máquina de escribir – energía mecánica) un texto sobre el desarrollo de otras-obras con otros materiales. En la medida que las escuchamos, leemos, concebimos, estas otras obras empiezan a existir como idea (así que el soporte material es, y a la vez no es, la obra de arte).

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Bandera de Barrilete Vista de la exposición: Inversión Social Obra realizada en colaboración con Adriana Martínez y Gabriel Mejía - MIAMI

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La virtualidad mantiene sus conexiones con lo material.

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Flex (Ooh, Ooh, Ooh) Screenshot del Instagram del artista

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Dos mesas atrancadas en diagonal 2 mesas, y listĂłn de madera, 2011

James RodrĂ­guez Ewaipanoma

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La obra de arte contiene un poco de utopía; palabra cargada con otras palabras como mito, distancia, idealidad e incluso mentira, cuya etimología tiene que ver con el No-Lugar.

La imaginación participa activamente ante la obra - o ante el acontecimiento exista o no físicamente, estando cerca o lejos, frente a una reproducción, un relato, una descripción o idea.

Podemos pensar que estando frente a la obra nunca se está ante ella.

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Juan Sebastián Peláez ha creado un sistema que me hace pensar en Card File de Robert Morris. En una numerosa serie de carpetas en su computador están consignados proyectos y obras que existen virtualmente como idea, la cual empieza a manifestarse en otros soportes una vez se hace pública y su materialización es también una transformación...

En este punto se puede pensar en el momento en el que la idea es dicha a otra persona o se manifiesta para ser pública, lo cual tiene que ver con los mecanismos de comunicación, entre otras cosas con la oralidad (o virtualidad) y la propagación de los mitos y creencias.

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#support Visera y mascarilla con filtro incorporado para perfiles y activismos en Facebook

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La utopía del estrecho.

Obsesionados por encontrar la materialidad de sus fantasías, los conquistadores del área centroamericana, y específicamente de aquellos que recorrieron los territorios nicaragüenses y costarricenses por los años 1523-1527, asumieron que en algún lugar existía el Estrecho Dudoso, un ventajoso paso entre la Mar del Sur (Pacífico) y la Mar del Norte (Caribe).

Francisco Rodríguez Cascante - La cartografía centroamericana de El estrecho dudoso de Ernesto Cardenal. Universidad de Costa Rica. Revista Comunicación. Volumen 16, año 28, No. 1, Enero-Julio, 2007.

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Estrecho dudoso

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Ventilador hecho con drones Screenshot del Instagram del artista

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Con la instalación Estrecho Dudoso Peláez hace referencia a un (no) lugar geográfico, llamado de la misma manera, que fue ubicado en un mapa sin que nadie estuviera seguro de su existencia. En la obra coloca elementos convencionales de la cartografía antigua, con los que se señalaba las características de los lugares: un nombre en banderines, miniaturas de sus alimentos, costumbres, razas de gentes, criaturas, tesoros y tecnologías.

Una localidad señalada por otro.

Sin embargo, estos elementos se actualizan en la obra y vemos, por ejemplo, que el viento, que anteriormente se representaba en la esquina del mapa con una cabeza soplando, aparece en la instalación referenciado con un ventilador, electrodoméstico popular, frío y plástico.

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SofĂ­a Vergara Ewaipanoma

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La utopía como un no-lugar plantea intrínsecamente el problema de los habitantes de aquellos no-lugares, sus objetos cotidianos, sus políticas y sus costumbres; y si la negación del lugar hace parte de la concepción de utopía entonces podríamos pensar que la negación de cada uno de sus componentes como no-habitantes, noobjetos, no-políticas y no-costumbres, hace parte de la misma proyección; lo que tiene que ver, por un lado, con la ontología apofática (la imposibilidad de conocer la esencia de las cosas) o, tanto peor, con la pulsión de negar al otro…

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Las nuevas creaciones, que se podrán comenzar a ver dentro de 5 años, darán profusión de riquezas en todos los reinos, tanto en los mares como sobre la tierra.

En lugar de crear ballenas y tiburones, hipopótamos y cocodrilos, ¿habría costado más crear servidores preciosos como: Anti-ballenas arrastrando el navío en las calmas; Anti-tiburones ayudando a cercar los peces; Anti-hipopótamos arrastrando nuestros barcos a la orilla; Anti-cocodrilos o cooperadores de rio; Anti-focas o monturas de mar?

Todos estos brillantes productos serán los efectos necesarios de una creación en aromas contramoldeados, que comenzará con un baño aromal esférico que purgará a los mares de sus sustancias bituminosas.

Charles Fourier - Tratado de asociación doméstica y agrícola. 1822.

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Watermelon Acknowledgment of modified terms

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Más que criticar el proceso ilustrado de la colonización de América, o hacer un señalamiento de la negación del otro al acusarlo de monstruo, Peláez trae a la actualidad algunos mitos conservando sus estructuras originarias, los despliega en este momento en el que han cambiado sus circunstancias, los medios y las tecnologías de su propia difusión.

Al poner en escena el mito antiguo, manifestándolo con elementos actuales, se destapan sus estructuras mitológicas y, además, revela mecanismos de mitos contemporáneos relacionados específicamente con el mercado y los medios de comunicación. El artista hace, al revés, lo que los cronistas de las Américas hicieron cuando exploraron el nuevo continente, y es volver extraño aquello que es más “natural” o cercano.

Quizá se trate de una manera de volver inoportunas las cosas y los contenidos de la cultura popular, la mercancía y la publicidad; una especie de glitch en sus circunstancias.

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VIP – Vacations in Power

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VIP – Vacations in Power

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Si tenemos en cuenta el saqueo de las vanguardias artísticas europeas a las culturas antiguas de América, África y Asia, se podría pensar que estamos ante un tipo de obra crítica que se ubica en el mismo plano de lo que señala.

Busca trastornar los mitos en el lugar mismo de los mitos, en sus medios; combina elementos y, más que darle uso y sentido a los productos del mercado, parece burlarlos.

Con pecheras y adornos rituales de oro, proveniente de América, se fabricaron lingotes y picaportes de palacios europeos; hoy en día con picaportes europeos hechos de material de fantasía, drones, ventiladores y bebidas energéticas, se llevan a cabo nuestros nuevos rituales. Por tal razón, el momento en el que las obras de Peláez contienen gran pertinencia es en el de la ostentación del mercado y la celebridad.

De allí también su condición virtual.

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Pocahontas Ewaipanoma

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Porque en últimas no se trata de representar de manera fidedigna a esos negros pobres de Ferguson delante de la televisión, a fin de descubrir científicamente qué sienten, cómo sufren. No se trata de “darles voz a los que no la tienen” o de “visibilizar” a los invisibles, de satisfacer una demanda de figuración y representatividad de una colectividad vulnerable, ni ninguno de esos cristianos propósitos. Se trata de acercarse a las imágenes de lo otro mediante el recurso de la proyección de la fantasía, de la distorsión, incluso de la falsedad deliberada.

Se trata de arrojar mi deseo (que nunca es mío sino del otro, repetía Lacan) encima de las cosas ajenas. Se trata de asomarse a lo tuyo en busca de un nosotros, entre extraños.

Siempre entre extraños.

Juan Cárdenas - Entre extraños - Pequeño panfleto contra la educación. En el libro Fábrica de Conocimiento.

Escuela de Garaje, 15 Salón Regional Zona Centro.

Colombia, 2016.

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El artista posee la capacidad de fortalecer, transformar o destruir creencias paradójicamente trabajando en su mismo plano; en este caso específico, Peláez se apropia anacrónicamente de rumores y quimeras que se establecían objetivamente en imágenes y disciplinas, demostrando que la presunción científica siempre ha estado alimentada por el mito.

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Messi Patagรณn para la exposiciรณn Estrecho Dudoso

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Ewaipanoma (Rihanna) is the latest work in Juan Sebastián Peláez’ series featuring upright, oversize photo-cutouts of headless human bodies—captured in athletic positions, sporting bikini swimwear, or posing in the limelight in glitzy, bling gowns—with faces surreally integrated into their chests. Both the bodies and faces are sourced from pop queens and soccer stars from the Caribbean or Latin America. A giant Rihanna welcomes visitors here in the courtyard. While hinting at the sometimes monstrous body modifications typical of celebrity culture, these works also reference longstanding projections of otherness. For these works Peláez was inspired by drawings from sixteenth-century explorers of the New World (like Sir Walter Raleigh), who on returning home described having encountered so-called “Blemmyae,” headless natives with faces on their upper, naked bodies.

Texto de la página: http://bb9.berlinbiennale.de/ participants/pelaez . IX Bienal de Berlín. Alemania, 2016.

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Reacciรณn de Rihanna ante Ewaipanoma gigante con su imagen Screenshot del Instagram @berlinbiennale

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Big Lies Sell

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Fotografía “TianAnMen Square” ofrecida en Getty Images Imagen tomada de internet En diversas series el artista se apropia de estas imágenes conservando los números de serie de Getty

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Estamos acostumbrados al hecho de que el desencanto del mundo haya producido también un radical desencanto respecto a la idea misma de desencanto; o en otras palabras, que la desmitificación se ha vuelto finalmente contra sí misma, reconociendo como mito también el ideal de aniquilación de los mitos.

Este es uno de los puntos de llegada de la modernidad: el nihilismo (Creer que se cree – Gianni Vattimo); La ideología cero, la ilusión de tolerancia total, la negación de las posturas, la despolitización de los actos y el posterior adormecimiento del acontecimiento (Zizeck – En defensa de la intolerancia). Un momento histórico particular, objetivo e ilustrado, interesado en desmitificar el mundo y revelar las mentiras del sentido común y de los mitos… Hoy sabemos que, incluso, esas revelaciones también son mentira.

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Estudios Recientes Demuestran Video sobre tablero para presentaciones

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El mito depende de la unidad de poder que lo emite.

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... La espectacularidad, derivada de que el monstruo se muestra más allá de una norma (“Monstrum”), luego la misteriosidad (sic) causada por el hecho de que su existencia nos lleva a pensar en una admonición oculta de la naturaleza, que deberíamos adivinar (“monitum”). Todos los grandes prototipos de monstruo son maravillas y principios enigmáticos. Son desafíos llevados a dos campos espectaculares que constituyen la experiencia humana: el dominio de lo objetivo y lo subjetivo. El monstruo es la irregularidad y la desmesura, excedentes, excesos, imperfectos fuera de medida. Su fealdad se relaciona con su excedencia espiritual, que lo hace aparte de anormal, negativo.

Omar Calabrase - La Era Neobarroca. Editorial Cátedra.

España, 2012.

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Ricky Martin Ewaipanoma

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Existe una pintura de Hendrick Danckerts (1645–1679) en la que se observa al Rey Carlos II de Inglaterra recibiendo de su jardinero real la primera piña cultivada en la isla (1676); en un momento en que la fruta era un lujo y era casi imposible que llegara desde América sin pudrirse.

Para cultivar las piñas en Europa era necesario un alto capital que solo los más ricos podían tener, un gran terreno, conocer la tecnología específica de hibernación y un equipo numeroso de trabajadores que constantemente estuviera con las plantas… Incluso, una vez cultivadas en Europa, se alquilaban para banquetes en los que el anfitrión presumía de riquezas y poder, aunque no se las podía comer (o como dice nuestro corrector de estilo, en este punto, “eran las primeras frutas de plástico”).

En esta pintura, señala Juan Sebastián, encontramos el mismo gesto de ostentación de la publicidad y del poder en la actualidad.

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Strawberry Acknowledgment of modified terms

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Columna de PiĂąa

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Las obras Columna de piña y La mesa de mármol actualizan el fenómeno manifestado frente a uno de los productos que más llamó la atención después del descubrimiento de América: las piñas… con la forma del sol, con una sustancia brillante y amarilla por dentro y el sabor que hasta ese momento los europeos desconocían.

Las piñas se pudrían en el camino al llevarlas a Europa, aunque se pintaban en los bodegones así fuera mentira su posesión, porque lo que importaba era que podían mandar a alguien a que las pintara. Empezaron a utilizar la forma de la fruta como recurso de decoración en patas de muebles, candelabros, mesas y en cuanta mierda.

Mi idea fue la de actualizar la clásica columna de piña, pero con la relación que tenemos hoy con ella, y hacer una columna de piña con enlatados.

Hay un elemento feo con los enlatados, con las piñas en almíbar, que se pudren y dan bichos feos… la piña en este modo industrial provoca algo de hastío que para mí tiene que ver con lo publicitario, con mostrar y conservar.

Lo que tiene que ver con mitificar tiene su lado perverso.

Juan Sebastián Peláez – Entrevista realizada por el autor. 2016.

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Pear Acknowledgment of modified terms

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Una fruta debe superar su caducidad natural para llegar a ser una mercancía industrial, cuestión que está relacionada con la representación limpia y aislada del producto lejos de a su territorio y contexto. La fruta transformada en mercancía pierde sus características originarias, se distancia de su plano esencial (si es que existe un plano así) y por ello adquiere condiciones simbólicas que tienen que ver con su valor comercial.

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Las mercancías colocadas en un fondo blanco llamado “sin fin” pierden su posibilidad de escala y de posición, de sitio y de contexto (lo cual es una contrariedad si pensamos que la política es precisamente una reflexión sobre posiciones y posturas con respecto a otras). Estas condiciones de la cosa como producto son asumidas por Peláez, quien aborda el problema otorgándole a sus obras las mismas circunstancias, saltándose el reproche al mercado y más bien haciendo un estudio de relaciones entre los objetos y sus posibilidades simbólicas, cuando estos se sumergen en determinados circuitos.

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Velรณn con olor a caldo de pollo Screenshot del Instagram del artista

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Todo este proceso apunta hacía una resistencia o pensamiento crítico que supera el stock moral de la censura y busca más bien insertarse activamente en la virtualidad de la mercancía y sus dinámicas. Producir desde un “adentro” como quien participa de un banquete pero dice impertinencias, lo que me hace pensar un poco en la actitud dandi, con respecto a la efectividad de sus gestos:

“… que dependen de coordenadas de espacio-tiempo justas, nítidas y penetrantes (exactamente pertinentes); actitud que encuentra su razón de ser cuando interviene en escenarios sociales que involucran protocolos, reglas y relaciones de fuerza… ¿y todo eso para qué? Para nada. Por el placer del efecto, algo que desaparece apenas sucede...”

Alan Pauls – (Prólogo) El gran libro del dandismo. Editorial Mardulce. Argentina, 2013.

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Vendido

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¿Qué puede el pensamiento crítico, el pensamiento de lo negativo, contra el estado de denegación?

Nada. Para pensar los fenómenos extremos, tiene que convertirse él mismo en fenómeno extremo, abandonar cualquier pretensión crítica, cualquier ilusión dialéctica, cualquier esperanza racional, y entrar a su vez, a imagen y semejanza del mundo, en una fase paradójica, en una fase ironica y paroxística. Hay que ser más hiperreal que lo real, más virtual que la realidad virtual.

Jean Baudrillard – El crimen perfecto. Editorial Anagrama.

España, 2000.

Nubes

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Presentar algo que ya estaba allĂ­: Anular

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Nubes

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Este tren ya no tiene combustible / Esta carreta nos sacará de aquí.

Pero la locomotora no arrancará. / No queda leña.

Hay mucha leña. / ¿Qué te preocupa?

No queda leña en el tren. / ¿Cómo que no hay leña?

Mira a tu alrededor.

Haremos que el tren siga. / Mira todas esas cajas, barriles y baúles. ¡Venga! / ¡Suelta tu carga, artista! Échala aquí.

Rápido. Cada vez vas más despacio. / ¿Tienen baúles ahí?

Mejor que le echen mantequilla, también. / Estoy tirando todo lo que me das. Puedo con todo. ¿Ha oído eso? / Sí. Vamos de paseo, pi, pi, pi.

Vengan. Hay fuego genial en el salón.

Más madera / Más madera / Más madera. ¡Árbol vaaa! / Vamos. ¡Qué lástima que ese hermoso tren nuevo esté destrozado! Beecher.

Sí. ¿Por qué habrá sido?

Eso es. / Más madera. ¡Àrbol vaaa! / Agárrate. ¿Qué te pasa? Venga, chico. ¡Àrbol vaaa! / ¿Qué ha pasado? / Nos están alcanzando. ¡No se puede! Vamos.

Transcripción con base a los subtítulos de la película: Los Hermanos Marx en el Oeste – 1940.

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Fotografía “Statue of Vladimir Lenin” ofrecida en Getty Images Imagen tomada de internet En diversas series el artista se apropia de estas imágenes conservando los números de serie de Getty.

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Ariadna GutiĂŠrrez Ewaipanoma

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Esta escena nos recuerda el mito del Uróburos, la culebra que se devora desde su propia cola, aunque con un factor de velocidad, o voracidad, que da cuenta del desenfreno absurdo de la situación (capitalista)…

“Hay una escena en la película Los Hermanos Marx en el Oeste (1940) en la que empiezan a desbaratar un tren para tirarlo como leña en su propio horno, con el fin de acelerarlo hasta el punto en que el tren desaparece consumido en sí mismo. Se podría pensar en una manera de resistir y ser crítico con el sistema, relacionada con acelerar los efectos del capitalismo; una forma de resistencia acolchada, rica y sin culpa religiosa…

Si destrozamos todo más rápido es más coherente. No hay nada más perverso que hacer arte y eso hay que asumirlo. El valor de las cosas y la arbitrariedad de los precios en el mercado dan cuenta de que no hay reglas.”

Juan Sebastián Peláez – Entrevista realizada por el autor. 2016.

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Las obras de Peláez asumen características de lo publicitario. Los soportes de propagación de los mitos durante mucho tiempo fueron los grabados y las imágenes religiosas; en la actualidad el internet y las redes sociales hacen las veces de estos soportes y, desde allí, (más que desde un “afuera” censor) se puede “mostrarmostrando” cualquier inmoderación o monstruo; sin temor a ser devorado por un “sistema”, sino más bien apresurando cualquier desenlace.

Página anterior Redbublle Marca que se apropió y “pirateó” la obra Ewaipanoma Rihanna, expuesta en la IX Bienal de Berlín Screenshot de la Fanpage de Redbubble.

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Ausente Ausente Ausente Please Like

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Juan Sebastián Peláez señala una especie de resistencia Post-Facebook que, a mi modo de ver, tiene relación con el llamado “activismo de poltrona” que enmarca la pasividad frente a la información y las coyunturas políticas. Ha identificado una estética de la “Resistencia” que contiene una serie de símbolos e imágenes despolitizadas, que son adquiribles en plataformas comerciales y que su propia deslocalización las refuta y las niega; las transforma de alguna manera en eslóganes.

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Yoga michelado Screenshot del Instagram del artista

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La serie Jody Call comenzó con la gran marcha por la paz del 5 de julio del 2007, organizada por un periodista y por familias de desplazados. Álvaro Uribe Vélez, que era presidente en ese momento, se apropió de la marcha cuando empezó a figurar en los medios de comunicación convocando a la gente a salir. Uribe aparecía invitando a la marcha y logró que todos pensáramos que la iniciativa era de él, se apropió del proyecto y le dio su propio matiz. De esta manera, una propuesta independiente se volvió oficial: en 20 segundos de televisión hizo el sabotaje.

En ese momento lo que hice fue coger imágenes del periódico El Tiempo y quitarle los eslóganes y los lemas a los carteles, dejé solamente la gente marchando. Dejé también los colores porque me gusta que se sepa que es Colombia y no quería que fuera una marcha totalmente blanca.

Juan Sebastián Peláez – Entrevista realizada por el autor. 2016.

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Jody Call

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El esquirol es un personaje que marcha porque le pagan o no marcha, por miedo a perder su trabajo; es decir, que es un manifestante en blanco que se puede adquirir para que proteste por cualquier color o causa política, o para que no proteste. En internet existe una serie de imágenes que se venden comercialmente con pancartas en blanco y protestas genéricas para cualquier uso.

Y si el cuerpo es el territorio de lo micro-político, o lo político a escala humana y local, el esquirol manifiesta características de la crisis de la ideología, demostrando que la hegemonía se puede adquirir a cualquier nivel.

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#post2016 Collage de puĂąos en alto tomados de Getty

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Da la impresión también que el prestigio se puede adquirir; así como la publicidad parece exhibir un modo de vida que se proyecta en un futuro ideal y que parece factible…

O tal vez sea al contrario, y lo indicado sea pensarlo al revés, ya que no es tanto la factibilidad de progreso y crecimiento económico del individuo sino la posibilidad en el presente de ostentar un pequeño poder que permite adquirir un sucedáneo genérico del objeto de lujo, un suplemento popular expresado en el producto masificado y uniforme.

Una especie de desenfreno del sersiendo, del ser-pareciendo y del parecer-pareciendo…

Ausente Ausente Ausente.

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Jabรณn Dove hecho de Jabรณn Rey

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Nada más sincero que aceptar la mentira y la mitología como principio y base de toda conversación y pensamiento, una conversación que no sabemos cuál fue la primera palabra dicha ni cuál será la última.

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Jody Call

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(…), el mundo técnico rechaza la lógica del tacto con el imperio de la indiferencia, cuando todo es intercambiable ya no hay nada nuestro con que obsequiar a la tierra.

El caos, que tiene algo de condena, aparece como una figura de la resistencia frente a la congelación de lo real, la grotesca hibernación de los ideales.

Fernando Castro Flórez - El Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio. Julio Ollero Editor; Coleccion Imaginarium, España, 1992.

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Jennifer Lรณpez Ewaipanoma

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Bibliografía.

Baudrillard, Jean (2000) – El crimen perfecto. Editorial Anagrama. España.

Calabrase, Omar (2012) - La Era Neobarroca. Editorial Cátedra.

España.

Cárdenas, Juan (2016) - Entre extraños - Pequeño panfleto contra la educación. En el libro Fábrica de Conocimiento.

Escuela de Garaje, 15 Salón Regional Zona Centro. Colombia.

Castro Flórez, Fernando (1992) - El Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio. Julio Ollero Editor; Coleccion Imaginarium, España.

Fourier, Charles (1822) - Tratado de asociación doméstica y agrícola.

Pauls, Alan (2013) – (Prólogo) El gran libro del dandismo.

Editorial Mardulce. Argentina.

Peláez, Juan Sebastián (2016) – Entrevista realizada por el autor (no publicada) Rodríguez, Francisco (2007) - La cartografía centroamericana de El estrecho dudoso de Ernesto Cardenal. Universidad de Costa Rica. Revista Comunicación. Volumen 16, año 28, No. 1, Enero-Julio.

Otras fuentes: Web: http://bb9.berlinbiennale.de/ Subtítulos del Film: Los Hermanos Marx en el Oeste – 1940 Canción: Rich Homie Quan - Flex (Ooh, Ooh, Ooh). Álbum If You Ever Think I Will Stop Goin’ in Ask RR (Royal Rich), EEUU, 2015.

Sobre Juan Sebastián Peláez (Medellín, 1982) Artista graduado como Maestro en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano; Expone su trabajo desde el año 2002 y su obra se ha mostrado individualmente en lugares como: Project Room (Museo D´Inverno, Italia, 2017); Estrecho Dudoso (Ungefaehr, Alemania, 2016); Temporary Autonomouse No Flex Zone (Bis Oficina de proyectos, Cali, 2015); #pleaselike (Banco de la República, Bogotá, 2015); 75000 Deseos (Museo Quinta de Bolívar, Bogotá, 2011); El Primer Starbucks de Colombia (lugar a Dudas, Cali, 2007); entre otros.

Ha participado de exposiciones colectivas en España, Alemania, EEUU, México, Argentina, Puerto Rico, Perú y en diversas ciudades de Colombia. Entre las últimas muestras se destacan: #currentmood (Jose de la Fuente Galería, España, 2017); Fade (SGR Galería, Bogotá, 2016); Duty Free (KB Espacio, Bogotá, 2016); Dolosa Oscura (Filmouflage Fest, Alemania, 2016); Everything Included (Sleep Center, EEUU, 2016); Material Pressure (Spring Break Art Show, EEUU, 2016); La Gran Bienal Tropical 2 (Puerto Rico, 2016); 44 Salón Nacional de Artistas (Museo de arte de Pereira, 2016); IX Bienal de Berlín (KW Institute, Alemania, 2016).

Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.

Rihanna on the beach Ewaipanoma

Ilustración de la piña - Fernando González de Oviedo Imagen tomada de internet

ISBN Volumen: 978-958-48-0607-9